Supere a pressão: escolha pincéis digitais para seu estilo de assinatura

1. Introdução do curso: Imagine uma cena comigo. Você acabou de se sentar com seu iPad em um local confortável. Seu lugar favorito para desenhar. Em seu aplicativo de desenho, você iniciou um novo arquivo, abriu a paleta de pincéis e, em seguida, sobrecarregou imediatamente. Isso já aconteceu com você? Oi, eu sou Jessica Deel. Trabalhei como designer gráfico nos últimos 10 anos, trabalhando em uma variedade de projetos, de branding a web design e vídeo, e nos últimos três anos, venho adicionando ilustrações digitais a meu portfólio. Aquele cenário que acabamos de imaginar, costumava ser eu. Demorou muito tempo e tentativa e erro para encontrar pincéis com os quais eu gostasse de trabalhar e que parecessem eu. Depois de três anos praticando arte digital no iPad, desenvolvi uma estrutura de baixa pressão para vasculhar rapidamente a biblioteca de pincéis para encontrar e salvar pincéis digitais que adoro usar em meu trabalho. Nesta aula, praticaremos métodos simples para escolher um pequeno conjunto de pincéis de amor entre as inúmeras opções disponíveis. Vamos respirar, rabiscar, nos bagunçar digitalmente e nos divertir. Esta aula é para artistas de iPad que querem começar a desenhar digital sem se sobrecarregar com as opções de pincéis. Em toda a sua prática de arte digital, é útil ter um método para resolver ou eliminar o cansaço de decisões que você possa finalmente chegar às coisas boas. Fazendo arte. Juntos, abordaremos esse obstáculo através da lente da curiosidade e da experimentação para escolher cinco pincéis digitais favoritos para usar em sua própria prática artística. Vou demonstrar meu processo de redução no Adobe Fresco no iPad Pro, embora essa aula também possa ser útil para usuários do Procreate e do Adobe Photoshop. Certifique-se de trazer seu tablet de desenho para acompanhar. Você aprenderá como adicionar novos pincéis digitais ao seu palete de pincéis, como testar novos pincéis usando experimentos para ajudá-lo a decidir o que é certo para você e como salvar seus favoritos para você não precisa caçá-los novamente. Existem tantas barreiras à criatividade, não deixe que escolher um pincel o impeça de fazer arte que você vai adorar. Vamos começar. 2. Seu projeto do curso: Olá. Bem-vindo à aula. Nesta aula, convido você a acompanhar as videoaulas enquanto conduzimos uma série de experimentos divertidos criados para ajudá-lo a encontrar os pincéis digitais que você deseja para incorporar em sua criação de arte. Ao longo dos anos, essas são as técnicas que me ajudaram a superar, sentir sobrecarregada e presa no início de um projeto e a construir minha própria biblioteca de MVBs, que é muito valioso pincéis que eu uso em quase todo o meu trabalho. No primeiro experimento, você explorará a criação de marcas. Agora, fazer marcas é exatamente o que parece fazer marcas na tela, basta entrar e ver o que cada pincel faz. No segundo experimento, você fará referência a uma obra de arte ou artista favorito para ajudar a orientá-lo sobre pincéis que você gostaria de usar em seu próprio trabalho. No último experimento, você usará guias de desenho para jogar sem pressão Forneci modelos como ponto de partida para experimentar diferentes pincéis digitais. Ao realizar esses experimentos, espero que você encontre alguns pincéis digitais que adora e que queiramos usar novamente. Mostrarei como salvá-los em sua paleta de favoritos para que você possa acessá-los repetidamente sem precisar rolar a biblioteca inteira. Passar por esse processo agora economizará tempo e possivelmente alguma ansiedade ao iniciar seu próximo projeto. Depois de concluir seus experimentos e salvar seus pincéis, você documentará os cinco principais em uma lista para serem enviados para a galeria do projeto. Agora, você não precisa concluir todos os três experimentos para concluir seu projeto Você pode concluir seu projeto com sucesso após apenas um experimento, mas espero que você experimente todos eles. Caso você esteja sem tempo, aqui estão alguns critérios para ajudá-lo a decidir qual experimento é ideal para você. experimento 1 é melhor para artistas digitais iniciantes que podem não ter ideia onde começar ou para artistas que gostam de mergulhar e se dão bem usando uma abordagem flexível e confusa Essa é a atividade mais fácil para começar e geralmente é a primeira coisa que faço ao experimentar novos pincéis. experimento 2 é bom para artistas que têm uma ideia do meio simulado em que gostariam de trabalhar ou de um estilo que gostariam de alcançar Todos nós temos arte ou artistas que amamos e admiramos. Fazer referência à arte e às texturas existentes que você já gosta pode ajudá-lo a decidir rapidamente sobre uma categoria de pincel para testar. experimento 3 é para artistas que preferem uma abordagem fácil e estruturada ou artistas que se sentem um pouco tímidos com seu talento Guias de desenho podem ajudar a instruir o resultado final de sua experimente e oriente suas escolhas de pincéis. Não se preocupe com o termo Guia de Desenho, é basicamente apenas uma página para colorir. Você pode escolher um dos seguintes modelos, uma paisagem, flores em um vaso, uma frase pré-escrita ou um esqueleto de personagem. Se você optar por fazer 1, 2 ou todos os três experimentos, estou muito animada por ter você nessa jornada comigo e mal posso esperar para ver sua coleção de pincéis no final. Pronto para mergulhar? Aqui está o que você precisa para ter sucesso nesta aula. Você precisará de um tablet de desenho. Você pode usar qualquer bloco de desenho ou tablet de desenho, idealmente, um que tenha um estilista para uma alça de desenho e desenho mais natural Estou usando o Apple Pencil 2. Você também precisará de um aplicativo de desenho, que vou demonstrar no Adobe Fresco, então os pincéis que eu uso e os fluxos de menu que mostro serão nativos desse aplicativo. No entanto, não há razão para que você não possa continuar usando outro aplicativo, como Procreate, Adobe Photoshop ou algum outro equivalente. Saiba que pode haver momentos em que as etapas não se alinhem corretamente com o que você está vendo nesses vídeos Forneci um guia na seção de projetos e recursos para ajudar a preencher as lacunas para os usuários do Procreate, então, se você se perder ou ficar preso, tente procurar lá primeiro. Se o cara não ajudar você a voltar aos trilhos, confie em mim ou em seus colegas pedindo ajuda na discussão em classe. Agora, vamos começar seu projeto. Você pode iniciá-lo na guia de projetos e recursos clicando em Criar projeto, inserir o guia de projetos e recursos clicando em Criar projeto, título do projeto e, em criar um projeto pessoal inclua uma frase ou duas explicando por que você escolheu fazer esse curso e quais aplicativos ou equipamentos você usará ao realizar os experimentos. Você pode editar seu projeto a qualquer momento, então não tente torná-lo perfeito na primeira vez, clique em “Publicar” e você já concluiu sua primeira etapa para superar a sobrecarga de pincéis. Ok, agora que isso acabou , vamos nos aprofundar, me encontre na próxima lição para conhecer o menu de pincéis e aprender como adicionar novos pincéis à sua biblioteca que você possa testá-los. 3. Visão geral: Adobe Fresco e Procreate: Nesta lição, abordaremos como gerenciar sua biblioteca de pincéis, incluindo como adicionar pincéis à sua paleta de biblioteca e salvar seus favoritos enquanto você trabalha com seu experimentos. Mostrarei primeiro como fazer isso no Adobe Fresco e depois farei uma demonstração rápida no Procreate. Aqui estamos no Adobe Fresco. Em primeiro lugar, criei minha prancha de arte com 8 e 1/2 por 11 polegadas. Agora você pode criar suas em qualquer dimensão que se sinta confortável em usar. No entanto, criei os guias de desenho e a planilha final do projeto nessas dimensões. Portanto, se você escolher 8 e 1/2 por 11 com o seu , será uma importação mais perfeita quando você estiver pronto para usá-los. Uma das coisas que eu realmente amo no Adobe Fresco é que eles têm três tipos diferentes de pincéis em um aplicativo. Eles têm pincéis de pixel. Esses são os que têm uma ótima textura e variedade em cada pincel. Existem pincéis dinâmicos criados para simular detalhes de pintura o mais próximo possível da vida real, e você tem pincéis vetoriais que são escaláveis. Isso é realmente empolgante. Você pode incluir isso em qualquer software de publicação, como o Adobe Illustrator, e você pode ampliar sua arte do tamanho que quiser ou torná-la tão pequena quanto quiser, e você nunca perderia qualidade. Para esses tutoriais, vamos nos concentrar principalmente em pincéis de pixel. O recurso que usaremos em todos os nossos experimentos de hoje será o painel Favoritos. Depois de salvar um pincel no painel Favoritos, você pode acessá-lo novamente em qualquer arte que você criar. Você saberá que seu pincel foi salvo no painel Favoritos por causa da estrela azul. Vamos ver onde isso está em nossa biblioteca. Veja que a caneta não está salva. O lápis está salvo. Podemos adicionar facilmente um pincel ao nosso painel de Favoritos simplesmente tocando no pincel e tocando na estrela. Então você verá que ele foi adicionado à minha lista de favoritos. Digamos que eu mudei de ideia e, afinal, não queira salvar a caneta. Vou simplesmente tocar na estrela azul e ela vai embora. Você vê que é muito fácil gerenciar o painel Favoritos. Você pode salvar pincéis para usar em várias obras de arte ou até mesmo em apenas um projeto. Agora que aprendemos sobre o painel Favoritos, vamos voltar aos nossos pincéis. Você pode ver que o Adobe Fresco vem com muitos pincéis pré-carregados no aplicativo para você explorar. Eles também têm uma seção de biblioteca onde você pode adicionar novos pincéis para experimentar. Para adicionar novos pincéis, vamos tocar aqui em Adicionar pincéis. Você tem duas maneiras de adicionar novos pincéis ao seu aplicativo. Descubra novos pincéis leva você à biblioteca de pincéis da Adobe. A importação de arquivos é onde você adicionaria pincéis que você baixou. Vamos até a biblioteca de pincéis da Adobe. Há muitos conjuntos legais para escolher, e eu recomendo que você experimente o máximo que puder. Esse conjunto é novo e eu ainda não o explorei, então vou adicioná-lo agora. Clique em “Concluído”, abra minha paleta de pincéis novamente e aí está. Ele carregou pincéis na minha biblioteca. Agora também tenho alguns pincéis que baixei e estou morrendo de vontade de experimentar. Então, vamos voltar e importar arquivos. Para importar novos pincéis, você precisará salvá-los em algum lugar onde possa acessá-los, seja em um serviço na nuvem ou diretamente no seu tablet. Este é o conjunto de pincéis que eu quero adicionar, e vou apenas tocar nele e deixá-lo carregar. Você pode ver que foi adicionado à minha lista. Uma última coisa sobre a qual quero falar antes de começarmos é o espaço de armazenamento. Eu estarei lhe prestando um péssimo serviço se não mencionar que cada um desses pincéis ocupa um espaço valioso em seu tablet. Portanto, esteja atento a isso enquanto trabalha, para não se meter em apuros no futuro. Se você achar que essa lista está ficando um pouco longa e está causando problemas, deixe-me mostrar o que não fazer. Selecione os três pontos aqui na parte superior e vá para gerenciar pincéis de pixels. Ao lado de cada conjunto de pincéis, há uma chave seletora. Você pode ativar e desativar. Vamos desligar isso e ver o que acontece. Você pode ver que ele removeu o conjunto de letras da minha lista, mas é um truque. Não sumiu. gerenciamento de pincéis nesse menu remove visualmente alguns da sua lista, mas eles ainda estão instalados e ocupando espaço de armazenamento. Se você quiser removê-los permanentemente, teremos que fazer algo diferente. Assim como há duas maneiras de adicionar pincéis, há duas maneiras de removê-los. A Adobe facilita muito a remoção dos pincéis. Abra o menu novamente e clique em “Remover”. Se você quiser remover os pincéis importados, precisará fazer isso por meio do aplicativo Creative Cloud. Vamos lá agora. Deslize, repita. Aqui, mudamos para o aplicativo Creative Cloud. Eu navego até Arquivos e bibliotecas. Aqui, você pode ver o conjunto de pincéis que eu importei. Para removê-lo, precisaremos acertar os três pontos novamente e excluí-lo permanentemente. Ele perguntará se você tem certeza porque não pode desfazer essa ação. Nesse caso, sim, quero excluí-lo permanentemente. Agora você pode ver que eu tenho outro conjunto de pincéis aqui que foi baixado da biblioteca da Adobe. Eu poderia deixar de seguir daqui e isso o removeria. No entanto, geralmente faço isso apenas no Adobe Fresco porque é fácil e significa que não preciso trocar de aplicativo. Agora, vamos voltar ao Adobe Fresco e ver como essa mudança afetou nossa biblioteca. Pronto, ele foi removido da minha lista e não está mais ocupando espaço de armazenamento. Agora que estamos no Procreate, toque no ícone do pincel para visitar sua biblioteca de pincéis. No Procreate, há duas maneiras de salvar pincéis que você deseja usar novamente. A maneira mais fácil é fixar um pincel. Você pode fazer isso visitando o painel Recentes, deslizando um pincel e pressionando “Fixar”. Depois de fixar um pincel, você sempre o encontrará na parte superior, abaixo desse painel. Se você quiser removê-lo, deslize novamente e solte-o. Mas digamos que você queira salvar uma coleção de pincéis em um só lugar, mesma forma que fizemos isso no painel Favoritos do Adobe Fresco. Para fazer isso, arraste sua biblioteca para baixo, toque no sinal de mais e ele cria um novo conjunto. Vamos salvar isso como favorito. Clique em “Enter”. Então, criamos um novo conjunto favorito, mas não há nada lá. Agora vamos adicionar alguns pincéis ao nosso conjunto favorito. Para salvar esse pincel em nosso novo conjunto favorito, segure-o, arraste-o e solte-o no novo conjunto. Você pode ver que ainda está em Sketching, mas também está em Favoritos. Para remover um pincel dos seus Favoritos, deslize e clique em “Excluir”. Clique em “Excluir” novamente e acabou. Se você clicar em Desenhar, verá que ele não removeu o pincel original porque fez uma cópia para colocá-lo em nossos Favoritos. Agora que abordamos algumas maneiras diferentes de salvar nossos favoritos, vamos falar sobre como importar pincéis que baixamos. Para fazer isso, toque no ícone de adição. Em seguida, selecione “Importar”. Novamente, você precisará salvar seu conjunto de pincéis em um serviço de nuvem ou diretamente no tablet e tocar para importar. Você pode ver nosso novo conjunto de pincéis ali mesmo. Uma última etapa para garantir que cobrimos todas as nossas bases. Vamos falar sobre como removê-lo. Se você quiser remover um conjunto que você baixou, toque no conjunto e clique em “Excluir”. Ele perguntará se você tem certeza. Clique em “Excluir” novamente para removê-lo completamente. Para sua informação, a partir daqui, todas as demonstrações serão criadas no Adobe Fresco. Se você estiver acompanhando o Procreate e ficar preso ou perdido, volte a este vídeo ou baixe o guia fornecido nos recursos da aula na guia Projetos e Recursos. Você está pronto para abrir os pincéis? A diversão finalmente começa nas próximas aulas. Encontre-me lá para começar a explorar. 4. Explore pincéis com a Mark-Making: Nesta lição, vamos explorar os pincéis fazendo marcas em nossa tela para ver como eles se parecem e se comportam. Eu selecionei um conjunto para experimentar e vamos analisá-los um por um. Esse exercício é ótimo porque podemos ficar confusos e esquecer a perfeição. Você só tem dois objetivos com este exercício. Preencha sua tela e experimente o máximo de pincéis que puder. Aqui estamos no Adobe Fresco. Abri um novo arquivo e estou pronto para começar. Para este exercício, vou explorar os pincéis da primavera de 2022 da biblioteca da Adobe. Agora não há muita estrutura neste exercício, vou pegá-lo pincel por pincel e começar a colocar marcas para ver o que cada uma faz, e vou me certificar de salvar as que eu quiser revisitar para o meu painel de Favoritos ao longo do caminho. Veja, eu gosto dessa textura ali mesmo. Isso é muito original. Ainda não sei onde vou usá-lo, mas sei que não quero esquecer qual é. Então, vou fazer uma pequena marca ali mesmo. Se eu quisesse ser muito organizado, e sim, poderia mudar para um pincel diferente para anotar o nome do pincel. Isso é para o caso de eu esquecer salvá-lo nos meus favoritos enquanto estou trabalhando. Sempre posso voltar mais tarde e ver qual era o nome do pincel. Vamos continuar fazendo marcas. Quando eu ficar sem espaço, ou pelo menos neste caso eu sinto que provavelmente preciso um pouco mais de espaço para realmente ver o que esse pincel faz, vou começar uma nova camada e esconder a que eu estava trabalhando. Dessa forma, posso começar do zero, mas todas as minhas anotações e todas as minhas marcações estão contidas em um único arquivo. Vamos continuar. Eu queria fazer uma pausa só para mostrar o que eu fiz lá. Isso foi chamado de Pellets Alt. Ampliei bem perto para poder ver a diferença entre esses dois pincéis. Eu posso ver que este tem um pouco mais variações dentro do pincel, e este sai um pouco mais escuro, quase como uma impressão de tela ou um efeito estampado. Gosto dos diferentes tons que estão nesse pincel aqui, então vou ficar com esse por enquanto. Há também mais uma variante, e também veremos como ela funciona. Gosto muito de como esse responde à pressão, mas acho que ainda vou continuar com esse. Talvez eu anote isso para mais tarde se eu decidir voltar e salvá-lo nos meus favoritos. Para este último, eu tinha um pouco mais de espaço. Então, decidi realmente brincar com o que aplicar pressão faz com esse pincel. Gosto muito da textura que adquiri quando tinha essa mão muito leve e acho que talvez queira experimentar essa textura mais tarde para ver o que ela pode fazer e como isso pode afetar minha arte. Então, estou salvando nos meus Favoritos. Podemos ver que tenho quatro camadas do que pode parecer uma bagunça total. Mas se abrirmos minha paleta de Favoritos, veremos que tenho 1, 2, 3, 4. Quatro novos pincéis que eu não conhecia antes de hoje. Estou muito animado para experimentá-los em trabalhos futuros. Agora é a sua vez. Encontre um conjunto de pincéis que você esteja curioso e faça marcas na sua tela. Não se esqueça de salvar seus favoritos e fazer anotações ao longo do caminho. Faça algumas capturas de tela do seu experimento de criação de marcas e adicione-as ao seu projeto. Quando terminar, continue com o próximo experimento. Ou, se você estiver pronto para concluir seu projeto, visite o vídeo chamado Publicando seu projeto para começar. 5. Explore pincéis através de referenciando a arte, parte 1: Nesta lição, vamos referenciar nossa arte favorita para tentar fazer engenharia reversa em nosso kit de ferramentas digitais. Examinaremos de perto como cada peça foi feita para extrair as ferramentas que foram usadas para criá-la. Em seguida, examinaremos nossa biblioteca digital de pincéis para encontrar ferramentas semelhantes para usar em nosso próprio trabalho. Pegue sua referência artística e vamos começar. Antes de nos aprofundarmos em nosso experimento, vamos falar um pouco sobre onde encontrar referências para usar neste exercício. A boa notícia é que a inspiração está em toda parte. Você pode se inspirar em livros, filmes, arte de álbuns, embalagens de produtos e arte tradicional. A lista continua. Eu mantenho uma coleção de livros antigos e antologias de ilustração, então eu sempre tenho inspiração na ponta dos dedos. Também mantenho um quadro do Pinterest chamado estilo de ilustração. Dessa forma, ao navegar pelo site e ver algo de que gosto, posso salvá-lo imediatamente. Para este experimento, usei várias referências diferentes e vou fazer anotações sobre elas para documentar o que eu gosto nelas, quais ferramentas o artista pode ter usado e quais pincéis Eu posso usar agora para criar efeitos semelhantes. Você pode se inspirar em um meio específico: aquarela, acrílico, carvão, lápis, ou pode ter um artista ou ilustrador favorito cujo trabalho você simplesmente adora. Seja qual for sua inspiração, eu encorajo você a encontrar cinco fontes distintas para usar neste exercício e não tenha medo de confundi-las. O objetivo aqui não é copiar o estilo de outra pessoa. O objetivo é descobrir o que te ilumina de forma criativa. Se você ainda precisar reunir sua referência artística, pause o vídeo e volte quando estiver pronto para continuar. Vou começar hoje colocando todas as minhas referências no meu quadro de arte para que eu possa vê-las todas de uma vez. Para colocar a arte no meu quadro de arte, vou selecionar este ícone Inserir e selecionar fotos, e você pode ver que salvei todas as minhas diferentes referências e as trarei uma por uma. Eu incluí todas as minhas referências artísticas e sei que isso parece muito, e provavelmente é, mas eu queria ter certeza de que estava lhe dando material suficiente para que você pudesse ver isso com todas essas diferentes peças de arte, ainda podemos começar a extrair alguns temas comuns. Agora, meu processo para escolher essas peças de referência era simplesmente folhear meus livros e meu quadro do Pinterest para ver o que me iluminou quando as vi. Eu literalmente estava esperando por aquela sensação de : “Oh, eu gosto disso”. Não estou necessariamente tentando encontrar nenhum tema visual naquele momento. Agora vou duplicar e reorganizar esse layout para começar a agrupar essas referências em alguns temas visuais. Agora eu tenho as coisas agrupadas por temas, da forma que eu as vejo mais imediatamente. Você não precisa fazer isso em seu próprio projeto se não quiser. Mas com o propósito de discutir o que estou vendo, isso torna muito mais fácil ampliar e falar sobre essas coisas juntos. Eu fiz uma camada separada, então estou pronto para fazer algumas anotações. Com esse primeiro grupo, uma das coisas que estou vendo imediatamente é toda essa linda textura de fundo, especialmente nesta peça em particular. É quase como se eles tivessem pegado um pincel seco e você estivesse vendo todas as áreas levantadas da tela. Adoro a textura que foi criada aqui. Você também pode ver a mesma textura de fundo nesta peça. Uma das outras coisas que notei foi a semelhança entre essa área aqui. Se aumentarmos o zoom, você pode ver aquele pincel seco, textura arranhada, e isso também está presente nesta peça, que acho que provavelmente é uma peça digital em que eles simularam essa textura. De qualquer forma, eu realmente amo isso, e acho que é algo que talvez eu queira experimentar em algumas das minhas próprias obras de arte. Deixe-me fazer essa anotação agora. Agora vamos para o segundo grupo. Aqui, deixei todas essas peças em camadas porque o que realmente me interessa é o trabalho de linha. Adoro como todas essas linhas são ousadas e um pouco imperfeitas, o que realmente dá aquela sensação artesanal, que às vezes pode ser difícil de realmente simular em um meio digital. É algo que eu gostaria de tentar alcançar em meu próprio trabalho. Então, vou anotar isso. Passando para o terceiro grupo. Agora, tudo isso parece nitidamente diferente. Mas o que estou vendo em cada peça é essa sensação de camadas. Cada um tem essa sensação de ser construído ao longo do tempo. Agora, esse último grupo pode parecer que não tem nada a ver com nenhum dos outros. Como sou artista de letras, queria ter certeza de que estou examinando algumas peças de letras para ver como posso aprimorar meu próprio trabalho de letras. Se aumentarmos o zoom, o que eu mais vejo é muita textura. Há muitos pontilhos, linhas arranhadas e alguns rabiscos, alguns respingos. Sinto que esses tipos de detalhes realmente dão vida a um projeto. Então, vou escrevê-las e estamos quase prontos para começar a falar sobre pincéis. Agora que fizemos algumas anotações sobre o que gostamos em nossas referências artísticas, vou voltar e discutir quais tipos de texturas eu posso estar procurando ao examinar meu pincel biblioteca. Aqui estão algumas das anotações que fiz. Para minha textura de fundo, estou procurando algo que talvez seja uma tela ou apenas algo granulado. Para o meu trabalho de linha, quero algo com um toque artesanal. Então, vou procurar uma caneta de tinta, algo que não seja muito refinado, ou uma caneta de pincel, algo que me dê uma linha bonita, instável e variada. Para meus detalhes, vou contar com muita transparência. Talvez com algumas lavagens de tinta, possivelmente aquarela ou um pincel marcador. Normalmente, os pincéis marcadores têm um pouco de transparência embutida. Então, acho que essa é uma boa oportunidade para brincar com eles. Por fim, já fiz uma anotação sobre um pincel pontilhado ou um pincel de respingos, mas também queria adicionar um lápis. Um lápis já é um dos meus itens básicos, mas vamos ver se podemos usá-lo para criar esse look esboçado e bagunçado. 6. Explore pincéis através de referenciando a arte, parte 2: Bem-vindo à parte 2 da referência à sua aula de arte. Vamos retomar exatamente de onde paramos com nossas observações e, em seguida, daremos um passo adiante, organizando nossas anotações e usando essas informações para começar a construir uma biblioteca de pincéis que você vai adorar usar em seu trabalho. Vamos continuar. Agora que fizemos isso, vamos esconder nossas referências. Obtivemos deles as informações de que precisamos. Portanto, não precisamos necessariamente examiná-los novamente até talvez o fim. Vou reorganizar e reagrupar minhas anotações um pouco. Dessa forma, enquanto estou experimentando meus pincéis, posso testá-los ao lado de cada notação. Para fazer isso, vou apenas selecionar e duplicar essa seleção. Então eu posso movê-lo e ele está em uma nova camada. Agora que reorganizamos nossas anotações, adicionei algumas divisórias apenas para ajudar a manter as coisas um pouco arrumadas. Agora vou examinar minha biblioteca de pincéis para tentar encontrar exemplos de cada um desses tipos de pincéis. Vou fazer isso agora e vou acelerar o vídeo para que você não precise assistir a coisa toda, e voltaremos e falaremos sobre isso no final. Esse foi um exemplo muito bom de por que tomamos notas durante esse processo. Enquanto eu examinava essa biblioteca de texturas de papel, nenhuma delas tinha nomes distintos. Eles foram literalmente apenas numerados, o que eu acho que é uma maneira eficiente de fazer um conjunto de pincéis, mas isso realmente não me ajuda como artista quando eu passo por tantos e depois estou tentando voltar para um que eu gostei. Se eu não o salvasse ao longo do caminho ou fizesse uma anotação, teria que passar por tudo isso novamente. Nesse caso, consegui reduzir 30 pincéis a quatro texturas de fundo que eu realmente gostei e queria tentar vê-las todas juntas. Essa textura é a que mais se destaca para mim como um papel prensado. Então eu também gostei muito desse porque estava simulando aquele fundo de pontos impresso, e isso também é algo que realmente me atrai. Vou salvar esses dois e deixar os outros dois irem embora. Agora encontrei algumas texturas de fundo com as quais estou feliz e salvei todos esses pincéis no meu painel de Favoritos. Vou continuar trabalhando nessas outras seções exatamente da mesma maneira. Vou acelerar o vídeo novamente e farei pausa se precisar destacar alguma coisa. Uma coisa que quero ressaltar é que fiz alguns ajustes nesse pincel para ver se ele ia se comportar da maneira que eu gostava. Você pode fazer ajustes em seus pincéis usando este painel suspenso aqui. Se você tocar no círculo, poderá alterar a cor. Se você tocar no número, poderá alterar o tamanho do pincel. Se você tocar nesse pequeno ícone de transparência, poderá alterar o fluxo, que basicamente controla o quanto dessa cor ou mídia está sendo colocada na página. Se você tocar na pequena faixa, poderá alterar a suavização. suavização inferior é uma linha mais irregular. maior suavização significa que o programa o ajudará a suavizar sua linha. Deixe-me mostrar como isso parece. Aqui estão duas linhas que foram feitas com um movimento semelhante. Este foi totalmente recusado. A suavização estava em zero. Este estava totalmente virado para cima. A suavização estava em 100. Este é um bom recurso de auxílio de desenho. Isso pode realmente ajudar você a manter o controle de sua linha de trabalho. Uma opção final são as propriedades do pincel. Você pode mudar muito nas configurações do pincel, como o modo de mesclagem , a dinâmica da pressão, que é como ele responde à pressão do lápis. Dinâmica de velocidade, que é como o pincel responde à rapidez ou lentidão do movimento do lápis. Você pode ajustar a pressão da caneta. Não abordaremos essas configurações de pincel hoje, mas saiba que elas estão lá e você pode usá-las se quiser. Agora vou continuar. Para o meu pincel final, acabei de passar por um conjunto de pincéis pontilhados para ver qual deles eu gostei mais. Estou realmente tomando algumas decisões rápidas com base na densidade e no volume e, em alguns casos, algumas acabam ficando muito parecidas quando eu as coloco no chão. Então, na verdade, tudo se resume a com qual se sente melhor desenhar. Todos eles têm configurações ligeiramente diferentes. Então, na verdade, é apenas uma preferência pessoal qual funciona melhor para você. Nesse caso, eu realmente só preciso de um. Acho que estou mais inclinado para esse Stipple 8. Então, vou voltar às minhas anotações. Separei isso para poder brincar um pouco e ter mais espaço. Minha página de anotações estava ficando um pouco cheia. Vou guardar isso para poder ver essa comparação mais tarde, mas vou adicionar esse Stipple 8 às minhas anotações. Eu terminei minhas anotações. Encontrei exemplos de cada um dos detalhes que extraímos de nossa arte de referência e encontrei um pincel correspondente que cria um efeito semelhante. Eu me certifiquei de salvá-los minha paleta de Favoritos para poder acessá-los facilmente novamente quando estiver pronto para criar obras de arte. Agora é a sua vez. Coloque sua arte de referência em seu quadro de arte e comece a fazer algumas anotações sobre o que você está gostando em cada peça. Em seguida, acesse sua biblioteca de pincéis para encontrar pincéis que ajudarão você a recriar cada detalhe. Certifique-se de fazer anotações e salvar seus favoritos na paleta de Favoritos ao longo do caminho. Se você estiver pronto para concluir seu projeto, acesse o vídeo Publicando seu projeto para começar. Se você quiser continuar explorando esses novos pincéis que encontrou, me encontre na próxima lição onde usaremos guias de desenho para nos ajudar a jogar e realmente testá-los. 7. Explore as escovas através de jogar (com finalidade): Nesta lição, quero que você canalize sua criança interior e brinque. Eu forneci modelos de desenho para ajudar a inspirar sua exploração. Escolha entre uma paisagem, interface de uma flor, uma frase pré-escrita ou um quadro de caracteres. Faça o download do seu modelo favorito dos recursos da aula e vamos lá. Salvei meus modelos no meu iPad e agora preciso importar um para o meu quadro de arte. Para fazer isso, vamos até Place, Photos, e você pode ver que eles estão todos alinhados aqui na parte superior. Eu vou escolher a de paisagem. Vou redimensioná-lo para caber na minha prancha. Mantenha pressionado esse pequeno ponto de toque para redimensionar tudo proporcionalmente e clique em “Concluído”. Observe que seu modelo é transparente. Isso significa que você pode trabalhar em cima dessa imagem para criar a sua própria, ou pode trabalhar abaixo dela para sempre ver suas diretrizes. Seja como for que você optar por trabalhar, recomendo bloquear essa camada para não desenhar acidentalmente em cima dela. Toque na camada e clique em “Bloquear camada”. Agora não importa o que eu faça. Isso não afetará essa camada. Você também verá que não há muitos detalhes nesses modelos. Isso porque eu quero que você confie em seus pincéis para preencher todos os detalhes interessantes. Se você concluiu as outras aulas, essa é uma ótima oportunidade de testar os pincéis que você salvou. Aplique-os a qualquer um desses modelos para ver como eles se sentem como parte de uma obra de arte maior. Se você está começando aqui com os modelos de desenho, deixe a cena guiá-lo até pincéis que possam fazer sentido. Por exemplo, você pode usar um pincel que se pareça com folhagem aqui. Em segundo plano, você pode usar algo que transmita grama ou areia. Para o céu, você pode usar lavagens coloridas para criar um lindo pôr do sol. É aqui que você pode realmente deixar sua criatividade voar. Vou trabalhar no guia usando alguns dos pincéis que encontrei experimentos anteriores e, em seguida, nos reuniremos novamente no final para fazer um pequeno show e contar. Bem-vindo de volta. Agora que concluí meu experimento, gostaria de falar um pouco sobre meu processo. Em primeiro lugar, eu me impus uma restrição de tempo. Como eu estava trabalhando em todos os quatro modelos apenas para mostrar como seria, eu queria ter certeza de que estava fazendo um trabalho focado. Você também pode optar por definir um cronômetro para o experimento ou dedicar a si mesmo o tempo necessário para explorar. Usei minhas anotações do experimento número 2 para orientar algumas de minhas escolhas enquanto fazia esse experimento. Resumindo, eu já sabia que queria incorporar algumas linhas ousadas e imperfeitas, alguma textura granulada no fundo, muitos detalhes de camadas e algumas texturas rasgadas e esboçadas e possivelmente algum respingo. Eu trabalhei totalmente em preto e branco, então não me distraí por ter que fazer escolhas de cores e deixei o modelo me dizer onde seria uma boa oportunidade de experimentar alguns dos pincéis que eu havia economizado em aulas anteriores. Fiz questão de trabalhar em camadas para poder voltar e alterar qualquer elemento do desenho sem afetar os outros. Isso me deu a liberdade de mudar de ideia e fazer algumas comparações caso eu precisasse escolher entre dois ou mais pincéis. Como etapa final, gostaria de examinar mais de perto e analisar meu trabalho para ver o que está funcionando para mim e o que talvez não esteja funcionando tão bem quanto eu esperava. Eu vou aumentar o zoom. Aqui está o que está funcionando bem para mim. Estou adorando a aparência em camadas que consegui obter com o pincel marcador, tanto no fundo quanto nos detalhes da árvore. Também estou gostando muito dessa textura de fundo desgastada que está acontecendo e do funcionamento da borda da linha. Aqui está o que não está funcionando para mim nesta imagem. Eu estava muito empolgada em usar esse pincel aqui. Eu realmente amo a textura que ela tem quando vista de perto. Mas quando eu diminuo o zoom e vejo a imagem inteira como um todo, maioria desses detalhes se perde e isso não é tão empolgante para mim. O outro elemento com o qual tive dificuldades foi esse pincel molhado. Gosto do efeito final, mas foi um pincel muito difícil de trabalhar. Tive dificuldade em controlá-lo e fazer com que ele fizesse o que eu queria. Então, por esse motivo, provavelmente vou removê-lo dos meus favoritos e encontrar um pincel diferente para obter um efeito semelhante. Por fim, esse pincel de folhagem era muito interessante. Não é um que eu normalmente escolheria usar, mas parecia funcionar bem com essa imagem em particular. Como é muito específico para paisagens e geralmente não trabalho com paisagens com frequência, provavelmente não o manterei na minha paleta de Favoritos. Vou retirá-lo quando precisar dele novamente. Antes de chamar esse projeto de realmente concluído, vou criar uma nova camada e fazer algumas anotações finais sobre os pincéis que eu uso nesta imagem e vou ajustar minha paleta de Favoritos Então, dessa forma, eu só estou salvando aqueles que eu realmente amo. Aí vamos nós. Concluí meu experimento e fiz anotações sobre meus pincéis. Se você está tendo problemas para lembrar quais pincéis você usou em sua imagem, acesse sua paleta de pincéis, clique em “Todos” e selecione “Recentes”. Todos os pincéis usados mais recentemente estarão lá e isso pode ajudar a refrescar sua memória. Agora é a sua vez. Baixe seu modelo favorito, importe-o para seu quadro de arte e comece a jogar. Defina um cronômetro para se concentrar no trabalho ou experimente quantos pincéis precisar para encontrar seus favoritos. Certifique-se de trabalhar em camadas e salvar seus favoritos ao longo do caminho. Quando terminar, me encontre na próxima lição para publicar seus resultados finais. 8. Publicando seu projeto: Você fez isso, completou seus experimentos. Agora é hora de escolher cinco novos pincéis favoritos e compartilhá-los na galeria de projetos da turma para que seus colegas também possam apreciá-los. Se você está feliz com mais ou menos de cinco. Isso é fantástico. Você pode digitar sua lista ou fazer upload uma captura de tela da sua coleção de favoritos. Também forneci um modelo de projeto para você preencher seus cinco principais pincéis e incluir um desenho ou um desenho para mostrar sua aparência. Faça o download da planilha final do projeto nos recursos da classe na guia Projetos e recursos. No seu navegador, você encontrará a guia abaixo deste vídeo e os links para download estarão no lado direito. Se você estiver usando o aplicativo móvel Skillshare, selecione “Projetos” e, em seguida, o link que diz toque aqui para acessar os detalhes do projeto desta classe e fazer o upload de um projeto. Esse link abrirá uma janela do navegador onde você poderá baixar recursos e criar ou editar seu projeto. Depois de baixar o modelo final do projeto para o seu dispositivo, você pode importá-lo para sua prancheta selecionando o ícone Inserir, tocar no arquivo e ele deve ser carregado para criar uma nova camada acima de todas as suas outras camadas. Posicione-a na prancheta e crie uma nova camada para preenchê-la. Quando tiver tudo preenchido, faça uma exportação rápida em Publicar e exportar para salvá-lo e adicioná-lo ao seu projeto. Falando nisso, vamos visitar nossos projetos. Se você ainda não iniciou seu projeto agora na guia Projetos e Recursos, clicando em “Criar projeto”. Se você iniciou seu projeto no início da aula, clique em seu projeto para abrir a página do projeto e selecione “Editar projeto”. Certifique-se de inserir o título do projeto e adicionar uma imagem de capa. Uma ótima imagem de capa pode ser sua lista final de pincéis, uma captura de tela de um de seus experimentos concluídos ou uma imagem de você trabalhando em uma das aulas. Em Criar um projeto pessoal, inclua uma frase ou duas explicando por que você escolheu fazer esse curso e quais aplicativos ou equipamentos você usou para realizar os experimentos. Adicione sua lista de pincéis favoritos digitando na lista, fazendo o upload de uma captura de tela da sua paleta favorita ou fazendo o upload da planilha final do projeto preenchida. Para fazer isso, selecione imagens em Adicionar mais conteúdo e navegue até o arquivo de imagem para adicioná-lo ao seu projeto. Você pode parar aqui se quiser, mas se quiser tornar seu projeto mais envolvente para seus colegas, aqui estão algumas outras coisas que você pode compartilhar. Imagens de arte que você criou usando os pincéis que descobriu por meio de seus experimentos, imagens de obras de arte que você referenciou para seus experimentos, imagens de qualquer arte que o inspire, mesmo que você não o tenha usado como referência desta vez, seus pensamentos antes e depois concluir seus experimentos. Qualquer revelação que você teve ao trabalhar nesta aula ou qualquer feedback que você gostaria de compartilhar sobre o processo. Eu também adoraria ver os resultados de seus experimentos , então fique à vontade para enviá-los para a galeria do projeto ao longo do caminho. Você pode conferir meu projeto de classe para ver alguns exemplos. 9. Obrigado e perto de pensamentos: Muito obrigado por estar aqui. Por meio desse processo, espero que você tenha descoberto e salvo um conjunto de pincéis digitais que façam seu coração e sua arte cantarem. Se for esse o caso, parabéns, você acabou de eliminar uma grande e antiga barreira à sua criatividade e pode esperar um começo mais fácil na próxima vez que se sentar para fazer arte. Se não, tudo bem. Continue procurando e continue experimentando. Lembre-se de que a arte é uma jornada, não um destino, e sua jornada não para aqui. Para discussões mais profundas sobre arte ou criatividade, siga-me no Instagram ou no TikTok. Para receber dicas sobre como aproveitar o processo criativo para gerenciar o estresse e a ansiedade, inscreva-se na minha lista de e-mail @thatsthedeel .com. Se você estiver pronto para continuar explorando suas ferramentas de arte digital, aqui está uma lista de outros professores da Skillshare e as aulas que foram fundamentais para me levar ao próximo nível do meu prática de arte digital. Também incluí links para essas classes na descrição do projeto. Embora algumas dessas aulas estejam usando ferramentas analógicas em suas demonstrações, não tenha medo de assistir às aulas e praticar digitalmente. Você pode aprender muito pessoas que trabalham em diferentes mídias e pode desenvolver seu próprio processo exclusivo ao longo do caminho. Adeus por enquanto e boa sorte.