Transcrições
1. Introdução: Oi, todo mundo. Meu
nome é Mike Ryan. Como
animador generalista do Harmony, venho animando há mais de 15
anos com especializações
em
animação em personagens,
equipamento, efeitos, compositor e plano Eu me formei no Programa de Animação
Experimental da UCF com o professor
Modus Scott Hall Eu tenho Workrif Harmony como professora de animação on-line aqui na
Skillshare como
animadora freelance na Future Como cineasta independente, meu filme A midwinter Nighttream,
agora exibido em festivais de cinema, e como contratado
pelo animador da
Mighty Animation, o segundo
melhor hospital da galáxia, agora é exibido no Amazon Prime meu filme A midwinter Nighttream,
agora exibido em festivais de cinema,
e como contratado
pelo animador da
Mighty Animation, o segundo
melhor hospital da galáxia, agora é exibido no Amazon Prime. Nesta aula de animação, darei uma olhada nos bastidores de como eu pintei e pintei um pássaro
voando do início ao fim Vou te ensinar as
estratégias, processos e dicas para colorir nossos personagens
animados
por meio de tinta e pintura Primeiro,
mostrarei como limpar seus desenhos pintando-os como uma sobreposição Em seguida, criaremos
diferentes tipos de trabalhos com chamas com
base na quantidade de pressão que exercemos
em nosso pincel para representar a profundidade e a
perspectiva do personagem Em seguida, pintaremos os personagens com
as cores de nossa escolha, incluindo como escolher qualquer lacuna. Em seguida, pintaremos
o personagem com as cores
de nossa escolha, incluindo como
fechar qualquer lacuna que possa nos impedir de
pintar esses personagens. Depois disso, adicionaremos tons e destaques
ao nosso personagem. E, finalmente,
adicionaremos um
efeito sutil de desfoque ao nosso trabalho De um show comum,
estava apenas começando
na forma de arte até o artista que já tem
experiência no meio. Essa aula é ótima para
iniciantes, amadores
e profissionais da
área, pois você pode usar todas essas habilidades para aprofundar sua compreensão dos
princípios da animação Você pode aplicar essas habilidades
a várias situações fora desta aula com animações feitas para
suas próprias rodas de demonstração , mídias
sociais, sites e
curtas-metragens. Ok. Eu encorajo
todos vocês a compartilharem seu trabalho por aqui, porque
estamos todos no mesmo barco. Ao final desta aula, você
não apenas terá uma melhor compreensão de
como a animação é feita, mas também poderá pintar
e pintar sua própria animação. Muito obrigado pela
visita e espero que você goste da
aula. Te vejo em breve.
2. Pintando seu personagem: Feito isso, fiz
o gráfico de movimento do cubo que me levou
ao meu teste a lápis do pássaro voando E essa foi a
última vez que te deixei. Então, isso eu tenho feito desde então. Este foi o primeiro
teste de lápis que fiz da minha cena. Havia um total de 160
desenhos somente na sequência. Eu tinha a exposição
definida para os desenhos, alternando 2-1 porque quando eu os fazia em pares,
era muito lento E quando eu expus
minhas, foi uma pena. Então, fazendo isso dois por
um por dois por um, alternando entre
esses dois números Me deu o
equilíbrio certo que eu precisava, que não fosse muito rápido. Não é muito lento, pois
o ritmo precisa ser acelerado. Portanto, essa cena é executada a
24 quadros por segundo, o que me daria um total de
10 segundos de animação, o que equivale a 240 quadros Aqui está minha animação de dublagem limpa que
agora foi pintada. Quando se trata de tinta, aplico diferentes quantidades de pressão em certas
partes do corpo Quanto mais pressão eu
aplicar ao desenho, escura ou mais grossa será
a linha Quanto menos pressão eu
aplicar ao desenho, mais clara ou mais fina será
a linha Eu faço isso porque isso cria uma sensação de
morte no desenho, uma sensação de perspectiva Portanto, certas partes
do corpo parecerão mais escuras do que outras partes
do corpo parecerão mais claras Isso sugeriria que algo está na frente de outra coisa. E aprendemos isso desenhando. Quando você está desenhando
naturezas-mortas, objetos ou pessoas, você aplica uma certa
pressão no lápis. Dessa forma,
sugeriria algo em primeiro plano
e algo em segundo plano e algo E isso apenas dá ao desenho um impulso extra que o
faz se destacar mais. Então eu fiz isso com
todos os desenhos, e pode ser cansativo
e trabalhoso,
mas vale a pena, porque se você fizesse o desenho
com a mesma quantidade de
pressão em todos os lugares
, o trabalho da linha
seria exatamente o mesmo e simplesmente não
sairia tanto quanto se você o
aplicasse Você obtém diferentes tipos de trabalho de linha a partir disso,
o que eu gosto mais. Gosto de aplicar
diferentes quantidades de pressão porque isso
me dá diferentes tipos de trabalho de linha, que faz com que
o desenho seja
enviado pelo menos para mim, pelo menos. Vou mentir, leva muito tempo para pintar
todos esses desenhos. É preciso muito tempo, esforço e paciência
para passar por isso. Mas no final, depois de
ver tudo
limpo, vale a pena.
3. Como pintar seu personagem: Aqui está a
versão pintada da animação. Assim como um rei,
pintei todos os 160 desenhos
da sequência. E a forma como
funciona no Tune Boom é que eu faço a tinta
como uma sobreposição Uma sobreposição é uma camada
colocada sobre seu desenho. Então, pense nisso como no
Photoshop, você tem uma camada, cria uma nova camada em cima
dela e pode desenhar sobre ela sem afetar a camada
original. É assim. Então, depois de terminar a tinta, fui para a camada de
arte colorida da minha pintura, que está abaixo da
sobreposição e da Então, eu copiaria todos os 160 desenhos e os colaria
na camada de arte colorida. Dessa forma, a tinta pode permanecer uma camada separada; a pintura
pode ser sua própria camada Dessa forma, posso tê-los
para fins de arquivamento. Então, se eu cometer um
erro, doutor, eu ainda tenho os desenhos
originais do lado
oposto que
eu ainda posso ver. E a partir daí, começo a
pintar todos os 160 desenhos. E, assim como antes, é
preciso muito tempo,
esforço e paciência, mas depois de passar por isso, você vai adorar o
resultado final. Então, às vezes, quando você está
pintando e pintando, você pode ter
maneiras diferentes de fazer isso exemplo, para mim, eu vou e
volto, se eu quiser trabalhar em uma determinada parte do
corpo. Digamos que o bico Agora eu faço o bico, você sabe, para desenhos duplos antes passar para outra
seção do corpo, ou posso fazer o
corpo inteiro ao mesmo tempo Agora vou fazer isso
para desenhos duplos antes de fazer outra coisa. Depende de como você se sente,
porque às vezes você pode
sentir que eu quero fazer o
corpo inteiro ao mesmo tempo. Eu só quero fazer uma certa parte para fazer
você sentir que está indo mais rápido. Ou você pode
sentir que, sabe, eu não sinto que estou
conseguindo, não sinto que estou me concentrando o suficiente em
uma parte do personagem Eu posso fazer tudo
ao mesmo tempo. Então você pode
querer fazer isso também. Pessoalmente, faço
as duas coisas com
base em como estou me sentindo no
momento, e acho que funciona. OK. Às vezes, quando você pinta, a tinta pode
preencher a forma, que pode sugerir que o trabalho da
linha não está completo, que pode haver
um furo ou uma lacuna. Quando isso acontece, eu simplesmente vou para
a ferramenta de lacunas fechadas e
isso resolve o problema Então você poderá
pintar a forma inteira.
4. Como criar os tons: A parte final da nossa aula é trabalharmos nos destaques
e tons de nossa animação. O que isso significa é que sempre que luz atinge um
personagem ou objeto, ela cria sombras
e realces, sombras como o quão escuro o objeto ou
personagem aparecerá E as luzes que
brilham sobre o assunto. A primeira parte que devemos fazer é o tom,
porque o tom é na verdade, a parte mais fácil
da situação, se você quiser. Com o tom, entraremos
na rede de nós, que está na janela
de nós ao lado do seu programa
tune boom. Vamos
pegá-lo da biblioteca,
o elemento de tom, e inseri-lo em conexão com a camada de desenho que
vamos criar. Em nossa nova camada de desenho, crie um retângulo e preencha o retângulo com
qualquer cor que você possa imaginar Isso
realmente não importa. Pode ser vermelho, azul, roxo, qualquer coisa.
Isso não importa. Depois de fazer isso, certifique-se de
que cobre todo o personagem. Agora, para ver isso,
teremos que ver nosso trabalho pela janela de visualização da
câmera, a janela visualização
da câmera nos
permite ver
a animação em pré-resolução
e resolução total. Portanto, certifique-se de que nessa janela o retângulo cubra
todo o personagem para ficar seguro, certifique-se de que cobre
toda a visão da câmera, pois seu personagem
mudará perspectiva
de pequeno para grande Portanto, fazer com que o retângulo cubra toda a
visão da câmera faz sentido Depois de fazer isso, vá até a janela sem
rede, você pode alterar as
configurações do tom da intensidade
para a opacidade Dessa forma, você pode ter controle sobre a tonalidade do
seu personagem ou objeto. Certifique-se de que, em sua linha do tempo seu desenho cubra 240 quadros Dessa forma, seu personagem
sempre estará nessa tonalidade
porque, do contrário, você terá molduras em
que a tonalidade não será mostrada, e isso será ruim. Então, não faça isso. Ok. Ok.
5. Como animar os destaques: Com o tom resolvido, agora
podemos nos
concentrar no destaque. Agora, a luz alta envolve animação porque,
a cada quadro, temos que desenhar em
quais partes do corpo a luz estaria
atingindo o personagem Com esta parte, você pode
brincar com ela porque há muitos exemplos on-line
da luz atingindo personagens ou objetos de maneiras diferentes Então, brinque com isso, veja o que funciona melhor para você e continue com isso. Esta seção exigirá que brinquemos com
a luz porque
precisamos descobrir por nós mesmos onde a luz
funcionaria melhor no personagem, como ela deveria ser
e como ela ficará quando estiver em movimento,
porque isso também pode fazer
a diferença. Você tem
que levar isso em consideração. Isso me ajuda a encontrar exemplos
on-line porque há muitos exemplos de luz atingindo objetos de
maneiras diferentes Então, isso sempre é
um bom lembrete. Portanto, será um processo
de tentativa
e erro se você se concentrar em uma área onde a luz deveria estar, apenas para
descobrir
que eu não acho
que vai funcionar,
e então você a apaga
. Isso é bom. É bom passar por esse
processo porque, dessa forma, podemos saber onde as peças funcionam
e onde as peças não funcionam. Quando terminar de
animar os destaques, vá até a janela da rede de
nós e explore as configurações.
Lá, você pode brincar
com a opacidade, a intensidade e a
nitidez da luz Se sua cena precisar ter
um efeito de iluminação nítido, certifique-se de que o
desfoque esteja desligado Se sua cena precisar de um
efeito de desfoque na iluminação,
tente contornar
as configurações de desfoque Escolha a configuração que
funciona melhor para você, dependendo do que você está
procurando em sua cena. OK.
6. Como criar o desfoque: Com os destaques e
tons eliminados, agora
temos uma
última coisa a fazer. Queremos dar à nossa animação um simples efeito de desfoque leve Agora, essa é uma
preferência pessoal, mas para mim, eu gosto de adicionar um leve
desfoque à animação porque era isso que a animação da
velha escola tinha Como tudo era
feito de forma analógica naquela época, havia um borrão, então nunca
ficou muito E, como resultado, houve um calor
na guerra que você viu Hoje, com tudo
sendo feito digitalmente, você tende a ter tudo
feito de forma super nítida. O problema com isso é
que, com a nitidez, surge uma elasticidade que,
sem querer,
vem de uma
sensação menos orgânica,
menos natural e, consequentemente, falta calor no
trabalho Esse é um exemplo perfeito. É como a comparação entre discos de vinil e CDs Ao tocar um
disco de vinil no player, você pode sentir e ouvir o calor da música do som que
o player está produzindo no vinil como resultado da
queda da agulha no Você não obtém o mesmo
tipo de formato quando toca o mesmo tipo de música
no CD player, porque no CD, a música foi digitalizada Portanto, há uma diferença
entre os dois. E é por isso que gosto de acrescentar uma pequena palavra à minha
animação, porque, para mim, ela lhe confere uma qualidade mais
natural. Por fim, vamos
dar uma olhada em todo o trabalho que realizamos
nessas poucas aulas Estou chegando ao fim, temos as seis peças que mostram a
progressão da animação
7. Conclusão: Oi, bem vindo de volta. Agora que
você terminou a aula, vamos fazer uma rápida
recapitulação do que
aprendemos antes de
mergulharmos no projeto da aula Primeiro, mostrei
como limpar seus desenhos pintando-os como uma sobreposição Em seguida, criamos
diferentes tipos de trabalho de voo com
base na quantidade de pressão que exercemos
sob nosso pincel para significar a morte e a
perspectiva do personagem Depois disso, preenchemos o personagem com as
cores de nossa escolha, incluindo como
preencher qualquer lacuna que possa impedir
a conclusão da pintura Depois disso, adicionamos tons e destaques
ao nosso personagem. E, finalmente, adicionamos um efeito de
desfoque sutil ao nosso trabalho. Nosso projeto para esta aula
será dividido em
várias tarefas. Não há pressa em
concluir essas tarefas. Eles exigirão
tempo e paciência, então não haverá pressão alguma. Trabalhe neste projeto em
seu próprio ritmo e lazer. Depois de terminar a animação, publique toda
a animação na galeria do projeto da turma. Para sua primeira tarefa, publique a animação com tinta de
sua cena na galeria de projetos da
turma Para a segunda tarefa,
publique animação pintada de sua cena na galeria de projetos da
turma Para a tarefa três,
publique animação tonificada de sua cena na galeria de projetos da
turma Tarefa quatro, publique a animação
destacada de sua cena na galeria de projetos da
turma Tarefa cinco:
publique a animação desfocada de sua cena na galeria de projetos da
turma Prometo que será a
última vez que você me ouvirá dizer na galeria de
projetos da turma. Somos obrigados a, bem, é
isso por enquanto. Muito obrigado
pela visita. Eu realmente agradeço isso. Espero ter conseguido
tornar essa aula divertida, aberta e informativa
para todos vocês Obrigado novamente, e.
Te vejo mais tarde. OK.
Mike Ryan, Traditional Animator
