Transcrições
1. Introdução: Eu sou Patrick ou um artista de desenvolvimento visual e designer na indústria de animação, originalmente com escola para três generalistas e realmente comecei minha carreira como animador . A partir daí, aprendi que tinha uma pintura digital, e tenho trabalhado como designer nos últimos seis anos. Alguns clientes já trabalharam no passado incluem mídia D HX, Netflix, DreamWorks e Ice Animations, além de trabalhar como artista freelance. O que este curso é sobre levar o meu processo de fluxo de trabalho de um esboço inicial todo o caminho para um acabamento renderizado pintura algo com que eu luto muito. Ser um artista autodidata é apenas tentar encontrar um processo confiável que eu possa aplicar a qualquer pintura, seja sem fundo, caráter ou veículo. E há um monte de tentativa e erro lá dentro, e neste ponto eu sinto que eu reduzi isso para uma abordagem bastante confiável. E assim, com esta classe e o projeto da classe indo para compartilhar essa abordagem, alguns caras e nós vamos fazer esboço se um dos que eu forneci ou o seu próprio, e passar por esses passos em show você pode pegar algo que parece complexo ou detalhado ou o que quer que seja e dividi-lo em algo mais gerenciável e mostrar-lhe dar-lhe a confiança de que você pode abordar suas pinturas com o com as mesmas habilidades e fazer algo agradável. Então esta é minha primeira vez fazendo uma aula de habilidades ou qualquer classe, na verdade. Estou ansioso para interagir com alguns de vocês e ver alguns
desses projetos. Então espero ver vocês lá. Obrigado.
2. Chave de cores: nesta seção. Estamos indo rápido. Passe por cima das teclas de cor com teclas de cor. Algumas coisas a ter em mente é mantê-lo solto. Experiência. Então não tenha medo, Teoh. Você sabe, fazer o que faz algumas coisas loucas. Não é
isso. Não é a sua imagem final. Então cometa todos os erros que você pode agora e tentar resolver todos os problemas que você pode saber
com não, você sabe, com figurar cores para o seu com iluminação tentou solução de iluminação diferente para que talvez
seja noite e Talvez seja noite quando quiser, então funciona outra coisa. Algo, nós mesmos comigo é ficar zoomed fora quando eu estou trabalhando nisso. Então, se você ampliar, você encontra mais. Você é mais como visão de túnel. Você vai se concentrar em áreas menores ou tentar adicionar detalhes. Então mantenha essa tela, mantenha ampliada. Então você pode se concentrar na imagem geral. E quando você está adicionando cores e formas, você pode ver como eles têm o resto da paz. Não fique muito estressado com o que parece. Apenas tente ter uma sensação de outra coisa. Eu não me preocupo
muito com camadas, muito com camadas, então eu não estou preocupado sobre como as coisas estão em camadas, manter as coisas organizadas, manter as coisas separadas. Eu meio que pintei coisas emergiram enquanto estou trabalhando e eu estou focando mais em apenas tentar ter um acidente de treinamento parece decente. Então eu posso pegar isso e fazer minha pintura final fora dele ou usá-lo como referência. Além disso, se você pode ter todos os seus grandes fracassos nisso se você não pode gostar, realmente, hum, fazer um monte de pinturas de aparência ruim e então você tê-los por todo o caminho e depois encontrar espero encontrar quando isso parece bom, use isso para referência em seu em sua peça final. É basicamente tirar um monte de adivinhação que você tem quando você está criando sua imagem
final e não dizer que quando sua chave de cor está terminada, nós temos que ficar, como, ficar com ele como Oh meu Deus, comeu um pau. Estas meias de cor não vão ficar com isto porque este é o meu Este é o momento em que escolhi para meus kits de cores, por isso não tens de fazer isso. Você pode usá-lo como uma referência você pode usá-lo 50% você pode usá-lo 75%. Talvez algo aconteça quando você está fazendo sua última peça. E você gosta dessa cor. Ele é uma droga. Vou pintá-lo do jeito que eu quiser. A maior vantagem que encontro em fazer casos de cor. Isso faz com que quando eu estou começando meu quadro final, uh, é como, eu não estou indo completamente cego, e isso me dá algo uma referência e olhar para ele. Faz parecer um pouco menos assustador. Eu acho que quando olho um esboço ou unidades de desenho só para perder desenho, é como se eu olhasse para isso e se eu vou pintá-lo, isso pode ser assim, eu não quero pintar isso. Não sei o que vou fazer com ele. Isso vai parecer como eu coloquei roxo aqui? Isso está funcionando? Quem sabe? Então, quando você tem uma referência Kikkan cor que meio que lhe dá uma idéia geral de onde você quer ir. Mas como a pintura, é cada vez mais fina. Você pode dirigir isso do jeito que quiser. Certo, isso acaba com as chaves de cor. Não mostrado aqui. Eu só queria adicionar mais algumas teclas de cor têm feito no passado apenas para ajudar a reforçar algumas das idéias estavam falando. Agora, daqui, vamos passar para o próximo passo, que é na verdade o primeiro passo da pintura final. Então, vejo vocês lá.
3. Mascaração e bloqueio 1: Então, nesta seção, vamos passar por cima. Mascare-o. Então este é praticamente o primeiro passo. Uma vez que você tenha seu trabalho de linha feito. Agora, o que estamos fazendo com isso é basicamente nós estamos fazendo, uh, fazendo máscaras para cada forma na pintura. Agora, se você não está familiarizado com máscaras, basicamente o que é, você pode fazer qualquer forma que você clicar. Este botão aqui se transforma em uma máscara. Então, algumas maneiras de fazer isso. Depois de fazer cada máscara, você pode preenchê-los com cores imediatamente. No entanto, eu vou mantê-los em branco por enquanto e fazer o preenchimento de cor em uma etapa separada. Para isso, vamos usar a ferramenta de caneta localizada aqui. Não, a ferramenta de caneta é como a ferramenta padrão de laço Photoshopped, exceto para dar-lhe um pouco mais de controle. Então esta é a forma geral do edifício 7 11. Uma vez que você tem a sua forma e você está feliz com ele, apenas teve controle entrar, criar pequena linha formigas marchando mostrando sua seleção. A partir daí, você desce e aperta este botão que cria sua máscara geral. Agora, outra maneira de fazer isso é digamos que você faz sua forma qualquer que seja a forma, suas formas feitas. Controle. Insira anualmente. Deus, Jesus! Esqueça toda a outra metade do prédio. Bem, você pode fazer é usar qualquer uma dessas ferramentas de laço aqui para adicionar formas adicionais em sua seleção. Então o velho turno você verá pouco sinal de mais aparecer lá. Isso significa que você vai adicionar três. Agora eu só tenho o quadrado selecionado. Você pode mudar em tudo isso, e eu estou apenas apertando Desfazer para trazê-lo de volta para a forma de bebê. Aqui, vamos usar este. O que é essa ferramenta de laço poligonal bala? Eu estava, eu me pergunto porque ele cria linhas perfeitamente retas. E Photoshop eu acho que quando você faz coisas FREEHAND pega um monte de vibrações estranhas em suas mãos. Então eu prefiro usar essa ferramenta. Então lá, modo que foi adicionado à sua seleção, também
poderia subtrair da sua seleção mantendo parada Então você mantenha parada. Pequenos sinais de menos aparecem, e você vai ter isso selecionado? Crie uma nova seleção e ela irá subtrair que forma um monte de sua seleção existente. Você não tem como você também vai me ver fazendo aqui é um monte de máscara de clipe. E o que é que se você clicar no menu de opções aqui, você verá esta máscara de clipe. Você clica nisso e é um tipo de pais esta camada debaixo desta. Embora fisicamente esteja no topo, significa que é restrito pelo que está acontecendo nesta camada. Então vou mostrar um exemplo rápido disso. Então, nós já lemos coisas. Esse é o caminho certo ter um círculo vermelho menos saturado aqui. Ok, isso é uma pequena adição de algo que eu notei. Eu não expliquei completamente. Agora o que é isso é bloqueio de camada. Então, tudo isso é, digamos, ter este pintado esta forma. E agora eu queria mudar a cor dele normalmente. Pense o suficiente para entrar e tentar, sabe, pintar bem em cima dele. Tudo o que você faz é clicar. Este botão aqui aparece aqui neste cadeado transparente, e isso bloqueia tudo o que pintou naquela camada. E então agora você pode pintar sobre ele muito facilmente e mudar a cor. Então algumas coisas que isso é útil é, digamos que você faça um padrão muito bom. Você realmente feliz com o seu padrão, mas a cor está um pouco fora. Você quer mudá-lo, tranque-o, escolha a cor que você quiser que ele seja. Pinte de volta. Falar. Agora, Se você quiser mudar a forma, simplesmente desbloqueá-lo o que quiser e, em seguida, re bloqueá-lo, modo que é bloqueio de camada. Você vai me ver usando isso durante todo o vídeo, e eu sugiro que vocês usem para o seu muito útil e mantém as coisas organizadas e muito limpo olhar. Então, tudo bem, de
volta ao vídeo. Não, se você cortar máscara por baixo, disse qualquer coisa que você faz, se enorme pincelada, qualquer coisa que você faz clipe isso por baixo. Agora. Tudo o que fizer aqui será restrito a esta forma, e está lá dentro. Se você quebrar essa máscara de clipe, verá a pintura geral que você fez. Mas quando mascarado sob o deles, restringe a tudo o que você pintou. Eles podem adicionar a essa forma para se você precisar alterá-la e você pode ver que o que quer que esteja aqui, uma vez cortado, também se tornará visível. Então, o que? São quatro úteis. Se você fizer três forma geral de construção, você pode clipe máscara Aled. Estes submarinos se moldam dentro dele. Digamos que você pegue as janelas. Eu diria para pegar as janelas, por exemplo. Do 711, digamos que estão pintados. Olha, realmente vá lá. Agora você corta algo embaixo dele. Isso é o que isso faz, é que você pode. Agora, se você quiser colocar a janela, Frank, você pode simplesmente pintar a moldura da janela sob o turno de segurar para fazer essas linhas perfeitamente retas. E eu tenho um amigo de janela, e ele também o mantém separado. Então, se você quiser pintar algo atrás da moldura da janela, você faz isso para que você possa colocar talvez algum reflexo de brilho marxer ou algo na janela, e ele fica tudo separado, e eu acho isso muito útil. Estou trabalhando só porque muitas vezes não sei as cores que quero escolher. No final, mesmo que baseado fora de uma chave de cor, eu ainda gosto de mudar as coisas em torno de um experimento, e assim isso permite que um monte de dá um monte de controle sobre que você quer ficar marrom. Poderia ser facilmente apenas pintar aquele marrom uma linha de textura nele. Isto é o que quer. Então, por enquanto, quero dizer que eu vou entrar e preencher cada uma dessas formas criar massa para todos eles , e o próximo passo irá preenchê-los na cor. Então eu só vou entrar usando a ferramenta de caneta e começar a fazer algumas dessas formas. Agora, fazendo isso,
isso é mascaramento de clipes. Se você segurar ult, você também pode trazer as coisas em clipe mascarando um odor, banho de pé. Saiba o que isso está fazendo é cortar esta camada de modo que está contida dentro da forma. Então o que isso é útil é que eu tenho essa forma maior aqui. Esta sinalização em cima do topo do edifício. Mas eu quero isso contido. Quer conter isso dentro desta forma geral? Eu não quero ir para esta fronteira. Isso é o que eu posso fazer é entrar, criar a forma e para as camadas externas, você pode simplesmente ir assim. Você não precisa seguir a borda, criar a máscara de camada. Agora você tem essa forma muito grande e
estranha subindo. Eles têm esta forma realmente grande, desde que as bordas dele dentro da forma geral. Desde que estejam onde quer que estejam, está
tudo bem. É toda esta área. Pierre não vai importar porque a borda geral e limite disso é restrito por
este . Isso pode parecer um pouco estranho no início, mas quanto mais você usa, mais você se acostuma, e eu acho que é uma maneira muito eficiente e eficaz de trabalhar. Ok, outra
coisa que é benéfico disso é manter suas bordas limpas para que, mais
tarde , você possa pintar sobre elas para suavizar o fosso. Algo mais estará fazendo neste momento é nomear as camadas. Isso não é especificamente necessário, mas ajuda o que você acaba com 50 ou até 100 camadas, e você está tentando encontrá-las rapidamente para pintá-las o cidadão necessariamente necessário. Mas mais camadas você tem, mais fácil é navegá-las quando você tem até mesmo simples, até mesmo uma simples numeração ou letras lá, isso é algo que você entende, e você pode olhar para um olhar e saber onde você está e onde você está trabalhando para esta janela. Vou fazer a mesma coisa. Não é. Ele não será contido na forma geral de construção desde a sua própria forma. Além disso, não
preciso que seja contido dentro das fronteiras, já que está bem dentro delas. Nós vamos fazer é tomar esta forma de janela e eu quero fazer a forma de moldura da janela vai cortar isso dentro. Segure o shift para a minha seleção e eles são agora eu tenho alguns divisórias para essa janela contidos dentro desta forma de janela. - O que agora? Aqui. Quero colocar estes aparelhos de ar condicionado onde quer que estejam no telhado atrás da
forma do edifício . Não temos que nos preocupar com o fim deles. Se eu colocá-los em cima, eu teria que me preocupar com eles sobrepondo a borda superior do prédio, colocando-os para trás. Eu elimino isso. Esse risco é realmente
arriscado, arriscado, não
é? Ninguém disse que o meu edifício foi completado do que tudo. Dentro disso, Tome todo esse controle G colocá-lo em um grupo. Você o nomeia 711 ou prédio ou seja lá o que acontecer de ser
4. Masking e bloqueio 2: a partir daqui, você começa a usar a chave de cor e preencher algumas dessas formas só para ter certeza que eu não perdi nada. O pincel divertido para isso é um padrão Photoshopped pincel redondo duro. Gosto de usar isso para sentir as coisas só porque não há textura. Lojas de fotos, não tentando carregar nada enquanto você está fazendo isso. Funciona muito rapidamente, e tudo o que estou a tentar fazer é preencher estas formas e certificar-me de que está tudo lá. Não me esqueci de nada. Então, às vezes, enquanto está fazendo isso, você vai perceber que perdeu algo que eu estou percebendo aqui. Eu não fiz a parte de cima ou de baixo da janela. Correto. Isso eu vou ter que fazer é entrar, selecionar minha máscara, criar a forma por um. Certifique-se meus pincéis em uma cor de peso branco e, em seguida, entrar e pintar o caminho para saber o que você está vendo acontecendo acontecer. Há que agora o que você está vendo acontecer lá como ele preenche, mesmo que eu esteja usando um pincel branco porque eu estou pintando na camada de estêncil ou na
camada de máscara , e se você olhar para a camada de pintura real, é Completamente marrom. Já está preenchido com tinta e tudo o que estou fazendo pintando branco, e há revelando essa tinta. Então mostre outro exemplo rápido aqui. Pinte a forma para isso. Parece um ziff. Estou pintando a cor marrom, mas novamente, estou apenas mudando a máscara, e está revelando aquela cor que já está lá. Ali. Com isso, eu tenho todas as formas de base feitas para o edifício principal desta pintura parece bastante plana e meio coxo, mas dá-lhe uma boa base. Vou em frente agora e preencher o resto desde pintado. Você pode refinar isso tanto quanto você gostaria no palco e entrar e fazer seus muitos mestres Você não gostaria aqui. Fazer uma forma para a árvore que normalmente fazemos com isso é a ferramenta de laço de mão livre. Só assim fica uma forma mais orgânica. Então eu entro mais ou menos, segui aquele esboço, e então o que eu vou fazer é segurar tudo para subtrair formas. Basta entrar e começar a cortar uma pequena forma aqui, o
que, que, uma vez pintado, daria a ilusão de ah árvore uma espécie de árvore áspera. Você vai notar enquanto continua pintando. Vais começar a encobrir o teu desenho. O que eu costumo fazer é duplicar essa camada e colocá-lo em cima é bem, assim eu posso trabalhar acima e abaixo dela. - Então neste
momento, você deve ter tudo preenchido o que está na sua pintura, você sabe, mais detalhado do que isso. Se você quiser. Quando você terminar sua seção de mascaramento, você não precisa necessariamente ter cada coisa que o mastro deve. Mas a pintura deve assemelhar-se muito perto da sua chave de cor. Agora, este processo de fazer formas e adicionar novas formas e subformas continuará durante todo o resto do processo de pintura. Isso é tudo para bloquear cores e mascarar. Agora vamos passar para a textura.
5. Aplicação de textura: nesta próxima seção, vamos passar por cima do texto oring, geralmente o passo anterior de bloqueio de cores e o passo combinado. O que? Estou fazendo uma pintura de verdade. Mas para este curso, vamos mantê-los separados para mantê-lo mais simples e fácil de seguir. E assim a maneira que eu faria isso normalmente é quando eu faço o passo anterior, eu usaria um pincel texturizado. O que? Estou deitado nas cores da base. Então eu meio que entendo essas duas coisas acontecendo ao mesmo tempo. Agora, como eu costumo começar isso não é assim que eu comecei. Então, a coisa básica que eu sigo quando comecei a enviar mensagens de texto para um ambiente é eu provar a
cor base e eu ficar um pouco mais escura ou um pouco mais clara do que essa cor e colocar em um grande
pincelado sobre ele. O que isso faz é quebrar essa forma sólida e
chata que está lá e fazer algo um pouco mais interessante, e eu vou seguir essa regra através de cada objeto na cena, e você pode variar até ele não tem apenas para ser uma cor mais escura ou uma cor mais clara que a cor base, você também pode ir um pouco mais frio ou um pouco mais quente. - coisa Outra
coisa. Estou começando a pensar nisso. Esta etapa é as formas muito básicas que bloqueiam no rudimentar as formas muito básicas das coisas. Então, se é um se é o lixo e é apenas uma cor verde sólida, e agora você vai querer adicionar mais escuro, escuro jogando de um lado ou do outro apenas para reforçar essa forma. O pincel divertido para isso é apenas um pincel de textura padrão Photoshopped. um amigo meu que o fez. Vou incluir isso na aula aqui, então você pode usar isso para sua própria pintura ou seu trabalho pessoal. Mas, na verdade, não
há pincel específico para usar para isso. Você pode usar qualquer pincel de textura. Você pode fazer seus próprios pincéis. Você pode até tirar texturas fotográficas se quiser e colocar essas e realmente não há regras. É só o que está funcionando para você e o que parece legal. - Então é
isso para as texturas. Passo de novo. Fui bem rápido com este. Vocês são bem-vindos para gastar tanto tempo quanto você gostaria anel textura e ir um pouco mais detalhado unidos aqui, Veremos vocês no próximo passo
6. Sombra: Então, nesta seção, eu vou passar por cima de uma inclusão Amy ou passagem sombra básica do ambiente. Agora o que essas sombras são qualquer coisa que está tocando em outra coisa. luz não pode entrar no , tear em oito,onde está tocando, então você tem um pouco de sombra. Você poderia testar isso sozinho. Ponha a mão numa mesa. Então você verá
como, ao colocar sua mão perto da mesa, fica um pouco mais escuro por baixo, formando quase uma linha, mas não apenas uma sombra muito suave. Qualquer um que esteja familiarizado com três modelos D ou renderização reconhecerá o termo
inclusão imune . Postar uma imagem aqui mostrando o que quero dizer, e basicamente o que você pode ver é que não há nenhuma direção real da luz. Não é como se houvesse uma lâmpada acesa no quarto ou o sol brilhando nele. É que são apenas sombras em objetos de reforçar a forma e a forma deles. E então o que isso faz é realmente dar uma espécie de sentimento fundamentado e
realista a um ambiente, e adicionar isso à sua pintura fará com que
as coisas se sintam como se estivessem lá dentro, perto um do outro. Tocá-lo soa estranho, mas tocar-se um ao outro como se algo estivesse realmente sentado na calçada. Está realmente sentado na mesa agora. Algumas coisas gerais que têm em mente ao fazer isso é basicamente apenas uma regra é a
proximidade com outros objetos. Assim disse objetos, proximidade com outro objeto. Se você tem lata de
lixo sentada na calçada, nós vamos ter um pouco de inclusão Amy quebrada na base. Se aquela lata de lixo está na calçada e contra uma parede, vamos ter um pouco de sombra naquela parede também. Agora, se essas latas de lixo flutuando no ar, se estiver um pé fora do chão, digamos que você ainda vai ter essa sombra debaixo do que vai se tornar mais suave e menor, e quanto mais alto vai para cima, quanto menor
a sombra ficará até que eventualmente desapareça. Agora você pode incluir essa sombra passada. Às vezes é misturado quando eu faço uma iluminação passada em um quadro, mas eu vou separá-lo para isso só porque isso faz você se concentrar em apenas uma coisa. Então você só vai colocar essas sombras de contato
no canto de um prédio baseado na lixeira. Seja lá o que for, adicionando-os e não pense em mais nada. Você separa o processo, então o mais fácil é para Dio, em vez de pensar em tudo, tem a ver com iluminação ao mesmo tempo. Se você dividi-lo em cinco etapas, é muito mais fácil gerenciar, acompanhar e controlar sua aparência geral e o que você está procurando agora. Para pincéis, eu estou usando o aerógrafo redondo padrão da loja de fotos, aerógrafo
macio e enquanto gosto de usar isso como você pode fazer traços largos com ele e tipo de obter uma sombra realmente grande e macia. E então você pode apenas dimensionar o pincel para baixo e obter uma sombra mais apertada lá dentro. E todos se misturam muito bem. E inclusão Amy Sombras em geral, geralmente falando, são sombras suaves, então se você tem um pincel macio, você vai ter esse olhar relativamente fácil. Você também pode usar o pincel de textura, às vezes experimentar, usando o solo duro, escovando um olhar interessante com isso e o que você também pode fazer com ele. No final é. Pegue essa camada de sombra e fora de cor para ele são diferentes tipos de desfoques e obter uma sombra
mais suave como você faria com o aerógrafo. Mas é mais tweet Kable. Algumas coisas para ter em mente ao fazer isso é eu manter. Normalmente guardo as sombras nos lados e no fundo dos objetos. Eu não costumo colocar nenhuma inclusão de Abyan ou sombras de contato no topo das coisas. Outra coisa para ter cuidado é se você estiver fazendo em um prédio, se você tiver muitas dessas sombras, talvez nas bordas ou especialmente no topo,
ele pode começar a fazer seu campo de construção arredondado. Então tenha em mente a geometria das coisas que você está pintando, seja um cilindro ou cubo, basicamente cilindro para usar esfera. Tenha isso em mente quando estiver pintando as sombras, então só uma recapitulação. A principal coisa a ter em mente com isso é sua proximidade com outros objetos. Então algo próximo de algo vai lançar uma sombra sobre isso ou receber uma sombra ou ambos. E se ele está sentado no chão, vai estar criando uma pequena sombra lá. Então, com as camadas para isso. Estou apenas criando um novo clipe de camada, mascarando-o em sua camada mestre, seja no prédio ou no poste de telefone ou na lixeira e ajustando-o para se multiplicar. A cor que eu usei para o pincel para a pintura real é apenas um Dre neutro em algum lugar no meio, não muito escuro, para
não iluminar. Você não quer ir até o preto, e você não quer ir tarde demais. Em algum lugar no meio é bom. Eu também posso brincar em torno de sombras coloridas e isso se você quiser, você poderia fazer uma sombra legal ou talvez uma sombra quente. Vamos ver como isso parece geral como você como instruído. Eu acho que você vai sentir por algumas imagens que você poderia fazer referência. O Google ajudará ambos. Isto é apenas tipo de iluminação nublada e você vai ver você vai ver que você vai ver o que eu estou falando. Lá, outro par de recursos que ajudariam com isso que realmente me ajudou. Na verdade, quando eu estava aprendendo era James Gurneys luz para o artista visual luz para o que diabos é esse livro? Oh, e, uh, luz para o artista visual é outra. Um post coloca os nomes deles aqui embaixo. De qualquer forma, isso encerra tudo para o passe de sombra. Vejo vocês na próxima seção.
7. Detalhes: este próximo passo é o passo detalhado. Então este, isto pode durar o tempo que você quiser. Realmente? Então, basicamente, tudo o que você deseja adicionar em detalhes, você pode adicionar agora. Agora, algumas coisas que vou fazer com isso é adicionar graffiti. Voltando para áreas que têm texturizado. É uma espécie de trazer essas texturas para fora um pouco mais, adicionando um pouco mais de detalhes de tijolos sobre a calçada, talvez chiclete nas folhas da calçada no chão. Basicamente, todos os refinamentos que vão realmente fazer esta imagem padrão algo mais para ter
em mente quando você está fazendo isso é talvez pensar sobre onde sua área de interesse está fazendo praticamente escolher qualquer coisa no meio do chão ou primeiro plano neste e entrar e apenas começar a adicionar mais detalhes a ele. - Uh uh. Estou começando a adicionar pequenas rachaduras e variações nessas manchas de cor. Eu acho que eu tinha feito antes, e isso só vai adicionar novamente mais interesse visual desde que eu quero pequenos pontos aqui e eles são todas essas pequenas coisas sutis vai somar até fazer com que se sinta como um ambiente riel batido eu acho que não tem que ser espancado, mas neste caso, é espancado. Começou uma viagem fora com este logotipo 7 11. Parece um pouco limpo demais para mim e para todos os sete Elevens que eu vi, eles estão bastante espancados e atropelados. Eles nunca viram um que pareça impecável. Então isso é apenas pensar no que esses sinais de plástico tipo de aparência ruim e que a textura se desgasta ao longo do tempo e se desvanece. Então, só estou tentando colocar um pouco desse realismo lá para isso divertido. Apenas um pincel básico da loja de fotos vai em ter o pincel define um realmente minúsculo e apenas lascar de distância em que a textura. - Agora isso começa bem divertido. Você acabou de adicionar graffiti e tudo que eu faço é pegar um pincel pequeno, talvez um pouco de uma cor mais brilhante, e pinta, hum, basicamente tintas de rabiscos em seus rabiscos e símbolos diferentes. Talvez esconda o teu nome lá dentro. Se você está trabalhando em um fundo para um show, esconda o nome da sua namorada. Seja qual for. É bom fazer referência para alimentação porque não é. Não são apenas rabiscos. Eles realmente fazem, digamos, algumas coisas. Então, se você pesquisar grafiti e procurar, eu realmente acho eles muito interessantes. E eles realmente precisam de formas e símbolos que você verá. E isso dará novamente outro sentido de realismo. Se você tem algumas etiquetas de graffiti reais lá, apenas adicionando alguns dos fios agora neste poste telefônico para isso eu entendo. Eu usei os pincéis de textura antes apenas bateu para baixo para um menor, mais fino, e eu estou apenas passando e colocando essas linhas em ir sobre eles algumas vezes
agora,
esta árvore de agora, volta aqui está olhando um pouco plana. Então, novamente, ferramenta de
laço impõe formas de folha, apenas pequenas formas redondas saindo dela. Este não está mascarado na forma geral da árvore porque eu quero que eles separem essa silhueta um pouco mais e adicionem um pouco mais de profundidade a ela. As nuvens pareciam muito coxas. No geral, eles são bordas
muito, muito rígidas e afiadas sobre eles, então você passa por isso. O pincel de textura novamente. amostra que a cor da nuvem sob começou a pagar em torno das bordas para
quebrar isso, quebrar isso e fazer você se sentir um pouco mais suave. Isso é tudo para o passado detalhe. Em seguida, passamos para a iluminação, que é o passo final
8. Iluminação 1: Vamos começar a fazer um passe de iluminação sobre isso agora, então a maioria das camadas de iluminação serão usadas estão configuradas para sobrepor e elas geralmente têm apenas uma ligeira cor de qualquer cor da última. Então, por exemplo, essas luzes aqui eu usaria branco porque eles vão ser uma luz branca para a janela. Aqui será um pouco de uma vida marinha turquesa esverdeada para o lado 7 11. Também seja uma luz branca, e as luzes da rua serão uma laranja ou branca. Portanto, esta será a mesma base. Mesmo processo que temos seguido com mascaramento e usando a ferramenta de laço para fazer formas. Isso é o que eu vou fazer é passar, começar a moldar para fora, criar as formas para o real para as luzes que eu quero ligar no set. Então vamos começar com estes aqui das cidades secundárias. Vai haver um branco apenas uma luz branca pura definir a sobreposição em camadas, loja de
fotos, escova redonda
macia. E não funcionou tão básico. Mas mesmo com isso, você pode ver como isso vai você concertante camadas estes e conversar uns com os outros para criar um monte de diferentes luzes e variações em sua cena, mas um problema. Então você vê essa lixeira agora na frente disso para que possamos fazer com este pergaminho aqui embaixo. Lá vamos nós. Procure o controle da lixeira. Selecione seletor, camada
de iluminação atingida. Excluir. Agora isso vai ser. Essa luz vai afetar isso, mas vamos querer adicionar um pouco da luz da sala nisso. Então volte para a pintura que volta para cima, um pouco sobre a tampa lá e geralmente código de cor. Qualquer camada de luz amarela. Quando estou passeando pela minha pintura, posso identificá-los. Eu posso identificá-los mais facilmente do que qualquer outra camada e sei que eles estão afetando as camadas abaixo deles, apenas passando e pensando sobre onde o que essas luzes estão realmente atingindo e o que eles vão estar afetando. Eles começaram a adicionar ou remover partes, mas para sombras aqui, grande social, certo? Passar agora com piloto mais suave e apenas amolecer. Observe as bordas da luz. O que é bom? Bem, pintar como esta sem ter uma pintura que é muito, muito nublado e tipo de cores neutras, e eles não são nenhuma luz forte é que você pode entrar agora e basicamente
acendê-lo como quiser, Você poderia fazer isso tarde de noite. Você faz uma cena diurna para isso que eu vou fazer. Acho que vou fazer uma noite meio molhada esta noite. Então vamos começar a fazer é passar e identificar todas as principais fontes de luz que eu quero
na cena que serão essas duas luzes aqui, a janela principal da loja 7 11 e, em seguida, o sinal 7 11. Eu também poderia incluir uma dessas luzes de rua no lado esquerdo aqui, pensando em uma luz de rua lá e talvez algumas luzes de janela nos prédios de apartamentos
na parte de trás quando você passar agora e fazer isso e eu estarei seguindo o mesmo processo, apenas criando formas em usá-los definido para sobrepor. Então, para esse cara aqui, eu queria ser replicar a forma da janela também começando a pensar sobre o que ele
também vai bater. Então ele vai estar batendo no lado disso, seja lá o que isso é coisa de caixa elétrica e também apenas um pouco no lado da lata de lixo. Isso e, em seguida, também um pouquinho na rua. Ótima. Então essa é uma forma bastante áspera para aquela amostra de óleo. Uma cor de dentro disso agora. Então experimente a tela, trazendo um pouco mais brilhante, um pouco mais azul. Eles vão virar essa sobreposição. Apenas rápido. Escove isso ao falar. Você já viu como parece que uma luz acabou de acender lá dentro. Gosto de brincar com esses dois. Você passa e começa a ligar e desligar as luzes, quase como se estivesse em um conjunto de três D. Então é algo realmente satisfatório. O que? Isso ser capaz de ligar e desligar voos dentro de sua pintura. Ok, então com esse e novamente vai passar pela corrida de escova macia das bordas para torná-lo um pouco. Vamos até o fim. Estava mais perto. Eles estão mais perto. A forma é para a fonte de luz real. Você mantém essas bordas CRISPR. Então aqui é este canto e as luzes se apagando para que eu pudesse ser uma ponta mais afiada do jeito que está lá. O mesmo com este aqui. A rua. Nós vamos ter uma corrida para fora disso. E é como se o último desaparecesse não fosse forte o suficiente para levar o fogo para a rua. Algo mais para pensar enquanto você está fazendo isso é apenas a forma do objeto que a última
batida para que ele deve suportar essa forma. Mas você também pode torná-lo um gráfico ao mesmo tempo. Então isso por apenas ir um pouco de vantagem lá, vingança no topo do lixo. Essa coisa pode realmente correr com isso, pessoal? Temos este lado mais definido. Não, eles adicionam dissecação. Parece que está indo para lá um pouco mais e depois amoleceu. Não, vou correr um pouco. Olhar a base aqui para que não deveria. A base debaixo da janela aqui não deve ser tão brilhante como o chão só porque a luz não pode realmente atingir este pirata na frente. Isso é que já está parecendo bem. Isso está fazendo uma grande diferença na pintura. Agora, só sinal de 7 11. Então, a mesma coisa redonda dura ou escova redonda macia amostrou uma cor mais clara lá, e você pode simplesmente pintar por cima dela tão excessivamente Então os sinais que você tem um tipo muito suave de brilho saindo deles. É bom neste momento. Se você quiser, você pode referenciar imagens do Google ou se você tiver alguma foto de sinais como este sob CEO, veja como eles ficam brilhantes. Isso já está olhando. Eu não quero que este seja muito crocante lá. Eu queria parecer um pouco sujo e,
você sabe, você sabe, como se estivesse desgastado do plástico é realmente um pouco de porcaria olhando para ele. Legal. Ok, isso não está parecendo muito ruim. Quero fazer a mesma luz que fiz aqui. Mas vindo desta parede à esquerda do tipo, as janelas
da frente desta loja para que pudéssemos fazer com isso é selecionar a loja. Aqui está o prédio, já que está tudo separado, vou atrás do prédio. Mesma coisa. Vamos pensar na forma. Talvez a forma semelhante venha assim e talvez um pouco maior. Isso e agora nós vamos dio-salt e de selecionar esta pequena lasca de paz lá,
talvez como uma sombra da calçada lá sendo lançada no estacionamento novamente. Amostra da mesma cor de dentro. Eu enviei isso para sobreposição, e eles estão rapidamente escovando um pouco, um pouco muito nítidos do topo. Eu acho que parece um pouco
demais, muito brilhante no geral, eu acho que sim. Eu vou correr. Então está quase se tornando apenas como um brilho agora, mas e depois adicionar um pouco mais, apenas sem forma, apenas um pincel macio. Aerografia isso em Cool. Vamos olhar certamente bem. Não vou acrescentar que quero gostar desta tria. Então eu coloquei a árvore para um grupo e, em seguida, acima de que novamente definido para sobreposição. Quero que isto seja como uma rua branca como aquela que não podemos ver. Mas
vamos que fingir
queestá atrás do prédio do outro lado da casa. Então aerografia usando um branco, quase branco aqui. Tal por terra. Isso parece que está sendo aceso por baixo como se fosse mais alto que a luz da rua, mas as luzes vindo de baixo. Mas agora basta adicionar um pouco mais de detalhes ao mesmo processo que fizemos para criar as
folhas das árvores em primeiro lugar, passar pela ferramenta de laço e apenas fazer um monte de pequenas folhas tipo de formas aqui pensando sobre elas serem iluminadas de abaixo. Então não vamos fazer nada do topo onde eu possa colocar qualquer aqui só do osso. Ok, não
está em uma amostra de cor de árvore, um pouco mais saturada e apenas um pouco mais, um pouco mais brilhante. Pinte isso em Look for after, como um pouco de um pouco de volumes naquela árvore faz você sentir que há algo iluminando. Algumas dessas folhas estão pegando um pouco dessa luz. Muito legal. Isso está funcionando. Isso está funcionando muito boa base geral para um pouco de luz. Vamos adicionar um pouco ao prédio de apartamentos aqui atrás, então vimos essas janelas separadas. Agora o que podemos fazer é trancar essa camada, voltar ao nosso pincel para ir a um amarelado. Você faz um pouco de laranja, não amarelo puro, só para mostrar. Talvez seja um pouco mais longe. Não quero ser brilhante assim. É também. É muito distrativo e mais essas luzes em primeiro plano. Quero que esse seja o foco, não os edifícios Zafira. Então vamos a isso quase como cor dourada. Basta preencher algumas formas, deixando algum espaço negativo, e eles ainda são você não apenas,
você sabe, você sabe, preencher uma pequena coisa que você pode se você quiser. Dá-lhe um tipo diferente de aparência. Mas para isso e tentar pensar que talvez haja cortinas cobrindo um pouco disso. Você sabe, talvez eles só tenham uma luz acesa em seus anfitriões. É o maior número de pessoas que noto por aqui na cidade. As pessoas têm luzes coloridas estranhas e eu era como roxo e verde para que pudéssemos tentar adicionar e apenas olhar como. Mas começou e como um roxo, então parece que parece meio estranho. Então vamos nos livrar disso. Talvez em outro trabalho de pintura, mas não neste. Ok, isso é muito brilhante. Então ela segue o processo o suficiente. Os outros edifícios ficavam sob um pouco de luz aqui e ali. Acho que isso é bom. Faça um pouco de um detalhe passe puro com a luz do primeiro plano. Então, o que? Tinha uma luz mais forte ao redor desta lixeira. Só vou fazer só vou fazer uma linha de nota. Foi usar uma ferramenta de laço nos pais que eu quero ser atingido pela luz. Eu deveria tentar uma luz até este lado dele um pouco, se o atraso seria ou não realmente chegar. Eles não são. Não tenho certeza, mas só por causa do design, quero iluminar este lado. Só para que haja um pouco mais de contraste entre o lado esquerdo na frente. Faça isso. Eu também vou adicionar um pouco de luz de borda na piscina telefônica. Tenha aquela posição sobre o Tony. Mas na placa pode haver um pouco de luz naquele estranho centro amarelo. Isso e eu também estou perdendo essa seleção. Desfazer as seleções novamente. Coloque um pouco em torno deste sinal apenas para silhueta. Deslocamento de fundo. Só uma silhueta. Um pouco fora do fundo lá. O que aconteceu? Só engasgou um pouco. Ok, não, no lado da rua realmente trocou para libertar esta ferramenta de laço para que eu possa fazer minhas próprias formas, e eu vou fazer algum tipo de formas aleatórias aqui na estrada. Isso é se ele está pegando um pouco da, você sabe, a inconsistência na estrada. Parece que é uma batida. Então, tenha isso. Eu não vou fazer muitos deste lado aqui. E a idéia com isso é que a estrada é realmente essa forma. Você sabe, a estrada é ligeiramente curvada, um pouco mais alto no meio que está na sarjeta. Então a luz vai ficar vai pegar mais aqui do que seria na parte de trás. Eu tinha um pouco ao lado desta tampa de bueiro eles estão em também minúsculo em torno das bordas aqui da calçada, você sabe, apenas para mostrar um pouco de texturas das bordas quebradas. Sabe, talvez alguém tenha levado o carro para dentro dele. Alguém está bêbado de volta para o caminhão. Um pedacinho quebrou. Normalmente vemos que as curvas estavam ficando calçadas ficando bastante desgastadas. E também, eu não acho que a luz quando eu deveria alcançar você vai ver como isso se parece. Apenas mau. Nem uma lasca de luz batendo promessas. Se estiver batendo no lado oposto deste freio em primeiro plano na parte da frente que está de frente para a rua, se isso faz sentido,
OK, OK, então novamente, mude isso para sobreposição e eu apenas selecionei, Então é tarde. Vou desvanecer um pouco esta cor. Agora, minhas canoas, tão fortes de uma cor como provando diretamente essa coloração interior desbotou só porque isso está mais longe da fonte de luz, vamos pintá-la. Ele criou esse efeito azul legal lá. Essa luz aqui, você sabe que realmente não gosta dessa corrida. Devia muito dessas bordas de primeiro plano do meio-fio lá olhando. Certo, corra um pouco disso
também, também, na rua. Agora, use essa borracha muito fina e passe por cima disso para uma espécie de textura das
formas de luz . Mais. São um efeito muito sutil. Na verdade, apaguei quase tudo. E você sabe o que é realizado? Esqueci completamente sobre a outra Seleção não adiciona nada para tentar desfazer tudo isso. Trazê-lo de volta. O que eu não acho que isso não vai funcionar. Ok, então você é um triste Oh, esqueça essas coisas. Então você faz uma nova camada. Agora volte, crie essas seleções, esses aviões na lixeira. Vamos lá. E, em seguida, um pouco no sinal novamente. E um pouco sobre esta cidade, eu não vou mais fazer a coisa amarela. decidiu contra ele. Então esta amostra de peso, sobreposição de
luz sobre conversa. Você vê isso? Parece bem legal. Agora está ficando um pouco de luz nele. Eu não acho que deveria ser tão brilhante, na verdade. Balançar uma corrida. Só um pouco do Soft. Parece que este aqui é um belo pedaço recente deste. Então não é como se a farsa estivesse sendo iluminada. Então está funcionando.
9. Iluminação 2: Ótimo. Isso está começando a chegar a algum lugar. Então não, eu vou fazer é eu quero que isso seja um pouco de uma noite filmada mais tarde no dia. - À noite. Sim. Mesmo assim, fiz uma pausa. Esta camada é um escuro em todo o conjunto aqui. Eu vou entrar com a ferramenta de borracha e uma corrida de volta para fora alguns dos desgraçados. E eu poderia fazer isso ainda mais brilhante ou parecer ainda mais brilhante só porque
tudo ao redor agora está mais escuro. Então esse cara, luz
suave vindo para lá. Ok. O que há de bom em usar esse brilho geral? Trazendo isso para baixo é agora você pode apenas usar a corrida de software e você pode realmente chamar atenção Teoh áreas específicas. Então esta área e você não tem que ser muito apertado com ela. Você pode apenas tipo de usar, você sabe, grandes pinceladas para iluminar certas áreas porque já tem suas luzes estabelecidas . Isso não vai afetar muito esses, e assim sabe que vou fazer isso várias vezes. Eu poderia fazer você conhecer três ou quatro dessas camadas de brilho e colocá-los em cima apenas para obter mudanças muito sutis no valor e no brilho dessas luzes. Legal. Então você vê a diferença que isso fez realmente trouxe a atenção aqui e começando a sentir que é mais escuro também. Obviamente começou a parecer que é mais tarde no dia, como à noite. Quase deprimente. Mas tudo bem, ótimo. Tão feliz com isso? Não, eu quero adicionar na Street League, e você poderia fazer isso antes de fazer a camada de brilho. Neste caso, vou adicioná-lo por cima. Então a idéia é que há uma luz de rua e realmente, se realmente há uma rua mais tarde, bem aqui, eu acho que bem ao lado dele, há também uma placa 711 que está em pé aqui em algum lugar, mas no estacionamento. Mas eu não incluí isso. Então vamos colocar apenas a idéia de,
tipo, tipo, aqui está um grande cone, você sabe, forma de
luz chegando. Agora vamos selecionar um pincel laranja bastante saturado e novamente macio, talvez um pouco em direção ao vermelho. E agora, isto está apenas definido para o normal. Sem modos de mesclagem ou qualquer coisa. Eu só vou fazer isso. Ok. Apenas um grande enviado para lá. A luz está realmente afetando o que está passando por cima se configurarmos isso para sobrepor, ela faz, o que ainda parece bom. Mas não é assim que a luz se comportaria dessa forma. Estaria afetando os valores que está passando. Então, ele está passando por cima deste sinal no fundo, e isso vai lavar muito desse detalhe. Então
agora vamos fazer a mesma coisa por cima disso,
mas usando uma camada desobreposição na laranja,
você sob uma escova macia,
coloca isso por cima. fazer a mesma coisa por cima disso,
mas usando uma camada de sobreposição na laranja, você sob uma escova macia, Agora está começando a mostrar, como se um ziff esta luz estivesse afetando. Você sabe, a rua aqui na calçada e tudo mais. É realmente tentador todas essas coisas para Orange Way. Não vá longe demais pensando aqui assim. Essa luz vai cruzar as luzes da janela aqui,
mas você meio que aerógrafo onde achamos que a luz pode estar caindo. Essa luz vai cruzar as luzes da janela aqui, Seja muito duro com isso. É realmente gostado ou não. Esta é a minha parte favorita de fazer qualquer pintura, realmente. É por isso que não faço tantas peças pessoais porque é como se eu tivesse que fazer tudo e chegar ao fim só para chegar à parte da vida. Legal como se estivesse olhando. Agora vamos querer colocar cardos um pouco forte demais. Então vamos selecionar essa forma novamente. vez, piloto
suave e apenas uma corrida do lado. Então não é tão crocante descendo. Não, faça outra camada. Este também está definido para normal. E eu vou fazer forma aqui no chão onde a ardósia estaria batendo. Então algo assim, eu acho. Eu tenho certeza. Agora com este, eu acho que nós definimos isso para a tela e ver como isso não parece muito bom acima do normal. Isso vai parecer ainda pior para ele. Excesso. Ok, isso não é tão ruim que corrida com lados de novo, apenas um suave nesta luz para cima um pouco. É o Look, está
tudo bem. Faça outra sobreposição definir este tom ainda mais leve Laranja. Não, não
é tinta sobre a coisa toda, pensando nesta nave de luz de como esta luz está atingindo tudo aqui. Sem laranja mais escura de novo. Ele se encaixa? Arrastando? Faz parte da calçada todo o caminho até aqui só porque não há outras luzes em primeiro plano afetando isso, aquela luz laranja vai começar a preencher uma grande parte dessa área. Ótima. Então, isso está parecendo bastante decente, eu acho que agora, então algo legal que você pode fazer é que como você está recebendo mais e mais luzes e anos, você começa a agrupá-los juntos desde que eles não estejam mascarados dentro de nada. Então, o que é este aqui? São todas as luzes da rua. Nada de grupos. Agora você pode apenas ligá-lo e desligar é se a rua como esta, você sabe, ligando o suficiente. É isso que está olhando. Sim, isso parece muito bom. Então, todas as luzes básicas estão aqui agora. Eu realmente não quero acrescentar mais do que isso. Acho que isto é bom. Vai ser demais. Mas para este curso, eu acho que para esta aula, eu acho que é bom apenas mostrar várias fontes de luz. Então, novamente, algo a ter em mente com ele é apenas a cor da fonte de luz de onde está
vindo . Se é uma luz branca, você queria ser um pouco de luz verde laranja tarde. Se você procurar fontes de luz diferentes, você pode realmente ver seu espectro de cores e como eles emitem luz como luzes fluorescentes. Eles emitem Ah, luz verde
amarelada, que geralmente é o que gosta do interior. Então, passando por isso, eu realmente vou empurrar essa cor esverdeada, você sabe, apenas para realmente,
você sabe, você sabe, apenas empurrar a idéia de que ele está sendo iluminado por dentro e a fonte de luz De onde vem, fluorescente esses caras aqui no lado do prédio há luz branca genérica,
você sabe, você sabe, nada muito excitante. Então agora vamos fazer uma espécie de passagem de detalhe para a iluminação que eu quero usar para isso é
voltar para o pincel de esboço porque eu queria ter um arestas mais duras que eu queria ser leve mais e mais uma vez, indo para definir o dedo do pé sobreposição, experimente uma cor mais clara aqui. Então vamos fazer esta janela principal dizendo que estou provando cor turquesa e tornando-a ainda mais leve. Agora, o que eu estou pensando é onde ele está batendo nesses prédios e realmente, realmente enfatizando isso. Então essa borda aqui vai ficar bem iluminada perto da janela. Isso não precisa ser perfeito o suficiente para fazer uma linha reta perfeita. Você pode fazê-lo variar ligeiramente como se houvesse viagens sobre o tijolo lá na parede e torná-lo em audição perfeita para fazer uma forma para este lado desta coisa caixa. Eles são tão que parece que está sendo iluminado agora por aquela janela. Aqui está a lata de lixo em seguida, ao longo da audiência calçada para fazer alguns pequenos detalhes apenas para reforçar a forma real dele. Não vá muito brilhante com isso. Tipo, mantê-lo razoavelmente, uh, você sabe, tom baixo. Você quer ir assim,
e como, e como, menos que esteja molhado ou algo assim, eu não sei, mas só um pouco na rua aqui. Um pouco demais. Tão recentemente? Não, este aqui. Uma amostra daquela cor laranja. Agora, veja aqui nós realmente não queremos que ele se pareça com isso onde é como uma luz laranja tipo de brilho em torno dele. Então você faz outra nova camada, e isso será apenas definido para o normal. Sem ajustes ou qualquer coisa. Sua amostra na cor laranja vai aqui não só pintar. Uh, rim tarde em cima de tudo isso que eu vou fazer a mesma coisa neste lado dele. Como se um pouco da luz da janela estivesse batendo nela. Faça a mesma coisa na lata de lixo fazer um pouco de destaque porque é uma
tampa de plástico nessas coisas. Normalmente, de que lado faz a mesma coisa para os passeios? Esta é uma camada normal novamente, apenas pintando em destaques e detalhes de tijolos. O que quer que esteja acontecendo aqui, pense um pouco sobre isso. Destaque ao redor da borda. O que é isso? Este lixo aqui? Vamos pôr uma luz no lixo. Ok, isso está funcionando agora para fazer a mesma coisa novamente, um pouco de espaço bem na base desta janela, só para mostrar a última vinda lá. E eu também vou fazer uma forma na parte inferior deste sinal saliente, essa coloração simples para torná-lo mais escuro só porque está caindo da janela não pode ser
tão brilhante quanto a fonte de luz. A fonte de luz. Se você pode ver a fonte de luz, esse é geralmente o ponto mais brilhante da iluminação. Então coloque isso aí. Isso parece muito ruim, então estamos usando aerógrafo, então parece que é um pouco melhor, mas ainda não é ótimo. Então, em vez disso, vamos apenas usar, como a parte inferior aqui, como se realmente mostrasse o quadro da janela e como se ele mostrasse como se houvesse outra camada para ele e a impedisse de olhar muito plana. Então há isso agora. Em vez disso, o que eu vou fazer é apenas iluminar a borda disso só para torná-lo um pouco mais interessante . Acho que parece melhor do que o outro. Talvez não. Reassentar. Ok, apenas desbotada. Ótima. Agora que filho do 711, não
estou fazendo nenhuma luz saindo disso porque é muito,
muito fraca, muito fraca, e está coberta por um grande letreiro de plástico. Então, não vai ser muito forte. Há fontes de luz muito mais fortes aqui, e essas irão dominar a imagem, como a luz da rua na janela principal aqui. Então isso está realmente começando. Parece decente agora uma luz de rua aqui atrás. Esqueça isso. Esse cara está aqui, então vai ficar tarde nas ruas. Então desligue este aqui, faça uma forma de luz de rua, aerógrafo, e isso será apenas normal. E um pouco de cor vermelha laranja avermelhada. Gosto do jeito que parece que liga esse de volta. Lá
10. Iluminação 3: Agora, às vezes nas cidades, você tem esse tipo de olhar retroiluminado onde há, como luz laranja, meio que subindo do horizonte para um pouco de peso. Emitir luz laranja apenas de edifícios distantes. Vou passar agora e tentar adicionar isso e ir até aqui até a camada do céu, nuvens e tudo mais. Estou feliz com a aparência deles. Alguns realmente emergem até que uma camada de céu e agora acima desta amostra de aerógrafo e cor laranja novamente disse que a sobreposição e um pouquinho do ano passado Não fique muito rosa, mas eles são tipo de como isso está parecendo. Não, quero tentar separar este anfitrião um pouco mais destes prédios de apartamentos. Então, role aqui para baixo, encontrar a casa grupo grupo casa casa casa grupo grupo anfitrião casa. Ok, amostra. Um pouco de uma cor branca é se há outra luz de rua ou algo por trás dela e Brush disse, e é isso que eu não gosto de como isso está olhando, então vamos tentar uma laranja avermelhada em vez disso. Isso é um pouco melhor, você sabe, eu vou colocar uma camada normal e colocar isso assim e agora nota suave os valores dos prédios pais atrás dele, lavá-los um pouco e empurrá-los mais para trás a cena. Eu deveria ser um pouco intenso demais. Então derrube aquela coisa para trás vai ver o Eraser e apenas uma corrida dele para fora. Se pudesses ver isso ali, está a afectar aqui em baixo. Eu não quero correr para fora dele Bem,
ok, agora, agora, acima de tudo isso, nós vamos criar uma camada de equilíbrio de cores o equilíbrio de cores que você pode usar em qualquer ponto que você estiver pintando. Alguém está usando no início, um, ou no final, ele pode meio que. Pode fazer com que suas cores se sintam um pouco mais coesas, ou você pode usá-lo para ajustar uma seção inteira de sua pintura e fazer com que as cores se sintam todas frescas ou quentes passem por aqui, geralmente use a configuração magenta e empurre-a um pouco um pouco em direção a magenta. Talvez um pouco azul, dependendo da cena. Estou trabalhando com este aqui. Quero que seja mais frio, mais frio e mais quente ao mesmo tempo. Quase difícil de explicar, mas você quer enlouquecer com seus EUA. Ele vai fazer a sua pintura como ele pode efeitos legais da NASA às vezes, mas também pode parecer meio barato. Então, como isso é olhar para ver o antes e depois realmente faz uma grande diferença. Mas não quero afetar todo o quadro, então vou ligar isso de volta para o seu piloto. Nenhuma corrida sobre alguns da área da rua na área de primeiro plano, por isso é mais tão afetando o céu um pouco no fundo. Eu não acho que o céu, mas mais escuro. Então, vamos voltar até aqui. Claro, sobre o céu camada de crédito camada de brilho e trazer que ele não vai fazer uma
camada de curvas . Isso vai mover um controle deslizante. O ar traz à tona o cinzento. No geral, você pode ver que é mais brilhante e mais brilhante demais. Traga um pouco no meio. Aqui serão seus tons do meio ou tons médios. Traga isso para baixo apenas para apertá-lo um pouco fino. Então agora esta será a sujeira realmente beliche. Aqueles agora. Um problema com isso que algumas pessoas podem experimentar se você estiver trabalhando em sua antiguidade, especialmente os modelos mais antigos. Antiguidades. A calibração de cores não é tão boa. Então, na tela da cidade para mim, isso parece muito escuro, muito saturado. Mas, na realidade, no meu outro monitor, é Ah, não
é o contraste de Nona tão saturado. Então a principal razão pela qual eu usei essas camadas é ajustá-lo para fazer parecer da maneira que eu vejo na minha tela versus como Na verdade, vai aparecer. Não é muito eficiente, honestamente, mas é algo que tem que lidar com o uso em modelos mais antigos. Atik que não tem calibração de cor adequada. Você pode ver a diferença lá como contraste. Ok, então você ajustar as camadas dele um pouco. Eles estão muito felizes com a forma como tudo isso está funcionando. Não, isto é fixe. Se você agrupar todas essas camadas de iluminação na parte superior, poderá desativá-las agora algumas das que estão atrás de camadas. Obviamente você não pode colocá-los no mesmo grupo, mas é legal ser capaz de ligar e desligar a luz e pode mudar a hora do dia. E então o quê? Este trabalho desta forma permite que você faça diferentes soluções de iluminação muito rapidamente geral e testar os barcos, ver como você quer saber, ver como você quer deixar sua pintura, Então esta é uma noite poderia facilmente fazer. Ah, durante o dia. Uma tarde. Você também muda o tempo? Talvez esteja chovendo ou nevando. Até mesmo. Há alguns muito felizes com a forma como isso está parecendo no geral. Daqui, eu vou fazer um passe final onde eu trato isso como se tivesse surgido pintura agora e eu vou começar a pintar de novo, falar, fazer detalhes.
11. Toques finais: Tudo bem. Então, parabéns, você passou pelos vídeos ou pulou direto para o fim. De qualquer forma, esta é a última seção que estamos fazendo aqui é apenas retoques finais ajustando algumas dessas luzes, uh, apenas fazendo passar pintura geral, mudando um pouco de um pouco de valores e cores aqui e ali só para trazer a imagem um pouco mais. Agora, na verdade, tem sido um dia entre o último vídeo e quando eu estou voltando para fazer os retoques finais, eu gosto de fazer isso com a pintura. Só porque te dá dá olhos frescos. Você começa a ver coisas que você realmente não viu antes. Você vê onde as coisas não estavam realmente funcionando e o que as coisas estão funcionando. Então, vamos em frente e começar a limpar algumas coisas. Uma das maiores coisas que estou percebendo é apenas este verde. A luz verde que vem sobre a cor da média quando eles estão aqui é muito intensa. É como, muito brilhante. Por isso, vou acalmar-me um pouco disto. Outra coisa que eu quero fazer aqui vai esfriar o céu, mas mais sentir que está ficando um pouco quente demais e é uma espécie de achatando a imagem geral. - Então aqui eu vou adicionar um pequeno pedaço de luz debaixo destes. Então, olhando para esta área para ser principalmente o foco geral, bem, o edifício 7 11 como um todo para ser o foco. Mas só para trazer um pouco mais de atenção para essas luzes, não sinto que a Sombra não é tão escura quanto eu gostaria. - Então tudo feito aqui é apenas fora de multiplicar camada acima disso. E então eu vou em uma corrida. Algumas dessas luzes novamente apenas com borracha redonda suave. Você pode ver aqui a diferença que isso é feito.
12. Considerações finais: Ok, isso é tudo para este quadro e este curso. Eu gostaria de ver alguns de seus homens trabalhando, mesmo que você tenha apenas um passo Isso é ótimo. Apenas postado em postado na seção lá. Vou dar uma olhada e te dar alguns comentários. Eu também gostaria de ouvir o feedback de vocês sobre o que era bom sobre o curso. O que não era bom e qualquer coisa que você gostaria de ver no futuro ou algo que você gostaria eu quebrasse no meu próprio processo que eu realmente não abordei neste vídeo. E com isso, eu vou ver vocês nos comentários e novamente ansioso para ver algum do trabalho. OK, tchau.
Patrick Horan, Designer for Animation
