Transcrições
1. Vídeo de introdução: Oi. Você já quis
configurar seus retratos digitais? Bem, esta classe vai
estar acima de criar. Meu nome parece ser um artista autodidata e venho
desenhando há alguns anos. E isso é algo
que aprendi ao longo da
minha jornada como artista e algo pelo qual sou muito
apaixonado. Durante este curso,
vou te
ensinar a sombrear. Essas são técnicas simples de
preparação que aprendi usando o Procreate e outros programas
digitais. Este curso será
para artistas intermediários, pessoas que já
sabem desenhar, como obter certos olhares
para os rostos que querem, nossos retratos, devo
dizer que eles querem alcançar, se você é novo no Procreate, esta é a classe perfeita para você também,
porque vou estar apenas
guiando você através de alguns
pincéis que uso, técnicas que uso
e como me aproximo procriar e retratos como
eu posso estar usando referências. E você pode até fazer
isso de graça, à mão livre. Mas para esta aula, definitivamente recomendo
uma referência e como sombrear o rosto, adicione cor como bônus. E espero que ao longo
deste curso essas técnicas o ajudem mais tarde se
você estiver apenas rabiscar, se você estiver praticando artistas ou se você tiver comissões, isso definitivamente
tornará mais fácil para você passar por
esse processo. E espero que, ao
fazer essa aula, você se divirta, aprenda alguma coisa. Só vai ser
divertido. Então, bem-vindo à minha turma e vamos
dar alguns próximos passos.
2. Projeto do curso: Olá, bem-vindo às discussões
do projeto de aula. Então, para este projeto de classe, eu gostaria que você
reunisse referência pode ser uma selfie de qualquer
outra pessoa se você quisesse desenhar um amigo ou apenas fazer um auto-retrato para
si mesmos, que seriam três. Hum, então você só colhe
uma foto muito legal, algo que tem
boa iluminação, boa iluminação, e
poderemos dar-lhe um bom valor de sombra contrastes. Isso vai ser, vou mostrar você como importar
isso para o procreate. E você pode simplesmente desenhar lado a lado se isso
for mais fácil para você, o que eu descobri é que depois disso você
passa pelo seu esboço, esboços
iniciais,
algo que você está confortável com
e que você gosta. E depois disso, você vai
passar por meio da obtenção, você está passando
pelas técnicas de sombreamento que eu não te ensinei. E você pode apenas
acompanhar comigo através disso. E adicionar cor é uma opção,
se você quiser no final. Então eu só queria que essa fosse
uma boa classe simples para você. Então você pode simplesmente fazer
um auto-retrato, apenas praticar o desenho você mesmo. E vai ser divertido e,
por favor, acompanhe comigo para os próximos passos e truques ou dicas que
compartilharei com você.
4. Meu a pincéis: Estes são meus pincéis. Vou mostrar a
vocês cerca de quatro deles que uso regularmente. Então, o primeiro
é o lápis HB. Mas você pode encontrar na seção de
esboço no pincel. Adoro
isso porque me
lembra usar meu lápis no papel. E eu realmente tentei fazer com
que a cor mestre usasse. Então essa é definitivamente minha opção. A segunda é a tinta. A tinta é chamada de caneta técnica na seção de tinta dos pincéis. Use isso também, e eu realmente adoro o
quão suave é. O outro que eu uso
está lá pincéis, esse é o meu go-to tudo. Usei a úlcera para esboçar, a pintura me permite obter muita tração. Assim, posso obter
superfícies mais duras, como áreas mais
escuras, e posso
iluminá-la também. E isso só me lembra como se você imagina um pincel. Mas este é definitivamente o
pincel que eu gosto de usar aqui. Se você alterar o tamanho, poderá obter áreas mais calmas. Você pode baixar o tamanho e
é muito legal. Realmente, realmente, realmente,
realmente adoro esse pincel. Eu também uso a ferramenta borrar. Usei a aquarela
que estou compartilhando agora. Isso é o que eu uso. Inglaterra e eu achamos isso
o mais, o melhor. Misturar-se com isso favorece a
aquarela muito bem também. Então você definitivamente pode
ver como funciona. E quando ele usou isso para mostrar o movimento circular de
eu acho que estamos escovando. Parece que esse é definitivamente meu pincel de
mistura favorito. Então, esses são meus melhores.
6. O esboço a lápis: Este esboço a lápis, este
vai ser o começo. Neste momento,
vou ser guiado através da formatação do peito, onde o cabelo e o
rosto dos olhos retomados cresceram através caucus e não estavam
usando as sombras. Forma básica do
cabelo agora e andando pela forma
básica de um rosto. Eu não costumo orientar
quando faço meus esboços iniciais, eu, meus olhos apenas seguem a foto de referência e depois passo apenas formas. Acabei de pousar. Quais formas posso notar primeiro? A forma que posso notar
agora é exatamente onde o cabelo e onde está
a sombra. Ele atende a quase
parece que é
da mesma cor, mas não é. Também basta mapear as áreas escuras sob o
pescoço, debaixo do queixo. Vou me concentrar também
nas áreas acima dos olhos. Aquela sombra notável sob
o lado direito do meu rosto, também debaixo da
boca, minha boca. E apenas aquelas coisas que você pode mapear com
seus olhos primeiro. É nisso que estou focando. Então, se sua foto também
tiver um bom contraste, desde que isso o
ajude
a perceber onde o
sombreamento precisa estar. A maioria. Essas áreas não vão se destacar
demais em sua peça final. Este é apenas o seu
esboço de anjo só para ver se você tem onde quer que suas
proporções sejam falsas. Eles são. Você pode
usar um estilo diferente. Você pode não quantificar
semi-metais e realismo
oralmente ou
apenas querer fazer como uma imersão de estilo
cartoony, cartoony. Comece com o rosto, começaria com as sombras e mapeando isso se isso for
útil para você, se seu processo for totalmente
diferente e tudo bem também, com o esboço inicial, você é capaz de seguir sobre.
7. Desenhando recursos faciais: Agora vou
mostrar como
desenho os recursos no rosto. Geralmente nisso eu me
concentrei na forma. Há um debaixo
desenhando meus olhos. Concentro-me na pálpebra superior. A pálpebra inferior. Faça o melhor que puder. Eu recomendaria
para uma coisa rápida. Você pode começar com
os olhos onde quer o espaço que
você preferir melhor. Eu só gosto de começar com Alex porque eu era como minha parte
favorita para desenhar. Eu faço isso. Também vou virar meus olhos da maneira que
posso ter certeza de que é par. Mas você sempre pode desenhar uma linha. Comece com quando eu primeiro desenho uma linha conectada
ao outro olho. Se você não está realmente
acostumado a fazê-lo sem uma base ou algo
para ajudar a guiá-lo. Ou podemos usar um guia. Eu só uso a mão livre
e apenas olho da foto para o meu jornal. Sei que não será
exatamente o mesmo, mas geralmente vou assim. Começo meus esboços. Agora mesmo. Também estou tentando
refinar certas áreas. Normalmente vejo certa
enfermeira que fui refinar e costumo
passar por isso também. Eu também o encontrei. É
útil ter sua referência
aqui na tela. Normalmente não faço isso, mas acho que isso é muito
mais útil para conseguir, certificando-se de que as proporções
estejam corretas no rosto. Desenho nas notícias, focando na forma, esse foco na forma do meu nariz, que é a área do nariz
é muito circular. Apenas certificando-se de que eles
estão saindo corretamente. Não estou compartilhando
nada agora. Estou apenas
focando em ter certeza de que tudo
está preocupado para ser oral como eu gosto o próximo possível
da foto de referência. Apenas certificando-se de que tudo
esteja no lugar correto. O United é muito
útil para se
concentrar apenas em uma área de cada vez. Lembre-se, voltar para a raiz e às vezes a forma
é difícil de capturar, então vamos
refinar mais tarde, então não fique muito
apanhado nos detalhes. Apenas certifique-se de que a base, o que você tem
agora é o suficiente mais perto, mais próximo do que você
tem em sua foto. E também é bom desenhar com sua
foto favorita, eu acho, porque você conhece seu rosto, você pode capturar melhor
seu rosto. Portanto, é definitivamente bom ter. Use seu retrato favorito se quiser ou outra pessoa. Essas dicas ajudarão. Neste momento, estou mudando. Percebi que certos
recursos ou duas semanas, costumo usar a ferramenta Laço. Vou mudar na natureza. Achamos que devemos
também ser conhecidos como sete meses, não os
desenhamos da maneira correta. Então, definitivamente, use essas
ferramentas no topo. Gosto do que tenho até agora. Só estou me certificando de
que tudo está no lugar. Agora. Estou fazendo o sombreamento
para as sombras. Pelo que vejo agora,
tenho uma sombra sobre meus direitos. Eu estava desenhando aqueles
durante aqueles como incríveis. Idêntico no meu lado esquerdo. E roubo um pequeno recuo do
meu lado direito e
farei isso também. Também adicionando uma sombra sob meus lábios, onde a sombra
está sob minhas notícias. E quaisquer outras áreas de
sombra que eu vejo. Vou moldá-los
em foco nessas áreas. Só estou fazendo a forma disso. Então, se eu ver uma curva
mais próxima do meu nariz, vou colocar o urso da curva. Não estou bloqueando em
cores neste momento. Apenas esboçar está colocando.
Tudo deveria ser. Também obtenha a forma, a linha sob o olho. E em qualquer outro lugar que você precisar. Também certifique-se de que você
tenha sombra debaixo do pescoço dela. Se sua foto
tiver uma sombra lá, sempre tente apagar
qualquer uma das linhas. Acho que não vou
pintar esse esboço. Só vou esboçar. Quer ter certeza de que minhas
mãos estão limpas quanto possível. Então é isso
que estou fazendo.
8. Técnica de sombreamento parte 1: Oi, este é o meu sombreamento, parte um. Nesta seção,
mostrarei como me deparei. Esta seção. Vou usar a eclosão. Isso será
chamado de eclosão vertical. Então, vou voltar. Estou indo
e voltando muito
rapidamente e , em seguida, apenas
preenchendo os valores. Então, vou usar o mais escuro.
Vou preencher isso. Onde quer que a sombra esteja sempre
quente se sentindo bem. Estou tentando fazer apenas criar
onde estão os valores. Usar essa técnica
será
como se você estivesse
esboçando no papel, se é aí que
você está confortável. E então eu realmente gosto desse
método porque é só porque comecei a
desenhar em motores de papel, fazendo assim com o lápis. Esse método eu usaria uma
ponta Q para misturar. Esse método. Só estou usando a
mesma coisa que fiz, que é apenas usar
a ferramenta lápis. Ainda assim. Esta seção. Só vou subir
e descer. E eu estou tentando também contornar, que é apenas chegar onde
a forma do rosto. Não vou apenas subir
e descer aleatoriamente. Estou tentando
garantir que os valores correspondam
e ele ainda mostrará onde as áreas
escuras estão
no meu rosto e no retrato e ainda
desenvolveu um volume. Só vou
ficar sob os olhos. Essas são as
áreas-chave aqui
nesta foto que eu vi
serão os olhos, o nariz que não são
seus e os conhece. Vou tentar obter o
volume mesmo que seja mais leve. Estou fazendo isso para garantir a forma do
rosto esteja lá e não
será uma imagem plana. Eu também queria dica, eu sempre digo também é
sombrear os olhos. Não deixe branco. Porque quando você misturá-lo, ele criará um efeito melhor. Como se isso fosse algo que
aprendi recentemente e é social muito útil e essa é a minha
maneira favorita de chamar os olhos. Agora. Estou bloqueando
e agora também ,
as íris. Qualquer forma que eu tenha visto que sei que precisa ser bloqueada. Só estou preenchendo
isso enquanto vou. Estou me certificando de fazer
referência à minha foto. Não vou fazer isso sem
olhar para minha foto. Capturando dentro
da sombra também. Você pode ver que há valores
diferentes lá sob o gelo e um pouco mais escuro no lado da boca. Do lado direito também é um
pouco mais escuro. E, assim, capturando minha covinha. Garantir que tudo seja valorizado antes de
eu fazer qualquer outra coisa. Garantir o que quer que
fosse para ser escuro como escuro. O que quer que seja um pouco mais leve é
um pouco mais leve. Estou apenas construindo meu
Porsche neste momento. E essa técnica é muito fácil de transferir da arte
tradicional.
Foi o que eu encontrei. E também há uma, aqui está uma dica também. Se você quiser, você pode apenas fazer um BI tradicional e depois
trazê-lo para o Procreate. Mas isso será como vídeo
separado ou algo assim. Mas isso também é um truque
bem legal de se fazer. E eu adoro perfeito porque você pode fazer isso muito
facilmente também. Mas aqui agora
vou me misturar com a ferramenta de borrão. Como você pode ver, estou
fazendo alguns movimentos. Não começou. Alguns dos movimentos que faço quando estou fazendo isso
são circulares apenas para garantir que tudo esteja
misturado corretamente e é você não está vendo
as linhas novamente. Se você quiser, você pode
manter as linhas lá, basta misturar um pouco para
determinadas áreas, como as bordas. Em seguida, mantenha as linhas apenas para ter uma textura agradável
para o seu retrato. Agora estou me
misturando para garantir que
tudo esteja misturado. Estou tentando não. Bem, como você pode
ver, mas quando você mistura dois ou
deixe-me dizer isso. Quando você mistura
vai ficar mais leve do que
provavelmente o que
você colocou com
o pincel lápis. Então você vai
ter que construir e isso é o que eu meio que gosto
acima deste prédio. Estou acostumado a fazer
esse tipo de técnica, apenas construindo os
valores é que eu sei que você pode ver que a forma do
rosto está lá, é limitada. Você não está vendo muito
escuras, muitas áreas escuras. Mas você ainda pode
ver que o rosto está pegando o nariz
e parece tão plano. Ao redor dos olhos também não
parece tão plano. Certifique-se de ficar
sob a área do pescoço onde você pode ver
a área mais escura. E como você pode ver, eu tenho dois preenchimento
absoluto novamente, tenho que continuar entrando. E é isso que eu
continuo fazendo que continua fazendo o mesmo movimento para
cima e para baixo, para cima e para baixo. E também com esses traços,
não precisa ser perfeito. Não precisa ser completamente reto ou algo assim. Desde que você esteja
preenchendo com um valor uniforme e você pode ter que ter
cuidado com sua pressão, a pressão que você coloca no seu pino aqui
para as áreas mais leves, eu meio que faço levemente. Basta pensar em como
você faria com seu lápis no papel
apenas para garantir que seus valores não estejam muito escuros para as áreas que
você quer ser leve, você terá que
ter certeza de que tem leve pressão sobre sua caneta. E para as áreas escuras apenas para, basta pressionar para baixo com mais força. Então, certifique-se de manter suas
formas para que você não queira sair da forma
de uma elipse, seu nariz, seus olhos. Apenas certifique-se
de ter isso em mente. Continue bloqueando na
área mais escura desde a mistura. Você pode ver que ficou
mais leve do que eu queria. Então, vou continuar
misturando para manter a forma. E também estou me certificando de
continuar referenciando minha foto. Não vou deixar isso de fora. Uma coisa também.
Quando você está adicionando com o templo lá, você pode fazer um lençol claro primeiro e depois entrar com um tom mais escuro. Você quer manter o escuro
no meio e não apenas
espalhá-lo por todo o caminho. Então isso dá o
efeito de que é uma profundidade para o seu,
para o impotente. Esse método, como eu disse, é apenas um método que eu
adoro usar no papel quando estou sombreando e descobri que princípio, não sabia que
poderia fazê-lo assim. E então acabei de
descobrir esse lápis. E eu sabia que
adorava o lápis. O lápis é como
meu recurso favorito agora, eu definitivamente recomendo.
9. Técnica de sombreamento parte 2: Bem-vindo à minha técnica de sombreamento. Parte dessa sexualidade é mostrar como eu sombreio
usando o aerógrafo. Desculpe, agora vou fazer, vou mover uma camada abaixo da camada
com o esboço. Vou trabalhar com
isso usando tom cinza. Vou imitar o que
usei usando um lápis. Mas desta vez vou
preencher com os tons de cinza. Esses valores serão
o que usarei para bloquear nas áreas escuras da minha foto de referência
para o desenho. E estou me certificando de
que estou recebendo áreas que precisam ser escuras. Certifique-se de que os valores
estejam se misturando. Para garantir que o nariz esteja bloqueado em todas as formas que coloquei no esboço original. Estou me certificando de
que isso esteja junto. Alguns bloqueios e também o
cabelo com a cor mais escura. Novamente, você está
pensando em valores enquanto está fazendo isso. Isto é, será
semelhante a se você estiver
colorindo com cores reais. Só para garantir que as áreas
que precisam ser mais escuras, mais escuras e estudo de erros
sejam mais claras, mais claras. E certificando-se de que
cada tom esteja lá. Tsarina, e certificando-se de
que o cabelo está bloqueado. Só estou colorindo
com um lápis. Não vou preencher e usar a
ferramenta laço e preenchê-la. Acabei de chamá-lo com
o lápis Apple. E me certificar de que não estou sobrepondo com as áreas do rosto. Certifique-se de que todas as
áreas escuras incluam as
pupilas estão no sombreamento para isso, certificando-se de que o sombreamento
para os dois olhos lá. Essas são as áreas-chave. Ao sombrear em um retrato. Você quer ter certeza de que
sob o olho, acima do olho, sob as notícias, debaixo da boca e qualquer área sob o pescoço. Se você tiver alguma
sombra lá embaixo, você quer ter certeza de que
elas estão sombreadas em quaisquer valores que você vê. Você não precisa sombrear toda
a pele, mas apenas certifique-se de que
haja os tons mais claros para que você possa construir
forma no rosto. E não
será uma imagem plana. E vou fazer
o pescoço também. Vou preencher a
cor debaixo do pescoço. E você pode ver agora que há
um contraste na foto. No desenho que
está no iPad. Você está vendo que
há fórum, agora, há construção e agora quando
você usa a ferramenta de mistura que eu tenho que
misturar nessas áreas, que precisa ser um pouco
mais suave porque o escuro, o mais reto bordas
são bordas mais duras das sombras que eu tenho
vão Viewer debaixo do meu olho, debaixo da boca e não debaixo do pescoço
porque você pode ver que há uma reta, reta ou formas lá ou formas mais nítidas que eu
deveria ver lá. As sombras. Só estou me certificando de
que todos eles estão preenchidos. Novamente, este não é
um desenho completo, mas essa é apenas uma
maneira que você pode sombrear em seu desenho se você não
quiser fazer o lápis, mas eu ainda
lhe ofereço o mesmo valor. Isso é apenas um passo quando
você está usando o lápis é quase duas ou três
etapas porque você está sombreando usando a hachura
vertical, então você vai usar
a ferramenta borrar para misturar. Então você vai
continuar eclodindo novamente apenas para
garantir que os valores são exatamente o que você
queria deixar quando estiver usando o aerógrafo, você pode facilmente
colocar os valores e então Blend,
e então é isso. Você não precisa fazer mais
nada porque o aerógrafo apenas oferece uma superfície lisa ou uma
suave como uma tinta, quase como sua pintura. E você acabou de pintar
com a cor. Ela costumava fazer movimentos
ou algo assim. Vou me
certificar de que o cabelo tem algum fio lá. Só parece um
pouco mais realista. Mas este vídeo não é sobre cabelo, é apenas sobre o sombreamento. Mas, definitivamente, se eu estivesse fazendo a heroína
teria mais detalhes, apenas um pouco mais
estruturado para ajudá-la. E então, quando
você estiver adicionando cores com isso,
será o mesmo que eu mostrarei no meu próximo
vídeo e no vídeo bônus. Mas é assim
que vai ser. Eu só vou continuar
certificando que nossa decolagem
das linhas do meu esboço, apenas certificando-se de que ele tenha um pouco mais de realismo nisso. Garantir que eu receba os detalhes
que mostram meu rosto. Apenas certificando-se de que os
destaques estão lá ou posso diferenciar entre
destaques se eu cair na faculdade e diferenciar
entre destaques, luzes
baixas e as sombras
mais escuras acesas o rosto e o retrato. Obrigado por
assistir a este vídeo.
10. Refine seu retrato: Bem-vindo ao refinar
seu retrato. Em seguida, seção eu
estarei apenas adicionando o que não adicionei no meu esboço a
lápis anteriormente. Strand Estou apenas bloqueando
o cabelo usando o mesmo
movimento de eclosão vertical para frente e para trás. Eu não vou ser, eu não
recomendaria que você fosse muito detalhado sobre como as
linhas estão indo agora. Também notei que minha
referência há áreas mais
escuras mais próximas
do rosto e do lado de fora. É mais leve? Mas neste,
eu não vou estar realmente prestando
atenção nisso. Só não estou focando em
refinar a forma do cabelo, acrescentando o que eu gostaria. Não vou usar as
flores nesta referência. Só vou adicionar uma
única flor de hibisco. Só estou indo durante movimentos
normais aqui. Vou adicionar algumas
incubações aqui também. Eu recomendo que você apenas adicione o que você gostaria de adicionar. Este é o seu
retrato, é 0 divertido. Mesmo que você esteja
tirando uma selfie, você pode adicionar todos
os elementos que quiser. Se você quiser adicionar
alguns fones de ouvido. Se você quiser adicionar sua
flor favorita, se quiser. Basta adicionar qualquer coisa básica
que seja do seu agrado. Aqui eu vou
adicionar minhas sobrancelhas, mesmo que elas sejam
pouco codificadoras
desbotadas adicionando essa
seção lá. E novamente,
ainda estou construindo para encontrar as áreas que poderiam usar um pouco mais de modelagem. E estou chegando o mais
próximo possível da forma do que tenho
na foto de referência. Eu sei que nem todas as áreas porque depois que eu olhei, observe que certas áreas poderiam
usar algumas mudanças que eu realmente
não vim Exatamente. Eu realmente não desenhei exatamente
para a foto de referência. Mas, novamente, não
precisa ser exatamente as mesmas coisas desde que você possa
se rever no
desenho que desenhou. Mais uma vez, qualquer estilo está bom. Estou fazendo realismo agora. Como se eu estivesse
baseando apenas uma foto. Mas se você gostaria de
fazer seu próprio estilo, quando fizer seu projeto, isso depende totalmente de você. Você ainda pode usar
as mesmas técnicas que estou fazendo
agora, pois estou fazendo o movimento para cima e para baixo para conseguir isso aqui com o lápis
no Procreate. Antes que eu esqueça, você só tem que encaixar sua
mão um pouco. Isso é o que estou fazendo. Foi o que eu fiz para conseguir isso. Como você pode ver, uma inclinação na minha mão um
pouco para conseguir isso. E então pressionamos para baixo. Você pode ver a mudança que ele faz no seu lápis aqui. Você pode ver as linhas
mais do que quando estou fazendo o cabelo. Acabei de pressionar para baixo com
o Apple Pencil. Isso muda. Só me lembra de usar um lápis que eu
usaria no papel. Porque quando você muda
o movimento de um lápis, você pode obter o mesmo visual
que você vê no cabelo. Mas aqui, um
problema é girar
ligeiramente a caneta. Seu aplicativo é aberto. Aqui. Já o preenchi e agora vou
usar a ferramenta de borrar novamente e apenas refinar áreas que não quero ser mais escuras. Acho que aqui escolheu apenas
tentar
aproximar as bordas escuras das taxas. Isso é o que estou
fazendo no momento. Então, novamente, refine seu esboço
da maneira que quiser, apenas certifique-se de manter a
forma que você já possui. Ar agora. Só estou bloqueando em áreas
que acho que poderiam ser mais escuras, pode ser um pouco mais leve. Garantir que eu receba
os detalhes que mostrariam meu rosto a partir
desta foto de referência. Vou mudar algumas coisas aqui também porque
notei que o rosto é um pouco largo demais e eu tenho muito alto diante
disso será mais tarde. Portanto, esse refino de processo está apenas fazendo os detalhes que você gostaria de ter
em seu retrato. Novamente, isso está usando o mesmo movimento de
eclosão vertical e certificando-se de que eu
pegue
os cílios, o núcleo dos detalhes para
os olhos, nariz e boca. Isso seria capaz de identificar. Foto. Novamente, você pode ver, mas o livro
mínimo ainda está lá. Você não está vendo
áreas muito escuras. Ainda há um leve contraste. Eu adoro contraste também. Gosto de fotos que você pode ver onde a arte escura
e clara, mesmo que você não tenha
as bochechas preenchidas, você pode ver com
a boca, nariz e olhos, e até mesmo
com o cabelo. E o cabelo pode ser
apenas uma única cor. Você não precisa
se concentrar em nada muito complexo. Este esboço, apenas
certificando-se de
que os detalhes que eu quero
mostrar são visíveis. No próximo vídeo, eu definitivamente ficaria
por aqui para que você possa ver como adicionar cor.
11. Bônus: como adicionar cores ao retrato: Vou adicionar cor. Costumo escolher
a camada acima, e então acho que
estamos multiplicando lá. Depois disso, escolho um pincel, que é um coração seu desejo. Mas geralmente gosto de usar preencho a cor próxima área que
estou usando coloridas, começo com o tom de pele. Como você pode notar que
quando eu preenchê-lo, você pode ver a diferença na área
escura e o que
é claro e escuro. A maioria de mostrar o que
parece quando
usei essa técnica
no aerógrafo. Com isso,
vou preencher o cabelo. Mesmo quando eu filmei o cabelo
é suposto ser marrom, mas quando você usa a camada
multiplicadora, ele o tornará mais escuro. Então agora você vê que o cabelo, a cor parece
mais escura que o marrom que eu
selecionei . É assim que parece. Eu gostei disso para mim porque acho que o que
eu já desenhei, já
consigo ver onde estão
minhas áreas escuras,
as sombras estão, devo dizer, e onde estão as áreas mais claras, o desenho. Vou
continuar preenchendo o cabelo por agora. Então, como você pode
ver, você ainda pode,
ainda precisa de mais estrutura
em termos de cor, em termos de diferenciar
o que, o que é o quê. Agora vou
começar com os olhos. Preencha ele entra. Você, eu
não mantenho o branco. Vou adicionar
cores diferentes agora. Geralmente gosta de
usar azul para o, para os brancos
dos olhos ou cinza. Só para garantir que os
tons de agência diferente, a sombra nos olhos. Além disso, certifique-se de
que os lábios estão pintando considerados quando
você coloca a cor plana, não mostrará que você precisa adicionar cores diferentes. Vou adicionar
roxo também para o sombreamento mais escuro
e adicionar roxo. As áreas de sombra. Obrigado. Só faz o desenho estourar. Observe que estou
passando por isso. Preenchendo o que
precisa ser um pouco mais escuro. E depois dando esses
tratamentos lá. Sou abordagens tão bem quanto
fiz com o amigo associando, mas agora estou apenas adicionando a
cor apenas para que você possa ter mais diferença lá. Só estou me certificando de que estou
construindo ao mesmo tempo. Eu não estou apenas fazendo isso aleatoriamente e apenas me certificando de
que tudo está construindo. E você ainda pode ver
o que eu fiz antes. Porque eu escurei maioria das linhas,
você não as vê, mas se você tivesse esse
esboço com as linhas, você
o veria no desenho quando estiver
colorindo com o poeta bônus. Quando estou fazendo destaques, não uso branco aqui. Vou usar uma espécie de cor
dourada, amarela e dourada. Então eu só me certifico de
que é uma mistura assim. Quando estou fazendo isso, observe que não estou realmente
olhando para minha referência agora. Só estou passando pelo que
tenho dos amigos dela, mas também de continuar
com o sombreamento, isso também é
do desenho em si. Estou fazendo isso agora. Apenas certifique-se de que as áreas de
luz estejam lá. A iluminação onde você
teria mais cores mais brilhantes ou
elas estão apenas fazendo, colocando mais detalhes
na minha pintura. Esta não é uma
técnica muito boa para adicionar cor. Basta escolher suas
cores, continuar. Certifique-se de que, por ser uma camada de multiplicação, ela mudará a cor
que você adiciona, então você precisa ter
cuidado com isso. Mas essa é definitivamente
uma boa técnica quando você gosta do esboço e não quer que
nada mude, mas você ainda
quer adicionar uma cor e apenas fazer seu
desenho aparecer ainda mais. Certifique-se de ajustar
as cores também, porque às vezes as cores ficam
mais escuras, que você possa definitivamente
alterar o brilho da tonalidade em qualquer coisa que você queira
mudar entre isso. Mas este é um bom começo para apenas adicionar a
cor ao seu desenho e garantir que seus
sombreamentos ainda estejam lá. E ele só mantém
tudo lá para você. Outra nota que você também pode,
em vez de multiplicar, estamos ambos quando
você está colorindo, você pode multiplicar
o esboço em si, depois adicionar sua camada à
cor abaixo disso, e isso será o
mesmo efeito cerâmico. E observe que a camada de
cor é uma protuberância. Meu esboço. Vou abordar
o brilho. Obrigado por
me assistir ao vídeo bônus.
12. Considerações finais: Obrigado por fazer minha aula e ficar
comigo por tudo o que
eu tenho ensinado. O que cobrimos com
tudo, desde cavalos, ovelhas, técnicas de
sombreamento usando eclosão
vertical e
o pincel lápis. Também cobrimos ******** para cada um usando a
escova de ar no procreate. E também
orientá-lo sobre como adicionar
cor à sua arte sem suas fichas e
usar o procreate e como abordar seu
retrato de maneiras simples, usando formas e estruturas. Se há uma coisa que espero que você tire desta aula, essa arte apropriada
ou digital em geral não é um processo
tão complicado. Você só faz sentido
se acostumar com o programa e o que você
está fazendo depois de um tempo. Vai ficar muito claro. Depois de se acostumar com os
pincéis e encontrar seu grupo. Não se esqueça de enviar seu projeto para a galeria do
projeto em nossa página de aula para que
todos possamos dar uma
olhada no seu progresso. Estou tão animado
e espero que todos tenham se divertido ligando
comigo e
lidem com o que você aprendeu
pode ser aplicado às suas práticas de projetos futuros para se você quiser começar
arte digital ou seu trabalho de hobby. Então, por favor, deixe qualquer
comentário e siga meu perfil se você
gostou desta aula. Além disso, você pode me seguir no
Instagram em design para arte, papel, lápis de arte. E você também pode
seguir minha
página do YouTube supera os esboços do G. Obrigado novamente e nos
vemos na próxima vez.
Lakena G., Digital/Traditional Artist
