Sua primeira animação de texto com o Adobe After Effects

1. Introdução: Você não precisa comprar um pacote predefinido de animação de texto por muito dinheiro, mesmo que nunca tenha tocado no After Effects ou qualquer outro programa de animação antes e em cerca de 1 hora, você poderá criar todas essas animações e, de repente, criar seu próprio pacote predefinido Olá, sou Marcus e comecei a criar vídeos para o YouTube há mais de dez anos, em 2012, quando ainda estava na escola, o que acabou me levando a estudar mídia e ciência da computação E aqui estou eu, dez anos depois criando um curso sobre animação de textos. Quando minha primeira introdução no YouTube, em 2012 , foi assim Sim, ele foi baixado de uma página predefinida aleatória e parecia absolutamente horrível Neste curso, abordaremos conceitos básicos do After Effects E estou falando sério quando digo que você poderá seguir este curso, você poderá seguir este curso, mesmo que nunca tenha tocado no After Effects antes Seria benéfico se você conhecesse pelo menos um pouco seu peso em torno do Premier Pro. Mas isso também é mais interessante e não um requisito definitivo para este curso. Abordaremos todas as etapas, desde o básico do After requisito definitivo para este curso. Abordaremos todas as etapas, Abordaremos todas as etapas Effects, o básico da animação de textos até a criação de seu próprio pacote predefinido de animação de textos, que no final você poderá usar diretamente no Premier Pro para aprimorar a criação de seu próprio pacote predefinido de animação de textos, que no final você poderá usar diretamente no Premier Pro para aprimorar seus vídeos com animações de texto modernas Estou muito animada em compartilhar todo o meu conhecimento com você, porque eu teria adorado saber tudo isso já teria adorado saber tudo isso quando comecei em 2012, porque se eu soubesse, minha introdução provavelmente não teria parecido tão ruim quanto realmente parecia Então, vamos começar. Espero ver todos vocês no curso. 2. Orientações do curso: Olá, bem-vindo ao curso. Nosso projeto de aula será criar nosso próprio pacote predefinido de animação de textos Então, a única coisa que você precisa para seguir essa aula é, bem, o Adobe After Effects. Mas como você clica em um curso que menciona especificamente After Effects no título, acho que você provavelmente já descobriu isso É isso mesmo. Você não precisa de mais nada. E mesmo que você nunca tenha tocado no After Effects antes, poderá seguir este curso. No entanto, eu sugiro fortemente que você não assista a este curso apenas para assisti-lo, mas que abra After Effects e brinque com ele entre as aulas para realmente experimentar as coisas que estou prestes a ensinar a você. Nas duas primeiras lições, abordaremos o básico do After Effects e o básico da animação Então, qual é a composição? Como criar um? O que um quadro-chave faz? E assim por diante, vamos começar com animação de textos, mais uma vez, abordar primeiro o básico e depois criar algumas belas animações juntos E no final, mostrarei como exportar essas animações para criar seu próprio pacote predefinido de animação de textos que você pode usar diretamente no Premier Pro Portanto, se você seguir o curso até o final, obterá uma predefinição de animação de texto que poderá ser estendida ainda mais para incluir todas as suas animações favoritas Agora, eu diria que não vamos perder mais tempo e realmente continuar com nossa primeira aula. 3. Introdução ao After Effects: Tudo bem, antes de entrarmos nos detalhes da animação de texto, há algumas noções básicas que precisamos abordar porque, conforme prometido, poderemos conforme prometido, seguir este curso mesmo que você nunca tenha tocado no After Effects ou mesmo Effects ou mesmo Portanto, se você já tem alguma experiência e já sabe o que todas essas palavras significam , você pode pular esta lição e prosseguir para a próxima . Você ainda está aqui. Tudo bem, então vamos começar. Quando você abre o After Effects pela primeira vez, é com isso que você será saudado Na verdade, essa é a luz. A primeira coisa que você vai ver é isso. Eu já cliquei em Novo projeto porque acho que essa etapa é meio autoexplicativa Tudo bem, o que temos aqui? Como você pode ver, nossa janela é dividida basicamente em quatro áreas principais. À esquerda, aqui, temos a janela do projeto. É aqui que reuniremos todos os nossos ativos. Então, poderíamos, por exemplo, importar algumas imagens de vídeo se quiséssemos animá-las, ou poderíamos importar alguns gráficos Também é aqui que encontraremos nossas composições, mas abordarei tudo isso daqui a pouco Basicamente, o projeto, sabemos que funciona como qualquer outro navegador de arquivos que você provavelmente já conhece de seus sistemas operacionais, como o Explorer no Windows ou o Pinder no macOS Assim, você pode criar pastas, subpastas, renomear coisas, mover coisas e, em geral, apenas estruturar seus ativos E eu sei que isso é uma coisa muito chata de se fazer, mas eu sugiro manter seus projetos estruturados porque caso contrário, você acabará pesquisando aquele gráfico que tem certeza de importá-lo, mas simplesmente esqueceu o nome do arquivo Confie em mim, eu estive lá. Não é divertido. Logo ao lado da janela do projeto, temos nossa janela de composição. É aqui que realmente veremos o que estamos fazendo atualmente. E funciona basicamente como qualquer outro reprodutor de mídia. Então, se eu importasse, não sei, por exemplo, Star Wars, então você poderia assistir Star Wars. E aqui, aqui embaixo, temos nossa linha do tempo. E esse é, na verdade, um pouco mais complexo do que seu cronograma padrão Talvez você conheça pelo seu reprodutor de mídia, especialmente porque estamos trabalhando com uma abordagem em camadas no After Effects Então, aqui embaixo, poderemos empilhar nossas diferentes camadas umas sobre as outras Você pode pensar da mesma forma como se estivesse empilhando alguns papéis Se, por exemplo, eu trabalhasse como papel verde em cima de um papel vermelho , ele cobriria algumas partes do papel vermelho. E aqui, nossa última das quatro janelas tem vários segmentos diferentes que contêm várias configurações diferentes, como, por exemplo, essa chamada efeitos em predefinições, essa chamada efeitos em predefinições, que contém bem Efeitos e Predefinições Usaremos algumas dessas janelas, não todas, mas vou explicá-las assim que realmente precisarmos delas. Tudo bem, eu já falei sobre composições duas vezes. Primeiro, quando eu disse que essas composições serão salvas na janela do projeto E, novamente, quando eu chamo essa janela de janela de composição. Mas o que diabos é uma composição? Você pode pensar em uma composição como um recipiente para seu vídeo final. Portanto, cada composição consiste em uma linha do tempo em que podemos realmente compor nossos diferentes elementos para criar nosso vídeo final Então, nosso primeiro passo é que precisaremos criar uma nova composição clicando neste botão aqui embaixo. Ao fazer isso, essa nova janela é exibida, onde podemos ajustar algumas configurações para nossa nova composição, deixaremos que a maior parte disso seja a única coisa Talvez você queira alterar o tamanho da composição, onde podemos definir as dimensões em pixels, a altura e a largura do nosso vídeo final. E aqui embaixo, o comprimento do arco, vamos usar o tamanho do pixel de 384164 agora, que é exatamente quatro K e o comprimento de 20 s. Se você estiver trabalhando em uma máquina um pouco mais fraca, claro que você pode reduzir isso, por exemplo, para full HD, já que trabalhar com uma filmagem é sempre um pouco difícil para E antes de clicarmos em Ok para finalmente criar nossa composição, primeiro queremos dar um nome a ela porque, para colocá-la nas palavras do incrível YouTuber Ben Mario do After Effects, sempre rotulamos nossas camadas Com isso dito, clicamos em Ok e temos nossa primeira composição. Então, para resumir, temos quatro áreas principais no After Effects A janela do projeto, a janela de composição, a linha do tempo e uma área com várias outras configurações E o objeto mais importante em seu projeto After Effects ou suas composições, que são essencialmente um invólucro para suas 4. Fundamentos de animação no After Effects: Oi, bem vindo de volta. Agora, na última lição, criamos nossa primeira composição juntos, mas ela ainda está muito vazia. Então, vamos preenchê-lo com nosso primeiro objeto. Para fazer isso, selecionaremos nossa ferramenta de forma aqui e apenas arrastaremos e seguraremos tela ainda em branco para criar nosso primeiro retângulo E, como você pode ver, isso não apenas criou um retângulo em nossa janela de composição, mas também criou nossa primeira camada aqui na linha do tempo Essa nova camada tem várias propriedades diferentes. Os mais básicos são aqueles que você pode encontrar aqui em transformação. Então, como você deve ter adivinhado, se, por exemplo, alterarmos nossa propriedade de rotação, nosso retângulo será girado para qualquer poço, inserimos, ok, mas como animamos essas propriedades agora? Para fazer isso, precisamos Um quadro-chave é basicamente o principal alicerce de qualquer animação E descreve três propriedades. O que, quando e o Bellevue parece um pouco complicado. Vou te dar um exemplo. Digamos que queremos animar a posição do nosso retângulo que já responde à pergunta “quê Porque o que queremos animar é a posição de um retângulo para a vitória Vamos apenas escolher a marca de 1 s por enquanto. E o valor neste caso é onde queremos que esteja, já que estamos animando a posição hoje à noite, na verdade, adicionamos nosso primeiro quadro-chave, basta clicar nesse pequeno ícone de cronômetro à esquerda da propriedade que queremos E como você pode ver aqui na linha do tempo, essa pequena forma de diamante apareceu, é exatamente disso que eu estava falando o tempo todo É nosso primeiro quadro-chave. Agora, com um único quadro-chave, ainda não há animação. Precisamos de pelo menos um segundo. Então, movemos nossa linha do tempo para, não sei, digamos 5 s. E depois movemos nosso retângulo para a posição desejada em 5 s. Parabéns, você acabou de criar sua primeira animação Porque se clicarmos em Jogar agora, um retângulo está realmente se movendo da esquerda para a direita Porque ao dizer ao After Effects que queremos ter o retângulo à esquerda em 1 s e à direita em 5 s. O After Effects agora está calculando automaticamente tudo entre a marca de um e cinco segundos para mover nosso retângulo do primeiro para o segundo mover nosso retângulo do primeiro para o E isso é basicamente animação. Obrigado por participar do meu curso. Só estou brincando. Ainda não terminamos. Se você der outra olhada na animação simples que acabamos de criar, talvez perceba que ela é um pouco instável De repente, ele começa a se mover e também para de se mover novamente. Isso se deve ao fato de que o que criamos é na verdade uma animação linear. Existe até uma maneira de visualizar isso porque se clicarmos nesse ícone aqui em cima, podemos abrir o chamado Editor de Gráficos Se agora selecionarmos novamente nossa propriedade de posição vermos com precisão o que o After Effects calculou para nossa animação para a propriedade y, na verdade não haverá nenhuma alteração, pois estamos apenas nos movendo da esquerda para a direita. Mas para a propriedade x, podemos ver que ela começa a se mover repentinamente e, de repente, também para de se mover novamente. Para tornar isso um pouco mais suave, basta selecionar nossos dois quadros-chave e pressionar F9 no Isso aplicará automaticamente algo chamado atenuação dos quadros-chave, o que, como você pode ver, significa apenas que nossa animação não é mais tão abrupta, mas começaremos a movê-la lentamente , ficando um pouco mais rápida depois diminuindo novamente antes parar totalmente na Usando o editor gráfico, poderíamos realmente ajustar a atenuação exatamente ao nosso gosto e controlar exatamente a velocidade de nossa animação de acordo com o quanto quisermos Mas na maioria dos casos, apenas aplicando automaticamente a atenuação automática pressionando F9, criaremos resultados decentes, ok Ok, ok, eu ouvi que você está reclamando. Este é um curso sobre animação de textos. Estamos nas aulas e ainda não criamos um único texto até agora. Não se preocupe, abordaremos isso na próxima lição. Mas vamos recapitular rapidamente. Aprendemos o que é um quadro-chave. Descreve o que, quando e sentiu você. Também aprendemos brevemente sobre o editor gráfico, mas principalmente sobre o que é a atenuação e como aplicar a atenuação automática aos nossos Então, experimente e brinque com alguns quadros-chave antes de mergulharmos na animação de texto na próxima lição 5. Introdução ao Textanimation: Tudo bem, pessoal, bem-vindos à próxima aula. Nesta lição, finalmente abordaremos as coisas boas, que são, obviamente, a próxima animação. Não se preocupe se estiver um pouco nervoso, porque sempre há riscos desde o início. Eu já excluí nosso retângulo de amostra. Então, a primeira coisa que vamos fazer agora é adicionar alguns textos. Para fazer isso, selecionaremos a ferramenta Texto na barra de ferramentas e clicaremos em nossa janela de composição para criar uma nova camada de texto Em seguida, você pode digitar o texto que quiser e formatá-lo como quiser usando as opções no painel de caracteres Suponho que você conheça essa voz do seu programa favorito do Office. Ok, agora temos alguns textos, mas como podemos realmente animá-los Bem, vamos criar nossa primeira animação simples, mas elegante, fraca, que ficará assim quando terminarmos, porque essa animação é na verdade muito, muito simples Estaremos apenas animando a posição e a opacidade Então, assim como aprendemos na última lição, poderíamos abrir as propriedades de transformação de nossa camada de textos aqui embaixo. Mas vamos avançar um pouco , porque podemos abrir imediatamente a propriedade position selecionando nossa camada de texto e pressionando a letra P. Agora, fazemos basicamente a mesma coisa que fizemos na última lição. Criamos um primeiro quadro-chave para o qual movemos o texto um pouco para baixo Avançamos alguns quadros, o que podemos fazer clicando no botão do próximo quadro aqui. A propósito, criamos nosso segundo quadro-chave para o qual movemos os textos de volta para cima Em seguida, pressionamos a letra T, que fechará a propriedade de posição e abrirá a propriedade de opacidade. Em vez disso, criamos um quadro-chave novamente a 100 por cento, voltamos ao início da nossa composição e criamos um segundo quadro-chave a zero por cento Agora, mais um atalho, pressionamos a letra U. Isso realmente abrirá todas as propriedades em uma camada que contém quadros-chave Portanto, é um atalho muito útil para encontrar todos os nossos quadros-chave de uma E mais uma vez, assim como aprendemos na última lição, selecionamos todos os nossos quadros-chave e pressionamos F9 para aplicar a atenuação automática aos E lá vamos nós. nossa primeira animação de texto bonita. Espero que isso compense o fato de eu não falar nada sobre textos e cobrir apenas algumas noções básicas e as primeiras lições Porque com todos esses princípios básicos, isso foi realmente muito fácil e um processo muito rápido, certo? Mas e se quisermos ir dessa animação para essa animação? Quero dizer, é basicamente o mesmo. A única diferença é que, para a segunda versão, temos como alvo palavras específicas de nossa camada de texto em vez de toda a camada de texto de uma só vez. Para conseguir isso, precisamos do chamado animador de texto. Então, vamos remover nossos quadros-chave iniciais que criamos. E vamos adicionar um animador de texto à nossa versão posterior clicando no botão do animador aqui. As propriedades que queremos animar são, As propriedades que queremos animar na verdade, exatamente Vamos adicionar um animador para puxar a posição e outro para a opacidade Agora, sem criar um quadro-chave, vamos definir esses dois valores para nosso estado inicial movendo a camada de texto para baixo, digamos, cerca de 200 pixels E vamos definir a opacidade para zero novamente. Mas Marcus, você não nos disse que sempre precisamos de quadros-chave para animar coisas De fato, sim, mas os quadros-chave precisam estar em uma posição diferente desta vez porque, ao definir os valores no animador que acabamos de criar, estamos basicamente diferenciando o After Effects do deslocamento que acabei de fornecer. Quero que você volte ao seu estado original e possamos animá-lo seu estado original e possamos animá-lo voltando ao estado original aqui no Se expandirmos isso, você verá outra propriedade chamada Comece aqui, que atualmente está definida como zero. E se começarmos a brincar com isso, bem, você verá exatamente o que quero dizer. Como, com zero por cento, a camada tem o deslocamento total que colocamos em 100%, ela foi totalmente convertida de volta ao seu estado original E, como você também pode ver, nosso animador tem como alvo cada personagem individualmente Então, se você quiser replicar a animação que mostrei anteriormente, precisamos dizer ao animador que não queremos que ela tenha como alvo caracteres individuais, mas sim palavras individuais Podemos fazer isso abrindo a seção Avançado do nosso seletor de intervalo E aqui temos essa lista suspensa que podemos ajustar com base em caracteres para com base em palavras E, como você pode ver, o seletor de alcance funciona repentinamente. Queremos que isso aconteça hoje à noite? Na verdade, crie a animação. Ainda precisamos criar nossos quadros-chave clicando no ícone do cronômetro, movendo alguns quadros para frente e definindo nosso valor inicial em 100 por cento E mais uma vez, você sabe o que está por vir agora, selecionamos nossos quadros-chave e pressionamos F9 para aplicar nossa outra flexibilização E aí já temos uma animação de textos bem legal, certo? Então, o que aprendemos nesta lição? Aprendemos a animar algumas propriedades básicas, mas também aprendemos sobre os animadores de texto e sobre os seletores de intervalo E até aplicamos esse conhecimento para criar essas animações básicas de textos. Então vá em frente e brinque um pouco com isso. Porque com esse conhecimento básico, você já pode criar algumas animações bastante avançadas 6. Criando animações simples: Tudo bem, já que agora você conhece e compreende o básico sobre quadros-chave, atenuação e animadores de texto. Quero usar esta lição para realmente criar algumas animações de texto diferentes Na verdade, essas três animações de texto, para ser mais preciso, o processo de criação delas abordará mais algumas noções básicas sobre como trabalhar com o After Effects, como, por exemplo, máscaras Mas chegaremos até eles assim que realmente precisarmos deles. Ok, vamos começar com nossa primeira animação. E a primeira coisa que vamos fazer é criar uma composição. Mais uma vez, configuramos para quatro K, que é 3,41, 60 Definimos para 10 s e chamamos essa faixa de composição. Porque mais uma vez, tenho que citar Ben Mary, você, sempre rotulamos nossas camadas e clicamos em Ok, para criar uma composição pegamos a ferramenta Texto mais uma vez, nosso texto de amostra em nossa Agora, a propriedade principal que queremos animar aqui é o chamado rastreamento, que descreve a distância entre nossas letras Como não existe essa propriedade em nossas opções básicas de transformação, mais uma vez precisamos utilizar um animador de texto Então, clicamos em animar e depois em rastreamento , e adicionaremos nosso animador de rastreamento Se agora aumentarmos um pouco a quantidade de rastreamento, você pode ver que isso apenas afasta nossos personagens, que é exatamente o que queremos, pois, nesse caso, não queremos segmentar um caractere específico ou uma palavra específica. Nesse caso, não vamos tocar no seletor de alcance, mas animaremos nosso valor de rastreamento diretamente Então, você sabe o que fazer, criamos um quadro-chave em, sei lá, digamos 30, movemos alguns quadros para frente e o colocamos de volta em zero Agora, queremos animar nossos textos. Não queremos que apareça de repente. Então, mais uma vez, animar a opacidade permitirá que ela comece em zero por cento, mova-a de volta Acho que você já sabe como isso funciona. Agora, há mais uma coisa que queremos fazer para adicionar um pouco mais de interesses visuais, que é reduzir nossa camada de texto um pouco depois de pressionarmos S no teclado para abrir a propriedade de escala, criar um quadro-chave exatamente na posição em que nossa animação de rastreamento terminou Mais uma vez, mova alguns quadros para quê e diminua a escala para, digamos, 90%. Em seguida, pressionamos o atalho novamente para ver todos os quadros-chave que temos nessa camada, selecionamos todos eles e pressionamos F9 para aplicar nossa atenuação automática. Mais uma vez, A animação número um está concluída. Foi bem fácil, certo? Agora, vamos continuar com essa revelação da caixa. O primeiro passo é criar novamente uma nova composição, com as mesmas configurações de antes. E vamos chamar essa caixa revelação que criará uma caixa com a ferramenta retângulo, adicionará outros exemplos de textos com a ferramenta Texto Desta vez, deve ser uma linha preta, tudo apenas do tamanho da caixa para caber perfeitamente em nosso texto. O que vamos animar agora é na verdade, apenas a largura do nosso retângulo Para fazer isso, abrimos nossas propriedades de retângulo e, especificamente, o pacote de retângulos Aqui temos a propriedade de tamanho que podemos usar para ajustar o tamanho do nosso retângulo O único problema é que, se alterarmos qualquer um dos dois valores de largura e altura, ele também ajustará automaticamente o outro. Mas podemos corrigir isso facilmente clicando nesta pequena cadeia aqui, que separará as duas lâmpadas. E o que vamos fazer agora, tenho certeza que você adivinhou isso criará alguns quadros-chave Vamos mover alguns quadros para frente, definir um quadro-chave para o tamanho, voltar ao estilo e definir nossa largura como zero Então, mais uma vez, selecionamos nossos quadros-chave e pressionamos F9 para aplicar alguma atenuação automática Agora, pode parecer que já temos o que queremos, mas ainda há um problema que você poderá ver se sobrepormos a animação a alguma filmagem real, porque o texto em preto cresce fora da caixa, o que obviamente não podemos ver em um fundo preto Mas, felizmente, há mais uma vez uma solução rápida para isso Infelizmente, essa solução rápida atualmente ainda está oculta para nós porque há duas visualizações em nossa linha do tempo, que podemos alternar clicando no botão Alternar opções, modos aqui embaixo oculta para nós porque há duas visualizações em nossa linha do tempo, que podemos alternar clicando no botão Alternar opções, modos aqui embaixo. Depois de clicar nisso, de repente temos uma nova caixa de seleção aqui com uma pequena TI Se você passar o mouse sobre ele, verá que ele descreve esse recurso como transparência preservada e subjacente Você pode pensar nisso de alguma forma como um cortador de biscoitos reverso, provavelmente porque significa que, se habilitarmos isso para uma camada, essa camada só será exibida se houver algo para exibi-la em cima Então, como se pegássemos as camadas inferiores como um biscoito e as cortássemos de volta até o topo. Ok, sim, essa é uma analogia muito ruim, mas acho que espero que você entenda o que quero dizer Portanto, se habilitarmos isso nossa camada de texto, nossos textos só serão mostrados se houver a caixa abaixo, exatamente o que queremos. Vamos para a Animação número três. Você conhece a broca, a nova composição, as mesmas configurações. E chamamos isso de caixa de um traço. E então, mais uma vez, criamos uma nova camada de texto com alguns exemplos de texto. Agora, você pode pensar que vamos utilizar um retângulo regular para isso novamente, mas na verdade não vamos, porque o que vamos usar para realizar essa animação é um efeito chamado traço E o efeito traçado precisa de uma máscara ou, mais especificamente, de um caminho no qual ele seja aplicado. Agora, o que é uma máscara? Uma máscara é um pouco semelhante ao cortador de biscoitos que usamos na última animação Que ele não escolherá qual parte de uma camada mostrar com base no que está abaixo, mas com base na forma que você deseja recortar. Então, na verdade, este é provavelmente mais um cortador de biscoitos do que o outro Agora, para criar essa máscara, precisamos selecionar nossa camada de texto e, em seguida, escolher nossa ferramenta de retângulo novamente e desenhar um retângulo enquanto nosso texto é Agora, isso não criará um novo retângulo, mas uma mesquita na forma de um E como você pode ver, essa máscara só revelará tudo o que está dentro de um retângulo e cortará todo o resto. Mas como obtemos esse traçado agora, basta entrar em nossa janela Efeitos e predefinições e pesquisar o efeito de traçado Arraste isso diretamente para nossa camada de texto. Ao fazer isso, você deve ter visto que aqui à esquerda, nossos controles de efeitos apareceram Esses controles de efeitos realmente exibem exatamente as mesmas propriedades. Também podemos acessar diretamente na janela Layers. Então é por isso que eu não cobri aquela janela até agora. E é também por isso que vamos ignorá-lo por enquanto e usar a janela Layer em vez disso. Então, vamos entrar na janela Camadas e abrir nossas propriedades de efeitos e abaixo de nossas propriedades de traçado. Como você pode ver, existem algumas propriedades, maioria das quais eu acho que são bastante autoexplicativas Ao ajustar a cor, podemos ajustar a cor dos nossos traços ajustando o tamanho, podemos aumentar a largura do traçado e você pode simplesmente ajustar tudo isso exatamente ao A propriedade com a qual realmente nos preocupamos agora e que realmente queremos animar é aquela que está sendo rotulada Porque se diminuirmos um pouco isso, você pode ver que nosso derrame na verdade fica um pouco mais curto. Na verdade, também podemos fazer a mesma coisa com a propriedade inicial. Isso apenas encurtaria nosso caminho do outro lado. Em vez disso, fazemos o mesmo de sempre criamos um quadro-chave na propriedade final com zero por cento no início, aumentando para 100% no final Em seguida, selecionamos os dois quadros-chave e pressionamos F9 para aplicar o automático usando nosso traçado sendo animado da maneira que queremos Mas se você der uma olhada na animação que queremos replicar, verá que o texto também está se movendo para o quadro O problema é que, se tentarmos fazer essas animações usando a propriedade de posição de nossa camada de texto, na verdade moveremos toda a camada e portanto, nossa máscara e nosso traçado também, que não é exatamente o que queremos Então, você já deve ter adivinhado, vamos usar um animador de texto para isso novamente Então, clicamos em animar em um animador de texto para a posição que abriu esse animador e animamos nosso valor de posição, começando em algum lugar fora do quadro e voltando para E também aplicamos nossa flexibilização automática novamente. Acho que você já deve saber como isso funciona. Vamos lá, acabamos de criar três lindas animações de texto para que sejam precisas Na verdade, cinco deles, já que já os criamos na última sessão. Mas como podemos agora realmente usá-los em nosso conteúdo de vídeo? Bem, abordaremos isso na próxima lição. 7. Integrando animações de texto: Então, nas últimas sessões, aprendemos a criar e criamos algumas animações de texto diferentes Mas como podemos usar essas animações com nossas imagens reais para colocar essas animações em nosso conteúdo real, por exemplo, de mídia social Eu vou te mostrar duas maneiras diferentes de fazer isso. Ambos têm seus prós e contras. E o primeiro eu vou chamar After Effects, certo? Para esta versão, vamos importar nosso conteúdo de vídeo para o importar nosso conteúdo de vídeo After Effects e sobrepor nossas animações diretamente no After animações diretamente no After Para fazer isso, podemos simplesmente arrastar e soltar nossa filmagem na janela do projeto Agora, minha sugestão seria que, se você escolher esta versão, primeiro copie seu vídeo final no Premier Pro, exportar esse vídeo e depois importá-lo exportar esse vídeo e depois para o After Effects para sobrepor suas animações finais como última Ou você escolhe os clipes nos quais deseja ter animações diretamente no Premiere, depois clica com o botão direito do mouse nesses clipes e seleciona a opção de abrir esse clipe como uma composição do After De qualquer forma, você acabará tendo sua filmagem na qual deseja colocar uma animação de texto diretamente no After Agora, se você o abriu no Premier , o After Effects realmente criará automaticamente sua composição. Se você importar sua gravação final renderizada, ainda teremos que criar uma nova composição para Mas tenho certeza que você já sabe como isso funciona. No entanto, vou mostrar um pequeno truque, como podemos acelerar isso ao trabalhar com imagens reais, porque você pode simplesmente arrastar e soltar arquivo de vídeo importado no botão Criar composição E o After Effects descobrirá automaticamente o tamanho e o comprimento da sua filmagem. E isso criará uma composição que se encaixará perfeitamente. Agora, é claro que poderíamos criar nossa animação de texto que queremos sobrepor diretamente nessa nova composição que acabamos de criar Mas, na verdade, há uma maneira mais fácil de fazer isso porque podemos simplesmente reutilizar nossas composições que criamos anteriormente e aquelas em nossa composição de filmagem Então, vou arrastar e soltar uma das animações que criamos anteriormente em nossa linha do tempo E, como você pode ver, isso cria uma nova camada, que na verdade é apenas nossa animação. Podemos tratar essa camada como qualquer outra camada. Então, se, por exemplo, não estivermos satisfeitos com a posição da nossa animação e quisermos movê-la. Podemos simplesmente abrir as propriedades de transformação e mover a camada. E se quiséssemos ajustar algo em nossa animação, poderíamos simplesmente clicar duas vezes nessa camada, que nos leva diretamente à composição da animação de texto Podemos simplesmente ajustar tudo como quisermos. E assim que temos todas as animações de texto que queremos, simplesmente renderizamos com essa grande composição clicando na composição , adicionando à fila do Adobe Media Encoder e renderizando tudo usando o Media Encoder , que eu suponho que você provavelmente conheça ao trabalhar com o que eu suponho que você provavelmente conheça Agora, a vantagem de fazer isso dessa maneira é que ainda temos controle total sobre nossa animação e ainda podemos ajustar e ajustar as coisas para que fique exatamente do jeito que queremos Poderíamos até mesmo aproveitar alguns outros recursos do After Effects. E, por exemplo, acompanhe nossa animação para seguir um movimento específico na tela ou seguir o movimento da câmera para fazer parecer que nossa animação estava flutuando no ar O aspecto negativo desta versão pode ser um pouco entediante porque sempre precisamos abrir o After Effects para realmente usar nossa Porque, na verdade, existe uma maneira de fazer com que a animação de nossos textos possa ser usada diretamente do Premiere Pro usando o chamado modelo de gráficos em movimento E isso nos leva à versão número dois, que eu chamo de rota principal. Agora, para criar esse modelo de animação, primeiro precisamos abrir a janela Gráficos primeiro precisamos abrir a Essenciais e o After Effects, o que podemos fazer clicando em Janela Gráficos Essenciais. Agora, a primeira coisa que precisamos fazer nessa nova janela é selecionar a composição. Queremos nos transformar em um modelo de animação gráfica. Agora, vamos selecionar, por exemplo, nossa caminhada em animação que criamos anteriormente E também vamos dar um nome ao nosso modelo de animação gráfica. Vamos chamá-la da mesma forma que nossa composição, que é track in. O que precisamos fazer agora é arrastar todas as propriedades que queremos editar no Premiere para essa janela A propriedade mais importante para uma animação de texto é provavelmente o conteúdo da nossa camada de texto Já que presumo que você provavelmente não precisará de uma animação de texto dizendo um texto de amostra desativado. Assim, podemos ter certeza de que poderemos editar o texto e o Premiere Pro abrindo as propriedades de texto de nossa camada e arrastando nossa propriedade de textos de origem para a janela gráfica essencial Agora, talvez você queira ajustar não apenas o conteúdo dos seus textos, mas provavelmente também a fonte que está sendo usada ou o tamanho da fonte. E podemos garantir que isso seja possível clicando no botão Editar propriedades e definindo as marcas de seleção para uma seleção de fonte personalizada capaz, além de ativar o ajuste do tamanho da fonte E agora você pode basicamente arrastar e soltar praticamente qualquer propriedade de qualquer uma de suas camadas nessa janela para torná-la editável no Mas, por enquanto, vamos apenas mantê-lo no próprio texto. Então, para realmente exportar esse modelo de animação, clicaremos no botão Exportar. After Effects nos dirá que precisamos salvar nosso projeto. Isso está completamente bem. Vamos salvá-lo. Agora, nessa janela, podemos selecionar onde realmente salvar nosso modelo. Porque o que esse botão Exportar realmente faz é criar um arquivo MOG RTF que contém nosso Mog RT é, na verdade, abreviação de modelo de gráficos em movimento Agora, esse arquivo MOG RTF precisa ser colocado em uma pasta específica Premiere poderá então lê-lo e aplicar a animação Portanto, ao escolher a opção pasta de modelos locais After Effects a colocará automaticamente na pasta correta para que a estreia na mesma máquina possa lê-la, mas é claro que você também pode escolher a opção unidade local para salvar o arquivo em qualquer outro lugar da unidade, se, por exemplo, quiser compartilhá-lo com toda a sua equipe Então, todos vocês têm acesso à mesma animação. escolheremos a pasta de modelos local entanto, escolheremos a pasta de modelos local por enquanto e clicaremos em Ok, tudo bem , agora vamos mudar para o Premier para ver como podemos realmente usar essa animação Agora, a primeira coisa que queremos fazer no Premier é abrir a janela Gráficos essenciais, o que podemos fazer novamente clicando em Janela Gráficos essenciais. Agora, você pode ver que já existem vários modelos diferentes aqui. Na verdade, esses modelos são fornecidos com o Premier, e você também pode usar alguns deles arrastando-os para sua linha do tempo Mas a maioria deles se parece com essa bela animação, certo? Então, vamos voltar para nossa guia de navegação e pesquisar nossa faixa na animação que criamos. E vamos arrastar isso para nossa linha do tempo. E lá vamos nós. Essa é a nossa animação diretamente no Premier. E ainda temos as opções de edição que definimos para ajustar nosso texto. Então, o que aprendemos? Aprendemos sobre duas maneiras diferentes de usar suas animações com imagens reais Primeiro importando suas imagens para o After Effects e, vice-versa, exportando suas animações do After Effects After Então, eu diria, vá em frente e crie suas animações favoritas e exporte-as para criar seu próprio pacote predefinido de animação de textos 8. Conclusão: Parabéns a todos. Agora você deve ser capaz de criar seus próprios textos e princípios de animação, incluindo todas as suas animações favoritas prontas para uso diretamente no Premier Pro Nós abordamos o básico do After Effects, o básico da animação, incluindo o que é um quadro-chave e como o usamos Como facilitar a suavização de nossos quadros-chave, nossas animações criarem textos e como animar o texto usando animadores de texto, aplicamos esse conhecimento para criar algumas animações de texto reais e as exportamos como modelos de gráficos em movimento para serem Na verdade, você não deve apenas ser capaz de criar animações de texto agora, mas criar todos os tipos de animações diferentes com o After É o básico que abordamos neste curso. Não só funcionou para animação de texto, mas na verdade é o básico do After Effects para qualquer tipo de animação Com a animação de textos, acabamos de mergulhar nas grandes fronteiras dos gráficos em movimento. Na verdade, usando os princípios básicos deste curso e, com um pouco de prática, você pode criar animações como Então, se há uma coisa principal a ser aprendida neste curso, é que todas essas animações se resumem a apenas alguns quadros-chave Eu prometi. Na maioria dos casos, essas animações parecem muito mais complicadas do que realmente são E eu realmente não posso esperar para ver todas as animações incríveis que você criará Depois de prepará-los, lembre-se enviá-los para a guia de projetos e recursos na página da aula para que eu possa realmente vê-los. Muito obrigado por assistir, porque apesar de eu estar no YouTube há mais de dez anos, esse foi na verdade o primeiro curso completo que criei. Então, estou realmente ansioso por todos os seus comentários. Seja um bom feedback, que é ótimo para estimular meu ego, ou melhor ainda, algum feedback negativo ou algumas coisas que eu possa melhorar para tornar o próximo curso ainda melhor Te vejo então