Pintura digital no Procreate: usando camadas para criar um retrato realista

1. Introdução ao curso: Olá a todos. Bem-vindo à minha classe de habilidades número quatro. Estou super empolgada em ministrar esse curso de pintura digital. E com uma combinação de começar com meu desenho tradicional, que fiz na minha terceira habilidade, aula curta em que desenhei Frida Carlo, desenhei Freed a Colo e uma vista frontal usando lápis e fiz isso Agora, esse curso vai levar ao meu novo curso, onde vamos fazer algumas pinturas digitais usando procreate Tudo o que você precisará é do seu iPad e do seu Apple Pencil. Precisamos apenas de alguns materiais para começar antes de começarmos, meu nome é Ivan Florentino Eu me formei na California State University Fullerton e também tenho experiência em pintura acrílica, pintura óleo, arte digital, desenho de retratos e pintura em aquarela No entanto, com meus cursos, adoro injetar significado fantasma Vamos aprender por meio do mundo da cultura pop. E com essa aula, vamos colorir Frida Colo, a icônica pintora mexicana Aprenderemos pintura digital por meio das camadas da procriação, como escolher texturas de pele, tons de pele, tudo, desde sombras e contrastes, pintando o cabelo, seu laço, sua icônica sobrancelha Mas vamos fazer com que seja o mais simples possível. E acredito que se aprendermos por meio fantasma e de coisas que amamos, coisas que sabemos e não fizermos tudo de acordo com as regras, evitando que as coisas sejam chatas, nos divertiremos muito mais e aprenderemos ainda mais enquanto estamos fazendo isso Prepare o iPad, seu lápis Apple, sua foto de referência e vamos começar a pintar digitalmente. 2. Resumo do projeto: Antes de começarmos, aqui está um resumo do curso. Precisamos apenas de algumas coisas para começar nossa pintura digital. Agora, este é um item opcional, mas é uma luva de artista com dois dedos Isso facilita deslizar sobre o iPad sem deixar manchas E faz com que seja muito simples, com menos óleos no vidro do iPad E eu realmente recomendo isso, mas é opcional, mas uma vez que você o usa, muito mais fácil desenhar. E uma das mais importantes, eu tenho um download da foto de referência de Frida Lo , assim como quando a usamos minha terceira aula de camisetas de habilidade Isso facilitará a escolha cores e o zoom quando quisermos ver todos os detalhes dela Primeiro, precisamos do nosso lápis Apple. Acontece que eu tenho o Apple Pencil 2, mas você pode usar o Apple Pencil 1. Você precisa de um iPad Pro que execute procreate. Se você nunca ouviu falar de procriar, é uma ferramenta poderosa usada para pintura digital compatível com o iPad e o lápis Apple E eles funcionam perfeitamente juntos e tornam muito fácil para qualquer pessoa começar a pintar ou desenhar digitalmente É uma ótima maneira de aprender a pintar e desenhar digitalmente, porque é muito fácil corrigir erros e encontrar estilos diferentes. Estilos digitais que imitam mídias tradicionais do mundo real, digitais que imitam como lápis, canetas de tinta, acrílica e tinta a óleo e muito mais E neste curso, como comecei com meu desenho tradicional, que era a lápis, tirei uma foto dele, que você pode fazer da maneira que quiser, mesmo com seu iPhone ou uma câmera. Envie-o para o seu iPad, duplique-o, crie novas camadas E estamos literalmente desenhando e pintando em cima de nossa foto tradicional. E dessa forma, mantemos nosso desenho realista. Torne a coloração tradicional super fácil e ainda tenha uma aparência realista. Vou mostrar que o uso camadas tornará as coisas mais fáceis de serem apagadas Para corrigir quaisquer erros, criaremos camadas apenas para sua cor de pele, seu tom de pele, uma camada separada apenas para seu cabelo, uma camada separada para coisas como sombras e mechas E por um motivo, como temos muitas opções, vamos experimentar com pincéis diferentes e ver o resultado E prometo que, se você seguir meus passos, este será o curso de pintura digital mais fácil e amigável para iniciantes Então, se você gostaria de começar fazendo meu curso de desenho de olhos para um Colo a lápis, você também pode fazer isso. Ou simplesmente comece aqui. Espero que você esteja entusiasmado, assim como eu, em combinar o tradicional e o digital. Vamos começar. 3. Aula 1 - Cor base: Então, para a etapa número um, eu gosto de multiplicar e criar camadas duplicadas. Para que eu possa trabalhar em camadas diferentes e não estragar o desenho original E o que eu gosto de fazer é brincar com os diferentes tipos de camadas, como opacidade, multiplicação, camada de cor e também a camada e também a Porque eu quero seguir em frente e preservar o compromisso que fiz E isso realmente vai facilitar as coisas para nós, porque quando você escolhe a correta, por exemplo, eu escolho uma camada de multiplicação A cor que você escolher fica logo acima do desenho original. E o que ele faz é se misturar perfeitamente , mantendo o desenho intacto e mantendo todos os detalhes de que precisamos E faz com que pareça um desenho tradicional que você fez com lápis de cor ou qualquer tipo de Por ser uma coloração digital, fica mais fácil para nós porque consigo manter minha versão em preto e branco. E enquanto eu crio uma versão digital colorida, o que fiz com a pele, o cabelo e o laço foi criar uma forma grande para cada um e depois arrastar e soltar a cor e criar uma cor sólida para ela. E isso torna mais fácil prosseguirmos e entrarmos em partes individuais com uma camada diferente e cores diferentes para adicionar sombras, luzes e também tons médios Para o tom de pele de Frida, um tom de pele mais rosado. E mais sobre isso mais tarde, onde eu posso realmente escolher a cor exata da minha foto de referência. Mas aqui eu só queria escolher algo que se assemelhasse muito ao tom de pele dela Eu escolhi um pincel sólido porque quero que tenha uma forma sólida. O que você vê aqui é que eu fiz uma forma completa ao redor do pescoço dela, do rosto e das orelhas. E eu simplesmente arrasto e solto exatamente a mesma cor com o lápis Apple diretamente sobre essa forma. Mas lembre-se de que a forma deve ser fechada, caso contrário ela preencherá toda a tela. Se não estiver fechado, fui em frente e preenchi um pouco do pescoço dela. Fiz questão de fechar a forma e preenchê-la. É a mesma coisa que você usaria em uma ferramenta de balde de tinta para coisas como Photoshop e Illustrator Mas com o iPad e esse aplicativo de procriação, é fácil arrastar e soltar cores Agora vou ampliar o máximo que puder, reduzir o tamanho da minha caneta, usar minha borracha e começar a apagar tudo dentro do globo ocular e da íris dela Lembre-se de ficar na mesma camada de pele mesmo só com isso. Este é um processo muito rápido se você sabe o que está fazendo apenas colocando o tom de pele dela em cima do meu desenho tradicional original. Coisas que, na verdade, estão surgindo com coisas que parecem realistas. Como meu desenho era muito forte, originalmente vamos experimentar diferentes tipos de filtros para ver qual deles fica melhor, para que ele possa se misturar perfeitamente e ter uma aparência realista. Agora, para esta etapa, escolhi um pincel macio retocado para E dessa forma, ele tem um efeito de apagamento mais suave nas bordas E veja como está se misturando à linha do cabelo dela. Eu não quero um esboço áspero. E isso vai nos ajudar a misturar perfeitamente as raízes do cabelo e a pele mais tarde quando colorirmos o cabelo e o laço E quando entramos um pouco mais no que diz respeito aos tons de cor da pele dela. Novamente, como estamos trabalhando em camadas, isso nos ajuda a experimentar o que ficará melhor. Se entrarmos em nossa seção de camadas, haverá uma letra ao lado da área da marca de seleção E essa é apenas a abreviatura tipo de filtro que você usa Há coisas como multiplicação, cor escura, queima linear, coisas como cor normal da tela, sobreposição, luz suave Há tantas camadas para você escolher. Estou analisando isso apenas para que você possa ver quais são as diferenças e como isso afeta o que você tem como camada na parte superior e o que você tem abaixo Isso variará de acordo com o que você está procurando. Neste curso, vou escolher algo realista, preservando o desenho tradicional O que descobri que funciona melhor para mim é usar o modo de mesclagem de cores. Este você pode encontrar quase totalmente na parte inferior, penúltimo, logo ao lado da luminosidade E o engraçado é que de todos eles que eu tentei, este funcionou melhor. Mas, na verdade, eu queria ver exatamente o porquê. Então entrei na Internet, entrei na seção procriar, digitei cores e definições do modo de mesclagem E aqui está o que eu encontrei. Entrei na área procreate Help.com e entrei modos de mesclagem aqui na interface Isso torna muito fácil encontrar o que eu estava procurando. Fui até o final e isso explica cada uma das opções de modo de mistura que você tem e o que funciona melhor para você. Ao experimentar todos eles, percebi que o melhor para mim era a opção de cor e queria ver o porquê. E a define como a cor preserva a luminosidade da camada base enquanto adota a tonalidade e a saturação da Isso o torna ideal para colorir imagens monocromáticas. Por exemplo, se estiver criando um retrato de personagem totalmente sombreado em escala de cinza, use uma camada de cor na parte superior para torná-lo totalmente colorido E é exatamente isso que meu desenho é originalmente, porque era todo em lápis em grande escala com tons de cinza e preto. Ele se mistura perfeitamente e perfeitamente. E eu não esperava isso, mas percebi que funcionou melhor Isso faz todo o sentido agora, porque eu quero obter a cor mais precisa possível para o tom de pele dela. Tenho minha foto de referência em outra camada e a fiz pequena no canto inferior esquerdo. O que é legal sobre esse programa é que eu posso ampliar. E se você colocar e segurar o dedo em qualquer parte da foto de referência, poderá copiar a cor exata desejada. Nesse caso, decidi copiar a cor exata do laço dela e colocá-la em uma camada diferente, como você pode ver aqui. Você pode movê-lo para a esquerda e para a direita, e há um círculo que aparece com uma aparência transparente com a cor exata que você está procurando assim que solta, essa é a cor que você escolhe. Muito simples. Estou trazendo as fotos de referência de Frida Colo lado a lado para que possamos ver com que precisão as cores estão aparecendo Essa é uma das coisas mais legais sobre procriar e a pintura digital é a Espero que, ao acompanhar esta primeira etapa, você esteja escolhendo a cor que parece melhor e mais próxima de você, porque ainda estamos usando nossas habilidades de observação ao usar esse tipo de tecnologia para nos ajudar a adivinhar quando se trata de adivinhar quando se trata Quando se trata do arco dela, estou trabalhando exatamente da mesma maneira, como fizemos com o tom de pele dela. Estamos usando formas. Pense nisso como uma peça de quebra-cabeça. Vou traçar todo o laço que está enrolado em toda a parte do cabelo dela, fechando a forma e arrastando e soltando a cor como um balde de fotos até que ela a preencha Porque estamos trabalhando com uma camada base, primeiro uma cor sólida. Antes de fazermos qualquer outro detalhe, qualquer outro tom desse mesmo tipo de vermelho Portanto, não tenha pressa e contorne o laço com o lápis. E, novamente, estou usando a caneta pincel monolina. Esta é uma caneta sólida que ajuda a bloquear a cor. Na etapa seguinte, vamos fazer exatamente a mesma coisa com os lábios dela. Escolha uma das melhores cores. E acho que um vermelho de gama média funciona melhor. Porque podemos eventualmente adicionar um vermelho mais escuro e alguns destaques e tons médios no final da aula do curso É mais fácil começar com uma cor média do que com uma mais escura ou mais clara Para que possamos ver com onde estamos trabalhando. E mais uma vez, dragão solte a cor. E se parecer que não é a correta, não se apresse e experimente cores diferentes e use seu bom senso como artista. Experimente diferentes tons de vermelho, rosas diferentes e até magentas E se parecer muito claro, diminua o tom e use uma cor mais escura Agora, para nossa última etapa nesta lição, estamos colorindo o cabelo dela. Agora Frida tem cabelo preto azeviche. Se escolhermos algo intermediário, um cinza mais escuro, não muito claro, porque não queremos que pareça que ela tem cabelos grisalhos trabalhando em uma camada diferente E, novamente, vamos traçar ao redor, fechar a forma e arrastar e soltar a cor. E como estamos usando essa opção de modo de mesclagem de cores, ela preserva nosso desenho abaixo E estamos literalmente mais da metade do caminho. Parece quase completo, mas precisamos de mais alguns detalhes que explicarei na última seção deste curso. Observe como fica antes de eu alterá-lo para o modo de opção de mistura de cores. Parece uma peça sólida de um quebra-cabeça, cor preta sólida. Você pode ver a diferença que isso faz. Essa é uma ótima maneira , como artista, de ver seções de cabelo como formas. Podemos separá-los e torná-los mais fáceis para nós mesmos quando estamos colorindo ou também desenhando cabelos. Se você precisar ajustar e apagar qualquer uma dessas formas criadas, é mais fácil usar a opção de apagar com o pincel monolina para obter um Terminamos nossa primeira lição. 4. Aula 2 - Aerografia: Agora, uma das últimas etapas que eu gosto de fazer é voltar para minha foto de referência e ir em frente e ampliar bem perto dela. E então crie uma nova camada logo acima de todas as camadas existentes que temos. Dessa forma, consigo criar pequenos detalhes, como o blush nas bochechas, as mechas nos lábios e também as pequenas mechas na íris, em algumas partes da testa e apenas pequenos detalhes, por exemplo, no brilho de alguns fios de cabelo e no laço alguns fios de cabelo e no E também algumas das sombras do pescoço, debaixo dos olhos, das sobrancelhas e também do cabelo e do laço. À medida que continuo refinando seu cabelo e onde as bordas do cabelo se encontram com o couro cabeludo, certifiquei-me de que é uma aparência muito limpa, com uma transição perfeita Em seguida, passo para os olhos. Seus olhos são castanhos mais escuros e eu amplio totalmente e escolho o pincel monolina para obter uma cor sólida ao redor dessas Os olhos são tão pequenos que você pode simplesmente preenchê-los usando o lápis. Você economiza muito tempo usando o recurso de arrastar e soltar em formas maiores e menores. Basta preenchê-los como você faria quando estivesse desenhando normalmente. Em seguida, vou passar para suas joias e acessórios. Uma coisa que esqueci de mencionar, quando estou escolhendo uma cor como que você vê aqui com as joias dela, estou indo mais perto uma aparência amarela e dourada Ao escolher uma cor aqui no procreate, você também tem a opção de tornar a cor vibrante Há muitos tons que você pode escolher no canto superior direito. E essa é sua escolha artística. Para que as cores se destaquem, vou escolher algo muito mais vibrante. E, novamente, você pode corrigir isso mais tarde , se parecer que está um pouco claro, muito opaco ou não é realista o suficiente Mas, novamente, vou primeiro escolher uma cor básica porque esses são designs complexos. Vou entrar com meu lápis e preenchê-lo manualmente. E estou dimensionando meu pincel para cima e para baixo conforme necessário. Uma das coisas legais que eu gosto procriar é que você definitivamente pode ver como um ótimo desenho de baixo que já tem sombras e luz realça as cores Por exemplo, você pode ver as sombras aqui onde o ouro e todas essas pérolas interagem Ao adicionar essa cor, já dá a ilusão de um amarelo mais escuro, embora tenhamos usado apenas cores sólidas Esse é um estilo de pintura conhecido como monocromático sob pintura, onde usamos cores opacas e as aplicamos logo por cima E isso é perfeito para tons de pele. Na pintura tradicional, estamos aplicando esse método em nossa pintura digital. É por isso que é divertido experimentar a procriação e a pintura digital, porque isso não apenas nos ajudará a ver visualmente como as cores funcionam, mas também nos ajudará quando quisermos usar cores tradicionais, como pintura e lápis de cor Para finalizar o colar dela, eu traço a coisa toda e coloco a cor imediatamente Esta é a camada que estou usando para seus olhos e joias. E o rubor em suas bochechas. E, na maioria das vezes, toda a aerografia que parece ser maquiagem Novamente, você pode usar várias camadas para peças individuais. Por exemplo, você pode fazer um para os olhos. Você pode fazer um apenas para o blush e as áreas, para facilitar o controle Mas eu sugiro que você faça uma apenas para a aerografia que vamos usar para a maquiagem dela Como as maçãs do rosto dela aqui, onde selecionei um rosa ou é mais um rosa quente, criei uma camada totalmente diferente e estou usando um aerógrafo macio E a razão para isso é que , obviamente, queremos que isso seja sutil. E, como você pode ver, estou experimentando diferentes tipos de combinações de cores Eles não estão trabalhando. que também vou ter que brincar com a opacidade diminuindo-a para, às vezes, mesmo nos 10% mais baixos, 20 ou 30, e ver como fica Novamente, é mais fácil experimentar em cima de todas as camadas e usar uma caneta aerógrafo macia experimentando diferentes cores quentes de laranja e E não se esqueça da quantidade de pressão que você aplica ao lápis. Diretamente no iPad também ajuda a determinar o quão escuro ou claro será o valor da cor. Como você pode ver aqui, este dá um belo toque de rubor nas maçãs do rosto E eu também estou brincando com meus tamanhos e os usando para a maquiagem que ela usaria embaixo das sobrancelhas e das pálpebras Se você aumentar o zoom, assim como todas as cores de tons de pele do ar a médio, sempre haverá algumas áreas que captam a luz e a absorvem Por exemplo, os lóbulos das orelhas, o queixo, debaixo da boca, parte da área do nariz ao redor das narinas e a ponta do E a luz tende a passar quanto mais você vê onde precisaremos adicionar um pouco mais dessa cor vermelha. E você também pode ser sutil com isso. Agora eu encontrei essa tabela de tons de cores on-line e é apenas mais uma tabela útil para ver como a pele varia quando a luz a toca E se você olhar uma foto de referência com Rita, verá que seus pigmentos são compostos por laranjas, marrons claros, rosas, notas de rosa verá que seus pigmentos são compostos por laranjas, marrons claros, rosas, notas de rosa e tudo mais. Agora vamos passar para nossas sombras e destaques. 5. Lição 3 - Destaques e sombras: Agora, nesta parte da aula, decidi combinar sombras e destaques em um único vídeo Por esse motivo, eu queria mostrar a vocês como, nessa pintura digital em particular, eu não usei muitos destaques, mas me concentrei mais nas sombras, que realçam muito mais os tons de pele dela Agora, é assim que eu finalmente concluí tudo, só para que vocês possam ver o quão complexo pode parecer, mas sem ir tão fundo, mas sem ir tão fundo, quando você combina todas essas camadas em uma e vê o resultado final em sua totalidade, Em comparação com a foto de referência, o que você quer fazer é criar uma camada diferente na parte superior de todas as camadas Escolha um tom de pele mais claro, mais próximo do branco, mas algo entre a cor pêssego e a cor base que você usou para a pele dela E use um aerógrafo macio e comece a andar em círculos com talvez uma opacidade abaixo de 50. Acho que estou em torno de 40% Comece a criar destaques onde você possa ver na foto de referência dela. Por exemplo, no lado esquerdo da testa, ela parte da ponte do nariz e do osso da bochecha E como você pode ver, parece que as luzes vêm do canto superior direito. Essas áreas mais claras não são muito complicadas, mas se você precisar apagá-las, certifique-se de apagar com um aerógrafo macio para evitar um contraste tão marcante entre claro e escuro Podemos corrigir isso até o final , quando se trata dos detalhes. Agora vamos passar para essas sombras. Agora vamos criar outra camada para as sombras sozinhas para pesquisar a definição do modo de mesclagem a ser usada, vamos usar a camada de multiplicação E a razão para isso é que esse modo multiplica a luminosidade da cor base pela cor de mesclagem O resultado é um efeito geral mais escuro e intenso. multiplicação produz diferentes níveis de escurecimento, dependendo da luminosidade da camada de mesclagem Multiply é perfeito para escurecer imagens ou criar E é por isso que isso funciona perfeitamente para o que estamos fazendo para criar sombras projetadas para um rosto humano Desenhando uma cabeça humana e combinando com um tom de pele humano, preservando a luminosidade da Isso, por sua vez, fará com que esses pigmentos dentro das cores da pele se assemelhem o máximo possível a um resultado realista Se você não acertar na primeira vez e parecer um pouco errado, tudo bem. Levei muito tempo para experimentar diferentes pincéis, diferentes transparências e diferentes camadas Esse é um dos motivos pelos quais criei esse curso. Para torná-lo o mais simples possível. No entanto, divirta-se brincando com essas cores também. O resultado desejado depende sua observação sobre o quanto você deseja aumentar a aparência tridimensional no final. Observe também que a quantidade de pressão também resulta na intensidade da cor. Quanto mais leve você pressionar contra a tela e o lápis Apple, mais sutil será o resultado. Você também pode corrigir todos esses tipos de configurações com cada pincel, se quiser. Mas, na maioria das vezes, se você diminuir a opacidade, haverá 2 barras à sua esquerda, uma para o tamanho da caneta e outra para a Isso deve ser suficiente para ter diferentes graus de contraste onde queremos que nossas sombras sejam criadas e nossos tons médios Eu já notei onde talvez eu precise alinhar algumas áreas. Por exemplo, logo abaixo do lado esquerdo do pescoço pode estar um pouco escuro demais. Então, vou suavizar e clarear isso e ver como será o resultado Agora, com a mesma escolha, vou direto para tudo o que criará uma sombra sutil. Estou apenas dimensionando tudo logo abaixo e entre suas pálpebras, suas sobrancelhas logo abaixo dos olhos, mas não o mas não Mas também ao redor das narinas, da ponte do nariz, da área do arco do cupido e ao redor de seus Ao verificar a foto de referência, é aqui que essas sombras estão sendo criadas Onde a luz está refletindo e até mesmo entrando em sua sobrancelha e sobrancelhas para Se você notar, estou sempre ampliando e diminuindo o zoom para ver como fica de longe. Porque quando você está ampliado tão de perto, às vezes você precisa ver esses detalhes de longe Assim como quando você está desenhando de forma tradicional, se você está focado em uma área, muitas outras áreas podem ser ignoradas e negligenciadas Quando estamos tão focados em apenas uma área, você pode até mesmo brincar com a opacidade de toda a camada, se isso também ajudar com uma mistura mais perfeita Se passarmos para nossa camada com nosso laço vermelho, usaremos a mesma técnica para obter as sombras mais profundas de que precisamos Ao passar por baixo de onde estão as sombras, você pode ver aquela dimensão saindo, aquelas camadas realistas nas quais sabemos que o sol está batendo, criando essas sombras mais profundas, criando criando E também nos dando uma profundidade geral de valor. Você já pode ver na íntegra como isso afeta o arco, como afeta o realismo quando se trata de colorir e desenhar o Agora, uma das minhas técnicas favoritas para usar também é chamada de ferramenta de borrar Você notará isso no canto superior direito da barra de ferramentas, bem entre o pincel e a borracha, você verá o dedo mindinho e o que ele faz, é exatamente o nome que lhe dá Mancha qualquer coisa que você esfregue nela, por exemplo, na raiz do cabelo dela e onde está a pele Quero que pareça uma mistura perfeita onde você possa ver a pele por baixo do Novamente, você pode escolher exatamente os mesmos pincéis que usaria na ferramenta de borrar E eu diminuo a opacidade para menos de 40%. Dessa forma , ela tem uma mistura perfeita em seu cabelo Porque eu quero uma transição suave de onde a raiz do cabelo começa no couro cabeludo, geralmente onde estão os pelos do bebê. Eles geralmente tendem a ser finos e ainda podemos ver a pele por baixo Pode levar algum tempo para se acostumar com essa sensação tática entre o iPad e o Apple Pencil, pois não há muita areia, como acontece quando você sente o papel entre os traços do lápis Mas quanto mais você pratica, mais você verá como se sente ao usar as laterais do lápis em comparação com a desenhar diretamente acima. Uma das últimas coisas que gosto de fazer quando sinto que tenho um bom equilíbrio entre tons médios, sombras projetadas Eu escolho a borracha com um aerógrafo macio e começo a apagar com delicadeza e leveza certas áreas apenas para ter certeza de que tenho o tom de pele perfeitamente combinado que eu quero perfeitamente combinado Agora, uma das coisas que esqueci de mencionar é a maneira como você posiciona o lápis da mesma forma que como você posiciona o lápis da mesma faria quando estivesse fazendo um desenho tradicional Por exemplo, use traços que combinem com as características faciais de Frida Por exemplo, como estamos colorindo o rosto dela, use um movimento curvo ao descer ou subir em um movimento curvo ao redor das bochechas, do queixo e da Em vez de fazer linhas retas. Isso também ajudará a arredondar as coisas e fazer com que pareçam tão planas e dê uma aparência mais tridimensional Ao apagar sombras e coisas como o blush e qualquer coisa ao redor do rosto, você terá uma ideia de como as coisas deveriam ficar Você pode ficar tão macio quanto quiser ou tão escuro quanto quiser. Você começará a ver quando as coisas parecem um pouco mais naturais ou um pouco estranhas. Por exemplo, logo abaixo nariz e no lado direito do lábio superior Parece um pouco duro demais, então vou suavizar isso também Estou indo camada por camada e apenas suavizando a aparência das sombras para que elas tenham uma aparência mais verossímil E nada parece muito duro , exceto em áreas onde elas são obviamente mais escuras Na maioria das vezes, deixei o pescoço sozinho, mas suavizei um pouco área da narina à Nossas sombras tendem a ser mais escuras no lado direito porque nossa luz vem da esquerda Além disso, tento evitar qualquer tipo de olheiras. Eu também suavizo isso. Novamente, vá e volte e deixe as coisas mais escuras como quiser, como fiz aqui com o cabelo embaixo do Se você estiver satisfeito com essa etapa, vamos para a próxima lição. 6. Lição 4 - Detalhes do rosto: Ok, pessoal. Chegamos à parte final de nossa aula. Esse eu gosto de chamar de detalhes faciais. Agora, na maior parte do tempo, terminamos. No entanto, se quisermos dar um passo extra e tornar isso ainda mais detalhado e levar as coisas ainda mais longe, teremos que ampliar totalmente as áreas específicas e criar mais algumas camadas apenas para experimentar diferentes texturas, pincéis diferentes e realçar ainda mais as coisas Isso é o equivalente a dedicar seu tempo a desenhar um lápis afiado e usar coisas como cílios, sobrancelhas e apenas pequenas imperfeições para realçar a natureza realista E neste caso, um pouco mais de detalhes na cor da pele. Um pouco mais de cabelos lisos saindo em áreas imperfeitas, em sombras escuras, em certas mechas, talvez adicionando E isso realmente completa a aparência de realismo que estamos escolhendo para Saming Agora, nesta pequena seção, fiz um lapso de tempo só para que vocês possam ver como estou limpando as curvas J, elas pareciam um pouco instáveis, elas pareciam um pouco instáveis não retas Estava bem ao lado do cabelo dela e da área do barco, onde eu sentia que a cor estava sangrando um pouco demais. Obviamente, quando eu não estava ampliado, meio que sangrava pela área do cabelo E o melhor, novamente, é que, como estávamos trabalhando em camadas, posso aproveitar meu tempo para recortar e apagar com cuidado com o pincel Facilita muito a manutenção das bordas externas o mais limpas possível. E essa é uma parte em que não queremos usar nenhum aerógrafo amolecido porque isso pareceria um pouco estranho Queremos algo extremamente apertado, extremamente nítido. E você também notará onde o cinza abaixo do desenho também está meio que sangrando. Onde eu não pintei o suficiente, vou limpar essas áreas. E também pegar um pincel e zoom na área do cabelo do bebê onde está a raiz do cabelo E basta adicionar alguns cabelos lisos para dar uma aparência um pouco mais realista Alguns fios de cabelo tornam as coisas imperfeitas e mais verossímeis coisas imperfeitas e O que você também pode experimentar em outra camada é usar uma ferramenta de escova de cabelo. E procriar tem uma em que o pincel tem uma textura de cabelo. E talvez você consiga usar a opacidade em uma intensidade mais baixa, adicionar alguns fios de cabelo aqui e ali e verificar se isso parece natural Mas isso é algo que você pode experimentar com você mesmo. Outra coisa com a qual você pode brincar é a escuridão das sobrancelhas dela E também adicionar alguns cabelos soltos que não parecem tão perfeitos e escurecendo as coisas só para ver como Se parecer um pouco estranho, obviamente você pode diminuir a opacidade ou simplesmente apagá-la completamente Mas imperfeições sutis como essa revelarão outras características faciais, como os cílios e mais daquele toque humano que adicionamos quando queremos ter esse realismo ao rostos E, novamente, você pode ampliar e focar nas áreas que acha que precisam de mais tempo. Amplie também sua foto de referência. Talvez ampliando seus lábios e adicionando um pouco mais de sombras, um pouco mais de rugas, mas sem envelhecê-la e também adicionar alguns reflexos quando necessário, adicionei mais sombras que não são tão grossas ao redor da área do pescoço e dos acessórios, Quero dizer, correndo à medida que vou. Apenas experimentando, tons e acho que terminamos completamente Terminamos nossa primeira pintura digital de uma figura humana. Vou deixar vocês com esse vídeo de lapso em tempo integral. E muito obrigado por me acompanhar e fazer meu curso sobre pintura digital de Frida E não se esqueça de fazer o upload para o arquivo do projeto deste curso. Vamos passar para minhas considerações finais. 7. Considerações finais: O que você achou da nossa pintura digital de Frida Lo? Usando uma base tradicional para fazer isso, usamos um desenho monocromático em preto e branco, ou nossa pintura de base, e usamos cores digitais logo na parte usamos cores digitais Isso ajudou a acelerar todo o nosso processo de coloração. Mais uma vez, aprendemos através do mundo da cultura pop. Desenhamos a icônica pintora mexicana Frida Calo, ela é conhecida por sua Aprendemos o básico da pintura digital usando camadas, procriamos, facilitamos muito a experimentação com pincéis e texturas, porque simplificamos experimentação com opacidade e cores diferentes enquanto aprendemos a harmonia quando se trata de fazer as coisas parecerem realistas, usando nossas habilidades de observação e escolhendo a cor certa, usando nossas habilidades de observação e escolhendo a cor certa pintura digital usando camadas, procriamos, facilitamos muito a experimentação com pincéis e texturas, porque simplificamos a experimentação com opacidade e cores diferentes enquanto aprendemos a harmonia quando se trata de fazer as coisas parecerem realistas, usando nossas habilidades de observação e escolhendo a cor certa, nosso tom de pele certo. E usando nosso instinto artístico para levá-lo até onde quisermos Quando se trata de três dimensões e credibilidade, eu me diverti muito ensinando meu primeiro curso de pintura digital E tem mais por vir. E não se esqueça de cada dica de habilidade que aprendemos aqui. Você pode aplicar isso à sua própria arte. Haverá mais vídeos combinados tradicionais e digitais em um futuro próximo. E não se esqueça de fazer o upload na seção de projetos deste curso. Muito obrigado por assistirem e nos vemos na próxima.