Pintura digital: do desenho à obra-prima colorida

1. Introdução ao curso: Olá a todos. Meu nome é Ivan Florentino Ramirez e estou volta com minha turma número cinco de skillshare Este é meu segundo curso de pintura digital usando procreate e estamos usando meu desenho tradicional que eu fiz, um Yoda como base para colorirmos nosso Estou usando meu desenho monocromático em preto e branco que fiz a lápis e estamos desenhando em cima dele usando procreate E se você ainda não fez minha primeira aula, qual desenhei Yoda usando lápis, esse será um ótimo ponto de partida se você quiser continuar a partir daí e agora para a pintura digital Então, combinaremos o tradicional e o digital neste curso. Tendo me formado na California State University Fullerton, tenho experiência em pintura digital tradicional em acrílico e óleo Ao desenhar a figura humana, vida estuda o desenho e também a pintura da vida. Eu sei que, como artistas, às vezes é intimidante começar algo novo, começar algo novo E uma das razões pelas quais criei este curso foi usar o significado fantasma da cultura pop em minhas aulas para aprender e me divertir enquanto o faço Vamos tirar todas as coisas chatas do caminho, e não vamos fazer as coisas de acordo com as regras, e vamos seguir Com esses cursos, decidi usar a cultura pop, o que significa que vamos desenhar Yoda, vamos pintá-lo digitalmente E vamos ter uma abordagem divertida. Em vez de seguir os livros e fazer as coisas da maneira chata, vou mostrar todas as dicas e truques que aprendi usando o Procreate com o iPad , Pro Apple Assim, podemos criar essa pintura digital da maneira mais fácil possível. E a melhor parte é que você pode aplicar isso ao seu próprio trabalho. Então, espero que você esteja pronto para fazer este curso comigo. Certifique-se de ter todos os materiais prontos e vamos começar. 2. Resumo do projeto: Vamos resumir brevemente o que faremos neste curso. Um dos primeiros passos é ter uma pasta de download com o Yoda original que eu desenhei, que você mesmo pode baixar para praticar essa pintura digital E também tenho a foto de referência do Yoda que usei quando desenhei isso originalmente E agora está em cores. Então, poderemos escolher nossas cores usando o programa com o seletor de cores fácil que ele possui Vou te ensinar como importar a imagem, remover o fundo desnecessário que não precisamos para que possamos ter um desenho bem recortado. Mostrarei como criar nossas cores básicas e usar camadas para usar nossa base , que é nosso desenho monocromático Para nos ajudar a acelerar o processo, ainda vamos garantir que tenhamos um desenho realista, mesmo que seja um desenho de fantasia, porque a maior parte do trabalho foi feita com as sombras que eu criei Em nosso desenho a lápis, usaremos camadas de cores diferentes e também algumas camadas de sombra, camadas de alta luminosidade e construiremos tudo junto usando métodos de transparência e ferramentas de opacidade, para que possamos reunir tudo e ter uma imagem colorida com metade do trabalho concluído Como começamos com nosso desenho tradicional, mostrarei diferentes métodos de como abordar isso, preparar tudo e vamos começar. 3. Como importar imagens: Olá a todos. Olá. Olá. Vamos desenhar ou pintar digitalmente Yoda. E isso é, na verdade, da minha aula de habilidades número um. Tudo que você precisa é do seu iPad. Ipad Pro, seu Apple Pencil ou Apple Pencil two. Acontece que eu tenho o Apple Pencil 2. Eu recomendo fortemente uma dessas luvas de artista para pintura digital. Eles são super baratos. Você pode encontrá-los na Amazon. Eles são muito fáceis de manter o vidro limpo e fáceis de movimentar sem borrar a tela do iPad, que é muito útil e útil Uma das primeiras coisas que vamos fazer é mostrar minha tela. Se você subir até a chave inglesa aqui à sua esquerda, ao lado da galeria, as dimensões E isso é o que eu tenho para as dimensões, mas você pode realmente usar o que quiser, mas eu recomendo fortemente que você tenha o DPI em 300 A resolução pode ser a mais alta possível. Queremos que tenha uma aparência super limpa e nem um pouco embaçada. Você pode aumentar os pixels e a largura da altura que quiser. Mas lembre-se de que quanto maiores os pixels, menos camadas você obterá. Essa, o máximo que eu tenho é 25 camadas, que é suficiente para o que vamos fazer. Para começar, vou mostrar a vocês como importar o desenho que vou ter para vocês na seção de downloads deste curso. Então, será um lápis yoda em preto e branco com fundo PNG e nossa foto de referência Vamos importar nossa foto de referência aqui. E também será da mesma forma de fazer o desenho. Vamos até a chave inglesa, vamos até Adicionar e vamos inserir a foto Então, eu tenho meu Yoda aqui só para mostrar a vocês que vocês podem redimensioná-lo o quanto quiserem Vou mantê-lo o mais pequeno possível, mantê-lo no canto. E eu vou te mostrar o motivo. Só para que vocês saibam que toda vez que você inserir algo, ele estará em sua própria camada separada. Aqui está. Agora vou mostrar a vocês como usar isso também como outra foto de referência. Você vai até a chave inglesa, vai para a tela, vai para a referência. O que isso faz é, novamente, você selecionar o mesmo. Ele sempre estará no topo de todas as suas imagens. Você pode redimensioná-lo aqui. Agora, se você quiser tê-lo como fonte de referência fora da tela, é apenas um recurso extra para você ver se as cores estão perfeitas. É apenas outra maneira prática de ter sua foto de referência aqui, além desta aqui, em nossas camadas reais que temos, nosso iPad e tudo preparado Vamos para o início da aula. 4. Remoção de fundo: Ok, então vamos desativar essa foto de referência por enquanto. Ainda não precisamos disso. Uma das primeiras etapas que faremos é mostrar como excluir seu plano de fundo. Vou mostrar a vocês como fica logo antes de eu recortar o Yoda Este é um esboço da aparência de Yoda. Com o lápis secando, é um corte muito rápido do espaço em branco. É assim que fica quando está completamente limpo. Outra etapa extra é recolocar o cabelo e fica assim, e esse é o que tenho disponível para vocês na pasta de download, um PNG de alta resolução onde você pode pintar digitalmente por cima caso nunca tenha feito o desenho original Na minha aula número um de compartilhamento de habilidades, mostrarei como fazer um corte rápido de algumas áreas , caso você nunca tenha feito isso antes Eu vou te mostrar, você pode até usar um look recente. Está aqui mesmo. Monolina. Sua borracha vai ser esse pincel. Escova monolina Certifique-se de que a opacidade esteja em 100%. É aqui que estamos Vamos ampliar até o fim. E você pode literalmente começar a excluir coisas que não precisamos , tão simples quanto isso Vou mostrar como apagar grandes áreas para acelerar o processo. Vou mostrar como fazer um apagamento arredondado e limpo se eu segurá-lo até aqui; se eu não soltar, tenho uma maneira fácil de fazer uma borracha arredondada perfeitamente forrada Se eu usar uma aerografia, por exemplo, essa escova dura é uma das minhas favoritas, dependendo do seu tamanho Na verdade, é perfeito para apagar grandes seções. Eu vou te mostrar para que seja mais fácil de ver. Eu pressiono e seguro e faço uma linha curva e não solto. Como em uma curva perfeita, você pode esticar, puxar e esticar. Você pode facilmente transformar nosso desenho. É fácil ficar de olho nisso. O desenho inteiro apaga perfeitamente qualquer curva. É assim que você exclui grandes áreas das quais não precisamos. Novamente, estou fazendo isso muito rapidamente, mas você pode se apressar em qualquer um dos seus desenhos, em qualquer um dos seus desenhos de procriação É assim que podemos apagar facilmente imagens de fundo desnecessárias Se quisermos que algo seja um PN G limpo, podemos facilmente desenhar no topo desta etapa. Você não precisa, mas eu gosto de usar isso porque usaremos algo chamado Alpha lock mais tarde. Alpha Lock será nosso melhor amigo. Quando estivermos pintando digitalmente novamente, segure-o, podemos facilmente apagar curvas limpas. Então veja como isso foi fácil. Agora, se você tomar seu tempo, é assim que vai parecer. Vou deixar vocês com o recurso de lapso de tempo procria e ampliando todo o meu desenho. Foi aqui que passei um tempo para começar a cortar as coisas em meu desenho. Foi aqui que passei volta do pescoço dele, o tecido que Yoda usa, certificando-se de que as linhas estejam o mais limpas e nítidas possível Ao redor das orelhas, no topo da testa Para que possamos eventualmente ter um desenho limpo sem fundo. Há uma razão para isso que explicarei mais na próxima lição, que usarei o bloqueio alfa. E, eventualmente, desenharemos mais cabelos ao redor de suas orelhas, no topo de sua cabeça, em camadas separadas Novamente, lembre-se de redimensionar seus pincéis para entrar nas áreas apertadas e apertadas Você pode realizar esta etapa pelo tempo que quiser se estiver satisfeito com o resultado. Vamos passar para a próxima lição. 5. Desenhando cabelo: Agora vou mostrar como fazer alguns detalhes de cabelo logo por cima , porque não temos tempo para examinar todos os cabelos do desenho original. Vamos desenhar diretamente no topo, esta é uma visão mais detalhada. Vamos adicionar algumas mechas de cabelo para deixar isso super detalhado e adicionar coisas que apenas facilitam as coisas para nós , em vez de percorrermos essas mechas de cabelo. Agora vou para minha seção de camadas e reativarei a cor de fundo, que é apenas um branco. Você pode ver facilmente como vamos desenhar nossos cabelos. Vou desenhar seu cabelo, é assim que fica sem e com. Vá para a seção de pincéis aqui. Se formos para a seção de esboços, ela imitará traços de lápis realistas porque é assim que originalmente desenhamos nosso yodo Vamos tentar. Um dos meus favoritos é um lápis técnico. Vamos ver como isso se parece. Certifique-se de colocar um pouco de cinza escuro em algum lugar no meio para imitar um lápis Quanto mais você segura o lápis, mais pressão você coloca na tela, mais escura ela fica Mas veja como ele realmente imita o cabelo. Só para mostrar como é, lembra de usar os dois dedos como movimentos anteriores Isso é para desfazer seus traços de pintura. Vamos apenas adicionar alguns fios de cabelo. Podemos reverter nossa imagem que tínhamos aqui embaixo e podemos realmente ver nossa foto de referência e começar a adicionar alguns fios de cabelo assim Ele tem muitos cabelos brancos saindo dos lados, queimaduras de sidra e ao redor da cabeça e quase muito Novamente, você pode pegar seu olhar artístico e ver o quanto deseja fazer isso, quanto deseja adicionar. Você não precisa adicionar muito, mas por mais que se sinta confortável para garantir que ele se destaque do preto, adicionaremos alguns cabelos brancos e você verá como ele se destaca porque precisamos desse contraste com o branco Agora, esse é apenas um detalhe extra que faltava nesse desenho, era o cabelo. Novamente, o motivo dessa etapa é porque, durante nossa aula de remoção de fundo, não perderíamos nosso tempo apagando cada fio de cabelo Queríamos trabalhar de forma mais inteligente e não mais árdua, e essa é uma maneira de fazer isso 6. Ajustes de contraste: Vamos aprimorar as sombras acessando nossa seção de ajuste no canto superior esquerdo Nas áreas de ajustes, temos saturação de matiz, curvas de equilíbrio de cores Há muitas coisas com as quais trabalhar. Se analisarmos a tonalidade e saturação aqui na seção de brilho, podemos brincar tornando as coisas mais escuras Na verdade, isso é perfeito para criar algo como um vetor quase uma silhueta sólida de todo esse desenho Vamos mantê-lo em 50, 50 por enquanto, saturação, que geralmente é com cores Como não há cor , não terá nenhum efeito. Ok, aqui está uma das coisas mais legais sobre ajustes. Vamos brincar com matiz e saturação, especialmente com o Se você for até essa pequena área na pequena seta aqui, se pressionarmos isso, você pode fazer a camada inteira ou apenas o lápis. É assim que fica com a camada inteira. Não é isso que queremos. Pressione dois dedos para voltar. Vá até o seu lápis. Vamos usar, vamos experimentar esse aerógrafo macio e ver como fica Se reduzirmos nosso brilho para talvez 30%, o que ele fará é apenas usar seu pincel e criar áreas em que queremos que essas sombras sejam um pouco mais profundas do que o normal Para garantir que tenhamos um bom contraste entre claro e escuro. Se ativarmos nossa foto de referência, a opção de referência flutuante ajudará você a ter a imagem flutuando em toda a tela, para que você possa vê-la livremente e fazer ajustes conforme necessário. Volte aos ajustes e observe suas sombras nos ouvidos, nos olhos, embaixo do pescoço e da boca Vamos escurecê-los um pouco mais. Usando o aerógrafo macio, veja todas as partes que têm uma sombra profunda Uma das razões pelas quais eu gosto de usar o lápis aerógrafo macio é que ele tem um bom equilíbrio entre opacidade, de modo que fica diretamente no topo do nosso desenho sem criar nenhum tipo de Estamos trazendo à tona as sombras profundas que queremos, porque são sombras negras sólidas onde a luz não pode entrar Veja como é fácil torná-los mais claros ou mais escuros. Vamos fazer um bom equilíbrio e não exagerar. É assim que você intensifica as sombras uma forma sutil e agradável em nosso desenho a lápis tradicional original Você pode fazer isso exatamente da mesma forma em nosso yota que não tem experiência. Explicarei por que recortamos nosso plano de fundo para que possamos usar algo chamado bloqueio alfa mais tarde em nossa próxima etapa, que será a segunda etapa em começaremos a usar nossas cores básicas. Agora terminamos nossos primeiros passos. 7. Cor base: Olá a todos. Bem-vindo à etapa número dois. Vamos colorir nossas cores básicas. Uma das coisas importantes a fazer sempre é fazer uma cópia do desenho sobre o qual você vai desenhar caso de errarmos, tudo o que você precisa fazer é deslizar o lápis para a esquerda neste retângulo aqui à sua esquerda e clicar em Vá para a parte inferior. Se deslizarmos para a esquerda, podemos bloqueá-lo caso seja seguro Não vamos estragar isso. Existem várias maneiras de abordar, criando uma cor base que ficará por cima do yoda Há maneiras diferentes de abordar isso. Eu vou te mostrar algumas aqui. bloqueio alfa normalmente está desativado, então vou mostrar o que acontece sem que o bloqueio alfa seja ativado primeiro. Lembra da foto de referência que inserimos? Podemos selecionar a cor exata que precisamos em nossa foto de referência e usá-la para nossa pintura digital com o dedo. Você passa por cima da cor que deseja selecionar. Você pode até arrastar sem levantar o dedo. Vou usar algo bem no meio, embora pareça muito marrom. Vamos torná-lo um pouco mais verde, o que todos conhecemos para Yoda, assim que eu soltar, essa é a cor selecionada Felizmente, como temos essa seção de cores, gosto de usar o clássico porque você pode escolher algo próximo ao que escolhemos Vou adicionar um pouco mais de verde, então vou cortar isso para a direita, movê-lo um pouco mais alto para nos dar mais de um verde de base média E veja como isso parece. Vou usar um aerógrafo macio para isso, só para mostrar como fica sem o Alpha Lock ligado. Digamos que estamos tentando pintar isso, veja o que acontece sem isso. Você sempre sairá do esboço pretendido. E vai levar muito tempo para ficarmos aqui, redimensionarmos isso de vez em quando, tentarmos ficar no meio Nós podemos fazer isso, mas não vamos perder nosso tempo fazendo isso. Demora muito para fazer isso. Se ativarmos o bloqueio alfa, isso nos impedirá de pintar sobre a imagem pretendida. Mas lembre-se de que a imagem precisa ser sólida. Aqui vamos nós de novo. Se fôssemos pintar em cima disso, vou reduzir minha opacidade só para que você possa ver e olhar Mesmo que eu tente desenhar, ele não vai me deixar. O bloqueio alfa me salva e me impede de fazer isso. Alpha lock é uma proteção se não for pintado diretamente em cima do Yoda, essa é apenas uma maneira Se fôssemos desenhar diretamente sobre essa camada, essa é uma forma de colorir. Mas não vamos fazer isso. Em vez disso, vamos usar camadas. Imagine isso quase como papel vegetal, estamos desenhando um em cima do outro Eu vou te mostrar como eu gosto de fazer isso e uma maneira mais fácil. Se fôssemos desenhar nossa cor base para o yoda, teríamos que escolher o caminho mais longo, e o que eu gosto de fazer é usar um pincel monolina Se formos ao nosso recente, será aqui. Vamos fazer uma camada em cima disso. Vamos criar mais uma camada, e aqui está o que vamos fazer. Basicamente, vamos traçar isso com nossa cor. E eu sei que sim, vai levar tempo para fazer isso, mas eu queria mostrar essa maneira versus a maneira mais fácil, porque nem todos os desenhos serão iguais. É por isso que nós, é por isso que recortamos o plano de fundo originalmente que eu possa mostrar como economizar tempo. Mas, novamente, sempre há situações diferentes que exigem maneiras diferentes de colorir as coisas. Eu só vou te mostrar dois métodos diferentes. Esse é outro. Enquanto nossa forma estiver fechada, não há áreas abertas, nossa forma está completamente fechada. Se clicarmos e segurarmos a cor, vamos soltar e arrastar. E é assim que você preenche nossa cor base. Eu vou te mostrar como fica no topo. Agora, essa é a beleza de usar camadas na procriação, podemos experimentar. Se atingirmos a pequena extremidade que você vê no lado direito ao lado da marca de seleção normalmente a que funciona melhor é a camada de multiplicação Às vezes, a sobreposição também é perfeita. Vamos ver qual funciona para o nosso desenho, é por isso que é perfeito experimentar a pintura digital que nos permite fazer isso. Vamos experimentar um verde diferente só para ver se isso se encaixa um pouco melhor. E lembre-se, você pode continuar experimentando isso o quanto quiser e ver qual verde fica melhor. Vou tentar que a sobreposição funcione, multiplique e, novamente, você pode nivelar a opacidade e ver se isso Vamos tentar a sobreposição por enquanto. Agora, aqui está a coisa que eu esqueci de fazer. Como o casaco dele é na verdade marrom, vamos começar a apagar alguma coisa Vamos usar nossa escova dura de borracha. Vamos pelo menos até a ponta da área do pescoço dele e começar a fazer todas as nossas cores básicas. Agora, esse é um longo caminho, você estará correndo, mas eu sei que existem outras maneiras de cortar e excluir, e faremos isso mais tarde, se necessário Ok, então há uma maneira de criar uma cor base. Agora vou mostrar nosso segundo método. Vou duplicar nossa camada novamente. Vou fazer com que isso volte ao normal. Aqui está uma maneira mais rápida. Se formos até que nossa seção de ajuste apareça, diminua totalmente o brilho. E aí está, bum, fizemos uma silhueta E tudo o que precisamos fazer é arrastar nossa cor. E aí está, essa é a maneira mais fácil fazer uma silhueta básica Tudo o que você precisa fazer é fazer isso, e é assim que criamos nossa primeira cor base. Muito simples. Eu queria te mostrar dois métodos porque sempre vai depender do seu desenho e do que você está tentando alcançar. Então, tentamos sobrepor este e este, tentamos colorir Então, de qualquer forma funciona, agora vamos pegar nossa borracha novamente e os olhos, porque os olhos dele não são verdes Aí está. Literalmente, essa é a única cor base que precisamos para esta etapa. As últimas etapas serão apenas brincar com detalhes, sombras e alguns destaques Se criarmos mais uma camada, se formos por baixo, adicionaremos esse suéter novamente com o pincel monolina com o pincel monolina Selecione nossa imagem. E selecione aquele marrom que gostamos. Novamente, vamos fazer um esboço rápido disso. Ou, novamente, você pode usar a silhueta que fizemos anteriormente Eu só estou tentando te mostrar diferentes métodos de fazer isso. Queremos arrastar nossa cor e ela será preenchida novamente. Vamos lá, acho que a cor vai ser a nossa melhor por enquanto. Mas também podemos tentar, talvez multiplicar seja melhor para este Multiplicar não parece bom para isso. Em vez disso, a cor funciona melhor. Aí está. Já estamos mais da metade, já fizemos nossas cores básicas usando apenas verde e o marrom, apagando E veja isso. Agora vamos para a próxima etapa. 8. Tons de cores: Ok, para esta parte da lição, vamos criar outra camada. Isso é o que eu gosto de chamar de minha cor detalhada, camada de variação de tons de cores mais claras. Vamos ativar a camada de cabelo que fizemos no começo. Você pode fazer isso em qualquer etapa que desejar. Eu só queria mostrar isso desde o início, porque tudo será separado em camadas. Você pode ver a diferença sem o cabelo e eu estou colocando isso no topo, porque não vamos mais mexer com isso. Talvez até o fim. Vamos terminar de colorir seus olhos, suas pupilas, e eu vou escolher um verde Isso é o mais preciso possível. Vou usar uma escova macia qual possamos brincar. Mas acho que vamos usar a cor novamente porque a cor intensifica a camada do nosso desenho original Novamente, como usamos um desenho monocromático em preto e branco, é por isso que estamos usando camadas desse jeito Isso foi super simples porque nosso desenho original, as sombras que criamos com nosso lápis, estão fazendo todo o trabalho para nós, cheios fama no entretenimento Todo esse trabalho que criamos com nosso desenho está completo. Agora vou fazer o mais sombrio possível. Só para adicionar um pouco mais da sombra da pálpebra superior é criar uma sombra ali mesmo. Vamos adicionar um pouco de branco na área do globo ocular. Tem um pouco de laranja um pouco de marrom de cor bronzeada. Vamos ver o que isso faz. Vamos ser sutis com isso. Não é muito entretenimento, porque, novamente, podemos ver se parece um pouco estranho, não precisamos acrescentar nada ou se podemos ser muito sutis com isso. Vamos usar um pouco de cinza claro para a parte branca dos olhos dele. E aí está. Fizemos todas as cores básicas. Yoda tende a ter verdes diferentes, marrons em seus tons de pele Então, vamos escolher algo assim. Vamos ver como isso funciona para nós se o tornarmos mais escuro porque queremos uma variação no tom da pele E eu sei que isso é uma grande fantasia, mais da cor de um réptil E você sabe o que, talvez tenhamos que criar uma camada diferente só para brincar com isso. Porque, novamente, essa é apenas a nossa cor base e só isso fará com que as coisas pareçam planas. Se não brincarmos com, se eu usar o verde mais escuro, você também pode começar a adicionar uma variação de verdes Vamos contornar suas bochechas, seus olhos, debaixo das pálpebras de seus olhos, porque queremos ter uma variação E vamos adicionar um pouco desse marrom novamente, mas acho que vai ficar em uma camada separada. Então, mesmo adicionando esse tipo de verde escuro, estamos obtendo alguma variação no tom tão necessário de sua pele. Ok, então vamos abrir uma nova camada, para não mexer com isso. Experimente novamente. Desta vez, vamos usar uma camada normal e reduzir a opacidade só para ver como fica quando sobrepomos Desta vez, quero brincar com as sombras. Vamos usar um tipo diferente de verde e ir até a área da bochecha e deixá-la bem escura Vou movê-lo para a esquerda, só para que você possa ver. Vou trabalhar nesse lado do rosto, nesse. Vamos ver se multiplique, ok? Então, isso vai ser perfeito. Multiplicar vai nos ajudar com nossas sombras. Então, vamos reduzir a opacidade, vamos reduzir a capacidade para 50 E vamos ver como isso funciona para nós. E olha isso. Estamos criando sombras que são sutis E vamos passar por baixo das pálpebras, em qualquer lugar que você veja onde há uma sombra profunda e veja o que acontece quando eu É um pouco demais. Então, vamos realmente brincar com cores mais escuras Não funciona. Você multiplicar será nossa melhor escolha em pouco tempo. Em uma de nossas últimas camadas, vamos usar um pincel que é um pouco mais parecido com um pincel de detalhes texturizados para adicionar um pouco desse tom de pele, aquela pele áspera, para garantir que esse aerógrafo não pareça um entretenimento tão suave Mas, desde que adicionemos algum tipo de sombra nas áreas necessárias, isso nos dará a aparência de três D de que precisamos, que queremos para pintar de forma realista, mesmo que seja um desenho no estilo fantasia 9. Como criar texturas de pele: Então, vamos brincar com o casaco marrom que ele tem em nossa mesma camada. Novamente, veja como ele aprofunda esse marrom intenso para obter mais dessa sombra Vou mover minha foto de referência vez em quando só para ter certeza de que posso realmente ver. Novamente, adicionaremos texturas daqui a pouco. Só estou tentando fazer com que as sombras ásperas que temos aqui e novamente, as coisas pareçam tão planas Vamos até adicionar tons mais claros de marrom porque é aqui que a luz está atingindo Vamos ver como isso se parece. Vamos torná-lo um pouco mais leve. Também teremos uma camada de destaque inteira daqui a pouco. Ok, então vamos criar uma nova camada. Ok, se entrarmos na seção de materiais de nossos pincéis, haverá diferentes tipos de pele, pele áspera, pele de zumbi, pele velha Vamos ver se a pele velha nos dará alguma textura. Se não exagerarmos só para ver se isso ajuda no realismo da pele, vamos fazer esse marrom e ver como isso funciona para Vamos torná-lo um pouco maior, reduzir a opacidade, para que não seja tão Novamente, vamos brincar talvez fazendo uma camada múltipla Vamos ver como isso se parece. Vou usar isso com moderação que você não exagere Eu só queria nos dar um pouco de textura. Não estou deixando isso um pouco mais verde do que na foto de referência, mas esse é apenas um ótimo ponto de partida para usar o verde que você deseja para o seu yoda. estou deixando isso um pouco mais verde do que na foto de referência, mas esse é apenas um ótimo ponto de partida para usar o verde que você deseja para o seu yoda Essa pele está realmente muito legal até agora. Agora, para a última parte desta lição, vamos fazer nossa seção de destaques. Vamos manter isso normal e ver como isso funciona para nós. Vamos dar uma olhada no nariz dele em qualquer área que tenha destaques. Vou deixar isso o mais branco possível e moderação, começar a adicionar um pouco nessas áreas brancas onde o sol, onde nossa luz está atingindo sua cabeça e seu rosto Novamente, porque nosso desenho inferior, nosso desenho monocromático em preto e branco tem todos os detalhes É fácil de seguir. Então, vou usar entre ou mesmo por cima das rugas que ele tem, o nariz, alguma parte das pálpebras, a área da sobrancelha, em qualquer lugar onde a luz Assim, podemos ampliar nossa foto de referência, seus lábios têm uma mecha. Nós vamos fazer isso também. E veja a diferença que isso faz quando adicionamos isso à área dos lábios. Se adicionarmos essas rugas novamente, você pode levar o tempo que quiser para ver o quanto consegue aprimorar os detalhes porque ele tem muitas rugas Obviamente, você não precisa fazer todas elas. Desde que façamos alguma sugestão em algumas dessas rugas na testa e em todo o rosto, isso dá a ilusão em isso dá a ilusão Porque também não queremos exagerar porque provavelmente perderemos um pouco dessa suavidade e um pouco disso, se exagerarmos nos realces dessa mesma camada, você pode até brincar com Você pode criar uma camada separada, mas como eu sei onde estão as sombras, você pode brincar com ela ou criar uma camada completamente diferente Estou adicionando algumas dessas sombras debaixo seus lábios e intensificando áreas que também precisam se destacar Novamente, você pode experimentar pincéis diferentes. Eu vou fazer alguma coisa. Percebi que a seção de carvão vegetal tem algumas boas como essa O bastão de carbono é ótimo para peles com aparência áspera. Desde que eu reduza a opacidade, isso provavelmente nos ajudará a não exagerar um pouco. Vou ativar o plano de fundo para que seja mais fácil ver o que temos até agora. Vou ativar e desativar muitas dessas camadas apenas para que você possa vê-las individualmente. Então é assim que parece sem nada ligado. Aí está. Concluímos nossa pintura digital de Yoda usando camadas na procriação Esse é um dos meus métodos favoritos quando você tem um desenho tradicional por baixo como Como não estamos começando do zero, estamos usando o tradicional para o digital. 10. Considerações finais: Então, estamos aqui no final do nosso curso. Como todos se saíram? Eu me diverti muito ensinando esse curso. Entretenimento. Este é meu segundo curso de pintura digital. Eu me diverti muito voltando à minha classe número um de compartilhamento de habilidades Estou gostando de combinar meu desenho a lápis tradicional e transferi-lo para procriar a fim de pintá-lo digitalmente Além de termos uma versão em preto e branco, agora podemos experimentar colorir e procriar, permitindo que façamos isso Experimentamos camadas diferentes, cores diferentes e modos de mesclagem. Foi fácil corrigir erros, brincar com pincéis diferentes, texturas diferentes E foi uma daquelas coisas que lápis de cor tradicionais estão pintando e que realmente não nos permitem fazer isso em tempo E é por isso que adoro combinar os dois métodos neste curso. Não se esqueça de enviar seu desenho na seção de upload deste curso. Muito obrigado por assistir e até o próximo curso. Tchau tchau.