Masterclass: desenho animado

1. 01: introdução: Oi, sou Joseph Villanova, e sou diretor morando na Cidade do Cabo, África do Sul. Formei-me na escola de cinema em 2000 e quatro como produtor de escritores. A minha entrada na indústria cinematográfica e televisiva foi um ponto A. E depois, mais tarde, o primeiro assistente de direção. Depois de fazer isso por seis anos, profissionalmente, eu tive a oportunidade de lançar no filme como diretor, e em 2011 eu dirigi minha primeira bela. Passei os seis anos seguintes dirigindo televisão em horário nobre, quando realmente me concentrei na arte de contar histórias. Quero dizer, TV é um lugar onde você pode fazer apostas e tentar coisas, que é exatamente o que eu fiz em 2017. A dirigiu e filmou meus últimos programas de televisão locais para que eu pudesse voltar minha atenção para produzir, escrever e dirigir formas futuras. E hoje eu vou estar falando com você sobre dirigir sobre os princípios básicos do que é melhor dirigido faz neste curso, Senhor, 10 perguntas para lhe dar cuidado, compreensão do que é, Exatamente o que faço e quais são meus deveres e como me encaixo na corrente mágica de Fullmich . O que faz um bom roteiro. Como faço para escrever um roteiro Hot Going para preparar um roteiro como diretor? Qual é o processo de custar ativos? Como faço para trabalhar com atores no set? Como você cria um mundo para o ator e o personagem? Como se escolhe uma tripulação? Quão envolvido estou no orçamento e na agenda de fazer um tolo? Por que não faço na pós-produção o que fazer? Uma vez que o filme está feito, vamos viver para ele. 2. 02: o que torna um bom script?: a base e o blueprint para qualquer formulário é o script. A importância não pode ser enfatizada demais. Há um ditado de que nem todos os grandes scripts podem se tornar grandes formas, mas certamente nunca houve um script ruim que se tornou um grato. Um bom script é o primeiro bloco, também, configurando-se para o sucesso. Então, o que faz um bom roteiro quando você lê um roteiro? Como você pode saber que este é bom e o outro não é? Há uma questão de gosto. Você pode gostar de algo que eu não gosto, mas isso é certamente apenas uma ponta de iceberg. Então, aqui estão algumas coisas práticas para se perguntar ao ler um script para determinar se um script é bom ou não. Em primeiro lugar, a história faz sentido? Isso parece ser uma pergunta muito elementar. Mas muitas vezes os escritores pensam que porque faz sentido em suas cabeças, outros entenderão isso. E não é verdade. Depois de ler o roteiro, você deve ser capaz de recontar a história simplesmente em algumas frases para qualquer um. Se você se encontrar sobre explicar ou dizer coisas como sob você entendê-lo, se você lê-lo, então vermelho sinalizou o script, ele pode precisar de mais trabalho. Número dois é o cuidado da estrutura enquanto você está lendo, você pode sentir o fluxo e fluxo do script? Você ficou surpreso que partes do roteiro e quando você terminou, você sente que você entende o que os personagens passaram como pessoas? Uma boa estrutura clara geralmente garante as coisas, os pontos de viragem e surpresa legal e intriga, bem como garantir que o escritor tenha abordado os temas sobre filosofias de personagens. De alguma forma, você poderia ficar realmente técnico sobre a estrutura. Um atalho é ler as primeiras 10 páginas, as 10 páginas do meio de Lost 10 páginas, e fazendo isso, você deve ter uma boa idéia do que aconteceu no script. Mas eu não recomendo isso. E o número três são os problemas que estão sendo resolvidos. Um bom script precisa abordar todas as questões que ele levanta com um enredo ou caractere. Um bom script fechará cada porta que abriu. Viver está satisfeito de que não há perdas. Então, só para resumir, a história faz sentido? A estrutura está limpa? E os problemas que estão sendo configurados estão resolvidos? Estes três princípios lhe darão uma indicação sobre se o script é bom para começar 3. 03: como posso escrever um script?: Cada diretor tem uma voz, e muitas vezes é mais fácil encontrar sua voz de direção escrevendo seu próprio trabalho. Eu quero ser claro que nem todos os diretores direita Muitos dos maiores diretores nome na verdade fora risco número Kubrick Spielberg creditado como escritores. Mas garanto que eles trabalham muito perto com os respectivos escritores para obter a história que eles querem contar. Se alguns de vocês têm um pressentimento de que talvez queiram fazer algumas coisas para pensar . Tente ao escrever o script. Tênis Laurie que você quer ver. Não tenha medo de mostrar ao mundo o que você acha interessante e divertido. Mergulhe nas idéias que fazem você marcar e tirar disso. Eu não estou dizendo que você tem que ser autobiográfico, mas para o seu próprio mundo e encontrar uma história que está percolando. Estão trazendo vida. Escrever é reescrever, e esta, para mim, é a parte mais difícil da escrita. É preciso muita força de vontade e esforço para completar um primeiro rascunho, apenas para jogar a maior parte fora à medida que você progride em direção à sua queda de tiro. Essa dor é parte integrante da escrita, e você não pode ficar em forma e forte sem passar por alguma dor. Esse é o processo. Você tem que estar bem com isso. Leia, leia, leia. Há talento natural e artesanato. Grandes escritores têm ambos, e este último é praticado e conhecimento. Leia livros, poemas e roteiros, nutrir e amar a palavra escrita e, especificamente, um roteiro amante. Seus roteiros serão melhores para isso. O formato é importante para essas histórias. King, a forma como apresentar essa história ao leitor, é igualmente importante. Gaste o dinheiro para obter o software certo, ver os tutoriais, ler scripts e praticar. Colocando seu roteiro na forma correta, certo? Como um escritor e não um diretor. Você quer que o leitor tenha uma experiência imersiva da história e não leia o que o diretor quer fazer com a cena. Isso pode significar deixar de fora os movimentos da câmera, bloquear instruções e editar notas para, pelo menos, mantê-los ao mínimo e realmente adicioná-los somente se eles servirem a história. Não tenha medo do fracasso. A coisa maravilhosa sobre escrever é que você pode simplesmente excluir o que você não gosta, então se é uma cena ruim, tente novamente. Continue batendo nele. Uma idéia de negociação até seu Titan slick 4. 04: como posso interpretar um script como diretor?: Uma vez aprovado o roteiro, é hora de você, o diretor, tomar as rédeas e começar sua jornada de interpretação. Passo muito tempo pensando no roteiro, meditando as cenas e os personagens e focando no que é. Me faz sentir que esse sentimento pode ser uma imagem ou uma palavra, e às vezes até um conceito. Uma boa maneira de traçar a jornada de sua interpretação é ter um livro de idéias, um lugar onde você pode praticamente armazenar todas as idéias que vêm até você enquanto lê o roteiro, salvando ou colando fotos, fazendo notas sobre o roteiro e geralmente apenas colocando tudo para baixo que você pensa ou sente. Ter um lugar singular para essas idéias irá ajudá-lo mais tarde. Uma vez que eu tenho uma quantidade substancial de trabalho em meu livro queridos, eu começo a procurar padrões, idéias ou elementos visuais que se repetiram e surgem várias vezes. Isso, para mim, é um indicador de que minha intuição está em algo. O processo de refinamento é importante porque você vai ter muito foco no que é a história, o que é o coração e como você pretende comunicar esse coração essa idéia. Obter os traços amplos no lugar e comunicá-los para cada um deles para que eles possam começar sua própria jornada de descoberta e interpretação. Pensa na forma como te sentes. Você quer se mover com um tipo de câmera de sentamentos e designs que você deseja introduzir no mundo. Cores e até elementos específicos de caracteres podem ser decididos neste ponto. Agora eu começo a trabalhar pessoa o que é que eu quero comunicar a partir desta cena. Como eu quero acompanhar o assento em que os personagens vistos é este? E porquê? Se você não pode responder a essas perguntas do que as posições de bloqueio e câmera começam a se revelar , e você pode, assim, mover, querer chocar listar essa história de embarque, interpretar as Escrituras sobre intuição, gosto, pesquisa e comunicação o que é que a sua intuição se inclina para e como o que você gosta e seu gosto definem essa intuição. O que em sua pesquisa está criando uma camada narrativa que ainda não existe no script? E finalmente, o que você está tentando comunicar? Como você vai fazer isso? Cada uma dessas perguntas leva a uma árvore de 40, mas você deve explorar para garantir que nós, o diretor, possamos defender suas escolhas e saber por que você está fazendo algo de uma maneira e não outra maneira. 5. 05: qual é o processo de casting?: a sala de custos pode ser um espaço muito intimidante para diretores e atores. Para os atores, é um lugar de incógnitas. Eles não te conhecem, o diretor. Eles só têm uma pequena parte do script, o suficiente para fazer grandes escolhas de desempenho com base em um pouco de informação que eles têm . O que eu tentei fazer em um quarto de custo é definir um presidente que não há certo ou errado neste espaço. Eu quero ver o que o ativo traz para a mesa, como eles interpretam o que eles lêem. E se não é o que eu tinha em mente, quero estar aberto a isso. Eu quero ser surpreendido porque, em seguida, o público vai se surpreender. Eu trabalho duro para fazer o ator se sentir confortável. Então, quando eles atuam, eu não estou assistindo uma bola de nervos. As tensões estão altas, e eu realmente não preciso exasperar que o sentimento mantém na sala de custos é ver o que eu posso persuadir um ator em um curto espaço de tempo. Como Manuel pode detectar direção e muito importante. Qual é a proposta dos atores para esse papel? Eu sempre peço primeiro ao ator para me mostrar o que eles prepararam. Antes de dar notas para descrições ou mesmo começar a falar sobre o personagem, quero ver uma proposta imparcial. Eu me certifico de que eu formei esses custos porque no final do dia de custeio, meu cérebro está frito e minha capacidade emocional, muito menos. Eu quero ser capaz de assistir esses castings um par de vezes antes de começar a fazer escolhas firmes na 3ª 4ª ou 5ª rodada de custos já começar a trabalhar com atores e explorar opções para performances que eu tenho até o ponto de pedir aos atores para escrever poemas de compradores curtos sobre o personagem ou através dos personagens. Olhos no que eu estou olhando é um ponto de vista, e se este ator e eu temos um ponto de vista semelhante sobre um personagem, ele não precisa ser o mesmo, mas precisamos ser capazes de colaborar na criação deste personagem. No final do dia, a sala de custos está em espaço neutro. Todos os atores das mesmas cenas com a mesma biografia de personagens, e eles têm uma pequena janela para apresentar o que eles sentem que podem fazer com um personagem. O campo de jogo é nivelado, e eu posso muito rapidamente ver quem fica com ele. Eu tento não estar muito envolvido na primeira rodada de custos porque eu me empolgo com cada pessoa e passo muito tempo querendo desenvolver uma idéia. O diretor de custos poderá ajudá-lo neste processo, especialmente para experimentá-lo. Você também deve confiar em sua opinião de diretores de elenco sobre atores e papéis. Eles têm a experiência, e eu vi muitos, muitos atores na indústria, então eles serão capazes de orientá-lo para encontrar e escolher o ator certo para o papel. 6. 06: como posso trabalhar com atores em conjunto?: Uma vez que chegamos ao local e estamos no set de filmagem, pedi à minha equipa técnica para sair apenas os meus 80 e às vezes a minha querida pecã pendurar. O estado está quieto, e é hora de eu e os ativos trabalharmos na cena. Neste ponto, já tivemos ensaios e passamos muitas horas falando sobre os objetivos dos personagens. Mundo emocional sobre a história não vai funcionar no imposto sutiãs da cena. Espere, é para ficar de pé? E por que isso se move, realmente, apenas entrando nos elementos práticos da cena, o que pode incluir proeza Professore e obviamente bloquear uma vez que esboçamos a cena. Não assim, eu vou fazer alguns ensaios com um custo, rodando a cena várias vezes e incluindo os adereços de bloqueio ou versão suave da acrobacia. É ótimo que bloquear enquanto eu vou e tentar coisas diferentes até que todos nós, eu e os atores estamos felizes com a forma como a cena flutua. Assim que tivermos o esboço, os 80 chamarão a tripulação de volta ao set e assistirão ao ensaio. Agora, este é o momento em que o GOP do diretor de arte vai falar comigo sobre seleção de tiros e movimento de câmera e o que será exibido na cena para os atores. Em seguida, vá embora, talvez a maquiagem, ou apenas fazer uma pausa enquanto a equipe técnica se preparou para o primeiro choque fora do plano bloqueio e, em seguida, financiado na mesma tradição é casting. Minha primeira tomada será sempre a proposta dos atores. Com o mínimo de interferência de mim possível. Eu poderia cortar a câmera para fazer um reset em um C O. Eu poderia continuar rolando, mantendo o ator naquele momento, apenas adicionando algumas direções e notas para afetar o desempenho. Este antigo jogo livre realmente me serviu, e é um novo estilo de direção que eu senti recentemente. Muitos atores são jogados fora pelo imediatismo, uma natureza improvisada de filmar como este. Mas uma vez que eles entram nisso, eu posso ver como eles se tornam livres para jogar experimentos, tentar diferentes performances todos na mesma linha. Trabalhar com atores no set é para mim e como mineração para ouro, eu quero me importar que o artista, dando-lhes quebra-cabeças de desempenho para resolver e pedir-lhes para tentar coisas muito diferentes com as linhas. Esta é a única vez que eu posso filmar uma cena e eu quero aproveitar ao máximo. É aqui que eu quero que esse ator use sua habilidade como um contador de histórias e me mostre todas as maneiras pelas quais esta história pode ser contada. 7. 07: como criar um mundo para o ator e o personagem?: Como o ativo Não, o que eu quero do personagem e como eu sei o que o ator está tentando fazer com o personagem por não estar na mesma página é o seu ator. Você pode acabar gastando muito tempo no set tentando entender um ao outro. E no set é o último lugar onde você quer descobrir que sua idéia do personagem e a idéia dos atores do personagem não é absolutamente a mesma. E o que eles estão fazendo pode estar em total conflito com o resto do seu total. Para evitar esses desagradecimentos, recomendo a criação de um mundo para você no ator, onde o personagem pode ser explorado em forma prática riel. Falar sobre isso é uma coisa, mas na verdade escrever na história para o personagem que é outra coisa. Usar exercícios práticos é uma ótima maneira de explorar o personagem e encontrar detalhes interessantes que podem ser adicionados à caracterização e expandir o mundo emocional do personagem. Gosto de criar livros de look em torno dos meus principais custos, que incluem idéias de guarda-roupa, adereços, hábitos e traços de caráter. Se você achar que alguns dos sons do seu personagem são, tente usar sinais estelares dos resumos de personalidade de Maya Briggs como ponto de partida. Estes resumos nos dão tropes humanos básicos a seguir e pode ser uma boa maneira de você se comunicar ao seu ator que tipo de pessoa é o personagem que você está criando. O script lhe dará um resumo visual básico e, obviamente, revelará os pontos do enredo e definirá a jornada do personagem. Mas na verdade, é seu trabalho como diretor ligar esses pontos e criar um ser humano tridimensional , você precisa entender a motivação por trás da escolha de desempenho para saber se os personagens realmente ser honesto e ser consistente dentro de sua paisagem emocional. O que faz você caracter. O que eles fazem quando não estão trabalhando? Sabendo esses tipos de detalhes irá informar suas escolhas no set, E embora ninguém vai saber por que seu personagem principal ama sorvete, o fato de que você sabe isso e entender por que isso é importante irá guiá-lo na direção do seu ator e seu autor seu acordo anual em contar uma narrativa mais coerente e flexível, 8. 08: como escolho a minha tripulação?: encontrar colaboradores que compartilham sua visão ou entendam como traduzir suas ideias malucas em realidade. Talvez um esforço de carreira. Certamente não há uma maneira de encontrar a equipe para ir nesta jornada artística de fazer um tolo. realização completa em oposição a, digamos, como pintar ou compor ou esculpir requer uma equipe de artistas para executar uma obra. Você precisa de especialistas em cada campo da música, design, cinematografia, logística de som, finanças, performance e assim por diante para realmente fazer o filme ganhar vida. Esta equipe de criativos precisa trabalhar juntos em direção a um objetivo comum. A maioria dos pés. Eu encontrei minha equipe por estar envolvido em minha indústria por ter meu nariz no crescido e me envolver em projetos de outras pessoas. Assim, encontrei meu nome para expandir e exposto a pessoas que estão fora do meu conforto social. Se você ficar apenas em seu círculo, então você vai trabalhar em torno das mesmas idéias, e você pode finalmente sufocar sua própria consciência criativa desafiando a si mesmo com pessoas que não necessariamente concordam com você ou têm um pessoal radical A voz criativa pode empurrá-lo é o diretor para lugares que você poderia não ter sido capaz de acessar de outra forma. Esta competição criativa mantém você honesto, fresco e original. Antes de juntar esses, especialmente se eu estiver procurando uma posição onde eu precise trabalhar com alguém com quem eu ainda não trabalhei. Eu passo por um processo muito rigoroso de entrevistas, muito parecido com a sala de custos. A entrevista é a mesma plataforma para todos os criativos que entram. Eles têm o mesmo material, e o que eles trazem para a mesa nessa entrevista determinará nossos próximos passos. Gosto de planejar perguntas antes e as pessoas pagaram pela reunião. Saber o que o candidato fez antes de assistir algum de seu trabalho e falou com algumas das referências lhe dará uma boa idéia para quem eles são. Minhas perguntas na entrevista vão variar de idéias criativas normais e compartilhar aqueles dois fazendo perguntas muito pessoais sobre visão e interações de pessoa para pessoa. Quero saber se aqui e por que querem trabalhar comigo tanto quanto eu quero comunicar com eles. Por que gostaria de trabalhar com a maior tomada longe do meu filme perdido foi trabalhar com artistas. Apresentar agora os sons bem simples, mas levei uma década para conseguir isso. Cada um dos meus colaboradores é em seus próprios artistas certos, sejam eles músicos, pintores, escritores que vivem vidas criativas fora da indústria cinematográfica, os colaboradores do podem trazer toda a sua experiência de a mesa com um diálogo que vai além de ver. Eu poderia falar sobre o que eu queria que o filme sentisse como cheirar e depois fazer o artista interpretar essa visão. Eu queria que meus chefes de departamento se colocassem no filme, fizessem parte de sua arte e garantissem que minha direção fosse clara o suficiente para que uma vez que todos se colocassem no telefone, ainda se sentissem como uma idéia, como um carro. Use um pedaço de trabalho. Encontrar sua equipe vai ser difícil, porque fazer um completo é um espaço muito pessoal para compartilhar com as pessoas e tentar navegar personalidades, egos e conflitos pode ser difícil, mas esse também é o papel do diretor. Você é o líder desta gloriosa colorida tropa que quer contar uma história, e nós estaremos olhando para você para orientação. Quero dizer, quando eles sentem que precisam e aprovação quando eles têm algo para mostrar a você. Portanto, não se meta em seu caminho fora de um suporte, ofereça uma visão clara e defina a fasquia alta. Não deixe tolos quebrar o que os outros estão tentando construir e se livrar de qualquer pessoa tóxica no set o mais rápido possível. Não há tempo para destruição, e às vezes as personalidades não se dão bem. Não, tudo bem, mas você terá que garantir que isso nunca, nunca atrapalhe sua culpa. 9. 09: como envolver eu no orçamento e na programação?: Kubrick deixou bem claro que o tempo é ouro. Sua prioridade era sempre ter mais tempo. Ele reutilizou artigos de papelaria de uma produção para outra para economizar dinheiro para ter mais tempo. Acho que entendeu o que estou tentando dizer. Então, como envolveu a mente o orçamento na sombra tão envolvido quanto eu posso? Estes dois recursos é tempo e dinheiro são os maiores fatores da vida real que irão determinar o sucesso de sua filmagem. A opção mais fácil é dizer que eu sou o criativo. Não fale comigo sobre dinheiro ou você deveria. Mas a realidade é que se você não está envolvido, então você não tem opinião ou compreensão sobre por que as coisas estão do jeito que são e você não tem controle sobre como esses preciosos recursos estão sendo gastos. Eu tento trabalhar ao lado do meu produtor no orçamento, comunicando com eles quais cenas e sequências precisarão de atenção especial compartilhando dentro de minhas idéias sobre como eu quero filmar sequências e onde eu quero passar o tempo. Eu também quero saber qual é o impacto das minhas escolhas para que eu possa priorizar cedo e não entrar em uma situação em que minha primeira semana de filmagem é ótima. Mas nas últimas três semanas, todo o dinheiro está acabado como se não houvesse café. Devo ter um guindaste ou 100 extras? Estes são os tipos de perguntas que eu quero fazer parte porque, em última análise, no dia em que eu saí para filmar a cena com o que quer que acabe em seis, eu também trabalho de perto com um D no cronograma de filmagem como uma das mudanças pré produção. Agora eles podem ser logística que eu desconheço, mas eu estou perfeitamente ciente de quais cenas estão sendo filmadas no mesmo dia porque isso me diz quanto tempo eu posso gastar nos momentos ou nas batidas da minha história. Às vezes, o 80 vai pensar que uma pequena cena é bastante insignificante e tipo de empilhá-la junto, onde na verdade, é bem o oposto. Estar envolvido nesses elementos não criativos de fazer o filme pode ter um enorme impacto na execução de sua visão criativa. Tudo o que você escolher deve ser sublinhado. Isso está me ajudando a contar a história melhor? E como posso ganhar mais tempo? Se você olhar para o orçamento e o cronograma, você pode perceber que seu script é muito complexo, para o seu recurso é eu quero dizer, em vez de descobrir isso no início, certo? Prepare-se para o sucesso trabalhando com seu produtor. Anual 80 do recurso finito está na alocação fora esses recursos é. 10. 10: o que faço em pós-produção?: Você vai fazer três tolos. O filme que é o roteiro, o filme que você filma e o filme que você acaba com após a edição de edição é o processo final de escrita. Aqui você terá a oportunidade de jogar com todas as peças do quebra-cabeça, Mas você se importa ao fotografar você começa a assistir através de todas as tomadas e performances e olhar para os que se destacaram que somos honestos que se adequam ao seu gosto e apoiou o estilo da edição do seu telefone. Para chegar ao primeiro tipo de seu antigo é bastante energizante. E também é o momento dos mais sentidos depois deste tiroteio para a realidade do que você filmou, talvez deprimente no início. Confie em mim, vamos passar por isso. Christopher Nolan não assiste nada até que seu formulário seja cortado para um certo tipo. Isto é tudo para evitar esse sentimento vazio. Nunca mais voltarei a trabalhar. O que é que eu fiz? Eu precisava aprender a relaxar na pós-produção e confiar no processo para sentar e desfrutar do processo lúdico de qualquer coisa com um completo pode de repente se tornar qualquer coisa, e cada vez que você faz outro corte. O filme revela-se um pouco, mas é um processo que eu gosto de assistir através de todo o meu texto com o editor e escolher coisas que eu gosto de falar sobre como poderíamos usar as peças enquanto vamos. Então eu vou embora. Deixei o editor fazer magia. Isso, também, e lance vai acontecer. Floresta, desde que o meu produtor me permita cair pelo tempo que pudermos pagar. Eu quero assistir uma e outra vez, tentando coisas diferentes com uma estrutura com cenas e performances para ver se ele cria uma maneira melhor de comunicar história. Uma vez que os editores olham, ainda é um diamante bruto e o processo de design de som, mixagem final, música, composição e nota fará seu diamante brilhar. Mas você tem que confiar no processo cada vez que alguém coloca a mão no telefone, deve. Cortar para cima deve tornar-se um pouco mais claro, e a história deve ser a parte mais alta da experiência. Eu também uso este tempo imposto para mostrar o formulário para as pessoas nem todos selecionados visualizações ou indivíduos específicos para obter feedback. Ao contrário do ritmo, da história e dos personagens, quero saber que um público está vendo o que estou tentando comunicar. Será que eles entendem ou eu estou muito perto do homem cheio? Ninguém sabe o que estou tentando dizer. Essas sessões de feedback podem ter medo, mas se você olhar para ele como um cientista, você vai descobrir que este inquérito pode ser muito saudável. Perspicaz. Faça uma distinção, embora nem todos os comentários sejam úteis. Obter notas construtivas é útil, mas ouvir ou alguém teria feito ou teria feito de forma diferente para você que é diferente, não é útil. 11. 11: o que fazer depois de fazer o filme?: você é o maior campeão do seu telefone, e você também deve ser seu próprio maior fã. Então, uma vez que o filme é feito, você precisa levá-lo para o mundo e mostrá-lo se isso significa entrar em festivais completos , criar suas exibições ou encontrar um agente de vendas que possa obtê-lo distribuído. Olha, neste momento, você vai estar cansado, mesmo exausto com a verdade é que é aqui que a maioria dos cineastas cai. Se você tiver força, eu trabalharia em uma estratégia e o que você e seus produtores podem alcançar realisticamente com talvez Austin o que eles caíram nele e ver como você pode participar. A última coisa que você quer é o seu filme para ir a lugar nenhum depois de todo esse trabalho duro, você escreveu a si mesmo equipe e certamente custo para obter o filme lá fora. Confie em si mesmo, confie na sua foto e mostre-a ao mundo. 12. 12: Agradecemos por assistir: por favor, tenha a gentileza de avaliar a avaliação e compartilhar este curso com colegas cineastas, pois isso nos ajuda a criar mais conteúdo para você no futuro. Eu realmente espero que este vídeo tenha sido útil e desejo-lhe todo o melhor em sua jornada cinematográfica .