Modelos essenciais de Motion Graphics: como criar terços inferiores envolventes com o Adobe After Effects

1. Apresentação: Então, você quer ter gráficos em movimento sofisticados para seu conteúdo de mídia social, como este, ou talvez isso Mas você não quer gastar muito dinheiro em um pacote caro de predefinições de gráficos em movimento Bem, vou mostrar como criar suas próprias com o Adobe After Effects, e até mesmo de uma forma que você possa usar suas animações finalizadas diretamente no Premiere Pro sem precisar tocar no After Portanto, mesmo que você não tenha absolutamente nenhuma experiência anterior com o After Effects, poderá seguir este curso. Marcus. E comecei a criar vídeos para YouTube há mais de dez anos, em 2012, quando ainda estava estudando, o que acabou me levando a estudar mídia e ciência da computação. Naquela época, quando comecei a criar vídeos para o YouTube, eu estava sempre procurando pacotes predefinidos que baixados gratuitamente porque eu era um estudante falido E em algum momento, fiquei tão irritada com isso que decidi construir a minha própria Até agora, eu criei inúmeras animações com o After Effects e até criei uma pequena empresa com isso vendendo meu próprio pacote predefinido de animação de texto em meu site Agora vou tomar uma decisão comercial muito ruim e compartilhar todo esse conhecimento com você que você não precise comprar meu pacote predefinido, porque você simplesmente poderá criar o seu próprio Primeiro, abordaremos os fundamentos da animação com o After Effects Vamos mergulhar brevemente no mundo do Adobe Illustrator e mostrarei como preparar ativos que você poderá usar posteriormente em suas e mostrarei como preparar ativos que você poderá usar posteriormente Mas não se preocupe, voltaremos rapidamente ao After Effects e abordaremos o básico do que é chamado de expressão no mundo do After Effects antes de finalmente montar tudo para nossa animação final Mas ainda não é isso, porque a etapa final será exportar a animação para uma predefinição adequada para que você possa usá-la diretamente no Premiere Pro ao editar seus vídeos Estou muito empolgado com esse curso. E mal posso esperar para ver todas as animações incríveis que todos vocês vão criar Então, não vamos perder mais tempo e finalmente começar. Espero ver você no curso. 2. Orientações do curso: Nosso projeto de clube para este curso será criar um terço inferior de mídia social semelhante a este Mostrarei cada etapa do caminho e explicarei como recriar essa animação específica Mas é claro que isso serve apenas como um exemplo com o qual podemos trabalhar neste curso. Ao seguir as etapas e os princípios que eu explico, você também poderá criar animações muito mais complexas Portanto, a única coisa que você precisa seguir neste curso é obviamente, o Adobe After Effects, mas também o Adobe Illustrator, um pouco menos óbvio, que usaremos para preparar ativos para animar posteriormente E é isso. Você não precisa de mais nada. Você também não precisa ter nenhum conhecimento prévio sobre o After Effects, pois abordaremos todos os conceitos básicos neste curso Se, em algum momento, você tiver a sensação de que estou com pressa e não conseguir seguir o que estou dizendo, sugiro que confira meu curso sobre animação de texto com o Adobe After Effects, onde detalho o básico Durante este curso, também abordaremos algumas técnicas mais avançadas. No entanto, este ainda é um curso para iniciantes, e eu prometo que você deve ser capaz de seguir, mesmo que nunca tenha tocado em After tocado em After Naturalmente, na primeira lição deste curso, abordaremos os fundamentos da animação com o Adobe After Effects e criaremos algumas primeiras animações muito básicas para o essencial do que é uma composição, o que são quadros-chave e como podemos usá-los para animar no After Effects. Já abordamos esses conceitos básicos e, em seguida, entraremos no prepare alguns ativos para nossa animação real do terço inferior e, em seguida, importaremos esses ativos de volta para o After Effects. Depois disso, discutiremos o conceito de expressões no After Effects, que muitas vezes parecem um pouco assustadoras para novos usuários do After Effects porque você precisa programar, mas prometo que elas não são tão Por fim, montaremos nossa animação real do terço inferior e mostrarei até como exportá-la de uma forma que você possa usá-la diretamente no Premier Pro e ainda ter a capacidade de ajustar coisas. Portanto, se você seguir o curso até o final, sairá deste curso com seu próprio terço inferior de mídia social a capacidade de criar quase todos os gráficos em movimento necessários para seu conteúdo. Então, o que estamos esperando? Vamos entrar na nossa primeira 3. Fundamentos do After Effects: Ok, todo mundo. Bem-vindo à primeira aula real deste curso. Portanto, prometo que você poderá seguir este curso, mesmo que não tenha nenhuma experiência anterior com o Adobe After Effects. Esta lição é aquela em que abordaremos todos os conceitos básicos. Mesmo que você já tenha experiência com o After Effects, considere esta lição como uma atualização, talvez Quando você abre o Adobe After Effects pela primeira , é com isso que você se depara, e a primeira coisa que vamos fazer é, claro, clicar no projeto Agora, como você pode ver, a janela está agrupada em quatro áreas principais A primeira delas é a janela do projeto aqui em cima. A janela do projeto é nosso hub essencial para nossos ativos. Por exemplo, se clicarmos duas vezes aqui, ele abrirá automaticamente a caixa de diálogo de importação. Mas também podemos criar, por exemplo, pastas aqui e até subpastas, e assim por diante Isso funciona basicamente como qualquer outro navegador de arquivos que você conhece do seu sistema operacional, como o localizador no macOS ou o Windows Explorer no Windows Normalmente, eu sempre crio pelo menos duas pastas para mim. A primeira das quais eu chamo de zero, zero ativos, e a segunda das quais eu chamo de 01 composições E não deveria ser uma subpasta. Quero tê-lo na mesma camada da pasta zero, zero. Como você pode ver, costumo nomear minhas pastas com números prefixados Isso os mantém em uma ordem muito específica que eu posso controlar facilmente. Eu sei que isso parece um pouco nerd, e definitivamente não é obrigatório, mas é uma maneira que eu pessoalmente gosto porque posso manter tudo estruturado, como eu quero E eu recomendo fortemente que você mantenha pelo menos alguma forma de estrutura. Porque eu prometo que você não quer acabar com um projeto confuso. Eu sei disso. Estive lá procurando por aquele arquivo que você tem certeza absoluta de que importou, mas não consigo achar que seja muito, muito chato A segunda janela que temos é a janela de composição, que podemos ver aqui. Posteriormente, a janela de composição mostrará uma prévia ao vivo do que estamos trabalhando atualmente. Funciona basicamente como um reprodutor de mídia. Você vê o que estamos realmente fazendo atualmente. Por exemplo, se importássemos Star Wars e depois jogássemos Star Wars no After Effects, você veria isso nessa janela. Mas a janela de composição também tem alguns recursos mais avançados que um reprodutor de mídia comum não tem. Por exemplo, você também pode trabalhar em três espaços D. Com nós, você também pode criar animações 3D muito complexas no After Effects Mas isso é muito avançado e não é algo que realmente faremos neste curso. Em terceiro lugar, aqui embaixo, temos nossa linha do tempo. Posteriormente, colocaremos nossos diferentes elementos na linha nossos diferentes elementos na do tempo, porque o After Effect funciona em uma abordagem em camadas, diferente de, por exemplo, o Davini resolve ou, por exemplo, Davini resolve ou, por exemplo, programas como o Blender Agora, eu sei que há pessoas que dizem que uma abordagem baseada em nós é muito mais poderosa porque você pode fazer mais com ela, mas, na minha opinião, ela se torna muito complicada, então eu realmente prefiro uma abordagem em camadas Por último, mas não menos importante, nossa quarta janela aqui é uma com várias configurações diferentes, como, por exemplo, efeitos e predefinições, que abriga bem efeitos e predefinições Eu já falei sobre composições algumas vezes. Eu chamei essa pasta de composições e chamei essa janela de janela de composição Mas o que é mesmo uma composição? Você pode pensar em uma composição como um contêiner para sua animação real, porque é claro que você pode, no mesmo projeto do After Effects, criar várias animações diferentes E cada uma dessas animações é então embrulhada em uma composição E essa composição também define algumas regras gerais sobre sua animação, como a taxa de quadros, as dimensões e coisas assim. Para criar nossa primeira animação, basta clicar neste botão aqui embaixo. Agora, isso pode parecer assustador. Não é tão assustador. A única coisa que vamos ajustar por enquanto são as dimensões. Vamos definir isso para 3840 por 2160, que é exatamente quatro k. Mas você pode, por exemplo, também definir isso para 1920 por 1280, que é o que era anteriormente, que seria exatamente full HD ou você também pode configurá-lo para qualquer formato que você quiser Por exemplo, se você precisar de uma animação vertical para o TikTok ou algo parecido Mas vamos usar quatro K por enquanto. Na verdade, vamos definir a taxa de quadros para 24 quadros por segundo e também ajustamos a duração em 20 segundos. E antes de clicarmos em OK para realmente criar nossa primeira animação, também daremos um nome a ela porque, como sempre diz o excelente After Effect Stub Ban Mario, sempre rotulamos nossas camadas E eu concordo totalmente que sempre rotulamos nossas camadas para manter tudo estruturado. Então, vamos ligar. Este, fundamentos da animação. E então eu vou clicar em Enter ou você pode clicar para criar nossa primeira animação. Agora, como você pode ver, isso mudou repentinamente a janela de composição para um retângulo preto Porque até agora nossa composição está totalmente vazia. Não há nada lá dentro, então temos apenas um espaço preto. Para então realmente criar nosso primeiro elemento que poderemos animar. Podemos, por exemplo, clicar na ferramenta retângulo aqui em cima e depois arrastar e segurar para criar nosso primeiro Agora, como você pode ver, que não criou apenas o retângulo aqui em nossa janela de composição, mas também criou uma camada de forma aqui embaixo na linha do tempo Essa camada na linha do tempo realmente contém todas as propriedades que então poderemos animar Por exemplo, se abrirmos a transformação, podemos ver a posição aqui, a escala aqui, a rotação aqui, e podemos até mesmo alterar esses valores. Para realmente animar esses valores, ainda precisamos saber ao After Effects quando ele deve mostrar qual valor Então, para fazer isso, vamos usar o chamado quadro-chave. Um quadro-chave é basicamente isso. W, onde e qual valor. Para criar nosso primeiro quadro-chave, basta clicar no ícone do cronômetro aqui, que criará essa pequena forma de diamante, que é exatamente do que eu estava falando, um Agora, esse quadro-chave específico indica ao After Effects, na marca de zero segundo que queremos que a rotação seja, por exemplo, em Não sei, digamos, -20 Se então formos, por exemplo, até a marca de três segundos e definirmos isso para 40 graus, ele cria outro quadro-chave, e agora, após o efeito nevar, em 3 segundos, queremos ter isso em E se eu agora percorrer rapidamente a linha do tempo, você pode ver, ah ha, na verdade há algum movimento, e podemos até jogar isso, e você vê nossa E então, de repente, para. E lá vamos nós. Temos nossa primeira animação. Obrigado por participar do meu curso. Só estou brincando. Ainda não terminamos. Agora, essa animação ainda, é claro, está um pouco instável porque de repente começa a se mover e, depois de 3 segundos, ela simplesmente para de se mover novamente. Isso porque essa animação é uma animação linear. O After Effects está simplesmente interpolando os valores entre esses dois E podemos realmente ver que essa é uma animação estritamente linear abrindo o editor gráfico com esse botão. Agora, não temos um valor selecionado no momento, mas se clicarmos na rotação, você pode ver, h ha, aí está nossa animação. De repente, começa aqui e, de repente, para aqui novamente. Agora, podemos tornar isso um pouco mais suave aplicando algo chamado de atenuação para aplicar a atenuação automaticamente Basta selecionar os dois quadros-chave e pressionar F nove Você pode ver isso mudar essa animação de uma animação linear estrita para essa curva S suave, que significa que a animação começa lentamente, depois fica mais rápida e depois fica mais lenta novamente Vamos dar uma olhada rápida nisso. Agora, como você pode ver, isso já parece muito mais suave. Mas, na verdade, podemos personalizar isso exatamente como queremos. Por exemplo, se quisermos que essa animação comece muito rapidamente e depois desapareça lentamente, ela ficaria mais ou menos assim Já parece bem legal, certo? , na maioria dos casos, a atenuação automática que você pode aplicar entanto, na maioria dos casos, a atenuação automática que você pode aplicar com o F nine produzirá resultados muito decentes Agora, é claro, os quadros-chave não estão limitados a uma única propriedade, como a rotação nesse caso Na verdade, podemos criar quantos quadros-chave quisermos em quantas propriedades houver. Por exemplo, se fecharmos rapidamente a visualização do gráfico novamente e criarmos outro quadro-chave para a opacidade e outro em exatamente 3 segundos, a propósito, se pressionarmos a tecla shift enquanto nos movemos até aqui, você pode ver que nossa linha do tempo realmente adere aos quadros-chave você pode ver que nossa linha realmente adere aos Então, queremos outro quadro-chave em 100%. Eu posso criar um clicando nesta forma de diamante. Na verdade, queremos que o primeiro volte a zero. Em seguida, simplesmente selecionaremos nossos dois quadros-chave novamente e pressionaremos F nove para aplicar a atenuação automática, e então teremos esse interessante desvanecimento Para ser honesto, essa é na verdade a base de quase todas as animações. Apenas criando quadros-chave de forma criativa e depois facilitando-os, você pode realmente criar toneladas de animações muito, muito legais Vamos recapitular o que aprendemos nesta lição. Há quatro janelas principais no After Effects. Janela do projeto para estruturar seus ativos, a janela de composição para ver o que você está realmente fazendo, a linha do tempo para empilhar suas diferentes camadas e, em seguida, uma janela com várias outras configurações Também aprendemos o que é uma composição. É o contêiner para suas animações individuais, e também aprendemos como criar uma Também aprendemos a criar formas básicas, como, por exemplo, um reto. Por último, mas não menos importante, o recurso mais importante do After Effects, aprendemos o que é um quadro-chave e como podemos usá-lo para animar propriedades básicas Depois, mostrei o que é a flexibilização e como podemos aplicá-la às animações que criamos com nossos Agora, antes de começar a próxima lição, eu sugiro que você mesmo abra o After Effects e brinque com tudo isso, porque, como eu já disse, você pode realmente criar animações super legais apenas com esse conhecimento básico 4. Como preparar recursos com o Adobe Illustrator: Certo. Bem-vindos de volta, pessoal. Hoje, abordaremos como você pode criar ativos para suas animações com o Adobe Illustrator A primeira pergunta que devemos nos fazer é: por que ainda queremos fazer isso? Há dois motivos principais pelos quais eu escolho especificamente preparar meus ativos com o Adobe Illustrator em vez de qualquer outro Porque, é claro, você também pode preparar ativos com outro editor de imagens, como o photoshop, ou até mesmo juntar tudo com formas diretamente e depois com efeitos Embora isso fosse muito complicado. Razão número um, o Adobe Illustrator é um programa de edição de imagens baseado em vetores em vez de um baseado em pixels, como, por exemplo, o Adobe Photoshop O que diabos isso significa? Digamos que temos uma forma muito básica, como um triângulo. Um programa de edição de imagem baseado em salvaria cada pixel desse triângulo. Então, se você ampliasse esse triângulo, simplesmente aumentaria todos os pixels e, assim, obteria um efeito de escada ao ampliar Um programa de edição de imagens baseado em vetores, por outro lado, salva um vetor para cada caminho do nosso triângulo. Então, se ampliarmos esse vetor, ainda obteremos uma aresta perfeitamente lisa para nosso triângulo porque essa aresta é salva como um vetor Isso significa que, se prepararmos nossos ativos com o ilustrador Dobie, teremos muito mais liberdade para escalar nossos ativos sem sacrificar nossos ativos sem Além disso, simplesmente salvar três vetores diferentes ocupa menos espaço no disco e depois salva toneladas de pixels individualmente, e o segundo motivo Esse motivo não é verdadeiro em comparação com o Adobe Photoshop, mas em comparação com programas de edição de imagens que não são da empresa, a Mas o Adobe Illustrator se integra perfeitamente ao After Effects, o que pode economizar Eu vou te mostrar mais tarde, quando chegarmos lá. Mas o fluxo de trabalho de importação do Adobe Illustrator para o Adobe After Effects é realmente o beijo do Chef , eu simplesmente adoro isso. É tão simples. OK. Mais uma vez, como um lembrete. Essa é a animação que estamos tentando recriar. Então, vamos realmente entrar no Illustrator e preparar nossos ativos para essa animação. Vamos? Mais uma vez, o primeiro passo, igual ao do Adobe After Effects, é claro, simplesmente clicar no novo arquivo. Agora, diferentemente do Adobe After Effects, na verdade obtemos algumas predefinições e podemos simplesmente acessar Fill and Video e escolher o modelo UHD de quatro K porque ele já tem as dimensões exatas Queremos 3840 pixels por 2160 pixels. Além disso, muito importante, queremos que isso esteja no cores RGB e não no modo de cores CM K. Então, podemos simplesmente clicar em Criar, e aí temos nosso primeiro Canvas base. Agora, a primeira coisa que vou fazer é importar uma imagem de fundo simplesmente arrastando-a e soltando-a apenas como uma imagem de referência sobre como nossa animação final realmente ficará, além do que vamos colocá-la em cima posteriormente. Tudo bem. Agora vamos às camadas e criaremos uma nova camada, que chamaremos de caixa de fundo, e chamaremos essa camada de fundo. Imagem, e já podemos bloquear essa camada porque não mudaremos nada apenas na imagem de fundo. Vamos também torná-lo um pouco maior para que também possamos ver os nomes corretamente. Tudo bem. Primeiro, vamos criar nosso retângulo, que é como o retângulo base sobre o qual vamos colocar a animação, que será de 38, 40 pixels de branco, ou seja, toda a largura, e daremos a ele uma altura de 600 Vamos colocar isso em posição. Volte às propriedades e selecione uma cor completa de preto puro, mas reduza a opacidade para 30%. Além disso, não queremos ter um derrame, então vamos simplesmente definir 20. Agora, isso está pouco visível agora, mas é como a camada base da nossa animação. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é criar a linha branca na parte superior e inferior. Para isso, vamos mais uma vez até aqui. Agora, essa é a ferramenta retangular, como você pode ver, mas se clicarmos com o botão direito do mouse aqui, podemos escolher mais algumas ferramentas e, para isso, vamos usar a ferramenta de linha Em seguida, vamos exatamente nessa âncora e simplesmente arrastamos até aqui e pressionamos a tecla shift Podemos garantir que seja exatamente uma linha reta e queremos que isso acabe novamente. Aqui. Agora, isso precisa de um derrame. Provavelmente, queremos um traçado de cerca de dez pixels e definimos isso para um branco puro. OK. Dez pixels parecem um pouco grossos para mim. Vamos reduzir isso para sete, talvez. Agora, é claro que também precisamos da outra linha na parte inferior, então podemos simplesmente selecionar nossa linha, pressionar e segurar a tecla antiga e, em seguida, arrastar tudo até aqui que duplicará o elemento anterior Agora, eu já preparei um ícone de mídia social, que podemos simplesmente colar aqui. Torne-o um pouco menor enquanto segura a tecla shift que o transforma proporcionalmente Se eu não segurar a tecla shift, você verá as dimensões mudarem. Então, eu quero segurar a tecla shift, torná-la um pouco menor e mover um pouco para a posição mais ou menos aqui. Agora, quando você estiver pesquisando o ícone de mídia social ou qualquer outro ícone, você deseja inserir aqui porque não precisa ser um ícone de mídia social, eu sugiro que procure um arquivo SVG em vez de, por exemplo, um arquivo PNG B Essa é exatamente a diferença sobre a qual eu estava falando anteriormente um arquivo SVG é um arquivo vetorial, enquanto um arquivo PNG é baseado em pixels Embora o Illustrator possa trabalhar com arquivos baseados em pixels, queremos manter a qualidade total do arquivo, então é melhor usar um arquivo SVG Mas eu ainda acho que isso é um pouco grande demais, então provavelmente vamos fazer isso. Ainda um pouco menor. Sim. Algo assim parece bom. E por último, mas não menos importante, ainda precisamos do texto. Então, vamos selecionar a ferramenta de texto, escrever o nome da nossa plataforma de mídia social aqui. Torne tudo isso muito maior, torne-o ainda maior. Aqui, novamente, estou segurando a tecla shift enquanto redimensiono, caso contrário, ficaria assim Não é isso que queremos. Mova-o para a posição. Isso é muito grande agora, mas primeiro, vamos selecionar outra fonte. Vou usar Proxima Nova em negrito que na verdade é a mesma fonte que o TikTok Então, eu estou usando essa fonte neste caso, mas você pode selecionar a fonte que quiser. Vamos também fazer com que seja um branco puro para que fique mais visível e um pouco menor Sim. Algo assim parece bom. Agora vamos selecionar novamente a ferramenta retângulo e, aqui embaixo, desenhar outro retângulo branco, mais ou menos assim Vá para a ferramenta de texto novamente e crie nosso texto. E coloque esse texto no lugar certo. O texto superior parece um pouco grande e o texto inferior é um pouco pequeno, então vamos tornar o texto superior um pouco menor. Também podemos reduzir o tamanho do retângulo aqui e tornar o texto inferior um pouco maior Sim, provavelmente, algo assim. Agora também precisamos redimensionar o retângulo novamente. Sim, algo assim parece bom. Agora, na verdade, vamos substituir os textos novamente no OB After Effects porque queremos tê-los como camadas de texto nativas no After Effects, mas eu também os criei aqui para ter uma ideia visual de como tudo ficará no final. Bem, eu tenho que admitir, este foi realmente um caso muito simples. Os ativos dessa animação poderiam ter sido facilmente reproduzidos diretamente no After Effects, mas eu queria mostrar todo o fluxo de trabalho porque, na minha opinião, é realmente muito benéfico preparar seus ativos no Illustrator e depois movê-los para o Especialmente ao criar animações muito mais complexas com muito mais recursos do que neste caso Agora, antes de voltarmos para o After Effects e realmente importarmos nossos ativos para lá, ainda precisamos separar tudo isso em camadas separadas para que tenhamos tudo como elementos diferentes e possamos, por exemplo, mover a linha superior da direita e a linha inferior da esquerda e todas essas coisas divertidas. Vamos criar uma camada para a linha superior e selecionar nossa linha superior. Essa é a linha de fundo. Essa é a primeira linha. Crie outra camada para a linha inferior e mova a linha inferior para lá, crie outra camada para o ícone de mídia social. Vamos mover esse ícone de mídia total para lá. E por último, mas não menos importante, uma camada de texto. E podemos simplesmente colocar todo o nosso texto em nossa camada de texto porque, como eu já disse, vamos substituí-los posteriormente e depois dos efeitos. De qualquer forma. Tudo bem. Vamos clicar no arquivo e salvar. Sim, quero salvá-lo no meu computador e, em seguida, selecionar a pasta correta. Queremos salvá-lo, pois nossos ácidos não são arquivos de IA. Salve-o com a versão 2020, não com uma das versões antigas, para que possamos simplesmente clicar em. OK. Agora, voltando e depois dos efeitos, podemos simplesmente arrastar e soltar nosso assets.ai na janela do projeto e, em seguida, perguntaremos como queremos importar esse arquivo do Adobe Illustrator Agora, poderíamos, por exemplo, importar tudo como camadas mescladas Isso mesclaria tudo novamente, ou poderíamos, por exemplo, escolher camadas específicas para importar, mas na verdade vamos escolher a composição aqui e manter o tamanho da camada como as dimensões da gravação e, em seguida, basta clicar OK. Agora, como você pode ver, isso criou automaticamente uma nova composição chamada ativos. E também importou uma pasta com nossas camadas de ativos. E se abrirmos isso, você pode ver todas as diferentes camadas que criamos como elementos diferentes que também podemos usar e importar para outras composições Se abrirmos a composição dos ativos, você verá que isso é exatamente o que criamos no Illustrator, também como camadas diferentes E ele reteve automaticamente as dimensões da nossa prancheta no Illustrator, que definimos especificamente como quatro K. Antes de começarmos a trabalhar nessa composição, vou reter a estrutura do projeto, selecionar todos esses ativos e movê-los para a pasta de ativos. Depois, podemos excluir essa e mover as dimensões da nossa prancheta no Illustrator, que definimos especificamente como quatro K. Antes de começarmos a trabalhar nessa composição, vou reter a estrutura do projeto, selecionar todos esses ativos e movê-los para a pasta de ativos. Depois, podemos excluir essa e mover a composição para a pasta de composições. Agora, você pode pensar que terminamos, mas na verdade há mais duas coisas que vou lhe mostrar antes de terminarmos esta lição. A primeira coisa é que, na verdade, precisamos dizer ao After Effects para tratar essas camadas como camadas vetoriais. Eu realmente não entendo por que After Effects não faz isso automaticamente, mas, por algum motivo, eles não fazem. Então, por exemplo, se pegássemos nossa mídia social, eu, e aumentássemos isso em toneladas, você veria que ela realmente fica pixelizada porque agora ela trata isso como uma camada de pixels e não como uma camada vetorial Para dizer ao After Effects que essa é na verdade uma camada vetorial e deve ser tratada como uma camada vetorial, precisamos marcar essa caixa aqui. Então, essa pequena estrela, se a marcarmos, você pode ver, ha, de repente, tudo está nítido e claro e não pixelizado Por algum motivo, você não pode ver essa caixa de seleção inicial aqui. Talvez você tenha outros modos ativados no momento. Aqui embaixo, há um botão para alternar os modos de alternância. Se clicarmos aqui, você verá que tudo muda. Agora existem outras configurações. Se você tem essa configuração e não vê a caixa de seleção para tratar camadas como camadas vetoriais, basta clicar nos modos de alternância e pronto E também vamos reduzir a escala disso. Não queremos que o ícone da mídia social seja tão grande. E em segundo lugar, como já mencionado, queremos substituir as camadas de texto pelas camadas de texto reais do Adobe After Effects. Então, vamos escolher a ferramenta de texto aqui em cima. Basta clicar aqui e recriar nosso texto. Mais uma vez, queremos ter isso em Proxima Nova. E o tamanho pode ser muito maior, algo assim, provavelmente. Mova-o para cá. Crie outro retângulo aqui embaixo, que não deve ser vermelho, mas sim branco Mais uma vez, selecione a ferramenta de texto e escreva nosso texto aqui. Isso deve ser preto, é claro e muito menor, mova-o para cá. Então, na verdade, podemos simplesmente remover nossa camada de texto inicial pressionando a tecla remove e pronto Temos todos os nossos ativos prontos para realmente começar a animar. Tudo bem. O que aprendemos nesta lição? Eu te contei por que usei especificamente Adobe Illustrator para preparar meus ativos Primeiro, porque é um programa de edição de imagens baseado em vetores em vez de um programa de edição baseado em pixels. Em segundo lugar, importar ativos do Illustrator para o After facts é, na verdade, super simples Além disso, mostrei brevemente como realmente usar o Adobe Illustrator para preparar seus ativos Em seguida, mostrei como devolver esses ativos ao AB After Now Antes de recriarmos totalmente essa animação, ainda há mais uma coisa que precisamos aprender Essa coisa é chamada expressões no W After Effect. Como você deve ter adivinhado, é exatamente isso que abordaremos na próxima lição 5. Os conceitos básicos de expressões: B, todo mundo. Tenho a sensação de que essa é a aula da qual alguns de vocês podem ter medo, pelo menos se já ouviram falar das expressões do After Effects antes. Mas garanto que também tive medo de começar a trabalhar com as expressões quando comecei a trabalhar com o After Effects, mas elas não são tão assustadoras quanto parecem Agora, para ser honesto, toda essa animação poderia realmente ser feita sem nunca usar expressões. Mas agora, na verdade, eu os amo tanto que, sempre que consigo resolver algo com uma expressão, costumo usá-la porque ela é muito mais rápida e, em muitos casos, ainda mais estável para refinar e retrabalhar as animações posteriormente refinar e retrabalhar Ok. Agora que, na verdade todo mundo tem medo das expressões, porque eu criei muito drama em torno delas. Na verdade, vamos voltar para o After Effects. Vamos? Anteriormente, eu disse que a única coisa que você precisa saber para criar animações e modificar valores no After Effects ao longo do tempo são os chamados quadros-chave Mas isso na verdade não é verdade. Existe outra forma de modificar valores e até animá-los ao longo do tempo, que, como você deve ter adivinhado, são as expressões Você pode criar uma expressão de forma muito semelhante à forma como criaria um quadro-chave Mas não clicamos simplesmente no ícone do cronômetro, mas mantemos a tecla antiga e, ao mesmo tempo, clicamos no ícone do cronômetro Agora, como você pode ver, ao fazer isso, abra esta pequena janela de texto aqui embaixo. Agora, essa janela de texto espera um valor exatamente no mesmo formato do valor que você está tentando modificar. Então, se, por exemplo, nesse caso, quisermos ajustar a rotação, que é um valor numérico único, esse campo de texto espera um único valor numérico Então, se, por exemplo, escrevermos um dez aqui, feche tudo. Você vê que girou nosso retângulo em exatamente dez Mas o melhor dessa janela é que você pode realmente inserir código em uma linguagem de programação aqui. Para aqueles que já trabalharam com linguagens de programação antes, essa é na verdade uma versão modificada do Java script. Eu poderia, por exemplo, criar uma variável chamada R para rotação e depois atribuir um valor de, digamos, 90 a essa variável. E se retornarmos esse r no final, você pode ver que girou nosso retângulo exatamente 90 Na verdade, isso abre muitas possibilidades para modificar valores de maneiras muito criativas. Porque, por exemplo, podemos fazer cálculos repentinamente e depois definir os valores com base nesses cálculos. Há também algumas variáveis predefinidas, como, por exemplo, a variável tempo Se simplesmente retornarmos o tempo você poderá ver se parece que nada mudou, mas se percorrermos a linha do tempo, ela girará lentamente o retângulo porque o tempo é na verdade, variável do tempo naquele momento em segundos Então, em 10 segundos, por exemplo, nosso retângulo teria girado exatamente em dez Agora, se, por exemplo, acharmos que essa rotação é muito lenta e quisermos torná-la mais rápida do que poderíamos, por exemplo, basta multiplicá-la por dois E então, em 10 segundos, é claro, dez vezes dois são 20 graus. Isso já está em 20 graus e, portanto, toda a rotação ainda é muito lenta, mas pelo menos um pouco mais rápida Também podemos, por exemplo, acessar os valores originais digitando o valor da variável Agora, isso simplesmente retornará o valor original e poderemos fazer cálculos sobre o valor original. Se definirmos o valor original em dez graus, por exemplo, isso seria girado em dez graus o tempo todo Tudo isso fica um pouco mais complicado quando se trabalha com valores que precisam de dois números, como, por exemplo, a posição. Vamos mais uma vez segurar a tecla antiga e clicar no ícone do cronômetro aqui, e aí temos nossa expressão para a posição Agora, como a posição precisa dois valores e não de um único, precisamos retornar o que é chamado de matriz na programação. Uma matriz é essencialmente apenas uma lista de valores e, nesse caso, precisamos de dois valores. Antes de realmente criarmos a matriz, vamos rapidamente definir isso como zero. Agora, para criar uma matriz, você precisa escrevê-la entre colchetes e depois separar os valores por uma vírgula Se, por exemplo, digitarmos 00 entre colchetes. Você pode ver que moveu nosso retângulo para a posição zero, zero Esse princípio permanecerá exatamente o mesmo, mesmo se você precisar de mais de dois valores. Por exemplo, ao trabalhar em três espaços D em que você não tem apenas um valor x e um valor y, mas também um valor , você precisaria retornar uma matriz com três valores. Mas o melhor das expressões é que também podemos, por exemplo, usar algumas funções matemáticas. Por exemplo, vamos definir rapidamente uma chamada variável. X, que definimos como zero por enquanto e outra variável chamada y, que também definimos como zero, e então as retornamos para um raio. Na verdade, não vamos defini-los como zero, mas voltar ao valor original. O que podemos fazer, como você já sabe usando a palavra-chave value. Agora, a palavra-chave value, nesse caso, é claro, também retorna uma matriz. Para obter um elemento específico dessa matriz, precisamos novamente dos colchetes, que podemos simplesmente colocar após o valor Se agora quisermos obter o primeiro valor dessa matriz, que pode ser um pouco confuso, precisamos escrever zero, porque na verdade os índices das matrizes sempre começam Então, com zero, obtemos o primeiro item com um, obtemos o segundo item, e assim por diante, pode ser um pouco confuso no início, mas na verdade funciona assim em quase todas as linguagens de programação Como você deve ter adivinhado, se quisermos obter o valor y, usamos novamente palavra-chave Value e depois escrevemos uma. Agora, você pode ver, isso moveu nosso retângulo de volta à sua posição original Então, como eu disse, queríamos usar algumas funções matemáticas aqui. Então, por exemplo, a função senoidal que provavelmente todos vocês já conhecem, na verdade, simplesmente sobe de um a menos um, depois volta para um e continua até a eternidade Se adicionarmos o ponto matemático seno com base na hora aqui. Isso adicionará um movimento de oscilação porque adicionará um, subtrairá um, adicionará um, subtrairá um e assim por diante Agora, como a função seno só vai para um e depois para menos um, sempre adicionaremos e subtrairemos apenas um Então, se jogarmos isso, você realmente não verá nada. Mover um único pixel não é muito. Na verdade, vamos encapsular isso novamente entre colchetes e multiplicar Isso já moverá tudo em 100 pixels, o que é muito mais do que apenas um único pixel. Se tocarmos isso agora, você pode ver, ah, nosso retângulo está se movendo 100 pixels para frente e para trás no eixo x. Agora, se adicionarmos exatamente a mesma coisa para o valor y mais Mas queremos usar o cosseno em vez do design Novamente, multiplicado por 100. Se tocarmos isso novamente, você pode ver que nosso retângulo está subitamente se movendo exatamente em um círculo perfeito Agora, isso pode parecer muito, muito simples, mas criar um movimento circular perfeito apenas com quadros-chave é quase impossível. Criar isso assim com uma expressão, na verdade, não foi tão complicado. Agora, na verdade, vamos usar uma expressão para essa animação é fazer essa parte da animação. Porque queremos ter o retângulo exatamente ao redor do texto o tempo todo, mesmo se ajustarmos o texto Então, se, por exemplo, meu nome nas redes sociais não era Fogel Fog, mas eu não sei Um imitador de Mr. Best. Você pode ver que nosso retângulo não ajusta seu tamanho ao novo texto Agora, para fazer isso, a primeira coisa que vamos fazer é realmente renomear nossa camada, porque, como você pode ver, agora, o nome da camada sempre reflete o texto real Então, primeiro, era Fogel Fok e agora é um imitador de Mr. Best, mas precisamos desse nome mais tarde, então o chamamos E assim, o nome não mudará mais, mesmo se voltarmos para a camada que ainda é chamada de texto em caixa, que é exatamente o que queremos. Agora, para o retângulo, na verdade removeremos esse retângulo por enquanto, mas criaremos um novo usando a ferramenta retângulo e, em seguida, basta clicar duas vezes nele Agora, como você pode ver, isso criou um retângulo que realmente ocupa toda a nossa tela Mas como queremos definir o tamanho do retângulo com uma expressão em vez de predefini-la, está tudo bem A primeira coisa que vamos fazer é mover nossa camada de forma novamente para baixo do texto da caixa e, em seguida, abriremos o retângulo de conteúdo e, em seguida, o caminho do retângulo, e aqui, temos nosso tamanho, e se arrastarmos isso, e se arrastarmos isso, você pode ver que ele realmente ajusta o tamanho do Agora, não queremos ajustar isso manualmente, mas mais uma vez queremos criar uma expressão para isso. Então, vamos segurar a tecla antiga e, mais uma vez, clicar no ícone do cronômetro, e aí está, temos nossa janela de expressão Vamos precisar de duas variáveis, uma para a largura, que vamos definir, vamos configurá-la para 100 por enquanto. Em seguida, outro para a altura, que também vamos definir como 100 por enquanto, e depois retornaremos esses dois, a largura e a altura. Mais uma vez, em uma matriz, como expliquei anteriormente, e aí você pode ver, de repente temos um retângulo muito pequeno aqui no meio Agora, é claro, não queremos que a largura e a altura sejam de apenas 100 pixels, mas queremos que elas sigam o tamanho da nossa camada de texto. A próxima coisa que vamos fazer é pegar essa camada de texto e salvá-la em outra variável. Então, vamos chamá-lo de texto. Camada, e podemos obter a camada escrevendo essa composição, que faz referência a essa composição Dessa composição, queremos obter uma camada específica e, nesses colchetes, podemos definir qual camada queremos E a camada que queremos é, obviamente, a nossa caixa de texto. E essa é exatamente a razão pela qual renomeamos a camada para que ela não mude de nome o tempo todo, mas sempre queremos que ela seja chamada de caixa de texto para que possamos referenciá-la aqui E então terminamos nossa linha com um ponto e vírgula. Então, nossa variável de camada de texto agora faz referência, bem, à nossa camada de texto. Agora, para obter o tamanho real da nossa camada de texto, precisamos de outra função, que na verdade é chamada de source wrecked at time Parece um pouco complicado, mas vamos digitar a fonte destruída de vez em quando Você pode ver depois que os fatos já sugerem que provavelmente é isso que estamos procurando. Então, sim, é. E esta é uma função que obterá o tamanho de uma camada em um determinado momento. Então, como queremos seguir o tamanho com precisão e sempre corresponder ao tamanho exato da camada de texto, vamos apenas inserir nossa variável de tempo. Portanto, esse é sempre o tamanho no momento atual. E se agora definirmos nossa largura, não para 100, mas para a largura do ponto da camada de texto e a altura para a altura do ponto da camada de texto. Você pode ver. De repente, nosso retângulo tem exatamente o tamanho do nosso texto. Mas você também vê que a posição não se ajusta até agora porque também queremos que o retângulo esteja exatamente na mesma posição da nossa camada de texto, é claro Assim, podemos determinar a posição da camada da forma simplesmente seguindo a posição da nossa camada de texto. Para fazer isso, vamos clicar em nossa camada de forma e pressionar P, que abrirá automaticamente a posição e também o texto da nossa caixa. Mais uma vez, clique em P para abrir a posição. Agora poderíamos, é claro, resolver isso novamente com uma expressão simplesmente copiando a posição do texto da caixa em nossa camada de forma, mas na verdade existe uma maneira de fazer isso muito mais rápido, simplesmente usando essa ferramenta de piquete Você pode ver que isso cria essa linha azul e, se a escolhermos em nossa posição, pronto, ela segue automaticamente exatamente a mesma posição da nossa camada de texto. Bem, não é exatamente a mesma posição, mas o ponto de ancoragem de ambas as camadas agora está exatamente na mesma posição Se clicarmos aqui, você pode ver o ponto de ancoragem do nosso retângulo está aqui no meio, e o ponto de ancoragem do nosso texto também está aqui no Mas como o texto está alinhado à direita, ele ainda cresce fora da caixa, mas podemos corrigir isso rapidamente simplesmente clicando em alinhado Agora, geralmente o ponto de ancoragem da camada está, por padrão, exatamente no meio da camada Por alguma razão, o pessoal da Adobe optou por não fazer isso com camadas de texto. Mas o ponto de ancoragem, como você viu, seguirá o alinhamento do texto, e na borda inferior estará na borda inferior do nosso texto, menos os caracteres, é claro, que crescem na parte inferior do texto, como A G, por Agora, para alinhar isso perfeitamente e garantir que nosso texto esteja exatamente no topo de nossa forma Obviamente, poderíamos abrir o ponto de ancoragem do texto da nossa caixa clicando em A e seguida, movê-lo aproximadamente para que se encaixe na posição exata do nosso retângulo Mas, como você deve ter adivinhado, não queremos fazer isso apenas de forma grosseira, queremos fazer isso exatamente com precisão, e podemos fazer isso com outra expressão Mais uma vez, seguramos a tecla antiga e clicamos no ícone do cronômetro, criando uma variável X, que vamos definir como zero no momento, e a variável y, que também vamos definir como zero por um momento e depois retornar essas duas variáveis x e y. Agora, já que no eixo x, já estamos exatamente na mesma localização. Na verdade, para o eixo x, não precisamos definir isso como zero, mas podemos simplesmente seguir o valor original, e eles são os primeiros na matriz. Para nossa segunda posição, mais uma vez queremos obter a altura da nossa camada e dividi-la por dois, o que garantirá que estejamos exatamente no centro. Então, podemos fazer isso facilmente obtendo essa camada. Então, mais uma vez, vamos usar nossa função source wrecked at time Também queremos sempre acompanhar a hora atual, então inserimos nossa variável de tempo novamente. Então, queremos obter a altura e, tudo isso, vamos simplesmente dividir por dois. Agora, se clicarmos em nossa camada, podemos ver Woops Isso moveu nosso ponto de ancoragem, mas na direção errada, porque o moveu para fora da caixa em vez de para dentro da caixa Então, podemos corrigir isso simplesmente adicionando um sinal de menos bem na frente daqui E então percebemos que acho que cometi um erro. Sei o que fiz de errado porque nosso ponto de ancoragem inicialmente não está exatamente na parte inferior da camada, mas na parte inferior do texto, quando o movemos pela metade da altura da camada Na verdade, ele não acaba bem no centro da camada, mas sim na metade da altura acima de onde estava originalmente. Então, o que realmente queremos fazer é definir rapidamente uma nova variável, que chamaremos de tamanho da camada. E, em seguida, aplique essa fonte de camada. Às vezes destruído por essa nova variável. E então o que vamos fazer é realmente obter o ponto do tamanho da camada no topo. Isso estaria exatamente no topo da camada e, em seguida, adicionaria a altura do ponto do tamanho da camada dividida por dois, que o moverá para baixo pela metade da altura da camada, que deve estar exatamente no centro da nossa camada. E lá vamos nós. Ainda assim, isso não é exatamente o que queremos porque, na verdade, é muito próximo, porque o tamanho do nosso retângulo corresponde exatamente ao tamanho da nossa camada de texto E queríamos seguir esse tamanho, mas sempre ser um pouco maiores. Então, vamos voltar rapidamente ao nosso retângulo de conteúdo de forma, tamanho do caminho do retângulo E aqui vamos definir outra variável, que chamaremos de preenchimento, e vamos definir esse tubo de preenchimento Digamos que 50 por enquanto. E então, se adicionarmos isso à largura e à altura, aí está, temos um suporte deslizante. Agora, vamos voltar a ajustar o tamanho da nossa composição, e agora podemos obter a posição do texto da nossa caixa e, como você sabe, nossa camada de forma seguirá exatamente essa posição e podemos movê-la de volta para onde deveria. Sim, acho que agora você pode entender o quão incrivelmente poderosas são as expressões e que é possível fazer coisas muito, muito avançadas com elas. Mas vamos recapitular rapidamente o que aprendemos nesta lição. Aprendemos que podemos modificar os valores de uma propriedade não apenas com um quadro-chave , mas também com expressões. Agora, ao escrever em expressões, as propriedades que esperam um único valor esperam apenas que um valor desse tipo seja retornado. Para propriedades que precisam de vários valores, precisamos retornar uma matriz. Uma matriz é simplesmente uma lista de valores, que precisamos encapsular entre colchetes e, em seguida, simplesmente separamos os diferentes valores com Também aprendemos que existem algumas variáveis predefinidas específicas, como, por exemplo, a variável de tempo, que obterá a hora atual Ou, por exemplo, a variável de valor, que obterá o valor inicial de uma propriedade Se esse valor inicial for uma matriz, podemos acessar os valores dessa matriz com colchetes novamente. Lembre-se sempre de que os índices de uma matriz sempre começam com zero Depois, há essa variável de composição. Na verdade, isso obterá apenas a composição atual e, em seguida, você poderá usar, por exemplo, a função de camada para obter uma camada específica. Ou se você estivesse tentando obter a camada atual na qual está trabalhando, você poderia fazer isso com essa variável de camada. Depois, há a função source wrecked at time, que usamos algumas Essa função obterá a largura e a altura de uma camada. Também abordamos brevemente as duas funções matemáticas, ponto seno matemático e cosseno matemático ponto Mas, como você pode imaginar, existem muitas outras funções matemáticas. Você poderia, por exemplo, obter uma variável que corresponda aproximadamente a Pi com o ponto matemático Pi. Em seguida, aplicamos todo esse conhecimento para criar uma caixa que sempre se ajusta exatamente ao texto e segue seu tamanho, mesmo que o texto mude. Com isso, na verdade, temos todo o básico, precisamos montar nossa animação final Se você se sentir aventureiro, já pode tentar montar a animação sozinho e depois ir para a próxima aula para ver como eu fiz isso 6. Como formar nossa animação: Ficando empolgante aqui, vamos montar nossa animação final na terceira parte inferior. Vamos? Como já importamos todos os nossos ativos em nossa aula de ilustrador, vamos começar com a animação real Então, vamos criar nosso texto, nossa camada de forma, nosso outro texto e nossas mídias sociais. Posso ficar invisível por enquanto e começar com a animação das linhas na caixa de fundo. Agora, nossa linha superior deve voar pela direita. Então, se clicarmos na posição P quatro, obteremos nosso valor de posição, voltaremos ao início e, em seguida, avançaremos dez quadros. Defina um quadro-chave para nossa posição final aqui. Em seguida, volte ao início e mova-o para a direita desta forma, para que fique exatamente fora da tela. Agora, vamos mover isso na linha, mas ainda é uma animação linear, então queremos fazer com que pareça mais legal selecionando os dois quadros-chave e pressionando F nove, que aplicará a atenuação automática Mas vamos abrir rapidamente o editor gráfico. A propósito, você pode centralizar perfeitamente seus quadros-chave no editor gráfico clicando neste botão aqui embaixo. Você vê que isso centralizou automaticamente o editor gráfico em nossa animação atual E como você pode ver, também, como temos dois valores que estamos animando aqui, o valor X e o valor Y, na verdade existem duas linhas no gráfico Não alteramos nada na coordenada y, então essa é uma linha perfeitamente reta, mas só mudamos algo na coordenada x. Agora, infelizmente, o after eats não mostra suas alças para modificar isso como você deseja ao trabalhar com dois valores Não tenho ideia do porquê, mas podemos corrigir isso rapidamente com um clique com o botão direito do mouse e depois com dimensões separadas. Agora temos uma propriedade para a posição x e uma propriedade para a posição y. Se formos para a posição x, mais uma vez, selecione nossos dois quadros p e pressione F nove. Mais uma vez, isso os aliviará automaticamente. E aí está, temos nossas alças para ajustar a atenuação. Então, a maneira como queremos ajustar a atenuação é que queremos que ela muito rapidamente e depois desapareça lentamente, algo assim, que, se dermos uma olhada, ficará mais ou menos assim Parece muito legal, eu diria. Agora vamos fazer exatamente a mesma coisa na linha de fundo, mas apenas do lado esquerdo. Então, feche o editor gráfico. Vá até a linha inferior e clique novamente em P para abrir a propriedade da posição. Volte até o início. Vamos rapidamente tornar isso um pouco maior novamente. Então, mais uma vez, se mantivermos pressionada a tecla shift e passarmos para cá, você poderá ver que ela adere automaticamente aos quadros-chave Agora queremos que o quadro-chave final esteja aqui e o quadro-chave inicial esteja de volta aqui. Então, mais uma vez, vamos separar nossas dimensões. Na verdade, podemos remover os quadros-chave da posição y, já que não mudamos nada lá, e podemos fazer o mesmo com a linha superior. Em seguida, selecione nossa posição x, abra o editor gráfico. E acabei de perceber que nem mudei nada na posição até agora. Então, é claro, queremos arrastar isso até o fim para ficar fora da tela também Então, mais uma vez, clique neste botão aqui para centralizar nossa animação, selecione os dois quadros-chave. E pressione F nove para aplicar a atenuação automática. E então, basicamente, fazemos a mesma coisa. Queremos que essa animação também comece rapidamente e depois desapareça lentamente, algo assim Vamos comparar. Sim, parece bem parecido. Só que um está descendo, o outro está subindo porque eles estão se movendo a partir de signos diferentes. E se dermos uma olhada em nossa animação, Lo é bom para mim. Agora, ao mesmo tempo, enquanto esses dois estão se movendo pelos lados, queremos lentamente desaparecer em nossa caixa de fundo Mais uma vez, fecharemos o editor gráfico clicaremos em T para abrir a transparência. Vamos abrir rapidamente a posição novamente pressionando P para que possamos posicionar os quadros-chave exatamente na mesma posição. Nossa posição final está aqui. Lá, nossa opacidade deve ser 100% e deve começar com 0% Para esses dois, simplesmente aplicaremos a atenuação automática. Selecione e pressione F nove, e isso é totalmente adequado para a opacidade. Parece muito legal. Eu diria. Agora, a próxima coisa que queremos fazer é o ícone da mídia social em posição. Então, vamos rapidamente torná-lo visível novamente. Amplie um pouco. E acabei de perceber que isso não está perfeitamente centralizado, então deixe-me abrir a posição e movê-la um pouco para cima. Sim, isso parece bom. E algo assim deveria ser nossa posição final. Então, deixe-me ir rapidamente aqui. Então, mais uma vez, clique no botão do próximo quadro para avançar dez quadros. Então clique nele dez vezes. Na verdade, vamos seguir em frente. 20 quadros. Assim, podemos clicar novamente no botão do próximo quadro ou podemos ajustá-lo aqui. Queremos usar dois quadros. 30. Essa deveria ser nossa posição final, então vamos definir um quadro-chave de posição aqui. Em seguida, volte dez quadros, defina outro quadro-chave de posição e, para este, queremos movê-lo exatamente o centro de nossa composição, que podemos fazer arrastando-o aqui ou usando a opção lin Queremos alinhar a camada à composição e ao centro da composição. Em seguida, voltamos para aqui e também abrimos a propriedade de escala, que podemos fazer clicando em S. Crie um quadro-chave para isso e, se agora pressionarmos U, ele abrirá todas as propriedades que têm quadros-chave Então, neste caso, a posição e o final da escala ao mesmo tempo. E então podemos ir até aqui, criar outro quadro-chave de escala, voltar para o primeiro e definir uma base 20 Se agora selecionarmos todos os nossos quadros-chave e pressionarmos F nove, veremos como isso fica Deixe-me voltar rapidamente para ver tudo. Isso parece muito legal. Eu diria. Agora, para animar nosso texto da maneira que queremos, na verdade precisamos de uma ferramenta na verdade precisamos de uma ferramenta sobre a qual não falamos até agora, que é o chamado animador de texto, porque se abrirmos as propriedades, vamos tornar o texto visível novamente e depois ajustar a posição Obviamente, isso ajustará a posição de todo o texto. Mas queremos ter uma maneira de animar cada personagem separadamente, e podemos fazer isso com um animador de texto Para criar um, vamos clicar no botão Animar aqui e criar um animador de texto para a propriedade de posição e, em seguida, adicionar outra propriedade para o tamanho Sem escala, é assim que se chama. Agora, esses dois valores são o que vamos começar a. Porque nosso animador de texto animará nossa camada de texto partir dessas posições que definimos aqui de volta ao valor original Então, no início, queremos ter a posição no topo aqui e, em seguida, mover lentamente em todas as camadas. Todos os personagens, quero dizer, desculpe. Porque, no início, queremos colocar o texto lá em cima e, caractere por caractere, movê-lo de volta para baixo. E também queremos que eles aumentem um pouco. Então, vamos reduzir a escala para Não sei, digamos que provavelmente 60. Se agora abrirmos nosso seletor de alcance e começarmos a jogar com o valor inicial, você poderá ver um ha Lá, individualmente, todos os nossos personagens estão realmente descendo. Se, por algum motivo, isso não funcionar para você, mas mover a palavra inteira ao mesmo tempo, verifique se , em avançado, isso está definido como baseado em caracteres. Porque se o definíssemos com base em palavras depois o ajustássemos, ele realmente moveria a palavra inteira. Mas queremos tê-lo para personagens, então vou devolvê-lo aos personagens. Então, mais uma vez, vou voltar ao nosso último quadro-chave do ícone de mídia social, definir o início de volta para zero e criar um quadro-chave. Mais uma vez, avance dez quadros-chave e configure isso para 100. Então, mais uma vez, vamos selecionar nossos dois quadros-chave e pressionar F nove para aplicar a atenuação automática Parece muito legal. Agora, eu realmente gostaria de ter isso um pequeno salto aqui Vamos selecionar nossa propriedade e, mais uma vez, abrir o editor gráfico. Vou selecionar o inferior e arrastá-lo um pouco mais até aqui e fazer o mesmo com o superior, que é basicamente o mesmo que o atenuamento automático, mas mais extremo Começa muito mais devagar, depois fica muito mais rápido e depois desaparece lentamente novamente. Agora, é claro, inicialmente, não queremos que o texto fique visível e voe até lá no ar, mas queremos apenas que seja visível dentro desse retângulo O que vamos usar para isso é um tapete de corrida. Para fazer isso, vamos simplesmente duplicar nossa caixa de fundo, que podemos fazer usando control D pork Man D, se você estiver em um MC, e depois mover essa caixa até o topo do texto e torná-la invisível porque na verdade não precisamos dela Só precisamos de sua forma. Se então alternarmos nossos modos de alternância aqui, veremos que temos nosso tapete de rastreamento e queremos definir o tapete de rastreamento da camada do TikTok como nosso bloco de camada do TikTok Ou dois. Agora, o que isso faz é garantir que nossa camada de texto seja realmente visível somente se a camada que definimos como tapete de trilha também estiver visível. Mas acabei de perceber um problema com isso porque nossa caixa de fundo é, obviamente, um pouco transparente, o que significa que nosso texto também é um pouco transparente nesse caso. Então, para corrigir isso, na verdade não vamos usar um tapete de corrida, mas pelo menos falamos sobre eles, vamos usar uma máscara em vez disso. Vamos rapidamente colocar isso de volta no tapete, e também podemos remover essa camada novamente e ampliar um pouco aqui, selecionar nossa ferramenta de retângulo, selecionar nossa camada de texto Se, em seguida, arrastarmos e segurarmos da linha superior até a linha inferior. Na verdade, isso criará uma máscara, o que significa que tudo o que está fora dessa máscara é visível. Se recuarmos nossa composição para caber em todo o tamanho da tela, você pode ver, ah ha, ela está entrando apenas de dentro da caixa porque a máscara restringe tudo o que estaria fora Nossa animação que montamos agora se parece com isso. Agora, por último, mas não menos importante, precisamos adicionar nosso texto final novamente. Também vamos mascarar essa máscara, mas desta vez vamos animar essa máscara A primeira coisa que vamos fazer é selecionar os dois, botão direito do mouse e pré-compor Isso moverá essas duas camadas para uma nova composição que, então, faz parte dessa composição e, na verdade, queremos mover todos os atributos para a nova composição. E vamos chamar essa caixa de texto. Porque sempre rotulamos nossas camadas e clicamos. OK. Agora, o que fizemos com isso essencialmente mesclar essas duas camadas em uma única camada, na qual podemos aplicar uma máscara agora Então, vamos ao nosso último quadro-chave aqui. Vá até essa camada, mova-se um pouco para baixo, mais uma vez, selecione nossa ferramenta de retângulo e, com a camada selecionada, desenhe uma máscara que mal acaba Aqui. Então, agora tudo o que está fora dessa máscara está novamente invisível, o que é basicamente tudo nessa camada. Mas queremos animar essa máscara agora, como eu disse. O que vamos fazer é abrir propriedades da máscara e animar o caminho da máscara Mais uma vez, criamos um quadro-chave para que isso avance dez quadros. Então, podemos simplesmente selecionar esses dois pontos aqui e movê-los totalmente para o lado Você pode ver que podemos ajustar isso como quisermos, e se pressionarmos e segurarmos a tecla shift, ela realmente os moverá em uma linha, e queremos animar isso, então vamos mover isso para cá Então, mais uma vez, selecione os dois quadros-chave e pressione F nove para aplicar a atenuação automática E se voltarmos e dermos uma olhada, lá vamos nós. Temos nossa animação final dos terços inferiores. Vamos recapitular o que aprendemos nesta lição. Basicamente, aplicamos o conhecimento que aprendemos em todas as últimas lições para criar nossa animação final. Mas não só isso. Na verdade, também aprendemos algumas coisas novas. Aprendemos o que é um animador de texto e que podemos usá-lo para animar separadamente os caracteres de um Também conversamos rapidamente sobre tapetes de corrida, mas acabamos não os usando de fato Mas, em vez disso, usamos uma máscara e também aprendemos como animar uma máscara Mas como podemos realmente usar nosso terço inferior em nosso conteúdo de mídia social? Porque, no momento, está apenas em cima de um arquivo de imagem e não em cima do nosso conteúdo de vídeo real. Como você deve ter adivinhado, é exatamente isso que abordaremos na próxima lição 7. Como exportar nossa animação para um modelo de motion graphics: Ok, então aprendemos como criar nossa animação no terço inferior. Mas uma das partes mais importantes ainda está faltando. Como colocamos nossa animação em nossa filmagem real para que possamos usá-la em nosso conteúdo de mídia social Agora, é claro, você pode importar suas imagens diretamente para o After Effects, sobrepor sua animação diretamente no After Effects, renderizar tudo e encerrar o dia Mas imagine que você teria que fazer isso para cada pequena animação que quiser adicionar ao seu conteúdo de mídia social? Muito rapidamente se tornam muito incômodos. Agora, como você provavelmente imaginou após esta introdução, na verdade existe uma maneira melhor de fazer isso aproveitando o chamado MOG RT, que é a abreviação de modelo de gráficos em movimento MOGRT é essencialmente um modelo de animação para o Premier Pro, que permite que você use sua animação diretamente no Premiere e ainda possa ajustar algumas configurações, como, por exemplo, substituir textos e coisas Agora, se abrirmos o Premier e acessarmos a janela gráfica essencial diretamente no Premiere, você pode ver que já existem alguns MOGRTs predefinidos Agora, esses MOD RTs na verdade, vêm diretamente com o Premier Pro, então eles estão prontos. Se abrirmos um desses, como, por exemplo, o título moderno, quero dizer, eu pessoalmente não chamaria isso de moderno, mas super ultra Mas essa é apenas minha opinião. A questão é: como colocamos nossa própria animação na janela gráfica essencial aqui no Premier. Para fazer isso, vamos voltar rapidamente para o After Effects e, no After Effects , ir para Window e abrir a janela gráfica essencial. Agora, nesta janela, primeiro precisamos selecionar uma composição que queremos exportar como MOG RT Agora, o que vamos exportar é, obviamente, nossa composição de ativos. E ao dizer isso, acabei de perceber que não nomeamos adequadamente essa composição. Então, antes de selecionarmos, vamos voltar para nossa pasta de composições Clique com o botão direito do mouse no nome e chame isso de mídia social. Estandarte. Esse é um nome muito melhor. Agora selecione nossa composição de banner de mídia social chamada MOG RT Exatamente a mesma coisa. Também vamos chamá-lo de banner de mídia social. Agora, a única coisa que precisamos fazer é arrastar todas as propriedades que queremos que sejam editáveis no Premier Pro para essa janela aqui em cima Agora, a parte mais importante, claro, é o texto. Então, por exemplo, se quisermos que o texto superior seja ajustável, abriremos as propriedades da nossa camada de texto superior e, em seguida, arrastaremos e seguraremos nosso texto de origem aqui. Isso torna nosso texto ajustável aqui, mas também o tornará ajustável posteriormente no Premier Pro. Então, por exemplo, se mudássemos isso para Não sei. Digamos que o Instagram seja atualizado automaticamente em nossa composição. Mas até agora, na verdade, isso só tornará o conteúdo do texto ajustável. Agora, e se você quisesse alterar, por exemplo, a fonte ou o tamanho de tudo? Para habilitar isso, podemos clicar em editar propriedades e permitir ativar a seleção de fontes personalizadas, ativar o ajuste do tamanho da fonte. E habilite dois estilos. Se clicarmos agora, você verá aha, agora ele adicionou também um seletor divertido e todas essas coisas divertidas Agora, e se quiséssemos ajustar ainda mais, como, por exemplo, a cor do texto? Como você pode ver, até agora, isso não é possível. Não há opção de ajuste aqui para alterar a cor do texto, e também não podemos arrastar cor de preenchimento aqui e arrastá-la até aqui Isso simplesmente não funciona. Mas podemos tornar isso possível com um pequeno truque. Para isso, vamos realmente usar o efeito de preenchimento. Então, vamos até os efeitos e predefinições, procuramos o efeito de preenchimento e, em seguida, arrastamos o efeito de preenchimento Você pode ver que nosso texto fica repentinamente vermelho porque o efeito de preenchimento, na verdade, apenas permite alterar a cor de uma camada. Vamos rapidamente colocar isso de volta em branco. E então abra nossos efeitos aqui embaixo, nosso efeito de preenchimento, e então arraste e segure nossa cor aqui. Agora, atualmente, isso é chamado simplesmente de cor de preenchimento. Ao usá-lo posteriormente no Premier Pro, como saberíamos qual camada ela preencheria? Na verdade, vamos dar nomes mais precisos a essas duas propriedades. Vamos chamar isso de texto superior e essa cor de texto superior. Na verdade, podemos até mesmo ajustar isso ainda mais adicionando algumas opções de formatação, como, por exemplo, um grupo Poderíamos, por exemplo, chamar esse grupo de texto superior e, em seguida, arrastar nosso texto principal para aqui e também Agora temos uma pasta que podemos simplesmente fechar, que ficará visível exatamente da mesma forma posteriormente no premier L, vamos adicionar mais algumas propriedades. Obviamente, também queremos que o texto inferior seja ajustável. Para fazer isso, podemos simplesmente abrir nossa pré-composição clicando duas vezes aqui e, em seguida, podemos simplesmente arrastar e segurar texto fonte desta composição nos mesmos gráficos essenciais Agora vamos chamar esse texto inferior e adicionar outro grupo que também chamamos de texto inferior, mover essa propriedade aqui e fechar tudo. Então, temos tudo limpo e arrumado. Agora, é claro, também poderíamos usar o efeito de preenchimento novamente para, por exemplo, alterar a cor da forma ou do texto, mas não vou fazer isso agora porque você já sabe como funciona, então se quiser fazer isso sozinho, vá em frente. Mas, na verdade, há outra coisa que eu queria mostrar a vocês, porque e se, por exemplo, quiséssemos ajustar o tamanho do preenchimento da nossa caixa Agora, é claro que também não é possível arrastar uma expressão para nossa janela gráfica essencial, porque se entrarmos aqui e arrastarmos o tamanho até aqui, essa propriedade será controlada por uma expressão. Portanto, alterar a propriedade em si não mudará nada porque a substituímos por uma expressão Então, vamos removê-lo novamente. A única coisa que queremos ajustar é nosso preenchimento, que atualmente salvamos em uma variável aqui Atualmente, ele está definido para 50 pixels. Agora, mais uma vez, podemos tornar isso possível com um pequeno truque. Mais uma vez, vamos usar um efeito específico, que é o efeito deslizante Vamos apenas arrastar e soltar o efeito deslizante em nossa camada de forma e, em seguida, temos um controle deslizante aqui em cima Atualmente, esse controle deslizante não faz absolutamente nada. Mas podemos conectá-lo a uma expressão. Poderíamos fazer isso obtendo o efeito específico. Ou um pequeno truque. Eu também queria mostrar a você que entrássemos aqui e, mais uma vez, selecionássemos nosso ícone de chicote e selecionássemos o chicote até o controle deslizante Ele escreverá automaticamente o código para selecionar o controle deslizante Agora, nossa variável de preenchimento assumirá automaticamente o valor que está em nosso efeito de controle deslizante no controle deslizante, que, por exemplo, atualmente é zero, mas se configurarmos para, sei lá, 500 pixels, de repente teremos um Mas vamos voltar para 50 pixels por enquanto, e depois abrir nossos efeitos, nosso controle deslizante, e então podemos arrastar esse controle deslizante para nossos e então podemos arrastar esse controle deslizante Agora vamos renomear isso para dar um nome melhor do que controle deslizante Vamos chamá-la de caixa. Adicionando e mova-o para o nosso grupo de texto inferior também. Provavelmente abaixo do texto. Agora, a última coisa antes de realmente exportarmos nosso MOU TRT é que vou voltar à composição do nosso banner de mídia social e tornar nossa imagem de exemplo invisível, porque não queremos que nossa imagem de exemplo acabe na animação final real Agora, digamos que estamos satisfeitos com tudo o que adicionamos aos nossos gráficos essenciais. Esses são os únicos valores que queremos que sejam ajustáveis no premier pro. Se você quiser que mais valores sejam ajustáveis, é claro que você pode simplesmente adicioná-los conforme desejar. Mas digamos que estamos bem com o que temos agora. Agora, para exportar isso como um modelo de animações, vamos clicar no botão Exportar modelo de animações. Quem teria pensado? Então After Et nos diz que o projeto precisa ser salvo primeiro. Isso é bom. Just A After Effects abrirá esse diálogo sobre onde queremos salvar nosso modelo de animação gráfica. Agora, os arquivos MOGRT realmente precisam ser colocados em uma pasta muito específica para que o Premier possa realmente selecioná-los. Portanto, se escolhermos a pasta de modelos local , o After Effects colocará automaticamente o arquivo nessa pasta específica e o Premier Pro o selecionará automaticamente. Mas se você quiser, é claro que também pode selecionar o Drive local e clicar em Procurar para selecionar qualquer pasta na qual deseja salvá-lo. E então você pode tirar o arquivo MODRT dessa pasta e, por exemplo, compartilhá-lo com colegas ou outros criadores de conteúdo ou até mesmo vendê-lo, como eu faço com meu pacote de texto essencial Mas vamos escolher uma pasta de modelos local por enquanto e clicar em. Está bem? E se voltarmos para o Premier Pro agora e em nossa janela gráfica essencial, procure nosso banner de mídia social. Aí está nosso banner de mídia social. E se agora o arrastarmos e segurarmos em nossa composição, sim, queremos manter as configurações existentes e reproduzir tudo. Então, há nossa mídia social L em terceiro lugar, e na guia de edição de nossa janela gráfica essencial, temos até todas as propriedades que adicionamos ao nosso MOGRT Por exemplo, se quiséssemos alterar o texto superior, poderíamos abrir esse grupo e alterar nosso texto novamente, e ele se ajusta automaticamente em nossa animação E é isso. É assim que você pode exportar facilmente suas animações para torná-las utilizáveis diretamente no 8. Conclusão: Parabéns, pessoal. Agora você pode se chamar de especialista em Adobe After Effects. Ok, talvez o especialista esteja um pouco exagerado, mas pelo menos agora você pode criar essa bela animação dos terços inferiores E você também pode aplicar esse conhecimento para criar muito mais gráficos em movimento. Você também sabe por que é vantajoso criar seus ativos de animação com o Adobe Illustrator Você sabe como as expressões funcionam e que pode fazer coisas muito poderosas com elas, e até aprendeu a criar um MO GRT a partir de sua animação que pode ser usado e personalizado diretamente no Premier Pro Então, se há uma coisa importante a ser aprendida neste curso, é que a animação gráfica em movimento não é tão difícil quanto uma T. Three. Quase todas as animações são apenas um monte de quadros-chave Talvez com alguma expressão espalhada por cima, mas muitas vezes nem isso Eu realmente mal posso esperar para ver todas as animações incríveis que todos vocês criarão Depois de tê-los totalmente animados, sinta-se à vontade para enviá-los para a guia de projetos e recursos na página da classe para que possamos nos envolver e dar feedback uns aos outros e possivelmente, iniciar uma discussão sobre a votação da animação. Ah, e se você quiser obter o arquivo do projeto After Effects que criei durante as filmagens deste curso para você, farei o upload e o vincularei na descrição do projeto Ou se, mesmo depois deste curso, você ainda estiver com preguiça de construir o Lower 30 sozinho, eu tenho uma versão completa com muito mais personalizações como um arquivo MOG RT pré-fabricado Pode ser usado no meu Patron como parte da minha associação ou na minha loja como uma compra única Agora, tudo o que me resta a dizer é: muito obrigado por assistir a este curso até o fim. Se você está interessado em ainda mais, adoro que você dê uma olhada nas minhas redes sociais. Então nos vemos lá.