Animando um anúncio de alimentos para Instagram: fundamentos do After Effects | Martin Altanie | Skillshare
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Animando um anúncio de alimentos para Instagram: fundamentos do After Effects

teacher avatar Martin Altanie, Motion + Interaction Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Vídeo de introdução

      0:57

    • 2.

      O projeto

      0:45

    • 3.

      Preparação de arquivos para animação

      6:07

    • 4.

      Import e segurança

      3:48

    • 5.

      Como transformar propriedades

      6:20

    • 6.

      Tipos de quadros

      10:35

    • 7.

      Parente de camadas

      9:33

    • 8.

      Alpha

      3:26

    • 9.

      Trim para animação de arte com linha

      7:07

    • 10.

      de texto

      2:51

    • 11.

      Expressão com Loopout

      3:50

    • 12.

      Pré-comp

      6:13

    • 13.

      CC Bend para o CC

      6:50

    • 14.

      O resto do processo

      14:10

    • 15.

      Renderização

      1:51

    • 16.

      Conclusão

      0:24

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

524

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Este curso ensina como animar anúncios de alimentos de cães para o Instagram. Embora o tópico seja bastante específico, as técnicas usadas no curso são os fundamentos que uma vez mem se

Este curso é adequado para designers gráficos ou ilustradores que já sabem usar o Photoshop e o Illustrator, e quer fazer a sua imagem e que querem levar a uma medida mais tempo para animar seu design. Não é necessário conhecimento prévio do After Effects

O Martin é trabalhar no setor do design de movimento por mais de 14 anos, também se usou para ensinar e levar um programa de design de movimento por três anos. Sua abordagem em projeto em a educação faz o aprendizado mais envolventes e práticas nas necessidades do setor.

Neste curso, você vai aprender técnicas de animação fundamentais como a animação, a posição, de linhas de rotação, a pais para a animação simples de personagem, alfa mattes, e muitos mais.

Você precisa ter o Adobe Illustrator, Photoshop e o After Effects para seguir o curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Martin Altanie

Motion + Interaction Designer

Professor

I am Martin Altanie, a senior motion designer based in Singapore.

I've been doing motion design for over 14 years, working alongside ad agencies, production houses, and broadcast companies to produce TV commercials, social media ads, corporate videos, and television branding. 

I also used to teach and lead a motion design program in Singapore for 3 years. I'm experienced in crafting an efficient project-based curriculum to ensure my students learn relevant skills with the industry. 

Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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    Superou!
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  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Vídeo de introdução: Você é um designer gráfico ou um ilustrador? Você quer animar seu próprio design? Nesta aula, vou ensinar-lhe o básico do After Effects e as ferramentas práticas comuns para criar um anúncio do Instagram como este. Oi pessoal, meu nome é meu Martin. Sou um designer de movimento baseado na ensolarada ilha de Singapura. Eu tenho feito design de movimento por mais de 14 anos, animando anúncios de TV, comerciais, anúncios de mídia social e muitos outros tipos de vídeos. Mal posso esperar para compartilhar meu conhecimento com você. Esta aula é destinada aos alunos que conhecem um pouco de Photoshop e Illustrator. Aprenderemos como preparar seu arquivo do Illustrator ou do Photoshop para animação no After Effects. Você não precisa de nenhuma experiência prévia no After Effects. Embora o projeto seja sobre anúncios do Instagram, mas as técnicas que você aprende aqui serão aplicáveis a muitos outros tipos de projetos de design de movimento. No final desta aula, você poderá animar personagens simples, artes de linha e seus próprios anúncios do Instagram. Vamos começar. 2. O projeto: A aula de hoje é sobre Animating Dog Food Ads para Instagram. Como designer gráfico ou ilustrador, muitas vezes, você é obrigado a criar anúncios de mídia social, animá-los vai tornar seu design mais animado, e você vai impressionar seus clientes. Eu fornecerei o arquivo do Photoshop e do Illustrator para a prática da classe. Mas para o seu dever de casa, eu encorajo você a substituir todo o design pelo seu próprio design, para que você tenha seus próprios anúncios originais do Instagram. Vou começar o curso demonstrando cada técnica uma por uma. Então vou mostrar-lhe todo o processo de animação de tudo, para que você entenda todo o processo. 3. Preparação de arquivos para animação: Este é o design final, e essencialmente, o que você quer animar, você tem que separar todas as camadas. Por exemplo, se você quiser animar esta mão de forma diferente desta mão e da cabeça, ou talvez esta maçã, você tem que separar todas as camadas. O que é importante também é liberar todas as coisas da máscara de recorte; por exemplo, esta, esta cenoura. Estamos planejando animar isso, talvez girando assim, então não podemos deixá-los cortar isso, então temos que liberar a máscara de recorte assim, “Liberar”. Mais tarde, podemos animá-los separadamente. Nada pode ser cortado. Por exemplo, a mão como esta que está realmente atrás do corpo. Mas você tem que ter certeza que a mão não está cortada. Com algo assim, talvez seja uma boa ideia contorná-los. É a mesma coisa com isto. Não estamos planejando animar o cachorro saindo de trás da embalagem, então é bom ter um por trás assim, mas você não deve tê-los cortado exatamente para isso. Porque, muitas vezes, queremos animar, por exemplo, talvez o cão inteiro assim. Talvez ele queira se mudar um pouco ou se mover um pouco. Se alguma coisa for cortada, sua animação será limitada, então evite cortar qualquer coisa em seu design para animação. Você também pode ver isso. Vês? Eu nunca corto nada. Qualquer coisa que você quer animar separadamente como este, como estamos planejando para fazê-lo assim mais tarde, ele não pode ser cortado. Se você vir este arquivo AI, este é o arquivo que fornecerei na pasta de download. Eu guardo isso como. Quando você quiser salvar para animação, geralmente, Eu vou apenas salvá-lo como. Este é o arquivo original, eu vou apenas sublinhar e, em seguida, colocar AE para trás para que saibamos que este arquivo vai ser usado para animação. Se vocês virem, tudo aqui está separado. Esta é a sobreposição da embalagem. Este é o logotipo do Dokkies. Vou desligar um por um. Estes são os biscoitos doggo, isto é delicioso. Estou planejando animar cada elemento separadamente, então temos que separá-los. Aqui é a pata número 8, pata número 7, pata número 6. Você pode ver todas as patas. Esta é a cenoura; cenoura 4, 3, 2, 1. Todo o frango e todas as maçãs. A placa de texto, o digital, os 500 gramas. Ali está a embalagem em si. Basicamente, todos estes. As pernas estão separadas, o biscoito desmorona. Tudo é camadas diferentes. Todas essas coisas. Isso também é muito importante, os olhos. Se vocês virem, o design original se parece com isso. Estamos planejando fazer o olho piscar, então precisamos separar o olho branco e os olhos negros. Se você ver, eu também libero a máscara de recorte. Inicialmente, o olho estava dentro do olho branco. Eu só faço assim. Podemos colocar de volta a máscara de recorte no After Effects. Mas do Illustrator, temos que separá-los e liberar a máscara de recorte. Esta é a cabeça, este é o corpo. Você vê que não há nada cortado. Este é do lado do Illustrator. Vejam, nosso design consiste em arquivo vetorial e também um arquivo Bitmap do Photoshop. Eu recomendo que vocês também preparem o arquivo do Photoshop. Qualquer coisa que Bitmap, vamos usar arquivo Photoshop, e qualquer coisa que é vetor vamos usar o arquivo Illustrator. Podemos realmente usar este arquivo Bitmap no After Effects também, mas geralmente, After Effects reagir melhor para Bitmap usando o arquivo do Photoshop. A próxima coisa em que precisamos separar é o arquivo do Photoshop. Este é o arquivo do Photoshop. Acho que é bom o suficiente. Uma coisa a observar se você estiver usando um arquivo do Photoshop é o tamanho da imagem. No After Effects, verifique se você está usando a resolução 72. A dimensão neste design, estamos usando a relação Instagram. É 1080 por 1080, já está correto. Mas muitas vezes, digamos que você está animando algo que vem da agência de publicidade. Talvez o tamanho do arquivo seja grande assim. Digamos que a agência está lhe dando este arquivo que é muito alta resolução. Vamos abrir no Photoshop para verificar. Sempre que você baixar algo da Internet, uma imagem de alta resolução, verifique primeiro antes de colocar no After Effects. Se o Effects realmente não gosta de arquivos 300 DPI, ele o tornará grosseiro, muitas vezes. Você vê este arquivo que eu baixei do Pixabay. Essa resolução é 150, então o After Effects não gostará dessa resolução. O que você precisa fazer é lembrar que 1920 é a dimensão. Queremos manter esta dimensão, mas transformá-la em 72. Então 72, então você pode colocar de volta 1920, e você pode converter assim. Em seguida, você pode salvar este arquivo como qualquer coisa que você quiser. Vamos usar esse arquivo, o arquivo 72 DPI, para o After Effects. Outra coisa que você precisa verificar é a imagem bit. Por exemplo, você vai para Imagem, Modo. Às vezes você obtém arquivo que é 16 bits por canal ou 32 bits por canal. Quanto maior for esse número, mais pesado ele fica no After Effects. Se você não ver nenhuma diferença, você deve apenas alterá-la para 8 Bits. Se você ver uma diferença notável de qualidade, então você pode manter isso. Mas certifique-se de que você tem um bom computador para trabalhar. Porque, se não, o After Effects será bastante lento. Neste arquivo. Só precisamos de oito bits por canal, isso vou manter isso. Isso é tudo para a preparação final. Vejo você no After Effects. 4. Import e segurança: Estamos aqui no After Effects, e isso é o que você verá quando abrir o After Effects. Estamos usando o Padrão do Espaço de Trabalho. Janela, Área de Trabalho, Padrão. Se você não vir a mesma coisa, comigo, você pode simplesmente ir para Window, Workspace e, em seguida, alterá-lo para padrão. Se ele ainda não tiver a mesma aparência, você pode simplesmente redefinir o Padrão para o Layout Salvo e você verá algo parecido com isso. Para começar, vamos importar nosso arquivo. Esta é a Biblioteca do Projeto onde importaremos todos os nossos ativos. Há muitas maneiras de importar seu arquivo. Você pode ir para File, Import, File, ou você também pode apenas clicar duas vezes aqui e você pode navegar para esta pasta Doggo e depois AI, e então não este é o nosso arquivo original. Este é o que temos preparado para animação que tem todas as camadas separadas. Portanto, antes de clicar em “Abrir”, certifique-se de importar como composição Retenha tamanhos de camada. Esta opção só lhe dará uma camada, e esta opção dará cada camada. Nós clicamos em “abrir” e ele lhe dará esta composição onde tudo está lá e você também receberá esta pasta que tem tudo. Vou clicar duas vezes nisso e abrirá nosso projeto aqui. Outra maneira de importar arquivo é que você pode ir do Finder, ir para a pasta Doggo; talvez nós vamos trazer em nosso Photoshop, e este, você também pode clicar e arrastar esta coisa aqui e ele vai abrir esta caixa de diálogo. Também precisamos ter certeza de que escolhemos o tamanho da camada de retenção da composição. E se você importar arquivo do Photoshop, eles perguntarão se você deseja manter os estilos de camada ou mesclar estilos de camada em gravação. Cabe a você, se você tiver algum estilo de camada que você deseja animar de forma diferente você deve manter esses estilos de camada editáveis e então você clicar em “Ok ”, e isso lhe dará a mesma coisa. Esta é a composição e estas são as camadas. É assim que você importa o arquivo. A próxima coisa é saber como navegar no After Effects. Esta é a sua janela de visualização, onde você verá sua animação. E esta é a janela Linha do tempo onde você definirá todos os quadros-chave para a animação mais tarde. Se você quiser ampliar ou diminuir o zoom, você pode usar esta ferramenta e ampliar. Segurando Alt irá transformá-lo em menos e, em seguida, você pode diminuir o zoom. Você também pode usar esta ampliação, É a mesma coisa. Escolha o que for ou você pode simplesmente encaixá-lo na sua janela. E você também pode usar a barra de espaço para a mão, esta ferramenta de mão, e você pode navegar assim. A próxima coisa é verificar a duração. Ir para Composição, Configurações de composição ou Comando K é o atalho. Certifique-se de que estamos usando a taxa de quadros 30 para esta atribuição e a duração apenas defina como 10 e, em seguida, você clica em “Ok” e, em seguida, para o próximo, bem, apenas Command K, certifique-se de que são 30 quadros por segundo, e então a duração é 10 segundos. Este é o número do quadro, isto é segundos, e este é minuto. Vamos usar apenas cerca de 10 segundos de animação, basta definir “Ok” que é isso para a importação. Não se esqueça de salvar seu arquivo. Então você vai para Arquivo, Salvar como, Salvar como, e nós vamos para Tutoriais, Doggo,pasta Ae que nós preparamos, pasta Ae que nós preparamos, e então você pode nomear isso como qualquer coisa que você quiser, mas eu vou apenas nomear este Doggo_01 e, em seguida, clique em “Salvar” que é ele. 5. Como transformar propriedades: Vamos aprender sobre os elementos básicos da animação, que é posição, escala, rotação e opacidade. Se vocês virem aqui em nosso Doggo_AE_01, cada camada que vem do Illustrator ou do Photoshop, se você abrir essa seta, há uma coisa chamada Transformar, e se você abrir essa seta novamente, ela terá esses cinco parâmetros que você pode animar: Ponto de Ancoragem, Posição, Escala, Rotação e Opacidade. É o mesmo com o resto. Tudo também é o mesmo. Tem a mesma coisa. Se formos para a outra coluna, isto é do Photoshop. Se você abrir isso, você verá que ele tem o mesmo parâmetro. Vamos tentar animar algo. Talvez devêssemos adicionar novo, para não interrompermos o arquivo principal. Vamos para Composição, criar Nova Composição. Ele abrirá esta caixa de diálogo. Talvez você apenas nomeie “Animação de Teste”, e vamos usar 1080 por 1080. O mesmo que a proporção quadrada do Instagram, o quadro por segundo. Talvez para este, vamos manter em cinco segundos. Vou mudar isso para 05 e, em seguida, clique em “Ok”, e ele vai lhe dar uma nova composição. Eu vou copiar e ir para este, nosso arquivo principal. Vamos levar uma maçã para a animação. Basta ir para encontrar as camadas de maçã, talvez este, eu apenas pressionar Comando C para cópia, ir para Teste Animação, e depois Comando V, e nós teremos esta maçã. Eu só vou escalar um pouco acima, talvez assim. Se vocês virem isso, notarão que quando aumentarmos, ficou pixelizado. Isso ocorre porque o arquivo é menor do que o que aumentamos. A coisa boa sobre o uso do arquivo do Illustrator é seu vetor. Você pode clicar neste sol, e ele ficará afiado. Ele irá manter os recursos vetoriais dele, mas você não pode fazer isso no arquivo Photoshop. Você só pode fazer isso no arquivo do Illustrator. Não podemos ver o caule, então vou criar um fundo. Clique no espaço vazio aqui, clique com o botão direito do mouse, Novo, Sólido, e você pode alterar o plano de fundo para qualquer cor que você gosta. Talvez eu só use talvez amarelo, em seguida, clique em “OK”, colocá-lo sob a camada, e então nós temos isso. Vamos bloquear esta camada para que não a movamos acidentalmente e clique em sua maçã. Você pode posicioná-lo em qualquer lugar. Abra isso, e você vê se eu mudar a posição, este número se move, se eu clicar e arrastar aqui também, você vai notar que esses dois números estão se movendo. A maneira de animar é criar um quadro-chave. Digamos que você queira começar aqui. Talvez você queira fazer animação como esta daqui, vá para aqui. Vamos para a duração 0 e, em seguida, clique no cronômetro. Ele criará um quadro-chave para você, e talvez você mova 10 quadros. Se você ver que este é um segundo, este é 10 quadros, este é 20 quadros. Talvez eu mova 10 quadros e então eu me mexo. Mantenha a tecla Shift pressionada para manter o bloqueio horizontal. Se você não segurar Shift, ele vai te dar de graça assim. Talvez eu mude para cá. Quando eu soltar meu mouse, você vai perceber que ele cria quadro-chave automático para você. Se você voltar aqui e pressionar barra de espaço para jogar, você vê que a maçã está se movendo assim. Talvez você queira mover da esquerda para a direita, e então você vai ficar por 10 quadros aqui, então vamos clicar novamente, criar um quadro-chave, e então ir para um segundo, talvez mover sua maçã para cima e, em seguida, mover 10 quadros novamente, então você define outro quadro-chave, então ele vai esperar lá. Se você ver, espere, vá e espere, e então daqui você quer mover muito 20 e movê-lo para cá. Mover para dois segundos, definir um quadro-chave e, em seguida, mover para outro e, em seguida, copiar o primeiro, selecione este, Comando C e, em seguida, neste indicador de tempo, você Comando V, ou voltar para o original. Ele vai te dar isso. Essa é a posição. Você também pode definir uma rotação. Este é o nosso ponto de ancoragem. Se você vir este ponto de ancoragem, se você mover o ponto de ancoragem, você pode mover a maçã para o meio. Se o ponto de ancoragem estiver no meio, se você girar esta maçã, ela girará do meio, mas se você mover o ponto de ancoragem no canto para baixo assim, por exemplo, ele girará a partir desse ponto. Algo como isto. É a mesma coisa com a escala. Por exemplo, se o ponto de ancoragem estiver aqui e você alterar a escala, ele será dimensionado a partir desse ponto. Esse é o ponto de ancoragem. Você também pode animar a opacidade. A opacidade é para a transparência. Provavelmente vou apagar este quadro-chave por enquanto. Além disso, você pode usar isso para o ponto de ancoragem. Há muitas maneiras de ajustar o ponto de ancoragem. Um é daqui. Se você notar, se você ajustar aqui, sua maçã é a que está se movendo, mas se você usar esta ferramenta, ela é chamada Pan Atrás; o atalho é Y. Então, se você clicar nisso, você também pode clicar e arrastar isso para qualquer lugar que você Quero. Se você segurar o Comando, ele irá travar até certo ponto como este. Se você quiser ter certeza que é o centro exato deste arquivo, você pode pressionar Command e, em seguida, ele trará o ponto âncora para lá. Esta é a posição, a escala, a rotação e a opacidade. Eu vou deixar você brincar com isso e se acostumar com todos esses parâmetros e vê-lo na próxima lição. 6. Tipos de quadros: Esta lição é sobre diferentes tipos de quadros-chave. Vai usar uma nova composição e, na verdade, eu quero mudar a cor de fundo deste. Se vocês se lembram, é assim que se pode criar isto. É clicar com o botão direito, “Novo”, “Sólido”. Eu estou usando o mesmo arquivo, eu já tenho um sólido, e eu vou apenas adicionar efeitos. Há um efeito aqui. Eu vou encontrar o efeito chamado Preencher e eu vou apenas clicar e arrastar isso para esta camada ou eu também posso arrastar para esta camada. Ele vai me dar leitura por padrão. Você vê isso se um controle está aqui, aparecendo, e este é o parâmetro para esse efeito. Se ele não aparecer, você sempre pode ir para “Janela” e, em seguida, “Controles de efeito”. Basta ativar isso e você pode mudar esta cor de fundo para qualquer coisa que você quiser. Na verdade, vou usar preto. Em seguida, vou criar um cubo usando esta ferramenta de retângulo. O atalho é Q. Eu vou fazer uma caixa como esta e se você notar que o ponto de ancoragem é aquele no meio. Basta usar esta ferramenta, selecionar esta camada, clicar e segurar “Command” e torná-la central. Aperte “V”. Certifique-se de que está no centro. Se não, nossa animação vai ser um pouco estranha mais tarde. Para a primeira caixa, talvez, eu só vou colorir vermelho. Vou criar 5 caixas. “ Command”, “D” para duplicar isso e, em seguida, arrastá-lo para baixo segurando “Shift” para que ele se alinha e então isso, talvez, eu mudá-lo para amarelo. Em seguida, “Command”, “D” novamente, arraste-o para baixo. Este, talvez, mudemos para verde. “Comando”, “D” de novo. Arraste-o para baixo. Talvez seja azul. “ Comando”, “D” novamente, arraste-o para baixo. Talvez seja branco. Temos 5 caixas. Selecione todos eles. Vamos tentar alinhar. Vá para “Janela”, “Alinhar”, alinhe-os assim. Se você clicar nisso, ele será distribuído verticalmente, uniformemente. Na verdade, nós também podemos apenas fazer isso, selecionar todas as camadas e, em seguida, distribuir uniformemente. Ao selecionar tudo, pressione “P” para a posição, vá para o 0. Você pode realmente pressionar Menos para reduzir isso ou Plus para ampliar. Defina um quadro-chave para todos. Então talvez nós vamos para 2 segundos e, em seguida, movê-los todos para cá e, em seguida, vamos tentar reproduzir esta animação. Na verdade, talvez seja um pouco lento demais. Se você acha que a animação é muito lenta, você pode realmente pegar a coisa toda e, em seguida, movê-la para a frente e, em seguida, tentar reproduzi-la. Vai ficar mais rápido. Este quadro-chave é todo quadro-chave linear. Linear significa que não há acelerar ou acelerar as coisas. Tudo é apenas a mesma velocidade. Se eu clicar nisso, você vê que há um ponto aqui que a distância é toda a mesma, então quando jogarmos isso será a mesma. Mas vamos mudar o primeiro. Vamos nomear este Linear e, em seguida, você também pode mudar a cor da camada para rosa fúcsia talvez. Vamos colocar em cima para não ficarmos confusos. Então este amarelo, vamos ajustar a camada para amarelo e colocá-lo em segundo lugar. Então este verde. Vamos passar para a terceira fila. Mude a cor para verde. Este branco, vamos deixá-lo lá. Na verdade, não há cor branca. Vou deixar como está. Isto é azul. Talvez o último só mudamos para nenhum tom e podemos mudar a cor para tom também para não ficarmos confusos. Todos eles, no momento, são lineares. Vamos pegar o último quadro-chave, assim, e você clicar com o botão direito do mouse no “Quadro-chave”. Vá para “Assistente de quadro-chave”. Mude para “Fácil facilidade de entrada”. Você notará o lado esquerdo do quadro-chave transformado em uma hora e o lado direito é mantido como um diamante. Este é o Easy Easy In. Significa que a animação, se você ver agora, mudou e diminuiu no final. Se você quiser torná-lo mais visível, vamos selecionar isso, ir para o Editor de Curvas, selecionar este quadro-chave e, em seguida, arraste isso assim. Volte a isso e agora, se jogarmos, você notará que vai abrandar no final. Você vê que abrandou. Isso significa que perto do final ele vai abrandar, chegando devagar. É por isso que se chama Easy Easy In. Vamos para o verde, altere isso, clique com o botão direito do mouse em “Assistente de quadro-chave”, “Fácil facilidade de saída”. Easy Easy Out significa que ele é mais lento e, em seguida, ele estará pegando velocidade. Começa devagar e se tornará rápido. Mais uma vez, vamos torná-lo extremo para que possamos ver. Selecione isso, vá para o “Editor de Curvas”, selecione este, faça uma curva como esta e vamos jogar. Você pode ver que é muito lento no início muito lento e, em seguida, pegar velocidade. Isso é Easy Easy Out. Vamos para a cor azul e, em seguida, selecione ambos. Clique com o botão direito do mouse e vá para “Assistente de quadro-chave” e vá para “Facilidade fácil”. Fácil Facilidade significa que vai abrandar, aumentando a velocidade, e então ele vai diminuir a velocidade novamente entrando. Ambos os sentidos entrando devagar, saindo devagar. Isto é o que significa com facilidade. Novamente, vamos torná-lo extremo. Selecione ambos, vá para “ Editor de quadros-chave ” como este e, em seguida, o outro é assim e, em seguida, vamos jogá-lo. Preste atenção ao azul. Lento, rápido, lento, lento, rápido, lento. Isso é fácil. O último é chamado Alternar quadro-chave Hold. Vamos selecionar este e eu vou selecionar o primeiro quadro-chave, clique com o botão direito do mouse, clique em “Alternar Hold Keyframe”. O que significa Alternar o quadro-chave de bloqueio significa é que ele manterá esse quadro-chave até que você altere o valor no próximo. No momento em que ele está aqui ele vai saltar imediatamente assim. Para que você usa isso? Muitas coisas. A coisa que usaremos em nossa atribuição de cookies é a rotação. Se eu pressionar “R” para rotação, digamos que eu selecione Primeiro quadro-chave é assim, talvez assim. Selecione primeiro quadro-chave, vá para 10 segundos. Deixe-me remover minha posição primeiro. O primeiro é talvez aqui e depois o segundo é assim e então talvez eu queira copiar e colar aqui, colar aqui. Se eu sozinho isso, então você pode se concentrar nisso. No momento, está interpolando entre a direita. A partir disso, ele está girando aqui e depois girando para trás. Mas se eu selecionar todos eles e clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, virá-lo para “Alternar Hold”, você vê que ele cria uma animação. Parece um stop motion. Isso é o que vamos usar para nossos cookies mais tarde. Mas neste caso, deixe-me apagar tudo isso, e depois voltar para a posição. 7. Parente de camadas: Vamos animar o cão. Antes de animar no cão, você precisa saber o que você quer fazer com o cão. Você precisa tentar imaginar como será a animação, que não nos percamos quando animamos. O que estou tentando fazer com o cachorro é como, talvez eu queira que ele, vamos animar este. Eu quero que ele escolha, talvez acenar as mãos e, em seguida, piscar duas vezes talvez, e então, ele vai voltar atrás da embalagem. Primeiro de tudo, vamos revestir a cor dele. Só para facilitar, não sei qual deles é ele. Se eu rolar para baixo, acho que é este. Sim. Orelha de Doggo, olhos, cabeça , corpo, pernas, selecione todos eles. Clique sobre isso e talvez mudar a cor para talvez fúcsia para que saibamos que estes são os cães. A codificação de cores é sempre boa para gerenciar suas camadas. Esta é a cabeça. Vou pressionar R para rotação. Claro, você pode acessá-los aqui também. Mas neste caso, atalho é sempre bom. Se eu mover a cabeça assim, há poucas coisas que deram errado, obviamente. Em primeiro lugar, o ponto de ancoragem está errado. Deveria estar no pescoço. Em segundo lugar, todos os olhos não seguem a cabeça, então precisamos consertar primeiro, o ponto de ancoragem. Vamos usar esta ferramenta. Corte Y e, em seguida, mova isso para algum lugar aqui. Então vamos verificar a rotação. Acho que a rotação está correta agora, mas agora temos que colocar tudo isso na cabeça. Esta orelha, se você ver, há um distinto chamado chicote. Se você clicar e arrastar isso para a cabeça, você vê este pai e link, ele parented para a cabeça agora. Se eu mover a cabeça, agora a orelha está correta. Queremos criar os olhos na cabeça também. Selecione ambos arraste o chicote de seleção. Agora, se movermos a cabeça, tudo se moverá corretamente. Precisamos colocar a cabeça no corpo. Porque se não, digamos que você quer mover o corpo para fora, a coisa toda não segue. A próxima coisa é criar a cabeça para o corpo. Se movermos o corpo, a cabeça também seguirá. Então esses dois, daí, a perna de cachorro. Há muitas coisas erradas de novo, poucas coisas. A rotação está errada, ponto de ancoragem. Precisamos mover o ponto de ancoragem aqui, pressionar Y para a ferramenta de trás. Mova-o para cá. Se girarmos, está correto agora, então pai para o corpo, depois para a perna direita. Coloque-o aqui. Também o pai para o corpo. Se rodarmos isto, e se movermos o corpo agora, tudo seguirá. Então a última coisa é que precisamos consertar, eu estou soando esta camada clicando sobre isso e, em seguida, pressione Y novamente, e então eu mudo meu ponto de ancoragem aqui e solo. Quando eu rodar, então a coisa toda está correta. O que eu quero fazer agora é talvez com a duração de um segundo. Primeiro de tudo, eu quero animar esta posição do corpo doggo, P para posição e segurando Shift, pressione R. Eu posso abrir o P e posição e rotação. Vou definir um quadro-chave aqui. Esta é a posição N. Selecione os dois, mova-o para algum lugar para 115, talvez. Volte para a duração um. Quero que este cão gire um pouco assim. Talvez eu possa diminuir um pouco, então a posição talvez esteja aqui. Vamos ver como vai. Acho que é um pouco lento demais. Mova estes dois quadros-chave aqui. Espreite por um tempo. Talvez espreitar ondas de imagem e bling, bling, bling, e então talvez adicionar aqui. Eu defino outro quadro-chave, e então vou para quatro segundos. Vou copiar este Comando C Comando V, e então copiar esta rotação, Comando C, Comando V. Volte para fora. Algo como isto. Vamos ver a animação. A animação no momento, o quadro-chave é linear. Lembre-se, precisamos suavizar a animação. Quero que seja como sair e depois abrandar aqui. Vou selecionar ambos os quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse em Assistente de quadro-chave, Você se lembra que Easy Ease In é abrandar. Vamos ver como se parece. Não é tão linear como antes. Então aqui, eu quero facilitar. Selecione ambos os quadros-chave, clique com o botão direito do mouse em Easy A Vamos ver como vai. Olá, olá, bling, bling, saia. Na verdade, vamos tocar na nossa região de renderização. Deixe-me reduzir este ajuste. Esta é uma região de renderização. No momento, se você pressionar a barra de espaço, ele só será reproduzido por 10 segundos. Às vezes, precisamos isolar a região de renderização. Só queremos ver os primeiros cinco segundos, por exemplo. Posso tocar isso em cinco. Agora, se eu jogar, pressione barra de espaço, entrar, sair, entrar novamente, e ele vai olhar para trás para o primeiro. Esta é a animação base. Agora, vamos fazer a acenar. Talvez depois de sair assim, eu vá para as duas pernas. Pressione R. Clique em “Quadro-chave”. Aqui é para baixo. Então aqui é para cima, então aqui nós copiamos, colamos, copiamos, colamos, para poder acenar duas vezes. Preciso selecionar ambos copiar, colar. Esta cópia, colar. Vamos ver como vai. Talvez mais uma vez. Comando C, Comando V. Vamos ver como vai. Então talvez eu selecione todos eles, transforme-os em clique com o botão direito do mouse, depois Easy Easy. Vamos ver como se parece. Acho que parece muito bom. Vamos animar a rotação da orelha. Venha aqui, clique. Precisamos consertar o ponto de ancoragem, caso contrário, a rotação do ar estará errada. Pressione Y novamente e, em seguida, mova o ponto de ancoragem para lá. Quando rodarmos, será assim. Acho que quando se trata, as orelhas devem ser assim. Defina um quadro-chave. Acho que deveria ser assim. Chegando, quando chegar aqui, a orelha voltará para aqui, em algum lugar aqui, talvez ele se recupere. Em algum lugar aqui, talvez salte um pouco lá. Aqui talvez seja 20. Vamos ver. Acho que é um pouco lento, mas vou deixar vocês brincarem com isso, mas deixe-me fazer isso rapidamente. Selecione tudo, clique com o botão direito do mouse, Facilidade fácil, algo assim. Então, talvez quando ele se mexer, vá aqui, então a orelha fica assim. É isso. Essa é a física das coisas. Essa é a orelha, salve. Não se esqueça de salvar, Comando S. 8. Alpha: O que aconteceu com os olhos? Deixe-me ampliar aqui. Primeiro de tudo, vamos cortar mascarar isso dentro dos olhos brancos. A maneira de fazê-lo no After Effects com strings é chamada fosco. Primeiro de tudo, vamos apenas mudar a cor da camada desses dois olhos para que você possa ver o que estou fazendo. Estes são os olhos, os olhos negros, e estes são os olhos brancos. O que queremos é colocar os olhos negros dentro dos olhos brancos. Como fazê-lo é duplicando este largo olhos Command+D. Você vê agora nós temos duas das camadas dos olhos brancos. Coloque-o em cima dos olhos brancos. Está coberto. Selecione os olhos negros. Você precisa clicar neste “Alternar interruptores” e ver fosco faixa. Veja se eu alternar faixa fosco. Mude este fosco faixa dos olhos negros em alfa olhos foscos branco 2. Quando fazemos isso, você vai notar que ele automaticamente esconde a camada de olhos brancos em cima dos olhos negros. Esses dois ícones aparecem, e agora o olho roxo está dentro do olho branco. Duas dessas camadas agora são combinadas. Não é realmente combinado, mas está usando a camada de olhos brancos para mascarar a camada de olhos negros. O que queremos fazer é piscar o olho branco. Pressiono S para a escala e clique neste dois string não proporcionalmente como este. Mas você vê que o olho roxo não se aproxima. Isso é porque ele está usando a camada branca que não é animada. Se você quiser, precisamos criar esses olhos brancos para o mesmo olho branco. Se eu pai isso, ele vai herdar toda a animação que fazemos na camada de olhos brancos, a camada de referência. Se eu piscar agora, esta camada seguirá o que fizermos nesta camada. O que queremos agora é animar o piscar. Então o cão saiu, talvez em algum lugar aqui ele pisque. Clique na balança. Pisque assim, copie isso, cole, e em algum lugar aqui, copie isso, copie, cole. Selecione a coisa toda. Clique com o botão direito, “Fácil facilidade” e, em seguida, vamos jogar novamente Pisque, pisque. O piscar é bastante lento, então podemos selecionar a coisa toda segurando alt e ele pode balançá-los para baixo. Acho que ainda é muito lento. Segurando alt de novo, faça assim. Sim, algo assim. Você pode ajustar a animação com base em suas preferências. Mas esta é basicamente a nossa animação, e volte para fora. Eu acho que com este conceito, você pode realmente começar a animar outras coisas já. Vemo-nos na próxima lição. 9. Trim para animação de arte com linha: Neste conceito, vou introduzir um conceito de caminhos de corte, que está fazendo a linha animando, seguindo este roteiro. Primeiro de tudo, vamos codificar esses arquivos, essas camadas. Isto são dokkies, biscoitos doggo, e deliciosos. Vamos animar estas três coisas. Vamos soltá-los. Talvez também precisemos isolar o fundo. Consigo vê-las no fundo. Vamos codificar as cores para, não sei, talvez azul ou roxo. A próxima coisa é usar a ferramenta Caneta para rastrear esse texto. Uma coisa que você precisa usar esta ferramenta Caneta é como se você selecionar camada, assim, agora estamos selecionando esta camada de dokkie. Se você usar esta ferramenta Caneta, e, em seguida, digamos que eu desenhar algo assim. Então eu fecho o loop. Isso realmente cria uma máscara. Se eu mudar essa máscara, sim, é criar uma máscara. Como você transforma isso em uma forma em vez disso? Primeiro de tudo, vou excluir essa máscara. Como você faz isso é que você não pode selecionar nada, então você precisa desmarcar clicando em algum lugar aqui fora ou você não pode selecionar aqui porque era a camada. Você pode selecionar talvez em algum lugar aqui. Agora você não está selecionando nada, e então você clica nesta ferramenta Caneta, e então agora se você desenhar esta máscara, ele irá realmente criar a forma e irá criar uma nova forma. Isto é o que queremos, mas não queremos uma cor, queremos um derrame. Agora você pode ir para este Preenchimento, torná-lo sem cor e, em seguida, alterar a cor do traçado para qualquer coisa que você quiser. Talvez, por enquanto, usemos algo assim. Mas é tão grosso. Você pode reduzir a espessura, talvez algo como na verdade eu vou torná-lo fino primeiro. Podemos torná-lo mais espesso depois, mas preciso ver a coisa original que rastreamos para que não seja muito grossa por enquanto. Sim, vou voltar a isto. Clique nisso. Deixe-me ajustar um pouco. Então ele pode continuar rastreando isso. Então eu vou parar aqui e então talvez continuar outra camada. Eu clico aqui. Vamos esconder o nosso doggo e mudar isto para preto. Em seguida, abra a camada de forma, abra o conteúdo, abra a forma, abra o traçado, e agora podemos tornar o estoque mais espesso aqui. Em seguida, também podemos fazer a ponta marrom e, em seguida, a junção ao redor. Não sei por que não é por padrão maioria dos casos que precisamos que esses dois sejam redondos. Você vê o canto e a ponta é redonda. Isto é o que queremos. Então vamos tentar diminuir um pouco. Deixe-me terminar isso. Volte para este pressione “G” novamente para a ferramenta Caneta, em seguida, só você pode reativar novamente este. Vou desmarcar de novo, desmarcar qualquer coisa. Eu não seleciono nada, e então eu vou desenhar outra continuação disso. Pressione “G”, você vê quando eu clicar aqui, ele irá gerar uma nova camada de forma, e é isso que queremos. Vamos desenhar isso, vou continuar desenhando esta carta, segurando Alt, e então eu posso mover isso para cima, novamente eu vou parar aqui. Então veja isso é para acidente vascular cerebral, então eu vou selecionar isso e, em seguida, transformá-lo em quatro também. Novamente, eu tenho que abrir isso, ir para o traço, mudar isso para redondo, mudar isso para redondo, e fechá-lo. Desmarque novamente, quero continuar. Pressione “G” para a ferramenta Caneta. Então vou desenhar isso de novo. Nós temos isso, e agora vamos desativar os dokkies originais e, em seguida, selecionar todos eles, pressione “G” novamente para ativar isso, mudar a cor para preto. Esse é o nosso projeto. Agora o que queremos fazer é animá-los acidente vascular cerebral a acidente vascular cerebral. Primeiro, este é o primeiro, abra este. Ao selecionar a forma, vá para esta seta em Aparar caminhos. Abra este Trim Caminhos e, em seguida, agora, se você ver que estou desmarcando a seleção. Podemos ver isto. Se eu animar este fim, você vê que ele vai animar para fora e By the way, enquanto você está animando, às vezes você realmente não quer ver essas linhas. Você pode clicar nisso e você desativará essa linha. Lembre-se, se você quiser vê-lo novamente, basta clicar neste botão [inaudível] aqui. Agora o que queremos é animar isso de 0, defina um quadro-chave aqui. Ir a algum lugar talvez para 1, e eu animá-lo para 100. Então vamos para a Camada de Forma número 2, abra isso, clique na Forma 1, adicione Trim Caminhos. Abra um caminho de corte. Novamente, nós animamos isso de 0, talvez em algum lugar aqui. Não sei onde, podemos ajustar levemente mais tarde, depois para 100. Em seguida, este novamente, clique no Forma 1, adicione Trim Caminhos também. Abra o Caminho de corte animar o final de 0 a 100. O último é o ponto. Acho que podemos mudar para cá mais tarde. Agora queremos fechar isso, você vê que há muitos parâmetros que não precisamos ver. Se você selecionar esta camada e eu pressionar “U', ela irá apenas oscilar sobre as coisas que definimos, os quadros-chave que dissemos. Vou pressionar “U”, pressionar “U”, e então vamos tentar ver nossa animação. Como é que se parece? Na verdade, parece muito bom. Eu acho que vocês podem brincar com isso, mas esse é o principal conceito de caminhos de corte. 10. de texto: A próxima coisa é animar a deliciosa e a palavra dokkies, então vamos ampliar. Primeiro de tudo, precisamos recriar esta camada porque quando trazemos camada de texto do Illustrator, ele se tornará uma camada normal. Temos que recriá-lo no After Effects. Primeiro de tudo, vou selecionar minha ferramenta de texto, vir aqui e depois digitar delicioso. Você pode usar qualquer fonte, mas eu realmente usei uma fonte chamada Nova Proximal se você tê-los, e então você pode ajustar o tamanho da fonte aqui. Este é o rastreamento, este é o líder, e sim. Eu acho que por agora nós apenas definir algo como isso. Acho que vamos mudar para negrito. T parece mais parecido. Ao selecionar esta camada de texto, vamos desenhar o caminho, eu acho que é algo assim. Você tem que selecionar a camada e, em seguida, clicar nesta ferramenta Caneta e, em seguida, tentar desenhar o caminho. Algo como isto. Toque em V novamente e, em seguida, vá para esta camada de texto, abra este parâmetro. Dentro das Opções de caminho nesta camada de texto, podemos alterá-lo para máscara 1, e então agora ele vai seguir esse caminho. Precisamos desligar a camada guia para delicioso, então algo assim. Então o que queremos animar é, na verdade, é como uma máquina de escrever, [inaudível] sair. Há uma maneira muito fácil de fazer isso, onde você seleciona esta camada de texto, você vai para esta janela, abre este texto Efeitos e Predefinições. Então você pode encontrar aqui chamada máquina de escrever. É Animation Preset, que se chama máquina de escrever. Você pode clicar duas vezes enquanto essa camada estiver selecionada ou clicar e arrastar para essa camada. Ele terá desaparecido, mas se você clicar nesta camada, e então você pressionar “U”, você verá dois quadros-chave. Você pode definir este quadro-chave aqui e talvez cortar o início. Este é realmente o começo, que não é nada, e então ele vai lentamente, um por um sair. Vamos ver a animação. Isso é o que queremos com delicioso, algo assim. Então agora, eu acho que com o mesmo conceito, podemos animar os biscoitos doggo. Você pode tentar isso. 11. Expressão com Loopout: Vamos animar todas essas coisas usando Expression. Eu quero animar, por exemplo, as cenouras. Vamos nos concentrar nas cenouras primeiro, ir para a cenoura. Em primeiro lugar, precisamos consertar o ponto de ancoragem no meio da cenoura. Eu pressiono “Y”, e então talvez em algum lugar aqui, e então eu pressiono “R” para rotação. Vá para o primeiro quadro, clique em “Quadro-chave”, crie um quadro-chave e, em seguida, vá para cinco quadros. Você pode ampliar ou reduzir isso para ampliar a linha do tempo. Então eu provavelmente vou girar para isso, e em seguida, ir para 10 quadros, copiar este primeiro comando C, Comando V. Eu quero ver como ele se parece, então eu vou encadear esta região de renderização para aqui. Nós podemos apenas ver em que pequeno pedaço de looping render região. Isto não é o que eu quero. Eu quero usar o quadro-chave pressionado de alternância para que pareça câmera lenta. Clique com o botão direito do mouse em meus “Quadros-chave”, clique no botão “Alternar bloqueio quadro-chave”. Eu acho que é um pouco rápido demais, vamos mudar para talvez 10 quadros. Provavelmente você pode reajustar isso. Mas o que eu quero fazer agora é fazer um loop desses quadros-chave. Claro, se você quiser, você pode simplesmente copiar, colar isso, como, por exemplo, copiar, e depois vir aqui, colar , colar, e assim por diante. Mas isso requer muito esforço, muito ajuste, e não é muito preciso onde você coloca os quadros-chave. Se seus clientes já tiverem alterado o parâmetro, você precisará alterar todos esses parâmetros. O método mais sábio é usar Expression. Você tem a configuração baseada em lista de seus quadros-chave. O que você quer fazer é definir uma expressão muito simples. Como fazê-lo é indo para este cronômetro, segurando “Alt”, e clique neste “Cronômetro”. Ele vai realmente abrir esta janela Expression. O que você precisa digitar é loop, L-O-P, e quando você digitar isso, After Effect irá sugerir algumas expressões diferentes que é comumente usado. Queremos usar esta expressão LoopOut. Você vai até LoopOut, pressione “Enter”, e então você clica para fora desta janela, talvez em algum lugar aqui. Agora, se você ver, e se você reproduzir sua animação, sua animação vai durar para sempre. Isto vai fazer um loop para sempre. LoopOut significa loopout para fora deste para o lado direito, e ele vai manter para sempre. Se você alterar isso para LooPin, isso significa que tudo antes desses quadros-chave será feito em loop. Mas neste caso queremos fazer LoopOut, isso lhe dará isso. Se você ver o benefício disso, se o seu cliente mudar algo, por exemplo, digamos que ele diz, é muito rápido, você pode apenas ajustar este segurando “Alt”, torná-lo mais lento, assim, e então reproduzi-lo de volta novamente, e isso será looped. É muito fácil para você alterar sua configuração original da animação usando esta expressão. Você pode imaginar, você pode se candidatar a todos os outros. Isso é animação com uma expressão LoopOut simples. 12. Pré-comp: Às vezes, você precisa agrupar itens no After Effects para movê-los juntos ou copiar ou para muitos outros fins. Podemos usar esse recurso no After Effects chamado pré-composição. Digamos que eu queira agrupar todos os cookies, que eu possa mascará-los dentro desta embalagem, eu vou tentar encontrar todos os meus cookies. Esta pata, cenoura e frango, e a maçã. Acho que isso é uma coisa toda. Eu seleciono-os todos segurando Shift e, em seguida, eu mantenho Command Shift C. Quando eu clicar nisso, ele vai me perguntar este pré-compor ou se você não consegue lembrar o atalho, é realmente aqui, Camada, Pré-compor, Comando Merda C. Ele vai perguntar o que é o nome desta pré-composição; Eu talvez vou chamá-los elementos Cookies. Em seguida, ajuste a duração da composição para o intervalo de tempo das camadas selecionadas. Sim, eu quero marcar isso e então eu apenas clique em “Ok”. Você verá que todos os objetos se tornam uma camada. Agora eu posso realmente movê-los juntos assim. Se você quiser editar qualquer uma dessas coisas, tudo se torna um grupo. Agora, você pode apenas clicar duas vezes nisso e você entrará neste grupo. É semelhante ao do Illustrator quando você os agrupa e, em seguida, se você clicar duas vezes em coisas, ele entrará no modo de isolamento. Isso é coisa semelhante, mas a pré-composição realmente pode fazer muitas coisas mais. Por enquanto, digamos, eu só quero esconder isso. Preciso encontrar a camada que usamos para esta coisa usando o [inaudível], se você se lembra da nossa lição anterior [inaudível]. Na verdade, eu preparei este mapa de camada do Illustrator, ou nós também podemos usar a camada de embalagem a partir daqui. Este é o arquivo do Photoshop. Clique nesta camada de embalagem, então podemos Command C, copiá-lo. Volte aqui, vá para os elementos do Cookie, e depois o Comando V. É exatamente colar lá. Se você se lembra, este é o nosso elemento cookie, podemos clicar neste segmento e embalagem Alpha Matte. Agora, está cortada para a embalagem. Se você ver esses dois, ele esconde a camada e então ele me dá esses dois ícones, se você lembrar da lição Alpha Matte. Agora podemos selecionar esses dois e, em seguida, mudar a cor para amarelo, que saibamos que há dois estão ligados entre si. Esta é uma função de usar pré-composição. Há outra função disso. Digamos que você quer agrupar este cão que temos [inaudível]. Vamos lá para baixo. Esse cachorrinho aqui é a coisa toda, se você se lembra. Digamos que você queira movê-los juntos, mas você já tem algo animado aqui. Se eu pressionar “U”, vejo que você tem esta posição animada. Se eu movê-lo agora, assim, ele vai realmente estragar toda a animação. Veja, eu crio uma nova chave aqui. Torna-se muito louco assim. Vou desfazer isso, não queremos fazer isso. Podemos agrupá-los primeiro, depois só mover esse grupo. Para fazer isso, vamos selecionar novamente essa coisa toda, então pressione Command Shift C, Pré-compor, então talvez você chame esse Dog Right, que é um cão à direita, ou você pode chamá-lo de qualquer maneira o que quiser. Clique em “Ok”. Isso se torna uma camada, e ainda tem toda a animação lá. Se você for para o modo de isolamento, poderá editar isso novamente como quiser. Então voltamos à composição principal. O que você pode fazer agora com isso é, primeiro lugar você pode duplicar. Por exemplo, digamos que você precisa ter uma cópia dele fazendo a mesma coisa. Você pode Comando D, duplicar este cão, e então talvez você possa trazê-lo para cima. Talvez você possa pressionar “S” para dimensionar, torná-lo menor. Talvez você possa virar, então nessa escala, e pegar esse uniforme e depois mudá-lo para menos 60, então ele é invertido. Então talvez você queira colocá-lo aqui. Agora você tem o mesmo cão que está usando a mesma animação exata. O benefício disso é quando você altera o original, tudo será atualizado em conjunto. Se você imaginar que você tem talvez 1.000 abelhas em sua animação e você quer que elas apenas animem uma vez e, em seguida, duplicar para muitas coisas. Então, se o seu cliente mudar a abelha original, tudo será atualizado. A pré-composição é muito boa para isso. Você também pode automatizar o tempo. Veja, por exemplo, este virá um pouco mais tarde, ou algo assim. Este vai sair primeiro e aquele virá mais tarde. Então, a pré-composição é realmente boa em escalonar o tempo para que todos possam animar um tempo diferente. Talvez eu repita esse cachorro mais uma vez, seja menor assim. Então talvez este seja ainda mais cedo, então temos três cães animados um tempo diferente. Você só precisa animá-lo uma vez e então você pode alternar, e você pode mudar as coisas. Você também pode alterar a cor disso, por exemplo, você vai aqui e, em seguida, você vai para Efeitos e Predefinições. Então você digita matiz. Este é apenas um exemplo, então se você arrastar essa tonalidade e então talvez você altere a tonalidade mestre para talvez verde. Não sei por que quer isso, mas diga, por exemplo. Agora, com a mesma configuração, você pode ter três variedades diferentes dela. Este é outro poder de pré-compilação. 13. CC Bend para o CC: Esta ferramenta é chamada de Curvar. Diga que você quer animar o cabelo deste cão. Talvez quisesse acenar para a esquerda, direita, esquerda, direita. Vamos tentar usar uma ferramenta chamada CC Bend. Vamos tentar encontrar o cabelo. Este é o cabelo. Vamos alterar o ponto de ancoragem, pressionar Y na parte superior e, em seguida, ir para estes efeitos e predefinições. Se você não conseguir vê-lo, vá para Janela e, em seguida, Efeitos e predefinições. Em seguida, digite Curvar. Chama-se CC Bend It. Então você pode clicar duas vezes nele e ele será aplicado a esta camada. Algo louco vai acontecer. Deixe-me dominar esta camada. Você vê que ele cortou minha camada, isso é porque o ponto de partida e o ponto final estão errados. Temos de ajustar isto. Se eu dobrar essa coisa agora, ele vai dobrar de uma maneira muito estranha. Na verdade, acho que podemos querer inverter isso. Coloque este aqui, o começo é para cima e o final está no fundo aqui. Agora, se nos curvarmos, ele se curvará assim. Agora você vê que algo aconteceu, que é minha camada está cortada agora. Precisamos adicionar outro efeito chamado Grow Bounds. Digite aqui Grow Bounds e, em seguida, adicione-o aqui. Deixe-me tentar dobrar isso de novo. Grow Bounds tem que ser antes. Veja, se eu crescer essa coisa aqui, crescer até pixels, ele vai realmente declarar o corte. Agora podemos animar isto assim. Na verdade, primeiro de tudo, deixe-me redefinir isto para zero novamente. Vamos fazer a paternidade adequada deste cão para não ficarmos loucos. Este cabelo tem que ser pai na cabeça. Espere. Sim, esta cabeça peluda. Este o cabelo de volta também pai para a cabeça. Essa cabeça, acho que precisamos pressionar Y e mudar o ponto de ancoragem para algum lugar aqui, então, quando girarmos a cabeça, estará correto. Em seguida, a cabeça para ser pai para o corpo. O que eu quero fazer é para este cão sair e o cabelo vai seguir a física de quando ele vai sair. Então este o cabelo de volta também, precisamos consertar o ponto de ancoragem. Pressione “Y” e coloque aqui. O corpo, em primeiro lugar, pressione “P”, e depois defina um quadro-chave no início, talvez o cão esteja aqui, então talvez o cão saia dentro de 15 quadros. A propósito, há um atalho para mover quadro por quadro, que é Comando Seta Direita e Seta Esquerda Comando. Se eu segurar Command e, em seguida, pressionar “Seta para a direita”, ele se moverá por incremento de um quadro. Se você quiser mover por incremento de 10 quadros, você pode manter Command e Shift, para que ele se mova por 10 quadros. Mas neste caso, eu quero apenas ir para este 15 e, em seguida, mover o cão para fora, talvez aqui. Vamos ver como vai. Talvez ele fique lá por um tempo, e então defina um quadro-chave e então ele vai voltar. Comando C, Comando V. Saiam, voltem. Então você pode transformar tudo em Easy Easy. Clique com o botão direito “Assistente de quadro-chave”, Facilidade fácil Aqui, vamos animar o cabelo, a curva. Clique em “Start Keyframe”, pressione “U” para abrir o quadro-chave. Então, em primeiro lugar, seu herdeiro deve ser assim. Foi quando ele veio assim. Eu acho que eu quero mover este cabelo um pouco para cima, sim. Então, quando atingir esta posição, ele vai animar para a direção oposta, algo assim. Esta é apenas uma ferramenta de física, em algum lugar lá, e então vamos voltar para esses quadros-chave, copiar-colar, mas o poder será reduzido um pouco, então reduza um pouco assim. A física de coisas saltitantes como esta geralmente é como ir longe, voltar novamente com o mesmo poder, e então voltar lá com a metade do poder, e depois voltar aqui com outra metade, e então você apenas cortar metade de todos os caminho através. Aqui, vamos animá-lo de volta talvez assim, e então aqui, copiar-colar, mas desta vez reduzir para menos 4 talvez ou talvez até menos 2, e então aqui Comando C, Comando V, reduzi-los a talvez três, talvez a zero. Vamos reajustar isso um pouco. Depois mude tudo para Fácil Facilidade. Veja o momento. Sim, algo assim. Mas acho que o momento está errado. Eu acho que quando ele chegar aqui, isso deve ser movido para algum lugar aqui talvez, sim, algo assim. Então, quando ele for embora, precisamos definir outro quadro-chave. Quando ele vai embora nós animamos assim e depois ajustamos isso. Vamos ver. Sim, acho que isso é muito bom. Sim, você pode tomar seu tempo para tentar ajustar isso até obter a animação que você gosta. Mas sim, isso é CC Bend It. 14. O resto do processo: Este passo é apenas para mostrar como eu animo tudo até o fim. A primeira coisa que quero fazer é trazer camadas do Photoshop, essas três camadas para o meu Kong principal. Eu realmente posso usar este arquivo que eu preparei no Illustrator, mas de alguma forma nem sempre é, mas às vezes o bitmap de arquivo que você traz do Illustrator às vezes dá um problema, então eu vou trazê-lo para segurança. Eu colo isso, e então essa sombra e cor de fundo obviamente está na parte inferior. Eu posso excluir essa camada e, em seguida, substituirei esta embalagem por uma nova. Exclua este e então eu vou duplicar esta embalagem e, em seguida, colocá-lo em cima de tudo como uma textura. Deixe-me mudar isso para o modo de mistura. Este é o modo de mesclagem. Você pode brincar com isso rolando, selecione esta camada, mantendo a tecla Shift pressionada e pressione “Plus”. Você pode realmente rolar pelo modo de mesclagem diferente que eles têm. Você pode verificar aqui o nome continuar mudando. Você pode encontrar a coisa que você acha que é a melhor. Mas para o meu caso, eu vou apenas usar multiplicar, e eu vou reduzir a opacidade para cerca de 80 por cento. Essa é a minha textura que vou usar. Você vê agora a diferença com e sem. Você pode ver que as dobras serão aparentes. Então eu vou bloquear esta camada para eu não movê-la acidentalmente. Eu realmente quero criar uma animação em loop. Na minha animação em loop, não preciso que este texto seja animado. Agora você conhece as técnicas, mas neste caso, na verdade, eu não preciso mais disso. Vou selecionar todos estes, pressionar “U” e, em seguida, na verdade, eu vou excluir todos os quadros-chave. Apagar, mover isso para trás. Este texto não é animado. Só vai estar lá. Então este delicioso, eu também não quero animar, então eu clico nesta camada, pressione “U”, e eu vou excluir esses dois quadros-chave para que eles realmente não se animem mais. Então eu posso apagar isso ainda mais, eu não preciso mais e isso eu não preciso mais. Essa coisa toda, esses títulos mais isso, na verdade eu acho que eu quero apenas pré-comp eles, então eu vou agrupá-los juntos, comando shift C, pré-comp, e eu vou apenas chamar esses títulos. Eles se tornam um. É mais arrumado assim. Então agora eu quero animar cada um desses cookies. Vá para dentro, e eu preciso consertá-los um por um, o ponto de ancoragem. Eu acho que deveria aqui, depois esta pesquisa. Vou tentar acelerar isso e veremos de novo depois que eu fiz tudo isso. Se você acidentalmente clicar duas vezes em algo, você abrirá o atributo desta camada, você pode simplesmente clicar aqui de volta, e esta é a sua composição principal. Eu me ajustei. Esta é uma alternância de transparência entre fundo transparente e preto. Você pode realmente mudar essa cor se você não pode ver o que está por trás pressionando “Comando K”, “Configurações de composição”, e então você simplesmente mudaria essa cor para algo. Isso realmente não importa. Isso é realmente transparente, mas isso é apenas para você ver o design por trás. Vamos selecionar todos estes. Pressione “R” para rotação, vamos dar algum espaço e encaixar isso, exceto esses dois. Crie um quadro-chave, vá para algum lugar, vá para aqui, crie um quadro-chave e, em seguida, vá para o meio. Acho que é melhor que façamos um por um, porque se não, você pode não saber qual é qual. Isso, talvez você queira fazer o oposto assim, e então este nós queremos fazer o oposto assim. Acho que temos todos eles. Vamos selecionar tudo, clique com o botão direito do mouse, alterá-los para Alternar Hold. Então queremos copiar o script de loop. Como fazer isso é que você seleciona. Este já tem um script lá dentro. Clique neste “Rotação”, com o botão direito do mouse em “Copiar Expressão Somente”, clique, selecione tudo isso, as camadas restantes. Então, basta colar. Ele irá colar toda a expressão de loop. Eu acho que eles são bastante rápidos, então vamos selecionar tudo segurar alt, e depois expandir. Vamos ver. Acho que esta é uma velocidade mais razoável. Quando você animar certifique-se de que você está animando no incremento de multiplicação de um segundo porque queremos tentar fazer um loop de um loop de cinco segundos . Vamos realmente verificá-los na composição principal. Vamos fechar a região de renderização pressione N, o atalho para cinco segundos. Eu acho que este cão, eu quero mantê-lo mais tempo no quadro e eu quero animar o outro cabelo, então vamos lá embaixo. Este cabelo, eu acho que vamos aplicar o mesmo efeito. Dobre-o CC dobre-o. Clique duas vezes enquanto selecionamos esta camada. Vamos isolar esta camada. Acho que está sendo cortado também. Clique neste “Efeitos”, pressione “V”. Acho que temos que virar, e depois colocar. Este é o começo no topo e este é o fundo. Se dobrarmos isso e, em seguida, lembrar que precisamos de outro efeito chamado Grow Bounds, digite Grow Bound e, em seguida, basta clicar e arrastá-lo aqui. Grow Bound tem que vir antes, então quando nos curvarmos, isso é estendido. Legal. Vamos un-solo isso. Vamos, na verdade, codificar a cor dessa laranja escura, e depois soltá-las, para que você possa ver apenas o cachorro. Este cabelo, vamos definir um quadro-chave para a banda, em seguida, pressione “U”, para que possamos ver o quadro-chave. No início, quero que seja assim, igual ao outro cabelo. Então, vamos vir aqui. O cabelo vai por ali. Volte aqui. Então copiamos este, copiamos colar. Lembre-se que queremos reduzir a energia pela metade. Venha lá, copie este, clique em “Command V”, e então novamente corte pela metade da energia algo assim. Venha aqui e, em seguida, mova-o de volta para isto, e vá para lá, e então mova-o para vir aqui e, em seguida, de volta ao normal zero. Na verdade, o zero deve estar aqui. Depois há outro zero e quando voltares para fora, será assim. Em seguida, selecione todos eles, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, facilidade Então vamos dar uma olhada. Parece bom, mas acho que precisamos de um tempo impressionante. Isso é para torná-lo mais orgânico, então provavelmente atrasamos por um quadro. Isso lhe dará um pouco de variedade. Vamos ver. Você vê o cabelo, é uma pequena diferença, mas está lhe dando uma animação detalhada. Vamos soltá-los, e depois persegui-los. Quero manter este cão por mais tempo. Talvez ele venha aqui. Então eu vou pegar todos esses quadros-chave e talvez em algum lugar aqui, para que ele possa ficar mais tempo e a cena. Saia, volte para dentro. Então, quando o cão não está mais lá, queremos cortar esta camada. Mantenha o Alt pressionado e feche o colchete Você pode cortar isso para isso. Este é um bom hábito para cortar a camada que não está mais lá, então você sabe onde a camada termina. Agora parece muito bom. A última coisa que precisamos para animar é esse pug, cauda de pug, corpo de pug. Vamos mudar esta cor para verde. Talvez diferenciemos o pug e desmoronemos. Vamos mudar o pug para ler. Vamos animar a cauda de pug. Clique nele e, em seguida, mude o ponto de ancoragem, pressione “Y”. Mude isso aqui. Pressione “R” para rotação e então eu só quero movê-lo assim. Ir para a frente, definir um quadro-chave, talvez girar assim. Vá para 15 quadros, vá para a direção oposta, vá para um. Novamente, lembre-se sempre no incremento de um segundo e multiplicação. Copie isso, copie e cole Comando C, comando V. Selecione ambos, clique com o botão direito do mouse em “Assistente de quadro-chave”, Facilidade fácil para suavizar os quadros-chave e pressione “Alt”. Segurando Alt, clique no “Cronômetro”, e, em seguida, vamos adicionar expressão loop. Pressione “Enter”, e isso será loop para sempre. Isso é um bom loop. Vamos mover essa perna. Pressione “Y” para ajustar o ponto de ancoragem aqui, então, quando giramos a perna, parece bom. A outra perna também. Mova o ponto de ancoragem aqui, selecione ambos. Pressione “R” para rotação, vá para o primeiro quadro, defina um quadro-chave. Na verdade, acho que deve ser por isso, talvez assim. Então vá para um segundo. Vá para a direção oposta. 15. Renderização: Agora que você tem toda a animação feita, o último passo é renderizá-los. Primeiro de tudo, vamos definir a região de renderização para cinco segundos, porque animamos tudo em cinco segundos. Você pode ir para este exatamente cinco segundos timestamp, e, em seguida, apenas cadeia essa região de renderização lá. Você pode pressionar N, que é o atalho para definir a região de renderização, N é para o final e B é para o início. Cinco segundos e, em seguida, vá para a composição, adicione à Fila do Adobe Media Encoder. Quando você faz isso, ele abrirá o software chamado Adobe Media Encoder, e você precisa esperar por um tempo às vezes, até que ele apareça. Depende da velocidade do computador. Mas uma vez que ele aparece aqui, às vezes ele abriu e esta coisa não está aparecendo ainda, então você também precisa esperar por isso. Depois de aparecer, certifique-se de que esta coisa está definida como H.264. Eu acho que por padrão é H.264, mas se não, você pode clicar nisso, e mudar isso para H.264. H.264 é o melhor codec para carregar vídeo na Internet ou nas redes sociais. O resto, você não precisa se preocupar, basta clicar em “Ok”. Este, você pode deixá-lo como está. Clique nesta opção para definir onde deseja salvar o arquivo. Eu quero salvá-lo na minha pasta de saída, e eu vou chamá-lo de Doggo_01, clique em “Salvar”, e quando você terminar, basta clicar nisso para renderizar. Esta é a barra de renderização. Basta esperar até que ele termine, uma vez que ele terminar, você pode verificar em seu localizador e em sua pasta de saída, e esta será a nossa animação. Parabéns, você acabou de terminar seu primeiro anúncio no Instagram. 16. Conclusão: Incrível, pessoal. Você chegou ao fim da aula. Espero que tenha gostado da aula e se tenha divertido. Se você fizer alguma coisa legal, por favor, compartilhe conosco na submissão. Se você se deparar com qualquer problema, você sempre pode me enviar uma mensagem na minha mídia social, ou e-mail, ou você também pode postar aqui no feed de discussão. Continua a praticar e vejo-te na próxima vez. Tchau.