Botânico ilustrativo - aquarela e tinta

1. Apresentação: Nesta aula, vamos criar esses divertidos e extravagantes desenhos de arte botânica sobre fundos soltos em aquarela que qualquer iniciante pode fazer. Artistas intermediários também vão adorar esses projetos porque haverá muitas dicas e truques por toda parte. Examinaremos o básico das aquarelas e como criar efeitos super extravagantes com a técnica de pintura úmida sobre molhada. Vou compartilhar dicas sobre as diferentes maneiras de usar o molhado no molhado e minhas formas favoritas de criar esses fundos divertidos. Vamos ver como desenhar plantas botânicas esboçadas. Vou compartilhar muitos exemplos de como abordo a criação flores esboçadas e criarei três projetos que aumentarão em dificuldade à medida que progredirmos. Primeiro, vamos nos concentrar em um fundo básico de aquarela solto e em um único tipo de flor. No segundo projeto, vamos nos concentrar em adicionar cores adicionais e trabalhar com vários vegetais. O terceiro projeto adicionará respingos e funcionará com um buquê de flores e vegetação. Eu o guiarei em meu processo de pensamento durante cada demonstração para que, quando terminarmos, você tenha a capacidade de criar suas próprias obras de arte bonitas e extravagantes. Então pegue suas aquarelas e tinta e vamos começar. Mal posso esperar para ver o que você cria. 2. Materiais: Essa aula pode ser feita com alguns suprimentos básicos. Incluirei itens adicionais que você também pode adicionar. Mas uma dessas ilustrações extravagantes pode realmente ser feita com qualquer material que você tenha em mãos. Na verdade, existem apenas três ferramentas que você precisará. Papel, aquarela e tinta. O papel é importante aqui porque estamos usando aquarela e tinta. Portanto, o papel que você usa deve ser capaz de suportar o peso dessas coisas. Papel aquarela é a escolha óbvia, mas papel de mídia mista também é uma opção muito boa. O papel aquarela tem muita textura. Portanto, é melhor usar papel aquarela prensado a quente, pois é mais suave. Porém, o papel que eu gosto de usar, é uma opção super acessível e esse é o papel aquarela Canson. É prensado a frio, mas tem uma textura mais suave do que a maioria. Então, funciona muito bem com a tinta. Normalmente, é difícil desenhar papel prensado a frio com as canetas, mas esta versão da Canson é perfeita. O próximo item da lista é a tinta aquarela. Agora, a regra geral é a melhor qualidade da tinta e, portanto, mais cara tem uma tinta mais saturada. Dito isso, se você tiver apenas tintas para estudantes, use o que tiver. Se você quiser investir em Paines adicionais mais tarde, vá em frente, mas não deixe que a qualidade da tinta o impeça de seguir em frente. Existem muitas opções de tinta no mercado, e há algumas que, apesar do preço mais baixo, a qualidade ainda é muito, muito boa. Vou demonstrar com uma aquarela tímida, a aquarela de Jane Davenport e também uma Winsor Newton. Todos eles têm preços diferentes. E ainda assim você pode ver que a qualidade é muito comparável. Na verdade, Jane Davenport é uma das melhores que eu já usei. E, finalmente, a tinta. Existem muitas formas de coisas que podem ser usadas neste projeto. Canetas de tinta fina ou as mais óbvias, mas Sharpies também são uma boa opção. Portanto, teremos um pouco mais de controle e as linhas sempre parecerão consistentes. No entanto, se você preferir diferentes espessuras de linha e uma sensação esboçada, usar uma tinta líquida, como a tinta indiana e uma caneta de imersão ou um pincel fino, também é uma ótima opção. Vou demonstrar cada um deles em suas aulas de projeto. Certifique-se de testar se suas tintas são à prova d'água. Se você planeja adicionar aquarela em cima da tinta. Se você adicionar tinta em cima da aquarela , isso não é tão importante. É assim que vou demonstrar nas aulas. Além disso, os outros itens que você precisará são apenas uma jarra de água, pincéis e toalhas de papel. 3. Técnicas de aquarela: Molhado sobre molhado é quando você aplica tinta em uma superfície molhada. Se isso é aplicado com pinceladas ou diminuindo a cor. A beleza dessa técnica é que ela oferece menos controle sobre a cor. Para alguns, isso pode ser difícil. Isso significa literalmente que você tem que seguir o fluxo. Mas deixar essas cores se misturarem e se moverem sozinhas é realmente o que torna essa técnica especial. Para o primeiro exercício, você vai molhar o papel com água limpa. Nenhuma tinta ficará no seu pincel. Em seguida, coloque uma quantidade generosa de tinta úmida no pincel e coloque a cor. Aqui. Estou começando com uma tinta azul que diluí com água. Eu compro uma regra 80 20, principalmente quando pinto, a menos que eu precise de uma lavagem mais fina. 80% de tinta, 20% com água. Ao soltar a tinta no círculo úmido, você verá como a tinta se espalha e espalha pela área úmida. Não romperá a fronteira, mas sim permanecerá dentro da área úmida. Você pode até adicionar mais água para realmente encharcar as coisas. Levantando a página. Você também pode forçar as cores a se misturarem devido à quantidade de água que usei neste primeiro exemplo, a tinta se misturará demais e poderá até ficar turva. Portanto, tenha cuidado. No próximo exemplo, vamos usar um pouco menos de água ao fazer nossa forma. E então vamos mudar a cor da mesma forma que fizemos antes. Mas desta vez, não adicione tanta tinta ao pincel. Você verá que a tinta ainda está se espalhando e dançando pela área úmida. Mas é só misturar onde as tintas tocam, em vez de escorrer por toda parte. O terceiro exemplo, vamos ter muito pouca água para criar a forma no papel. Em seguida, coloque menos tinta no pincel. Você pode ver que a tinta ainda está espalhada. É um pouco mais parecido com fogos de artifício , do que misturar com as cores próximas sem a água. Não mistura muito. Para suas ilustrações, você vai querer encontrar o nível de sua preferência. Normalmente, eu fico na área do segundo exemplo, mas isso pode depender da transparência que eu quero do plano de fundo. Gosto de segurar meu pincel na ponta. Isso me dá ainda menos controle sobre o pincel. Então, quando eu molho meu papel, gosto de girar o pincel entre meus dedos assim que o movo pela página, repito os mesmos gestos quando aplico a tinta. Quando defino a cor, não estou apoiando as cerdas no papel, mas apenas deixando-as deslizar e pular a área molhada. Isso dá a algumas áreas mais cores e outras um pouco menos, mas oferecerá uma grande dimensão. A outra forma de aplicar a primeira camada de cor é começar com tinta no pincel. Em vez de usar água limpa primeiro, faça os primeiros gestos com a tinta e, em seguida, adicione mais cores soltando-as. Certifique-se de que suas cores iniciais ainda estejam úmidas ao adicionar cores adicionais. Então eles se misturaram. Se o papel começar a secar, suas tintas não se misturarão tanto. É quando eu gosto de adicionar meus respingos. Quero que os respingos desapareçam um pouco, mas não se misturem com as outras cores que já estão na página. Se você estiver formando poças de tinta, você pode fazer algumas coisas. Você pode deixá-los secar como estão. Eles secarão com muita textura e podem ser incrivelmente bonitos. Você pode usar uma toalha de papel para absorver o excesso. Se você simplesmente colocar a toalha de papel suavemente contra a poça ou pressionar a toalha de papel na tinta e, na verdade, levantar a cor e a poça ao mesmo tempo. A terceira opção é usar um pincel seco para absorver o excesso de tinta. Não há maneiras erradas de fazer isso. Basta brincar com seus pincéis e suas dores e ver quais tipos de marcas você prefere. Ao adicionar essas bexigas. Gosto de esperar até que a tinta esteja um pouco seca, mas não completamente. Eu entendo que minha tinta está muito molhada e eu absorvo o máximo que posso com meu pincel. Então, usando minha mão oposta, eu realmente pego o pincel e o toco contra meu dedo oposto. Ou segurando a escova, posso usar meu dedo indicador para tocar na escova com firmeza e criar bexigas. Se você quiser respingos pequenos, você também pode usar uma escova de dentes, certifique-se de deixar muitas espaço em branco na sua página. Isso adiciona contraste e pode realmente melhorar sua peça. 4. Como desenhar botânica: Ao desenhar flores, há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Para esta aula. Não estamos focando na perfeição dela ou em torná-la fotorrealista mas sim pegar as imagens como inspiração e transformá-las em um formato muito incompleto. Então, primeiro praticaremos no papel, antes de entrarmos nos projetos reais. E o que eu gosto de fazer quando estou me inspirando é, antes de tudo, gostar de olhar no meu próprio rolo de câmera. Isso porque temos uma fazenda e temos muitas flores em um jardim aqui. Por isso, estou sempre tirando muitas fotos, especialmente durante a primavera e o verão. Então, quando me sento para fazer alguns desenhos, esteja eu no sofá ou sentado no estúdio de arte, eu realmente pego o rolo da minha câmera e vejo o que tenho. O próximo lugar em que vou procurar inspiração são, na verdade, catálogos de sementes. Eles têm belas imagens que normalmente são ampliadas bem de perto da própria planta ou da flor. Então, eu posso usar isso como uma forma de realmente quebrar as formas de uma flor. catálogos de sementes são ótimos. E a outra coisa é se você está à venda de livros na biblioteca, ou talvez goste muito de jardinagem e plantas. Você pode ter livros reais de jardinagem em mãos. E essa é muito boa porque tudo gira em torno de flores anuais. E também tenho este livro de jardim interno. Uma das outras coisas realmente boas de usar os livros de jardinagem é que , muitas vezes, eles realmente têm buquês de flores juntos e você pode realmente usar e puxar pedaços deles para Na verdade, veja como um arranjo floral funcionaria. Então, quando você está realmente desenhando suas ilustrações esboçadas, você pode realmente ter algo que é super fácil de imitar. E também têm muita vegetação. Então, se você estiver procurando por diferentes folhas e combinações de vegetação que você deseja adicionar ao seu arranjo de flores em sua ilustração. Este também é um ótimo lugar para obter esse tipo de inspiração e exemplos. Então, primeiro vamos dar uma olhada em alguns exemplos e mostrarei como eu divido a flor em formas. Essa é a chave de como eu realmente faço e desenho flores. Então, vamos usar esse Kosmo como exemplo. Há muitos tipos diferentes de Cosmos, e você pode ver alguns deles aqui. Então, se simplesmente pegarmos essa flor, por exemplo, quando vamos esboçar em nosso caderno de desenho e em nosso papel, o que estamos procurando são as formas. E vamos tomá-lo de uma forma de cada vez. Neste caso, temos o centro do círculo. E também temos o centro do círculo aqui, enquanto este terá um pouco de cor. Mas tudo bem, porque, a menos que estejamos imitando a cor, não precisamos realmente separar essas peças. Em seguida, vamos pegar as pétalas individualmente porque lidaremos com o centro e eu mostrarei como fazer isso. Então, estou apenas usando minha caneta. Só estou tendo uma ideia de como essas formas se juntam. Aí está o primeiro, este fica perto daquele. E então, quando você vê que eles se espalham, eles têm bordas irregulares diferentes. Na verdade, este surge em um ângulo, varre para cima e só tem essa dobra na parte superior. Portanto, parece muito diferente das outras pétalas. Se você realmente tiver a chance traçar o formato da flor, você realmente terá uma ideia de como é fazer essas marcas. Então, vamos dar uma olhada aqui embaixo. Esta tem, essas pétalas são muito longas e retas e têm aquelas bordas recortadas aqui. Embora ainda seja Cosmo, as bordas são muito mais arredondadas e as pontas não são tão irregulares nesta quanto na primeira em cima. Então, eu apenas trabalho do meu jeito. Na verdade, este fica um pouco na frente do traseiro. Veja como esse meio que fica para trás aqui. Mas então esse pedal fica na frente deste. Então, ao examiná-los, tenho uma ideia do posicionamento, da forma e de como todos eles funcionam juntos. Então, se eu pegasse isso e imitasse isso no meu caderno de desenho, tenho uma sensação de que é quase como uma espécie de memória muscular que começa a acontecer. Aqui está outro Kosmo. Você pode olhar para qualquer uma dessas flores e começar a fazer a mesma coisa, e começar a fazer a mesma coisa, mesmo a mais complexa, se você simplesmente as dividir em formas básicas ou com o toque de uma forma. E essa é uma das coisas que eu gosto de fazer quando estou trabalhando com meus florais esboçados. É, eu gosto de sugerir suas formas aí. E eu vou te mostrar quando entrarmos na parte real do esboço, mas não é que eu tenha que desenhar cada pedacinho disso. Este é um sal muito doce e um desenho muito complexo. E eu não preciso entrar em todos os detalhes e todas as pequenas pétalas que compõem essas pequenas formas. Por mais que eu esteja apenas tentando sugerir algo, qualquer uma dessas coisas. Aqui está uma papoula, de uma papoula de formato muito básico a uma um pouco mais complicada aqui com esta jujuba, uma tem um pouco mais do que isso, mesmo com os malmequeres, mesmo quando algo é ótimo, tem uma tonelada de pedais pequenos e minúsculos, você faz alguns e depois sugere os outros. Ok, então vamos entrar em nosso caderno e poderemos desenhar alguns deles. E eu vou te mostrar como faço as ilustrações esboçadas. Para sua prática de desenho. O que eu gosto de ter como inspiração. Então, as imagens que estou usando como exemplo, eu gosto do meu caderno de desenho. Então eu gosto de ter algumas ferramentas à mão e geralmente é apenas um lápis mecânico, mas você sempre pode usar um lápis comum e depois uma borracha amassada. E eu também tenho uma dessas borrachas que você pode clicar se eu precisar ajustar algo um pouco mais. Ok, então vamos praticar nossas flores. E então vamos começar com o cosmo. E vamos apenas assumir as formas que quebramos. Aqui. Eu tenho meu círculo básico. E mesmo sabendo que há textura por dentro, não preciso desenhar cada pedacinho desse centro amarelo. O que eu gosto de fazer está implícito que está lá. Então eu faço isso com algumas coisas diferentes. Então, para o centro das minhas flores, vou usar círculos de tamanhos diferentes. Vou usar, é em forma de C ou U, e às vezes é uma combinação de tudo isso de cabeça para baixo. Ok. Então essa é a forma básica. É só ver se você ou eu estamos usando rabiscos e às vezes eu conhecido por usar todos eles. Então, quando estou trabalhando em um centro, isso meio que depende. Quero dizer, a outra é se temos linhas ou algo assim, porque pode haver pequenos pedaços. Então, para este no centro, há muitos pequenos tipos circulares. Então, eu poderia fazer um pequeno círculo. Alguns maiores, outros menores. Na verdade, pode simplesmente colocar pontos aqui e ali. Alguns, vou deixar isso por enquanto. E vamos começar a olhar as pétalas. Vamos pegar essa pétala e esse canto superior direito porque ela fica na frente das outras. Então, eu sempre gosto de começar com um que fique um pouco à frente. Meu pedal não precisa ser exatamente como este. Estou apenas procurando as formas básicas aqui. Então, eu sei que isso diminui. Não se fecha completamente. Este tem um cone direito um pouco mais largo. Então, vou juntar minhas mãos, mas elas sairão largas e depois se curvarão em uma borda arredondada. Então eu simplesmente começo e fico claro no começo, porque sempre posso voltar e adicionar linhas mais escuras. Então eu começo com essa e depois olho , está na próxima e fica um pouco atrás da primeira, mas sai por volta daqui. Novamente, eu apenas procuro a forma básica. E agora, como este fica atrás dos dois, na verdade vou desenhar esse primeiro, só para ter minha linha no lugar. Agora, esses dois são muito mais longos. Este é mais curto, então vou reduzi-lo mais abaixo, porque é aqui que estamos adicionando a perspectiva. E esses dois estão em algum lugar no mesmo nível. E então eu vou completar este porque este fica na frente. Então veja como eu contorno a flor, apenas procurando formas básicas. E então este fica na frente daqui. É por isso que eu escuto minhas linhas porque quando começo a preencher todas as pétalas, posso mover as coisas até ficar feliz com elas. Ok, então aqui eu tenho o cosmo básico. Agora, eu sempre gostaria de clarear as bordas, minhas bordas do centro ou um pouco abruptas, mas tudo bem, porque agora eu tenho minha flor básica e agora eu posso voltar e posso desbastar as bordas porque eu não preciso dessa forma circular perpendicular. Se você notar que eles realmente saem nas bordas desta também. Eu apenas rasgo minhas bordas. Estou apenas insinuando que há forma e textura no centro aqui. E então eu começo a escurecer minhas linhas e, na verdade, gostei da sensação esboçada, então não tento ser muito preciso. Acabei de deixar a forma sair do meu lápis. Não estou segurando meu lápis com muita força. É só deixar fluir. Acho que as linhas que estou criando quando faço isso são um pouco mais autênticas e têm uma sensação melhor, do que se eu estou tentando ser muito rígidas e tentar imitar a linha que eu tinha originalmente esboçado. Então, deixe seu lápis fluir e você também poderá ficar muito, muito esboçado com eles também, se quiser, onde você está realmente saindo. Suas linhas são dramáticas, o que adiciona muito movimento e forma. E eu faço muito isso porque acho que é lindo. E às vezes você poderia simplesmente fazer bordas. Você não precisava fazer a pétala inteira. Então, brinque com suas linhas esboçadas e veja o que você prefere. E então, no centro, se você notar, há muitas linhas centrais nelas. E, novamente, eles não precisam ser exatos, não precisam ser perfeitos. Estou apenas usando-os para me guiar onde coloco minhas linhas. Este, se você perceber o que está até o fim, mas eu não preciso necessariamente que isso aconteça. Eu só vou dar dicas ao longo do caminho de que eles estão lá. Comecei na base aqui e talvez eu conecte algumas por cima. Está apenas dando textura a ele. Eu não quero torná-los rígidos. Eu quero que eles fluam com o formato da pétala. Essa pétala, lembre-se, está meio que caindo. É como andar para baixo e para cima. Então, eu criaria essa forma com minhas linhas que ajuda a reafirmar o visual que está acontecendo no olho do espectador, no seu olho. Então, quando você está desenhando, é plano, é 2D até você começar a adicionar algumas dessas texturas e linhas que ajudam a dar forma e podem fazer com que pareça com muito mais dimensão. E, novamente, isso é apenas seu desenho a lápis. Quando você entra com sua tinta, parece diferente. Mas, ao poder brincar com suas linhas esboçadas a lápis, isso o ajudará a decidir como deseja que essas linhas fiquem quando você estiver realmente aplicando a tinta. Ok, então aí está o nosso Cosmo. Vamos pegar outro exemplo. Então, se você vai trabalhar em algo como uma Xenia que tem todas essas pequenas pétalas aqui. Então, aqui está este exemplo. mesma coisa. Você tem seu centro. Há todo tipo de queda um no outro. Nesta Xenia em particular, você tem todas essas pequenas flores amarelas em cima dela. E, portanto, essas pequenas estrelas podem ser facilmente sugeridas por essas pequenas estrelas. E então, como há todas essas pequenas pétalas, começa a parecer muito avassalador. Mas, novamente, você vai apenas preencher o que precisa e, em seguida, sugerir o resto em que eu normalmente tento focar com a camada superior ficará. Então, vou contornar a camada superior de pétalas que está mais próxima do centro. E então, tudo o que está por trás disso pode, em última análise, estar implícito. É que, às vezes, apenas formas básicas que, por baixo , nem precisam ser nada sofisticado. Eu nem estou recebendo cada um. Estou apenas dando a ideia básica de que são pétalas repetidas caindo abaixo dessa linha. Vamos colocá-lo em um caderno de desenho e você verá como isso funciona. Então, novamente, temos aproximadamente nosso centro e saberemos que todas essas peças centrais caem em direção a si mesmas, certo? E então, do lado de fora, também teremos uma camada dessas pequenas estrelas, que vou acrescentar. Novamente, não precisa ser exato. Estou apenas dizendo que há algo acontecendo aqui porque todos estão caindo em direção ao centro. Estou apenas adicionando essas pequenas marcas de movimento que indicam que há movimento em direção ao meio. Então, ao trabalhar com eles, novamente, estamos apenas trabalhando na forma básica. Eu vejo como eles são estreitos, como ficam um atrás do outro. É meio aleatório, um pouco bonito. E como todos eles vêm em ângulos diferentes, existem formas diferentes. Mas estou pensando em criar apenas essa camada superior. E não há nada sobre isso que seja exato. Se você notar que a minha parece muito diferente das imagens, estou apenas dando as formas básicas e dando a ideia de que ela está lá. Eu posso criar essas pequenas linhas de dobra para que pareça que estão atualmente. Agora que existe aquela básica, porque essa flor, o ângulo em que as câmeras estão à direita, vemos mais dessa parte inferior das pétalas do que da parte superior. Então, aqui em cima, estou apenas querendo adicionar algumas outras linhas que façam parecer que há pétalas adicionais lá atrás. Mas aqui embaixo, vou começar a adicionar mais pétalas, mas ver como elas parecem que eu quase não sou, estou apenas fazendo Heinz. Eu mal estou adicionando uma forma consistente com isso. Mas o que eu fiz é porque estou insinuando que, se eles são super básicos, agora você pode ficar mais definido, se quiser. Na verdade, você pode adicionar um pouco mais de estrutura a ele. Ou você pode simplesmente fazer o que eu fiz originalmente e dar algumas linhas básicas, que faz você pensar que a imagem está cheia, certo? Ok, então há a Xenia básica e eu podemos continuar ajustando isso escurecendo as áreas , deixando certas coisas se tornarem mais proeminentes. Novamente, é aí que estou adicionando um pouco mais escuro. Vamos Shane aqui e ali. Posso voltar e adicionar algumas linhas. Eu posso escurecer minhas bordas agora que o esboço está quase pronto. E então eu também posso, novamente, não estou sendo preciso. Eu não vou examinar cada linha, sopa ou sopa. Estou deixando meu lápis fluir e sendo muito fácil com ele e usando aquele esboço. E então eu posso começar a adicionar linhas que darão profundidade e movimento. Para minha flor. E você pode adicionar muitas linhas que escurecerão muito se você realmente quiser que pareça , porque algumas delas estão muito dobradas. Então, você definitivamente poderia usar muito mais linhas para sombrear e fazer com muito mais linhas para sombrear que pareça muito escuro. Então, se você se deixar brincar com seus esboços adicionando mais linhas, adicionando menos linhas, esboçado, apenas insinuando linhas, tudo o que você precisa fazer é começar a jogar e começar a descobrir o que você gosta e do que é bom e do que seu estilo realmente começa a parecer mais genuíno e autêntico. E aqui , na verdade, não adiciono linhas a todas as pétalas. Acabei de fazer isso com alguns deles novamente, estou começando a sugerir, e parte da razão pela qual eu faço isso também quando faço esse tipo de ilustração em particular, é porque quando estou usando a tinta por cima A aquarela que lava você marca nesses fundos que eu uso, a tinta pode ser avassaladora. Tem muito preto e muitas linhas e eu não quero que elas se percam e superem a suavidade da aquarela abaixo. Então, comece a brincar com a sensação desses esboços. E então você poderá ter uma ideia do que parece certo para você ao entrar na fase de pintura. Ok, e então eu quero fazer mais uma coisa. Ou seja, vamos examinar um pouco de vegetação e praticar um pouco disso. Então, normalmente, quando eu uso vegetação, se eu não estou usando as próprias folhas de flores em particular , estou insinuando coisas. Se você ver com as zínias, elas têm um certo tipo de formato verde. Então, se eu fosse adicioná-los, estou procurando essa forma, certo? Então, aqui, novamente, obtemos nosso marcador. Também é sempre bom traçar as folhas, pois isso o ajudará com o guia quando você começar a montar o seu. Então, se eu não estou usando a vegetação das minhas próprias flores, estou procurando vegetação que eu possa adicionar ao fundo. Muitas vezes, são apenas linhas rabiscadas. Então, quando adiciono vegetação, procuro maneiras de preencher meus tipos de buquês. Então, se eu tiver minhas flores básicas posicionadas, o que procuro é vegetação diferente que possa preencher uma lacuna. Então, formas de folhas, qualquer que seja. Novamente, você está sempre insinuando algo. Então, se essa linha tem folhas longas e finas ou você pode experimentar esta. É como se uma figura oito fosse como pertencer a um oval. E eu simplesmente uso um oito, ou talvez você queira fazer como um eucalipto. E, portanto, a mesma forma. Então, onde quer que minha flor esteja, então se fosse aqui que minha flor estava e eu quisesse preencher outras coisas, eu poderia trazer aquela vegetação, certo? Então, tudo o que estou procurando são apenas formas básicas e eu simplesmente preencheria minhas lacunas. Então, você pode usar looks longos de grama fina. E, novamente, use-os para inspirá-lo. Se nada mais, inspire as formas. Você pode fazer samambaias, que, onde quer que você tenha uma samambaia, elas ficam bem apertadas. Basta manter as folhas bem apertadas e elas crescerão progressivamente à medida que você desce. Então você simplesmente preencheria isso até o fim. Ou talvez uma vez que você tenha todas as suas flores aqui, e muitas vezes eu tenha verde na minha aquarela. E, novamente, você pode simplesmente sugerir que uma folha está lá. Então aqui está essa folha que está saindo da flor. Mas e se eu fizesse algo assim? Então, quando você ver , vai parecer que há algo lá. Eu também posso subir e fazer rabiscos. Então, basta preencher essas lacunas e observar a vegetação, observar diferentes folhagens. Porque, novamente, isso é incompleto. Não precisa ser perfeito. Embora arraste sua mão sobre seu esboço, como eu acabei de fazer. Portanto, não precisa ser perfeito. Você está apenas procurando maneiras de preencher o espaço. Encontre algumas imagens de flores que inspiram você. Tire-as, tire algumas fotos, comece a desenhar, comece a brincar com o posicionamento das coisas e descubra o que parece certo para você. 5. Projeto de demonstração 1 b: Em nosso primeiro projeto, vamos nos concentrar em aplicar apenas uma cor e depois adicionar a arte da linha a ela. Então, na nossa primeira aula, vamos nos concentrar em aplicar apenas uma cor e depois adicionar a arte linear. Agora, para esta primeira, vamos aplicar a água limpa diretamente na página primeiro. Em seguida, colocaremos a cor e adicionaremos a arte da linha depois que ela estiver seca. Tenho três pincéis diferentes aqui e comprei alguns que são muito fáceis de acessar e colocar na mão. Eu comprei um conjunto de pincéis de aquarela de loft do artista na Michael's. Isso não é por volta das 12. E também tenho esse que tem cerca de 18 anos, e comprei este no Hobby Lobby. E, claro, meus pincéis favoritos são os Princeton e este é o redondo tamanho seis. Então, vou usar o loft do artista. Você não precisa ter pincéis caros para esta aula. Então, tudo o que você tem em mãos ou o que quer que você tenha acesso é totalmente ótimo. Basta ter uma jarra de água limpa. E o que vou fazer é molhar meu pincel e colocar cerca de duas ou três áreas de água. E, mais ou menos como fizemos com a prática, trata-se apenas de criar formas aleatórias. Vou segurar meu pincel aqui no final, bem frouxamente. E vou arrastar meu pincel em círculos, dando um pouco de água à página. E então eu vou usar cores para esta primeira aula. Vou usar esse azul muito bonito. E o azul é na verdade a marca Artesia. E esse é o azul que estou usando. Então, vou comprar um pouco de azul aqui. Estou deixando minha tinta bem saturada. Mas eu quero que ainda fique aguado porque eu quero que essa saturação vaze para as áreas que já estão molhadas, então eu vou entrar nas áreas que eu já molhei e vou queda na cor. Algumas áreas serão mais úmidas do que outras e tudo bem. São quase um pouco de fogos de artifício que eles espalham. Eles meio que dançam na página. Depois, também posso voltar e sempre posso adicionar mais água à minha tinta para essencialmente dessaturar a cor e colocar uma tinta que não seja tão brilhante e vibrante e deixar que elas se misturem. E a outra coisa que você pode fazer é entrar com água limpa novamente colocar um pouco mais de água e deixar a água se misturar com suas dores. E como estamos usando uma cor, podemos realmente pegar nossa página e deixar que essas cores funcionem e se misturem. Se você fizer isso com muitas cores, você realmente ganha um pouco de Medina. E não queremos necessariamente isso. Deixe secar um pouco. Então eu sou uma gota de um pouco mais de cor. O melhor de usar uma cor é que você pode continuar adicionando uma camada sobre a camada e a cor fica mais escura. Vamos deixar isso secar um pouco e você começará a ver essas poças se formando. Se você não gosta das poças, sempre pode voltar com uma escova seca e ela absorverá um pouco desse líquido se você não estiver feliz com a presença dela. Ou você também pode usar uma toalha de papel. Você pode pegar sua toalha de papel e realmente bloquear a área e , na verdade levantar o elevador dessa cor, o que, se você realmente quiser algumas áreas brancas, isso pode realmente ser feito bem e muito bonita. Se você dissesse: Oh, eu não quero isso um pouco mais leve. Você pode realmente tocar sua toalha de papel inteira na área. Ou eu gosto de pegar apenas a ponta da toalha de papel e colocá-la na poça e ela simplesmente é absorvida, ela simplesmente suga a água da página sem criar muitos espaços em branco. Ele apenas remove parte da pedalada. Então você também pode fazer isso totalmente. Depende da aparência que você está procurando e apenas brinque com ela até realmente brincar com essas formas de levantar as poças e/ou colorir. Você não sabe necessariamente de que maneira prefere experimentar alguns lugares. Ok. Bem, deixe secar por mais um segundo. E então vou colocar cores adicionais. E eu quero a saturação brilhante e vibrante novamente. Então, na verdade, vou me certificar de que tenho uma cor muito brilhante aqui. E então eu vou, eu não vou fazer tudo de novo porque eu gosto de como isso está começando a se espalhar e secar. Eu só quero adicionar um tom um pouco mais profundo para que eu tenha um pouco de profundidade. Então, vou entrar aqui em alguns lugares e deixar isso se espalhar e dançar juntos na página e fazer a mesma coisa aqui. E então eu vou fazer isso neste também. Então, agora vou deixar isso secar e depois voltaremos e adicionaremos a arte da linha. Agora que nossa tinta secou, vamos começar a adicionar nossa arte de linha a ela. Agora, quando praticamos nossos florais, eu disse que quanto mais você pratica com seus lápis, mais se sentirá confortável com as linhas que faz com seus alfinetes. Mas para esta primeira aula, eu quero ficar com os revestimentos finos só porque você tem um pouco mais de controle, usará a tinta líquida em uma aula posterior. Então, se você tem um mícron , um sharpie ou Tombow, eles foram projetados como sombra. Eu até tenho essa caneta King Art Ink Line, que na verdade entrou em uma caixa de desenho recente. Portanto, seja qual for a caneta com a qual você se sinta mais confortável, você pode usar linhas muito finas ou grossas. Na verdade, depende totalmente de você. Vou começar com uma caneta King Art. E a outra coisa que você vai querer são seus lápis mecânicos ou qualquer lápis que você esteja usando. Estou usando esse lápis mecânico com 0,9 milímetros. É apenas o número dois básico, e vou esboçar levemente os florais que quero fazer mais tarde com tinta. Você pode entrar diretamente com a tinta, se preferir. Mas vamos praticar levando nossos esboços do nosso caderno de desenho para o papel aquarela. Não vou fazer tudo isso. Vou me concentrar principalmente nessas lindas flores tipo cone. Então, vou fazer três flores cônicas de tamanhos diferentes. Agora, o que eu gosto de fazer é só porque a tinta está lá, não significa que eu tenha que fazê-la dentro dela, talvez minha maior flor esteja aqui em cima. A cor, a forma, nada disso se aplica. É só um plano de fundo, é só adicionar profundidade e sensação ao desenho. Porque lembre-se que o que eu disse é que muitas vezes eu os pinto no meu caderno de desenho e caderno de campo e depois os levo para o jardim caminhar, fazer uma viagem ou algo assim comigo. E então eu estou apenas adicionando as ilustrações à medida que as vejo. Não necessariamente porque eu colocaria essas cores e formas para imitar algo. Então, quero dizer, acho que vou colocar minha maior flor de cone aqui. E a outra coisa é que eu não fico dentro das lavagens coloridas. Gosto de tirar minhas ilustrações disso. Na verdade, acho que estou, mesmo que isso seja desenhado desse jeito, pode incliná-lo um pouco mais. Porque lembre-se de que isso é apenas inspiração novamente para a próxima fase. Então, vou começar meu círculo cônico aqui aproximadamente. E vou preenchê-los com muitos pontinhos, certo? Então vou começar a adicionar essas pétalas. Eu quero minha flor de cone, a maior vai ocupar a maior parte da cena aqui. Estou apenas dando a mim mesmo uma diretriz com a qual trabalhar. E então vou começar a entrar levemente aqui e adicionar as pétalas. Ok, essa é minha forma básica. Então eu vou adicionar outro aqui. Vou desenhar algo parecido com isso. Novamente, não estou apenas tentando ficar dentro dessa área de aquarela. Estou apenas usando isso como um guia básico. Então eu não tenho muito espaço porque esse é um círculo bastante grande. Então, a maior parte do meu cone vai realmente ficar dentro dessa lavagem. Mas você verá como podemos realmente fazer com que isso ainda se destaque. Esses dois agora estão quase se tocando. Então, estou começando a deixar algumas dessas escondidas atrás dessa outra flor. E, novamente, estou apenas publicando linhas básicas agora, porque vou ajustá-las com minha tinta. Então, vou adicionar algumas folhas aqui. Ao adicionar seu delineador, você pode deixar isso ficar tão incompleto quanto fizemos com os esboços em nosso caderno de desenho. Você não precisa ter linhas limpas. Veja como estou deixando meu lápis ficar bem áspero. Eu posso fazer a mesma coisa com minha tinta quando faço isso, porque o centro do cone dessa flor são todos círculos. Eu não vou traçar essa linha. Vou começar a colocar os círculos. O que eu gosto de fazer é adicionar círculos por todo o lugar e começar a preenchê-los. Agora, se você quiser sugerir que há uma cabeça cheia de círculos, você poderia fazer isso simplesmente adicionando alguns círculos estrategicamente. Ou você pode preencher o valor total. Eu vou fazer as duas coisas. Um. Eu vou fazer assim, onde está tudo cheio. E então a próxima eu vou fazer apenas uma parte do caminho. Então, só para espalhar meus círculos, eu gosto de colocar alguns de forma justa, ficaria no lado maior dos círculos e depois escolho uma área e começo a preencher com círculos porque estou usando um revestimento fino. caneta. É muito, eu tenho muito mais controle sobre minhas linhas e elas têm aproximadamente a mesma largura. Agora, como essa é na verdade uma ponta de pincel um pouco mais macia, eu poderia dobrá-las e torná-las mais grossas do que os mícrons, que sempre criarão a mesma largura. Sempre terá a mesma espessura no traçado. Ok, então o cone está pronto. Agora, Sr. adicionando as linhas para minhas pétalas, nem sempre preciso seguir exatamente as linhas de esboço com as quais comecei. Novamente, se eu fizer isso, minhas linhas começarão a parecer muito divergentes, então, na verdade, estou apenas usando-as como diretrizes básicas e deixando minha caneta se mover pelo papel. E eu tenho uma sensação quando começo a preencher isso como elas são, onde eu quero as coisas e posso fazer mudanças à medida que elas avançam. Ok, vamos passar para o próximo. E aqui, na verdade, vou adicionar algumas linhas dos círculos. Na verdade, posso adicionar alguns dos melhores, se eu quiser. Novamente, estou apenas dando o básico. Forme e deixe que isso signifique que eles estão lá de qualquer maneira. Então, aqui eu também preenchi muito, mas não preciso preencher tudo da mesma forma que preenchi este. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Ok, agora temos a arte básica da linha pronta. Sempre podemos voltar e adicionar um pouco mais e tornar as coisas um pouco mais incompletas. Agora, você pode adicionar sombreamento, o que se quiser que seus caules tenham um pouco mais de profundidade. Estou meio que contornando o limite. Estou apenas usando pequenas marcas do tipo hace para preenchê-lo e dar um pouco de sombra. Eu posso fazer a mesma coisa agora. Eu posso colorir para dentro, para baixo, ao redor da base desse cone até C. Estou dando a sombra a ele. Então, está dando a ele um pouco mais de profundidade do que 3D. Olha isso, estou apenas criando uma área de borda sombreada sólida. Agora, aqui você pode ver que, em vez de estender essa linha, novamente, estou apenas insinuando que existem coisas, às vezes você sempre pode adicionar pontos às coisas. Poderíamos adicionar marcas aqui embaixo. Você sempre pode mudar para uma ferramenta de caneta mais fina. Aqui eu tenho essa ponta de caneta mais grossa. Você sempre pode adicionar uma segunda caneta, seja ela de tamanho três mícrons, que é uma ponta muito mais fina. E é aqui que você começa a adicionar diferentes marcas esboçadas para dar muita textura. Você pode fazer a mesma coisa dentro de suas pétalas. Essas linhas são muito finas, mas apenas aumentam o suficiente para ajudar a parecer que há muita profundidade, como se as pétalas estivessem dobradas. E aqui, também posso adicionar áreas um pouco mais escuras, se eu quiser. Novamente, está adicionando essa profundidade e sombra. Ou você sempre pode entrar e adicionar pequenos pontos e ver que isso fará com que pareça que há mais área preenchida. Você também pode adicionar linhas que farão com que as coisas pareçam um pouco mais esboçadas. Se você adicionar linhas aqui, isso fará com que pareça que está dobrado. Você pode adicionar linhas nas laterais e ter certeza de que está de acordo com o fluxo da pétala da flor. Então, apenas adicionando um pouco de arte botânica, você realmente acabou tornar esse estande de desenho super divertido. Você não pode errar em todas as linhas esboçadas. Você sempre pode voltar e adicionar ainda mais se quiser : Oh, isso está muito limpo e eu quero linhas um pouco mais esboçadas. Você sempre pode fazer a mesma coisa que fizemos em nossos desenhos a lápis. Você pode sair e adicionar linhas adicionais fora das linhas que você já desenhou, o que fará com que pareça há movimento na imagem. Vai ficar incompleto. E eles são muito, super divertidos. Quero dizer, elas estão simplesmente lindas. Pode até fazer isso no seu, você pode até mesmo fazer isso aqui nas folhas. Dê às pontas pequenos curlicues. Ok, essa é sua primeira aula de aquarela em arte linear. 6. Projeto 2 1: No segundo projeto, vamos realmente adicionar duas cores desta vez e um pouco de vegetação. E então adicionaremos a arte da linha em cima disso. Então, com esta, vou aplicar a cor diretamente na página. Não vou colocar água limpa na página e depois jogar a água ou deixar cair a pintura. Na verdade, vou colocar a tinta no meu pincel e depois pintar o fundo. Lava lá diretamente com tinta. Para este, vou entrar com isso muito bonito. Essa também é uma cor Artesia e é chamada de maçã temperada. Estou apenas molhando meu pincel. Novamente, vou segurar meu pincel na ponta. Vamos frouxamente, e eu vou girá-la meus dedos enquanto a movo pela página Estou tentando criar cerca de três áreas e estou apenas girando com meus dedos. Eu tenho muita cor lá, então vou pegar um pouco mais de água para que não fique tão saturada. E então eu vou fazer mais um. E eu vou voltar aqui. E vou jogar um pouco de água aqui porque está bem saturada. E vou misturar isso um pouco nas bordas. Para minha segunda cor, na verdade vou pegar um pouco desse Winsor Newton e está lá, a cor rosa, solte um pouco dessa cor e não vou espalhá-la do jeito que eu fez a primeira camada. Na verdade, vou colocar gotículas de tinta muito saturada. E então vou deixar que eles se misturem. Agora que tenho essa cor lá, só há duas e não quero que fiquem enlameadas. Gosto de como eles começam a se misturar, mas sempre posso ajudá-los um pouco simplesmente enrolando meu papel e deixando essas cores se misturarem um pouco. A partir daqui, você pode simplesmente deixar secar completamente ou às vezes eu volto com minha primeira cor, basta adicionar um pouco mais disso. Se eu sentir que minha página está ficando seca em algumas áreas, sempre posso molhá-la novamente aqui. Vou colocar meu pincel um pouco nas áreas, mas você sempre pode adicionar sua primeira cor de volta se achar que a segunda cor ocupou muito espaço ou não. misturando o quanto quiser, você pode voltar totalmente e deixar que se misturem. Você pode passar o pincel por toda a tinta e misturá-la. É meio legal do jeito que está se espalhando um pouco. Então, vou deixar um pouco secar sozinho e ver como isso acontece. Quando estou adicionando minha vegetação, vou adicionar um pouco de vegetação. Então, na verdade, vou usar essa seiva verde Winsor Newton. Estou usando meu Princeton. Este é o sexto tamanho seis, você pode usar pincéis de qualquer tamanho que desejar. E para isso, vou ter uma espécie de forma básica. Eu não quero nada simplesmente superdefinitivo. Então, ou é só que estou deixando meu pincel se espalhar agora que isso tocou minha tinta na minha flor, posso dizer: Oh, eu não gosto disso. Ou talvez você goste e goste disso? Eu faço as duas coisas. Às vezes eu simplesmente misturo com a tinta. Eu limpei um pouco. Posso usar minha toalha de papel para secar essa área. Há muitas maneiras diferentes de lidar com isso. Se você não gosta desse jeito, às vezes eu gosto dos dois. Só meio que depende. Mas eu adoro como as cores se misturam. Você pode pegar seu pincel, arranhá-lo e deixá-lo ficar bem seco ou pode simplesmente deixá-lo super molhado. Estou adicionando apenas um toque de verde adicional usando apenas o alambique de uma cor. E não há nada específico sobre a forma que eu fiz. É só dar uma dica de que há cor lá. Só estou insinuando que haverá vegetação aqui embaixo. Então, agora vamos deixar isso secar e voltaremos e adicionaremos nossa arte de linha. Para nossa arte de linha, nesta, na verdade, vou usar um desenho antigo que fiz há muitos anos, cerca de quatro anos agora, vamos usar isso como inspiração quando colocarmos nosso desenhando juntos aqui. Novamente, vou começar com meu lápis e vou esboçar minhas flores. Vou inverter isso um pouco. Vou colocar o meu maior aqui. Então, eu começo com a forma básica de como será a aparência do centro. E estou apenas tentando seguir a forma aproximada da primeira. A que estou usando escuta a inspiração. Novamente, não estou tentando ser mais persistente porque gosto de manter minhas linhas fluidas e autênticas para que não pareçam sufocadas e rígidas. Isso vai ser mais ou menos onde minhas peças centrais. Estou meio que dando algumas formas a isso , então eu sei aonde estou indo com isso. E esse é aquele lado dobrado aqui embaixo. Vou adicionar as hastes. E então, com este, vou adicionar esses verdes. Não vou adicionar esses pequenos e vou adicionar a vegetação. E eu quero que um vá nessa direção e então eu vou derrubá-lo assim. E então acho que posso ter uma pequena aqui e daqui, vou ter algumas folhas que combinam com minha flor. Estou apenas desenhando e ficando cada vez maior. Semelhante à empresa que praticamos em nossa aula de desenho. Estou trazendo essas folhas de samambaia até o fim. E então, aqui, vou fazer isso um pouco diferente. Então, eu estou apenas fazendo minhas folhas um pouco mais curvas e estou fazendo aquelas como meu número oito quando eu mudo para minha caneta para esta aula, eu também vou usar um delineador fino, mas eu vou para mudar para o Tombow e vou traçar as bordas da mesma forma que fiz na primeira lição. E então adicionaremos muitas dessas marcas irregulares a ela. Então, quando eu estiver trabalhando no meio, porque haverá alguma forma nisso. Eu só vou entrar com algumas linhas onduladas. E então vou adicionar um pouco para indicar o centro e estou usando apenas círculos e depois vou usar muitos pontinhos porque quero que parte da cor apareça. E então a forma como essa flor funciona é que eu vou usar essas linhas para indicar dobras no pedal. E então, de volta aqui do lado de fora, se você desenhar uma linha para baixo, ela mostrará o lado externo dessa dobra. Então, eles parecerão dobras e serão apenas uma pequena dobra. Então, posso apenas indicar aqueles com linhas. E então, obviamente, posso adicionar mais para as linhas menores mais tarde. Ok, vamos passar para o próximo. Na verdade, vamos até aqui para ver este. Na verdade, vou mudar a localização dessa pasta. Só porque eu tenho meu esboço lá não significa que eu tenha, estou comprometido com ele. Lembre-se de que, quando começo a juntá-los, posso ajustar as coisas e ajustar à medida que avança. Vou adicionar o centro novamente, como fiz. E então eu vou dar uma indicação dessas dobras aqui. Vamos trabalhar em nossa vegetação aqui. Quero que essas folhas caiam na frente da minha folha de flor. Então, eu os estou desenhando primeiro antes de preencher as hastes. Dessa forma, eu posso desenhar em torno deles. Então, quando vou adicionar o caule aqui, certo, posso simplesmente adicioná-lo logo atrás. Isso é que nós, e eu queremos manter isso lá. Aqui está nossa outra vegetação que está na parte de trás e o queijo, a posição é só um pouco. Agora que fiz isso, posso voltar e começar a adicionar minhas pequenas linhas hachuradas. E isso me permitirá começar a adicionar movimento à flor, bem como profundidade e sombra. Então, estou consciente de onde estão minhas dobras. Novamente, sempre posso adicionar pontos para indicar coisas. Eu posso fazer muitas linhas sobre si mesmas para torná-las cada vez mais escuras e mais escuras. Também posso mudar para uma caneta delineadora menor se quiser linhas mais finas. E atento à forma como o pedal funciona para que minhas linhas sigam a forma. Posso adicionar muitas manchas menores na parte inferior, o que fornecerá profundidade ao redor do centro e atrairá a imagem para baixo. Então parece que estamos olhando para o centro, no fundo da flor. Você pode simplesmente continuar adicionando as linhas hachuradas. Eu costumo adicioná-los aqui porque obviamente ficarão na sombra. E então eu simplesmente contorno minha ilustração, continuo adicionando linhas até que ela tenha o campo que eu gosto. Então, neste caso, acho que o que vou fazer é realmente colori-los. Você não precisa manter tudo aberto. Você pode definitivamente preencher áreas, se quiser. Mas eu quero separar esse pedaço de vegetação do outro pedaço de vegetação. Então eu vou colorir isso. Então, se eu quiser adicionar linhas mais finas, novamente, eu sempre posso mudar para o meu microfone. Isso é um cinco. Você pode escolher um par de três ou um e colocar algumas linhas mais finas lá. Depois vou usar minha borracha e vou limpar minhas linhas de lápis em muitas áreas em que eu realmente movi coisas. Então, eu vou realmente limpar essas linhas. E é por isso que você desenha muito, muito, muito fracamente com seu lápis, porque eles são super fáceis de limpar quando a ilustração está pronta. E aí está. Terminamos com o número dois. 7. Projeto 3: Para nossa terceira aula, vamos criar algumas marcas de lavagem em aquarela que usaremos cerca de duas a três cores por flor. Eu quero ter duas flores de cores diferentes. Vou colocar um pouco de vegetação, um pouco mais de cor na vegetação, e depois vamos adicionar respingos. Então, vou começar de novo com a tinta diretamente no papel. Ainda estou usando meu loft artístico tamanho 12. Vou entrar primeiro com o azul segurá-lo frouxamente e enrolar com minha mão ou meus dedos. Eu só vou criar algumas marcas. Você também não precisa fazer grandes marcas. Você sempre pode fazer as pequenas como pequenas flores. Em seguida, vou mudar para a demonstração para mudar para a cor rosa. E esta é a rosa Winsor Newton. E vou tirar uma ou duas marcas por isso. Então eu vou voltar com minha segunda cor e vou usar o MOV para o meu azul. Adoro a forma como essas duas cores se misturam, e vou colocar um pouco delas aqui neste azul e deixar que elas dancem azul e deixar que elas dancem por aí e fiquem todas felizes juntas. Então, para minha cor rosa, vou usar um pouco de amarelo e vou usar amarelo da paleta de Jane Davenport. E eu vou trocar esse pincel pequeno, do tamanho seis. E eu vou colocar amarelo nessa marca cor de rosa. Então eu gosto de voltar com algumas cores adicionais. Vou pegar uma tinta saturada bem pesada e misturar isso agora com a cor amarela e rosa que já está lá. E se eu quiser, posso levantá-lo suavemente e também deixá-los dançar um pouco juntos. Não quero perder muito a forma como está mixando porque é meio legal, mas você sempre pode misturá-los um pouco. Vamos voltar com um pouco mais azul e apimentar este. Estou apenas usando uma escova úmida para umedecer um pouco a área para que ela se espalhe um pouco mais. Você sempre pode colocar mais água nas áreas, se necessário. Ok. E então acho que vou colocar um pouco desse amarelo de volta aqui, já que muito dele está misturado e nos dá um pouco de laranja Vamos passar para a vegetação para isso que vamos usar, Vamos começar com essa linha verde bem clara do nosso teaser. Para isso, podemos realmente dar um pouco mais de cor ou forma, se você quiser. Agora vamos voltar com nossa cor verde seiva e caindo. Na verdade, vou usar a ponta do meu pincel para sugerir que existe, e você pode até mesmo ir até aqui, se quiser. E isso não precisa fazer sentido. Lembre-se, estamos apenas dando a ilusão. Não estamos criando nada definitivo. Não estamos criando um específico, estamos apenas dando as notas lá. Você sempre pode adicionar cores ainda mais profundas, se quiser, pode usar esse verde mais brilhante ou ainda um verde oliva mais profundo ou algo assim, se quiser dar um pouco mais de cor aqui e ali, só para ver o que ele faz. Ok, então a última coisa que precisamos fazer em nossos respingos, e eu geralmente espero até o fim, deixar as coisas secarem um pouco. Vou salpicar com um pouco de amarelo. Você pode usar pincéis de qualquer tamanho, bexiga, eu normalmente seguro, afrouxo minha mão e uso meu dedo para tocar com firmeza na parte superior. Ou você pode usar o dedo oposto e também pode ser assim. Se você estiver usando uma escova de dentes, basta pegar as cerdas e sacudi-las com o polegar e, em seguida, ela borrifará pequenas cores. E então vou usar um pouco de azul para respingar. Você pode usar qualquer cor que quiser e definitivamente pode exagerar nos respingos. Então, meio que brinque com isso até descobrir o quanto e o quão pouco você gosta. Então, vou deixar tudo secar juntos e depois poderemos voltar e adicionar nossa arte de linha. Desta vez, vamos usar uma caneta com tinta preta líquida. Na verdade, estou usando a tinta Speed Ball India e tenho uma caneta de imersão. Você pode usar qualquer caneta de imersão que quiser e até mesmo a caneta de caligrafia Se você não tiver a tinta líquida, pode sempre ficar com o revestimento fino. Se você tiver um pouco de tinta líquida, mas não tiver uma caneta de imersão, sempre poderá usar um pincel de ponta fina. Esses funcionam da mesma forma. O divertido de usar uma caneta de imersão é que a tinta sai esporadicamente. Você tem linhas finas, linhas grossas. Parece super esboçado sem ter que se esforçar muito. Aqui estão alguns exemplos. A tinta, se você pode ver que a tinta é pura, tem uma maneira muito bonita de desenhar versus os revestimentos finos, que são igualmente bonitos. Mas há algo muito interessante na forma como a tinta líquida realmente secará. Ok, então vamos também esboçar: na verdade, vou usar uma combinação disso. Essa não é necessariamente a ilustração exata. Eu vou fazer isso, mas vou usar isso junto com algumas outras coisas que esboçamos como inspiração. Acho que vou colocar esse. Com o azul. Agora, poderíamos ir diretamente com nosso lápis. Novamente, como nós, você também pode ir diretamente com sua caneta de imersão. Vou continuar com isso só para que você possa ver como eu juntei essas ilustrações. Na verdade, vou colocar isso um pouco fora do centro, só porque gostei muito da maneira como você vê a arte da linha através do fundo branco. Vou fazer esse cone. Fazer isso aqui embaixo e usar um dos cachorrinhos aqui é inspiração. Novamente, estou sempre procurando, deveria apenas seguir as formas. Se você ficar sobrecarregado, basta dividi-lo em formas. Então eu também quero adicionar um pouco de vegetação. Então, vou voltar a eles e buscar inspiração para a vegetação. Vou usar alguns dos meus rabiscos aqui. Então, muito disso será ajustado quando eu começar a adicionar a tinta. Eu sempre tenho minha tinta e sempre tenho uma toalha de papel ao meu lado para que eu possa sempre apagá-la. Eu pego minha toalha de papel e então começo a trabalhar nela, assim como fazemos com o revestimento fino quando estou usando a tinta líquida, eu sempre tento começar pelo topo porque se eu trabalhar do meu jeito Para cima, eu toco minha mão na tinta úmida e é como a aquarela, certo? Tem que levar algum tempo para secar. Então, na verdade, vou trabalhar aqui nesta flor primeiro com a tinta líquida. Gosto de mantê-lo bem esboçado. E também gosto de usar muitas linhas para sugerir algo e vou mostrar o que quero dizer com, especialmente com as flores ou a folha aqui embaixo. Porque veja como quando eu pressiono, eu realmente fico com esse tipo de poça de ser e que simplesmente seca, então as necessidades. Então, à medida que contorno minha flor, escolho algumas áreas para pressionar um pouco mais. E isso me dá uma pequena quantidade de tinta real. E isso cria linhas e profundidades lindas e a textura é super legal. Isso acabou ficando muito confuso. E, novamente, se você gosta dessa linha, deixe-a. E eu realmente acho isso meio legal. Mas, assim como na aquarela, se há algo que você não gosta, basta a ponta da toalha de papel na poça e ela absorverá um pouco disso. Estou tentando não mexer no meu papel para que ele não te deixe tonto. Mas eu normalmente também mudaria o ângulo do papel para que, como esses pincéis não são tão fáceis de usar em todos os ângulos, assim como um revestimento fino devido à forma como a caneta de imersão e nós abra para liberar a tinta. Definitivamente, nem sempre funciona em todos os ângulos. Então, para você, definitivamente, mova sua página conforme necessário. Uma das coisas que você pode fazer quando está insinuando que há saltos na área, em vez de desenhar cada coisa, é descer aqui e fazer algumas das linhas que seus olhos preenchem. na lacuna. Viu isso? Isso é tudo que eu tenho que fazer. E imediatamente você sabe, que há uma folha lá. E então quais papoulas, elas têm pequenas folhas muito interessantes. Então, novamente, são apenas algumas pequenas marcas, pequenos traços, pequenos ziguezagues que vão sugerir que há uma folha de papoula lá atrás. E então, é claro, você pode fazer a mesma coisa com linhas adicionais que parecerão grama voltando para adicionar essas linhas conforme necessário. É a mesma coisa novamente porque a página está molhada com minha tinta. Eu tenho que ter muito cuidado para não tocá-lo com minha mão. Portanto, você pode esperar até que suas páginas sequem ou ter muito cuidado. E estou apenas adicionando linhas hachuradas e pequenas marcas para ter certeza que estou adicionando textura e profundidade a cada uma das minhas flores aqui. Lembre-se de que eles não são fotorrealistas. Brinque com isso. Veja quanta textura você gostaria de adicionar. Apenas deixe a experimentação acontecer. Você simplesmente não saberá o que gostaria até tentar.