Transcrições
1. 0 1 de novo Ator: Olá, eu sou Shonali oferecido, e eu sou Martin. Pense em atores e diretores de elenco da Cidade do Cabo. alguns anos, começamos nossa própria empresa, diretores de cruzamento
typecast, e durante os últimos três anos nós cruzamos mais de 15 comerciais. Andi como atores, atuando, sendo nosso primeiro amor. Claro, nós dois fizemos inúmeros comerciais, teatro, séries de TV e filmes. Então basicamente temos primeiro e experiência na frente e atrás da câmera. Durante as chamadas de elenco, nosso foco será o elenco comercial do ponto de vista do
diretor de elenco e da tarde. E vamos abordar tópicos como RT preparado para lançar como aterrar, embrulhar para o seu desempenho, um guarda-roupa fazer e não como se apresentar na câmera, bem como uma costeleta. Sim, e o que esperar depois da entrevista do elenco do Justin. Então, quando você terminar com este curso, você definitivamente terá uma melhor compreensão de todo o processo de fundição. Andi também tem alguns truques valiosos fora do comércio direto da boca do cavalo. Sim, temos algumas grandes atividades interativas para cerca de quatro. Isso certamente irá melhorar o seu custo geral de habilidades, e se você quiser saber um pouco mais sobre nós. Você pode ir para typecast Dot TV como atores, nós sabemos como realmente assustador a experiência de custo pode ser. Então, nós realmente esperamos que você tire muito deste curso e ganhe algumas habilidades valiosas e vá e reserve esse trabalho.
2. 02 de baixo comercial para de ativo: coisas para saber: antes de entrarmos no curso. Aqui estão algumas coisas a ter em mente quando vai lidar com o dedo do pé. Ao contrário da opinião popular, o diretor de custos não tem a decisão final. O trabalho de um diretor de elenco para apresentar pessoas aos seus clientes que eles sentem que será capaz de fazer o trabalho. A decisão final é entre o produtor, o cliente, a agência e o diretor. Então o cliente é basicamente os produtos ou a marca para a qual você está custando. A agência são os criativos que vêm com conceitos e estratégias para
campanhas publicitárias . O produtor é da produtora. É trabalho do produtor garantir que tudo corra bem e de acordo com o orçamento. Basicamente executando a filmagem, o diretor pode às vezes fazer parte da produtora. Tudo o que ele pode ser um diretor independente nomeado pela agência. Como você não pode ver, há muitas pessoas envolvidas na tomada da decisão final. O diretor de elenco pode sugerir quem eles sabem quem será capaz de desempenhar o papel, mas não é a decisão final deles, então isso pode tirar muita pressão sobre você como ator no custo. Diretores de elenco estão do seu lado. Eles são eles para tirar o melhor desempenho de você. Embora eles não tomem a decisão final, eles ainda decidem quem eles convidam um estúdio e quem não colocar. Seja profissional além do tempo, esteja preparado. Se não, talvez não voltes ao estúdio para outro. Custando castings são entrevistas de emprego. Trate-os como tal com isso sendo dito, Lembre-se Toe. Também aproveite porque as peças fundidas permitem que você aja. Veja cada custo como oportunidade de agir. Você tem dois minutos para jogar. Doutor, assassino
em série até finja que come salada. Entre no quarto como se você já tivesse reservado o trabalho e você está aqui para atirar no mar. Nem sempre é uso. Não procurar um emprego não significa que você é inadequado para fazer o trabalho na maior parte do tempo, especialmente para comerciais, o cliente está procurando um olhar específico. Estão à procura de uma pessoa alta. Você é baixinho. Estão à procura de alguém com um longo caminho. Você é ousado. Não tem absolutamente nada a ver com suas habilidades como ator, mesmo que pareça específico. Se o diretor o convida para o estúdio, significa que
ele tem fé em suas habilidades como ator
3. Colagem de comercial: Nem sempre recebemos muita informação de nossos agentes quando solicitamos o atendimento. Então, é seu trabalho se equipar ao máximo de sua capacidade. Então, ao ir a um casting e ao receber o resumo de custo, basta verificar o seguinte. Certifique-se de que você não fez nenhum comercial ou campanha semelhante para marcas concorrentes. Se não tem certeza de que está cheio, verifique com seu agente. Também é aconselhável verificar novamente o guarda-roupa e as datas de filmagem para ter certeza de que você está disponível. Para esses estados, um ator ou modelo que vêm para o custo e ele definitivamente não está disponível para as datas é um dos diretores custando e clientes maiores dores de cabeça. Estar o mais preparado possível só pode contar a seu favor. Por isso, verifique sempre com o seu agente se ele recebeu as seguintes informações. Um resumo de desempenho de estúdio. Pode ser bastante embaraçoso e assustador se você chegar a um elenco e você teve algumas linhas ou performances para preparar e você nunca fez para o breve personagem. Quanto mais você sabe sobre o seu personagem, o melhor e três óculos de guarda-roupa vestir. A peça é aconselhável, a menos que especificado de forma diferente. Às vezes, quando você não recebe instruções específicas de água até, reverta seu personagem breve e veste-te de acordo. Um pouco de esforço vai muito longe quando se trata de custar. Dê uma olhada em alguns desses personagens. Escolha um todos eles, vá para o seu armário e descubra o que você teria ganhado se tivesse algum desses personagens para custar. Então tire uma foto em, Send It Our Way gostaria de lhe dar alguns comentários sobre a água que você escolheu para o seu personagem. Você também bem-vindo ao personagem maior, não na lista. Você sabe, uma que é sua tradição antes de ver o que você faz com ela.
4. Pesquisa de comercial para actors: Pre Casting: conhecer o produto ou marca nada excita diminuiu tanto quanto um modelo ator que conhece a marca. Por exemplo, se a marca é sobre plataforma on-line, onde as pessoas vendem coisas, ir e não saber o up. Familiarize-se com isso. Se é sobre uma carga e ler sobre a marca, entenda a marca. Google é seu amigo. Não vá para um custo sem saber do que é a marca. Se você sabe o que é a marca e eles pedem que você
improvise, será muito mais fácil para você e o diretor de elenco assim.
5. Predefinição de comercial: A preparação é a chave. Agora que você tem todas as informações, você possivelmente poderia ter trabalhado através dele e certifique-se de que você está totalmente preparado antes de ir para o seu casting. Não, os produtos. Aprenda suas falas e vista o pote. Às vezes, o cliente vai perguntar ao diretor de custo toe, também o ator algumas perguntas sobre si mesmo enquanto não estão se apresentando. Isto é para ver quem vocês todos, o que vocês são, e se vocês podem pensar de pé, eles fazem isso com um propósito especial. Eles querem ver se você fecha sob pressão ou não, e isso acontece muito. Nós quartos e nossos, e isso não lê muito bem na câmera. Então sugerimos que no carro, no ônibus, no caminho para o custo, faça algumas perguntas a si mesmo apenas para entrar nisso. Então, quais são os meus passatempos? O que eu fiz no fim de semana? O que há de interessante em mim? Qual é a minha coisa favorita no inverno? Que trabalho anterior eu faço? As chances são de que eles vão perguntar algo completamente diferente. Mas desde que você se meta nesse assassinato fora, respondendo perguntas e pensando em seus pés, você vai ficar bem. Você pode até mesmo dar um passo adiante e fazer perguntas como, Por que eu gosto mais sobre o Natal se é uma campanha de Natal? Ou quantas vezes faço a barba se o comercializado sobre barbear navalhas formais ou qual é o meu cheiro
favorito no mundo? Se a campanha é sobre purificador de ar ou perfume? Outra grande dica ao ser feita uma pergunta aleatória pelo diretor de curso é simplesmente repetir a pergunta. Por exemplo, o diretor de elenco vai perguntar, o que você fez no fim de semana? Afaste-se e repita a pergunta. O que eu fiz no fim de semana? Só te dá um segundo ou dois para pensar de pé. Lembre-se de mantê-lo real. Mantenha-o interessante. E se você pudesse fazer o diretor de elenco rir ainda melhor. Mas tente ser sincero. E quando te pedirem para te contar um pouco sobre ti, não digas que sou actor. Eles sabem que você é um ator. É por isso que você está aqui. E lembre-se, você só tem alguns segundos naquele estúdio. Faça valer a pena. Filme você mesmo, respondendo a qualquer dessas perguntas e submetido a
nós, teremos o prazer de lhe dar algumas dicas sobre como melhorar algumas dessas respostas. Esta parte do processo de custeio Bom, Michael, quebrar você então não hesite em interagir com esta atividade. Por favor, dê o seu. Logo abaixo de 15 segundos, Johns, você não terá mais do que isso na sala de custos.
6. 06 de camião para actors: Casting de PT 1 Casting: lançando um bilhete para que alguns desses pontos pode parecer bastante óbvio, mas é uma idéia muito boa dedo do pé. Sempre fique com eles o máximo possível. Chegar cedo. Chegar a tempo é chegar atrasado porque você sempre terá que preencher um formulário que você pode estar fôlego, então seja mais cedo do que o seu horário alocado para que você possa recuperar o fôlego e se concentrar. Não se queixe de ter que esperar na fila. Sim, eu sei que todos nós odiamos esperar na fila, mas é a natureza da besta. E se você já esteve em um monte de peças fundidas antes, você saberá que às vezes leva cinco minutos. Às vezes pode levar até uma hora inteira, então vá preparado. Pegue um livro, ouça um pouco de música e lembre-se que ele realmente reflete muito mal em você se você colocou na frente da casa sobre o intervalo de tempo, então seja paciente e lembre-se, seja flexível com o seu tempo ao ir abordando, geralmente em uma voz ao esperar na área de recepção. Ao ir a um elenco, é muito provável que você vai esbarrar em um amigo ou companheiro ator, mas por favor tente manter a emoção baixa voz. Prefiro sentar-se, ler um livro e fazer alguns exercícios de foco do que fazer barulhos que realmente distrairão os atores tentando fazer o seu melhor na sala ao lado. Desligue isso. Nada chega a abordar um reto ou e alguém cujos telefones tocando ou vibrando desempenho. Às vezes, você vai ser chamado para as salas de custar com vários outros atores. Isso pode ser muito, muito assustador, especialmente para o seu foco. Mas, por favor, seja respeitoso. Não olhes para eles. Não fale enquanto eles estão tentando fazer o seu melhor. Já vi muitos casos, especialmente em performances em grupo, onde as pessoas começam a copiar umas às outras e não trazendo as próprias variedades para fazer o custo real. Breve. Então vá em frente. Dê sua própria interpretação e lembre-se de respeitar outros atores e atuar está reagindo. Então, quando você está em um grupo, certifique-se de que você está ouvindo e jogando fora um do outro. É tudo sobre respeito pelo seu colega ator
7. 07 de baixo comercial para de ativo: entre o quarto: Agora, este pode ser o lugar mais assustador entrando naquela sala, sem saber o que esperar. Na maior parte do tempo, será só você no diretor de elenco, mas outras vezes o produtor e o cliente também podem relaxar. As pessoas gostaram. Apresente-se. Lembre-se, um elenco é uma entrevista de emprego. Você tem que ser empregável mesmo antes de começar sua performance. Como eu mencionei anteriormente, diretores de
elenco não têm a palavra final sobre quem fica com o emprego, então não há necessidade de fazer conversa fiada ou tentar aumentar o diretor de elenco Os
diretores de elenco são apenas humanos, afinal, e eles veem centenas e centenas de pessoas por dia, especialmente com comerciais. Então, se o diretor de elenco não está sendo muito amigável ou dando tempo para você ter uma conversa, não leve isso para o lado pessoal. Que custar ao Rex esteve atrás da câmera o dia todo, dando energia a eles. Se eles não tiverem mais nada para você, tudo bem. Não é nada pessoal. Apenas se concentre. Faça o seu melhor. essa hora, seu celular deve estar desligado e você deve estar na água. Não entre na sala de elenco e perca tempo precioso fazendo coisas que poderia ter feito antes de entrar
8. 0 8 de marca para actors: de fundição de PT 3 de fotos: logo antes de saltarmos diretamente para intros, headshots e performances. Lembre-se que cada diretor de elenco é diferente, e será diferente em todos os países. Portanto, esta é apenas uma ampla visão geral do que esperar. Além disso, lembre-se de que você precisa confiar no processo. Basta ouvir o que você está sendo perguntado e você ficará bem quando um Rx constante representa o custo para os clientes. A primeira coisa que um cliente e o produtor e que eu retrato é sua foto na cabeça. Então, aqui estão alguns exemplos de como fazê-lo e, mais importante, são não fazê-lo. A cabeça curta perfeita é um limpo, aberto e amigável. Certifique-se de deixar cair o queixo ligeiramente para permitir que as luzes do estúdio acendam seus olhos. Mantenha os joelhos bloqueados para garantir que sua cabeça é santificada. A posição fora dos números de custo. Também lugares muito importantes logo abaixo da clavícula. Assim, o diretor do estúdio pode emoldurar seu rosto. Se o número for colocado muito baixo, o tiro na cabeça será muito largo e eles não verão suas características encantadoras. A maioria dos Glines não gosta de imagens excessivamente posadas com sorrisos e partes. Isso parece antinatural e para o Modelo E. A menos que o diretor do estúdio peça para você estar no personagem, apenas seja você mesmo. Então a primeira coisa que um diretor de elenco vê de você é sua foto na cabeça. Essa é a sua foto no site dos agentes. Certifique-se de que está atualizado. Certifica-te de que mostra o Rial. Você não tem. Photoshop e muita maquiagem ser uma tela limpa, por isso vendo essas fotos na cabeça e nós lhe daremos feedback.
9. 09 de novo ativo: de fundição de PT 4: muitas vezes tiveram algumas fotos tiradas. Você vai saltar para a introdução na câmera. Aqui estão algumas dicas e truques sobre como executá-lo e também a razão por trás de algumas das coisas que custam. O diretor quer saber. Pode me dar o seu nome? Agent Agency, não
é? Meu nome é Martin. Tenho 29 anos, estou com o artista 1. Suas mãos, por favor. E perfis. Martin, você
está disponível para as datas de filmagem? Sim, eu sou. Você já esteve em algo competitivo? Não, obrigado. Vou ter o seu nome. Agente da Agência. Martin 29. Artista um, suas mãos, por favor. E perfis. Você está disponível para as datas de filmagem? Qualquer coisa competitiva e não, obrigado. E então, é
claro, a temida pergunta aleatória. Lembre-se, eles só estão pedindo isso para ver sua personalidade, então mantenha-a divertida, animada e evite as feridas e as nossas.
10. 10 de de comercial para actors: Casting de PT 5: Aqui estão algumas dicas sobre como melhorar suas performances e garantir que você não se distraia devido a aspectos técnicos. Não tenha medo de fazer perguntas. Você teve tempo para se preparar e chegar lá. Você tem permissão para fazer perguntas. Quanto mais souberes, melhores serão as tuas hipóteses. Mantenha suas perguntas ao mínimo. Não faça perguntas só para fazer perguntas. Mas uma das perguntas mais importantes é, um, eu em um close up, um comerciante ou um largo Posso usar adereços? Tenho permissão para me mover? Lembra-te, é a tua vez no estúdio. Faça valer a pena e faça as perguntas certas. Esqueça as luzes. Esqueça a câmera e fique no momento como personagem. Feche os olhos brevemente e concentre-se,
em seguida, enfrente o seu desempenho. Esta é provavelmente a única coisa em que a maioria dos atores falha no elenco, ficando longe da câmera e tentando se manter aberto para ele. Lembre-se, a câmera está parecida. Eu só vê o que você mostra se você tem uma cena com um parceiro do que estamos falando com eles em perfil. Se você tem uma cena onde alguém está sentado e você não está, não olhe para baixo o tempo todo ou manchar perfil. Além disso, ConEd cobrir seu rosto com adereços em sua mão apenas abrindo para a câmera, mas mais recusado e diretor seria capaz de se envolver mais com você. Lembre-se, este não é o dia real de filmagem onde você pode ter várias câmeras filmando em direções
diferentes. Este é apenas um estúdio de elenco onde você tem uma câmera filmando em uma direção. Abrir para a câmera pode parecer antinatural, rebuesante, forçado. Mas é melhor ver todo o seu rosto ao dizer algo e apenas ver o topo da sua cabeça o tempo todo. Como eu mencionei anteriormente, eles podem ser um monte de pessoas na sala a seu custo. Estes poderiam ser os clientes, diretores, produtores ou até mesmo colegas atores. Não deixe que eles o distraiam, esqueçam completamente deles e se concentrem no trabalho em mãos. Se você é pago com alguém pela performance, as chances são de que você não teve muito tempo, se há algum para ensaiar. Isso pode colocá-lo em uma posição embaraçosa onde você parece não ter química, especialmente quando é uma cena improvisada. O controle de cena flats e ele não lê bem na câmera quando joga em frente a outro ator que não está realmente me dando algo para trabalhar com. Dê-lhes algo para trabalhar. Lembre-se, atuar é reagir. A cena vai olhar muito mais arredondada se você ouvir primeiro antes de reagir. Um ator parando com a cena antes do diretor de elenco dizer que Gut é provavelmente um dos meus maiores bifes. Não pare ou olhe para a câmera a menos que o diretor de custeio tenha dito “Cortar”. Eu vejo isso tantas vezes onde as pessoas tocam uma cena e depois olham para a câmera pensando novamente. Eu estou feito. Não, use esses segundos. Eles são muito valiosos. Fique na cena. Fique no momento. Dê outra coisa. Esses 23 segundos podem ser a diferença entre você aterrissar ou perder o emprego. Se você tiver a oportunidade de fazer uma cena pela segunda vez, tome as notas que o diretor de elenco lhe dá. Não tome uma licença pessoal. Eles te dão notas. Um diretor de elenco está do seu lado. Eles estão lá para garantir que você dê o melhor desempenho possível para tomar as notas que eles dão e usá-los como ferramentas para melhorar seu desempenho.
11. 11 casting para atores: pós Casting: Então o custo As coisas feitas. Você está saindo do estúdio e às vezes você pode sentir que quer que a Terra
te engula . Às vezes você pode sentir que não fez o suficiente. Mas lembre-se, há absolutamente nada que você possa fazer sobre o que aconteceu naquele estúdio. Então deixe pra lá. Seguir em frente. Não fique sentado ao telefone esperando a ligação do seu agente. Lembre-se, isso é o que você faz para viver. Você deve gostar de ir às peças fundidas. É uma oportunidade de agir e você é apenas humano. Então seja gentil com você mesmo. E lembre-se, você fez o seu melhor. É baseado para não mudar sua aparência. Após
o elenco, os clientes e diretor vão ver as imagens de você e nós vamos reservar você de acordo com o que você parece agora no custo Uma vez que você tenha sido optado ou uma vez que você tenha reservado o trabalho Parabéns. Por favor, não mude seu olhar se eles querem que você loira fique loira. Eu tinha uma atriz vindo ao estúdio. Ela tinha loira Hey, ela reservou o emprego em chegou no set com rosa Bob aqui em eles não estavam felizes em tudo. Então, por favor, fique com o que você parecia quando fez o elenco. Mantenha um olhar ao longo de uma temporada
12. 12 casting para ativo: Callback: Ok, então agora nós chegamos ao retorno de chamada ou, como eles chamam em outros países se lembram. Basicamente, é apenas mais um elenco, mas desta vez, com o custo pré-selecionado. Isso pode ser um processo muito assustador porque o diretor, o produtor e o cliente estarão todos lá. Não espere que o retorno de chamada seja exatamente o mesmo que o custo. Eles vão passar muito mais tempo com você mais performances em profundidade para ver o que você pode trazer como um ator e procurar um pouco mais de alcance. Então, esteja preparado. Chegue na hora certa, concentre-se e ouça. Ser pago por um retorno de chamada ou recall não é um dado, mas em alguns países você é pago para participar do recall, enquanto em outros países você só é pago depois de estar lá por duas horas. Quando você for notificado sobre seu núcleo de volta, seu agente entrará em contato com você para obter opções. O quê, para te apontar? Tenho certeza que você já se perguntou antes o que significa ser optado ou lápis, como eles chamam em outros países. Basicamente, isso tem a ver com sua disponibilidade. Se você está 100% disponível para a filmagem, você está na primeira opção para que eles mantêm essas datas. Se você for uma opção em outro emprego e ainda não tiver sido confirmado e tiver outras responsabilidades ou datas de filmagem que já foram marcadas nessas datas, isso pode mudar. Então você está na segunda opção, então a primeira opção significa que você está completamente disponível. Uma segunda opção significa que você está disponível, mas elas são outras oportunidades que podem surgir. Entretanto, não deixes que isto te confunda e não te vás embora. Não fique muito animado com isso também, porque isso não significa que você reserve o trabalho ainda, mas você está muito perto.
13. 13 de casting para atores: Outro: Chegamos ao fim do nosso custo comercial para escolas ativas. Por favor, não hesite em contactar-nos. Deve dar quaisquer perguntas ou perguntas estará pronto para respondê-las. Nós estaremos carregando além do curso de formulário muito em breve. Então, por favor, mantenha no meu coração que eu realmente espero que você tenha aprendido algo incrível fora do nosso vídeo e obrigado por assistir.
Skill Collective, a Collective offering skills
