Introdução à animação

1. Introdução: Pessoal, Pessoal, meu nome é meu cliente. Eu vou estudar e ele é especializado em animação tradicional. Eu abandoná-lo agora por mais de 10 anos, criando curtas-metragens, rodas de trabalho e pequenas peças incorporando animação personagem, vacinação e história aborrecimento mostrar tudo que eu para meus mentores para também animadores como você vai ser um experiência gratificante. Estou ansioso para ter esse tempo para mostrar as cordas através de tutoriais de entonação. Aqui na escultura Esta classe ser a primeira de uma série que eu vou mostrar-lhe do início ao fim. Como personagem animado como doença, como estar voando através do ano. Senti essa classe específica e o projeto que vamos realizar aqui. Vou ensinar-te a desconstruir e construir o personagem. Usando formas simples também são mostrar Você tem que soltar miniaturas riacho de seu personagem para ajudá-lo a planejar sua animação para baixo. A votação na classe está à frente. Esta é uma aula destinada a alunos que eram ou apenas eu estou começando no meio ou para alunos que já podem ter algum conhecimento prévio de sua forma. Então, nem é sobre isso que você vai ficar bem. Isso se aplica a raspar o iniciante, os amadores e profissional alimentado porque ele usou as habilidades e sua compreensão do personagem para criar seus próprios assuntos no modelo em qualquer tipo de política de expressão pode pensar. Você pode aplicar as habilidades a situações fora da classe de personagens de sua própria escolha . Eles não deveriam estar. Não conheço personagens. Eles vão antes do tempo ou talvez até mesmo personagens que você criou por conta própria também. Ouvi todos vocês para mostrar seus produtos por aqui porque no fim, estamos todos no mesmo barco. Você está alcançando o mesmo. Vão e querem ajuda uns aos outros aqui. No final desta classe, você será capaz de criar personagens, são formas simples e criar miniaturas para o seu personagem. Isso não só ajudará você a planejar sua animação para a aula à frente, mas também forneceremos o primeiro passo de um sonho maior. Obrigado por entrar. E espero que gostem da aula. 2. Toon Boom Harmony: para iniciar, pressione qualquer tecla. Onde está a chave qualquer? Pessoal, Pessoal, aqui é o Mike. Já que acelerei as filmagens por conveniência aqui, não seria justo para todos vocês se eu não tocasse em quais botões são características. Eu usei para a harmonia. Portanto, considere esta aula em vídeo um breve resumo sobre tudo isso e muito mais. Agora, se você já sabe como lidar com software, tudo bem. Se você não sabe ao certo sobre o software, então não se preocupe. Esta breve lição lhe dará os cabeçalhos para cima e para baixo sobre como contornar o sistema. Clique no tour de pincel no canto superior esquerdo da tela, escolha uma cor e use as setas de trabalho para baixo para expandir ou ocultar os menus para refiná-los para os menus de cor e pincel. O lado superior impede o tamanho do pincel, enquanto o segundo controle deslizante determina a suavidade do pincel. Eu pessoalmente prefiro esses números porque é mais fino e a quantidade certa de suavidade aqui é a linha do tempo. Isso é muito planejado no tempo ou desenhos, e acima é a tela. É aqui que podemos criar nossos desenhos para nossa animação. Desde que temos no campus. Agora um bloco é preenchido na linha do tempo. Isso significa que um desenho é criado. Isto representa uma coisa. Para estender a exposição do desenho, vá para a guia de animação na parte superior. Próximo ir para vender, seguido de estender a exposição. Se você quiser estender ainda mais. Tudo o que temos que fazer é repetir o mesmo processo, para cortar algo que não comemos mais. Nós apenas destacamos sobre qualquer coisa que queremos Gone Next, selecione o botão tesoura para cortá-los. Desenhos são camadas próprias. Podemos mostrá-los ou escondê-los com a imagem do globo ocular à esquerda do nome. Você pode até renomear a camada clicando duas vezes no nome. Você também pode adicionar ou excluir uma camada pressionando o botão adicionar ou subtrair. Aqui, selecione o tipo de camada que deseja. Neste caso de desenho onde e verificar quando a caixa do papai aparece a vida. Tudo é a opção de mesa de luz aqui, para quem funciona como uma mesa de luz digital para realmente capaz de ver através de várias camadas para trazer uma imagem para sintonizar. O noivo vai para o arquivo. Imagens de importação e uma caixa pop-up foram mostradas. Eu tenho isso definido para que a imagem seja importada como ela é, e que uma nova camada será criada com a imagem dentro dela. E antes de deixá-los ir para a próxima aula de vídeo, eu não vou dar um assento. Espreite o que você espera no próximo vídeo a menos Desde que desci a estrada, eu escolhi começar, minhas aulas têm sido porque eu pensei que você seria um bom peso para explorar o que os princípios da alienação são para qualquer um apenas entrando na forma de arte. Ele é um personagem simples de desenhar e sentir. O design não traz muitos detalhes. Podemos colocar todo o nosso foco nos princípios e fluxo de trabalho uma condenação durante os desenhos que você já vê na linha do tempo. Estou fazendo justiça multitarefa. Estou a mostrar-te como desenhar um personagem. Eu também sou inimigo e o personagem tem horário para melhor jogar as aulas para vocês . Suas linhas de tempo mostradas se parecem com isso com o desenho a ser feito na primeira camada, então sua imagem de referência ou imagens que você importa na praia de segunda camada para desenho é um novo bloco. O mesmo se aplica para imagens de referência para você também pode ver que eu já tenho minha imagem de referência importada para a linha do tempo, que está em sua própria camada e com a bola de luz. Mas em selecionado, estou pronto para desenhar na minha camada de desenho, que está acima da imagem de referência na linha do tempo. Se minhas cores decidirem que posso mudar facilmente, você pode escolher uma. Mas para mim, eu gosto de usar mais de uma para certas partes que o desenho pode ser visto visualmente. Não vai machucar seus olhos se é sempre uma cor, então ele envia mais como lápis de cor, e é isso. Por agora. Sintonize para a próxima aula de vídeo quando formos para desconstruir o personagem. Obrigado por aparecer e nos vemos mais tarde não parece ser nenhuma chave. Bem, esse hackeamento de computador está me deixando com sede. Vamos pedir uma torneira. Não há tempo para isso. Agora, o computador iniciando 3. Desconstrua personagens: Olá a todos, todos, este é o Mike. Agora que você passou pelo resumo, você pode começar a desenhar. Tudo é composto de formas simples, de nós mesmos para desenhos animados. Estas ilustrações detalhadas do animador Preston Blair demonstram como começamos para um assunto com formas básicas que vão construí-los antes dos detalhes ao longo do caminho. Agora, que formas podemos encontrar aqui? Vamos ver como os animadores fizeram esse personagem. Você pode ver que os artistas fizeram um círculo para a cabeça. Então eles fizeram o que podemos pensar como um ser moldado para o corpo. Para a peça do nariz, eles fizeram um pequeno infernos oval em si. Eles fizeram um oval ainda menor, mas Syfy estreito também. Agora que teve algumas linhas de construção para nos ajudar a identificar certas características do personagem. Que tal jogarmos uma forma de diamante para que possa nos dizer onde estão os rostos? Vamos começar mais detalhes aqui e ali antes que possamos pensar como a máscara. Agora vamos colocar alguns olhos e pupilas aqui, e temos a sensação de que há um longo poço de Mickey Mels inspecionado. Seria coincidência, eu acho que não. Isso atraiu a boca dele. Observe como há uma linha invisível entre a borda da máscara e a borda. A boca. Como há uma pequena colisão que sai do círculo, o conflito de armas como cones que começam. Por que o fim? Por pouco, uma vez que chegamos às mãos para o outro braço, ele está realmente dobrado. O senhor parece ser muito pequenos cones de decrescente com. Agora vamos tentar as mãos. A palma é um círculo, mas os dedos são pequenos ovais vindos do poema. Agora é hora de desenhar os anéis para o corpo principal como as pernas eles saem do corpo como ele maiô. Como os braços, o pente como as pernas começam largas e acabam sendo estreitos, e os próprios pés são como sapatos pequenos. Durante as antenas, as asas e a cauda vamos clicar no globo ocular. Mas na linha do tempo para ocultar a imagem de referência, também podemos clicar novamente no coelho da mesa de luz para desligar a função da mesa de luz. Dessa forma, podemos ver apenas estão desenhando, e lá temos ele cravou o ser. Aqui estão mais algumas ilustrações sobre design de personagens do animador Preston Blair. Blair trabalhou para os estúdios Disney e MGM Studios durante seus apogeu nos anos 30 e 40. Ele também é irmão da famosa diretora de arte e ilustradora Mary Blair. Como se pode perceber, a família Blair era muito artística. Formas de família são importantes. O que dá às formas seu sentido de direção, seu propósito, a linha ou, neste caso, a linha direcional. Uma linha direcional ajuda a dar ao personagem uma pose forte ou dinâmica é sugerir um tipo de pose ou gesto a partir do qual o corpo segue através. Se você está acostumado com o software Autodesk Maya, então você não era, que a linha direcional em um modelo é a coluna vertebral que dirige o personagem de uma certa maneira. Nós, é claro, temos espinhos, e eles sugerem para onde estamos indo. Não é diferente aqui. Na verdade, o mesmo pode ser dito quando estamos desenhando em cores diferentes aqui. As escovas sintonizar boom fornece não são diferentes dos lápis de cor que usamos para criar nossos desenhos, ou como a função da mesa de luz no software é a mesma que a nossa própria mesa de luz física em casa. É tudo o mesmo no final, apenas a tecnologia ou a saída é diferente. Vamos ver. Vou colocar a mão e os dedos em ambos os braços, agora as asas e a cauda seguidas pelas pernas e pelos pés. Alguns cabelos, as antenas preenchem as formas e lá vamos nós. Esta será a imagem final para esta lição. Vou desenhar o círculo, seguido pela forma do feijão. Em seguida, as linhas de construção vão no diamante ao redor do rosto, desenhando os círculos para o bocal no nariz. E finalmente os olhos se juntaram à máscara como Mickey Mouse. Faça uma colisão baixa para a boca. Faça anéis para o corpo como um maiô. Lembre-se, os braços são como cones que começam. Por que isso acaba por pouco. As mãos e os dedos seguem, o mesmo se aplica às pernas e depois adicione os pés. Eu só vou para as asas aqui, a cauda e a intenção de eu só vou encher o resto das formas, esconder a imagem de referência, e lá vamos nós. Estas ilustrações de imprensa Sembler podem ser encontrados no incrível site Animation Resource é que compartilha história de animação informativa para o público. A Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos selecionou-o para inclusão na coleção histórica da biblioteca de materiais da Internet relacionados aos quadrinhos, literatura e crítica Web arquivo. Eles conservam o local para ser uma parte importante desta coleção e do registro histórico , e eu concordo totalmente com, hum, bem, é isso por enquanto. Sintonize para a próxima aula de vídeo sobre a construção de personagens. Obrigado por pular, comprar e te vejo mais tarde. 4. Construa personagens: Bem-vindos de volta, pessoal. Aqui é Mike de novo para ajudar vocês. Agora que desconstruímos um personagem, vamos construir um sem a ajuda de uma imagem de referência para rastrear. Usando as lições que aprendemos com o último design de personagens de vídeo na 1ª pode parecer um desafio assustador, mas uma vez que você entende os fundamentos básicos por trás dele, você pega o jeito dele, como nesses desenhos de nossa camisa me, RSA, Big solar começar a desenhar uma linha direcional. Uma linha direcional ajuda a obter o personagem uma pose forte ou dinâmica. Agora vamos sentar no círculo e a forma de ser durante algumas linhas de construção e definir as formas e no diamante para o endereço do rosto. Agora, se tudo isso agora, se tudo isso em você pode adicionar os detalhes, o rosto como os olhos, o pedaço da boca, a máscara, o nariz e o sorriso. Que tal uns anéis para o maiô? Agora adicionamos os braços. Lembre-se, eles são como o Combs. Que tal as mãos aqui que são para o braço atrás das costas? Isso deve ficar bem agora. As pernas, juntamente com os pés durante as asas e o ponto detalhe para você. Eu só vou dar-lhe um pouco de cabelo aqui, cobri-lo, e isso é você que ele renuncie a isso. Nós. Sorria. Então agora eu vou adicionar uma linha direcional curva para dar um tipo diferente de pós gesto. Vou fazer minhas formas como um círculo em ser em forma de diamante. Os olhos, o pedaço da boca no nariz, bonito na máscara, a boca e a boca bater detalhes como os olhos e as pupilas, as bochechas fixando a intenção está aqui, adicionando as asas Eu quero fazê-lo maior porque eu quero fazê-lo, como cheio de comer uma grande refeição. Imagine os braços aqui. Lembre-se dos braços como cones. Eles começam maiores, mas e menores, adicionando as pernas e os pés ao longo da cauda apontando para cima. E aí está, um feliz ser que comeu muito mel por ganhar o pote de mel do Pooh. Projetar um personagem é muito parecido com a construção de um oratório de marionetes. Temos a estrutura básica disposta. Então você constrói sobre ele com mais formas e detalhes de alguma carne aqui e ali, você obtém o personagem que você está procurando, desenhe a direção on-line aqui. Em seguida, o círculo seguido pela forma de ser jogando as asas novamente. Você pode escolher qualquer ordem que o torne confortável. Nas linhas de construção no bocal, os olhos e o nariz fazem o diamante. O endereço, o rosto e o desenho das antenas. Faça a cauda pontuda. Adicione os lagos como um maiô. E já que estou saindo do repouso desta vez, quero desenhar os braços que vão pelas costas dele. Então eu poderia colocar as asas aqui. Vamos incorporar o personagem um pouco mais. É sempre bom finalizar o desenho uma vez que todas as formas básicas e estrutura estão no lugar. E aí está, um espinho mal-humorado sendo desde que vocês já sabem o que vou dizer a seguir. E aquele dossel de novo. Então acabou de adicionar o que eu não disse antes. Como o uso da caixa em forma de desenho de um personagem, você pode usar a forma da caixa para ajudar a desenhar. Seu personagem estava mexendo ângulo, como aqui mesmo ele borda a caixa, dizer que lado do personagem estamos procurando. Somos perspectiva. Ele está posicionado em, modo que a caixa pode ser uma ajuda real para posições complicadas. Como no que estou trabalhando agora. Gosto de desenhar com cores diferentes. Ele só ajuda a fazer os desenhos ásperos estado fora de borda. Se esses cinco desenhos foram feitos com apenas uma cor, então será difícil ver ou distinguir certas partes da imagem, e haverá visualmente desagradável para nossos olhos. Desenhe-me uma capa multi só ajuda a tornar a nossa secagem ref especialmente batível e atraente para subir. Para resumir isso, usar formas para desconstruir e construir personagens é vital para nossa compreensão do design de personagens. Eles dão forma e estrutura para que construamos camadas sobre camadas de detalhe e apelo. Você pode fazer personagens ou temas tão simples como um bip de desenho animado para seus assuntos mais complexos como você. Mas pessoal, isso é uma aula para outra hora. Aqui estão mais alguns desenhos desenhados pela nossa camisa. Mears, um grande Ele é um animador habilidoso que aprendeu seu ofício com Glen Keane e Don Blue. Ele executa uma grande trilha de animação chamado e Being Animation Academy, que pode ser encontrado no YouTube e em seu site. Recomendo vivamente ir para lá. Eu estive lá eu mesmo e me ajudar um monte de meus impulsos de animação últimos dois anos. Confie em mim, valerá a pena. É isso, por enquanto. Sintonize para a próxima aula de vídeo sobre a construção de personagens. Obrigado e te vejo mais tarde. 5. Miniaturas: Oi caras. Este é o Mike de novo. E bem-vindos à última lição desta aula. Na primeira aula de vídeo, aprendemos como desconstruir personagens onde as imagens de referência temos. Na segunda aula de vídeo, aprendemos como construir personagens sem as imagens de referência para rastrear. Para esta última lição desta classe, você vai usar nosso conhecimento dos personagens para assinar e planejar nossa animação através de miniaturas antes que os animadores comecem a se tornar inimigos. Eles gostam de jogar fora sua animação antes. Agora, como os animadores planejam lá fora? Animação. Eles fazem isso criando esses esboços de queda não maiores que nossos polegares. Os animadores chamam essas miniaturas de desenhos. Como esses esboços feitos por David Silverman, Glen Keane e Aaron Blaise. miniaturas são úteis por vários motivos, sendo o primeiro que elas ajudam você a planejar sua animação. Eu sempre acho muito útil ter pequenos desenhos desenhados antes de sair e ami e hipervelocidade. Agora digo isso por experiência passada. Eu costumava fazer minha animação desde o começo sobre qualquer miniatura. Sabe o que aconteceu? Bem, eu me esforcei, mas o que aconteceu é que eu começaria o desenho, e então eu ficava engarrafado com a aparência e a sensação. Eu gastaria tanto tempo em um desenho que quando eu pegar o próximo, eu já estou cansado. Outro problema que não estamos fazendo miniaturas é que você provavelmente vai se deparar com um desenho que é difícil de conceber. Como se o personagem estivesse em uma certa pose ou postura, não seria fácil desenhar novamente. O mesmo problema surge. Você gastou tanto tempo naquele desenho, tentando imaginar como ela deveria ficar assim aqui. Quando chegar a ele, você sabe que não faz mais. Para ser honesto, todos esses problemas podem ser resolvidos trabalhando fora miniaturas antes de ele começar em uma reunião, porque eles permitem que você aproveite o tempo para visualizar que tipo de poses seu personagem estará fazendo. E ele vai lhe dar o tempo para descobrir como fazer essas poses do simples ao difícil de conceber, há mais algumas miniaturas de Michael Maltese Melts Call e Ron Husband. Você pode ver que os animadores estavam brincando com forma, forma , expressão de gesto e estrutura dos personagens com os quais estavam trabalhando. Estas estrelas foram tomadas tanto tempo é necessário para obter a sensação para os personagens para baixo. Agora você provavelmente está pensando, Oh, vai levar muito tempo desenhando esses esboços quando eu posso apenas estar animando imediatamente . Eu entendo que eu pensei seu caminho até que eu comecei a beber miniaturas. Confie em mim, não vai demorar muito para o seu tempo, porque a beleza das miniaturas é que eles são pequenos esboços como o tamanho do post é, portanto, por que eles são chamados de miniaturas, porque isso pode caber no postado. Eu não sei, porque eu mesmo fiz isso. Se você passar algum tempo desenhando alguns pregos, você virá em melhor preparado para a animação que você tem em sua cabeça. Você vai ter que perder tempo tentando descobrir como o personagem deve parecer porque você foi tido, porque você já teria descoberto isso por eles. Você pode usar suas miniaturas como base para seus desenhos de animação reais e muito maiores . No final, você refinou que é muito mais rápido e ineficiente para fazer aqueles a não beber em tudo. Você pode criar muitas miniaturas como quiser, desde que você faça o suficiente para agradar a direção da cena para terminar esta lição . Aqui estão algumas outras miniaturas feitas por Ronnie Del Carmen, Bar Ken Engine Henson Todos esses artistas e Anders que você viu aqui têm miniaturas que refletem suas sensibilidades distintas e únicas e um grito especial para o criativo rede de talentos. Fui à convenção anual de animação há dois anos, onde aprendi com profissionais da arte o que preciso fazer como animador. Dois anos depois, eu me encontro aqui na escultura, ensinando minha paixão ou seja, animação tradicional. Digo-vos então obrigado novamente CTN para prémio na estrada que me deixou aqui hoje. E nessa nota que estão as aulas de vídeo para esta aula sintonizar o próximo vídeo para obter instruções sobre o seu projeto. Até lá, já que passamos por todas aquelas aulas de vídeo, acho que podemos festejar quando ela disser “Z “Enquanto todos estiverem aqui, vamos festejar. Onde está todo esse olhar? Vêm de uma marca de festa não tem que fazer 6. CONCLUSÃO: Estamos esperando que o relógio bata. Três. Quando forem três horas, estaremos livres. Ei, todos agora que te mostraram as cordas. É hora de vocês tomarem as asas com o projeto da turma. Para recapitular, discutimos como podemos desconstruir um caractere existente através de formas básicas antes adicionar mais detalhes no caminho. Depois passamos por cima como construímos um personagem a partir do zero, usando formas básicas e detalhes também. Só que desta vez as poses vêm de ou imaginação. E, finalmente, falamos sobre como fazer miniaturas e por que elas são importantes e reproduzir nossa animação. Todas aquelas coisas que aprendemos aqui neste urinol de classe sendo o tribunal pronto para um projeto de classe . Então sim, nós vamos fazer você é um projeto de classe veio em duas partes. A primeira parte se concentra em duas atribuições desconstruindo e, em seguida, construindo Spike, sendo a segunda parte focará em uma atribuição, criando miniaturas para sua animação. É como se estivesse ligado. Oh, estas são tarefas simples. Apenas assustado por você bem na água antes de você realmente mergulhar profundamente na animação certa para um Simon A ou parte um, você constrói spike usando as dicas de construção que aprendemos para a classe para envelhecer que você encontraria para opostos do personagem on-line, assim você será capaz de desenhar sobre eles, tentando encontrar um divertido volta esquerda e minha perspectiva do personagem. Você é um tentilhão adequado para desenhos, capitão de tela, e mostra que esboços foram desenhados ou a postagem de imagem de referência assegura seu trabalho. Você está na galeria de projeto classe, em seguida, para um site e ser uma parte um constrói gosta de estar usando as mesmas dicas de construção que aprendemos com a classe. Desta vez não usaremos o interesse de referência para rastrear. Os quatro desenhos que fazemos devem vir da nossa imaginação. Pode ser de qualquer perspectiva. Você pode pensar em sua vingança com esses quatro desenhos. Capitão de tela como eles são, uma vez que não há imagens de referência posts, certifique-se de seus trabalhos aqui em uma classe Project Galleria também. Finalmente, para um filho um separado para você vender metal spike para ser. Conforme você planeja nossa animação voando por aí, você pode fazer quantas miniaturas quiser. Tudo o que importa é que você obter o combustível para o personagem e pensar em como muitos posts deles voando ao redor como você pode quando você terminar. Skin manteve todas as miniaturas juntas, para que todas elas aparecessem em um quadro. Só isso é antes de Post e compartilhar seu trabalho aqui na Galeria de Projetos de Classe para uma demografia completa de pico do ser. E para encontrar mais interesse dele, basta ir para a página wiki. Vamos sentar aqui se você está procurando imagens diferentes e que uma vez que eles têm ah, você pode apenas Google das imagens do personagem. Você também pode encontrar os curtas-metragens com personagens no YouTube. Basta digitar inspecionado ser ou com o nome do curta-metragem, que está listado na mesma página wiki. Se tudo isso dissesse, vamos que vocês estão prontos para ir? E como eu disse antes, assim que terminar suas tarefas, publique-as no projeto da galeria de aula para que possamos compartilhar um trabalho um com o outro. Boa sorte em suas tarefas e obrigado por passar por esta aula. Mude a próxima classe onde começaremos a ser inimigos até a próxima vez que eu ver vocês mais tarde