Study Hall: crie um ciclo de corrida no Maya

1. Apresentação: Oi, eu sou Sir Wade. Bem-vindo à sessão de estudo em que falaremos sobre como fazer um ciclo de corrida no Maya E, especificamente, vamos fazer isso usando um fluxo de trabalho em que animamos em pares, que é um fluxo de trabalho do qual você já deve ter ouvido falar nos filmes do Aranhaverso. Para acompanhar, tecnicamente, você pode usar qualquer software. Eu vou usar o Maya, e tudo que você precisará é de um equipamento de personagem pronto para ser animado Tudo bem, vamos começar a trabalhar. 2. Animação em dois quadros: Aqui estamos dentro de Maya, temos nosso personagem pronto e, novamente, você pode estar usando qualquer personagem Estou usando algo da Mixamo com um equipamento da MGear. Mas se você tiver outro equipamento que você baixou, ele também funcionará Agora, o que vamos fazer é bloquear animação de execução usando um fluxo de trabalho em que avançamos em pares Isso significa que vamos bloquear cada dois quadros, o que funciona muito bem para algo como uma bicicleta de caminhada ou corrida, porque você está fazendo poses específicas com base no que sabemos sobre caminhadas ou corridas. Os ciclos são um pouco mais simples assim. Eles ainda são difíceis, mas têm um sistema que você pode seguir, o que torna um pouco mais fácil seguir o processo. Eles funcionam muito bem para isso na mentalidade de dois, porque essas poses normalmente se alinham aproximadamente a cada dois quadros, e você não precisa fazê-las em linha reta ou em ordem, mas depende de Agora eu tenho o personagem em T-pose aqui, e eu tenho uma câmera Esta é a visão da minha câmera aqui à esquerda, então eu sei para o que estou posando. Para a primeira pose, eu quero fazer alguma coisa, você pode seguir o exemplo clássico e usar uma moldura de contato. Vou fazer, para o ciclo de corrida, uma pose de empurrar. O que vai parecer é que eu quero inclinar meu personagem um pouco para frente. Eu quero colocar a perna que eu quiser na parte de trás, vamos começar com a perna de trás, e vou colocá-la de volta Vou trazê-lo um pouquinho. Não se esqueça de girar a câmera, olhe de todos os ângulos. Não deixe tudo como padrão. Vou seguir em frente e usar qualquer controle de rotação de pés ao qual eu tenha acesso. Este equipamento não tem um modelo sofisticado. Normalmente, está no pé, algo chamado rolagem do pé aqui no lado direito. Mas quero ter a impressão de que o personagem está se levantando do chão e prestes a pular no ar porque correr tem muitas ações parecidas com pular Também quero ter certeza de que o torso parece que estamos inclinados Só um pouquinho, talvez algo parecido. Vou pegar meu controle de cabeça e me certificar de que nosso personagem está olhando para frente, não olhando para seus pés Eu também vou ajustar os joelhos. Vou trazer esses pequenos vetores de tração para frente para que eles não voltem para trás e coxa de frango Nós não queremos isso. Mantenha-os simpáticos e ousados. A partir daqui, vou lembrar que os ombros precisam ser colocados para fora. Neste equipamento, os ombros estão escondidos dentro da geometria, e eu quero ter certeza de que os braços opostos combinam com as pernas opostas Se a perna direita estiver para trás, isso significa que o braço direito está para frente Ou se você quiser pensar dessa maneira, se a perna esquerda estiver para frente, o braço direito estará para Seja como for que você decida pensar sobre isso, está tudo bem. A única coisa que importa é que façamos isso. Neste equipamento, meus alinhamentos estão muito errados, então espero que sua esfera aqui não pareça tão estranha quanto Você pode ver que estou movendo isso entre os eixos. Este não é um ótimo equipamento, mas estou fazendo isso com um equipamento ruim de propósito para mostrar que você não precisa se preocupar muito com o ativo que está usando O seu definitivamente vai funcionar muito mais bem do que o meu. Seu editor gráfico será muito mais fácil de gerenciar. Eu recomendaria, no seu caso, usar eixos individuais para mover isso Para mim, estou ficando desonesto. Mas vou seguir em frente e trazer o braço do personagem um pouco para frente, desse jeito Novamente, estou posando à direita, mas estou olhando para a esquerda para ter certeza de que está correto. Que parece bom do ângulo que a câmera vai ver. Largue esse braço para baixo. Certifique-se de que eu o dobre. Não quero que seja super direto e estranho. Lá vamos nós. Não preciso ser super perfeito para isso, sempre posso voltar mais tarde. Mas quando eu faço qualquer tipo de ciclo, a primeira coisa que quero fazer quando tenho essa sensação do jeito que quero, não é tão ruim. Uma última coisa que vou ajustar é que vou inclinar isso um pouco para frente Eu quero que o personagem sinta que está inclinado para frente, aí está. Mantenha a cabeça para frente. Isso é bom o suficiente no momento. Quando estou fazendo um ciclo, o que eu quero ter certeza de que faço é que o primeiro quadro e o último quadro sempre coincidam. Neste caso em particular, optei por fazer um ciclo de 19 quadros Por que 19? Sem motivo específico. Você não precisa escolher nenhum número específico, mas eu recomendaria que, se você estiver começando do Quadro 1, termine com um número ímpar, porque se eu for de um a 19, isso significa que tenho um quadro médio em 10 Eu poderia escolher 1-17. Eu posso escolher 1-13, 1-21, não importa Mas eu quero ter um quadro intermediário uma forma ou de outra, porque isso manterá a execução simétrica e facilitará muito a configuração dos meus quadros-chave Vou seguir em frente e digitar todos os meus controles. Vá direto para o Quadro 1. Na verdade, vou usar o editor gráfico. Vamos ver, o que você é? Você não tem certeza do que é isso. Se eu for para Exibir, Nome da curva, Somente ativo, posso ver o que é. É o global. Interessante Eu me pergunto por que está lá. Vou seguir em frente e deixar isso pra lá. Vou desmarcar esses controles inferiores porque disso que estava sendo extraído Eu não preciso olhar para isso. Meus controles principais que estou animando, eu coloquei uma chave em tudo Eu posso ver todos aqueles quadros-chave aqui. Vou copiar todos eles. Se eu pudesse fazer isso aqui também, clique com o botão direito em Copiar, Quadro 19, clique com o botão direito em Colar. Assim, agora tenho a mesma coisa nos quadros 1 e 19. Estamos em boa forma. Eu coloquei meu primeiro quadro-chave e tenho minha pose pronta para começar. Vou pular dois quadros depois, colocar uma chave completa em tudo e vou continuar posando e me ajustando a partir daqui Mas essa é, até agora, a ideia de animar em duplas. 3. Como posar e ajustar: [MÚSICA] Agora, no interesse do seu tempo, para o quadro 10, o que eu quero fazer é invertê-lo Eu quero espelhar a pose. Agora, há algumas maneiras de fazer isso. Eu poderia simplesmente colocar uma chave em tudo, e eu poderia simplesmente olhar para ela Se o pé direito estiver para trás ou o esquerdo para frente, eu poderia simplesmente sentar aqui, posicioná-los e invertê-los, e isso funcionaria. Eu também poderia ser muito científico sobre isso e tentar acertar a matemática, copiar esses valores, colá-los em um bloco de notas e, em seguida, colá-los nos pés opostos ou algo assim Isso dá muito trabalho. Eu costumava fazer isso quando era estudante, isso realmente não importa. Mas se você quer ser perfeito e quer que seja rápido, são ótimas ferramentas e scripts para o Maya especificamente Um se chama AnimBot e , na verdade, o que eu carrego aqui embaixo é esta pequena coleção colorida Isso não está no Maya por padrão, mas é uma ótima demonstração porque eu posso pegar todos esses pequenos controles e selecionar aqueles que realmente não me interessam Vou clicar nesse botão de espelho. Ideal para isso, e deve explodir ali mesmo. São boas pequenas dicas de ferramentas. Quando essa pequena janela se afasta, você pode ver que ela realmente inverteu minha pose e fez um espelho perfeito Agora, novamente, isso não é algo que você só tem quando instala o Maya, mas a única razão pela qual eu o estou usando é apenas para mostrar que esse é um dos benefícios de usar o Maya Você tem esses ótimos scripts que você pode baixar. O AnimBot não é gratuito, mas não é muito caro. Eu recomendaria, mas você não precisa usá-lo. Você pode simplesmente colocá-lo manualmente. Mas como fiz isso muito rapidamente, posso avançar e mostrar mais coisas. Agora, esse é um ótimo baixo logo de cara. O que eu quero fazer trabalhando em pares é que eu nunca vou simplesmente apertar play, eu nunca vou simplesmente apertar porque se eu apertar play, ele se interpolará suavemente, e eu não quero Em vez disso, o que vou fazer é mover dois quadros para frente da minha pose original e, desta vez, vou bloquear rapidamente algumas poses. A segunda pose que eu quero fazer é o que vou chamar de pose aberta. Os personagens estão no ar, e eu vou fazer isso muito difícil. É importante que a primeira pose funcione bem. Depois disso, quero que todas essas poses sejam boas, mas elas não precisam começar de forma incrível. Vou entrar aqui, ajustar algumas dessas teclas e fazer o que é chamado de corrida na esteira agora, e fazer o que significa que o personagem não está realmente indo a Eles estão flutuando no lugar. Eles estão correndo exatamente no mesmo local, e eu vou descobrir como movê-los para frente no espaço mais tarde. Mesmo que meu personagem esteja realmente avançando, eu não quero que isso aconteça. Quero que meu translate Z permaneça exatamente o mesmo, mantenha-o em uma esteira Você pode ver que, na verdade, estou fazendo com que o personagem avance e recue, eu também não quero isso. É onde eles estão apenas copiando e colando. Isso aconteceu por causa do espelhamento. Eu tinha um valor de qualquer que fosse esse número, e ele o inverteu para o espelhamento Desculpe, são os pés. Não quero os pés, quero o corpo. Lá vamos nós. Controle corporal trans. Pronto, é isso que eu quero. Esconda isso do escriba. Estou basicamente fazendo os altos e baixos do corpo. Vá assim. Você tem que imaginar que o personagem acabou de pular do chão Saímos daqui, o personagem está flutuando no ar. Vou em frente e balançarei um pouco os braços. Não vou passar muito tempo nos braços porque eles são um pouco difíceis de descobrir logo de cara. Vou colocar algumas chaves. Mas o mais importante, vou me certificar de pegar tudo, exceto esses, não me importo com eles. Isso é apenas com meu equipamento em particular, eu tenho todos esses controles extras Vou simplesmente digitar tudo. Certifique-se de definir uma chave completa em todo o personagem. Dois quadros depois, defina uma chave completa em tudo novamente. Desta vez, o personagem está no ar há um tempo, agora eles estão trabalhando um pouco Eles estão caindo no chão. Ainda não atingiram o chão, mas estão prestes a atingir. Vou fazer com que esse pé desça e se prepare para atacar. Esse pé ainda está se movendo pelo ar desse jeito. Isso é um pouco parecido com o que acabei de comer, então eu poderia voltar e abaixar um pouco, porque se simplesmente saíssemos, agora a diferença é que você pode ver a tela com o pé direito cair, o pé esquerdo da tela se elevar um pouco no Esses braços estão começando a parecer um pouco estranhos. Vou soltá-la um pouco e puxá-la para trás. Ou, na verdade, prefiro seguir em frente. Eu só não quero que fique de fora, e puxe-o um pouco para trás, desse jeito também Estou olhando para a silhueta aqui à esquerda, certificando-me de que ainda está bonita, se eu perder toda a iluminação Quero ter certeza de que estou mantendo os ombros em mente. Eu tenho chaves nelas, mas quero ter certeza de que, se eu tiver esse braço estendido, esses ombros estejam empurrando nas mesmas direções Aqui, acho que o ombro pode se levantar um pouco, então vou compensar contrariando esse Existem configurações de anel que evitariam que eu tivesse que contra-animar, mas eu não as estou usando no momento, apenas para mostrar o tipo de método de força bruta temos uma pose, temos uma pose, temos outra pose, estamos nos preparando para cair Agora mais uma vez, vou fazer minha pose para baixo. Você pode ver que eu posso trabalhar muito porque vou voltar mais tarde e melhorar isso, chave para todo o personagem. Vamos dar uma olhada, vamos pegar meu, vamos ver esse controle de curvatura, pegar o pedal, zerar todas as minhas rotações e traduzir Y, colocá-lo no chão Como é minha posição abaixada, o peso do personagem estará totalmente nesse pé, o que significa que esse pé precisa apoiar totalmente o personagem embaixo dele, ou talvez um pouco à frente que significa que esse pé precisa apoiar totalmente o personagem embaixo dele, ou talvez um pouco Quero ter certeza de que, quando eles pressionarem, todo esse peso esmague um pouco esse pé Preciso ter certeza de que parece que o pé está suportando todo o peso. Agora, se eu colocá-lo diretamente sob seus quadris, ele ainda tem muito peso no torso na cabeça Ele pode cair para frente, mas eu não posso ir tão longe que pareça que ele não está realmente estável. Ele vai cair para trás. Temos que escolher um lugar que pareça equilibrado. Para mim, isso parece muito decente. Parece que ele está bem equilibrado. Quero ter certeza de que também há equilíbrio aqui. Seus quadris devem se mover para o lado. Agora, eu realmente não te mostrei isso, mas enquanto ele estava pulando no ar, ele pode ter começado um pouco por cima dessa perna Ele está no ar, e agora, aqui, ele está sobre aquele pé, talvez lá. Se eu olhar essa tradução X, você pode ver que eu não fiz nada com esses dois quadros-chave Eu posso me livrar deles, mas quero mantê-los atentos, e é aí que entram os adolescentes Blender tem um por padrão, Maya tem scripts para ele, então você precisará baixar algo Mas se você não tiver o AnimBot, você pode baixar ferramentas A ou máquina de interpolação Há muitos scripts gratuitos que farão isso. Mas posso basicamente usar esse pequeno controle deslizante para dizer em uma extremidade do controle deslizante, estou copiando o quadro direito, à esquerda, estou copiando o quadro esquerdo Nesse caso, eu realmente não preciso de nenhum deles, mas se eu precisar de algo específico, o tweener é muito útil Aqui, eu vou dizer o que você tem. Tudo bem, vou apenas adicionar chaves a ele. Você pode usar o interpolador ou simplesmente definir os quadros-chave manualmente e movê-los você mesmo com o botão do mouse Também abordei como usar o editor gráfico na minha aula de Maya aqui no skillshare Confira se você ainda não viu. Mas isso aí nos dá nossa posição para baixo , e eu vou seguir em frente e trazer esse pé dianteiro ou traseiro um pouco para frente , talvez assim. Neste momento, vou me certificar de que esse braço está começando a balançar para trás, algo assim, e esse braço frontal ou traseiro agora está vindo para a Vou levar isso adiante aqui. Ambos estão se preparando para se cruzar , eles estão no meio. Tecnicamente, esse braço esquerdo ainda deve estar um pouco mais à frente porque esse pé direito está um pouco mais para frente ou vice-versa. O pé esquerdo está mais à frente, então o braço esquerdo deve estar um pouco para trás. Vou começar a fazer a transição deles um pouco. Agora vou usar mais dois quadros, e você notará que estou me deparando com esse outro quadro. Não é grande coisa. Não é um problema que eu tenha apenas mais um quadro até esse outro, só por causa do número de quadros que escolhi para esta foto, é assim que a massa se forma. Vou usar mais dois quadros e todos os meus controles, menos vocês Certifique-se de que eu tenha uma chave para isso. Defina uma chave completa aqui. Agora, eu fiz minha posição descendente. Agora eu vou fazer minha morte. Eu tenho meu empurrão, o que chamamos de pose de salto ou abertura, a pose de chute quando esse pé dianteiro é chutado para entrar em contato Não é bem a pose de contato, a pose de contato está tecnicamente ausente É o que ainda não digitamos. Quero dizer, a pose para baixo. Então esta será minha pose de passagem ou minha pose de desmaiar . Depende. Os ciclos de corrida não têm exatamente as mesmas regras de um ciclo de caminhada. Para essa posição de passe, a última coisa que preciso fazer é colocar os braços um pouco mais para frente para que eles sintam que estão preparando para se sincronizar de volta para onde precisam estar na próxima vez. Agora, o que é bom em ter o editor gráfico aberto é que eu posso ver onde eu preciso estar no quadro 10, e você pode ver que eu exagerei. Como se isso tivesse ido além de onde deveria ir. Eu posso colocá-lo manualmente ou posso simplesmente dizer, você sabe o que, esses três, apenas me certificar de que eles estão entre A e B, basicamente. Este foi um exagero. Vou trazê-lo de volta para lá. Esse, está quase lá. Definitivamente, não quero que fique bem no meio, porque não sei o tempo no meio dessas duas teclas. É para isso que serve essa máquina de interpolação também, basta dizer que o meio está, um pouco para a direita e pronto Mas de qualquer forma, ter o editor gráfico me ajuda a gostar disso, estou exagerado novamente, então vou fazer o backup e dizer atire Volte e diga, não, não exagere. Venha para algum lugar aqui e aqui vamos nós. Agora, o que eu tenho é uma coleção de poses que, se eu bater, fazer assim, deve começar a parecer um ciclo de corrida. Agora, eu poderia continuar posando, mas um pequeno truque que eu posso usar é que eu posso realmente espelhar essas poses porque eu tenho o AnimBot mais uma vez Eu continuaria posando para eles, mas em pouco tempo, mais uma vez, vou roubar essa pose de três Vou colocá-lo em 12 e vou virá-lo. Diga-nos para não me mostrar mais isso. Vou pegar este post a partir de cinco. Vou arrastar com o meio do mouse e definir uma tecla. Eu vou invertê-lo. Então eu acho que são sete que eu preciso agora. Leve isso para 16 teclas giradas. Você pode ver imediatamente por que o AnimBot é um script tão popular e por que tantas pessoas o usam Esse é um dos grandes pontos de venda do uso do Maya em uma produção É a primeira coisa que as pessoas perguntam se você disser, ei, você quer usar outro software para animar, elas dizem? Você tem um substituto para o AnimBot? Porque acabei de economizar muito tempo. Eu fiz a pose de um conjunto de etapas e agora a tenho para o resto. Agora, se eu fosse dar uma olhada, funcionaria. Agora eu vou querer continuar mexendo com isso. Mas, no mínimo, agora posso definir a animação para o modo escalonado. Eu posso afastar o enxertador e clicar em play. Agora está um pouco saltitante e um pouco escamoso. Ainda não temos muito peso, mas temos o início de um ciclo de corrida Agora, se eu continuar posando e ajustando e apenas refinando minhas poses no interesse do tempo, vou fazer isso muito rapidamente, vou mostrar a vocês como isso deveria ser Depois de um pouco de tempo aqui, essas são minhas poses finais. Esta é minha pose de push jump, e você pode ver que sou 18 eu, até 19. Você vê que um e 19 coincidem exatamente. Então esta é minha pose de salto. Não há muita diferença. Cinco é que estamos nos preparando para cair no chão. Sete é que eu realmente caí no chão, estamos em nossa posição baixa. Eu controlei os braços e as pernas um pouco mais, então eles não são tão esfolados. Eles não atiram tanto. Então nove, temos essa posição de passagem como o joelho direito ou aquele voltado para a câmera. levanta e se prepara para começar um impulso para fazer esse salto mais uma vez Agora, quando eu clico em play, temos nossa animação completa em pares O que é bom em trabalhar dessa maneira é que, pelo menos para mim, trabalhar em dois me faz sentir que não preciso ser tão perfeccionista porque sei que há buracos nisso Eu sei que há coisas com as quais vou lidar mais tarde, e posso apenas dizer, você sabe o que, está tudo bem. Quando não estou fazendo esse fluxo de trabalho, tenho a tendência de me fixar muito em certas partes da animação e tentar aprimorá-las e torná-las realmente boas Aqui, ainda está funcionando muito bem. Eu posso ver minha foto, posso ver se ela está se encaixando, e ela tem essa estilização legal do jeito que eu posso tocá-la Mas não preciso me preocupar com cada pequeno detalhe ainda. O que precisamos fazer a seguir é levar isso para alguns. 4. Animação quadro a quadro: preencher espaços: [MÚSICA] Temos uma animação em pares, pronta para dar o próximo passo Agora, se estivéssemos animando para algo como Spider-Verse, poderíamos simplesmente deixá-lo Poderíamos simplesmente dizer que é em pares e tornar essas poses realmente dinâmicas Mas supondo que queiramos fazer com que a animação seja muito suave, temos que preencher essas lacunas Para fazer isso, vou mostrar uma transição em particular. Eu vou de 5 a 7 É muito bom fazer isso porque eu pulei a estrutura de contato, que é uma pose bem clássica de andar e andar de bicicleta que é uma pose bem clássica de andar e andar de bicicleta . Aqui estamos no ar. Aqui estamos no chão, então vamos fazer algo sobre essa zona intermediária. O que posso fazer quando estou feliz com essa animação é pegar todas as minhas curvas Vou clicar em “Tangente automática”, e ela será interpolada suavemente agora para que tenhamos Se eu simplesmente clicar em “Play”, ele ainda terá a ideia geral de nossa corrida, porque tínhamos as teclas de forma bastante consistente, o que não mudaria drasticamente Mas o que eu preciso fazer é lidar com as coisas que perdemos. Então, 5-7, temos uma estrutura de contato que precisa de algum trabalho. Agora, como a corrida é uma atividade de alto impacto, há muito peso circulando, não quero fazer o que faria em um ciclo de caminhada em que tenho faria em um ciclo de caminhada em que tenho essa estrutura de contato com o calcanhar voltado para cima Eu quero esse pé no chão. Eu posso usar as coisas que eu já digitei a meu favor Se eu entrar aqui e pegar o pé, posso simplesmente copiar os valores de rotação do Quadro 7 desse jeito. Agora vou me certificar de resolver isso , porque ainda não fiz nada específico. Vou me certificar de que meu Translate Y esteja no chão. Bam. Estamos apenas copiando e colando essas coisas para acelerar as coisas. Mas eu coloco o pé no ar, e então o pé atinge o chão, e então ele é capaz de fazer outras coisas. A partir daqui, é uma questão de trabalhar com as estrias, refinar e ajustar, porque talvez eu não queira que a subida e a descida tenham esse momento exato ou essa posição exata Talvez eu queira ajustar as coisas que fiz em pares apenas para que eu possa fazer a interpolação pareça de uma certa Depende inteiramente de você o que você quer fazer. Mas muitas dessas coisas parecerão bem próximas do que queremos manter. Eu posso ajustar as coisas o quanto eu quiser. Não preciso ficar em dívida com nada em particular que eu tenha feito até agora, mas, na verdade, o que estou procurando é algo que pareça diferente dessas molduras perdidas nas quais eu não fiz Vou procurar primeiro os pés e as lentes de contato. seguir, vou examinar os quadris porque são as maiores ações Vou verificar minhas rotações e me certificar de que não há nada estranho acontecendo Ou especialmente coisas como essa, em que há apenas alças tangentes apontando em direções estranhas Só vou me certificar de que esse não seja o caso. Mantenha as coisas tranquilas por padrão. Se eu precisar torná-los menos lisos, tudo bem. Não há nada de errado com o que chamamos de um pouco de sujeira nas curvas Você não precisa ter curvas perfeitas para tudo o que você faz em 3D Às vezes, as coisas ficam um pouco planas, e tudo bem. Você está principalmente observando o que está fazendo com suas poses e como se sente, e está fazendo ajustes com base nessas decisões. Vou pular para 15, que é o inverso do que eu estava fazendo com o outro pé, pegarei meu controle de pé, acessarei meus valores de rotação, acessarei meus valores de rotação, copiarei e colarei aqui e os suavizarei Pegue meu Translate Y , cole no zero para que fique realmente no chão, e aí vamos nós. Agora esse pé planta bem. O resto desse processo consistirá muito mais em preencher essas lacunas e, no geral, apenas observar a animação e assisti-la. Espero que você tenha alguma referência ou encontre alguma referência para compará-la e ver se há algo importante na corrida que perdemos Mas, neste momento, queremos apenas preservar o tempo e o espaçamento interessantes que capturamos em pares e adicionar mais detalhes para garantir que nada pareça falso ou pareça estar faltando com todos esses Mas, no geral, deve parecer muito próximo de terminar, e esse é o fluxo de trabalho, e é assim que se cria um ciclo de execução em tempo recorde. [MÚSICA] 5. Sessão concluída: [MÚSICA] Obrigado por ter vindo a esta sessão de estudo em que abordamos um ciclo de execução em um novo fluxo trabalho em dois dentro do Maya Espero que você tenha gostado. Definitivamente, compartilhe o que você criou na galeria de projetos abaixo. Eu adoraria ver isso, e nos vemos na próxima aula. [MÚSICA]