Storyboard para cineastas e criadores de conteúdo: para não gavetas

1. Introdução: No Início...: [MÚSICA] Cineasta de storyboard. [MÚSICA] Olá e bom dia da boa e velha Austrália. Meu nome é Carl e eu gostaria de dizer um grande obrigado por se juntar a mim em uma aventura de storyboard. Agora, antes de começarmos e colocarmos o cotovelo profundamente no storyboard, pensei que poderia dar-lhe o porquê esse curso existe em primeiro lugar. Deixe-me levá-lo de volta ao bom e velho 2017. [RUÍDO] A ideia para o curso começou em 2017, onde eu era assistente de departamento de arte para um curta-metragem de ficção científica. Eu fui enganado, animado mega animado para me sentar na minha primeira reunião de produção. Depois de algumas apresentações iniciais, a reunião começou. Eu sentei lá em emoção e antecipação. Sim. O primeiro diretor assistente abre discussão com o diretor de fotografia, tão emocionante. Cena um exterior da praia. Desculpe, esqueci de mencionar, ele é escocês. Derick olha para o pôr do sol enquanto Aaron os confronta na praia. O diretor de fotografia falou. Vamos começar com o que e close-up em Derick, em seguida, um close-up reverso em Aaron. Coisas emocionantes. Cinty no apartamento Nate, Lisa se senta nas sombras enquanto Derick furiosamente bêbado entra no apartamento, de volta para o diretor de fotografia. Vamos começar com um largo e close-up em Derick e depois um close-up reverso na Lisa. Neste ponto, minha empolgação inicial começou a desaparecer, estávamos apenas indo passar por todas as cenas e apenas anotar uma lista restrita? O resto da reunião flutua no mesmo. Quando saí depois de duas horas, senti a alegria sugada de mim. Achei que deveria haver uma maneira melhor. Certamente desenhar alguns storyboards grosseiros teria sido uma maneira mais criativa e divertida de construir uma lista restrita. [MÚSICA] Foi quando comecei a cavar. Acontece que muitos diretores e cineastas famosos criam seus próprios storyboards. De alguma forma eu precisava espalhar a palavra. [MÚSICA] Atenção a todos os cineastas, você deve começar a storyboard. Depois de uma rápida viagem de volta à antiga prancheta, criei um novo plano, plano fundo e ilustração, confira. Experiência como professor de sala de aula, fork chisel. Checklist desnecessariamente, [ESTRANGEIRO]. Deixe alguns [ESTRANGEIROS]. [MÚSICA]. É aqui que minha parte da história toma um pouco de um banco traseiro e sua parte da história começa. Espero que você realmente goste sua experiência de aprendizado e desejo-lhe boa sorte ao concluir este curso. Vá pegar o punhal deles. [RUÍDO]. [MÚSICA]. 2. Começando: Engrenagem que você precisa começar: [MÚSICA] Com lápis, se você deu um passeio em seu conjunto de fornecimento de arte local, você notará que há uma grande variedade de lápis para escolher. Basicamente, eles são todos bons, mas minha sugestão seria um lápis de preço moderado, bom e velho número 2. O que chamamos aqui, um lápis HB [inaudível]. realmente baratos são um pouco difíceis e têm hábitos desagradáveis na liderança ou o chumbo quebra constantemente. Você quer dar apenas um passo acima do seu lápis gratuito básico. Um bom lápis deve puxar suavemente pela página e conseguir um pacote completo, um Staedtler ou Faber Castell ou qualquer outro lápis não fora da marca HB número 2 fará o truque. Se você sentir vontade de comprar algo mais extravagante, vá em frente. Deixe-me avisá-lo. Linhas de lápis sem corte não são legais. Certifique-se de sempre manter esse lápis afiado. Um truque para manter o lápis mais afiado por mais tempo é girar as pontas entre traços [inaudíveis] suaves. Além disso, certifique-se de pegar um apontador de lápis também [NOISE]. O papel é um cenário semelhante, como lápis, onde você pode usar qualquer coisa. O melhor é algo com um acabamento razoavelmente suave, mas não tão suave que ele borra facilmente. O motivo é que você quer puxar o lead pela página sem muito atrito. As almofadas de esboço com um acabamento áspero não são tão ótimas, e a superfície áspera embota seu lápis muito rapidamente. Então, minhas sugestões de papel são as seguintes. Se estiver em uma mesa, o papel tipo cópia A4 é bom. Basta pegar um reino barato e enlouquecer. Você não quer ir maior do que um A4 como manter o desenho pequeno, mantê-lo rápido e áspero, em vez de grandes pedaços de acabamento. Uma página plana funciona melhor do que um livro. Como você não precisa lutar com a borda a dobra ou o fichário do bloco. Se sua mesa estiver irregular, uma solução é obter um tapete artesanal ou um pedaço de papelão DIY ou madeira fina. Em um trem em trânsito ou em torno, é um ótimo momento para desenhar também, então qualquer tipo de bloco de notas que tenha um hardback que impeça que um papel se dobre é o pijama do gato. Novamente, você quer um com um acabamento suave, então pegue o que é menos grosseiro, menos áspero, se puder. Também vi muitos artistas usarem pranchetas com uma folha de papel anexada. Essa é outra ótima opção para portabilidade. [RUÍDO] As canetas também podem ser divertidas de usar. Existem montes de diferentes estilos de canetas que criam toda uma gama de efeitos. É muito divertido experimentar com eles e pode adicionar um outro nível aos seus desenhos. Como lápis, eles são relativamente baratos. Ele pode ser retirado em qualquer lugar que vende materiais estacionários ou de arte. Uma boa caneta esferográfica é a sua opção. Assim como nos lápis, há apenas um ou dois passos acima da versão mais barata. Você realmente não precisa de uma régua. À medida que vamos aprender algumas técnicas para obtê-las lindas, linhas fluidas retas e naturais. Se você realmente quer limpar seu lápis [inaudível], além da sua borracha normal, há algo ainda mais frio, que é chamado de borracha amassada. Um amassado. Isso parece um Tack azul ou o que você chama em seu [inaudível] e pode ser moldado em um ponto para apagar pequenos pedaços ou qualquer forma que você desejar. Também não os deixa pedaços friáveis de borracha na sua página. Agora, uma última coisa que você precisa é um estojo pequeno e doce para manter sua capa de arte segura. Então, para embrulhar tudo, o equipamento que você precisará para este curso é um pacote de lápis HB ou número 2s, um apontador de lápis, um reino barato de papel de cópia A4 ou similar e um bloco de desenho A4. Agora, é arte. Sinta-se à vontade para se expressar de qualquer forma. Sua tarefa a ser concluída nas próximas 24 horas é montar seu kit de desenho. [inaudível]. Levante alguns pedaços do trabalho ou envoltório [inaudível] ou dirija-se ao seu fornecedor de papelaria de arte local. [NOISE] Compre. Se você encontrar algum equipamento muito legal com o qual você gosta de desenhar e acha que com o qual você gosta de desenhar e vale a pena recomendar, avise a mim e seus colegas de classe. Boa sorte. [MÚSICA] 3. 3 Coisas para melhorar suas habilidades de desenho: [MÚSICA] Agora você tem o equipamento, é hora de aprender algumas novas técnicas de desenho. Ao aprender essas técnicas, você aumentará sua confiança e prazer, o que abrirá o caminho para o seu progresso. [ANTECEDENTES] Se você assistir a algum profissional, o que eles fazem parece sem esforço. Se você assistir a um ilustrador profissional, é o mesmo, é fluido e é despreocupado. Nosso foco é alcançar linhas fluidas. Vamos abandonar as linhas de balsa por algo mais do que brasileiro. Pense nisso como caligrafia. grande caligrafia é um trabalho difícil de ler. linhas mais limpas você desenhar, melhor será capaz de descrever e expressar suas emoções e ideias. [ANTECEDENTES] Quando comecei a usar essas técnicas, descobri que demorei um pouco para me acostumar com isso. Meus desenhos realmente ficaram piores para começar e, na época, eu sinceramente me senti bastante desencorajado. Por favor, não seja muito duro consigo mesmo no começo e tente ficar com ele. Vamos dar uma olhada rápida em três coisas que ajudarão a melhorar seu desenho hoje. Número 1, desenhando do braço. De todos os nossos anos de caligrafia na escola, tendemos a usar um pulso para desenhar. Infelizmente, isso limita nossa capacidade de criar linhas fluidas. Em vez de usar nosso pulso para desenhar, queremos usar todo o potencial do nosso braço. Podemos desenhar apenas do cotovelo ou do braço inteiro do ombro. Queremos travar nosso pulso em uma posição confortável, descansar suavemente a mão na página e, usando nosso cotovelo ou braço inteiro, desenhe suavemente uma linha em nossa página. Para desenhar formas mais complexas, como o temido círculo, você quer usar todo o braço. É importante tentar ficar tão solto quanto um ganso. Não fique tenso. Quando você precisa criar pequenos detalhes, é totalmente bom voltar ao desenho com o pulso. Número 2, fantasmas. Ghosting é basicamente ter uma prática rápida da sua parte de desenho. É como um balanço de treino que um jogador de beisebol ou jogador de golfe faria antes de realmente bater a bola de verdade. Uma maneira simples de praticar é desenhar dois pontos em seu papel. Faça alguns traçados de prática rápida e faça o commit para a página. Faça uma rachadura ao desenhar um círculo fazendo alguns loops de prática, depois escolha Eu sou círculo. Você também pode ter uma chance em vários pontos. Número 3, girando sua página. A maneira mais confortável de nossos movimentos para desenhar uma linha reta é diagonalmente de baixo para cima. Para obter linhas retas que alinham com a borda da página, não tenha medo de girar sua página para aproveitar o movimento natural do seu braço. Isso, é claro, se tornará útil mais tarde ao desenhar os quadros para seus storyboards. Para recapitular, as três principais coisas que você pode praticar para melhorar suas técnicas de desenho são desenhar do braço, fantasmas e girar sua página. Uma boa maneira de praticar é apenas desenhar algumas formas primárias, como círculos, quadrados e triângulos, e praticar desenhar essas longas linhas fluidas retas. Mas a melhor maneira de praticar é fazer isso de verdade. Se você [NOISE] quiser começar a derrubar alguns polegares para um de seus projetos, eu diria, vá em frente. Vamos começar a mergulhar em como desenhar personagens e composições para que você tenha a chance de usar essas técnicas nos próximos vídeos. [MÚSICA] 4. Como desenhar a cabeça: A coisa que provavelmente estaremos desenhando mais em nossos storyboards são nossos personagens. Vamos dar uma olhada em como podemos desenhar uma forma humana simplificada. Quando criança, naturalmente desenhamos o tronco humano como uma forma em vez de um stickman. Os desenhos também são relativamente abstratos, mas ganham uma má representação da forma humana. Vamos desbloquear essa criança interior novamente. Ei, nunca perguntei a você. Sim. Você gosta de guacamole? [RUÍDO]. Ao criar pessoas abstratas para usar em nossos storyboards. Começando com a cabeça humana, uma das informações mais importantes que precisamos descrever é onde nossos personagens estão procurando? Vamos traduzir uma versão mais detalhada da face para baixo em um oval simples para representar a cabeça e uma forma de T para representar o nariz e a sobrancelha, ou algumas características principais. Isso nos dará uma maneira simples de descrever a direção da aparência dos personagens. Por exemplo, se um personagem estiver na frente, podemos descrever isso como uma forma T do nariz e da sobrancelha. Do lado, podemos desenhar o nariz e o olho como um triângulo simples. Da vista de três quartos, simplesmente mudamos a forma de T para o lado. Para começar, desenhe um oval que represente a cabeça do seu personagem. Coloque a linha da sobrancelha um pouco acima do centro horizontal da cabeça. Em seguida, desenhe uma linha vertical que tenha cerca de metade do tamanho da cabeça e do comprimento da testa. Isso representa o nariz do personagem. Se um personagem está olhando para baixo, precisamos mudar a linha da sobrancelha para baixo depois da metade do caminho. Se nosso personagem está olhando para cima, fazemos o oposto e mudamos linha da sobrancelha e a linha vertical para cima. Se eles estão olhando para o lado, nós mudamos a forma de T para o lado. A forma em T funciona quando o personagem está voltado para a câmera. Mas e se eles estivessem desviando o olhar? O que podemos fazer é desenhar uma forma de triângulo para representar o nariz e colocá-lo no lado da cabeça. Agora, seria apenas a ponta do nariz, veríamos como o resto do nariz será obstruído pelo rosto. Então podemos finalizá-lo com uma simples forma de C ao lado do centro para representar a orelha. Se desenharmos isso em um quadro e adicionarmos alguns ombros, agora temos uma forma de T média de dois personagens interagindo entre si, semelhante a essa cena de O Poderoso Chefão. [MÚSICA] Por que não desenhar as características do rosto? A resposta é, claro, que você pode. estes são seus storyboards, então sinta-se à vontade para adicionar qualquer detalhe aos seus personagens que você gosta. Infelizmente, no entanto, não vou ensiná-lo a desenhar cabeças e recursos mais detalhados no curso curto por dois motivos. Número 1, o propósito de desenhar polegares de storyboard, não é sobre criar peças de arte, mas fazer brainstorming de suas idéias. Pessoalmente, ao fazer meus próprios polegares de storyboard, não me incomodo em desenhar os recursos. Em vez disso, eu me concentro em expressar o modo por meio de preparação, composição e luz. Número 2. Aprender a desenhar a forma humana é bastante complexo e demorado. Stan Prokopenko, um incrível fora do estado. Na realidade, leva muito mais tempo comumente entre 5 a 10 anos de treinamento adequado para atingir um nível de proficiência de desenho. Mas não deixe que isso o desencoraje. Você pode fazer isso. Se você estiver interessado em aprender mais sobre desenho, compartilharei alguns links para cursos e tutoriais on-line gratuitos e pagos que valem a pena conferir se você pegou o bug de desenho. Agora, vamos empurrar para o resto do corpo. 5. Como desenhar corpos: [MÚSICA] Ao desenhar figuras, é super útil ter uma ideia aproximada das proporções do corpo humano. Agora, as proporções podem ser qualquer coisa [RUÍDO] e ficar bem complexas, mas vamos cobrir apenas as importantes para o seu adulto comum. Usando a cabeça como unidade de medida, o adulto médio tem entre 7,5 e oito cabeças de altura. A partir do topo, os ombros começam logo abaixo da marca de sete cabeças cerca de um terço de uma cabeça para baixo, os ombros também são cerca de 2,5 cabeças também. Em seguida, o naval ou a cintura, é encontrado na quinta marca da cabeça e apenas um pouco menor que a largura dos ombros. A virilha fica em quatro cabeças no centro do corpo, logo abaixo da virilha é onde o espaço para a perna começa, que é a borda da bunda. Este é importante, pois é onde a perna interna começa, os joelhos terminam na segunda marca de cabeça e quando ambos juntos têm cerca de uma unidade de cabeça de largura. Indo até os braços, você notará que os cotovelos se sentam meio caminho do braço e se alinha com naval a cinco cabeças. As linhas do pulso estão próximas com a virilha e as pontas dos dedos descansam na metade da coxa. Da vista lateral, você percebe como a coluna se curva e o peito empurra para fora da cabeça. Vamos traduzir isso em um simples e direto. Por que essa forma? Bem, uma silhueta lê bem de qualquer escala dentro do quadro. Também é usado em desenhos arquitetônicos, em filmes e conceitos de videogames para nos dar dicas de escala ou apenas para dizer, ei, há pessoas voando por aqui. [RUÍDO] Vamos desenhar. Começamos desenhando a cabeça, o próximo estabeleça os ombros com uma linha. Lembre-se de que os ombros estão logo abaixo da cabeça e têm cerca de 2,5 cabeças de largura. Vamos criar uma caixa que representa o tronco que tem cerca de três cabeças de altura. Antes de desenhar as pernas, é útil fazer uma medida rápida sobre onde os pés descansam, que é cerca de quatro cabeças sob o tronco. [MÚSICA] Os pés têm cerca de meia cabeça de comprimento. Por fim, vamos fazer os braços. Por enquanto, vamos apenas fazê-los descansando ao lado. Os cotovelos estarão a meio caminho do tronco com as mãos apoiadas acima do meio da coxa. Ao desenhar os pés, a direção que eles apontam ajuda a vender para que lado o corpo está voltado. [MÚSICA] A partir da silhueta humana básica você pode fazer todos os tipos de suas próprias variações, você pode adicionar um vestido longo, você pode esmagá-lo para criar o personagem infantil. Você pode torná-lo ainda mais básico, isso será útil se o assunto for realmente pequeno no quadro ou se você tiver uma multidão que você queria desenhar ou você pode [inaudível]. Olá estranho? Apenas lembre-se de ficar grosseiramente a essas proporções gerais para a cabeça, ombros, tronco, pernas e dois braços. Isenção de responsabilidade. Uma vez que começamos a mover os braços e as mãos, começamos a criar gestos. Agora, apenas um desenho é outra disciplina por si só e leva um bom tempo para dominar. Infelizmente, eu não conseguiria cobri-lo no curso curto, mas posso mostrar como desenhar os braços e as mãos. Se você está interessado em aprender sobre apenas desenho, forneci algumas recomendações do curso. Com o desenho dos gestos do braço às vezes é mais fácil desenhar as mãos primeiro. Se você pensar sobre isso, os braços realmente seguem as mãos [MÚSICA] outras vezes é mais fácil começar com o braço se o personagem estiver apontando, por exemplo. Com gestos, podemos exagerar a linha do braço para ajudar a vender a pose do personagem. Criar gestos com os braços, é uma maneira simples de expressar o que o seu personagem sente e pode ser muito divertido de experimentar. Se você ficar preso com a aparência do gesto do braço, basta usar-se como referência, marcando uma pose na frente do espelho em casa. Temos algumas pessoas com aparência ultra básica que podemos desenhar. Agora é hora de transformá-los em personagens e usar a linguagem do cinema para contar uma história dentro do quadro. [MÚSICA] 6. Desenhando tiros de ângulo largo: [MÚSICA] Assim como o filme, é importante criarmos a ilusão de espaço 3D em nossos storyboards. Podemos fazer isso estabelecendo profundidade, usando perspectiva. perspectiva basicamente significa fazer os objetos aparecerem mais próximos ou mais distantes. Estes são pequenos, mas os que estão lá fora estão longe. [RISOS] [APLAUSOS] Pequeno, longe. [RISOS] Há algumas regras e truques que devemos saber que farão com que nossos tiros largos pareçam os melhores. O grande ponto de partida para nossos disparos largos que ajudarão a estabelecer profundidade é onde desenhamos a linha do horizonte. [MÚSICA] É importante colocar e escalar corretamente nossos personagens em relação à nossa linha do horizonte. Se não o fizermos, eles podem aparecer como se estivessem enterrados no chão ou flutuando para o espaço. [RUÍDO] Vamos começar colocando a linha do horizonte e um golpe de personagem no centro. [MÚSICA] Agora, se quiséssemos desenhar um segundo personagem mais longe, eles pareceriam menores. Mas por que eles pareciam menores? Vamos fazer um pouco de ciência, não é? [MÚSICA] Vamos desenhar um quadro rápido com o horizonte no centro novamente e dobrar dois personagens. [MÚSICA] Um que podemos ver todo o corpo, e o outro que está mais perto da câmera podemos ver de seus ombros até os joelhos. Vamos agora desenhar a configuração da vista lateral para ver o que está acontecendo. A câmera seria paralela ao chão, teríamos um personagem próximo à câmera. O campo de visão da câmera seria como cortar a cabeça e a parte inferior das pernas. Então, teríamos nosso segundo personagem mais longe da câmera. [MÚSICA] Deixe-me pegar outra cor. Observe como a proporção do segundo caractere no campo de visão da câmera corresponde aproximadamente à proporção no quadro, o mesmo com o caractere mais próximo da câmera. Vamos fazer outra com a câmera muito perto do chão, inclinar para cima criando uma foto de ângulo baixo. Um personagem à distância novamente, e outro próximo à câmera, onde podemos ver seus pés e pernas. [MÚSICA] Vamos desenhar a configuração da câmera de lado novamente. [MÚSICA] Câmera baixa no chão, personagem próximo à câmera. [MÚSICA] Vamos obter o campo de visão deles e vamos colocar o segundo personagem. [MÚSICA] Novamente, podemos ver que a proporção de ambos os personagens no campo de visão da câmera também se reflete em nosso quadro. O que também podemos ver é por que vemos apenas os pés e as pernas do personagem em primeiro plano enquanto, ao mesmo tempo, vemos todo o personagem em segundo plano. Quando comecei a fazer storyboards muitas vezes fazia um rabisco rápido da configuração da câmera a partir da vista lateral com o campo de visão e os personagens, assim como acabamos de fazer. Descobri que isso me ajudou a descobrir em que posição eles precisam estar e quão grandes eles eram no quadro. exercício certo se o seu pessoal estiver um pouco estranho no quadro, então eu definitivamente teria uma rachadura até que você tenha um pouco mais da sensação onde eles precisam se sentar. De volta para desenhar pessoas. Sabemos por que os objetos parecem menores quando mais distantes e maiores quando mais próximos, mas que posição nossos personagens precisam estar no quadro? Onde eles devem viver no quadro? Há uma regra fácil para isso, se for uma perspectiva de um ponto filmada, por exemplo como um filme de Wes Anderson ou Stanley Kubrick, a linha do horizonte é o quadro central. Ao desenhar nossos personagens precisamos alinhar seu centro com a linha do horizonte, assim. [MÚSICA] Se for um tiro de ângulo baixo, a linha do horizonte estaria baixa no quadro. Os pés ou tornozelos dos nossos personagens se alinham com a linha do horizonte. [MÚSICA] Para um disparo de ângulo alto, a linha do horizonte estaria alta no quadro com as cabeças de nossos personagens alinhadas com a linha do horizonte. [MÚSICA] Existem três truques para criar profundidade que podem ser feitos com personagens e objetos. O primeiro que já abordamos é a escala. Objetos que são comparativamente menores aparecem mais distantes, enquanto objetos maiores aparecem mais próximos. Para que uma árvore apareça mais próxima, precisamos desenhá-la comparativamente maior do que as outras árvores. O próximo é objetos sobrepostos. Quando os objetos se sobrepõem parcialmente a outros objetos, nós os percebemos como mais próximos do que os objetos cobertos. Neste exemplo, fazemos com que as árvores apareçam mais longe, desenhando-as atrás das outras árvores. O último é o posicionamento vertical. Percebemos objetos que são colocados mais baixos na imagem como mais próximos de nós, e objetos que são colocados mais altos como estando mais distantes. Esta árvore é reduzida, mas também mais alta no quadro do que as outras árvores, fazendo com que pareça muito mais longe. [MÚSICA] Agora temos uma compreensão da perspectiva, vamos desenhar algumas fotos de grande angular. 7. Desenhar tiros de ângulo largo: sessão de desenho ao vivo: Vamos fazer algum desenho de referência. o primeiro lugar que vamos começar é olhar nossa imagem de referência, descobrir coisas como onde está a linha do horizonte, onde as pessoas se sentam, e então vamos tentar desenhar isso no tela em branco à esquerda. Vamos dar o pontapé inicial. Onde é a linha do horizonte? Vamos fazer isso para começar. Este é bem simples, está bem aqui, é claro. Onde estão as pessoas? Eu peguei esse pau. Agora ele é um pouco maior no quadro do que esse cara. Acho que eles querem parecer um pouco mais poderosos, suponho que no quadro. Vamos desenhar isso à esquerda. Corte nossa linha do horizonte aqui. Ambos tocam logo abaixo de suas cinturas. Se a mão dele estivesse para baixo, provavelmente estaria tocando lá também, assim como aprendemos antes. Provavelmente as pernas estão lá fora, e a cabeça dele talvez aqui, então temos o corpo dele, temos as pernas dele, e então temos os braços dele. Então temos nosso amigo aqui. Ele é um pouco mais alto no quadro, um pouco maior. As pernas dele. Provavelmente fazendo isso um pouco maior do que a imagem real lá. Tudo bem, estamos apenas enfatizando um pouco. Também temos as pernas dele. São esses dois caras no quadro. Vamos colocar outras coisas acontecendo, como a estrada e outras coisas. Isso é algo em que eu quero apresentar a vocês algo chamado ponto de fuga, mesma perspectiva, todas as linhas convergem para este ponto, especialmente quando querem perspectiva de ponto. Você notará que a estrada também vai aqui. As linhas à direita, borda para a estrada. Até o topo da cerca desce lá, e este é o nosso ponto de fuga. Se quiséssemos traçar a estrada, podemos descobrir, digamos que o ponto de fuga esteja lá e outra estrada vai atrás deles e atrás deles, onde ele vai atrás desse cara também. Então, com as linhas descendo a estrada, bipe, bipe, bipe. Também podemos fazer as cercas. O que faremos é fazer o que fizemos no topo das cercas. Isso foi muito bom. Vou girar a tela. Lá vamos nós. Alguns aconchegantes que você pode fazer no Photoshop. Então podemos fazer as cercas. Apenas alguns outros detalhes sobre o fundo, postes telefônicos. Mas é para parecer esparso de qualquer maneira. Se você quiser enfatizar um pouco os personagens, basta sombreá-los, obter um pouco mais. Poderíamos fazer isso apontando também para que eles estivessem olhando um para o outro, e eu a direção do quadril, se você quiser. Legal. Isso é muito difícil, não é? Se entregarmos a alguém, talvez eles não saibam o que isso significa, então é sempre bom fazer algumas notas. Vamos chamar essa estrada e grande céu. Legal. Vamos tentar outro. Aqui embaixo. Provavelmente este porque sua composição é bem interessante. Mais uma vez, vamos [inaudível] com nossa linha do horizonte, provavelmente está ótimo aqui. Podemos ver porque é bastante baixo, só toca seus tornozelos porque as câmeras estavam muito baixas no chão. Você pode ver a parte inferior do ajuste dele lá. Ele tem os mesmos tornozelos, mesmo sentando ainda o mesmo. Vamos desenhar esse cara. Começaremos com a nossa linha do horizonte, está baixo por aí. Vamos bloquear os pés desse cara. Diga como lá. Temos algumas pernas se movendo para cima. Apenas um pouco de pé, como um sapato, coloque uma jaqueta. Legal. Temos as pernas e a jaqueta, e então temos esse cara no fundo. Nós realmente não passamos por cima como desenhar alguém sentado, mas basicamente eles são todos iguais, vamos dar uma olhada nessa foto. Ainda temos o quadril lá. Temos o corpo, isso não muda de tamanho. A única coisa que mudou é que a parte superior da perna está faltando, mas temos a perna que permanece do mesmo tamanho. Lá está ele em sua cadeira. Seus tornozelos e seus pés devem ser os mesmos na linha do horizonte que o cara pé. Vamos dar-lhe um braço. Então temos esse cara pendurado por cima dele. Se você quiser, se você quiser mostrar a posição do corpo dele, está inclinado para longe assim. Então podemos fazer algumas coisas acontecendo, e ele está olhando para baixo, eu vou dar um pouco de uma olhada. Então, se quisermos fazer um pouco mais de detalhes, podemos mostrar algo como a caixa aqui, que está conectando esta tabela. Há todas as coisas acontecendo em segundo plano. para criar um pouco de profundidade, mas não é muito importante. O principal é o enquadramento, acho que entre onde o personagem se senta entre as pernas aqui. Não sei se isso vai fazer sentido para alguém ou mesmo para mim, como alguns dias. O que vou fazer é escrever uma nota. É um casaco de trincheira e isso é pés. Só para fazer sentido. Essa coisa, caixa/mesa. Legal. Ótimo. Vamos entrar em algo um pouco mais [inaudível] Devemos dar-lhe um pouco de cadeira? Talvez alguns. Lá vamos nós. Tem outra cena de Road to Perdition, foi isso que disse? Acho que sim. Vamos descobrir onde está a linha do horizonte. Parece que está acima do meio porque posso ver a cabeça de todos basicamente na mesma linha, o que é uma oferta para onde a linha do horizonte, que é muito baixa, é a linha do horizonte. Um pouco mais alto que isso. Não posso ir tirá-la de lá. Vamos tentar novamente. Pescoço aqui, pescoço lá, pescoço lá. Muito perto. Olha, temos no topo lá. Teremos o ponto de fuga. Provavelmente esteja lá, talvez aqui. Vamos ver se eu acertei. Então veja essas linhas. Legal. Vamos ter uma rachadura em desenhar esse cara. Horizon line, não combinando bem. Não importa. Vamos começar a bloquear esses caras lá fora. Diga, os pés dele estão lá fora. O que enfiaria a cabeça deles logo acima da linha do horizonte. Aquele cara lá, vamos apenas fazer [inaudível] na verdade. Então o outro cara, ele é um pouco menor no quadro. Ele está um pouco mais alto. Lembre-se, mais alto no quadro significa mais longe. Vamos fazer um bloqueio simples para este. Temos outro cara aqui segurando o guarda-chuva. Chaves semelhantes, aproximadamente as mesmas que esta. Como este. Desenhos super ásperos para os três. Temos outro cara. Ele está abaixo dos quadros que ele está realmente perto da câmera. Ele provavelmente está na mesma linha que esse cara. [inaudível] novamente. Temos esse outro cara aqui. Onde está o outro garoto? Ele é o mais alto, então ele está lá mais atrás. Mas ele caiu um pouco. De qualquer forma. Vamos colocá-lo lá. Ele está fazendo coisas ninja malucas. Então o último cara à direita aqui, ele é um pouco mais alto no quadro do que esses caras, então colocamos os pés dele provavelmente por aí. Eles são pessoas super duper com aparência abstrata. Se você quisesse adicionar um pouco mais de detalhes, o que provavelmente seria bom. A cena está mostrando que é um beco sem saída, então eles ficaram presos no beco. Vamos fazer na parte inferior da rua. Eu vou ter os prédios para que eles estejam indo até o limite para que você possa vê-los. Então temos este aqui, poderíamos descobrir com a rua, mas isso é um pouco aqui. Não está certo, não é? É um pouco maior. [inaudível] Há um velho carro oportuno, sinal sonoro, um sinal sonoro, um sinal sonoro. Um pequeno poste. Coloque algumas coisas para fazer parecer que há algo no final daquela rua. Legal. Então iremos para toda essa chuva no chão, faremos algumas filas lá. Legal. Se quiséssemos vendê-lo um pouco mais, poderíamos remover alguns desses. Vamos nos livrar da linha do horizonte. Não precisamos mais disso. Isso alinharia todos os personagens. Isso nos dará um pouco mais de uma ideia de como as cenas parecem. Legal. Meu último turno, provavelmente é bom fazer algumas anotações que as pessoas saibam o que são essas coisas, ou quando você voltar a ela em uma semana ou duas, descubra o que eu estava fazendo? Beco sem saída. Rua. Doce. Vamos avançar para o próximo. Este é um pouco diferente, pois nossos personagens realmente não cortam a linha do horizonte. Ele é bastante baixo no quadro porque ele é um pouco comparado com o resto. Vou dar um palpite em vez de linhas de horizonte. No meio ou está mais baixo? Vamos ver. Talvez seja realmente mais baixo no quadro. Sobre lá. Legal. Agora, uma das coisas legais sobre este tiro, é que podemos ver como eles montaram as colinas está realmente apontando para o Sr. Bond. Veja como ele voa para baixo, *****. É um bom pouco [inaudível] não tão bem, mas chama o olho para baixo para onde ele está. Apenas legal. Até as estradas apontam para ele. Mesmo esta colina é, que é molho. De qualquer forma, vamos fazer algum desenho. Vamos fazer com que a linha do horizonte aconteça, então vemos onde tudo está. Mas veja o ponto de fuga aqui. Vamos desenhá-lo aqui. Não vamos bater no meio desta vez. É aqui que podemos cortar uma linha na nossa estrada, já que isso é uma cobra depois. Cobra serpente. Aqui temos o Sr. Bond. Vamos desenhar um pequeno personagem no meio aqui. Provavelmente um pouco mais alto lá em cima, não é? Tudo bem. Então temos o carro dele. Então temos essas lindas montanhas. Queremos garantir que essas montanhas apontem para o homem, levem os olhos em direção a ele. [inaudível]. Eu poderia me livrar da linha do horizonte novamente como fizemos na última. Parece um pouco mais claro. Você pode ver o que está acontecendo. Temos outra colina. Até o riacho tem uma liderança, levando seus olhos para ele. Fácil de peasy. Vou dar-lhe um pouco de cor, e o carro leva um pouco. Vou ficar no quadro. Aqui temos muitas nuvens. Vamos fazer algumas anotações. Bond, do jeito que tudo está. Carro. Esta é uma estrada. Montanha e montanha. Tudo isso é nuvem pesada. Doce. Vamos dar uma olhada no próximo. Legal. Clássico ocidental. O que eu realmente gosto sobre este, tem aquela composição triangular legal. Temos esse cara, ele está olhando para aquele cara. Aquele cara. Mais definido por onde estão os pés. Ruído. Eu poderia me livrar desse. Vamos descobrir onde está o horizonte, como vamos dizer. Parece que todas as cabeças combinam, então deve estar no alto do quadro. Esta é a linha do horizonte. Temos nosso personagem principal. Vamos torná-lo um pouco grande. Cabeça, ombros, tem a cintura, as pernas e os pés estão balançados para fora. Agora vou desenhar a capa dele porque parece legal. Tem forma triangular. Vamos para o segundo cara. Eu me pergunto se isso ajudaria a desenhar o cabelo. Digamos que chegamos aqui, aqui. Composição adicional um pouco. Legal. Dizendo que nosso segundo cara está por aqui. Os pés deles estão na parte inferior desse triângulo. Vamos desenhar o corpo dele. Ele tem algumas leggys. O último cara, na verdade, ele é mais parecido até aqui em baixo. Então o fundo pegou a parede. Tem algumas lápides, horizonte [inaudível] e um pouco de uma cordilheira. Mais uma vez, vamos escrever algumas notas. Cemitério. Legal. Vamos avançar para o próximo. começar com a linha do horizonte. Há um pouco de fraude para encontrá-lo às vezes. Você notará que, à medida que as coisas se sentam na linha do horizonte, elas aparecem retas ou paralelas. Por exemplo, essas duas linhas são paralelas. Mas você notará quando você chegar ao fundo, eles começam a se tornar bastante diagonais como a linha do chão. Ele fica mais extremo quanto mais longe vem da linha do horizonte. Sabemos que a linha do horizonte está aqui porque essas duas linhas são paralelas. Se cortarmos aqui, é basicamente onde fica a linha do horizonte. Vamos começar bloqueando algumas das coisas no quadro como a parede. Pouco antes do centro, porque isso nos ajudará a descobrir onde está nosso personagem. Vamos empurrar na linha do horizonte, então agora para colocar nossos personagens. Nosso primeiro personagem está no quadro aqui. Pernas, braços. Eles parecem um pouco mais baixos no quadro porque, é claro, estão sentados. Agora, ela está em pé em um degrau, então ela provavelmente está no mesmo avião que eles ou talvez um pouco mais baixo. Vamos desenhá-los. Vamos retirar da cadeira, talvez, e vamos desenhá-la. Ela está um pouco mais baixa no quadro. Agora, o que podemos fazer é desenhar algumas coisas que estão na imagem para tentar vendê-la um pouco melhor, possamos descobrir o que está acontecendo lá, porque isso não está realmente nos dando tanto info, não é? O que vou fazer é desenhar uma porta, descer até a cintura dela. Talvez o plano do chão que acompanha a porta. Temos algumas linhas de luz legais levam a ela com as sombras e outras coisas. Eu poderia colocar isso no final e ao redor. Temos os passos que estão descendo. Tenho um pouco de um plano aqui, eu teria colocado isso lá, e depois daria um pouco de profundidade. Eu quero esse cabelo colorido para que ela se destaque. Esses caras também estão servindo como personagens no quadro. Vamos fazer essa parede, está descendo. As escadas aqui um pouco. Eu farei a segunda parede porque está bloqueando os personagens. Nós fomos para a mesa também. Provavelmente também poderíamos fazer o teto, um pouco do teto. Em uma perspectiva de ponto, uma coisa que você percebe é que as linhas verticais vão retas para cima e para baixo, e as linhas horizontais, ao longo do eixo y, vão da esquerda para a direita. As únicas linhas que estão em uma diagonal são aquelas que vão e apontam para o ponto de fuga ou apontam o horizonte nos planos superior ou inferior, por exemplo, o telhado ou o chão. Sentado à mesa. Escondendo da vista. Legal. Então, agora é a sua vez. Mergulhe no buraco do coelho e encontre algumas de suas próprias fotos de referência. Tenha uma chance de desconstruir algumas composições famosas, e não se esqueça de sua linha do horizonte e onde colocar seus personagens no quadro. 8. Desenho de tiros médios: Uma das fotos mais importantes para expressar a emoção e a conexão de nossos personagens é o tiro médio. É incrível Sam. Não posso dizer o quanto estou animado. Começaremos quebrando alguns tipos diferentes de fotos de close-up médio e médio e como podemos adicioná-los aos nossos storyboards. Vamos começar olhando para nosso único tiro. Temos duas fotos aqui. Temos um que é um tiro de ângulo baixo e temos um tiro de ângulo alto. O primeiro no topo é o tiro de ângulo alto. Uma coisa que eu quero mostrar é como você pode dizer a diferença e como você pode ajudar a desenhar isso em seus storyboards para tentar descobrir se a câmera está para cima ou para baixo. Primeiro de tudo, vamos ver é que podemos ver, é complicado de ver, mas basicamente o chão, está correndo por aqui. Podemos apenas ver a coronária que está diminuindo. Podemos ver a outra dor total. Como você notará, o personagem está certo diretamente golpeado no meio disso. Muito semelhante aqui, mas desta vez a câmera é colocada baixa e está olhando para cima. É por isso que podemos ver o plano do teto neste. Este temos um campo de teto aqui, controle vadio, canto do mundo descendo e então temos essa linha aqui. Temos nosso teto aqui e depois nosso andar aqui. Quando vamos desenhar esses personagens, você notará que pode criá-los em qualquer lugar, e é muito difícil dizer em que ângulo a câmera está. Digamos que joguemos por aí. Aqui está indo para os ombros sair. Como sabemos se a câmera está alta? O mesmo aqui, onde estão as câmeras? O que poderíamos fazer é identificar onde está o teto ou o chão, e isso realmente ajuda a dizer o tiro. Lembre-se que é a forma aqui. Nós vamos fazer isso aqui também, então para a sala descendo. De repente, isso faz parecer que é um tiro de ângulo alto. Fazemos o mesmo aqui é que aplicaremos o telhado. O que vamos fazer é não tê-lo, então no canto da parede e do telhado aqui, vamos mudá-lo para trás. Vamos fazer uma composição ligeiramente diferente. No canto da sala, encontre-o aqui. A razão pela qual eles tendem a colocar os assuntos nessas três linhas é que ele chama a atenção do espectador para essa pessoa e enfatiza o personagem. Você verá isso o tempo todo. Só para resumir, se você quiser desenhar um tiro de ângulo alto, é importante mostrar o chão. O mesmo vale para o tiro de ângulo baixo, exceto que precisamos mostrar o teto. Tudo o que precisamos fazer é desenhar as linhas onde o chão encontra a parede ou o teto encontra a parede. Para tornar a composição interessante, você pode incluir a linha vertical onde as duas paredes se encontram. Vamos dar uma olhada no clássico cowboy medium shot. O quadro tem uma câmera paralela ao chão e começaremos descobrindo onde fica a linha do horizonte. Vamos bloqueá-lo. Vamos bater a direção, vamos colocar os ombros. Então vamos por aqui, as pernas dele espionam para o lado, que meio arrumado na verdade. Então, é claro, sendo um tiro de cowboy, ele está segurando sua peça, sua arma. Eu realmente gosto desse cara, ele é muito legal. Então podemos colocar em alguns dos planos de fundo. Aqui está uma visão mais moderna do tiro do cowboy. Não tenho nenhum mesmo quando vejo Samuel L Jackson. Só consigo ouvi-lo gritando. Este é mais um tiro de cowboy de ângulo baixo. É um pouco mais dinâmico. Podemos ver novamente como podemos ver o plano do telhado, então sabemos que é um tiro de ângulo baixo. Eu o alinhei com um personagem secundário. Agora este será complicado. Você sabe como temos que alinhar a linha do horizonte com uma parte do corpo do personagem para combinar a escala certa com os outros personagens. O problema com este é que a linha para o horizonte provavelmente é bastante baixa. Provavelmente é a coxa ou algo ou pernas, que podem ser as pernas dele. Essa é a coxa dele lá e mais está inclinada um pouco e diremos, é aí que ele está. A propriedade se alinhará por lá. Imaginamos onde está a linha do horizonte com esta. Vamos desenhar o telhado e o teto. Desenhe essa linha descendo. Um personagem no canto lá. Subindo de certa forma. Temos aquele pobre cara na cadeira onde a vida não está indo muito bem para ele, bem no segundo. Então temos o Sam. Provavelmente é bom escolher. [inaudível] ele tem a arma aqui. Legal. Quando você tem vários personagens na cena, às vezes é complicado identificar quem é quem. Muitas vezes, o que você faria é provavelmente sombrear os personagens apenas para ajudar a identificar quem é quem. Digamos que seja Sam que mostramos a ele em cinza. Só para que eu possa ver quem é quem. Deixe-o um pouco mais escuro. Agora podemos até deixá-lo branco. Você percebe essas outras coisas na cena que são importantes, como a porta, por exemplo, você percebe que tudo isso aponta para as pessoas no quadro. Vai dar algumas linhas principais para empurrar nossos personagens. O que é legal. Talvez eu possa colocar a porta. Ainda um e dois. Essas linhas principais. Ele enquadra no show, o que é legal. Gosto de como fiz isso. Ainda mais linhas principais aqui para as prateleiras. Aquele é um tiro de cowboy médio. O que podemos ver, nosso personagem principal, nosso herói é bom. Vamos dar uma olhada em outro. Temos um clássico de dois disparos, um tiro e um tiro reverso. Vamos começar por ver se conseguimos identificar as plantas baixas para ver se é um tiro baixo ou alto. Este você pode ver, não temos a borda do plano do chão, mas você pode ver as linhas horizontais através das quais nos dizer onde está o chão. É bem alto, mas podemos identificar que é como uma linha aqui. Se fosse uma parede no fundo, podemos ver o plano do chão. Digamos que isso seja realmente um hotshot. Onde está este? É um tiro baixo da sua perspectiva. Podemos ver que não há telhado lá, não podemos ver o plano do chão, mas podemos ver o telhado. Vamos tentar bloquear esse tiro um pouco. O que podemos fazer é identificar esse plano de chão novamente porque ajuda um pouco. A beleza sobre os dois disparos, é claro, é que ele conecta seus personagens. Ombros. Você pode ver como ela está inclinada para o lado. O peso dela está rolando de um lado. Isso só faz uma composição mais interessante, então é por isso que eu inclino os ombros dela um pouquinho também. Então nós o temos. Suas linhas de olho combinam quase nas mesmas linhas que nos darão um bom guia para onde devemos colocar a cabeça. Na verdade, vou começar com os ombros primeiro. Olhe para os ombros e depois a cabeça. Isso vale para isso [inaudível]. Eu poderia apenas carregar essas linhas, então ele se destaca um pouco mais [inaudível] e apenas para identificar que é na verdade a parte de trás de sua cabeça, dar-lhe um pouco de orelha. Isso pode nos dizer que é a parte de trás da cabeça dele. Aqui, podemos apenas colocar outra direção de olhar, para que possamos dizer que ela está olhando para ele. Agora temos o tiro de retorno. Veja a linha principal do prédio atrás dele. O que vamos fazer é dar-lhe um chapéu, nu eu acho porque é legal. Vamos começar com ele primeiro. Ele está por aqui. Os ombros. Aqui, quase tomou todo o quadro. Ele corta o quadro. Vamos tentar novamente. Um pouco alto demais na estrutura. O que há de errado com os ombros dela. Seus ombros são como estendidos aqui e depois dar-lhe uma pequena barreira, então sabemos onde ela está olhando direção [inaudível]. Agora, para identificar onde está o chão, a borda do chão ajuda. Posso dizer que isso é um tiro alto e o abaixo , filmado de baixo. A única coisa que posso notar na foto é algo entre nossos dois personagens aqui. Obstrução entre eles. Não está claro o que eu acho que fazem parte da composição. Vamos colocar o sinal em segundo plano e vamos ver aquele grande pólo realmente obstruindo os dois. A linha está bem. É um pouco difícil determinar quais personagens, que no momento, e depois é um tiro, tiro reverso. Vamos avançar e sombreá-los, para que possamos diferenciá-los. O que podemos fazer é colorir ele, [inaudível] Aqui vamos nós. Um pouco mais de espuma. Então vamos colori-los aqui também. Quem é quem? Essa cor parece engraçada. O que é cor? Pessoa secundária e outra cor, só para você ver quem é quem. Vamos começar desenhando um personagem, Harry linha estranhamente no chão quer. Vamos desenhar no chão. [inaudível] a distância apenas olhando para a câmera. Então vamos colocar nossos agentes neste. Vamos começar desenhando no telhado. Há uma ligeira inclinação para a câmera, o que é legal. Então temos nossos agentes em pé no quadro, ali. Ombros [inaudíveis], corpo. Você vê como os ombros dele vão assim e este assim. Podemos ver quem é a pessoa mais importante nesta cena. É a pessoa que é a maior ou a mais alta do quadro, e então podemos bloquear algumas coisas como um pequeno cubículo aqui. Podemos fazer suas pernas [inaudíveis] e faremos uma direção de olhar para obter o slide aqui para o que eles estão olhando. [inaudível] Eu tenho essas luzes. Legal. Agora que parece muito perdido no quadro, posso fazer o que fiz da última vez. Só para derrubá-los um pouco. Para recapitular, algumas coisas a serem incluídas em suas fotos médias são, número um ao criar um tiro de ângulo alto, identificar o chão e para o tiro de ângulo baixo, portanto, teto. Número dois, diferencie nossos personagens sombreando-os em tons ou cores diferentes. Número três, incorpore linhas principais em seus quadros. 9. Criando movimento da câmera: Movimento da câmera, é uma das ferramentas mais expressivas disponíveis na produção de vídeo. Naturalmente, queremos expressar essas ideias em nossas miniaturas também. Queremos adicionar uma sensação de impulso, ritmo e energia para manter nosso público envolvido. Não vamos deixar de fora a importante ferramenta de movimento da câmera. Vamos adicionar algumas dessas setas e quadrados. [RUÍDO] [MÚSICA] Vamos dar uma olhada em alguns movimentos da câmera e como os desenhamos em nossos storyboards. Vamos começar com o zoom. Deixe-me rabiscar. Parece muito fácil. Isto é para as setas uma em cada canto, empurrando na direção em que você deseja ampliar. Por exemplo, uma seta entrando aqui, uma seta lá, [RUÍDO] outra lá e outra lá. Agora, é claro, se quisermos diminuir o zoom, vamos colocar esse zoom. Se quisermos diminuir o zoom, o mesmo cenário. Apenas as flechas vão assim. [RUÍDO] Legal. Agora diga que queremos que ele amplie algo específico no quadro. Não foi apenas enviado diretamente para o quadro. Vamos desenhar um cara aqui. Ei cara, estes são os olhos dele, são os ombros dele. Queremos dar zoom direto no rosto dele. O que faremos é desenhar com um quadro. Então deixe-me me livrar disso. [RUÍDO] Basicamente, apenas desenhamos as setas aqui. [RUÍDO] [MÚSICA] Então o resultado final provavelmente se pareceria com isso. A próxima coisa que temos será o pan girando a câmera para cima da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. Simplesmente arejado. Vamos apenas fazer uma bela flecha grande indo da direita para a esquerda. Isso seria panorâmico para a direita. Então, é claro, o outro lado para a esquerda. Fácil de peasy. O próximo que temos é a inclinação. Girando a câmera para cima ou para baixo. Duas setas ao lado. Dizendo inclinar para cima e para baixo [RUÍDO] setas apontando para baixo. Incline para cima e incline para baixo. Legal. Em seguida, temos a boneca ou o empurrar para dentro ou puxar para fora. É quando você pega fisicamente a câmera e a move para frente ou para trás. Vamos chamá-lo de boneca, que tem alguns nomes. Com a boneca basicamente o que você vai fazer é tornar as flechas um pouco mais grossas. É como o zoom, exceto setas grandes. [inaudível] Tem que desenhar a seta corretamente. Agora, está perfeitamente bem se eles realmente parecem iguais ao zoom, desde que você anote na parte inferior o que realmente é para que as pessoas saibam que é zoom, vamos fazer isso agora mesmo. Empurre e puxe para fora. Legal. O próximo será caminhão. É quando usamos nossos músculos grandes e fortes e realmente pegamos e movemos a câmera da esquerda para a direita fisicamente, fazemos isso, na verdade ou giramos. Esse é super fácil. É só em vez de uma flecha como a panela, são apenas duas flechas. [RUÍDO] Eu quase escrevi pan lá. Quero colocar caminhão. Então, claro, do outro lado. A flecha é assim. Este caminhão. Esquerda, fácil demais. O próximo é o pedestal ou o boom. É quando pegamos fisicamente a câmera e movemos verticalmente para cima ou para baixo. Vamos chamar esse boom, eu deveria colocar um ponto de exclamação lá porque ele faz parecer. Este, mesmo negócio que os outros com as duas setas do lado. [RUÍDO] Vamos chamar isso de um boom para cima e, claro, boom down, doce. Agora, o último que vou mostrar hoje é chamado de rotação ou rolo. Este é um pouco complicado de desenhar, mas vamos fazê-lo de qualquer maneira. Acho que devemos desenhar outro cara como fizemos antes. Vamos ter alguns ombros novamente, pequenos olhos lá. Nós vamos fazer como um ângulo holandês neste sujeito. Lá vamos nós. O quadro vai acabar torcido. Tudo o que sabe fazer é indicar para que maneira ele gira a partir do canto do quadro. Está dizendo que vai torcer para a esquerda ou anti-horário. [RUÍDO] Isso significa que vou pegar o quadro e dar uma boa reviravolta e ele vai acabar naqueles globos oculares ali mesmo. Claro, se você quiser torcer do outro jeito, você faz isso. Em direção a [NOISE] nesta direção. Cool adiciona, fácil de peasy. [MÚSICA] 10. Desenho de qualquer coisa: Objetos básicos: [MÚSICA] Ao desenhar suas balas de história, você descobrirá que sua principal responsabilidade é colocar seus personagens no quadro. No entanto, há momentos em que os adereços e o ambiente também podem desempenhar uma parte fundamental da sua história. Como aprendemos a desenhar tudo e qualquer coisa em poucos minutos? Bem, a resposta é que não podemos. [MÚSICA] Mas, o que vamos fazer é encontrar referência e usar nossas habilidades de observação para desenhar nossos objetos. Usaremos formas e proporções primárias para fazer o nosso melhor em fazer com que pareça real. [MÚSICA] Vamos olhar para desenhar um carro. Vamos dividi-lo em suas formas básicas. Vamos olhar para cinco coisas que fazem com que pareça um carro, então vamos ter uma rachadura e desenhá-lo. A outra coisa que vamos fazer é garantir que temos as proporções do carro, um pouco como um corpo humano e espero que pareça um carro até o final dele. Vamos dar uma olhada rápida em quais formas compõem o carro. Temos uma forma retangular que compõe o corpo do carro. Esta parte aqui é chamada de estufa do carro e é coisa de quatro lados. Então temos as rodas alguns círculos frios e frios . Vamos ter uma rachadura em desenhá-lo. Começaremos desenhando essa forma quadrada básica real e é muito fácil aqui porque temos a barra reta de referência, então sabemos que vai ser tão grande. Legal. Quão amplo é isso? É aqui que vou parar provavelmente de usar [NOISE] nossas proporções, e vou usar uma roda para medir coisas. Mas usamos cores. Este é meu carro. Eu diria que provavelmente é do tamanho da roda. Temos esse grande aqui pode dizer squish. Em seguida, vamos desenhar rodas. Faça algumas medidas aqui. Fendas provavelmente maiores que essa altura sábia. Eu diria que é quase metade do tamanho dele. Vamos começar desenhando a parte do telhado. Qual é o ângulo descer logo atrás da roda traseira. Tem slides. Onde ele termina? Faremos outro pouco proporcional. Esse é o carro inteiro. Provavelmente é cerca de três quartos talvez. Vou gravar isso. Isso é meio três cantos e extremidades. Isso é [inaudível] e as rodas. As rodas, provavelmente existem quase o mesmo tamanho que o corpo. Desenhar círculos é complicado. [RUÍDO] Para onde vai a outra roda? Vamos medir isso com rodas. Vamos dizer que é uma roda dois e três. Três rodas aqui uma, duas, três e a roda está lá [inaudível] Cool. Agora vamos dar uma olhada em outras coisas que fazem um carro parecer um carro. Agora você verá nesta foto que eles têm como um avião terrestre. Podemos ver o carro. Na verdade, quando se trata de desenhar carros, é muito útil. Vou desenhar o chão. Uma das coisas que temos a cor do mixer vem, podemos refinar a forma dela, nos dá uma boa redondeza. Vamos cuidar da parte de trás disso. Você notará que há um pouco de qual forma aqui. Apenas corte isso. Na frente. Talvez possamos deslizar da frente aqui. Vamos dar uma olhada na forma. É a área negativa ou à direita na frente. Que tal termos um desenho de crack. Isso é chamado de estufa para cuspir aqui. Como é a primeira janela? Digamos que vamos cortá-lo em vez disso. É um pouco as janelas do Science Office aqui. segundo faz um pouco leve lá atrás e a última janela está aqui, você desliza a parte de trás dela. Que tal adicionarmos algumas maçanetas na célula do meio para que seja um carro? O que mais? Talvez possamos fazer e fechar o farol. É como um triângulo. [MÚSICA] Agora temos um carro verde. A beleza de tudo o que é fazer aquele pequeno estudo e ser que somos criaturas visuais por natureza, toda essa informação lentamente se compromete com sua memória. Se você estudar um carro algumas vezes e desenhá-lo algumas vezes apenas pelo ato de olhar para ele, observá-lo e desenhá-lo, você basicamente vai comprometê-lo com a memória. Se você pode se lembrar do que fizemos antes, vou pedir que você tenha uma rachadura em desenhar aquele carro apenas para a memória novamente, provavelmente vai acabar exatamente o mesmo, mas é difícil pouco como um carro que é o que queremos. Vou começar desenhando o planejamento do solo. Vou desenhar a primeira roda. Oh, aqui vamos circular. Agora, para memória. Lembre-se que era como três rodas entre elas. Vou fazer as três rodas. Então a próxima roda estará aqui. Vamos nos livrar desses. Acho que se você se lembra, a parte inferior desse retângulo é através das rodas. Foi praticamente mesmo assim. A altura deste era do tamanho das rodas. Só adivinhando. A estufa no topo era cerca de metade disso. Dormi longe. Se você se lembra da inclinação, acho que era a sede. Acho que terminou aqui aos três quartos. Vamos ficar em cima disso e, em seguida, ele está inclinado para dentro. Isso é uma forma. Não está certo, mas é uma proporção adequada do veículo quando obtemos aquele pouco que cortaria aqui. Acho que isso arredondou um pouco aqui e foi um triângulo com ele para a frente e um triângulo para trás. Então eu acho que foi isso talvez e a janela curvou um pouco assim a partir daí, este escorregou um pouco, e o outro inclinou-se para trás e depois havia alguma porta alças. O bom é que sabemos como um carro se parece. Conhecemos funcionalmente as alças das portas próximas à borda da janela. Mesmo da sua memória ou mesmo apenas olhe pela porta rapidamente [inaudível]. Eu acho que a porta era desleixada, que é a razão para isso, porque senão ela vai bater nessa roda aqui. Faça o arco da roda, porque parece sempre fazer com que pareça legal. Acho que da última vez que fiz uma marca ou a parte de trás, parece um pouco mais barulhento. Porque era bastante redondo a forma daquele carro. Legal. Que meus amigos são o seu carro da memória. [APLAUSOS] [MÚSICA] Para este exemplo, tenho três objetos. Temos uma arma [NOISE], uma faca [RUÍDO] e algo do meio ambiente, uma árvore [RUÍDO]. O que vamos fazer é usar seus poderes de observação. Vamos escolher três coisas que realmente identificam esses objetos. Começando com a arma, vamos escolher as três coisas que identificam a arma. Aquelas três coisas que eu escolhi foi que uma pistola tem um barril, tem um aperto, e tem um gatilho. [MÚSICA] Para criar a arma se você der uma olhada a partir desse ângulo, é principalmente a forma primária de um retângulo. É um retângulo para o barril. Usamos um retângulo ligeiramente inclinado para a aderência. Nesta parte superior da arma, é principalmente como um quadrado para o protetor de gatilho. Então vou fazer uma boa forma para o gatilho. Fácil de peasy. Vamos para o próximo. Olhando para a faca, cenário semelhante novamente, as três coisas que compõem uma faca, se você pode ver é a alça, pouco guarda porque sobre a alça e depois a lâmina. Semelhante à arma, são basicamente retângulos, temos um retângulo para isso. Retângulo para a proteção, e um retângulo com um pontudo tentando mantê-lo no final da lâmina, isso é fácil. O último é uma árvore. Uma árvore é realmente básica. É realmente apenas uma forma de pirulito. Você verá esse pirulito moldar muito em desenhos de arquitetura. É assim que eles simplificam suas árvores. Acabamos de fazer o tronco da árvore. Então podemos apenas fazer uma forma circular para representar a massa dos galhos e das folhas. Fácil de peasy. Depois de estabelecermos a forma principal do objeto, lançando uma bela silhueta para que você possa dizer o que é, se quiser, entrar e adicionar alguns detalhes para realmente vender o objeto que você tem desenhado. Para a arma, eu escolhi outras partes da arma que realmente a vendem, cortei um pequeno deslizamento por lá. Algumas retrospectivas vão adicionar o clipe para as balas, alguns pequenos parafusos e pontos. Engrossar. Apenas emenda a forma um pouco do protetor de gatilho. Procurando os principais pedaços e peças que realmente vendem a imagem. Em seguida, adicione algumas curvas em nossa forma de retângulo. Mesmo cenário com a faca. Vou passar e vou curvar alguns slots. Há apertos de dedo mindinho, pequenos parafusos lá dentro. Apare-o uma pequena área para a lâmina e coloque aquela pequena borda serrilhada, como o ponto dela está apontando. Uma árvore é um cenário um pouco diferente. Vou me livrar da forma original. Vou colocar algumas linhas J ao redor da borda para mostrar essa silhueta áspera que as folhas gostam. Essas etapas são ótimas para desenhar coisas realmente básicas. Mas isso não ajuda ao tentar fazer com que as coisas pareçam tridimensionais. Vamos dar uma olhada no próximo vídeo para ver como desenhar coisas em três dimensões. 11. Desenhando qualquer coisa: formas 3D: Agora, o desenho tridimensional é um outro nível, que, como meus cop-outs anteriores, eu não seria capaz de ensiná-los neste curso. No entanto, vou dar-lhe uma demonstração rápida sobre como você iria lidar um desenho 3D e um hack alternativo que economiza tempo, que eu mesmo uso para desenhar coisas complicadas. Vamos dar uma olhada. [MÚSICA] Agora estamos desenhando um carro do sol. Não é muito difícil. É praticamente um quadrado, como demos uma olhada. Temos a estufa no topo, e depois temos as rodas na parte de trás. Então, um pouco de refinamento. Algumas formas extras só para vendê-lo, e nós temos uma máquina de aparência legal. [MÚSICA] Mas o que acontece se o carro estiver em um ângulo um pouco mais complicado como este? É aqui que as coisas ficam um pouco complicadas, e temos que saber desenhar em três dimensões ao usar a perspectiva. Por exemplo, precisaríamos estabelecer uma linha de horizonte. Comece desenhando talvez a parte de trás do carro e, em seguida, para desenhar esta parte lateral aqui, esta é a caixa. Preciso obter um ponto de fuga e algumas linhas de fuga. [MÚSICA] Como você vê, as rodas não são mais círculos. À medida que se espremem para trás, eles se tornam elipses. Temos que fazer elipses. [MÚSICA] Então também agora podemos ver a parte de trás do carro, a roda traseira, cair lá também [inaudível] dentro dele. [MÚSICA] Como você pode ver, as coisas começam a ficar um pouco mais complexas. [MÚSICA] Vamos, janela traseira lá. Poderia apenas compor o carro de forma. Isso é apenas um muito difícil. Basicamente, essa é a forma aqui. É um cubo, [MÚSICA] e as rodas são cilindros, mas em perspectiva. [MÚSICA] Isso é apenas um pouco de desenho em 3D e em perspectiva. Se você estiver interessado em aprender mais, tenho alguns links para ótimos recursos. Mas, por enquanto, vamos passar para um hack fácil, que mesmo que eu possa desenhar corretamente, use com frequência, especialmente quando estiver com pressa. É um bom rastreamento de moda antiga. Isenção de responsabilidade. Vamos lembrar, essas obras não são obras de arte acabadas que estamos criando. Eles são apenas uma ferramenta para comunicar nossas ideias. Não há polícia de storyboard dizendo: “Você não pode fazer isso.” Não há plágio, pois estes são usados apenas como referência. Vamos dar uma olhada em como abordei alguns storyboards profissionais que criei como parte da apresentação de oportunidades de colocação de produtos para um filme independente. Nosso primeiro painel que veremos foi para um filme em que estávamos vendo tentando adicionar algum posicionamento de produto. É por isso que tem os quadrados azuis. São oportunidades de colocação de produtos nas fotos. Esses eu quero ficar bonitos e ter uma composição muito interessante para vender um pouco o filme. Eu estava procurando fotos um pouco mais complexas, então eu tinha uma composição realmente, como eu disse, interessante. Como eu enfrentei isso é que procurei imagens de referência e depois as coloquei dentro do meu painel e depois rastreei sobre elas. Então eu adicionei o detalhe extra ou manipulou para que fosse adequado para a história. Vamos dar uma olhada no primeiro. Painel 1, ambos estão em pé no caixa eletrônico. Eu nos fiz procurar online e achei a loja que achei que ficaria muito legal. Gostei de como ele estava de pé para o lado do quadro, mas eu precisava do amigo dele lá dentro. O que eu fiz foi rastrear os detalhes que achei importantes, o cara de pé perto do caixa eletrônico em uma parede e outras coisas. Então o que eu fiz foi rastrear o companheiro dele ao lado dele, porque ambos estão no caixa eletrônico tentando tirar dinheiro. É super duper fácil. Acabei de fazer as linhas mais básicas na esquina da loja, o caixa eletrônico assina como ele estava na própria máquina. Além disso, estendi a parede para poder encaixar alguns cartazes e coisas assim para a colocação do produto. Vamos dar uma olhada em um deles. Vamos dar uma olhada no próximo painel. Certifique-se de desligar esse cara. Número 2, isso é mais um soco e disparado neles no caixa eletrônico, e provavelmente ter um pouco de um pouco de conversa. mesma situação novamente, encontrei outra foto de um cara no caixa eletrônico. Gostei de como era, mas não gostei do jeito que as mãos dele eram. Então eu rapidamente enfiei isso no bolso dele, e então desenhei o companheiro dele. Então eu tinha um pequeno painel bonito aqui. Super rápido e fácil. Não precisa saber muito sobre desenho. O próximo, pessoa em pé no caixa eletrônico. Agora essa aula foi um pouco mais complicada, porque eu não consegui encontrar uma foto de alguém assim, com o cartão bem no meio do quadro para que você possa vê-lo. Eu tive que esmagar duas fotos juntas. O primeiro que você pode ver, eu vou desligar esse esboço, é uma senhora sentada em uma mesa segurando um cartão. Eu realmente quero essa mão e aquela carta e isso sobre o tiro do ombro. Achei muito legal. Mas é claro que não há caixa eletrônico. Encontrei uma foto de um caixa eletrônico. Esse não é o caixa eletrônico, este é. Então esmagou ou esmaguei os tiros juntos, então você pega esses dois, e então eu apenas rastreei isso. O que acabei recebendo foi esse cara. Vamos dar uma olhada em outro, outro painel. Desligue esse cara. Situação semelhante para esse cara também. Eu acho que com aquele que desenhei, aquela do zero eu desenhei uma garrafa e depois as fiz menores, e depois coloquei um pouco de borrão nela. É legal. O segundo, no entanto, eu belisquei uma foto porque parece muito legal. Gosto desse ângulo, descobri isso quando eu estava rolando . Vamos dar uma olhada. Esta é a imagem original. Praticamente o mesmo. Acabei de adicionar um segundo copo. Vou levantar a pessoa apenas um segundo e ver. Gosto desse ângulo. Achei que era realmente dramático. Tem essa perspectiva, você tem a garrafa em primeiro plano, você tem o meio do solo com o vidro e o fundo com uma mesa que está descansando. O último tiro não conseguiu descobrir. O personagem principal está no meio, está iluminado. Há um na mesa, e há um cara não prestando atenção no telefone, mas ele é o cara principal. Na verdade, é engraçado porque é de uma comédia, então é Step Bros. [RISOS] É engraçado. Gosto da composição. Achei legal. Tudo o que fiz foi apenas virá-lo para ver qual era a descrição do tema , e eu esbocei bem. [MÚSICA] Olhe com isso. Eu desenhei algumas coleções de vidro na mesa, e isso foi útil, não foi? Então eu desenhei de novo. Havia alguns óculos. Estão todos bebendo vinho. Então eu só os virei. Então eu fiz a iluminação um pouco mais dramática para desenhar. Realmente se concentre nesse personagem. próximo é, o que você faz se você rolar correu e tiver um ângulo ou tiro realmente específico em mente e você não consegue encontrar uma imagem on-line que possa rastrear rapidamente e outras coisas? Nessa situação, não consegui encontrar o tiro certo. Foi como um tiro de cima para baixo. Este é um painel 2 dele olhando para tirar um saco congelado de ervilhas de uma sacola de compras, porque ele foi socado no rosto e ele queria consertar uma hematoma. Para este, tudo o que fiz foi agarrar minha câmera e tirei uma foto muito rápida de mim levantando, como eu pensei que o ângulo ficaria apenas no chão do meu quarto em minha casa, puxando uma lente de todas as coisas. Então eu só manipulei para parecer um saco de ervilhas. Vamos ver isso de novo. Esboço. Essa é a imagem lá, e isso é apenas um empate por cima pegando os pedaços de informação, vire um pouco de um painel atrás dele, então pareça mais com um carro. Fiz o mesmo para o quinto painel, que é este com a frigideira. Não consegui encontrar nada onde fosse como se o ângulo parecia excitante e pensei ter essa foto diagonal com a bolsa na parte inferior do quadro, o saco de ervilhas. Eu tomei um pouco grande. Como minha cozinha, verifico a panela onde eu queria, montei uma foto, como gostei com minha câmera, tirei uma foto rápida, voltei para o meu computador e, em seguida, desenhei por cima dela. Você tem um pequeno painel. Fácil peasy. [MÚSICA] 12. Storyboard nossa cena: Para começar esse projeto em particular, ainda não tinha estado em contato com o diretor. Para mim, tive que gerar as ideias do zero e é por isso que você pode me ver dando uma olhada no script para começar e gerar um par de ideias de script é apenas para me começar. Vamos começar com o quadro de abertura. Agora é uma visão de cima para baixo para a visão panorâmica e ambos os personagens estão olhando um do outro, é por isso que eu desenhei seus ombros assim. Eu os coloquei em uma diagonal porque achei que é um pouco mais dinâmico do que colocá-los na horizontal direta um do outro. Agora, o roteiro chamava algumas imagens da Polaroid no chão de um dos personagens e essa é a da esquerda. Só estou tentando pensar em como as pernas dela podem parecer provavelmente cruzadas. É por isso que eu bloqueei essa forma como algumas pernas cruzadas. Mais alguns porquinhos. Agora, se você perceber que estou desenhando muito devagar porque algumas das filmagens que eu reproduzi para você de algumas das outras partes do curso, eu acelero as filmagens porque senão teria sido chato me ver desenhar por horas e horas. Acelerei um pouco só para que você pudesse ver o que estava acontecendo. Mas para este, eu propositalmente deixei em velocidade normal só para que você tenha uma ideia sobre o quão rápido eu realmente desenho. Se você notou, não é tão rápido. maioria das vezes você verá que eu não estou realmente movendo ou desenhando, estou pensando. Pensando muito e depois tentando desenhar essas ideias à medida que elas entram na minha cabeça. Essa é uma das coisas boas sobre Photoshop como você pode ver. Eu não gostei muito de como ele definiu o quadro para que eu possa mudá-lo um pouco, o que é muito útil. Estou usando o Photoshop para este, principalmente porque é mais fácil demonstrar para você, especialmente isso vai acontecer para o diretor dar uma olhada e é mais fácil apenas atire como JPEG e, em seguida, envie-o em vez de desenhar. Aqui, decidi desenhar um pouco de tapete debaixo deles ou um tapete porque eu senti que esses dois personagens eram realmente feitos para serem conectados na cena e pensei em tê-los sentados em um tapete na praça, os quadros quadrados e os conecta. Esse foi todo um processo de pensamento por trás disso. Aqui eu estava pensando, como posso ficar um pouco dinâmico? Eu estava pensando, talvez você pudesse ter algo legal como a luz que vem através dos caixilhos das janelas. Este sou eu fluffing com essa ideia lá. De qualquer forma, isso é outra coisa legal sobre Photoshopping. Faça essa pequena massa rápida e outras coisas. Engraçado o suficiente, mesmo que você não tenha usado o Photoshop antes, você está olhando para essa ferramenta, uau, isso é totalmente incrível. Na verdade, ainda preferia desenhar apenas no papel quando posso. Acho muito mais fácil. Acho que é um desenho de desconexão estranho com Photoshop do que usar o tablet com. A outra coisa boa sobre desenhar em papel é que, uma vez que você desenhar a linha, especialmente se você estiver usando uma caneta, você realmente tem que se comprometer com a ideia. Acho que é uma disciplina muito boa para aprender porque você está pensando cada um que você vai fazer. O problema que temos às vezes com Photoshop é que você tem a capacidade de desfazer o tempo todo. Você gostaria de tentar isso? Experimente isso e acho que é muito divertido. É um pouco de processo de pensamento. Se você gosta de pensar sobre o que vai desenhar antes de colocá-lo no papel. Visualizando seus traços. Acho que agora decidi, tentei colocar essa fonte de luz, toda essa luz entrando pela janela emoldurando-os e provavelmente é um pouco louco demais. Só estou tentando suavizar as bordas aqui para tornar um pouco mais natural. Agora normalmente eu não colocaria tanto tempo em um único quadro. Mas esta é a cena de abertura do filme. Eu pensei, é melhor eu colocar algum tempo nisso. Faça-o realmente se destacar porque é uma cena muito importante. Muita sombra, então eu deixei cair um pouco. Estou brincando com a opacidade. Decidi deixar-me torná-lo bem sutil, só um pouco. Você pode ver com a velocidade do meu desenho, já foram cerca de quatro minutos e eu só fiz um quadro, então eu tenho um monte de mais quadros para fazer. Demora um pouco esse processo, mas é muito bom. É uma ótima maneira de descobrir suas ideias para o seu filme. Eu decidi arrumar e fazer um pouco legal e arrumado porque isso está indo para o diretor. Quero torná-lo um pouco apertado, um pouco profissional. Mas você pode ver o quão básicas são as formas dos personagens. Agora isso é muito importante. Este sou eu escrevendo notas sobre quem é quem, porque é muito importante para cena. Estou estourando algumas orelhas aqui só para te dar uma ideia de direção de olhar Apontando quem é, os adereços que estão lá, você não pode realmente dizer o que eles estão sentados, o que isso na frente deles. Ele está sentado na frente de uma tela. Ela tem algumas fotos espalhadas no chão. Isso é dizer a quem lê isso qual é essa forma no chão. Deixe-me voltar para o roteiro muito rápido só para verificar que tenho tudo. Essas pequenas áreas são um pouco empurrando, uma torção no empurrão. Este sou eu. A próxima cena exigiu um close-up de algumas fotos. Em vez de tentar descobrir sozinho, eu rapidamente pulei nas linhas é outra coisa boa sobre Photoshop e eu fiquei tipo, o que é uma imagem realmente legal que poderia ser um ângulo reto? É isso. O que eu fiz, em vez de tentar descobrir a perspectiva das coisas, fiz um pouco rápido e peguei uma foto só para ter uma ideia de como ela poderia parecer no quadro. Só para obter o potencial para que não pareça estranho e desligado. Não usei a camada na imagem, mas a descrita no script. Então eu coloquei uma preocupação no ombro sobre o tiro do ombro. Se você não tem certeza, especialmente com closeups estão parecendo estranhos, não tenha medo de tirar uma foto e fazer um rastreamento rápido apenas para ter uma ideia de como a perspectiva deve parecer. Outra pequena olhada no roteiro para o próximo quadro. Legal. Este é outro por cima do ombro. O primeiro ombro é nossa personagem na cena de abertura à esquerda Leida e ela está olhando para algumas fotos. Este é o outro. Este é o colega Goce pintura na tela. Super-duper áspero, mas está dando a você uma ideia de como toda a sequência flui juntos. Agora estou tentando conectar os dois personagens novamente. Isso é um pouco de troca entre os dois. Acabei de acelerar as filmagens aqui também. Geralmente é muito mais lento do que isso, mas decidi torná-lo um pouco mais rápido só para não te enfiar por séculos. Acho que todo esse processo me levou horas e horas para fazer essa cena de abertura. Agora, aqui, descobri que a direção da tela não está certa. Eu tenho Leida à esquerda, assim como no tiro de abertura, e tenho Goce à direita, o que deveria estar certo, mas não corresponde aos quadros dois e três. Eu estraguei a direção da tela, eles devem ser virados e é por isso que eu coloquei uma pequena nota que eles viraram para combinar com o quarto quadro. Eu pulei um pouco para a frente aqui. Houve outro perto de um tiro médio ou largo. Mais uma vez, só queria te mostrar esse quadro porque aqui havia uma chamada para um sorvete em uma mesa. Uma rápida pesquisa no Google me deu isso e eu controle o esboço do sorvete, porque eu realmente não sei como desenhar um sorvete. Não se trata de melhorar suas habilidades de desenho, trata-se de criar algum quadro. Eu só faço coisas assim só para tornar as coisas rápidas. Apenas algo a ter em mente, especialmente com a criação de imagens. Não há polícia lá fora dizendo, ei você rastreia isso, isso é trapaça. Isso não importa. O que você está tentando fazer é fazer seus storyboards. Não importa se você traçar alguns objetos. Aqui eu embaralhei alguns quadros ao redor. Voltei e li o roteiro e percebi, na verdade eu preciso mostrar o cone um pouco mais tarde, porque ela mergulha o cone em algumas vaias. Alguma boa e velha [inaudível] Ela é como, oh cara, eu tenho que desenhar esse tiro. Aqui, dê uma olhada. Isso é o que acontece com você. Enquanto você está desenhando, você pode ter uma ideia. Você olha para trás para o enquadramento, ei, você sabe, é uma boa ideia. Talvez se eu fizer um pequeno pool de foco isso e corresponder ao quadro seguinte. Muitas vezes, enquanto você está desenhando, você descobre buracos em sua sequência e pode voltar e alterá-los para que cada quadro-chave se funda com o próximo em um bom fluxo. A outra coisa que estou fazendo aqui é que estou desenhando alguns quadros e geralmente não faria isso para cena, só limitaria a talvez cerca de seis dependendo de quão complicado seja. Basicamente, estou apenas fazendo os quadros-chave. Não estou fazendo todos os disparos reversos. Pode haver um tiro reverso curto. Mas isso nos dá uma ideia das configurações de câmeras que vamos precisar. Poderíamos, por exemplo, filmar toda a cena a partir desta configuração de câmera aqui e isso vai acontecer e a edição. Dependendo do seu envolvimento no filme, especialmente se você estiver filmando ou está dirigindo, isso também é bom porque você começa a ter uma ideia sobre, isso é muitas configurações, especialmente para o tempo que tenho de filmar e esta é uma ótima maneira de testá-lo. Acho que aqui eu provavelmente estava pensando homem que quase não há nenhum movimento nas câmeras. Isso está ficando um pouco chato, eu tenho que fazer algo um pouco mais dinâmico. Ela está comendo sorvete, ela esmaga na cabeça dele, mas ele realmente não sabe. Alheio ao fato, achei engraçado se viesse fora da tela. Obviamente, você não sabe o que estou fazendo aqui, ficou um pouco preso. E agora, cara? Veja rapidamente o roteiro. Tem de resolver problemas, muita tentativa de descobrir: “Ei cara, o que eu deveria estar fazendo?” Às vezes você vem com uma ideia incrível e então você é como oh, mas o que eu faço agora? Ele simplesmente não flui corretamente para a próxima cena. Simplesmente não está funcionando. Estou tentando descobrir algo [inaudível]. Então olha, acabei de excluir a coisa toda sem um cuidado. A cena não estava funcionando. O amigo não combinou, eu não senti isso. Foi como, isso é chato. Não funciona, não parece fluir. Você acabou de excluí-lo. Siga em frente. É muito importante não ficar muito ligado aos seus desenhos porque é toda a sequência não é apenas um único quadro. Se você começar a desenhar um quadro ou sentir que o fluxo não está funcionando. Está parecendo chato, parece muito genérico. Ele realmente não vende uma história. Qualquer um desses motivos apenas matá-lo, apenas excluí-lo, tentar outra coisa. Como mantemos esses desenhos tão soltos, não gastamos muito tempo neles, é muito fácil excluí-los, e também é fácil criar novos. Essa é a grande coisa de mantê-lo realmente difícil. Você não está realmente investido no desenho. Assim, você pode facilmente excluí-lo e pensar em outra coisa. Tentei dar sobrancelhas com raiva, não funcionou. Nós saltamos um pouco à frente novamente, tenho alguns quadros aqui tem um bom empurrão na esquerda. Então lembre-se, estamos usando esses bits onde podemos definir se é um tiro baixo ou um tiro alto. Então sabemos que é um tiro alto porque vemos o fundo do chão com a lieda lá. Estou brincando com o poder. Então vamos de um tiro baixo em Lieda, e depois um tiro alto até Goce. Mas nesta parte aqui, acho que posso acabar excluindo isso de novo. Mas o que eu estava tentando alcançar é que temos o alto e o baixo. Há um pouco de um jogo de poder lá. Mas então eu queria equilibrá-lo novamente. Então eu queria que eles fossem como um tiro nivelado. É um pouco complicado porque ele é realmente mais alto do que aqui no quadro. Ela está sentada no chão e ele está sentado no banco. Sim, veja acabado de matar. Não estava funcionando. Siga em frente. Isso é o que estou pensando que é realmente importante. Eu recebo os níveis deles. Vamos começar colocando uma linha de horizonte e combinando-os. Isso se encaixa muito melhor do que o último, e isso parecia por toda a loja. Aquele tem coisas ou detalhes. Está lá para contar a história, descobrir um enquadramento legal para as configurações de suas câmeras. Mais uma vez, veja que eu queria ter certeza a linha do horizonte estava presa no meio, então estava plana, então não era mais poderoso na cena. Mesmo que mais tarde ocupe muito do quadro e isso, e veremos Goce em segundo plano. Ele é bem pequeno em comparação com ele. Na verdade, ela está confrontando-o neste. Isso é o que eu queria fazer com que eles se sintam pequenos. Só estou brincando com a direção de golpe enquanto ela olha para cima, ela lhe dá uma foto. Você saltaria para lidar com o começo. vez, apenas para acelerar um pouco as coisas para não torná-lo tão chato para seus companheiros em casa na sua Lieda [inaudível]. Ele está triste. Deslocou-se um pouco no quadro para torná-lo mais bonito. Um pouco mais legal. É assim que dizemos bom na Austrália, bom. Olhe o dia feliz de mãos dadas. Não bem de mãos dadas ela é como passar a foto e dizer, hey mano porque na verdade é o irmão dele. Ei mano, irmão e irmã. Mano tire esta pequena foto no joelho. Muitas notas, lá vamos nós e facilitamos. Porque vou ter que explicar isso ao diretor. Se você não se sente como eu, você pode esquecer o que está realmente fazendo no dia anterior , então você pode trazê-lo. Isso mesmo. Olhe aqui essas notas. Muito do que é a borda do aqui é um pouco baixo demais, mas muito extremo, é o telhado, então pode definir que é um tiro de ângulo baixo. [inaudível] Alguém desliga o melhor mas pelo menos está colocando essas ideias no papel para obter esse fluxo geral que eu tenho que ser perfeitamente para que você possa encontrá-lo quando for e atire no dia, que pode ser um melhor tiro um ângulo melhor mas é melhor ter um plano no dia em que nenhum plano. Aqui, decida que isso deve estar no meio do quadro um pouco mais. Não tenho certeza sobre esse tiro. Às vezes, acho útil ter uma virada volta na sequência, já que quaisquer outras fotos que possamos ler as configurações de câmera que usamos novamente ou qualquer ideia ou como ela se sente na sequência geral? Ter uma brincadeira com a ideia aqui. Sim, parece que estou hesitando muito. Não estou gostando do que tenho, e penso em sim, e ele se foi novamente. Se eu não estiver trabalhando, geralmente eu apenas empurro em frente. Você tem que lembrar que este é um longa-metragem sobre como fazer também, então você não pode gastar muito tempo em cada quadro. Você só vai passar e terminar. Você passa pela primeira vez, vê como todo o filme parece junto? Então volte e faça algumas mudanças se você achar que é necessário. Obviamente, eu queria algum movimento e acho que um pouco é algo diferente, um pouco de variedade da forma como a câmera se move. Achei que este pode ser legal. É como motivado por mais tarde realmente se levanta, se levanta. Ela está sentada no chão no momento. Ela se levanta e podemos mudar a câmera com ela. Acho que fiquei feliz com essa foto, e então pensei que ei, poderíamos adicionar um pouco mais de movimento talvez. Ela sai do quadro e o deixa. Então, agora ande na última foto da cena de abertura, o que é muito importante para vê-lo abrir, e o que você resta com é muito importante. Uau, talvez não, talvez eu tenha um pouco mais para desenhar. Vamos dar uma olhada em como acabei de mudar de ideia, não consigo me lembrar. Vamos dar uma olhada. Sim, posso perguntar, é uma tela. Muito obrigado. Acho que guardei isso. Sim. O que está acontecendo aqui é que Goce está sentado na frente de sua tela e ele fez um pouco de pintura. Lieda se levanta, ela pega outra nova tela em branco e puxa a antiga para longe, e coloca uma nova na frente dele. Colocando algumas idéias sobre como a sequência do movimento da câmera irá, coloca esses números. Isso ajuda às vezes porque se você tem dois movimentos dentro de uma configuração, você pode ver como ele disse número 1, ele sobe, então o número 2, ele empurra para a direita. As áreas na frente de sua tela em branco. Pensei que às vezes depende de quão envolvido você está no projeto , mas potencialmente eu poderia estar editando este, talvez não quem saiba. Mas estou sempre pensando na edição, pois estou fazendo isso também. Como você corta de um tiro para o outro? Porque isso é importante. Parece que eu pulei lá em frente. Então, quando um empurrão gentil, a história é sobre um pintor que tem um bloco artístico bastante pesado. Eu pensei que seria legal aqui deixá-lo nadando nesta grande tela branca em branco enquanto empurramos lentamente para fora, e ele é como se afogar nela. São basicamente os pensamentos que eu tive. Então eu fiz isso. Agora eu quero ter que olhar para ele e quero mostrar isso é como se as cenas de abertura fossem muito importantes. Eu queria mostrar ao diretor meus pensamentos, meus sentimentos, minha visão, poderiam ser para isso com base no roteiro dele. Então, para deixar o mais claro possível porque não fizemos isso juntos. Eu realmente tenho que mostrar isso a ele claramente. Então, o que estou fazendo aqui é que estou apenas colorindo os personagens para dizer que você pode definir quem é quem na foto, então deixe o evangelho escuro Lieda muito leve. Só para que você saiba quem é quem à medida que avançamos pela sequência. Olhe para super velocidade até a cor do ícone nessa classe. Isso teria me levado uma hora ou algo assim. Veja como a sequência final acabou para a primeira cena. Como você vê, acabei de adicionar mais algumas coisas, claro, como o título do filme, o número see, que está vendo um, é claro, e também coloquei algumas notas em uma cor diferente. Eu escolhi azul. Apenas pedaços onde eu acho que talvez algo precise mudar algumas notas sobre talvez isso possa ser um tiro diferente desse tipo de coisa. O que eu faço agora, o que será realmente útil é aumentar o zoom em cada quadro e combinar os quadros com a parte do script para que possamos ver o script e os quadros lado a lado. Confira isso no próximo vídeo. 13. Storyboard vs script: Estúdio loft interior; residência de Goce; Dia. Uma propagação de Polaroids está desajeitadamente espalhada no chão. Alguém está organizando e reorganizando-os de cima. Aqueles na borda externa parecem ser fotos abstratas de edifícios e árvores. Há um espaço no meio, está vazio. Panning out, vemos Leida; 30, cabelos escuros, construção média. Está sentada de pernas cruzadas no chão na frente de seu arranjo gráfico. Inclinada para trás com os dois braços apoiando sua postura, ela olha para o pequeno estúdio. Goce, 39, cabelo escuro, construção média. Seu irmão é visto sentado em um pequeno banquinho em frente a uma tela grande. Em sua direita, ele está segurando um pincel, e em sua esquerda, um velho boné Ascot coberto de tinta, ele aparece profundamente em pensamento. Leida o observa por alguns breves momentos, sorri para si mesma e se levanta. Falando de longe, Leida, “Ei, você quer um sorvete descolado?” Goce não responde imediatamente. Independentemente disso, Leida faz seu caminho para a kitchenette e é vista abrindo a geladeira. Goce, “O que o torna funky?” Leida é vista pegando o sorvete de baunilha branco da banheira de tamanho médio em um sorvete. Leida para si mesma, “Boa pergunta.” Observando meio copo do que parece ser conhaque, ela mergulha o sorvete no copo antes saltar para o balcão de onde ela agora se senta. Ela provou sua mistura improvisada. Leida, “Nada mal.” Olhando para Goce, ele agora colocou a tampa em sua cabeça e parece inteiramente absorvido na pintura. Leida mastiga seu sorvete antes de pular do balcão. Com muito cuidado, ela avança em direção a ele segurando a casquinha de sorvete. No caminho, ela mergulha para baixo e com a mão esquerda e recupera sua câmera Polaroid, que ela agora segura em uma posição estável. Sorrateiramente, ela se aproxima de Goce por trás e gentilmente coloca a casquinha de sorvete em sua tampa. Ele não percebe, e está delicadamente passando por cima de um padrão na tela antes dele. Leida restringe seu riso colocando a mão direita sobre a boca. Enquanto ela se retira, ela aponta sua câmera Polaroid em Goce, sem saber que ele tem uma casquinha de sorvete na cabeça. Ela tira o Polaroid e a foto flui para fora. Ela sacode a foto, ela sai perfeita. Ela então faz seu caminho de volta para a seção do chão com todas as fotos arranjadas e coloca-o no lugar vago que ela tinha reservado. Ele completou a colagem. Leida, “Perfecto”. Goce se vira, Goce, “O que a tampa ****, Jesus.” Ele coloca o sorvete fora de sua tampa e ela cai no chão. Enquanto isso, Leida está rindo e ela rola para trás. raiva, Goce está limpando o boné com a manga de uma camisa velha que ele está usando. Ele olha para o sorvete, está salpicado por todo o tecido suspenso branco. Ele olha para Leida, que tem um grande sorriso velho no rosto. Goce, “Não é engraçado. Estou tentando trabalhar aqui.” Respondendo do chão, Leida: “Eu também, e fiz progressos. Olhe.” Goce olha para a colagem de Leida, depois de volta para o boné. Goce, “Você sabe que é meu boné da sorte. Cada peça que eu fiz.” Leida, “Salve. Já ouvi isso um milhão de vezes. Você tem que viver um pouco. Além disso, eu me lembro quando ela ainda estava viva, quando ela te deu esse boné.” Goce faz uma pausa e termina de limpar a tampa. Leida agora entra no quadro e sobre o enfrenta. Leida, “Talvez eu possa te dar um novo? Goce, “Você está perdendo o ponto, isso me leva ao espaço.” Leida, “Sim. Bem, sobre a peça de exposição, você sabe que a exposição Stalker é a mais prestigiada lá fora. Imagine isso, sua peça exibida no Stalker. Essa é a sua janela.” Leida aponta para uma tela grande que fica no extremo da sala ainda em sua embalagem. Goce fica em silêncio e olha para trás para a peça em que ele está trabalhando. Leida pega isso. Leida, “Ouça, eu conheço a procrastinação quando a vejo, e você tem até meados de abril para conseguir isso. Não deixa muito tempo, não é?” Goce parece estar congelado no lugar. Ele coloca a tampa de volta e senta-se no banco de frente para Leida. Sentindo o elefante na sala, Leida sai da moldura brevemente antes de voltar com a Polaroid que ela tinha tomado de Goce alguns momentos antes. Ela entrega a foto para ele enquanto ele a observa. Goce, “Parece absurdo.” Leida, “Você sabe o que é realmente absurdo, o fato de ter parado de fazer suas peças de retrato completamente.” Goce está em silêncio sobre o assunto enquanto move o polegar para cima e para baixo da Polaroid. Leida, “Tudo aconteceu depois que ela morreu. Seu bloqueador, você e papai pararam em alguma coisa. Para ele, bem, isso é bastante óbvio. Para você, bem, imagine se ela estivesse aqui hoje?” Goce, “Não é tão simples assim. Leida, “Nada é. A exposição, essa única oportunidade, é sua janela lembrar. Toda a discussão “janelas” que ela teria conosco. Você pode nem perceber que está lá.” Goce, “Vou ficar com abstrato. Eu só.” Leida agora se aproxima de Goce e coloca as duas mãos em seus ombros. Leida, “Olhe para mim.” Momentaneamente, Goce olha para longe, depois faz contato visual. Leida, “Enquanto eu estiver por perto, vou garantir que cada uma dessas pequenas janelas que se abrem para você sejam apreendidas. Você entendeu isso?” Goce, “Eu nem tenho uma babá.” Leida sorri e recua. Ela caminha até o cavalete, e pega a tela em que ele está trabalhando, apoiando-a contra a parede, antes de recuperar a nova tela descompactada e colocá-la no cavalete. Ela dá um olhar para trás em Goce que agora se levantou. Leida, “Sem desculpas. Encontraremos uma babá para você.” [MÚSICA] 14. Considerações finais: [MÚSICA] Muitas pessoas nem têm confiança para tentar desenhar, tão bom em você por chegar até o final deste curso. Eu realmente espero que você tenha se divertido aprendendo o básico do storyboard. Só uma pequena recapitulação. Não se esqueça de acertar essas proporções ao desenhar pessoas. Pense em onde colocar a linha do horizonte, para cenas interiores, identifique os ângulos da câmera mostrando o chão ou os planos do teto. Não se esqueça das flechas para o movimento. Finalmente, experimente, explore e divirta-se com ele. Lembre-se, isso é tudo o que você precisa para visualizar seu filme. Como esses famosos diretores de Hollywood, você também pode visualizar seu filme através de storyboards. Então saia e desbloqueie aquela criança feliz em você [RUÍDO] que costumava colorir e desenhar sem um cuidado no mundo. Vou deixá-lo com uma pequena citação do homem Sr. Pablo Picasso, “Toda criança é artista. O problema é como permanecer um artista assim que crescemos.” Seja seguro. [MÚSICA]