Habilidades de iluminação de fotografia para cineastas e criadores de conteúdo

1. TRAILER: Você não pode separar a iluminação da produção de filmes. E seu vídeo não parece cinematográfico porque você não está usando iluminação ou porque sua iluminação está ruim Eu sou Isaac. Bem-vindo a este curso. Tendo trabalhado na indústria cinematográfica por tempo suficiente, chego à conclusão de que o que aproveita ao máximo a cinematografia é a iluminação A câmera cara e colaboração profissional são como médiuns A iluminação profissional prepara o cenário para um ótimo filme. Se a iluminação em si desde o início, ela bagunça todo o filme E é por isso, meu amigo, que criei este curso repleto de aulas que fornecem todas as habilidades necessárias para sua iluminação cinematográfica em um filme amador e criar seus próprios vídeos cinematográficos Este curso foi criado para alunos iniciantes, cinegrafistas, intermediários e até avançados Tenha a chance de aprender muito com este curso. Ao abordarmos uma ampla variedade de tópicos sobre iluminação cinematográfica na cinematografia, você aprende diferentes tipos de fontes de luz, qualidade da luz, configuração da iluminação, modelagem da luz, diferentes tipos de difusão e luz difusa Usando a luz para transmitir a emoção e o segredo da iluminação cinematográfica O que você precisa para passar de brincadeira? Neste curso, você precisa de uma câmera de vídeo ou de um smartphone. Uma luz principal e uma placa de proibição ou um equipamento de iluminação completo Se você não tem nenhum desses equipamentos de iluminação por enquanto, tudo bem Este curso o orientará sobre diferentes equipamentos e engrenagens de iluminação disponíveis na indústria cinematográfica que você pode comprar Criaremos projetos e muitos exercícios de aula empolgantes enquanto você observa, passo a passo, como a iluminação é feita. Ao final deste curso, você estará totalmente equipado com as habilidades profissionais de sematografia e iluminação necessárias como cineasta para produzir O que você está esperando? Vamos começar. 2. Básico de iluminação: iluminação é o aspecto número um, o mais negligenciado do cinema primeira coisa é mudarmos tudo em seu projeto cinematográfico e ajudá-lo a alcançar a sensação cinematográfica que você vê nos filmes profissionais da indústria Se você aprender iluminação, aumentará seu valor de produção como nunca viu antes. Na verdade, eu vi cineastas comprarem câmeras vermelhas sem iluminação e suas filmagens parecem piores Há alguém com uma péssima iluminação. Quando as pessoas me pedem que critique seu trabalho ou me perguntam por que a foto não parece tão boa quanto a da concorrência, geralmente percebo imediatamente que elas não tinham luz ou que a iluminação estava muito ruim A luz é um aspecto vital da produção cinematográfica. Ele serve como base para o que o público vê na tela Sem iluminação adequada, não há nada para ver na moldura. Ele orienta o foco do espectador e comunica o significado em todas as formas de produção cinematográfica, do documentário às narrativas A luz é essencial para toda a equipe de produção. Isso cria o clima visual, atmosfera e o significado, dizendo ao público onde olhar. A iluminação no filme influencia a forma como as cenas são percebidas, definindo o humor e contribuindo para a narrativa É um elemento crítico que pode melhorar ou diminuir o impacto de uma narrativa além da mera iluminação A iluminação é parte integrante da narrativa visual, transmitindo personagens, emoções e direcionando os olhos do espectador O diretor de fotografia, DP, e o jogador de golfe trabalham juntos para criar o plano de iluminação, garantindo que cada quadro conte uma história convincente Antes de mergulhar no processo de configuração da luz, é essencial compreender as várias formas de luz na indústria A luz pode ser categorizada em dois grupos principais, natural e artificial luz natural abrange fontes como luz solar, luar e fogo, que ocorrem sem que ocorrem A luz artificial, por outro lado, inclui todas as fontes de luz feitas pelo homem alimentadas por eletricidade, como LED, fluorescente, Dunkin Com essas categorias amplas, há outras distinções a serem consideradas A iluminação ambiente se refere a qualquer luz existente em um local que a equipe de filmagem não trouxe Inclui luz de fontes como lâmpadas de rua, letreiros de néon ou até mesmo a luz da lua iluminação prática, por outro lado, engloba uma fonte de luz invisível dentro da Seja uma fonte ambiente ou colocada intencionalmente pelo engolidor, a iluminação motivada implica que há uma razão lógica ou justificável para a presença de luz na cena Luzes práticas, por exemplo, geralmente existem para fornecer essa justificativa ou motivação para a luz dentro da narrativa Entender as distinções é fundamental ao configurar a iluminação de um filme 3. Iluminação de tungstênio e HMI: Tipos de iluminação na produção cinematográfica. Existem vários tipos de produtos e fontes de iluminação usados para obter efeito de iluminação específico e atender às necessidades de diferentes situações. Cada tipo de iluminação tem suas características e aplicações exclusivas. Existem alguns tipos comuns de fontes de luz usadas na indústria cinematográfica. Quatro tipos principais de luz, então. Hmi, chumbo, fluorescente, dilui na luz. A iluminação Thunsin tem uma longa história na indústria cinematográfica, remonta aos dias de helicóptero de Hollywood e à era do cinema em preto e branco Foi uma das fontes de iluminação mais antigas e mais usadas. E é um papel significativo na formação da aparência e da estética do cinema plástico Essas luzes usam um filamento de toxina que é aquecido para produzir luz, criando uma luz laranja quente, uma iluminação enorme, normalmente em torno dela, muito diferente da escala de temperatura da As luzes Tonkin são muito brilhantes, têm muita potência e podem criar um foco de luz muito focado ou ser inundadas para obter uma luz mais ampla A maior vantagem da luz tonxina é que você obtém muita produção por um custo muito baixo No entanto, uma de suas principais desvantagens é ineficiência energética. As lâmpadas tóxicas realmente geram uma quantidade substancial de calor como subproduto da produção E esse calor pode ser um grande desperdício, especialmente em filmagens longas onde o controle da temperatura pode ser uma preocupação Em resposta a essas preocupações, a indústria cinematográfica está migrando para tecnologias de iluminação mais eficientes em termos de energia como lâmpadas fluorescentes e de chumbo Antes de aprendermos sobre o tipo de iluminação fluorescente e de chumbo, o próximo tipo de iluminação sobre o qual quero falar é a iluminação HMI iluminação Hmm é uma tecnologia de iluminação popular e versátil amplamente utilizada na indústria cinematográfica As luzes Hmi são conhecidas por sua emissão ocular. Essa luz é capaz de produzir a mais brilhante de todas as luzes Wi 5.600 V no balanço da luz do dia, temperatura de cor que estimula o sol Hmi tem a capacidade de produzir um feixe de luz brilhante e focado Tornando-o adequado para longas distâncias de lançamento. E os holofotes normalmente são posicionados a 20 a 30 pés de distância da cena alvo Essas luzes são excepcionalmente poderosas e muito mais eficientes em termos de energia do que a iluminação tradicional com toxinas Essas características tornam as luzes HMI particularmente adequadas para a cobrança de taxas externas e diurnas Pois eles podem produzir uma ignição poderosa que combina com a luz natural do dia, garantindo uma temperatura de cor consistente em toda a cena No entanto, é essencial observar que embora as luzes HMI ofereçam uma bela luz do dia e uma luz equilibrada, elas apresentam algumas desvantagens Eles tendem a ser grandes e pesados, podem ser caros e consumir uma quantidade significativa de eletricidade. Como resultado, as luzes HML são consideradas entre as opções de iluminação menos versáteis e fáceis No entanto, quando surge a necessidade de uma fonte de luz excepcionalmente brilhante, luz HML continua sendo a escolha preferida na indústria cinematográfica Na próxima lição, exploraremos dois outros elementos de iluminação importantes, a iluminação fluorescente e a de chumbo As modernas tecnologias de iluminação se tornaram cada vez mais populares na indústria cinematográfica devido à sua eficiência energética, facilidade de uso e facilidade de uso Nos vemos na próxima aula. 4. LED e Florescentt: Bem-vindo de volta. Nesta lição, discutiremos sobre os tipos de iluminação LED e fluorescente Na lição anterior, falamos sobre as luzes Tonkin e HMA como parte dos quatro principais tipos populares de luz na indústria cinematográfica, a luz LED A iluminação LED revolucionou a indústria cinematográfica nos últimos anos devido à sua versatilidade e Os LEDs podem cobrir uma ampla faixa de temperaturas de cor. De 2.800 aquecedores de parto, semelhante à iluminação Tonkin, a 10.000 resfriadores de parto, semelhante à Uma de suas vantagens mais significativas é a extrema eficiência energética, pois quase não produzem calor e podem ser alimentados por tomadas domésticas padrão ou até mesmo por baterias Isso elimina a necessidade grandes geradores em muitos conjuntos, contribuindo para um processo de produção mais ecológico e econômico Os LEDs vêm em várias formas, incluindo painéis de LED com holofotes As luzes tubulares são compostas por vários pequenos elementos de LED. Eles têm a capacidade exclusiva de alterar a temperatura da cor de quente para fria, simulando tanto a luz do dia quanto o agradecimento da iluminação Além disso, algumas luminárias LED avançadas oferecem funcionalidade RGB, permitindo a personalização precisa das cores sem a necessidade Uma das principais desvantagens é que os LEDs geralmente não são tão potentes ou brilhantes quanto alguns outros tipos de luzes pelo preço que você paga Isso pode ser uma limitação em situações em que é necessária uma fonte de luz de alta intensidade, como para grandes cenas externas, ou situações em que você precisa competir com a luz natural do dia. Obviamente, você não gostaria de usar LED para imitar a qualidade da luz do dia Outro desafio com os LEDs é a precisão das cores. Por que muitas luminárias LED de alta qualidade oferecem excelente precisão de cores Algumas luzes LED de baixo custo ou falsificadas podem apresentar formas de cores, geralmente com um tom magenta Isso pode ser problemático para cineastas buscam uma renderização de cores precisa e consistente Para mitigar esses problemas, é importante investir em luminárias de LED confiáveis e usar ferramentas de software de géis corretores de cores géis Apesar dessas limitações, os avanços tecnológicos contínuos estão reduzindo os custos e aumentando sua produção, tornando-os uma escolha cada vez mais prática para cineastas de todos os níveis e faixas de Sua operação leve e fria e baixo consumo de energia levaram à sua ampla adoção na indústria cinematográfica Luz fluorescente. As luzes fluorescentes são outra opção de iluminação usada na produção de filmes, especialmente à medida que os cineastas se À medida que você avança um pouco mais na produção de filmes, começa a usar outras luzes, como a começa a usar outras luzes, como a luz fluorescente, semelhante à vantagem fluorescente de LED de ser leve, livre de calor Eles estão disponíveis em temperaturas de cor diurna e tonalidade, oferecendo versatilidade na adaptação a diferentes Um aspecto notável das fluorescentes é sua relação custo-benefício em comparação com os LDs, tornando-as uma opção atraente para uma produção econômica No entanto, as fluorescentes vêm com seu próprio conjunto Normalmente, estão disponíveis como lâmpadas tubulares ou lâmpadas normais, que pode limitar a variedade de configurações de iluminação que você pode obter. Ao contrário dos LDs, eles são menos versáteis em termos de formato Além disso, as fluorescentes não funcionam com bateria, que pode reduzir seus conjuntos de portabilidade em comparação com as soluções de iluminação alimentadas por bateria Uma vantagem da luz fluorescente é sua maior precisão de cores em comparação com a luz fluorescente padrão de escritório, que geralmente exibe indesejados nas cores verde No entanto, é importante observar que, ao contrário de muitas luminárias de LED, as fluorescentes não são reguláveis O que pode afetar sua adaptabilidade em situações que exigem controle preciso sobre a intensidade da luz Cineastas fluorescentes para cenários de iluminação específicos que a eficiência de custos e a precisão das cores são fundamentais Ao considerar suas limitações em termos de capacidade de escurecimento e E isso será sobre os quatro principais tipos de luz na indústria cinematográfica, como mencionamos, Thunksen, HMI, LD Agora você pode continuar aprendendo mais sobre iluminação na próxima lição, conforme discutimos sobre a configuração da iluminação. 5. Configuração de iluminação: Agora vamos dar uma olhada nos blocos de construção da iluminação. Provavelmente, a forma mais comum de iluminar um objeto é com iluminação de três pontos, que tem três fontes de luz direcionadas ao objeto Uma luz principal, luz de combustível e luz de fundo. Luz principal. Uma luz principal é a luz primária e mais forte. Essencialmente, é a fonte de luz mais brilhante no quadro Na maioria dos casos, ele é colocado em um ângulo de 45 graus longe do objeto. No entanto, a luz principal pode ser colocada em várias direções diferentes para criar um clima diferente em seu trabalho, sobre o qual falaremos mais tarde quando chegarmos aos ângulos de iluminação. Às vezes, sua luz principal em uma cena pode ser a única fonte de luz necessária para iluminar toda a cena. Às vezes, sua luz principal pode ser a luz natural, o sol real. Às vezes, isso pode ser uma luz artificial. Você tem que aumentar o sol. É aí que você começa. Existe uma luz principal existente ou existe uma luz que você pode motivar a partir da qual já está no conjunto e que você deseja que seja sua luz principal A luz principal nem sempre precisa ser uma grande fonte flexível. Alguns dos meus programas favoritos, como House of Card e Mine Hunter, você sabe que às vezes são representados apenas por uma lâmpada. E eles literalmente têm a lâmpada acesa e a lâmpada é a chave, é a predominante. 6. Ângulo de luz: Ângulo de luz ou direção da luz, toda a emoção de seus projetos pode mudar apenas movendo levemente a luz em sua pele. Se você mover a luz muito acima dos objetos, obterá mais sombras escuras sob E a pessoa parece menos confiável e mais deprimida. Se você colocar a luz muito baixa, inverter as sombras no rosto, a pessoa começará a parecer uma vilã Para obter a luz mais natural no rosto de uma pessoa, você deve ter um ângulo de luz de 45 graus em seu rosto, criando um triângulo invertido na bochecha oposta do objeto Isso é conhecido como Iluminação Remdrat, homenagem ao famoso pintor Remdrat usará isso em quase todo o retrato. Essa iluminação manterá as sombras no rosto, mas também fornecerá iluminação suficiente no outro lado para iluminar os pontos altos e fornecer uma leve definição das bochechas Você também cria uma leve sombra sob o queixo e parece natural. Ao configurar sua luz, lembre-se de que a direção da luz é tão importante quanto qualquer outra coisa. Se você colocar a luz no ângulo errado, oposição muito alta ou muito baixa, isso pode resultar em uma imagem amadora ou até mesmo confundir o público sobre o que ele deveria estar sentindo Apenas um leve movimento pode fazer essa diferença. 7. Por onde começar a iluminação: Por onde começar, Iluminação. Saber por onde começar com a iluminação pode ser uma tarefa desafiadora. Mas com algumas dicas e corações fundamentais, você pode criar cenas atraentes e visualmente atraentes Para começar, é importante entender os principais elementos da iluminação, que incluem intensidade, direção, cor e qualidade, que é o objetivo de tudo o que foi pensado neste curso. Intensidade se refere ao brilho ou escuridão da luz. Por quê? A direção determina de onde a luz vem e como ela cai A cor do objeto pode definir o tom e o humor, e a qualidade está relacionada à suavidade ou aspereza da luz. Esses elementos são seus alicerces para uma iluminação eficaz antes de colocar qualquer luz antes de trazer qualquer coisa. O primeiro ponto de partida essencial é avaliar a cena e o assunto. Considere a história que você quer contar, as emoções que você quer transmitir e os personagens como objetos que você quer enfatizar É um momento dramático íntimo ou uma cena alegre e alegre Entendendo sua intenção, orientamos suas escolhas de iluminação A próxima coisa a fazer é, pessoalmente, o que eu faço como DPE e como pessoa que dirige a cena é apenas observar o bloqueio Veja para onde os personagens vão se mover. Veja onde tudo vai se desenrolar ou vai acontecer. Basta ver o espaço no segundo. Você pode literalmente trazer seu gaffer, sua chave, segurar todo mundo em um canto só para observar o bloqueio Você pode ver que um ator caminha até uma janela e fica exposto com um pouco de luz. Facilita muito seu trabalho. Ver onde os atores estão e onde eles vão interagir com uma cena é sempre uma abordagem muito boa. Antes de fazer qualquer outra coisa, você viu o bloqueio, viu onde todos desembarcaram como DP A nidificação a fazer é ficar atento à luz natural. Esse pode ser seu melhor amigo. Comece analisando as fontes de luz natural disponíveis, como janelas ou portas, e use-as a seu favor. Posicione o objeto em relação a essas fontes para obter o efeito de iluminação desejado. Você também pode manipular a luz natural com difusores, refletores ou cortes para suavizá-la ou redirecioná-la Minha abordagem usual, semelhante à que fiz neste Scout. Quando eu estava lá no Scout, tentei lembrar se havia uma luz do sol chegando, havia uma lâmpada fria que pudéssemos tocar, porque quando você emoldura e tem a câmera pronta, o que já está acontecendo Existe alguma coisa, alguma coisa legal e empolgante já está acontecendo? E se sim, como você pode aceitar isso? Ou acha isso? Sim, você sabe, porque há um sol muito frio e ele está meio varrendo e comendo a cama, mas seu ator ainda está um pouco escuro e, você sabe, você pode se motivar a partir dessa fonte de luz Então, meu outro tipo de abordagem sobre por onde começar depois de ver o bloqueio é apenas ver o que a luz já está fazendo indiretamente no espaço E você pode aumentar isso. Essa é a melhor maneira de iluminar naturalmente uma cena que já está lá. E a altura era boa e a comida para viagem não. Se você estiver sentado em ambientes fechados ou com pouca luz, a iluminação artificial se torna essencial Comece com uma luz principal, que é sua principal fonte de luz. Essa luz define a direção e a intensidade da cena. Experimente diferentes ângulos e distâncias para encontrar a iluminação mais atraente e dramática para seu objeto Depois de colocar a luz principal, adicione luz de combustível para suavizar as sombras e reduzir o contraste Pode ser outra fonte de luz artificial ou refletor, refletindo luz de volta para Evite a superexposição da cena e mantenha um equilíbrio entre sua chave e pouca luz Considere também o plano de fundo. luz de fundo ou os acentos podem ajudar a separar o objeto do ambiente e da profundidade total da cena Use El colorido para criar um efeito único ou combinar com o clima da cena. Não se esqueça de experimentar e fazer ajustes. Uma configuração de iluminação pode não funcionar perfeitamente na primeira tentativa. Tire fotos de testes e faça alterações incrementais em sua luz, suas posições e configurações até obter a aparência desejada Preste atenção nas sombras e nas luzes dos olhos e certifique-se de que elas complementem sua cena Além disso, lembre-se de prestar atenção à temperatura da cor das luzes. A mistura de diferentes fontes de luz pode criar um loop não natural central incompatível Portanto, tente manter suas fontes de luz consistentes em termos de cor. Em resumo, por onde começar com a iluminação? Uma cena depende da sua visão criativa e da história que você deseja transmitir Entenda os fundamentos da iluminação. Avalie seus recursos disponíveis e experimente fontes de luz natural e artificial. Refine continuamente sua configuração e faça ajustes para obter o movimento e o clima desejados para seu conteúdo visual A prática e a experiência ajudarão você a se tornar mais proficiente em iluminar cenas 8. Qualidade da luz: Qualidade da luz. Seu objetivo como diretor de fotografia é iluminar seu tema ou ator da maneira mais lisonjeira E também mantenha a aparência cinematográfica. Se você assiste à maioria dos filmes, assim como eu via quando era criança, tende a haver uma tendência de fazer com que seu tema, seu ator, seu artista principal tenha uma boa aparência. Se contratou você como diretor de fotografia por um motivo eles estão confiando em sua experiência para fazer com que tenham uma boa aparência. qualidade da luz não tem a ver apenas com a altura da luz na temperatura da cor ou com a precisão dela. Por quê? Falando sobre coisas como a forma da luz, a sombra, como ela aparece nos rostos e algo que é muito importante, quão forte ou suave é a luz. Como a luz pode ser mais forte ou mais suave? Porque são só fotos. O que realmente é é como a sombra sai do rosto. Outro assunto que um diretor de fotografia deve escolher entre adicionar luz e luz suave para obter o efeito de iluminação desejado para a cena Adicionar luz é mais luz direcional do que grandes sombras de tubarão, que funciona melhor em cenas mais dramáticas e Mais luz é indireta, luz suave, mais difusa e gera sombras menos definidas Esse tipo de iluminação costuma ser usado para cenas mais felizes ou românticas Algumas das melhores ocorrências naturais de luz ocorrem durante a hora mágica ou a chuva dourada. Isso ocorre duas vezes ao dia, pouco antes do pôr do sol e logo após o nascer do sol. Quando a luz do sol é menos intensa e mais colorida. Uma fonte de luz pequena, fornecemos uma luz mais forte, uma fonte maior, fornecemos uma luz mais suave O que ele faz é espalhar a luz ao redor. Quando iluminamos o rosto de um ator, uma fonte maior cria sombras mais suaves Dizemos que é quando a luz é pequena e, seja ou não brilhante, cria uma sombra mais forte porque há menos luz que envolve o rosto ou quaisquer outros objetos com os quais estamos trabalhando Agora, muitas pessoas dirão que luz é muito forte sobre o assunto. Eles vão apagar a luz. Mas isso tornará a luz mais difícil porque a distância é igual ao tamanho Uma luz menor é uma luz mais dura, uma luz maior é uma luz subterrânea Talvez seja melhor aproximar uma fonte de luz e escurecê-la para criar uma luz mais suave do que afastá-la. Como tornamos a luz mais suave? Usamos difusão. Nós apagamos a luz. E quanto mais forte a difusão, mais espalhada ela se torna, suave ela se torna e mais suaves nossas sombras Você quer pensar na qualidade da luz ao escolher a luminária. Você costuma iluminar como uma fonte muito forte, como se uma peça emitisse luz muito forte em uma direção. Com sombras fortes. A Anal é uma lente que entra em uma luminária e espalha a luz e cria uma sombra mais suave Agora, muitos blogs fluorescentes podem surgir com mais de um metro de largura e eles já estão bem resolvidos Você pode trabalhar com isso se quiser uma luz mais suave se precisar de uma luz mais forte, use um molho menor Pense na qualidade da luz em seu mar. Vai ser muito importante e realmente ajudará você a determinar o clima e a sensação do seu projeto. Quando se trata de obter luz forte, é importante subestimar, não é uma tarefa difícil. Isso simplesmente requer evitar a difusão da fonte de luz proveniente de parte da luz Ao manter a fonte de luz desobstruída, você pode criar um feixe de luz concentrado e intenso que produz sombras nítidas No entanto, conseguir uma iluminação suave exige saber como manipular a fonte de luz e controlar sua difusão Na próxima lição, aprenderemos várias técnicas para obter iluminação suave padrão da indústria. Isso nos ajudará a entender como moldar a iluminação suave de forma eficaz. Mas, pouco antes de você ir, vamos nos relacionar rapidamente com a medição da qualidade da luz usando a taxa de contraste. sinmatografia discreta ou alta é um equilíbrio entre luz e sombra E uma das maneiras pelas quais essa relação é expressa é chamada de taxa de contraste. Essa é uma forma abreviada de como medimos a diferença entre luz e sombra em duas áreas de uma imagem Normalmente, entre os dois lados da fase de um assunto ou entre o assunto e o plano de fundo. A iluminação das teclas é um termo que expressa uma baixa taxa de contraste, que o fundo e o objeto são iluminados uniformemente com o mínimo de contraste A iluminação discreta, por outro lado, usa uma alta taxa de contraste, em que a diferença entre luz e sombra é muito maior com contraste máximo. Tanto a iluminação alta quanto a baixa são usadas em uma variedade de gêneros para evocar D e atmosferas específicas iluminação de tecla alta é usada para cenas mais claras e felizes, enquanto a iluminação baixa é frequentemente usada para cenas mais escuras Ok, isso será tudo para esta lição. Vamos mergulhar rapidamente na próxima para aprender como moldar as luzes para obter uma iluminação suave. Nos vemos lá. 9. Iluminação suave: Iluminação suave. É importante entender o que é a luz suave, como você consegue isso? Existem diferentes trapos, cobiça, seda e difusão Você sabe, cada DP vai ter seu favorito. Mas, no final das contas, não é o tecido ou a difusão em si, mas o tamanho Isso era algo que eu realmente não sabia há um tempo. Eu só pensei, ok, bem, ok, se quisermos que seja macio, basta colocar uma camada de difusão Mas eu não estava realmente entendendo por que era macio. Se algo for maior, ficará mais macio. Se você for digitar um assunto, a luz parecerá mais suave. Se estivesse sendo enviado através um quadro de difusão de 12 por 12 versus uma difusão de quatro por quatro quadros Se você pegasse um painel de luz um por um e o colocasse diretamente na face do objeto, pareceria muito forte. 1 pé por 1 pé é bem pequeno, mas se você realmente colocasse esse painel de luz um por um e enviasse por um quadro de quatro por quatro, agora sua fonte de luz tem quatro pés de tamanho. Quanto maior for, tem mais chances de se enrolar e aparecer, eliminando as sombras Além disso, se você pegar aquele painel de luz um por um e enviá-lo por um quadro de difusão de 12 por 12, ele ficará incrivelmente macio Só para recapitular, quanto maior a fonte, mais suave ela é Certifique-se de que a resistência e a espessura do tecido se encaixem nele. Mas, em última análise, entender que quanto maior melhor para obter luz suave é um ótimo ponto de partida. Acho que uma ótima maneira de contextualizar isso é quando você fotografa na hora azul ou na hora dourada, o sol está logo atrás da montanha. O sol se foi. Mas o que resta são uma espécie de belos 30 minutos de um céu azul desbotado E isso é incrivelmente suave se você enquadrar e nunca fotografar ao redor daquela estreita janela de tempo em que o sol acabou de nascer, mas ainda faltam uns bons 30 por hora. É quando a luz é suave, porque se você olhasse para cima, o céu inteiro é sua fonte. Você só está ficando mole. Luz ambiente vinda do céu. Você não está recebendo uma sombra do sol, você está apenas recebendo um retorno suave. Seu material de energia azul vai parecer muito mais suave. Mas se você saísse às 14h , se olhasse para o céu, o sol está apenas nesse pico É muito menor. Voltando ao nosso exemplo de um painel de luz. Você pode honestamente olhar para cima e colocar o dedo no sol em relação a você e aproximadamente ao tamanho da unha É uma fonte muito pequena, muito brilhante, mas muito pequena. Ser capaz de difundir isso e submeter isso à difusão Ou, por exemplo, se o sol se foi e você está apenas lidando com o céu inteiro, sua fonte de luz será muito mais suave Entendendo o conceito conforme os apresentamos, aqui estão minhas formas favoritas de obter iluminação suave. A primeira é uma pausa dupla. Uma pausa dupla é quando você envia uma unidade através de duas camadas de difusão Uma ferramenta poderosa para mim no Indi Features ou na balsa de tiro para me mover com bastante rapidez é um sistema de painéis celestes, que, se você pensar bem, tem apenas luz 21 por um juntos Esse é essencialmente o diâmetro de um sistema. É um molho muito pequeno. Mas quando você o envia por um banco de quimera, isso é uma interrupção na difusão Se você enviar esse painel celeste mais uma vez por meio de um quadro H by It, estará basicamente transformando um painel celeste, que não é tão grande, duas camadas de difusão quando atinge o objeto Está incrivelmente resolvido. Acho que outra coisa complicada com uma pausa dupla que algumas pessoas não entendem, demorei um pouco para entender é que você quer que sua luz preencha toda a moldura Se este foi o seu painel Sky e esta é a sua difusão, você deve trabalhar sua difusão a uma distância suficiente até que todo o quadro de difusão seja Se você colocar literalmente um painel celeste 6 “de distância e uma moldura de quatro por quatro, toda a moldura de quatro por quatro não está sendo preenchida. Voltar para um maior é melhor. Você quer preencher todo o quadro. Se você tiver uma moldura de oito por oito contra sua caixa de quimera, ela só eliminará talvez metade dos oito por oito Isso anula o propósito da pausa dupla. Quando você quebra uma luz duas vezes, enviando-a por duas camadas de difusão Você quer espalhá-los com luz suficiente, alguns metros de difusão e alguns metros Outra camada de difusão que produzirá a fonte mais macia Outra forma de obter luz suave é configurar uma luz para livros. Nos vemos na próxima lição para saber mais sobre isso. 10. Como moldar a luz: Moldando a luz. Moldar a luz é um conceito fundamental em infografia e cinema Permitindo que você controle e manipule a forma como a luz interage com o objeto E parecem criar um clima, uma atmosfera e um efeito visual específicos . O principal motivo para a necessidade de moldar a luz é que geralmente usamos luz suave como luz principal Ao fazer isso, a luz, por design, se espalha suavemente, não apenas sobre o objeto, mas também na parede traseira atrás dele e em outras áreas do cenário Para evitar isso, você precisa trazer bandeiras para controlar a luz Quais são as ferramentas de um diretor de fotografia? O gaffer, o chaveiro, trabalhando em equipe, costumava moldar a luz Existem três ferramentas principais em seu pacote de alças que você usará para moldar a luz São redes de bandeiras ou gritos e difusão. Uma bandeira é um objeto sólido que não deixa passar nenhuma luz. É para bloquear ou remover luzes. Os gritos apagam as luzes, mas não alteram a qualidade das luzes É apenas diminuir a intensidade das luzes sem alterar a qualidade e a cor da luz. Mas a difusão suaviza a luz, corta a luz e altera a qualidade da A força da difusão e do material é feita de forma que ele funcione mais uma ou outra Pode cortar menos luz e adicionar uma qualidade diferente, difundir completamente a luz e torná-la muito mais suave Trabalhando nos poucos lados do objeto, maioria das vezes você estará subtraindo ou adicionando luz nos poucos lados da face do objeto Uma boa maneira de lembrar isso geralmente é se você estiver fotografando no lado sombrio, seria o lado do rosto que seu ator ou está na sombra. Uma coisa a ter em mente é que cada conjunto é diferente. Alguns conjuntos podem ter paredes brancas, tetos brancos. Outros podem ter paredes de madeira e nenhum teto, independentemente do cenário, todas as superfícies da sala refletem a luz Em nosso exemplo aqui, a parede branca atrás da câmera é na verdade, uma mosca na luz refletida sobre nosso objeto. Quando estamos fazendo isso, você sabe que quer ter controle de todas essas variáveis Você não quer que apenas a luz se espalhe atingindo seus objetos que você realmente não colocou lá Parte do lado negativo do combustível do enchimento está controlando isso. Não apenas controla o contraste e sua proporção com a tecla, mas também controla e modela luz que pode estar se espalhando, talvez o excesso de luz refletido na tecla, a luz atingindo outras paredes e enviando luz e enviando Neste ponto, estaremos trazendo combustível negativo, o que seria remover a luz. Isso é feito trazendo um sólido. Solid vem em quatro por 48 por 812 por 12. O combustível negativo, um difusor preto, usado para remover completamente a luz da área indesejada Todos esses tamanhos são diferentes, mas neste caso, em um tamanho de enquadramento aproximado, um disquete sólido preto de 44 será usado para morrer no contraste e morrer no lado sombrio Quanto mais perto você aproxima o negativo, mais podemos ver o lado sombrio ficar cada mais escuro, e vice-versa Se substituíssemos esse sólido preto por um ultra ressalto , um pedaço de musselina, qualquer tipo de superfície branca, você realmente veria que ele está enviando luz de volta ao invés de removê-lo enviando luz de volta O campo está adicionando luzes. O campo negativo seria subtrair luzes com sólidos. Poucos pensam em passaporte. Pense em branco. Pense em colocar mais luz na lateral do rosto do seu ator. E, negativo, poucos pensam naquele sólido preto que acabamos de demonstrar Você está apenas tentando fazer um negativo, subtrair a luz na lateral do rosto Então, essas são as duas vezes com as quais você vai brincar ao moldar a luz 11. Siders: Sidras. A sidra é uma bandeira que molda a luz no local de sua fonte de luz Cidra é um termo que se refere à bandeira usada para moldar a luz intimatográfica Uma maneira fácil de pensar nisso é como as portas do celeiro com pinças À luz, acendemos essas luzes nas seções anteriores do curso Essas são formas de controlar a luz. Mas se você constrói uma luz, você sabe, como um painel celeste como uma pausa dupla, talvez você tenha ou não tenha realmente nenhum pacote, você é como vomitar luz no set Então, pense em quando você está moldando a luz como uma faixa esquerda muito rudimentar, os direitos Você está basicamente fazendo isso com bandeiras, uma versão em escala muito maior em algumas das fontes que você está configurando Quando se trata de moldar a luz, há uma espécie de momento em que a comunicação, dependendo de onde a bandeira está, ela é chamada de algo diferente Então, como DPE, você exigirá certas coisas e nós, gentilmente, forneceremos a linguagem de como você falaria com seu no set, por exemplo, para marcar uma bandeira Você não diria, poderíamos colocar uma bandeira na lâmpada, certo? Você poderia, mas há uma maneira muito mais eficiente de dizer isso. Esse termo é chamado de laterais, não como sidra de maçã, mas pense no lado da porta lateral mais R, apenas adicionando ER ao Uma sidra é basicamente uma bandeira na lâmpada à direita ou uma bandeira na lâmpada à esquerda Eu só quero parar um pouco mais e elaborar um pouco mais sobre os termos lâmpada esquerda e lâmpada direita Embora os termos esquerda e direita pareçam fáceis de entender, que fica um pouco confuso é quem está à esquerda e quem está à direita A maneira mais fácil de entender isso é se você estiver na base da luz olhando na direção em que a luz está apontada para você, seu set, seu assunto , sua esquerda será a lâmpada esquerda e a direita será a lâmpada direita. Onde isso fica um pouco mais confuso e complicado na maioria das circunstâncias, como DP, você estará do outro lado dessa difusão, tudo será invertido Se você é um DP olhando para aquela fonte de luz, pode ser que sim, mas para se comunicar com o engole, o aperto da chave ou com quem quer que esteja manipulando essa linha, você terá que invertê-la Na verdade, sua direita será a lâmpada esquerda e vice-versa. Entendendo isso por mais confuso que possa ser, pode, na verdade, permitir que você se comunique com sua equipe ao fazer ajustes nas bandeiras e na luz do painel em determinada direção Acho que a melhor maneira de mostrar como o Insider funciona de forma eficaz para cortar, controlar e moldar a luz é mostrando um antes e um depois Então, aqui está a primeira foto. É um assunto sendo iluminado por uma luz, passando por difusão sem bandeiras e sem laterais E aqui está a mesma foto. A única diferença é que adicionamos uma lâmpada no lado esquerdo. Você pode ver que, ao adicionar apenas uma bandeira, uma lâmpada do lado esquerdo, conseguimos cortar todas as luzes e vomitar ao comer a parede traseira Tenha isso em mente ao acender seu pecado. Basicamente, isso é o que as laterais e todas as bandeiras fazem em geral ajudam você a controlar e moldar sua luz evitando que ela consuma áreas indesejadas do aparelho 12. Topper e Bottomer: Coberturas e parte inferior. Até agora, introduzimos sidras, lâmpada esquerda, lado direito Como você imagina as bandeiras superior e inferior, esses identificadores são chamados de topo e Um topper é uma bandeira que molda a luz na parte superior da fonte de luz, enquanto um Er inferior é uma bandeira que molda a luz na parte inferior da fonte de Eu sei que eles não são os nomes mais criativos, mas para se comunicar com seu grupo-chave, ou seja, você vai querer se lembrar da sidra à esquerda ou à direita, na parte superior ou Essas quatro áreas são basicamente uma forma de comunicar para onde as bandeiras serão colocadas Acho que a melhor maneira de mostrar como a tampa e a parte inferior funcionam efetivamente para controlar e moldar a luz é mostrando um antes e um depois Temos um assunto de uma demonstração anterior: na verdade, temos um decisor de inclinação controlando e cortando a luz da parede traseira Mas é isso. Não há chapéu de coco Não há fundo. É assim que a moldura se parece. E agora vamos trazer uma topa e uma parte inferior. E você pode ver instantaneamente o resultado. Quero dizer, removemos efetivamente a luz de todos os lugares do mar por causa das taxas do assunto. Eu sei que isso é um pouco extremo e bem estilizado, mas basicamente o que tentamos fazer é mostrar como você pode usar bandeiras em diferentes áreas, desde a parte interna até a parte inferior para cima, para enviar luz de forma eficaz e remover a luz indesejadas do seu set Isso é essencialmente o que significa usar bandeira e moldar a luz. A iluminação é vista, você está trazendo bandeiras basicamente, cortando as luzes para ter uma certa aparência Mas nós realmente não mencionamos os tipos de bandeiras Vocês usariam termos diferentes para mim, pessoal. Normalmente me inclino para um disquete sólido preto de quatro por quatro Um disquete sólido preto de quatro por quatro é uma coisa bastante comum na maioria dos pacotes de empunhadura A maioria das três toneladas, cinco toneladas, seja qual for o seu pacote de empunhadura , normalmente inclui isso Mas se você estiver construindo seus próprios kits do zero, sempre jogue pelo menos cinco a dez deles lá. Eles não são apenas ótimos para visão negativa, mas também são ótimos para controlar e moldar a luz Quando chega à parte superior e inferior, er. Eu sinto que se você estiver trabalhando com oito para uma pausa dupla ou uma moldura de oito por oito para uma luz de livro, você está usando uma fonte maior para difundir Acho que as tortas pretas sólidas são melhores para controles deslizantes e, na verdade, há uma bandeira melhor para as partes superiores e inferiores A força ou seria uma Medax. Medax é apenas o nome ou identificador uma bandeira mais longa que, na verdade, visa realmente estender a mão pela lateral e se estender para cobrir sua fonte maior, ou melhor ainda, uma bandeira abanada Uma bandeira abanada é, na verdade, como um tecido, mas, em vez disso, é pintada de preto Você pode realmente rolar e torcer para baixo. É muito preciso, para discar topas e engarrafadores Porém, direi que a bandeira de trabalho é, na verdade, apenas para ambientes internos Por ser um tecido mais leve, o vento o levará embora. Mas se você estiver em um estúdio, talvez em um interior, se estiver usando tampas e fundos para controlar a luz, opte por uma 13. Difusores1: Difusores na cinematografia. Os difusores desempenham um papel crucial no controle da qualidade da luz e na modelagem eficaz Muito do que abordamos neste curso girou em torno da compreensão da qualidade da iluminação, distinção entre arte e luz suave e da determinação das melhores aplicações para Nesse contexto, a difusão se torna indispensável para alcançar a luz suave desejada Entre os difusores mais usados estão aqueles feitos de vários materiais de tecido Essa categoria abrange roupas de seda, musselina e grade, todas capazes de produzir luz de alta qualidade Uma vez tomada a decisão de incorporar luz suave ao pecado, existem vários métodos para obter a difusão necessária Essencialmente, a difusão envolve a colocação um material semitranslúcido entre a fonte de luz e os objetos, garantindo a propagação uniforme da luz, o que, por sua vez, suaviza seu impacto em Os difusores de seda são frequentemente empregados para obter efeitos semelhantes Coágulo de grade, difusor. Um dos meus favoritos é o grid lute. Ele vem em três cepas diferentes. Quanto maior a força, mais luz ela absolve Isso produzirá uma qualidade de luz mais suave, mas resultará em perda ou interrupção da luz Por exemplo, se um difusor de grade de 8 por 84 de bico for colocado na frente de uma luz principal e parecer um pouco escuro, cortando muita Sabendo que você pode aumentar ou diminuir a resistência do seu tecido. difusão é útil para obter o resultado desejado ou veja o que pode ser feito nessa situação é reduzi-la ao mínimo mais alto nível de espessura e resistência à difusão do tecido Ou do nível mais alto para o mais baixo do tecido até que o resultado desejado seja alcançado. Ser capaz de aumentar a resistência da difusão de um tecido é muito bom como DP, porque em certas circunstâncias você pode querer ajustar a espessura para torná-lo mais Ou você pode querer aumentá-lo se estiver instalando talvez uma unidade menor, mas ainda quiser obter uma fonte mais macia Há cenas de filmes em que a difusão usada para a luz principal foi fechada em Creta. Outra maneira muito legal de usar o grite é usá-lo estilisticamente para explodir ou explodir pela janela. Se você não quiser ver o que está lá fora, verá isso em muitos filmes e programas de televisão. Porque na maioria das circunstâncias, essas sombras estão sendo filmadas no set, em um estado configurado Então, se você olhar para fora dessa janela, na vida real, eles não estariam fora de Nova York ou fora de LA. Eles estão atirando dentro de um armazém. Uma forma estilística de fazer com que pareça um dia claro e ensolarado lá fora é colocar roupas de felicitações do lado de fora da janela e depois iluminar iluminar Quando você enquadra o interior olhando para aquela janela, os espectadores pensam que é apenas um dia ensolarado ou um céu estourado, quando na verdade é uma peça de roupa verde em difusão com luz brilhando Difusão muçulmana, o próximo tipo de difusão tecidual é muçulmanos vêm em dois tipos diferentes, branqueados e não branqueados Uma maneira fácil de lembrar isso é quando uma cor está mais desbotada do que a qualidade original da cor ou espessura O muçulmano branqueado é branco. Muito semelhante ao lençol branco, parece mais alto, muito mais branco, enquanto o muçulmano cru é, na verdade, muito Pense em algo como uma cor creme ou algo que ainda não tenha sido abençoado. Esse tipo de difusão muçulmana produz a qualidade de luz mais suave de qualquer tecido A única desvantagem é que ele absorve bastante luz. Para fazer isso, ele também pode ser usado como luz refletida porque é tão espesso que qualquer luz que o consuma refletirá de volta Você não só pode enviar luz através dele, mas também pode refletir luz nele Essa é outra razão pela qual eu acho que Muslim é muito versátil no set, porque você pode usá-lo de uma forma ou de outra. Por que você não pode fazer isso com a maior difusão. Outro uso muito legal para muçulmanos é usá-lo como pano de fundo colorido para qualquer videoclipe ou foto estilizada Como você conseguirá isso é configurar 12 por 12 ou oito por oito. Nós branqueamos um muçulmano e colocamos um painel de luz RGB no céu, por exemplo, atrás do muçulmano por trás do objeto O que realmente aconteceu é que ele absorve toda a linha, fazendo com que pareça seu Como se fosse ele quem o produzia diretamente, servindo como pano de fundo colorido Além disso, a difusão tóxica requer muita luz. Além de perder três pontos de luz, a qualidade geralmente não é melhor do que a grade ou a difusão branca muçulmana A próxima seção de difusão é a difusão branca. Eles são menores do que as versões quatro por quatro de uma grade ou difusão branca muçulmana vem em um rolo e tendem a parecer papel vegetal fosco Para usar a difusão branca, você desenrola, corta, derruba a difusão branca e tira a pele ou inclina o quadro de quatro t para um quadro de quatro por quatro durante a filmagem e o sol sai Ele pode ser colocado ao redor do objeto para difundir o sol sobre o Existem os mesmos identificadores que você tem F total e um quarto de difusão difusão totalmente branca é mista, 21f é pontuada 21f é Por que a difusão em um quarto de branco é 251. O que é bom na difusão branca é ser capaz de reduzir a força A mesma mentalidade da rede. Você pode aumentar e diminuir a intensidade para obter o efeito de iluminação desejado. São tecidos portáteis de difusão, eles são ótimos para executar casos de tiro quando você deseja lançar uma luz na frente de um objeto Aqui está um cenário no meio da tomada. Ao usar um difusor gigante, ou difusor de oito x oito amarrado, o sol pode se afastar da direção da Não há tempo a perder cerca de 15 minutos para corrigir isso. Uma solução rápida para introduzir uma difusão branca 4x42 51 logo ao lado da difusão logo ao lado da Basta posicioná-lo para corrigir a abertura. Ainda tem o mesmo efeito da difusão inicial em uso 14. Difusor 2: Outro difusor é o difusor de alta luz. Quando você deseja exercer um controle preciso sobre a qualidade da luz solar, destaque é uma ótima opção Ele se enquadra em uma família única de difusões, diferenciando-o das opções tradicionais, como difusores brancos ou de roupas Highlight faz parte da família de difusão de gelo e é excelente em cenários de fotografia externos, especialmente ao moldar a luz do sol. Isso se torna particularmente significativo porque difusões padrão do tecido geralmente bloqueiam muita luz quando você está fotografando Isso pode fazer com que sua cena pareça estar na sombra em vez de estar no sol. Porque está cortando tanta luz que não parece mais um dia ensolarado. Isso pode ser complicado, especialmente quando você está pronto e ainda deseja ter um dia ensolarado Mas simplesmente não goste da aparência lisonjeira do sol em seu assunto Luz alta também é uma ótima opção. Há um idêntico feito por um fabricante diferente chamado Half Soft Frost Highlight ou Half Soft Frosts são quase idênticos, podem ser trocados e ainda dão o efeito Uma coisa importante ao usar esses quadros de difusão maiores é protegê-los amarrando-os. Essas estruturas se comportam de forma bastante semelhante a um barco a vela. Eles podem pegar qualquer vento ou rajada que passe. Além de colocar sacos de areia em seu suporte, é altamente recomendável que, se você estiver trabalhando com molduras de oito ou 12 por 12, amarre-as a um objeto substancial ou use um bastão fino Essa precaução adicional garante um ambiente de filmagem seguro quando você trabalha ao ar livre Como DP, sua chave é controlar a responsabilidade, desfazer o equipamento e a segurança. Não há necessidade de se tornar um especialista em não apenas lembrar que, ao fotografar fora, quadros de difusão maiores devem ser ancorados com segurança Difusão em caixa macia. O soft box é um difusor amplamente utilizado na produção de filmes, frequentemente preferido por tubérculos e para sets de filmagem de entrevistas O mais comum é o produto God Soft Box. Consiste em um tecido e um material translúcido estressado sobre uma moldura, que suaviza e difunde a luz cinza A caixa macia, uma iluminação suave e até lisonjeira que minimiza nossas sombras e reduz o brilho Usar uma caixa flexível é uma ótima maneira de obter uma boa propagação suave da luz sobre o objeto. A suavidade de rolar dá uma aparência muito cinematográfica e profissional à sua imagem Também existem difusores naturais, como nuvem, poeira, neblina ou fumaça Outra forma de mitigar a intensidade da luz é com géis de densidade natural Isso pode ser anexado à luz ou às janelas para reduzir a luz do sol. As bandeiras são vasos opacos que moldam e bloqueiam a luz indesejada. As bandeiras são usadas para bloquear ou moldar as luzes projetando sombras ou cortando certas partes do mar Essa técnica é particularmente útil para controlar derramamento de luz e definir a direção das luzes faixas são uma aba ajustável da própria luz, que têm uma função semelhante. Creta ou cabeça criam difusão, direcionam a luz e ajudam a evitar que ela se espalhe em áreas indesejadas têm uma função semelhante. Creta ou cabeça criam difusão, direcionam a luz e ajudam a evitar que ela se espalhe em áreas indesejadas Suportes e suportes de luz, que também são úteis para configurar bandeiras de difusão, abas e refletores montagem e o posicionamento da luz nos conjuntos podem ser feitos com suportes de luz ou com San, que também são úteis para configurar abas difusão, bandeiras e refletores Quase tudo o que é necessário para concluir a cinematografia desejada Conjunto de iluminação, placa de coque e refletores, você quase nunca iluminará diretamente o rosto de alguém Você vai acendê-los de uma forma mais agradável. Há muitas maneiras de iluminar, e metade delas refletindo ou refletindo a luz da fonte Os refletores Buns, incluindo Board e Card, são ferramentas essenciais na produção de filmes e fotografia para manipular a luz Essencialmente, ele também pode ser usado para difundir a luz. Essas ferramentas são normalmente feitas de materiais refletivos, como núcleo de espuma ou alumínio E são usados para refletir e redirecionar a luz para um objeto. O quadro e o cartão de proibição podem suavizar as sombras, preencher áreas escuras e melhorar a iluminação e melhorar Refletir a luz com o refletor cria difusão e, ao mesmo tempo A prancha de ressalto também é outra forma de difundir a luz. Você pode reproduzir qualquer coisa, LED, HDMI e qualquer outra fonte de luz A luz refletida é o que você faz sempre que a iluminação é vista As pranchas de ressalto e os refletores vêm em vários tamanhos, cores e texturas, cada um trazendo um tipo único de difusão E geralmente são posicionados para refletir a luz disponível ou as fontes de luz artificial Fornecendo controle e flexibilidade criativa para obter o efeito de iluminação desejado em um s. 15. Luz de livro: Luz de livro. Na iluminação cinematográfica, luz de um livro normalmente se refere a um tipo específico de iluminação suave configurada para iluminar um objeto É uma técnica em que duas grandes fontes de luz suave são colocadas em cada lado da câmera, abrindo efetivamente o livro ou o espaço entre elas para iluminar o objeto de maneira uniforme e suave Essa configuração é comumente usada em filmes e fotografias para criar uma luz difusa e lisonjeira no rosto do sujeito, reduzindo as sombras e produzindo uma iluminação ainda mais A técnica de iluminação de livros é frequentemente empregada em situações em que se deseja uma luz suave e natural, deseja uma luz suave e natural, como para fotos de retratos ou entrevistas. Ao usar duas fontes de luz suave, ele ajuda a minimizar as sombras e a criar uma aparência suave e lisonjeira na face do objeto, tornando-o uma escolha popular para muitos cinematógrafos e fotógrafos luz do livro atinge sua suavidade ao refletir a luz em um grande ressalto E então a luz refletida é novamente difundida antes de comer o objeto, onde, no intervalo duplo, a unidade já está apontada para o objeto, você a difunde Na verdade, a luz do livro envolve a luz que está devorando o submarino e sendo apontada para longe do objeto Está sendo refletida e, em seguida, luz refletida antes de comer objeto novamente é difundida Eu direi que essa é a qualidade de luz mais suave se você conseguir obter uma luz de livro Ainda será o resultado mais suave porque luz refletida é inerentemente muito suave, eu diria A única desvantagem de uma luz de livros é que você precisa de uma vila inteira Você não precisa apenas do equilíbrio e da difusão para fazer a luz do livro funcionar, mas também de uma tonelada de bandeiras para evitar que a luz se espalhe e salte, você sabe, voltando à nossa seção anterior, onde cada serviço em seu quarto Se você tem um teto branco e um monte de paredes brancas, luz de um livro está enviando luz para todos os lugares em seus limites Então você realmente precisa incluir isso. E isso pode levar muito tempo. Embora ainda seja a luz mais suave na minha opinião. Ele requer a maior quantidade de mão de obra para fazê-lo funcionar e também requer bastante equipamento Meu voto é a pausa dupla. Só porque é um pouco mais simples e direto, e ambos funcionam totalmente para obter 16. Projeto do curso: Bem-vindo ao Cinematographic Lighting Skills for Filmmakers and Content Curators e ao Neste curso, você mergulha profundamente no coração e na ciência da iluminação para contar histórias visuais Se você é cineasta, curador de conteúdo ou aspirante a diretor de fotografia, dominar as técnicas de iluminação está mais próximo da criação de séries atraentes e visualmente criação de séries atraentes Agora, esta é uma instrução de projeto. Criando uma cena cinematográfica com o objetivo de domínio da iluminação Aplique as habilidades de iluminação cinematográfica que você aprendeu neste curso para criar uma cena cinematográfica cativante Primeiro passo, a cena se resolve. Escolha uma cena ou um cenário que se alinhe à sua visão criativa Pode ser interno ou externo. Dependendo da sua preferência, considere o clima e atmosfera que você deseja transmitir em sua cena Pense na história que você quer contar por meio da iluminação. Etapa dois, a iluminação se estabiliza. Aplique as seguintes técnicas de iluminação. Cobrimos todo o curso. Um, difusão. Experimente a difusão da luz para criar uma iluminação suave e agradável. Iluminação de 23 pontos. Configure o combustível principal e a iluminação traseira para obter uma aparência equilibrada e visualmente atraente Três, adicione verso, iluminação suave, compare e contraste. O efeito de adicionar e suavizar a iluminação em seu S. Four, moldando a luz. Use bandeiras , devoradores e outras ferramentas para moldar e controlar a direção da luz Cinco, taxa de contraste, brinque com contraste para adicionar profundidade e dimensão a seis tipos de fonte de iluminação. Experimente diferentes fontes de iluminação como luz natural, luz Tonkin, luz LED e, portanto, Hall Etapa três, capturar a cena. Quando a configuração da luz estiver concluída, capture uma fotografia ou uma moldura de aço da cena usando um smartphone com câmera. Preste atenção na composição e emoldure-a para melhorar a sensação superamática Passo quatro: compartilhe seu trabalho. Faça o upload da captura de imagem da sua cena para a galeria do projeto. descrição do seu projeto fornece informações sobre suas escolhas criativas, as técnicas que você aplicou e o clima que você deve criar. Dica para o sucesso. Para ter sucesso, não tenha medo de experimentar e repetir. A iluminação é um processo dinâmico e criativo. Considere pedir feedback de seu instrutor se tiver alguma dúvida para aprimorar ainda mais suas habilidades Ao concluir este projeto, você não apenas reforçará sua compreensão da iluminação cinematográfica, mas também mostrará suas Estou ansioso para ver suas cenas cinematográficas ganharem vida.