Starter de cores. Explore a teoria e as propriedades básicas das cores: aprenda e pinte com aquarela

1. Introdução: Você está confuso sobre a teoria das cores, como aplicar cores em sua arte? Se sim, então não se preocupe. É o mesmo para mim. É por isso que eu criei essa classe. Porque acredito que existem duas regras quando se trata de aprender novas habilidades artísticas. A primeira é dar pequenos passos e a segunda é aprender brincando e tentando. Você aprenderá a definição básica sobre cor. E você não se sentirá sobrecarregado porque daremos pequenos passos Você fará muitos exercícios divertidos nos quais aplicará imediatamente todas as definições de cores. Oi, meu nome é Ana. Sou ilustrador. Eu ilustro livros e vendo minha arte online. Eu também ensino aqui no Skillshare. Convido você a fazer amizade com a cor nesta aula, onde teremos uma aula muito pequena com conhecimentos básicos sobre a cor. Mas não haverá apenas teoria. Você pintará suas próprias rodas de cores e explorará as propriedades das cores nos exercícios. E então aplicaremos todo o conhecimento para pintar o projeto final, uma cena de floresta em aquarela durante o processo que levou à pintura Na ilustração final, compartilharei com vocês um pouco da minha experiência pessoal. Compartilhe alguns conselhos e dicas que eu uso para minha própria ilustração. Esta aula é para todos, tanto para ilustradores iniciantes quanto avançados Talvez você seja como eu, que tem muitas cores em sua paleta de cores e muitas tabelas de cores, mas na verdade não as usa. É por isso que acho útil ter um conhecimento básico de mistura de cores em sua arte. Usaremos aquarelas para esta aula, mas você deve saber que essa aula também é boa para outros meios aquáticos, como, por exemplo, lavagem ou acrílicos Espero que você se junte a mim nesta aula e, na próxima aula, eu explique qual será o projeto das aulas. 2. PROJETO DO CURSO : Vamos ver o que faremos no projeto de aulas. Para o projeto final, vamos pintar uma ilustração em aquarela Pode ser aquarela , mas também ilustração de lavagem ou outro meio aquoso com base em uma definição de cor, uma propriedade da cor, uma etapa de cada vez Vamos começar do começo. Primeiro, você verá tudo sobre as cores, começando pela criação de cores do zero, usando suas cores primárias. Você verá maneiras diferentes de obter cores diferentes a partir de diferentes cores primárias. Em seguida, você explorará diferentes definições relacionadas à cor, como valor, temperatura e saturação. Você fará pequenos gráficos para corrigir esses termos. E dessas definições em sua mente , vamos experimentá-las primeiro com exercícios de aquecimento fáceis e muito fáceis. Em seguida, para o projeto final, você desenhará quatro rascunhos com base em quatro definições de cores Você escolherá uma delas para transformá-la nas ilustrações finais em aquarela Ilustração, pode ser qualquer tópico que você escolher. Vou pintar uma cena na floresta. O importante é escolher uma das teorias de cores para desenvolver seu projeto final. Como você pode ver, a classe é estruturada de A a Z. Você seguirá todas as etapas do caminho para criar seu projeto final Neste caminho, você aprenderá todas as definições básicas de cores Prepare seus materiais de arte. Na próxima lição, explicarei exatamente o que você precisará. 3. Materiais de arte: Primeiro, criaremos o modelo de roda de papel. Para isso, você precisará de uma bússola ou outra forma redonda da qual possa desenhar, por exemplo, uma placa ou sua fita adesiva Também é algo para cortar , como uma tesoura ou uma lâmina de lápis Para todas as outras aulas em que usaremos cores, há a lista de suprimentos. Vou usar a roda de cores como referência. Mas você não precisa disso. Você pode usá-lo para o papel. Vou usar parcialmente o caderno de esboços. Vou usar papel aquarela. Depende de você. Você pode usar o caderno de desenho para todo o seu projeto ou apenas um papel e também Eu uso aquarelas em canetas, você pode usar se quiser água média, você pode usar lápis de cor Claro, pincéis de aquarela, eu uso pincéis sintéticos se você quiser Também depende dos detalhes do projeto final, mas não é necessário. Os mais importantes são os pincéis, é claro. E algo para misturar sua paleta de cores. Eu uso isso em cerâmica ou você pode usar algum outro, como esta peça de embalagem de plástico Na próxima lição, começaremos a criar a roda de cores. 4. Faça sua roda de cores. Parte 1: Nesta lição, mostrarei como criar suas próprias rodas de cores. Acho que é um exercício útil. Já fiz isso várias vezes porque sempre acho bom atualizar suas habilidades de mistura de cores Criaremos duas rodas de cores. Mostrarei como obter mistura de cores diferentes com base em diferentes tipos de cores primárias. Vamos começar com o esboço. Cortando um círculo de papel. Vou mostrar como criar um círculo e dividi-lo em 12 partes. E tenha um modelo que você possa reutilizá-lo quantas vezes quiser. É muito simples, vamos dar uma olhada. Primeiro passo, pegue um papel de desenho. Você pode usar uma bússola ou uma forma redonda, como um prato, para esboçar seu Vou desenhar um pequeno círculo. Se você quiser ter um círculo maior, depende de você. Eu prefiro ter uma forma mais confortável e pequena. Então, obviamente, pare com isso. Dobre seu círculo em duas metades. Primeiro assim, depois no segundo semestre, quando você tiver seu trimestre , divida esse trimestre em três partes. Não precisa ser igual, pode ser. Basta fazer do jeito que está. Dessa forma, você pode ter um círculo com 12 partes igualmente divididas. Agora você pode usá-lo como guia e sinal onde desenhará as linhas que dividirão seu círculo. Vou desenvolver todos os exercícios em um caderno de esboços. Achei uma boa ideia ter um lugar onde você explore a teoria das cores. Haverá outros exercícios, outras aulas e aulas. Acho que é bom ter tudo em um só lugar para que você possa tê-lo sempre que pesquisar em um só lugar. Vamos começar pintando a primeira roda. Para as cores primárias. Aqui, usaremos amarelo, vermelho e azul clássicos. Se você tiver apenas um conjunto básico de aquarela de 12 ou até menos cores, você terá essas três. Basicamente, quando você usa essas cores, as misturas são mais suaves, mais turvas, secundárias Isso porque essas são cores quentes. Não vou entrar na teoria agora. Acho que, por enquanto, basta que você saiba que, se misturar cores mais quentes , obterá misturas de mais turvas e mais Porém, se você usar outras três cores, que são rosa e san em vez de azul e vermelho , suas cores serão mais vibrantes e coloridas. Vamos começar pintando o clássico, a primeira versão. Vamos começar criando o primário, nosso vermelho, azul e amarelo. Vou numerar as cores. O número um será primário, número dois, o secundário, o número três, o terciário Vou assinar na roda de cores. Você deve saber que entre as cores primárias existem outras três cores. Isso é muito fácil de contar. Vamos apresentar uma nova definição de cor. Esse é o valor. O valor basicamente é o quão clara é a cor para se exercitar. Você já pode tentar usar dois valores. Eu farei isso com minha roda de cores. A primeira é cor saturada e a outra será de cor mais diluída. Se você usar aquarelas, basta usar mais água para diluir sua cor Se você usar guash, precisará adicionar branco para obter um valor mais claro de sua cor Depende de você. Você também pode usar apenas um valor e pintar tudo com amarelo. Vou pintar dois valores para toda a minha roda de cores. Depois de pintar as cores primárias, você pode misturar as cores secundárias. As cores secundárias são misturas de duas cores primárias. Você mistura amarelo com azul e obterá verde. E então você misturará amarelo e vermelho e obterá laranja. E então vermelho com azul lhe dará violeta. E essas são três cores secundárias. Este exercício também é bom para entender a quantidade de cor que você precisa adicionar. Se você não tiver certeza de que pode experimentar a cor antes, não há problema em não obter o verde perfeito na primeira mistura. Apenas experimente. É um bom exercício para entender a quantidade. Por exemplo, violeta para mim é difícil. Eu assisto. Este parece um pouco, talvez quente, então vou adicionar um pouco de azul. Finalmente, laranja, basicamente, as cores secundárias devem ser uma mistura de 55, 50% de uma cor e 50% de segunda cor. Mas obviamente não é tão fácil quando você tenta pintá-lo. Ao terminar, suas cores secundárias, pule para as cores terciárias As cores terciárias são misturas das cores que Se você misturar amarelo com verde, obterá amarelo, verde, azul com violeta, obterá azul violeta, etc A melhor solução seria manter suas cores secundárias. Por exemplo, aqui eu uso metade do meu verde e adiciono mais amarelo. Na segunda metade, adicionarei mais azul. Eu terei verde, amarelo e verde azul. Se você não tem suas cores secundárias, não basta adicionar mais amarelo, por exemplo, ao verde se estiver criando verde amarelo. Outro conselho, continue assistindo. Se você não tiver certeza se sua cor está correta, continue tentando e amostrando até ver a diferença entre as duas cores Ótimo, concluímos o primeiro círculo. Vou chamá-lo de cores tradicionais. Você usou para este círculo as cores. Isso significa que seu azul é uma cor mais quente, mesmo que seja uma cor fria. O mesmo vale para o vermelho. O vermelho é uma cor quente. Na próxima lição, pintaremos cores mais modernas, cores mais vibrantes. Quando você usar tons de cores para suas amostras, nos vemos lá 5. Faça sua roda de cores. Parte 2: Bem-vindo à segunda parte da aula sobre a roda de cores. Como eu já disse, vamos pintar a segunda versão da roda de cores. Se você está curioso para obter cores mais vibrantes e não muito turvas Se você está procurando uma paleta mais, talvez moderna, mais neon ou mais vibrante em seu trabalho, definitivamente deveria experimentá-la Três cores primárias. Procure uma cor rosa. Pode ser magenta. Vou usar o Opera Rose, que no final é quase em cor neon É uma cor muito forte e vibrante. Você pode usar algo não tão ousado. Pode ser, como eu disse, a versão magenta ou rosa do vermelho, vermelho que é mais rosado Explicarei a temperatura das cores na outra lição, mas talvez sua intuição possa lhe dizer quais são as versões mais legais do vermelho, do azul e do amarelo Por exemplo, aqui vou usar amarelo, que é mais brilhante do que o amarelo que eu uso na primeira roda Não está muito quente, eu fico azul. Se você tiver azul ciano ou outra versão mais brilhante do azul, trocarei dois amarelos que usei E agora você pode ver a diferença. O primeiro é um pouco mais quente e acho mais escuro, e o outro é Aqui você pode ver a diferença ou outra das outras duas cores primárias. Meu azul seriliano, que, como você pode ver acima, é muito diferente de outros azuis que eu usei antes E aqui está a Opera Rose, que é rosa muito forte e vibrante. Eu me esforcei um pouco para criar um verde. Lembre-se de que é sempre bom testar sua cor com antecedência Primeiro, foi para turquesa, eu adicionei um amarelo É um exercício muito legal para aquecer suas habilidades de mistura de cores, se você pode dizer assim, mas acho que é útil se você trabalha com aquarelas. Além disso, se você estiver usando o gash, é bom experimentar E sim, continue misturando e tente descobrir a quantidade de cores que você usa e também as cores que você obtém da mistura, apenas duas cores. Olha essa violeta. Eu realmente adorei o resultado. Agora estou pulando para a cor laranja. No momento, estou criando as cores secundárias. A última etapa é criar cores terciárias. Novamente, deixei minhas amostras secundárias e estou adicionando amarelo para criar um verde amarelo Em seguida, adicionarei azul para criar um creme azul. Como o azul é muito brilhante, você não pode obter um azul muito escuro. Ele também se comporta de uma maneira diferente. No final, a cor ficará saturada. E você não pode saber se ele ficará saturado mais cedo do que se você tivesse o azul escuro. Mas veja o quão linda é a turquesa que ela criou agora. Azul violeta. E nas outras amostras, provavelmente você avistou uma mosca mesmo que seja de uma velocidade muito alta Eu tive um convidado, um amigo que veio me visitar durante as filmagens desta aula Ela só me fez companhia. De tempos em tempos, você verá uma mosca. Talvez ela tenha se sentido atraída pelas cores vibrantes. Ok, acabou. Então, veja a diferença entre duas rodas de cores. Acho que depende das cores que você prefere. Também é um bom exercício entender as diferenças entre as cores primárias, como as cores podem se misturar de forma diferente. Eu também aconselho você a escrever as cores que você usará no futuro. Você sabe como recriar as misturas. É um bom hábito nomear suas cores para seus projetos futuros. Deixe-me saber, como foi esse exercício para você? Você aprendeu algo novo? E se você tiver alguma dúvida sobre a mistura de cores e suas cores primárias , deixe-a no painel de discussão. Na próxima lição, veremos as definições básicas de cores. 6. Matiz de cor: O que é matiz? Basicamente, matiz é o que queremos dizer quando dizemos cor. Quando você identifica uma cor, precisa se perguntar: qual é a tonalidade Ou seja, onde está na roda de cores? Por exemplo, aqui podemos dizer que é um tipo de laranja amarelo. Portanto, identificamos a tonalidade. Podemos variar adicionando outra cor primária, como fizemos na lição anterior, quando criamos a roda de cores. Neste exemplo, eu o ampliei um pouco. Pintei três cores primárias e adicionei azul ao amarelo para criar mais tons entre essas duas cores primárias Em seguida, adicionou gradualmente o vermelho do azul ao vermelho e criou mais versões dos tons vermelho violeta e azul violeta Isso é o que faremos nesta lição. Eu quero que você estenda um pouco de matizes na roda de cores Você tinha apenas três cores entre duas primárias e agora podemos ver quantas cores podemos criar Obviamente, há um limite e eu não concordo com a teoria de que basta ter quatro ou cinco cores básicas, e você pode criar as cores que quiser. Eu tenho muitos tons de aquarela na minha paleta. Obviamente, existem algumas cores que você não pode reproduzir. Existem, por exemplo, neon, cores muito vivas Mas com este exercício, veremos que com apenas duas cores, você pode criar uma grande variedade de tons. Eu divido as cores primárias em 3 barras. Eu já fiz tons de vermelho para amarelo, e agora vou pintar de azul para amarelo Criaremos uma variedade de tons de amarelo, verde e verde. Eu encorajo você a fazer este exercício, como eu já disse , acho útil saber que talvez não seja necessário comprar dez tipos diferentes de verduras. Talvez você possa criá-lo a partir de suas cores básicas. Talvez seja mais útil comprar mais amarelos e mais azuis Por exemplo, você pode misturá-los para criar diferentes tons de verde Este é um exercício muito rápido. Você não precisa gastar muito tempo com isso. Basta criar amostras simples de cores e se divertir. Obviamente, há muito mais tons. Você também pode misturar entre verde e violetas. Violetas e laranja. Mas essas são teorias da cor e não são o assunto desta aula. No entanto, vou preparar outra aula sobre teorias de cores agora. Apenas se concentre nas definições básicas de cores. E, no momento, exploramos os tons. Não deixe de explorar melhor os tons entre as cores primárias Se você quiser, faça o upload para o seu projeto. Estou muito curioso sobre quais cores, quais tons de tons primários usei e compartilhei conosco suas descobertas Na próxima lição, falaremos sobre valor. Nos vemos lá. 7. Valor de cores: O que é valor? O valor é a luminosidade relativa de uma cor. Isso também é conhecido como tom. Neste exemplo, adicionei gradualmente pequenas quantidades de água ao pigmento azul para torná-lo mais diluído Portanto, mais leve, eu também observei. Mas, um passo de cada vez, vou te mostrar tudo na lição. Ok, então neste exercício, vou tirar uma amostra da aquarela e da lavagem . Qual a diferença? Se você é novato em aquarela , saiba que geralmente não usa branco com aquarela porque o branco é uma cor opaca e a natureza da aquarela é translúcida, translucidez Para criar valores mais claros, versões mais claras de matiz, basta adicionar água gradualmente É um exercício bastante popular em aquarela. Dessa forma, você se exercita criando diferentes densidades de cor da água. Quanto mais diluída a cor, mais translúcida ela é Portanto, você tem um valor mais leve. É um bom exercício para entender a quantidade de água e pigmento. Se você usa muita aquarela, provavelmente já está familiarizado com ela. Se você é novato em aquarela, aconselho que faça este exercício porque é muito útil e você se familiariza mais com esse meio E você tem que começar de algum ponto para entender como, como misturar o pigmento com água e ver sua opacidade Opacidade da cor da água. No segundo exemplo, adicionaremos branco para clarear a aquarela Basicamente, se você é um aquarelista purista, nunca use branco A cor branca é basicamente Gah. Isso transformará sua aquarela em Ga. Isso porque o branco é uma cor opaca Mesmo que você tenha a cor branca em sua paleta, isso significa que, se você adicioná-la à aquarela, transformará em G. Como Ga é uma versão opaca da aquarela, basicamente, depende de Quero dizer, não há regras específicas. Adoro misturar mídias. Eu uso aquarela e gás para você, se você quiser experimentar E você também pode descobrir como transformar a aquarela em gás Além disso, você verá como a opacidade da aquarela mudará adicionando gradualmente a cor mudará adicionando gradualmente Ok, aprendemos uma nova definição de cor. Um pequeno passo de cada vez, se for útil para você, faça este exercício e você também poderá enviá-lo para a galeria do seu projeto. Na próxima lição, veremos qual é a temperatura da cor. 8. Temperatura das cores: Bem-vindo Nesta aula, o segundo pequeno passo que daremos, basta um pouco de conhecimento sobre o que são cores frias, qual é a temperatura das cores. Também compartilharei com você alguns conhecimentos sobre isso. Algumas cores frias podem ser quentes e algumas cores quentes também podem ter um viés frio. Vamos começar, ok, então provavelmente você sabe intuitivamente o que são cores quentes e frias Esse é um conhecimento muito intuitivo. quentes estão basicamente do lado da vontade e vão dos amarelos aos vermelhos Mas também existem cores de borda que podem ser mais quentes. Como, por exemplo, o violeta vermelho, que tende para o laranja e para o vermelho. As cores que tendem para o laranja e os fios serão quentes ou terão um viés quente. Embora a cor seja mais direcionada para o azul, elas ficarão frias. Por exemplo, essa é uma variedade de cores frias. Geralmente é definido de verde para azul e violeta também. Mas o violeta pode ser mais quente ou mais frio. Amarelo, mais verde. Se tiver mais azul, tenderá a ter uma cor mais fria. O mesmo para o verde. Se o verde tiver mais azul, será mais frio. Tem mais amarelo do que laranja, vai estar quente. Essa é mais ou menos a teoria que preparei minhas paletas de cores quentes, frias e também neutras Cores neutras são as cores que também estão aqui, intuitivamente como a grama Alguns marrons eu tenho, por exemplo, ou provavelmente vou colocá-los lá O quiabo talvez esteja muito quente. Pode ser quente e neutro. Como também são neutros, você terá um viés frio e mais caloroso Vamos começar a examinar nossas paletas. Se você tem cores menos quentes , não se preocupe com as que você tem. Não se preocupe agora com a tendência de quais cores podem ser mais quentes e mais frias Basta usar sua intuição e usar as cores que você tem na sua paleta Se você também tiver uma roda de cores, poderá observar e ver qual delas pode ser definida como quente ou fria. Um bom hábito é borrifar sua aquarela. Eu sempre faço isso porque mais tarde é mais fácil aplicar a aquarela. Não preciso insistir com pincel e água para ativar o pigmento Estou vendo agora as cores que preparo e que considero quentes. Por exemplo, esse amarelo provavelmente é porque não é tão verde. Também incluí diferentes variações de vermelho. Também terei magenta, roxo, neve, mas meio que vermelhos e rosas puros Ok, agora estou mudando para as cores frias. Como você pode ver, eu tenho diferentes variações de verde, por exemplo. Isso pode ser considerado um verde mais quente, mas no momento não vou pensar nisso porque ainda é considerado uma cor fria na gama da paleta Se você tem verdes, roxos, violetas, quero dizer, e azuis Veja-os. Como você pode ver, eu também sou amarelo porque acho que é muito legal. É quase verde, então eu o adicionei à minha paleta bacana. Ok, então agora vamos pensar nas cores que estão entre cores frias e quentes. Então, vamos tentar descobrir quais vermes são frios e quais tons frios são mais quentes Na minha, na roda de cores, como eu já disse, essas são as cores das bordas. Por exemplo, o violeta roxo, que é considerado uma cor fria quando você adiciona pronto, ele terá um viés quente. O mesmo para verduras, como eu já expliquei para você. Por exemplo, vou dar uma olhada na minha paleta quente e pensar em quais dessas cores podem ser consideradas mais frias Ainda haverá cores quentes, mas que terão um viés interessante. Por exemplo, que eu tenho mais laranja, vermelho, que é definitivamente quente, por exemplo, que tem mais azul. Ele tende a ser azul magenta. É mais legal. Esse é definitivamente mais legal. Já vai para o roxo, é um tom legal. Faça o mesmo com sua paleta bacana. Escolha os tons mais quentes que você considera mais quentes, aquelas cores que tendem para o vermelho Por exemplo, esse seria um verde mais frio, mas haverá outros verdes que tenderão para laranja e o vermelho. O mesmo para o azul. Se você tem um azul que tende a ficar vermelho, considere-o um azul mais quente Portanto, esse é um exercício muito útil. Veja suas paletas e escolha as cores que são cores borda e pinte-as em sua paleta mista quente e fria Eu escolhi minhas cores e vou dividi-las em vermelhos frios, azuis quentes, verdes quentes, violetas quentes e amarelos Se quiser, você também pode dividi-lo ou pode amostrá-los à medida que avança A última paleta é de cores neutras. Veja se você tem alguma cor neutra na sua paleta. Por exemplo, eu uso o amarelo de Nápoles, que eu acho bastante neutro Talvez você possa ter linha Siena ou âmbar. Mas mesmo que seja sienna ou âmbar queimado, haverá Mas ainda pode ser neutro. Talvez você tenha sépia em sua paleta Eu vejo um tipo diferente de cinza. Eu amo a Grace. Costumo comprá-los. Eu tenho cinzas mais quentes e mais frios. Tente ver em sua paleta se você tem alguns tons terrosos, como tons de terra, ou se não , pode simplesmente pular Esqueci de adicionar amarelos frios na minha paleta mista. Então, eu vou fazer isso nesta última etapa. Vamos recapitular algumas das definições que vimos durante esta lição Temos duas famílias de cores quentes e frias. As cores são quentes e frias. As cores quentes podem ter um viés frio, o que significa que tendem para o azul na cor do vento. As cores frias podem ter um viés mais quente, que tenderá para sua roda de cores Espero que esta lição tenha sido útil para você. Se desejar, compartilhe em seu projeto sua explicação sobre a temperatura em sua aquarela ou balé de lavagem Eu ficarei muito curioso para ver isso. Na próxima lição, veremos a última definição de cor, que é saturação. 9. Saturação de cores: Vamos abordar as últimas características da cor. A última definição que é saturação. A saturação também é conhecida como intensidade. Quão limpa ou suja é uma cor, quão vibrante ou neutra, brilhante ou opaca Pode ser um exemplo. Vemos o azul, que gradualmente se torna mais saturado, mais opaco. Como fazer isso? Nesta lição, mostrarei uma regra simples. E faremos um exercício quando você descobrir como saturar cores sem usar preto ou cinza, nada disso É uma regra artística básica que talvez poucos conheçam e é muito importante conhecê-la sem falar mais. Vamos ver qual é essa regra? Estou falando sobre a regra das cores complementares. Se você tiver uma roda de cores , pegue-a e provavelmente terá esses indicadores. As cores complementares estão na frente uma da outra na roda de cores. Por exemplo, para azul , será laranja. Para esse violeta azul , será amarelo, laranja etc Eles estão em posições opostas na roda de cores. Essa é uma regra de cores. Não é o tópico desta aula, mas também é útil saber que essa é uma das regras de cores, a mesma que dividir cores complementares. Mas vamos deixar isso por enquanto. A primeira regra complementar diz que as cores que são complementares quando estão próximas criam um alto contraste, como você pode ver aqui. Por exemplo, três cores primárias com suas duas cores complementares criam um contraste muito alto. Em vez disso, você adicionará uma mistura da cor complementar em outra que criará essa cor de maio, que será dessaturada, como neste exemplo Se você adicionar verde, que é uma cor complementar ao vermelho, e adicionar verde ao vermelho , você o dessaturará É muito fácil lembrar quando estão separados, mas nas proximidades eles criam contraste quando você os mistura; quando estão juntos, o contraste desaparece Isso dessatura a cor. Vamos começar pelo exemplo do slide. Vamos tentar com as primeiras duas cores, que são vermelho e verde. Como você pode ver, eu preparo diferentes pares de vermelhos e verdes Porque, obviamente, você pode se lembrar que pode variar as cores. Se você usa vermelho, também pode usar um vermelho mais frio ou algo como magenta ou talvez neste caso, seja vermelho brownie bastante saturado com outro tipo Além disso, você pode experimentar diferentes tons de vermelho e verde Escolha um deles, escolha um deles. E tente ver como eles se comportam quando você os mistura. Eu escolhi as primeiras duas amostras agora. Vou adicionar gradualmente verde à minha cor vermelha. Algo parecido com o mesmo exercício, como misturar dois tons, duas cores, basta adicionar gradualmente o verde Primeiro uma pequena quantidade de verde, depois uma quantidade maior de verde, etc., até que a cor fique completamente saturada. Como eu disse, essa é uma regra muito útil. Você pode usá-lo para coisas diferentes, porque sejamos honestos. Talvez as cores que você criará não sejam brilhantes. Não será muito bom. Eles serão monótonos e enlameados. Mas você usa essa regra basicamente para suavizar sua cor, para criar tons. Por exemplo, se você quiser criar uma sombra, não sei, por exemplo, criar dimensão para o seu objeto. Ou você simplesmente deseja criar uma versão mais escura, mais ou mais saturada da sua cor Você não precisa procurar outra cor na sua paleta Você não precisa usar marrons ou cinzas. Você também pode usá-lo para manter sua paleta harmonizada. Porque quando você mistura a cor base que você já usou em sua ilustração e adiciona apenas outra cor a ela, ela ficará mais harmoniosa se você, por exemplo, usar Cinza ou preto. Em vez disso. Além disso, adicionar preto não é tão popular. Se eu posso dizer que ao usar aquarelas, basicamente, você não usa preto. Essa é uma regra muito básica que eu acho que cada artista deveria conhecer. Além disso, para outras cores que permanecem cores primárias, observarei diferentes tipos de variações de cores, de laranjas e azuis Vou escolher apenas um deles e fazer a amostra. Mas se quiser, você também pode tentar ver todos os casais e ver o que vai acontecer, que tipo de cores você criará Vamos fazer um exercício rápido para corrigir a regra sobre a qual falei anteriormente, aquela que você usa cores complementares para criar sombras e tons da cor básica É uma regra realmente fundamental e básica para artistas, é bom saber disso. Eu criei essa forma arredondada com a cor laranja. Tente adivinhar qual cor devo usar? Crie uma sombra. Você está certo, é azul. É uma cor complementar. Você já conhece isso muito bem. Vou apenas adicionar um pouco de azul. Não precisa ser muito colorido. Você pode diluí-lo. Como você pode ver, ele cria uma sombra adorável. Não adicionou marrom, eu não adicionei preto. Apenas a cor complementar. Farei outro exercício rápido para saturar a cor que você pode usar em sua arte quando, por exemplo, tem uma cor dominante e deseja usar apenas outro tom dessa cor Por exemplo, se você pintar o outono, terá cores diferentes de folhas de outono. Por exemplo, folhas coloridas vibrantes podem ser amarelas, laranja e vermelhas. Mas também há folhas que já estão marrons e velhas, talvez. E no final do outono, a cor muda. Pode ser útil para sua ilustração. Por exemplo, em vez de pesquisar marrons ou outras cores, você pode simplesmente usar a mesma cor que usou para suas folhas Sua cor básica, por exemplo, laranja. E então, com cores complementares, você pode saturá-la. A ilustração será mais harmoniosa. A cor ficará mais harmoniosa. Experimente como toque final. Eu uso a técnica de lifting para criar as nervuras na folha enquanto a cor ainda está úmida. Eu uso um pincel úmido e apenas levanto a cor com um pincel limpo, mas úmido. Esse foi nosso primeiro exercício. Agora eu convido você para a emocionante aula em que você experimentará todas as teorias. Primeiro, vamos nos aquecer apenas para fazer exercícios simples para todas as definições de cores que conhecíamos e tentaremos fazer ilustrações simples. Então nos vemos lá. 10. Exercícios de aquecimento: Bem-vindo à aula em que daremos um passo adiante e faremos alguns exercícios de aquecimento. Antes de começarmos nosso projeto final. Faremos alguns exercícios onde juntaremos toda a teoria sobre definições de cores que aprendemos antes. E vamos juntá-lo com algumas técnicas básicas de aquarela Vamos começar a aula em que vou te mostrar tudo. No primeiro exercício, tentaremos o valor, ou seja, exercício monocromático, porque no final usaremos a mesma cor e usaremos apenas quantidades diferentes de água e pigmento É um ótimo exercício de aquarela. Quando você brinca com a habilidade de diluir a cor e experimentar o pigmento, você também brinca com Acho ótimo começar, pois vou pintar neste exercício, apenas formas geométricas, porque acho que também é bom começar com facilidade Você também pode começar com formas geométricas. Dessa forma, você não vai pensar no que pintar. Devo pintar você começando com facilidade e começando a se aquecer. Uh, sua mão com formas simples. Estou começando com triângulos. Mas você pode pintar qualquer forma ou objeto que quiser. Neste exercício, achei que queria experimentar apenas as transparências da aquarela, mas também as camadas Então isso significa que vou pintar sobre as camadas abaixo. Vou sobrepor as formas. Também é bom tentar. Obviamente, a cor da água é um pigmento que se move quando você pinta sobre ela Também é bom enfatizar que você precisa ser relativamente rápido para mover a cor por baixo Você também pode tentar fazer isso. Você pode tentar colocar camadas ou pintar formas que não se sobreponham Depende de você. Vamos fazer alguns exercícios com temperatura de cor. Vou começar com uma paleta de cores quentes, então pegue suas cores quentes Novamente, pintarei geométricas simples e as pintarei por perto, unidas uma à outra, enquanto a tinta ainda estiver molhada Dessa forma, as cores se misturarão. Essa é uma técnica úmida. técnica de molhar sobre molhado também ocorre quando você molha o fundo de antemão e pinta diretamente sobre um fundo úmido Nesse caso, meu plano de fundo está seco. Mas o que eu quis dizer com molhado, com molhado é exatamente o fato de que estou aprendendo a pintar rapidamente e para ver como as cores se misturam enquanto ainda estão molhadas. Também é um exercício útil. Também o usaremos em nosso projeto final. Experimente. Vamos entrar na paleta de cores bacanas Novamente, vou pintar formas e agora, quero que você exercite a pintura de precisão, que significa que pintaremos em vez de deixar, misturando as cores umas nas outras Quanto à paleta quente, quero que você a evite Pinte a forma o mais próximo possível da outra forma. E tente não tocar nas cores. Tente não tocar nas bordas. Este exercício é sempre útil, não apenas para aquarelas. Isso ajuda sua mão a se aquecer. Devo dizer que não sou uma pessoa precisa na pintura. Eu também não sou uma pessoa precisa. Mas esse exercício é muito útil, mesmo que você geralmente não seja preciso, talvez seja uma pessoa mais expressiva, mas é sempre útil para aquecer os músculos Como você pode ver aqui, falhei em exercitar minhas formas mescladas Sim. Significa apenas que não sou um artista muito preciso na minha forma de pintar. Eu não faço esse exercício ultimamente, mas isso não significa que não seja útil Se você gosta de pintar de forma controlada, definitivamente terá que fazer muito esse exercício. Portanto, o último exercício consiste em misturar duas cores com tons. Por enquanto, pularemos exercícios complementares de cores e saturação porque já fizemos exercícios com folhas e com sombra Escolha outras cores que não sejam gratuitas. Você pode usar duas cores primárias. Você pode usar os tons que quiser do seu outro exercício com tons Ao criar etapas diferentes entre duas cores primárias, escolha as cores desejadas. Vou usar azul e vermelho. Vou brincar com a criação de roxos e violetas. Vou tentar criar tons diferentes com essas duas cores O exercício será sobre a técnica úmida sobre seca. E, novamente, em camadas, farei a mesma coisa com o exercício de valor Mas desta vez vou tentar fazer isso um pouco melhor. Porque em exercícios monocromáticos e de valor, eu tinha um pouco de pressa Você pode ver que as cores estão se misturando. Agora vou tentar fazer isso um pouco melhor. Vou deixar minha cor secar antes de colocar outra cor nela. Novamente, testando a técnica úmida sobre seca e em camadas. E também testando a mistura de tons. Você também pode usar este exercício para testar os valores. Como você pode ver, às vezes coloco cores mais opacas e às vezes uso um valor mais translúcido de azul Bem, a última coisa que você pode ver é que eu fiz meus exercícios em uma folha separada no meu caderno de esboços Mas depende de você. Se quiser, você pode continuar com o exercício em seu caderno de esboços Eu fiz isso em papel separado e provavelmente vou colar e colar no meu caderno de esboços Aqui estamos. Terminamos nossos exercícios que nos ajudaram a aquecer nossas mãos, mas também nossos músculos criativos, antes de fazermos nossa ilustração final. Primeiro, prepararemos os rascunhos. Nos vemos na próxima aula, onde prepararemos rascunhos para nossos projetos finais 11. Drafts para o projeto final: Bem-vindo. Na aula em que prepararemos rascunhos para nosso projeto final Basicamente, aplicaremos tudo o que aprendemos antes e que aplicamos nos exercícios, mas desta vez vamos aplicá-lo aos rascunhos. Por que isso é útil? Porque você continuará se aquecendo e também apenas rascunhos sem a pressão de fazer a ilustração final E então você escolherá sua versão favorita e a desenvolverá. Deixe-me deixar alguns conselhos antes de começarmos. Antes de tudo, escolha o assunto que você gostaria de pintar. Não precisa ser floresta ou árvores. Talvez haja outra coisa que seja mais fácil para você ou que o excite mais Não se concentre nos detalhes dessa fase. Você não quer perder tempo agora. Você também pode usar um formato pequeno e não precisa ser grande. Você pode dividir sua folha em quadrados mais pequenos. Em seguida, tente usar todas as técnicas diferentes que já testamos para cada projeto. Não apenas a teoria das cores, mas lembre-se, não o faça, é apenas uma fase de rascunho, é um momento divertido Não pense demais e deixe a criatividade e a mentalidade lúdica guiarem Vamos começar. Vou pintar do outro lado dos meus exercícios anteriores. Eu criei esses quatro quadrados com fita adesiva, se você quiser Você pode usar ainda menores ou maiores, se quiser. Mas eu aconselho você a trabalhar agora na área menor. Você será rápido e também o ajudará a não se estressar com a forma de preencher a página em branco. Sim, apenas um modo de rascunho no momento. Vamos começar com o rascunho do valor. Para o esboço do valor, usarei o Tise, cor azul esverdeado. Estou pintando o fundo, então vou usar uma cor bem clara para pintar o céu. Mais tarde, posso criar cores mais escuras acima para criar minha pintura Você também pode pular esse rosto e usar fundo branco, se quiser E use valores mais claros de sua cor para alguns detalhes, talvez outros objetos. Depende de você. Decidi pintar o fundo , pois essa cor servirá para mim. Também para o segundo exercício, misturando tons, usarei o amarelo turquesa É por isso que decidi pintar o mesmo fundo, a mesma cor para o céu. Eu poderia ter usado amarelo também, mas vou pintá-lo com essa cor muito fina. Vamos continuar no momento também para o segundo exercício, misturando os tons. Eu vou te explicar melhor. As cores que eu escolhi, o amarelo, eu escolhi as cores desta tabela de amostras de amarelo a azul Em vez de usar azul, decidi dar um passo antes, em vez de azul, vou usar esse azul verde. Ou seja, se eu misturar azul com amarelo , depende de você. Você pode usar duas cores primárias ou usar os tons que quiser para o segundo exercício, mas vamos pintá-lo mais tarde Mas como tenho que esperar que minhas costas sequem para o primeiro exercício, entretanto , vou usar o fundo também para o segundo exercício, onde usarei também a cor amarela Ok, eu sequei meus fundos com secadores de cabelo, caso contrário, seria muito longo e eu volto à minha proposta de valor Vou usar valores mais escuros para construir minha imagem. No momento, estou pintando formas de árvores. Às vezes, como você vê, eu uso mais escuros, às vezes valores mais claros Eu não planto nada como eu já te disse. E o que eu aconselho fazer também é brincar. Não vejo o que seu pincel trará para você agora. Eu pinto alguns detalhes, mas depois vou parar porque acho que não é o rosto para fazer isso. Só fiz alguns detalhes mais ou menos. Vamos pular para o segundo rascunho. O fundo já está seco e vou usar as cores que expliquei anteriormente, amarelo e turquesa Vou misturar verduras diferentes. Novamente, eu não planto nada agora. Estou pintando com um amarelo puro. E também vou jogar com verdes amarelos com valores diferentes Às vezes, o valor será mais escuro, mais opaco e, às vezes, mais claro Então, aqui vou tentar alguns exercícios de precisão. Em vez de colocar a cor em camadas, tentarei encaixar minha árvore embaixo das duas árvores da frente Além disso, você pode ver que vou usar a técnica molhada sobre molhada. Vou misturar alguns valores mais escuros na cor verde básica. Novamente, estou apenas seguindo uma rota sem pensar realmente em qual árvore deveria estar escura, qual deveria ser mais clara. No momento, estou me concentrando em brincar com a mistura de cores e tentar maneiras diferentes de aplicar a cor da água. Vamos experimentar cores quentes. Vou usar as mesmas cores que usei no exercício anterior para o fundo, desta vez vou usar amarelo e depois vou usar uma técnica molhada sobre molhada. Enquanto o fundo ainda estiver úmido, vou pintar as árvores e ver se gosto dessa solução. Novamente, basta brincar as primeiras árvores, usei a técnica úmida sobre úmida, mas agora elas estão secas. Então, também vou tentar algumas soluções diferentes. Então eu estou pintando outra árvore com o fundo que já está seco. E, mais tarde, também farei algumas camadas. Para o último rascunho, usaremos cores frias. Desta vez, não vou usar o fundo porque quero pintar o céu ao redor das árvores Vou usar céus noturnos escuros. Nesse caso, como a cor da água não cobrirá o céu escuro, primeiro terei que pintar as árvores e depois pintar o céu escuro ao redor Novamente, brincando com cores frias. Não há planejamento aqui. A única coisa que sei é que quero pintar o céu noturno ao redor das árvores. Para pintar as árvores, vou jogar um pouco da técnica molhada sobre molhada. E vou misturar as cores e depois experimentar algumas camadas e brincar também com a transparência das cores Mas vou misturar apenas as cores frias. Quando as árvores estão secas, começo a pintar o céu noturno. E aqui, o exercício de precisão foi útil, porque terei que pintar o céu ao redor das árvores. Agora eu estou moldando a lua. Vou deixar a página em branco com a forma de uma lua como uma luz branca da lua E depois pinte todo esse azul índigo escuro ao redor das árvores para criar o céu noturno Espero que você tenha se divertido com este. Esse era o objetivo deste exercício. Para se divertir, continuar se aquecendo, perdendo desenvolvendo suas habilidades de cor e aquarela, mas com um espírito brincalhão Esses são quatro rascunhos que eu criei. Eu adoraria ver seus rascunhos. Você inventou qual assunto, com quais combinações de cores. E na próxima lição, escolheremos um deles e faremos dele, do rascunho escolhido, uma ilustração final maior. Então, mal posso esperar por isso. Nos vemos na próxima aula. 12. Projeto final 12 Parte 1: Bem-vindo à parte do nosso projeto final em que escolheremos um dos quatro rascunhos que desenhamos antes e faremos dele uma ilustração final maior Esses são meus quatro rascunhos. Pegue o que você criou. Escolha o que você mais gostou e que gostaria de pintar. Antes de começarmos, quero que você considere isso ainda deve ser um exercício divertido Sempre digo que a criatividade e o espírito lúdico devem estar sempre do seu lado Caso contrário, talvez você fique muito estressado e os melhores resultados são quando estamos nos divertindo. Não se estresse, mas tente ser mais preciso do que na fase de rascunho. Você já deve estar aquecido. Já fizemos exercícios anteriores. Nesta fase, você pode repetir as etapas exatas que fez nas aulas anteriores, mas agora estamos pintando as ilustrações maiores, mas tenho certeza de que você se sentirá mais preparado e aquecido Essa é a ilustração que eu escolhi. Decidi recriar o rascunho de duas cores. Gostei muito da mistura das verduras. Eles são realmente adoráveis. Olha que lindas texturas, aqueles pigmentos misturados que eles criaram Gostei muito, então gostaria de explorá-lo um pouco mais, mas obviamente você pode escolher outro rascunho. Se você quiser tornar monocromático, faça isso também. Se você quiser fazer exercícios de temperatura, depende de você. Depende do que realmente te empolgou mais. Como resultado, repetirei exatamente as mesmas etapas, mas não estou planejando isso. Talvez o layout das árvores seja diferente, talvez as cores que eu vou misturar sejam diferentes. Ainda se trata de exploração. Quero planejar, mas quero ser, quero que esse exercício seja um pouco mais preciso sem me estressar, sem planejar, mas pensando mais nas coisas que eu faço Por exemplo, na fase de rascunho, não me preocupei com o fato de as cores ainda estarem molhadas quando eu estava pintando novas camadas. Então, talvez eles tenham se misturado. Eu estava pintando com um pouco de pressa, pressa. Eu só queria fazer um esboço rápido. Talvez os detalhes não sejam tão precisos nesta fase, eu quero que sejam mais precisos. Por exemplo, vou esperar que as camadas sequem. Se você estiver usando camadas e não quiser que as cores se espalhem. Pense também nisso cada uma das camadas deve estar bem seca antes de pintar sobre ela. Você já decidiu qual definição de cor deseja desenvolver. Mas se no espaço do rascunho não fosse tão deliberado, talvez agora você pudesse pensar valores que deseja criar, nas cores que deseja misturar Você pode ver as cores. Repito, não se estresse, mas tente ser mais intencional com as coisas Pense também no que você gostou no seu rascunho e como alcançá-lo? Se você gostou de mais cores de mistura, técnica molhada sobre úmida, ou prefere ser mais preciso e pintar de forma mais controlada, talvez em seco Pense nesses pequenos passos para incorporá-los em seu projeto final. No meu caso, gostei muito das camadas, da transparência, das camadas translúcidas Vou tentar fazer isso usando valores de cor mais claros. Gostei muito, como já disse, da pigmentação de dois pigmentos mistos Também vou querer fazer isso para tê-lo na minha ilustração final. Como eu já disse, estou pintando em um fundo muito seco. Eu não quero, neste caso, ter as técnicas úmidas e molhadas em minhas árvores. Quero desfocar, quero que as cores se misturem. Mas eu não quero as formas, quero que as formas sejam nítidas e translúcidas em vez Como, por exemplo, no meu rascunho de paleta quente aqui, estou meio louca em misturar cores Como eu disse, tentarei molhar a mistura de cores úmidas e tentar obter o mesmo efeito do pigmento que separará na minha Aqui estou pintando outra árvore. Eu quero pintar um valor realmente leve, um valor translúcido dessa cor azul esverdeada Estou jogando intencionalmente com valores. Ainda estou usando apenas duas cores. Não estou realmente preocupado com as cores, devo usar, estou brincando com elas diretamente na minha paleta de cores, na minha paleta de mistura de cores e explorando as cores que são misturadas durante a pintura Os toques finais e os detalhes estarão na segunda parte desta lição 13. Projeto final Parte 2: Achei que havia muito pouco amarelo. Eu gostaria de aquecer um pouco mais a ilustração com um pouco de contraste de cores brilhantes. Estou pintando a lua ou o sol. Tenho certeza de que provavelmente será alguma coisa porque essa ilustração é bem pintada com o ponto amarelo ali. E também pensei em pintar árvores amarelas aqui e ali só para adicionar um pouco de elementos vibrantes e mais brilhantes. Estou pintando essa árvore também na frente, mesmo sabendo que não vou conseguir a cor amarela. Porque, como você sabe, as aquarelas são translúcidas Não funcionarão, especialmente se você estiver trabalhando com pigmentos mais translúcidos Porque alguns dos pigmentos são mais opacos e outros mais translúcidos Na sua paleta de cores, você sempre pode verificar antes que o amarelo seja um pigmento realmente translúcido Não cobrirá a cor verde, mesmo que eu queira ter um amarelo brilhante na frente. Mas isso não importa. Eu também gosto desse efeito de camadas, esse efeito translúcido Estou tentando aqui cobrir isso o máximo possível, mas como você pode ver, não vai cobrir. Não conseguirei alcançar o amarelo, o amarelo brilhante, como eu gostaria. Mas também posso clarear um pouco, criar um contraste mais brilhante com os detalhes, o que farei mais tarde Acho que acabei com as cores. Com as formas, como você pode ver, é realmente muito simples. Decidi trabalhar novamente com geométricas e criar formas árvores realmente simplificadas Se você já me conhece, sabe que eu realmente adoro criar pequenos detalhes para criar texturas acima da ilustração e dos objetos No momento, ainda vou me divertir pintando folhas e galhos. Vou usar as mesmas cores, mas além das aquarelas, vou considerar se devo usar lápis de cor ou Eu não sei. Vamos ver agora mesmo. Estou brincando com as cores que tenho nas disposições e nas misturas, novamente, verde, azul, verde e amarelo Mas desta vez estou tentando adicionar um valor mais sombrio. Porque a cor da água, quando secar, ficará mais translúcida, obviamente, mais A cor ficará mais clara quando estiver seca. Estou tentando usar a cor o mais opaca possível para obter detalhes Se quiser, você também pode usar aquarela. Ou você pode usar talvez lápis e quaisquer materiais e ferramentas de arte que costuma usar para pintar sobre a aquarela se usar mídia mista Na minha outra aula sobre o mundo mágico da aquarela, eu explico um pouco melhor Que tipo de pincéis e ferramentas eu uso? Eu realmente adoro brincar com diferentes formatos de pincéis. Por exemplo, o pincel escalonado ou pincel de espada para criar texturas de grama ou galhos, por exemplo Mas se você não tiver esse pincel, basta usar um pincel pequeno com ponta afiada. E explore as formas que você pode criar com os pincéis que você tem em casa Pensei em adicionar gah à minha ilustração. Porque eu posso ver que o amarelo não será brilhante o suficiente para criar. Para adicionar alguns detalhes que aparecerão e adicionarão brilho e contraste à minha ilustração. Porque o branco ainda é a cor que pode ser adicionada ao meu microfone. Não é a cor diferente, especialmente se você for usar, você já tem um pouco de branco nas misturas de suas cores Muito opaco agora. Estou apenas adicionando, pintando um negativo, talvez eu possa dizer que estou apenas adicionando branco, o que é bom se você misturar duas cores. Eu acho que você também pode adicionar, nós também em outros rascunhos, se você usa monocromático, se você usa cores frias ou quentes, ainda não há problema em adicionar branco porque não é uma Já que, no final das contas, adoro misturar mídias diferentes. Eu nunca uso apenas um meio artístico. Por que não usar gás se você quiser. Se você quiser adicionar, se sentir confiante, use isso ou até mesmo outro meio em sua ilustração. Novamente, adicionei branco à minha cor para criar esse amarelo mais brilhante Acho que está um pouco melhor agora porque achei que essa ilustração ainda estava um pouco escura demais e os tons eram muito parecidos. E MonoToneDik', um pouco melhor agora. Novamente, definindo meus últimos detalhes. Galhos, folhas. Vou usar aquarela lentamente. Vou terminar as outras árvores que terminamos. Espero que você tenha terminado seu projeto final também. Esse é o resultado da ilustração final que eu fiz. Eu adicionei alguns pequenos detalhes, folhas com pastéis suaves e lápis de cor Mas a bateria acabou, então não consegui filmá-la. Mas, como você pode ver, eles ainda estão nas mesmas cores. Estou muito feliz com o resultado, com todos os verdes e amarelos que criei com apenas duas cores, um amarelo, verde e tudo bem, os três últimos também com um pouco de branco Mesmo assim, acho ótimo saber quantas cores e camadas e quão rica é a ilustração que podemos fazer com apenas duas cores. Na última lição, faremos o resumo de toda a aula. Não deixe de me encontrar lá. 14. Considerações finais: Se você está aqui, provavelmente fez toda a aula. Todas as aulas. Parabéns, você conseguiu. Eu queria te agradecer muito por participar da minha aula. Espero que você tenha gostado e que tenha adquirido novas habilidades. Vamos recapitular brevemente todas as etapas que tomamos. Mostrei todos os materiais de arte, depois criamos a roda de cores e aprendemos todas as propriedades das cores. Fizemos alguns exercícios de aquecimento e os aplicamos nos rascunhos do projeto final E transformamos um dos rascunhos na ilustração final. Estou muito curioso sobre, o que você pintou? Qual paleta de cores você usou? Eu gostaria que você compartilhasse isso conosco e compartilhasse o que você fez. Também era uma cena de floresta ou era outro tópico? Quais cores você usou? Você teve alguma surpresa, alguma exploração Momentos Aha? Ou você está satisfeito com o resultado? Você se divertiu? Porque isso é o mais importante. Compartilhe seu projeto conosco, um terreno dentro da galeria do projeto. E lembre-se também de que preparei para você recursos que você pode baixar para o seu computador. Espero que, ao fazer este curso, você fique mais confiante com as cores. Além disso, com sua arte, você está mais confiante de que está pronto para explorar mais cores em sua arte. Por último, mas não menos importante, gostaria que você deixasse um comentário para esta aula. Será muito útil para mim saber se você gostou, o que posso melhorar. Além disso, será útil para outros alunos encontrar essa aula na plataforma de resumos de habilidades. Por favor, deixe seu comentário e agradeça antecipadamente. Siga-me aqui no Skill Short para ver mais aulas que estão chegando. Além disso, você pode me seguir nas redes sociais no meu Instagram e Youtube. Espero ver você no meu canal até.