Transcrições
1. Introdução: Olá, sou Hongshu e
bem-vindo a esta aula para iniciantes do
After Effects sobre animação de
estilo minimalista. Estou na indústria de design de
movimento há quase 10 anos e uso o
Adobe After Effects há quase 10 anos. Os clientes
para os quais trabalhei incluem Adidas, PayPal, Walmart e muitos outros. Nesta aula, mostrarei como animar e
minimizar o estilo de animação
do After Effects. Esse estilo tem sido muito popular nos últimos anos
e muitas empresas estão usando esse estilo de animação para promover seus
produtos ou serviços. É limpo, simples, eficaz e
visualmente atraente. Nesta aula,
mostrarei como animar
uma pequena peça de animação de estilo minimalista
que você pode colocar em
sua bobina de demonstração ou
compartilhá-la nas redes sociais. Essa aula é simples,
divertida e rápida. Se você está interessado
em
entrar no design de movimento e quer
aprender como o
After Effects funciona e experimentar um projeto do
mundo real, esta aula é para você. Não vou falar sobre o básico
de como o programa funciona, vamos começar o projeto imediatamente e começar a animar. Eu recomendaria que você pegasse o arquivo do projeto e
trabalhasse comigo para animar sua própria animação de estilo minimalista a
fim de aproveitar ao
máximo este curso. Alguns dos principais recursos
que abordaremos nesta aula são como animar linhas
com efeitos de corte de caminhos. Como usar maneiras simples de fazer com que sua animação pareça
complexa e refinada. Como usar editores gráficos para trazer energia à nossa animação. Crie profundidade em sua cena, objetos se movendo ao longo do caminho. Como fazer trilhas de movimento. Como assumir o controle total
da sua animação. Como criar impacto
usando cortes de fósforo. Anime linhas e caminhos. Alguns efeitos especiais que usamos para melhorar o apelo
visual geral. Além de vários
atalhos de teclado, fluxo de trabalho ,
dicas e truques que você
pode começar a usar imediatamente. Essa aula é curta
e divertida de se trabalhar. Ao final do curso, você terá uma
compreensão básica de como After Effects funciona e como
criar sua própria animação de
estilo minimalista. Depois de concluir
este curso, você pode conferir
meus outros cursos e começar a mergulhar profundamente no design de
movimento e na animação do
After Effects em vários tópicos. Esta aula é para
iniciantes, então você não precisa ter nenhuma experiência anterior com softwares
After Effects ou
Adobe. Se você tiver alguma dúvida
durante a aula, não
hesite em entrar em contato e eu estarei lá para ajudá-lo. Você está animado e
animado para começar com a incrível animação de
estilo minimalista? Mal posso esperar para
ver você na aula.
2. Projeto: Bem-vindo à aula. Antes de começarmos e até mesmo
abrirmos o Adobe After Effects, quero falar sobre
o projeto da classe. Criaremos uma animação de
estilo minimalista de aparência incrível para que você
possa usá-la como parte de seu rolo de
demonstração ou portfólio. Você pode baixar
o arquivo do projeto
na seção de recursos
para acompanhar. Eu vou te mostrar como construir todo
o projeto do zero. Não temos nenhuma obra de arte que precisemos usar
neste projeto. Tudo é feito
de linhas e círculos dentro do After Effects. Essa é a direção geral das animações
de
estilo minimalista no momento. Não precisamos nos
preocupar com a parte de design
do processo e podemos
nos concentrar na animação. Usarei muitos
atalhos de teclado e eles serão refletidos na minha tela
quando eu clicar no teclado, mas também direi o mouse para que você saiba quais
teclas estão pressionadas. atalhos de teclado
são ótimas maneiras de
melhorar sua eficiência
e fluxo de trabalho. Ele separa os animadores
comuns dos profissionais. Se você quiser fazer isso
de maneira profissional, certifique-se de usar
atalhos de teclado da maneira que eu uso
e, com a prática, eles
se tornarão naturais para você. Dito isso, com o projeto
da classe. Vamos para a parte
divertida e começar a animar no próximo vídeo.
3. Anime a linha de velocidade: Agora, depois dos efeitos com um fundo de gradiente
azul escuro. Vamos entrar na
composição principal aqui. Primeiro, podemos criar a
animação da linha de velocidade. Vamos usar essa ferramenta de caneta aqui, podemos desenhar uma linha aqui, apenas uma linha reta, e a cor do traço
pode ser em branco, os pontos serão de 10 pixels. Agora vamos animar
essa linha aqui, adicionar um efeito de caminho de corte. Vamos para o
efeito do caminho de corte, em zero segundo, vamos garantir que a porcentagem
inicial e final seja zero. Aperte o cronômetro para dois
quadros-chave e, em seguida, avance 10 quadros e, em seguida, aumente
esses valores para 100%. Agora podemos selecionar
todos os quadros-chave com o botão direito do mouse em “Keyframe
Assistant”, “Easy Ease”. Vamos até o
editor gráfico e ajustar um pouco
as curvas
para dar mais energia. Vamos voltar e então podemos selecionar as duas teclas
na propriedade Start. Arraste-o alguns quadros para frente para atrasar o início
desta animação, e agora teremos
um efeito como esse que
será nossa linha de velocidade. Isso parece bom. Agora precisamos duplicar essa animação
de linha aqui. Selecione o comando de camada
D para duplicatas, e eu posso arrastá-lo para
uma posição diferente, talvez algo
aqui, duplicar novamente. Agora temos quatro linhas
e, em seguida, podemos alterar o comprimento de cada uma para ser um pouco
diferente uma da outra, e então, para a quarta linha, podemos torná-la mais curta. Para o primeiro, acho que quero que o
primeiro seja o mais longo, arraste-o por mais tempo. Se pré-visualizarmos a animação, é
isso que temos. Isso parece bom quanto
a linha de velocidade.
4. Termine a linha de velocidade: Agora, eu só preciso mudar um pouco
a cor. Temos a imagem colorida aqui. Para o primeiro, eu quero que seja
dessa cor roxa. Então, para este pequeno, eu quero que seja
dessa cor verde. Vamos excluir a camada de cores. Esta será
nossa linha de velocidade aqui. Talvez eu queira aproximá-los
um pouco mais. Sim, isso parece bom. Agora eu só quero
escalonar
um pouco a camada para que elas não
comecem ao mesmo tempo. Algo assim funciona. Agora eu posso selecionar as quatro camadas Command-Shift C para
pré-compô-la. Linha de velocidade 1, clique em “Ok”. Agora temos um
grupo de linhas de velocidade. Isso parece bom. Vamos apenas duplicar
esse comando
D. Vamos
movê-lo para uma D. Vamos posição diferente. Comando D novamente, mova-o
para uma posição diferente. Agora temos cinco camadas
da mesma animação. Vamos dar uma olhada nisso. Parece bom, embora eu precise
escaloná-los para que não
entrem ao mesmo tempo. Apenas algo aleatório funciona. Isso é bom. Agora eu só preciso selecionar
as cinco camadas novamente, Comando C e depois
acelerar o Grupo de Linha. Vamos duplicar
esse e
arrastá-lo para o lado direito. Agora temos algo
interessante aqui. Pressione “S” no teclado, e então eu quero virar
essa nova linha de velocidade aqui, colocar menos 100
na propriedade de escala X. Podemos
inverter a camada horizontalmente. No entanto, não
quero que seja muito simétrico. Eu posso escalonar
a animação, algo assim, ou criar outra variação
do grupo da linha de velocidade. Acho que está tudo bem agora. Tudo o que preciso fazer é duplicar essas duas
camadas, Comando D, e depois colocá-las
aleatoriamente novamente em uma posição diferente para que a animação seja
mais contínua. Isso parece bom. Duplique esses quatro novamente,
Comando D. Coloque-os aqui. Acho que isso parece bom para mim. No momento,
dura apenas um segundo , então tudo o que eu preciso fazer é
continuar duplicando,
selecionar nosso Comando D de empréstimo, arrastá-lo acima
e depois
duplicá-lo e seguida, o Comando D
novamente, arrastando-o acima. Sim, isso parece bom. Acho que preciso de
cerca de três segundos ou três segundos e meio. Isso é bom o suficiente. Se pré-visualizarmos a animação, é
assim que ela parece. A linha de velocidade
continua animada. Isso parece bom para mim. Agora eu posso selecionar todos eles. Command Shift C para pré-compor, chame isso de Speed Line Final.
Isso parece bom para mim.
5. Adicionar profundidade à cena: Agora, o que eu preciso fazer é adicionar um pouco mais de
profundidade à cena, ter um monte de linhas
CB escurecidas
no centro, como se estivesse mais longe de nós, apenas
para aumentar um pouco a profundidade. Basicamente, o que eu preciso fazer é um Comando D para duplicar
a linha de velocidade aqui. Então eu quero colocar esse
no centro e depois ir para Preencher, trocá-los por essa cor azul
mais escura. Acho que algo
assim funciona. Clique em “Ok”. Eu também queria torná-lo mais fino para que parecesse estar
mais longe de nós. Agora clico na propriedade
Escala, vinculo a propriedade de escala
e altero a escala X para 50. Isso é bom. Agora eu quero
duplicar outra, Comando D. Duas
linhas de velocidade aqui que estão
mais longe de nós. Isso parece muito bom. Se fizermos uma prévia, essa é
a animação que temos.
6. Viaje ao longo do caminho: Agora, o que preciso
fazer é adicionar um elemento circular para viajar de
baixo para cima. Vamos usar essa ferramenta de
elipse para desenhar um círculo. Um pequeno como esse. Quero reposicionar o ponto de
ancoragem no centro. Pressione Command e clique duas vezes
na caneta atrás da ferramenta. Agora, eu quero mudar
a cor do círculo. Vamos até
a ferramenta de elipse e
depois para a cor de preenchimento. Vamos mudar esse
para essa cor azul. Então eu preciso desligar o traço, segurar “Opção”
no teclado, clicar no Traçado três
vezes para
desligá-lo e depois clicar em “Preencher”. Certifique-se de que temos essa
cor azul da nossa paleta. Isso parece bom e agora eu
preciso duplicar essa camada. Novamente, o Comando D e desta vez teremos
um traçado da mesma cor
do mesma cor
do preenchimento e, em seguida,
poderemos desativar o preenchimento. Faça este um
pouco maior. Algo assim, isso funciona. Esses serão
nossos principais elementos. Comande Shift C para
recompô-lo para ser o círculo principal. Clique em “Ok”. Agora eu quero que o círculo
viaje de baixo, então preciso criar
uma nova composição. Vamos ao painel do projeto. Veja essa nova composição. Vamos chamar isso de cena circular e criar uma altura
em torno de 3.500 pixels. É mais longo do que a composição
principal. Preciso ir até a composição
principal e depois arrastá-la para cá. Agora, o que preciso fazer é traçar um caminho de movimento. Vá até a ferramenta caneta, desenhe um caminho de movimento. Eu quero que o caminho seja um caminho de movimento
muito sutil. Não tem
muita curva. Acho
que algo assim deve funcionar e , em seguida, precisamos ir até os caminhos da forma do conteúdo e
clicar nesse cronômetro. Podemos aplicar esse caminho
na propriedade
de posição desse círculo principal, mas primeiro precisamos ter certeza de que o ponto de ancoragem desse
círculo está no centro. Vamos até esta
caneta atrás da ferramenta e , em seguida, soltar o ponto de ancoragem
no centro do círculo. Agora podemos copiar esse quadro-chave Comando C e depois ir para P no teclado,
selecionar a propriedade de posição e em
seguida, Comando V para colá-la. Agora temos o círculo
percorrendo esse caminho aqui.
7. Animar a trilha de movimento: A próxima coisa que quero
fazer é transformar esse caminho em um caminho de movimento
ou uma trilha do círculo. Para fazer isso, preciso
adicionar efeitos de caminho de corte. Precisamos apertar o cronômetro
da
propriedade de início e fim e, em seguida, garantir que
tudo esteja em zero
no início. Vá até o final da animação do
círculo e altere
tudo para 100%. Agora podemos escalonar um
pouco
os quadros-chave iniciais, alguns quadros. Dessa forma, podemos ter
uma trilha de movimento como essa, que funcione. Outra coisa que podemos fazer
é duplicar o Comando D, e então podemos manipular
o início e o fim, e também o deslocamento
do efeito do trajeto de corte
aqui para obter uma segunda trilha
após a primeira trilha. Se eu for para o deslocamento e depois alterar o valor do
deslocamento aqui, você pode ver que eu
desconectei a trilha aqui e tudo o que preciso fazer é garantir que a trilha seja mais curta, algo
assim, para que ela apenas viaje junto
com a primeira trilha e haja uma desconexão
entre as duas que parece um
pouco mais complexa. Dê uma aparência mais complexa, que seja boa para mim. Então, vamos voltar
à composição principal. Agora podemos ocultar esse círculo
principal ou excluí-lo e soltar cena
do círculo dentro
da composição principal. Agora, o que podemos
fazer é mover essa cena circular acima. Quando a animação começa, temos o círculo
entrando em cena e seguida, vamos espiar a propriedade de posição e
apertar o cronômetro. Como está animando, quero que
a composição fique assim. O que eu quero fazer é
no final da cena aqui, talvez por volta de dois segundos, eu queira
descer um pouco mais e depois descer um
pouco mais aqui e
depois subir para dar mais a ilusão de que o círculo está viajando com muita força para alcançar a velocidade
do fundo. Algo parecido. Ela sobe e depois
desce um pouco, depois sobe novamente, desce um pouco mais e depois dispara para cima. No entanto, também quero que
o círculo esteja
no centro da composição. Estou apenas mudando
e manipulando a propriedade
de posição dessa composição. Algo parecido.
Em seguida, tudo o que preciso fazer é selecionar todo o quadro-chave, clicar com o botão direito do mouse, acessar o assistente
final do quadro-chave, selecionar Easy Ease
e, em seguida, acessar o editor gráfico. Eu quero dar ao círculo
um pouco mais de energia. Quero manipular o gráfico de velocidade para aumentar um pouco a
velocidade. No final, quero que o círculo
suba assim para
atingir a velocidade máxima. Vamos ver como é a
animação. Acho que a agitação é demais. Talvez eu precise diminuir
um pouco o tom. Por aqui, em vez disso, quero diminuir um pouco mais o
gráfico de velocidade. Arraste-o de volta aqui
assim para suavizar a
curva um pouco mais, para que a viagem
seja mais suave, não pareça que
haja uma oscilação nela. Vamos ver como fica. Então, no final, eu
queria fotografar assim. Sim, isso parece bom para mim. Esta é a nossa animação
agora, que parece boa.
8. Animar a ondinha do círculo: Nessa cena aqui, eu só quero que o círculo
acione outra coisa. Basicamente, desencadeie vários outros
círculos. O que precisamos fazer é
desenhar vários outros círculos. Vamos tentar um círculo como esse e depois desenhar
outro. Faça com que seja maior. Podemos fazer o preenchimento
em vez do traçado e depois alterar a
opacidade para talvez 50%. Vamos fazer outro. Faça este menor desse jeito. Então podemos desenhar outra
linha, torná-la maior. Talvez mude para cinco pixels para a espessura do círculo e depois mude outro. Em seguida, duplique outro, torne-o ainda maior e
altere a espessura
para talvez dois pixels. Então, o que eu quero fazer é que,
ao final de dois segundos, eu quero que o círculo
fique no centro para acionar esse efeito cascata. Algo parecido com isso. Isso parece bom para mim. Tudo que eu preciso fazer
é ir até aqui, ter
certeza de que tenho todos
esses novos círculos. Pressione o colchete esquerdo para
cortá-lo em cerca de dois segundos, e então eu posso, primeiro de tudo, ir até a ferramenta de alinhamento, verificar se estão todos
alinhados no centro. Quero ampliar e
ter certeza de que está tudo alinhado
no centro. Então eu quero animar
a propriedade de escala. Digamos que, para este aqui, vamos apertar um cronômetro para
a escala dos quadros-chave e depois avançar talvez 20 quadros. Clique na propriedade de escala novamente, altere a
propriedade inicial para zero. Agora vai
crescer de 0 a 59%. Eu quero fazer a mesma coisa. Selecione todos eles,
pressione S no teclado, adicione um quadro-chave no final
e, no início,
altere-o para zero. Agora podemos selecionar
todo o quadro-chave. Clique com o botão direito do mouse em Keyframe
Assistant, Easy Ease. Vá para o Editor de gráficos. Vamos fazer uma curva de flexibilização extrema como essa e depois vamos
ver como ela fica. O que eu preciso fazer agora é o fundo
desapareça,
que as linhas de velocidade
desapareçam em torno de dois segundos para acionar
esse efeito cascata. Então, eu quero ter certeza de que ele
desapareça por aqui. Preciso ir até a
linha de velocidade final e depois
me certificar de excluir aquelas ou ocultar as
camadas que não precisamos. Talvez esse também, e esse e esse. Vamos tentar isso, ver se funciona. Viaje, viaje, viaje
e depois acerte. Acho que precisamos de um
pouco mais de linha de velocidade no
lado esquerdo. Então, vamos ligar esse, voltar atrás, isso funciona. Então vamos fazer algo
assim, que funcione.
9. Animar linha curva: A última coisa que quero acrescentar é uma linha ondulante por aqui. Para fazer isso,
vamos até a ferramenta Caneta
e, em seguida, vamos desenhar
uma linha como essa. Vamos desligar o preenchimento, vamos fazer o traço. Talvez vamos fazer 10. Então vamos desenhar
outro aqui. Algo assim funciona. O que eu preciso fazer é
cortá-la ao mesmo tempo, quando a segunda cena começa, e agora eu quero animar
essas duas linhas aqui. Basta ir até Conteúdo, Forma, Caminho e, em seguida, clicar em um
quadro-chave no caminho. Esse será o
estado final da animação. Mude o
quadro-chave para alinhá-lo com os outros círculos ao
parar de animar por aqui. Agora, no começo, eu
queria começar mais devagar,
algo assim. Então eu quero que este
comece mais devagar. Então talvez por aqui. Eu acho que isso funciona. Sutil, mas vai
adicionar algum interesse. Agora eu preciso fazer
o Command Shift C para pré-compor essas duas linhas. Então, certifique-se de
cortá-lo aqui. Comando D, pressione S
no teclado, altere o eixo x da escala para -100. Temos uma duplicata para
fazer uma simétrica. Agora eu só preciso fazer com que a linha na
parte inferior seja mais longa. Antes de tudo, é pré-compor as linhas C do
Command Shift e depois alterar a
opacidade para talvez 50%. Então, eu
também quero mudar a
opacidade desses círculos para que eles
não sejam muito dominantes. Tudo até 50%. Quanto mais externa for essa, menor será a
porcentagem possível. Mude esse para 20%, 25 e depois duplique novamente, faça esse 50%, e então corte a camada
aqui, para que comece quando a bola atingir o centro. Agora eu só preciso
entrar e mudar a animação para
dar um pouco de energia. A curva será mais ou
menos assim. Isso funciona. Vamos voltar.
Veja o principal. Mova-o um pouco
para baixo para que não se sobreponha. Acho que isso parece bom. Vamos voltar à composição
principal. Podemos cortar a animação quando ela parar por volta de
três segundos aqui, aperte N no teclado. Vamos pré-visualizar este. Acho que, no geral,
parece muito bom.
10. Estimular e brilhar: A última coisa que quero fazer
é adicionar alguns efeitos de brilho. Vamos para a camada, adicionar uma nova, vamos colocar uma camada
de ajuste. Chame este de Glow. Podemos fazer um desfoque gaussiano. Talvez mude 20%
e, em seguida, vamos adicionar uma curva. Arraste a curva para obter um contraste
maior como esse
e, em seguida, altere a transparência da camada de
ajuste para 20% ou 40. Você pode ver o antes e o depois. Se eu ativar essa camada de
ajuste, ela dará um pouco de brilho a essas linhas
em toda a cena. Também dá um
pouco mais de vibração. É isso. Essa é
sua animação final.
11. Parabéns!: Parabéns por terminar
este curso. É curto,
e eu tento o meu melhor para torná-lo simples e fácil de
entender para iniciantes. Agora você deve ter uma
breve compreensão do After Effects e de como
animar dentro do software. Esse é um ótimo primeiro passo. A partir daqui, espero que você possa concluir seu projeto
e enviá-lo para a seção
de projetos deste curso para compartilhá-lo com seus
colegas e obter algum feedback. Espero que você tenha
se divertido muito aprendendo essa aula. Se você quiser aprender mais sobre
animação e efeitos colaterais, confira
meus outros cursos. Também tenho um
canal no YouTube onde publicamos conteúdo semanal
gratuito
de design de movimento e pequenos tutoriais de animação. Confira nosso
canal no YouTube abaixo do meu perfil. Novamente, obrigado por
participar deste curso
e, se você puder me enviar uma avaliação eu realmente agradecerei. Se você tiver alguma dúvida
durante a aula, não
hesite em me perguntar, estou aqui para ajudá-lo. Muito obrigado por
fazer o curso. Te vejo na próxima.
Hongshu Guo, Motion Designer
