Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Bem-vindo à aula de esqui,
onde embarcaremos em uma jornada criativa pela beleza serena
das
paisagens de inverno com cores brancas Estou entusiasmado em guiá-lo
pelo processo de pintura de duas cenas encantadoras que
capturam a essência do inverno Olá a todos.
Pergunto a um artista multimídia
apaixonado por pintura, educador do
Rush e
embaixador dos vocais do
White Nights e da loja de arte
Dam Stationers. Pergunto a um artista multimídia
apaixonado por pintura, educador do
Rush e
embaixador vocais do
White Nights e da loja de arte
Dam Stationers Você pode encontrar tudo sobre mim, trechos da minha vida no estúdio e do meu processo de pintura nas
minhas contas do Instagram,
Colorful Mystique
e Colorful Mystique Em nosso projeto de primeira classe, mergulharemos no mundo
tranquilo de
uma majestosa montanha de gatos da neve
baseada em Desde a mistura de azuis serenos até a
criação da textura perfeita para a neve Esta aula foi projetada
para todos os níveis, tornando-a a escolha ideal
tanto para iniciantes quanto para
artistas experientes Antes de começarmos,
discutiremos todos os materiais de arte
necessários, garantindo que você esteja bem equipado para essa aventura artística. Se você é novo na Aculaz ou é um pintor experiente, eu criei esta aula de forma que seja acessível O inverno é uma estação de aconchego e, por meio da
magia das aquarelas, capturaremos o ambiente
tranquilo
de uma paisagem coberta de neve Imagine a beleza tranquila de um pico nevado banhado por sombras Uma visão verdadeiramente fascinante que daremos vida
juntos. O projeto de segunda classe é um cativante pôr do sol rosa
refletido na neve À medida que exploramos
os tons delicados de uma noite de inverno, você aprende a misturar
rosas quentes com a neve fria, criando uma
cena de tirar o fôlego que captura a tranquilidade
da temporada O inverno não tem só
a ver com o frio, mas também com o calor O calor de momentos aconchegantes, pôr do sol
rosado e
a alegria Por meio dessas pinturas,
abraçaremos a beleza do inverno e canalizaremos essa
sensação em nosso papel. Seja você um iniciante
ou um artista experiente, ou mesmo um especialista em Uacalz,
junte-se a mim nesta
expedição artística em que
daremos vida à magia do
inverno com junte-se a mim nesta
expedição artística em que daremos vida à magia do Vamos criar algo
lindo juntos, e mal posso esperar para ver suas interpretações.
Então, vamos começar.
2. Materiais de que você vai precisar: Tudo bem. Agora,
vamos dar uma olhada em todos os materiais de arte que precisaremos para
os projetos de aula. Em primeiro lugar, obviamente,
precisamos de papel aquarela. O papel que usei
nos projetos de aula é basicamente de Saunders
Water Ford CP ou não, que significa que é prensado a
frio ou de textura
média e
o tamanho é basicamente quatro, que é próximo a 12 por Tem 300 g/m2 e
é papel 100% algodão. Eu recomendo usar papel
100% algodão
para esta aula. Mas se você tem apenas
papel celulósico ou algum outro papel, o mais
importante é
ter uma textura prensada a
frio Um papel texturizado prensado a quente ou um papel não texturizado
não seria ideal para esta classe Em seguida, obviamente, você
precisa de tintas em aquarela. Eu usei tintas em aquarela de várias marcas diferentes, como Seneliar, White Nights,
Schmincke, Daniel Smith,
Windsor e Newton, etc., que eu pré-preenchi na minha
paleta Essa é a minha paleta mais usada e eu tenho todas as cores
configuradas do jeito que eu quero Eu sempre resolvo manter as cores
da minha paleta
enquanto estou pintando Da mesma forma, você pode ter uma opção de cor de
que goste. Você não precisa usar exatamente
o mesmo amarelo ou a mesma rosa que estou usando para os projetos da
classe. Você pode alterar as cores, usar
a paleta que você tem e criar suas próprias interpretações exclusivas
do projeto da classe Com isso dito, obviamente, você precisará de uma paleta de mistura onde você misturará suas cores Portanto, esta é uma paleta de
plástico, mas você pode usar uma de cerâmica ou
uma metálica, ou o que tiver
à sua disposição Em seguida, você precisará de pincéis de
aquarela. Então, os pincéis principais que
usei nesta aula
são esses,
que são basicamente um pincel grande e
plano como este, que é o pincel prateado de
pescada tamanho 20 E então um pincel de
tamanho maior, que é o pincel prateado
da série Renaissance tamanho dez, esse é o tamanho oito Portanto, você pode usar um pincel
maior para
cobrir os traços maiores um pincel plano maior para
aplicar água no papel Mas está tudo bem se você não tiver um
pincel grande como este. Porque você pode até mesmo cobrir toda
a
área da superfície do papel com apenas um
pincel redondo grande, tamanho
médio ou
menor para os detalhes que
queremos adicionar. O que eu uso aqui é a
série de veludo preto prateado tamanho quatro E eu absolutamente adoro
isso porque se trata um pequeno
ponto como este, que é suficiente
para eu acrescentar os detalhes. Mas se você quiser, pode
optar por um tamanho menor, como um pincel tamanho dois ou
um pincel tamanho zero. Também é ideal usar dois
potes de água porque um
desses potes acabaria ficando lamacento porque você está
lavando todas as E então imagine
pegar essa água para aplicar
água no papel É por isso que, idealmente, você deve manter
outro onde você
não lave os pigmentos
e ele permaneça limpo Você sempre tem água fresca para pegar seus pigmentos frescos ou aplicar água
no papel Uma borracha de lápis e uma régua para fazer
esboços Fita adesiva para proteger as bordas de nossa pintura e
obter bordas limpas Essa fita adesiva é
uma que eu
uso há muito tempo e
é da Amazon UK Na verdade, não é
uma marca específica, mas se você gostaria de ter
uma marca de fita adesiva
, eu
recomendo fortemente uma fita adesiva vazia Em seguida, um quadro onde você pode
colar suas pinturas, você também pode colá-las
na superfície da pintura, por exemplo, na
mesa que você está usando. Mas é ideal e
altamente recomendado se
você tiver outra prancha ou tapete, ou até mesmo um jornal
que possa usar. Porque então
seria fácil levantar o papel da
superfície se
precisasse dar gravidade para que a água fluísse
por pouco de abóbora branca
para obter
os destaques e
detalhes brancos mais claros de uma pintura O que estou
usando é o designer squash permanente branco
da Windsor and Você pode usar qualquer aquarela branca opaca ou lavagem
branca de qualquer cor, titânio, branco de zinco ou qualquer outra cor de
branco que Por fim, algumas roupas ou lenços de papel que você
pode usar para remover o excesso de água do
pincel e também para limpar o
excesso de água da
pintura Eu normalmente uso esse
pano de microfibra para esse propósito. Agora que você conhece todos os materiais de
arte de que precisamos, vamos direto aos projetos
das aulas.
3. Como colocar fita no papel: Vamos dar uma olhada em como
vamos gravar
o papel no início Aqui está a fita adesiva
que vou usar. É uma fita adesiva normal
que recebi da Amazon UK. Tem 25 MM ou 2,5
centímetros de comprimento. E eu não acho que seja a fita adesiva que
vai estragar sua pintura Na verdade, é o papel.
Portanto, se o papel estiver ruim, a fita adesiva
poderá rasgá-lo Ok, então pegue qualquer fita adesiva
comum
e certifique-se de obter um bom papel 100%
algodão Ok, então aqui eu
vou apenas gravar o papel. Normalmente deixo cerca de meio centímetro de largura
para minhas pinturas É disso que eu gosto.
Mas você pode ir maior ou menor, dependendo do que você preferir aqui. Eu o coloquei na parte inferior aqui com cerca de 0,5
centímetros de espaço. Agora faremos o mesmo em todos
os quatro lados
e, em seguida, mostrarei como
podemos colar o papel com firmeza, que é muito importante. Ok. E agora mais um lado. Agora, como você pode ver,
fixamos os quatro lados. Mas agora o que devemos
fazer é garantir que nenhuma água
ou tinta vaze por baixo das bordas da fita
adesiva que
aplicamos Ok, para isso o que
precisamos é
de qualquer tipo de objeto plano,
como esta régua aqui, que vou usar Não vou usar
a ponta pontiaguda, mas vou
usar o outro lado. Se for apenas uma outra régua
normal, não a metálica, está
tudo bem.
Na verdade, é melhor. Ok, tudo que você precisa fazer é correr pela borda desse
jeito e se
certificar de que ela está presa com firmeza enquanto eu corria pela borda. Você pode ver que se formou
como uma bolha lá? Essa abertura de ar já estava lá. Agora, o que estamos fazendo
é
tentar evitá-lo ou movê-lo para fora
do papel. Ao fazer isso, você
notará que o papel está preso com mais firmeza no
quadro que você está usando. Está bem? Continue em
todos os quatro lados. Isso é muito importante.
Aí está. Agora gravamos o papel e vamos aos projetos
4. Projeto Class I - Blue Shadow Peaks: Tudo bem, vamos começar
e vamos
começar com um simples esboço a
lápis, para ter uma posição de onde
a montanha estará Começaremos por volta de um por terço do artigo,
que está por aqui. Está bem? E é aí que o resto do céu
estará. Marque a posição
de um por terço do papel
, depois um pouco abaixo dela, porque nosso pico vai
em direção a esse terceiro ponto. Ok,
agora há um pico que vai em direção
ao terceiro ponto. Estou desenhando com muita leveza porque, no final
da pintura, não
quero ver nenhum esboço
a lápis.
É por isso que eu faço isso. Ok, aqui meu esboço a lápis é todo
assim. Então temos outra separação aqui que é mais ou menos assim. Espero que eu queira um pouco
mais de ângulo aqui, em direção ao fundo, desse jeito. Agora vamos completar
os picos das montanhas. Ok, aqui vamos adicionar
mais alguns picos e deixar a montanha descer
para o lado direito Está bem? E então você pode adicionar talvez mais alguns
picos de montanhas aleatórios lá. É isso mesmo. Isso é basicamente o esboço a
lápis, e é tão simples quanto isso Está bem? Vamos
pintar o céu primeiro. Não vamos nos preocupar nem um pouco com
a montanha. Está bem? Tudo o que precisamos fazer é
aplicar água na região do céu. Nós vamos separá-lo. Não há linhas contínuas
ou pintura aqui, é por isso que isso
é muito simples. Ok, então aqui vou
usar meu pincel grande, que é o pincel
prateado de pescada tamanho 20 para aplicar água
na região superior E ao contornar a montanha, estou apenas usando a borda para
cobrir a superfície dessa forma. OK. E
nas bordas, é assim
que estou
aplicando a água. E agora aplicamos uma camada uniforme de água
no papel. Em seguida, começaremos
com uma primeira cor, que é basicamente um
pouco de amarelo transparente. Amarelo transparente. Vamos aplicar aqui
no centro, onde será
a região mais clara Certifique-se de aplicar o amarelo, mas deixe um espaço
branco ali mesmo. E observe como eu estou pintando. Não aponte o
pincel e faça isso, porque isso só
vai criar flores em vez de
traços que você deseja Derrames. Sempre segure o pincel em um ângulo e pinte assim. Você pode girar a mão em direções
diferentes para ver como seus traços devem ser
seus traços ao pintar
algo assim Em vez de fazer isso,
eu costumo fazer aquilo. Não sei por que de
maneiras diferentes. Aí eu tenho
alguns traços bonitos. Eu preciso de um pouco mais de amarelo aqui. Essa região lá
vai ser branca. E eu não vou tocá-lo
caso um pouco de tinta escorra Você sempre pode fazer algum levantamento. O levantamento é basicamente quando você lava toda a tinta
do pincel e depois passa o pincel
assim, limpando a
tinta do papel Depois de absorver a tinta, não a coloque de
volta no papel, pois isso é o que acontece se você a
colocar de volta no papel. tinta que você pegou
ainda está no pincel que está lá. Você tem que lavá-lo se
precisar levantá-lo novamente. Ok, é assim que você
faz um processo de elevação. Agora, depois de
fazer algum levantamento, vou
usar um pouco de ouro quin ou ouro quacrodona Essa cor é muito fácil de misturar com um vermelho e
um amarelo, basicamente. Alizarina carmesim e amarelo transparente. E adicione uma pequena pitada de marrom e
você obterá essa cor Ok, se você tem ouro quin, então vá em frente e use isso E você pode ver que é essa cor dourada
vibrante. Eu realmente o amo muito e o
tenho na minha paleta. E eu sei que muitos
de vocês podem não ter. É por isso que eu te
dei a ideia como você pode
misturar essa cor. Pegando o ouro quin
e aplicando na base aqui e ao longo
da borda da montanha Acho que também vou subir um
pouco com o Queen Gold É isso mesmo. Agora acho que
preciso levantar um pouco mais. Como você pode ver, um pouco de
branco ainda está sumindo. Eventualmente, você poderia
adicionar tinta branca, mas deixar a superfície branca
do papel é muito, muito melhor do que adicionar tinta
branca nela. Ok, aqui eu criei
uma bela superfície branca. Agora, antes que nosso papel
seque, eu posso ver que ele já está
começando a secar, então vou
reaplicar um pouco
da água usando
esse pincel menor Ok, em direção às bordas. É aí que começa
a secar rapidamente aqui. Agora vou adicionar
o próximo traço, que será
apenas azul brilhante ou azul baixo. Ok, eu continuo dizendo
azul brilhante porque esse costumava ser o azul brilhante das
noites brancas aqui na minha paleta Mas é exatamente o
mesmo que azul. Ok, aqui, adicionando
um belo tom azul. Mas agora você tem que
ter cuidado. Não se aproxime de
nenhum dos
tons amarelos que você aplicou. Só vou dar uma volta, ok. E aplique esse
tom azulado em nosso papel. OK. Apenas uma e
ao longo das bordas. Agora, o que pintamos? Ao longo da área onde o
azul e o amarelo se encontram, é aí
que você
adicionará rosa ou vermelho. Você pode usar Alizarin
Crimson ou Acron red,
ou ou Eu tenho minha Rainha Rosa aqui, e é isso que
vou me inscrever. Ok, eu vou usar isso e vou misturar aquela rosa. E eu vou misturar isso. Você pode ver como quando a Rainha Rosa se mistura
com a cor dourada, ela se transforma em um tom de laranja Porque é
basicamente uma mistura de vermelho e amarelo, não é? É como se adicionasse
mais laranja a ele. É basicamente isso aqui. Eu só vou pegar
um pouco mais de azul. Opa, é um
pouco mais escuro. Vou clarear usando apenas pouco de água e passando
meu pincel OK. É assim que você pode ajustar seu traço e depois tomar um
pouco mais de quin rose Adicionando isso. Ok, aqui, adicionando esse tom de rosa, você pode ver que quando a rosa se
mistura com o azul, ela cria uma sombra roxa Mas não um tom esverdeado se fosse misturado com
o tom dourado Ok, vamos continuar
adicionando o roxo. Não o roxo, quero dizer, a rainha rosa criando aquele céu lindo. Ok, acho que aqui vou usar o tom
roxo em
vez do azul aqui. Acabei de confundir tudo. OK. Como você pode ver, às vezes o papel pode
ter começado a secar. E a maneira de
mantê-lo úmido é apenas
reforçar seus traços
com a tinta OK. E introduza a
umidade de volta no papel. Dessa forma, seu papel
ficará molhado. Então,
deixe-me mostrar para você. As áreas onde eu
apliquei azul agora estão secas, mas se eu aplicar um
pouco mais de azul, ok, e depois misturar nas regiões que
já têm a cor, não vai
formar plumas Mas agora,
veja esse traço aqui. Eu apliquei um pouco de azul lá. Ok, essa é uma cor muito
vibrante. E eu acabei de aplicá-lo lá. Mas se eu deixar assim,
isso vai formar uma pluma E eu não quero
isso. O que eu vou fazer é pegar minha tinta. E eu vou apenas misturá-lo. E vou me certificar
de misturá-lo ao meu rosa. OK. Quando eu misturo , a cor ou a quantidade
de água no meu papel permanecem. Mesmo quando a água
em seu papel
estiver uniforme , ela não formará nenhuma flor OK. É assim que você pode evitar a
formação de flores no papel Aqui, eu tenho o tom rosa e vou escolher isso. Você pode ver que estou adicionando isso. Estou misturando tudo. Eu posso ver que há uma separação aqui
entre os dois. Qualquer separação ou
qualquer traço irregular, basta misturar e então você
verá a mágica Ok, só estou adicionando mais
alguns traços. Como você pode ver, estou pegando o ping e adicionando mais
alguns traços Obviamente, a
região branca está quase acabando. Outra forma de
devolver a região branca agora é
introduzir deliberadamente as flores Aqui eu deixo cair um
pouco de água. Ok, isso vai
espalhar o pigmento. Ele espalhou o pigmento e criou uma bela mancha
branca ali Se você introduzir mais água, ela realmente espalha o pigmento Mas não deixe
essa água lá. Certifique-se de que, uma vez que o
pigmento esteja espalhado, vá em frente e
pegue a água OK. E absorva essa região para que o branco
do papel esteja agora embalado. Parece o sol também. Eu uso essa oportunidade
para criar como uma flor e depois fazer uma forma
circular usando meu pincel. Veja, agora temos um céu
lindo lá
e algumas belas regiões brancas,
como queríamos. Ok, já que a
região do céu está pronta, vamos esperar que
ela seque completamente, depois disso poderemos
pintar a montanha. E confie em mim, então
essa pintura está pronta. É tão simples quanto isso. Tudo bem, aqui está. A parte em que se junta
à montanha está seca. Não me preocupei
em desenhar para a parte superior porque secará sozinha
sempre que estiver pronta Então, aqui vamos
pintar essa parte aqui agora. Está bem? Então, para isso, aqui estou escolhendo minha cor azul
halo Ok, vamos pegar
uma
quantidade muito,
muito vibrante e linda de azul helicóptero Vamos misturar isso. Está bem? Antes disso,
precisamos molhar a montanha. Ok, aqui, eu vou molhar este lado
da montanha primeiro. Está bem? Do outro lado, vamos
pintar isso mais tarde aqui. Eu só vou
molhar este lado
da montanha aqui e
vou molhar o lado inteiro. OK. Essa separação
que adicionamos, é
isso que eu
vou molhar. Na verdade, você poderia ir um
pouco para o outro lado. Tudo bem porque o
outro lado basicamente será a sombra e
vamos adicioná-la mais tarde. Na verdade, é melhor que parte da sua tinta possa realmente
sangrar nessa região pois dessa forma você não
terá uma borda escura ali Bordas escuras são formadas quando há duas coisas
sobrepostas Por exemplo, aqui
temos uma vantagem aqui. E então, se não
colocarmos uma tinta mais escura, mas colocarmos outra tinta
amarela ou algo assim, isso criará uma borda muito dura.
Precisamos evitar isso. OK. Mas como a cor que estamos aplicando
na montanha ali é mais
escura, tudo bem OK. Então, aqui eu
apliquei água agora. Primeiro pensei que
íamos pintar o outro lado e foi
por isso que misturei o azul talo Peça desculpas por isso. Mas
no lado esquerdo aqui, vamos pintar
algumas cores diferentes. Ok, para isso eu
vou pegar
meu azul cobalto. É
um azul diferente. Eu sei que muitos de vocês podem não ter dois blues diferentes,
mas está tudo bem Você pode simplesmente criar uma versão um
pouco diferente do azul misturando
algumas cores nela. Por exemplo, se você misturar cor
complementar
do azul, que é laranja, mas não misturar
muito, apenas uma
pequena quantidade de laranja
no azul. Será um azul um pouco
dessaturado. Use o azul dessaturado para
esse azul cobalto que estou usando e a versão saturada,
que é a versão com pigmento
puro para o outro azul que você está usando se estiver usando apenas
uma paleta para iniciantes usando e a versão saturada,
que é a versão com pigmento
puro para o outro azul
que você está usando se estiver usando apenas
uma paleta para iniciantes. Ok, aqui, eu vou
começar da borda, aqui, vamos
marcar a borda. Ok, precisamos da vantagem. Muito importante aqui,
levar ao longo da borda. Ok, tenho a vantagem. Agora eu escolho a tinta forte. Está escuro. Ok, aqui vai
com o azul cobalto. E vou adicionar alguns traços mais leves como e puxar
em direção à parte inferior. É isso mesmo. Ok, digamos que mais
azul cobalto a partir daí e
siga a forma. Está bem? Porque precisamos mostrar
que aquela montanha
tem o pico lá e
depois vai assim. Está bem? Algo parecido aqui. Você pode adicionar esses
traços a eles. OK. Isso traz isso, vamos
derrubá-lo um pouco mais. OK. Esta é a área em que eu disse que está tudo bem que, se ela sangrar em direção a essa região
, agora, como eu disse, essa era uma
parte separada da montanha Os traços na direção
dos golpes são o que determinarão
a direção em
que está determinarão
a direção em a neve ou o
pico da montanha É por isso que eu disse
aqui, vá por aqui. OK. Mostre claramente o pico. Vamos reforçar isso um pouco mais. OK. Agora, pegando
o azul cobalto aqui, temos na parte inferior uma partida
e uma curva assim, em direção a essa borda Ok, isso é o que
vamos fazer. Pegando meu traçado, curvando-me ali, vejo todos os traços
se curvando para aquele lado, e é assim que vamos
criar o Ok, então,
ao se aproximar do lado direito, pare as curvas e continue adicionando para
o lado direito dessa forma Certifique-se de que os
traços sejam da parte inferior para
a direita, assim Para que haja uma sequência no final em que
você está fazendo isso OK. Ele pode se encher até o final e depois se estender até o
final, mas se curvar para
esse lado agora está feito Agora precisamos de alguns traços mais escuros. Para pinceladas, vamos
pegar mais pigmento. Ok, do azul ubalto, desta vez com muito
menos água nele Ok, veja aqui, o
pigmento é mais denso. Quando eu pego, meu pincel
não tem muita água. É muito menos água. E pegando o pigmento, vamos adicionar
traços mais escuros por cima. OK. Outro assim. Mais pigmento a cada vez. Você pode adicionar alguns
lugares aleatórios como esse. Agora,
ao adicionar por cima, não revise todo o lugar onde você fez
na primeira instância, ok, indo dessa maneira. Mas, como você pode ver, esse
traço se estende até aqui. Veja, pare e faça
movimentos menores desta vez. Se fôssemos começar daqui novamente, parando na metade do caminho Ok, não vá até o final. É assim que você captura, com
uma boa profundidade, esses traços. Ok, veja, não vá até
o final, mas fique lá. Está bem? Ok, pode ficar mais leve à medida que você se aproxima do lado direito. Vou parar por aí e depois
pegar um pouco mais, pois preciso que seja
mais escuro nesta região Basta adicionar alguns
traços mais leves em direção a esta região. Eu amo o jeito
que isso acabou. Agora vamos dar alguns tons
sutis do céu, o reflexo em nossa neve, aquela região do
papel, porque
aplicamos muitos
traços, ainda está úmida Vamos pegar uma pequena quantidade
e um tom muito mais claro
da Rainha Rosa Não vamos
aplicar o amarelo, mas vamos aplicar um pouco de Queen Rose. Ok, só uma pequena quantidade. E adicione essa pequena quantidade a algumas das áreas mais claras Ok, isso é
uma quantidade muito, muito pequena. E o mesmo por aqui. Mas ao aplicar aqui, siga
novamente a forma. Ok, lembre-se de todos os nossos derrames. Nós deveríamos estar
nessa direção. Agora, uma vez feito isso, você pode pegar o amarelo. Mas certifique-se de
aplicar o amarelo em um tom bem sutil e mais claro. Somente nas
regiões cor-de-rosa que você adicionou. Ok, opa, isso é
muito amarelo. É demais. Vou apenas achatá-lo e amolecê-lo Veja agora, isso é
muito, muito sutil. Está bem? Nem é
visível que esteja lá. Depois de seco, também ficará muito leve. Eu tenho um papel muito ruim, eu acho, porque
tem uma marca lá. Peço desculpas por isso. Quer dizer, não sei
por que estou me desculpando. É meu jornal. É minha pintura. Isso vai
ser ruim, mas tudo bem. Acho que esse papel tem um tamanho ruim. OK.
Está tudo bem. Então, agora terminamos com a
primeira parte da montanha. Vamos em frente e seque
completamente isso. Está bem? Tudo bem aqui. Esta parte da nossa pintura
agora está completamente seca e
podemos passar para a
mistura de azul talo que deixamos de lado Ok, então aqui está o azul talo. Pegando uma boa quantidade
do helicóptero azul, vou aplicá-lo agora Vamos usar
o próprio wet on dry, que basicamente é
aplicado diretamente no papel,
sem nos preocupar em molhar
o papel ou qualquer OK. Vá em frente e foi aqui que eu disse
que não há problema sua tinta sangrar
para o outro lado porque de qualquer forma vamos
cobri-la com uma cor maior,
com outra cor OK. Agora, a principal coisa sobre essa pintura aqui
é que você não
precisará mostrar seus traços antes dos traços
do outro lado Os traços que você
já aplicou secaram. Você vai ter que, ok, adicionar o próximo traço. OK. Lá. Como você pode ver, estou adicionando meu próximo traço. Você vê como eu tenho uma parte
mais suave da minha pintura. Acho que quero uma cor um
pouco mais escura. Estou pegando um pouco de índigo e misturando
com meu azul Sim, acho que é
um azul muito melhor. Isso é índigo e azul
brilhante misturados. Se você não tem índigo, também
pode misturar como
tintas cinza em seu azul OK. Sim, é muito melhor, acho que estou usando essa mistura de
tinta e criando aquele pico
coberto até lá. Agora vamos preenchê-lo. Mistura azul brilhante e indico. Ok, aqui novamente, como eu disse, pegamos isso e
encobrimos os traços Não se preocupe com nenhuma vantagem ou qualquer coisa lá.
Vamos preenchê-lo. Não deixe seu derrame ;
se
ele secar, será mais difícil
criar traços uniformes Está bem? É por isso que você
precisa de uma mistura aquosa Veja a tinta
que estou usando aqui. Está bem? Essa tinta aquosa é
o que permitirá que você pinte em um formato livre sem deixar marcas de
traços. Está bem? Você já pode ver
como a montanha está linda, não é? Mas essa não é uma montanha
separada. Na verdade, é a mesma parte, mas tem uma sombra lá. Vamos criar alguma
continuidade aqui. Está bem? Apenas criando
um traço como esse. E então isso vai
criar sombras aqui. Temos uma região sombria aqui. Agora, na parte superior, adicionaremos essa região de sombra. Edge of it estará na sombra e é isso que se junta São apenas algumas regiões sombrias. Mas essa, eu acho que é melhor. Eu quero que seja mais escuro, mas acho melhor se
pudermos suavizar a borda Isso vai fazer com que fique lindo. Apenas suavizando a borda. Suavizando. Tenha cuidado
para não tocar sua tinta
sobre esta, porque então ela se espalhará. Mas veja como temos uma sombra
escura lá. Se quiser, você também pode suavizar
a parte superior aqui. Só fica mais
duro quando desce. Eu amo o jeito que isso acabou. Agora vamos pegar um pouco mais da cor
que estamos usando. Eu quero criar outra região de
sombra lá. Acho que terei outra região
sombria lá. É apenas parte da montanha
com algumas áreas sombreadas, provavelmente por causa de alguma rocha
ou algo que esteja lá. É só a superfície.
OK. Eu quero suavizar esse
porque é escuro, não
é como o outro lado Essa região é o que
vemos mais de perto, não seguindo as regras
da perspectiva. Está bem? Isso ocorre porque é a região
mais próxima da sombra. Portanto, a área do sol está
voltada para trás. Está bem? E isso aqui
está na frente. É por isso que isso é mais suave. Está bem? Não tem nada a
ver com a perspectiva aqui. Adoro o jeito
que fica depois de suavizado. OK. Agora você pode
ver que a separação entre esses dois acabou. Vou
pegar meu azul cobalto e vou adicioná-lo lá E vou
amolecê-lo novamente até o topo. Veja, pegando minha tinta, suavizando aquela região, certifique-se de não espalhar o azul
que acabou de aplicar Mas agora isso parece
muito melhor, não é? Você pode ver a
clara distinção entre as duas áreas montanhosas. Depois que a
tinta azul estiver seca, adicionamos alguns detalhes e
pronto, pronto. Tudo bem, aí está.
Está completamente seco. Agora, vamos com
os detalhes mais sombrios. Para isso, estou pegando minha tinta escura, que
é cinza, que é o
que eu sempre
uso para detalhes mais escuros OK. Vamos apenas
adicionar alguns traços mais escuros Está bem? Adicionando alguns traços
mais escuros aqui, em direção à borda onde um pouco do meu amarelo se misturou com o azul para criar um verde
muito mais escuro Ao olhar de perto a minha foto, posso ver que ela é um
pouco mais escura de verde Eu os cobri com
essas linhas e traços escuros. Ok, então depois disso, você pode simplesmente
ir em frente e adicionar livremente. E vamos fazer
muitas técnicas de escovação a seco Ok, escovar a seco é basicamente segurar o pincel em um ângulo, certificar-se de que toda a água
do pincel tenha sumido Para isso, use um pano ou
um lenço de papel e absorva
todo o excesso de água. Veja, literalmente
não há água no meu pincel, é apenas pigmento puro Quando você usa pigmento puro
e seu papel tem uma textura corus,
isso é muito importante Ele precisa ter uma textura, e é por isso
que a prensa a frio
é a melhor para isso. Se você estiver usando papel prensado a quente, você não vai conseguir
isso, ok, prensado a frio. E então, se você passar o
pincel assim, verá que a
tinta sai muito seca. E essa é a técnica do
pincel seco. Literalmente, a técnica do
pincel seco. Ele sai seco. Ok, e vamos
adicionar muito
disso em algum momento. Você verá que, mesmo quando
estiver escovando a seco, não
está colocando a
tinta no papel porque
ele ficou muito Nesse caso, precisa estar
úmido. Mergulhe a ponta do pincel, ponta
pequena do
pincel na água e depois pegue a tinta
novamente. Quando você faz isso. No início, quando você fizer isso, você terá alguns
golpes duros como esses Então, esses traços fortes
logo se converterão em uma técnica de pincel
seco Está bem? Se você quer apenas pincel
seco e não
quer aqueles traços
duros, o melhor é, depois de mergulhar o
pincel na água, experimentar em
outra parte do papel Quero dizer, fora do seu jornal. Quando você começar a fazer
esses traços de teste, coloque-os de volta no papel e, em
seguida, você terá os
traços secos novamente Veja que são pinceladas secas, passar o pincel desse jeito Veja, agora estou fazendo muita coisa
, mas não estou recebendo nada. Vou mergulhar meu
pincel e regar novamente, pegar um
pouco mais de pigmento Ok, agora isso é muito e está me causando golpes
duros como esses Mas se eu for um pouco agora, vai começar a secar novamente. Vou voltar ao meu papel e
adicionar pinceladas secas. Está bem? Tudo bem se eu acumular alguns derrames
em algumas regiões Isso faz parte
da quantia e não precisa ser perfeito. OK. Todo esse lado direito
precisa ter muito, basicamente. Eu só vou
acrescentar muita coisa por lá. Ok, agora que
chego para este lado, quero menos pinceladas secas Então você pode ver que eu
vou com muito menos. Agora, você também pode usar
um pincel de tamanho menor. Pincel de tamanho menor
significa traços menores. Eu prefiro isso. OK. É por isso que eu sempre prefiro
pintar minhas pinturas
com uma única pitada. É
uma satisfação que
você goste de uma satisfação que
você goste ultrapassar os limites e
experimentar muitas coisas novas com
apenas um único pincel Como obter aquele
pequeno derrame. Veja, adicionamos alguns
belos detalhes ao longo disso. E veja como aquela montanha já
está. É lindo, não é? Vamos adicionar alguns
traços, não muitos. Ok, aqui, eu vou
colocar uma textura rochosa. Está bem? Não muito. Novamente, pequena, pequena quantidade. Talvez essa textura rochosa seja o que está causando
algumas das sombras, mas na verdade é a forma
da montanha que está causando um pouco
de traço mais escuro Pare aí, acho que
um pouco mais aqui. Estou inclinado a adicionar uma pessoa pequenina aqui Eu também temo que eu
provavelmente o estrague. Mas então, se for arruinada, pode ser como uma árvore solitária Por que não? Não está aqui? Há uma pessoa pequenina. OK. Nada mal. parecer uma árvore ou
pode parecer uma pessoa. A decisão é sua sobre o
que você quer pensar. OK. Vou adicionar
algumas gotas aleatórias novamente. Estamos quase terminando, não é? A única coisa que quero
fazer é dar uma mudança sutil
de cor naquela região montanhosa. O que vou fazer é
pegar um pouco de branco
e
misturá-lo na
mistura azul que adicionamos. Está bem? A mistura de índigo E isso quase
vai se tornar como uma pintura a gás quando você
fizer isso, mas está tudo bem. É apenas uma diferença sutil de
cor
que queremos adicionar. Ok, um pouco de tinta branca. Eu deveria misturá-lo. Só
vou acrescentar isso. Veja como temos alguns
belos traços brancos e eu quero acrescentar isso em
algumas outras áreas também Está bem? Dando
uma bela borda branca. OK. Precisava estar
em todos os lugares, só que ainda estava
sob a sombra, mas depois em
áreas de cores diferentes da montanha. É por isso que recebemos isso. OK. Quando secar,
também não ficará
tão visível Vai ser totalmente
diferente. Acho que é isso. Não vou acrescentar
mais nada ou não
vou fazer mais nada. Apenas suavizando, também
não quero que fique
muito visível Ok, aí está.
E terminamos. Nós terminamos com a pintura. Uau. Porque todas
as bordas estão secas. Estamos fazendo as pinceladas
secas. Estamos livres para remover
a fita. Aí está. Aí está a bela pintura. Espero que você tenha gostado de
pintar isso. Só uma pequena nota, eu tenho dois pequenos pontos lá que na verdade eram
a tinta azul que se espalhou por E estou muito inclinado
a adicionar os pássaros, mas
também é muito difícil porque
temos a pessoa aqui Se eu adicionar pássaros
, eles serão enormes e maiores
do que a pessoa. Então, eu vou simplesmente
ignorar isso. Está bem? Mas estou apenas dando ideias sobre o que você pode fazer se não tiver adicionado a pessoa
lá e quiser adicionar, encobrir alguns erros ou
alguns traços no céu Você pode adicionar pássaros e depois ignorar a pessoa Para mim, não posso adicionar a pessoa
porque, em perspectiva, essa pessoa e o pássaro seriam um pouco
semelhantes em tamanho. E eu não quero fazer isso, especialmente
porque está muito perto. É por isso que se o pássaro
estivesse em algum lugar
ali, tudo bem porque está no céu e essa pessoa está na perspectiva da
montanha, ela estaria longe e estaria bem. Ok, aí está. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e
obrigado por participar.
5. Projeto Class II - Neve de paleta rosa: Tudo bem, vamos
começar. Então, primeiro de tudo, começaremos com um
simples esboço a lápis, onde marcamos
onde está o horizonte Então, vamos ver, vou pegar um
por terço do artigo
e um pouco acima disso. Está bem? Então isso seria
em algum lugar por aqui. Eu não quero a metade do caminho, é por isso que vou para
a terceira posição Ok, então se você quiser, você pode usar uma régua
se
quiser obter uma linha de horizonte perfeita Acho que é melhor
usarmos uma régua hoje apenas para obter uma linha de horizonte
perfeita Ok, isso é um pouco inclinado, acho que é muito bom Então aí está. Essa é a nossa
linha do horizonte e é a única coisa que precisamos
esboçar neste ponto Assim, podemos começar
imediatamente a pintar. Ok, primeiro de tudo, vou aplicar água. Vamos pintar
isso em camadas. Ou seja, vamos
pintar essa área primeiro e depois passar para
a parte inferior. Vá em frente e aplique
água na parte superior para
obter uma camada plana de água. Por exemplo,
não colocar poças de água porque não estamos aplicando
em todo o papel. Na verdade, você pode
inclinar
a prancha em direção ao topo para que o excesso de
água flua para baixo devido à gravidade e
ajude
a manter o nível consistente de água no papel sem
a formação de poças
ou poças no OK. Como você pode ver, vou várias
vezes porque quero pintar o céu lindamente enquanto
meu papel permanece molhado OK. Para
que não tente, vá em frente e aplique
várias vezes. Não sei se já
mencionei antes o truque simples é deixar o papel secar um pouco depois
de aplicar a água e depois reaplicá-lo
pela segunda vez Ou mesmo que você faça isso
pela terceira vez, o papel ficará úmido por um longo período de tempo. Ok, estou
espalhando meu papel agora. Vamos em frente e nos inscrevamos. Continue se inscrevendo agora. Começaremos com o céu. Para isso, vou começar
com uma bela cor amarela, que é o amarelo transparente. E vou
adicioná-lo um pouco aqui. Esta é a área onde
eu quero que seja amarela. Aqui, estou aplicando o amarelo
transparente. Você pode ver como estou
aplicando meus traços. Eu uso todo o comprimento
das minhas cerdas para adicionar. Não faça isso.
Ok, nunca faça isso, porque isso não vai
dar os traços perfeitos Depois vou misturar
um pouco de quinacridona Quin gold que eu mencionei antes. Você pode misturar
usando alizarina,
carmesim, amarelo transparente e um pouco de Ou qualquer vermelho, amarelo e um pouco de marrom
nessa mistura. Está bem? Aplica
um pouco de cor
dourada só
porque dá ao amarelo
um pouco mais de vibração E se você sabe, então você deve
saber que eu adoro cores vibrantes. Ok, nós adicionamos isso. A próxima coisa que
vamos fazer é escolher
muitos tons de rosa. Ok, agora aqui está o
tom rosa e eu vou
começar a adicioná-lo ao meu céu. Está bem? Vamos
adicioná-lo a partir do lado direito até
a região amarela. Está bem? E nas outras
áreas também, nessa região, há o único lugar onde haverá o amarelo. O resto será
de cores diferentes. Está bem? Aqui vou adicionar
meu tom rosa. Está bem? Acho que quero que meu tom
rosa fique um pouco mais aqui. Estou indo para alguns tons de
rosa aleatórios. OK. Assim e abandonando. Vamos ajustar isso mais tarde. Por enquanto, basta
adicionar
esses tons de rosa aleatórios
também até a linha do horizonte. Vá em frente e preencha
com o tom rosa. Ok, esta é a
rosa violeta quinacrodon de noites brancas
que estou usando aqui É basicamente o pigmento
PV 19. Se você sabe, vou
aplicar isso e
garantir que a parte inferior
esteja bem coberta. OK. Agora vou lavar
esse pigmento e
vamos pegar
outras cores para aplicar
na parte superior, aquela outra cor O que vamos fazer é
misturar um
tom levemente acinzentado, mas com Está bem? Então, aqui estou
pegando minhas tintas cinza Essa é a cor cinza das minhas tintas. Está bem? Para isso, pinta cinza. O que eu
vou fazer é misturar um
pouco de rosa. Agora, se você estiver misturando o cinza com as cores
primárias, certifique-se de adicionar um pouco mais de vermelho.
É assim que você pode obtê-lo. E então vá em frente e
aplique isso no céu. Ok, especialmente no final. O rosa que você misturou
vai ajudar na mistura porque você já tem aqueles
tons de rosa no céu, não é? Vá em frente e preencha o
resto das áreas. Ok, você pode deixar
algumas tampas brancas. Isso é absolutamente bom. Deixe isso acontecer. O que acabou de
acontecer na minha paleta, que é basicamente onde meu
amarelo se mistura com o cinza Então, eu vou me separar e
sair de lá. Ok, acho que
vou até lá. Esse também é o rasgo de tinta. Depois, vou me inscrever
e preencher todas as lacunas. Certifique-se de fazer isso rapidamente porque, como você pode ver aqui, meu papel começou a secar. Mas enquanto estou pintando, estou
devolvendo a umidade ao
papel porque meu pincel
tem umidade. Não pegue tinta seca, caso contrário você não conseguirá
realizar as misturas de que precisamos Ok, aqui
vou misturar essas regiões e garantir que meu papel tenha
água e tinta suficientes. Fazemos isso certificando-nos de
continuar aplicando os traços. É assim que você faz. Está bem? Aqui, basta pegar minha tinta, ter
certeza de
que está um pouco aguada, um pouco de rosa
nessa mistura e ver adicionando
mais por cima Exagerando, estou me misturando agora Vamos adicionar alguns na
parte inferior também. Agora, ao adicionar na parte inferior, vou
pegar tintas cinza apenas porque já existem
aquelas tonalidades de rosa. Vou
pegar apenas as tintas cinza, porque elas se
misturarão sozinhas com o rosa. Ok, eu vou ter um pedaço maior da região
rosada E eu vou chegar até este lado e adicionar essas tintas, pinceladas de
cinza, e deixar
que se misturem com o meu rosa Tudo bem, aí está. Você
pode ver como é misturado Agora precisamos criar
alguns efeitos mais escuros. Ok, perspectiva, as
leis da perspectiva basicamente significam que
qualquer coisa que mais distante é como se estivesse desbotada E qualquer coisa que esteja mais
perto de você precisa ser mais vibrante. As
partes superior e inferior de uma pintura são, na verdade, as
mais próximas de você. Ok, estou pegando
mais tintas, cinza, e vou me
certificar de que a região superior tenha cores
mais vibrantes Está bem? Então, isso é apenas
tela de pintura agora, porque queremos de alguma forma
escurecer algumas áreas Ok, aqui estou aplicando a tela de
pintura na parte superior e certificando-me de que temos áreas mais escuras
suficientes na
parte superior. OK. E algumas áreas na
parte inferior também podem ter isso, porque pode haver nuvens
mais escuras no céu Certo. Talvez devêssemos aplicar um pouco mais de rosa porque
essa coisa vai desaparecer Eu não quero que isso aconteça. Vou adicionar um pouco
mais de ping em lugares aleatórios. Eu posso ver que aquela região
começou a secar quase. Não vou colocar
muita tinta. Observe seu artigo com clareza. OK. Se você perceber que começou
a secar, não aplique novamente, porque isso vai
acabar do jeito errado. Está bem? Ainda está
molhado para que eu possa pintar, mas essa região aqui
começou a secar, então eu não vou
tocar nessa região. Está bem? Porque se eu
tocar nessa região, será muito difícil evitar que
as flores aconteçam Sempre olhe atentamente
o papel e observe onde está a região que você
ainda pode continuar pintando. OK. Eu realmente adoraria
adicionar mais cores lá, mas eu absolutamente não tenho escolha. Porque está quase
começando a secar e bem, não
é que você não
tenha realmente uma escolha, mas você pode simplesmente adicionar mais amarelo e, você sabe, continuar revisando. Acabei de decidir que vamos
fazer isso para que eu
possa mostrar como trabalhar com ele,
mesmo que esteja seco. Portanto, não está completamente
seco, ainda está molhado. Então, vou
devolver a umidade. Então, o que eu preciso fazer
basicamente é, você sabe, trabalhar com o
meu amarelo novamente. OK. Então você pode ver como essa região está
começando a florescer. Mas então, se eu pegar meu amarelo, depois
voltarei com minha rosa. Ok, é minha rosa. E então eu adiciono aquela rosa de volta. Agora, essa região
ainda estava úmida agora. Se eu misturar tudo, vejo agora que toda a umidade
está de volta naquela região. OK. Veja como isso aconteceu. É assim que você pode trazer de volta a umidade e misturar
regiões. Agora, essas regiões
já começaram a secar. Ou você não pode
tocá-lo e não ir até lá, ou pode
misturá-lo em uma área onde já
haja água. Ok, as flores são
formadas quando você tenta pintar sobre uma área e ela
não tem água suficiente Mas então você fica lá. Mas vamos supor
que essa área tenha começado a secar e
ainda esteja úmida. Se você continuar pintando ali, logo ali, vai formar uma flor e uma borda dura. Mas se você pintar
ali e depois
misturar lentamente e trazer seus traços
para essa área aqui, funcionará
porque você é como misturar a umidade e
manter a umidade
uniforme no papel Então, essas são
coisas diferentes que você pode fazer agora sobre a parte inferior. Então, como você pode ver,
essa região inferior ainda
está um pouco úmida. Então, agora precisamos adicionar rapidamente os traços de fundo, ok? E está tudo bem
se também começar a secar. Então, vamos misturar
algumas cores bonitas. Então, aqui estou pegando
minhas tintas cinza. E aqui o que eu vou
fazer é misturar com um
pouco de marrom. É como uma cor totalmente
preta. Está bem? Use essa
cor preta e observe a mistura cremosa para não adicionar
mais água ao papel Você precisa que sua tinta
esteja quase seca,
mas muito cremosa com uma quantidade
mínima de água É assim que você
obteria seus derrames. Ok, vamos fazer isso aqui. Vou aplicar e dá para
ver que não está se espalhando muito, mas ainda fica
mais macio no final OK. Vamos
criar o efeito de algumas árvores e alguma região arbustiva, ok, na base. Que seja uma
linha reta, está tudo bem. Em seguida, adicionando algumas, algumas coisas no topo, ela funcionará como uma região espessa com um pouco de rosa
brilhando. Vamos continuar cozinhando agora. Se eu adicionar mais vou criar
picos menores neste lado Ok, e vou continuar arrulhando, observe de perto
quando chego aqui, há mais
região amarela lá Essa região amarela
precisa ser pintada. Eu lavei meu pincel e vou
pegar marrom em vez disso. Ok, então vamos começar
com um pouco de marrom. Veja, vou usar
marrom em algum momento. Eu gostaria que fosse um
pouco mais dourado aqui. Estou pegando meu ouro. Ok, tom dourado. Vamos adicionar isso primeiro. Ok, vamos adicionar o ouro primeiro. Ok, até algum ponto. Ok, talvez até lá. Então vamos misturar o marrom. Opte pelo marrom na base, porque a parte da base sempre
será mais grossa, por isso será densa
e de cor escura Ok, para não deixar o
ouro na parte inferior. Mas agora você pode ver
isso como se houvesse
uma dobradiça dourada ali E então, ao se
aproximar do lado direito, pegue as tintas cinza
novamente e vá para os arbustos. Ok, então, novamente
para a direita, acho que vou adicionar
algumas árvores mais altas novamente com uma mistura de
tintas, cinza e marrom Belas árvores mais altas,
basicamente agora estou usando ponta pontiaguda
do
meu pincel e estou fazendo isso para cima e para baixo,
para cima e para baixo a ponta pontiaguda
do
meu pincel e estou
fazendo isso para cima e para baixo,
para cima e para baixo. Ok,
veja assim. Isso criará alguns traços
aleatórios para cima e para baixo, para cima e
para baixo desse jeito E vamos garantir que fique cada vez mais alto na lateral. Está bem? Algo parecido. Talvez seja como o início de uma
região arborizada muito densa ou algo assim. Talvez um pouco mais para a esquerda. Sinto que realmente
quero começar dessa forma muito melhor. E agora que começamos com a região de revisão
antes que o céu
seque, podemos realmente usar
o primeiro plano Vamos fazer algo
muito interessante agora. Vamos pintar um pouco de água. Como pintamos a água? Precisamos realmente
mostrar o reflexo. Será água porque
é o reflexo. É assim que vai
funcionar. Ok, então o que vamos fazer é pegar uma boa
quantidade de nossa quin rose Está bem? Porque essa é
a cor que usamos para o céu aqui. Boa quantidade de quin rose. E então vamos
adicioná-lo aqui. Aqui. Eu só vou, opa, esse é um site um pouco mais denso. Então, vou
suavizar um pouco. Vou inserir algumas linhas
aleatórias que Ok, você já pode ver como isso está se transformando em um
estado bonito, não é? Essas são as áreas onde é
aguado, cheio de água. Então, digamos que temos
mais aqui deste lado. À medida que chegamos, temos mais. Está bem? Certifique-se de que eles
tenham bordas bonitas. Não precisa ser perfeito, então não se preocupe em como
você vai fazer isso Tudo bem, aí está. Adicionamos, agora vamos
pegar alguns desses pinos cinza e começar a adicioná-los
à parte inferior definitiva Porque você sabe que a parte
superior do céu está na sombra mais escura, certo? Então você precisa retratar
essas nuvens lá. Ok, basta usar pedaços de pinos e adicioná-los
à região da água. O amarelo não será visível porque está
muito perto do céu. E, na verdade, aqui está muito mais longe
desse ponto do horizonte. Agora que
pintamos tanto, vamos esperar que tudo
isso seque completamente. Depois disso,
pintaremos o primeiro plano. Está bem? Tudo bem, aí está. Está completamente seco. Agora, o que vamos fazer
é que isso é muito,
muito complicado Está bem? Usando um pincel grande e plano ou o maior pincel que
você tiver, você aplicará
água na parte inferior. Sim. Quando você aplica água, esse rosa vai se espalhar um
pouco. Tudo bem. Porque esse rosa
espalhado será como o reflexo do
céu na região nevada. Apenas parte disso
vai se espalhar. a maior parte
provavelmente nem se espalhará. Mesmo se você estiver usando
um pincel redondo, está
tudo bem. OK. Você
poderá obtê-lo aqui. Você pode ver que eu só tenho uma quantidade muito sutil de rosa
que está realmente espalhada. Ok, está tudo bem. Tudo
bem. Agora está feito. Vou adicionar na
minha região nevada. A região nevada
basicamente terá um tom violeta porque o céu
está em um belo céu ao pôr do sol As cores do pôr do sol
que se refletem
na região nevada
sempre serão violetas Ok, aqui estou
pegando minha violeta e
vou adicioná-la aqui Posso ver como estou
adicionando minha violeta. Mas certifique-se de adicionar
um tom mais claro de violeta. Ok, é importante que você capture o
tom mais claro do violeta. Enquanto você está fazendo
isso, você pode ver que estou literalmente
captando um
tom de violeta muito, muito sutil e mais claro Essa é a camada base após qual adicionaremos as
profundezas da neve Ok, vá em frente e
preencha toda a região com violeta
claro no início, preenchendo com uma boa quantidade do tom violeta claro. Aí está. Nós o
revestimos com a cor inicial, agora precisamos criar
mais efeitos na neve. Para isso, vamos
pegar mais tinta violeta e começar
a
adicionar, ok, a parte inferior. Obviamente, teremos cores mais
escuras lá. Digamos alguns detalhes
na neve desse lado. Um pouco mais aqui. Qualquer coisa que esteja
na parte inferior precisa ser mais escura do que qualquer coisa que
você aplique na parte superior Ok, aqui, algum detalhe
que eu adicionei então? Acho que teremos uma região montanhosa aqui, algumas árvores aqui Ok, é aí que
vamos adicionar as árvores. Essa região ficará
um pouco sombreada porque tem
muitas árvores por lá. Vamos adicionar algumas
coisas espessas lá. Só uma linha. OK. Em mais detalhes,
como você pode ver, adicionando a cor mais escura na
parte inferior Ok, vou apenas
suavizar essa parte aqui. Eu gosto do jeito que acabou. Podemos ver o reflexo. Podemos ver como todas
essas cores estão lá. E também podemos ver como há água na região de
neve. Podemos terminar adicionando
as árvores e a neve nela. Ok, vamos em frente e seque completamente
isso. Tudo bem. Aí está. Está
completamente seco. Agora, podemos ir em frente e
começar a adicionar as árvores. Ok, para adicionar as árvores, vou usar uma mistura de spray de tinta e meu marrom
transparente. Meu marrom transparente porque eu deixaria meu spray de tinta um pouco mais parecido com um
belo tom preto. OK. É isso que vou usar
e observar de perto. OK. Essa é a
região que marcamos
para a região nevada
logo a partir daí Não faça uma bunda
perfeita. Preencha e faça uma base aleatória. Ok, é disso que precisamos e depois levaremos
a árvore para cima Agora, à medida que subimos, a árvore obviamente
tem que ficar mais fina, mas vamos deixar a árvore
bem, em qualquer formato aleatório E essa árvore
vai até o topo, mas fica mais fina
na parte superior. Ok, muito magro. Ao chegar ao topo, em direção à base,
queremos que seja um pouco mais grosso. Agora temos uma espessura, preencha qualquer coisa intermediária. Essa é uma das nossas árvores. Agora, assim, precisamos
adicionar muitas árvores. Este é o ponto em
que você nunca poderia parar. Você pode adicionar quantas árvores, quantos galhos quiser. Mas vamos adicionar mais
alguns e depois vamos parar aqui. Vou adicionar outro, mas este vai
ser um pouco mais fino, não tão grosso quanto o
que adicionamos anteriormente Lá vai. E
então, digamos que eu vou fazer uma curva nela. Vou adicionar os galhos mais tarde. Primeiro de tudo,
vou colocar as árvores,
ok, eu quero outra
da minha árvore lá. Ambos gostam disso. Mas então digamos que se inclinou para
o lado direito, ok, estava tudo
bem até então. E então decidiu
crescer para esse lado. OK. Certifique-se de que o
formato das árvores seja uniforme. Você pode ver o que
aconteceu aqui? Lá é mais grosso,
então precisamos deixar
a base um pouco mais
grossa para combinar com o formato Está bem? Porque as árvores são sempre
mais grossas na base. Está bem? Muito cuidado com isso. Outro atrás, deixe
isso um pouco reto. Qualquer tipo de curva que você adicionar à sua árvore está absolutamente bem. Está bem? Porque as árvores
têm essas curvas Está bem? Eles não são perfeitos. Acho que vamos adicionar
mais alguns. Eu quero que todo esse lado
esquerdo tenha muitas árvores, então é por isso que estou usando um pincel. Na verdade, esqueci de mencionar
isso quando comecei. OK. Portanto, é um tamanho para pincel. Ok. Acho que só mais uma árvore e depois vou parar de prometer. Ok. Adicionamos árvores suficientes, mas agora precisamos criar
os galhos dessas árvores. OK. Então, aqui eu
misturei o suficiente do meu pigmento e
vou seguir em frente e criar galhos
suficientes. Está bem? Agora,
novamente, esse é o ponto, como eu disse, é muito difícil
parar quando você começa a adicionar esses
galhos, porque você poderia continuar para sempre adicionando muitos galhos. Muito complicado. E confie em mim, é tão difícil parar. Mas acho que basta escolher um ponto em que você esteja feliz
e parar, pronto. Está bem? E
certifique-se de ter galhos
suficientes
sobrepostos às suas Está bem? Você não quer que eles se
sintam tão irrealistas Está bem? Como você pode ver, estou adicionando o máximo que
posso e quando estou
adicionando esses galhos, estou usando a ponta do meu pincel. OK. É isso que
precisamos usar. Então, não tenha pressa e adicione isso ou,
dependendo do tempo, pare quando quiser. OK. Acho que só
precisa de um pouco mais. É por isso que vou
continuar adicionando isso. Só precisa
parecer um pouco mais de movimento. E ali,
porque é isso, as árvores aqui são meio
que o ponto focal. Então você pode ver como
eu coloquei isso. Ok, está um
a um terço da esquerda. Um por terço, quase
de baixo, em direção à
linha do horizonte onde colocamos. Lembre-se de que colocamos
a linha do horizonte um pouco acima do
terceiro ponto. Isso agora está começando
no ponto um por terceiro. Então você pode ver claramente como esse é o ponto focal
em nossa pintura. Estamos tentando mostrar que
você pode usar um pincel delineador se quiser criar
essas ramificações E acho que vai ser muito mais fácil porque com
uma linha de pincel, é totalmente, muito fino. OK. Uma espessura até
a parte inferior das cerdas É mais fácil
pintar com uma linha de pincel do que com um
pincel como este. Deixe-os ocupados. Essa área precisa estar muito ocupada. Está bem? Você também pode ver alguns galhos
desse lado. Ah. Ah. Depois de cobrir áreas
suficientes com galhos e chegar um ponto em que esteja satisfeito, adicionaremos mais alguns detalhes
na parte inferior. Ok. Então você pode
ver que as árvores estão perfeitas no nível da
neve. Então, precisamos adicionar mais
detalhes, galhos e outras coisas. Basicamente, basta
ir em frente e pequenos galhos e pequenos
detalhes na neve Está bem? O que fará com que a área da
árvore não pareça tão estranha. Está bem? Assim que você adiciona esses pequenos galhos e
coisas na parte inferior,
você pode ver, agora, ver que
não está parecendo tão estranho. Está bem? Galhos pequenos e coisas na parte
inferior. Está bem? Ficando lá
na área das árvores. Agora, isso é muito, muito
melhor, não é? É como se também pudesse ser grama
seca. Estamos vendo isso como preto
porque é hora do pôr do sol. Então lembre-se de que
adicionamos um pouco de profundidade aqui, a parte nevada. Vá em frente e adicione, como uma
estrutura espessa, alguns pequenos
detalhes na neve Ok. Você também pode adicioná-lo
em outros lugares. Alguns galhos e coisas que você está adicionando a
essas áreas aqui os
tornam um pouco maiores do que os
do outro lado.
OK. Também podem haver linhas
e detalhes mais escuros na neve Use a ponta pontiaguda
do pincel enquanto estiver
tentando fazer isso. Está bem? Viu como você tem muitos galhos e
coisas saindo Tudo bem Estamos quase terminando. Eu só gostaria de acrescentar algumas coisas
mais espessas aqui. Ok. Especialmente, eu quero que
eles gostem de se destacar, tenham uma área
gramada espessa Então, estou apenas adicionando um pouco de grama
saindo. Está vendo isso? Ok. E outro aqui talvez apenas adicionando ramificações ao que adicionamos. Ok. Tudo bem. Eu
acho que isso é bom. Agora podemos acabar, mas não acertar. Há algo
que precisamos fazer. Precisamos adicionar alguns tons
mais claros para essas árvores porque elas não são
totalmente pretas. Eles são como
as bétulas, onde você tem algumas músicas
brancas Você já os viu? Então é isso que vamos
adicionar agora. Para isso, o que vamos
fazer é porque é um pôr do sol, não vai
ser perfeitamente branco. Então, vamos pegar uma
boa quantidade de lavanda. E então, se você tiver um corte
branco ou aquarelas
brancas opacas, é
isso que vamos
usar. Está bem? Então pegue algumas belas aquarelas brancas ou brancas opacas Então, essa é a pintura gah que
nós, da outra turma, também
projetamos Está bem? Misture isso com sua
lavanda e você deve obter um pouco como essa cor que aplicamos no solo Está bem? Usando isso, vamos criar o
efeito da bétula nas árvores. Está bem? Logo ao longo da borda. Ok. Vá em frente e adicione algumas linhas como
essa às árvores. Ok. Não inteiramente
, mas algumas áreas e talvez, como Strite, fiquem um lado e criem esse efeito Não é a neve.
Está bem? Confie em mim, não
é a neve que
estamos tentando adicionar, mas essa é a cor
das bétulas Está bem? O efeito do efeito
da bétula Na verdade, você não
precisa
ficar em um lado porque é a bétula que você
pode pintar dos dois lados Tudo bem, essa é
uma bétula. Eu vou fazer isso
para mais algumas árvores. Enquanto estiver fazendo isso,
certifique-se de que, por exemplo, se você escolher o lado direito
, certifique-se
de que nenhum preto seja visto. Está bem? Porque se
for visto, parecerá estranho Você pode ver como a bétula está entrando em
cena, não é? Veja, isso é o que eu quis dizer. Então, se você olhar para
esta árvore aqui, há uma fina faixa
preta vendo através dela. Então, eu vou apenas
encobrir isso. Ok. Veja agora,
isso é muito melhor. Ok. Para esta árvore. Eu quero ir até
o topo. Ok. Tudo bem. Aí está. Você pode ver como aquela árvore está
linda, não é? Está linda. Não é? Vou misturar
um pouco mais lavanda
e tentar adicionar um pouco mais Ok. OK. Eu acho
que isso é bom o suficiente. E eu amo o jeito que
está acontecendo agora. Veja como
está lindo com todas as árvores e os galhos
e tudo saindo Então você está pronto para
retirar a fita, e você pode ver como a
água está meio que refletindo o céu que pintamos
no fundo também Então, agora vamos
remover a fita. E aí está. É assim que parece. Depois de remover isso, eles não sangraram em lugar nenhum. E está tão
lindo, não é? Eu realmente amo
essa paisagem de inverno. Espero que você tenha
gostado muito de pintar isso
comigo e muito obrigado por participar
desta rejeição de classe.
6. Obrigado! : Ao chegarmos ao fim de
nossa jornada criativa, quero expressar minha
mais profunda gratidão por participar desta aventura de pintura de
inverno Espero que esses projetos tenham
despertado sua paixão por
aquarelas e trazido a beleza serena do
inverno ao seu alcance Lembre-se de que sua voz
artística única é um presente para este mundo. E estou honrado por ter compartilhado esse
espaço criativo com você Se você gostou desta
aula e encontrou inspiração nas
cenas de inverno que pintamos, não se esqueça de deixar um
comentário sobre esta aula e enviar seu projeto de aula para
a seção de projetos de aula.
Aqui no Skillshare, eu adoraria ver
suas interpretações, seus toques exclusivos e o belo projeto
que Sinta-se à vontade para fazer
qualquer pergunta ou compartilhar suas ideias
na seção de discussão. Somos uma comunidade de artistas e sua contribuição
é realmente valorizada. Obrigado por
investir seu tempo e felicidade nesta aula. Espero que o
aconchego do inverno e a alegria de pintar permaneçam com você além desses projetos de aula Continue criando, continue explorando
e, até a próxima,
feliz pintura.
Geethu Chandramohan, Colourfulmystique - Top Teacher, Artist
