Tipografia cinética - Animação de texto criativo no Adobe After Effects

1. Introdução: topografia cinética é selvagem. Esmague, pode ameaçar. E quanto ao VO? Você também pode ser descolado assim. Oi pessoal, Meu nome é Martin. Nesta aula, mostrarei maneiras criativas de animar textos no Adobe After Effects. No projeto da aula, você animará suas palavras escolhidas ou até mesmo uma mensagem do custo em que você acredita. Você aprenderá técnicas como estratégia, fonte, etiquetas líquidas, efeitos de pixelização personalizados, distorção de fatores, deslocamento da bandeira ou metade do deslocamento. E o mais importante, você aprenderá como empilhar todos esses efeitos de uma maneira única. Esta aula é para todos que gostam de tipografia, animação. Você não precisa de nenhum fundo do After Effects. Se você está progredindo agora, pode haver novas dicas e truques para você se ver na sala de aula. 2. Breakdown de projeto: Nesta aula, usaremos o arquivo de trabalho fornecido como guia e ponto de partida. Então, vamos abri-lo. Se você baixar o arquivo de trabalho, verá uma pasta como essa. E abriremos isso em arquivos Effect. Estudar o arquivo de trabalho de outras pessoas é uma ótima maneira de aprender. Portanto, sempre que você tiver a chance acessar os arquivos de trabalho, faça isso. Esta aula pode ser dividida em 11 pequenos exercícios diferentes exploram diferentes técnicas. Então, se você ver, temos 11 pré-composições aqui. E se você clicar duas vezes nisso, você verá um por um, assim. E esse é o segundo. O terceiro, o quarto e o quinto, o sexto, essa loucura louca. O sete, que é um efeito Doppler líquido. E então o oito é um efeito de onda. E os nonos textos seguem o caminho. E então o último será esse movimento de fluxo. A primeira lição aborda navegação básica e a funcionalidade do After Effects. Vamos explorar algo como uma rotação da escala de posição. Um pouco de efeitos de animador de texto. Se você é iniciante, recomendo que não pule esta lição. Se você tiver mais experiência, pode pular e passar para a próxima lição. Para tirar o máximo proveito desta aula, eu recomendo que você pare depois de cada aula. Refaça o exercício com suas próprias palavras selecionadas e publique os resultados aqui ou nas suas redes sociais. Então, continue com a próxima lição. Você está pronto? Vamos começar com a primeira lição. 3. Navegação básica: Tudo bem, vamos usar o mesmo arquivo fornecido no material da aula. Assim, você pode navegar até essa pasta e abri-la no arquivo Effect. E você verá algo assim. Antes de começarmos. Vamos salvar esse arquivo para não tocarmos em nosso arquivo original. Vá para Arquivo, Salvar como. E na mesma pasta, podemos simplesmente chamar isso ou você pode chamá-lo do que quiser. Mas eu vou chamar isso de tipo cinético. Meu treinamento. E o placar é 01. Salvar. Você pode não ver o mesmo layout que eu tenho aqui, mas isso realmente não importa. Você pode realmente ir aqui, Window, Workspace e escolher o que quiser. O efeito tem um monte de modelos para você usar. Horas extras. Você aprenderá qual deles você mais gosta. Mas para este, vamos começar com efeitos. E não se preocupe se você acidentalmente mover sua janela assim ou se você fechar algo acidentalmente, você sempre pode vir aqui, Janela, Espaço de trabalho e redefinir efeitos para salvar o layout. E voltará ao estado inicial. Ok, vamos começar com esse projeto de efeitos. Na verdade, eu realmente não preciso disso. Então, eu posso simplesmente fechar esse painel. Porque este painel e eu queremos acrescentar algo. Aqui. Na verdade, você pode ver todos os tipos que estão no layout. E digamos que precisamos de caráter. Você pode simplesmente adicionar e ele aparecerá aqui. Eu também adicionarei uma linha. Talvez. Também podemos movê-lo para cima e organizá-lo assim. Ok, então vamos começar com o primeiro material, que é esse. Vamos fazer isso versus topografia cinética. E podemos clicar duas vezes sobre isso. E se eu pressionar a barra de espaço, eu realmente posso navegar até aqui. E eu posso ampliar essa área. Eu posso fazer isso caber. Se você quiser ampliar ou diminuir o zoom neste painel, você pode usar o botão do meio do mouse assim. Ou você também pode usar o comando Command Minus command plus para ampliar e diminuir o zoom. Ou você também pode usar essa ampliação. Meu estojo, vou apenas usar o fit. Vamos verificar o que está acontecendo aqui. Então, primeiro, isso é aumentar a escala. Então, essa é a camada cinética. Se eu abrir isso, você pode ver que há um quadro-chave na escala. Então, se analisarmos isso, a escala vai de 0 a 100. E depois há uma posição. Então, a partir dessa posição, ele subirá para dar espaço para essa tipografia. E então nós iremos aqui. E se abrirmos essa escala, topografia desses textos está escalando de 0 a 100. Então foi isso que aconteceu aqui. Se pressionarmos a barra de espaço aqui. Foi isso que aconteceu. Podemos ignorar esses quatro primeiros agora. Ok, vamos tentar recriar isso. Então, primeiro de tudo, vamos fechar essa pasta e criaremos nossa própria pasta. Isso é chamado de treinamento ou o que você quiser. E criaremos uma nova pré-composição. Então, enquanto isso estiver selecionado, vá para Composição. Clique em Nova composição. Essa caixa de diálogo será aberta. Vamos chamar isso de 01. Vou apenas adicionar minha introdução. Na verdade, nessa prática, usaremos apenas a proporção quadrada do Instagram. Então, vou usar 1080 por 1080. Na verdade, essa é a dimensão quadrada do Instagram. Então, usaremos 108080. Certifique-se de que seja um pixel quadrado e usaremos a taxa de quadros D, a duração, talvez façamos cinco segundos. Então, este é o quadro e neste minuto, vamos fazer apenas cinco segundos por enquanto. cor do plano de fundo não importa. Podemos mudar mais tarde. Clique em OK e teremos esse estado vazio de tempos em tempos. Não se esqueça de economizar. Ou você pode pressionar o Comando S. 4. Animação básica: Vamos criar o texto. Você pode digitar o que quiser. Para o meu caso, vou digitar cinética. E vamos usar uma fonte chamada Monstera. Ele será fornecido nos materiais da aula. Além disso, você também pode baixá-lo da fonte do Google. Essa é uma fonte gratuita do Google. Assim, você pode simplesmente baixar toda a família e depois instalá-la, e então ela aparecerá no After Effects. Então, de volta aqui, queremos centralizar isso no meio. Vou ativar a área segura de ação pressionando o apóstrofo. Então, podemos ver onde está o meio. E então eu quero colocá-lo no meio. E vamos falar sobre essas configurações por um tempo. Então, aqui, você pode realmente escalar, escalar coisas, ou você pode mover coisas movendo-se assim. Ou você também pode mover coisas arrastando esse número, isso é x e é por isso que você também pode girar as coisas. Algo a ser observado é o ponto de ancoragem. Então, se você ver essa coisa, vamos ampliar aqui. Esse é o ponto de ancoragem. Então, se você girar o objeto, ele girará a partir desse ponto de ancoragem. Você pode perseguir o ponto de ancoragem usando essa ferramenta. Ou também é mais fácil usar esse. Caneta atrás da ferramenta. O atalho é porque, se eu clicar aqui, você pode clicar nesse ponto de ancoragem e movê-lo para qualquer lugar. Se você clicar e segurar o comando, ele será bloqueado em uma determinada área do objeto. Então, por exemplo, você pode bater para o meio ou olhar para o lado, ou você pode olhar para o canto. E se você colocar o ponto de ancoragem aqui, se você girar o objeto, ele estará girando a partir desse ponto. Vamos movê-lo de volta para o meio. E então eu quero colocar esse objeto no meio. Antes de fazer isso, voltarei à minha ferramenta padrão, que é a ferramenta de seleção V. E diminuirei o zoom. E eu vou usar essa ferramenta de alinhamento. E vou alinhar as camadas, a composição. Então, se eu clicar aqui, ele será centralizado exatamente no centro desse quadro de arte. Vamos usar um tamanho de oito, talvez. Sim. Então, agora, se você quiser animar algo, precisará criar um quadro-chave. Então, por exemplo, digamos que esta é sua posição N ou clique no cronômetro para criar um quadro-chave e, em seguida, talvez arraste-o para algum lugar aqui. E então eu vou mover isso. Quando eu mover esse objeto automaticamente, quadro-chave será criado. E agora, se pressionarmos a barra de espaço para jogar isso, ela se moverá muito rápido no momento , porque na verdade são apenas seis quadros. Então, se quisermos torná-lo mais lento, podemos mover isso para o segundo número um. Então, será muito lento. Se você quiser escalar. Você pode definir um quadro-chave aqui. E você pode ir para algum lugar aqui, talvez torná-lo maior. E então, se você jogar isso e talvez queiramos girar aqui, você configurou um quadro-chave e depois se move um pouco. E então você gira talvez 90 graus. Vamos pagar nossa animação. Então, se você ver o quadro-chave no momento, o movimento é muito linear. Não há aceleração, não há fluxo para isso. Então, se mudarmos, selecione todos eles e, em seguida, clicaremos com o botão direito do mouse no assistente de quadro-chave, fácil e fácil. Na verdade, você adicionará uma desaceleração aqui. E está diminuindo a velocidade aqui. Então ele vai sair devagar e depois entrar, entrar devagar. Se eu fizer isso mais rápido, acho que será mais óbvio. Se quiser tornar isso ainda mais extremo, você pode realmente selecionar os quadros-chave. Clique neste editor gráfico e verifique se você está no gráfico de velocidade. Selecione isso e, em seguida, aprimore, arraste-o para aprimorar a curva. Então, se enxergarmos, agora também se torna muito rápido após o outro. Selecione isso mais extremo, assim, torne-o mais extremo. E esse também. Agora podemos ver que o movimento é muito rápido. Então, isso é fácil, fácil, o que torna as coisas mais fáceis. Sim, na verdade, vou excluir todo o quadro-chave. Na verdade, vou voltar para essa posição, que é o meio, e depois selecionar todos os quadros-chave, excluir. Isso é só para você jogar com todas essas configurações. Quando você estiver mais familiarizado com todos esses quadros-chave, podemos seguir nosso treinamento inicial. Agora. Vamos fazer como nosso exemplo. Se virmos novamente nosso exemplo, se eu pressionar U, ele realmente abrirá o parâmetro. O parâmetro já tem um quadro-chave. Então, se vemos agora, queremos fazer com que essa escala cinética de texto seja de 0 a 100. E então ele subirá para dar lugar à tipografia. Vamos fazer isso. Primeiro, selecionamos isso em um quadro-chave em escala, talvez dez quadros. Essa é a posição final. Então, moverei esse quadro-chave aqui e depois voltarei para 0. E então eu vou mudar isso para 0. Então, agora temos essa animação. E eu vou selecionar os dois. E, em seguida, clique com o botão direito do mouse Fácil facilidade. O atalho é F9. Então, se eu facilitar, é fácil. Então eu tenho isso agora. E então eu quero ficar por um tempo por cerca de dez quadros. E então vou definir um quadro-chave para a posição. Vá para 1 segundo e depois mova-o para cima. Na verdade, antes de fazer isso, eu deveria ter mais do que outros textos, mas está tudo bem. Deixe-me clicar lá fora e criar outro texto. Vamos chamar isso de tipografia. Selecione nesta V2. Vamos mover o ponto de ancoragem para o meio. Use esta ferramenta para segurar Command para que possamos centralizá-la, pressione V para voltar a essa ferramenta, use o alinhamento para centralizá-la. E essa será a posição da tipografia. Então, vamos ajustar essa cinética, selecionar essa cinética, movê-la um pouco para baixo. Então, essa será a posição final depois de dar espaço para a topografia. Ok, vamos transformar esse quadro-chave em uma facilidade fácil também. Clique com o botão direito em Keyframe Assistant, Easy Vamos ver no que vai dar. Vamos esconder a topografia dos formulários e a barra de espaço. Parecendo bem. Vamos ativar a topografia. E então queremos passar para esse quadro-chave na tipografia. Vamos pressionar S para obter uma escala. Você também pode simplesmente abrir essa seta. S é um atalho para abrir, basta dimensionar e pressionar S, definir um quadro-chave. Volte aqui, defina um quadro-chave como 0 e, em seguida, selecione os dois. Clique com o botão direito do mouse no assistente Fácil, fácil. Vamos dar uma olhada em nossa animação. Sim. Então, se vemos agora esse tipo de sobreposição aqui, eu quero realmente associar a tipografia à cinética, que ela herde a posição. Então, há um chicote aqui. Se eu clicar e arrastar isso para a cinética, antes de fazer isso, verifique se o indicador da linha do tempo está aqui, não aqui. Portanto, a parentalidade será definida por onde está seu indicador de tempo. Queremos ser pais quando a posição estiver aqui. Então, vamos garantir que esse indicador de tempo esteja aqui e, em seguida, selecionar essa topografia. Clique e arraste até a cinética. Agora, se movermos essa cinética para qualquer lugar, essa topografia realmente seguirá. Vamos desfazer isso. Então, vamos verificar. Não se sobreporá mais porque, quando isso pode tributar, a cinética diminui. Os textos, a epigrafia também o acompanham. Então, se fizermos a animação agora, sim, muito melhor. Vamos tornar a animação mais extrema. Então, vou selecionar esse quadro-chave, ir para quadro-chave, editor gráfico. Torne isso mais extremo, torne-o mais extremo. E então eu seleciono os dois. Clique e arraste. Vá até isso. Selecione. Eu poderia ser mais extremo. Selecione isso. Torne isso mais extremo e volte para aqui. Vamos conferir nossa animação. É muito mais rápido agora. Tudo bem. Então, aprendemos sobre opacidade de rotação da escala de posição e aprendemos como direcionar a camada para outra camada. Em seguida, vamos explorar o animador de texto. 5. Animador de texto: Vamos entrar na segunda parte desses textos enquanto este. Então, se analisarmos isso, o que está acontecendo aqui. Essa camada consiste em uma, o solo, essa única palavra, riqueza e emissão de luz do nada, uma a uma, saindo. E uma vez que temos isso, eu dupliquei isso. Mas desta vez só com o derrame, eu dupliquei muitos deles. E eles simplesmente mantiveram um momento diferente. Então, se eu desligar, se você ver um por um, eles aparecerão. Todos eles estão usando a mesma fonte. Então, vamos entrar nisso. Vou voltar a isso. E isso é o que acabamos de fazer. E neste momento, queremos cortar e ir para a próxima coisa. Eu vou, vou selecionar esses dois e depois vou trazer essa parte N aqui. Você também pode fazer isso , deixe-me desfazer isso. O atalho é Alt ou Option e feche o colchete. Isso vai cortá-lo aqui. Se você ver agora. E essa será a segunda parte. Ok, então vamos fechar nossa região de renderização aqui. Portanto, a região de renderização é a área onde você pode reproduzir sua animação. Se eu fechá-lo assim, ele só tocará nessa região e depois voltará. Então, agora queremos trazer isso aqui, então não veremos mais a parte inicial. Vamos começar a partir daqui. Ok, vou criar um texto. Vamos digitar algo mais longo para demonstrar a técnica. Incrível. E voltarei a centralizar esse ponto de ancoragem usando essa ferramenta que mantém o comando. que eu possa centralizar exatamente no meio, pressione V para voltar a essa ferramenta. E então vou usar uma linha no centro da composição. Ok? Então eu vou trazer isso aqui. Então, começamos essa camada exatamente depois desses textos. Depois do corte sem tabaco , vamos direto para esta cena. Ok, vamos começar daqui. Vou abrir essa flecha. Na verdade, vou fechar esses dois e depois abri-los. Andrew. E vou acrescentar, se você ver isso, isso é animado e essa pequena seta, se você clicar aqui, você pode adicionar coisas diferentes a isso, para animar isso de forma diferente, vou começar com a escala de animação. Então, se eu adicionar isso, ele adicionará esse seletor de escala e alcance. Vou abrir esse seletor de alcance. E o que queremos fazer é animar os textos do nada para esse tamanho. Então, nessa escala, o que realmente queremos é animá-la para 0. Mas para demonstrar a técnica, na verdade usarei algo diferente de zero, mas talvez 30. Assim, você pode ver o que está acontecendo com essa camada. Talvez 50. Sim, então, no momento, tudo está reduzido para 50. Se vemos isso, há um ponto inicial e um ponto final. O início é o começo desse texto e n é o final. Então, se eu mover isso assim, você pode ver que essa parte inicial está se movendo aqui. E se eu animar, se eu mover essa parte final para menor, você pode ver que a linha está se movendo aqui. Então, essa é a área afetada por esse dimensionamento. Você pode ver que eles estão ficando menores, enquanto o resto não. O deslocamento é quando você move isso para a esquerda e para a direita, ele move essa área para a esquerda. Tudo bem? Então, algo assim. Então, o que queremos fazer é usar a combinação dessa técnica. Então, se você ver, digamos que eu mova isso para 0. Você encontrará isso. E se eu animar isso da esquerda para a direita, ele realmente fará isso. Esta área desaparecerá. Vamos usar 50 novamente. E eu vou trazer isso de volta para 0 e trazê-lo para o estado inicial, que é 0 e depois 100. Então, isso significa que o começo ainda é ouvir, o final está aqui. A maneira mais simples de animar isso é apenas animando um deles. Então, por exemplo, começando, talvez tenhamos definido um quadro-chave aqui. Começamos com, Vamos realmente trazer isso para 0. Então, começamos do nada. E depois de talvez dez quadros , passará para 100. Toque esta barra de espaço de animação. Você pode ver que está chegando lá. Eles estão animando um por um. Não é ruim, mas podemos fazer melhor do que isso. Então, se jogarmos assim, se jogarmos devagar, você pode ver que cada um dos textos espera que o primeiro chegue à posição final, então apenas o segundo saiu. O mesmo acontece com isso. A melhor animação será quando a primeira letra estiver animada na metade. O segundo já está aparecendo. Então, você pode ver que há um fluxo nele e como uma transição mais suave. Então, para fazer isso, precisamos abrir a guia Avançado e alterar algumas coisas. Então, o que vamos tocar nessa área, essa é a que definirá a transição. Então, no momento está definido um quadrado. Isso significa que você tem uma caixa. E então você move a caixa para a direita. A caixa é muito reta, então não há transição. Mas se mudarmos isso para aumentar ou diminuir. Então, se eu mudar para aumentar a velocidade, você pode ver que há um gradiente. Há muita coisa acontecendo até o estado inicial. Mas fica um pouco estranho. Isso ocorre porque quando você está usando esse aumento, não podemos mais usar apenas um. Então, vou realmente excluir esse quadro-chave e, em vez disso, vamos animar o deslocamento. Então, se eu definir um quadro-chave aqui e mover esse deslocamento para menos 100, e depois movê-lo para dez quadros e movê-lo para 100. Podemos ver que obtemos o resultado desejado. Sim. Então, se você ver antes mesmo da primeira letra chegar à posição final, a segunda já saiu. E assim por diante. Então essa é a melhor maneira. Se mudarmos isso para diminuir, será a outra forma de animar. Normalmente, a rampa up é usada para animar a entrada e a ramp-down é usada para animar a saída. Então, vamos mudar isso de volta para acelerar. Há muitas configurações aqui. E o animador de texto é , na verdade, um tópico muito profundo. Então, se você quiser entender isso completamente, vai demorar muito, mas eu recomendo que você assista a este tutorial da School of Motion. Eu acho que esses dois, você pode começar assistindo este 1 primeiro e depois só assistindo este. Acho que esses dois são o melhor tutorial de animador de texto que existe. Então, de volta ao nosso projeto. Ok, então obtivemos o efeito desejado. Agora, vamos duplicá-lo. Há duas maneiras de duplicar isso. Uma não é uma forma tão inteligente e a outra é uma forma mais inteligente. Eles não são uma maneira tão inteligente, é algo assim. Então, vou duplicar isso pressionando Command D ou Control D no Windows. E você terá duas cópias agora. E eu posso trazer isso à tona. Na verdade, posso trocar isso para que se torne um derrame. Mas, no momento, a história é muito grande. Então, vou reduzir isso para talvez um. Vamos mudar isso para quatro descanso para que possamos ver. Ok, sim, esta é a espessura do traço. Então, se você aumentar isso, ele ficará espesso. Mas no nosso caso eu não tinha, só quero ter uma espessura de um. A propósito, se você ver aqui, você pode notar que quando eu a transformo em como frase, ela fica um pouco pixelizada. Então, isso será mais rápido em seu sistema. Se o seu sistema não for muito poderoso, talvez você queira reduzir. O terceiro é de qualidade ainda menor e o quarto é ainda menos igualdade. Então, se você tem um computador poderoso, você pode usar para ampliações diferentes na verdade, também terá uma aparência diferente. Às vezes, se você alterar isso para uma ampliação menor ou diferente, às vezes eles também terão uma aparência pixelizada, mas na verdade não há problema quando você a renderiza. Não vai ser assim. Então, vou voltar para a metade. Então, essa é a maneira não tão inteligente. Então, deixe-me duplicar isso novamente e então eu posso simplesmente mover isso. E então eu posso duplicar isso e duplicar novamente. E então, o que eu fiz inicialmente em nosso exemplo, é como se depois disso fôssemos para um momento assim. Então, eles virão em um momento diferente , algo assim. Então, você só precisa duplicar quantas quiser e seguida, posicioná-las onde quiser e, em seguida, escalonar o tempo assim. Isso é essencialmente o que a técnica é. Mas agora, por que estou dizendo que isso não é tão inteligente, porque, digamos que seu cliente queira mudar esse texto. Ele não quer uma mensagem. Incrível. Talvez ele queira bravo ou outra coisa. Agora você tem que mudar os outros textos. Todos eles, um por um. Então imagine que se você tem 100 camadas aqui, você tem que alterá-las 100 vezes. Portanto, isso não é muito eficiente. Vamos desfazer. E eu vou te mostrar o poder do pré-compilado. Vou deletar todos eles. Vou pré-compor isso pressionando Command shift C. Ou você também pode ir para pré-composição de camadas. Command shift C ou Control C no Windows. E aperte isso. Ele vai me pedir um nome. Você pode simplesmente deixar assim. E então eu vou deixar tudo isso e depois apertar OK. E então, quando eu fizer isso, você perceberá que se torna, o ícone muda para uma pré-composição. Na verdade, vou fechar isso. Acho que vai aparecer aqui. Então isso se torna outra composição. Se eu clicar duas vezes aqui. Essa é outra pré-composição. A pré-composição é como uma camada inteligente no Photoshop. Então, se você mudar algo por dentro, também haverá um reflexo externo. Então, por exemplo, deixe-me duplicar isso novamente, talvez várias vezes. E então eu vou movê-lo novamente mais ou menos assim. Eles são todos da mesma cópia. Mas agora, digamos que você queira mudar essa palavra. Você só precisa entrar nessa pré-composição e depois alterar o texto para bravo. E então, quando você volta para a composição externa, você pode ver que cada texto é alterado. Então, se escalonarmos o tempo agora, você terá o efeito. E todos os textos. Você só precisa alterá-lo uma vez e, em seguida, tudo será atualizado. Então esse é um dos poderes da pré-combustão. tarde, abordaremos exemplos mais complicados. Mas isso é, em princípio, como a técnica que usaremos repetidamente neste tutorial. Ok, vamos fazer isso de forma mais adequada agora, vou deletar isso, todos eles. Talvez mude os textos para incríveis. Vamos torná-lo maior. Se você segurar a tecla Shift enquanto pressiona para cima e para baixo aqui, você pode torná-la maior ou menor. Se você segurar Shift enquanto faz isso, ele saltará em dez. Então eu acho que vou deixar abaixo de 30. E então essa combinação é muito grande. Então, se você sair de casa, o tamanho é exatamente assim. Então, quando duplicamos isso e o movemos, na verdade é muito difícil selecionar a outra camada porque a caixa delimitadora é muito grande. Então, queremos reduzir essa composição. Então, vamos entrar novamente, dentro da decomposição, e então vamos diminuir essa composição. Você pode pressionar o Comando K ou também pode acessar aqui as composições são coisas do Comando K. E então vamos diminuir isso. Podemos simplesmente dirigir como este lançamento e então você pode ver que a conversa está ficando menor. Eu acho algo assim, ok? E vamos tornar isso menor também. Basicamente, queremos que a caixa delimitadora tenha quase o tamanho dela. Não queremos nenhuma área em branco excessiva. Acho que isso é bom o suficiente. Então, vamos clicar. OK. O tamanho da decomposição é exatamente assim. Vamos voltar para fora. E agora você vê que a caixa delimitadora está próxima ao texto, então é mais fácil colocá-las no layout adequado para que eu possa copiar assim. Mas o que eu quero fazer é, na verdade ter que delinear tudo. Então, vou desfazer isso e, na verdade, duplicarei essa pré-composição apenas com o Comando D aqui. Selecione este Comando D pré-comp e, em seguida, eu tenho o segundo. Pressione Enter. Vamos renomear isso. Talvez nomeie esses dois derrames. Vamos chamar isso de derrame incrível. E então mude este para um preenchimento incrível. E então vamos pegar esse incrível talo aqui. Traga-o aqui. Essas são duas pré-composições diferentes. Se clicarmos duas vezes nesse incrível traço, podemos mudar isso. Pare com isso, mude para um. E então temos isso como um derrame. E agora vamos duplicar muito esse traço. Então eu vou duplicar novamente, largar, duplicar novamente, talvez colocar aqui. Duplique novamente, coloque aqui. Todos esses quatro. Vamos movê-lo aqui para que apareça um pouco mais tarde. E então vamos duplicar. Se eu selecionar o comando, posso selecioná-los de forma diferente, como talvez isso e isso. Mas, na verdade, eu quero duplicar esse. Tão duplicado. Traga isso à tona. Este, duplicado. Eu vou trazer isso à tona. Aqui. É como se os dois se duplicassem, derrubem. E então vamos mover isso para como os quadros de ferramentas posteriores. Vou acelerar esse processo. Mas acho que você entendeu. Basicamente, queremos apenas duplicar muito e depois escalonar o tempo. Ok, então nós temos a coisa toda. Obviamente, você pode gastar tempo apenas brincando com o posicionamento desse tempo. Mas, essencialmente, é isso que é. Você faz uma ou duas cópias do original e depois as duplica e, em seguida, alterna o tempo desta forma. Esse é um conceito muito poderoso que continuaremos explorando neste tutorial. E você verá mais tarde como podemos levar isso adiante. Então você aprendeu sobre o poder de se reunir novamente. Na próxima, jogaremos com efeito squash e stretch. 6. comprimir: Tudo bem, vamos passar para o próximo exercício, que é o discurso. Então esse é o nosso exemplo. Se eu clicar duas vezes nessas pontuações, entraremos nessa pré-composição e na verdade, fecharei o outro treinamento agora mesmo para que tenhamos uma área de trabalho limpa. Ok, então vamos analisar o que está acontecendo aqui. Vamos ajustar o zoom e algo assim. Então, se você ver isso semelhante, há um preenchimento e um traçado. Mas o que aconteceu são pontuações e depois voltará ao estado original. E então, enquanto aperta o outro, o traço, ele não é esmagado, mas segue o tamanho, preenche o espaço. Então, se entrarmos nessa pré-composição, basta entrar, na verdade consiste em apenas uma cópia. Portanto, é uma técnica similar. Então, fazemos uma cópia e depois duplicamos várias vezes e depois escalonamos o tempo. Então, se você ver isso, todos eles animam um tempo diferente, mas na verdade são apenas uma composição. Se vermos o que está acontecendo aqui, selecionarei todos eles, pressionarei U para abrir o quadro-chave. Então, o que aconteceu é que este é o campo. Nós animamos a escala disso. Mas isso proporcionalmente. Então, de uma 120, ela será animada para 47 squash e, em seguida, será mantida por um tempo. E ele voltará ao seu estado original. E vai ficar por um tempo. E então aprenderemos a expressão. Se eu pressionar E para abrir a expressão, usaremos essa expressão simples LoopOut. Isso significa que ele terá que apagar o final do quadro-chave. Ele voltará ao começo para sempre. Então, se eu abrir isso, se eu jogar isso, ele continuará repetindo esse quadro-chave para sempre. Portanto, essa é uma maneira mais inteligente, em vez de copiar colar todos esses quadros-chave várias vezes. Então esse é o do meio. Então, vamos ver o que aconteceu com o resto. Basicamente, quando está em curso. Tudo isso animará a posição para preencher a lacuna. Então, se você ver isso, comece aqui. Mas quando essas coisas acontecerem, elas se moverão para a esquerda e esta para a direita. E então o que aconteceu com o próximo? A próxima carta é, na verdade, essa. Na verdade, é pai deste. Então, o que quer que o distinto faça, este seguirá. Então, isso é basicamente algo parecido. Ok, vamos criar isso, vá para nossa pasta. Crie uma nova composição. Vamos colocar dez por 1080, que é a proporção quadrada do Instagram. Isso é 30. Vamos colocar cinco segundos, ou talvez sete. Ok? E vamos renomear isso. Pressione enter. Você precisa clicar aqui. Pressione enter, chame de 0 para sublinhar squash. Ótimos ataques. Você pode chamá-lo do que quiser. Talvez desta vez eu queira dizer o que? Vamos fazer com que isso pareça pior do que o original. E, novamente, quero centralizar isso. Então, usamos essa caneta por trás da ferramenta. Por quê? Tem vinho de chocolate, como ordenar centralizar isso? Pressione V. E então eu vou alinhar com o centro exato do meio. De qualquer forma, pressione Escala S para escalar e, em seguida, defina um quadro-chave. E então eu vou querer desmarcar isso, porque se você deixá-lo ligado, se você escalar isso, ele escalará tudo proporcionalmente. Mas se você desmarcar isso, poderá animar apenas o eixo x ou o eixo y. No nosso caso, queremos animar apenas o x. E vamos passar para 20 quadros e depois cruzá-lo assim. É muito lento. Vamos tornar isso mais rápido. Na verdade, podemos ampliar, diminuir o zoom desta linha do tempo usando isso. Assim, podemos acessar quadros mais profundos. Ou você também pode pressionar menos ou mais para ampliar ou diminuir o zoom. Ainda um pouco lento. Então, vamos movê-lo para cinco quadros e depois selecionar os dois. Clique com o botão direito e transforme-o em Easy E Quase sempre, você nunca usa um quadro-chave linear. Apenas alivie-os. Sim, algo parecido. E então, talvez depois de dizer por um tempo, vamos definir outro quadro-chave e mover outros cinco quadros. Copie este, selecione o comando C e depois o Comando V. Vamos ver o que aconteceu. Sim. OK. Então, é algo assim. Mas o que aconteceu é que queremos que ele se repita não apenas uma vez, mas queremos que seja repetido várias vezes. Então, eles não são uma maneira tão inteligente fazer isso é simplesmente copiando isso, como selecionar todos eles. Comando C, pode haver mais em algum lugar aqui. Então seu comando V, sexualmente talvez aqui. E então você se move para algum lugar aqui, depois Comando V, e então continua fazendo isso. Então você terá uma contínua, algo assim. Mas vamos desfazer isso. Eu quero te ensinar a expressão. Portanto, a expressão é como Você precisa clicar com a tecla Alt neste cronômetro e ele abrirá essa janela de expressão. Você só precisa digitar o loop e o After Effect sugerirá você. Então, a expressão comum, queremos usar essa, olhar para lá e clicar para fora. Agora, se jogarmos, ele continuará se repetindo. Mas algo estranho aconteceu, como se fosse fazer isso imediatamente , porque realmente precisamos. Então, se você pensar bem, este é como diminuir a escala e ficar por um tempo. E depois recuando. Na verdade, precisamos ficar por um tempo. Só então ele se repetirá para o primeiro. Então, nesse caso, só precisamos ir para algum lugar, talvez aqui, e depois copiar este e colá-lo lá. Então, agora, se jogarmos, será algo assim. Ok, então vamos pegar a primeira parte. Vamos fazer os outros. Vamos duplicar esse Comando D e movê-lo para cá e alterá-lo para traçado. No momento, também está aumentando, mas não queremos a escala. Então, pressione U para abrir os quadros-chave. E então eu vou aqui e depois vou para quando é assim. Vamos excluir todos os quadros-chave. Exclua e também queremos excluir a expressão. Então pressione E. Nós para abrir a janela, selecione aqui, exclua, clique fora. Então, isso está limpo. E o que queremos animar é a posição. Então, vamos selecionar isso, pressione P para a posição. E então vamos criar um quadro-chave. Esse deve ser o mesmo quadro-chave. Na verdade, vamos para o começo. Aqui. Você precisa se mover distinta aqui para compensar o espaço. E então ficará por um tempo. Crie um quadro-chave aqui e, em seguida, copie o primeiro, comando C, comando V. Fique por um tempo. Defina um quadro-chave. Transforme tudo em Easy Ease, clique com botão direito E então também queremos adicionar expressão a ele. Então, pressionando Option ou Alt, clique no cronômetro e depois faça um loop. Selecione LoopOut, Enter, clique fora. Então, vamos ver o que está acontecendo. Ok, vamos fazer o outro lado. Vamos copiar este, comando D. Pressione U. Para abrir o quadro-chave. Na verdade, excluiremos a posição, mas manteremos a expressão. Exclua todo o quadro-chave e o movemos aqui, em algum lugar aqui. E então vamos ao começo. Defina um quadro-chave aqui. Mova a posição para algum lugar aqui. Fique por um tempo. Então, no quadro-chave, você pode não fazer algo estranho. Não há como desfazer isso. Não se preocupe com isso. Isso ocorre porque analisamos a questão. Então, no momento, está apenas fazendo um loop para o quadro-chave . Apenas venha aqui. Defina outro quadro-chave e tudo ficará bem. E aqui copiamos esse comando C, V. Em seguida, vá para cá e defina outro quadro-chave. Selecione todos eles. Clique com o botão direito no assistente de quadro-chave, fácil e fácil E vamos ver o que aconteceu agora. É isso que queremos. Mas agora queremos duplicá-los várias vezes. Então, precisamos pré-prepará-los. Também podemos fazer pré-esperma em vários objetos. Então é isso que queremos. Então, selecione tudo isso, pressione o comando shift C ou, novamente, você pode ir para a pré-composição da camada. Basta ligar para este. Ok, então se torna um. Novamente, queremos compactar a caixa delimitadora. Então, vamos abordar isso. Na verdade, vemos que isso está sendo cortado. Não queremos isso. Então, vamos abrir a configuração da conversa Comando K. Vamos ampliar isso até que não vejamos a cópia. Algo estranho está acontecendo. Ok? Eu acho que eles não estão recebendo mais. Vamos derrubar esse. Tudo bem primeiro, então podemos ver no meio e depois o Comando K novamente. Vamos cantá-los. Vamos clicar. Ok, toda vez que você vê isso, um pouco lento assim, então você pode simplesmente ficar bem primeiro. Vamos comandar K novamente. Pense um pouco mais sobre isso. Sim, eu acho que isso parece certo. Então clique, OK, sim, feche essa grande calma. E agora podemos duplicar isso várias vezes. Comando D, traga isso à tona. Comando D, traga-os até aqui. Na verdade, acho que parece um pouco pequeno demais. Vamos desfazer isso primeiro. Vamos fazer essa escala maior e depois aumentá-la, talvez assim. E se você notar, vamos até uma resolução completa. Às vezes, quando você amplia coisas assim, acha que parecem pixelizadas. Mas podemos realmente torná-la nítida novamente entrando. Vamos verificar se o sol está ligado, em todos os textos, a camada é uma camada vetorial. Então, tecnicamente, você pode ampliar isso para qualquer tamanho. Mas aqui fora, só precisamos acender o sol e você verá que ele ficará nítido. Então, vamos torná-lo menor. Sim, algo parecido. E agora podemos duplicar trazendo-o para o balde novamente. É mais ou menos isso. Então. Agora vamos começar por aí de cada vez. Então, vamos selecionar todos eles. Mova-o. E então vamos verificar qual é o quê? Menos do que esses dois. Ok, essa ferramenta. Então, vamos ver o que estava acontecendo. Vamos mover tudo um pouco assim. Então, começamos com 0. E então assim. Sim, talvez seja demais. Então, vamos fazer com que seja apenas um quadro diferente. Ok, então essa é a técnica. seguir, mostrarei como renderizar isso em um arquivo MP4. 7. manipular: Há duas maneiras de renderizar seu vídeo. Primeiro, vá até isso, certifique-se de estar nesse quase envio que deseja renderizar. Então vá para a composição, adicione ao Adobe Media Encoder Queue. Se eu clicar aqui, você terá que esperar um pouco. Ele abrirá o Adobe Media Encoder. E quando eles abrem, você ainda precisa esperar até que os textos saiam. Isso também pode demorar um pouco, então seja paciente. Às vezes, o link do Adobe Media Encoder com um efeito posterior é um pouco problemático, às vezes não acontece algo distinto se isso acontecer, quando mostrarei a técnica mais tarde. Mas sim, isso está aparecendo. Portanto, agora podemos renderizar isso para H.264 por padrão, já está fornecendo essa alta taxa de bits da H.264 Match Source. E essa já é uma configuração muito boa para as mídias sociais. Então, o que você precisa fazer é ir aqui, clicar aqui e decidir onde deseja salvá-lo. Então, geralmente eu crio uma pasta chamada output. E então você pode chamá-lo como quiser. Essa hora é chamada de “O quê?” Clique em Salvar e clique aqui e aguarde até que a renderização seja concluída. Tudo bem, a renderização está concluída. Vamos verificar a renderização. Nesta pasta de saída, temos agora esse vídeo de água fria. E você pode simplesmente enviá-lo para o seu telefone e depois publicá-lo no seu Instagram. Ok, vamos entrar no segundo método. O segundo método é converter isso em um rápido progresso de tempo para s. Então você vai aqui, Composição, adicione à fila de renderização. E isso abrirá essa caixa de diálogo. Você pode clicar nesta de alta qualidade. E então, por padrão, acho que deveria te dar um tempo rápido. E o Apple ProRes, se você estiver no Mac, você tem uma seleção de progresso da Apple. Mas se você estiver no Windows, não tenho certeza se temos isso. Você pode usar animação. A animação também é um arquivo de altíssima resolução. O tamanho será bem grande. Mas depois disso, converteremos o uso do Media Encoder novamente para mp4. Portanto, o progresso da Apple é um vídeo de muito boa qualidade, mas o tamanho é maior do que 64. Então, só precisamos compará-lo com isso. E, a partir daqui, converteremos o H.264 e excluiremos o progresso. Ok, vamos fazer isso. Tempo tão rápido. Apple ProRes quatro a dois. Não temos áudio, então isso realmente não importa. Ok? Ok. Em seguida, clique aqui e, em seguida, você pode definir onde deseja salvar. Seu arquivo. Pode vir aqui e depois salvá-lo como qual progresso? Clique em Salvar e renderizar. Ok, está feito. Vamos ver nossa renderização. Este é um arquivo de altíssima qualidade. Então, se você ver que o tamanho é 78 megabytes, enquanto este tem apenas 3,6 megabytes. Portanto, a próxima etapa é converter esse progresso em MP4, e podemos usar o Adobe Media Encoder para isso. Vamos abrir nosso Media Encoder. Arraste esse progresso aqui. E, novamente, por padrão, oferece um C64. E então você pode simplesmente clicar aqui. Basta dar um nome a ele. Qual número salvar. Clique. Ok. E estará terminado. E então você pode ver que, essencialmente, você obtém o mesmo resultado. Mas você pode pensar por que eu deveria progredir para nós, porque às vezes seu Media Encoder realmente não funciona bem. Talvez você espere por muito tempo, mas essa coisa nunca aparece. Ou quando você clica em renderizar, ele simplesmente fica preso no carregamento. Se isso acontecer, isso significa que há um erro na sua vinculação. E a outra maneira de fazer isso é apenas fazendo com que progrida para nós. Porque quando você usa essa fila de renderização geralmente nunca falha. Então, a partir daí, só você envia um resultado da renderização para o Media Encoder. Sim, essencialmente como você renderiza. E a seguir, entraremos na estratégia, pois isso é bastante empolgante. Então, sim. 8. esticar: Vamos fechar tudo isso. Então, começamos bem e simplesmente levantamos a edição. Então, agora vamos entrar nessa. Este é um exercício muito divertido. Vamos entrar na reta final, analisar o que está acontecendo. Então, novamente, é semelhante, a base é como uma camada de preenchimento e depois o local ou os traços. Mas como entramos nessa fonte de estratégia? Vamos dar um duplo clique. Você pode ver novamente que é outra multiplicação, duplicação da mesma camada e em seguida, escalonar o tempo. Novamente, conceito semelhante e eles vão animar uma época diferente. Sim, vamos clicar duas vezes nisso para entrar no interior. Então esse é o principal. Eu pressiono U para abrir um monte deles e a animação do caminho. Então, o que vamos fazer é animar o caminho do normal para o alongamento. E então esses são os outros dois lados que são apenas a posição de animação. É o mesmo que uma mesa agora, só para preencher o espaço em branco. OK. Vamos começar. Vou fechar isso. Vou fechar isso e entrar em nossa pasta de treinamento. Novamente, vamos criar uma nova composição. Chame isso de 03, estique ou estique. Use a proporção quadrada do Instagram. Eu pressiono Tab para ir para a próxima coluna. E então 10888030 quadros por segundo, sete segundos. Eles estão bem. Vamos digitar nossa palavra. Você pode digitar o que quiser. Eu só vou digitar drogas. Na verdade, esse efeito é mais fácil em uma letra maiúscula. Então, vou usar apenas letras maiúsculas. E então eu quero algo assim. E, novamente, quero centralizar isso. Então, como é comum centralizar o ônibus? Meio da composição. Vamos tornar isso maior. Na verdade, não use o telefone, talvez usemos a balança para que possamos reduzir o S médio para escalar. Seria assim. Para enfatizarmos a fonte, precisamos realmente convertê-la em uma camada de forma. Assim, você pode clicar com o botão direito, Criar, criar formas a partir do texto. Ao clicar nele, ele ocultará nossos textos originais e os transformará em uma camada de forma. Então, vamos abrir essa camada. E vamos animar, abriremos isso. E isso animará o caminho, o primeiro, sim, vamos animar o D. Defina um quadro-chave. E, na verdade podemos simplesmente configurá-los todos ao mesmo tempo. Então, isso também queremos definir o caminho. Vamos descer o P. Também queremos animar o caminho. Depois o E. Também queremos animar o caminho. Agora, esta é uma rolagem muito grande, então eu vou definir, clicar aqui e depois pressionar U. Então, ele abriu apenas o parâmetro que tem um quadro-chave. Então, podemos trabalhar de maneira mais oportuna. Não podemos ver com nossa largura agora, mas acho que saberemos quando nos mudarmos para cá. Então, vou passar para talvez 20 quadros. Vamos ampliar. Pressione Z para ampliar. Ou você também pode comandar e pressionar a barra de espaço para navegar por isso, pressione V. E então, enquanto estamos nesse caminho, realmente selecionaremos isso, esticaremos assim. Em seguida, selecione todos eles. Mova-o aqui. Talvez torne isso ainda mais extremo assim. Então você pode ver que ele se moverá assim. Ok, vamos animar o Oh, estou assumindo que esses dois devem ser, oh, sim, quando eu seleciono essa camada selecionada. E o é mais complicado porque se eu ver, se você ver assim, e então eu movê-lo, ele se tornará o navio não muito bom. Então, vou desfazer isso. Precisamos criar um ponto extra aqui. Então eu vou vir aqui. Talvez amplie mais, pressione G para esta ferramenta, ferramenta de caneta. E então, na verdade, adicionarei c Quando, quando eu passar o mouse, ele se tornará positivo. Vou clicar aqui e vou clicar aqui. Então, está adicionando um ponto. Na verdade, eu também vou acrescentar um ponto aqui. Sim. Ok, então aqui, pressione V novamente. Agora vamos selecionar todos esses pontos. E então, quando eu clico assim, vamos reduzir o Command menos. Agora você pode ver que é um passo melhor agora porque temos pontos suficientes. Então eu vou fazer isso. E então vamos animar o E. O E é o mais fácil. Existe algo parecido com isso. Pegue todos eles, mova para cá. E agora o p, selecione isso, e então isso, faça isso. Ok, está em forma. Então vamos jogar isso. E você tem um saxofone é muito lento. Agora, vamos realmente vir aqui e selecionar isso e , em seguida, torná-lo assim. Ok, vamos fazer isso mais rápido. Talvez dez quadros. E depois transforme-os em facilidade. Então, clique com o botão direito em Keyframe Assistant, Easy Sim, algo parecido. E então, talvez depois disso , definamos um quadro-chave e, em seguida, copiemos e colamos aqui. Copie e cole. Sim. Agora queremos ver, é claro que você pode copiar e colar novamente os quadros-chave, mas queremos sempre trabalhar de forma mais inteligente usando a expressão. Agora, a expressão de loop para path não é tão simples quanto uma expressão de loop normal. Não funcionará se você usar o normal. Então, vamos demonstrar que se eu clicar Alt aqui e depois desligar o loop, isso está nos dando esse aviso. A expressão não funciona. Vamos desfazer isso. E usaremos outra expressão. Mas desta vez eu vou copiar essa expressão incrível de um Aegeus.com. Então, vou copiar tudo isso. Você sempre pode acessar este site e selecionar até aqui. Sim, e então Comando C, venha aqui. Vou clicar em Comando V. Clique fora. Sim, basicamente está funcionando. Mas eu preciso me inscrever nisso também. Então, vamos aplicar ao resto Comando V. Vou clicar em Eu quero V. Vou clicar em Comando V. Vou clicar em Comando V, essa expressão, vou clicar em V. E nos últimos 11 V. E vamos dar uma olhada. Está funcionando. Mas, novamente, acho que esquecemos a busca aberta. Sim, eu também preciso copiar o primeiro quadro-chave. Este quadro-chave, copie e cole. Portanto, ele permanecerá estático por algum tempo. Sim, vamos jogar novamente. Tudo bem, vamos adicionar o outro que está ativado de volta aos nossos textos. Duplique, esconda-o por cima e depois transforme-o em traçado para o lado. E queremos animar a posição. Então pressione P aqui. Então, quando estiver aqui, você quer movê-lo para cá. Então ele fará isso. Por um tempo. Defina o quadro-chave, volte para trás. Então copie e cole, copie e cole, selecione tudo isso, transforme-o em Easy Ease. Agora, também precisamos ver isso. Então, este, podemos usar o loop normal. Olhe para fora. E sim, vai funcionar. Ok, vamos duplicar isso. Duplicado. Imprensa. Você, exclua a posição, mova-a aqui. Vá para o início, defina um quadro-chave. Aqui. Mova-o para a direita, para a esquerda. Em seguida, copie e cole, copie e cole o início. Copie e cole e selecione tudo com o botão direito do mouse. E então é fácil e fácil. Ela já deve ter a expressão de loop porque copiamos da outra. Sim, então é assim que você faz a estratégia divertida. Vamos brincar, acampar duplicar e impressionar o tempo. Como sempre. Então, selecione todos esses três, pressione Command Shift C para pré-compor. Ou, novamente, vá para a camada, pré-componha a mesma coisa. Então, vamos chamar esse monstro idiota ou qualquer coisa que você quiser. OK. Vá aqui e, novamente, queremos descer até o final. Queremos que você não queira cortar isso. Então, precisamos ajustar as configurações da composição. Deve ser muito maior, muito mais largo. Sim, eu acho que isso é bom. E então queremos diminuir, a altura é demais. Ok? Acho que está quase certo. Então, algo assim. Apenas volte para fora. Legal. Agora vamos trazer isso à tona. Ou você pode copiar como agora, mas este, vamos fazer isso do topo do comando D para duplicá-lo e movê-lo para baixo. Você também pode movê-lo para baixo pressionando tecla Shift e pressionando para baixo. Ele se moverá dez pixels abaixo. Então, temos exatamente a mesma distância todas as vezes. Comande D novamente. Enquanto pressiona Shift, você pode pressionar o Comando D novamente, segurar Shift e pressionar o Comando D novamente. Wendy novamente. Segunda-feira novamente. Sim. E talvez mova tudo um pouco para cima. Sim. Talvez algo assim. E então vamos escalonar o tempo. Talvez por dois quadros. Ok? Sim, isso é realmente daqui de baixo, mas é claro que você pode fazer isso de cima. Você pode simplesmente invertê-lo. Sim, esse é um. Próxima visita. Combinando esses dois. 9. Comprimir e esticar: Uma nova posição inicial para a pasta de treinamento novamente, composição, nova composição. Novamente, então 808030 quadros por segundo. Então, 1 segundo. Isso é chamado de 04. Pontuações e alongamento. OK. Vamos apenas o dock Master pré-comp. Arraste-o até aqui. E teremos essa, a pré-composição inicial que criamos agora. Em seguida, vamos combiná-lo com o que subiu. Parece pequeno. Então, vamos ampliá-lo. Pressione S para obter a escala, levante-a. Vamos acender o sol. Na verdade, acho que quero transformar isso em maiúsculas. Vamos ver se isso estragará a composição. Vamos para o que? Acho que temos que ajustar certas coisas. Mas sim, vamos fazer isso. Então é mais uniforme. Só precisamos ajustar a posição disso. Então, selecione, ao clicar neste texto, ele selecionará todas essas coisas e seguida, usará essa ferramenta V e, em seguida, clique neste quadrado. Se você clicar em Editar lugar, na verdade você pode, sim, vamos movê-lo. Mova tudo aqui. Você precisa ter certeza de clicar aqui. Então, selecione todos os quadros-chave e, em seguida, podemos simplesmente mover tudo junto. E faremos o mesmo com isso. Se você não selecionar o texto, verá o que aconteceu. Se eu movê-lo, ele criará outro quadro-chave e estragará tudo. Então, vou desfazer isso. Clique aqui até ver todas as opções selecionadas e depois movê-las assim. Então, vamos ver. Acho que isso tem que ser ajustado um pouco. Então, vamos desmarcar, vá aqui neste quadro-chave para movê-lo um pouco para cá e, em seguida, copie esse quadro-chave, não esqueça, e então aqui, cole. Ok, então agora temos isso. Vamos voltar ao nosso curso e ampliar isso de forma menos centralizada. Ok, vamos fazer isso. Duplique a palavra Comando D para duplicar, coloque-a aqui. Isso depende da sua criatividade, mas, essencialmente, queremos apenas combinar esses dois tornados e depois mudar o tempo. Portanto, não se reúna. Coloque-o aqui. Duplique mais uma vez, puxe até aqui. Essa. Duplique mais uma vez, puxe para baixo. Este, duplique um aplicativo. Ok, isso é mais ou menos, vamos ver o que, vamos ver como fica a animação. Ok, sim, isso é algo estranho porque o quadro-chave não é o mesmo. Então, vamos fazer com que o quadro-chave seja o mesmo, para que ele tenha um tempo semelhante. Vamos verificar o quê. Então, basicamente abaixo do quê, vamos ampliar pressionando mais cinco quadros e , em seguida, ele permanecerá por cerca de 15 quadros até 20 e depois cinco quadros. A vítima, 15 quadros. Vamos torná-lo uniforme. Vá para o dope muster, selecione todos eles e pressione. Você. Veja que está no dez, então aumentamos o zoom. Vamos mover isso para cinco e depois mover isso para 20. E então mova esses 225. E então, se eu não me engano SUB aqui, o último que eu acho que está aqui, a distância deve ser a mesma. Ok, vamos dar uma olhada. Acho que deveria estar correto. Agora, sente-se. Agora você tem isso. E agora cabe à sua criatividade se você também quer escalonar o tempo. Parece legal do jeito que está, mas vamos ver se fazemos isso. Bem, começamos do topo, talvez comecemos do topo. Este é o primeiro que está subindo para não nos confundirmos. E então esse é o segundo. Será um pouco mais tarde. Aí está o terceiro. Mova-o aqui. Então esse é o próximo. Com aqui. Deve ser o próximo. Mova-o aqui. Vamos pegar a animação. Agora. Isso também é muito interessante. E se você não quiser começar do 0 assim, você sempre pode selecionar tudo e movê-los assim. Você acabou de jogar. Sim. Então, tudo isso é baseado na sua credibilidade. Brinque com isso, brinque com o tempo. Isso é abóbora e estiramento. Então, a seguir, exploraremos o caminho do deslocamento. 10. Caminhos offset: Vamos entrar nesse caminho de compensação. Então, neste, eu vou diretamente para a pasta e clico em composição, nova composição. Usaremos dez por 1080 pixels quadrados, 37 segundos novamente. Como de costume, vamos nomear esse caminho de deslocamento de 05 sublinhados. Ok, vamos criar um texto. Estou pensando em fazer isso colorido. Então, vamos digitar talvez arco-íris. E, novamente, eu quero que seja assim. Eu uso, bem, vamos centralizar o ponto de ancoragem mantendo o comando. Pressione V para a ferramenta de seleção. Centralize esse texto. Na verdade, vamos criar esse texto maior e mais ousado, talvez mais negrito. E precisamos centralizar isso novamente. E talvez maior. Tudo bem, vamos converter isso em uma camada de forma. Novamente. Crie formas a partir de textos. E isso ocultará os textos originais e, em seguida, criará uma camada de forma para nós. Desta vez, usaremos um efeito chamado Offset Path. Então, se você clicar e flechar aqui, vá para o caminho de deslocamento. Ele fará isso por você e abriremos esse valor menor que esse valor de volta para 0. Então esse é o nosso estado inicial. Vamos criar um quadro-chave aqui. E vamos passar daqui para talvez algum lugar nos dez. Definido, outro quadro-chave. E voltaremos para cá, e depois reduziremos isso a nada. Então, vamos começar do meu jeito, ir para o estado inicial e talvez em algum lugar aqui. Vamos torná-lo maior assim. Ou talvez nós vamos aqui primeiro e talvez em algum lugar aqui no segundo, segundo. Cobrimos a tela inteira. Então, quando reproduzirmos, essa animação ficará assim. Precisaremos reajustar isso mais tarde, mas agora está tudo bem, algo assim. Vamos pré-compor essa pré-composição do Command Shift C, ou novamente, ir para a camada, pré-compor e chamar esse mestre do arco-íris. E vamos jogar mais ou menos, algo assim. Então, a maneira como isso funcionará é duplicando novamente várias vezes e , em seguida, escalonando o tempo. Então, vou selecionar esses Comandos D para duplicar e movê-los mais devagar. Não veremos nada porque no momento a cor é a mesma. Então, queremos mudar a cor, vá para efeitos e predefinições aqui. Tudo bem. Se eu chamar fill, gere preenchimento, clique duas vezes e ele vai te dar uma cor diferente aqui. Então, na verdade, essa cor vermelha, vamos usá-la para a primeira. Então, vou copiar isso. Dê a primeira leitura, vá para a segunda e talvez essa seja laranja. Então, vamos criar a cor do arco-íris e depois torná-la mais lenta. Então, talvez apareça em algum lugar aqui. Vamos ver agora. Sim, e então vamos duplicar isso novamente para indicar que vá ainda mais longe. E então este o mudou para amarelo. Você pode começar a ver o que estamos tentando alcançar aqui. Vamos virar isso mais devagar. Vamos tentar se for assim, talvez esteja muito longe. Vamos colocá-lo de volta assim. Vamos passar para outra. Então este será verde. Duplique novamente. Então este será azul. Recebemos novamente o roxo. Em seguida, duplique novamente. Ping. Você pode brincar com a cor que quiser. Mas sim, vamos ver. Sim, algo parecido. É claro que você pode reajustar esse tempo ou também pode entrar aqui e ajustar o quadro-chave. Talvez seja um pouco lento demais. Vamos ver. Sim, não se apresse e ajuste isso até conseguir o que gosta. Na verdade, isso provavelmente é muito longe. Acho que isso deveria ser mais lento assim. Talvez. Vamos retirá-lo. Sim. E é claro que você pode duplicar isso novamente para escolher todos eles e depois trazê-los de volta assim e duplicar todos eles. Então, temos um arco-íris completo como esse. Sim, fique à vontade para brincar. No nosso original é preto e branco, mas é claro que você pode brincar com cores e outras coisas. Ok, então na próxima, vamos explorar essas coisas chiques. 11. Deslocamento Pixelado personalizado: Esse efeito foi complicado, mas na verdade você já conhece provavelmente 90% da técnica usada aqui. Então, vamos analisar o que está acontecendo aqui. Vou clicar duas vezes nisso. E vemos que, na verdade, existem quatro cópias da mesma coisa. Então aqui está um. Esse é um deles. Esse é o mestre do que vamos duplicar. Essa técnica, use muitas repetições sobre as quais temos falado repetidamente. Todos eles têm uma rotação diferente. Então, é como 090 graus menos 9080. Eles partem de um problema pontual diferente. Transformado em solução. O problema novamente. Então, se clicarmos duas vezes nessa pré-composição, essa é a fonte dela. E vamos detalhar novamente o que aconteceu aqui? Há duas coisas. Uma é que eles sentem um problema, transformam em solução para o problema. E então uma técnica similar. Eu criei o campo, tive um derrame e depois escalonei um pouco o tempo. Então, parece que tem uma trilha. Então, vamos analisar o que aconteceu aqui dentro. Clique duas vezes e vemos algo parecido com isso. Na verdade, se eu desligasse, iríamos explorar esse efeito chamado mapa de deslocamento e a maioria diz, então, se eu desligar um por um, o que diabos faz é fazer um quadrado, transformar essa coisa em uma seg. Se eu desligar isso, é isso que o deslocamento dá. O deslocamento deslocará o objeto. Se eu desligar, essa camada é na verdade algo assim. Então, se eu desligar essa camada de ajuste e depois reproduzir o vídeo, ele realmente ficará assim. Essa é uma técnica divertida que aprendemos anteriormente. Então, se você ver que há apenas duas camadas aqui. Se eu desligar uma solução, animando daqui, esticando até a posição da solução. E então você volta para cima. Esse é apenas um tempo inesperado dos quadros-chave do caminho. Então eu vou descer quando o resto ainda estiver caindo, o primeiro já está subindo. Então, essa é a solução. E então, se eu ativar o outro problema menor que o da solução. Então, a partir daqui, o problema diminuirá e depois voltará a aumentar. Então, quando ativamos os dois, eles realmente se encontrarão no meio. Veja que o problema parecerá se cruzar com uma solução. Isso dá a ilusão de que o P se transforma em S. E assim por diante. E então cobrimos essa imperfeição com o deslocamento. Então, parece que sim. Essencialmente, essa técnica funcionará muito bem na mesma quantidade da última . Mas se, se não for, também funcionará. Então, se você contar isso sua solução é como oito palavras, oito letras, e então o problema está no sifão. Mas ainda está tudo bem porque cobrimos essa imperfeição com o deslocamento. Tudo bem, vamos recriar isso. Vou para o Projeto para esta pasta, composição, nova composição. Vamos chamar isso de deslocamento de 06 pixels. D por dy quadrados, 30 quadros por segundo, sete segundos para o clique inicial. Ok? Antes de tudo, vamos escolher a palavra. Por exemplo, o que você quer transformar de um int em? Vou tentar amar e odiar. Mas isso parece muito pequeno. Então, deixe-me ampliá-lo. Vamos fazer algo mais fino, médio ou um parafuso que os afaste um pouco. Algo parecido com isso. E então vamos duplicar isso, largar. Então, transformará o amor em calor. Então, primeiro de tudo, vamos converter isso em uma camada de forma. Ambos criam. Acho que precisamos fazer isso um por um. Ei, crie formas e depois ame. Ótimas dicas. Então esses dois são os originais. Vamos animar esse 1 primeiro. Vamos ativar a área extensa novamente pressionando o apóstrofo para sabermos onde está o ponto central. Então, vamos abrir isso. Vamos animar o caminho como de costume. Caminho, caminho para v, caminho, ops, ou seja, o caminho e, em seguida, pressione U. Então está limpo. E então vamos para dez. Estique esse. Acho que precisamos ter um estado. Então, primeiro, ele vai para aqui. E então, nesse ponto, tudo ficará abaixo do ponto central. Então, se jogarmos desse jeito, é um pouco lento agora. Talvez precisemos movê-lo para cá. Sim, algo parecido. E menos do que eles devem. Novamente, precisamos criar um ponto. Então, vamos usar D ou essa ferramenta, ferramenta de caneta. Vamos adicionar um ponto. Certo? Pressione V. Leve todos eles assim. Vá aqui. OK. Eu fiz o V. E o último é E. Sim, algo assim. Então, queremos criar uma máscara em que ela simplesmente recorte isso em algum lugar no meio. Então, para fazer isso, podemos selecionar essa forma. Mas precisamos mudar isso para criar formas para obter massa. Então, se clicarmos aqui e depois clicarmos e arrastarmos assim. Isso significa que essa área estará aparecendo. Ajuste isso e, em seguida a área externa será cortada. Então você verá que desaparecerá. Se eu clicar duas vezes nela e depois mover essa massa para cima, talvez em algum lugar no meio assim. E depois reproduza a animação. Opa, eu acho que nós precisamos descer. Oh, na verdade, precisamos movê-los de volta. Então, descendo, fique por um tempo e defina os quadros-chave. Copie e cole este. Em seguida, trazê-los de volta. Comando C, Comando V. Vamos ver. Em seguida, eles voltam a subir. Sim, então em algum lugar aqui. Copie e cole isso. E então usaremos o mesmo método, que é percorrer o caminho. Então, vamos voltar para esse site novamente e depois copiá-lo. Volte para AEE, clique Alt em Colar. Vou clicar em ritmo, ritmo de clicar, colar e colar. Isso acontecerá para sempre. Mas então o que queremos fazer é escalonar o tempo. Pegue este slide em dois quadros, talvez. Dois quadros. Dois quadros. Todos têm que estar juntos. Eu esqueci. Então, esses dois têm que estar juntos. Sim. Então, eles se movem em um momento um pouco diferente e terão uma aparência eterna. Ok, vamos fazer o quadro-chave principal no caminho. Prosseguir. Selecione todos os quadros-chave. E então vamos subir. Eu cuido para tornar isso, para facilitar as coisas, talvez eu não deva pisar primeiro. Vamos colocá-los de volta no estado inicial, pois isso pode nos confundir quando você anima. Vamos assim. E então vamos falar sobre isso no começo. Este estará aqui em cima. E então, em algum lugar no meio, na verdade, queremos esticá-los. Ok, parece que há sobreposição. Em seguida, continuará descendo. Acho que talvez queiramos abrir essa máscara para ainda vermos a trilha. Algo parecido. E então copie e cole este. Copie e cole este. E então fique por um tempo. Ok, precisamos definir uma máscara para este. Não se esqueça de clicar nela como uma massa e, em seguida, definir um quadro-chave, definir uma massa como essa. Pressione V, clique duas vezes na máscara e, em seguida, podemos reduzir isso. Ok? Acho que precisamos escalonar um pouco o tempo. Então, esse vem um pouco mais tarde. Então este estará esperando até que este apareça e então ele voltará. Sim, algo assim. Basicamente, precisamos que eles se sobreponham e, em seguida, obscureceremos isso com o efeito. Se eles não se sobrepuserem, não teremos esse efeito na tecnologia. Então essa é a lacuna. Então, precisamos fechar essa lacuna. Talvez precisemos diminuir um pouco isso. Ou acelere isso. Eu preciso desacelerar isso um pouco assim. Então nós temos, sempre temos as duas letras intactas assim. Ok, isso parece muito bom. Então, vamos adicionar animação em loop a isso também. E então copiaremos isso. Em seguida, adicionaremos clique, cole, clique em colar e assim por diante. Algo está errado porque acho que não temos sim, está correto até aqui. Mas então esse desce. Então isso tem que esperar. Sim, em algum lugar eles estão seguros. Tudo bem, vamos que a obscuridade esteja com essa camada do porão. Agora. Vamos fechar isso e clicar com o botão direito aqui. Nova camada de ajuste em cima de tudo. A camada de ajuste é, na verdade, como uma camada vazia à qual você pode adicionar o efeito. Não faz nada sem nenhum efeito. Então, o que queremos adicionar é ir aqui. Se eu puder predefinir, encontraremos um efeito chamado mapa de deslocamento. Distort Displacement Map, clique duas vezes para aplicá-lo nessa camada de ajuste. E vamos aqui e , em seguida, vamos aumentar esse deslocamento por padrão, dando a você que isso resolverá a camada necessária da amostra para que ela se desloque. Então, vamos ao projeto e ele importará uma imagem. Então, se abrirmos este jetpack, na verdade eu preparei esse jetpack de slots. Se você estiver usando o arquivo que eu forneci aqui, ou seja, pode ser qualquer imagem, mas essa, eu abrirei essa imagem. Parece assim. Podemos usar isso ou usar qualquer imagem. Realmente não importa, desde que seja uma imagem. Então, viemos aqui e vamos derrubar esse espaço. A propósito, se você não conseguir encontrar esse arquivo, sempre poderá acessar o Finder. E no tipo cinético nos arquivos de trabalho fornecidos, você pode navegar até a gravação JPEG e, em seguida, criar essa imagem. Então você pode usar isso. Ou você mesmo pode baixar a imagem da internet, é melhor se esse tamanho de arquivo for. Mais de 1080 por 1080, porque essa é a nossa resolução que usamos. Mas mesmo que seja algo assim, ainda funcionará. Sim, então vamos usar esse. Aqui. Você pode simplesmente colocar essa imagem lá embaixo e ocultá-la. Nós realmente não precisamos ver isso, só precisamos usá-lo. Portanto, use essa camada de ajuste novamente, a camada do Mapa de Deslocamento. Vamos selecionar a camada de slot. Agora vamos transformá-lo em algo muito louco como isso. Isso ocorre porque esse efeito está usando essa imagem do slot para deslocar as coisas. Então, parece algo assim. Se você aumentar isso, será assim. Acho que talvez algo assim. Ok? Então, se você ver que está adicionando efeitos assim, queremos pixelizar isso. Então, vamos adicionar o segundo efeito chamado mosaico, mosaico estilizado. Então, se eu clicar duas vezes, ele ficará mais doente. E podemos torná-lo menor. E, em seguida, clique aqui para torná-lo nítido. Então você verá algo parecido. E queremos que esse efeito não afete a coisa toda, mas apenas a parte central. Então, vamos mascarar essa camada de ajuste, selecioná-la e clicar em algo assim. Portanto, isso afetará apenas a área que é máscara. Então, tecnicamente, devemos afetar apenas a partir daqui. E então a parte inferior estará aqui. Então, algo assim. Acho que precisamos ajustar isso um pouco pouco relacionado, ou também podemos brincar com o mosaico até que talvez o tamanho seja menor. Agora você verá que é algo parecido com isso. Eu pressiono V novamente para esconder a área extensa. Então, agora você vê que temos um efeito semelhante. Para torná-lo mais variado, precisamos ajustar o tempo. Então pressione U para isso. Então, agora podemos começar a escalonar o tempo. Então, talvez em dois quadros. Então, este por dois quadros. Não se esqueça que esses dois estão juntos. Eu acho que eles são. Tudo bem, vamos ver. forma. Vocês podem brincar até conseguirem a aparência que realmente gostam. E neste mapa de deslocamento você também pode brincar com muitas coisas como, por exemplo , este, esse também parece bastante interessante. Vamos ver. Apenas tome cuidado com cada vez que você mudar alguma coisa, você pode ver essa área ficar um pouco diferente. Então, brinque até obter o resultado que parece muito natural. Ok, então temos a configuração básica. Agora, a próxima coisa que queremos fazer é empilhar tudo para torná-lo muito mais complicado. Vamos pré-gozar tudo. Então, selecione todos esses comandos C e, em seguida, chame-o de chefe. Então eles se tornam um. Vamos duplicar isso para criar a versão de traçado. Então essa é a composição. Vou pressionar o Comando D para duplicar e, em seguida, renomearemos esse traço. E eu vou entrar nessa pré-competição. E adicionarei outra camada de ajuste. Além dessa nova camada de ajuste, adicionarei outro efeito chamado Bordas finas. Bem. Acabei de estilizar as bordas. Então, se eu clicar aqui, isso nos dará esse estímulo como o contorno já descrito. Então, essa será nossa camada de contorno. Então, vamos para esse deslocamento de pixels. Vá para o projeto. Este é nosso mestre calmo. Vamos arrastar o traço abaixo deste e depois escalonar um pouco o tempo. Então, é um pouco mais lento. E então podemos ver o efeito agora. Talvez até Stoller. Sim, agora temos esses textos de exibição de aparência muito estranha. Tudo bem, agora queremos tornar as coisas ainda mais complicadas. Então, vamos nos tornar esses dois comandos C ou C. Você pode chamá-lo de deslocado. E então vamos torná-lo menor, escalado em 50%. E então vamos colocá-lo na esquina. Sim, vou mover isso para o topo para que possamos pular automaticamente para o topo. Portanto, é melhor usar essa caneta atrás da ferramenta, a ferramenta de ponto de ancoragem e, em seguida, segurar o comando até o canto. E então vamos usar isso. Use isso. Ele pularia para o topo lá. Vamos duplicar isso. E então, desta vez, moverei o ponto de ancoragem para o outro canto e depois usarei esse. Em seguida, ele vai pular para lá. E então vamos duplicar novamente. E este, vou movê-lo até aqui e depois usar este, trazê-lo para o balde mais uma vez. Mude isso para o canto esquerdo e depois usamos esse. Então, nós os temos em cada esquina. Mas agora eu quero girá-los e quero girá-los no meio. Então, vamos colocar o ponto de ancoragem de volta ao meio. E então este, vamos girar em 90 graus. Talvez. Vamos experimentar este. Vamos mover isso para o meio também, e depois girar meu T. E então este, mova o ponto de ancoragem de volta para o meio. Pressione R para rotação. Na verdade, isso pode estar bem. Então, vamos verificar esse. Mova o ponto de ancoragem de volta para o meio e depois gire menos 90. Então, temos isso e depois olhamos para aquilo. Temos uma aparência muito interessante , essa animação de lugar. Tudo bem, a seguir, faremos o efeito de bloqueio. 12. Texto Blobby: Ok, então vamos fazer esse tutorial sobre cães. Vamos ver o que está acontecendo aqui. Deixe-me fechar o verso restante. Então, há algumas coisas aqui. O principal é deixar eu fechar todas as camadas. Então, se você ver que existem dois tipos de textos. Uma é a serifa e a outra é a san-serif, que é o traço. E cada um deles está mascarado por essa bolha. Então, se eu ativar esse bloco e soloed estiver bloqueado, e você pode ver Este é o blob que usamos para mascarar os dois textos. Então, se eu terminar o solo novamente e desligar este. Então, agora você vê que uma missa é mostrar essa. E se eu ligar a serifa e desligar a outra, a outra massa é para mostrar apenas o interior. E então o resto das coisas que faremos para embelezar a bolha. Então, sem todos os efeitos, deixe-me desativar esse estilo de camada nessa camada. Então, se eu desligar, teremos um chanfro e relevo. E temos uma coisa triste. Sem esses dois efeitos, isso é apenas uma máscara plana. E com o efeito , fica assim. Se ativarmos tudo. E a última política é a camada de exibição. Isso exibe a camada, se eu ligá-la, você pode ver que no momento está tudo reto assim, mas preste atenção aqui. Se eu ligá-lo, ele começa a arredondar e exibe o texto com base nesse blob. Então essa é a última política disso. Então, esses são os elementos. E agora vamos criar nosso próprio imposto. Indo aqui. Vamos para o treinamento, vamos para composição, nova composição e 1080 até lá um pixel quadrado de t. Vamos fazer isso em 30 quadros por segundo. Seis segundos está bem. E vamos chamar isso de bloco 07. Vamos criar um fundo branco. Na verdade, a cor não importa. É você da Apple, mas para simplificar, vou usar apenas preto e branco. Então, vou clicar com o botão direito aqui, nova cor branca sólida. E então eu criarei nossa composição de textos. Com essa ferramenta. Você pode escrever o que quiser. Para o meu caso, vou apenas escrever, vamos fazer o primeiro 1 primeiro. Acho que a cor preta. Vamos torná-lo grande. Então eu vou duplicar esse Comando D. Derrube-o. Pressione o apóstrofo para ativar o cofre de ação para que você possa ver onde está o ponto central? Você pode simplesmente colocá-los aproximadamente em algum lugar no meio. Se você quiser centralizá-los, podemos usar a ferramenta de alinhamento. Ok, é mais ou menos assim. Na verdade, quero fazer disso um pouco uma linha. Então eu vou até aqui e aumentar isso um pouco . Mais peso para a esquerda? Um pouco. Sim. OK. Está quase tudo bem. Vamos fazer o segundo imposto. Vamos apenas duplicar esses dois comandos D. Traga-os para cima, talvez mude a cor da camada para que possamos diferenciá-los. Desligue esses dois. Não se esqueça de economizar. Como essas duas fontes são diferentes, talvez vamos usar a Times New Roman porque essa é uma fonte muito padrão. Você pode usar qualquer fonte que quiser, desde que pareça diferente da primeira. E então eu vou mudar isso também. A chave é alinhá-los bem de perto com a letra anterior. Então, precisamos ativar o anterior mais tarde e talvez reduzamos a opacidade. Então você pode ver, selecione os dois, pressione T para obter opacidade, talvez reduzida para cerca de 20. Agora podemos ver como as letras estão alinhadas. Talvez eu queira espaçá-los um pouco assim. Quanto mais alinhado, mais parecerá interessante. Então, basta alinhá-los o mais próximo possível. Tudo bem, e depois o rosto. Ok, é só isso e você pode passar mais tempo nisso. Mas vamos seguir em frente. Vou aumentar a opacidade. Então, eu quero agrupá-los, que seja mais fácil movê-los. Como os dois. Vamos precompô-los. Command Shift C. E isso será chamado de serifa. E então vamos precompor esses dois Comandos C. Se C san-serif. Na verdade, para diferenciá-los mais, deixe-me transformar esses sem serifa. Eu posso transformar isso em um esboço. Então, vou selecionar os dois, vir aqui e inverter. Vamos adicionar um traço, talvez um invertido. E então nós realmente não precisamos dessa cor, mas vamos deixar a cor branca. Talvez precisemos de um derrame maior três. Então isso aconteceu porque nosso modo de traçado está passando por excesso de preenchimento. Então, se mudarmos esse campo de um derrame, teremos esse menos denso que o outro também. Nós teremos um derrame já feito isso. Então, vamos aumentar a espessura do traço talvez para cerca de sete. Tudo bem, vamos voltar aqui. Ok, agora vamos criar a máscara. Vou criar uma nova cor branca sólida. O sólido que você definir aqui será a cor do bloco. Então, agora estamos criando o bloco. Vamos chamar esse bloco. E então usaremos esse efeito. Vamos rolar para baixo até efeitos e predefinições. Usaremos esse efeito chamado CC Mr. Mercury. Basta clicar duas vezes aqui. E vamos fazer isso sozinho por um tempo. E vamos mover nosso indicador de cronograma para cá. Por padrão, você vê que esse mercúrio está lhe dando esse tipo de coisa louca, como jogar bolha. Esse efeito é, na verdade, um pouco como uma partícula. Então, o que ele faz é emitir um monte de pontos que são mesclados e todos eles estão caindo no chão, portanto, no chão porque há uma gravidade aqui. Então, vamos primeiro voltar para a gravidade até 0. Você pode ver que agora todos eles estão emanando para o exterior. Se você transformar essa gravidade em menos, ela realmente flutuará assim se eu jogar. Sim, mas não queremos isso. Então, queremos que seja apenas 0. E então vamos jogar. E tudo está emanando para fora porque há uma velocidade. Então, se você diminuir essa velocidade para 0, tudo será apenas uma reunião no local. E é isso que queremos para isso. Então, agora queremos espalhar as partículas porque, no momento, elas estão todas no centro. Portanto, existem esses x e raios reduzidos. Por que aumentamos isso? Você pode ver que ele começa a espalhá-los no eixo x. E se nos espalharmos assim, você pode ver que ele está espalhando o eixo y. Então, agora, se jogarmos, isso criará algo assim. Vamos fazer com que esses dois sejam o número 50. Então, eles são iguais. E agora vamos ver quais são as coisas que precisamos ajustar. A taxa de natalidade é como quantos, quantos pontos eles emitem? A mulher. Acho que temos muitos. Então, vamos reduzir a taxa de natalidade. Nós realmente não precisamos de muita coisa, mas precisamos de uma bolha maior. Então, se vemos algo assim, sim, vamos primeiro aumentar o tamanho. Então, há um tamanho de pássaro e há um tamanho de morte. Então, queremos que isso seja maior. Talvez. Você pode brincar com um número, mas eu vou fazer este. E talvez este seja 1,5. Então nascerá às 1, 1 e depois morrerá. Dieta em 1,5. Então, podemos ver algo assim. E eles são meio que uma fusão demais. Portanto, o controle disso está na influência do Blob. No momento, eles estão em 100%. Se eu reduzir isso, você pode ver que eles começam a reduzir o emergente. Brinque com esse número até encontrar algo que você gostaria. Para mim. Talvez vamos tentar cerca de 50. Acho que está tudo bem. Vamos reajustar isso mais tarde, mas vamos usar, vamos começar a usá-los como um mapa. Então volte aqui. Então, eu quero desligar o sensorial primeiro. E você vê que esse bloco está no momento no topo desses textos. Então, está bloqueando, mas eu quero usá-lo como uma máscara. Então, vamos usar essa faixa fosca. Se eu forçar as seleções, se eu usar alfa fosco, quando eu clicar aqui, você verá que essa camada está oculta e, em seguida, há dois ícones aparecendo assim. Isso significa que agora eles estão relacionados. E esse texto serifado agora está usando a bolha como máscara. Então essa já é máscara. Vamos combinar com a outra que é a parte sensorial por trás. Porque, no momento, queremos que o san-serif esteja do lado oposto. Vamos duplicar esse bloco. Na verdade, antes disso, vamos pré-compor esse bloco, porque se continuarmos duplicando o blob e quisermos mudar alguma coisa, isso significa que precisamos mudar várias vezes. Mas se pudéssemos escolher o composto, só precisamos trocar a coisa dentro da pré-composição. Então, primeiro de tudo, comercialize se C para esse bloco. E vamos realmente mover todos os atributos para uma nova composição, para que o efeito ocorra. Em seguida, clique em OK. Então, agora temos uma pré-composição de seu bloco. Vou duplicar esse comando de camada D, colocá-lo em cima do san-serif e depois usar o Track Matte novamente. Alfa mate. Se usarmos Alpha Matte, você vê isso. Ele faz a mesma coisa que a anterior, que é usar o blob e depois colocar o texto. Mas o que queremos é o oposto. Queremos colocá-lo lá fora. Então, vamos mudar isso para fosco alfa invertido. E você pode ver que agora temos dois textos diferentes com duas máscaras diferentes. Então, a próxima coisa é polir essa bolha para que pareça mais com uma bolha de água. Novamente, vou duplicar esse comando blob D. Ative-o. Em seguida, vamos adicionar um estilo de camada botão direito do mouse ou clicar pressionando a tecla Control no Mac. E depois há estilos de camada. Esses estilos se comportam de forma muito semelhante ao Photoshop. Então, se já sabemos como criar um tipo de bolha brilhante, você pode fazer seu próprio truque. Mas para o meu caso, antes de tudo, talvez eu adicione Bevel e Emboss. Então, temos algo parecido com isso. Se eu abrir isso, novamente, você pode brincar com isso. Acho que vou fazer com que seja grande assim. E talvez reduza a opacidade do preto. Há algo parecido com isso. brincar com isso novamente mais tarde. Mas vou adicionar outros estilos de camada, clicar com o botão direito do mouse em Layer Styles e acetinado. E descendo até aqui, vou inverter isso e começar a parecer mais com uma água. Agora, eu disse que por padrão não é ruim. Sim, você pode brincar com esse número, mas vou deixar assim agora. E, na verdade, eu quero mudar o modo de mesclagem disso. Novamente, isso também é como um Photoshop. Você pode escolher qualquer modal de flexão1. O atalho para subir e descer é como Sift mais F menos. Se eu pressionar U plus, ele percorrerá todos esses modos de mesclagem que temos aqui. Você pode encontrar o melhor que você gosta. Coisa que eu meio que acabei com uma sobreposição. Ok, então vamos adicionar outro efeito. Além disso. Vou clicar com o botão direito do mouse em Criar nova camada de ajuste. camada de ajuste é a camada vazia à qual você pode adicionar efeito e afetará tudo abaixo dela. Então, vou adicionar efeitos chamados globalizar. Globalizar. Se eu clicar duas vezes aqui, por padrão, está te dando essas coisas insanas. Na verdade, parece muito legal, mas não queremos que isso afete tudo. Só queremos que isso afete a bolha. Então, eu preciso usar outro blob Command D, colocá-lo em cima dessa camada de ajuste e depois usá-lo como um Alpha mate novamente. Então, ao fazer isso, isso realmente afetará exatamente isso. E, na verdade, queremos que o texto não seja afetado por isso. Então eu preciso trazer essa serifa. Esses dois, lembre-se de que estão ligados, vamos mudar a cor e trazê-los à tona. E agora está no topo da bolha. Então, agora, se jogarmos isso, vamos realmente jogar de algum lugar onde o bloco já está aparecendo. Talvez aqui eu comece minha região de renderização aqui. Se eu pressionar B, isso trará aquela coisa aqui. E eu vou jogar este curso é que se o computador for pesado, você pode reduzir isso para metade. E então vou apenas visualizar até quatro mais dez. E isso trará a parte de trás da região de renderização até lá. Então, se eu renderizar isso, sim, é essencialmente isso. O último policiamento restante é apenas o deslocamento. Você pode ou não precisar desse deslocamento. Mas se você precisar disso, vamos criar uma camada de mapa de deslocamento. Então, clique com o botão direito na nova camada Você pode nomear esse deslocamento. E então um efeito mais fino chamado mapa de deslocamento. A tela é bem assim e, em seguida, você pode clicar duas vezes, por padrão, está fornecendo esse resultado. Então, o que o mapa de deslocamento faz é aumentar esse número. Ele deslocará qualquer coisa abaixo dessa camada de ajuste para a esquerda e para a direita. Mas está usando algum tipo de mapa. No momento está se usando como um mapa. Então, isso é uma coisa muito estranha como essa. Mas o que queremos é usar a bolha para se deslocar. Então, precisamos mudar a camada. Mas primeiro precisamos criar um tipo diferente de camada de deslocamento. Então, na verdade, vou redefinir primeira vez que ele oferece, por enquanto, vamos criar uma nova camada, nova composição que está realmente usando o próprio bloco. Então, criamos esse blob com 01 test. Agora, esta, se eu clicar duas vezes aqui, esta é a nossa bolha que estamos usando para mapear as coisas. Então, primeiro de tudo, quero direcionar isso para uma composição para criar uma competição anual que consiste nessa bolha. Então, agora, se tivermos, isso abrirá essa compulsão de blocos de composição e você tem isso. Em primeiro lugar, o funcionamento é como se fosse usaremos uma imagem em escala de cinza para exibir sua imagem. Então, eu quero criar um cinza sólido de 50%. Então, se virmos aqui, tipo preto de 50% terá 50% cinza. 50% de cinza significa que o deslocamento não o lerá, será apenas uma cor neutra. Então esse é o nosso histórico. E, na verdade, queremos o mesmo efeito aqui. Deixe-me vir aqui e ir até nosso blob de que já temos estilos de camada e copiar esse chanfro e gravar Comando C incerto. Vá aqui, cole. E temos algo assim, mas não queremos que seja branco. Então, precisamos que esse efeito seja cinza. Vou adicionar preenchimento e usar esse 50% de cinza. Não precisamos da saturação 0, então temos 50% de cinza. Ok? Então, o que isso significa, a camada do mapa de deslocamento realmente lerá que a nota não é nada. E usaremos a área preta aqui para deslocar nossos textos. Então é isso que queremos. Queremos que o texto seja deslocado um pouco, seguindo apenas esse contorno, a área preta. Então, vamos chegar à nossa composição principal e depois voltar a esse efeito, a amostra. O que precisamos fazer é arrastar isso. Na verdade, vamos renomear isso para o deslocamento. Então, traga isso em segurança. E nós realmente não precisamos ver esse mapa de deslocamento. Só tem que estar lá, mas você não quer ver. Então, vamos escondê-lo e depois ir para a camada de deslocamento. Vá para Efeito, ative-o e altere essa camada do mapa de deslocamento para o mapa exibido. Então agora você vê que nossas bordas desses textos começam a ser banidas um pouco. Se eu ligar e desligar, você pode ver o diferente sim. Então, está usando o gradiente, o gradiente para dobrar. Se você aumentar isso, verá mais o efeito. Veja que fica mais, mas se você fizer demais, vai ficar louco assim. Então, use com moderação. E você pode brincar com essas configurações como quiser. Vamos jogar. Sim. Então você aprendeu como criar um bloco e como usar esse bloco como um mapa e, em seguida, como exibir as bordas. E a seguir, faremos esse defeito de onda. 13. distorção de onda: Na verdade, esse efeito é muito fácil e a base dele é o efeito tributário estratégico que aprendemos anteriormente. Então, se eu entrar aqui e você puder ver que a base é na verdade isso, esses textos. E se eu jogar isso, tenho certeza que você já sabe como fazer isso. Mas depois faremos isso de novo. E se você sair, há a camada de ajuste com o efeito de distorção de onda. Se eu desligá-lo, na verdade será apenas esse efeito de onda que aprendemos anteriormente. Como você pode ver, novamente, usamos a mesma técnica, duplicando a mesma pré-composição. E então escalonamos um pouco o tempo e eles vão animar um tempo diferente. Além disso, quando ativarmos esse efeito, tudo ficará ondulado assim. Tudo bem, vamos criar nosso próprio projeto de co-vetor. Volte para a composição do treinamento, nova composição. Vamos chamar isso de onda 0. Sim, seis segundos está bem. 1080 por 1083 mil por segundo. Eles, ok, então vamos criar os textos. Chame essa onda. Como sempre, você pode usar as palavras que quiser e nós apenas reduzimos tamanho da fonte e a transformamos em talvez uma bola extra. Pressione o apóstrofo. Apóstrofo para ativar isso para que saibamos onde está o centro do Shift de Comando H para mostrar isso se você não compartilhou a caixa delimitadora. E então, à medida que você faz tudo, queremos centralizar esse ponto de ancoragem. Pressione Y para esta ferramenta mantendo o comando ou bem no meio, mais v para esta ferramenta de seleção padrão. E então vamos centralizar isso para o meio. Sim, na verdade, vamos torná-lo um pouco maior. Na verdade, vou acelerar esse processo porque acho que você já sabe, mas sim. Ok, então temos a configuração. Agora vamos criar o efeito de onda. Vou clicar com o botão direito aqui. Fora de tudo, clique com o botão direito do mouse no espaço vazio. Nova camada de ajuste, que afetará todas as camadas abaixo. Crie um efeito de onda chamado Wave, Wave Warp. Então, esse, clique e arraste ou clique duas vezes por padrão, já está nos dando esse efeito interessante. O que você precisa fazer é apenas brincar com as configurações. No momento. Você pode brincar com todas essas configurações que lhe darão uma aparência diferente e diferente. É bem interessante. Alguns deles são um pouco loucos. Eu vou voltar para a onda senoidal, senoidal. Vamos fazer com que seja uma onda maior, uma largura de onda. Como você pode ver quando eu descartei assim. Então, parece uma bandeira. Assim, você pode brincar com as configurações, talvez na verdade, apenas maximize-as se quiser ainda mais do que esse número e esse controle deslizante estiver no máximo. Na verdade, você pode arrastar isso mais do que esse número. Mas para o meu caso, vou usar apenas um 100. E isso é para a altura da onda. Talvez façamos dessa maneira. E vamos ver. Sim, na verdade, é só isso. Mas se você ver essa onda, o cupom animado, se não quisermos isso, podemos realmente transformar essa velocidade de onda em 0. E então não haverá animação só vai ser assim. Então, essas são essencialmente as configurações para isso. Tudo bem. Então você aprendeu sobre o efeito de distorção das ondas. Em seguida, faremos o caminho Thanks follow. 14. Texto segue caminho: Vamos analisar o que está acontecendo aqui. Vou clicar duas vezes nisso. Como você pode ver, usamos novamente a tática similar, usando a mesma pré-composição e, em seguida, escalonamos o tempo. E, na verdade, aqui há uma diferença de escala, mudança de escala. Então eles estão gradualmente se tornando maiores e maiores e maiores. Vamos ver o que está acontecendo dentro dessa pré-competição. Então, se eu clicar duas vezes aqui, você pode ver essa camada fazendo isso. Essa é a essência do tutorial. Então, se vemos o que está acontecendo aqui, são ataques. E dentro do texto, há uma máscara. Eles estão mudando de forma. Vamos dar um pouco de espaço aqui. Portanto, esse é o quadro-chave da máscara. Eu começo com o círculo e ele vai para esse formato de diamante. Fique por um tempo. Vá para o triângulo, fique por um tempo. Vá para a praça, fique por um tempo e depois volte ao círculo. E então o texto está realmente seguindo o mesmo círculo, a mesma forma. E você pode ver, se eu solo esses textos, isso é apenas um texto. Abaixo dos textos. Tem uma caixa branca. Na verdade, isso é para cobrir a camada menor externa. Sem isso, por tudo o que mostraremos , precisamos de algo distinto. E então o outro, se eu desligar esse, esse é o contorno da parte de trás do texto. Vamos criar esse projeto. Vá para o treinamento. Ótima composição, nova composição. Vamos chamar isso de 09. Textos. Siga o caminho. Vamos mudar a dimensão para 1080 por 108030 quadros por segundo. Seis segundos está bem. Em seguida, clique em OK. Vamos desativar essa transparência para que tenhamos um fundo preto. E antes de tudo, vamos criar um texto. Ou você pode digitar o que quiser. Vou apenas tomar um gole do meu coração e depois torná-lo pequeno. Talvez algo assim. Parafuso. Acho que talvez seja o suficiente por enquanto. Ok, então primeiro de tudo, vamos selecionar esse texto e depois usar essa ferramenta de caneta. O atalho é g I, vou desenhar aleatoriamente alguma forma, talvez algo assim. De volta a essa ferramenta. E então clique aqui, abra a mesquita sobre os textos. , há uma opção de sopro, Na verdade, há uma opção de sopro, se selecionarmos esse caminho. Então, como você pode ver dentro de nossos textos no momento, há essa forma que eu desenhei agora. Se selecionarmos essa máscara, ela seguirá automaticamente esse caminho. Então esse é, na verdade, o único truque para isso. E a próxima coisa que você precisa fazer é animar esse caminho para qualquer coisa que você quiser. Há algumas configurações que você pode fazer aqui, como, por exemplo, a primeira margem, que define onde você deseja começar sua animação. Você também pode animar isso se quiser, tipo, eu acho que quadro-chave e depois apenas animar. E então isso fará com que a última margem defina onde ela termina. Então você pode brincar com isso até conseguir o que deseja. Mas, essencialmente, isso é tudo. Então, agora vamos deletar essa máscara e depois fazer a massa como meu exemplo. Então, vamos até a missa, abri-la e depois deletar. Ok, vamos realmente usar essa forma. Então é um círculo perfeito, quadrado perfeito, algo assim. Pressione o apóstrofo para ativar a área segura de ação. Pressione V para voltar para essa ferramenta, clique duas vezes em nossa máscara. Queremos tentar centralizar esse centro de massa o quanto possível. Então, vou ampliar aqui. Na verdade, deixe-me ver se isso pode funcionar. Ah, sim, na verdade, essa linha torce e funciona. Ah, não, não é. Na verdade, está apenas alinhando o texto. Portanto, teremos que clicar duas vezes manualmente nessa massa novamente. minoria tenta alinhar isso ao meio, e então isso estará no centro exato. Então, vamos fazer com que ele segure Command e Shift para ampliá-lo a partir do centro. Talvez algo assim para começar. E então vamos virar nosso caminho para mascarar um. E então será assim. Se você reverter assim, vai sair assim. E é isso que queremos. Na verdade, vou duplicar isso. Na verdade, vamos tornar nosso texto menor, talvez assim. E então vamos mudar a primeira margem para estar em algum lugar aqui. Podemos mudar isso ao longo do caminho e ajustar com base na mudança de texto e na mudança de forma. Mas, por enquanto, sim, no momento também adicionamos essa linha central, então eu quero alterá-la para, vamos selecionar, selecionar meu texto, alterá-lo para isso, e você precisa fazer outro ajuste. Depois de fazer isso. Vamos começar daqui. Vamos duplicar isso várias vezes para que tenhamos um círculo completo cobrindo o Comando C, algo assim. Então, vamos ajustar o tamanho da fonte para que ela possa cobrir algo assim. Você pode gastar tempo refinando o design, mas acho que, por enquanto, estou bem com isso. Agora vamos começar a animar nosso caminho. Vá até aqui. Então, o quadro-chave e, em seguida, pressione U. Vamos para dez quadros. Em seguida, defina outro quadro-chave apenas para que ele pare no quadrado e obtenha dez. Vamos transformar isso em um círculo, talvez uma mudança rápida, então selecionamos apenas 1. E então vou pressionar P para a ferramenta Caneta. E queremos usar essa ferramenta Convert Vertex. Então, podemos ter essa forma, algo assim. E então eu também vou querer mudar isso. E vamos reajustar isso, pressionar V e começar a reajustar até que pareça um círculo. Não será muito perfeito, mas podemos chegar perto do círculo. OK. Vamos ver no que vai dar. Sim. E então ficará por um tempo como um círculo. Então, copiamos e colamos. E então vamos transformá-lo novamente no quadrado v. E então clicamos duas vezes e depois giramos esse Shift pressionado. Assim, podemos girar em 45 graus ou 90 graus. E você pode ver que, do círculo, ele se transformará nesse formato de diamante. Fique um pouco, copie esta pasta. Então fique por um tempo. E então vamos transformá-lo em um triângulo. Segure, pressione Shift e clique e, em seguida, clique novamente aqui. Então eu posso conseguir isso. Talvez mova-o para algum lugar aqui, mova isso para baixo e depois mova isso para baixo. Algo sobre isso. E então selecione tudo isso e você pode reajustar a forma do seu triângulo pode ser assim, algo parecido. E então ele ainda vai ficar por um tempo. Comando C, Comando V. E então ele voltará para o primeiro quadro-chave, copie isso e cole. E então esse será o nosso ponto de partida. Então, se eu pressionar N aqui e fecharemos nossa região de renderização, e se eu jogar isso, continuarei fazendo um loop. Vamos transformar tudo em facilidade. Então, clicar com o botão direito no quadro-chave é a facilidade ou F9. Sim. Eu posso, como você pode ver, quando nós, quando estamos em círculo, por exemplo, há uma lacuna aqui. Então, precisamos cobrir essa lacuna. Talvez, na verdade, vamos diminuir os círculos quando ele passa pelo círculo. Então, pegue esse quadro-chave, segure Shift, clique em voltar e clique duas vezes em qualquer um dos quadros-chave. Na verdade, não, não funciona. Então, segure Shift e selecione todos os quadros-chave e, em seguida, clique duas vezes em um dos quadros-chave. E então você pode segurar Command e Shift e reduzir isso talvez até aqui. Então, sim. E então precisamos copiar isso porque, se não, ele voltará para esse círculo maior. Então copie e cole e coloque. Ok? E agora esse triângulo também é muito grande. Então, vamos pegar um deles. Sim, eu acho algo assim. Copie isso e vá aqui, cole. Então, agora temos uma espécie de boa forma. Sim, então esse é o texto. Vamos fazer a forma por trás. Mas antes de tudo, precisamos centralizar o ponto âncora porque é sempre uma boa prática centralizar as coisas. Então, vamos selecionar isso, acessar essa ferramenta e, em seguida, manter o comando, e podemos centralizá-lo. Arraste-o para o meio enquanto segura o Command. E mais v, vamos ativar novamente o apóstrofo para verificar se eles estão no centro. Sim, eu acho que eles são. OK. Vamos fazer uma forma. Na verdade. Vamos apenas criar um traçado. Sem preenchimento. E então vou usar essa ferramenta de caneta e clicar aqui. Basta clicar uma vez. Realmente não importa o que você faz, porque queremos criar o caminho para o que já criamos. Então, se você abrir isso, essa forma aqui está, há um caminho. Vamos escolher chicotear isso para esse caminho. E então ele realmente ignorará o ponto anterior que desenhamos e, em seguida, seguirá o que temos aqui. Vamos movê-lo para cá. Ok, vamos aumentar a largura do traçado. Algo parecido. No momento não é olá, centro. Vamos tentar consertá-lo. Clique aqui, pressione V, menos centralizado o Ponto de Ancoragem, pressione Y e segure Command, Centralize. Depois, centralize isso. Então, agora temos o correto. Ok? Na verdade, não está realmente alinhado. Então, talvez precisemos ampliar isso. Vá para a transformação e, em seguida, escale em algum lugar aqui. Sim, tudo bem, vamos jogar. Sim, é meio que k se você quiser arredondar isso. Vamos ao nosso derrame. Transforme-o em tampa redonda e depois junção redonda. E então você pode ver que isso é um pouco mais arredondado. Ok, então temos a base, vamos pré-compô-los, selecionar os dois. Command Shift C para se tornar. E então, ok, e agora eu posso pressionar S. Eu posso duplicar o Comando D e selecionar o inferior , reduzir a escala. Algo parecido com isso. Você sempre pode voltar para dentro, se isso não for para circular para você, você sempre pode voltar para a pré-composição e depois refinar a forma. Mas vamos ver aqui. Ok, e então eu vou duplicar novamente. E este o torna menor. Você entendeu. Portanto, você só precisa continuar duplicando-os até conseguir o que deseja. E se eu jogar isso, você pode ver que está fazendo isso. Vou acelerar o processo e fazer tudo. Você vê que neste está parecendo pixelizado. Existe porque ainda não entendemos. Se eu tomar isso fica nítido. Isso é como utilizar as capacidades vetoriais internas, porque ambas são uma camada de forma e há o sol. Então, se estivermos fora do que no Sol, sempre haverá pontas nítidas. Então, vamos ligar todo o sol, na verdade. Portanto, temos uma camada vetorial menos nítida de tempos em tempos para verificar todas as suas formas. Porque em alguma forma, na verdade veja assim, isso está sobreposto. Sim, é claro que você pode se ajustar. Mas, para o meu caso, acho que a questão é você já conhece a técnica. Então, a próxima coisa que você faz é, claro, como sempre, você pode escalonar o tempo em um pixel. Pegue todos eles e, em seguida, mova-os para cá. Mova-os aqui. Você pode começar a ver o poder de cópia duplicada impressionante de pré-composição como essa. Ok, então você aprendeu como usar o caminho de acompanhamento de texto. Em seguida, vamos fazer o último. Isso é câmera lenta. 15. Movimento Flo: Estamos em nosso último efeito, que é a loucura do movimento de fluxo. Se eu jogar isso, você pode ver esses efeitos malucos que são muito fáceis de fazer. Vamos começar do começo, vá aqui, e depois composição, nova composição. Vamos chamar isso de dez. Câmera lenta do que eu fiz e 8030 quadros por segundo, seis segundos. Ok. Vamos criar o imposto base para nossa moção. Ok. Para a emoção. E então eu vou duplicar isso. Derrube isso. Loucura. Sim, como no centro, centralize-o. Talvez faça com que seja um pouco maior. Talvez este seja talvez este seja um esboço. Ok. Então, vamos duplicar. Traga-os para o meio. Ok? Vamos precompô-los, selecionar todos eles. Comando C Se for imposto sobre o fundo do mar. E então vamos adicionar um efeito aqui. Se eu puder predefinir e vamos digitar fluxo. Role para baixo para encontrar um CC para movimento. E se você clicar duas vezes por padrão não está dando nada, mas se você aumentar, esse valor ficará louco assim. E você vê que eles têm duas coisas que você pode mover. Esse não é um. Se você ver se eu arrasto isso, o número mudou e esse é o NO2. Na verdade, o que eu quero fazer depende de você, seja, esse é um efeito muito flexível. Você pode realmente brincar com coisas malucas como essa. Mas no meu caso, eu realmente coloquei isso no centro exato em algum lugar aqui. Então, o número, eu acho que é cerca de 540 por 540. Então, tem aquele que eu não tenho certeza do que ele faz, mas vamos ignorar para nós no momento. E então só queremos animar isso a partir de 00 é o estado em que não há nenhum efeito. Vamos criar um quadro-chave aqui. Pressione U para abrir isso. E então eu vejo, então esse não é o número dois que você também pode animar. Se você quiser ter um nó duplo, vou ignorar o número 2 primeiro. Então, 0 no segundo 0 e depois em um. Vamos aumentar isso para algum número, como se pudesse ir além de 100. Acho que fiz algo assim. Sim, vamos com isso. E então talvez seja muito rápido, como dentro de 20 quadros ou dentro de dez quadros. Apague aqui e depois prosseguirá um pouco. Então eu aumentei isso um pouco. E então ele voltará ao estado inicial, copiará e colará, talvez aqui. Em seguida, copie e cole, e ela ficará, permanecerá por um tempo. Vamos fechar nossa região de renderização e depois ver o que aconteceu. Sim, algo parecido. Vamos acabar com tudo isso. Selecionando-os, pressione F9. São um pouco rápidos. Na verdade, vamos estender a duração. Talvez este precise de cerca de 20 quadros. E, na verdade, vamos pegar, vamos pegar a curva. Para esse quadro-chave. Eu quero ficar mais tempo. Só então ele mudará para aumentar a velocidade e voltar. E talvez vamos mudar isso para cá. Em seguida, você vê que o fluxo da animação não é muito bom porque quando você aumenta isso, ele realmente fica mais lento. Primeiro, quero alterar esse quadro-chave, mantendo o comando ou controle no Windows e clicar nele voltará ao quadro-chave original segurando Command e clique novamente, terei esse quadro-chave redondo. Isso significa que ele realmente seguirá esse quadro-chave. E se eu jogar isso, na verdade fluirá muito melhor. Até agora, siga uma animação como essa. Normalmente, você pode transformar isso nesse quadro-chave redondo. Então fique à vontade para brincar com tudo isso. Talvez se você adicionar uma segunda nota, eles tenham outras coisas interessantes. Então, vamos, sim, adicionar outro número de quantidade para pressionar U. Veja, daqui, talvez seja assim. Então, este realmente vai menos. Então, temos dois. Vamos copiar isso. E depois de volta para 0. Copie, cole. Selecione todos eles, transforme-os em F9. Fácil, fácil. Sim. Então brinque com isso e não se esqueça de que quando você entra na pré-competição, o que quer que você mude aqui, isso realmente afetará a aparência externa. Então, por exemplo, deixe-me desligar isso e sairíamos. Na verdade, vai parecer assim. Sim. Muitas coisas podem afetar seu design e simplesmente aproveitar o processo e brincar. 16. Conclusão: Ei, parabéns por terminar o curso. Espero que você se divirta e obrigado por seus pacientes. Se você fizer alguma coisa legal, marque-me no Instagram ou em qualquer outra mídia social. Bem, continue praticando e até a próxima vez. Tchau.