Aprendendo suas falas e entrando no personagem

1. 01 - aprendendo suas linhas e entre a personagem - introdução: Olá. Eu sou Chanel. The Yarder, um ator da Cidade do Cabo, África do Sul. Eu tenho atuado desde que eu me lembro, você pode me conhecer de nossos outros cursos elenco pessoas comerciais e difícil de criar uma fita Wing South com seu smartphone. Se você está assistindo isso, você deve ser um ator. Então dê uma olhada nesses cursos. É até o seu qualquer. Mas chega de falar de você. Aqui está um pouco mais sobre mim e o meu. Depois que estudei atuação, consegui um papel na primeira novela da África do Sul Goalie Place. Claro, durante os meus seis anos em diante, partiu um sabonete diurno via rapidamente aprendeu a importância fora da disciplina e trabalho duro que vai para a preparação para um C. Desde que eu estive em numerosos locais e internacionais trabalhando com atores como Kate Beckinsale em A Viúva e Caitriona Balfe Outlander teria sido esmagador se eu não tivesse as habilidades e ferramentas que ganhei ao longo dos últimos 20 anos. Graças às habilidades que vou compartilhar com vocês hoje, eu estava focado e completamente no personagem durante a filmagem. Oh, que bela cidade. Por que você saiu de Paris, François Eu nunca a Semana da Deserção deve ser um dos meus filhos favoritos do ouro da pesquisa genética aqui , Christian Dior Show. Não, é simplesmente fabuloso. Você deve ter sido para todos eles. Agora, antes de saltarmos para as escuta. Eu só quero deixar bem claro que todas as técnicas ativas atuando são um ofício como qualquer outra forma de arte. Os pintores desenvolveram seus próprios traços únicos. Escritores após o próprio para caixa cheia de truques para criar uma história. É o mesmo com atuar. Minha causa não é baseada em uma técnica de atuação específica como Meisner ou Method. Acredito firmemente que os atores do RIAS nunca devem ser limitados a apenas uma técnica que só você deve explorar e tirar o que funciona para você das várias técnicas disponíveis. Então eu os convido a se juntar a mim nesta jornada e espero que vocês se beneficiem com o meu curso sobre como entrar no personagem e aprender suas vidas. 2. 02 - Audição vs estar no conjunto: Para mim, o processo de audição é a parte mais difícil de atuar. Isto é principalmente por causa da incerteza. Sim, o seu agente enviou-lhe o guião. Você aprendeu suas falas, mas não é o suficiente. Se você tiver sorte. Você recebeu um para um breve personagem, e às vezes você não tem idéia de onde na história ou personagem se encaixa. Não faço ideia de qual é a história. Para mim, teste é 80% ganhar e 20% de certeza. Tenha o seguinte em mente para ajudá-lo através desta parte assustadora fora dos diretores de artesanato, ou realmente ter uma idéia muito clara do que eles estão procurando em um ator para retratar à parte . A primeira tomada sobre os primeiros minutos que você tem no estúdio com o diretor de elenco é sua própria interpretação fora do papel. Muitas vezes lá, em seguida, mudar de marcha. Eles fornecem novas notas e mudanças que exigem em seu desempenho. Isso pode jogá-lo se você ensaiou sua cena e fez suas escolhas para o personagem antemão. Meu conselho é estar aberto a qualquer mudança no dia de folga da audição. Muitas vezes, quando estamos na lista curta, o diretor lhe dará mais notas e mudanças no dia de folga, o retorno de chamada ou recall? Lembre-se, eles estão testando você. Eles querem ver se você pode tomar direção que estão empurrando você para ver se você tem o instinto de entender o personagem. Na maioria das vezes, o trabalho feito na sala de audição é muito diferente do desempenho final. Quando você finalmente pisar no set, então confie no seu instinto, isso é tudo que você tem. 3. 03 - você tem a parte, agora que quê?: O telefone tocou. O seu agente deu-lhe a grande notícia. Você conseguiu o papel. Parabéns, relações. Mas o que você faz agora, onde você começa? Você aprende suas falas imediatamente? Você passa noites e dias sonhando na noite em que recebe seu Oscar? Cada ator tem sua própria maneira de reagir às boas notícias. Então tire um dia ou dois se tiver tempo para comemorar. Se você quiser. Só não comece a gastar o dinheiro que você ainda não ganhou. Pesquisa, pesquisa. Obtenha o máximo de informações possível sobre sua função de seu agente. A maioria das produções tem bíblias de personagens detalhadas, e não seja tímido de pedir isso ao seu agente. Lembrem-se, vocês são seus agentes, clientes. Eles trabalham para você. Não é o contrário. Portanto, certifique-se de que eles parecem todas as informações certas e marque-os para qualquer outra informação sobre a produção. Quem vai dirigir o que os trabalhadores anteriores a empresa de produção reduziu? Todos os seus outros recursos estão disponíveis. Google é seu amigo e eu sou D B Baby agora, como discutido no ouvir anterior, o personagem que você imagina durante a fase de audição foi baseado em informações limitadas que você tinha de antemão. Limpe tudo isso da sua mente e comece a caracterização do zero. Uma tela em branco é o local base para começar. As audições são geralmente diluídas versões fora do personagem. Então pegue todas as informações que puder e comece de novo. 4. 04 - Leia Primeiro em seguida, Play: Se você é como eu, você vai começar a entrar em pânico sobre suas falas conhecidas de cor imediatamente. Não faça isso com você mesmo. Confie no processo criativo e gostava de mergulhar no personagem. Primeiro, escolha alguns dias onde você pode colocar as preocupações cotidianas de lado, Encontrar um espaço confortável, meditar e limpar sua mente por alguns minutos e, em seguida, abrir seu script. Este é sempre um momento mágico para qualquer ator. Então, nos preços, alguns atores só lêem suas próprias linhas e ignoram o resto. Primeiro, acho que é injusto e desrespeitoso com seus colegas atores, bem como um insulto ao escritor. Em segundo lugar, é apenas preguiçoso. Você não está fazendo nenhum favor a si mesmo ou ao seu personagem tomando atalhos. Muitas vezes, os outros personagens discutem ou mencionam seu personagem. Essa informação é crucial para suas camisas re, sobre o seu papel em termos de história de volta e onde você se encaixa na história. Então faça anotações do que outros personagens dizem vai pensar sobre você, leia todo o script e entenda as razões para o seu personagem para ser eles em primeiro lugar. Como todos sabemos, atuar é reagir, e tenho certeza que concordará comigo que não há nada mais frustrante do que jogar ao contrário. Outro ator era auto-servindo ou não. No momento com você, quanto mais você der a outro ator, mais trabalho você terá. É uma lei universal. Esta coisa é você mesmo de seu personagem primeiro quando ler seu roteiro disse de volta e lê-lo como você é um espectador na audiência com a primeira leitura inicial fora de seus roteiros . Evite ouvir sua própria voz em sua cabeça, entregando o diálogo como você gostaria. Você está no personagem que está pulando a arma. Além disso, evite lê-lo em voz alta para si mesmo no palco. Você como um eu ativo para ver o personagem. Você vai jogar um esporte fora o todo primeiro antes de você pode começar a dissecar as camadas fora seu indivíduo. Agora que você conhece a história e você foi apresentado aos outros personagens também, leia o roteiro novamente. Desta vez você pode começar a investir emocionalmente. Tome o seu tempo, Coloque-se no sapato fora do personagem desempenha sua mente e sentimento no personagem . Mas não diga as linhas em voz alta ainda. Com a terceira vez, você não pode escapar para suas cenas. Retire o velho e confiável iluminador e comece a destacar suas linhas. Mantenha um lápis por perto e comece a marcar lugares no script onde o desenvolvimento do seu personagem é crucial. Para a linha da história. Basta circular ao redor da linha ou momentos em que seu personagem irá impactar o enredo. Além disso, desenhe pontos de interrogação nas páginas onde você não tem certeza de como interpretar a linha ou não tem clareza sobre o comportamento. Discuti isso com o diretor, ou melhor ainda, o escritor. Se você tiver sorte e tiver que ter acesso ao escritor, certifique-se de entender por que seu personagem está dizendo e fazendo o que ele ou ela está dizendo e fazendo. Como o público acreditará no seu desempenho? Se você como ator, nem acredite em si mesmo, abaixe seu roteiro e vá embora. Você já leu três vezes e lembre-se que sua memória é como um músculo. Quanto mais você usa, mais forte fica. Não comece a entrar em pânico sobre as mentiras ainda depois de ler o script três vezes, sua memória já começou a capturar as linhas. Você sabe quando e por que seu personagem fala sobre saber que isso vai fazer aprender suas falas muito mais fácil. Faça uma pausa. Vá fazer outra coisa para focar sua mente 5. 05 - Quando palavras e caseiros: Acredito que o roteiro é apenas um esqueleto. As palavras no papel só ganham vida quando se torna sua. As palavras como são agora são apenas os ossos do seu personagem. É seu trabalho como ator adicionar a carne, o coração, a alma, a mente e o ritmo físico único da pessoa que você está criando. Então, é difícil dizer o que deve vir primeiro, atirar em você primeiro, corrigir seu personagem, e então você aprende suas falas. Ou deveria ser o contrário? Pessoalmente, gosto de aprender as falas. Primeiro o esqueleto, e uma vez que você tem as linhas para baixo, você pode começar a brincar com a entrega e, claro, sob a orientação de seu diretor. Mas é uma ótima área. Não há maneira certa ou errada de contornar isso. Ao aprender linhas enquanto já está no personagem, você precisa ter muito cuidado para que o seguinte não aconteça. Não caia em ritmos enquanto aprende seu diálogo. Se você aprender linhas de uma maneira específica, nunca mais ensaie. Isso fará com que você se esforce para sair do ritmo específico quando solicitado. Assim, pelo seu diretor, o roteiro e as linhas podem mudar a qualquer momento antes ou no set, então esteja sempre aberto a mudanças. É por isso que eu sugiro que você aprenda suas falas chamadas não em caráter. Uma das notas de atuação mais importantes que eu absolutamente amo compra o seguinte para o seu personagem. Toda vez é a primeira vez. Cuidado para não saber quem são as suas falas. Mantenha-o fresco e cheio de energia cada vez que você vai para uma tomada. Com isso em mente, conhecerei as linhas de aprendizagem de Shay the Four Ways Off que sempre foram muito eficazes para mim . Veja qual deles combina melhor com você. A mente, especialmente a memória, é uma coisa maravilhosa. Você já se perguntou por que você pode lembrar as palavras de uma música tão claramente? É porque você ouve essa música várias vezes, então repetir a mesma coisa uma e outra vez é uma ótima saída. Lembrando suas falas. Leia suas linhas 3 a 5 vezes todas as noites antes de ir dormir, e de alguma forma as linhas encontrar uma maneira de aninhar em sua memória durante a noite. Então relaxe, leia e durma. Prometo que as linhas começarão a chegar naturalmente durante o dia. É muito importante não dizer que as linhas estão barulhentas repetidamente. Isso fará com que você caia em um ritmo e você acabará soando como um barrette. Basta pegar seu smartphone e gravar as linhas dos outros atores. Fique quieto e deixe suas linhas em branco. Dê a si mesmo tempo suficiente para dizer as falas antes de gravar a próxima linha da outra pessoa. Eu sinto muito. Estou desesperada. Preciso de encontrar a tua ex. Eu não sabia. Não sabia mais o que fazer. Obrigado. Eu sinto muito. Estou desesperada. Preciso de encontrar a tua ex. Eu não sabia. Não sabia mais o que fazer. Ele se move. Meses se passam. Eu não tenho notícias dele. Mas quando ele me mandou uma cicatriz na outra semana, ele disse que viria. Obrigado. Fique longe de mim e da minha filha. Quando você está lutando com uma linha específica, roube dos outros atores. Linha anterior. Escolha uma palavra ou uma frase que irá lembrá-lo da sua próxima linha. Você também pode usar a última palavra fora da frase que foi, dizer para você ou até mesmo a última mais tarde. E faça uma conexão com essas cartas para lembrá-lo da próxima linha. Normalmente, se você se lembrar da primeira palavra fora da próxima linha, o resto vem naturalmente. Agora. Esta técnica requer alguma imaginação e visualizar oração. Mas você, como ator, tem muito mais de onde veio isso, não é? Afinal, o núcleo do nosso ofício é ter uma imaginação boa e hiperativa. Isso pode ajudá-lo com peças longas durante um diálogo, mas é muito mais eficiente quando você tem um monólogo ou um solilóquio. Comece visualizando a casa em que você cresceu. Vê a entrada? O corredor, os quartos onde a cozinha, a porta dos fundos é etc. Agora pegue a peça que está preparando e divida-a em pedaços menores. Coloque todas as seções na sala. Você se lembra agora quando entregar suas palavras na parte de trás de sua mente viajar pela casa do início ao fim. Isso irá ajudá-lo a lembrar qual parte segue para o próximo 6. 06 - Caracterização: Então você já leu suas cenas algumas vezes. Você sabe onde seu personagem se encaixa na história. Você usou uma técnica fora de sua escolha para aprender suas falas, e você quase conhece suas falas. Digo-o mais uma vez, pois é da maior importância. Nunca mais ensaie suas falas. Você vai, uma vez que você pisar no estado, ter tido ensaios com seu companheiro custo e diretor, então certifique-se que para o seu personagem, cada vez é a primeira vez. Agora é hora de você começar a criar magia. Como mencionado no anterior ouvir. Sua imaginação e capacidade de visualizar é a maior arma que você como ator pode carregar. Vamos começar com a meditação que você precisa fazer para desbloquear suas características. Agora, a fim de fazer isso, você precisa primeiro se livrar de seus próprios processos Ford, idéias e lugares em seu corpo que contém sua própria energia. Ser negativo ou positivo durante o exercício estará usando nossos sentidos para encontrar o caráter mais autêntico certo. O próximo exercício você pode fazer lá onde você está. Escuta a minha voz. Tenho certeza de que você está familiarizado com este exercício deitado de costas, com os olhos fechados e as palmas voltadas para o céu e os pés relaxados e separados. Visualize o seguinte, começando com os dedos dos pés. Imagine sua carne, seus músculos e ossos se transformando em centenas e milhares de pequenas bolhas. Leve seu tempo para que o bife de bolha sobre seus pés, seus tornozelos, seus carboidratos, seus joelhos visualizem lentamente como as bolhas viajam todo o caminho até o topo da sua cabeça. Concentre-se especialmente em áreas como seus ombros e seu caminho inferior das costas. Nós geralmente armazenamos nossa atenção. Solte sua realidade. Deixe ir suas próprias preocupações e pensamentos. Concentre-se nas bolhas. Deite-se em silêncio por alguns minutos, e quando você já começar a liberar as bolhas no céu, deixe-as encaixar uma a uma dos dedos dos pés até o topo da cabeça. Agora que sua mente está limpa e você se sente como se tivesse afundado no chão liberado de sua própria fisicalidade, é hora de dar o próximo passo. Visualize um pedaço de rua. A corda é feita de luz branca. Agora amarre a extremidade da corda ao seu dedinho e no sentido anti-horário. A corda está agora sendo enrolada em torno de você, mas como a corda começa a circular em torno de seus pés, visualize o tipo de sapatos que seu personagem estará usando entre os pés da pessoa . Para onde vai a pessoa? Tal como acontece com as bolhas, deixe a corda viajar todo o caminho até o topo da sua cabeça. Veja a si mesmo como o personagem. Deixe sua imaginação correr selvagem enquanto você lentamente se tornar seu personagem. Ouça a voz. Como é que o teu personagem cheira? Use todos os seus sentidos para trazê-lo à vida. Silêncio de linha por um tempo e cumprimente seu personagem. Veja completamente a pessoa que você está criando. Agora, lentamente, comece a desenrolar a corda novamente da cabeça para os dedos dos pés. Mantenha sua corda imaginária com você no bolso. Lembra-te da pessoa que conheceste quando fizeste a meditação. Sempre que você se sentir sobrecarregado ou não focado, basta tirar a corda do seu bolso e fazer a meditação novamente. Você pode fazer isso de qualquer maneira. Sentado, parado, até mesmo dirigindo. Ninguém vai saber agora que você mergulhou realmente profundamente em seu personagem, definido em um lugar tranquilo e escolher um animal que se assemelha à fisicalidade fora de seu personagem . Pergunte a si mesmo se meu personagem era um animal, qual animal seria? É uma cobra? Um lobo? Talvez seja um cachorrinho macio e fofinho. Um pavão extravagante. Saberá quando se trata de você. Assista a vídeos do YouTube fora do animal Estude como eles se movem. Usei isto como inspiração para encontrar os maneirismos e a fisicalidade. Isso também ajudará com a voz interna e o ritmo de fala fora do seu personagem. Vá até sua biblioteca musical e ouça alguns centavos. É mais fácil escolher um gênero musical primeiro. Antes de decidir qual é a sua música de personagem, você saberá que é a música perfeita. Quando você está emocionalmente apoiado pela música, pode ser uma peça clássica sem letras. Blues são basicamente qualquer coisa que ressoe a essência do seu personagem. Então, se a música no seu telefone e ouvi-lo alguns minutos antes de ir no set, isso é especialmente útil antes de cenas emocionais pesadas. Às vezes você vai estar em um cenário caótico. É muito difícil de se concentrar. Basta colocar seus fones de ouvido, ouvir a música e recuperar o foco. Isso irá ajudá-lo a se reconectar com o personagem novamente em conclusão um resumo rápido. O que você faz no set provavelmente será diferente do que você fez na sala de audição. Reúna todas as informações sobre o seu personagem que você pode obter. Esqueça tudo o que sabia sobre seu personagem e comece do zero. Leia primeiro, depois jogue. Outros personagens são tão importantes quanto os seus. Leia através. Parece distanciar-se do seu personagem quando você lê o script as primeiras vezes ler, ler, ler e dormir. Não ensaie demais suas falas toda vez. É a primeira vez do seu personagem pré gravar as outras linhas de caracteres para aprender o seu. Não caia em um ritmo ao aprender a entregar suas linhas. Roube das outras linhas de caracteres para lembrar qual linha vem a seguir. Imaginação habitual. Quando se trata de caracterização, medite e tome decisões em relação ao seu personagem. Encontre seu personagem espírito animal para ajudá-lo com seus personagens, maneirismos e características. E finalmente encontrar sua música de personagem para ajudá-lo a voltar ao personagem. No set 7. 07 - Outro -: Certo. Isso nos leva ao fim da nossa oficina. Eu realmente espero que você tenha tirado algo deste trabalho fora. E se você tiver alguma dúvida, por favor, não hesite em entrar em contato comigo. Ficarei feliz em voltar para você. Obrigado por assistir. E por favor, siga coletivo qualificado para mais cursos em um futuro próximo. Além disso, por favor, deixe um comentário e escreva para as escolas, pois realmente nos ajuda a produzir mais ótimos cursos para você. Agora vá em frente. Eles batem as meias com o seu desempenho.