Transcrições
1. Introdução: Bem-vindo a florais expressivos. Nesta aula, usaremos tinta acrílica
diluída para
criar um floral expressivo, quase aquarela,
com florais expressivos. Não estamos tentando criar
uma flor fotorrealista. Em vez disso, trata-se de criar
para aqueles que são
esboçados , fluidos e cheios de sua própria expressão
pessoal. Você começará reunindo
inspiração e criando uma paleta de cores para
usar como referência. Então mostrarei como usar essas referências para
esboçar suas flores. E então, como
usar esse esboço como guia para pintar seus florais
expressivos. Para esta aula, você precisará de tinta
acrílica de qualquer tipo. Vou mostrar-lhe como
enviar seu acrílico com água e também com o meio de fluxo e como cada um
reagirá no papel. Para o estilo é o
uso de pinceladas. Nesta classe,
recomendo usar cerdas
longas,
como escovas de forro. Esses pincéis oferecem
os melhores medicamentos para esse estilo de fluoro
expressivo. Mal posso esperar para ver
o que você cria. Então, entre e vamos
começar na sexta-feira.
2. Materiais: Para este projeto,
vamos
precisar apenas de alguns suprimentos
diferentes. Primeiro, vamos falar sobre papel. Vamos usar tinta
acrílica. Então, precisamos de um papel
que seja substancial o suficiente para poder manter o peso dessa tinta. Minha sugestão
seria começar com apenas um
papel aquarela básico ou mídia mista. Esse é outro papel muito
bom para usar. Na verdade,
vou usar este papel. A outra coisa
que vamos
precisar é tinta acrílica. Agora, o tipo de tinta acrílica que você usa depende
realmente de você. Isso, eu não quero que você
sinta que tem que
sair e comprar tinta acrílica
cara. Você realmente não sabe. Você pode usar qualquer coisa e eu
vou usar
alguns
tipos diferentes, para que você
possa ver como eles se comportam. Então, a próxima coisa
que você vai
querer é o fluxo de acrílico. Tenho duas marcas diferentes aqui que vou te mostrar. A outra coisa que
você vai querer são pincéis. Para este projeto em particular, vamos ficar com as escovas de cerdas longas. Eu os tenho em 136. O que quer que você tenha em mãos, geralmente um ou dois virão
em um pacote de pincéis. Você também pode comprar escova de cerdas
longas, escovas que são consideradas
e chamadas de forros. Então, muitas pessoas os
usarão em caligrafia e arte do tipo linha
fina. A próxima coisa que você precisa
é de algum tipo de lápis. Estou usando um lápis mecânico. Você quer uma pista mais difícil porque não quer que ela se
misture com sua tinta. Qualquer tipo de
lápis HB é o melhor. A outra coisa que você
vai querer ter na mão são muitas toalhas de papel. E então você vai
querer um prato de água, que eu tenho um grande prato
gigante aqui, e esse é o limpo meus pincéis. Então você também quer ter um frasco ou um pequeno copo
de água limpa. E a água limpa é
porque vamos enviar algumas das nossas tintas e uma das lições com água, e estaremos usando
o fluxo de acrílico em outro
sistema de aula, a tinta. Queremos água realmente limpa e isso é apenas para ser usado para misturar, então certifique-se de
manter o frasco separado. Eu também gosto de manter
um pequeno conta-gotas lá, porque isso
me ajuda a pegar a água, mas você sempre pode fazê-lo
com um pincel também.
3. Encontrando referências: Vamos falar por um minuto sobre encontrar inspiração para
seus florais expressivos. E há tantas maneiras
diferentes de encontrar fotos de flores
que podem inspirá-lo. E eu trouxe alguns exemplos
diferentes aqui. Uma das coisas que você
pode fazer é realmente procurar em catálogos de sementes. Dentro dos catálogos de sementes, haverá
muitas fotos
diferentes de flores
que podem inspirá-lo. E então, vendo
os nomes Instagram, você pode fazer uma pesquisa adicional por outras imagens que estão
fechadas e mostram mais. Mas essas são uma maneira muito boa de ver flores diferentes que podem realmente
ser de interesse. A outra coisa que você pode
fazer é olhar no Pinterest. O Pinterest terá
muitas imagens diferentes de flores que você pode usar para inspirá-lo. Depois, há livros. Este é um livro para os amantes do
papel e é
tudo florais diferentes. Isso, novamente, não estou sugerindo que você copie
a forma como eles parecem ou até mesmo para copiar as
formas só para encontrar imagens
diferentes de
flores que falam com você. E então comece sua
busca a partir daí. Há esse. E então você também pode, se você não tiver nenhum livro de
flores, ir à biblioteca e procurar online alguns dos
livros diferentes que eles têm. Talvez você possa até olhar. Sua maioria das bibliotecas tem livros
digitais que você pode conferir e você
também pode ver imagens
de flores dessa maneira. Aqui estão alguns
sites que você pode usar para baixar imagens
gratuitas. Se você já quis usar alguns
dos florais expressivos, sua empresa ou se quisesse
vender sua arte de qualquer forma, é melhor se você não estiver
usando a imagem de outra pessoa como referência, a menos que esteja
tomando a sua própria fotos, que eu sempre recomendo se
você tem flores no seu quintal ou está visitando
um jardim botânico, ou sua mãe cultiva um
incrível jardim de flores e tira muitas e muitas
fotos e use essas fotos para inspirar
seus florais expressivos. Então, alguns dos sites que
você pode usar para baixar imagens
gratuitas ou
Pixabay Unsplash Pexels, focinho de
estoque, as
imagens livres de IO até mesmo escolher o assistente.
4. Crie sua paleta de cores: Nesta aula, não vou
ensinar teoria das cores. Existem alguns ótimos professores do
Skillshare que têm aulas
maravilhosas
que podem ensinar-lhe tudo o que você quer
saber sobre a teoria das cores. Ao procurar uma inspiração na
paleta de cores, costumo ir ao Pinterest primeiro. Basta digitar uma cor com a qual
você deseja começar. Digamos que você realmente goste do tipo
rosa na paleta de cores rosa,
ou mesmo certas coisas, como paleta de cores do pôr-do-sol. Depois de encontrar uma
paleta de cores que você gosta, basta combinar suas tintas com ela. Ao longo dos anos, eu realmente criei este pequeno diário. Eu fiz este diário à mão e ele tem diferentes tipos
de papéis nele. E o que eu faço é realmente reunir amostras de tinta
e amostras. Eu até vou salvar algumas
das amostras de cores que você pode obter
da loja de ferragens. Encontrarei imagens
que realmente
me inspiram e
as incluirei aqui. Acabei de começar a reunir essencialmente um pequeno livro de paleta de
cores. Eles têm
livros de paletas de cores que você pode comprar. Faça uma pesquisa na Amazon e você
verá alguns
livros realmente ótimos por aí. Mas este eu
acabei de criar, e são imagens e fita
washi e todas as diferentes
paletas de tinta que usei. E eu só começo a
coletá-los. Há um papel bonito aqui. Diferentes coisas
que vão me
inspirar quando estou realmente
procurando uma paleta de cores, posso voltar
e ir, Oh, sim, é assim
que essas
tintas reativas, é assim
que elas pareciam. Para esta aula. Vou usar uma
magenta, um vermelho profundo, e laranja, o ocre amarelo, talvez um pouco
do amarelo brilhante. Eu também tenho as folhas
rosa rosa. Vou usar essas prostitutas
verdes ou uma seiva verde. Então eu tenho um verde profundo, que é algas marinhas e um
verde mais claro que é folha aqui, vamos criar uma pequena referência de paleta de
cores que podemos usá-lo por nossos projetos quando estivermos trabalhando
em nossas pinturas. Tenho apenas um pedaço
de papel rasgado. Este é o papel de palete. Então eu estou usando uma capa de livro antiga e
vamos anexá-los. Agora, quando
entrarmos nas aulas, mostrarei como diluir sua tinta com a água e depois como diluí-la
com o meio de fluxo. Mas, por enquanto, vou apenas mostrar
as cores que
tenho. As cores. Use-os para referência. Não preciso que eles enviem
apenas para a paleta de cores. O topo disso. Para baixo. Então, sempre podemos adicionar um pequeno clipe
muito fofo. Agora, trocamos
as cores do Oliver. Isso pode ser um guia de
referência à medida que avançamos para
as lições posteriores.
5. Como fazer uma tinta acrílica finíssima: A técnica de pintar florais
expressivos depende do
desbaste da tinta acrílica. Tinta acrílica fina, você
deve adicionar um líquido como água ou outro meio que
dissolva lentamente a tinta. O envio do acrílico cria uma consistência
e viscosidade mais leves. acrílico diluído
parece aquarela, mas o benefício é que
as camadas anteriores não se reativam quando
tocadas com água. Do jeito que a aquarela faz. Quanto tinta acrílica fina é realmente apenas uma coisa
pessoal e
dependerá do visual
que você está procurando. E também dependerá da espessura da sua dor
para começar. Acrílico desbaste parece fácil, mas afinado demais e na verdade não
alcançará os efeitos que você espera. Existem três
componentes principais para tinta acrílica. Há a cor
ou o pigmento. Há um fichário. E o aglutinante realmente tem três funções, é essencialmente para garantir
o menos impermeável, é
isso que separa o
acrílico da aquarela. Então, quantas luvas
existem e quão rápido ou até mesmo a
tinta vai secar. Isso é o que o fichário é devido. Há também outros agentes
que estão na tinta
que essencialmente
fornecerão sua habilidade. Agora, a diferença entre
óleo e acrílicos é que os acrílicos
são solúveis em água. emulsão de polímero acrílico é um
agente ligante e pigmentado que torna tinta
acrílica essencialmente
solúvel em água. Basicamente, a
tinta acrílica é cola, apenas cheia de grãos coloridos. A proporção certa de
desbaste é importante. Normalmente trabalho com uma proporção de um para dois
de água para tinta. Em última análise, está
entre 30 a 50% de água
até a quantidade de tinta
que eu coloquei para fora. Se você quiser criar
mais uma lavagem, você vai querer ir
mais em direção à água de 50%. Agora, com o desbaste com médiuns, usar um meio grosso e fino é a melhor maneira de diluir
a tinta acrílica. Principalmente porque você não precisa
se preocupar com as proporções. Você não precisa se preocupar com
qualquer eventual atrativo. Como você vai realmente
diluir sua tinta? Primeiro, você sempre
quer começar com uma pequena quantidade de
tinta na sua paleta. tinta acrílica seca rapidamente, como eu disse, você quer
trabalhar com quantidades menores. Se você precisar de uma
quantia maior para um projeto maior, poderá fazê-lo antecipadamente. Caso contrário, é melhor
começar com uma quantidade menor. Então você vai adicionar água
ou enviará meio. Misture
e, em seguida, você quer
enxaguar o pincel. Vamos preparar nossa paleta. Vou mostrar a vocês
como pecar com água
e depois
com o meio de fluxo. Vamos começar usando o
ocre amarelo e amarelo. Eu só vou colocar
um pouco aqui e na verdade vou
colocar uma pequena gota nisso. Bem, não saindo. Então eu vou colocar outra
pequena gota e isso vai tomar nossa água. Mais uma vez, vou para
uma proporção de um para dois. Mas como estou misturando minha tinta, sempre
posso adicionar mais. Portanto, é melhor
ir menos primeiro e depois adicionar mais água
conforme você precisa. Novamente, isso
dependerá da espessura da sua tinta. Se você começar com uma tinta
muito grossa, precisará de um
pouco mais de água. Então você precisa apenas ver como sua tinta sai
do tubo, quão grossa ela é. Você teria tido
uma noção de quão espessa sua tinta é quando fez
suas amostras de paleta de cores. Sabendo que
anotar isso é uma tinta mais espessa. Vou precisar usar um pouco mais de água ou
é um novo meio para isso. Vamos agora misturar um pouco do fluxo para que você possa
ver a diferença agora novamente, estou usando o líquido X1, então é muito fino,
aquoso e claro. Vai
parecer com água. E, essencialmente, ele realmente cria uma aparência muito semelhante. Enquanto você verá
em uma lição posterior quando eu usar a cremosa, na verdade não parece
tão desbastada. Um pedaço de papel aqui. Deixe-me mostrar a diferença. Aqui está aquele que tem
o meio lento nele. Veja que é muito fino. É fácil de se mover. Agora deixe-me mostrar o que
parece com a água. Praticamente parecem
iguais, não é? Então você não precisa
usar fluxo de acrílico. Você realmente não sabe. Você terá um efeito
muito semelhante, esteja usando uma
água ou um meio de fluxo. Mas dependendo do que você está
pintando ou do que
está pintando, ou de quão preparadas suas superfícies, talvez seja necessário
considerar o uso mais de um meio lento
para enviar sua tinta. A água funciona muito
bem, desde que você não esteja diminuindo
demais e perdendo muito
da cola, quebrando-a
demais com a água. Mas trabalhar no papel
nos permitirá
usar muita água mais do que se
estivéssemos fazendo isso
em uma superfície diferente.
6. Prática de pinceladas: Agora que temos nossas
tintas diluídas, vamos praticar alguns
pinceladas. Vou usar as escovas de
cerdas longas em 136. Deixe-me mostrar como faço
algumas dessas pinceladas. Desde que temos o amarelo
misturado com o fluxo. Vamos começar por aí.
Segurando seu pincel da mesma forma que você faria com um lápis ou apenas um pincel
comum. É tudo sobre o quanto
você deixa essas cerdas se arrastarem. Eu poderia ir muito leve
na ponta do meu pincel. Quanto mais eu
pressiono para baixo, mais essas
cerdas podem esvaziar. Todas essas
técnicas e todos esses
traços texturizados são o que
vai tocar em como você torna esses
florais expressivos exclusivos para você. Todos nós seguramos nossos
pincéis de forma diferente. Todos nós temos diferentes gostos
do que parece bom para nós. Quero que você comece a
brincar empurrando, puxando
e arrastando seu pincel. Quão difícil você pode pressionar,
o que parece. Se tentarmos empurrar, teremos um efeito
diferente. Você pode manter seu pincel
muito molhado ou deixar que ele comece a secar
enquanto se afasta. Em seguida, tem menos tinta e, portanto você obtém muita aparência de
arrasto para ela. Outra maneira que eu gosto de segurar meus pincéis entre meu
dedo indicador e meu polegar. Isso é mantido muito gentilmente. Não tenho muito controle
e esse é o ponto. Mais uma vez, estou arrastando. Há empurrão. Há muita pressão ou um
pouco de pressão nisso. Estou apenas na ponta. Agora, se eu pressionar para baixo, para
cima e para baixo e fixar para baixo, uma das outras coisas que
adoro fazer é
girar meu pincel nos
dedos enquanto o movo. Se eu estiver chegando duro com isso, posso girar,
empurrar para baixo e arrastar. Ou empurre, gire e arraste. Quando estou criando minhas pétalas. É muito do que eu faço é empurrar e
arrastar e torcer meu pincel para que eu
possa criar formas e olhares para ele. E então você sempre pode
voltar e misturar tinta fazendo as
mesmas técnicas de pincel. Basta pegar um pedaço de
papel e apenas jogar. Mais uma vez. Segure seu pincel. Não segure firme. Seja gentil com isso. Experimente diferentes pressões. Como é quando
você arrasta suas cerdas para fora? De novo? Cada pincel terá um pouco diferente
Aqui estão os três. Eu estava usando o um, então não é tão longo. Os três vão
criar um conjunto diferente de looks porque as
cerdas são mais longas. A outra coisa que você pode
fazer é arrastá-lo de lado e girá-lo em
seus dedos, girá-lo. Basta passar um
pouco de tempo com seu pincel conhecendo como cada campo é
girá-lo em sua mão, segure-o para girá-lo, empurrá-lo. Apenas se deixe jogar
porque este é um pedaço de papel gratuito e gratuito. Estou usando uma aquarela aqui. Vou mudar para
o papel de tela quando estivermos realmente
fazendo o projeto. Então você pode até fazer isso
em um pedaço de papel comum. Mas eu sugeriria
usar algum tipo de papel que levasse a tinta
um pouco melhor, apenas para que você possa
ver como ela absorve. E aquarela. papel de mídia mista é muito
bom para começar. Basta começar a brincar
com seu pincel e ver o que você inventou.
7. Como desenhar flores: Agora vamos explorar o que é
preciso para desenhar uma flor. Pode parecer um pouco
complexo no início, mas é muito simples. O primeiro passo é
realmente
dividir a flor em formas. No segundo em que você vai
adicionar detalhes, coisas refinadas. Defina as formas das pétalas, como elas se sobrepõem. Então o terceiro é
realmente refinar tudo e adicionar detalhes
menores. Para os florais expressivos. Não precisamos necessariamente
passar por todas essas três
etapas. Vou te mostrar como
faço as coisas agora. Depende realmente de você sobre o quão definido você quer que cada uma de
suas flores pareça. Então, a primeira maneira
é imprimir
algumas de suas
imagens inspiradoras é uma boa maneira de você poder
brincar com a forma. Deixe-me mostrar-lhe.
Vejamos as diferentes
partes de uma flor. estrutura geral de
uma flor é a raiz, a pétala, a folha, o broto. Quando você olhar para sua foto de
referência, vamos dividir cada peça em apenas uma forma básica. Há muitas pequenas
formas dentro, digamos que apenas este centro. Mas, como forma básica, é apenas o círculo. E então cada uma dessas
pétalas não
será idêntica porque
depende da perspectiva, de
como você está olhando para será idêntica porque
depende da perspectiva, ela, como as pétalas são transformadas, como elas estão esbarrando umas
nas outras. Por exemplo, este não
só está virado de lado, mas também está na frente
dessa pétala aqui. Estamos olhando apenas
as formas básicas de cada uma das pétalas aqui. Ao traçar sobre eles como eu sou, ajuda você a ver quais são
essas formas básicas. Agora, aqui, porque essa pétala
está ligeiramente virada para cima, podemos ver
tanto o interior quanto o verso dela. Aqui está o interior, mas depois há uma pequena
forma no lado que nos
mostra que essa pétala está inclinada para cima e podemos
ver a parte traseira. Então este fica
atrás de ambos. Então, é claro que
temos nosso tronco aqui. O mesmo pode ser feito aqui nesta perspectiva é um
pouco diferente. Vai ter um centro de forma ligeiramente
diferente. E então a flor tem algumas bordas muito irregulares que também criarão
uma forma diferente. Novamente, essa pétala está em
duas partes porque tem os fatos que estou mostrando aqui, está fazendo isso também. Basta pegar algumas de suas imagens de referência
e apenas rastreá-las. Você terá uma noção de como essas formas
se tocam umas nas outras. Aqui está isso feito. Depois de fazer isso algumas vezes, você começará a ver as formas surgirem versus
olhar para o todo, em vez de olhar para
toda a flor e ficar sobrecarregado com meu lápis
mecânico, Vou te mostrar se
você ficar muito perto da sua
referência, o que parece. E então vou
te mostrar como eu realmente fico esboçado com minhas linhas soltas
reais. Primeiro, olhando para
este aqui é o nosso centro. E vou começar
aqui nesta pétala. Mais uma vez, temos 12345678. É mais magro aqui em baixo
, pois se encontra com o meio. E então ele se amplia para fora do topo. Depois, há o que está
por baixo do segundo. Mas vamos realmente vir
aqui porque esta é a próxima pétala que aparece. E então este está se
conectando
aqui , reunindo-se aqui. Então este funil. Você quer olhar
onde começa, começando no meio, mas ele se encontra aqui
e toca o pedal. Eles estão procurando
como as coisas se conectam, onde essas formas se encontram. Isso ajudará você a obter uma flor com aparência
mais precisa. Na verdade, vou
voltar
aqui e fazer isso agora. Todos estes são
muito diferentes. Este é muito arredondado
em comparação com alguns
desses outros que são
um pouco diferentes. Agora, novamente, lembre-se que
este vai se encontrar aqui do
lado dessa
pétala, vai
se conectar ao meio. Mas depois há
essa pequena
peça lateral que sai dela. Então este fica
atrás de todos eles. Na verdade. O caule está saindo disso. Essa é uma referência mais desenhada. Estou imitando e
copiando minha referência. Mas eu gosto de ficar
mais solto com isso. Então, a maneira que faço isso
é manter minha caneta em movimento. Eu não fico com uma pétala por
muito tempo e só estou deixando meus olhos seguirem as formas
dessas flores e dessas pétalas. Mais uma vez, vou
começar com meu centro. Então
vou começar a colocar as formas básicas
e gosto de passar por cima disso algumas
vezes com meu lápis. Quanto mais eu faço
a forma porque
estou me movendo rápido. Gosto porque
gosto que seja esboçado. E isso me permite fazer isso. Então, uma vez que
eu o derrubar, posso voltar e posso remodelá-los passando por cima
das linhas de novo e de novo. Até que eu tenha essencialmente
o que estou procurando, uso um lápis mais leve para
que eu possa passar por cima deles. Agora, vamos tentar fazer
isso um pouco diferente. Agora posso segurar meu
lápis, meu polegar e meu dedo indicador e
fazer a mesma coisa. Mas vou fazer isso. Segurando diferente. Ele muda
a aparência. Novamente, isso é o que é
tão divertido nestes
expressivos para rosas. Dá a você a chance de
realmente experimentar formas diferentes. A outra coisa
que você pode fazer é porque isso é floral
expressivo. É realmente apenas dar a entender que a flor
parece de uma certa maneira. Você sempre pode tirar
formas que você gosta de outras flores
e criar as suas próprias. Você não precisa
necessariamente seguir
estritamente o que uma
referência está mostrando. Você. Basta começar a
brincar com formas ,
pétalas e ver o que
você inventa.
8. Pinte com tinta com tinta acrílica de água: Vamos pintar nosso primeiro floral
expressivo. Vamos pegar
nosso papel novamente. Estou usando um papel de tela. Você pode usar uma
aquarela e mídia mista. Vamos
esboçar uma flor. E então usaremos nossa água, enviaremos acrílico para pintar. Reuni alguns
dos esboços que fizemos na lição
anterior. E eu posso usá-los como inspiração
para, vamos esboçar. Então eu tenho algumas folhas aqui. Quero adicionar. Agora que tenho
minha flor esboçada, vou começar a
aplicar tinta. Gosto de manter uma
toalha de papel por perto. Vou começar com os seis. Quando começo minhas flores, gosto de começar
com meus tons médios. Então vou começar
aqui com minha magenta. Se sua água estiver mais espessa, se sua tinta estiver
grudando, você sempre pode voltar e adicionar mais água para diluí-la. O que eu gosto de fazer
quando começo é começar a empurrar
e arrastar. Gosto de como minhas cerdas se
espalham e isso cria essa textura. Você sempre pode voltar por áreas que você deseja
mais definidas. Vou tentar não mover muito
meu papel,
mas é muito bom se
você puder girar seu papel e obter
o ângulo que você quer. Eu não quero fazer
vocês para seis, então vou tentar não
dar a volta demais. Continue se movendo sobre
seu jornal até você tenha o visual
que você está procurando. É só praticá-lo. Então a próxima cor que vou
usar é esta rosa rosa. Este é o tom mais claro. E eu só quero começar a estabelecer onde
a cor começará a ir. Os destaques vão embora. Eu gosto de deixar áreas
brancas também, então não se trata de
preencher cada peça, cada parte de sua pétala. Você pode voltar até mesmo a magenta e deixar algumas
dessas cores se misturarem. Quer voltar atrás sobre algumas
das áreas magenta e liderar a mistura rosa e
magenta. Estou apenas
espalhando minhas cerdas e deixando as cerdas pegar a
tinta e misturar onde ela pode. E novamente, é
pressão leve, é pressão dura. Mas estou procurando preencher
as áreas das minhas pétalas, mas não quero
necessariamente preenchê-las. Adoro a textura
porque, ao adicionar camadas, essas texturas vão se misturar
e criar um floral muito, muito legal e expressivo. Eu só arrasto e
vivi e torço meu pincel. Agora, também posso mudar
para um pincel diferente. Estes são os três. Posso adicionar. O ocre amarelo. Você também pode mudar
para o polegar, dedo
indicador porque é
aí que eu gostaria de obter essas linhas realmente finas
fora da minha pétala. E isso traz com tinta, o campo esboçado que estávamos recebendo com suas linhas de lápis. É muito bonito poder
fazer isso com seu pincel. À medida que você vem em direção à
borda de sua pétala, você só vai levantar e girá-la em seu dedo. E deixe as
linhas esboçadas se formarem. Cada pétala é, pode ser diferente. Você não precisa
tentar recriar o mesmo golpe e cada
pétala como esta, eu deixei um pouco
com menos amarelo. Estes são mais
pesados com amarelo. Estou arrastando suavemente
meu pincel. Aquele seca por um pouco. E eu vou voltar para o meu pincel seis e pegar um pouco desse Hooker verde
ou seiva verde, qual deles? Qualquer que você tenha é essencialmente o
tom médio do verde. Vou pintar. Vou fazer muito
parecido com a maneira que
faço com as pétalas. Vou começar a
colocar em cores, arrastar e movê-lo,
girando meu pincel. Não estou tentando preencher
a coisa toda porque ainda
tenho outras duas
cores que vou adicionar. Veja como empurrado para o lado
e depois arrasto até um ponto. E todo esse tipo de parece
estranho é quando está molhado, mas quando começa a secar,
você verá que a
maneira como as cores se misturam e essas texturas e essas pinceladas realmente
começaram a aparecer. É muito,
muito bonito. Na verdade, vou
mudar para o número um. E vou pegar
meu verde mais escuro. Gosto de fazer isso entre meu polegar e
meu dedo indicador. E eu comecei a
descobrir onde quero os escuros e as
luzes porque
é aqui que aqueles escuros
nesses destaques, nas sombras e nos destaques, na verdade, vamos começar
a a dimensão da flor e
você começa a vê-la. Então vou começar
a colocar para baixo onde
acho que essas sombras deveriam
estar com essa cor mais escura. Eu gosto de vir em áreas
muito gentis e
eu meio
que empurro essas cores juntas. Então, quando criança até o
final da folha, gosto de levantar meu pincel suavemente e apenas torcer,
girá-lo. Adoro como ele só
traz um monte de
arquivo esboçado vai virar
meu papel, desculpe ficar tonto lá, mas eu quero colocar isso
no ângulo certo. Às vezes você não sabe. Acho que posso ter trabalhado demais. É por isso que eu deveria ter deixado. Porque a forma como estava
misturando lá era
realmente muito legal
que está tudo bem. Você sempre pode
voltar com mais verde e terá efeitos
diferentes
quanto mais camadas você adicionar duas. Certo, vou mudar
para o verde claro. Veja o que posso fazer com este. Novamente, salvei essa área um pouco para parte
da área de destaque, mas vou arrastar os
outros grãos para ela. Vamos fazer a mesma
coisa aqui. Coloque esse verde lá dentro
e não preenchendo a coisa toda que eu gosto onde
o branco aparece. Algumas dessas cores se
misturam. Você sempre pode limpar seu
pincel e entrar e ver o que acontece se você começar
a arrastar essas cores. Agora que estão acabados, vou
voltar para meus seis e
voltarei para minhas pétalas. Na verdade, não
vamos aos seis ainda. Vamos tentar os três. E a razão é porque
esta tem
cerdas muito longas e eu vou entrar nessa magenta vermelha que misturamos. E esta é obviamente
minha cor mais escura. Então, vou usar
isso com moderação, mas vou adicioná-lo
em partes das pétalas onde quero que muitas das sombras
mais profundas sejam exibidas. Mais uma vez, estou segurando muito
gentilmente entre meu dedo. E vou
usar isso com moderação, mas também quero ajudar a criar
algumas das partes mais escuras. E então eu vou. Faça muito o que
eu fiz antes. Está empurrando, levantando e
torcendo meu pincel. Não estou colocando muita
tinta nele apenas o suficiente. Talvez um pouco
ali no centro. Você quer definir essa
área apenas um pouco. Não precisa ser um golpe
muito brilhante. Só precisa ser um
pouco de cor, o que ajudará a
definir essas bordas. Veja como ele se mistura com uma
parte da tinta molhada
que está por baixo. Enquanto algumas das camadas, algumas daquela magenta inicial
secaram , mas o amarelo ainda
estava molhado. Então, quando eu movia minhas cores mais escuras, está
se misturando um pouco, o que é simplesmente lindo. Basta continuar adicionando onde você
sente que precisa. Se eu deixar essa área
um pouco mais escura. Agora vamos voltar
ao nosso pincel seis e eu realmente
vou pegar um pouco da laranja e ver
o que posso fazer com isso. É um pouco grosso e
não quer muito laranja, pode dominar o que estou fazendo. Então, novamente, vou
entrar com meu dedo, dedo indicador e meu polegar. E vou
colocar um pouco de laranja em algumas áreas diferentes. Deixar seu pincel secar é que ele pode realmente obter
alguns efeitos legais. Portanto, não tenha medo de ter um pincel seco e
ver o que parece, o arranhão que pinta lá. Eu vou fazer a mesma coisa, mas apenas com um
pouco do amarelo indo luz real com
o não quero mentir. Estou usando esse
vermelho escuro e
vou colocá-lo
no centro aqui. Eu usei cada uma das minhas cores
que eu tinha colocado. Neste ponto,
posso deixar as camadas secarem e depois
voltar e adicionar mais. Ou posso continuar adicionando camadas
e deixando-as as cores se misturarem. Mas você tem que
ter cuidado para não sobrecarregar sua tinta também
porque, ao fazer isso, você vai começar a
ficar as coisas enlameadas. Mas sei que
estou perdendo algumas
das cores que eu tinha colocado
originalmente. O laranja e o vermelho estão
aparecendo muito. Então eu quero trazer
um pouco mais desse amarelo para acalmar algumas
das áreas que estão um
pouco mais fortes. Vou fazer a mesma coisa
com o rosa na magenta. Só queria
trazer de volta um
pouco mais dessas primeiras camadas. Então é aqui
que eu posso começar a entrar com meus pincéis finos e adicionar
outras linhas esboçadas que eu sinto que são necessárias. Basta continuar adicionando
linhas esboçadas. Agenda aqui. Estou sendo muito cuidadoso com
isso porque, novamente, é muito possível sobrecarregar sua tinta e deixar
as coisas ficar lamacentas. Há apenas algumas áreas molhadas
ainda nesta pintura aqui. Mas olhe para o nosso, veja
como ele começa a misturar esses traços, da maneira que a, a
pura novidade de algumas
das camadas mostrará
através das outras antes. Agora, se houver alguma área que pareça que precisa de
mais cor ou,
você sabe, linhas precisam
ser adicionadas ou o que quer que seja. Este é o ponto em que você
pode entrar e começar a adicionar. Quero um pouco mais. Desculpe, estou virando meu papel. Quero um pouco
mais escuro aqui. E ainda está um pouco molhado, então vai se
misturar muito bem com a nova camada que estou adicionando. Eu não sinto que
este empurre para
trás o suficiente porque
estava embaixo dos outros. Só vou adicionar um
pouco mais de vermelho a ele. Aqui estamos nesta
pétala encontra a folha. Quero ter certeza de que
as bordas estão um
pouco mais definidas. Tipo como quando você está
usando lápis para esboçar. Agora você pode usar essas linhas de pintura
realmente finas para essencialmente criar um
pouco mais de uma sensação esboçada.
9. Pinte com tinta com o acrílico com o meio-fio: Nesta lição,
vamos agora finos são acrílicos com o meio de fluxo. A lição anterior que
conseguimos enviar apenas com água, mas esta,
vou mostrar como os meios de fluxo funcionam. Temos esse líquido x, que é um líquido mais fino e
aquoso. E então temos
esse meio de fluxo. E este é um
pouco mais cremoso. Então eu vou mostrar a
diferença neles. Vamos preparar nossa paleta
diluindo nossas tintas. Então, ainda vamos
ficar com a mesma paleta de cores que
tivemos na primeira lição. Vamos apenas
desbastá-los. Vou mostrar a diferença entre
esses dois meios de fluxo. Alguns deles eu vou fazer com o premier
e alguns eu vou fazer com a versão mais aquosa só para que você possa ver
a diferença. Vamos colocar um pouco disso
em alguns desses poços e mostrar quais são as diferenças
entre esse pecado mais
aquoso, um deles cremoso. Veja, a consistência
é muito diferente. Você já pode dizer isso. Este tem um visual
ou leitoso e também tem um pouco mais grosso. Portanto, é menos aquoso do que
o outro meio de fluxo, que você realmente pode dizer quando é misturado com a tinta acrílica quando
você está pintando com ela, você pode realmente ver o cremoso. Isso meio que cria essa
consistência com ele. Aqui está aquele que
tem o líquido x, então é mais aquoso, semelhante à água. E eu tinha mostrei isso para você
no vídeo anterior quando eu estava diminuindo a tinta e fizemos isso com
o ocre amarelo. É muito parecido. É
muito aquoso, muito parecido com a água
normal. Enquanto este é
o outro meio de fluxo. Então é leite IIR. Veja como ele ficou cremoso Jack e há uma espessura nele. Não é tão aquoso. Essencialmente, está
desbastando a tinta, mas mantém a textura mais leitosa e
cremosa. Ao contrário do outro
meio de fluxo ou da água. Agora, com eles, eles realmente
diminuem o tempo de secagem. Então, temos um
pouco mais para trabalhar com essas pinturas também, porque demora um
pouco mais para secar. Só vou misturar tudo
isso. E então vamos começar
a avistá-los. Para este próximo floral expressivo. Na verdade, vou
usar um papel aquarela. Você pode ver como o papel
aquarela brinca com alguns dos acrílicos
desbastados. Então, estamos usando o papel aquarela de fluxo
médio. Eu vou criar uma flor
esboçada primeiro, assim como fizemos
nas outras lições. E então começaremos a pintar. Mais uma vez. Vou começar com meu pincel seis porque
tenho muito a cobrir. Vou ficar
com meus tons médios como fizemos na lição
anterior. Então isso significa que vou
começar com essa magenta. E vou usar os
mesmos pinceladas e a mesma técnica que
fiz com o outro. Mas o fluxo, o lembrete da agência
ateniense, estamos usando o fluxo para este. Temos uma versão
diluída
de fluxo regada com ovos líquidos e depois temos
mais cremoso. Então esse é o fluxo. Esse é o líquido x era água. Você é definitivamente, parece
assim neste papel. Estou permitindo o porque este papel na verdade
é um pouco mais absorvente do que o papel de tela que eu estava usando
na outra lição. Na verdade, estou usando isso a meu favor com este
por causa da maneira como essa umidade que aparece neste meio de fluxo específico. É que estou permitindo que parte do
papel absorva isso. E os
papéis em aquarela realmente fazem um trabalho maravilhoso
de absorver isso. Então vou deixar
algumas áreas ficarem molhadas, mas estou deixando o papel assumir tanto
da mão, como aquarela. Eu também posso voltar e cair na cor em lugares
porque novamente, está molhado e vai demorar um pouco mais para secar, mesmo que seja acrílico, vai levar um um pouco mais por causa
do meio de fluxo. E assim, ao soltar
um pouco dessa cor, ela continuará a se
misturar à medida que essas camadas secam. Ok, vamos entrar em
nossa próxima cor. Vou usar isso. Esta é a versão principal
e esta é rosa rosa. É definitivamente
um S transparente. Tem uma consistência diferente. Ele fica no papel um
pouco diferente. Parece uma tinta acrílica muito
cremosa. Portanto, não é tão
diluído e aquoso quanto
as outras versões que
usamos quando usamos apenas água. E definitivamente não
parece tão fino quanto o líquido x. Então, tem uma sensação mais espessa. Há alguma substância nisso. Não é tão sensação de
aquarela. É só sensação leitosa. Vou ver se
posso usar um pouco
disso a meu favor,
colocando-o em lugares
que permitirão que ele
se misture com outras camadas. Para mim, pessoalmente, gostei da sensação aquosa
mais pecada. Esta versão grossa e
cremosa em particular não é
necessariamente minha favorita. Vou colocar um
pouco de cor aqui e vou começar com esse rosa. Então eu vou
voltar e magenta, eu realmente quero que o
magenta é que eu penso em cima
disso um pouco porque é aquoso
ou vai
misturar e preencher alguns
desses buracos um um pouco. Agora deixe isso descansar um
pouco. Vai demorar um
pouco mais para secar por causa do fluxo
que está lá dentro. Vou me mudar para minha folha aqui e colocar algumas
dessas cores para baixo. Novamente, este é o fluxo cremoso. E assim você pode, eu não tenho
certeza se você pode vê-lo na câmera exatamente como a espessura dela e como
ele meio que se coloca
no papel e apenas
uma maneira
diferente da versão
aquática fina da tinta . Isso também tem o fluxo
cremoso nele. Vou ter cuidado
com onde coloquei isso porque é uma consistência
mais espessa. Definitivamente vou
ter que usar meu pincel para criar mais do visual de
pincelada do que eu quero. Em comparação com a
versão fina do água ou o líquido x, que na verdade eles fluem um pouco mais
como aquarela. Isso está realmente
me permitindo usar muita
textura de pincelada que pode vir, o que é muito divertido. Realmente espalhe suas cerdas. Se você estiver usando esta versão
mais espessa, definitivamente deixe suas
pinceladas ficar arranhadas e veja se você pode criar alguma
textura com isso. Com isso, acho que
definitivamente vou usar
muitas camadas para ajudar a misturar tudo
isso
da maneira que eu
gostaria de mudar para
um pincel mais fino. Na verdade, vamos
com os três. Vou trazer apenas
um pouco dessa cor em cima de alguns desses amarelos. Só porque é
uma versão mais fina. Então, ele vai fluir e
misturar um pouco melhor. A versão cremosa. E novamente, estou apenas arrastando
e misturando onde posso com meu pincel longo aqui. Ainda estou usando os três. Vou pegar
um pouco desse
vermelho profundo e magenta
que misturamos. E vou criar
algumas áreas de sombra, mas também vou usar essas
cerdas longas e finas para criar linhas esboçadas que uso ao redor das
bordas da pétala. Na verdade, ele
realmente continuará adicionando muita profundidade
e dimensão à sua pintura, voltando com camadas adicionais e
estabelecendo mais cores. Por causa dessa natureza
transparente, você
poderá ver algumas das camadas anteriores
abaixo dela à medida que
essas camadas secam. Eu realmente gosto de algumas
dessas linhas esboçadas e vou
adicionar algumas aqui e ali porque elas vão
secar muito bonitas. Deixando cair um pouco de cor
lá no centro. Estou mudando para o número um. Agora vou usar isso
para colocar um pouco desse vermelho no meu pequeno aqui embaixo. Vamos adicionar um pouco desse amarelo. Desde o amarelo acabou. Vamos trabalhar um
pouco em nossas folhas de novo, vou
pegar o verde profundo. Isso é aquela algas marinhas. Vou adicionar um pouco disso. Aqui está um ângulo melhor. Vou mudar para o
polegar e o dedo indicador. Vou deixar
esse pincel arrastar suavemente suavemente, girando-o nos meus
dedos enquanto eu me movo para baixo. Vamos pegar um pouco desse verde claro,
essa cor de folha. Estou apenas arrastando
meu pincel
pela tinta para que essas cores
e tons se misturem. Por aqui desta forma. Eu uso um pouco
dessa laranja. Apenas lugares de abuso. É um tom muito diferente. Laranja, em seguida, a laranja
que nós experimentamos. Só estou sendo muito
gentil com isso. Não preciso dele em
muitos lugares
porque mudou um pouco o
tom. Vamos deixar essas camadas secarem e veremos como elas
se parecem quando voltarmos. Agora que uma pintura
está principalmente seca, há apenas alguns
pequenos pontos úmidos aqui. Você pode começar a
olhar para ele e dizer, ok, há
mais do que eu quero adicionar? Há áreas que
estão dominando demais? Preciso adicionar mais cor? Na verdade, vou deixá-lo. Mas uma das coisas que eu
queria mostrar é que
você poderia realmente voltar com
lápis ou carvão vegetal. Ou você poderia fazer pastéis macios. Você pode até colorir o fundo como eu
tenho com este. Então aqui está um
floral expressivo que eu fiz. E então
voltei com carvão vegetal, carvão preto e fiz
algumas linhas mais esboçadas. Então eu realmente usei pastéis
suaves para colorir
no fundo. Então eu adicionei algumas
pequenas marcas e alguma pequena linha com
um pastel macio também. Na verdade, você pode
continuar adicionando às suas camadas
usando outras mídias.
10. Projeto: primeira classe privada
incluirá duas partes. O primeiro será
seu esboço a lápis, e o segundo será sua tinta acrílica sobre
suas linhas esboçadas. Mal posso esperar para ver
o que você cria.
Heidi Cogdill, Writer and Artist
