30 dias de Atmos: faça céus e nuvens deslumbrantes com aquarela

1. Olá, volta e boas-vindas: Aquarela é um dos meios mais agradáveis para pintar. Desde quando você aplica água no papel, veja as cores se misturarem perfeitamente e no momento em que você retira a fita adesiva. As aquarelas lhe dão imensa satisfação, em todas as etapas do processo. Olá a todos. Sou Geethu, engenheiro aeroespacial de profissão e artista aquarela no lado criativo. Aquarelas sempre foram meu meio favorito para pintar. Comecei a ensinar aquarelas quando percebi que poderia transmitir meu conhecimento ao mundo exterior. E essa pintura é uma habilidade que você pode desenvolver ao longo do tempo. Céus e nuvens são um dos assuntos mais fascinantes para pintar com aquarelas. É parte integrante de todas as pinturas de paisagem e vale a pena explorar a variedade de humores que nos apresenta . Bem-vindo a 30 dias de Atmos. Ou seja, conhecer sua atmosfera pintando belos céus com lindas nuvens ao redor. Comecei como iniciante com aquarelas há quatro anos e minha jornada até agora tem sido notável. Aprender sobre pigmentos em aquarela e como eles afetam cada e como eles afetam cada traço de uma pintura foi um ponto de virada na minha vida artística. Por esse motivo, eu queria compartilhar cada grama desse aprendizado ensinando a pintar com aquarelas. Nos 30 dias desta aula, exploraremos céus nublados, céus do pôr-do-sol e céus noturnos. Aprenderemos a adicionar belas nuvens ao céu e explorar as várias maneiras de pintar diferentes tipos de paisagens céus. Vou explicar todas as técnicas necessárias para pintar céus com cores contrastantes, bem como os métodos para criar nuvens macias e macias no céu. Também mostrarei como dividir uma imagem de referência e como enviá-la em seu próprio estilo para pintá-la sem esforço com aquarelas. Em 30 dias, você dominará o elemento mais importante em uma pintura de paisagem. Ou seja, o céu, bem como para criar suas próprias pinturas do céu a partir de qualquer imagem de referência. Este copo é adequado para todos os níveis de artistas porque vou discutir todas as cores com antecedência e também explicar como misturar o mesmo das cores em uma paleta básica. Mesmo se você for um iniciante, você pode participar dessa classe com os suprimentos mais básicos que você tem. Você está pronto para mergulhar no Atmos pelos próximos 30 dias? Junte-se a mim agora para uns 30 dias de diversão explorando céus e nuvens expressivos. Vejo todos vocês na classe. 2. Materiais que precisamos: Vamos dar uma olhada em todos os suprimentos de arte que precisaríamos para esta aula. Primeiro de tudo, precisamos de papel aquarela. Precisamos de papel aquarela que seja pelo menos 300 GSM. GSM é o peso do papel. Precisamos que o papel seja grosso para que ele possa suportar as lavagens em aquarela com água que estamos fazendo no papel. É altamente recomendável usar um papel que seja pelo menos 100% algodão e prensado a frio. Este aqui é o papel que vou usar. Isso é de uma marca chamada Saunders Waterford. É 100% algodão, 300 GSM e papel prensado a frio. Você pode ver, tem uma espessura agradável bem como uma textura agradável para o papel que é prensado a frio. É de textura média. O tamanho da folha é de 10 polegadas por sete polegadas. Como isso é um pouco maior que o A5, vou cortar isso pela metade e é o tamanho que vou pintar hoje. Aqui, eu cortei os lençóis ao meio, então são aproximadamente cinco polegadas por 3,5 polegadas. Esse é o tamanho em que vou pintar. É um pouco menor que o A5. Você pode ir em frente e usar qualquer tamanho que quiser, mesmo que seja um quadrado, está absolutamente bom. Quadrado, Polaroid, A5, A4, até mesmo um formato maior, como A3, você pode escolher o tamanho que quiser. Este é o tamanho que vou usar. Em seguida, precisamos de tintas aquarela. Vou usar aquarelas de várias marcas, como White Nights, Sennelier, Daniel Smith e Schmincke. Estarei usando tintas de tubos e as espremeto na minha paleta, que mostrarei mais tarde. Também discutirei todas as cores que estão lá na minha paleta. Precisamos de tintas aquarela. Não importa se suas tintas estão nos tubos ou no formato de bolos. Basta ir com as aquarelas que você tem com você. Em seguida, precisamos de pincéis de aquarela. Você não precisa de uma grande variedade de pincéis, tudo o que você precisa é de uma escova plana grande e média. Seja qual for o tamanho maior que você tenha, está absolutamente bom. O tamanho maior é para aplicar a água no papel para que ele cubra muita área de superfície quando você estiver aplicando a água. Eu tenho este aqui que é um tamanho 18 da Escoda. Eu também tenho este pincel plano de 3/4 polegadas da série Silver Velvet. Então também precisamos de escovas redondas pontiagudas de tamanho médio. Este é um pincel tamanho oito, e este é o pincel tamanho quatro. Eu também tenho esse pincel plano menor que vou usar em algumas das pinturas, mas não importa se você não tem um pincel plano como este, você pode ir em frente e usar um tamanho 4 ou um pincel tamanho 6 para o mesmo. Também usarei este pincel redondo tamanho 6 da Daler-Rowney. Este pincel é um pincel sintético. Vou usar isso para traços que não precisam de muita água no meu papel. A principal razão é que as outras duas escovas que tenho são escovas de cabelo naturais, e isso contém muita água. Se eu estiver tentando pintar um pouco seco em traços molhados, isso ainda terá muita água no pincel, enquanto que se eu estiver usando um pincel sintético como este, posso perfeitamente secar em traços molhados. Não se preocupe que você precise de pincéis extravagantes como esses, você pode ir em frente e usar qualquer pincel que você tenha. Eu também estaria usando este pincel de série de forro ou script que tem cabelos longos e pontiagudos como este para linhas detalhadas. Você pode usar um pincel detalhador ou um pincel de tamanho 0 ou tamanho 1 para o mesmo. Você precisará de dois frascos de água. Um para lavar as tintas e limpar os pincéis e o outro para aplicar água fresca no papel. Em seguida, precisaremos de uma paleta para misturar nossas tintas e cores. Esta paleta de plástico é a que vou usar. Como você pode ver, eu já o preenchi com as cores que vou usar, o que discutirei mais tarde. Você pode usar qualquer paleta que você tenha, seja de plástico, cerâmica ou metálica. Então precisaremos de uma placa ou superfície que possamos usar para colar nosso papel. Isso ocorre principalmente porque é útil se você tiver algo diferente da mesa que você está usando para gravar sua placa, que você sempre possa levantá-la em sua mão e movê-la ao redor para que as aquarelas fluam sobre o papel. Em seguida, precisaremos de fita adesiva para colar seu papel na placa. Você pode usar qualquer fita que quiser. Não importa qualquer fita que você esteja usando, desde que o papel que você está usando seja bom. Você também precisará de alguns tecidos para limpar a tinta extra de seus pincéis. Você pode usar toalhas de papel ou um pano de microfibra como este. Por fim, também precisamos de um guache branco. Vou usar este guache branco permanente de Winsor e Newton. Você pode simplesmente optar por qualquer pigmento branco que você tenha, seja aquarelas ou guache. Só precisamos que seja opaco. Verifique este quadrado em seu tubo de tinta. Mas não se preocupe se você não tem algo opaco, a maioria das aquarelas brancas, até mesmo os conjuntos básicos são opacos. Deve ser suficiente. Você pode usar um secador de cabelo para secar rapidamente suas pinturas entre as camadas. Isso é apenas para facilitar o processo de secagem. É absolutamente bom se você não tiver um secador de cabelo e preferir esperar que o papel seque. Agora, vamos dar uma olhada em todas as cores da minha paleta. 3. Cores na minha paleta: Esta aqui é a paleta que vou usar para esta aula. Já o enchi com as cores que eu quero. Deixe-me mostrar todas essas cores. O primeiro aqui é o amarelo de Nápoles, que é amarelo de Nápoles, e é uma bela cor amarela opaca. Então eu tenho periélio. É novamente, é semi-opaco. Não é tão opaco quanto o amarelo de Nápoles, mas é uma bela cor amarela brilhante. A próxima cor que tenho na minha paleta é amarelo transparente ou amarelo indiano. Este é um lindo amarelo transparente e não posso viver sem isso na minha paleta. Este é o meu amarelo favorito de todos os tempos. A próxima cor na minha paleta é Nápoles amarelo-vermelho ou Nápoles amarelo-avermelhado. Eu sei que muitos de vocês podem não ter essa cor, mas como podem ver, é uma mistura de laranja e branco juntos, então se você não tiver essa cor, então você pode misturar laranja e branco juntos para obter este lindo tom amarelo-vermelho de Nápoles. Esta é novamente uma cor opaca. A próxima cor na minha paleta é laranja transparente. É uma linda laranja. Em seguida, tenho a Rainha Rose. Aqui é Queen Rose ou quinacridone Rose. Você pode ir para qualquer Rose que você tiver. No próximo eu tenho escarlate. Você pode ir para escarlate ou carmesim ou qualquer tom vermelho. Até o Alizarin carmesim se sairia bem. Em seguida, tenho um umber marrom ou queimado transparente. Você pode usar um umber marrom transparente ou queimado. Em seguida, é violeta. É um tom violeta transparente. Essa cor que tenho na minha paleta é violeta de Berlim, então é como um tom marrom avermelhado. Em seguida, tenho o cinza de Payne. A última cor deste lado é a tonalidade neutra. Como você pode ver, eu não possuo nenhum preto na minha paleta, mas eu uso tonalidade neutra e pedra cinza e meia de Payne sempre que estou usando a cor preta. Então, deste lado, tenho ocre amarelo. ocre amarelo é um pigmento terrestre. Então eu tenho lavanda. Lavanda é outra cor que está sempre lá na minha paleta e é muito bonita para uso nos céus. Isso é um umber queimado. Esta cor aqui é rosa concha. Esta é novamente uma cor única, como o amarelo-vermelho de Nápoles, e você pode não tê-la. Mas, como você pode ver, você pode misturar facilmente essa cor misturando um tom rosa com branco. Agora, na minha paleta, você pode ver aqui que ela consiste em muitos verdes e azuis. Isso porque esta é uma paleta que serve para pintar céus. Você pode usar uma variedade de blues em seus céus, embora eu tente recorrer a apenas alguns dos blues, mas depois adoro ter todos esses blues na minha paleta porque isso também é perfeito para pintar oceanos. Isso aqui é azul cerúleo. Como você pode ver, é um azul claro muito bonito e também é opaco. Então eu tenho azul real, que é outro lindo azul de Sennelier. Isso aqui é azul cobalto. Você pode ver que são apenas diferentes tons de azul que eu tenho. Você não precisa de todos esses tons diferentes. Você pode escolher um único tom se for tudo o que você tem. Em seguida, tenho azul ultramarino, que é claro que é granulado. Então eu tenho azul brilhante tão azul brilhante ou azul amarelo. Chama-se azul brilhante da marca White Nights. Então essa cor que tenho é Taylor verde turquesa, que é como um lindo tom verde turquesa de Sennelier. Então eu tenho o verde-escuro de White Nights. Eu amo esse verde-escuro de White Nights e está sempre lá na minha paleta. [RUÍDO] Eu não tenho uma seiva verde na minha paleta porque se você misturar esse verde escuro e esse amarelo juntos, você terá uma linda seiva verde e isso é tudo o que eu preciso. Então eu tenho verde-oliva. Aqui está um lindo verde-oliva. A próxima cor que tenho também é muito semelhante ao verde-oliva, mas é Serpentine Genuine de Daniel Smith. É uma cor bonita. Acho que posso ter me misturado. Este é o Serpentine Genuine e este é verde-oliva. Posso vê-lo claramente a partir da propriedade de granulação desta. Todos os pigmentos se separaram e é por isso que ele está lá na minha paleta. Este é Serpentine Genuine e isso é verde-oliva. Então eu tenho horizonte azul. Esta é novamente outra cor azul, mas opaca e muito boa para se misturar com o céu. Se você não tem essa cor, o que você pode fazer é misturar seu azul com branco e adicionar um pouco de verde a ela e obter essa linda cor azul horizonte. Mas você não precisa dessa cor azul horizonte porque vou explicar a você como são as outras misturas que você vai usar para obter as cores que estou usando. A próxima cor na minha paleta é azul turquesa. Por fim, a última cor na minha paleta aqui é o azul indantreno. É quase semelhante ao azul prussiano. Eu também adicionei um pouco de índigo aqui na minha paleta porque adoro usar índigo para certas misturas escuras. Aqui está o índigo, mas principalmente para misturas escuras, vou usar este azul escuro aqui, que é azul indantreno em vez do índigo, mas você também pode usar índigo para o mesmo. Lá vai você. Essas são as cores da minha paleta. Estaremos criando várias misturas com essas cores, mas também lhe direi opções alternativas para misturar todas as cores que estou criando nesta classe, então não se preocupe se você estiver usando um básico paleta porque você saberá exatamente como misturar essas cores. 4. Antes de começar: Como expliquei na seção de material, usarei este papel aquarela Saunders Waterford. É 100% algodão, 300 GSM e papel prensado a frio. Como você pode ver, a parte de papel que estou usando é de 10 polegadas por sete polegadas. Eu cortei ao meio. O tamanho do meu papel é aproximadamente cinco polegadas por 3,5 polegadas, o que é um pouco maior que A5. Você pode ir em frente e começar a usar A5, A4 ou até mesmo um formato quadrado ou retrato, o que preferir. Você não precisa usar exatamente o mesmo que estou usando. Você pode ver que eu já cortei os papéis e preparei. Quero dizer-lhe como você pode estar preparado todos os dias antes de começar, para que fique fácil para você entrar nesta lição todos os dias sem problemas. Seria bom você ter seu papel pronto em sua mesa todos os dias antes de começar. Esse processo realmente começa no dia anterior. Se já estiver na classe. Mas para o primeiro dia, obviamente você teria que fazer isso no início. O que você pode fazer é, logo após terminar esta lição, você pode ter seu artigo pronto e data para o dia seguinte. Além disso, a forma como você cola seu papel na placa é extremamente importante. Porque se você quiser ter bordas mais limpas, e se você não quiser que sua tinta esteja se infiltrando pelas bordas, isso é realmente importante. Estou usando essa fita adesiva, que é uma fita adesiva normal que comprei na Amazon. Não tem nenhum nome de marca grande, então é chamado de workzeyt, eu nem sei como pronunciá-lo, mas isso é apenas uma fita adesiva normal. Você não precisa de fitas adesivas de alta qualidade para que sua fita funcione. minha experiência, observei que é sempre o papel que é o culpado, se sua fita estiver rasgando o papel. Qualquer fita funcionaria bem. Você só precisa ter certeza de colocá-lo corretamente em seu papel. Deixe-me mostrar como. O que eu costumo fazer é deixar um espaço de meio centímetro entre as bordas para que eu obtenha uma bela borda limpa para minha pintura. Coloque todos os quatro lados juntos. Um passo que eu sempre faço depois de colar minha fita é ter certeza de que eu a coloquei bem. Eu uso uma régua principalmente para me certificar de que eu gravei as bordas. Eu corro minha régua em cima da fita para tirar qualquer lacuna de ar. Como você pode ver lá, estou correndo sobre a fita e qualquer espaço de ar que haja, vou levá-lo para fora para que minha água ou minha tinta não se infiltrem do lado de fora. Isso é algo que eu faço sempre antes de começar qualquer pintura. Se há um tempo em que eu não fiz isso, eu vi que minha tinta se infiltra. Talvez seja uma fita adesiva de má qualidade, mas não estou preocupado em usar nenhuma fita adesiva de marca porque assim que faço esse método, nunca tive problemas com a minha tinta se infiltrando. Mas se você está tão preocupado e gostaria de obter a fita adesiva perfeita, eu vi que as fitas adesivas Tesa Perfect ou Tesa Professional geralmente funcionam. É uma marca muito boa que não rasga o papel ou não deixa a tinta escapar do papel. Mas isso é muito caro, então você pode usar qualquer fita adesiva normal e seguir esse processo que estou fazendo. Algumas outras coisas que você precisa cuidar é garantir que você limpe sua água todos os dias porque não queremos usar a água suja do dia anterior para o dia seguinte. Além disso, se você quiser, você pode limpar sua paleta. Normalmente, não tento limpar minha paleta, a menos que seja absolutamente necessário porque odeio desperdiçar tinta. Você pode ver minha paleta já tem todas essas cores misturadas, mas eu não gostaria de desperdiçá-las. Mas se literalmente não houver espaço e eu precisar usar ou misturar uma nova cor, então essa é a hora em que eu a limparia. Caso contrário, está completamente bom. Além disso, lembre-se de cuidar de seus pincéis. Após cada uso, certifique-se limpar seus pincéis e se livrar de qualquer cor residual ou pigmento dos pêlos da escova, porque é assim que você pode cuidar de seus pincéis. Porque existem algumas cores ou pigmentos que têm uma propriedade de coloração alta. Por exemplo, azul azul-azulado ou verde cerceta é altamente manchado e mancha os pincéis, então você pode ter que assisti-lo várias vezes. Depois de limpá-lo, certifique-se de manter a borda pontiaguda das escovas como está. É assim que você pode cuidar de seus pincéis para usá-lo por um longo período de tempo. 5. Técnicas: Vamos agora discutir sobre as propriedades opacas e transparentes das aquarelas. Isso é realmente importante para esta aula porque temos dois métodos de pintar os céus. Você pode optar pelo método transparente ou usar o método opaco. Vou explicar esses dois agora. Opacidade e transparência são propriedades das aquarelas, que permitem a passagem da luz. As aquarelas opacas permitem que pouca luz passe, enquanto aquarelas transparentes permitem que muita luz passe. As aquarelas transparentes são fáceis de misturar e não parecem lamacentas ou calcárias, enquanto as aquarelas opacas são exatamente o oposto. Ou seja, eles são de textura calcária ou parecem lamacentos. Mas ambos têm seus vários usos. Deixe-me mostrar para você. Isso é amarelo indiano e isso é luz amarela cádmio. A luz amarela cádmio é opaca e o amarelo indiano é transparente. Você pode saber disso a partir dos dupes que você está usando ou das informações que vieram junto com as aquarelas. Em tubos, essa informação pode ser encontrada se você procurá-la, ela aparece em uma caixa aqui. Este diz que é uma caixa vazia, o que significa que isso é transparente. Em opaco, a caixa estará completamente preenchida. Por exemplo, este, luz amarela cádmio, você pode ver que a caixa está preenchida, que significa que ela é completamente opaca. Também temos semitransparentes e semi-opacos. Por exemplo, este verde-oliva aqui, você pode ver que a caixa está meio cheia, que significa que isso é semitransparente. Deixe-me mostrar para você o que isso significa ao aplicar no papel. O primeiro que vou mostrar é amarelo indiano aqui. Aqui está meu amarelo indiano. É um pigmento transparente. Quando eu aplico no papel, você pode ver que a linha preta é vista claramente através dela, o que significa que ela vai além da linha preta. Ou seja, permite que a luz da linha preta passe. Isso é o que. Agora vamos ver como os pigmentos opacos funcionam. Eu não tenho esse amarelo cádmio na minha paleta, então deixe-me pegar isso. Deixe-me mostrar exatamente o que isso significa bloqueando a luz. Aqui está uma boa quantidade de amarelo cádmio. Vou pintar em cima da linha preta e você pode ver claramente que ela mascarou essa linha preta, o que significa que ela aparece em cima do preto mesmo. Isso é quase como guache, mas por ser aquarelas, não é tão perfeito quanto guache. Mas isso é o que significa opaco. Este é um pigmento opaco. Você pode verificar isso fazendo exatamente o mesmo método usando algumas linhas pretas escuras e experimentar uma nova tinta sobre elas para determinar se elas são opacas ou transparentes? Deixe-me mostrar algumas outras cores que são opacas e transparentes, então aqui tenho essa violeta. E como você pode ver, essa violeta é de cor transparente e por isso é laranja porque é uma laranja transparente, e você pode ver que não bloqueia a linha preta. Deixe-me tentar outra cor opaca. Por exemplo, esse azul horizonte, que é opaco porque, como você pode ver, não permite que a luz negra passe e, em seguida, outra cor opaca é essa concha rosa. Você pode ver como essas cores são opacas. Essa é a diferença entre cores transparentes e opacas. Agora vamos ver como eles se aplicam à pintura desses caras. Aqui eu tenho um papel e vou aplicar um pouco de água no papel. Vou pegar um pouco de tinta opaca, então isso é tinta de concha e vou aplicá-la no meu papel. Você pode ver porque é água, está se espalhando. A tinta está se espalhando, e eu também vou pegar um pouco de azul horizonte e aplicá-la. Quando você estiver misturando duas cores opacas juntas, você verá que elas não se misturam facilmente. Eles não se misturam para criar a mistura de cores dessas duas cores. É bom usar as aquarelas opacas quando você quer estar em céus que tenham duas cores contrastantes. Agora, vamos ver qual é a diferença entre usar uma cor transparente? Por exemplo, aqui está meu amarelo transparente ou azul indiano. Então, assim que eu aplicar outra cor transparente, como esse tom rosa. Você pode ver que quando eu misturo isso um sobre o outro, eles não se misturam para formar uma cor, ao invés disso, quando você mistura o amarelo indiano e eles se levantaram, você pode ver que ele criou uma folha vermelha. As cores transparentes se misturam facilmente para formar a mistura de cores, enquanto as cores opacas não se misturam facilmente. Então, como se aplica ao uso de céus? Como eu disse se você tem um céu que tem cores realmente contrastantes, então é melhor usar as aquarelas opacas para pintar essas camadas no céu, ou aquelas nuvens no céu porque elas são não vai se misturar e espalhar muito. Mas, em vez disso, se você usasse aquarelas transparentes, elas acabarão criando muitas misturas no próprio papel se você estiver usando a técnica molhada sobre molhado. Agora, como você cria essas aquarelas opacas? Uma maneira fácil de criar aquarelas opacas é simplesmente misturar um pigmento opaco com ele. Por exemplo, esse amarelo é transparente, mas se eu for torná-lo opaco, tudo o que preciso é misturá-lo com outra cor opaca. Aqui está meu amarelo indiano e se eu fosse misturá-lo com meu amarelo de Nápoles, essa mistura agora seria opaca. Isso ocorre porque quando você mistura um pigmento opaco com um pigmento transparente, ele se transforma em um pigmento opaco em si. Você nunca pode obter um pigmento transparente misturado com um pigmento opaco com ele. Isso significa que, para criar um pigmento transparente, é muito, muito fácil. Tudo o que você precisa fazer é misturá-lo com um pigmento opaco. Sei que muitos de vocês podem não ter essas aquarelas opacas, é por isso que podemos facilmente misturar nossos pigmentos com cal ou aquarela branca para obter a opacidade que precisamos. Mantenha um tubo de guache branco ou aquarela branca que é opaco na mão para que possamos misturar tudo isso. Estarei discutindo a mistura de cada uma dessas cores nas respectivas lições. Você pode ver que este tubo de guache tem um quadrado cheio, que implica que é um tubo opaco. Agora que você conhece os dois métodos diferentes que usaremos para pintar os diferentes céus, vamos pular para a lição do primeiro dia. 6. Dia 1 - cores e imagem: Esta é a primeira pintura do céu que vamos tentar. Vamos dar uma olhada em como podemos quebrar essa imagem. Isso já foi adicionado na seção de referências. Você pode ir em frente e baixar a imagem. Basta lembrar que, para acessar as imagens de referência no Skillshare, você teria que abri-lo em um navegador, o que significa no navegador do telefone ou no navegador do iPad ou laptop. Ele não abre no aplicativo. Essa é a única coisa que você precisa se lembrar. Esta imagem, como você pode ver, tem muitos blues. Há algumas montanhas ao fundo e algumas nuvens fofas na frente. Essas nuvens no topo, acho que podemos ir em frente e usar um tom mais claro de azul, como azul ultramarino ou azul cobalto. É um tom muito médio de azul, não muito brilhante e nem muito escuro, então acho que podemos usar azul cobalto. Isso é azul cobalto. Você pode ver que o loop é perfeito. Ou até você pode ir para o azul ultramarino. Deixe-me mostrar-lhe azul ultramarino. Se você tem azul ultramarino, você também pode usar isso. Mas a única razão pela qual eu não estou usando azul ultramarino é porque azul ultramarino está granulado, que significa que os pigmentos vão se separar quando ele se assentar. Se você tiver um ângulo em seu papel, os pigmentos de azul ultramarino vão se desintegrar. Essa é a propriedade de granulação do azul ultramarino. Você pode ver a diferença entre os dois pigmentos. Esta é a razão pela qual não estou usando azul ultramarino. Então, agora para a base aqui, podemos ver que ela tem algumas cores mais escuras. Este azul aqui e este azul aqui é definitivamente diferente. Além disso, há alguns azuis mais escuros aqui deste lado. Não é tão escuro quanto o índigo, então podemos usar o índigo. O que vamos fazer é misturar esse azul. Eu acho que se você puder usar um azul mais escuro, como índigo, e misturá-lo com o azul mais claro que você já tem, então você terá esta versão. Isso significa que este azul cobalto, misture com um azul como azul indantreno ou índigo, você terá essa cor. Aqui, estou misturando o azul cobalto com azul indantreno aqui. Você pode ir em frente e misturá-lo com índigo também. Lá, é uma versão um pouco mais leve. Quando você aplica água a este azul, ele ficará mais leve. Deixe-me mostrar isso a você. Esse é o azul com o qual pintamos. Mas quando você misturá-lo com água e pinta pontos mais claros, ele combinará com esse azul. Então também precisamos do azul para os traços na montanha. Esses traços na montanha, acho que você pode seguir em frente com esse azul mais escuro que já aplicamos no início. Então temos essa escuridão na parte inferior. Então, para isso, é muito fácil. Acabamos de usar alguns tons mais escuros, como o cinza de Payne, ou você pode usar uma mistura de cinza e índigo de Payne. Aqui, Payne é cinza e meu azul escuro, que seria o azul escuro que estou usando. Então também temos os traços mais escuros na montanha. Mais uma vez, acho que esse mesmo azul seria suficiente para isso. Agora que conhecemos as cores que vamos usar, vamos ver como podemos separar essa pintura. Este céu, como você pode ver, buscou uma imagem mais suave. As nuvens são mais suaves e outras nuvens aqui. Mas a parte da montanha é onde ela tem bordas afiadas. Isso significa que, para o céu, vamos usar a técnica molhada sobre molhado, e também para isso também. Primeiro, o que faremos é pintar todo o céu com a técnica molhada e, em seguida, talvez alguns desses traços soltos nas montanhas também possam estar com a técnica molhada sobre molhado. Mas não é tão solto quanto as nuvens e o céu. Ele precisa ser semi-úmido ou semi-úmido no papel molhado. Vou te mostrar como é. Só estou tentando dividir as etapas para que você possa entender como podemos pintar a partir de uma imagem de referência por conta própria. Então temos os traços mais escuros, as linhas afiadas na montanha. Para isso, temos que usar o método molhado em seco. Isso significa que depois de pintar todo o céu e depois que o céu secou completamente, precisamos pintar essas linhas afiadas nas montanhas. Uma vez feito isso, esta pintura está completa. Isso é tudo o que existe. Todos esses detalhes adicionais extras aqui nas nuvens para obter essa profundidade são um pouco como um avançado e leva muito tempo para alcançar porque você teria que usar vários camadas para pintar isso. Mas não vamos entrar em tantos detalhes hoje. Vamos nos concentrar na parte mais simples aqui. Vamos para a primeira pintura. 7. Dia 1: Agora que vimos as cores que vamos usar e como quebrar essa imagem, vamos começar a pintar. Não haverá nenhum esboço a lápis. Vamos começar diretamente na pintura. Vamos usar a técnica molhada em molhado , então vamos aplicar água no nosso papel primeiro. Use um pincel grande se quiser cobrir uma grande área de superfície do papel. Caso contrário, basta usar qualquer pincel normal. Você não precisa de um pincel grande em si. Aplique água no papel uniformemente. Você precisa ter certeza de que a água que você aplica é uniforme e que não forma grandes piscinas de bolhas de água. Certifique-se também de aplicar a água várias vezes para que seu papel permaneça molhado por um longo período de tempo. Isso é algo que eu sempre digo, especialmente se você não estiver usando 100% de papel algodão, então você precisa fazer esse processo várias vezes que seu papel possa absorver aquela água e a água fica nas fibras do papel e pode ficar molhado por um longo período de tempo. Apenas certifique-se de aplicar a água forma uniforme e várias vezes também. Vou dizer isso porque hoje é um dia um. Outro truque é aplicar a água no papel, aguardar 5-6 minutos até que a água seque e, em seguida, reaplicar a água. Faça isso várias vezes. Por exemplo, talvez 2-3 vezes. garantiria que a água em seu papel permaneça molhada por mais tempo, como quando você se inscreve pela terceira vez, ela permanecerá molhada por mais tempo. Vamos agora começar com azul cobalto. Vamos usar azul cobalto, misturar uma boa quantidade de azul cobalto na sua paleta. Aqui está meu azul cobalto. Esta é outra coisa que eu notei que garante que sempre que você estiver tirando suas tintas de uma panela ou mesmo de um tubo onde você espremeu em sua paleta, faça certeza de que depois de mergulhar o pincel na paleta para esfregá-lo contra o espaço da paleta, porque isso solta os pigmentos em vez de concentrá-lo em um ponto do pincel. Isso é muito importante, que você esfregue na paleta depois de pegar no tubo ou panela, o que estiver usando. Vamos seguir em frente para que você possa ver a consistência da água que estou usando aqui. Acabamos de começar, então lá. Você pode ver que ele está se espalhando porque há água no nosso papel. Vou começar a pintar nessa direção. Também vamos deixar algumas lacunas. Deixe essas lacunas brancas serem. O que quiser, deixe essas lacunas brancas. Deixei lacunas brancas. Agora vou colocar meu pincel no meu tecido para que eu me livre de todo o excesso de água, bem como qualquer pigmento extra, porque agora eu quero alguns traços mais leves. Você vê que esses traços que vou aplicar são mais leves em oposição ao traçado no topo. Isso porque agora precisamos que os traços sejam mais leves. leve quanto você puder. Lá é muito leve. Continue com traços mais leves em direção ao fundo. Podemos ter alguns traços mais escuros em direção ao fundo novamente. Como eu disse, não precisa ser exatamente como na foto. Não queremos copiar a imagem, mas só queremos usá-la como referência para fazer nossa própria pintura no céu. Agora, estou pegando mais do meu azul cobalto e vou aplicá-lo no topo para que tenhamos uma cor mais escura no topo. Aplique também na parte superior das áreas que você já adicionou. Você pode misturar um pouco de índigo ou azul indantreno. Aqui eu misturei um pouco da cor azul escuro. Quero aplicá-lo no topo. Como não temos um ângulo em nosso papel, isso agora vai se espalhar aleatoriamente. Também temos pinturas onde temos um ângulo em nosso papel, não para este. Deixe-me obter cores mais escuras nos cantos e no topo. Você pode ver o resto das áreas que deixamos como branco e deixá-lo permanecer branco. Então agora vamos com uma cor mais escura. Só estou pegando a cor azul indantrene mais escura que arranquei da minha paleta. Aqui está. Que vou adicionar à base. Apenas adicionando isso à base porque eu quero que fique um pouco mais escuro lá na base. Então também usamos a ponta do nosso pincel para adicionar alguns pequenos traços como vemos na imagem e na base. É isso. Há nuvens cobrindo a montanha na frente, então outros traços que vamos adicionar, alguns lá e outros lá. Agora, o que precisamos fazer é fazer as nuvens fofas. Precisamos ter certeza de que adicionamos as nuvens lá na nossa região do céu. Além disso, outra coisa que podemos fazer é tentar se livrar desses cabelos que estão se formando. Para isso, você pode usar um pincel que esteja um pouco seco e apenas esfregá-lo em sua pintura. Certifique-se de secar bem o pincel em um lenço. Em seguida, basta esfregar ao longo das bordas das linhas que você pintou. Isso espalharia os cabelos para que ele não tenha muitos cabelos e, a cada vez, apenas certifique-se de limpar o pincel para que ele remova qualquer cor extra. Vou deixar isso por isso. Agora, vamos em frente e adicionar essas nuvens fofas. Para isso, vou misturar um pouco do cinza de Payne. Aqui está o cinza do meu Payne, um pouco de cinza de Payne com meu azul. É como uma bela versão mais escura do cinza do Payne com uma pequena tonalidade de azul. Mas precisamos que o pincel esteja realmente seco porque o papel também está começando a secar, então temos que ter muito cuidado. Aqui, estou secando meu pincel e estou usando meu pincel para adicionar alguns traços aleatórios ao céu. Também deixe muitos espaços em branco porque esses são os espaços brilhantes nas nuvens. Lá, apenas adicionando aqui. talvez esteja aqui em cima Acabei de adicionar alguns traços bonitos. Mais uma vez, vamos usar nosso pincel seco para remover todos esses traços extras. os cabelos que estão se formando porque a tinta se espalhou. Vamos usar um pincel para removê-lo. Além disso, vamos usar o cinza escuro do Payne para adicionar alguma escuridão ao fundo aqui novamente. Se o seu índigo não estiver escuro o suficiente e você não tiver essa cor escura, você pode usá-lo na base. Lá como estou usando aqui, adicionando o cinza do meu Payne na parte inferior em cima da cor azul escuro. Acho que isso é bom o suficiente. Agora o que vamos fazer é, vamos adicionar a montanha. No início, apenas adicionamos levemente. Aqui, vou usar minha tinta azul, a tinta azul escuro, azul indantreno. Vamos ter uma montanha aqui. Só vou adicionar alguns traços. Estou usando meu pincel sintético aqui, o que significa que o pincel não contém muita água. Certifique-se de secar bem o pincel no tecido para que não haja água extra no pincel, quando estiver fazendo isso. Estamos apenas adicionando alguns traços secos agora, não realmente secando, mas os pincéis estão quase secos, é como pincel semi-amortecido, mas seu papel está molhado. Então, ele criará alguns belos traços nas montanhas. Lá, acabei de criar alguns traços bonitos. Vamos criar alguns aqui. Acho que isso é bom o suficiente. Agora, o que temos que fazer é esperar que a coisa toda seque para que possamos adicionar alguns traços agradáveis, que são os detalhes nas montanhas e, em seguida, a pintura seria feita. Aqui, então nossa pintura agora está completamente seca. Vamos em frente e adicionaremos os detalhes na montanha. Vou usar meu pincel sintético novamente. Vou pegar a cor azul escuro. Aqui está a cor azul escuro. Vou misturá-lo com um pouco de cinza de Payne novamente para que tenhamos uma boa sombra como índigo. Não estou usando índigo na minha paleta. Esta é a razão pela qual estou misturando essas duas cores, mas se você tiver índigo, você pode ir em frente e usar isso também. Agora, para os detalhes, precisamos de alguns traços secos e certifique-se de que seus pincéis sequem novamente. Seque bem em um tecido. Apenas seque. Seque bem, esfregue-o, porque precisávamos ser alguns traços secos. Então veja como os traços estão secos. Deixe-me mostrar-lhe muito de perto. Veja, é um derrame muito seco, e é disso que precisamos. Alguns traços secos. alguns bons outros canudos secos aqui também. É como se as montanhas continuassem, mas tem que neblar e o alto no topo novamente. Para o mesmo, para o lado. Basta adicioná-lo no topo do azul que fizemos, não em todos os lugares, mas apenas alguns lugares para que pareça que esta montanha tem alguma textura e, em seguida, as nuvens estão aglomerando a parte da frente. Vê? Então agora isso já parece muito bom, não é? Vamos ter um pouco desse lado. Agora, o que falta é esta parte superior da montanha, não parece estar coberta pelas nuvens. Vamos tentar fazer isso dessa forma. Não se preocupe, não é tão difícil, é apenas um céu no qual estamos tentando nos concentrar. Isso realmente não é nada importante. Ou seja, essa parte da pintura, não é importante. Fazer com que o céu fique assim e as nuvens para ter essa fluffiness é o que é mais importante nesta reunião. Se você não estiver recebendo esses traços secos e todos esses traços nas montanhas, não se preocupe. Além disso, tenho uma aula sobre montanhas, e também minha aula sobre técnicas de aquarela explicaria como pintar todos esses traços secos. Você pode ir em frente e verificar isso. Mas, como eu disse, essa classe não está focada nessas coisas, mas sim no céu. O que eu fiz foi ter tomado um pouco de tom azul. Vamos pintar fora da área da montanha. Fora da área da montanha, um pouco de tom azul. Vamos apenas adicionar alguns traços fora da montanha. fora, em direção ao lado superior. Você pode ver o que eu fiz lá. Esse derrame tem uma vantagem dura. Só vou usar água para suavizar essa parte da borda. Lá, então eu suavizei isso. Vamos suavizar apenas algumas áreas disso aqui também para que pareça ter algumas nuvens fofas. Acho que isso é bom o suficiente. Vamos em frente e adicionar um pouco dos traços secos ao topo aqui também. Acho que parece bom o suficiente. Aí está ele. Está feito. O mais importante é obter esses traços agradáveis, deixando as lacunas brancas e obtendo essas nuvens fofas na parte inferior, e também tentando se livrar desses cabelos usando um pincel seco para remover e suavizar esses cabelos. Espero que você goste disso. Vamos remover a fita. Aqui está nossa primeira pintura. Espero que você goste. 8. Dia 2 — cores e imagem: Bem-vindo ao Dia 2. Esta é a imagem de referência que vamos usar para a pintura de hoje. Você pode ver como temos um belo céu azul com algumas nuvens fofas e depois um fundo de montanha. Para este azul aqui, posso ver que parece um pouco de cor azul dourado agradável. Então, vamos precisar de uma cor azul. Vamos ver. Esta é minha cor azul brilhante. Se eu estiver usando minha cor azul brilhante, você pode ver que está um pouco mais frio do que já está na imagem de referência. Preciso fazer isso um pouco mais quente. O que vou usar é misturar meu azul brilhante ou azul pálido ou azul [inaudível] com meu azul cobalto. Se eu misturar um pouco com meu azul cobalto e depois adicioná-lo ao papel, acho que melhor combina com esse azul. Então vamos usar uma mistura de azul cobalto e azul claro. Mas, honestamente, não importa que você tenha que usar exatamente a mesma cor, você pode escolher qualquer azul que quiser. Tudo o que precisamos é entender os traços para criar esta bela imagem de referência. Então temos algumas nuvens em segundo plano. Temos a sombra das nuvens. Para a sombra das nuvens, vamos precisar de algum cinza de Payne, mas um tom muito mais claro do cinza de Payne. Eu adicionei muita água à mistura para criar esse tom mais claro. Então temos a montanha em primeiro plano. A montanha é como uma cor verde-oliva. Aqui está o verde-oliva que podemos usar. Se você não tem verde-oliva, não se preocupe porque o verde-oliva pode ser facilmente criado misturando um pouco de verde, que é verde seiva e marrom juntos. Se você tem seiva verde e mistura com marrom, então isso era marrom aqui, e aqui está meu verde, mas meu verde base é muito escuro, então é por isso que você tem uma versão mais escura de verde-oliva aqui. Se você não tem seiva verde e só tem um verde mais escuro, você pode obter verde-oliva adicionando um pouco de amarelo a ele também. Aqui está o meu amarelo e vou adicionar um pouco de amarelo a ele e depois marrom lá. Eu adicionei marrom, amarelo e verde juntos e adicionei, então esse é o verde-oliva. Você pode ver que é um pouco diferente porque preciso adicionar mais amarelo, mas é assim que você pode misturar essas cores se você não tiver essas cores. Então também posso ver alguns traços verdes aqui na montanha. Para isso, vamos usar verde. Então, um bom verde, verde seiva ou verde escuro ou qualquer verde que você tenha. Então também precisamos de um marrom para alguns desses traços marrons escuros. Esses traços castanhos escuros, você pode ver esse marrom escuro. Como ficamos castanhos escuros? O que podemos fazer é misturá-lo um pouco do marrom com o cinza de Payne para que tenhamos uma cor como safira. Se você tem safira, você pode usá-lo diretamente ou você pode misturar seu marrom com preto, cinza ou preto lunar de Payne ou qualquer cor escura para obter aquela bela cor de safira e há esse tom mais escuro. Também precisaremos desse marrom como um todo para adicionar em cima desta área da frente aqui. Essa é a cor marrom e também precisamos da versão mais escura do cinza de Payne para essas montanhas ao fundo. Isso é cinza de Payne. Agora vamos ver como podemos dividir essa imagem de referência. Como podemos ver, tem um belo céu azul. Vamos pintar o céu azul. Essas nuvens têm bordas não suaves, não duras. Está entre as bordas macia e dura. O que vamos fazer é usar um tecido para tirar a tinta dos papéis que obtemos algum espaço em branco no papel e criamos essas nuvens. Primeiro, pintamos azul e criamos essas nuvens usando tecido. Você pode usar vários métodos. Você também pode ir para o método molhado em molhado. Você também pode usar o método molhado em seco, mas se você usar o método molhado em seco, suas nuvens terão bordas muito duras. Se você fizer o método molhado em molhado, ele terá bordas muito macias. É por isso que podemos usar para o método dabbing, mas depende totalmente de você. Quando você olha para esta imagem, você pode ver claramente que a montanha está em primeiro plano. O céu está em segundo plano. Mas esta montanha ainda está na parte traseira da nossa foto porque este aqui é o primeiro plano. Vamos precisar tornar esta montanha um pouco mais suave do que essa parte se precisarmos aplicar a perspectiva aérea na imagem. É assim que vamos abordar essa pintura. Ou seja, pintamos a parte do céu primeiro e, como você pode ver, há alguns tons azulados aqui. que significa que se você aplicar O que significa que se você aplicar uma camada uniforme de azul até aqui, tornando seu traço mais leve e mais leve à medida que você desce, então todos os seus traços aqui na parte inferior vão seja mais leve, mas ainda assim, você conseguirá alguns tons azulados aqui e ali. Então, como seus tons são mais claros aqui na parte inferior, você ainda pode pintar a montanha no topo e depois o primeiro plano na parte inferior. Isso vai ser simples. Lá vai você. Para essas manchas brancas aqui em primeiro plano, você pode adicionar respingos ou ignorá-lo totalmente. Vou ignorá-lo totalmente nesta pintura porque o foco da nossa pintura é o céu e não o primeiro plano. Espero que você tenha gostado desta foto. Vamos agora pintá-lo. 9. Dia 2: Vamos começar com nossa próxima pintura. Como eu disse, para isso, vamos precisar de algum tecido, então mantenha isso pronto em sua mão. Antes de começarmos a pintar, vamos adicionar rapidamente um esboço a lápis para as montanhas. Apenas alguns traços aleatórios aproximadamente onde você quer que as montanhas estejam. É isso. Isso vai ser a frente. É isso. Esse será o esboço da nossa pintura. Vamos começar primeiro aplicando água em todo o nosso papel. Aplique em todo o papel, não importa, até mesmo as montanhas na frente, então vamos aplicar água em todo o papel. Certifique-se de aplicar a água uniformemente sem formar grandes piscinas de muita água. Além disso, se você não estiver usando papel 100% algodão, certifique-se de aplicá-lo bem para que seu papel permaneça molhado para que você trabalhe em sua técnica molhada sobre molhado. Certifique-se de que você execute o pincel na direção uniforme para que ele permaneça molhado. Além disso, se você quiser, você pode segurar seu papel em ângulo para que a água fique uniforme em todo o papel. Em seguida, vou mudar para o meu pincel plano para aplicar a tinta no meu papel. Vamos preparar a cor que precisamos. Vamos usar azul cobalto e misturá-lo com um pouco de azul brilhante ou azul pálido para que possamos ter um azul bonito e bonito para o nosso céu. Isso é azul cobalto e azul pálido misturados. Vamos aplicá-lo ao céu de forma plana, como você pode ver. Segure seu papel em um ângulo para que toda a água e tudo fluam para baixo , mas então ele ficará mais leve em direção ao fundo. Sempre que você estiver pegando a tinta fresca da sua paleta, certifique-se de começar a aplicar na parte superior para que apenas traços mais leves fluam para baixo, então queremos que ela fique mais leve em direção à parte inferior. Você pode ver como esses traços estão fluindo para baixo? Isso é exatamente o que queremos. Todos os traços mais escuros devem estar na parte superior e os traços mais claros na parte inferior. Lá temos traços mais escuros na parte superior e depois estou movendo meu pincel para baixo, de modo que eu tenha traços mais claros em direção ao fundo. Vamos fazer isso todo o caminho. Embora aqui você possa ver que eu pulei algumas partes tal forma que meus traços deixam alguns espaços brancos lá. Vamos passar por cima disso mais uma vez. Lembre-se de que, quando você estiver fazendo esse processo, você tem que passar por ele todo o caminho para baixo. Não pare no meio do caminho, porque onde quer que você tenha parado no meio do caminho, esse é o ponto em que você provavelmente florescerá ou onde a água vai espalhar a tinta. Você pode ver como isso acabou. É uma lavagem plana. a próxima coisa que precisamos fazer é antes que essa coisa toda seque, precisamos criar as nuvens. Vou usar meu tecido aqui e usar a ponta do meu tecido, então acabei de dobrá-lo de tal forma que receba a ponta. Usando a ponta do meu tecido, vou apenas tirar alguma nuvem. Você consegue ver como ele criou as nuvens? Da próxima vez que tivermos que usar uma parte diferente do tecido novamente porque essa tinta voltará para o papel. Basta usar o tecido para criar as formas que você quiser. Vamos fazer isso várias vezes e obter todas as formas diferentes que queremos para as nuvens. Isso é basicamente apenas tirar a tinta do papel. Você não precisa exatamente seguir como na foto, mas apenas vá de acordo com o que você acha que pode fazer as formas. Eu estou basicamente usando lados diferentes, cantos diferentes com meu tecido, e apenas tirando toda a tinta do papel. Você pode ver a maneira como eu o coloquei, estou recebendo essas manchas brancas. Ainda mais na parte inferior. Se você quer nuvens menores, deixe um pouco, toque um pouco, é isso. É basicamente a maneira como você move seu tecido no papel. Você também pode fazer isso com um pedaço de pano seco, um pano de algodão ou qualquer coisa, mas apenas certifique-se que você é capaz de retirar a tinta. Esta é uma das técnicas de elevação onde você pode usar para decolar para formar essas belas nuvens no céu. Na parte inferior, estamos criando nuvens menores. Agora você pode ver como essa coisa toda acabou. Temos muitas nuvens no céu e temos a escuridão do topo, então eu vou tirar toda a tinta dessas regiões também. Como temos nuvens maiores lá, precisamos adicionar sombras a essas nuvens. Não se esqueça disso. É assim que a nuvem principal será. Certifique-se de se mover para um lugar diferente do tecido a cada vez porque caso contrário, a tinta que você tirou, você tem que colocá-la de volta lá. Agora criamos as nuvens, vamos em frente e pintar a montanha. Está um pouco molhado, não muito molhado, mas está um pouco molhado. Vou usar verde-oliva, então pegue uma boa quantidade de verde-oliva. Mas certifique-se de que seu pincel não esteja muito molhado. Não tenha muita água no pincel. Usando verde-oliva, vamos adicionar a montanha. Se o seu papel estiver muito aquoso, isso não funcionará. Além disso, você pode ter seu papel em um ângulo como este em direção à parte inferior. Na verdade, esqueci aquela montanha ao fundo. Vamos pintar isso primeiro. Pintando aquela montanha ao fundo, vamos com o cinza de Payne, então aqui está o cinza de Payne. Esse é o cinza de Payne, e você pode ver como meu pincel está seco. Além disso, você pode secá-lo mais em seu tecido, e então temos parte dessa montanha lá. Então temos um pouco aqui. Você pode ver que o papel está quase seco. Esta é a razão pela qual ainda somos capazes de pintar e, embora não tenha secado completamente. Além disso, seu pincel precisa estar semi-seco ou apenas úmido, não muita água. Aqui, esta é a consistência da tinta que estou usando. Vamos criar essas montanhas. A razão pela qual estamos indo com essa técnica úmida é só isso porque não queremos fronteiras afiadas para essas montanhas porque essas montanhas estão mais distantes, este solo aqui é o que está o primeiro plano. Precisamos de uma linha plana onde a montanha esteja terminando, e basicamente, podemos preenchê-la com a tinta verde-oliva, e adicionaremos os detalhes nas montanhas mais tarde. Primeiro, vamos adicionar o verde-oliva. Você pode ver porque esses traços aqui, que são os traços azuis aqui eram mais claros, podemos adicionar o verde-oliva no topo e não importa que você tenha o azul por baixo. Mas se o seu azul fosse mais escuro, esse verde-oliva não virá perfeitamente na sua montanha. Vamos apenas preenchê-lo. Eu enchi a montanha. Agora precisamos ter certeza de que fazemos esta montanha estar na frente e a outra em segundo plano. Vamos ir com mais verde-oliva e adicionar ao topo, e você pode adicionar um pouco de verde escuro a essa mistura de verde-oliva para que você obtenha um tom diferente de verde. Você pode ver, eu adicionei isso ao topo. Se você não tem verde escuro, não se preocupe, você pode misturar um pouco de índigo com verde seiva e você terá o verde escuro. Aqui, estou misturando com esse verde escuro com o verde-oliva e depois adicionando. Também vamos adicioná-lo à montanha, em alguns lugares, para que criemos alguns detalhes. O verde-oliva que eu pintei na minha montanha está apenas molhado, ainda molhado, então esta é a razão pela qual quando estou adicionando esses traços verdes, ele aparece bem no topo. Agora você pode ver que esta montanha parece estar na frente, mas ainda não terminamos. Você também pode ver alguns traços marrons nas montanhas , então precisamos adicionar isso. Para adicionar esses traços marrons, vamos com um belo tom marrom escuro. vez, precisamos ter esses traços em um pincel ligeiramente úmido, e não muito molhado, porque se você introduzir muita água nesta montanha agora você vai criar flores. Lembre-se sempre do controle da água. Então essa é uma lição muito importante que é controlar a água que você coloca no seu papel. O papel em que você está trabalhando está apenas um pouco molhado. Você pode ver o quão molhado ele está? Apenas um pouco. Se você adicionar mais água do que já existe nesse papel, então você vai arruiná-lo. É por isso que precisamos secar seu pincel depois de pegar a tinta, de modo que seus traços estejam completamente ou quase secos quando você a coloca. Agora estou adicionando esses traços marrons e não está arruinando, está apenas se misturando dentro daquele tom verde-oliva. Só vou criar algumas linhas aleatórias e alguns traços para o topo desta montanha. Agora temos isso. Esses traços marrons, quero suavizá-los, então vou pegar um pouco mais do meu verde-oliva. Basta misturá-lo junto com o verde-oliva existente. Agora que está muito melhor. Esta montanha, deixe-me conectar a linha marrom. Agora podemos ver que a montanha parece estar na frente. Isso é exatamente o que queríamos alcançar. Vamos pintar o chão abaixo. Para o chão abaixo, podemos ver que está quase semi-seco e tem aqueles flocos brancos que são como neve no chão. Vamos fazer isso exatamente assim. Então, vamos pegar verde-oliva, e precisamos que nosso derrame esteja seco novamente. A razão, vou mostrar a vocês, vamos usar uma versão seca de verde menta e apenas adicionar esses traços secos. Quando você está criando esses traços secos, você pode ver que parece que tem essas manchas brancas no meio , então é como a neve. Mas porque estamos fazendo com traços semi-secos, isso ajuda. Certifique-se de criar seus traços secos. Aqui, estou tomando verde-oliva, e então também estou secando meu pincel no meu tecido para que toda a água seja absorvida pelo pincel. Em seguida, usamos isso para criar essas linhas. Vamos continuar com isso. Você pode ver como meus traços estão ficando secos. Então vamos adicionar um grande golpe seco aqui. Lá, é um golpe muito seco. Agora você pode ver como está se parecendo com aquela imagem do lago, não é? Pense em direção ao fundo. Você pode ir em frente e adicionar um traço mais escuro da oliveira. Agora você pode usar mais água e pintar a parte inferior. Usamos mais água e adicionamos o verde-oliva ao fundo. Acho que isso parece muito melhor. Deixe-me secar meu pincel novamente para que eu receba traços secos. Vou adicionar mais alguns traços secos aqui. Ele precisa estar mais seco. Você pode ver o quão seco está. Agora, a próxima coisa é adicionar esse pequeno tom de marrom ao verde-oliva. Vamos pegar marrom. Mais uma vez, certifique-se de que seu pincel não tenha muita água do que já existe no papel. Adicionando essa pequena tonalidade de marrom em certas áreas. Adicione alguns aqui, falando desse marrom. Então eu também vou adicionar peça a esta montanha aqui com os traços marrons , mas soltos. Não faça disso uma linha reta. Você pode ver como meus traços estão soltos e também estão em alguns lugares, não faça como linhas de traço mas apenas tente soltá-lo. Basta arrastar seu pincel longo. Tente criar alguns traços soltos. Como você acha que isso acabou? Vamos adicionar alguns traços marrons aqui no meio também. Você pode ver como meu pincel está seco quando estou adicionando esses traços. Terminamos com essa parte. Agora, se meu céu estiver seco, podemos ir em frente e começar a adicionar as nuvens. Essa é a sombra nas nuvens porque ainda não foi feita. Para a sombra nas nuvens, o que vamos fazer é usar um tom muito mais claro do cinza de Payne. Você pode ver como é leve porque adicionei muita água à minha tinta. Quanto mais água você adicionar, isso significa que é leve, muito leve. Vou absorver toda aquela água extra porque não quero adicionar muita água no meu papel. Então, basta adicionar esses pequenos traços para obter alguma escuridão. Logo abaixo de cada uma dessas nuvens, não todas elas, mas assim como aqui , esta é uma nuvem maior, então vou adicionar à base dela. Precisamos trabalhar rapidamente aqui porque eu adicionei à base. Agora, o que vou fazer é quando usar meu pincel e vou espalhar os traços cinzentos da Payne que acabei de aplicar. Acabei de espalhar o traço cinza do Payne usando água ou amolecimento. Isso é chamado de suavizar as bordas. Basta usar o pincel, esfregá-lo ao longo das bordas, ao longo da borda áspera do seu traço, e você verá que seu traço se amoleceu. Acabei de tocar naquele pouco de verde-oliva e está espalhado, está tudo bem. Só estou passando meu pincel , suavizando essas nuvens. Se você não estiver usando um papel 100% algodão e seu papel estiver secando rapidamente, e você não conseguir suavizar as nuvens, certifique-se de pintar cada nuvem uma a uma, tente não adicionar todas dessas formas por completo , porque então você pode não ser capaz de suavizá-la. Deixe-me mostrar outro método onde você pode adicionar essas sombras. Basta aplicar um pouco de água primeiro. Portanto, esse pode ser realmente um método mais fácil porque você está aplicando a água primeiro e , em seguida, não precisa passar por esse processo de amaciamento. Tomando um pouco do cinza de Payne e eu vou adicioná-lo. Eu adicionei água primeiro e depois adicionei o cinza do Payne para que ele fique amolecido, embora eu ache que não adicionei água aqui. É um olhar mais suavizado agora. É isso. Espero que você goste disso. Vou pular os pontos brancos nesta parte verde-oliva. Não é necessariamente, não é completamente necessário para esta parte da pintura porque estamos focados no céu aqui. Então, vamos pular isso. Depois que nosso papel secar, vamos remover a fita. Meu papel secou completamente e eu vou remover a fita. Lá vai você. Esta é a pintura final. Espero que você goste. 10. Dia 3 — cores e imagem: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 3. Este é o céu que vamos pintar hoje. Não é lindo? Vamos dar uma olhada na quebra de cores primeiro. Vemos o céu azulado com algumas nuvens brancas e ele tem algumas sombras. Ao olhar para as sombras em si, você pode ver que ela tem uma tonalidade do cinza de Payne, ou seja, um tom mais claro do cinza de Payne. Obviamente, essas sombras serão um tom mais claro do cinza de Payne. Então o resto das áreas são brancas e, em seguida, o céu é obviamente um azul escuro. Mas se você olhar de perto, você pode ver que ele tem um tom de verde nele. Não muito verde, mas um pouco de verde a azul e é assim que você obtém essa cor. Vamos ver. Precisamos de um azul mais escuro. Pode ser azul prussiano, azul indantreno, ou mesmo índigo para esse assunto. Então eu misturei com um pouco de verde ftalo turquesa para obter essa tonalidade esverdeada. Aqui estão as respectivas misturas de cores depois de misturá-la com o azul que usei. Este é o azul indantreno misturado com o ftalo verde e isso é misturado com o índigo. Como você pode ver, esta é a cor perfeita que combina porque este azul indantreno ou mesmo azul prussiano funcionaria perfeitamente, é a cor que se parece quase assim, porque o índigo em uma cor tão escura, então você terá uma versão mais escura da mistura. Mas se você quiser que seja bem parecido com a cor do céu, você pode misturá-lo um pouco com azul ultramarino ou azul cobalto, e você terá essa cor. Mas, obviamente, novamente, você não precisa pintar exatamente com a mesma cor que na imagem, porque você pode negligenciar totalmente o fato de que ele tem essa tonalidade azulada e esverdeada e basta ir com sua cor favorita, por exemplo, você pode simplesmente ir com um único azul e pintar a coisa toda. Depende totalmente de você. Não se preocupe se você não tiver esse verde ftalo turquesa porque você pode usar viridiano ou verde esmeralda, seja qual for a cor que você tiver e misturá-lo com o seu azul. Apenas certifique-se de que, se você estiver realmente misturando essas cores, tente obter essa tonalidade esverdeada e não deixe-a muito verde. Então, obviamente, a próxima cor é o cinza de Payne, não nesta versão mais escura, mas como um tom mais claro aqui. Agora vamos ver como podemos quebrar essa imagem. Na verdade, tentei essa imagem três vezes apenas para ver como podemos pintá-la. Lá vai você. Estas são as três versões que eu pintei. Como você pode ver, isso tem uma cor diferente porque esta é aquela em que eu usei índigo e esses dois são os azuis indantreno. Vou ensinar esse método aqui hoje. Deixe-me explicar todas essas três técnicas que usei. A primeira é a técnica úmida sobre molhada. Em seguida, apliquei a técnica de elevação usando tecido. Usando um tecido, retirei algumas das áreas para obter aquelas áreas mais claras das nuvens na minha foto. Então esta é uma técnica completamente molhada em molhado em uma única camada. Apliquei a água e depois pintei a coisa toda, deixei áreas brancas e nas áreas certas, adicionei os tons de sombra cinza do Payne. Você pode apenas seguir a técnica que você preferir. Você não precisa seguir exatamente o mesmo. Então este está em duas camadas. Eu apliquei a água primeiro e depois pintei as sombras primeiro. No papel comum, apliquei as sombras primeiro e depois deixei secar. Na segunda camada, reapliquei a água e depois pintei o céu. Ambas as técnicas são boas para começar. Você pode apenas seguir as técnicas que você preferir. Na verdade, mesmo este também. Cabe a você qual método você quer seguir. Vou mostrar esse método de duas camadas porque esse é o difícil. A camada única é bastante fácil porque só temos que aplicar a coisa toda em uma única camada. Vamos começar a pintar. 11. Dia 3: Vamos começar a pintar. Vamos começar com a aplicação da água primeiro em nosso papel para nossa primeira camada, que será as sombras. Vamos aplicar a água. Como esta será a primeira camada e vamos rapidamente fazer as sombras, podemos aplicar as águas como um começo. Há um pouco de brilho de água no papel. Como em, você não precisa se inscrever várias vezes porque não queremos que ele fique molhado por mais tempo. Precisamos secá-lo rapidamente também. Aqui eu acabei de aplicar rapidamente a água no meu papel. Então eu vou mudar para o meu pincel tamanho quatro e vamos aplicar as nuvens no papel. Para isso, vamos usar o cinza de Payne e um tom muito mais claro do cinza de Payne. Aqui tenho o cinza de Payne. Como você pode ver, é muito leve que estou usando. Isso é o que vamos adicionar ao nosso papel. Acabei de adicionar um pouco de nuvens lá. Vou começar. Não são essas nuvens, são as sombras. Vamos apenas começar. Vou ter alguma sombra aqui e um pouco de sombra aqui. Assim como na foto, o que, claro, você pode encontrar nas referências. Não se esqueça disso. Em seguida, passamos para o próximo. A sombra da nuvem em lugares aleatórios. Isso é o que estamos tentando adicionar no início agora. Basta adicioná-lo. Acho que estamos bem. É só isso. Esta é a primeira camada e é isso para as nuvens. Alguns deles são um pouco mais porque eu quero que essa sombra aqui seja um pouco mais dominante. O que quer que você sinta porque, obviamente, as aquarelas ficarão mais leves após a secagem. Se for muito leve, você quase não vai vê-lo. Esta é a razão pela qual estou apenas adicionando ao topo novamente para que as sombras dessas nuvens sejam vistas após a primeira camada secar. É isso, acabamos. Vamos agora secar completamente isso para que possamos adicionar a segunda camada. Enquanto você espera que seu papel seque, o que você pode fazer rapidamente é pré-misturar as cores se estiver misturando suas cores, por exemplo, estou misturando meu verde indiano escuro, azul, branco, o verde turquesa. Você também pode fazer isso. Misture suas cores prontas para que você esteja pronto quando o papel estiver completamente seco. Aqui agora, meu papel está completamente seco. Vou aplicar água para a segunda camada. Para a segunda camada, novamente, vou aplicar água no topo. Porque só tínhamos um tom mais claro, ele não vai acabar com isso. Além disso, são apenas as sombras, podemos deixar ser. Basta aplicar água em seu papel. Desta vez, temos algum tempo para trabalhar em nosso papel, então certifique-se de aplicar a água bem. Você só pode aplicar a água depois que a primeira camada estiver completamente seca, caso contrário, você vai mover a tinta. Isso remove o pigmento que não queremos fazer. Aqui, já misturei as tintas, que é amarelo escuro turquesa, verde e meu azul escuro. Você também pode usar azul prussiano ou qualquer azul escuro que você tenha, até índigo, como eu disse. Vamos começar a aplicar ao nosso artigo. Vou começar a me candidatar. Quero criar um ângulo no meu papel. Notas, ele vai fluir, então vou deixá-lo fluir na direção que eu quero. Mas o ângulo que estou criando é principalmente porque é um pouco de água extra aqui que se acumulou, o que eu sempre digo que não devemos ter água extra, mas então isso é água extra, eu sou só vou deixá-lo fluir em direção ao fundo. Acho que isso é bom. Agora preciso ir, meus traços no topo novamente. Agora vamos criar a forma de nossas nuvens. A forma perfeita que queremos. Há isso aqui. Há água extra no seu pincel, certifique-se de limpá-lo porque não queremos água extra. Basta continuar aplicando esses traços, assim como você quer como em torno da nuvem. Isso é como pintar com a técnica negativa, onde você estava pintando ao redor das nuvens. Não precisa ser exatamente como na foto, então não se preocupe com isso, que você não está fazendo exatamente como na foto. Estou usando meu pincel de tamanho menor, que é o meu pincel tamanho quatro porque são áreas muito delicadas, tenho traços menores que eu quero. Se você usar um pincel maior seus traços serão maiores, você não poderá obter essas formas menores e nubladas. Esta é a razão pela qual estou indo com o pincel de tamanho menor que tenho. Obviamente, como você pode ver, eu também não estou fazendo inteiramente como na foto. Isso não é o que queremos. Isso foi um acidente completo. Meu pincel tracejou, mas depois está completamente bom. Está tudo bem. Porque acabaria do jeito que quer. Agora vamos fortalecer os traços. Aqui estou misturando mais, mas você pode ver na minha paleta há muito pouca água porque não queremos muita água. Vamos escurecer nossos traços. Temos que começar com as áreas que pintamos primeiro porque é mais provável que comece a secar. Porque essas áreas acabamos de pintar, elas estarão molhadas. Mas as outras áreas que pintamos no início, você precisa ir no topo uma e outra vez. Desta vez, quando você estiver indo por cima, não vá em direção às bordas dos traços azuis. Fique dentro dos limites dos traços azuis que você fez no início. Você pode ver que este é o limite, eu não vou perto do limite, mas deixando um ligeiro espaço entre o limite para que em o limite para que direção à borda das nuvens eu tenha traços mais leves. Por dentro, terei as partes mais escuras do céu. Vá e rastreie os passos que você fez no início. Este foi o último que eu fiz, eu vou por último porque, caso contrário, seu papel pararia de secar, então traçar os passos que você fez antes. Este foi o passo que fiz depois de pintar essas áreas. Apenas repintando esta área porque sinto que é um pouco mais leve e queria torná-la mais escura. Agora, vamos voltar ao topo. Aí estamos nós. Está quase pronto. Podemos deixá-lo assim. Porque agora temos as nuvens, temos as sombras, temos o céu como ele é. Não há mais nada a fazer. Esta pintura está quase completa, agora tudo o que temos que fazer é esperar essa coisa toda seque para que possamos remover a fita. Tudo agora está completamente seco e nosso céu parece perfeito. Vamos remover a fita. Aí vai você, espero que goste do céu azul de hoje. 12. Dia 4 — cores e imagem: Bem-vindo ao quarto dia. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. Esta é a imagem de referência para ela. Sei que parece difícil, mas não é tão difícil. É aqui que vamos usar a propriedade da opacidade para fazer com que o céu se misture bem. Vamos dar uma olhada nas cores que vamos usar para esta pintura. Você pode ver que tem um bom tom de laranja aqui. Tem um toque rosado ou um toque violeta aqui, um pouco de azul aqui, e uma laranja mais clara aqui. Obviamente, não se preocupe muito com o mar, que não é o foco da nossa pintura. Então tem algumas nuvens no topo. Vamos ver como podemos criar esses tons de laranja. Para criar o tom laranja, vamos usar o amarelo de Nápoles. Isso é amarelo de Nápoles. Você também pode misturá-lo com um pouco de laranja para que tenhamos aquela bela sombra do céu. Mas deixe-me explicar. Este não é amarelo de Nápoles, este é o amarelo de Nápoles avermelhado. Se você não tiver amarelo avermelhado de Nápoles, você pode ir em frente e misturar sua laranja com branco, e você obteria exatamente a mesma cor e também seria opaca. Certifique-se de que você está usando cor branca opaca. Aqui está minha laranja e se você fosse misturá-la com branco, você teria quase exatamente o mesmo que o amarelo avermelhado de Nápoles. Você pode ir em frente e usar isso. Então, a próxima cor para o toque rosado, vamos usar alizarina carmesim ou quinacridona rosa. Isso é quin rose, mas não queremos que seja tão rosa como esta porque queremos que seja opaco e essa é uma cor transparente. Para torná-lo opaco, vamos misturá-lo com um pouco de rosa concha. Shell pink é outra aquarela opaca. Misturá-lo com a casca rosa tornaria mais leve assim. Mas, novamente, a solução simples para você obter essa cor seria misturar seu rosa transparente com um pouco de branco. Você obteria quase a mesma cor que misturado com a casca rosa. Então precisamos de violeta da próxima cor. Para violeta, temos duas opções. Podemos ir para a lavanda, que é nosso primeiro pigmento bem reto, e também é opaco. A maioria de vocês pode ter lavanda. Caso você não tenha lavanda, você pode misturá-lo facilmente misturando seu violeta com tinta branca e você obteria a sombra de lavanda. Misture e você obtém o tom de lavanda. Isso é violeta e branco juntos. Esta é a violeta de que estou falando. Agora, para obter forma para as nuvens. O que vamos fazer é misturar essa mistura do rosa e da casca rosa com o violeta. Essa seria essa mistura, mas misturei essa mistura da casca rosa com a violeta para que possamos um belo tom que podemos usar no céu. Então a próxima coisa, é claro, é que temos um pouco de azul lá. Mas, novamente, o azul que temos pode ser transparente e não queremos usar cores transparentes imediatamente. Aqui, eu vou para o horizonte azul, que é um bom tom de verde lá, mas tudo bem, mas é uma bela cor azul que é opaca. Obviamente, você pode fazer isso facilmente misturando seu azul com um pouco de branco e você vai conseguir isso. Mas não é exatamente o mesmo, mas você pode ir com aquilo que é a versão opaca dessa cor que você pode ir para o céu como aqui. Essas são as cores que você pode usar hoje. Sugeri todas as cores alternativas que você pode usar para as cores que usei hoje. Aqui está a foto. Para quebrar isso será muito fácil porque, como você pode ver, esses traços são misturados um no outro, o que imediatamente implica que será um golpe molhado sobre molhado. Todos esses traços de base serão traços molhados sobre molhados. Então temos as nuvens no topo que serão novamente molhadas sobre molhadas no topo, mas de uma maneira muito suave. É assim que você pode dividir essa imagem. Então, obviamente, o mar está em primeiro plano. Depois que todo o fundo estiver seco, você pode aplicar com o método molhado sobre seco no topo para a área do mar. É assim que podemos dividir essa imagem. Espero que você entenda e goste. Vamos pintar. 13. Dia 4: Vamos começar a pintar. Vamos aplicar água em nosso papel primeiro para a técnica molhada em molhado. Vamos molhar todo o nosso papel com água uniformemente. Como precisamos que esse cara fique molhado por mais tempo, certifique-se de aplicar a água várias vezes. Enquanto deixamos a água mergulhar em um papel, vamos misturar nosso incolor. Vou usar Nápoles amarelo-avermelhado. Aqui está minha Nápoles amarelo-avermelhada. Estou usando um pincel plano menor para pintar, lá meu Nápoles amarelo-avermelhado, que eu misturei na minha paleta. Então a próxima cor que vamos usar é um bom tom rosa, então aqui está. Você pode ir para Alizarina carmesim, vermelho quinacridona ou qualquer tom rosa que você tenha. Novamente, Alizarin carmesim é como um tom carmesim e avermelhado, mas tem um bom toque rosado. Você pode adicionar isso. Para meu carmesim Alizarin. Nós vamos misturá-lo com o Nápoles amarelo-avermelhado, ou você pode misturar um pouco de rosa concha. Você tem uma boa cor opaca com isso. Então a próxima cor com a qual vamos misturá-la é violeta. Também precisamos de um pouco de tom violeta. Aqui está minha tinta violeta. Opa. Aqui está minha tinta violeta. Para o violeta, vamos misturá-lo com um pouco de casca rosa para torná-lo opaco também misturará um pouco de carmesim ou rosa. Faça isso para que você possa ver assim que você misturar o violeta com a casca rosa, ele fica um pouco mais leve e se transforma na sombra opaca que eu tenho falado. Mas precisávamos ter a forma violeta e rosada. Aqui vou misturá-lo com o tom rosa. Lá temos um belo tom rosa violeta rosado, mas é opaco porque usamos a opacidade das cores. Então a outra cor que vamos usar é azul Torquesa ou Horizon Blue. Aqui está o Horizon Blue. Não se preocupe se você não tiver Horizon Blue misture seu azul cobalto ou azul brilhante com branco. Como eu expliquei, essas são as cores que usaremos hoje. Vamos começar com nosso tom amarelo-avermelhado de Nápoles, e começaremos pela parte inferior. Aqui estou adicionando meu amarelo de Nápoles ao fundo e indo até o meio. Esta coluna, como eu disse, você pode usar laranja e misturá-la com sua cal ou tinta branca para pegar a pedra, então não se preocupe com isso. Basta adicioná-lo ao seu papel. Então também adicionamos da direita e fazemos alguns traços inclinados. As palavras de um canto para o que este canto, mas um pouco acima desse canto. Lá, você pode ver como são os traços. Você pode misturar um pouco de laranja para obter esse bom tom laranja também. Se você já o misturou misturando com laranja, basta adicionar mais laranja para obter esse tom. Lá, apenas adicionamos mais e criamos algumas linhas de conjunto de traçados. Precisamos criar mais então criamos outro traçado inclinado aqui. Misture bem novamente e crie belos traços inclinados. Agora que você misturou e adicionou seus traços laranja vai com o nosso próximo traço, que será com o rosa que você fez, modo que ficará no meio entre os dois traços laranja que nós aplicado. Apenas no topo e adicione os traços rosa e também você pode adicioná-lo apenas na forma de algumas linhas. Lá e vamos adicioná-lo ao topo também. E aqui também, apenas algumas linhas. É assim que vamos adicioná-lo a algumas linhas. Agora que você adicionou as linhas, vamos seguir nossa próxima cor, que vamos adicionar alguns tons azulados lá. Para isso, vou tomar o Horizon Blue que misturamos. Então aqui está o horizonte azul. Vou adicionar um leve tom azulado. Precisávamos ser muito leves. Não queremos que o azul seja muito dominante. Vamos nos certificar de que é realmente leve. Você pode ver que é realmente leve e, se você tem muito pigmento, basta soltá-lo em seu tecido ou fluido, o que você estiver usando. Você pode ver que é um tom muito mais claro que adicionamos. Como você pode ver, está formando cabelos porque tem muito rosa nele, mas podemos misturá-lo esfregando nosso pincel e limpando-o. Você pode ver que acabei de esclarecer essa sombra rosada, que tinha cabelos. Agora precisamos adicionar os traços violetas. Aqui eu tenho meu violeta e vamos adicioná-lo à borda e misturá-lo ao longo do céu. Isso vai ser como em algumas linhas em direção, a partir desta borda aqui. Vamos apenas adicioná-lo na forma de linhas. Você pode ver que parece linhas. Esta é a razão pela qual estou usando um pincel plano plano e menor, mas você também pode pintar isso com um pincel agradável, pequeno e arredondado também. Para a esquerda é onde precisamos desses traços violetas enquanto é derrame que misturamos. Lá e depois vamos ter aquele belo parafuso violeta todo o caminho em direção ao topo e simplesmente se misturar. Agora precisamos de um tom mais claro desse tom violeta. Vamos adicionar algumas nuvens agradáveis. Nuvens menores no céu. Apenas pegue muito levemente o tom. Vamos apenas adicionar ou você também pode adicioná-lo com lavanda. Aqui está lavanda. Você pode misturar lavanda e criar esses traços de nuvens também. Lá está mais leve. lavanda funciona perfeitamente no topo. Agora vamos adicionar alguns traços aqui com lavanda. Você pode ver que isso requer muita técnica molhada em molhado, é por isso que precisamos do nosso papel para ficar molhado. Estes são apenas alguns traços e, como você pode ver, literalmente não há água no meu pincel. Olhe para minha paleta quando estou misturando, está quase seca. Este é o truque para fazer com que sua tinta se misture. Caso contrário, o que você vai fazer é criar flores no seu papel. Para pagar essas flores, você precisa trabalhar com um pincel seco no papel molhado. Aqui eu vou criar algumas formas nubladas, como na imagem. Aqui, talvez eu adicione um pouco do violeta lá e aqui também. Então vamos voltar a adicionar violeta. Cada vez que lavo meu pincel, certifique-se de secar meu pincel e depois pegar a cor. Aqui eu sequei meu pincel e depois estou pegando o golpe de lavanda. Vamos adicionar mais traços de lavanda. Podemos ver as nuvens se parecem com traços de lavanda e também adicionaremos alguns à região do céu lá e podemos simplesmente misturá-lo. Adicionamos as nuvens bem no céu. Agora você pode adicionar o quanto quiser ou parar de trabalhar ali mesmo. Às vezes, tendemos a sobrecarregar a imagem, mas não precisamos corpo tanto desde que você faça com que as nuvens pareçam tão fofas quanto possível, ou o céu pareça o mais suave possível. O truque para isso é obviamente garantir que seus pigmentos se misturem e não criem flores em seu papel. Você pode ver claramente como o céu parece agora. Não tem muito e devidamente como na foto, como eu sempre digo, cabe a você como você quer criar esses traços. Vou adicionar alguns traços violetas aqui. Agora esperamos que essa coisa toda seque para que possamos adicionar algo no fundo, que é o mar no fundo, que não é o foco dessa pintura, é claro. Minha pintura agora está completamente seca, então vou adicionar o mar no fundo. Primeiro vou adicioná-lo com a mistura amarela de Nápoles e laranja. Vamos pegar Nápoles amarelo e aqui está a laranja. Isso é Nápoles amarelo e laranja, porque precisamos ter as cores do céu na água também, que vai refletir essas cores. Lá, começando com o amarelo de Nápoles e eu vou desenhar uma linha reta. Nós pegamos a laranja bem. Vamos preenchê-lo. Agora que o enchemos, é completamente laranja e parece estranho, não é? Mas não se preocupe, vamos adicionar o tom violeta que misturamos. Aqui está a sombra violeta. Vamos misturá-lo bem. Cuspe de lavanda também e é isso que vamos adicionar no topo. Quando você adicioná-lo no topo assim, você verá que ele tem um tom de laranja também. Basta ir em frente e começar a preenchê-lo com essa cor. Apenas deixa o tom de laranja aqui e ali. Que é exatamente o que queremos, apenas um pouco de laranja e talvez um pouco mais violeta em direção ao fundo para criar alguma profundidade para o oceano. Lá, adicionei o tom violeta. Agora vamos finalmente terminar com a adição de algumas linhas no oceano para dar algumas linhas do oceano. Isso não é nada importante. Você pode realmente parar nesta etapa, a propósito. Lá, estou usando meu pincel menor e adicionando essas linhas, o que é completamente opcional, é claro. Acho que isso é bom o suficiente e a pintura está completa. Agora, vamos esperar que tudo seque para que possamos remover a fita. Nosso céu agora secou completamente. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura final. Espero que você goste. 14. Dia 5 — cores e imagem: Bem-vindo ao quinto dia. Esta é a imagem de referência que vamos usar hoje. Vamos primeiro olhar para as cores desta imagem. Se você olhar aqui, você vê alguns amarelos, algumas laranjas e depois temos um céu com um pouco de laranja rosada e depois alguns tons marrons e depois temos algumas nuvens marrons mais escuras aqui e em em primeiro plano, temos os elementos mais escuros. Vamos primeiro ver as cores que vamos usar para isso. Como tem muita mistura e muitas nuvens nesta imagem, vamos usar a técnica de opacidade. Primeiro de tudo, para todas essas áreas amarelas, vamos usar o amarelo de Nápoles. Você pode ver que é um belo amarelo. Você pode escolher qualquer amarelo que você tenha, lembre-se de que ele é opaco e, se não for opaco, você pode ir em frente e começar a misturar seu branco com o amarelo existente e em para que pareça amarelo, porque assim que você misturá-lo com branco, ele vai ficar mais leve. Misture uma pequena quantidade de laranja com essa mistura para que você obtenha um amarelo perfeito. Isso é amarelo de Nápoles, então, para esses tons de laranja, vou usar o vermelho amarelo de Nápoles. Isso é novamente, é como uma versão mais clara de laranja. Já vimos que Nápoles amarelo vermelho nos últimos dias pintando. Nápoles amarelo vermelho, você pode misturar sua laranja com branco e você obtém o vermelho amarelo de Nápoles. Então também misturaremos o vermelho amarelo de Nápoles com laranja para obter uma versão mais escura disso. Se você estivesse misturando sua laranja com branco e apenas misture mais laranja nessa mistura para obter este vermelho amarelo de Nápoles com cor laranja. Então também precisaremos de um pouco de vermelho misturado com laranja. Esse é o vermelho e vamos misturá-lo com o vermelho amarelo de Nápoles, o que significa que você vai misturá-lo com seu laranja mais branco se você não tiver Nápoles amarelo vermelho obviamente. Esse é o tom vermelho que vamos usar. Então, obviamente, terminamos com todos esses tons de laranja avermelhado e amarelado. Agora, vamos ver como podemos obter esse tom acastanhado. No topo desta pintura, tudo isso é quase como uma cor vermelha amarela de Nápoles mais clara. Mas nessas áreas marrons, precisamos que seja marrom. Mas você pode ver que tem uma tonalidade rosada ou talvez tenha uma tonalidade laranja naquele marrom porque não é um marrom perfeito. O que vamos fazer é, vamos usar um marrom. Este é o marrom que eu tenho. É marrom transparente. O que vou fazer é misturar esse marrom transparente com um pouco de rosa. Marrom transparente misturado com um pouco de rosa e fico como um tom marrom rosado. Isso é o que vamos pintar no céu e depois que você misturá-lo com mais do marrom, você vai ficar mais escuro e mais escuro. Para torná-lo mais escuro, você pode misturar um pouco do cinza de Payne com essa mistura. Este é o marrom que usei e depois misturei com tom rosa. Vou te mostrar a sombra rosa. Então eu misturei com mais marrom e depois misturei com o cinza de Payne e tenho essa cor mais escura. tom rosa que usei é a Rainha Rose e você pode ver que é um belo tom rosa bonito. Essa é a cor que usamos. Como você pode ver, acabou por ser uma boa mistura de todas essas cores que queremos para o Sky. São apenas essas cores que vamos misturar e misturar de maneira uniforme no papel, para que a mistura seja correta. Agora, vamos ver como podemos quebrar essa imagem. Novamente, isso é muito simples quando você olha para ele porque tem o céu então tem algumas nuvens na frente e, mesmo na frente disso, temos o primeiro plano, que são essas terras e arbustos na parte inferior das imagens. Para o céu, obviamente precisamos misturá-lo perfeitamente. Vamos usar a técnica molhada em molhado. Então, no céu, novamente, essas nuvens estarão molhadas em molhadas ou molhadas em seco. Você pode seguir os dois métodos porque, como você pode ver, essas nuvens têm bordas um pouco mais nítidas. Então, é absolutamente bom se você for com o método molhado em seco também. Então, uma vez que esteja completamente seco, basta adicionar o primeiro plano na parte superior com o método molhado em seco. Quando você olha para essa imagem, você pode ver que é muito fácil dividi-la em etapas menores. Vamos pintar. 15. Dia 5: Vamos começar a pintar. Vamos trabalhar com uma técnica molhada em molhado, então vamos aplicar água em todo o nosso papel. Estou usando meu pincel plano novamente para aplicar a água em todo o meu papel. Certifique-se de aplicar a água uniformemente sem formar bolhas ou piscinas grandes. Também é melhor criar um ângulo para que toda a água flua para baixo sem se acumular em qualquer lugar e criar qualquer blob. Só vou manter minha fita embaixo do papel para que minha água flua para baixo. Vou deixar meu papel absorver a água um pouco. Enquanto isso, podemos misturar as tintas que precisamos. Vamos precisar de Nápoles amarelo profundo, amarelo de Nápoles avermelhado. Se você tiver amarelo Nápoles, misture com vermelho, como eu disse. É uma boa quantidade de Nápoles amarela avermelhada. Então também precisaremos da luz amarela de Nápoles, ou do amarelo amarelo de Nápoles sem o tom vermelho nele. Essa é a luz amarela de Nápoles. Precisamos disso. Então também precisamos misturar nosso amarelo de Nápoles com um pouco de laranja e marrom para o céu. Vamos chegar a isso. Esse é o amarelo de Nápoles. Lá eu tenho o amarelo de Nápoles pronto para misturar. De um lado, vou misturá-lo com laranja e, do outro lado , vou misturá-lo com o marrom para fazer a cor que precisamos. Acho que nosso papel absorveu a água que aplicamos. Esse processo ocorre porque meu papel permanece molhado por um longo período de tempo. Mas se seu papel não for 100% algodão e você esperar tanto tempo , seu papel pode estar completamente seco. Você tem que trabalhar de acordo com o papel que você tem em sua mão. Aqui está meu pincel plano. Eu drenei quase toda a água, mas só vou executá-la, para fortalecer a água no meu papel. Não estou adicionando mais água extra. Não está seco. Mas apenas esfregando para que eu cubra cada centímetro com a água. Mas muito leve, porque agora não queremos água corrente em nosso papel. Isso é bom o suficiente. Agora vamos pintar. Vou mudar para o meu pincel plano menor. Isso é o que estaremos usando. Vamos começar. Como eu disse, vamos começar com belo amarelo de Nápoles para a região do céu. Vamos nos candidatar à esquerda. Então deixamos uma grande lacuna. Em seguida, vamos aplicá-lo à direita também. Essa grande lacuna é onde vai ser a luz do sol. Vou remover a fita agora porque não preciso de um ângulo. Porque se eu mantiver o ângulo, tudo vai fluir para baixo e eu não quero que ele flua demais. Há o amarelo de Nápoles. Só vou adicioná-lo, o buraco na parte inferior porque não importa. Teremos cores mais escuras no topo mais tarde, mas agora vamos nos concentrar em colocar essas cores em nosso papel. Lá tem o amarelo de Nápoles. Esse é o amarelo de Nápoles adicionado. Agora precisamos adicionar a laranja no topo. Para adicionar a laranja, você pode misturá-lo com o vermelho amarelo de Nápoles. Aqui eu tenho Nápoles amarelo vermelho. Você não precisa fazer esse processo porque se você estiver usando o amarelo de Nápoles, a cor lá já é opaca e você vai pintar em cima dela, então está absolutamente bom. Aqui apenas adicionando essas belas manchas laranja. Adicionando ao topo e neste lado também. Aplicá-lo em linha reta. Faça o mesmo do outro lado. Só um pouco desse lado. Agora vou voltar a usar o vermelho amarelo de Nápoles. Vou usar para Nápoles amarelo vermelho e adicioná-lo. Vou deixar uma grande lacuna de branco lá novamente, e depois aplicar o amarelo de Nápoles. Para adicionar o amarelo de Nápoles, vamos adicioná-lo a toda a região superior. Vamos apenas ir em frente e começar a adicionar nosso amarelo de Nápoles na parte superior em todo o nosso papel, onde poderíamos usar um pincel maior para cobrir a grande área de superfície. Este pincel é muito pequeno. Mas está tudo bem. Só vou manter e usar este único pincel. Tente usar um único pincel para toda a pintura. Vamos ver. Lá eu consegui adicionar o amarelo de Nápoles. O que faremos agora é adicionar mais algumas linhas no topo aqui. Em direção ao topo novamente para que essa cor apareça bem porque agora é muito leve, como você pode ver, é muito leve. Vamos torná-lo mais. Agora eu apliquei o amarelo de Nápoles. Agora precisamos ir e começar a adicionar as cores. Começaremos adicionando um pouco de vermelho cádmio. Um pouco de vermelho cádmio e eu estou misturando com o vermelho amarelo de Nápoles. Você pode misturá-lo com amarelo cádmio ou o vermelho opaco que você estiver usando. Mas certifique-se de misturá-lo bem. Aqui está Nápoles e misturando. Então, muito levemente, vamos adicionar alguns traços avermelhados. Vai ser muito leve, então vamos nos certificar de que você o torna mais leve. É isso. Isso, vamos encobri-lo mais tarde, mas por enquanto, vamos apenas adicionar esses traços avermelhados na região do céu. É apenas uma questão de usar todas as cores que você considera adequadas. Não precisa ser exatamente o que estou usando. Tudo o que precisamos aprender é o processo de como você detalha essa imagem, o que é muito importante. Aqui, amarelo de Nápoles, vermelho novamente. Agora, vamos misturar o marrom para que possamos pintar no céu. Esse é o marrom e lá nós o misturamos e agora começamos a aplicar isso. Não preciso de água extra no meu pincel, então vou absorver toda aquela água enquanto adiciono esses traços. Você pode ver apenas alguns traços e no topo aqui também, e no lado direito. Agora, vou começar a adicionar esses traços marrons e amarelos de Nápoles à minha região do céu. Agora precisamos misturar isso em nosso céu. Você pode ver como estou fazendo isso. É apenas um movimento rápido para a esquerda e para a direita com a mão para obter aquele bom passo e, em seguida, deixar máximo de lacunas possível para obter esse bom golpe lá pronto. Já temos o amarelo de Nápoles por baixo. Então, quando você está adicionando o marrom na parte superior, ele só parece bonito e bonito no topo. Mas certifique-se de misturá-lo um pouco com o amarelo de Nápoles para que você obtenha essa cor agradável e obtenha essa opacidade para funcionar. Aqui novamente. Agora estou me candidatando no topo. Agora temos o marrom. Agora vou torná-lo mais marrom nas principais regiões. Precisamos pegar mais marrom e começar a adicionar no topo. Através do marrom, o que podemos fazer é adicionar um pouco de rosa para que ele tenha um pouco de toque rosado. Há o rosa e eu adicionei ao meu marrom. Você pode ver a cor que fizemos. É como uma cor marrom rosada, que é o que vamos usar novamente no topo da cor marrom já existente. Tudo isso vai ser como uma mistura de toda essa variedade de tons no céu. Lá, e agora apenas ficando um pouco marrom e adicionando ao topo. Vamos lavar toda a tinta no pincel e tentar misturá-la para fazer uma mistura suave agora. Lá, só vai misturar essa região em uma mistura suave. Agora deixe-me pegar esse castanho rosa novamente, e eu vou adicionar nestes outros lugares. Vou adicionar no topo aqui novamente, apenas algumas linhas. Não queremos copiar a imagem exata, é por isso que estamos indo com nossos instintos sobre como pintar essa coisa toda. Sempre que você ver que está recebendo qualquer linha dura, basta usar seu pincel para misturar como eu estou fazendo agora, você pode ver. Senti que não estava misturado, então eu só uso meu pincel para misturar aquela região. Você pode fazer o mesmo com qualquer uma das regiões que você está vendo e ela não parece misturada. Eu precisava de um tom mais claro lá, então agora temos o tom mais claro lá. Vamos adicionar o marrom aqui. Adicionado um bom marrom. Agora precisamos de um pouco mais marrom e precisamos levá-lo para a base. Agora acabamos com a maioria das partes da região superior do céu. Vamos adicionar essas regiões aqui à direita. Adicionando um pouco de rosa novamente a essa mistura marrom. Como esta região do papel começou a secar, tenho que me certificar de que meu pincel esteja completamente seco e é apenas um pincel úmido. Absorvi toda aquela água extra. Como você pode ver aqui o que está acontecendo, meu papel está seco, mas eu ainda estou pintando naquela região, principalmente porque temos algumas nuvens mais escuras lá que vão mascarar essa configuração de cores que acabamos de fazer. Vamos em frente e comece a pintar essas nuvens agora e tudo bem, mesmo que sua tinta esteja seca. Mas o que podemos fazer é ter um pouco de spray, usar isso, e apenas pulverizar um pouco de água lá para que não estrague nossa pintura. Vamos pegar um pouco desse rosa. Se você se espalhou de forma desigual e criou flores, o que você pode fazer é simplesmente passar seu pincel e se livrar de qualquer uma dessas áreas onde as tintas se espalharam. Acho que isso é muito melhor. Eu limpei todas as áreas de pulverização de água que se formaram. Vamos voltar a tomar esse belo tom rosa e adicioná-lo ao nosso marrom. Isso é como uma cor marrom permanente quando você está misturando um marrom com rosa ou vermelho. Então eu também estou misturando com um pouco de cinza ou preto de Payne para que eu tenha um tom mais escuro. Acho que isso é muito bom agora. É como misturar sua sépia com um tom rosa ou vermelho. É por isso que misturamos com o cinza do Payne. Isso é o que vamos usar para fazer as nuvens. Tente criar essas formas aleatórias. Então, basta dar a volta para criar as formas bonitas. Só estou usando meu pincel em si. Vamos encobrir toda a base porque isso está totalmente coberto pelas nuvens. Essa região é coberta até aqui, até lá. Temos mais cores na parte inferior. Adicionaremos isso depois. Por enquanto, vamos seguir em frente e começar a preencher a região nublada. Queremos que as bordas dele sejam um pouco mais macias e é por isso que eu pulverizei a água. Mas acredite em mim, não precisa ser suave. Você também pode torná-lo como arestas duras. Se você tem medo de pulverizar a água, vá em frente e não pulverize, você pode simplesmente ir em frente e adicionar diretamente as nuvens sem pulverizar a água porque você simplesmente não precisa da borda mais macia. Isso não é absolutamente necessário. É apenas opcional. Acabou de adicionar ao todo, eu adicionei as nuvens escuras. Esta é agora a pintura base. O que temos que fazer agora é esperar que a coisa toda seque para que possamos adicionar as coisas na frente. A pintura agora está seca. Pensei em pintar toda a pintura com apenas o pincel plano, mas por dentro, vou precisar desse pincel de tamanho menor , afinal. Vamos criar a frente, os detalhes em primeiro plano e fazer esses traços menores na forma de alguma folhagem na frente, basta fazer algumas bordas pontilhadas e algumas plantas, ou apenas alguns arbustos e coisas. Em seguida, movendo-se para todo o interior. Estou usando o cinza de Payne aqui porque é isso que eu usei principalmente para minha tinta preta. Você pode ir em frente e usar a tinta preta que você tem. O cinza do meu Payne tem valor mais escuro ou o tom mais escuro parece preto. É por isso que eu uso isso principalmente. Parece bom. Adicionando neste lado também. Aqui, neste lado também. Então é por isso que eu disse no lado esquerdo não se incomoda muito porque vamos ter muitas plantas lá. Deixe-me preencher essa coisa toda. Preenchendo essa coisa toda dentro. Temos o preto. Agora vamos terminar com algumas plantas bonitas como na foto. Mas, como eu disse, você não precisa fazer isso. Isso não é nada importante nesta pintura. O importante é acertar esse céu. Sei que é muito difícil fazer com que pareça exatamente com o que eu fiz aqui. Mas tente, antes de tudo, o que você precisa tentar alcançar é fazer com que esses traços se misturem sem criar flores. Isso é o mais importante. Adicionando essas linhas pontilhadas porque onde o sol está, precisamos tê-lo brilhante e brilhante, é por isso. Vamos começar a usar essa cor marrom mais escura que criamos. É quase como sépia com a tonalidade de rosa e é isso que vamos adicionar. Usando a ponta e adicionando. Este pincel ainda é muito grande. Eu provavelmente preciso obter um pincel menor do que isso para obter essas linhas mais finas [inaudíveis]. Vou usar um pincel tamanho um. Vamos adicionar, pegando a cor. Vamos apenas adicionar. Certifique-se de adicionar seus traços para o exterior. Está pronto. Assim como na foto. Como eu disse, isso é absolutamente opcional e você não precisa estar nessa parte ou você pode simplesmente pular isso totalmente e adicionar outra estrutura ou algo próprio em primeiro plano. Este é só eu tentando mostrar como eu teria pintado essa imagem. Certifique-se de se lembrar disso e talvez tente adicionar seus próprios elementos , se desejar. Por fim, vou terminar com este lado. Eu acabei com isso. Talvez, se você quiser, pode adicionar alguma planta diferente ao lado direito. Só vou adicionar outra palmeira. A aparência de uma palmeira lá. Acho que é isso. Sei que isso não é claramente visível porque isso já está na área escura. Olhe para isso, estamos quase acabando. Espero que você goste. Removeremos a fita depois que a pintura estiver completamente seca. Aqui está completamente seco agora, vamos remover a fita. Lá vai você. Espero que você goste. Você pode ver como tentamos obter essa mistura do céu corretamente. Ele não precisa corresponder exatamente como na imagem, mas tente chegar o mais próximo possível ou tente obter essas misturas corretamente, isso é o que é o mais importante. Lá vai você. 16. Dia 6 — cores e imagem: No sexto dia, aqui está a imagem de referência que vamos usar hoje. Parece lindo, não é? Então, vamos dar uma olhada nas cores. Podemos ver muitos azuis, algumas laranjas e algo no céu, e depois o primeiro plano que obviamente parece uma cor preta. Vamos ver quais são as cores que vamos usar. Para o céu aqui, vamos usar azul. Então, vou estar tomando um azul brilhante. Isso é azul brilhante, também é conhecido como azul Taylor. Isso é de White Nights. Este azul brilhante, eu quero que ele esteja tendo uma técnica de opacidade novamente, então, para o azul brilhante, eu vou misturar meu horizonte azul. Só vou torná-lo um pouco mais leve. Aí está ele. Agora você pode ver que há alguns traços mais escuros , bem como essas nuvens mais escuras. Então, para isso, vou misturar uma cor mais escura, como índigo, e obterei a versão mais escura. Então, ainda será opaco porque tem a mistura azul horizonte. Não se preocupe. Basta misturar seu branco com o azul que você vai usar e depois misturá-lo com índigo, é assim que podemos usá-lo. Este é o índigo que usei. Deixe-me mostrar-lhe o horizonte azul também. Então este é o azul horizonte, mas como eu disse, não se preocupe, apenas misture seu azul com tinta branca e você vai ficar mais claro e ter a técnica opaca , então misture com índigo para obter esse traço mais escuro . Então, a próxima coisa é que precisamos ter esse tom rosa alaranjado. Então, para isso, primeiro usarei o amarelo de Nápoles e vou misturá-lo com a Rainha Rosa. Então, misturar o amarelo de Nápoles e a Rainha Rosa juntos nos dará um belo tom rosa laranja que é necessário para o céu. Também precisamos ter a sombra rosa na parte inferior. Então, para esse tom rosa, vou adicionar um pouco de rosa concha para torná-lo opaco, então apenas certifique-se de misturá-lo com branco, é isso. Lá, essa é a sombra opaca que vou usar para isso. Obviamente, essas são apenas as cores no céu como você pode ver. Então, em primeiro plano, temos a cor preta escura. Mas eu não vou usar preto aqui, mas, em vez disso, vou usar uma versão mais escura do blues que usamos. Então isso significaria que vou usar índigo, e vou misturar índigo com um pouco de tinta cinza para que o tenhamos como quase preto. Você pode ver que isso é quase como preto, e essa é a cor que vou usar. Vamos ver como podemos quebrar essa imagem. É muito fácil como você pode ver. É quase como a pintura que fizemos ontem. Tem o céu e tem o primeiro plano. Então, o céu obviamente vai estar na técnica molhada e temos muitos planos a fazer. Então temos essas nuvens menores, que vamos pintar com um pincel de tamanho menor porque, como você pode ver, elas são tão pequenas. Então, se usarmos um pincel de tamanho maior, ele vai se espalhar muito, então precisamos de um pincel de tamanho menor. Em qualquer pintura, o que precisamos descobrir é qual é o plano de fundo e qual é o primeiro plano. Então essa coisa toda, o céu é o fundo e essa coisa na frente é um primeiro plano. Então, o fundo obviamente vamos fazer com a técnica molhada em molhado e , em seguida, o primeiro plano será com a técnica úmida em seco. Isso é tão simples quanto isso para quebrar essa imagem. Vamos pintar. 17. Dia 6: Vamos começar a pintar. Primeiro, começaremos aplicando a água no nosso papel. Deixe-me manter isso por baixo para que eu tenha um ângulo para que a água flua para baixo. Vou pegar minha água e aplicá-la uniformemente no papel. Certifique-se de aplicar a água uniformemente. Mesmo se você estiver usando um pincel de tamanho menor, manter um ângulo ajudaria porque seu papel não terá nenhum poço acumulado de água. Enquanto a água fica encharcada no papel, vamos misturar as tintas. Para isso, vamos precisar do azul. Para isso, vou misturar azul brilhante e azul opaco , como o azul horizonte. Você pode simplesmente misturar seu azul brilhante com branco e obter o azul claro que precisamos. Isso é azul brilhante. Então, vou misturá-lo com o Horizon Blue. Só estou misturando com uma versão mais leve do azul em si. Mas você sempre pode ir em frente e misturá-lo com branco e você terá o mesmo lindo azul que precisamos. Esse é o azul. Esse é o azul que precisamos. Não precisamos da versão mais escura , mas vamos misturar isso mais tarde. Então, a próxima cor que precisamos é obviamente obter essa tonalidade laranja rosada. Para isso, vou misturar meu amarelo de Nápoles. Aqui está meu amarelo de Nápoles. Vamos misturá-lo bem. Adicione este amarelo de Nápoles. Agora, para o amarelo de Nápoles, vamos misturar a sombra rosa que tenhamos a bela sombra que estamos procurando. Se adicionarmos mais Nápoles amarela avermelhada. Este é o amarelo avermelhado de Nápoles, não se esqueça disso. Para obter essa cor, você pode misturar seu rosa, laranja e branco juntos e obtemos esse lindo tom. Então também precisamos obter esse tom rosa para que seja esse, o tom rosa neste canto. Vou misturá-lo com a casca rosa. Tudo o que você precisa é misturá-lo com branco. Estas são as cores que precisamos, misturamos e as preparamos. Agora meu papel absorveu toda aquela água extra. Agora eu só vou [inaudível] com um pouco de água novamente. Desta vez, meu jornal permanecerá molhado por um longo período de tempo. Isso é o que vou fazer. Aqui, está meu pincel plano. Desta vez, estou usando um pincel plano menor porque ele não contém tanta água quanto a escova plana maior. Isso contém muita água e isso contém menos água. Agora não precisamos de muita água no papel mas ele permanecerá molhado por mais tempo porque já temos a primeira camada de água que aplicamos e agora isso. Vamos fazer o movimento do pincel para ter a quantidade uniforme de água no papel. Temos isso coberto. Agora eu não preciso do ângulo porque, se tivermos o ângulo quando estou pintando o céu, então a coisa toda vai fluir para baixo, o que eu não quero. Voltarei a usar meu pincel plano menor e começaremos com a região do céu. Aqui eu tenho meu pincel plano e estou tomando a tinta azul. Vamos começar no topo. Lá, começamos no topo. Vamos pintar. Deixei um pouco branco lá porque vou adicionar a cor laranja. Lá também. Onde quer que eu sinta que preciso adicionar as cores, estou deixando uma lacuna. Vamos continuar adicionando. Preencha quaisquer outras lacunas que se formaram como esses cantos aqui, você pode ver. Então, novamente, aqui na parte inferior, precisamos adicionar a cor. Agora que adicionamos o tom azul, vamos em frente e adicionar o tom laranja rosado. Aqui está o laranja rosado, mas acho que vou ter que adicionar um pouco mais de laranja a ele. Isso é o vermelho amarelo de Nápoles, para torná-lo um pouco mais laranjado. Vou ter que absorver toda a água extra porque não queremos introduzir água extra. Isso parece muito melhor. Isso é o que vamos adicionar. Temos que ter muito cuidado porque existe probabilidade de que isso crie uma cor lamacenta, mas está tudo bem. Só temos que aplicar nossa tinta e garantir que não haja muita água extra. Absorva essa água extra quando estiver tentando adicionar esses traços. Agora vamos voltar a pintar essas regiões. Você pode ver que, na parte inferior, há uma leve tonalidade de tom cinza também. É absolutamente bom se ele se tornar um pouco de cinza naquela região. Agora vamos cobrir todo o fundo com isso. Então vamos com um belo tom rosa brilhante também na parte inferior. Você pode adicionar apenas um pouco de rosa extra aqui e ali. Isso é só eu adicionando um tom extra de rosa em certos lugares para fazer isso parecer bonito. Você não precisa fazer isso, mas acho que isso adiciona um pouco de beleza extra à pintura. Lá, adicionamos isso. Vou voltar a tomar meu azul e encher as áreas que ficaram mais claras como essas áreas aqui. Eu posso ver que ele se acendeu. Agora que adicionamos o azul, posso ver a tinta fluindo aqui. Deixe-me remover o fluxo. Agora precisamos adicionar a versão mais escura no topo. Para isso, podemos obter nosso azul mais escuro ou você pode usar apenas índigo e misturar no mesmo. Aqui, deixe-me desenterrar uma boa quantidade de índigo e misturá-lo. Ainda precisamos dele para ter a versão opaca. Então eu estou misturando índigo com um azul horizonte e a mistura azul brilhante que temos aqui. Na verdade, vamos mudar para um pincel de tamanho diferente, um pincel de tamanho menor porque queremos que as nuvens sejam pequenas. Mudei para o meu pincel tamanho um. Vamos pegar a tinta. Vamos começar com as menores áreas aqui. Algumas nuvens lá. Então temos alguns aqui. Você pode ver como eles estão se formando porque estamos usando um pincel de tamanho menor. Temos as nuvens menores e menores no céu. Obviamente, meus traços laranja não são exatamente os mesmos que na foto. Mas isso é absolutamente bom. Deixe-me remover toda a água extra antes de tentar adicionar as nuvens. Nuvens extras lá, então vamos com algumas linhas. Agora, adicionamos essas linhas e adicionamos nas nuvens também. Agora, se você quiser, podemos ir em frente e começar nossa boa mistura no topo, porque no topo você pode ver que é um pouco mais escuro, então precisamos obter essa mistura. Estou usando a mesma mistura, adicionei um pouco mais de azul a ela, e adiciono isso à mistura e misturei-o no topo. Quando você se mistura, você pode ver agora este lado, temos aquela pequena escuridão, e vamos fazer o mesmo com as outras áreas, então tudo isso antes que o papel comece a secar. Lá, basta pegar seu pincel e misturar ao longo do mar, tão escuro no topo e, em seguida, apenas misturá-lo na região azul mais clara. Agora está mais escuro lá na parte superior e mais leve na parte inferior. Agora, o que precisamos fazer é garantir que ele não tenha nenhum cabelo, então o que vou fazer é secar completamente meu pincel e apenas dar a volta por essas nuvens menores para tentar e remova todos os cabelos que se formaram. Se você quiser, você também pode usá-lo para adicionar algumas nuvens extras. Agora adicionamos as nuvens, vamos em frente e adicionamos alguns traços na região rosada também, então nós apenas misturamos bem e criamos algumas pequenas formas nubladas porque não é totalmente rosa nisso região, você pode apenas tentar obter alguns traços bonitos, é isso. Deixe-me secar meu pincel e tentar misturar todos esses traços para que eles não pareçam dominantes. Agora que terminamos, podemos esperar essa coisa toda tente adicionar em primeiro plano. A coisa toda agora está completamente seca. Vamos em frente e adicione em primeiro plano. Para adicionar em primeiro plano, vou usar uma versão mais escura de índigo e cinza de Payne misturados juntos. Eu sei que parece preto, mas não vamos usar preto porque sempre há distinto que sempre que você está pintando algo na cena do pôr do sol, em vez de usar preto, se você usa as cores que são semelhantes às cores que você usou no céu, parece mais atraente na pintura, então esse é o motivo. Aqui estou misturando índigo e cinza de Payne juntos, então isso é índigo e cinza de Payne juntos. Vamos seguir em frente e começar a adicionar todos os detalhes da folhagem. Você pode ver que parece quase preto em si, mas depois tem aquela tonalidade de índigo quando você olha de perto, então é isso que queremos. Apenas algumas formas de plantas aleatoriamente. Vamos espalhá-lo e obter uma boa forma de árvore. Está quase parecendo preto, basta encher e tentar adicionar algumas formas pequenas. Então, no final, este lado aqui vamos ter a borda da palmeira. Lá eu adicionei uma árvore lá, então talvez eu adicione parte de outra palmeira aqui, acho que isso é bom o suficiente, podemos deixá-la assim, e isso é tudo para a pintura. Você pode ver que adicionamos no céu de fundo, o primeiro plano tudo parece incrível. Agora vamos esperar que essa coisa seque completamente para que possamos mover a fita. Está completamente seco agora, vamos remover a fita. Aqui está a pintura final. Espero que você goste. 18. Dia 7 — cores e imagem: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 7. Esta aqui é a imagem de referência que vamos usar hoje. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos usar. Podemos ver um pouco de laranja, rosa e violeta aqui no fundo, no céu. Então o primeiro plano é definitivamente apenas uma cor preta escura. Aqui nesta imagem você pode ver que é uma transição de laranja para rosa e depois para a violeta mais escura, e então tem algumas nuvens mais escuras no topo. Nesta imagem, você pode realmente ir para aquarelas transparentes ou, de fato, qualquer pigmento porque não tem cores contrastantes, como um azul e um amarelo juntos, ou um azul e um verde ou amarelo e um rosa juntos. Desde que não haja cores contrastantes, o que cria misturas lamacentas ou crie cinzas mais escuros, você pode ir em frente e usar qualquer pigmento que você tenha. O que significa que, para isso, você pode usar qualquer uma das cores básicas que você tem com você. Vamos ver as cores, como podemos fazê-las ou usá-las diretamente. Temos laranja aqui no início, e podemos ir em frente e usar nossa tonalidade laranja normal diretamente. Então temos um belo tom rosa. Podemos usar um tom rosa também. Então temos um tom violeta. Isso seria um bom tom violeta. Misturar essas cores nos daria o lindo céu como está. Agora, precisamos obter essa cor das nuvens. Não é realmente preto como você pode ver. Também não é a cor cinza de um Payne, então tem aquele toque de violeta e o rosa daquele céu sendo refletido nessas nuvens. Precisamos criar uma cor de tal forma que seja uma mistura ou mistura dessas cores. O que vamos fazer é misturar um violeta e o rosa juntos. Aí está o rosa. Há o violeta juntos. Depois de misturar o violeta e o rosa juntos. Deixe-me mostrar-lhe. Esse é o rosa e isso é o violento. Vai criar um tom mais roxo. Vai criar um tom roxo, mas queremos que fique mais escuro. Para torná-lo mais escuro, o que faremos é misturá-lo com um pouco de cinza de Payne que o tornaria roxo ou violeta misturado com rosa. Então um pouco do cinza de Payne. Quando você adiciona isso, você obtém um tom mais escuro. Isso é definitivamente mais escuro, mas tem aquele toque de violeta e o tom rosa nele, que dá a cor perfeita para o céu. Obviamente, para o primeiro plano, você pode usar um preto ou até mesmo cinza de Payne, ou até mesmo você pode usar a mesma mistura em seu valor mais escuro. Você pode adicionar mais cinza de Payne a essa mistura. Adicione isso, então será o melhor para o primeiro plano porque está escuro. Sobre quebrar essa imagem, espero que esteja praticamente claro, não é? Quando você olha para ele, ele tem o céu como fundo e tem o primeiro plano. O plano de fundo obviamente será com a técnica molhada e adicionaremos as nuvens no topo com o molhado em si. Uma vez completamente seco, adicionamos em primeiro plano, que estará no método molhado em seco. Isso é muito fácil de entender. Vamos pintar isso. [MÚSICA] 19. Dia 7: Vamos começar a pintar. Vamos começar com a aplicação de água no papel. Vou usar meu pincel plano para aplicar uma boa camada de água no papel. Estou usando meu pincel plano. Este é o pincel plano de menor tamanho. Se você quiser seguir em frente e usar um pincel de tamanho maior, ou o pincel que tiver para esse assunto, para aplicar água no papel. [MÚSICA] Aqui eu apliquei uma boa camada de água no meu papel. Então, vou mudar para o meu pincel redondo tamanho 8 para começar a pintar. Vamos começar com as cores mais claras primeiro. A cor mais clara aqui está na parte inferior onde temos a laranja. Aqui eu tenho meu tom laranja, e vou usar meu tom laranja para aplicar no meu papel. Vou começar e me candidatar. Lá eu apliquei minha laranja na parte inferior. Então, em direção ao topo, queremos que seja um pouco mais leve, ou seja, esta área à medida que vai para o topo, queremos que seja mais leve. É por isso que estou tirando luz. Então temos algumas laranjas densas aqui nesta região. Vamos adicionar isso. Podemos ir com aquela laranja densa lá. Podemos adicionar ao fundo também. O principal motivo é que ele será coberto pelo primeiro plano, por isso está absolutamente bom. Use seu tecido para absorver qualquer água extra em seu pincel se for muito perturbador e adicionar água extra ao papel, que você possa absorvê-lo com o tecido. Agora adicionamos a laranja. Vamos com a próxima sombra, que é a sombra rosa. Aqui está um belo tom rosa. Vou deixar uma pequena lacuna ao aplicar meu tom rosa. Lá, deixando essa pequena lacuna e adicionando a sombra rosa. Mas aqui, precisamos tê-lo unido em direção à laranja, e você pode ver que ela se forma em um bom tom avermelhado. Mas em direção ao topo, só queremos que seja a sombra rosada. Aqui, como eu disse, não estamos usando as cores transparentes. Não é necessário principalmente porque não há cor que seja muito contraditória e quaisquer cores que criem um cinza para esse assunto. Esta é a razão pela qual somos livres para usar qualquer cor que tenhamos. Isso é algo que precisamos olhar para a imagem e sempre entender se há cores que têm muito contraste, de modo que ela criará uma multicor na imagem. Se não for, então estamos seguros para usar as cores transparentes em si. Aqui, eu tenho que misturá-los bem. Vamos adicionar um pouco de violeta lá também. Mas primeiro, vamos em frente e começar a pintar na região superior com violeta, como na foto. Começaremos a adicionar o tom violeta. Como você pode ver, está muito escuro no topo. Começaremos a adicionar isso. Lá estou misturando isso na região rosa. Toda vez que você pegar um violeta fresco, certifique-se de aplicá-lo ao topo porque não queremos que as cores mais escuras estejam na parte inferior. Depois de aplicar a cor mais escura no topo, vá rapidamente com o pincel e adicione esses movimentos de pincel para transferir esses pequenos traços violetas para a parte inferior. Enquanto, se você pegar a tinta fresca e adicioná-la a esta área, ela ficará mais escura. Esta é a razão depois cada vez que eu pego a tinta violeta, eu vou por cima para que o escuro esteja no topo. Então estou apenas transferindo os tons mais claros no meu pincel na parte inferior. Isso é o que precisamos fazer. Lá podemos ver, você acabou de pegar os tons violeta e estamos transferindo-os. Temos esses belos tons violetas e estamos misturando-os bem no céu. Adicione mais tom violeta escuro neste canto porque ele precisa ser mais escuro. [MÚSICA] Pegando um tom mais escuro de violeta e adicionando a esse lado. Só estou usando, como você pode ver, movimentos rápidos de pincel assim. Agora, depois de adicionarmos essa violeta, vamos em frente e começar a adicionar as nuvens menores e tudo mais. Estou mudando para o meu pincel tamanho 4. Agora vamos em frente e começaremos com nosso rosa. Precisamos adicionar mais tons rosa aqui no céu. Como você pode ver, há mais rosa. Confie em mim, todas essas pinturas do céu, elas vão levar muito tempo e praticar para acertá-las. Basta adicionar alguns belos traços rosa. Como você pode ver, cada vez que estou pegando meu pincel, não estou adicionando água extra, mas apenas tomando a tinta para que eu seja livre para adicionar esses traços. Estamos adicionando alguns belos traços rosa. Continue adicionando esses belos traços rosa logo abaixo da violeta. Você pode vê-lo criando uma boa mistura no céu. [MÚSICA] Para criar um pouco mais, e estou apenas adicionando algumas linhas e traços agradáveis. [NOISE] Adicionado o rosa. Agora vamos voltar a adicionar alguns belos traços laranja. Não queremos água extra, então certifique-se de absorver toda aquela água extra e depois vou apenas ir e adicionar o traço laranja no topo e depois adicionar traços de laranja. Agora que adicionamos todos os traços laranja, agora precisamos ir em frente e adicionar essas nuvens mais escuras. Para adicionar essas nuvens mais escuras , vamos misturar a cor que misturamos, então isso será um pouco violeta. Então vamos misturá-lo com um pouco de rosa para obter um tom ligeiramente rosado. Aí está o rosa. Estou misturando com violeta e você terá um tom roxo tão bonito, mas precisamos que fique mais escuro. Para torná-lo mais escuro, vamos misturá-lo com tintas cinza. Aqui está a tinta cinza. Vou misturar isso com isso. [MÚSICA] Agora. Eu misturei uma boa cor que precisamos para a nuvem. Antes de aplicá-lo em seu papel. Se o pincel tiver muita água, isso vai arruinar a pintura. Certifique-se de absorver essa água do seu pincel. Lá você pode ver que eu absorvi toda aquela água. Agora, vou criar essas formas nubladas e me certificar de que você usa um pincel de tamanho menor. [MÚSICA] Basta ir em frente e criar formas agradáveis no céu. [MÚSICA] Formas agradáveis, formas menores e menores. [MÚSICA] Em todos os lugares. [MÚSICA] Pequeno. [MÚSICA] Como você pode ver aqui, aqui está meu céu quase secou, então estou recebendo nuvens que não são muito suaves. Vou tentar torná-lo macio. O que vou fazer é pegar meu pincel plano, remover toda a água extra e depois tentar suavizar a borda lá, para que eu tenha nuvens mais suaves em vez de bordas duras. Mas certifique-se de que você não tem muita água no pincel. Porque se houver muita água, então você não será capaz de suavizar esses traços. [MÚSICA] Vou adicionar alguns aqui e onde mais. Temos alguns traços mais escuros aqui no céu. Vamos adicionar isso. [MÚSICA] Aqui, traços mais escuros. [MÚSICA] Você pode ver que nossos traços mais escuros separando cada um desses lugares [MUSIC] vamos em frente e começar a adicionar mais na região superior aqui. [MÚSICA] Temos umas nuvens bonitas, o céu. [MÚSICA] Todas essas nuvens inclinadas para a direita [MÚSICA] e se juntando. [MÚSICA] Certifique-se de que você não tem bordas duras, qualquer que exista, você pode apenas suavizá-las com um pincel úmido. Basta usar um pincel úmido para suavizar as bordas lá para que o fundo esteja agora completo. Agora, o que podemos fazer é esperar que essa coisa toda seque para que possamos adicionar em primeiro plano, o que será realmente simples. [MÚSICA] Aqui meu plano de fundo está completamente seco, então vou seguir em frente e usar tintas cinza para adicionar esse primeiro plano. Só estou misturando com a mesma mistura que usamos para essas nuvens mais escuras porque não importa. Basta adicionar algumas formas de montanha. [MÚSICA] Algumas formas estranhas. Basta adicionar a forma que você quiser e adicionar em primeiro plano. [MÚSICA] Continue preenchendo. Este é o mais simples dos primeiros planos. [MÚSICA] Eu adicionei o primeiro plano. Agora, vou adicionar algumas árvores, como na foto. [MÚSICA] O ramo da árvore não deve ser visto, mas talvez possamos acrescentar isso. [MÚSICA] Acabei de adicionar essa árvore lá. Vamos adicionar algo a este lado como se fosse um arbusto. [MÚSICA] Como na foto. [MÚSICA] Eu só vou adicionar algumas ramificações vazias lá também, só para que não pareça muito estranho. [MÚSICA] Alguns aqui talvez eu adicionem como um quatro ou algo assim. Este sou eu adicionando algumas coisas extras nas pinturas. [MÚSICA] Não está lá no primeiro plano da imagem, mas não quero que ela fique lá vazia. Esta é a razão pela qual [MÚSICA] eles são adicionados como talvez uma linha elétrica ou talvez seja parte de uma cerca. Não sei, mas apenas adicionou algo. [MÚSICA] Está feito. Quando estiver completamente seco, removerei a fita. [MÚSICA] Ele seca completamente. Agora, vamos remover a fita. [MÚSICA] Aqui está a pintura final. Espero que você goste. [MÚSICA] 20. Dia 8 — cores e imagem: [MÚSICA] Bem-vindo ao dia 8, então aqui está a imagem que vamos usar hoje. Vamos ver como podemos quebrar as cores. Já pintamos algo semelhante usando cores semelhantes. Se você se lembra corretamente, nós pintamos este onde as cores são quase semelhantes, então vamos ver como podemos pintar essa. As cores serão quase exatamente semelhantes às outras, então será fácil fazer essas cores, porque você já aprendeu a fazer essas cores, então vamos ver. No topo, vamos fazer esse belo tom azul escuro, então, para isso, vamos misturar azul brilhante e azul horizonte e o azul prussiano escuro, ou azul [inaudível] ou índigo, e teremos um tom mais escuro um pouco assim. Esse é esse tom mais escuro aqui, então não se preocupe se você não tem essa cor, porque o que você pode fazer é misturar seu azul com branco e depois com um tom mais escuro de azul para obter isso cor ou com preto par. A razão pela qual estamos indo com a técnica opaca aqui é porque, como você pode ver, ela tem duas cores contrastantes e precisávamos ficar opacos, se você não quiser que sua tinta se espalhe e crie multicores. Então, obviamente, temos as outras cores no céu, então, por aqui, vamos com uma cor ligeiramente diferente do outro dia. Outro dia usamos o vermelho amarelo de Nápoles, mas hoje vamos usar amarelo de Nápoles para o amarelo aqui, e depois vamos misturá-lo com laranja para pegar o lençol laranja. Então o que vamos fazer é misturar o amarelo de Nápoles com o rosa, e teremos um belo tom rosa como este. O rosa que estou usando é a Rainha Rosa, e basicamente essas são as cores no céu. Então, para a nuvem, usaremos exatamente a mesma cor que usamos para a parte superior do céu. Se você quiser, você pode misturar um pouco do cinza de Payne, e então temos o prédio e a folhagem em primeiro plano. Para o prédio usará índigo e, em primeiro plano, as plantas usarão o verde de Payne. Para quebrar essa imagem, novamente você pode ver que é bem simples, o céu é o fundo e os edifícios, e essa folhagem é o primeiro plano. O céu de fundo o pintará com a técnica vermelha [inaudível], e o primeiro plano o pintará com a técnica vermelha à direita, obviamente. Mas pode ser pintado em duas camadas porque se você olhar de perto, o edifício é de uma cor e a folhagem está na frente disso novamente com outra cor, então é por isso que vamos pintar os edifícios com índigo e a folhagem com um tom mais escuro. Então, vamos pintar isso. [MÚSICA] 21. Dia 8: Vamos começar a pintar. Vamos primeiro começar com a aplicação da água no papel. Aqui estou usando meu pincel plano para aplicar uma camada uniforme de água no papel. Certifique-se de aplicar a água uniformemente porque isso é realmente importante ao pintar os céus. Vamos começar a pintar. Começaremos com a cor azul. Vamos misturar o azul novamente. Isso é azul brilhante ou azul pálido e depois vamos misturá-lo com uma cor opaca para obter a opacidade. Estou usando o horizonte azul, você pode misturá-lo com branco. Agora precisamos deixar isso mais escuro, então vai misturá-lo com ele. Misture bem. Depois de misturar isso, você obterá a cor mais escura e essa cor começará a aplicar. Começaremos a aplicar a partir do topo e basicamente aplicaremos nas áreas onde queremos que essa cor esteja. Algumas linhas lá, em seguida, alguns traços aqui em direção ao lado direito. Agora temos que nos certificar que fortalecemos esses traços. Vamos adicionar mais no topo, e aqui vamos adicionar de forma uniforme. Adicionamos os traços azuis, agora vamos adicionar os outros traços. Começaremos com o tom mais claro agora. Temos amarelo, então vamos com um belo tom amarelo de Nápoles. Aqui está meu amarelo de Nápoles e começaremos a adicionar o amarelo de Nápoles. Adicionando o amarelo de Nápoles ao céu no lado inferior direito. Agora, uma vez adicionado, vamos misturá-lo com um pouco de rosa para fazer aquela linda cor laranja rosada lá e adicionaremos isso. Vamos adicionar isso e é isso que adicionaremos na parte inferior. Isso vai ser Nápoles amarelo e rosa juntos e vamos acrescentar isso. Isso é o que vamos adicionar na base do azul e no topo. Precisamos trabalhar rapidamente para que possamos obter as misturas corretamente. Lá e aqui no lado esquerdo também, tomando mais tom rosa, adicionando-o na parte inferior. Vamos pegar um pouco de laranja também e começar a adicionar no topo do amarelo de Nápoles para que possamos alguns lençóis de laranja. Como estamos adicionando-o em cima do amarelo de Nápoles, vai ficar bem, não será transparente, mesmo que o laranja que estou usando seja laranja transparente. Mais do tom rosado, absorva toda a água extra se houver alguma no seu pincel porque é absolutamente essencial que você não introduza água extra. Temos alguns rosados usados no topo, e algumas áreas lá no topo, embora também possa ser laranja. Vamos com alguns tons de laranja aqui e algumas linhas laranja. Agora que adicionamos todos esses traços, vamos em frente e adicione as nuvens antes que o papel seque. Deixe-me dizer uma coisa, lembre-se disso. Se o papel estiver completamente seco e você não estiver recebendo essas nuvens mais suaves, então o que você pode fazer é esperar que seu papel seque completamente e depois reaplique a água para entrar nas nuvens. Esse é um método que você pode usar para obter as nuvens nessa técnica molhada. O que você precisa fazer é esperar que a retenção seque e depois reaplique as nuvens. Vamos ver. Aqui está o tom escuro que misturamos. Comece na base e comece a adicionar essas nuvens fofas. Apenas usando meu pincel de tamanho menor para entrar naquelas belas nuvens no céu. Algumas nuvens aqui no lado esquerdo também. Aqui está absolutamente bom em qualquer método que você pintar, porque ele vai ter os edifícios na frente, então está tudo bem. Vamos em frente e adicionar algumas cores mais escuras no topo, que lhe dará uma boa profundidade. Então, antes que esta região seque, preciso pegar as outras nuvens lá. Apenas adicionando. Eu adicionei algumas nuvens bonitas lá. Agora, o que vou fazer é adicionar algumas nuvens de laranja também. Vamos seguir em frente e pegar nosso amarelo de Nápoles e misturá-lo com o tom rosa. Nós vamos basicamente adicioná-lo para a região superior aqui. Isso também vai formar as nuvens. Você pode ver alguns belos tons de laranja para o céu. Vamos misturá-lo. Vamos misturá-lo. Vou adicionar algumas nuvens minhas também apenas para criar alguns efeitos bonitos. Adicionamos essas nuvens, mas preciso suavizá-las porque elas parecem ter bordas duras. Deixe-me apenas suavizá-los. Para suavizá-los, lavamos nosso pincel, certifique-se de que secamos completamente o pincel e, em seguida, corremos para que ele fique amolecido. Vamos com esse tom mais escuro novamente no topo e tentar obter essas belas nuvens. Antes de secar, preciso suavizá-los. Agora, temos as belas bonitas nuvens no céu. Isso pode não ser exatamente como na foto, mas como eu disse, nosso objetivo é chegar o mais próximo possível e colocar todas essas coisas em nossa pintura sem formar teares. Agora que terminamos com isso, vamos esperar que a coisa toda seque para que possamos adicionar em primeiro plano. Nossa pintura agora está completamente seca. Vamos adicionar os edifícios na frente. Para isso, vou adicioná-lo com índigo. Deixe-me pegar índigo bem. Há Indigo e vamos apenas adicionar os edifícios. Vamos adicioná-lo aleatoriamente com nosso pincel em si, não precisamos criar nenhum esboço a lápis para isso. Vamos apenas ir diretamente com nosso pincel, para isso e depois outro prédio lá. É isso. Então vamos pintar para dentro. Pintado o interior do edifício. Deixe-me adicionar essa estrutura semelhante a uma escada. Nós adicionamos isso também. Existem algumas linhas pontilhadas aqui à esquerda que você pode ver para dentro. É isso com os edifícios. Talvez haja um ousado aqui. Agora, temos que esperar que essa coisa seque para adicionar no próximo primeiro plano, que fica em frente aos edifícios, que é toda essa folhagem na frente. Está seco, então vamos em frente e pintar essa coisa na frente e, para isso, vou usar o cinza de Payne, que é quase tão escuro quanto preto. Você pode ir em frente e usar preto neste momento aqui. Isso é escuro e apenas criando algumas formas de folhagem aqui. Mais tarde, adicionaremos detalhes para todas as plantas que se destacam. Deixe-me criar a base. Algumas plantas ou arbustos, ou árvores, seja lá o que for. Aqui também. É como uma palmeira lá e alguma outra árvore aqui também. Esta é a razão pela qual usamos o índigo pela primeira vez porque o cinza do Payne ou o preto com o qual estamos pintando agora é mais escuro do que o índigo então quaisquer detalhes que estamos adicionando agora, vamos ser capaz de vê-lo. Vamos criar mais algumas formas de árvore. Outra estrutura de árvore ou palmeira aqui. Então teremos uma árvore maior aqui, como na foto. Vamos precisar usar a ponta pontiaguda do nosso pincel e criar essa pequena folhagem para a árvore. Lá vai você. Eu acho que isso é bom o suficiente e uma vez que isso esteja completamente seco, podemos remover a fita. Aqui, a pintura agora está completamente seca. Vamos remover a fita. Aqui está a foto final. 22. Dia 9 — cores e imagem: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 9. Esta é a imagem que vamos tentar terminar hoje. Como você pode ver, a análise dessa imagem será muito simples porque tem um belo céu nublado e um primeiro plano com duas montanhas. O céu novamente, vamos pintar diretamente com a técnica molhada em molhado, e depois o primeiro plano com a técnica molhada em seco. Mas o truque aqui é tentar obter essas pequenas nuvens aqui na parte inferior. Para isso, você pode usar a técnica de elevação com um tecido, com um pano ou mesmo com o pincel. Você teria que deixar muitos passos brancos para obter esses passos brancos no céu. Então você também precisa juntar essas misturas dos azuis mais escuros. Se você olhar para todo esse céu, você pode ver que é um único azul, mas então ele tem formas muito desse único azul. Isso é o que precisamos entender, que há um azul um pouco diferente neste canto aqui, que precisamos usar. Vamos ver os diferentes blues nesta foto. Primeiro de tudo, para o azul principal, usaremos azul brilhante ou azul pálido. É um azul brilhante muito bonito. Então, é claro, estaremos usando as diferentes formas deste azul brilhante para obter várias partes desta imagem. Se você usar uma versão mais escura do azul sangue, você pode ver que está escuro, é o mesmo azul. Ao mesmo tempo, você também pode ir muito mais leve com ele. Se você tiver muita água nele. Por exemplo, veja esta é a versão mais leve. Todos esses três azuis, eles são exatamente os mesmos, mas você pode ver ponderando o tom dele, você é capaz de obter cores diferentes. Então, para esta área superior, você pode ir para azul ultramarino ou até azul cobalto. Isso depende totalmente de você, então o azul que você quiser. Mas acho que o azul cobalto combina mais com este azul aqui na esquina. Então, para obter esses tons mais escuros, vamos com índigo, é claro, isso é para os pontos mais escuros. É isso para as cores no céu. Agora, para a montanha, obviamente vai pintá-lo com o cinza de Payne porque é mais escuro. Mas se você olhar para esta montanha na frente, ela tem um fundo de marrom. Para isso, usaremos um bom marrom. Você pode ir para o âmbar marrom, marrom transparente ou qualquer marrom escuro que você tenha, mesmo com marrom ou sépia [inaudível]. Então, no topo, precisamos adicionar esses pisos. Aqui está a parte mais difícil. Se você pintou com um tom mais escuro e , em seguida, você precisa aplicar essas cores mais claras na parte superior, você precisa ter uma cor opaca. Você pode usar vermelho cádmio, laranja cádmio ou amarelo cádmio. Esses pigmentos de cádmio, como eu expliquei antes, são pigmentos opacos. Quando você o aplica no topo, ele virá no topo das cores mais escuras O que vamos fazer é usar cores mais escuras, como vermelho cádmio ou até amarelo de Nápoles, porque estes são opacos. Para pintar esta região da frente, vamos misturar o vermelho cádmio e juntamos o amarelo para criar um belo e bonito tom laranja que podemos aplicar na frente. Essas são as cores que usaremos para esta pintura. Lá vai você. Vamos começar a pintar. [MÚSICA] 23. Dia 9: Vamos começar a pintar. Começaremos aplicando a água em nosso papel. Vamos aplicar uma camada uniforme de água em todo o nosso papel. Essa coisa principal vai ser muito fácil, creio eu, porque acabamos de ter duas cores no céu, mais ou menos duas ou três cores no céu. Vamos apenas ir em frente e pintá-lo. Vamos pintar todo o nosso papel com água primeiro, ou seja, aplicar a água no papel. Aqui vou aplicar a água várias vezes porque quero que meu papel permaneça molhado por mais tempo. Eu apliquei a tinta. Vamos começar com nosso lindo tom azul brilhante. Isso é azul brilhante ou azul halo. Você pode ver o quão brilhante o azul é. Vamos começar a aplicar. Comece a aplicar a partir do topo e que criará algumas formas aleatórias. Na verdade, vamos mudar para um pincel de tamanho menor porque eu gostaria de fazer com que as nuvens na forma que eu quero. Se eu usar um pincel de tamanho maior, a coisa toda vai se espalhar muito. É por isso que deixe-me mudar para o meu pincel tamanho 4. Vou usar isso para adicionar as nuvens. Lá. Vou acrescentar isso. Vou deixar lacunas como e onde eu quiser. Como eu disse, não se preocupe muito em ter a aparência exata como na foto. Basta tentar aplicar a tinta em seu papel, modo que você possa criar alguns traços. Alguns traços mais escuros para a esquerda. Então alguns traços mais escuros agradáveis para o lado direito também. Então vou continuar e começar a adicionar alguns traços mais escuros agora no topo de nossas nuvens existentes que adicionamos. Dessa forma, vamos colocar nossas belas nuvens escuras no céu. A primeira coisa que aplicamos, era mais leve. Agora, quando estamos aplicando esses traços mais escuros, ficará mais escuro. Adicionando algumas linhas agradáveis e adicionando essas cores. Agora que adicionamos essas cores agradáveis no céu, vamos seguir em frente e mudar para o nosso próximo azul, que será azul ultramarino ou azul cobalto. Aqui, vou usar azul ultramarino. Vamos adicionar isso ao topo que tenhamos um pouco de azul ligeiramente diferente no topo. Você pode usar azul ultramarino ou pode até usar azul cobalto. Aqui está meu azul cobalto. Vamos usar meu azul cobalto e tentar adicionar no topo e obter esse tom diferente de azul. Você pode ver que é um tom de azul diferente do azul que estávamos usando. Vamos levar isso para o topo. Lá. Agora, vamos adicionar os tons mais escuros ao céu. Isso vai ser líquido e fácil. Aqui está meu índigo. Vamos pegar uma boa quantidade de índigo em nosso pincel. Vamos adicioná-lo ao céu. Lá, adicionou-o em linha reta, depois adicionaremos alguns lá também. Adicionando o índigo e misturando-o em direção à região do céu. Apenas adicionando alguns traços aqui e ali. Há um pouco aqui. Só para obter alguns traços mais escuros no céu. Isso é o que estamos tentando fazer. Lá, agora, temos os traços índigo mais escuros. Agora, o que faremos é pegar o azul brilhante novamente. Vamos tentar misturar alguns desses traços para que possamos nos livrar de qualquer cabelo que se formou e misturá-lo bem. Eu peguei meu azul, e vou adicioná-lo ao céu novamente, no topo da tinta existente e misturá-lo com o azul já existente, que é o índigo. Eu misturei essa parte inteira você possa ver como ela parece agora. Agora, vou usar um pincel seco ou um pincel semi-úmido para simplesmente atropelar e me livrar dessas estruturas semelhantes a cabelos que se formaram. O cabelo, eu me livrei disso. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é usar alguma técnica de elevação para criar algumas nuvens agradáveis. Como o azul brilhante é uma cor de coloração, será muito difícil retirar grande parte das tintas, mas o que precisamos é apenas criar esse tom mais claro no céu. Lá, só vou esfregar meu tecido. Você já pode ver que há um tom mais claro lá. Faremos o mesmo com a maioria dos lugares para criar essas nuvens mais claras. Belas nuvens lá. Então, o que mais adicionamos as nuvens. Algumas linhas retas, você pode ver isso? Vamos adicionar um pouco mais. Adicionamos algumas nuvens agradáveis. Lá, acho que isso é bom o suficiente. Não vamos fazer isso. Agora, o que podemos fazer é esperar que essa coisa toda seque para que possamos adicionar em primeiro plano. Aqui nossa pintura agora está completamente seca. Vamos em frente e começar a adicionar o primeiro plano. primeiro plano, como eu expliquei, tem essas montanhas negras com algumas belas flores no topo. Você pode abordá-lo com a técnica opaca ou adicionar um pouco de guache ou realmente pintar no topo. Se você não tiver nenhum dos dois, você pode simplesmente ir em frente e começar a pintar com seu rosa ou qualquer cor que você tenha. Em vez de ir para a técnica opaca. Vou buscar o método opaco. O que vou fazer é criar a forma da montanha. Lá, essa é a forma da montanha. Vou pintar lá dentro. Mas vou pintar de tal forma que deixo espaço para a montanha da frente. Vai ser assim. Esta área dentro, vou pintar. Este é o cinza de Payne que estou usando. Nós enchemos a área da montanha com o cinza de Payne. Agora, depois de secar completamente, adicionaremos as áreas de flores no topo. Para isso, vou usar um belo cádmio vermelho. Você pode ver como é vermelho e a cor é opaca. Isso, vou aplicar no topo. Você pode ver que ele aparece no topo e dá um bom tom. Só vou adicionar isso na parte superior. Deixe-me tomar mais do meu cádmio vermelho. Este é o vermelho cádmio e vou adicioná-lo ao topo. Agora você pode ver o quão claramente ele está chegando. O da minha paleta não parece funcionar, então talvez não sejam os pigmentos correram mal porque está lá na paleta há muito tempo. Só vou desenhar essas cores. Vou pegar um pouco de rosa lá também, mas essa tinta que estou pegando é realmente Quin Rose. Mas então eu tive meu Payne's Gray em um tom mais claro aqui deste lado, então ele ainda será visível. Deixe-me espalhar isso e adicionar. Agora temos os tons vermelhos na montanha, e irei em frente e começarei a adicionar a montanha em primeiro plano. Para adicionar a montanha em primeiro plano, vou adicioná-la com marrom no início, então isso é um marrom transparente e vou pintar a parte de primeiro plano. Como eu disse, esta não é a parte importante desta lição. Esta é a razão pela qual você não precisa se concentrar muito nessa parte da pintura porque se você não conseguir isso, está tudo bem. O que estamos tentando aprender é a parte do céu agora. Se você acabou com o céu, então você pode pular isso e simplesmente criar um belo céu nublado e pronto, e talvez criar algumas montanhas negras escuras no fundo e deixá-lo assim. Isso depende totalmente de você, você não precisa entender isso exatamente assim. Agora eu adicionei o marrom na frente. Agora, eu quero ir em frente e adicionarei alguns tons mais claros em cima disso, mas primeiro tenho que esperar que ele seque para que eu possa obter esses traços bonitos no topo. Agora está completamente seco, então vou começar a adicionar no topo. Aqui, eu tenho meu cádmio vermelho. Para isso, vou misturar um pouco de Naples Yellow para torná-lo mais claro e um tom ligeiramente laranja ou rosado, é o que queremos. Aqui está o Naples Yellow, e deixe-me misturá-lo e tomar um pouco de rosa e é isso que vamos adicionar no topo. Você pode ver a sombra alaranjada que criamos. Isso, você pode simplesmente adicioná-lo em pequenos detalhes como esse, de modo que parece ser flores. Vamos em frente e começar do topo para que esta montanha permaneça separada da primeira. Você pode ver que meu pincel está quase seco quando estou tentando aplicar isso porque não queremos que os traços fiquem muito aguados, porque se estiver muito aquoso, você não vai obtê-lo neste consistência. Este é um processo demorado só porque estamos adicionando esses pequenos detalhes. Mas, como eu disse, se você quer pular totalmente, tudo bem porque isso não é o que é importante nesta lição, a parte importante era fazer a pintura do céu. Você pode deixar algumas manchas marrons no meio apenas para mostrar que as áreas que não têm as flores não cobrem a coisa toda com esta tinta. Lá, acabei com isso. Não está lá na foto, mas vou tornar isso um pouco interessante. O que vou fazer é pegar um pouco de Naples Yellow e vou adicionar no topo no meio, apenas alguns pontos menores. Isso é totalmente legal, você não precisa fazer isso. Também vou adicionar um pouco, uma pequena quantidade de vermelho, então há a tinta vermelha. Vou pegar uma quantidade minúscula e adicioná-la no topo em lugares aleatórios. É como flores vermelhas e alguma mistura de algumas flores laranja e algumas amarelas. Na verdade, é isso, acabamos. Agora tudo o que temos que fazer é esperar essa coisa toda seque para que possamos remover a fita. Tudo agora está completamente seco, vamos remover a fita. Aqui está a foto final, espero que você goste. Eu amo o blues neste, o halo blue é uma das minhas cores favoritas só porque é tão brilhante. Concordo por que eles chamaram de azul brilhante, é tão bonito. Lá vão vocês, pessoal. 24. Dia 10 - cores e imagem: Bem-vindo ao Dia 10. Esta aqui é a imagem que vamos tentar pintar hoje. Mas vou mudar muito nessa imagem, principalmente porque todos esses dias eu tenho mostrado a você como pintar de uma imagem, mas agora quero mostrar como você pode fazer suas próprias mudanças e tente incorporar cores diferentes nesta pintura. Vamos ver como podemos fazer isso. O que vou fazer é aumentar a quantidade de amarelo e laranja, de modo que ele vai para pelo menos metade da pintura, e depois uma pequena quantidade de azuis no céu, e então, obviamente, esses nuvens. Vai ser definitivamente dessa imagem em si, mas com muitas mudanças que incorporamos a ela. Vamos primeiro ver as cores que usaremos. Vou usar todas as cores transparentes porque não quero pintá-lo opaco. Primeiro, vou usar minha cor favorita, amarelo indiano, depois vamos misturá-la com um belo tom laranja. Isso seria laranja transparente. Então também podemos usar um pouco de rosa aqui e ali para misturar no céu. Isso será a rainha rosa ou qualquer rosa que você tenha. Então, na região superior, esses pontos mais escuros, vou pintá-lo com índigo. Essa é a cor azul escuro que vou usar. Então essas nuvens no céu, vou pintar com o cinza de Payne. Obviamente, o primeiro plano novamente será com o cinza de Payne. Essas são as cores principais que vou usar. Agora, para quebrar essa imagem, é novamente muito simples, apenas fundo e primeiro plano. O fundo será com uma técnica molhada em molhado e o primeiro plano com uma técnica úmida em seco. A única mudança que adicionamos é fazer com que essa região amarela suba um pouco de tal forma que a área da região azul reduza. Todas essas nuvens no céu vão estar com as técnicas molhadas e molhadas , então precisamos ter certeza de que nosso papel permaneça molhado por um longo período de tempo. Isso é absolutamente necessário. Aqui, essas pequenas nuvens na parte inferior, você pode ver que você pode pintar com um método molhado sobre seco também porque elas são algumas escuras e elas têm um [inaudível]. Considerando que essas nuvens [inaudíveis] então elas definitivamente precisam estar com a técnica molhada em molhado. Vamos pintar isso. 25. Dia 10: [MÚSICA] Vamos começar a pintar. Começaremos aplicando a água no papel como de costume. Vamos aplicar água em todo o nosso papel. Certifique-se de aplicar a água uniformemente. Não queremos que nosso papel esteja secando entre nossos traços. Temos aqueles molhados em nuvens molhadas para adicionar no topo, então definitivamente precisamos de um papel para ficar molhado. Agora que nosso papel está molhado, começaremos com a primeira cor. Vamos começar com amarelo indiano. Esta é uma das minhas cores favoritas e eu adoro isso. Estou tão triste que às vezes não consigo usá-lo tanto em todas as pinturas do céu que faço principalmente porque é tão transparente. O amarelo indiano também é conhecido como amarelo transparente, lago amarelo indiano e muitos outros nomes em diferentes marcas. Vamos usar isso e vou começar na parte inferior e começar a aplicar esse amarelo. Você pode ver claramente o quão bonito esse amarelo é. Vamos pegar o amarelo indiano e começar a aplicar em linhas retas como essas. Basta pegar o amarelo e apenas adicionar algumas linhas retas. Lá, adicionamos algumas lindas linhas retas, então vamos com o próximo golpe. Vamos usar laranja. Vamos pegar uma bela laranja, que é laranja transparente novamente. Esta pintura, vamos usar cores transparentes para todas elas. Novamente, vamos começar a adicionar na forma de linhas, e deixe-me adicionar à base também. Para a base, vai ser completamente laranja. Como eu disse, não vou seguir e usar as cores exatas como na imagem. Vou mudá-lo um pouco para torná-lo mais vibrante e brilhante, acrescentou isso. Agora, preciso de mais amarelo. Vou pegar meu amarelo indiano e adicioná-lo nas áreas entre elas. Agora, preciso criar algum espaço em branco, então vou levantar alguma cor. Dessa área, vou apenas levantar a tinta e absorvê-la no meu tecido. Em seguida, repita o processo para que eu tenha uma sombra mais clara naquela região. Você tem que fazer isso várias vezes para obter esse tom mais claro. Agora que fizemos isso, vamos seguir em frente e passar para as principais regiões. No topo, obviamente, vamos começar com a cor índigo mais escura. Aqui eu tenho meu índigo e vou começar a aplicar a partir do topo e apliquei o tom índigo. Então eu quero pegar um pouco do meu rosa e misturá-lo com a laranja e junto com o amarelo também. Então eu fico como um belo tom dourado. Como eu disse, lembre-se que estamos mudando as cores. Estou aplicando isso nessa região e aplico lá na base também, e depois vou voltar com meu índigo no topo. Mas não vou tocar nas regiões onde apliquei a tinta dourada. Vou aplicar essa tinta índigo nas outras regiões. Você pode ver que quando seu índigo toca esse amarelo, está criando um leve tom esverdeado e está absolutamente bom. Porque teremos as nuvens no topo que cobrirão esses tons esverdeados. Aqui está o seu azul índigo e adicionamos isso no topo. Então você pode ver que sempre que eu estou pegando tinta índigo fresca, estou adicionando-a no topo porque esse é o lugar mais escuro e as outras regiões, eu não quero que fique escuro, então eu mantenho isso leve. Lá. Agora que adicionamos a tinta índigo, vamos em frente e começar a adicionar as nuvens mais escuras no topo. Para adicionar as nuvens mais escuras na parte superior, estou mudando para o meu pincel Tamanho 1. Vou pegar minhas tintas cinza. Obviamente, preciso que seja mais leve. Mas quando estou tornando mais leve, estou adicionando muito mais água, mas não precisamos de muita água no seu pincel. Nós nos certificamos de que o secamos em nosso tecido e o adicionamos. Em seguida, adicionamos a cor na parte superior. Você pode ver, basta adicionar belos traços no céu. Cada um dos traços, temos que ter certeza de que estamos aplicando-os em linha reta. Continue aplicando esses traços, e temos mais. Aqui, esta é a região onde temos mais dessas nuvens. Vou em um movimento cruzado para a esquerda e para a direita com meu pincel. É assim que você cria isso, e nós temos mais nuvens, e aqui no topo, novamente. Agora, vamos com nuvens menores. Essas são nuvens menores. Precisamos deixá-los um pouco mais escuros. Tentando colocá-los em direções diferentes. Adicione tantas nuvens menores e crie apenas essas linhas aleatórias. São apenas essas linhas aleatórias que estou criando de tal forma que elas criam essas formas nubladas no céu. Você pode ver que as formas são totalmente aleatórias. Formas mais aleatórias. Agora, vamos criar algumas nuvens mais escuras na parte inferior. Mas, obviamente, eles vão estar molhados de maneira seca. Um pouco molhado e um pouco seco. Mesmo que seu papel tenha secado, está absolutamente bom. Você pode ir em frente e começar a adicionar essas nuvens. Você pode ver a adição dessas nuvens na base. Nós adicionamos essas nuvens. Agora, o que podemos fazer é esperar essa coisa toda seque para que possamos pintar o primeiro plano. Aqui nosso papel secou completamente, então vamos em frente e adicione em primeiro plano. Vamos adicionar isso com tintas cinza. Vai ser formas simples para a montanha ou para o primeiro plano, seja lá o que for. Apenas preencha perfeitamente essa parte base. Lá, nós preenchemos o primeiro plano. Agora, vamos adicionar algumas árvores agradáveis em primeiro plano. Essa é uma árvore, é outra árvore, então é apenas uma bela árvore. Basta adicionar algumas formas agradáveis à árvore. Eu adicionei dois pinheiros lá. Deixe-me adicionar outro aqui. Eu adicionei alguns pinheiros lá. Vamos adicionar um pouco mais aqui aleatoriamente e torná-los menores. Estou apenas adicionando alguns traços na área de primeiro plano, então é um ótimo acima de tudo. Estou adicionando mais plantas e pinheiros do que já existe. Acho que isso é bom. Vamos apenas adicionar outro aqui. Acho que isso é bom o suficiente. Agora, esperamos que essa coisa toda seque para que possamos remover a fita. Tudo agora está completamente seco, então vamos remover a fita. Lá vai você. Aqui está a pintura final. Espero que você goste. 26. Dia 11: cores e imagem: Bem-vindo ao Dia 11. Esta aqui é a imagem de referência que vamos pintar hoje. Não é absolutamente lindo? Eu escolhi essa imagem de referência porque queria mostrar que você pode realmente ter cores verdes no céu. Olhe para isso. Há tantas cores, tantos traumas no céu, e é nisso que vamos estar hoje. Nesta foto, o céu é apenas uma pequena parte e o resto é água e seu reflexo. Não vamos fazer essa parte. Vou estender esse cara até o fundo, espalhar um pouco, focar em todas as cores e conseguir um pouco do trauma eu mesmo. Vamos mover toda essa linha para o fundo e não vamos pintar esse homem também. Vamos tentar pintar isso. Para as cores, vamos ver quais são as cores. Começando no meio aqui, que é uma bela área brilhante onde o sol está, temos uma bela cor amarela. Aquele amarelo, vou pintar com meu amarelo indiano. Em seguida, movendo-se para a esquerda, temos laranjas e vermelhos. Em seguida, trunfo estudante laranja. Então vou adicionar vermelho no topo. Você pode ir com um belo vermelho, como Alizarin Crimson ou vermelho, mas o que vou fazer é misturar meu vermelho misturando Queen Rose e amarelo juntos. Rainha Rosa e amarelo juntos me darão um belo tom vermelho. Esse é o lindo tom vermelho que estou usando. Eu criei isso misturando minha Rainha Rosa com este amarelo. Isso me dá um lindo tom vermelho e é isso que estou usando. Então, obviamente, novamente, quando vamos para as principais regiões, temos mais de laranja. Então temos um amarelo diferente aqui, que está entre o laranja e o amarelo. Você pode misturar seu amarelo e laranja juntos para criar esta linda laranja, ou você pode simplesmente pintar ocre amarelo ondulado. Eu usei ocre amarelo e você pode ver que este é um amarelo diferente. Funciona bem para essa cor aqui. Então, novamente, temos a cor azul-esverdeada no topo. Para a cor azul-esverdeada, vou fazer minha cor azul-esverdeada misturando meu azul brilhante e amarelo-verde avermelhado. Isso me daria uma bela cor azul esverdeada como esta. Então, para obter a versão mais escura, vou simplesmente adicionar um azul mais escuro a ela. Você também pode adicionar uma cor como índigo a isso e você terá uma versão mais escura. Aqui, adicionei azuis mais escuros, como azul prussiano, ou azul denetra, índigo. Qualquer azul que você tenha, que é muito escuro. Eu chamo isso de versão mais escura. Então, agora para essas nuvens no céu. Se você olhar de perto, eles têm uma tonalidade avermelhada. Nas bordas dessas nuvens, ela tem uma tonalidade avermelhada, o que significa que não é essencialmente cinza. É um tom violeta. Vamos misturar esse tom violeta. Vou usar azul ultramarino. Esse é meu azul ultramarino. Então eu vou misturá-lo com minha Rainha Rosa, que é isso e teremos um belo tom roxo como este. Essa é uma mistura dessas duas cores e temos um belo tom roxo. Agora, para obter as cores mais escuras, podemos misturá-lo com um pouco de cinza de Payne, e vamos obtê-lo como um tom violeta mais escuro. Agora, se você olhar para isso de perto, você pode ver que ele tem uma tonalidade rosada e é assim que se parece um pouco com a violeta lá. Você pode ver isso? uma pequena tonalidade de rosa. Essas são todas as cores que precisamos, não é? Vamos olhar atentamente. Já terminamos? Sim, isso é tudo o que precisamos. Obviamente para o fundo, se você quiser, você pode usar o cinza de Payne ou você pode usar a mesma mistura adicionando mais cinza de Payne para que ele dê um bom contraste e combine com o todo pintura. Lá que foi cinza misturado com essa cor que fizemos. Essas são todas as cores que precisaremos para esta pintura. diz respeito a essa imagem, você pode ver claramente que o céu é apenas uma mistura absoluta de cores, o que significa que vamos usar a técnica molhada em molhado. Em cima da técnica molhada em molhado, aplicaremos essas nuvens, que serão novamente molhadas, porque queremos que essas nuvens tenham bordas mais suaves. Se você tiver um papel que não seja 100% de papel algodão e não ficar molhado por mais tempo, você pode primeiro pintar todo o céu com uma camada que está dentro de uma camada. Então, uma vez completamente seco, você pode ir em frente e reaplicar a água sobre ela e começar a pintar essas nuvens no para na segunda camada. Você pode abordar isso em um método de camada única ou em um método de camada dupla. Depende totalmente de você. Isso é o que vamos pintar hoje. Vamos direto para isso. 27. Dia 11: Vamos começar. Começaremos aplicando a água em nosso papel. Vamos pegar água limpa e aplicá-la em nosso papel e até ir à foto, é disso que precisamos. Depois de aplicarmos a foto ir para a foto, podemos começar a pintar. Isso é absolutamente essencial que apliquemos a água uniformemente. Aplicar a água é o que precisa de mais paciência quando se trata de pintar com aquarelas. Desde que aplicamos a água, vamos começar a pintar. Quero começar com um belo lençol amarelo indiano. Vamos pegar uma boa quantidade de amarelo indiano. Isso é amarelo indiano. Vamos começar a aplicar no centro onde queremos que o sol esteja brilhando intensamente. Lá temos esse amarelo no centro. Então vamos com a próxima cor, que será laranja. Vamos pegar uma boa quantidade de laranja. Aqui tenho laranja no meu pincel e é isso que vou aplicar. Aplicando minha laranja. Aplique na parte inferior também. Então aqui no lado esquerdo. Então aqui no topo, vamos com um belo tom vermelho. Vou misturar minha rosa verde com amarelo para obter aquele belo tom vermelho. Aqui está minha rosa amarela e verde e eu estou misturando com meu amarelo para obter um tom vermelho. Vou começar a aplicar isso no topo. Aqui está meu tom rosa. Você pode ver a bela cor vermelha que eu misturei aqui. Isso é o que vou adicionar no topo e alguns aqui, alguns aqui, e outros para esta área base aqui. Deixe-me achatar esta região porque está formando cabelos. Só quero se livrar dos cabelos e deixar aquela bela região amarela lá. Agora vamos voltar a adicionar nossa laranja no topo. Vou reaplicar a água em algumas dessas principais regiões porque ela está começando a secar. Mas não vou tocar em nenhuma região que já apliquei, apenas nas outras áreas. São sempre os cantos que secam mais rápido, então é por isso que temos que reaplicar a água. Vamos pegar alguns belos tons de laranja. Agora que terminamos com a laranja, vamos entrar em um belo ocre amarelo na parte inferior. Talvez alguns belos tons ocre amarelos lá, no topo. Um belo amarelo lá. Eu peguei o amarelo errado , isso é ocre amarelo. Isso é basicamente nós tentando adicionar esses traços menores. Esta é a razão pela qual eu usei meu pincel tamanho quatro, que é pequeno. Adicionamos esses traços bonitos. Agora que adicionamos esses traços, vamos adicionar a cor azul esverdeada. Para isso, vou misturar meu azul brilhante com um pouco de verde e obtemos essa linda sombra. Vou misturá-lo com halo verde, então eu recebo aquela linda cor turquesa e é isso que vou aplicar. Você pode ver que estou aplicando no topo lá. É aí que temos a cor bonita. Em seguida, começaremos a aplicá-lo nas áreas intermediárias. Mas, obviamente, a densa cor escura precisa estar no topo e também nessas linhas. Nesta pintura, obviamente, como eu disse, não precisamos nos preocupar com nossos traços ficando ou se transformando em verde. Porque, como você pode ver, há muito verde em nossa imagem então deixe-o se transformar em verde se estiver girando. Este é um desses céus onde eu queria mostrar que, sim, poderia haver verdes quando você está tirando a foto em alguns ângulos e por causa do reflexo de certas coisas. Isso não significa necessariamente que você nunca pode ter um verde no céu. Isso é algo que precisamos entender. Lentamente, os pequenos traços em direção ao interior. Então aqui vamos com traços mais leves na parte inferior. Acabei de lavar meu pincel e vou espalhar essa tinta para obter esses traços mais leves. Lá nós temos. Meu vermelho está quase desaparecido, então vou adiante e adicionar um pouco mais vermelho na parte inferior. Deixe-me misturar meu vermelho misturando Queen Rose e amarelo indiano, e vamos adicionar isso no lado inferior esquerdo. Aqui no lado direito também temos um belo tom vermelho. Agora que, esse vermelho está pronto, precisamos avançar rapidamente e começar a adicionar nossas nuvens no topo. Para isso, vamos misturar o tom violeta. Vamos misturar isso. Vamos usar nossa Rainha Rosa e um belo azul, então vamos pegar azul ultramarino. Pegando azul ultramarino e misturando-o com a Rainha Rosa. Você pode ver a bela e bela purpletria que obtivemos. Vamos pegar mais azul. Lá. Não estamos usando o violeta porque queremos que as cores se separem, todos os pigmentos se separem. Esse é o motivo. Podemos misturar um pouco de tinta cinza para isso também que tenhamos uma mistura mais escura, lá. Agora temos que ter certeza de que nosso pincel não tenha muita água, então retire a água extra do seu pincel. Agora vamos começar a aplicar as nuvens. Começando aqui, então, lotes na parte inferior e misturando-o ao lado. Ou você pode preparar as cores com antecedência ou talvez tenha que misturá-las no meio. Lá. Vamos prosseguir e começar a aplicar nessas regiões. Lá. Deixe-me tirar toda aquela água extra, o que é muito perigoso se introduzirmos em nosso papel. Cada vez que você pegar a tinta da sua paleta, certifique-se de tirar toda aquela água extra usando um lenço. Vamos adicioná-lo ao céu. Então, no topo. Você adicionou essas belas nuvens, e estamos deixando muito espaço em branco como na foto. Nós adicionamos isso. Outra coisa a fazer é que precisamos adicionar alguma profundidade na esquina, então deixe-me misturar a mesma cor que misturamos. Isso é azul claro, amarelo, verde, e depois vou misturá-lo com um azul mais escuro para torná-lo um pouco mais escuro. Então deixe-me absorver toda aquela água extra, e eu vou misturá-la em direção ao interior. Veja e misture a cor dentro e este canto também. Então vamos colocar esses tons mais escuros, isso também criará algumas nuvens, e algumas nuvens com essa cor também. Há muito drama neste céu aqui, e o mesmo nesta região aqui também. Antes que essa região se endureça, vou usar meu pincel e suavizar as bordas. Lavei meu pincel e estou usando meu pincel úmido para suavizar essas bordas aqui. Meu pincel está úmido como você pode ver, eu peguei toda a água extra usando meu pincel. Então agora estou apenas acompanhando, modo que isso simplesmente misturaria as cores sem introduzir água extra. Agora, temos um belo conjunto de nuvens no céu, e acho que é bom o suficiente para o fundo. O que precisamos é esperar que essa coisa toda seque completamente para que possamos adicionar algo em primeiro plano. Aqui, o fundo está completamente seco. O que vou fazer é usar exatamente a mesma cor que usamos para misturar nossa violeta e adicioná-la à base. Isso é a Rainha Rosa e o azul ultramarino misturados com um pouco de cinza de Payne, então esse é o nosso tom violeta mais escuro. Vamos usar esse tom violeta mais escuro para criar esse espaço na parte inferior. Como você pode ver, não estou usando uma linha reta, mas estou apenas criando algumas linhas quebradas. Então talvez algumas linhas quebradas para a esquerda, e você pode adicionar algumas formas rochosas também, alguns pontos e algumas linhas. Mais uma vez, algumas formas que seriam algumas gotas na água parecem boas. Adicionamos alguns traços agradáveis. O que precisamos fazer é adicionar as linhas na água, deixando esta área aqui para que pareça água. O que vou fazer é pegar um tom vermelho, e aqui está o vermelho. Agora, precisamos usar a ponta absoluta do pincel para criar essas linhas vermelhas. Eles precisam ser muito leves também, e não em todos os lugares apenas em algumas áreas. Deixe-me mostrar para você de perto. Você pode ver as minúsculas linhas vermelhas que eu adicionei? Eles precisam ser absolutamente pequenos. Esta é a razão pela qual estamos usando um pincel muito pequeno, então mude para um pincel tamanho zero ou tamanho três barra zero, se desejar. Tenho um ponto muito bom neste pincel, e é por isso que estou indo com isso, mas se você não tiver, certifique-se de usar um pincel de menor tamanho para isso. Apenas correndo ao longo do meu pincel para criar esse efeito de água. Bom efeito de água. Então deixe-me lavar meu pincel, e eu vou fazer o mesmo com essa cor. A documentação dessa cor, vou adicionar alguns traços mais escuros na parte superior para o lado direito também. Porque isso também é água e é verde lá, então precisamos criar linhas esverdeadas nesse lado. Acho que é suficiente , então acabamos. Vamos esperar que alguns desses traços secem, porque eu não quero ser áspero e ter minha tinta espalhada. Tudo agora está completamente seco, vamos remover a fita. Aqui está a foto final, espero que você goste. 28. Dia 12: cores e imagem: Bem-vindo ao Dia 12. Esta aqui é a imagem que vamos experimentar hoje. Este é o meu favorito de todos, principalmente porque essa era a imagem que eu experimentei primeiro quando estava planejando essa aula. Eu adorava pintar este. Você pode ver, eu tentei várias vezes. Na verdade, eu estava verificando as cores apenas para ter certeza de que a técnica opaca funciona, e se você não tiver essas cores, então você teria que misturá-la de forma diferente. Isso é com as cores que tenho na minha paleta aqui, e isso é totalmente usando cal. Vou explicar isso a você agora. As cores aqui que vou usar são para este céu aqui. Vou misturar azul brilhante, azul horizonte e, em seguida, o tom verde Phthalo para obter um tom opaco que se parece com isso. É quase como essa cor, mas depois misturei-a com azul horizonte para obter essa cor. Eu não tinha certeza se todos vocês teriam essa cor azul horizonte e eu queria ajudá-los, então é por isso que eu experimentei essa pintura várias vezes. Este é com o horizonte azul. Este, o que eu fiz foi misturar cal com ele, então tinta branca e azul brilhante e o verde Phthalo, e depois criei a cor. Acabou sendo exatamente da mesma cor. Isso é o que eu estava dizendo. Você pode até usar a tinta branca em vez dessas cores opacas que estou usando, então está absolutamente bom. Então a próxima cor para o céu que usarei é o amarelo de Nápoles avermelhado, e depois laranja, e então vou misturar o amarelo de Nápoles avermelhado e laranja juntos para criar uma boa versão laranja opaca. Aqui temos esses tons de laranja e eu tentei o mesmo. Isto é com Nápoles amarelo avermelhado e laranja juntos, e isso aqui é misturando minha laranja com branco em vez de Nápoles amarelo vermelho. Então eu consegui quase a mesma técnica e a mesma textura que você pode ver. Eu pulei o amarelo aqui, mas vamos adicionar uma pequena quantidade de Aurelion ou qualquer amarelo opaco agradável para a parte do meio. O brilho na pintura. Podemos ver aqui, há um bom brilho que precisamos adicionar, e agora as nuvens no céu. Com as nuvens no céu, podemos misturar a tonalidade cinza ou neutra de Payne com branco ou qualquer cor opaca. Estou misturando com lavanda, ou você pode até misturar com o mesmo horizonte azul. Como você pode ver aqui, eu tentei aqui misturando com branco. Isso é misturando-o com lavanda, e este é misturando-o com branco. Você pode ver aqui ambos são absolutamente semelhantes. Não olhe para as formas das nuvens, isso é completamente diferente, mas é absolutamente semelhante. Eu não queria experimentá-lo horizontalmente porque isso limitaria o espaço no meu papel. Eu sei que poderia ter feito isso e experimentar, mas eu estava apenas experimentando de uma maneira diferente, então hoje vamos pintá-lo horizontalmente no modo paisagem, é claro, mas você sabe agora que todos isso funciona. Eu mesmo experimentei, e certamente funciona. Quebrando essa coisa principal, não acho que haja muito o explicar porque você pode ver claramente que o céu vai estar com a técnica molhada com as nuvens no topo novamente, molhado sobre molhado porque essas nuvens têm uma borda mais macia e tem essas partes inferiores com laranja. Essas partes inferiores com laranja, vamos adicioná-lo em cima da laranja existente, então precisamos de uma laranja mais escura na parte superior. Então, na parte inferior, temos o primeiro plano, mas como você pode ver, há muitas nuvens lá. As nuvens mais escuras lá. Então também obtivemos o primeiro plano. Aqui hoje, podemos pintar o primeiro plano com o molhado sobre molhado, mas depois que o papel quase começou a secar para que ele não se espalhe muito para o céu. Você pode usar o método molhado sobre molhado ou molhado em seco para isso. Depende totalmente de você, mas você vê como podemos abordar essa pintura, então vamos pintar isso. 29. Dia 12: Bem, vamos começar. Começaremos aplicando a água em nosso papel. Vamos aplicar água em todo o nosso papel. Certifique-se de aplicar a água várias vezes. Precisamos que nosso papel fique molhado por muito tempo porque também temos aqueles molhados em nuvens molhadas para adicionar no topo. Certifique-se de que a água que você aplica seja realmente uniforme e também que seu papel possa ficar molhado. Enquanto meu papel mergulha naquela água, vou misturar minhas tintas. Vamos começar com azul claro. Para torná-lo opaco, vou misturá-lo com uma boa quantidade de azul horizonte. Aqui está meu horizonte azul e eu estou misturando. Você pode ver o tipo de azul que ele fez , agora é opaco. Certifique-se de misturá-lo bem, então é um azul opaco agradável, mas preciso que seja uma escuridão ligeiramente. Vou adicionar uma pequena quantidade de ftalo verde a ele. Adicione uma pequena quantidade de ftalo verde. Agora você pode ver a linda sombra que ela é. Isso é azul horizonte. Não se preocupe se você não tem azul horizonte, você pode até misturar seu guache branco ou até mesmo suas aquarelas, tinta branca. Isso é azul. O cinza juntos, isso criou uma boa mistura cinza. Também precisamos de tonalidade neutra. Vamos misturar tonalidade neutra. Vou tomar uma tonalidade neutra. Você também pode usar o cinza de Payne, se quiser. Ou Payne é cinza. Aqui está minha linda tinta cinza. Para isso, você pode adicionar uma boa mistura de casca de lavanda rosa, azul horizonte ou qualquer cor para essa matéria para torná-la opaca. Aqui estou tomando lavanda, misture com o cinza do meu Payne para criar essa linda cor cinza. Agora que misturamos as cores, podemos começar a pintar. Mas deixe-me apenas reaplicar a água no meu papel para que possa ser muito fácil lidar com toda aquela técnica molhada que vou pintar. Começarei com uma boa quantidade de pavilhão no meio, o céu brilhante, a região amarela. Então, uma vez que você tiver seu amarelo, começaremos a pintar com habilitação amarelo, vermelho e adicionar esses tons de laranja. Há o amarelo de Nápoles. Vamos adicioná-lo, esse é o tom mais claro que está indo para o meio. Agora, vamos pegar a sombra laranja. Podemos começar aplicando-o na parte inferior. Toda a laranja começa na parte inferior. Em cima do amarelo, também na forma de linhas estriadas e no topo, fazemos o amarelo de Nápoles. Vamos adicionar algumas linhas agradáveis com a mistura de Nápoles amarelo e laranja. Aqui estou misturando meu amarelo de Nápoles e adicionando algumas linhas agradáveis. Algo aqui. Este é um método típico de como usamos a propriedade opaca é muito importante. Aqui na base, adicionaremos mais laranjas. Agora que temos todos os tons de laranja. Vamos em frente e começar a adicionar a mistura azul. Aqui está a bela mistura azul. Começaremos a adicionar isso ao topo. Você pode ver o quão opaca essa mistura é e vamos adicioná-la nas áreas entre elas. Vamos prosseguir e começar a adicionar as áreas intermediárias. Todas as cores mais escuras, certifique-se de começar a aplicar na parte superior porque a parte superior pode ser tão escura quanto possível. Mas então, quando chegamos ao fundo, precisamos que ele seja mais leve. Aqui, como você pode ver, meus golpes estão ficando mais leves à medida que eu me movo em direção à região do meio. É mais leve. Vamos misturar um pouco mais do verde para essa mistura e começar a adicionar no topo. Adicionamos essa bela cor no topo. Agora vou mudar para meu pincel sintético para adicionar as nuvens. Aqui está meu pincel sintético, e aqui está o tom cinza que misturamos. Aqui estou pegando a tinta, mas quero ter certeza de que meu pincel esteja completamente seco e não tenha água extra, água do meu pincel, e então vou começar a adicionar nas nuvens. Nuvens agradáveis, boas formas nubladas que temos que criar. Lá você também pode ir para nuvens menores, apenas algumas linhas menores. Vamos com as nuvens no meio do céu. Nuvens agradáveis como esta se enchem para o lado esquerdo. Você pode ver como estamos aplicando as nuvens. Em direção à base, começaremos a adicionar essas nuvens em um tom mais claro. mesma cor, o mesmo cinza que estamos usando, mas estamos adicionando traços mais claros. Agora vamos em frente e começar a adicionar alguma profundidade a ele. Aqui, misturei um tom mais escuro, e vou passar por cima com esse tom mais escuro. Passando por cima com o tom mais escuro. Agora que fizemos isso, vamos em frente e começar a adicionar um pouco de laranja para baixo. Aqui está minha laranja, mas precisamos misturá-la com o amarelo de Nápoles. Aqui está meu amarelo de Nápoles e a laranja e certifique-se de que nosso pincel esteja completamente mais leve, sem água. Adicionando esses tons de laranja à base você pode ver como isso faz a coisa toda brilhar. Adicionando a laranja à parte inferior de todas essas nuvens. Agora, o que precisamos é nos livrar desses cabelos. Só estou usando meu pincel úmido para dar a volta. Basta misturá-los no céu de tal forma que eu me livre de todos aqueles cabelos que se formaram. Certifique-se lavar o pincel para mover todo o excesso de tinta que você tomou. Vamos em frente e começar a adicionar algumas nuvens mais escuras no topo. Aqui estou tomando tinta cinza novamente. Agora eu adiciono no topo. Você pode ver como estamos adicionando as nuvens mais escuras. Vamos adicioná-lo logo acima da laranja. Essas são as nuvens menores e para este lado também. Então também precisamos de um pouco de cinza de Payne para adicionar alguns traços escuros agradáveis no céu na região inferior. Essas são nuvens mais escuras no céu. Agora, o que faremos é ir em frente e começar a adicionar nosso primeiro plano. Mas desta vez, obviamente, você pode adicionar o primeiro plano com a própria técnica molhada. Ou, se o papel secou completamente na parte inferior também, vai funcionar, está absolutamente bom. Só vou adicioná-lo. Logo abaixo, essas nuvens. Você pode ver que não está se espalhando muito porque meu papel quase secou. Isso só vai adicionar um pouco de suavidade a ele também. em vez de torná-lo muito escuro. Lá, agora adicionamos a base. Agora que pintamos nossas nuvens e tudo mais. Vamos esperar que essa coisa toda seque para que possamos remover a fita. Aqui, tudo agora está completamente seco, então deixarei remover a fita. Aqui está a foto final. Espero que você goste. 30. Dia 13- cores e imagem: Bem-vindo ao dia 13, então esta aqui é a imagem que vamos pintar hoje. Como você pode ver, esta pintura está no modo retrato, então vou mudá-la para um formato paisagem. Essa é outra coisa que aprendemos como podemos converter uma pintura ou uma imagem que está no modo retrato ou paisagem para a outra. Como você pode ver, tem duas belas nuvens cor-de-rosa e, em seguida, tem um céu azul e , em seguida, um blues mais escuro traços no topo e, em seguida, algum primeiro plano aqui. Mas, como você pode ver, o primeiro plano não tem nenhum limite claro, então vamos pintar isso com um molhado sobre molhado em si. A coisa toda vai ser com a técnica molhada sobre molhado, até mesmo o primeiro plano. Para as cores que vamos usar como você pode ver, é bem simples. Vamos com um belo tom de rosa, você pode ir com qualquer sombra de linha, eu vou pintar com as regras da rainha. Então, para o céu azul escuro, eu vou com o meu indiano jogar azul. É um azul escuro, você pode ir para azul prussiano ou índigo, mas também vou adicionar índigo no topo para o tom mais escuro. Lá, esse é o meu índigo, então se você estiver usando índigo para o tom mais escuro, então o que você pode fazer é misturar seu índigo com ultramarino ou azul cobalto para torná-lo um pouco parece azul prussiano. Aqui está meu índigo misturado com um pouco de azul ultramarino ou azul cobalto, e você pode ver que é mais claro, mas definitivamente não tão escuro quanto o índigo. Deixe-me adicionar um pouco mais para que você possa ver. Agora isso é mais claro, não é, e mais próximo dessa cor. Então, na parte inferior, temos esses primeiro plano. Para isso, usarei verde-oliva. Você pode ver que é uma bela cor verde-oliva, então vou adicionar verde-oliva e, em seguida, no topo, temos alguns traços redondos. Para isso, usarei meu marrom transparente, você possa ir para o umber queimado ou deixar claro ou qualquer marrom escuro que você tenha, e essas são as cores que usaremos para isso. Então também precisamos de tinta branca para essas estrelas, então, mantenha sua tinta branca pronta. Lá vai você, e vamos pegar a pintura. 31. Dia 13: Começaremos aplicando a água em um papel. Aplicaremos a água uniformemente porque temos muito molhado em nuvens molhadas para adicionar ao céu, então vamos adicionar a água uniformemente. Agora que adicionamos a água, vamos começar a adicionar as nuvens. Aqui, vou começar com minha rosa rainha. É um lindo rosa como você pode ver, e começaremos a adicioná-lo ao céu. Vou adicionar alguns traços, algumas listras, linhas estrias e estou usando meu pincel plano como você pode ver. Apenas adicionando alguns traços. Deixe-me segurar meu pincel e tirar toda aquela água extra do centro com meu papel porque há muita água lá. Agora pegando meu pincel e adicionando alguns traços agradáveis. Como eu disse, vamos adicioná-los por conta própria porque mudamos toda a orientação da imagem. Você pode usar seu pincel e ter esses traços. Você pode ver como estou fazendo meus golpes. Estou apenas adicionando esses movimentos rápidos para a esquerda e para a direita. Adicionado muito por conta própria. Só vou soltar algumas nuvens menores aqui. Agora que fizemos isso, vamos prosseguir e começar com o nosso azul. Esta é uma das pinturas mais fáceis que faremos. Confie em mim, vai ser super fácil. Começaremos com um azul escuro. Este é azul temático indiano, você também pode usar azul escovado ou qualquer azul escuro, como índigo. Mas aqui eu vou usar índigo também, então, se você estiver usando índigo, tente misturar uma pequena quantidade de cobalto ou azul normal para obter este azul mais claro primeiro. Quando digo mais leve, quero dizer mais leve que índigo. Aplicaremos isso no topo e nas áreas entre o rosa. Obviamente, como você pode ver, ele vai ficar um pouco violeta. Isso é absolutamente bom, mas vamos começar a adicionar esses tons primeiro no topo. Vamos colocar a cor lá no nosso papel. Em seguida, vamos começar a adicionar às áreas entre elas. Vá e adicione a todas as áreas intermediárias. Continue tomando nossos traços e adicionando agora para a base. Como você pode ver, estou ficando mais leve e mais leve. Vamos torná-lo completamente leve para garantir que você não use nenhum pigmento escuro na parte inferior. Adicionamos isso. Agora vamos começar a adicionar tons mais escuros. Começaremos a adicionar os tons mais escuros no topo. Cada vez que você pegar tinta fresca, certifique-se de aplicá-la no topo porque queremos que nossos traços no topo fiquem mais escuros. Aqui no topo precisa ser escuro. Vou criar mais cores escuras. Desta vez vamos tomar índigo, então obtemos uma boa quantidade de índigo da minha paleta. Está no lado direito da minha paleta, mas vou misturá-lo aqui para que você possa vê-lo claramente. Lá, isso é índigo, e eu vou adicionar índigo ao topo e como você pode ver misturando-o com o azul. Adicionado índigo. Então agora você pode ver que ele está se misturando bem. Agora que se mistura bem, preciso adicionar um pouco mais do rosa, então vou pegar o rosa e começar a adicionar no topo do nosso traço existente. Isso vai fluir no topo. Lembre-se que tivemos alguns traços bonitos aqui, então precisamos adicionar isso no topo novamente. Temos esses traços bonitos lá na parte inferior, agora vamos em frente e começar a adicionar em primeiro plano. Aqui nesta imagem, vou adicionar em primeiro plano com a própria técnica molhada porque não quero que ela não tenha uma borda. Se você olhar para a imagem de perto, verá que ela não tem uma borda clara, então é isso que estou tentando fazer. Vamos ter um belo tom verde-oliva e é isso que vamos adicionar. Este verde-oliva vai se misturar com aquele azul lá no fundo, e vai criar um verde mais escuro, não se preocupe. Ainda podemos adicionar o verde-oliva no topo e você pode ver a mistura que está criando. Não se espalha demais porque nosso papel já começou a secar, mas precisamos de algumas cores mais escuras no topo, então vamos tomar um pouco de marrom. Há marrom, e vou deixá-lo cair no topo. Estou usando o lado do meu pincel, não se preocupe, ele terá que usar um pincel plano em si, então estou usando o lado do meu pincel para cair nessas linhas mais escuras na minha pintura. Como o verde-oliva que acabamos de aplicar está molhado, ele parece bem e combina suavemente. Você pode pegar o marrom e ver aquela bela mistura de cores e também adicionaremos alguns desses traços na região do céu. Logo no canto superior direito abaixo do rosa. Eles vão ser com a sombra marrom. Lá, agora adicionamos isso. Tudo o que precisamos fazer é esperar que essa coisa toda seque para que possamos adicionar nossas nuvens brancas, mas deixe-me ver se consigo misturar um pouco mais do meu índigo aqui no topo porque começou a ser mais leve. Tomando um bom índigo e misturando-o neste céu. Isso funciona. Bom e suave. Não vá para o processo de mesclagem se o papel secar porque ele criará tons. Ainda posso ver que meu papel está um pouco molhado, é por isso que estou indo para esse método de mistura. Se o papel estiver seco, não aplique mais traços. Seria perigoso fazer isso. Vamos agora secar essa coisa toda. Nossa pintura agora está completamente seca, vamos terminar isso adicionando algumas estrelas ao céu, então pegue sua bela tinta branca no pincel mais pequeno porque queremos que esses pontos sejam pequenos e cubra o resto da pintura porque não queremos estrelas extras nas partes inferiores. Vamos em frente e começar a cair em algumas boas estrelas. Como você pode ver, estou usando o pincel menor para que as estrelas também fiquem menores. Lá, agora temos as estrelas no céu. Não queremos muito disso, só um pouco, é por isso que usei meu pincel de tamanho menor e deixei cair nas principais regiões e lá vai você. Esta pintura está pronta, então vamos remover a fita. Aqui está a foto final, espero que você goste. 32. Dia 14 - cores e imagem: Bem-vindo ao Dia 14. Este aqui é a referência que vamos usar hoje. Vamos ver como podemos pintar este. Há muitas coisas aqui na parte inferior que não queremos. Então, vou encurtar essa imagem em algo assim. Ou seja, vamos pular essa região dividida porque não é o foco, o céu e apenas uma pequena parte da parte inferior é o foco em nossa pintura. Vamos ver as diferentes cores que precisaremos. Temos esse belo azul no topo. Como você pode ver, parece um bom tom azul brilhante, mas tem um pouco de opacidade ou você pode ver que tem um bom brilho, para que você possa adicionar seu branco ao azul brilhante ou Como eu faço, vou misturar meu horizonte azul, com meu azul brilhante e vou pegar essa sombra. Mais azul horizonte e azul brilhante juntos, vou ter essa linda sombra. Então, para essas nuvens aqui, obviamente iremos com um azul brilhante em si. Então, para criar alguns tons mais escuros para esses edifícios, teremos que usar a mesma mistura. Mas vamos primeiro ver as nuvens e essa parte inferior do céu. Na parte inferior, temos um tom pastel, então vamos com casca rosa. Não se preocupe se você não tem rosa concha, você pode misturar seu rosa com branco e obter esse tom bonito e bonito ou se tiver tons pastel, vá em frente e use-os. Este é o momento de usar tons pastel. Então também tem este amarelo de Nápoles, avermelhado, que é como um tom laranja pastel. Você também pode misturar um pouco de laranja com isso para obter a bela cor pastel laranja, então eu também misturaria um pouco de amarelo. Vou misturar Aureolin e Nápoles amarelo juntos. Você pode ver como esses dois amarelos são diferentes. Então, vou misturá-los para criar o belo brilho amarelo no meio, então acho que todas as cores no céu estão completas. Agora, só precisamos adicionar essa linha em primeiro plano. Para isso, vou adicionar com índigo e vou misturá-lo com a mistura que usamos no céu e esta é a cor. Então, para os edifícios em segundo plano. Se eu adicionar mais azul horizonte a essa mistura, ela fica um pouco mais clara como um tom acinzentado, combinando com a cor do céu. A razão pela qual estamos usando essa mesma cor é que precisamos usar as mesmas cores contrastantes que usamos na imagem. Nós pintamos o céu e esses edifícios ao fundo têm um belo reflexo das cores no céu. Esta é a razão pela qual estou usando a mesma mistura para criar aquela pedra acinzentada ou o ótimo tom azulado para os edifícios, bem como a água e tudo mais. Isso é o que precisamos entender sobre as cores, harmonia de cores estatística na imagem. Só porque usa cinza com nossos olhos, não podemos simplesmente ir em frente e começar a usar uma cor cinza fora da paleta porque precisamos ter alguma harmonia na imagem e isso é conseguido usando o mesmo cores que usamos na pintura. Como aqui usamos azul, então certifique-se de misturar esse azul junto com seu cinza. Você terá esse tom acinzentado. Só não comece diretamente a pintar com qualquer cor cinza. Isso é o que precisamos entender e como não estamos pintando essa parte, não precisamos olhar para isso. Há o detalhamento dessa imagem. Obviamente, como você pode ver, vamos apenas com o método molhado em molhado. Deixamos um grande espaço branco e, em seguida, adicionamos essas nuvens no topo com a técnica molhada sobre molhado. Então vamos pintar isso. 33. Dia 14: Vamos começar. Começaremos aplicando a água novamente, é claro. Vamos aplicar água em todo o nosso papel. Aqui eu apliquei a água em todo o meu papel. Enquanto isso mergulha, vou misturar minhas tintas. Queremos começar com azul brilhante. Aqui está meu azul brilhante. Vou misturá-lo com azul horizonte para torná-lo opaco e torná-lo um pouco mais leve. Aqui está a coisa que precisamos. Baseado em cores, obviamente, quero usar meu vermelho amarelo de Nápoles para o tom pastel laranja, e depois um pouco de rosa concha, que iremos para o tom rosa mais claro. Deixe-me ter certeza de que não há piscinas extra-grandes de água no meu papel. Espalhe a tinta bem. Sempre começamos com a mais clara das cores. Agora que aplicamos a água uniformemente, vamos começar com as cores mais claras. Vamos começar com nossa concha rosa, que é, claro, muito leve. Esse é o tom rosa pastel que vamos adicionar. Pegando minha linda casca rosa e adicionando-a ao céu do lado direito. Basta adicionar esses traços da direita para a esquerda. Então, no topo, podemos adicionar o vermelho amarelo de Nápoles, que nos dará um pouco laranja. Se você quiser, você pode misturá-lo com uma pequena quantidade de laranja para que pareça mais escuro. Em seguida, adicione-o no topo, um pouco de laranja na parte superior. Lá tem aquele leve tom laranja. Uma pequena quantidade de amarelo também. Vou pegar meu urânio ou você pode ir para a luz amarela de Nápoles e apenas adicionar alguns traços de amarelo em lugares aleatórios. Certifique-se de que não haja muita água no seu pincel, caso contrário, ela vai se espalhar muito, o que não queremos que isso aconteça. Aí está a laranja. Um pouco mais laranja e adicionando esses traços laranja ao céu. Foram adicionadas essas duas formas de base bem. Agora vamos em frente e começar a adicionar azul, o que será fácil, é claro, porque vamos começar no topo e começar a adicionar o azul ao céu. Adicionamos o azul. Agora, o que precisamos fazer é nos certificar de que deixamos espaço suficiente para essas áreas brancas. Não toque em nenhuma dessas duas regiões base. Apenas mantenha essa região mais leve. Eu criei a fronteira onde a região da nuvem vai estar. O resto das áreas, deixe-me adicionar os traços. Certifique-se de adicionar esses traços em uma única direção porque isso ajuda muito na forma como sua pintura acaba no final, porque os traços sempre podem ser vistos como uma linha plana que estou adicionando. Sempre será uma linha plana e será vista. Aqui adicionando-o em um golpe de tal forma que esteja voltado para o interior. Então aqui também. Temos mais traços para adicionar. Adicione esses traços bonitos. Como você pode ver, a coisa toda é branca. Agora deixe-me secar meu pincel rapidamente. Precisamos secá-lo mais porque você só precisa de um tom muito mais claro. Agora eu tenho um tom mais claro no meu pincel e esse tom mais claro, vou misturá-lo no céu. Você pode ver, basta retirar a tinta, certifique-se de secar o pincel e retirar a tinta de cima e começar a soltá-la no interior. Você pode ver como isso está acabando. Está vindo maravilhosamente, não é? Se você pegar tinta fresca a qualquer momento da sua paleta, certifique-se de adicioná-la na parte superior ou direita , ou para o lado esquerdo. Mas nada na lacuna que criamos. Lavei meu pincel, não preciso deixar essa região aqui clara, então vou absorver algumas coisas e criar alguns tons mais claros lá. Vou criar alguns tons mais claros absorvendo algumas tintas para o lado direito também, assim. Temos todos esses traços que se estendem para o interior. Está tão bonito e temos as áreas mais leves lá. Agora, vamos em frente e começaremos a adicionar as belas nuvens azuis no topo. Aqui eu vou usar o azul claro em si, então é azul brilhante ou azul ftalo. Primeiro adicionaremos isso na região do céu. Adicione alguns tons agradáveis. Algumas belas nuvens azuis lá. Vamos pegar essas tintas bem. Certifique-se de que seu pincel esteja realmente seco quando você estiver fazendo isso. Vamos começar a adicionar esses formulários nublados. Lá eu adicionei as boas formas nubladas. Porque estou tomando a tinta no pincel a cada vez, tenho que secar meu pincel no meu tecido ou no pano que estou usando aqui. Então vou adicionar alguns traços bonitos no céu. Belos traços aqui. Todos aqueles lugares onde você deseja adicionar esses traços, adicioná-los em menores, mais leves e qualquer tipo de traços, não importa. Basta plantá-los em sua pintura. Agora que adicionamos todas essas nuvens, agora precisamos suavizar cada borda. Aqui estou tirando toda a água extra do meu pincel. Vou dar a volta por essas nuvens e remover quaisquer estruturas peludas que se formaram. Cada vez, certifique-se de lavar o pincel ou remover a tinta. Lá, limpou isso, limpando isso. Acho que é bom o suficiente. Agora tudo o que temos que fazer é esperar essa coisa toda seque para adicionar em primeiro plano. Tudo agora está completamente seco, então vamos em frente e começar a adicionar em primeiro plano. Para isso, vou misturar uma boa quantidade de índigo na mesma mistura, e vou criar a boa linha de primeiro plano. Vai ser uma linha reta. Então, no topo, vamos ter algumas formas bonitas. Estou usando meu pincel plano novamente e usando-os em ângulos diferentes para obter a forma. Não se preocupe, você não precisa usar o pincel plano em si, você pode ir em frente e começar a usar qualquer pincel que você tenha. Eu só queria tentar usar um único pincel para este, e acho que até agora ele funciona. Agora adicionamos essa boa linha. Agora, o que precisamos fazer é adicionar nesses edifícios. Para adicionar esses edifícios, vou misturar um pouco desse horizonte azul com meu índigo novamente. Aqui está meu horizonte azul, misturando-o com o índigo, para que minha cor agora seja um tom mais claro. Esse tom mais claro que vamos usar para adicionar em nossos edifícios. Só você pode ver, criando meus edifícios usando essa cor. Você pode adicioná-los em várias alturas. Você vê apenas adicionando os edifícios. Adicione-os em várias alturas. Outra coisa é que poderíamos ter adicionado isso primeiro e depois adicionamos nossa linha azul escura no topo. Depende totalmente de você de que maneira você deseja prosseguir com isso. Veja, apenas edifícios aqui e ali. Esta é a razão pela qual estou usando um pincel plano porque posso simplesmente desenhar uma linha vertical como essa e ele simplesmente criará um prédio. Este é um pincel plano menor que estou usando. Eu adicionei esses edifícios muito bem. Agora precisamos fazer a área da água. Vou pegar meu azul brilhante e misturá-lo com mesma mistura para criar a cor que tínhamos no topo. Vamos pintar o fundo. Acabei de adicionar essa cor. Então vou usar meu pincel para misturá-lo para o lado direito. Basta usar seu pincel e misturá-lo para o lado direito. Lá, misturei-o para o lado direito. Misturou esse azul para o lado direito. Então vou pegar um pouco mais azul, e depois adicioná-lo imediatamente abaixo dessa região, porque é isso que a reflexão vai ser. Deixe uma lacuna ao adicionar a linha de reflexão. Você pega a tinta novamente e começa a adicionar essas linhas triplas. Este não é o passo importante. Como eu sempre digo, quando estamos pintando o céu, isso foi o que era mais importante. Aqui estamos apenas adicionando isso para uma beleza extra. Apenas usando meu pincel plano para colocar essas linhas na água. Lá nós adicionamos esses traços bonitos. Como você pode ver, mudei toda a imagem para cima porque não queríamos adicionar essa ponte na água porque esse não é o foco da nossa pintura. Mas aí está, concluímos nossa pintura. Tudo o que precisamos fazer é esperar essa coisa toda seque para que possamos remover a fita. Aqui nossa pintura agora está completamente seca, então vamos remover a fita. Aqui está a pintura final. Espero que você goste deste. 34. Dia 15 - cores e imagem: Bem-vindo ao Dia 16. Esta aqui é a imagem de referência que vamos pintar hoje. Você pode ver aqui que há um bom brilho de branco no meio, e alguns raios de sol se estendem para fora, e poucas nuvens, e depois a água. Como a área da água não é o foco desta pintura, vamos mudar toda a água para um pouco para o fundo, que tenhamos mais desse cara. É assim que vamos pintá-lo. No que diz respeito a como pintar isso, você pode ver claramente que tudo vai ser com uma técnica molhada sobre molhado. É melhor usar um pincel plano para pinturas como esta onde há raios solares, porque quando você usa um pincel plano, você obtém esses traços onde você pode ter esses raios solares se estendendo para fora, ou mesmo para dentro na foto. Isso é algo que você pode aprender com este. Então as nuvens no topo estarão com a técnica molhada sobre molhado novamente. Para torná-los mais macios, certifique-se de que seu papel ainda esteja molhado quando você estiver adicionando essas nuvens. Então, obviamente, a água será a área de primeiro plano. Teremos as ondulações de água também pintadas com a própria técnica molhada, mas não se preocupe muito em pintar a água porque esse não é o foco desta pintura. Vamos primeiro dar uma olhada nas cores desta. Temos essa cor no topo. Isso é quase como as cores que usamos nos dias anteriores, que será uma mistura de azul brilhante, azul halo, o azul horizonte para torná-lo opaco. Em seguida, uma cor mais escura, como salpicos azul ou azul indantreno para torná-lo mais escuro. Vamos ter uma sombra um pouco semelhante a esta. Você pode ver como isso é bem parecido. Para torná-lo mais escuro, você pode adicionar azul mais escuro, como salpicos de azul ou azul indantreno, ou até mesmo índigo, e você terá um tom mais escuro. Esse é o azul que vamos usar. Então, na base aqui, temos um belo tom rosa pastel. Para isso, usarei shell pink. Não se preocupe, se você não tiver esse tom rosa pastel, você pode misturar seu rosa como rosa rainha ou qualquer rosa com branco, e quanto mais branco você misturar, ficará com esta casca rosa. Então, obviamente, para as nuvens, precisamos do cinza de Payne, mas não podemos tê-lo mais escuro assim e precisamos que seja opaco, então vamos misturá-lo com qualquer lavanda, mas eu sugiro que misturemos com a casca rosa em si para que você tenha uma harmonia de cores na imagem. Mas então, se você estiver misturando sua casca rosa usando um rosa e um branco, então é melhor ir em frente e misturá-lo diretamente com lavanda se você tiver um tubo de lavanda. Se você tiver alguma cor opaca, misture-a com a tinta cinza para que você obtenha um belo cinza sem brilho assim, e seria opaco. Esqueci de mencionar, precisamos adicionar alguns tons de laranja àquela área pastel. Aqui vou usar Nápoles amarelo-vermelho. Vou misturá-lo com um pouco de tom laranja, e vamos misturar isso junto com a casca rosa para que obtenhamos um tom pastel laranja e rosa, um pouco parecido com a cor do pêssego. Essas são as cores que usaremos nesta foto. Vamos pintar sem mais delongas. [MÚSICA] 35. Dia 15: Vamos começar a pintar. Primeiro começaremos com a aplicação da água em nosso papel. Então, vou usar meu pincel plano, como de costume, para aplicar a água uniformemente no meu papel. Então, vamos aplicar uma camada uniforme de água. Agora que aplicamos uma camada uniforme de água, vamos em frente e comece com nossa primeira cor, que será rosa concha. Se você não tem essa cor, você sabe o que fazer. Misture sua cor rosa com um pouco de branco para obter este lindo tom pastel. É com isso que vamos começar. Vamos começar com ele na parte inferior. Vou adicionar esses traços. Vamos em frente e começar a pegar a casca rosa bem em nosso pincel e começar a adicionar os traços. Então vamos deixar você uma boa quantidade de branco no centro onde o sol vai estar. Como vamos ter esse oceano em algum lugar aqui, essa fonte de luz estará lá. Vamos pegar nossos traços aqui em nosso papel até lá. Agora temos nossos traços. Vou começar a adicionar a casca rosa em direções angulares como essa. Do centro, faça-o ir para o exterior. Você pode ver onde eu deixei esse espaço de branco. Vá e comece a adicionar. Agora vamos em frente e começaremos a adicionar um pouco de laranja pastel. Então aqui eu quero ir com Nápoles amarelo-laranja ou Nápoles amarelo-vermelho. Aqui está, e vou começar a adicionar isso no topo. Você pode ver que dá uma leve tonalidade de laranja. Só precisamos de uma leve tonalidade de laranja, lá. Agora que temos um leve tom de laranja, vamos adicionar um bom tom azul. Aqui temos a sombra azul que misturamos. Certifique-se de remover todo o excesso de água e começaremos pelo topo. Na região superior, é aí que começaremos e vamos adicioná-lo ao centro assim. Certifique-se de que todos os seus traços estejam em direção ao centro. Aqui, todos os seus traços estão em direção ao centro do papel onde o sol está. Agora, vamos adicionar alguns tons mais escuros no topo. Estou pegando meu azul escuro e adicionando-o às bordas superiores porque precisamos que ele fique mais escuro. Esta é a razão pela qual estamos adicionando-a em um ângulo porque queremos que todos esses traços pareçam ter os raios do sol aqui. Pegue sua sombra azul e comece a adicioná-las ao centro. Acho que vou misturar um pouco de verde para dar aquele toque esverdeado agradável porque parece realmente azul. Lá eu adicionei o tom azul-verde. Vamos levar isso para todas as regiões do topo. Agora que adicionamos, temos o tom azul-verde em nosso papel. Agora precisamos adicionar as nuvens no topo. Vamos em frente e começar a adicionar as nuvens no topo. Vamos misturar nosso cinza. Vou misturá-lo usando o cinza de Payne. Aqui está o cinza do meu Payne e eu vou misturar lavanda com ele. Então aqui está minha sombra de lavanda. Você também pode usar a mesma mistura, pois você pode usar a casca rosa. Na verdade, vamos fazer isso pela harmonia de cores na imagem. Se eu misturar com a casca rosa, há o cinza do meu Payne e já o misturou com casca rosa. Em seguida, começaremos a adicionar no topo. Começaremos na base porque foi isso que pintamos primeiro. Queremos que as cores sejam mais claras e também antes que nosso papel seque, precisamos colocar isso em nosso papel. Temos algumas pequenas nuvens bonitas aqui nessa luz. Então agora, temos nuvens mais escuras lá. Deste lado, adicionando as nuvens, então temos algumas nuvens bonitas, nuvens fofas aqui. Certifique-se de que seu papel esteja molhado, caso contrário, você não poderá obter essas nuvens fofas. Use o canto do pincel e tente adicionar nas nuvens. Você pode ver que esses traços quase não são macios porque meu papel começou a secar. Na verdade, precisamos trabalhar muito rápido para obter nossos traços. Alguns traços aqui, deixe-me tentar suavizar esses traços. Eu limpei toda a água do meu pincel e vou correr ao redor da borda e tentar adicionar para suavizar lá. Na verdade, está funcionando porque eu sequei meu pincel e não há água extra no meu pincel. Eu me livrei de toda a água extra e adicionei essas nuvens. Podemos fazer o mesmo adicionando algumas nuvens menores no centro. Algumas nuvens mais claras nesta região. Certifique-se de que o cinza que você está usando seja muito leve quando você chegar a esse estágio. Mais leve, certifique-se de que é muito leve. Agora que você adicionou isso, vamos adicionar alguns traços agradáveis abaixo dessas nuvens. Vamos voltar com nosso shell pink e vamos adicioná-lo à região abaixo. Mas você também pode misturá-lo com um pouco de Nápoles amarelo-vermelho e um pouco de laranja. Porque queremos que ele tenha esse tom laranja brilhante. Então o rosa, laranja e Nápoles amarelo-vermelho então vão com ele sob minhas nuvens. Mais uma vez, temos que garantir que nosso papel ainda esteja molhado enquanto estamos fazendo isso. Porque queremos que nossos traços estejam molhados. Precisamos molhar bem. É por isso que estamos aplicando isso. Certifique-se de absorver toda a água extra. Absorva toda a água extra antes começar a aplicar qualquer golpe caso contrário, ela criará flores. Indo com minha bela concha rosa. Pegue uma boa quantidade do tom pastel mais claro e comece a adicionar ao topo. Todos aqueles lugares onde você quer ter esses tons mais claros, é aí que estamos adicionando a casca rosa, mas você pode ver que ela pega parte da tinta existente do papel além disso, isso é absolutamente bom. Basta criar alguns tons brilhantes bonitos no topo. Vamos voltar e adicioná-lo no topo. Se você criou alguma flor, você pode ir em frente e tentar suavizar todas elas com seu pincel aqui. Como nesta região, estou tentando suavizá-lo com meu pincel, e então preciso suavizar essa nuvem aqui. Apenas certifique-se de que eles não formam nenhuma flor no papel. Acho que temos isso corretamente. Agora, tudo o que precisamos fazer é esperar que essa coisa toda seque para que possamos adicionar em primeiro plano. Tudo agora está completamente seco, vamos em frente e adicionar em primeiro plano. Para isso, vamos misturar uma boa quantidade de tom azul turquesa, então aqui está a mistura da sombra azul turquesa e vamos aplicá-la diretamente. Primeiro, vou criar uma borda com meu pincel, uma linha reta. Espero que seja direto. Estou usando meu pincel em si, não quero usar nenhuma régua, é por isso. Vamos prosseguir e começar a preencher a coisa toda com cores. Essa é a parte do oceano. Vamos pegar o tom mais escuro, azul mais escuro, e misturá-lo com essa mistura para que tenhamos uma bela sombra mais escura. Vou absorver toda a água extra do meu pincel para adicionar as ondulações, então só vou adicionar essas formas de ondulação. Você pode simplesmente adicionar essas linhas na água. Mais longe, tente fazer as linhas como linhas menores. Você precisa absorver toda essa água. Você pode ver na região superior, as linhas que estou adicionando são menores e tentar espaçá-las. Então, à medida que chegamos ao fundo, podemos começar a adicioná-lo com mais detalhes e, à medida que menos temos essas formas. Não se preocupe em obter essa parte corretamente porque a água não é o foco mais importante nesta pintura, então não se preocupe e não se estresse. Você pode simplesmente adicionar algumas linhas e não fazê-lo tão detalhado como esta. Acabei de adicionar alguns traços agradáveis. Misturando meu índigo para adicionar alguns traços mais escuros ao fundo ou talvez eu misture um pouco de cinza de Payne e adicione-o. Acabei de adicionar muitas dessas ondulações de água, então não se preocupe, não se preocupe com isso, isso não é importante, isso é apenas adicionar o primeiro plano. Vamos adicionar algumas áreas mais claras à água também, então aqui vamos com casca rosa novamente. Aqui estou misturando minha casca rosa, mas preciso ter certeza de que absorvo toda a água extra do meu pincel, e então começaremos a adicioná-la na água exatamente onde está o brilho do sol. Está bem ali, então essa área precisa ter um bom brilho, e vamos adicionar algumas formas de ondulação lá também e alguns tons mais claros. Adicione um pouco mais. Adicionamos alguns tons mais claros. Você adicionou alguns tons mais claros visíveis na parte superior. Podemos terminar adicionando algumas linhas ou talvez algo no topo da área de água como mais longe de terra ou algo assim. Eu não vou fazer isso por todo o comprimento da água, embora esteja lá na foto, então vamos apenas com uma área. Vai ser muito pequeno e pequeno, talvez essa coisa do tipo bandeira do lado esquerdo e adicione-a à direita. Acho que isso é absolutamente suficiente. Agora, tudo o que temos que fazer é esperar essa coisa toda seque para que possamos remover a fita. Aqui está a foto final. 36. Dia 16 - cores e imagem: Bem-vindo ao dia 16. Aqui está a bela imagem de referência para hoje. Espero que você goste deste. Vamos abordar isso com as cores transparentes porque você pode ver que há um lindo amarelo, laranja lindo e um belo azul lá, e eles não estão literalmente se tocando demais, para que possamos perceber isso com as cores transparentes. Vamos dar uma olhada nas cores que vamos usar. Aqui ao lado do sol, temos um belo amarelo bonito, então vou usar amarelo indiano, que é um lindo amarelo transparente. Então, ao lado, temos muitas laranjas, então vou usar a laranja, que é laranja transparente, então, se você quiser, você pode misturar uma pequena quantidade de vermelho nessa área, então ou carmesim ou alizarina carmesim, mas você pode pular isso totalmente. Então temos o céu azul, então, para isso, vou usar meu azul brilhante. Você pode ver que todas essas cores são absolutamente transparentes e isso só vai torná-lo bonito. Mas certifique-se de que, quando você estiver adicionando o amarelo e o blues ao céu, você tem que manter um espaço entre eles e eles não fluem um para o outro, caso contrário eles vão formar os verdes, ok? O azul, depois azul escuro para as nuvens. Então aqui estou usando azul prussiano ou inventário em azul menos recuo em azul. Você também pode ir para o azul prussiano. Então, na base dessas nuvens, você pode ver alguns tons violetas se você olhar de perto, então eu adicionarei um pouco de violeta também, e então, para dar um belo efeito de brilho misture em alguns rosa também, então fileiras cor-de-rosa aqui, modo que daria um bom brilho lá junto com a laranja. Então, na base aqui, nós novamente temos o amarelo e depois adicionaremos a laranja no topo, e então, para esses relatórios mais escuros, vamos adicionar laranja e, em cima, adicionaremos marrom. Este é um umber queimado ou coroa transparente e, em seguida, para esses edifícios em segundo plano, vamos adicioná-lo com um tom mais escuro de tintas cinza, ok? Acho que são todas as cores que podemos usar para esta pintura no céu e então também precisamos de um guache branco para obter esse sol branco e seu reflexo na água, ok? Agora, no que diz respeito à pintura, você pode ver totalmente que o céu vai estar no método molhado. Aqui vamos adicionar as nuvens no topo nas mesmas camadas também, e temos que fazê-lo o mais rápido possível antes que o papel seque porque queremos ter bordas suaves e nós também precisa ter certeza de que o azul e o amarelo não se misturam para formar verdes. Há muito drama aqui através da água, mas como nosso foco é apenas no céu, não precisamos trabalhar muito na água. Apenas um pouco fora das linhas tracejadas é o que vamos fazer e vamos pular totalmente esta ponte, ok? Vamos pintar. 37. Dia 16: Vamos começar. Começaremos aplicando a água em todo o nosso papel. Vamos aplicar uma camada uniforme de água no papel. Aqui, apliquei uma camada uniforme de água no papel. Agora, começaremos aplicando nossa primeira cor. Começamos com o topo. Vamos começar com um belo tom de azul brilhante no topo, e vamos trazer isso para o centro até tanto. Se você quiser, basta inclinar o papel para que todas as cores mais escuras se acumulem na região superior. Você pode ver, na verdade, há uma mistura de água no meu papel, é por isso que eu sempre digo que não tem essa água acumulando em seu papel. Vamos nos livrar disso. Vamos absorver tudo isso, porque não queremos água extra em nosso papel. Enrolando terminando se tivermos. Aqui, eu me livrei de toda aquela água extra. Em seguida, adicionaremos a tinta bem na porta e nos moveremos mais leves à medida que descemos. Deixe-me absorver toda aquela água extra do meu pincel e, em seguida, pegar os tons mais escuros para adicionar no topo. Aqui eu adicionei os tons mais escuros. À medida que me movo para baixo, é mais leve. Então eu vou pegar um belo tom de amarelo, e é isso que aplicamos na base. Começando a aplicar o amarelo, mas certifique-se de não tocar na região azul com o amarelo, o que é realmente importante. Basta pegar o amarelo e parar ali mesmo. Então, o próximo estado que irá com é laranja. Nós adicionamos a laranja, e vamos adicioná-la logo acima da região amarela onde é suposto se juntar ao azul. Adicione também a laranja no lado esquerdo e direito, em direção ao amarelo, mas deixando o amarelo no meio. Essa é a primeira parte, agora precisamos adicionar as nuvens no topo. Para adicionar as nuvens na parte superior, vou pegar minha cor azul escuro que está recuando azul. Vou começar a adicionar a forma das nuvens. Basta pegar o belo tom azul e começar a adicionar no topo. Você pode ver que é agradável e escuro, então você precisa pegar isso nesta região onde ela está se juntando à laranja também. Teremos alguns aqui na forma das linhas. Agora, vamos adicionar alguns tons violeta a ele. Aqui, para a área abaixo, adicionando um bom tom roxo. Mas, para obter esse pequeno brilho de rosa, também adicionaremos alguns tons rosa. Aqui, estou pegando minha rosa rainha e quero adicioná-la na base. Não será visto demais, apenas na base um pouco. Faça com que ele se misture com aquele lindo azul. Vai parecer violeta em si. Precisamos criar o brilho sob as nuvens. Vamos seguir em frente e pegar a laranja novamente, e vamos aplicar logo abaixo dessas nuvens. Lá abaixo das nuvens, e adicionaremos algumas nuvens agradáveis com a laranja também. O lado esquerdo. Agora, adicionamos todas as nuvens no céu. Vamos esperar que essa coisa toda seque completamente para que possamos adicionar em primeiro plano. Aqui tudo agora está completamente seco, então vamos em frente e adicione em primeiro plano. Para isso, vou usar o cinza do meu Payne. Aqui está meu cinza, e vamos adicionar a linha para a nuvem completa. Espero que seja direto. Isso não é ruim, é direto o suficiente. Então temos os edifícios na área distante. Vamos ter que criar algumas formas agradáveis. Só vou criar algumas formas, e depois adicionarei a cor dentro mais tarde. Você pode ver que estou me concentrando bem em adicionar essas formas de construção em segundo plano. Eu adicionei essas formas, agora vamos preencher esses edifícios. Adicione mais cinza de Payne e preencha os edifícios dentro. Isso é um pouco demorado, não é? Para ir e continuar enchendo o interior desses edifícios. De qualquer forma, é opcional, você poderia simplesmente adicionar um primeiro plano diferente e terminar com isso. Só estava tentando imitar a imagem desta vez. Embora eu geralmente não goste de pintar exatamente como na foto. Eu enchi os edifícios inteiros, agora vamos em frente e começar a adicionar a água. Para isso, vamos começar com um bom tom laranja, e começaremos a adicionar a água. Temos o sol aqui ali é o amarelo. Logo ao lado disso, começaremos com a laranja. Primeiro vamos ter uma linha, uma separação onde a terra e a água se encontram. Então temos todas essas linhas menores. Aqui as linhas menores da água, e como você foi em direção a elas, você pode ter a separação das linhas, lacunas maiores e maiores entre as linhas e também linhas mais escuras em direção à base. Mais escuro e maior também, de fato. Linha de separação entre edifícios e terra que é a terra e a área da água. Vamos em frente e começar a colocar essas ondulações menores para o topo. Desta vez, estamos apenas adicionando várias linhas para a água. o lado esquerdo, Para o lado esquerdo, precisamos ter linhas mais escuras, então primeiro, vamos em frente e começar a adicionar essas linhas laranja, e depois adicionaremos escuridão e profundidade a elas. Agora adicionamos muitas dessas linhas laranja. Vamos em frente e começar a colocar nossa próxima cor no topo. Vou pegar um belo tom vermelho. Eu sei que não há vermelho, mas isso é como uma versão mais escura, então vamos misturá-lo com a laranja e tentar obter um belo tom vermelho escuro para a esquerda. Então, iremos com a próxima sombra mais escura, que será moída, então o umber queimado, marrom transparente ou qualquer marrom escuro que você tenha. Estou usando o umber queimado para terra transparente aqui, e é isso que vamos adicionar na base. Na base, vou com uma cor marrom escuro. Adicionando essas ondulações marrons, menores ao lado direito, e mais perto dos edifícios, quero ter mais dessas rochas marrons escuras porque queremos ter a deflexão dos edifícios. Em seguida, certifique-se de que, ao adicionar esses reflexos, você tenta de alguma forma obtê-lo na forma dos edifícios na região superior. Ou seja, se você tiver um pico, um prédio mais alto lá, tente ter algumas linhas maiores. Para o lado esquerdo, o lado esquerdo terá quatro dessas linhas mais escuras porque está mais longe da área do sol, então é por isso. Vamos novamente ter o reflexo de tal forma que ele siga a forma dos edifícios, um pouco. Forma dos edifícios. Adicionando tons mais escuros para o lado esquerdo e apenas estendendo-o para o lado direito. É como se o reflexo dessas nuvens mais escuras fosse realmente escuro aqui no lado esquerdo. É por isso que precisamos adicioná-lo como uma versão mais escura sem cores mais claras no lado esquerdo. Acho que isso é bom o suficiente. Agora, o que podemos fazer é terminar adicionando um pouco de sol à imagem. Vou pegar minha tinta branca guache, vou adicionar o pôr do sol aqui é onde decidi ter o sol, então aqui está o bom sol brilhante, e então também teremos a parte amarela, e o brilho do sol na água. Aqui, basta adicionar o reflexo. Vai ser branco, e então algumas pequenas linhas pontilhadas em direção ao fundo e ali que está apenas o sol, o brilho, tudo para adicioná-lo. Agora tudo o que temos que fazer é esperar a coisa toda seque para que possamos remover a fita. Tudo agora está completamente seco, vamos remover essa fita. Eu adoro como este acabou, especialmente com o reflexo do sol e da água, mas sei que esse não é o foco, mesmo esse cara é tão lindo, não é? Então lá vai você. 38. Dia 17 - cores e imagem: Bem-vindo ao dia 17. Esta aqui é a imagem que vamos pintar hoje. Você pode ver que consiste apenas no céu e nas nuvens fofas. Precisamos colocar isso em nosso jornal. Vejamos isso de perto. O que vemos? Vemos duas cores contrastantes e, como você sabe, se você misturar essas duas cores, elas criarão um cinza no papel. Não seremos capazes de pintar tudo isso em uma única camada com as técnicas molhadas em vermelho, talvez tenhamos que ir com várias camadas. O que vamos fazer é pintar isso em duas camadas. Na primeira camada, vamos pintar a cor verde turquesa, a cor azul turquesa clara. Em seguida, a próxima camada, uma vez completamente seca, vamos com os lençóis de laranja. É assim que podemos abordar essa imagem. Agora sabemos como vamos abordar essa imagem. Vamos dar uma olhada nas cores. Obviamente, precisamos dessa cor verde turquesa. O que vou fazer é misturar meu verde ftalo ou verde turquesa com meu azul horizonte, que é opaco. Esse é o meu horizonte azul e misturá-los me dará uma boa luz, cor verde turquesa como esta. Você pode ver que tem essa tonalidade azulada e tudo, porque isso é azul horizonte. Não se preocupe se você não tiver essa cor, o que você pode fazer é misturar seu azul, verde e branco juntos para obter uma boa cor opaca. Garante que a tinta branca que você está usando seja opaca. Não preciso te dizer isso. Então temos essas regiões mais escuras da mesma cor, então para deixá-lo escuro, vou misturar um pouco de tinta índigo. Essa é a tinta índigo. Muitas vezes, misturando índigo, a coisa toda se torna opaca e uma versão mais escura como essa. Então, agora, o que temos? Na segunda camada, obviamente teremos que pintar com os tons de laranja. Para isso, primeiro vamos com um belo amarelo de Nápoles, avermelhado. Este é o meu amarelo de Nápoles, avermelhado. Você sabe agora que você pode misturar seu laranja e branco juntos para criar aquele belo tom de Nápoles, amarelo e vermelho. Então temos essa laranja no topo. Para colocar a laranja no topo, preciso torná-la opaca porque o que tenho é laranja transparente. Você pode realmente usar laranja cádmio porque isso é realmente opaco. O que vou fazer é misturar meu amarelo de Nápoles e minha laranja juntos. Misturar meu amarelo de Nápoles e minha laranja juntos me dará uma versão opaca como esta. É quase o mesmo, só que isso é opaco. Então, como você pode ver, é como se uma cor de pêssego não fosse exatamente laranja. Para torná-lo pêssego, precisamos adicionar um pouco de rosa a ele. Adicionar essa cor rosa nos dará esse tom de pêssego, algo assim. Você pode ver que é essa cor de pêssego que criamos. Você pode misturar laranja, rosa e branco juntos, e um pouco de amarelo também. Isso lhe daria essa linda cor de pêssego. Então agora temos que obter algumas regiões mais escuras. Para chegar às regiões mais escuras, então vou adicionar o umber queimado. Vou misturá-lo com meu amarelo de Nápoles, vermelho para torná-lo opaco. Você pode misturá-lo com um pouco de laranja e branco juntos para torná-lo opaco. Então, nessas regiões mais escuras, obviamente, irá com a própria tinta marrom. Então também precisamos do pigmento branco para obter algumas das áreas mais brancas. Isso vai ser para este. Vamos pintar isso. 39. Dia 17: Vamos começar a pintar, você começará aplicando a água no papel para a primeira camada. Vamos em frente e aplicar uma camada uniforme de água. Ambas as camadas ficarão molhadas em molhadas, então esta é a primeira camada. Vamos aplicar a água no papel. Aqui eu apliquei uma camada uniforme de água. Vamos em frente e comece a aplicar nossa primeira cor, que será a cor verde turquesa clara. Estou pegando a cor verde turquesa clara no meu pincel e vou aplicá-la levemente no meu papel. Apenas nas porções do meio e na região superior, mas na região superior precisamos que seja mais leve. Como você pode ver, estou ficando meus traços mais leves. Eu não precisava misturar tanto da tinta, é um desperdício. De qualquer forma, então lá, misturou uma boa quantidade e adicionou uma boa quantidade daquele tom verde turquesa escuro. Deixe-me levar isso até o fundo e alguns aqui. Aqui na parte inferior, preciso que fique um pouco mais escuro, então vou misturar a coisa toda com índigo. Aí está meu índigo, eu misturei isso. Você pega mais e mistura com índigo para que eu faça meus golpes ficarem mais escuros. Deixe-me absorver toda aquela água extra do meu pincel, porque é perigoso introduzir qualquer água extra porque a qualquer água extra porque a coisa toda vai fluir, e eu não quero que ela flua, mas eu quero que ele fique onde quer que eu esteja me candidatando. Lá, agora temos um belo traços mais escuros. Vamos pegar esse traço mais escuro aqui na parte inferior também na parte superior. Verde, coloque alguns aqui. Agora que aplicamos os belos tons verde-ish, que são os tons verde-turquesa. Esta é a primeira camada. Vamos agora esperar que essa coisa toda seque completamente para que possamos adicionar os tons de laranja no topo. Aqui tudo agora está completamente seco. Vamos prosseguir e reaplicar água na parte superior para a segunda camada. Quando você está reaplicando a água, uma coisa que precisamos ter cuidado é que sua primeira camada precisa estar completamente seca. Se você estiver usando um secador de cabelo, poderá entendê-lo porque o papel ficará quente se você estiver usando o calor. Caso contrário, você só precisa esperar por um longo tempo, porque mesmo que essa coisa esteja ligeiramente molhada e você reaplique a água na parte superior, ela moverá a camada subjacente. Se você não quiser que a camada subjacente seja muito perturbada, então você precisa esperar que a coisa toda seque. Além disso, quando você estiver reaplicando a água, tente usar um pincel de tamanho maior que você tem, porque quanto mais movimento você tiver em seus traços, mais ele vai sair. Porque obviamente são aquarelas e você pode reativá-las mesmo que esteja no papel. Vamos apenas nos certificar de que não reagimos com eles. Aqui vou usar meu pincel plano, maior pincel plano que tenho e vou passar rapidamente, no topo e o mais rápido possível porque você já pode ver um pouco que estou me movendo algumas tintas. Você pode ver aqui esta área que eu movi algumas tintas, então só precisamos ter cuidado. Seque e reaplique a água. Isso é muita água, deixe-me inclinar meu papel para que toda a água desça, ou seja, a água extra desceria e eles podem absorvê-lo com minha toalha. Isso tem uma camada uniforme de água no meu papel, então vou começar. Primeiro vamos começar com Nápoles amarela avermelhada. Lembre-se disso, o tom laranja mais claro. Eu tenho o verde turquesa no meu pincel, então está misturando com o amarelo de Nápoles avermelhado para formar cor cinza, então eu preciso limpar isso. Começaremos a aplicar no topo. Pegando meu belo vermelho amarelo de Nápoles. Prepare suas cores se você estiver misturando usando guache. Aqui, deixe-me colocar vermelho amarelo e deixe-me começar a aplicá-lo no papel. Precisamos garantir que nosso papel não seque, então faça esse processo rapidamente e comece a aplicar em todas as áreas. Vamos colocar a tinta em todas as áreas. Isso é como o subjacente, primeiramente parte da camada para as nuvens laranja. Vamos para este lado, então não deixe que nenhuma parte do papel seque. Precisamos que a coisa toda esteja molhada, então a porção central e em todos os lugares onde há essas pequenas nuvens. Agora que aplicamos a primeira parte da segunda camada, não a primeira camada, desculpe. De qualquer forma. Agora aplicamos a primeira parte da segunda camada, vamos adicionar a próxima parte. Isso está adicionando os belos bonitos tons de laranja no topo. Acho que precisamos que seja um pouco pêssego uma cor. Vou misturar um pouco de rosa, como eu disse, para criar essa bela cor de pêssego nessa mistura. Há o rosa e aqui eu misturei. Acho que precisamos de mais rosa. Agora ele se transformou em um lindo tom vermelho. Preciso de mais amarelo. Isso é amarelo de Nápoles e acrescentando isso. É um processo demorado criar esse tom exato que queremos. É por isso que eu digo pré-mistura suas tintas porque caso contrário, se seu papel não for 100% algodão, ele vai secar. Então você não poderá trabalhar nisso. Você teria que esperar que a coisa toda seque novamente para que você possa reaplicar a água e a tinta. Lá, acho que tenho a cor que queremos. Agora vamos em frente e começaremos a aplicar esse tom lindo no topo. Isso novamente, será a técnica molhada sobre molhado. Deixe-o afundar no topo em áreas aleatórias onde você quer que ele tenha aquela linda e linda cor de pêssego. Então aqui no lado esquerdo. Você pode adicionar tudo isso em quantas camadas quiser. Aqui, agora esta é a nossa segunda camada. Cabe a você quantas camadas você deseja adicionar para fazer essa pintura. Agora temos essa cor linda lá dentro. Agora vamos adicionar mais cores escuras. Vou pegar mais da minha tinta e misturá-la na mesma mistura. Você pode ver que agora é uma mistura mais escura. Agora é isso que está acontecendo no topo. Isso está indo no topo e ficando misturado. Para misturar, obviamente sabemos que a coisa toda tem estar molhada porque se estiver seca, não vai se misturar. Vamos colocar essa tinta no topo. Agora, temos esse tom mais escuro. Agora precisamos entrar em tons mais escuros, então vamos com marrom. Isso é queimado, também conhecido como marrom transparente. Para tornar isso opaco, vou misturá-lo com meu amarelo de Nápoles, avermelhado. Você pode misturá-lo com um pouco de branco e isso lhe daria a opacidade. Isso é o que está acontecendo no topo aqui e nas áreas mais escuras. Aqui no lado esquerdo, obviamente e em algumas áreas aqui. Agora que adicionamos todas essas cores, vamos suavizar tudo. Certifique-se de secar completamente o pincel em um lenço ou um pano, o que estiver usando. Então vamos misturar a coisa toda uniformemente sem formar nenhum cabelo. Se estiver começando a formar cabelos, tente se livrar dos cabelos simplesmente passando com seu pincel e misturando tudo com o papel, como aqui estou fazendo. Quero que a área marrom seja misturada sem problemas. Podemos passar por cima de algumas das áreas. Agora tenho tinta no meu pincel e vou passar por cima dela para criar essas formas lindas das nuvens. Podemos pegar mais algumas dessas cores porque agora essa coisa toda está começando a secar. Quando adicionamos mais cores no topo, ela não vai se espalhar muito, mas sim ficará nesse lugar. Lá, vamos fazer o mesmo para este lado. Vamos suavizar todas as bordas. Lá. Agora nós suavizamos todas as bordas e escurecemos as bordas onde queremos que ela seja escurecida também. Embora eu pense que quero adicionar um pouco mais marrom ao lado esquerdo porque está muito escuro lá. Como estou usando essa mistura marrom e não transparente, ela criará uma combinação estranha aqui, mas vou suavizar isso usando meu pincel. Aqui eu absorvi toda aquela água extra. Só vou suavizar essa coisa toda e misturar esse marrom ao fundo. Lá, eu misturei tudo. Outra coisa que podemos fazer é obter algumas das áreas brancas nesta região superior, para que possamos usar tinta branca. Se você colocar um pouco de tinta branca em sua palete, eu estou usando esse guache branco. Você já sabe qual tinta estou usando. Vamos pegar isso. Se eu pegar um pouco da tinta branca e vou deixá-la cair naquela região na forma de algumas nuvens fofas. Então eu vou misturá-lo nesse plano de fundo. Esta é uma maneira de você conseguir essa fluffiness. Veja, acabei de adicionar essa fluffiness. Você pode ver que agora há aquela pequena fluffiness lá e a brancura. Vamos fazer o mesmo deste lado aqui. Vamos apenas criar essas formas com o branco. Mas seu papel ainda precisa estar molhado porque se estiver seco, você não vai ter essa fluffiness. A coisa toda não vai se misturar e seu branco vai se destacar. Se o papel estiver completamente seco, o que você pode fazer é esperar que ele seque e adicione isso na próxima camada. Isso é muito importante. Você vai em frente e começa a adicionar em outras áreas, onde quer que você ache que deseja adicionar as nuvens fofas. Acho que esta região secou completamente. Não vou arruiná-lo adicionando mais ou muito das cores brancas. Entenda que esses tons brancos ficarão mais claros depois que a pintura estiver seca. Você pode ir em frente e começar a adicionar alguns tons agradáveis, mas não o deixe muito branco como a neve. Só quero que seja mais leve. Temos esses tons claros e temos essas nuvens fofas lá. Deixe-me adicionar um pouco mais ao fundo. Agora nós misturamos essas regiões brancas. Podemos ver o quão maravilhosamente ele criou essa fluffiness. Agora a pintura está completa. Vamos secar essa coisa toda para que possamos remover a fita. Tudo agora está completamente seco. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura final. 40. Dia 18 - cores e imagem: Bem-vindo ao Dia 18. Esta é a imagem de referência que vamos usar hoje. Como você pode ver, é uma linda pasta do céu com muitas cores pastel. Vamos dar uma olhada nas cores primeiro. Você pode ver que este é um lindo tom rosa pastel. Vou usar minha concha rosa para isso. Aqui está minha casca rosa. Você pode ver que ele combina claramente com esse tom rosa. Não se preocupe, se você não tiver isso, você pode simplesmente misturar seu tom rosa com branco e você terá esse tom rosa mais claro. Então, para essas nuvens no céu, vamos pintar com lavanda. Você pode ver claramente que é um tom de lavanda. Você também precisa criar alguns tons mais escuros para obter essa profundidade das nuvens. Para isso, vou misturar minha lavanda com um pouco de violeta. Isso é violeta transparente. Nós misturamos com lavanda para torná-lo opaco. Então tínhamos essa linda cor de pêssego no meio. Essa cor de pêssego, vou misturá-la misturando meu rosa, laranja e as compras juntos. Vou ter essa linda cor de praia como esta. Esta é uma mistura desse rosa, laranja, e eles estão comprando juntos. Você pode misturar seu rosa, laranja e branco juntos, e você obtém essas belas cores de pêssego. Isso é o que precisamos para essas áreas no meio. Acho que é isso para as cores que vamos precisar para este principal. Quando você olha para isso, o que você acha? Como vamos pintar isso? Obviamente, acho que é claramente óbvio que ele vai estar no nosso método molhado sobre molhado porque temos as nuvens mais suaves. Vamos pintar isso em uma única camada e vamos ter as compras e tudo isso apenas espaçado. Você pode abordar isso em dois métodos. Uma é aplicar a casca rosa em todo o papel. Então, em cima , pinte com o pêssego e a cor de lavanda para você obter os céus mais suaves porque esse é o método mais simples. Não quero usar o método mais simples. Quero mostrar maneiras diferentes você realmente fazer isso. O segundo método é ter a casca rosa em áreas que não estão cobertas pelas nuvens. Você terá que seguir a técnica de pintura negativa, que significa que você vai pintar em todas as áreas que não há nuvens e adicionar as compras primeiro e depois seguir com o pêssego e as cores de lavanda com as nuvens. Isso é o que vou fazer hoje. Não se esqueça do outro método. Podemos simplesmente adicionar compras a todo o seu papel, depois adicionar o pêssego e permitir tons no topo com a mesma técnica molhada em molhado. Vamos começar a pintar. 41. Dia 18: Vamos começar a pintar. Começaremos aplicando a água no papel como de costume. Vamos colocar essa água no nosso papel uniformemente usando meu pincel plano aqui e aplicá-lo no papel. Vamos nos certificar de que nosso papel possa ficar molhado por todas as vezes que estamos pintando com as técnicas molhadas em molhado. Certifique-se de aplicá-lo várias vezes, se necessário. Eu expliquei isso tantas vezes, então tenho certeza que você já sabe disso. Então começaremos com nossa primeira cor, que será rosa concha. Aqui eu tenho minha concha rosa. Você pode usar qualquer tom rosa pastel e começamos a aplicar isso em nosso céu. Aqui, vamos aplicá-lo ao céu e o que vamos fazer é pintar em torno das áreas onde há a violeta. É mais fácil pintar todo o céu com esta casca rosa e depois pintar com lavanda no topo. Mas então vamos deixar espaço para aquela lavanda para que a lavanda entre no papel na própria camada superior. Isso é como a técnica de pintura negativa onde você pinta em torno das áreas onde você quer que a lavanda esteja. Queremos que o céu vá lá e depois temos traços rosa concha lá e ali no céu. É como percorrer as áreas onde queremos que nosso tom rosa esteja. Em seguida, algumas das áreas onde pulamos e ela vai ter a lavanda. Podemos adicioná-lo no topo. Mas isso é exatamente como as áreas externas, as principais nuvens maiores onde queremos que ele tenha isso. Isso ocorre principalmente porque quando estamos adicionando esses tons de laranja, será difícil adicioná-los em cima da lavanda já sendo sombra, então queremos evitar isso e obter nosso tons no papel primeiro. Agora que adicionamos essa base através rosa bonito em nosso papel, vamos adicionar essas cores laranja ou pêssego. Agora, se você já tiver a cor do pêssego , você pode usar isso. Deixe-me misturar essa cor de pêssego, então o que vou fazer é pegar meu rosa e depois vou misturá-lo com um pouco de laranja. Misturando com laranja. Já tenho uma cor de pêssego mais escura agora. Agora preciso que seja mais leve, então vou misturá-lo com a casca rosa. Então me dê uma cor de pêssego mais clara, aqui está a cor de pêssego e eu vou aplicar isso neste céu. Isso vamos aplicar nas áreas onde você quer que esse tom rosado seja. Você pode pegar mais o rosa, o laranja e tudo mais e torná-lo mais leve. Então eu tenho alguns traços aqui, alguns traços aqui embaixo. Apenas desenhando com meus traços e depois temos alguns aqui. Aqui estamos indo para cima porque nossa concha rosa se espalhou nessa área, mas isso é absolutamente bom. É mais leve, mas ainda vou torná-lo vibrante. Temos alguns aqui na parte inferior e depois temos alguns pontos e especificações aqui e ali. Acho que temos todos esses tons rosados e agora vamos com nossa lavanda no topo. Vamos pegar nossa lavanda. Aqui está minha sombra de lavanda. Precisamos garantir que nosso papel ainda esteja molhado e também para secar o pincel e remover toda a água extra antes de adicionar todas essas etapas extras. Aqui, vou adicionar essa nuvem lá. Então algumas pequenas especificações aqui e ali. A nuvem que estava aqui no topo. Então, no topo, novamente, para que possamos passar por cima desse lindo tom de pêssego. Mas certifique-se de que você não vai muito sobre isso, porque então ele criará uma cor cinza muito lamacenta, então precisamos evitar isso a qualquer custo. Vamos apenas adicioná-lo aqui. Queremos todas essas cores aqui, uma boa nuvem grande aqui. Basta seguir o fluxo e começar a adicionar. Você nem precisa desenhar exatamente como na foto, como eu sempre digo. Você pode simplesmente ir em frente e tentar obter algumas dessas formas. Consegui este bom e se estendendo, e algumas pequenas especificações aqui e ali nuvens menores. Agora que adicionamos muitas dessas nuvens menores, vamos adicionar alguns tons mais escuros a essas belas nuvens violetas. Precisamos torná-los mais escuros e para torná-los mais escuros, vamos misturá-los com violeta como eu disse, então aqui está minha violeta. Misturando isso com lavanda para que fique escuro e adicionaremos isso ao topo. Não em todas as áreas, só precisamos misturar suavemente, então certifique-se de que sua tinta de lavanda ainda esteja molhada enquanto você estiver fazendo isso, caso contrário, você vai acabar com um bagunça enorme porque não é misturada. Lá você pode ver quando adicionamos a bela violeta no topo. Agora que adicionamos tudo isso, vamos prosseguir com nossa lavanda novamente no topo. Faça com que ele se misture suavemente, mas se não estiver misturado você pode misturá-lo suavemente pegando mais lavanda e adicionando-a ao topo. Você pode ver essa área, ela não foi misturada, mas depois adicionei mais lavanda a ela e veja como isso foi suavizado. O mesmo aqui e essas áreas também. Aqui, você pode ver que não está misturado. Acho que isso é bom o suficiente e agora podemos esperar que essa coisa toda seque. Tudo agora está completamente seco, podemos remover a fita. Este foi bem simples. Acho que a única parte difícil nesta pintura é obter esses tons corretamente. Se você não tiver os tons pastel será difícil misturá-los. Aqui está a pintura final de hoje, espero que você goste. 42. Dia 19 - cores e imagem: Bem-vindo ao Dia 19. Esta aqui é a imagem de referência que vamos usar hoje. Vamos dar uma olhada nas cores primeiro. Como você pode ver, há muitos azuis aqui, alguns azuis mais escuros aqui, e alguns tons roxos e violetas, e um pouco de laranja aqui. Já mencionei todas as cores que temos. Vou usar azul brilhante ou azul ftalo para este azul aqui e, em seguida, para obter a profundidade ou esses tons mais escuros, vou adicionar azul prussiano no topo. Então, para criar esse tom roxo, como você pode ver, tem um belo tom roxo. Então, o que eu vou fazer é que eu quero misturar minha rosa quin com este azul brilhante para que eu tenha uma bela sombra roxa como esta. Essa é uma mistura de tons roxos desta rosa quin e este azul brilhante juntos. Então, para criar violeta, adicionarei mais azul a ele e lá recebo uma violeta. Então, é apenas uma mistura dessas duas cores. Seja qual for o azul que você estiver usando, misture com rosa para obter um roxo e um violeta. Em seguida, um tom de laranja lá. Vou pegar laranja e adicionar uma tonalidade lá. Acho que são todas as cores. Também precisaremos de tinta branca para adicionar esses traços de raios e alguns traços brancos nas nuvens. Então, vamos ver como podemos pintar isso. Isso parece um pouco difícil, mas deixe-me dizer-lhe uma coisa. Você pode pintar tudo isso com a técnica molhada em molhado e em uma única camada. Você obviamente tem algum [inaudível] então deixe-me explicar. A técnica molhada em molhado onde você estaria adicionando todos os traços azul, violeta e roxo e você adicionará esses tons mais escuros na parte superior. Você estará adicionando esses tons mais escuros de modo que você cubra as bordas das nuvens. Você pode ver essas bordas aqui? Precisamos que nosso papel esteja molhado, mas não muito molhado, de modo que toda a sua tinta esteja se espalhando. Será tal que, em um estágio úmido quando você aplicar essa sombra azul, ela não se espalhará, mas sim permanece no aumento. Então esta tonalidade azul novamente na borda e, em seguida, você a mistura nessa região usando o mesmo azul que você usou para pintar o fundo em primeiro lugar. Essas cores são simples porque você só precisa adicioná-las na parte superior. Porque quando você adiciona roxo ao lado do azul, ele já criará esse tom violeta. Você não precisa misturá-lo sozinho. Você não precisa misturar isso porque ele vai se misturar sozinho e criar esse tom violeta quando for ao lado da sombra azul e adicionar algumas laranjas aqui. Quando o papel estiver completamente seco, você pode ir em frente e pegar tinta branca e pintar ao redor das bordas dessas nuvens e depois suavizar as bordas desses brancos. Então, quando você fizer isso, isso trará essa nuvem aqui para a frente. Isso significa que vai parecer que a nuvem está se destacando. Isso é o que vamos fazer com essa pintura. Vamos pintar isso. 43. Dia 19: Vamos começar. Começaremos aplicando a água em nosso papel. Vamos aplicar a água uniformemente. Certifique-se de aplicar a água uniformemente sem formar piscinas grandes no papel. Você pode realmente inclinar o papel para obter essa água uniformemente. Você pode inclinar seu papel assim, para que a água flua para baixo. Quero dizer, qualquer pedaço extra de água no papel flui para baixo. Agora, que aplicamos a água, deixe-me misturar esse lindo tom roxo. Vai ser a rosa rainha e o azul brilhante juntos, e agora temos a sombra violeta, precisamos de mais tinta para torná-la roxa, então lá. Esse é o tom roxo que eu quero usar. Vamos começar a pintar. Vamos com nossa primeira cor, que será azul brilhante, e vou adicioná-la ao meu papel. Vamos em frente e começar a adicionar o azul brilhante, e adicionamos a partir do topo, e no lado esquerdo, como você pode ver, está claramente coberto com muita sombra azul brilhante. Lá e depois vindo para o lado esquerdo. O conjunto é apenas azul brilhante. Vamos colocar nossa tinta azul no topo. Comece a aplicar, então até o fundo. Você pode ver que é azul brilhante. Coloque o azul brilhante todo o caminho para a esquerda. As cores mais escuras que adicionaremos no topo, então não se preocupe, primeiro vamos colocar essas cores no céu. Então temos mais alguns dos tons azulados no lado direito. Deixe-me colocar isso lá. Agora, temos nossos tons azuis no papel, então vamos pegar nossos tons roxos. Aqui está o roxo. Tudo o que você precisa é misturar o azul brilhante e o roxo juntos, o rosa juntos, e você obtém este lindo tom roxo. Isso é o que vamos adicionar , então vamos misturar isso mais, isso é rosa e azul juntos para criar um lindo e bonito tom roxo. Precisamos que ele seja mais leve, então certifique-se de pegar uma quantidade leve e também certifique-se de que seu papel permaneça molhado e quando ele se mistura com o azul já no papel, ele vai criar alguns tons violetas, e isso é absolutamente bom. São belas nuvens violetas. Também teremos as nuvens violetas roxas deste lado e alguns dos tons roxos lá. Acho que precisamos de mais rosa em nossa mistura porque já há muito azul no papel. Então você obtém isso e lá. Eu adicionei muitos desses tons roxos. Posso ver que está muito escuro nas áreas que eu pintei, então preciso torná-las mais claras. Só vou dar a volta com meu pincel e suavizar a maior parte dele para que fique mais leve. Você pode ver que agora é muito, muito leve porque a mistura que fizemos com mais escura, mas quando andamos por aí e começamos a adicionar no topo, fica mais leve. Lá, tornando-o mais leve, então precisamos adicioná-lo à base também, mas na base, vou usar uma pequena quantidade de laranja e dar-lhe uma bela sombra de praia também e misturar essa coisa. Temos muito espaço em branco lá, então deixe estar e essas áreas também. Vamos apenas nos certificar de que misturamos a coisa toda. Preciso de uma área mais leve lá, então usei meu pincel para criar essa área mais leve. Agora, vamos com a tinta mais escura e começar a adicionar algumas formas escuras e nubladas. O resto das áreas agora estão mais escuras. Vamos colocar o azul na mistura, então adicionando mais azul na mistura e depois vou com um bom tom violeta de nós de nuvens aqui. Você pode ver que é violeta e eu adicionei o tom violeta. Nós adicionamos isso aqui em todas as áreas e obtemos alguns tons violetas agradáveis. Agora, nós cobrimos esse lado direito, agora precisamos ter certeza de que adicionamos mais nuvens mais escuras que sobraram. Para isso, vou pegar meu azul prussiano, e vou misturá-lo com meu azul brilhante. Tomando meu azul prussiano e misturando azul brilhante juntos e então começaremos a aplicar. Então aqui e então eu vou criar essas formas arredondadas, isso é o que está acontecendo, formas arredondadas e vamos pintar todo o interior dessas formas arredondadas. Agora adicionamos algumas nuvens agradáveis. Vamos adicionar mais a essas bordas, à direita, depois há algumas aqui na parte superior. Precisamos trabalhar rapidamente para obter todas essas cores. Caso contrário, estamos arriscando criar flores ou até mesmo arestas duras. Isso é algo em que temos que trabalhar rapidamente. Aqui eu vou criar algumas nuvens agradáveis lá também. O que eu fiz foi que adicionamos as nuvens lá. Agora precisamos ter certeza de que ele está misturado naquela região. Vamos pegar um belo azul brilhante. Volte para o azul claro ou o azul que você está usando, certifique-se de absorver toda aquela água extra e depois misture. Tomando o azul e, em seguida misturando-o com aquela região. Você pode ver? Agora as áreas escuras lá, e esta área agora é mais clara, e está em torno da outra forma nublada. Nós o tornamos ainda mais leve. O que vamos fazer é pegar bela tinta branca e adicioná-la. Vamos pegar uma boa tinta branca, certifique-se de que absorva toda a água extra. É muito importante que você se livre de toda a água. Em seguida, adicionando essa tinta branca na parte superior. Com azul brilhante, você terá que pegar uma boa quantidade de tinta branca para poder colocá-la em cima do azul brilhante. Se você estiver usando azul brilhante ou azul halo, porque é realmente pigmento de coloração, e é muito difícil obter tons brancos em cima dele. Lá. Podemos adicionar a cor branca na parte superior e fazer com que ela se misture bem naquela região azul claro e brilhante. Lá. Vá em frente e pegue mais do branco e faça o mesmo. Preciso de alguns tons brancos lá e alguns tons brancos aqui na base, e talvez mais alguns tons no lado direito. Eu adicionei todos esses tons brancos, e você pode ver que ele está se destacando branco. Mas o que vamos fazer agora é misturá-los junto com os outros tons azuis, então parece que essa área é apenas um tom azul mais brilhante. Você pode ver? Parece certo, e o mesmo que vamos fazer com este lado. Isso provavelmente é bom o suficiente. Vamos voltar a tomar nosso azul prussiano e adicioná-lo ao redor deste branco. A razão pela qual estou adicionando o azul novamente é porque agora parece que o branco está no topo, então precisamos ter certeza de que trazemos o azul para a frente. Essa é a razão pela qual estamos fazendo isso. Quando aplicamos a tinta azul novamente, saibamos que vai parecer que a tinta azul é o que está acima na imagem. Vê? Ele se destaca. O mesmo com azul claro aqui. Eu adicionei alguns bons blues. Só precisamos ter certeza de que misturamos a coisa toda. Acho que isso é bom o suficiente. Agora, o que podemos fazer é esperar a coisa toda tente para que possamos tentar adicionar nosso relâmpago. Agora está completamente seco. Agora, o que precisamos fazer é, vamos com o pincel de menor tamanho que você tem, com uma ponta pontiaguda. Vou usar meu pincel de forro, e vou pegar uma boa quantidade de branco no meu pincel de forro e usar a ponta pontiaguda do meu pincel para criar esses lindos raios. Lá. Apenas criando algumas formas agradáveis e relâmpagas. Precisamos ter certeza de que o branco que você está usando é realmente opaco. Caso contrário, vai ficar mais leve, então é por isso. Em seguida, faça-os menores. Certifique-se de usar a ponta pontiaguda do seu pincel porque isso é realmente importante se você quiser obter uma bela forma de relâmpago. Quero estender isso para o topo. Lá. Temos algumas formas de relâmpago legais lá. Acho que isso é suficiente para a parte iluminadora. Agora o que podemos fazer é, quero tentar trazer um pouco do branco e do fundo. Vou pegar minha tinta branca, um pouco, e vou tentar aplicá-la no topo, e vamos tentar aplicá-la de tal maneira que você esteja criando a forma das nuvens. Você pode ver? Acabei de criar uma forma da nuvem, mas o que precisamos fazer é pegar nosso pincel e suavizar as bordas. Você pode ver? Estou usando meu pincel e suavizei as bordas. Use seu pincel e água e certifique-se de suavizá-lo para o exterior. Isso é, novamente, como um método de pintura negativo, onde você está se suavizando. Estamos suavizando as nuvens para que essa nuvem pareça estar na frente. Só precisamos fazer isso apenas pelo lado direito aqui. Acho que as outras áreas estão se formando. Certifique-se de fazer isso várias vezes ou garantir que ele não crie nenhuma floração. Esse processo só pode ser feito quando o papel estiver completamente seco. Caso contrário, ele criará flores no papel. Também não use um pincel que tenha muita água, então certifique-se de absorver toda a água extra do seu pincel. Agora que concluímos, só pintamos nas áreas internas e apenas o relâmpago, podemos remover a fita. Aqui está nossa imagem relâmpago para hoje. Espero que você goste deste. 44. Dia 20- cores e imagem: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 20. Esta aqui é a imagem que vamos pintar hoje. Como você pode ver, isso está no modo retrato, então precisamos mudá-lo para o modo paisagem, ou seja, para girá-lo. Vamos dar uma olhada em como o céu está estruturado. Tem essas nuvens mais escuras no topo depois desce para um azul, rosa, e depois gradualmente se ilumina até um tom laranja e amarelo em direção ao fundo, e depois o primeiro plano. Obviamente, o céu vai estar com a técnica molhada sobre molhado e, em seguida, o primeiro plano em cima dela. Mas antes de adicionarmos o primeiro plano, temos esses raios que temos que adicionar porque, como você pode ver, está por trás do primeiro plano. Será primeiro o céu, depois o relâmpago atingirá, e depois em cima dele, o primeiro plano. Quando o giramos, isso significa que tudo isso será compactado no modo paisagem. Se você olhar para as cores, existe a possibilidade de adicioná-las ao céu gradualmente usando a versão transparente, ou seja, você pode ir para cores mais escuras no topo e, em seguida, gradualmente clarear, ou você pode ir de baixo para cima, ou seja, começar com amarelo e depois laranja e depois rosa. Estas não são cores muito contrastantes, há apenas um contraste aqui, entre a versão amarela e a versão mais escura aqui. Então, como você pode ver, ele é acompanhado por nuvens marrons escuras. Então o amarelo não vai se misturar com o preto e criar tons esverdeados, ou seja, não vai se misturar com o azul escuro para formar tons esverdeados. Você pode simplesmente adicionar os tons acastanhados aqui. Iremos com o método transparente neste. Vamos dar uma olhada nas cores. Primeiro, temos amarelo, que é obviamente o amarelo transparente, depois adicionaremos um pouco de laranja transparente no topo, então temos esses lindos lençóis rosa, mas como você pode ver, também é um pouco folha roxa, então, para criar aquela folha ligeiramente roxa, vou misturá-la com um pouco de azul, então vou misturá-la com o azul brilhante, e então aqui temos a laranja e o rosa mistura que podemos misturá-lo usando essas duas cores enquanto pintamos em si. Então, à medida que vamos para o topo, temos as cores mais escuras, para que possamos usar o azul prussiano ou podemos até usar índigo. Então, há índigo, e então, para essas nuvens escuras, vamos com um umber queimado ou marrom queimado ou marrom transparente, o que for marrom. Então temos branco para esses ataques de iluminação em primeiro plano. Então, em cima, na frente, teremos a versão mais escura do primeiro plano. Eu não vou usar preto, mas sim usarei meu marrom em si e seu valor mais escuro. Por causa disso, você vai ter isso brilhando. Além disso, como nosso foco não está em primeiro plano, vamos pular as regiões leves entre o primeiro plano. É isso. Vamos pintar isso. [MÚSICA] 45. Dia 20: Vamos começar. Começaremos com a aplicação da água em nosso papel. Aplicando a água em todo o nosso papel para garantir que ele permaneça molhado para todos os nossos traços. Agora que aplicamos a água, vamos começar a pintar. Começaremos com um lindo tom amarelo indiano e vamos aplicá-lo no meio e todo o caminho para baixo. Em algum lugar em todas essas regiões, é aí que vamos aplicar o amarelo indiano. Certifique-se de aplicá-lo bem para que fique claramente visível e também à esquerda até aqui. Agora que aplicamos o amarelo indiano, vamos com as outras cores bonitas. Temos laranja e serão alguns tons de laranja aqui. Vai ser uma mistura desta laranja e dos amarelos indianos. É por isso que estou aplicando em cima do amarelo indiano aqui e você pode ver que ele está claramente se misturando com um tom bonito e então começamos a subir. Mas à medida que começamos a subir, vamos começar com um belo tom rosa. Vamos pegar aquele lindo rosa no céu lá. Esse é o tom rosa. Há muita água aqui porque ela formou uma curva no meu papel, então eu vou absorvê-la e movê-la, isso é bem simples, não é? Basta mover-se pela água extra. É aqui que eu sempre digo que não forme piscinas grandes. Não estou me ouvindo. De qualquer forma, há o tom rosa. Comece a aplicar isso no lado esquerdo também, formando um bom tom de fio em alguns lugares, e então vamos misturar um pouco do azul com ele. Haverá mistura de índigo, então quando você misturar índigo, você pode ver que ele cria um belo tom roxo. Há o Índigo e eu estou misturando eles. Ele cria uma bela sombra roxa e é isso que vai passar pelas principais regiões e aqui para o lado esquerdo e aqui. Na parte inferior, você pode ver que ele transita para um pouco de sombra marrom, que é exatamente o que queremos, e lá. Eu acho que isso é bom o suficiente lá e vamos adicionar alguns traços mais agradáveis e aqui ele transita para um tom marrom nessas regiões amarelas. Agora, vamos primeiro com laranja e adicionaremos um pouco de laranja agradável no topo. Há laranja profundo e adicionando a bela laranja no topo. Apenas em certos lugares, não adicione todos os lugares porque queremos que o amarelo seja visto. Você sabe onde está o relâmpago você pode ver claramente o amarelo. Então vamos com a sombra marrom. Aqui está marrom transparente. Usando marrom transparente, vou adicionar no topo e obter esses tons mais escuros no céu. Aqui está o marrom e coloque-o no topo. Talvez alguns traços soltos agradáveis lá , então precisamos manter essa área um pouco mais leve. Em seguida, vá com a sombra marrom no topo lá novamente você pode ver. Você pode ver a lacuna de amarelo que criamos. Em seguida, vá com a sombra marrom no topo. Este marrom é o que vai separar o amarelo da sombra azul. Caso contrário, criamos greens. Você pode ver que podemos misturar tudo isso. Agora, vamos pegar o azul, então o índigo azul escuro. Há o índigo azul escuro e é isso que vamos aplicar aqui no topo. Coloque o traço escuro no topo. Também podemos completá-lo com um pouco de cinza de Payne se você quiser que fique absolutamente escuro no topo. Estou completando com o cinza de Payne no topo e essas regiões onde é marrom, é o que se mistura com o azul para que não criemos nenhum verde com o nosso amarelo. Aqui, deixe-me pegar esse marrom novamente porque eu quero misturá-lo naquela região. Você pode ver que está misturado e, em seguida, criaremos as formas nubladas agradáveis com a sombra marrom mais escura. Por que estou dizendo cores erradas? De qualquer forma, agora vamos pegar mais marrom e agora precisamos adicionar nuvens mais escuras no topo. Desta vez, você pode ir para RCP se não estiver obtendo essa cor escura. Você pode ver como estou adicionando essas nuvens mais escuras no topo com minha sombra marrom e alguma nuvem mais escura aqui também. Deixe-me misturar esse tom rosa novamente aquele tom roxo novamente, então lá está. Mas preciso ter certeza de que não apresento água extra enquanto estou fazendo isso. Lá e depois misturando-o naquela região e fazendo com que ela se misture suavemente. Lá temos essa suavidade. Precisamos deixar essa região um pouco suave. Eu acho que a região é suave, o que eu preciso é um pouco de laranja lá. Deixe-me absorver toda a água e um pouco de tons de laranja lá. Mesmo aqui na parte inferior e em direção a esta região também. Queremos que tenha um pouco essa tonalidade laranja. Aqui eu misturei meu amarelo com sombra laranja e misturei-o junto. Podemos ver como a coisa toda está sendo misturada e tem belas nuvens também. Vamos pegar um pouco de azul no topo. Aqui está o meu azul prussiano, e vou acrescentar esse azul prussiano aqui no topo, só para obter um belo azul. Você também pode ir com azul brilhante , então tentamos meu azul brilhante. Isso era muita água, então eu preciso absorvê-lo, e lá, adicionei belos traços azuis. Acho que isso é bom o suficiente. O que podemos fazer agora é esperar que a coisa toda seque para que possamos adicionar o relâmpago e o primeiro plano. Tudo agora está completamente seco, então vamos usar a tinta guache branca para adicionar os raios. Também vou usar meu pincel de forro porque isso me dá linhas mais finas. Vá com o pincel de tamanho mais pequeno que você tem e certifique-se de que a ponta está apontada para que você possa ver o quão apontada é a ponta e é isso que vou usar para adicionar esses raios. Vou começar nesta zona branca, onde vamos começar esta região branca e adicionar algumas linhas instáveis. Bom e instável todo o caminho para baixo e novamente outro se juntando a esse. Então teremos ramos saindo de cada um deles. Em seguida ramos saindo disso. Então teremos alguns aqui. Vamos adicionar o raio aqui no lado esquerdo. Então, vamos ter os ramos menores. Nós adicionamos nos ramos agradáveis. Estou adicionando uma pequena fonte de luz aqui apenas para torná-la mais brilhante. Agora, o que precisamos fazer é garantir que isso esteja completamente seco. Só vou te mostrar um pequeno truque. Esta região agora está completamente seca. Agora, o que vou fazer é observar de perto, isso é como um truque para obter esse relâmpago. Usando meu pincel plano, o que vou fazer é aplicar um pouco de água no topo. Isso vai fazer com que toda essa tinta branca se espalhe. Você pode ver que está fazendo com que a tinta branca se espalhe. Mas não deixe que ele se espalhe demais, então só precisamos ter certeza de que é um pouco mais leve. Além disso, precisamos suavizar nossos traços porque se mantivermos essa linha de água, então ela vai ficar confusa, então basta misturar essa área de água. Acabei de misturar essa área de água. Ou você pode usar um tecido também ou um pedaço de pano para garantir que você absorva toda aquela água da borda da sua fonte de raios ou do papel. Agora você pode ver que é um pouco mais leve nessa área. Vamos secar isso. Agora que está completamente seco, vamos adicionar novamente esses raios. Esse truque foi porque queríamos que esses raios tivessem como aura ou o que você diz, como uma borda suave, mas depois ter esse raio no meio, então é por isso que fizemos isso se espalhando. Mas acredite em mim, se não for possível e você tem medo que isso estrague sua pintura porque seu papel ainda está molhado ou porque suas cores vão se soltar, então não tente. Caso contrário, você pode ir em frente e experimentá-lo sozinho. Perdoe-me se isso estraga sua pintura. Lá eu adicionei esses relâmpagos. Agora você só precisa adicionar em primeiro plano. Para adicionar em primeiro plano, vamos com um lindo marrom, o tom de umber queimado, e apenas adicionamos a base. Vamos preencher a base primeiro. Vou com um tom marrom e não preto. Precisamos que seja um tom marrom escuro. Você pode ir para sépia ou Van **** marrom e colori-lo como tal. Mas certifique-se de não usar preto porque queríamos ter esse pouco brilho junto com a tonalidade amarela que adicionamos. Vamos ter algumas árvores e algumas árvores aqui. Vamos adicionar as formas de árvore na parte superior. Basta adicionar algumas formas aleatórias. Você pode ver isso. Esta é a razão pela qual pintamos o relâmpago primeiro e depois as árvores porque queríamos que as formas das árvores fossem em cima do relâmpago porque o raio está atrás dessas árvores. Adicionando mais arbustos e arbustos para cobrir esta parte inferior. Acho que isso é bom o suficiente. Não estamos criando exatamente como está na foto. Apenas cobrindo algo na base para que tenhamos um primeiro plano. Acho que é isso. Vamos esperar isso seque para que possamos remover a fita. Tudo agora está completamente seco. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura final. Espero que você goste. 46. Dia 21: cores e imagem: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 21. Nos próximos 10 dias, não temos nenhuma imagem de referência, mas vamos pintar diferentes belos céus, céus noturnos, bem como os céus diurnos. A pintura de hoje será essa; são nuvens fofas no céu na técnica molhada. Vamos apenas ir em frente e ver quais são as cores que precisamos. Usaremos o cinza de Payne, uma boa versão do cinza de Payne, mas precisamos de um tom mais claro. Vamos misturá-lo com água para criar um tom mais claro como esse. Então usaremos um pouco de índigo. vez, usaremos um tom mais claro do índigo misturando-o com a quantidade de água e criando esses traços mais leves. Então, para o primeiro plano, adicionaremos verde-oliva. Para obter alguns desses traços mais escuros, vou usar um verde escuro e misturá-lo com o índigo para criar este verde mais escuro. Essas são as cores que vamos usar hoje. Vamos pintar isso. [MÚSICA] 47. Dia 21: Como não há imagem de referência, vamos em frente e comece a pintar. Começaremos aplicando a água em todo o papel. Vamos aplicar a água uniformemente. Você pode inclinar um pouco os papéis, ou seja, seu quadro ligeiramente para que você tenha uma camada de água uniforme e não forme piscinas grandes. Aqui eu apliquei a água. Vamos começar, vamos ter algumas nuvens mais escuras no céu. Para isso, vamos começar com um belo e bonito cinza de Payne. Aqui está o cinza de Payne. Vamos usar um efeito de tom mais claro. Leve tom mais claro do cinza do Payne e começaremos pelo topo. Vamos criar alguns traços bonitos como esse usando o lado do pincel. Se você quiser, você pode inclinar a placa novamente para que esses traços fluam para baixo. Isso é opcional, você não precisa fazer isso. Estamos fazendo com o cinza do meu Payne novamente e criando essas listras ou traços. Pegue mais cinza de Payne e vamos continuar adicionando. Quero que os traços mais suaves mais escuros estejam no topo e ali. Eu adicionei esses traços estriados no céu e depois vou com meu índigo. Aqui está meu índigo. Preciso de um efeito de tom mais claro. Aqui estou tomando um tom mais claro adicionando um pouco de água extra a ele e é isso que adicionamos a este lado esquerdo. Temos esses tons azulados no lado esquerdo. Algumas nuvens azuis azuis bonitas e azuis para o lado esquerdo. Aqui está meu índigo e nós o aplicaremos no lado esquerdo e alguns para o meio também. Vai ser uma mistura desse índigo e do cinza do Payne. Só está adicionando esses pequenos traços. Vamos voltar a adicionar um pouco mais de cinza de Payne. Aqui está o cinza do Payne, acrescentando isso no topo. Como você sabe, quando a aquarela seca ela ficará mais clara, então precisamos ter certeza de que somos capazes de adicionar mais cores para que ela permaneça um pouco mais escura do que é, se você quiser para se parecer com isso, você precisa aplicá-lo um tom mais escuro. Só então você poderá obter essas cores. Aqui estou usando a ponta do meu pincel para adicionar essas nuvens e deixar tantos espaços em branco também. Aqui, indo com meu índigo novamente, porque eu quero que as cores mais escuras fiquem no topo. Misture esse azul e preto juntos. Vamos ter essas nuvens menores, vamos adicionar as nuvens menores aqui na parte inferior, apenas soltando algumas tintas. Acho que adicionamos o céu o suficiente, agora vamos esperar que essa coisa toda seque ou acho que vamos dar a volta diretamente com o primeiro plano. Aqui eu quero pegar meu verde-oliva e vou adicionar à base. Sim, acho que está seco e não vai se espalhar demais para o topo, então vamos diretamente. Aqui estou tomando meu verde-oliva. Você pode ver que ele cria uma borda bonita e misturada. É como se houvesse o fim longe e dá essa suavidade ao nosso primeiro plano. Se você quer primeiro plano que seja um pouco suave, então vamos para a técnica vermelha em vermelho em si, mas certifique-se de que ela não é muito vermelha porque senão ela vai se espalhar muito. Aqui eu adicionei o verde-oliva na base, mas então ainda não terminamos, então vamos apenas ir em frente e pegar um bom verde escuro agora. Este é um verde escuro. Vou misturá-lo com um pouco de índigo para torná-lo mais escuro e vou adicioná-lo na base. Preciso de mais índigo e adicioná-lo na base. Isso o tornou mais escuro, mais escuro na base. Eu preciso ficar mais escuro no lado esquerdo também , então vou pegar um pouco mais cinza de Payne. Esse é o cinza do meu Payne. Deixe-me me livrar de água extra e depois vou para as bordas também. Isso significa que essa vantagem aqui eu quero que seja preta. É por isso que vamos com o verde-oliva novamente e tentaremos aprender isso. Acho que isso é bom. Agora vamos com o verde mais escuro novamente para criar um belo elemento escuro em primeiro plano, alguns mais distantes das árvores. São apenas alguns arbustos e algumas bordas espessas. Você pode fazer isso, apenas alguns toques aqui e ali e porque essa região ainda está molhada e ainda estamos trabalhando na técnica molhada em molhado, você terá aqueles mais macios e não duros, mas certifique-se de que não esteja muito molhado e também não introduza muita água usando seu pincel. Seu pincel precisa ter menos água, se houver muita água, apenas certifique-se de tocar seu tecido para absorver a água extra da escova. Misture um pouco do cinza de Payne também. Não precisa ser preto, só precisa ser verde mais escuro. Que o que estamos tentando obter, é isso como um verde escuro muito bom e certifique-se criar algumas lacunas para que pareça com algumas árvores. Acabei de adicionar algumas árvores diferentes lá. Acho que isso é suficiente. Deixe-me obter um pouco mais de profundidade neste. Acho que somos bons o suficiente. Embora esta parte aqui não seja o que é importante, o que é importante foi fazer com que o céu se parecesse assim. Você pode ver o quão fofo parece por causa da técnica molhada em molhado e a coisa toda apenas soprando ao redor. Acho que terminamos, vamos em frente e tentar tudo isso para que possamos remover a fita. Está completamente seco, vamos remover a fita. Aqui está o lindo céu. Espero que você goste. 48. Dia 22 - cores e imagem: Bem-vindo ao Dia 22. Este aqui é o céu que vamos pintar hoje. Eu adoro todas as cores que usei neste. Vamos dar uma olhada em todas as cores. Começamos com meu amarelo indiano favorito. Em seguida, passamos para a próxima cor usando laranja transparente. Então também adicionamos um pouco de cor rosa. Você pode ver que há um tom vermelho nisso, mas na verdade não é vermelho. É rosa que eu usei. Aqui está a rosa. Quando você adiciona esta rosa em cima do amarelo e da laranja, você obtém um belo tom vermelho. Foi assim que eu consegui isso. Então, no céu, adicionei uma cor marrom. O que vamos fazer é misturar o amarelo e a rosa juntos e temos um lindo tom vermelho. Deixe-me mostrar isso a você. Aqui está meu amarelo e aqui está a rosa. Mistura que dá um lindo tom vermelho como este. Também criamos uma bela tonalidade marrom-avermelhada misturando este marrom e a rosa juntos e obtemos uma bela tonalidade marrom-avermelhada. Também podemos usar o cinza de Payne, mas acho que isso é suficiente. Essas são todas as cores que usei para esta pintura. Sem mais demora, vamos pintar esse lindo céu. 49. Dia 22: Vamos começar com a aplicação da água em todo o nosso papel. Certifique-se de aplicar a água uniformemente, que é realmente importante, sem formar nenhum puxão. Mais uma vez, em todo o papel, aplicaremos a água lá. Certifique-se de que a água esteja uniforme e você pode inclinar o papel ou a placa que você está usando para que a água permaneça uniforme. [MÚSICA] Deixe essa água mergulhar no papel para que ela possa ficar molhada para pintar seu céu. [MÚSICA] Agora que aplicamos a água, vamos começar com nossa primeira cor, que será amarelo-índio. Vou começar na parte inferior e adicioná-lo na forma dessas linhas estriadas. Vamos apenas adicionar essas lindas linhas estriadas e também preenchê-las na base. Onde quer que haja esses espaços brancos, será a região mais brilhante onde o sol está. Há aquele brilho lá que eu não vou pintar. Estamos adicionando esse lindo brilho de amarelo, e faremos o mesmo até o topo. Você pode ver meus traços, como eu movo meu pincel assim. Esta pintura é completamente da minha cabeça, você já a viu. Já que estou pintando isso agora, vamos ver como isso acontece. Você já viu, eu não sei agora enquanto estou pintando. É tão estranho, não é? Você já viu, e eu sei que vou editar isso e saber como isso acontece. Mas agora, enquanto eu estou pintando, não temos ideia de como isso vai acabar. [RISOS] De qualquer forma. Há todo aquele lindo amarelo adicionado ao céu. Agora, vou com a próxima cor, que vai ser laranja. Vou pegar uma boa quantidade de laranja, e depois vou adicionar no topo. Aqui, vou adicionar algumas lindas linhas estriadas. [MÚSICA] Lá, adicionando essas linhas estriadas, e no topo, vou deixá-lo mais escuro. É para a base que estou adicionando essas pequenas faixas de branco. [MÚSICA] Agora que adicionei a laranja, vou usar a próxima cor. Vou pegar um pouco de rosa, e vou adicionar isso no céu. Você pode ver que quando eu estou adicionando o rosa, porque está em cima do amarelo e da laranja, ele vai se transformar em um belo tom de vermelho, e é exatamente isso que queremos. Lá, apenas dando aquele lindo tom rosa. Eu não estou usando vermelho aqui, mas vou com o tom rosa para que ele crie um vermelho por conta própria. Então, no topo, vou adicionar essas nuvens mais escuras. Indo com uma versão agradável e mais forte do rosa no topo, e em direção à base, vou apenas com traços menores. Apenas alguns traços menores aqui, é isso. Talvez um pouco aqui deste lado. Eu não quero muito lá, então deixe-me achatar isso um pouco e misturá-lo. Acho que isso é muito melhor. Agora vamos com a próxima sombra mais escura, então será marrom, então vou pegar meu marrom escuro. Isso é marrom transparente. Há o marrom transparente, misturando-o bem, e depois vou acrescentar isso no topo da sombra rosa, para que eu tenha alguns desses tons mais escuros no céu, e depois no lado esquerdo também. Nós vamos com minha rosa e eu estou misturando isso com meu marrom, para que eu tenha um tom marrom-avermelhado. Isso é o que vamos aplicar. Há o marrom, e há o tom rosa. Misture-os e você obtém uma bela tonalidade castanho-avermelhada, e esse tom marrom avermelhado é o que precisamos. Em seguida, vamos aplicá-lo em áreas aleatórias e criar algumas dessas nuvens lindas. Você pode adicionar mais rosa. [MÚSICA] Lá, eu adicionei esses traços bonitos. [RUÍDO] Acho que vou pegar um pouco mais de laranja e adicioná-lo aqui. Preciso me livrar da água extra no meu pincel antes de aplicá-la no papel e adicionar essas belas nuvens. [MÚSICA] Talvez um pouco dessas nuvens marrons aqui. [MÚSICA] Eu adicionei algumas dessas belas e bonitas nuvens marrons. Acho que preciso de um pouco mais no topo aqui, e encobrir essa região, e conseguir misturá-la. [RUÍDO] Agora que terminamos, acho que iremos com o molhado em si mesmo para o primeiro plano. Para o primeiro plano, quero ir com minha sombra marrom mais escura, então pegando minha sombra marrom mais escura lá, e acho que essas regiões estão agora secas. Porque está seco, deixe-me ir em frente e adicionar em primeiro plano usando meu marrom mais escuro. Aqui está meu tom marrom escuro, e apenas adicionando uma linha reta. Eu adicionei a base para o primeiro plano. Em seguida, só estou me perguntando o que devo adicionar em primeiro plano. O que mais podemos adicionar? Talvez possamos adicionar algumas plantas bonitas, mas acho que precisamos que isso esteja completamente seco, então vamos esperar que isso seque. [RUÍDO] Aqui, tudo agora está completamente seco, então vamos pegar um belo tom marrom escuro. Estou usando meu pincel de forro para que eu possa obter algumas linhas mais finas. Usando isso, vou criar alguns ramos assim, alguns pequenos ramos em primeiro plano. Vou misturá-lo naquela região em primeiro plano. Talvez também criemos alguns arbustos, então algumas formas espessas lá assim. Use o menor pincel que você tem para adicionar essas formas e misture-o em primeiro plano. Precisamos misturá-lo em primeiro plano, sendo o principal motivo que os traços que aplicamos para o primeiro plano foram molhados em molhado, então será um pouco mais leve. Se precisarmos que fique mais escuro, precisamos reaplicar no topo. Não estou me candidatando na região central, quero que seja um pouco mais leve, então vou aplicar apenas para a esquerda e para a direita. [MÚSICA] Isso lá, então vamos adicionar mais galhos de árvores. Algum galho de árvore, outro arbusto ou uma árvore diferente aqui. [MÚSICA] Outra árvore aqui. [MÚSICA] São desenhos bonitos, [MÚSICA] e alguns ramos agradáveis em alguns lugares, lá. Apenas usando a ponta do meu pincel para criar essas formas de ramificação. [MÚSICA] Eu acho que isso é bom o suficiente, não quero entrar em detalhes do primeiro plano porque isso não é o que é importante. A parte importante era obter esse céu corretamente. Vou esperar que isso seque e depois remova a fita. Está completamente seco agora, vamos remover a fita. [MÚSICA] Veja como isso acabou maravilhosamente. Eu acho que este é o meu favorito de todos principalmente por causa de todas as cores neste. Eu adoro pintar usando todas essas cores que acabamos de usar nesta. Lá vai você. 50. Dia 23- cores e imagem: Bem-vindo ao Dia 23. Esta foto aqui é o que vamos pintar hoje. Como você pode ver, é um lindo céu noturno iluminado pela lua com algumas árvores em primeiro plano. A coisa toda foi pintada com a técnica molhada em molhado, isto é, essas nuvens e o fundo, e uma vez completamente seca, adicionamos as árvores de primeiro plano e uma pequena lua com o branco guache. Vamos dar uma olhada nas cores que usamos. Começamos com um fundo de amarelo indiano e depois passamos a adicionar um pouco de ouro indiano, isso é um belo tom dourado que por isso é um belo tom dourado que pode facilmente misturar laranja, amarelo e marrom juntos. Então, além disso, adicionamos uma bela cor marrom claro, você possa ir para marrom permanente, ou um umber queimado claro ou uma cor marrom-avermelhada. Para criar essa cor marrom-avermelhada, misturei meu marrom transparente com um pouco de rosa e consegui uma bela cor marrom-avermelhada um pouco assim. Você pode ver que é uma bela cor marrom-avermelhada, é mais clara que o marrom escuro que eu tenho. Então eu usei marrom escuro em cima disso depois disso, para que você possa ir para uma sépia ou qualquer marrom escuro que você tenha como Van **** marrom. Então, por último, vamos torná-lo ainda mais escuro adicionando o cinza de Payne na parte superior. Então, no centro, temos essas pequenas nuvens, então, para isso, precisamos de um tom mais claro do cinza de Payne como este para as nuvens e pronto. Essas são as cores que usamos para esta pintura. 51. Dia 23: Vamos começar aplicando a água no papel, vamos aplicar a água uniformemente. Aqui eu apliquei a água e vou começar com o meu amarelo indiano favorito primeiro. Aqui está o amarelo indiano. Pegando uma boa quantidade de amarelo indiano em seu pincel, vamos dar a volta. Vamos começar ao longo das bordas. É um lindo céu noturno, mas precisamos de algumas lacunas no meio. Então, novamente, vou continuar aplicando em círculos. Aqui no centro é onde queremos deixar um grande espaço em branco, então ao redor dessa área, vamos pintar com nossa tinta amarela. Vamos com cores mais escuras para as bordas, mas para o meio, vamos deixar espaços em branco, e também vamos fazer alguns traços como esse. Esse é o espaço que me resta no meio. Agora que terminamos com isso, vamos com a próxima sombra, que será ouro indiano. Eu sei que não mencionei isso quando estava mencionando as cores da minha paleta, na verdade esqueci que está lá neste canto, mas está tudo bem, você pode misturar seu laranja e amarelo juntos para obter um lindo tom dourado. Adicione um pouco de marrom a ele se quiser que ele pareça exatamente com ouro. Vamos aplicar isso, mas deixar algum espaço amarelo, não vá em direção à borda do amarelo. Aqui, estou pegando minha sombra dourada e aplicando-a, mas como você pode ver, estou aplicando-a longe da parte central porque não quero que ela se espalhe na minha área branca. Aqui e ali. Nós aplicamos o belo tom dourado, agora vamos com a nossa próxima cor. Para a próxima cor, vou criar um lindo tom marrom. Aqui está meu marrom transparente. Para o meu marrom transparente, vou misturar um pouco de rosa para que ele se torne como uma bela cor marrom-avermelhada. Aqui marrom transparente é muito escuro, então é por isso que estou misturando um pouco de rosa e tenho essa linda cor marrom e vamos adicionar isso no topo. Agora vamos adicioná-lo na forma dessas formas nubladas, mas para o exterior, você pode realmente encobri-lo. Lá, vamos misturá-lo novamente. Já usamos essa cor em uma das pinturas antes, não consigo lembrar qual deles, foi ontem? Acho que sim. De qualquer forma, vamos continuar adicionando, mas deixaremos muitas dessas lacunas amarelas no meio. Vamos pegar nosso céu noturno nublado adicionando esses traços mais escuros. Agora que adicionamos todos esses belos tons, agora vamos com nosso marrom escuro aqui. Aqui estou pegando meu marrom escuro, que é o marrom transparente em si sem nada em sua mistura e agora vou aplicá-lo no topo. Estamos gradualmente indo de uma cor para a mais escura, você deve ter entendido até agora. Pegando minha sombra marrom escura e indo por cima. Continue passando por cima. Apenas um pouco em direção ao centro, não muito. Certifique-se de seguir essa ação rápida para a esquerda e a direita com seu pincel, é assim que você conseguiria esses traços. Eu sei que quando você adiciona tudo isso no topo, você está se perguntando que o ouro indiano que aplicamos no início, nem sequer é visto, mas depois contribui muito nesta pintura como nela está lá neste mistura. É isso que precisamos entender que essas cores subjacentes têm muito papel a desempenhar na imagem final, mesmo que não seja vista no final. Agora vamos com a próxima cor no topo, que é sépia. Para criar sépia, você pode ir em frente e misturar o cinza do seu Payne com marrom e é exatamente isso que vou fazer. Deixe-me pegar o cinza do meu Payne ou você pode misturar preto. Levando meu Payne cinza lá e eu vou misturá-lo com minha sombra marrom lá, torná-lo o mais escuro possível. Isso agora está muito escuro e é isso que vou aplicar no topo. Certifique-se de que não haja muita água em seu pincel , porque então você não poderá obter esses traços. Faça com que você esteja rolando seu pincel no papel. Assim, então formará algumas formas fofas e nubladas. Você precisa continuar. Eu adicionei cores contrastantes agradáveis da luz ao escuro. Agora, o que vamos fazer é, precisamos adicionar algumas nuvens fofas e mais leves no centro e vamos fazer isso com o cinza de Payne. Então pegue a cor cinza ou cinza do seu Payne que você está usando. Aqui, e preciso que seja mais leve. Então lá, pegando o cinza do meu Payne , mas eu não preciso de água extra, então absorva toda aquela água no meu pincel e depois vou adicioná-la ao céu. Aqui, acho que preciso de mais tinta. Lá você pode ver, então esse é o cinza do Payne e adicionando-o ao redor da área central. cinza de Payne está indo para o centro. Cobrimos essa área central com o cinza de Payne. Opa, cometi um erro; saí e depois peguei aquele lençol marrom e levei-o para dentro para o centro mas retifiquei imediatamente absorvendo-o com meu pincel. De qualquer forma. Lá, então agora temos isso coberto. Agora o que faremos é esperar que essa coisa toda seque para que possamos adicionar em primeiro plano. Aqui, tudo agora está completamente seco, então vou adicionar alguns elementos de primeiro plano e quero fazer isso com minha sombra marrom e escura. Então aqui está o marrom. Vamos apenas adicionar algumas árvores bonitas na frente. Na verdade, vou misturar um pouco de sépia, como no cinza de Payne, nessa mistura para criar sépia. Isso é o que vamos usar, então serão apenas algumas árvores e vai até o topo e isso está molhado em seco porque está seco e estamos usando tinta molhada. Você pode ter algumas ramificações nisso. Vamos adicionar mais. Apenas adicionando ramificações, você pode ver isso. Deixe-me fazer um deste lado também; deixe-me ir de lado em um ângulo. Use a ponta pontiaguda do seu pincel para ficar bonito e pontiagudo, não se esqueça disso. Então, adicionamos alguns ramos agradáveis. Acho que basta, não quero adicionar mais e arruinar a coisa toda porque isso não é o que é importante nisso, é esse céu. Então, há apenas uma última coisa a adicionar ao céu e vamos adicionar isso. Vai ser uma lua nesta porção central para a parte do céu noturno. Então aqui estou pegando meu guache branco porque precisamos que ele seja realmente branco e o adicionamos em direção a esta região central; apenas um círculo com nossa tinta branca. É branco bonito e brilhante no centro e é isso. Uma vez que tudo estiver seco, podemos remover a fita. Está seco completamente, então vamos remover a fita. Aqui está, o lindo céu noturno para hoje. 52. Dia 24 - cores e imagem: Bem-vindo ao dia 24. Este aqui é o belo céu noturno da aurora boreal que vamos pintar hoje. Vamos dar uma olhada nas cores primeiro. No topo, temos a cor índigo mais escura e, na parte inferior, adicionei uma cor azul escuro. Vamos usar o azul escovado, ou o azul indiano [inaudível], ou qualquer azul escuro que você tenha. Se você não tem um azul escuro como este, você pode misturar seu azul cobalto com índigo ou preto para obter este azul mais escuro. Então, há esse lindo verde aqui. Este verde aqui, se você tem verde de prostituta, você pode ir em frente e usá-lo diretamente. Mas o que eu fiz foi misturar esse verde. Eu misturei misturando meu lindo azul brilhante ou azul Taylor. Aqui está meu tom azul Taylor, e eu misturei-o com meu amarelo indiano. Depois de misturar meu amarelo indiano e meu azul brilhante, eu tenho este lindo verde, que é quase o mesmo que o verde da prostituta. Se você tiver esse verde, você pode usá-lo, ou se não tiver, você também pode usar verde seiva. Mas o que você pode fazer é misturar uma pequena quantidade de azul junto com sua seiva verde e você deve ser capaz de torná-lo mais leve. Tente experimentar como obter essa cor verde brilhante. Você pode misturar amarelo, azul e verde juntos para obter essas cores. Então, a montanha de primeiro plano, obviamente adicionei com um tom mais escuro de cinza fraco, e alguns traços secos com minha tinta branca no topo dela. Essas nuvens são com uma mistura de índigo e azul escuro, e é isso. Todo o fundo é com a técnica molhada em molhado, com as nuvens em cima dela, e depois que estiver completamente seco, apenas adicionamos a montanha de primeiro plano. É isso por hoje. 53. Dia 24: Vamos começar com a aplicação da água no papel. Aplique uma camada uniforme de água em nosso papel. Aqui eu apliquei a água, agora vamos misturar um lindo verde. Se você tem o verde do Hooker, então você pode usá-lo diretamente, mas vou misturar esse verde usando as cores na minha paleta. Vou misturar azul claro aqui com uma boa quantidade de amarelo indiano. Isso vai me dar um belo verde bonito. Olhe para aquele lindo verde que acabamos de criar. Este é o verde que vou usar no meu céu. Vou começar a me candidatar no centro aqui. Você pode ver, assim, eu começo a aplicar, acho que preciso de mais amarelo na mistura para torná-la um pouco mais leve. Como eu disse, se você tem o verde do Hooker, então você pode aplicar isso. Aqui, estou misturando esse verde e aplicando-o para o lado inferior. Eu pego mais amarelo, mais azul brilhante, mais amarelo e adiciono ao meu céu e aqui no topo também. Eu apliquei quase até a metade do meu papel. Agora, no topo, vou aplicar índigo. Vou pegar uma boa quantidade de índigo. Está lá no lado direito da minha paleta. Então vou aplicar esse índigo para o topo. Aqui, apliquei esse índigo no topo. Então vou pegar meu azul escuro, que é azul prussiano, e aplicá-lo onde ele está se juntando ao índigo. Vou me candidatar. Observe também que estou segurando meu papel aqui em um ângulo para que toda a minha água flua para baixo e criasse cabelos assim e misturasse com o verde que eu já adicionei no papel. Estou pegando meu azul e adicionando-o. Você pode ver que está formando esses belos cabelos grisalhos? Em direção ao topo, vou adicionar o índigo mais escuro e ele vai se misturar misturando o verde formando esses cabelos. Se o seu papel ainda estiver molhado, definitivamente vai formar esses cabelos no papel. Certifique-se de que seu papel esteja realmente molhado quando você está adicionando o céu. Vamos adicionar os tons azuis. Agora que você tem esses cabelos, o que vamos fazer é adicionar as belas nuvens ao céu. Para adicionar essas nuvens, pegamos a tinta azul escura, misturamos com um pouco de índigo. Você precisa de um azul mais escuro como este. Eu acho que também podemos dar um pouco de giro para que os traços possam misturar bem no papel vez de todos se acumularem na parte inferior. Apenas dê um bom giro em torno do seu papel. Esta é a parte mais divertida com aquarelas sempre que você está pintando, porque você pode adicionar todos esses belos traços apenas torcendo o papel. Agora eu tenho esse tom mais escuro, vou adicionar nuvens. Vou adicionar no topo começando do lado direito e usando a ponta pontiaguda do meu pincel e vou adicionar essas nuvens menores. Você pode ver isso? É apenas usando o lado e a ponta do meu pincel, criamos algumas belas nuvens no céu. Vamos continuar adicionando. Basta usar esse movimento esquerdo e direito com o pincel. Vamos ficar mais no céu. Você pode ver essas belas nuvens sendo adicionadas? Você pode ir para o topo também e apenas adicionar mais. Deixe-me descer até o fundo e tentar os menores. O que vou fazer é preencher na base e adicionar alguns tons mais escuros como esse e misturá-lo em direção a esse verde. Esse verde na parte inferior ainda está um pouco molhado. Esta é a razão pela qual somos capazes criar essa bela e linda mistura. Esta é a razão pela qual eu digo que você precisa que seu papel fique molhado por um longo período de tempo. Lá, agora temos uma base verde mais escura e temos as nuvens no céu. Este é um lindo céu claro do norte com algumas belas nuvens bonitas. É isso para o fundo do céu. Não vamos esperar que isso seque para que possamos adicionar um pouco de primeiro plano. Está completamente seco agora, vamos em frente e adicionar a montanha em primeiro plano. Vou usar o cinza de Payne e apenas criar uma boa forma de montanha no centro assim. Deixe-me preencher isso. Você também pode ir em frente e usar preto. Estou usando a versão mais escura do cinza do meu Payne. Esse é o tom mais escuro do cinza do meu Payne. Vou criar um bom ponto. Aí está. Agora vamos criar neve naquela região. Estou pegando um pouco da minha bela tinta branca e vou adicioná-la no topo. Vai se misturar com o cinza do meu Payne para formar um tom acinzentado. Só vou criar esse cinza. Estou criando uma divisão na montanha para que pareça que há um vale aqui. Toda vez que você pegar branco, você pode lavar o pincel novamente. Caso contrário, quando você voltar à sua paleta para pegar mais branco, será uma mistura cinza. Basta lavar o pincel e tentar adicionar seus traços brancos na parte superior novamente. Lá eu tenho um bom cinza, lavei meu pincel e tomei mais do branco agora. Estou adicionando mais. Como você pode ver, é bom e branco. Na verdade, mais acinzentado. Agora, farei o mesmo para o lado direito, mas não em todos os lugares. Vou aplicar as dunas brancas em lugares aleatórios porque precisamos que elas sejam ligeiramente pretas. Lá, acabei de adicionar em alguns dos lugares. Agora, o que temos que fazer é esperar que isso seque para que eu possa adicionar mais tons brancos no topo. Aqui, está completamente seco agora. Você não precisa passar por esse processo de adicionar todos esses detalhes na montanha, você pode pular isso e adicionar apenas uma montanha simples se seu foco for apenas no céu. Mas eu sempre gosto de trabalhar nos detalhes da minha pintura, mesmo que meu tópico seja outra coisa para que, no final, você tenha uma bela foto à sua frente. Aqui está o meu guache branco, vou pegar um pincel seco porque quero alguns bons traços secos. Aqui, peguei minha tinta guache e enchi meu pincel com tinta seca. Deixe-me tentar se estiver seco, sim, tudo bem. Então vou passar pelo topo da minha montanha e adicionar alguns traços secos. Você pode ver que esses stokes estão secos? Vou fazer o mesmo do topo. Estou apenas adicionando alguns traços secos em lugares aleatórios. Não queremos que ele esteja em todos os lugares. Exatamente onde fica a divisão do vale, adicionaremos alguns bons traços secos. Os traços estão secos, o que significa que não há água no meu pincel. Sequei completamente meu pincel antes de pegar a tinta branca. Isso é absolutamente importante se você quiser obter esses traços secos. Eu tenho esse truque onde sempre costumava verificar se meu pincel está completamente seco. Depois de pegar a tinta, tente esfregar o pincel ao longo uma superfície diferente para que toda a água vá lá, e então o que resta é apenas o pincel seco e em seguida, você pode aplicar isso no seu papel. Isso é o que eu sempre faço. Vamos colocá-lo nesse papel. Vamos pegar alguns desses traços brancos no lado direito também. Acho que isso é bom o suficiente. Deixe-me adicionar mais aqui. Estou apenas adicionando alguns traços agora mais escuros com branco apenas em algumas áreas. Nem tudo precisa estar seco. Acho que isso é suficiente detalhes sobre esta pintura agora. Vou secar rapidamente esta tinta branca aqui no final e depois podemos remover a fita. Aqui, está seco. Vamos remover a fita. Lá está, a bela pintura da aurora boreal para hoje. 54. Dia 25 - cores e imagem: Bem-vindo ao Dia 25. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. Como você pode ver, é uma mistura de belas nuvens em um belo céu azul, e temos alguns edifícios de luz solar na parte inferior. A coisa toda foi pintada molhada em molhado, e até isso estava molhado em molhado, mas o papel tinha secado quando eu comecei a pintar estes, então estes pareciam o método molhado em seco. Vamos dar uma olhada nas cores que estamos usando. Este amarelo vai com o amarelo de Nápoles. Então temos azul cobalto para as nuvens, então isso é azul cobalto. Para as áreas mais escuras no topo, misturei um pouco de prussiano ou azul [inaudível]. Isso é o que está na minha paleta. Isso é quase o mesmo que o azul prussiano. Esta nuvem aqui, eu não usei o cinza de Payne, mas sim, inventei usando as cores primárias. Eu sou misturado azul cobalto e depois amarelo de Nápoles e depois misturei meu vermelho permanente junto com ele para criar uma bela cor cinza, que é algo assim. Esse é o cinza que criei, e então misturei meu azul prussiano também naquela cor cinza para criar uma cor cinza mais escura como esta. Essas são as cores no céu. Então, para esta área mais leve aqui, usei meu marrom transparente. Você também pode usar o umber queimado. Meu marrom transparente misturei-o com amarelo de Nápoles. Misturei meu marrom transparente com amarelo de Nápoles para criar um tom mais claro de marrom. Essas são as cores que usei nesta pintura, então vamos chegar a ela. 55. Dia 25: Vamos começar com a aplicação uma camada uniforme de água em nosso papel. Repetidamente, mova seu pincel pela superfície do papel para ter uma camada uniforme de água, o que é absolutamente necessário, porque estamos pintando com uma técnica molhada em molhado. Começando com o amarelo de Nápoles, aqui está meu amarelo de Nápoles. Então vou misturar meu azul cobalto. Aqui está meu azul cobalto. Então vou misturar um azul mais escuro no meu azul cobalto para algumas áreas escuras. Esse é o meu azul mais escuro, então esse é o meu azul prussiano e eu misturei isso em uma extremidade do azul cobalto. Agora vamos misturar um cinza. Aqui vou misturar um cinza em vez usar o cinza que já está lá na minha paleta. Então, vou misturá-lo usando as três cores primárias, qualquer azul, amarelo e vermelho. Estou tomando azul cobalto. Então eu pego o amarelo de Nápoles e depois vou misturá-lo com um pouco da alizarina vermelha. Precisamos continuar misturando para obter a cor cinza que queremos. Isso está quase lá. Esse é o cinza. Agora que as águas estão encharcadas no papel, vou começar a pintar. Mudei para o meu pincel plano menor e vamos começar com o amarelo de Nápoles, então vou começar com o amarelo de Nápoles na parte inferior. Só vou adicionar algumas linhas agradáveis na base. Linhas usando o lado plano do pincel. Vamos deixar muito espaço em branco aqui na parte inferior, então deixe ser essas áreas brancas e a região superior é o que vamos pintar com o amarelo de Nápoles. Eu apliquei esses traços e agora vou até o topo com meu amarelo de Nápoles. Vamos levá-lo para o topo e aplicar alguns traços agradáveis. Mais uma vez, você pode ver que acabei de aplicar alguns traços aleatórios com meu amarelo de Nápoles. Agora vou passar com meu azul cobalto. Quero ir lá com o azul cobalto no topo. Tomando o azul cobalto e começando pelo topo, preenchendo a região superior e agora vamos com o azul cobalto para as áreas entre quais adicionamos o amarelo de Nápoles. Há o azul cobalto, vou passar por cima novamente e, lentamente, derrubar meu azul cobalto. Essas regiões amarelas. Deixe que ele esteja lá. Como você pode ver, estou apenas passando meu pincel sobre essas áreas para ter esses traços no meu papel e, à medida que me movo para baixo, meu azul cobalto é realmente, muito leve, você pode ver. O topo é onde precisamos que fique mais escuro, então é aí que adicionaremos essa mistura de azul prussiano em direção ao topo. Se você pegar a mistura de azul prussiano e adicioná-la às principais regiões, misture seu azul prussiano com azul cobalto para obter um tom azul mais escuro e é isso que vamos adicionar. Agora que adicionamos a rodada oral azul, vamos com um tom cinza. Essa é a tonalidade cinza que misturamos e precisamos começar na base porque já está começando a secar. Deixe-me absorver toda aquela água extra. Então eu só vou criar essas formas nubladas. Vamos fazer isso ao lado do amarelo. Se você acidentalmente criou qualquer verde na sua superfície, cubra-o com essas nuvens cinza. Qualquer ideia em que você criou verde em seu papel, você pode adicionar o cinza na parte superior e cobri-lo como uma nuvem. Isso é exatamente o que estou fazendo aqui. Estou olhando para áreas onde vejo um pouco de verde no meu papel e estou cobrindo isso com essas nuvens. Vamos passar por cima novamente. Feito isso. Agora, vou para a base. Em direção à base, preciso que minhas nuvens sejam mais leves e menores também. Lá você pode ver que todas essas nuvens são menores e eu estou colocando nuvens muito pequenas usando o lado do meu pincel. Você pode ver que eles são todos muito pequenos e você pode adicionar vários traços para obter suas nuvens e ter alguma ação no papel. Acho que isso é bom o suficiente. A primeira camada está quase pronta. Se você acha que suas cores se iluminaram, você pode ir em frente e escurecê-las novamente, mas eu não vou tocá-las porque acho que isso já está seco. Se eu tocá-los, isso vai arruinar a coisa toda. Agora vamos adicionar na base. Acho que vou buscar uma base de software em si. Para adicionar a base de software, vou misturar o cinza novamente, desta vez, uma versão mais escura do cinza. Aqui vou pegar o azul cobalto, misturá-lo com um pouco do azul prussiano. Então pegue o amarelo de Nápoles, misture com vermelho e depois estou misturando, preciso de mais azul. Tentando criar uma bela cor cinza, uma cor cinza escuro, então é por isso que estou misturando um pouco de azul prussiano também. Aqui temos uma bela cor cinza escuro e é isso que vou adicionar para a base. Para a base, vou buscar algum efeito de construção, vou acrescentar isso. Mas o que vamos fazer é, para obter esse efeito de construção e temos algumas áreas mais claras aqui, vou deixar essa área mais clara também, então aqui vou adicionar os traços mais escuros. Precisamos que seja leve, o ar. O que vamos fazer é pegar um pouco de marrom transparente. Vamos misturá-lo com um pouco de amarelo de Nápoles para que o tenhamos como leve e então é isso que vamos aplicar aqui. Alguns edifícios aqui, esses edifícios são mais leves. Então voltamos com nosso ótimo tom, para que você possa misturá-los. Você pode ver apenas um lado dele que misturamos e a base dele também? Vamos tê-lo na forma de alguns edifícios. Quaisquer formas que você queira criar, torre ou edifícios ou qualquer forma. Você vê. Eu criei bons edifícios. Então você também pode ir de formas de árvore. Será uma piscina ou uma torre, verde, algo assim. O mesmo acontece aqui. Temos uma bela área mais brilhante lá e a área mais escura para os lados, então é aí que esta área de luz está, então é por isso que adicionamos uma mistura daquele marrom e claro, então é apenas o céu iluminando esses edifícios. É isso. Acho que este foi o mais rápido que fizemos para [inaudível] e, portanto, a resposta é simples, mas sei como esses traços no céu podem ser tão difíceis de alcançar, especialmente se seu papel começar a secar. Então vou secar isso para que possamos remover a fita. Está seco agora, então vamos remover a fita. Aqui está a pintura final. 56. Dia 26 - cores e imagem: Bem-vindo ao Dia 26. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. Há muitas cores aqui no céu e toda a pintura foi pintada com a técnica molhada em molhado. Mas o que precisamos entender nesta pintura é que sua pintura não precisa se parecer exatamente com a minha porque a coisa toda estava molhada e havia muita propagação da tinta. A tinta que você aplica, que é um pigmento quando você aplica no papel, vai se espalhar. Você não pode prever como a tinta se espalhará. Não fique rápido ou chateado por não ser exatamente o mesmo que o meu, mas sim vá com o fluxo e aproveite o processo de criação deste, porque você vai curtir e adorar assistir o pigmentos fluem no papel. Vamos dar uma olhada nas cores primeiro. O amarelo que usei é o amarelo de Nápoles, então o vermelho que usei é que eu precisava que fosse opaco para misturar junto com o amarelo de Nápoles, então o que eu usei é Alizarin Crimson e eu misturei com meu Nápoles amarelo-avermelhado. Vamos encontrar Nápoles amarela avermelhada e eu misturo isso. Você pode misturar sua tinta branca junto com o vermelho e adicionar um pouco de amarelo para torná-la mais opaca e parecer um pouco vermelha, porque quanto mais branco você adiciona sua tinta vermelha, vai ficar mais leve e mais leve. Para evitar isso, você pode adicionar um pouco de amarelo a essa mistura. Aqui está a mistura opaca que usei. Você pode ver isso? É como Nápoles amarelo-vermelho , mas ligeiramente com uma mistura de vermelho nele. Depois usei o mesmo cinza que usamos na lição de ontem, então misturei-o com azul cobalto, este Alizarin, e este amarelo de Nápoles, e obtemos um lindo tom cinza assim. Mas para o céu aqui no topo, em vez de usar azul cobalto, usei azul cerúleo. Não se preocupe se você não tem todos esses azuis, você pode simplesmente ir em frente e usar o azul cobalto em si, não precisa ser azul cerúleo. Lá, azul cerúleo. Para a área mais escura, usei o azul indanthrene. Essas são as cores que usei para o céu. Agora, para a base, misturei uma cor escura novamente misturando o cinza do meu Payne com essas cores que usamos no céu, então também misturei um pouco de marrom junto com o cinza do meu Payne para obter a sépia cor. Essas são as cores que usei nesta pintura. Vamos pintar isso. 57. Dia 26: Vamos começar com a aplicação de uma camada uniforme de água em nosso papel. Tire seu tempo para aplicar a água, como de costume. Depois de aplicarmos a água, vamos esperar que a água mergulhe. Enquanto isso acontece, podemos misturar nossas tintas. Precisamos de Nápoles amarelo. Aqui está Nápoles amarelo. Então vamos precisar de uma boa cor vermelha opaca. Aqui está meu carmesim Alizarin. Para torná-lo opaco, vou misturá-lo com meu amarelo avermelhado de Nápoles. Aqui está meu amarelo avermelhado de Nápoles. Você também pode misturar com o amarelo de Nápoles, se quiser, ou você pode misturar com sua cal e você pode torná-lo opaco. Aqui está meu amarelo de Nápoles avermelhado ou amarelo de Nápoles laranja. Eu misturei isso juntos. É isso. Então o azul que vamos usar hoje é azul cerúleo. Há azul cerúleo. Você pode usar qualquer azul que quiser. Não precisa ser azul cerúleo em si. Só estou usando o azul Cerúleo hoje. Então temos uma boa mistura de tons de cinza. Vamos misturar um cinza. O cinza que vou usar, vou misturá-lo usando meu azul cobalto, meu vermelho e meu amarelo de Nápoles, então é quase o mesmo que usamos na pintura de ontem, então já tenho essa mistura aqui. Isso seria uma mistura de azul cobalto. Aqui está azul cobalto, um pouco vermelho, e depois um pouco daquele amarelo, um pouco mais azul cobalto para que eu possa torná-lo agradável e acinzentado também. Lá vai você. Essa é a cor cinza que vamos usar hoje. Agora, eu acho que a água está encharcada em nosso papel, então vamos pintar. Aqui, peguei meu pincel plano e vamos começar com um belo amarelo de Nápoles. Aqui está meu amarelo de Nápoles. Vamos apenas adicionar. Vamos adicioná-lo e adicionar algumas linhas ao papel na base. Vamos adicionar o mesmo aqui também. Você pode ver, adicionou o amarelo de Nápoles. Vamos adicionar alguns ao topo aqui também. Agora que adicionamos em Nápoles amarelo, vamos em frente e adicionar a mistura vermelha que adicionamos. Vou acrescentar isso em algumas áreas no meio. Como você pode ver, porque nosso papel está molhado, essa coisa vai se espalhar. Tudo bem, deixe se espalhar. Apenas alguns traços bonitos e algumas linhas em lugares. Queremos que ele tenha uma cor agradável, então certifique-se de misturar bem. Você pode rever isso várias vezes se achar que está começando a se iluminar. Como aqui, eu apliquei que ele está começando a se iluminar. Quero reaplicar no topo de alguns desses. Acho que isso é bom o suficiente. Agora, vou com meu azul cerúleo. Aqui está a mistura azul cerúleo. Quero ir até o topo, pegar meu azul cerúleo no papel e misturá-lo, e misturá-lo, adicionando alguns traços bonitos com o azul cerúleo. Eu adicionei o azul cerúleo ao redor, nas áreas entre os traços avermelhados e amarelos que adicionamos. Agora, preciso que meu azul cerúleo tenha alguma escuridão no topo, então vou misturá-lo com meu azul russo e adicioná-lo ao topo do meu azul cerúleo. Lá na região superior, e então vamos criar algumas belas formas fofas e nubladas, e nos certificar formas fofas e nubladas, de que misturamos a coisa toda. Vamos voltar ao azul cerúleo e misturar tudo no papel. Agora que misturamos isso, vou voltar com minha tinta amarela e adicionar mais alguns desses belos traços amarelos de Nápoles porque, como você pode ver, tudo se foi e se espalhou. Eu sei que este é bastante complicado porque havia aquela pequena água extra no papel e se espalhou para criar essas lindas nuvens. Vai ser muito difícil porque está molhado na técnica úmida. Não precisa parecer exatamente o mesmo que o meu. Isso é o que é importante e o que você tem que entender, porque não podemos prever a maneira como a água flui no papel. Seja qual for a direção que sua prancha ou superfície esteja voltada, é assim que ela se espalhará e deixe-a se espalhar assim. Não se preocupe com o fato de que sua pintura não está parecida com minha e que ela se espalhou de uma maneira diferente. Não se preocupe com tudo isso. Deixe-me misturar meu vermelho de Nápoles, amarelo-avermelhado novamente com meu vermelho. Porque eu quero criar alguns traços vermelhos mais agradáveis. Como você pode ver, eles se espalharam. Vou apenas fortalecer esses traços. Aí está o vermelho. Precisamos ir e adicionar nosso tom de cinza. Aqui está a mistura cinza. Certifique-se de absorver toda a água extra porque agora, seu papel está começando a secar e não podemos nos dar ao luxo de ter toda essa água no papel. Então você pode ir em frente e começar a adicionar algumas formas nubladas, começar a adicionar algumas formas nubladas, especialmente nessas áreas se você tiver bagunçado e tiver criado qualquer escurecimento no papel com o amarelo e o azul. Essas são apenas nuvens fofas que estou criando. Apenas algumas nuvens bonitas e fofas, podemos criá-las em áreas acima e ao lado de nossos traços amarelos e vermelhos. Há os traços. Mais algumas nuvens aqui na parte inferior. Vamos pegar essa cor novamente. Eu misturei com o cinza, e vamos buscar alguns tons vermelhos mais escuros e começar a aplicar sobre isso na mistura amarelo-vermelho e vermelho de Nápoles, então para alguns tons mais escuros. Agora que adicionamos isso, vamos adicionar rapidamente algo na base, porque o que quer que esteja lá na base não é tão importante. Eu só vou com minha sombra marrom escura. Vamos misturar um pouco do cinza de Payne e torná-lo como sépia. Isso é sépia. Preciso fazer isso em uma cor opaca, então vou misturar um pouco de amarelo de Nápoles com essa mistura. Melhor. Vamos aplicá-lo na base. Pode ser como uma área espessa. Como você pode ver, está molhado, então a coisa toda vai criar uma vantagem mais suave. Lá. Vamos preencher o interior. Isso está totalmente fora de minha mente, então é por isso que podemos simplesmente ir em frente e começar a adicionar. Estou tomando um pouco de marrom agora que estou apenas adicionando à base. Só precisa de algumas cores na profundidade que está na parte inferior. Para o topo, pode ser mais leve porque queremos que seja suave. Você pode ver como ele criou essas bordas mais suaves. Então eu vou com o cinza do meu Payne na base. Aqui está o cinza do meu Payne na região base aqui. Lá, adicionei as cores, e você pode ver como ela é macia na base. Agora, tudo o que precisamos fazer é esperar tudo isso seque para que possamos remover a fita. Aqui, está seco agora, então vamos remover a fita. Aqui está a pintura final. 58. Dia 27 — cores e imagem: Bem-vindo ao dia 27. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. É um simples céu noturno com nossa pequena ferida e algum primeiro plano. Mas a principal coisa que precisamos aqui é elas criam nuvens no céu. Isso é o mais importante. Vamos primeiro passar pelas cores neste. O céu, usei o cinza de Payne. Eu costumo usar o cinza do meu Payne em seu tom mais escuro para preto. Se você tem preto, você também pode usar isso. Você não precisa ir com o cinza do Payne. Mas eu prefiro usar o cinza de Payne principalmente porque preciso obter esse tom mais claro de cinza no centro também. Mas acho que você pode conseguir isso com um tom médio de preto. Isso é cinza de Payne. Para o céu, eu usei apenas o cinza de Payne e depois usei minha tinta branca para obter esses traços com o céu molhado no céu molhado. A coisa toda está completamente molhada. Veremos como imprimiremos isso. A lua está molhada em seco, mas o primeiro plano também é molhado sobre molhado. Mas quando cheguei ao primeiro plano, ele tinha começado a secar. Então, obtemos esses traços secos assim. Para o primeiro plano. Eu usei verde-oliva. Aqui está meu verde-oliva. Meu verde-oliva, misturei-o com meu tom marrom, que é meu marrom transparente. Aqui está meu marrom transparente. Usei meu tom marrom transparente, misturei-o com meu verde-oliva para obter aquele lindo primeiro plano. Essas são as únicas três cores que usamos nesta pintura, na verdade, lá. Espero que você tenha gostado desta. Vamos pintar isso. 59. Dia 27: Vamos começar a pintar. Começaremos delineando uma camada uniforme de água no papel. Vamos nos certificar de que aplicamos uniformemente, modo que não forme espumas no papel. Lá vai você. Aplicamos uma camada uniforme de água. Agora, vamos começar a pintar. Vamos começar com o cinza de Payne. Vamos pegar o cinza de Payne. Aqui está o cinza de Payne na minha paleta. Precisamos de uma consistência agradável e escura do cinza do Payne. Lá. Quero me candidatar a todo o topo. Precisamos que seja agradável e escuro. Este é o motivo. Certifique-se de que você o leve em uma boa consistência escura. Você também pode ir para uma tinta preta aplicada no topo. Agora, vamos começar a aplicar para o lado inferior. Aos poucos, traga seus golpes para baixo. Agora, vou em uma escala mais leve em direção ao fundo. Isso é porque não queremos nenhum branco em nosso papel. Queremos que todo o nosso papel seja escuro. Está tudo bem para a parte inferior. Agora, podemos adicionar o primeiro plano mais tarde. Agora mesmo, vá com todo o fundo cinza do Payne. Certifique-se de que esteja mais leve em direção ao fundo. Deixe-me segurar minha prancha em um ângulo como este. Vou aplicar a cor novamente no topo porque ela está fluindo para baixo. Então, lentamente, podemos puxar para baixo a tinta assim para que, para as áreas inferiores , teremos um tom mais claro e apenas nenhum branco do papel. Agora, nós cobrimos a coisa toda com a tinta cinza. Agora, precisamos fazer com que pareça o céu noturno com uma bela lua nele. Agora, estou tomando o cinza do meu Payne em uma consistência mais escura. Coloque minha prancha de volta sobre a mesa para que ela não se espalhe mais. Acabei de colocá-lo primeiro em um ângulo para que toda a tinta fluísse para baixo, e eu conseguiria uma mistura uniforme no papel, um bom gradiente. Agora, que eu tenho esse gradiente, vou voltar a adicionar o cinza do meu Payne colocando meu papel na mesa. Agora, tenho meus traços, que preciso adicionar em um bom formato de céu. É tudo preto, você pode ver. Quaisquer nuvens mais claras que você quiser fazer serão com o tom cinza em si. É por isso que esse tom cinza mais claro que já está lá no seu papel servirá como aquelas nuvens cinzentas. Mas tudo para o lado esquerdo, não vamos adicionar nuvens. Sempre quando estou fazendo nuvens, esse é o meu movimento de pincel. Você pode ver, é assim que faço meu movimento de pincel. Aqui, adicionei muitas dessas nuvens. Essa é a área central, onde queremos essas nuvens. O resto das áreas, vamos em frente e começar a pintar. Aqui, estou tomando mais da minha tinta. Agora, vou reduzir a tinta. Não vou pegar mais tintas porque quero que seja um pouco mais claro do que o que tenho na região superior. Apenas adicionando mais, mas agora vou inclinar um pouco minha prancha aqui na base porque quero obter essa bela sombra. Porque eu não quero que essas marcas de traçado apareçam. Esta é a razão pela qual eu o mantive assim. Mas se eu puxar demais, então toda essa tinta aqui vai fluir para baixo, o que eu não quero. Já que queremos que nosso primeiro plano esteja lá, vou pular a pintura desta parte inferior, a parte do céu. Agora, eu levanto essa porção central. Vamos iluminá-lo um pouco mais. Só vou pegar nossa tinta preta ou o cinza Payne que você está usando. Torne as outras áreas mais escuras, então as áreas que você quer que sejam leves parecerão mais claras , como essas áreas. Vou adicionar tinta ao lado esquerdo. Lá. Vou voltar para os cantos superiores, e essas outras regiões no centro. Precisamos de uma consistência mais espessa e escura da tinta cinza. Isso é porque estou usando o cinza de Payne. Se você estiver usando preto, então isso não importa. Porque se você estiver usando preto, então ele vai ser muito mais escuro do que isso. Estou usando o cinza de Payne. Preciso deixá-lo muito escuro, e preciso adicionar vários traços na parte superior para obtê-lo tão preto quanto eu quero que seja. Eu poderia usar preto, mas normalmente não tenho um preto na minha paleta. O que eu tenho é Lunar Black, que é granulado. Não quero usar isso. Lá nós adicionamos esses traços. Agora, o que vou fazer é começar a usar tinta branca. Antes que isso comece a secar, vamos pegar um pouco de tinta branca. Tenho tinta branca no lado direito da minha paleta. Sei que não é visível. Aqui, eu tenho sobre tinta branca lá. Isso é o que vou adicionar. Vou adicionar pequenos traços e algumas formas nubladas. Nunca usamos branco e adicionamos essas formas nubladas no céu em qualquer uma das pinturas ainda. Agora, vamos fazer isso. Este é o momento em que você precisa ter certeza que seu papel está realmente molhado. Além disso, certifique-se de tirar toda a água extra do seu pincel porque você não quer formar flores e formas estranhas com seu branco. Aqui, usando meu branco, e adicionando ao meu papel. Se você pegou meu projeto de 100 dias, tínhamos uma pintura de galáxia, na qual tínhamos todo o preto. Em seguida, pintamos com branco no topo. Isso é um pouco semelhante, onde estamos tentando colocar as nuvens brancas no topo. Você pode ver algumas formas bonitas. Essa cor branca que você está pegando da sua paleta misturará com o preto no próprio papel e criará alguns cinzas incríveis. É por isso que você quer deixá-lo misturar no papel em si, em vez de na paleta. Isso é o que estamos tentando criar. Não queremos criar um cinza na paleta, mas sim estamos tentando criar no próprio papel. Algumas boas notas que adicionamos lá. Você pode realmente voltar com sua tinta preta ou cinza de Payne no meu estojo e adicionar alguns detalhes na parte superior ou alguma profundidade novamente, se sua tinta estiver ficando mais leve porque eu acho que meu Payne cinza está ficando mais leve. Obviamente, as aquarelas tendem a ficar mais leves quando começam a secar. Aqui, estou pegando meu cinza novamente e adicionando no topo. Vou com meu cinza novamente no topo nessas áreas. Algumas das bordas desses brancos estou tentando suavizá-los. Você pode simplesmente ir com seu pincel e saber que você os tocou, ele se transformará nessa linda cor cinza e você ficará suavizado. Acho que deixei cair um pouco de água lá. Não me lembro quando. Você deve ter visto isso. Eu não fiz, mas tudo bem porque o primeiro plano vai chegar lá. Agora vou pintar o primeiro plano. Não vou esperar que essa coisa seque, vou pintar o primeiro plano na frente em si. Vou com um belo tom verde-oliva. Aqui está verde-oliva na minha paleta aqui e eu vou pegar isso e vou aplicá-lo no topo. Quero misturar um pouco de marrom ao meu verde-oliva para que eu obtenha uma versão quente de verde-oliva e é isso que vamos aplicar. Lá se vai minha água florescer. O que acidentalmente eu criei. Todo o caminho para a esquerda. Porque queremos que seja escuro e é uma cena noturna. Esta é a razão pela qual eu disse que, mesmo que a parte inferior esteja cheia de tinta cinza ou preta, tudo bem porque vamos pintar em cima dela e ficará absolutamente bem porque nós realmente queremos que seja mais escuro. Lá. Vamos pegar mais verde-oliva e a mistura marrom e adicioná-la ao topo. Agora podemos ver que é uma pintura escura muito boa. Adicionamos o verde-oliva , mas agora não precisamos adicionar mais detalhes para fazer com que isso pareça uma cena noturna. O que vou fazer é pegar meu marrom e vou adicioná-lo no topo para que fique marrom transparente e vou adicioná-lo no topo. Acho que vou pegar um pouco do cinza de Payne também e misturar com isso. Você pode ir para sépia, se você tiver. Só quero ter um tom mais escuro. Vou adicionar um tom mais escuro. Vou acrescentar de tal forma que há um horizonte aqui e temos algumas formas semelhantes a campo. Não é importante porque este é o primeiro plano e o céu era o foco. Concentre-se em obter seus traços brancos e a parte preta corretamente e o resto cairá no lugar. Se você não quiser pintá-lo neste detalhe , está absolutamente bom. Acabei de cair em alguns desses tons agradáveis, tons pretos. Adicionamos todos esses belos tons pretos. Nós deixamos que ele esteja lá. Agora acho que podemos secar isso para que possamos adicionar uma lua agradável e alguns traços em primeiro plano, espere, acho que podemos ir em frente e começar a adicionar alguns pequenos traços em primeiro plano. Vou pegar o cinza do meu Payne novamente. Aí está o cinza do meu Payne. Preciso me livrar de toda a água do meu pincel porque sei que há muita água. Só vou secá-lo no meu pano. Então vou adicionar alguma forma aqui no lado direito. Então talvez como duas gotas de algo lá, talvez seja como uma árvore ou algo assim e eu adicionarei alguns pontos deste lado também. Parece um mais distante três. Algo lá em primeiro plano. Basta adicionar outra pequena linha lá para que pareça que há algumas pastagens ou um pouco de nível de altura lá e talvez soltando um pouco do cinza de Payne nesta área também. Agora vamos secar isso rapidamente para que possamos adicionar a lua. Está seco, então vou desenhar rapidamente uma lua. Para isso, vou pegar minha tinta branca novamente, e usando minha tinta branca, vou criar uma forma de lua bem no centro. É por isso que temos essa área tão seca e não tão escura quanto o resto das áreas e você pode ver o quão sutis são as nuvens depois que o branco secou. Eu não queria que fosse branco, branco. Esta é a razão pela qual o aplicamos em cima do preto para que ele fosse nesse tom branco acinzentado. Então agora temos que adicionar essa lua. Vou desenhar aproximadamente a forma redonda que sei que posso ajustar com o meu pincel se ele não for perfeitamente redondo. Nada mal. Eu tenho isso. Você pode usar um círculo ou algo assim, se quiser , mas eu gosto de empurrar meus limites e experimentar coisas assim em minhas pinturas. Agora, acabei de lavar meu pincel e há água no meu pincel e usando essa água, vou puxar para dentro toda aquela tinta, você pode ver, em direção ao interior e criei aquela área úmida dentro? Agora, porque a área interna está molhada podemos deixar cair mais tinta, a tinta branca, e criar algumas formas como para a lua e deixar algumas áreas com o cinza do Payne por baixo para que parece as sombras na lua. Lá. É isso para a lua. Agora vamos adicionar apenas alguns detalhes finais na área da frente aqui. Para isso, vou mudar para o meu pincel de forro e usar meu pincel de forro e tinta preta , cinza de Payne ou qualquer tinta preta que você esteja usando e misture com um pouco de marrom. Você pode usar um sépia se você tiver isso. Você não precisa misturar as cores como eu estou fazendo. Só porque eu não tenho sépia na minha paleta, é por isso que estou misturando essa cor. Aqui está uma tinta escura. Vamos pegar isso. Vou apenas criar traços como este para a direita imitando a forma da grama. Assim para o lado direito. Isso só aumenta a estética da pintura. Isso é absolutamente opcional. Ele não precisa ser incluído. Apenas para o lado direito, todos esses traços. Eles não precisam ser nem estamos tentando adicionar algo como a forma da grama na frente. Terminamos. Vamos secar isso e removeremos a fita. Agora, vamos remover a fita. Aqui está a pintura final. Espero que você goste. A parte mais importante é essas nuvens cinzentas aqui no céu. 60. Dia 28 — cores e imagem: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 28. Esta aqui é a bela pintura do céu que vamos fazer hoje. Como você pode ver, a parte mais importante aqui é esse brilho aqui à direita e essa escuridão aqui à esquerda, e depois esse fundo aleatório. Vamos dar uma olhada nas cores. A primeira cor que usei é meu amarelo indiano ou amarelo transparente. Então, usamos laranja. Essa cor aqui no topo é laranja e depois, no topo disso, usei sienna queimada. Para toda essa aula, acho que esta é a primeira vez que eu usei Sienna queimada, na verdade. Então, no topo, usei meu umber marrom transparente ou queimado, então podemos misturá-lo com um pouco de cinza de Payne se você quiser obter sépia. Eu usei o cinza do meu Payne aqui e misturei meu marrom e meu cinza juntos e tenho uma cor sépia. Aqui está minha sépia, que é marrom mais escuro. Se você tiver Van **** marrom ou sépia, você pode usá-lo. Então essas árvores em primeiro plano aqui, na verdade, eu pintei com meu verde escuro. Este verde escuro é o meu verde favorito das noites brancas, é muito escuro e eu queria que fosse mais escuro. Para torná-lo mais escuro, misturei-o com índigo. Depois de misturar seu verde com índigo, você ficará ainda mais escuro. Se você não conseguir deixá-lo mais escuro assim, então você pode ir em frente e misturá-lo com cinza de Payne também, ou mesmo preto. Se você realmente olhar de perto aqui, verá essa tonalidade de verde, que é o que queremos nesta pintura. Não queremos que seja preto, mas sim, queremos que ele tenha esse tom de verde em primeiro plano. Sobre pintar isso, nós realmente seguimos com a abordagem do método de pintura negativa, onde primeiro deixamos esses espaços em branco para que saibamos que esses espaços são os espaços que nunca vamos pintar. Então, lentamente, gradualmente, construímos as cores no topo. Primeiro, começamos com amarelo indiano, e depois adicionamos gradualmente as cores no topo e tornamos mais escuras para a esquerda. Depois de adicionar essas cores aqui, você verá que o papel começa a secar porque você não está adicionando mais traços na parte superior. Então isso significa que você nunca voltará para essa área e adicionará mais cores, porque se você adicionar mais cores , criará bloops. É isso. Então o primeiro plano é obviamente apagado na técnica seca. Vamos pintar isso. Espero que você tenha gostado desta [MÚSICA] 61. Dia 28: Vamos começar com a aplicação da água em um papel. [MÚSICA] Precisamos aplicar uma camada uniforme de água. Certifique-se de que a água flua para baixo. É por isso que eu tenho um ângulo como este. Como em, não queremos que nenhum pool grande se acumule em nenhuma parte do papel, então é por isso. Aqui eu apliquei uma camada uniforme de água. Começaremos com nossa primeira cor, que será amarelo indiano. Usando uma boa quantidade de amarelo indiano, que é amarelo transparente. Você pode ver a consistência da tinta que estou misturando. É uma inconsistência muito escura, pois não está solta. Vamos nos certificar de que você tem que pintar uma quantidade bem e concentrada de tinta, o que eu quis dizer, não diluído. Amarelo indiano concentrado. Vamos começar desse lado e vamos abordá-lo com o método de pintura negativa, como eu disse. Aqui, vou aplicar o amarelo indiano e vou sair como uma enorme lacuna. O papel não está muito molhado. Se estiver muito molhado, então a coisa toda se espalhará. Você precisa ter cuidado ao aplicar seus traços. Vou aplicar meus traços aqui e depois de novo, deixando algumas lacunas brancas. Deixe-me deixar mais algumas áreas brancas. Então vou deixar outro grande pedaço de branco aqui e alguns lá. Agora podemos diluir a tinta um pouco e espalhá-la para fora. Aquelas áreas de branco que queríamos são o que vamos reservar. Está aqui, aqui, aqui, esta linha, e em algum lugar lá dentro. Então agora o resto das áreas, você pode realmente pintar o amarelo em si. Aquelas áreas que deixamos de branco, precisamos deixá-lo como branco em si. Acabei de adicionar um pouco de tinta a esse lado. Agora vamos com nossa próxima cor, que será laranja. Aqui vou pegar minha laranja e vou misturar a laranja no meu paladar. Precisávamos ser um tom laranja brilhante e bonito. Mais uma vez, certifique-se de que não haja muita água no pincel. Vamos passar por cima das áreas, a pintura negativa em si. Em cima do amarelo. Voltamos a adicionar a laranja nas outras áreas também. Deixe um pouco do nosso amarelo transparente. Isso significa que não vamos em direção às bordas quando estamos pintando com a laranja, mas sim ficando no exterior. Você pode ver esta área aqui que aplicamos O amarelo se espalhou e o branco quase não deve ser visto, mas tudo bem. Lá com minha laranja. Agora vou pegar mais laranja e vou para o lado esquerdo. Podemos diluir a tinta e adicionar. O papel está começando a secar, mas como estou adicionando uma boa quantidade diluída de tinta, ele será regado novamente. Lá. Você pode ver que estamos regando novamente. Essa área. É por isso que você usa uma quantidade diluída de tinta quando estamos indo para o lado esquerdo. Mas para a direita, queríamos manter esses traços como eles são. [MÚSICA] Agora nós cobrimos todos os nossos traços laranja. Agora vamos adicionar nosso belo tom dourado ou marrom. Na verdade, podemos ir para Sienna queimada. Se tomarmos uma sienna queimada e passarmos pela porta. Mais uma vez, então agora deixamos uma enorme lacuna entre o amarelo-laranja. Não vá em direção às bordas da laranja. Tomando minha laranja e adicionando alguns traços bonitos de sienna queimada. [MÚSICA] Vamos aplicar a sienna queimada para o lado esquerdo e também alguns para a base aqui. Vou cobrir a base à direita. Isso é como nós aumentando gradualmente a densidade de cores que estamos usando. Aqui, eu vou com Sienna queimada. Vou preencher , não encher, mas deixar algumas lacunas e adicionar a sienna queimada. Adicionamos a sienna queimada. No lado esquerdo, teremos que adicionar cores mais escuras. É por isso que é um traço tão aleatório por enquanto. Em seguida, vamos com um bom marrom transparente. Pegando marrom transparente. Agora vamos por cima da sienna queimada que adicionamos. Agora podemos deixar lacunas de laranja e a sienna queimada para que ela seja vista pelo chão. Vamos adicioná-lo no topo. Mais marrom. Alguns traços redondos para a direita. Certifique-se de fazer esses traços arredondados. Agora não vamos tocar nesta área aqui que já está iluminada. Essa é a área iluminada, que não queremos arruinar. Apenas algumas áreas marrons aqui. Quero dizer, a área laranja vista através dela. Você pode ver isso? O resto das áreas será adicionado com o marrom. Agora vamos adicionar marrom na parte superior. Vamos ficar um pouco mais marrom e desta vez vamos torná-lo sépia. Isso aqui já é uma mistura de sépia. Vamos adicionar um pouco mais marrom a ele. Lá eu adicionei mais marrom a ele. Vou misturar um pouco de tinta cinza para isso para deixá-la escura e como sépia. Agora vou aplicar isso no topo. Para o lado esquerdo, estou tornando-o mais escuro e mais escuro. [MÚSICA] Vamos pegar mais. Adicione-o. Em direção a esta área inferior. Quero que seja agradável e escuro. É uma área agradável, escura e nebulosa aqui à esquerda. Talvez caindo um pouco. Solte a tinta desde que apenas quando o papel ainda estiver molhado. Não podemos mais tocar no lado direito porque, no meu papel aqui, esse lado direito está completamente seco. Se eu adicionar mais tinta no topo, ela vai arruiná-la. Começou a formar cabelos aqui porque essa área estava começando a secar. Então, vou amolecê-lo com meu pincel assim. Passando por cima e removendo qualquer tinta extra e suavizando essas bordas. Certifique-se de secar o pincel e depois atropelá-lo. [MÚSICA] Acho que o mesmo aqui, lá. Acho que isso é muito melhor. Caso contrário, vamos arruinar a coisa toda. [MÚSICA] Agora, tudo o que temos que fazer é esperar essa coisa toda seque para que possamos adicionar em primeiro plano. O fundo agora está seco. Podemos ir em frente e começar a adicionar alguns detalhes em primeiro plano. Vou mudar meu pincel tamanho quatro porque ele tem uma ponta pontiaguda menor. Vou usar meu verde escuro. [RUÍDO] Vou misturar um pouco de índigo com ele para torná-lo ainda mais escuro. [MÚSICA] Queremos que nosso verde seja o mais escuro possível para imitar o céu mais escuro. Então aqui, eu tenho meu verde mais escuro e é isso que vamos usar. Vou adicionar uma grande árvore enorme na frente. Não adicionamos detalhes maiores em primeiro plano até agora, então pensei, vamos incluir uma pintura com um grande primeiro plano. É como uma árvore ou algo como parte de um pinheiro, então basta adicionar alguns traços. [MÚSICA] Você pode ver os traços? Apenas movendo meu pincel em movimentos aleatórios como esse no meu papel. [MÚSICA] À medida que vou para o fundo, estou tentando aumentar a largura da árvore. [MÚSICA] Acho que isso é bom o suficiente. Agora eu vou adicionar como uma montanha aqui no fundo e na árvore, vamos fazê-lo para que ela esteja saindo. Para a montanha, o que vou fazer é fazer esse método de ponta pontiaguda, onde vou fazer esses movimentos com meu pincel de tal forma que ele crie alguns detalhes ou formas gramadas nas minhas montanhas . Você pode ver isso? Vá assim com seu pincel. [MÚSICA] Use a ponta pontiaguda do seu pincel quando estiver fazendo isso. Ok, lá, cubra isso. Agora, o que faremos é encher o interior porque queremos que ele esteja correto. Estou usando verde aqui, meu verde escuro , então parece preto agora, mas quando você realmente olha para ele de perto, você pode ver que ele tem uma tonalidade ligeiramente esverdeada e é isso que queremos. [MÚSICA] É uma pintura noturna. Mesmo que seja uma pintura escura 3D quando você se aproxima e olha para ela, você deve ser capaz de ver essa cor verde escura, então misture uma cor verde escura para fazer isso. [MÚSICA] Lá, misturando meu verde escuro, escuro e adicionando. Então você pode ver o quanto minha tinta está concentrada quando estou adicionando esse verde escuro no topo. É por isso que tenho que voltar à minha paleta toda vez porque quero que minha tinta fique tão escura e concentrada. [MÚSICA] Eu adicionei. Apenas certifique-se de cobrir toda a área e misturar esses movimentos de pincel que eles não pareçam como se não se destacassem. Eles parecem naturais e realistas. Acho que isso é muito melhor. Agora você pode ver que parece ser mais realista e conectado às linhas que adicionamos no início. Esta árvore está agora na frente dela. Não se preocupe, ele vai ter a mesma cor quando isso secar. Sei que isso parece mais leve por enquanto, mas quando essa área secar, ela terá a mesma cor. Agora, esta região ainda está molhada, é por isso que ela mostra essa cor. Vamos apenas tentar adicionar uma ou duas árvores mais e depois parar. Vou apenas adicionar outra árvore aqui no lado esquerdo no topo [MÚSICA] Preciso pegar o índigo mais escuro. [MÚSICA] Lá, eu adicionei essa árvore. Acho que podemos parar aqui, a menos que você queira adicionar mais detalhes. Acho que vou adicionar algumas dicas mais pontiagudas aqui para mostrar que são algumas árvores menores, pinheiros menores. Apenas deixando-o apontado e certifique-se de que, quando você fizer esses traços, você move o pincel para cima. Eu acho que, se você se mover de cima para baixo, então sua porção mais grossa estará no topo. Isso não se pareceria com as copas das árvores, então você quer ter um movimento ascendente como esse. Então parece apontado para o topo. Você pode ver isso? Agora está começando a secar e você pode realmente ver que esverdeado não sombreou aqui novamente, você pode ver isso? Isso é o que queríamos. Para obter essa tonalidade esverdeada. Agora você pode olhar para o céu e ver que isso tem luz solar brilhante aqui. Começou a escurecer para este lado e tem algumas belas nuvens secas no céu. Parece muito melhor quando essa coisa toda começa a secar e sai. [MÚSICA] Vamos secar o verde. [RUÍDO] Acho que podemos dizer que a pintura está completa. Aqui a pintura está completamente seca. Vamos remover a fita. Agora podemos ver essa sombra esverdeada brilhante aqui. É mais leve e para a esquerda, na verdade é mais escuro. É assim que queremos porque a luz está aqui, então a tonalidade esverdeada do lado direito precisa ser mais leve. [MÚSICA] [RUÍDO] Aqui está a pintura final. 62. Dia 29 - cores e imagem: [MÚSICA] Bem-vindo ao dia 29. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. Precisamos colocar essas belas nuvens no céu. Primeiro de tudo, preciso dizer que meu tubo de Alizarina carmesim era realmente ruim, ele começa a espalhar os pigmentos, então é por isso que isso parece um pouco estranho. Mas, no geral, estou feliz com essa pintura. Vamos ver as cores que usei. Comecei com um lindo tom de índigo. Então eu usei Quinacridone Rose, Quin rosa no fundo, depois desci gradualmente a usar laranja. Laranja na minha paleta. Então, na parte inferior, aqui está amarelo que é amarelo indiano ou amarelo transparente, que é o meu favorito. Então, na parte inferior, aqui está o cinza de Payne. Isso é cinza de Payne. Então as nuvens no topo estão com vermelho, Alizarin carmesim, é disso que eu estava falando. Não é tão bom porque espalha o pigmento na técnica molhada em molhado. Isso é Alizarin carmesim. Essas são as cores que usamos e depois usei tinta branca para o céu, para respingos e para a técnica. Tudo isso é pintado em uma técnica molhada em molhado. Chegando a pensar nisso realmente como isso é, as nuvens ficam no topo porque parece que está saindo de cena. Essa é a pintura que vamos fazer hoje. Vamos pintar isso. [MÚSICA] 63. Dia 29: Vamos começar. Começaremos aplicando uma camada uniforme de água em nosso papel lá. Aplique o casaco várias vezes porque realmente precisamos trabalhar na técnica molhada, porque temos muitas nuvens para adicionar no topo. Certifique-se de aplicar a água uniformemente. Vou inclinar meu papel porque não quero ter a água acumulada em nenhuma área do papel. Aqui eu apliquei a água. Agora vamos pintar. Vamos começar com índigo, então vamos de cima para baixo. Aqui está minha tinta índigo e começaremos pelo topo. Primeiro insira uma linha e preencha o índigo. Agora vou usar um método ligeiramente negativo novamente e encobrir as áreas onde quero que meus outros traços estejam. Vamos com uma boa forma. Certifique-se de que as principais regiões estejam realmente escuras. Cada vez que você pegar uma versão mais escura do índigo, certifique-se de aplicá-la na parte superior e seguida, você pode descer e ter os traços mais claros. Você pode ver como eu vou para baixo, meus traços são mais leves. Veja os traços são mais leves em direção ao fundo, você pode ir mais leve e mais leve todo o caminho para baixo e aqui novamente. Aplicando meu índigo e aplicando de tal forma que eu quero que essas áreas permaneçam brancas por enquanto. Pegando nosso índigo e aplicando a tinta fresca no topo toda vez porque eu quero que fique escuro. Então, à medida que eu me mover para baixo, será mais leve. É como criar um gradiente nesta região direita aqui, bem como um pouco aqui à esquerda, criando um bom gradiente aqui. Agora, vamos mudar para nossa próxima cor, que será rosa. Vamos tomar um belo tom rosa e adicioná-lo à região do céu. É para esta região esquerda, teremos um tom rosa e, como você pode ver, vamos misturar com o índigo para formar um belo tom roxo, o que é absolutamente bom. Agora, depois da sombra rosa, vamos com a nossa próxima cor, que será laranja. A tonalidade laranja e rosa se misturam, você pode ver? Eles se misturam. É como uma transição entre todas essas cores. Lá, a laranja novamente. Por fim, obviamente você sabe que precisamos da próxima transição, que será com o amarelo. Meu amarelo está realmente contaminado com todo o índigo que tenho no meu pincel, então preciso limpá-lo bem. Acho que preciso limpar meus pincéis. Lá, esse é o amarelo na base. Temos uma boa transição de cores lá. Vamos levar isso para o topo. Cada vez que você estiver fazendo isso, certifique-se de fazer isso de baixo para cima porque as cores mais claras estão na parte inferior. Aqui, adicionando meu amarelo e depois vou para o topo. Há meu rosa e, à medida que vou para o topo, meu índigo vai se misturar e criar uma mistura uniforme. Você pode ver isso? Porque se você chegar de cima para baixo, o índigo fluirá para essas regiões, o que não queremos fazer. Agora, antes que tudo seque, vamos entrar em nossas nuvens mais escuras. Eu vou com um tom vermelho brilhante, isso é carmesim alizarin, e isso é o que está acontecendo nesta região. Vamos adicionar nosso alizarina carmesim e preencher a área onde deixamos para trás. Isso é o que está acontecendo naquela região. Use qualquer tom vermelho que você tenha. No meu caso, o carmesim alizarin é o que está acontecendo nessas misturas aqui e para as regiões brancas que me resta. Então, vamos pegar mais e vamos criar algumas formas legais em cima delas. Nessas regiões índigo, quando você as adicionar, vai se misturar um pouco e formar nossa sombra arroxeada. É por isso que queríamos que este índigo fosse mais claro aqui, caso contrário, a cor não será visível. Aqui agora estou adicionando outra camada na parte superior, então isso também dará o efeito de profundidade nas nuvens . Você pode ver? Porque a primeira parte do vermelho que apliquei afundou no papel. Agora, a segunda parte que estou aplicando me dará esse bom efeito de profundidade. Agora, no topo, na parte inferior aqui, vamos adicioná-lo na forma dessas linhas menores e talvez alguns traços como esse. Agora que adicionamos esse lindo tom vermelho, vamos adicionar as nuvens mais escuras e que vamos adicionar com o cinza de Payne. Aqui está o cinza de Payne, misture boa quantidade de cinza de Payne. Mas certifique-se de que seu pincel não tenha muita água porque nosso papel não está realmente começando a secar e não podemos nos dar ao luxo de ter toda essa água em nosso papel. Aqui está o cinza de Payne. Também vou tirar toda aquela água extra do meu pincel. Em seguida, vou aplicar o cinza do Payne logo abaixo minha sombra vermelha nessas regiões e em algumas áreas aqui. Você pode ver como nossos traços precisam ser macios porque nosso papel está começando a secar e precisamos que nossas nuvens sejam mais suaves. Qualquer forma de nuvem que você aplicar agora precisa ser mais suave. Porque você precisa dessa borda macia para cada uma de suas nuvens, então certifique-se de que seu papel permaneça molhado. Acho que isso é suficiente. Não vou adicionar mais e arruinar isso. Agora vamos adicionar em primeiro plano. Para adicionar em primeiro plano, vou usar o cinza de Payne novamente. Iremos com o molhado sobre molhado em si. A razão pela qual eu realmente vou para molhar sobre molhado é porque o foco da pintura é o céu e não o primeiro plano. Esta é apenas uma maneira rápida de se locomover e terminar de pintar o primeiro plano. Também nos dará uma vantagem mais suave e não precisamos nos preocupar muito em torná-lo perfeito. Esse é o cinza do Payne e apenas adicionando. Você pode usá-lo para adicionar formas diferentes na parte inferior. Lá. Eu preenchi essa parte inferior. Agora, o que vamos fazer é apenas adicionar alguns pequenos detalhes em primeiro plano apenas para fazer com que não pareça tão sem graça como é agora. Talvez alguns traços assim e façam parecer uma árvore ou algo assim. Você vê? Acabei de adicionar uma forma de árvore, ramo. Todos esses ainda são suaves. Acho que está tudo bem. Agora acho que podemos secar isso e a última coisa é adicionar alguns respingos no céu porque isso é como um lindo céu noturno. Aqui está tudo seco agora. Eu só vou encobrir esta região inferior onde eu não quero que as estrelas estejam e vamos cair em alguns respingos. Vou pegar meu pincel Tamanho 4 e uma boa quantidade de tinta branca, com a qual vamos espalhar as nuvens. Vou espalhar o céu, então vou esconder essas nuvens também porque não quero respingos lá e nós caímos naqueles respingos na região do céu. Acho que estamos bem, só um pouco aqui. Acho que está perfeitamente bom. Temos esses bons respingos. Agora tudo o que fizemos foi adicionar alguns respingos. Vamos remover a fita. Lá vai você. Esta é a pintura para hoje. Eu não diria que é perfeito porque posso realmente ver como o pigmento do carmesim alizarina se espalhou. Isso é um problema com o tubo de alizarina carmesim que eu tenho. Se você estiver usando um tom vermelho diferente, isso não deve ser nosso problema. Acho que preciso jogar fora aquele tubo carmesim de alizarina porque alguma forma os pigmentos estão se separando e eu descobri isso. De qualquer forma, mas estou feliz com a forma como essa imagem acabou, então lá vai você. 64. Dia 30 - cores e imagem: Bem-vindo ao Dia 30. Acredita que estamos no último dia? Esta é a última pintura para esta aula. Vamos dar uma olhada nas cores primeiro. Para o céu, no topo, usei azul prussiano ou você pode usar azul indantreno. Então, vindo para o fundo, misturei um pouco da minha sombra violeta, você só verá onde ela está. Então eu derrubi e usei minha laranja transparente novamente, depois meu amarelo transparente. Essas eram as cores no céu de fundo, e depois no topo para as nuvens, eu realmente misturei minha rosa rainha e meu azul cobalto juntos. Na verdade, essa é a mistura que eu criei. Espere, essa é a sombra violeta porque tem que pigmentar no topo, deixe-me ver, este é o azul cobalto. O que eu realmente fiz foi misturar esse rosa e esse azul juntos para criar um belo tom roxo. Mais uma vez assim, e eu continuei desaparecendo o tom daquele tom roxo, então se eu adicionar mais rosa à mistura, ele se torna um tom vermelho roxo, e se eu adicionar mais violeta nisso, ele se torna como um tom violeta. Isso é o que eu usei para essas nuvens no topo. Essas são as cores, diz respeito à pintura, é um simples céu gradiente com um pouco de cor violeta no lado direito, e depois gradualmente derrubando todas essas outras cores. Em seguida, use o método molhado si para adicionar as nuvens no topo, então vamos pintar isso. 65. Dia 30: Vamos começar. Vamos aplicar água em todo o nosso papel. Aplique a água várias vezes garantindo que a água que está no papel permaneça molhada. Para todas as nossas técnicas molhadas, seu papel precisa ficar molhado sob o último golpe de molhado sobre molhado que você faz. É por isso que precisamos fazê-lo ficar molhado assim. Então continue aplicando a água várias vezes. Esta é a parte mais difícil, eu sei, e é a última pintura, então vá com o fluxo. Aplique várias vezes certificando-se de que o papel fique encharcado com a bela água. Agora vamos começar. Vamos começar com azul prussiano. Começaremos no canto superior direito em direção ao lado esquerdo. Então, do canto superior direito para o lado esquerdo. Em seguida, aplique esses movimentos à esquerda com nosso pincel. Então, à medida que descemos gradualmente, vou pintar meu pincel com um pouco de violeta. Você pode ver? Tomei violeta e depois vou misturar isso. Isso é o que estamos aplicando. Então é tudo traços mais leves em direção ao fundo. Todos esses traços mais escuros precisam estar no topo e, em seguida, à medida que você se move em direção ao fundo, vamos torná-lo mais claro. Cuidado com o lado direito. O que estou fazendo é que estou apenas tocando meu pincel no violeta para que eu o matize com um pouco de violeta e é isso que estou aplicando para o lado direito. Você pode ver? Só tocando um pouco. Violeta que eu tinha é uma violeta muito pigmentada. É por isso que preciso ter cuidado. Só preciso tocá-lo se quiser ter certeza de que essa coisa não se espalhe muito. Agora vou com um golpe mais leve em direção ao fundo. Agora vou com minha próxima sombra, que vai ser amarela. Vou apenas aplicar meu amarelo aqui na parte inferior, e o que vou fazer é, vou criar como um sol aqui. É disso que eu preciso. Eu tenho o sol lá, e meu amarelo vai estar ao redor dele. Não estou tocando na região azul porque se você tocar na região azul, você vai criar verdes, você sabe disso, então do lado de fora. Então eu vou pegar um pouco de laranja. Então, um tom muito mais claro de laranja. Isso é o que estamos usando. Usando esse tom mais claro de laranja, vou para o topo. Aquela laranja quando se mistura com o azul, vai criar um tom cinza e isso é absolutamente bom. mistura com essa laranja entrará em um tom acinzentado. Agora temos aquela pequena tonalidade de amarelo na parte inferior, aquela luz, aquela laranja, tudo. Agora vou adicionar um pouco mais azul porque meu azul é muito fraco. Vou continuar adicionando mais azul no topo. Deixe-me ir ao topo da região novamente. Desta vez vou inclinar meu papel porque quero que minha água flua para baixo. É absolutamente bom para este céu hoje ter sua água fluir para baixo. Aqui está o meu azul prussiano e quero que fique escuro no canto superior direito. É por isso que estou pegando um tom de tinta mais escuro. Você pode ver? É um tom de tinta mais escuro. medida que vou em direção ao fundo, obviamente, vou pegar um pouco daquela violeta, matizar meu pincel com uma pequena quantidade de violeta lá e me mover para baixo. Vou lavar meu pincel porque não quero arruinar a área laranja e amarela. Agora eu derrubei essa tinta. Deixe-me fazer o mesmo aqui deste lado. Só estou tentando fazer com que essa coisa toda se misture perfeitamente. Aqui acabei de pegar meu pincel e usar meus traços eu estou me misturando. Precisamos ter certeza de que ele se mistura sem criar bordas elegantes. O lado direito é onde precisamos daquela pequena tonalidade de violeta. Então vamos derrubar e vamos escovar lá. Nós temos isso. Agora, como todo o papel está molhado, vamos adicionar as belas nuvens. Para adicionar as belas nuvens, o que vou fazer é misturar a cor. Vou pegar meu rosa e vou misturá-lo com meu azul. Vamos pegar azul cobalto e misturá-lo para que tenhamos um belo tom vermelho roxo. Isso é o que queremos. Usando esse tom vermelho roxo adicionaremos as nuvens. Você pode ver? Basta adicionar no topo alguns traços bonitos e apenas adicionar algumas formas nubladas como essa usando esse movimento de pincel novamente. Este é o melhor movimento de pincel quando você está pintando céus. Vou adicionar alguns aqui no lado direito também. Um pouco aqui, misturando. A razão pela qual estou me misturando com meu rosa e azul é porque quero criar diferentes tons de roxo. Se você misturar mais rosa com ele, então você terá um roxo vermelho ou roxo rosado, e se você misturar mais azul com essa mistura, então você terá um tom violeta escuro. Isso é o que queremos. Queremos variar a quantidade de violeta que estamos usando, essa é a cor que estamos usando. Queremos mudá-lo. Agora vou mudar para um tom um pouco mais violeta. Esse tom violeta é o que está acontecendo naquela área onde o azul está separando o laranja e o amarelo. Temos uma boa quantidade de nuvens lá. Vamos adicionar um pouco mais. Você pode ver porque eu adicionei mais azul, o tom violeta é completamente diferente. Também podemos adicionar o mesmo às áreas ao lado das outras. Por exemplo, acho que vou adicionar uma nuvem enorme lá, e talvez algumas aqui. Vou cair em alguns menores. Estou usando a ponta do meu pincel para que você possa ver o quão pequeno isso é. É quase como estar na sombra. Acho que isso é bom o suficiente. Não vamos mais arruinar isso. Você pode suavizar a borda das nuvens se elas não forem muito macias e estiverem formando cabelos, mas acho que é suficiente. Só vou aplicar um pouco de tinta aqui porque a laranja que apliquei está quase desaparecida. Eu peguei um pouco mais laranja e me candidatei a essa região. Lá, tomando um pouco mais de laranja e eu apliquei. Precisamos ter certeza de que nosso papel está realmente molhado, caso contrário, todos esses traços criarão bordas duras. Então, aqui. Eu posso ver alguma vantagem dura nesta nuvem aqui. Deixe-me secar completamente meu pincel e vou passar meu pincel e suavizá-lo. Eu suavizei essa borda. Em qualquer lugar que você crie uma borda dura, basta usar um pincel seco para suavizar isso. Acho que estamos prontos para ir. Não vamos mais arruinar isso. Não há primeiro plano. Isso é tudo para o céu. Se você quiser adicionar em algum primeiro plano, você pode. Mas como desenhamos o sol aqui na base extrema, isso significa que não há primeiro plano a ser adicionado. É isso para esta pintura. Completamos os 30 dias, você pode acreditar? Vamos secar isso e removeremos a fita. Aqui a pintura agora está seca, então vamos remover a fita. Aqui está a pintura final. A pintura no máximo final. A última pintura. Lá vai você.