Superfícies brilhantes em aquarela e lápis de cor: pinte uma jaqueta de pote

1. Sobre este curso: H. Olá e bem-vindo. Muito obrigado por participar desta aula. Meu nome é Sophia Sou artista de aquarela e mídia mista de Munique, Alemanha Hoje, vamos pintar essa linda jaqueta de inverno. A principal coisa que vou ensinar hoje é como pintar luz e sombra e como fazer um objeto parecer tridimensional em seu pedaço de papel bidimensional. Vou guiá-lo por tudo, materiais, tudo o que você precisa saber no próximo capítulo, que você possa seguir minhas instruções passo a passo. Então, espero que você goste desse projeto, e nos vemos no próximo capítulo. 2. Materiais: Portanto, os materiais são bem simples. Este é o meu esboço no meu papel aquarela prensado a frio. Então eu tenho meu conjunto de aquarelas e alguns pincéis Você não precisa usar exatamente os mesmos tamanhos de pincéis que eu uso para esta ilustração Certifique-se de ter um pincel maior para lavagens maiores e alguns pincéis para lavagens maiores e alguns Mas eu sempre digo que você deve usar os pincéis quais se sente confortável e também os tamanhos com os quais se sente confortável Eu vou te mostrar a lista de materiais em um segundo, e então você pode clicar em pausa e certeza de que tem tudo Como você pode ver, nada muito sofisticado, apenas seus suprimentos habituais Assim, você pode preparar tudo em sua mesa e continuaremos misturando as cores em um minuto. 3. Mistura de cores: Tudo bem, então vamos misturar algumas cores. Como você pode ver, essa é uma ilustração quase toda azul. Estou apenas citando minha referência aqui para que eu possa obter as cores certas Isso é bem simples. Só precisaremos de alguns azuis, do claro ao escuro Para o meu azul médio, usei azul cobalto. Eu poderia ter usado o ultramarino. Se você não tem azul cobalto, pode usar o ultramarino. Lembre-se de que o ultramarino é bastante granulado, por isso não o usei porque queria ter uma superfície super lisa para esse Então, o que estou misturando agora é turquesa cobalto Todo o resto é Windsor e Newton. Só que Shiminki tem essa turquesa Kobal azul super clara Então essa é a única cor dessa marca que eu costumo comprar. Estou me misturando muito porque vou precisar de muito. E, como fiz com os materiais, em um ou dois minutos, também vou mostrar uma lista de outras mixagens para que você não precise se estressar e escrever coisas agora Você pode simplesmente me observar mixando e depois clicar em pausa quando eu abrir a lista, e então você pode fazer suas próprias mixagens segundo é um azul claro a médio, e também o azul turquesa cobalto mais claro, misturado com um Se você não tem esse azul claro, o turquesa cobalto B Schminka, você também pode usar o tom azul cerúleo Vou apenas colocá-los no meu pequeno pedaço de papel Estou misturando pétalas grandes porque não quero ter misturar repetidamente enquanto estou pintando, adicionando um pouco mais de azul claro e um pouco mais de azul cobalto Sim. Então, como você pode ver, esse é o azul mais claro e o outro é um pouco mais escuro E então usaremos azul cobalto puro. E depois, passando para o azul escuro, vou misturar azul cobalto com um pouco Só estou vendo a referência. Tentando decidir se estou feliz com isso. Parece que estou feliz. E também puro índigo para o azul mais escuro. OK. E então precisaremos apenas de um tom neutro puro. Você também pode usar o cinza de Paine, se for o cinza que você tem em sua paleta e um pouco de ocre amarelo para os detalhes no E então os lápis de cor combinam com as aquarelas que Então, vá até seus conjuntos de lápis de cor e escolha todos os azuis, eu acho, e use aqueles que combinam com suas aquarelas, porque vamos usar os lápis de cor para aprimorar as Não queremos cores diferentes, então vamos tentar encontrar as mesmas. Isso é apenas um pouco de ocre amarelo. E um pouco de tom neutro. E é isso. Então, como eu disse, vou te mostrar a lista das mixagens. Há um pouco de cal que eu não acabei usando, então não se preocupe com Então, essas são as cores. Você pode clicar em pausa, misturar suas próprias cores e, em seguida, continuaremos com o fluido de mascaramento em um segundo 4. Aplicando máscara líquida: Antes de começarmos com a pintura real, precisaremos colocar pouco de fluido de máscara para proteger os destaques mais brancos do papel Aqui, estou apenas esfregando um pouco do meu contorno, que acho um pouco escuro demais porque, é claro, não quero que o lápis brilhe quando a pintura Você não precisa fazer isso se achar que seus contornos estão claros o suficiente no papel É exatamente o que estou fazendo agora. Mas eu também não quero me esfregar demais , porque você não conseguirá mais ver isso pela câmera. Ok, então eu terminei meu esboço. Agora precisamos colocar um pouco de fluido de mascaramento. O fluido para mascarar tende a me dar um pouco de dor de cabeça. Eu comprei recentemente este de Daniel Smith porque ele tem um aplicador super pequeno que você coloca em cima dele desse jeito, e isso deveria ajudá-lo a colocar fluido de máscara nos mínimos detalhes em seu papel O que eu aprendi é que não sacuda a garrafa. Por alguma razão, costumo sacudir garrafas. Hum, é uma espécie de reflexo. Eu não sei por quê. Mas quando você faz isso, você cria cerca de 1.000 bolhas pequenas e acaba colocando bolhas no papel, o que é uma bagunça que é uma Você não pode usá-lo, então você precisa deixá-lo secar e depois esfregá-lo e reaplicar Lala, la la la Portanto, não sacuda a garrafa. E, no entanto, ainda há um pouco de ar lá dentro agora. Então, de vez em quando, eu preciso realmente observar meu aplicador, e sempre que vejo ar entrando, preciso parar e pegar minha toalha de papel e me livrar do ar, e então posso voltar para o papel Portanto, é melhor do que os fluidos de mascaramento que acabam de entrar em uma jarra, como os do Windsor Newton Aqui, estou apenas soltando um pouco de ar daquela bolha, a garrafa Desculpe. Sim, então é um processo lento. É que não é o ideal. Se você tem um fluido de mascaramento melhor ou mais fácil de usar para detalhes muito pequenos, por favor me avise Vou comprá-lo em um instante. Isso vai levar algum tempo. Estou apenas olhando a foto de referência e estou identificando todas as pequenas manchas brancas e os reflexos que tenho nesta jaqueta. Quando o fluido de mascaramento estiver seco, ele ficará um pouco mais amarelado e você poderá ver Então, talvez quando eu terminar com isso, clique em pausa e identifique todos os pedacinhos amarelados, e então você possa aplicá-los também, ou simplesmente me siga enquanto continuo Quero acrescentar que você não precisa se preocupar muito com essa parte. Se você acabar colocando o fluido de mascaramento em lugares ligeiramente diferentes e usar quantidades ligeiramente diferentes, talvez aqui, um pouco mais, talvez ali, um pouco menos, tudo bem São reflexos aleatórios de luz que atingem esse tecido metálico Portanto, os reflexos são aleatórios. Eles realmente não fazem muito sentido. Portanto, mesmo que o fluido de máscara acabe em um lugar um pouco diferente, ninguém notará, porque não há reflexo certo ou errado na jaqueta Então, um pouco inquieto, mas mesmo que o seu acabe diferente, ninguém saberá É totalmente bom conseguir isso. Você não pode nem mesmo errar, é o que estou tentando dizer. Não há muito mais explicações que eu precise fazer para esta etapa da pintura. Peço desculpas por ser canhoto porque começo no lado direito da minha ilustração e se você é destro e agora também começa no lado direito da ilustração, talvez precise tomar um pouco mais de cuidado para não borrar o fluido de máscara enquanto ele ainda está molhado, então peço desculpas por isso não borrar o fluido de máscara enquanto ele ainda está molhado, então Caso contrário, acho que vou continuar por alguns minutos e terminar isso, e depois voltarei com mais informações quando terminar. Então, estou quase terminando com isso. Você já pode ver que o fluido de máscara seco é muito mais visível aos olhos também através da câmera do que quando ainda está molhado Então, em um minuto, vou diminuir o zoom novamente e mostrar toda a ilustração, e então você pode clicar em pausa e ver se perdeu alguma coisa E aplique o que você ainda não usou. E então certifique-se de que tudo esteja muito, muito seco antes de começar a pintar. Não deve demorar muito porque são apenas pequenas áreas, mas certifique-se de que esteja completamente seco. Vá fazer um café e deixe descansar por 10 minutos. Caso contrário, isso só vai arruinar toda a sua pintura. E então continuaremos com a primeira camada pintando molhada e molhada. Então, aqui está tudo reduzido, e eu vou te encontrar no próximo capítulo 5. Camada base 1 em aquarela: Então, estamos prontos para começar nossa primeira camada de tinta. Eu só tenho um pouco de poeira no meu papel aqui. Estou usando minha escova de esfregão e estou começando com água limpa na manga direita Esse pincel é especialmente bom porque retém muita água, mas ainda tem uma ponta muito fina, então eu posso usá-lo e pintar com cuidado e ter certeza de não aplicar acidentalmente minha água fora das linhas da minha ilustração onde eu não quero E como você não é um iniciante completo, provavelmente sabe que áreas de tinta úmida criam linhas duras Quando secar, vou usar a costura desta jaqueta para colocar essas linhas duras É por isso que estou pintando a primeira manga e não a jaqueta inteira uma só vez, porque na verdade quero linhas duras, mas as quero em lugares específicos Então, aqui, vou colocá-los na parte externa da manga, onde a jaqueta termina naturalmente , e na costura no ombro Então, aqui estou apenas me certificando de que tenho água suficiente no meu papel. Nem muito nem pouco, é sempre a dica muito útil. E então vamos usar o tom turquesa cobalto puro ou azul cerúleo ou azul manganês, qualquer que seja o azul mais claro que você tenha o tom turquesa cobalto puro ou azul cerúleo ou azul manganês, qualquer que seja o azul mais claro que você tenha. Eu realmente tomo meu tempo com a água. Peço desculpas Na verdade, isso já é a velocidade 1,5, porque é o quão lento eu sou pintando. Aqui, estou ampliando um pouco para que você possa ver melhor. Então, essa é uma cor bastante concentrada. E estou aplicando tudo. Esta será a nossa última E aqui estou com meu pincel apontado para fora da ilustração, o que torna mais fácil não desenhar fora das linhas. Também fique à vontade para sempre virar o papel sempre que precisar. Eu tento não fazer isso porque não quero que você fique tonta me vendo virar meu papel o tempo todo Mas quando estou pintando e não estou gravando, na verdade eu a viro com muito, muito mais frequência. Estou quase terminando essa primeira manga. Só estou me certificando de que tenho uma lavagem super uniforme. Adoro que minha primeira lavagem de base seja completamente uniforme e, se eu quiser algum tipo de textura ou gradiente, vou aplicá-la nas próximas camadas Então, vou deixar isso secar e passar para o que você chama de cachecol Mod Vamos chamá-la de parte superior da jaqueta. E eu vou fazer a mesma coisa aqui. Então aqui eu tenho água. E depois será outra lavagem com o azul mais claro. E é assim que vou pintar toda a jaqueta, exceto os zíperes, tudo ficará assim, até mesmo azul claro. Vou acelerar um pouco porque você sabe o que fazer, e então nós dois podemos nos encontrar novamente quando terminarmos com isso. Ok, agora estou quase terminando. Estou apenas empurrando o pigmento para ter certeza de que tenho uma lavagem uniforme E então vou pegar meu pequeno secador de cabelo de viagem e secar tudo. Porque eu quero que fique mais, mais seco. Às vezes eu não o seco e penso: Ah, sim, sim, está seco o suficiente, e depois não está. E então eu crio flores, a cor aumenta, eu obtenho linhas duras Então eu estou pensando: Ok, eu posso salvá-lo. Eu posso salvá-lo. Eu tento corrigir isso, estragar tudo ainda mais. Então, para esta ilustração, achei que deveria estar completamente seco, porque se eu tiver que redesenhar esse esboço novamente, ficarei louco Porque há muitos detalhes nesse esboço e demorou uma eternidade. Espero que não tenha demorado uma eternidade. E bem, você obviamente ainda está aqui. Sook, estou divagando. Primeira camada feita. Secagem baixa, como eu disse. E depois continuaremos com o blues médio. Eu ainda a chamava de camada base. Eu também a chamei de camada base. Ah, sim, eu esqueci essa parte do meio. Estou desenhando isso em papel seco porque é uma área muito pequena. Tudo bem, então você termina o seu também. E então, no próximo capítulo, começaremos com o azul médio, bloqueando alguns dos destaques luzes baixas e áreas maiores, que já nos dará uma noção de orientação do que vai para onde Então, vejo você em um segundo e me certifico de que sua primeira camada esteja completamente seca. 6. Camada base 2 em aquarela: Bem vindo de volta. Antes de continuar pintando, pensei em pegar minha borracha comum, ou seja , não a de cabo, e apagar todos os contornos externos desta ilustração porque a primeira camada já está abaixada, então acho que não preciso mais dela E se eu ainda puder apagá-lo agora, aproveitarei a oportunidade, e isso fará com que pareça mais polido no final Quanto menos lápis, melhor eu sempre acho. Ok, então eu estou fazendo isso. Você não precisa fazer isso. Estou fazendo isso. Limpei meu papel. E agora, durante todo esse capítulo, tudo o que vou fazer é pegar a próxima mistura mais escura que fizemos, que é o azul claro, que é meu turquesa cobalto e azul cobalto E aqui estou eu que realmente não consigo enxergar. Acredito que seja meu pincel número dois. Sempre considero os tamanhos dos pincéis mais uma recomendação vaga do que imprescindível para materiais para uma determinada pintura. Obviamente, incluí os que usei na lista de materiais aqui. Mas você deve sempre escolher suas ferramentas e utensílios com base em sua preferência, estilo e nível de pintura Então, se eu estiver usando um pincel número quatro aqui, por exemplo, e você achar que seu pincel número quatro é muito grande e você não tem controle suficiente com ele, use um pincel número dois. Portanto, sempre escolha as ferramentas com as quais você se sente mais confortável, independentemente do que o professor esteja usando. Às vezes, essa é a melhor maneira de fazer isso. Então, sim, como eu disse, neste capítulo, estou pintando em papel seco usando oba Turkos e CBA E você pode, quero dizer, não há muito mais para eu te contar. Espero ter ampliado o suficiente e estar apenas olhando minha foto de referência Estou tentando identificar a próxima cor mais escura e para onde ela vai E então eu estou pintando isso aqui. Estou trocando para um pincel menor e estou tirando um pouco de tinta porque há alguma luz refletiva na borda externa do tecido Eu estou aqui Estou decolando um pouco mais com minha escova erradicadora Se você não tem uma escova erradicadora, quero dizer, você não precisa comprar Eu comprei esse há um tempo atrás. Acredito que esta é a marca dos pincéis de alecrim. Acho que também é o único que encontrei online. Isso é chamado de escova erradicadora. É basicamente uma escova muito dura e ajuda você. É como uma borracha. Isso ajuda você a apagar a cor quando você comete um erro Ele ajuda você a realçar as cores quando quiser realçar. Portanto, é muito útil. E aqui eu o usei para tirar um pouco mais de cor da borda, para que pareça que há luz refletiva refletindo na borda da E então eu estou me mudando para cá, continuando a fazer a mesma coisa. Este também é meu pincel número um. Então, vou continuar trocando o tamanho do meu pincel de acordo com o tamanho da área que estou pintando, obviamente. Quando é bem pequeno, eu uso os pincéis de detalhes. Se for maior, vou mudar para o pincel redondo de dois ou quatro. Então, acho que posso acelerar um pouco o vídeo porque o que estamos basicamente fazendo, bem, toda essa ilustração basicamente é pintar por números. Isso é tudo o que é. E é isso que estou fazendo aqui. Então eu acho que eu, eu acho que posso aumentar a velocidade um pouco. Eu não quero te entediar até a morte. E então, se houver algo mais que eu precise apontar, eu te avisarei. Agora estou me mudando para cá. A parte externa dessa parte inferior da jaqueta ficará um pouco mais sombreada, então ela será escurecida posteriormente, porque queremos que pareça tridimensional, então luz e sombra são a chave para dar vida a essa ilustração Mas, novamente, é a mesma mistura azul claro médio em papel seco. Então, a maneira como pensei em gravar esse vídeo , porque é adequado para intermediários, é pintar a primeira metade dessa jaqueta para essa camada, e depois vou deixar você pintar a segunda metade sozinho É por isso que com a próxima mistura ou a próxima cor mais escura, que é azul cobalto puro, continuo neste lado direito do papel e também não vou pular para o lado esquerdo Então, novamente, vou pintar em papel seco, sempre olhando muito, muito de perto a imagem de referência para ver exatamente onde preciso colocar minha mistura. E eu aumento um pouco a velocidade porque meu ritmo natural de pintura é incrivelmente lento. E esse tutorial teria 8 horas de duração, não estou brincando. Acho que minha matéria-prima, quando gravei, durou cerca de 8,5 horas ou algo assim. Mas estou ciente de que sou um pintor muito lento. Além disso, eu estava assistindo Dexter enquanto pintava. Eu sei que estou muito atrasado para a festa. Eu nunca assisti Dexter antes. E há momentos em que estou apenas olhando para a tela do meu iPad porque é o final da temporada, e me pergunto se ele matou o outro serial killer ou Então, de qualquer forma, desculpe. Sim, como eu disse, aqui está puro Kobablue A única coisa com a qual eu estava tentando ter cuidado aqui é não pintar na minha outra camada porque isso criaria linhas de pintura mais escuras e duras, e não queremos isso Temos alto contraste nesta ilustração, como do azul escuro ao azul claro, mas ainda não queremos essas linhas de pintura rígidas porque isso vai nos distrair Queremos criar a ilusão de que este é um tecido liso Então, sim, não tenha pressa. Eu vou acelerar um pouco novamente, e eu vou te encontrar em alguns minutos. Então essa área é um pouco maior e eu decidi pintar e molhar e molhar. Eu poderia tê-lo pintado em papel seco se fosse rápido o suficiente, mas decidi que não quero me estressar. E também olhando para a referência, esse será um gradiente muito suave de baixo para cima É por isso que decidi colocar um pouco de água limpa primeiro, certificando-me de ficar longe de todos os pequenos detalhes em todos os lugares. E então eu estou entrando com o azul cobal novamente, e estou me certificando de obter uma cobertura uniforme em toda esta seção Y subir aqui, estou fazendo a mesma coisa, pintando esta seção molhada e molhada. Então, estou aplicando um pouco de água completamente limpa. Eu tenho um recipiente de água separado para pintar molhado e molhado , para que eu não coloque um pouco de pigmento acidentalmente. E, novamente, estou usando azul cobalto puro, colocando-o primeiro no meio da seção E depois empurrando-o para fora, certificando-se de que eu permaneça dentro de todos os meus contornos Então, em um segundo, vou pular em frente e mostrar o lado esquerdo já acabado da jaqueta E eu fiz isso intencionalmente. Você pode fazer uma pausa quando eu fizer isso e depois pintar tudo o que talvez tenha sozinho tudo o que talvez tenha perdido agora E agora, estou apenas olhando minha foto de referência e percebo que, na verdade perdi alguns pontos no lado direito, então também os estou pintando Eu pulei em frente porque minha própria experiência me ensinou que, se você quiser progredir com suas habilidades de pintura e, em geral, com suas habilidades como artista, em algum momento, precisará parar de pintar depois das pinturas de professores e instrutores e começar a pintar após Acho que esperei um pouco demais com essa etapa. Eu não sabia que isso apenas aumentaria minhas habilidades em dez vezes à velocidade da luz, mais ou Não que eu seja muito bom, mas pareceu que progredi muito, muito mais rápido quando comecei a pintar sozinho depois de fotos de referência Então, como eu disse, acabei de mostrar a outra metade da jaqueta nesta fase, para que você possa fazer uma pausa e pintar depois de mim, mas eu o encorajo a pintar depois da foto de referência como um exercício para pintores intermediários Portanto, essa camada está quase pronta e, no próximo capítulo, começaremos com alguns detalhes que nos ajudarão a criar uma pintura realista. 7. Camada de detalhes 1 em aquarela: Então, neste capítulo, vamos começar a pintar alguns detalhes. E, como o esboço já sugere, há muitos detalhes nessa pintura, mas ainda vamos fazer com que a pintura por números se aproxime e a façamos passo a passo muito lentamente Pode ser um pouco demorado, mas não é um processo muito difícil, na verdade. Então aqui eu tenho um pincel zero ou duplo zero. Não tenho certeza. Escolha seu pincel detalhado, o que você se sentir confortável Novamente, esta é a mistura de azul médio, turquesa cobalto E eu estou pintando em papel seco. Vou alternar entre este e o azul cobalto puro dependendo do que vejo na imagem de referência, e estou começando a pintar em todos os pequenos riachos e dobras que são visíveis no A chave para fazer uma imagem como essa parecer realista e tridimensional é prestar atenção aos reflexos da luz e à luz e sombra gerais Para mim, luz e sombra são o que faz ou destrói uma boa pintura. Então, vamos prestar muita atenção aos matizes e tons Aqui, estou apenas borrando um pouco minha cor. E sim, pintar esses detalhes em papel seco passo a passo vai nos ajudar muito. Agora, esse é o azul cobalto puro. Não sei se preciso mencionar toda vez que escolho uma mistura ou cor diferente porque tenho certeza que você pode ver a diferença entre as duas. Eu estava pensando em adicionar música porque às vezes eu não preciso dizer nada. Mas então eu nunca tenho certeza. As pessoas parecem estar divididas se gostam ou não de música nos tutoriais Eu não gosto que seja pessoal. Pessoalmente, eu ainda faço muitos tutoriais de tempos em tempos, e a música em segundo plano geralmente é como música sem licença, o geralmente é como música sem licença, que significa que é meio chata E depois é repetido a cada dois minutos, o que o torna ainda mais chato. E então eu penso: Ok, vou silenciar completamente porque quero ouvir um audiolivro ou assistir seu programa deste lado Então, sim, eu não sei. Decidi não adicionar nenhuma música, mas se você preferir música, por favor me avise nos comentários porque estou sempre interessado saber o que vocês pensam e como posso melhorar meus tutoriais Portanto, qualquer feedback é muito bem-vindo. Então, novamente, essa é a mistura de azul médio, turquesa cobalto e azul cobalto, um pouco mais concentrada, e você pode ver claramente como ela é diferente do azul cobalto puro, que está logo acima na que Limpei meu pincel e suavizei um pouco a borda Aqui estou adicionando mais azul cobalto puro. Como eu disse no começo, estamos tentando fazer isso tridimensional, que significa que esses lados curvos ficarão um pouco mais na sombra em comparação com a frente Então, vamos torná-los mais escuros nas mangas é a mesma coisa Aqui estou pintando em papel molhado novamente porque é uma área um pouco maior e quero um gradiente suave Então, isso é azul cobalto puro, e eu vou colocá-lo na parte inferior desta pequena seção E então eu estou usando meu pincel para empurrá-lo para cima e fazê-lo desaparecer em direção ao topo Novamente, veja a foto de referência e você verá que todas essas seções um pouco maiores, e você verá que todas essas em azul escuro, são muito mais escuras na parte inferior e mais claras na parte superior Então, vou pintar todos eles molhados e molhados, e, quero dizer, teremos outra camada de aquarela depois desta Onde eu uso índigo e o azul mais escuro que temos. Mas aqui já estou deixando cair a cor na parte inferior e depois, sim, pintando molhado e molhado para não ficar com bordas duras Então, a mesma coisa aqui em cima. Mais uma vez, estou colocando um pouco de água limpa. E então eu estou usando nossa próxima mistura mais escura, que é azul cobalto Limpando meu pincel e enxugando na toalha de papel porque vou levantar uma dobra que está visível no tecido na foto de referência Então, estou apenas usando meu pincel limpo para tirar um pouco de pigmento aqui. Parecia mais fácil levantar a cor do que pintar em torno desse destaque. E isso funciona muito bem, usando a toalha de papel para absorver um pouco do pigmento Opa. Acontece. Normalmente isso acontece quando eu tenho uma cor muito escura no meu pincel, então foi uma sorte. E embora esta seção ainda esteja um pouco úmida, estou usando mais azul koba para escurecer esse Ao chegar aqui, há uma sombra criada pela parte superior da jaqueta. Ao chegar aqui, há uma sombra criada pela parte superior da jaqueta. Então, em papel seco, vou imediatamente com uma mistura mais escura E então eu estou limpando meu pincel, apenas esfregando na toalha de papel, não estou lavando, e estou pegando um pouco do pigmento aqui para não ficar E com o pincel mais pequeno, estou usando um pouco mais de cor porque vejo que vou precisar de um pincel muito mais escuro, e então posso usar uma cor mais escura imediatamente O. Y escurecendo a seção aqui. Estou usando azul cobalto puro. Isso não tem índigo. Novamente, essa é uma seção maior. Então, como fizemos antes, isso será pintado em molhado e molhado. E estou usando a mistura de azul índigo e azul Kobal, certificando-me de ter muito mais pigmento na parte inferior do que na H. E enquanto essa área ainda está úmida, decidi usar uma cor ainda mais escura aqui embaixo. Isso é puro índigo, e estou passando meu pincel na toalha de papel e alisando toalha de papel e um pouco o pigmento Enquanto isso está secando, agora tenho azul cobalto puro no meu pincel e estou pintando nesta seção Estou deixando uma linha muito fina entre essas listras de azul cobalto e, em seguida, vou colocar um pouco da mistura de azul índigo e azul cobalto pouco da mistura de azul índigo e Só um pouquinho. Se você não entende os pequenos detalhes agora, não é o fim do mundo, porque você pode fazer muitas correções e ajustes com os lápis de cor Tudo o que você precisa é de um bom apontador pois você precisa mantê-los bem Mas é por isso que adoro combinar aquarelas com lápis de cor, porque mesmo quando suas camadas de aquarela não ficam exatamente do jeito que você queria, você não precisa se preocupar porque pode fixar muita coisa com os lápis de cor , ainda mais quando você pinta em papel prensado a quente. Isso é papel prensado a frio. Isso não é super, super ideal para lápis de cor. Mas como muito mais pessoas pintam em papel prensado a frio do que em papel prensado a quente, decidi fazer este tutorial em papel prensado a frio. Hot Press, é simplesmente diferente. Muitas pessoas dizem que é mais difícil. Não acho que seja mais difícil. Acho que é diferente e leva algum tempo para se acostumar. Então, esta é a mistura de azul escuro médio novamente. Agora, com a mistura de azul índigo e azul cobalto, estou começando a pintar em alguns dos riachos e dobras da riachos e dobras E esses são os detalhes que consomem um pouco mais de tempo. Mas eu ainda estou pintando isso, acho que pintei isso há três semanas. De volta para casa em Munique. No momento, estou editando na Califórnia. E enquanto eu estava pintando isso, pensei: Ok, isso é pintura por números. Vai levar tempo, e eu estava super relaxada enquanto fazia isso. E sim, embora haja muitos detalhes, não há motivo para se preocupar. Esta seção ao Esta seção lado do zíper terá outra camada de azul cobalto Então, apesar de estarmos longe de terminar, que já está acho que já está se encaixando um pouco. Novamente, esta é uma seção maior, então eu estou pintando molhado e molhado. Isso é água limpa. E então eu vou usar a mistura de índigo e azul cobalto. Novamente, soltando-o na parte inferior, aqui mesmo, e criando um gradiente suave em direção ao Apenas passando meu pincel na toalha de papel, não há necessidade de realmente limpá-la na jarra não há necessidade de realmente de água Você pode simplesmente secá-lo um pouco e depois empurrar o pigmento para cima, o que deve ajudá-lo a criar um gradiente mais suave Em seguida, descendo para baixo, este é o Indigo and Cobalt Bluemix novamente em papel seco para adicionar Ok, olhando para a referência, isso precisa ser muito, muito mais escuro, é claro Então, imediatamente, decidi dar outra camada de tinta a isso Estou remolhando novamente. A propósito, está completamente seco, molhando-o novamente, e isso é puro E esse é meu pincel número dois ou número quatro. Secar na toalha de papel e alisar um pouco o pigmento. Adicionei um pouco mais de água e agora estou adicionando um pouco mais de tinta. Isso já faz muita diferença, eu acho. E então eu vou fazer a mesma coisa aqui. Basicamente, eu estava olhando para a pintura e percebi que precisava combinar com a parte central. Portanto, a parte inferior e a parte superior das seções maiores até o azul mais escuro precisam ser o azul mais escuro que eu pintei na seção intermediária Então, estou apenas me adaptando aqui. Portanto, há algumas dobras próximas ao zíper, claramente visíveis quando você olha a foto de referência, e elas têm os destaques mais brancos, que bloqueamos com fluido de mascaramento E então eles têm, porque o tecido se dobra, eles têm seções mais escuras É claro. Então agora isso é Indigo e koba E estou começando a mapear essas dobras mais escuras. H, então estou adicionando cor na forma que consigo identificar na foto de referência e, com o pincel maior, ela não tem cor. Estou apenas alisando um pouco, então tenho uma linha de tinta dura de um lado e, em seguida, uma linha de tinta lisa do outro E espero que isso crie uma dobra realista no tecido. Se isso não acontecer agora, como eu disse, podemos fazer muita coisa com lápis de cor em um estágio posterior Mas acho que isso está funcionando. Isso também é puro índigo que estou deixando aqui. Só estou me certificando de que não estou pintando nas seções de destaque. Essa é uma forma um pouco mais complicada, então talvez seja bom reduzir o tamanho com seus pincéis Y Essas seções internas são bem pequenas, então não é uma boa ideia pintá-las molhadas ou molhadas, ou quero dizer, você pode, é claro, mas não é necessário. Então, estou pintando em papel seco e, sempre que preciso um gradiente suave ou de uma linha de tinta suave, vou alisar a tinta úmida com um pincel limpo, como fiz Então esse é o índigo e o Cobablumx. Então, eu estou adicionando a cor aqui. E depois com a escova maior que está úmida, mas limpa, ou a mesma escova Desculpe. Vou apenas suavizar a cor assim. Caindo em um pouco mais de azul escuro. E então eu acho que estou feliz com isso. Dois. Estou continuando na parte superior aqui e estou usando índigo puro Tenho certeza que isso é. Essas seções vão ficar bem escuras, então isso é Indigo Vindo até aqui, quero combinar a cor do lado direito, e estou pintando em papel seco, tirando meu pincel e depois alisando as bordas da tinta E logo abaixo, continuo com azul cobalto puro. Agora, para a seção um pouco maior, vou colocar um pouco de água primeiro e depois pintar molhado e molhado novamente com o índigo A única coisa importante agora, eu acho, é combinar o tom do outro lado da jaqueta. Caso contrário, pareceria estranho. E, novamente, estou começando a pintar de baixo para obter um gradiente suave que vai do escuro para o claro, caindo um pouco mais de índigo, e apenas me certificando de não pintar sobre os realces, quero preservar as áreas azuis claras E então, com o pincel maior, estou alisando as bordas R Agora, na seção da manga esquerda aqui, eu vou fazer a mesma coisa E então eu também vou voltar para a parte central da jaqueta e também pintar molhado e molhado com índigo novamente. Agora eu tenho a mistura de turquesa Coba e Oba Blue novamente. I E aqui embaixo, o mesmo procedimento de toda vez que limpar água para pintar molhado sobre molhado e depois soltar em índigo concentrado na parte inferior da seção O lado esquerdo também precisa dessas dobras ao lado do zíper, é claro Aqui está um ângulo diferente para mostrar como eu pinto índigo em papel seco e depois limpo meu pincel e apenas aliso as bordas Na parte inferior da jaqueta, tenho azul cobalto puro e estou pintando em papel seco. Na parte inferior da jaqueta, tenho azul cobalto puro e estou pintando em papel seco. Na parte inferior da jaqueta, tenho azul cobalto puro e estou pintando em papel seco tenho Agora tenho a mistura de azul índigo e azul Kobal. E eu estou aplicando a mesma cor na borda externa aqui. Como eu disse antes, isso vai nos ajudar a fazer a jaqueta parecer tridimensional. Há mais detalhes aqui com mistura Kobi Blue e Indigo em E logo abaixo, também em papel seco, vou usar o Indigo Enquanto ainda está úmido, estou colocando um pouco de índigo concentrado porque essa seção precisa estar muito, muito escura E quanto mais escuro eu o deixar agora, mais fácil será quando eu pintar as próximas camadas Então, estou colocando um pouco mais de cor aqui e depois suavizando Agora estou pintando molhado e molhado novamente, como fizemos muitas vezes antes. Então isso é água limpa. E então, novamente, o índigo. Certifique-se de que eu tenha um gradiente suave e, em seguida, fique muito mais escuro na parte inferior da seção Agora há mais detalhes porque há mais dobras no tecido É a mesma cor que acabei de usar. Estou pintando em papel seco. E nas duas últimas seções um pouco maiores restantes, também vou pintar molhado e molhado novamente, então limpe primeiro a água, depois o índigo e depois certifique-se de ter um gradiente suave Aqui embaixo, estou pintando em azul cobalto e índigo em Suavizando um pouco em direção ao topo , porque também há um gradiente nessa seção E então, enquanto está molhado, estou colocando pouco de índigo puro e bastante concentrado E aqui estou apenas me certificando de não entender nenhuma linha dura. E então isso está em papel seco. Esta é a mistura de azul cobalto e índigo. E com meu pincel menor, estou pintando com um pouco de índigo imediatamente , só porque já estou fazendo isso E então será isso para este capítulo. O próximo capítulo é a última camada de aquarelas. Só serão mais detalhes. Então, eu vou te ver em um segundo. 8. Camada de detalhes 2 em aquarela: Bem-vindo de volta. Estou feliz que você ainda esteja aqui. Neste capítulo, usaremos aquarelas pela última vez e faremos duas coisas Vamos adicionar interesse, que significa adicionar detalhes, e vamos criar contraste, que significa escurecer nossas cores mais escuras Então, aqui eu acabei de molhar a parte inferior dessa manga, e agora estou colocando um pouco de azul cobalto para adicionar uma sombra, e isso vai dar à manga uma forma tridimensional e agora estou colocando um pouco de azul cobalto para adicionar uma sombra, e isso vai dar à manga uma forma tridimensional. Agora, em papel seco, vou usar um pouco de índigo para escurecer essa forma já escura aqui, depois vou limpar meu pincel e suavizar um pouco as bordas Agora estou apenas esfregando um pouco do fluido de mascaramento. Isso é nessa área. Você pode fazer isso com eu acho que é chamado de cimento de borracha ou algo que eu tenho lá. Eu comprei porque já vi pessoas usarem muitas vezes, então parecia uma coisa super prática de se ter. Mas sempre que o uso, sinto que poderia muito bem usar meus dedos. Agora eu tenho o pincel menor novamente. Este é o 20, e estou usando o Indigo para adicionar um pouco mais de detalhes e escurecer os detalhes que eu já tenho E vou fazer isso nos próximos dois minutos na parte inferior dessa manga R Então, se você olhar a foto de referência, onde quer que o corpo da jaqueta encontre a manga Então, basicamente, ao longo das costuras internas, há uma sombra muito, muito escura Então, essas áreas precisam ser, tipo, muito mais escuras para a jaqueta se torne tridimensional Então eu coloquei um pouco de água lá e coloquei um pouco de índigo Eu provavelmente poderia ter feito isso em papel seco e apenas suavizar as bordas novamente, como fiz antes Não sei por que fiz isso molhado sobre molhado. Você pode fazer as duas coisas. Então, aqui, estou apenas escurecendo esses pontos e vincos. Lembre-se de que ainda temos uma camada de lápis de cor para fazer. Então eu não sei quanta cor você já usou com a aquarela, quanto pigmento você colocou no papel Se você acha que seu papel já está um pouco saturado e começa a aumentar a cor ao pintar sobre ele , quero dizer, isso não deveria acontecer porque essa é apenas uma terceira camada, especialmente se você estiver usando papel de alta qualidade, que eu sempre recomendo que você faça. Hum, mas se isso acontecer, não é grande coisa. Você pode simplesmente deixá-lo e depois escurecer tudo com os lápis de cor Essa é uma ótima maneira de obter mais sombras e mais contraste. Agora estou detalhando o azul cobalto, a mistura mais clara que temos Não sei se preciso mencionar toda vez que mudo a cor. Eu acho que é bastante óbvio qual é. Então essa é a mistura mais leve. Isso é azul cobalto e turquesa oba. E então eu vou voltar para as cores mais escuras e para o índigo Com meu pincel mais pequeno e Indigo, continuo dando um pouco mais de profundidade aos vincos e à forma I Esta área aqui também precisa ser muito mais escura Uma das últimas coisas que vamos fazer é garantir que todas as cores mais escuras sejam iguais, porque é isso que às vezes faz com que uma pintura não funcione realmente Às vezes você faz uma pintura e olha para ela e fica tipo, eu não sei, algo está errado. Realmente não parece bom. Na verdade, não parece natural, mas você não sabe o que é porque fez todas as formas certas e acertou todas as cores. Então, uma coisa que geralmente é muito fácil de resolver, e que pode simplesmente elevar sua arte, é ter todas as sombras com o mesmo valor e todos os seus realces mais claros com o mesmo Então, quando tudo isso combina, é apenas uma ilustração muito mais natural e coerente. Mas isso é algo que vou fazer no final. Quando termino uma pintura, talvez eu sempre me afaste dela por cinco, 10 minutos e depois a olho com um olhar semi fresco E então eu identifico áreas em que preciso escurecer um pouco minhas sombras, só para ajustá-las E então, esse é o polimento final. Então, tudo isso ainda é apenas um trabalho mais detalhado em papel seco com o menor pincel. Sempre que uso uma cor mais clara que o índigo, é o azul puro de Kobal E sempre que está muito escuro, é Indigo, obviamente. Ainda assim, não há nenhuma técnica especial envolvida no momento, e você pode simplesmente pintar depois do que estou fazendo. R Agora vou voltar para Indigo e vou escurecer a área escura desse pequeno segmento Então eu estou pintando em papel seco, depois estou limpando meu pincel na minha toalha de papel e suavizando as bordas Vou pintar essa área interna com azul cobalto. Isso não é realmente Indigo. Então essa é a mistura de azul cobalto e índigo. E vamos abaixar um pouco o zíper e adicionar mais detalhes e mais definição ao tecido Mas acho que agora você já pode ver que está realmente se encaixando quanto mais detalhes adicionamos. Acho que é um negócio um pouco complicado quando se trata de detalhes Então, tento pintar de forma realista, adicionando quase todos os detalhes que vejo na minha foto de os detalhes que vejo na referência à minha E geralmente acho que isso funciona muito bem. Mas há alguns artistas que pintam de forma muito hiperrealista em suas aquarelas, e eu estou olhando para ela e fico tipo, Oh, essa deve ser a foto de referência, e na verdade é Então eu amplio o trabalho deles e percebo que eles deixam pelo menos 50% de todos os detalhes que estão na foto. Eles simplesmente a omitem, e ela ainda aparece como uma pintura hiper-realista fotorrealista Estou me perguntando, como eles fazem isso? Mas acho que saber o que colocar e o que deixar de fora é o que me separa dos mestres Então essa é uma habilidade que eu ainda estou tentando aprender. Enquanto isso, acho que a jaqueta está funcionando muito bem Aqui, estou usando índigo para trabalhar nesses pequenos vincos que temos E eu acho que está parecendo muito bom, na verdade. Então, aqui embaixo, continuo aprofundando um pouco essas sombras, esses indícios de uma sombra Talvez alguém pudesse ter feito isso de uma só vez e não em duas camadas. Mas, novamente, mesmo que leve mais tempo, prefiro pintar na minha sombra lentamente e em camadas diferentes porque uma vez exagerado de uma só vez, você não pode realmente voltar atrás e a pintura fica arruinada Então, prefiro tomar meu tempo, mesmo que isso signifique que eu e você, se for um tutorial que você está assistindo, precisaremos pintar uma camada extra, mas é melhor prevenir do que remediar é o que eu sempre faço. É um azul cobalto, e estou apenas colocando um detalhe que não coloquei até Suavizando um pouco as bordas aqui, como eu sempre faço. Então, como eu disse anteriormente, todas as nossas sombras precisarão ter o mesmo valor, a mesma escuridão Então, como eu a aprofundei no outro lado da jaqueta, onde a manga encontra a jaqueta, vou fazer a mesma coisa aqui no lado E estou pintando em papel seco e depois suavizando um pouco as bordas Então, agora chegamos aqui e estamos quase terminando com nossas camadas de aquarela Vou colocar os últimos pequenos detalhes em azul escuro aqui, e depois pintaremos os zíperes com ocre amarelo Se você olhar a foto de referência, verá que é como uma cor marrom dourada com aparência de bronze para o É um pouco difícil de definir, então decidi usar o ocre amarelo e depois pintar os detalhes com os lápis de cor Então isso é ocre amarelo em papel seco. Muito simples. E depois há mais dois bolsos na lateral aqui. Então, isso também é ocre amarelo e depois também no lado esquerdo Só uma pequena faixa colorida. Olhando para a foto de referência, você pode ver que também há variação de cores e luz e sombra ao longo do zíper, porque é aí que a jaqueta meio Então, estou escurecendo um pouco e depois escurecendo a parte superior do zíper para não precisar fazer isso com E aqui em cima também é um pouco mais escuro. E depois, usando um tom neutro, vou pintar o zíper real do zíper Mas antes de fazer isso, estou adicionando mais ocre amarelo aqui também Apenas uma linha tênue ao lado. E então basicamente terminamos com as camadas de aquarela. Sempre que pinto em mídia mista, fico muito feliz quando termino com a última camada de aquarela, porque isso significa que fiz 85% de toda a pintura E os lápis de cor são apenas mais uma camada muito rápida de intensificar as cores que já estão no papel Então, essa é sempre a parte mais fácil e alegre de tudo Então, agora, eu tenho uma tonalidade neutra no meu pincel, como eu disse, tudo bem, então espero que você esteja feliz com suas camadas de aquarela Vou deixar o meu secar completamente, o que não deve demorar muito, e vou afiar todos os meus lápis de cor, e nos vemos no próximo capítulo 9. Definição em lápis de cor: Bem-vindo de volta. Espero que você tenha escolhido todos os azuis do seu conjunto de lápis de cor, que estejam afiados e você esteja pronto para começar Este é o meu segundo azul mais escuro, e você pode ver como eu estou pintando em movimentos circulares muito pequenos com apenas, tipo, uma quantidade média de pressão porque eu não quero que fique muito E então eu uso o borrão de papel para suavizar tudo E então eu volto com meu azul mais escuro e aprofundo ainda mais as sombras E acho que essa técnica me dá um gradiente muito suave e natural em qualquer área ou assunto que eu esteja tentando pintar dessa maneira Então, como você pode ver, eu acelerei um pouco o vídeo Como eu disse anteriormente, minha maneira pessoal de pintar é um pouco lenta, especialmente lenta de assistir. Então essa é a velocidade 1,5. Você ainda deve ser capaz de ver tudo o que estou fazendo. Então, sim, esta etapa é combinar os azuis que já estão no papel e apenas aumentar a profundidade, aumentar o contraste e trabalhar na forma tridimensional É basicamente isso. Não é muito demorado. Muito fácil. Não há realmente uma técnica à qual você precise prestar atenção especial. A única coisa que eu sugiro é que você não aplique muita pressão tão cedo pois isso pode dar uma aparência não natural, e então você não pode realmente apagá-la e então você não pode realmente apagá-la É difícil tirar o papel. Portanto, se você ainda é iniciante lápis de cor, pinte com cuidado e adicione quantas camadas dessas cores o papel estiver disposto a absorver. Então esse é meu azul médio. Não sei o nome da marca Faber Castel para esse lápis em particular Também não importa. É uma combinação muito boa para o azul cobalto, então é por isso que escolhi este E sim, tudo o que estou fazendo é definir e refinar os detalhes, e estou constantemente olhando para a foto de referência e identificando áreas que precisam de um pouco mais de sombra para criar a forma tridimensional E estou sempre usando meu borrão de papel no meio para certeza de que tenho gradientes super suaves e uniformes Y Então para essa área um pouco maior, estou aumentando um pouco a sombra. Então, vou entrar com meu segundo azul mais escuro. Novamente, como pressão média, pequenos movimentos circulares. E eu estou pintando uma camada disso, depois vou alisá-la com o borrão de papel, e depois voltarei com a cor mais escura, o índigo novamente para realmente aprofundá-la e criar o contraste que vemos Portanto, ao pintar uma área um pouco maior, tudo bem se o lápis estiver um pouco opaco Mas quando quero pintar as menores linhas finas, como essa costura que vou fazer a seguir, sempre afio meu lápis, mesmo que pareça nítido o suficiente para os olhos Eu sempre o afio até ficar o mais afiado possível, basicamente E então estou confiante de que posso obter meus detalhes sem estragar tudo. Então, eu já estou super feliz com os tons e valores que tenho nas áreas azuis escuras. Agora eu tenho o azul mais claro, que não combina exatamente com a minha aquarela azul claro, mas é bom o suficiente E estou dando às áreas mais claras uma camada muito fina e cuidadosa lápis de cor apenas para combinar com a aparência geral porque eu não quero ter uma parte da ilustração com lápis de cor, e as outras partes são apenas aquarela Se você olhar para ela, se você olhar uma foto da ilustração, ela provavelmente não será visível a olho nu, mas se estiver na sua frente e houver uma parte um tipo diferente de textura semelhante, ela parecerá estranha Então, estou dando a tudo uma camada de lápis de cor. E aqui, novamente, estou trabalhando no radiante escuro, o que significa primeiro cores mais claras, depois borradas e depois contraste na sombra com a Essa é uma cor tão bonita. Esse lápis de cor. Acho que é meu azul favorito. É tão profundo e vibrante. Eu realmente amo isso. E agora você pode ver, enquanto eu pinto em torno dos destaques brancos como os realces brancos que no início preservávamos com fluido de mascaramento realmente começam a se destacar quando colocamos as cores mais escuras, e é o estágio de uma pintura em e é o estágio de uma pintura de repente, tudo ganha vida E é aí que você sabe que fez suas luzes e sombras corretamente. Então, como essa é uma das maiores áreas ou os maiores segmentos, visualmente falando na pintura, sou extremamente cuidadosa com a pressão que aplico com meu lápis de cor, porque os segmentos visualmente maiores geralmente chamam mais atenção para si mesmos quando você olha para eles. Então, eu estou pintando com um desenho de pressão muito leve, desculpe, com uma pressão muito leve. Em movimentos circulares e tão leves que eu sei que posso realmente borrá-lo bem com meu borrão E então eu prefiro adicionar outra camada do que usar muita pressão e depois bagunçar o segmento um pouco maior Então, acho que vou ficar quieto por alguns minutos e deixar você pintar sozinho. Você pode colocar uma música ou um programa da Netflix ou qualquer outra coisa, e eu voltarei com as instruções em alguns minutos. Então, novamente, é a mesma história. Eu já disse isso antes, mas vou repetir porque essa é uma ilustração bastante simétrica, que significa que um lado da jaqueta deve combinar muito bem com o outro É aqui que você precisa garantir que suas sombras e destaques correspondam ao outro lado Portanto, fique tão escuro quanto você fez no lado direito da pintura. Caso contrário, você também precisará ajustar todos os outros lados. Portanto, certifique-se de que corresponda. Então, estamos mais ou menos prontos. Só precisamos pintar no zíper. Eu tenho um cinza meio quente aqui e, na verdade, vou manter o zíper bem simples Não é a estrela principal do show aqui. Só queremos que pareça um zíper. Mas sim, vou bloquear a cor aqui. Basicamente, isso é tudo que estou fazendo. E nas laterais aqui também, estou pintando pequenas listras que apenas sugerem a estrutura do zíper Então, quando você olha para ele, você sabe o que está vendo, mas isso é tudo que vou fazer aqui e também para o principal no meio. Então, isso leva apenas 10 segundos, apenas algumas linhas minúsculas aqui. Apenas certifique-se de que estejam todos separados pelo mesmo espaço. Acho que essa é a única coisa a ter em mente. E agora este é um cinza escuro para o zíper inferior. E, na verdade, estou pintando como se estivesse pintando sobre o contorno que eu pintei no começo Portanto, não há muitos detalhes. Então, como eu disse anteriormente, quando fizemos a camada de aquarela para o zíper, havia um pouco de luz e sombra porque o zíper é porque o zíper Então, quando está curvado para baixo, é um pouco mais escuro e, quando está curvado para cima, é claro É por isso que adicionei cinza nessas duas áreas e não no resto. E então com o cinza escuro também, eu estou apenas pintando e aqui cinza claro também. Então, as áreas do zíper que estão mais na sombra ficam com listras cinza escuras, e as que estão na luz ficam com cinza claro, Certo. Então, eu só estou fazendo isso. Isso também é super, super rápido. Vou revisar mais uma vez para ter certeza que tenho a definição do esboço que quero no final E então terminamos a pintura. Estou muito feliz que você tenha assistido até o final, e espero que você também tenha pintado até o final. E, sim, espero que esteja feliz com sua pintura. Muito obrigado por assistir. 10. Uma última coisa…: Muito obrigado por concluir esta aula. Espero que tenham gostado. Espero que você tenha se divertido e esteja feliz com seus resultados. Se quiser, você pode tirar uma foto rápida da pintura finalizada e publicá-la aqui na seção de discussão na plataforma. Dessa forma, posso te dar feedback, e também é sempre divertido ver o que outras pessoas estão fazendo. E se você tiver mais um segundo de sobra, dê uma classificação a essa classe aqui na plataforma. Isso ajuda o curso a permanecer on-line e a mim pessoalmente, mais do que você imagina. Novamente, obrigado por participar e espero ver você na minha próxima aula.