Artista de maquiagem para filme e televisão - curso de crash

1. Aula 1: introdução: Oi, eu sou da frente, então admira, e eu sou um artista de cabelo e maquiagem da África do Sul. Estive na indústria cinematográfica sul-africana nos últimos 13 anos. Eu sou uma paixão por telefone que veio muito atrás de nós. Pesadelo por telefone na Rua Elm. Fiquei completamente hipnotizado com a maquiagem de efeitos especiais. E a partir daí, decidi que é exatamente o que quero fazer. Como tal. Eu estudei maquiagem e era incrível, obcecado por sua maquiagem poderia ser usado para mudar o olhar de uma pessoa e como criar personagens diferentes. A partir daqui eu fiz uma carreira de sucesso de melhorar, mudar, estilizar os rostos das pessoas, não só para a tela grande e pequena, mas também nos mercados de moda e corporativos. De repente. Obrigado por explicar que precisa de si mesmo nas rodas dianteiras. Seriam características úteis. O que é que a praça de alimentação ou alimentação disse? Hoje? Vou falar de maquilhagem e cabelo para o telefone. E os princípios básicos necessários para fazer um excelente trabalho para o cinema e a televisão. Neste curso, responderei aos seguintes tópicos para lhe dar uma compreensão clara do que exatamente é que eu faço e dizer quais são meus deveres e como eu me encaixo em uma cadeia mágica dinâmica de cinema. O guião, como fazer um guião para o departamento de maquilhagem e cabelo. E por quê? Como começar a criar personagens e como desenvolver progressão de personagens individuais, gostos de maquiagem e por que eles são importantes. Trabalho não salvo fazendo megafones sentar e o que isso implica ser um início sandbox eo que é esperado de você. Manter a continuidade durante toda a filmagem e o constante processo de referência , maquiagem de efeitos especiais, embrulhando tudo no final. Então, aperte os cintos criativos, você vai dar uma volta. 2. Aula 02: o roteiro: Em primeiro lugar, é importante que os scripts sejam recebidos, lidos, relidos, com muito antecedência. A pré-produção é fundamental. Esta é a parte mais importante do processo de preparação. Esta é a sua Bíblia para a folha inteira. É importante prestar muita atenção ao que está acontecendo em cada cena. A razão para isso é que você precisa descobrir a jornada de cada personagem do início ao fim. A melhor maneira de fazer isso é realçar a ação em seu script e colocar essa ação no detalhamento. Mas mais sobre isso no próximo vídeo, como começar a criar personagens e como desenvolver progressão de caracteres individuais. Como fazer uma quebra? Em primeiro lugar, deve-se começar com os mesmos números, localização de cada coisa, seja interior ou exterior, e quem está na cena. Uma vez que você tenha o básico baixo, você pode começar adicionando uma descrição do que acontece na cena. O script indicará o que tem que acontecer com um personagem em cada cena. E esse é o seu ponto de partida. 3. Aula 03: comece a criar personagens e desenvolver a progressão: Uma vez que você tenha feito seu detalhamento, você pode iniciar sua criação de personagem e cada desenvolvimento para toda a folha. É importante que você faça um monte de pesquisa, pois isso ajudará com o design do personagem. O roteiro e o diretor normalmente dirão quem é o personagem e o que eles estarão fazendo na história. Com essa informação, você pode começar a criar. 4. Aula 04: testes de maquiagem: Agora é aqui que começa a diversão. O processo de teste de maquiagem é muito importante. Este é o momento de ver você causar sua pele, tom de pele e também descobrir o que eles são alérgicos. Jogar com cores, texturas e também ter um bate-papo com o seu custo porque eles também têm uma idéia de como o personagem seria com suas avarias e sua pesquisa, você será capaz de criar personagens descritos no script . Finalmente, você começará com uma base, cor. Correspondência. A base é mais importante, pois a câmera vai pegar se estiver errada. Além disso, a textura da base é importante. pele de aparência natural é a melhor para a câmera. Uma base é muito grossa. Será óbvio ao escolher cores para adicionar ao rosto, você precisa pensar em qual é a história. Você foi para Tau e o estado emocional do seu personagem. Se você usa cores escuras, você está contando uma história de mistério. As cores neutras são mais relacionáveis. Cores brilhantes são para personagens divertidos e energéticos. Cabelo. Ao decidir sobre penteados, você precisa pensar sobre o que é necessário. O que o personagem estará fazendo durante a cena e onde ele ou ela vai. Agora, a maquiagem e o gosto do cabelo é importante para fazer durante a reprodução, pois isso economizará muito tempo e provincializado durante as formas. Ok. 5. Aula 05: como fazer maquiagem em conjunto: Ser desajustado é a parte de tudo que sua preparação vem junto de fazer a quebra para os gostos de maquiagem e cabelo. A partir deste ponto, você vai estabelecer um personagem na tela. Depois de estabelecer seu personagem, você precisará lembrar o que você fez e os produtos usados. O meu conselho seria que se referisse sempre aos seus gostos de maquilhagem e às notas que tomou no dia. 6. Aula 06: como ser um estabelecimento de espera: Ser um standby no set para o departamento de maquiagem é uma parte muito intensa do trabalho. Porque você precisa ter certeza de que os atores parecem exatamente iguais ao longo da cena. Você também precisará ter certeza de que você tirar muitas fotos da cena como você precisará combinar o olhar em um dia diferente. Fazer retoques e refrescar a maquiagem é importante porque os atores vão suar e esfregar seus rostos. 7. Aula 07: como manter a continuidade: Esquema de continuidade, tirar fotos e fazer é a parte mais importante para manter a continuidade no estado. Isso ajudará o chefe de departamento em lembrar o que aconteceu início como o chefe de departamento nem sempre é inseguro para ver quais mudanças são boas. Fotos de 360 graus é de extrema importância para manter a continuidade. Tirar screenshots como a cena está acontecendo também ajudará você a manter a continuidade do cabelo e maquiagem. 8. Aula 08: composição de efeitos especiais: Maquiagem de efeitos especiais, eu acho que é o mais divertido hoje. É aqui que você, como artista, pode realmente deixar sua imaginação ir. Desde a criação de cortes, hematomas, tiros, cicatrizes de Lester, ou pele em decomposição, até fazer aplicações protéticas para parecer mais intenso como criar um zumbi, um diabo com chifres para um alienígena. Maquiagem efeitos especiais é a maioria dos artistas de maquiagem parte favorita do trabalho. Maquiagem de efeitos especiais geralmente leva muito tempo para aplicar, por isso certifique-se de chegar ao local bem preparado. Meu conselho é pré-fabricar suas candidaturas um dia antes. 9. Aula 09: como resolver tudo no final: No final do dia de filmagem, é muito importante olhar para a pele do seu ator porque a quantidade de maquiagem usada afetará a pele. Aparecerão bolhas ou a pele pode secar. Um pouco de TLC vai ao longo do caminho e vai manter a pele do seu ator feliz. E isso tornará seu trabalho mais fácil no dia seguinte. No final de um trabalho, lembre-se sempre de manter suas anotações e imagens de continuidade para referência. Se a produção precisa fazer pick-ups ou problemas. 10. Aula 10: Agradecemos seu olhar: E isso nos leva ao fim do curso. Por favor, tenha a gentileza de escrever, revisar e compartilhar este curso com seus colegas cineastas, pois ele nos ajudará a criar mais conteúdo para você no futuro. Espero que este vídeo tenha sido útil e desejo-lhe toda a base e sua carreira cinematográfica tenham um lindo dia.