Aqua: Vamos dominar água, oceano, ondas e capa mariposa em 30 dias

1. Boas-vindas ao curso: A água é um dos assuntos mais fascinantes e difíceis de pintar. Combine isso com o movimento imprevisível de pigmentos aquarela no papel. Você pode imaginar o quão complexo o assunto é. Olá, sou Geethu engenheiro aeroespacial ou artista em aquarela e educador de arte originalmente de Kerala, Índia, mas baseado no Reino Unido. Sou mais conhecido como Calvo Mistake, especialmente no Instagram, onde compartilhava meu progresso desde que comecei a pintar consistentemente com aquarelas há quatro anos. A partir de então, minhas habilidades em aquarela melhoraram tremendamente e comecei a ensinar no Skillshare e a fazer workshops presenciais. Eu principalmente pinto com aquarelas, embora eu goste de experimentar ocasionalmente meus oceanos árclicos e ir. Bem-vindo a esta aula sobre pintura de água, ondas do oceano e paisagens marinhas. Mesmo agora, o assunto me intriga e cada pintura é um processo de aprendizagem para mim. Nesta aula, vou ensinar tudo o que sei sobre pintar água e ajudá-lo a dominar esse assunto através desse meio versátil, que é aquarela. Até cerca de alguns meses atrás, eu ainda estava tentando descobrir as melhores maneiras de pintar água e a complexidade do oceano e das ondas, e com tanta prática, aprendi. É por isso que estou tão animado para ensinar o assunto hoje, porque se eu puder fazê-lo, você também pode. Nos 30 dias desta aula, passaremos por várias paisagens oceânicas e pinturas de paisagens marinhas e mergulharemos profundamente na compreensão da estrutura da água e como pintá-la. Cada projeto de aula é precedido por uma aula de exercícios, que explicará claramente sobre as técnicas e materiais utilizados para os respectivos projetos. Alguns dos projetos são complementados com planilhas para download para ajudá-lo a entender melhor as pinceladas e dominar o assunto. Esta aula é adequada para todos os níveis de artistas, especialmente iniciantes, pois está perfeitamente estruturada para começar em um nível básico e avançada para um estágio intermediário em uma base estável. Então, mesmo que você seja novo em aquarelas, você pode começar com este curso e você definitivamente poderá intensificar a pintura de água, que é um dos assuntos mais difíceis pintar com aquarelas. Esta aula é estruturada de tal forma que progrediremos gradualmente das pinturas aquáticas mais fáceis para as intermediárias e, após este curso, você quer sair com pinturas aquáticas. No entanto, se você é um iniciante definitivo com aquarelas, e gostaria de entender e praticar as técnicas básicas, como molhado em molhado, molhado em seco, etc, então você pode dar uma olhada no meu guia final aula de aquarelas, onde ensino todas as técnicas básicas com aquarelas. A única suposição neste curso é que você entende os termos básicos, como molhado em molhado, molhado em seco, salpicos, etc Outra classe que eu recomendaria assistir propriedades do pigmento aquarela e teoria das cores, onde eu explico tudo sobre mistura de cores e acredito que os conceitos introduzidos nessa classe o ajudariam a progredir nesta classe de uma maneira melhor. Também analisaremos os insights de mistura de cores e cores antes de prosseguir para qualquer projeto de classe, o que o ajudará a pré-misturar suas cores com antecedência. É um desses tópicos que requer muita paciência e compreensão para aprender, bem como praticar para obter os melhores resultados. Esta é a razão pela qual decidi ir por 30 dias, 30 pinturas, para que eu possa ter uma cobertura abrangente desse tópico. Se você é uma pessoa que pinta regularmente ou um amador brincando com aquarelas, tenho certeza que você vai adorar esta aula sobre capturar a magia da água. Você está tão animado quanto eu? Então vamos mergulhar nas lições desta aula. 2. Materiais de arte: [MÚSICA] Quando se trata de pinturas em aquarela, isso tem um enorme impacto nas pinturas, se você não usar os materiais corretos. Vamos passar por todos os suprimentos de arte que precisamos para esta aula. Vou usar um papel 100% algodão, 300 GSM da Saunders Waterford. Esta marca de papel é muito cara, então você pode usar qualquer outro papel que você possua em vez de usar o mesmo que estou usando. No entanto, eu recomendaria que você use papel aquarela 100% algodão e um peso mínimo de 300 GSM para obter os melhores resultados nesta classe. Eu usarei este papel aquarela de arcos de 10 por 7 polegadas para praticar as técnicas e as aulas de exercícios antes de cada projeto de aula. As aquarelas que usarei para esta classe são de várias marcas como Schmidt, Daniel Smiths, Magellan, White Nights, Rembrandt, etc Mas você não precisa exatamente as mesmas cores que vou usar. Também vou ajudá-lo com a mistura de cores no início da aula de cada dia. Uma coisa que temos que entender é que quaisquer cores e pigmentos usados na pintura, ficará bonito os valores tonais corretos são aplicados. Não importa se usa uma paleta básica ou tubos de aquarela caros. Sobre pincéis de aquarela, usarei este pincel de hóquei plano para aplicar água, pois suas cerdas largas fornecem cobertura máxima na superfície do papel. Então vou pintar com este pincel plano de três quartos de polegada e este pequeno pincel plano. Além disso, precisaremos de pincel de tamanho médio apontado, natural e sintético. Isso é um que contém muita água e que não. Cabe a você se você usa sintético para ambos os propósitos. Estarei discutindo os pincéis que uso para cada lição antes de iniciar o projeto de aula de cada dia. Então, também usaremos fluido de mascaramento. Você pode obter isso em qualquer loja de arte local ou mesmo na Amazon. Isso não precisa ser limitado e vem em uma variedade de folhas, principalmente cores azul e branco. Você pode usar qualquer um, pois não tem nenhuma diferença. Você ainda pode continuar com essa classe se você não tiver um fluido de mascaramento, preferiria não investir nele no momento, porque vou explicar a maneira alternativa de pintar o mesmo antes começamos a lição de cada dia. Também tenho uma lição inteiramente sobre o fluido de mascaramento para discutir as alternativas e explicar sobre seu uso. O uso dos fluidos de mascaramento envolve muito tempo de secagem pois é aconselhável não usar um aquecedor com o fluido de mascaramento. Isso esperar que o papel seque cada vez pode ser bastante frustrante e, portanto, tenho uma saída rápida para você. Enquanto o fluido de mascaramento é deixado de fora para secar, você pode passar para a próxima pintura ou gastar seu tempo para analisar as técnicas para a pintura atual. Você pode retornar à pintura fluida de mascaramento no dia seguinte ou na próxima vez que estiver pronto para pintar. Também precisaremos de uma escova de dentes para adicionar alguns respingos, tanto usando as cores quanto o fluido de mascaramento. Vou usar meus pincéis antigos para aplicar fluido de mascaramento no meu papel, pois o fluido de mascaramento é um matador de pincéis. Pode danificar as cerdas do seu pincel e, uma vez usado, você nunca poderá voltar ao normal. Por esse motivo, mantenho de lado alguns dos meus pincéis antigos o único propósito de aplicar o fluido de mascaramento. Também usarei esta caneta governante, que é uma caneta aplicadora de fluido de mascaramento. Claro, se você não estiver usando o método do fluido de mascaramento , não precisa se preocupar com isso. Você precisará de dois frascos de água. Um para lavar a tinta de seus pincéis, que eventualmente se transformará em uma mistura lamacenta, tornando-a inútil para aplicar água fresca no papel ou tirar tintas frescas da paleta. É por isso que você precisa do segundo frasco, que permanecerá limpo para que você possa pegar água fresca para tomar tintas frescas, bem como para aplicar água no papel. Você também precisará de um lápis e borracha para o esboço de lápis interior, se houver algum. Estarei usando um lápis mecânico como este e eu precisava de borracha como esta. Uma fita adesiva para obter bordas limpas para nossas pinturas quando não estamos aplicando água em ambos os lados do papel. Antes da lição de cada dia, vamos passar pela pintura a princípio junto com a compreensão das técnicas e valores tonais, a pintura dessa pintura específica. Se você é um dos alunos da minha aula de paisagem urbana e seguiu comigo, com o exercício de diário em aquarela, então você terá seu diário de aquarela que você pode usar para preencher com seus estudos tonais, aprendizados de composição e misturas de cores de cada uma das pinturas. Se você ainda está para participar da aula de paisagem urbana, então eu o encorajo a manter lado um caderno ou diário para esses estudos para que você possa se referir a ele no futuro. Este pode ser qualquer livro que você tenha apenas para documentar seus aprendizados à medida que avança com os projetos da classe. Um frasco de pulverização para pulverizar água no papel, caso ele seque é opcional. Como mencionado anteriormente, essa classe progride de um nível básico para um nível intermediário e, portanto, após os primeiros dias, começaremos aplicando a água em ambos os lados do papel. Portanto, seria melhor se você tivesse uma placa de plástico na qual você possa enfiar seu papel. Vou usar uma placa de acrílico como esta, que recebi da Amazon UK. Você pode obter o mesmo em lojas de ferragens locais em tamanhos específicos ou cortá-lo na forma desejada. Uma placa de madeira absorveria a água facilmente e, portanto, eu aconselharia não usá-la. No entanto, existe uma maneira simples de criar uma superfície de plástico se o uso da placa não for. Você pode simplesmente cobrir sua placa não plástica com filme aderente, o que eventualmente lhe daria uma superfície de plástico. Por fim, você também precisará de toalhas de papel para secar o pincel para remover o excesso de água e pigmento, bem como para a técnica de elevação. Você pode usar toalhas de papel ou um traje como este para o mesmo. Você pode consultar a seção de descrição do projeto para encontrar a lista de todos os materiais que foram usados na classe. Se houver algum material que eu perdi, ele será discutido na seção de exercícios de cada projeto de classe. Peço que você passe pelo mesmo antes de iniciar cada projeto de classe, criei uma página com descrição escrita, lista de materiais e imagens para cada um dos projetos de classe, para que você possa se referir facilmente a ele em qualquer ponto do tempo. Você pode encontrar um link para esta página na seção Sobre desta classe. Quando você estiver na página principal, clicar em cada uma das imagens o levará à página de descrição. É muito importante que você entenda as técnicas, os conceitos introduzidos em cada uma das pinturas e a mistura de cores envolvida. Por isso, eu recomendaria que você assista ao vídeo uma vez antes de tentar qualquer uma das pinturas. Peço que você entenda o processo totalmente antes de começar, em vez de seguir cegamente o traço que faço no papel. Não edito os erros que cometi, mas mostro como os corrijo e os conserto no papel que você possa entender como fazê-lo se cometer o mesmo erro no futuro. Por isso, eu aconselho você a passar pelo processo de pintura em vez de repetir cada traço. Além disso, assistir ao vídeo com antecedência ajudará você a entender se há algum erro que eu cometi e corrigi, o que você pode evitar totalmente em sua pintura, além de ajudá-lo a incorpore pequenas mudanças em sua pintura. Vamos agora seguir em frente a entender os conceitos importantes dessa classe. 3. Líquido de máscara e suas alternativas: [MÚSICA] Vamos ter um rápido entendimento sobre o fluido de mascaramento porque é uma coisa que é muito boa para pinturas de paisagens marinhas. O fluido de mascaramento é um líquido emborrachado que você pode aplicar no papel para mascarar certas áreas durante a pintura. Se você aplicar este líquido emborrachado no papel e depois de secar completamente, se você pintar no topo, essa área permanecerá branca por causa desse líquido na parte superior. Depois que sua pintura secar, você pode simplesmente descascar esse fluido de mascaramento e essa área seria branca, que você pode pintar o que quiser mais tarde. Por exemplo, se houver algum assunto no meio da água e você quiser mascará-lo, você pode usar um fluido de mascaramento e apenas pintar livremente sobre essa superfície enquanto pinta com a técnica úmida sobre molhado . É muito útil porque, de outra forma, você teria que contornar esse assunto e ter muito cuidado ao pintar. O fluido de mascaramento nos permite pintar livremente sem restrições. Quando comecei como iniciante, pensei que usar fluido de mascaramento era um nível intermediário ou pinturas de nível avançado e não demorei muito para perceber que o fluido de mascaramento é um dos suprimentos de arte básicos que qualquer artista deve possuir. Existem várias marcas por aí e, ao contrário de outros materiais de arte, isso é uma dessas coisas que você não precisa obter caras. Escolha qualquer fluido de mascaramento que você possa pagar porque usar fluido de mascaramento é um componente essencial aprender pinturas de água e paisagens marinhas. No entanto, se você preferir não investir em fluido de mascaramento, então, à medida que avançamos nos projetos, estarei sugerindo métodos alternativos para pintar o mesmo. Você pode usar qualquer um dos métodos. fluido de mascaramento funciona de forma diferente em papéis diferentes e , pela minha experiência, vi que não funciona bem em papéis artesanais. As fibras do papel começam a sair quando você tenta remover o fluido de mascaramento. Sugiro que você primeiro experimente o fluido de mascaramento em seu papel destinado a pintar os projetos nesta classe e entender como ele funciona. Isso ajudaria muito quando se trata das pinturas reais. Se você não quiser usar fluido de mascaramento e quiser criar áreas brancas em sua pintura no final, então você pode usar guache branco ou aquarelas brancas e pintar no topo. Mas lembre-se de que você precisará aplicá-lo em uma quantidade concentrada para que o papel fique branco por causa das cores que você está usando, especialmente se você estiver usando o azul Phthalo. Porque o azul ftalo é um pigmento muito colorante e precisaria de vários revestimentos brancos na parte superior para reter a brancura em cima dele. Mas se você vai pintar um objeto em água que não é a cor branca, então, obviamente, se você estiver indo para a opção de fluido sem mascaramento, você teria que pintar ao redor do assunto e ser muito cuidado quando você está pintando as ondas e todas as formas na água. Como alternativa, outra opção que você pode usar é uma fita adesiva. Você pode usar uma fita adesiva para criar uma máscara em torno dessa forma. Por exemplo, se for uma forma de círculo que você deseja mascarar, basta desenhar uma forma de círculo na fita adesiva, recortá-la e cole-a na área onde você deseja mascará-la. Essa é uma opção que você pode e, se for um objeto muito grande, obviamente você terá que desenhar várias formas na fita adesiva, cortá-las e colá-lo. Ou você pode querer usar uma fita adesiva grossa para esse propósito, mas apenas certifique-se de que o papel que você está usando é adequado para esse propósito. Porque existem certos papéis que, se você colar a fita adesiva mesmo no centro, ela pode arrancar as fibras. maioria dos papéis artesanais tendem a fazer isso. Agora eu quero contar algumas dicas e truques sobre o uso de fluido de mascaramento porque é muito importante entender essas coisas. O fluido de máscara é um matador de pincéis. Se você quiser aplicar fluido de mascaramento em seu papel, não use seus caros pincéis de aquarela. Use um pincel que você não está mais usando e você pode se dar ao luxo da dica perder. Por exemplo, aqui está a ponta deste pincel que foi danificada pelo fluido de mascaramento. Como você pode ver, você nunca pode recuperar as cerdas do pincel porque o fluido de mascaramento seca muito rapidamente e vai grudar todas as cerdas, que nunca podem voltar ao seu forma original. Vou usar alguns dos meus pincéis antigos para aplicar o fluido de mascaramento. Além disso, tenho este pincel de rigger ou pincel de forro que uso para aplicar linhas finas de fluido de mascaramento. Alternativamente, você também pode usar algo assim, que é chamado de caneta governante. É usado principalmente para aplicar líquidos de mascaramento ou itens líquidos em seu papel. Você vê a lacuna lá que age como uma ação capilar. Se você mergulhar no fluido de mascaramento, o fluido chega até onde quer que você mergulhe e quando você se aplica no papel, ele começa a sair e é aplicado no papel. Esta é a nossa caneta dominante. Eu também usarei isso, mas não se preocupe, você não precisa de tudo isso. Tudo o que você precisa é de um pincel antigo para aplicar em seu papel e, se você quiser aplicar linhas finas, você pode usar um palito de dente. Agora, se você é apenas um iniciante que acabou de começar com aquarelas e ainda está indo com o método do fluido de mascaramento, mas você não tem um pincel antigo, você pode usar a parte traseira do seu pincel para aplicar o fluido de mascaramento. Basta mergulhar a parte de trás do pincel no fluido e aplicá-lo no papel. Agora deixe-me dizer-lhe uma maneira rápida na qual você pode salvar seu pincel de chegar a este ponto, o que eu obviamente não fiz quando eu estava usando fluido de mascaramento por uma das vezes. O que você pode fazer é depois de aplicar no papel, lavar imediatamente o pincel em água. Usar água e sabão seria o mais ideal. Hoje em dia comecei a manter outro frasco extra de água ao meu lado para que eu possa lavar meu pincel imediatamente após usar fluido de mascaramento. Você pode imaginar quantos copos de frascos estão ao meu lado. Tenho dois frascos de água para lavar minhas tintas e tomar tinta fresca, bem como um terceiro copo de água para apenas lavar meu pincel depois de usar fluido de mascaramento. Comecei a guardar aquele terceiro pote quando mudei para pinturas de paisagens marinhas. Essa é uma opção que você pode usar, basta simplesmente lavar imediatamente o pincel. Ele ainda não salvaria suas cerdas, apenas evita o acúmulo do fluido de mascaramento assim. O mesmo acontece com a escova de dentes se você for usá-la para aplicar o fluido de mascaramento, vá imediatamente em frente e lave e você poderá salvar as cerdas. Vou mostrar o que acontece se você não fizer isso. Aqui está um pincel no qual não lavei imediatamente depois de usar o fluido de mascaramento e, como você pode ver, está completamente danificado e não posso mais usá-lo. Apenas lave imediatamente, é isso. É aconselhável não usar um aquecedor ou pistola de calor com fluido de máscara no papel. Isso ocorre porque o fluido de mascaramento provavelmente poderia ficar com o papel para sempre e não sair de todo. Você pode ter que esperar até que o fluido de mascaramento seque. Sei que é muito tempo de espera. Por fim, quero falar sobre essa borracha quadrada dura que uso para remover o fluido de mascaramento do meu papel. É conhecido como adesivo ou removedor de adesivo quadrado. Se você quiser ter uma coisa dessas, então você pode procurar essas opções na Amazon ou em qualquer loja local da qual você compra. Mas isso é absolutamente opcional porque você pode simplesmente usar sua borracha ou sua régua ou algum objeto duro para remover o fluido de mascaramento do papel. Eu normalmente uso isso. É isso. Mas isso é apenas opcional, mas eu só queria mostrar-lhe com antecedência. 4. Estrutura de uma pintura: Quando estamos tentando pintar qualquer assunto com aquarelas, precisamos entender a estrutura dele. Isso inclui a composição, os valores tonais, o tamanho, a forma e tudo o que faz o assunto que estamos pintando. Vamos começar com a composição primeiro. Como regra geral, é sempre melhor criar pinturas com uma a terceira regra. Isso significa dividir seu papel em três seções, horizontal e verticalmente. Colocar a linha do horizonte em qualquer uma das linhas horizontais é mais eficaz ao pintar para tornar a pintura mais agradável aos olhos. Isso seria por aqui ou aqui, em vez de no centro. Qualquer assunto que você está adicionando, adicionando-os à interseção das linhas horizontal e vertical é novamente, mais realista e de aparência natural. A perspectiva é uma parte importante em qualquer pintura e tem que estar no ponto de fazer a pintura parecer mais crível. Tanto a perspectiva linear quanto a aérea tem que ser contabilizada. Para qualquer assunto na água que adicionamos, como tábuas ou faróis, temos que nos concentrar na perspectiva linear e cuidar da perspectiva aérea em toda a pintura. perspectiva aérea é o método de criar a ilusão de profundidade em uma pintura. Isso pode ser conseguido alterando o tamanho e a forma da ferida dos assuntos que estamos pintando. Vamos entender isso com mais detalhes. Primeiro, vamos ver o tom. Em qualquer pintura para criar a ilusão de profundidade, precisamos variar o valor tonal das cores. Como você já deve saber em uma pintura, a linha do horizonte é o ponto mais distante. Ou seja, a profundidade está mais distante nessa linha. Objetos mais longe de nós precisam estar em um tom mais claro e objetos mais próximos de nós em um tom mais escuro. O valor tonal aumenta de cima para baixo quando estamos pintando com água com a linha do horizonte na parte superior. Lembre-se de que o valor tonal aumenta de cima para baixo, modo que o tom mais escuro estará na parte inferior e o tom mais claro na parte superior. Por exemplo, você pode ver nesta pintura, esta é a linha do horizonte e todos os tons mais escuros estão longe da linha do horizonte na parte inferior. Também no topo, que é o ponto mais distante da linha do horizonte. Sempre o valor tonal aumenta do ponto mais distante em direção ao ponto mais próximo. Aqui nesta foto, esta linha central onde está o horizonte, esse é o ponto mais distante. Aqui, o valor tonal aumentará de cima, ou seja, essa porção do meio, em direção à parte inferior. Daqui para o topo, também aumentará. Isso ocorre porque a linha do horizonte está no meio. Mas para certas pinturas aquáticas, quando estamos pintando ondas na água, nossa linha do horizonte talvez no topo. Isso significa que nosso valor tonal aumentará de cima para baixo. Em seguida, é o tamanho. Para criar a ilusão de profundidade, o tamanho do sujeito aumenta novamente de cima para baixo. Isso significa que o assunto que pintamos deve ser maior em direção ao fundo e fica menor à medida que vamos para o topo. Isso é novamente verdade apenas em relação à linha do horizonte. Isso ocorre porque a linha do horizonte é o ponto mais distante dessa imagem, então sempre o objeto está mais próximo de nós, teremos que desenhá-lo em um tamanho maior e o objeto mais longe de nós estará em um tamanho menor. Isso era sobre o tamanho. Agora sobre forma. O terceiro é a forma, o que significa que ele tem que diminuir sua forma e forma à medida que nos afastamos de nós. Em direção ao horizonte, a forma será mais achatada. A forma e o tamanho juntos contribuem para os detalhes em uma pintura. Isso significa que, os detalhes serão menores em direção ao horizonte e mais detalhes para o espectador. Tenha essas três coisas em mente. Ou seja, esse tom, o tamanho e a forma. Não importa quais cores usamos, se essas três coisas estiverem corretas em uma pintura, você verá que ela é perfeita. Você não precisará se preocupar com as cores que você deve usar para pintar água se essas três coisas em uma pintura forem atendidas. 5. Entendendo cores: [MÚSICA] Como eu disse na lição anterior, você não precisará se concentrar muito nas cores que você usa se seu tom, tamanho e forma estiverem corretos em uma pintura. No entanto, vamos discutir sobre as cores para pintar água e paisagens marinhas pois usar os tons certos de cores vai aumentar a beleza geral da pintura. Vejamos as cores básicas que podemos usar. Passei por todos os azuis e verdes que possuo para entender as composições de cores perfeitas enquanto pinto água. As melhores cores para usar são ftalo azul ou verde ftalo. ftalo azul é pigmento PB15 e o verde ftalo é pigmento PG7. Além das cores básicas da sua paleta, mesmo que seja apenas uma paleta simples com apenas as primárias, as únicas cores que eu sugeriria obter são essas duas. Isso ocorre principalmente porque o azul ftalo é um azul primário e, portanto, não pode ser feito por nenhuma mistura. Embora você possa criar uma cor muito próxima do verde ftalo por mistura de cores, eu ainda recomendo obter o pigmento verde ftalo PG7 puro porque você pode usar essa cor para fazer tantas outras misturas necessárias para pintar água. O pigmento PB15 azul Phthalo é uma cor azul altamente colorida e bonita. É conhecido como azul brilhante da fabricação de noites brancas. Você pode ver o tubo, está quase acabado porque eu amo e uso quase todos os dias, e é a cor mais ideal para usar para misturar tons de paisagem marinha. Da mesma forma, o verde ftalo PG7 é conhecido por vários nomes por diferentes fabricantes, como viridiano ou verde esmeralda. Sempre olhe para os números de pigmento antes de obter novas cores. Se a sua loja local ou loja online da qual você comprou não fornecer essas informações, você sempre pode ir rapidamente ao site da Jackson Art para a respectiva lista de cores da marca e descobrir o números de pigmento desse nome de cor. Isso é o que eu sempre faço para descobrir novas cores e pigmentos. Se você olhar para todos os tons mais escuros que eu possuo, você verá que na verdade é uma mistura de PB15 e PG7 em várias proporções e, portanto, dando uma cor mais tendenciosa para verde ou azul, dependendo de o que for adicionado em que quantidades. Se houver mais PB15 na mistura, é obviamente mais azulado, e se tiver mais PG7, é mais esverdeado. É por isso que eu disse que você pode obter apenas essas duas cores, o ftalo azul e o ftalo verde, e você pode misturar os tons mais escuros por conta própria. Não se engane vendo todos os azuis e verdes na minha capela de amostras, estas são apenas formas diferentes que eu possuo, mas são principalmente os mesmos pigmentos. Por exemplo, noites brancas, verde esmeralda PG7, schmincke phthalo green PG7, verde viridian Sennelier é PG7 e uma mistura de PG18. Eu não diria que é um pigmento puro. Depois, há filosofia de arte matiz viridiana que é novamente PG7, PWC ShinHan viridian matiz PG7, [inaudível] viridian PG7, Rembrandt phthalo verde PG7 e [inaudível] ftalo verde PG7. São apenas os mesmos pigmentos. Acabei de lavá-los para ver qual deles é o melhor deles. Agora você pode ver o Sennelier phthalo green deep é uma mistura de PB15 e PG7. Se você tiver apenas essas duas cores, você seria capaz de misturar essa cor. Você pode ver aqui o cenário turquesa também é uma mistura de PB15 e PG7. Novamente, você poderá misturar isso se tiver o ftalo azul e o ftalo verde. Isso tem mais azul e isso tem mais verde. É por isso que isso é esverdeado e isso é azulado. Cavaleiro branco azul turquesa também é PB15 e PG7. Muitas dessas cores são apenas mídia semelhante azul pavão baixo é PB15 e PG7 novamente aqui. Depois, há muito PB15 que eu tenho. Esta era só eu experimentando as melhores cores e eu o levei à conclusão de que tudo que você precisa é o verde ftalo e o azul ftalo. indanthrene blue ou PB60 também está sob o grande azul para paisagens marinhas e água. Mas é um azul quente e escuro que você pode criar uma correspondência quase exata misturando suas cores. No entanto, se você gostaria de possuir o pigmento puro para suas pinturas, você pode obter isso, embora isso seja altamente opcional. Este é PB60, azul indantreno. Aqui, eu fiz esta tabela de mistura de cores de alguns dos azuis e verdes que possuo com as outras folhas básicas na minha paleta habitual, como Noites Brancas, amarelo indiano, laranja cádmio, Aurélio, verde-oliva, verde de White Nights. Quinacridona, violeta, rosa, sienna queimada, tonalidade neutra, cinza de Payne e lavanda. Como você pode ver, a mistura de ftalo azul com essas cores básicas e verde ftalo com essas cores básicas são absolutamente suficientes para criar uma grande variedade de tons. Por exemplo, veja esta bela cor roxa feita misturando as regras de ftalo verde e quinacridona violeta, é um roxo escuro e quente. Se você adicionar mais quantidades do ftalo de verde, verá que ele começa a se transformar em um tom azulado muito semelhante ao azul indantreno ou índigo. Vamos tentar entender por que isso é. Tudo está na compreensão da roda de cores e da teoria das cores. O verde ftalo é um tom verde e vermelho ou rosa é sua cor complementar. Portanto, se você adicionar isso ao seu ftalo verde, então você está dessaturando a cor e ela fica mais escura e mais como um azul escuro. Assim, você poderá criar tons variados de azul escuro misturando vermelhos e rosa em diferentes consistências ao seu ftalo verde. Da mesma forma, o ftalo azul é um azul frio, e misturá-lo com vermelho ou rosa escurece o valor e o torna mais quente e tendencioso em direção ao roxo. Eu recomendo criar uma faculdade semelhante a esta, usando os verdes e azuis que você possui para conhecer as infinitas possibilidades de mistura de cores com essas folhas. Por fim, outro pigmento que gostaria de discutir é PG50, ou mais comumente conhecido como turquesa de cobalto. Esta é outra boa cor para possuir se você gostaria de pintar paisagens tropicais e água. No entanto, isso também é opcional porque podemos criar uma mistura semelhante usando o azul ftalo que temos. Vou passar pelas cores de cada projeto antes de começarmos a pintura, e também explicarei como misturar cada sombra de uma paleta básica. 6. Dia 1 - técnicas e exercícios: Bem-vindo ao projeto de primeira classe, pintando luz e ondas na água. Esta é a pintura que vamos fazer hoje, e trata-se de pintar ondas simples na água com foco importante para a luz no canto superior direito. Se você olhar para esta pintura, a parte inferior é o ponto mais próximo e a parte superior, a área mais distante. A linha do horizonte nesta pintura está em algum lugar no topo fora da nossa região e área de pintura do papel. Vamos entender o tom, tamanho e a forma desta pintura. O valor tonal aumentará de cima para baixo porque seguindo a regra simples da perspectiva aérea. Já fiz algumas anotações sobre meus aprendizados sobre essa pintura , o que eu aprendi. Primeiro de tudo, vamos entender o tom no esboço. Basicamente, todos os tons mais escuros estarão na parte inferior e os tons mais claros em direção ao topo. Mas aqui nesta pintura, há outro elemento extra que é leve. O canto superior direito, que tem um ponto brilhante por causa da fonte de luz perto da água, e, portanto, precisamos explicar o valor tonal perto da luz também e, portanto, o tonal o valor aumentará à medida que vamos mais longe da fonte de luz. No total, o tom deve ser tomado duas vezes nesta pintura. Um, o caminho da perspectiva aérea, e dois, por causa da fonte de luz. Agora, sobre o tamanho e a forma. O tamanho e a forma das ondas precisam aumentar à medida que vamos para a parte inferior a partir do topo. Isso significa que as ondas serão maiores em direção ao fundo e ficarão menores e achatadas em direção ao topo. Pintar essas ondas usando aquarelas pode ser bastante difícil e precisa de muita prática para que pareça mais natural. Portanto, para ajudá-lo, preparei essas folhas de prática contendo algumas formas gerais de onda que você pode usar para praticar seus pinceladas antes tentar a pintura final. Você pode baixar e imprimir essas planilhas de prática na seção Recursos do projeto no Skillshare e, se não conseguir imprimir o mesmo, poderá carregá-lo em seu telefone, tablet ou PC, e desenhe rapidamente essas formas em uma folha de papel na qual você vai praticar. As que tenho aqui não são folhas de aquarela, mas apenas papel de impressora normal. Mas não importa desde que você esteja praticando as pinceladas. Seu pulso tem memória muscular e praticar essas pinceladas antes tentar o exercício e pintura final pode ajudá-lo a obter resultados muito melhores. As duas primeiras folhas são as mesmas. Imprimi duas vezes porque queria mostrar-lhe com um pincel redondo pontiagudo bem como com um pincel plano. O terceiro é apenas uma versão menor do primeiro para obter mais precisão e aprender traços menores. Vamos experimentar e praticar rapidamente. Vou usar meu pincel redondo de pontas Tamanho 10 e pintar nessas formas. Tente usar as contusões de comprimento total do pincel para criar essa forma. Não pinte dentro dos lençóis como um livro de colorir. Tente obtê-lo com uma única pincelada. Não vou me preocupar com a cor agora, então estou apenas pegando um tom azul e vou te mostrar. Estes são papéis simples, então ele vai dobrar e dobrar muito, mas não vamos nos incomodar com isso. Aqui estou pegando meu azul e tenho uma ponta pontiaguda para o meu pincel, e vou começar por aí. Gradualmente, vou pressionar meu pincel e seguir nesse caminho e depois me levantar quando chegar ao fim. O pincel era pequeno demais para essa onda, mas está tudo bem, continuamos praticando. Começando pela ponta e pressionando e, à medida que alcance essa área mais gorda, estou torcendo meu pincel para que eu possa ficar dentro dessa estrutura. Continue praticando isso. Em seguida, outro novamente. Você provavelmente precisa de um pincel Tamanho 12 para isso, o Tamanho 10 é pequeno demais para isso, mas está tudo bem. Ainda estamos tentando aprender a fazer essas pinceladas. Agora, este aqui começa com uma extremidade quadrada, onde este terminou com uma extremidade quadrada. Vamos tentar este. Quando começar com uma extremidade quadrada, você quer começar direto com o pincel e, em seguida, seguir todo o caminho pressionando o pincel para baixo e, à medida que chegar até o final, torça o pincel e levante. Mais uma vez, agora temos os menores, acho que esses serão suficientes para este pincel. Sim, é bom. Da mesma forma, então vamos continuar praticando. A zona final é importante porque você terá uma fita adesiva no final. Você vai sair do jornal. Essencialmente, será como se você estivesse pintando até fora dessa forma. Novamente, este, eu preciso começar este assim e depois torcer meu ângulo de pincel assim. Você viu todas essas formas. Esta é uma folha fatorial muito boa para praticar. Agora, vamos ver algumas formas triangulares que precisamos alcançar para fazer as ondas. Isso seria, novamente, usar seu pincel indo em direção ao triângulo, depois descendo e preenchendo essas áreas. Mas você pode ir em frente e criar a forma dessas formas triangulares. Está absolutamente bom. Novamente, use a quantidade máxima de suas cerdas para esta, mas para cobrir essa região central, você pode usar o pincel mais uma vez. Vamos ver. Mas você também pode usar vários tipos de formas de conexão. Está absolutamente bom. Por exemplo, isso até o ponto final e voltando. Pressione o pincel para baixo e levante. Veja, eu liguei isso. Mas isso é um pouco mais difícil conseguir quando você está pintando na água. Ele pode distorcer muito a forma se houver muita água no seu papel, então vá com seus instintos. Você pode pintar no topo várias vezes quando estiver usando essas formas triangulares. Basta tentar seguir um único traço ao fazer a parte superior do triângulo. Deixe-me mostrar isso para você para este último aqui. Vou começar com a ponta do meu pincel, pressioná-lo para baixo, depois a ponta superior e continuar até o final. Perdemos apenas essa parte inferior dessa forma triangular, que podemos preencher mais tarde com nosso pincel. Isso foi com um pincel redondo pontiagudo. Há também essa folha fatorial menor qual você pode praticar. Você pode usar um pincel de tamanho menor ou usar o mesmo pincel que você está usando. A coisa é que você pode imprimir quantas dessas folhas quiser e usá-las para obter suas formas corretamente e praticar. Imprima quantos quiser. Como eu disse, se você não pode imprimi-lo , então tudo o que você precisa é traçar as formas em um pedaço de papel no qual você vai praticar e apenas praticar isso. Isso está disponível na seção Recursos para você baixar. Agora vamos entender sobre pintar o mesmo usando um pincel plano, o que é bastante complicado, não será perfeito, mas você ainda pode alcançá-lo. Deixe-me mostrar-lhe este primeiro porque ele pode começar com a extremidade quadrada de um pincel plano. Lá, e você pressiona todo o seu pincel e gira lentamente à medida que chega ao fim. Como este de novo. Isso é muito pequeno para o pincel plano, mas está absolutamente bom. Basta criar a forma. Agora vamos ver como podemos fazer esses. Para aqueles, você começará com o final voltado assim no pincel porque é para lá que ele está voltado. Então, lentamente, você começa a torcer à medida que alcança em direção ao centro. Lá, comece assim, e então você começa a torcer o pincel. Você pode torcê-lo na direção que preferir. Depende totalmente de você. Não se preocupe, é apenas uma onda normal. Você pode dar a volta por cima várias vezes como desejar. Use esta folha de prática para praticar as ondas para que sua memória muscular o ajude a pintar em uma folha de papel maior usando a técnica molhada em molhado. Aqui eu tenho uma folha de papel menor dividida em duas, mas aqui você estará praticando as formas de onda e eu usarei este pincel de hóquei Silver Atelier para aplicar água no meu papel porque ele cobre muita área de superfície. Esta é uma folha de papel menor que vou pintar. Como é A4, precisamos praticar primeiro em folhas de papel menores e garantir que possamos obter as formas das ondas corretamente antes de passarmos para uma folha de prática maior. Começaremos com o lado esquerdo aqui. Só vou aplicar água rapidamente. Eu prefiro pintar no método molhado em molhado sempre porque nos permite tempo suficiente para trabalhar na criação das belas formas de onda. Aqui eu apliquei água nesse lado. Agora vou trabalhar com meu pincel tamanho 10 aqui. Esta é a mistura de cabelo natural tamanho 10 e a escova de CDs de veludo preto prateado para creche . Aqui eu vou tomar um tom azul turquesa. Tomando sombra azul turquesa, vou começar pela parte inferior. Acabei de pegar um tom mais escuro no meu pincel, então é tinta muito escura e eu não a diluí. A tinta escura deve estar na parte inferior se estivermos olhando para o valor tonal. Lá vou aplicá-lo na parte inferior. Vou aplicar usando linhas como esta. Assim. À medida que vou em direção ao topo, meu tom precisa ficar mais leve. Agora vou me certificar adicionar mais água à minha mistura. Você pode ver que eu diluí minha tinta e é isso que vou usar em direção ao topo. Outra maneira de manter a água para ficar mais leve é dar um ângulo ao seu papel. Se você levantar a placa ou a superfície onde gravou o papel, sua água fluirá para baixo e ela se acumularia na parte inferior e a região superior terá os tons mais claros. Lá você pode ver que estou aplicando a tinta , mas certificando-se de que eu tenho tons mais claros na parte inferior. Preciso de um tom ainda mais escuro. Tenho o azul mais escuro aqui. Desde que acabei de pegar tinta fresca, vou aplicar aqui na parte inferior. A primeira parte é criar o plano de fundo. Para o fundo, vou para uma lavagem plana aqui. Nós vamos para uma lavagem plana e percebemos que estou mantendo um ângulo para o meu papel, o que é realmente muito importante. Usando esse pincel plano, estou indo agora em direção ao topo e, à medida que vou para o topo, também estou criando algumas pausas nos meus traços. Deixe-me mostrar para você. Aqui está meu pincel e eu estou pegando a cor e eu me movo de baixo para cima assim. Mas então, à medida que chego para o topo, começo a criar pausas no meu golpe. Ainda muita tinta no meu pincel, apenas tomando um tom mais claro. À medida que vou para o topo, começo a criar pausas no meu golpe. É bastante mais leve e também há muitas lacunas brancas. Agora, fizemos uma lavagem com gradiente usando o tom azul turquesa. Agora, o que precisamos adicionar são as formas de onda. Vamos começar a adicionar tons mais escuros na parte superior. Por enquanto, vamos ignorar as cores. Só vou pegar azul turquesa e vamos misturá-lo com o cinza de Payne. Isso vai ser muito mais fácil, eu não consigo encontrar índigo na minha paleta aqui, mas aqui se eu misturar com o cinza de Payne, recebo um tom mais escuro como este. Aqui misturando meu azul turquesa com o cinza de Payne. Eu tenho um tom mais escuro e usando esse tom mais escuro vou criar ondas. Ao criar as ondas agora, vou manter meu papel de volta na mesa porque você não quer um ângulo quando estiver criando essas ondas. Este é um tom mais escuro no meu pincel novamente, então vou usá-lo na parte inferior. Vou usar os cabelos cheios do meu pincel para criar essas ondas porque queremos uma onda maior na parte inferior. Vou segurar meu pincel sozinho e apenas escová-lo. Vamos fazer isso. Vamos misturar a tinta novamente. Tom mais escuro, e usando o pincel inteiro eu o escovo. Mas, como você pode ver, fiz um pequeno ângulo em direção ao fundo. Vamos fazer a mesma coisa novamente. Aqui eu movo meu pincel e crio uma queda ondulada. Outra maneira de fazer isso seria usar a ponta pontiaguda do seu pincel enquanto você vai, depois pressione o pincel no papel ao longo dos cabelos cheios e crie essas formas onduladas. Você simplesmente move a tinta e enche de lado. Agora, é assim que criamos as ondas. Vamos fazer isso de novo. Assim. Pressionando seu pincel em direções aleatórias e agora, à medida que você se move para o topo, você precisa ter ondas menores, então você pressiona seu pincel não tanto quanto você fez para esses e também a forma começará a diminuir sua forma, então ele precisa ficar direto. Mais direto à medida que você se move em direção ao topo. Começará a perder sua estrutura ondulada e também cores mais claras. Você pode ver que meu desenho não está ficando mais leve e também estou começando a fazer traços retos. Agora minha cor ainda está escura, então vou iluminá-la, vou lavar meu pincel e remover toda a cor extra e dar um tom mais claro, apenas pegando uma pequena quantidade de a tinta e também me certificar de que eu seque meu pincel porque esta região superior já começou a secar. Precisamos sempre olhar para o controle de água em um papel e garantir que a quantidade de água que aplicamos seja menor do que a que existe no papel. Está muito escuro. Posso corrigir isso. Eu lavo meu pincel, depois vou por cima. Ele só tem uma tinta mais leve lá, eu corrijo isso. É assim que você também pode corrigir porque enquanto seu papel estiver molhado, você sempre pode ir por cima e corrigir seus traços. Aqui vou pegar um tom muito mais claro. Só estou pegando nesta área aqui, que é realmente mais leve na mistura. Vou secar meu pincel porque a região superior é o que deve estar seco e apenas algumas linhas agora. Não vai até o topo. Deixe a região superior ser leve e seca e eu só quero espalhar isso e misturá-lo. Lá. Terminamos a primeira seção das ondas. Isso foi simples. Desculpe, eu sei que é muito difícil pintar água, mas tenho certeza que com muita prática, você será capaz de quebrá-la. É tão simples quanto isso. Assista a este vídeo quantas vezes quiser. Observe minhas pinceladas e como eu fiz isso, a forma das ondas e o tamanho das ondas, todas essas coisas, essas são as coisas que você precisa entender. Ou seja, como você pode fazer com que as ondas pareçam naturais? A coisa é obviamente o tom, o tamanho e a forma. valor tonal tem que aumentar de cima para baixo. O tamanho também diminui de cima para baixo e também a forma será mais visível em direção à parte inferior do que na parte superior. No topo, parece uma linha plana e, à medida que você vem em direção ao fundo, começa a ficar mais forma na água. Essas três coisas que precisamos entender, é o básico mais importante da pintura de água. A próxima coisa, deixe-me mostrar a você com um pincel diferente. Você pode optar por qualquer método que quiser. Aqui eu usei o pincel Tamanho 10. Agora, quando vamos usar um pincel plano para criar a onda. Vamos ver isso. Como fazemos isso? Vou aplicar água no meu papel novamente no lado direito agora. Como é um tamanho de papel menor, não preciso aplicar várias vezes, então lá. Esse é um tamanho de papel menor e eu apliquei a água e agora vamos começar com um pincel plano. Você pode optar por qualquer método que você gosta e de qualquer maneira que você preferir. Agora vou pegar meu pincel plano e vou usar uma cor diferente para que isso pareça um pouco interessante. É isso. você não precisa ir com uma cor diferente se estiver praticando. Aqui, estou tomando Indantherene blue e porque estou tomando um pigmento mais escuro, obviamente vou começar pelo fundo e usar meu pincel plano agora. Preciso agora ir para o meu trabalho se você precisar ter esse gradiente perfeito. Aqui, vou aplicar minha tinta todo o caminho em direção ao topo e, como você pode ver, os traços que eu aplico, tento deixar algumas lacunas brancas no meio. Não preciso ter esse gradiente perfeito. Não se trata de criar um gradiente perfeito se você precisar criar aquela água com aparência perfeita. Está levando a água para o próximo nível. Ou seja, deixe-me mostrar o que estou fazendo. Aqui deixe-me pegar a tinta e eu começo pela parte inferior usando todo o comprimento do meu pincel. À medida que vou para cima, começo a torcer o pincel para que eu esteja usando essa direção com um pincel plano, há direções diferentes que você pode usar para criar traços diferentes. Lá, estou indo para o topo. Preciso deixar meu pincel mais leve e remover a tinta. Acabei de mergulhar meu pincel na água e retirei a tinta extra e ainda muita tinta no meu pincel. Deixe-me limpar isso. Este pincel contém muita tinta. É por isso que adoro esse pincel. Lá, isso é melhor. Eu me movo em direção ao topo. Pegamos o pigmento escuro e deixamos muito espaço e eu apliquei a água. Você pode ver que há muitos espaços em branco que deixei para trás e isso é absolutamente bom. Precisamos desses espaços em branco. Há muita água aqui. Deixe-me absorver isso com meu pincel. Agora vamos pintar as ondas. Agora, para pintar as ondas, vou manter meu papel baixo. Vou pegar a tinta azul. Possivelmente vamos misturá-lo com o cinza do Payne novamente para que tenhamos um tom um pouco mais escuro. Isso é cinza de Payne. Agora, aqui está a parte interessante. Mais uma vez, precisamos ter a forma na parte inferior. Vou usar todo o comprimento do meu pincel plano e ter uma bela curva no meu papel assim e faremos um pouco do lado direito também. Agora preciso diminuir a forma à medida que estou chegando em direção ao meio, não vou usá-la de forma horizontal completa, mas vou começar a usá-la em um ângulo que estejamos usando apenas uma pequena parte do o pincel plano. Conheço essa parte, acho que o tamanho 12 ou o pincel maior é mais fácil. Mas é bom praticar com diferentes tipos de pincéis. Agora já cheguei à parte do meio. Preciso clarear minha cor. Estou mergulhando meu pincel e removendo todo o excesso de tinta. Eu só tenho tinta muito leve no meu pincel agora, mas estou chegando em direção ao topo, então preciso clarear, não clarear, umedecer meu pincel e remover o excesso de água. Isso é bom. Veja, isso é um monte de pigmento que eu posso tirá-lo usando o pincel. Agora estamos chegando para o meio. Use a área plana do pincel para criar traços mais lisos. Criamos traços mais planos, então precisamos de mais cores na parte inferior, porque agora isso é mais escuro do que o que está na parte inferior. Lembre-se, sempre verifique o tom. Precisamos verificar o tom. Aqui, quando observo no meu papel, sinto que essa onda aqui é mais escura do que o que está lá na parte inferior. Vou escurecer minha onda inferior. Eu acho que isso é muito melhor, mas agora o outro é muito leve, então eu aplico muito pouca água e pinto sobre ela. Não vou mergulhar mais a pintura. Não vou tomar mais tinta, mas sim, a tinta que sobra no pincel depois de aplicar o traço, é isso que vou usar. Que será de qualquer maneira, é menor do que o que usamos pela primeira vez naquele. Acho que isso está muito melhor agora. Lá vai você. Eu criei a largura, então lembre-se da forma. Isso é muito importante. A forma, o tom e o tamanho. Isso é muito importante quando estamos tentando tentar pinturas. Agora você conhece a técnica de pintar água. Seja qual for a técnica que você preferir, você pode seguir em frente e praticá-las o máximo que puder. Não há forma para exatamente como você faria o movimento do bebê. Você pode fazer isso da maneira que quiser, o truque é deixar algum tom mais claro no meio para que você obtenha essa estrutura do bebê. Enquanto espero que isso seque, vejamos as cores e os pincéis que usei para a pintura de hoje. Para as primeiras pinturas, usei um tubo diádico em vez de misturar porque queria manter o foco nas técnicas e na largura, em vez de muita mistura. Mas, obviamente, se você quiser misturar as formas exatas, você pode ir em frente e misturá-las. Se você tem as duas formas básicas que discutimos, o thalo blue e o thalo green, você pode usar isso diretamente porque a cor que você usa realmente não importa. Vou usar este aqua green de Winsor e Newton. Diz pigmentação no tubo e sem número. Presumo que seja talo verde em uma forma concentrada. Você pode criar facilmente o mesmo usando o azul talo e o verde talo. Deixe-me mostrar-lhe como. Primeiro, vamos tentar com talo verde, então isso é talo verde. Para torná-lo mais escuro , precisamos estar saturados. Vou misturá-lo com um lençol rosa. Tomando mais do meu talo verde, misturando um pouco de rosa a esse valor. Isso dessaturaria a cor e a tornaria mais escura. Essa é uma cor verde mais escura, que é quase como o verde aquático que vou usar. Você pode ver a cor aqui. Ele quase coincide. É por isso que eu disse, você pode usar seu talo verde e fazer esse pigmento. Agora vamos ver como podemos fazer o mesmo usando a folha azul thalo. Aqui está thalo blue. Vamos ver como podemos criar nosso verde quase semelhante a este. Vou pegar meu talo azul, misturá-lo com um pouco de amarelo para criar um verde. Quando eu misturo com o talo azul, você pode ver que ele cria um verde ou se move como viridian ou thalo green. Agora, só o que precisamos é dessaturá-lo adicionando um pouco de rosa. Aqui vamos nós. Estou adicionando mais rosa e você pode ver que está dessaturado seu valor e ficou mais escuro. Vou adicionar um pouco mais de azul a essa mistura. Talvez um pouco mais amarelo para torná-lo esverdeado. Mais azul. Acho que isso agora é bom o suficiente. Eu adicionei mais azul a essa mistura. Você pode ver que é quase semelhante. Se apenas adicionarmos possivelmente mais azul a ele, ele pode se transformar em um tom verde talo. Sim, isso é bom. Deixe-me mostrar a você com mais água. Veja, agora criamos isso usando apenas a cor azul talo. Misturei meu talo azul com meu amarelo para formar um tom verde. Quando eu formo esse tom verde, era um grau muito saturado. Para dessaturá-lo, misturei sua cor complementar, que é vermelha ou rosa, não importa. Eu adicionei vermelho a essa mistura e ela dessaturou seu valor para um tom mais escuro. Então eu adicionei mais azul a essa mistura para obter essa cor verde talo escura, que é quase exatamente semelhante ao verde aqua. A segunda cor que vou usar é índigo de White Nights, que é BB15, BBK7 e BB55. Como você pode ver, consiste em BB15, que é o talo azul, e um pigmento preto, BBK7. Vi que a maioria dos índios é uma mistura de pigmento azul talo, ou preto, e outro tom violeta ou vermelho, que estes satura a cor e cria um valor mais escuro de índigo. Portanto, se você não possui índigo, você pode misturá-lo facilmente misturando seu talo azul com preto e um pouco de linhas, vermelho, tom violeta. Vamos ver isso rapidamente. O thalo blue, vou misturar meu talo azul com um preto da minha paleta. É um preto do meu paladar. Já é quase como índigo porque na verdade não precisa de rosa. O rosa que está lá nos pigmentos índigo pode estar em poucas quantidades. Lá eu adicionei um pouco de vermelho e agora está dessaturado seu valor disso para isso, fazendo com que pareça mais exatamente com o índigo. É por isso que eu disse, tudo o que precisamos são algumas cores básicas das quais você pode fazer todas as outras cores. Se você conhece a teoria das cores e como ela pode ajudá-lo, confie em mim, você só precisa de alguns pigmentos em seu paladar. Você não precisa de todos esses verdes, deste índigo ou de todas essas cores diferentes que existem por aí. Você pode simplesmente ir com alguns tons e criar pinturas maravilhosas. É por isso que esse conhecimento é muito útil. É só o mero básico. Thalo green é um tom verde e eu queria dessaturá-lo ou diminuir o contador e escurecê-lo. Então eu misturei com a cor oposta. Essa é a cor complementar, que era vermelha ou rosa. Por mais cor que estou misturando, comecei a fazer com que ela dessaturasse sua cor e se transforme em um tom mais escuro. Veja como é escura essa cor, deixe-me adicionar água ao tom e ao valor disso. Veja que o tom e o valor dessa cor. Você pode basicamente fazer tudo isso apenas com o conhecimento da teoria das cores, confie em mim. conhecimento da roda de cores e da teoria das cores vai levar você um longo caminho para misturar as cores que você quiser. Uma coisa a lembrar é que se você vai misturar suas cores, preze cores suficientes com antecedência para que você possa pintar facilmente em vez de misturar e perder a umidade do seu papel. Também usarei guache branco de Winsor e Newton para adicionar as pequenas gotas de sol na água e algumas estruturas de ondas. Você pode usar aquarelas brancas ou guache branco para esse fim. Em seguida, os pincéis que usei para esta pintura são o pincel Silver Atelier tamanho 20 pescada. Este é um pincel de tamanho maior que costumo usar para aplicar água nas minhas pinturas. Então, para as ondas, usei o pincel tamanho 12 e o pincel sintético que tamanho 8 da série de seda prateada. É sintético e contém menos água, então é mais fácil para mim pintar as ondas enquanto meu papel está secando. Você se lembra que eu estava tirando o excesso de água quando eu estava pintando as ondas. Este pincel não tem muita água extra, então me ajuda a fazer as ondas. Mas não se preocupe se você não tem esse pincel e geralmente tem uma escova de cabelo natural, o que é altamente improvável, porque se você é um iniciante, você provavelmente tem uma versão sintética do que uma escova de cabelo natural. Porque as escovas de cabelo naturais são muito caras. Você já tem esse pincel, então não se preocupe com isso. Quando estamos pintando com uma escova de cabelo natural, entender a consistência da água é muito importante. Isso ocorre porque seu papel pode começar a secar à medida que você alcança em direção às ondas finais. Se você adicionar muita água usando sua escova de cabelo natural , ela pode se transformar em flores. Para evitar isso, você provavelmente precisa remover o excesso de água. consistência da água com as escovas de cabelo naturais é uma coisa muito importante a se notar quando estamos pintando as ondas. Lembre-se, você pode tentar isso em uma folha A5 em vez de um tamanho A4. Se você está preocupado que seu papel seque rapidamente, é sempre mais fácil reduzir o tamanho uma pintura, pois você pode simplesmente ignorar ou remover algumas linhas ou detalhes vez de upsizing porque quando você faz isso tende a achatar a pintura devido à falta de detalhes no tamanho original A5. Aqui minhas duas ondas secaram. Vamos remover a fita do meio e dos lados. Lá vai você. Há as duas ondas que praticamos. Um usando um pincel de tamanho redondo e outro usando um pincel plano. Como você pode ver, ambos são muito diferentes porque você não precisa ter as formas de onda exatamente as mesmas. A única coisa que importa é o tamanho do tom e a forma. Se você está feliz com as técnicas, as cores e tudo mais, vamos frente e pintar nosso projeto de primeira classe. 7. Dia 1 - Luz e ondulações: Começaremos aplicando uma camada uniforme de água em nosso papel. Vamos trabalhar com a técnica úmida sobre molhado, então precisamos que nosso papel fique molhado por mais tempo. Certifique-se de regar o papel uniformemente várias vezes para garantir que ele possa suportar o número de traços que queremos fazer. Aplique a água várias vezes. Estou usando meu pincel de pescada atelier prateado. Ele cobre uma área de superfície maior. Esta é a razão pela qual estou usando esse pincel. Além disso, você pode levantar o papel ou a placa que está usando e dar um ângulo para que toda a água possa fluir para baixo em vez se acumular em qualquer área e formar piscinas ou dobrar o papel. Dê um ângulo enquanto você estiver aplicando a água. Isso garante que você tenha uma camada uniforme de água em seu papel. Vamos trabalhar de cima para baixo. Aqui eu revesti meu papel e vamos começar. Lá, mas precisamos que seja um tom mais claro quando estamos adicionando no topo, então certifique-se de diluir sua tinta o suficiente. Começaremos no canto superior direito e adicionaremos esses traços do lado direito para o lado esquerdo, assim. Vamos pará-lo no meio do caminho para que possamos continuar do lado esquerdo. Mais uma vez, dilua a tinta. Do lado esquerdo para o lado direito agora, queremos que essa área permaneça branca. Esta é a razão pela qual nos aplicamos dessa maneira. À medida que vamos para o meio, queremos mais cores, então tome mais cor, dilua bem sua tinta, misture com água. Você pode ver agora meu derrame aumentou. Ou seja, meu tom aumentou para cada um dos meus traços. Tomando mais tinta à medida que eu desço. Lá, tomando mais tinta agora. Você pode ver que esta é a porção do meio. Isso precisa ser em tom médio. À medida que desço, cada vez que desço, pego mais tinta. Consistência mais escura de tinta cada vez que eu me movo para baixo. Precisamos trabalhar rapidamente. Caso contrário, as principais regiões vão secar antes que possamos adicionar as ondas lá. Certifique-se de que você trabalhe rapidamente. Tomando consistência mais escura da tinta agora para a região inferior. Você pode ver como minha tinta está escura. Continue tomando um tom mais escuro e preenchendo na parte inferior. Para o meio serão tons médios e em direção ao topo, será mais leve. À medida que você se move em direção ao topo, dilua suas tintas. vou continuar adicionando e vou adicionar essas pequenas formas triangulares, como as formas onduladas que praticamos e algumas linhas. Agora vou mudar rapidamente meu pincel para o meu sintético. Se você estiver usando um pincel sintético, não precisará alternar neste momento. Aqui, agora vou pegar um pouco de tinta diluída e começar a aplicar alguns traços. Comece pelo topo. Quero me livrar do excesso de água. Vou me livrar do excesso de água e começar a adicionar alguns desses traços. Alguns belos traços ondulados. Se estiver formando qualquer cabelo, apenas espalhe-os novamente. Está formando cabelos porque há muita água no pincel, então certifique-se secar o pincel antes de colocá-lo no papel. Você pode ver agora, este não forma muitos cabelos porque eu sequei meu pincel. Se você não secar seu pincel, então ele vai formar os cabelos sobre os quais falamos. Rapidamente, basta adicionar os traços. Vou secá-lo agora porque quero adicionar alguns traços em direção ao centro. Eu adicionei alguns traços em direção ao centro. Agora, como você pode ver, é muito brilhante no fundo branco, então eu molhei meu pincel e vou passar rapidamente por cima dele e iluminá-los. Não espalhe demais em toda a superfície branca, apenas alivie-os. Agora você pode ver que são traços mais leves, mas ainda está lá e a brancura do papel também está lá. Estamos trabalhando nesta região primeiro porque não aplicamos nenhuma tinta lá. Essa é a razão pela qual é mais provável secar mais rápido. Agora vamos voltar ao topo e adicionar formas onduladas agradáveis. Adicione algumas ondas na forma triangular e use esses movimentos rápidos para a esquerda e direita do seu pincel. Agora você pode começar a misturar um pouco de índigo em seu aqua green enquanto você se move para o meio. Você pode ver como o movimento que estou fazendo com meu pincel e, à medida que chegamos em direção ao fundo, estamos aumentando o tom. Você pode ver meu tom de cor, eu aumentei o tom que estou usando. Está ficando cada vez mais escuro em direção ao fundo. Agora escolhemos mais tinta diluída sempre que queremos adicionar algumas formas onduladas agradáveis. Misturando com índigo e adicionando algumas formas onduladas agradáveis. Precisamos ser rápidos agora porque nossa parte inferior pode começar a secar, então vá com tinta diluída e comece a adicionar. Aqui, vou adicioná-lo em uma direção para o topo da esquina e criar ondas maiores. Na base, podemos começar a criar ondas maiores e acompanhar uma boa consistência mais escura da tinta. Você pode ver a consistência da tinta que estou adicionando. É mais escuro. Fez diferentes formas onduladas. Agora criamos algumas formas bonitas de bebê, algumas belas ondas escuras em lugares aleatórios. Novamente, não aplique a tinta depois que o papel secar. Não posso ir até o topo agora porque está quase seco lá. Eu não vou para o topo. Mas o que faremos agora é adicionar algumas boas gotas de luz solar. Como você pode ver aqui, isso está quase completo, já temos as ondas em forma, temos a luz em forma, está tudo bem. Tudo o que precisamos fazer é adicionar um pouco de luz, vou pegar minha tinta de guache branca. Vamos adicioná-lo no próprio molhado, que ele se espalhe e dê uma aparência pequena como uma estrela. Mas temos que ter cuidado, não temos muita água no seu pincel. Esta é a razão pela qual estou usando um pincel sintético. Você pode ver que eu coloquei uma gota lá e assim que eu coloco essa gota, ela se espalhou. Porque se espalhou, tem aquela pequena borda e parece uma estrela. Podemos usar esse molhado em molhado a nosso favor para criar essas gotas de luz solar. Vou deixar cair essa tinta branca em muitos lugares. Mas, como você pode ver em direção ao topo, está quase seco e não está se espalhando, então não está criando essa aparência de estrela. Só vou adicionar mais na parte inferior. Eu acho que isso seria suficiente, nós você não precisa adicionar muito porque já é branco nesses lugares, e os outros são apenas a parte extra que melhora a pintura para dê a aparência da luz solar. Vou dar alguns traços aleatórios, mas vou mudar para um pincel de tamanho menor porque acho que este é um pincel muito grande, era um tamanho 8, então vou usar o pincel Tamanho 1 agora. É sintético. Vamos pegar meu pincel Tamanho 1 e um pouco de tinta branca. Vou simplesmente cair em alguns lugares para obter esse efeito de luz. Como você pode ver, está apenas formando alguns traços agradáveis na água. Vou dar alguns traços leves aqui em direção ao fundo, onde não adicionamos muito. Mas essa é a coisa que aquarela branca ou cal, se você adicioná-la ao papel molhado, ela acabará se misturando e ficará mais leve do que o branco que já aplicamos. Esta é a razão pela qual estou aplicando isso aqui porque sei que isso acabará por acender. Apenas misturando porque eu não quero que ele fique muito branco. Acho que estamos prontos para ir. Se você acha que sabe que algumas áreas da sua pintura são mais claras ou não está escura o suficiente, você pode seguir em frente e aplicar mais uma cor. Vou esperar que isso seque completamente para que possamos remover a fita. Aqui nossa pintura agora está completamente seca e, como você pode ver, essas linhas brancas que adicionamos também são muito mais leves, mas contribui para a semelhança geral de esta região aqui que queremos adicionar. Uma última coisa que agora resta fazer é assinar sua pintura. Isso é algo que comecei a fazer recentemente, ou seja, assinar minhas pinturas. Eu uso principalmente uma cor contrastante muito boa para assinar minhas pinturas. Vou usar a luz vermelha de cádmio. pigmentos de cádmio são opacos, então virão em cima deste fundo mais escuro aqui. Vou usar isso para assinar meu nome. Você faz o mesmo também. Esta é uma obra-prima que você criou. Certifique-se de assinar seu nome e é uma boa prática aprender a assinar seu nome usando o pincel em si. Crie uma assinatura artística para o seu nome ou, se você já tiver uma, vá em frente e use-a. Vou assinar meu nome. Assinei meu nome, e a pintura também está completa, vamos em frente e remova a fita agora porque acredito que todas as bordas estão secas. Aqui está a imagem final da pintura de hoje, espero que você goste. Apenas certifique-se de molhar os traços molhados em seu papel. Você sabe que o controle da água é a parte mais importante em uma pintura. Tudo bem se você não conseguiu na primeira tentativa, lembre-se disso, sempre. Aqui está, e obrigado por se juntar a mim neste projeto. 8. Dia 2 - técnicas e exercícios: Bem-vindo ao Dia 2. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. Como você pode ver, é uma cena subaquática com muitas gotículas de água. É como se a vista fosse debaixo da água em direção à superfície e há muitas bolhas na água. Esta pintura é realmente muito mais fácil de fazer do que a pintura do dia , mas esta leva muito tempo por causa das bolhas e dos detalhes nela. Vamos primeiro entender as técnicas para pintar esta. Aqui eu tenho meu papel de 10 por 7 polegadas. Acabei de dividi-lo em 1/2. Não há muitas técnicas envolvidas nesta. É muito fácil, mas o que precisamos entender é obviamente o tom, o tamanho e a forma. Então, vou mostrar rapidamente as técnicas para pintar este lado aqui. Mas antes disso, vamos passar pelo tom. Então, esta aqui está alguma fonte de luz acima da superfície da água. Como eu disse, estamos olhando para cima em direção à superfície e há essa fonte de água. Obviamente, o tom precisa ser mais claro em torno da fonte de luz e medida que você vai mais longe da fonte de luz, o tom precisa ficar mais escuro. Então, aqui não há linha de horizonte nem nada, porque esta é uma imagem que tem uma visão completamente diferente. A fonte de luz aqui é o que temos que considerar o tom. Isso significa que, longe da fonte de luz, todos os valores tonais serão mais escuros. Como você pode ver, pois estou mais longe da fonte de luz, aqui estão os pontos mais escuros, e mais perto da fonte de luz, será mais leve. Então só temos que adicionar essas gotículas de água no topo. Novamente, com as gotículas de água, obviamente temos que olhar para a luz e sombra para muitos desses maiores. Portanto, não há relação com tamanho e forma aqui. Isso ocorre principalmente porque novamente, como eu disse, não há linha de horizonte e estamos apenas olhando ela de debaixo d'água em direção à superfície. Portanto, essas bolhas podem ser de qualquer forma e tamanho. Isso realmente não importa. Portanto, esta é uma pintura única que é muito fácil de fazer e apenas o valor tonal precisa ser cuidado. No projeto de classe, usei um pincel plano para aplicar esses traços e você pode ver isso no projeto de classe. Para aqueles de vocês que não têm um pincel plano, quero mostrar-lhe como você pintaria com um pincel de tamanho redondo pontiagudo. Eu vou fazer isso com o método de tamanho redondo pontiagudo aqui e se você quiser fazê-lo com um pincel plano, então há um projeto de classe, obviamente, mas ambos os pincéis são completamente bons para esse método. Então, vamos aplicar rapidamente a água. Como eu disse, se você não está confiante em pintar em uma superfície maior no início, é por isso que você pode assistir isso em uma folha de papel menor e apenas se certificar de que você é capaz de obter esses valores de luz e tom corretamente. Se então, e quando estiver confiante, poderá passar para nossas folhas de maior tamanho, como A4. Ou se você estiver tentando toda essa pintura em um tamanho menor, então, perfeito. Você não tem nada com que se preocupar. Então, vou usar meu pincel tamanho 10 aqui e as cores e os pincéis originais usados no projeto de classe que explicarei mais tarde. Por enquanto, vou pegar meu azul brilhante, que é meu azul pálido. Esse é meu azul pálido. Vamos supor que a fonte de luz estará no centro aqui. O que fazemos é ter certeza de que nossos traços são de fora para dentro. Dessa forma, você teria um tom mais claro ao lado sua fonte de luz, porque quando você pega tinta da sua paleta, muito escuro no seu pincel. Esses traços escuros que você precisa aplicar mais longe da luz. O mais distante é obviamente para as bordas da folha. É por isso que sempre começamos nossos traços de fora e para dentro. Então, apenas fazemos esses traços. Você pode ver que apenas esses traços internos do lado de fora sempre. Cada vez que você pegar tinta da sua paleta, certifique-se de fazer isso de fora para dentro. É bem simples, pois você pode ver tudo o que você precisa fazer é de fora para dentro e levantar a mão assim que chegar em direção ao centro. Portanto, não faça isso devagar, faça-o mais rápido. Assim, você pode levantá-lo facilmente , porque se quisermos lentamente, você acabará criando uma marca escura lá. É basicamente assim. Vê isso? Eu levantei minha mão e apenas deslizando sua mão. Esse é o processo. Estou usando azul pálido aqui, que é o azul brilhante das noites brancas. Lembre-se de usar a quantidade correta de água, o que é muito importante. Após o primeiro passo e tomando a tinta azul brilhante, não mergulhei meu pincel na água. Isso ocorre principalmente porque meu papel já tem água e eu não preciso de mais água no meu pincel para aplicar essas ferramentas. Agora, vou colocar um tom mais escuro nas bordas, então vou pegar um tom mais escuro. Agora é o ponto em que sinto que meu pincel está completamente seco. Vou mergulhar apenas uma pequena quantidade de água. É por isso que o controle da água é muito importante quando estamos pintando. Faça essas desculpas, traços internos. O que eu queria dizer foi acariciado de fora para dentro e eu misturei as duas frases e saiu como para fora. De qualquer forma, tomando o azul brilhante e você pode ver todos esses traços para dentro do lado de fora. É isso. Essa é basicamente a técnica para esta lição. Obviamente, temos que cuidar de pintar as gotículas de água, mas isso é bem fácil. Vou te mostrar uma ou duas gotículas em cima disso. Deixe-me secar isso. Não vou fazer toda a grande quantidade de gotículas porque é um processo bastante longo mas vou mostrar uma ou duas delas. Além disso, estou explicando isso novamente na lição do projeto. Isso ocorre principalmente porque normalmente filmo o projeto primeiro e falo enquanto pinto , então expliquei todo o processo. Depois disso, eu decido quais são as técnicas? Como devo ensinar isso de forma básica? Então eu tiro a lição de técnicas como estou fazendo agora. É por isso que você também terá todas essas instruções na lição do projeto. Está seco, então vou te mostrar algumas gotículas. Então, o que eu faço para as gotículas é vamos pegar nosso projeto em si, a cor que adicionamos para a base e agora vamos com alguns molhados em seco. Isso está seco e nosso pincel está molhado. Vamos adicionar uma gota enorme aqui. Não precisa se preocupar com a forma por enquanto. Basta desenhar uma forma aleatória como essa e eu adicionei algumas dessas formas como essa no papel. Não vou fazer todos eles. Vou deixar assim e fazer algumas formas minúsculas agora não quero adicionar muito porque essas são as técnicas. Agora, o que fazemos é aplicar água no interior da gota. Agora, obviamente, estamos indo para o molhado em molhado novamente, mas na parte interna da gota. Então, na parte interna, vamos para o molhado molhado pegamos a tinta azul brilhante novamente. Nós o adicionamos dentro da gota que está coberta, mas deixamos como um lado para secar. De que lado deixamos? Deixamos o lado voltado para a luz porque esse lado tem que ter aquele pequeno reflexo ou a parte de destaque por causa da luz. Então, aqui, adicionei meu azul brilhante naquela área úmida da gota e deixei uma lacuna lá. Também precisamos deixar o outro lado da gota um pouco mais escuro para dar o efeito de luz e sombra novamente, então vou pegar um pouco de índigo e aplicarei novamente no final. Você pode ver isso aplicado à outra extremidade? Mas também precisamos aplicar um pouco nesse lado porque é assim que você obtém a forma arredondada. Vou explicar a luz e a sombra em um tempo. Por fim, para o destaque, porque nossa base é azul brilhante, ou seja, a cor abaixo é azul seco. Não temos uma mancha branca, a menos que você esteja adicionando sua gota no meio da área branca. Vou usar um pouco de tinta branca, pegar uma pequena quantidade de tinta branca e colocá-la em alguma área. Mais uma vez, a gota está muito molhada. Só caindo, aquela tinta branca. Então agora você pode ver que tem uma boa dimensão e forma. Isso é o que fazemos por todas as gotículas. Eles são como, por exemplo, este tomando minha tinta azul brilhante, aplicando-a em um canto na parte de trás, pegando um pouco de índigo aplicando em uma extremidade. Em seguida, terminando com um pequeno golpe de branco e branco voltado para a fonte de luz. Basicamente, é isso para as gotículas. Agora, preciso mostrar o método de respingos. Splattering é obviamente onde você respira esses pontos no papel. Prepare-se porque você vai arruinar toda a sua mesa. Para respingar, escolhemos uma cor como índigo, uma cor escura e usamos muita água em seu pincel para que ele possa respingar. A tinta precisa estar concentrada, mas com muita água. Se for muito diluído e menos tinta do que a água, esses respingos ficarão mais leves à medida que você seca o papel. Mas se estiver concentrado, bem como tem muita água, então você terá bons respingos de pilha. Aqui, observe a consistência. Na minha paleta, você vê que toda aquela tinta fluindo de volta para aquele poço lá. Estou escolhendo tudo isso, incluindo a água, incluindo a tinta, tudo isso. Então eu costumo fazer meus respingos assim, usando minha única mão e tocando no pincel assim. Mas, obviamente, existem várias maneiras adicionar os respingos. Eu faço isso porque esta é uma maneira mais controlada e pelo menos reduz a área onde a coisa toda se espalha. Porque se você usar o método de dois pincéis, ele acaba indo para todos os lugares, mesmo no meu rosto. Você pode ver? Apenas segurando meu pincel com meu segundo dedo e os outros dedos são realmente livres, mas você também pode segurá-lo lá com os outros dois dedos. Isso, seu dedo indicador, é o que você usa para tocar. Não o segure mais perto das cerdas, segure-o para trás. Isso dá uma área para você tocar, e você pode tocar e seu respingo cai. Isso é mais controlado porque não caiu em nenhum lugar fora da minha mesa, o que é ótimo, não é? Se você quiser fazer esses respingos controlados , essa é a melhor maneira. Mas, obviamente, a outra maneira é ter a tinta no pincel novamente e respingar usando outro pincel e tocando nele. Outra coisa é que o tamanho do respingo muda com o tamanho do pincel. Isso ocorre porque um pincel grande contém uma quantidade maior de água e tinta, enquanto um pincel pequeno contém menor quantidade de água e tinta. Isso significa que, se você estiver usando um pincel maior, você terá alguns respingos maiores como este. Com um pincel menor, você obviamente recebe pequenos respingos, o que é ótimo para galáxias e estrelas. Mas se você quiser obter algumas formas de bolha maiores como essas, então você precisa usar um pincel maior para os respingos. É basicamente isso para as técnicas. Porque eu não adicionei nada ao lado de fora depois que isso secou, só vou descascar a fita. Lá, você pode ver como isso acabou. Tenho certeza de que isso vai ser muito fácil para você. A única coisa que leva tempo é adicionar esses detalhes em cada uma das gotículas. É isso. Agora vamos entender sobre as gotículas, luz e sombra. Suponha que esta aqui seja a gota, e suponha que a fonte de luz esteja aqui em algum lugar. Estou falando sobre essa gota, a fonte de luz está aqui. Por causa da fonte de luz, ele precisa ter um destaque ou uma área na superfície onde reflete a luz. Essa área mais leve será o destaque, que é o que adicionamos com o branco. Então, à medida que nos afastamos do destaque, ele precisa ter um tom médio, que será o tom médio. Então, mais longe da fonte de luz, ele tem tons mais escuros. Mas lembre-se que adicionei uma camada de índigo para o exterior. Isso porque teria esse tom escuro novamente lá porque não é exatamente como uma forma arredondada que fica leve apenas nesse lado. É uma gota e não é a sombra. Na verdade, é o reflexo. O reflexo da luz está em algum lugar dentro da bolha. É basicamente como a física funciona. Não quero entrar nos detalhes científicos aqui. De qualquer forma, só quero que você se lembre desses nomes. Esse é o tom médio, o destaque, tons escuros. O destaque, você pode deixar branco ou usar guache branco. Ao deixar branco, quero dizer, se sua cor subjacente for branca, então você pode deixar branco. Mas como usamos cor escura no fundo e estamos adicionando essas gotículas no topo, para criar o branco, podemos usar uma tinta guache branca. Agora vamos dar uma olhada nas cores que usei. Eu usei este pavão azul de Mijello. Como eu disse, nos primeiros dias, vou buscar cores prontas. Mas, obviamente, você pode misturar essas cores se você não tiver exatamente esses mesmos tons e não precisar exatamente dos mesmos tons de fato. O pavão azul de Mijello, se você olhar para o tubo, diz PB 15:3 e PG7. PB 15:3 significa apenas que é um tom azul ftalo, verde. O azul ftalo tem um tom mais quente, bem como o tom mais frio. cólon três é a sombra fria, e o cólon seis é o tom vermelho. PB 15:3 é azul ftalo, tom verde ou também conhecido como tom azul. É por isso que se chama dois pontos três. Eles são realmente pigmentos muito diferentes, mas porque eles são como pigmentos ftalo e principalmente semelhantes, é por isso que o sistema de nomenclatura padrão internacional consiste neste cólon e três ou seis . Isto é PB15 e PG7, o que significa que é uma mistura de ftalo azul e ftalo verde. As duas cores que mencionei são muito importantes para essa classe. Você pode fazer essa tinta facilmente se tiver essas duas cores. Caso contrário, a maioria das outras marcas chamam de azul turquesa. Por exemplo, azul turquesa de White Nights é quase exatamente o mesmo. A única diferença quando você mistura esses pigmentos juntos é que a proporção em que você adiciona esses pigmentos pode ser diferente e, portanto, você obtém cores ligeiramente variadas. Por exemplo, se você adicionar mais do PB15, obterá uma cor azulada. Se você adicionar mais do PG7, você terá uma cor esverdeada. É por isso que este azul pavão pode não ser exatamente semelhante ao azul turquesa da marca White Nights ou M. É isso. Mas, como eu disse, você pode usar qualquer cor para este projeto. Por exemplo, se você olhar atentamente o exercício e o projeto da classe, você pode ver que este é um azul brilhante ou os tons de azul ftalo que usei e este é o azul pavão que usei. Literalmente, não há diferença. A cor não é tão importante. A parte importante era obter o valor tonal corretamente. Mesmo se você pintar isso com uma cor vermelha ou mesmo uma cor verde, acho que seria absolutamente bom. Lá, azul pavão e índigo. O índigo que usei é de White Nights. Como eu disse, são PbK7, PB15 e PV55. Novamente, você pode misturar isso se você não tiver índigo. Tudo o que você precisa é do azul ftalo, um tom preto e um tom rosa. Já expliquei isso na lição do Dia 1 sobre como misturar essa cor. Este é Sennelier indigo, e é PB60, PB15 e PbK7. Este não tem um rosa misturado nele, mas tem PB60, que é azul indantreno, e PB15, que é azul ftalo, e PbK7, que é o preto. Você pode usar qualquer tinta índigo ou um tom azul escuro, é isso. Só precisamos ter essa sombra mais escura. Como eu disse, se você estiver usando uma cor vermelha para a cena da água, você só precisa de uma versão mais escura do vermelho para adicionar esse tom mais escuro na borda das gotículas. Os três pincéis que usei no projeto de classe são esses três. É o pincel plano de 3/4 polegadas da série Silver Velvet, o pincel Tamanho 2 para as gotículas e o Tamanho 8 para respingos porque eu queria alguns respingos maiores. Basicamente, você pode usar qualquer pincel que quiser. Como usei meu pincel plano para pintar meus traços internos, mostrei a você como fazê-lo com um pincel redondo também. Você pode usar qualquer pincel e também pode optar por qualquer pincel de tamanho menor para adicionar os pequenos detalhes. Apenas para os respingos, lembre-se de usar um pouco maior se você quiser obter respingos maiores. Se você preferir ter respingos menores, então você também pode usar o pincel pequeno. Se você está feliz com as técnicas e confiante em passar para um tamanho maior, então vamos pintar nosso projeto de segunda classe. 9. Dia 2 - gotas subaquáticas: Começaremos aplicando uma camada uniforme de água no papel. Nesta pintura, ela não envolve muitos traços molhados sobre molhados um sobre o outro. Seu papel deve ser capaz de suportar os traços iniciais que você faz, então basta aplicar uma camada uniforme de água. Isso é possivelmente mais simples do que a pintura do Dia 1, onde você tinha que fazer muitos traços molhados sobre molhados. Mas eu queria completar as ondulações rapidamente. Agora que você aplicou uma camada uniforme de água, vamos adicionar nossos primeiros traços. Vou usar um pincel plano para isso. Este é um pincel plano preto prateado de 3/4 polegadas. Vai estar tomando meu pavão azul. Vamos começar desse canto esquerdo aqui, e eu vou ter meus golpes em direção ao centro assim. Como eu disse, esta aqui é a área de luz que eu quero deixar branco. Todos os meus traços serão do lado de fora em direção àquela área central. O pincel plano ajuda a obter esses traços semelhantes a linha. Vou fazer isso. Posso ver uma piscina de água aqui. É aqui que eu sempre digo que devemos evitar ter piscinas de água. Mas, às vezes, não está em nossas mãos, assim. Isso ocorre porque o papel começa a dobrar. Quando se dobra, ele acumula piscinas de água naquela região. Você só precisa achatá-lo com seu pincel. Deixe-me voltar a adicionar meus traços. A razão pela qual precisamos começar do lado esquerdo e ir para dentro é, cada vez que você pegar a tinta fresca, todos os seus novos traços carregados com tinta escura estarão no cada vez que você pegar a tinta fresca, todos os seus novos traços carregados com tinta escura estarão no do lado de fora e à medida que você se move para dentro, sua tinta se iluminaria. Dessa forma, será útil para alcançar essa luz no centro. Vamos continuar e recebendo esses traços. Para o topo aqui, precisamos que seja menor porque esta área aqui é a luz. Continue e adicionando os traços mais leves, certificando-se de que a área de luz permaneça branca. É por isso que um pincel plano é útil. Mas não se preocupe se você não tiver um pincel plano porque também pode usar qualquer outro pincel. Tudo o que você precisa ter certeza é que seus traços são de fora para dentro. Eu preenchi toda a área. Agora, vou usar as tintas mais escuras em áreas que sinto que ainda são leves. Certifique-se de usar a consistência correta da água. Porque se você começar a adicionar muita água nas áreas que você já pintou, por exemplo, esta é a área com a qual comecei, então ela deve estar consideravelmente mais seca agora. Se eu for com tinta diluída, então ela criará flores no meu papel. Para evitar isso, precisamos ter certeza de que temos a consistência certa de água em nosso pincel. Como você pode ver, não estou mergulhando meu pincel na água, mas sim, apenas usando meu pincel e pegando tinta fresca. Veja a consistência da tinta aqui. Não é muito diluído. Vou com meu pincel em direção ao centro usando isso. Eu apenas mergulho meu pincel um pouco na água para pegar um pouco de água, só porque meu pincel está muito seco e eu queria um pouco de água para combinar a consistência com o que está lá no meu papel. Colhendo tinta fresca novamente e passando por cima. Você pode ver essa área de luz. Agora, se essa área de luz secou porque você não colocou nenhum traçado de tinta em cima dela, não vamos tocar nessa área, vamos trabalhar em direção às regiões externas. Certifique-se de que todas as regiões em que você trabalha tenham a consistência certa de água como seu pincel. Lembre-se da regra de aquarela 101, que é a regra Número 1 , ou seja, não deve haver mais água em seu pincel do que o que já existe no papel. Se você adicionar mais água no pincel ao papel que tem menos água do que a do seu pincel, ele vai formar flores. Para evitar que você precise ter menor quantidade de água em seu pincel. Sempre a consistência da água em seu pincel é realmente importante. Vejo que essas regiões já estão começando a secar. Não consigo adicionar muita água desse lado. Acho que isso é suficiente. Vou dar o último golpe de tinta. Eu quero que este lado seja mais escuro porque isso está novamente, mais longe da fonte de luz. Vou pegar um pouco mais da minha tinta azul pavão e preencher o lado esquerdo para torná-la mais escura. Encha meu pincel com a tinta mais escura. Acho que isso é bom o suficiente. Agora podemos parar. Agora temos que esperar que essa coisa tente adicionar as gotículas de água. Agora meu papel secou completamente. Vamos adicionar as gotículas de água. Vou usar meu pincel de veludo preto prateado tamanho 2 para adicionar essas pequenas gotículas de água. Vá com o tamanho menor que você tem. Isso tem uma ponta pontiaguda, é por isso que estou usando esse pincel. Se o pincel não tiver uma ponta pontiaguda, use o que tem, como um Tamanho 0 ou um Tamanho 1 para obter as pequenas gotículas de água. Vou começar com a cor azul pavão em si. Primeiro, adicionarei as gotículas em vários lugares, após o que adicionarei cor a elas. Minha primeira gota vai estar em algum lugar aqui. É basicamente tentando criar formas aleatórias para as gotículas. Não precisa ser perfeitamente redondo, mas torná-lo em formas diferentes é o que torna isso mais atraente. Vou adicionar um maior aqui. Você pode ver a forma aleatória que eu fiz. Outro aqui. Como você pode ver agora, esse processo é bastante repetitivo. Vamos continuar adicionando várias gotículas de água, em diferentes lugares, em diferentes formas e tamanhos. Eles nem todos precisam ter a mesma aparência. Sente-se e aproveite o processo de criação dessas gotículas de água em vários lugares. Você também pode adicionar as gotículas sobre essa região de luz. Não tenha medo de ir por cima disso. Em alguns lugares, você também pode criar fichas perfeitamente redondas. Você pode ter alguns deles muito próximos outro e se tocando. Agora que adicionamos todas essas gotículas, vamos adicionar alguma dimensão a cada uma dessas gotículas. Observe o que vou fazer para que essas gotículas tenham alguma dimensão. Vamos começar com este primeiro. Vou aplicar água naquela gota, então adicione água naquela gota. Ou seja, essa pequena gotinha vai ser com uma técnica molhada em molhado. Pegue o pavão azul e vamos adicionar alguma cor, mas não em todas as bordas, mas apenas algumas bordas dessa gota. Como você pode ver, parte da tinta se espalha para o interior. Vamos tê-lo espalhado para o interior. Agora, é aqui que eu preciso um pouco de tinta índigo para obter alguma escuridão que seja uma cor escura. Aqui eu vou com um pouco de índigo e vou deixá-lo no topo para este lado direito e um pouco à esquerda. Ainda não terminamos com essa gota. Precisamos ter certeza de que o misturamos suavemente e sem ele forme nenhum pêlo dentro dessa gota. Agora que adicionamos a gota, precisamos adicionar uma pequena quantidade de branco para mostrar a luz brilhante do branco refletindo dentro dessa gota. Para isso, vou usar minha tinta guache branca. Vou adicionar um pouco de branco nisso. Deixe-me adicionar uma pequena quantidade de branco na minha paleta. Tomando uma pequena quantidade de branco na ponta do meu pincel, e vou adicionar essa área de luz na minha gota de água. Agora que eu adicionei esse branco, você pode vê-lo já tendo dimensão ou aparência como se estivesse refletindo essa luz? Suavize as bordas, se quiser. Agora veja essa gota, parece que é uma gota com a luz refletindo através dela. Isso é o que temos que fazer por quase todas as gotículas. Mas observe uma coisa, não precisamos fazer isso por todas as pequenas gotículas. Apenas os maiores são o que vai ter alguma dimensão. Vamos começar com este primeiro, então vamos chegar a este agora. Novamente, estou aplicando a água toda dentro daquela gota, depois pegando meu pavão azul e pintando por toda parte. Não precisa ter nenhuma ordem específica na qual a luz esteja sendo refletida, mas certifique-se de que ela sempre está voltada para essa área de luz, como quando você adiciona esse branco, certifique-se de que não o adicione na parte inferior da gota, no caso desta, por exemplo, porque a luz está no topo dela então a parte reflexiva estará principalmente no topo. Lá você adicionou as partes escuras, agora vou deixá-lo ainda mais escuro adicionando um pouco de índigo. A parte escura novamente, mais longe da luz, que está na parte inferior aqui desta gota para que fique mais escura, mas também terei alguma sombra extra aqui no topo. Agora vamos suavizar todas as áreas para que não pareça ter cabelos. Em seguida, vamos entrar e adicionar um pouco de branco. Meu branco estará aqui para este. Essa é a luz refletida dessa gota. Agora vou repetir o processo para as outras gotículas maiores. Por exemplo, tenho um aqui. Sente-se e aproveite o processo de criação dessas gotículas. Ao criar cada um deles, você ficará perfeito com cada uma dessas gotículas. Se um deles não ficar bem, está absolutamente bom. Mas à medida que você se move em direção a cada um, você verá que é realmente fácil, e também aprenderá o processo de fazer isso porque há tantas gotículas e tenho certeza que você vai adorar fazer esse exercício. Não estou acelerando esse exercício principalmente porque quero que você veja o quanto esse exercício é divertido e também veja o ritmo em que estou trabalhando. Eu não quero que você fique estressado. Também estou indo muito devagar, e trabalhando em cada gota por gotícula. Você não precisa adicionar a luz para todas as gotículas, algumas delas você pode deixar tão pretas quanto elas. Alguns deles a luz também pode ser a cor azul escuro. Essa é a cor azul prussiana que apliquei. Em direção a esses no centro, você pode realmente deixar o branco do papel em si para obter aquela área mais leve, não pinte a totalidade, mas apenas pequenas áreas ao redor, então que você obtém o branco do papel em si para parecer branco em vez de adicionar uma quantidade extra de luz. Por exemplo, este. Se aplicássemos água nessa, é uma gota consideravelmente maior. Como você pode ver, apliquei a água. Agora vou cair no meu azul prussiano, mas apenas ao redor das áreas externas, e vou pegar meu índigo e novamente na área externa, e um pouco no topo, a porção central. Vou deixá-lo branco. Para este, não precisamos aplicar tinta branca porque ela está no centro, e já há branco nela. Da mesma forma para alguns deles no centro. Agora adicionamos essas gotículas de água em todos os lugares. Agora vamos entrar e terminar adicionando alguns respingos. Vou pegar meu pincel e carregá-lo com uma boa quantidade aquosa de índigo para adicionar alguns respingos. Aqui, e eu quero ter certeza de que é uma boa quantidade aquosa. Você pode ver a consistência que eu carreguei. Tenho muita água no meu pincel. Isso é o que vamos fazer, adicionar ao nosso papel. Você pode ver assim que eu tocar no meu pincel, estou recebendo muitos respingos. O pincel que usei era um Tamanho 2 e eu tenho alguns respingos menores nele. Agora eu quero uma pequena quantidade de maiores respingos. Na verdade, se devido ao meu pincel Tamanho 8 e eu vou carregar o mesmo com uma boa quantidade de tinta índigo e diluída, é claro. Vou acrescentar isso. Você pode ver esse respingo? Este era um respingo desse pincel e é bastante grande em comparação com os menores que recebi antes. Certifique-se de carregar sua tinta bem se quiser respingos maiores. Eu prefiro adicionar meus respingos dessa maneira, em vez do método de toque com o pincel porque se eu fizer isso, ele tende a espalhar por toda a minha mesa. Enquanto este você tem muito mais controle sobre onde seus respingos caem sobre o papel, especialmente se você estiver segurando muito perto. Mesmo que você mantenha seu pincel muito próximo para o outro método, ele cria muitos respingos e tende a passar por todo o lado. Esta é a razão pela qual prefiro usar esse método. Só estou adicionando muitos desses respingos. Como você pode ver, eles são pequenos , mas consideravelmente maiores em tamanho que o outro. Acho que estamos prontos para ir. Assim que adicionarmos os respingos, isso parece muito melhor, não é? Eu sinto que sim. Isso ocorre principalmente porque é como se tivesse essas gotículas de água menores. Você também pode adicionar alguns respingos com tinta branca. Aqui estou carregando meu pincel com tinta branca. Mais uma vez, você precisa carregar em uma boa consistência. Aqui eu carreguei meu pincel e vou soltá-lo. Você não precisa soltá-lo em todas as fases, apenas algumas. Acho que isso é suficiente. Não vou adicionar muita das tropas brancas. Eu quero menos respingos brancos porque respingos brancos são realmente raros, mas também, agora vou converter esses respingos brancos em gotículas. Aqui eu tenho meu pincel e ao redor dessas gotículas brancas eu vou apenas criar um golpe de índigo, logo por perto, para que pareçam essas gotículas, mas com um pequena quantidade de branco refletindo a fonte de luz. Por exemplo, aqui está isso por gota branca, é bem grande. O que vou fazer é por aí, logo em torno disso, vou adicionar minha tinta índigo. Você verá que algum índigo flui para dentro. Isso parece um respingo agora. Depois de secar, fará mais sentido. Basta cair uma pequena quantidade de índigo em direção às bordas de cada um dos respingos brancos, não todos eles. Você pode deixar alguns deles como também, não importa. Mas é melhor adicionar um bom índigo às bordas dos respingos brancos e criar um visual mais original à sua pintura, principalmente porque essas gotículas de cor branca não existem. Estamos tentando torná-lo mais realista quanto possível. Só não queremos pintar algo aleatório. É por isso que estou adicionando esses traços de índigo ao redor. Você poderia pular totalmente a adição dessas gotículas brancas. Esta é apenas a minha maneira de mostrar maneiras diferentes que você pode adicionar gotículas na verdade. Acho que agora estamos prontos para ir. Podemos esperar que a pintura seque porque eu gosto de ver como ela fica na câmera. Vou esperar que todas essas gotículas sequem antes de remover minha fita. Todos os respingos agora secaram. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura acabada de hoje. Espero que você goste. A principal coisa desta pintura é obviamente como aplicar esses traços de modo que você deixe a luz no meio e também como criar essas belas bolhas na água. É um pouco demorado, mas espero que você realmente goste e aproveite também. Obrigado por se juntar a mim hoje. 10. Dia 3 - técnicas e exercícios: Bem-vindo ao dia 3. Esta pintura aqui é o que vamos fazer pelo nosso projeto de classe. Como você pode ver, é uma corda na água com algumas ondulações. Vamos dar uma olhada nos exercícios, que incluirão as técnicas para pintar este. Aqui eu tenho meu papel separado em duas metades. O papel do último dia em que o lado direito ainda estava vazio, usarei isso para outro dia. Se você usou um papel como este e tiver o lado direito vazio, basta guardá-lo para outro dia. Hoje, tenho duas técnicas diferentes para mostrar a vocês, é por isso que preciso de toda a folha. As duas técnicas envolvidas são basicamente o método molhado sobre molhado e o método molhado sobre seco. Quero mostrar o método molhado sobre molhado também. Embora no projeto de classe, fomos para o método molhado sobre seco para as ondulações. Se você olhar para essas ondulações, você veria que elas estão no topo. Eles são molhados sobre secos, não são molhados sobre molhados. Mas há uma maneira de pintar com o molhado sobre molhado também. Mas como era um grande tamanho de papel e eu não queria complicá-lo mais, é por isso que optei pelo molhado sobre seco para o projeto da classe. Mas eu gostaria de mostrar todos os métodos. Vamos começar com a aplicação uma camada uniforme de água em nosso papel. No lado esquerdo aqui, vou aplicar uma camada uniforme de água. Como é uma área menor, é fácil para nós controlar. Mas quando você está pintando em um papel de tamanho maior, é muito difícil de controlar com o método molhado sobre molhado. Aqui, eu tenho meu papel molhado e vou usar meu pincel tamanho 8. Vou usar minha cor azul normal da Taylor porque essa é a cor mais fácil de usar para pintar água. Vou começar no topo desta vez. Vou diluí-lo e usar uma consistência mais leve no topo. Porque acabei de mergulhar meu pincel na minha paleta e não tenho certeza de quão escuro ele vai ser porque você pode ver que é a cor azul Taylor e pode ser bem escuro, vou aplicá-lo ao redor o meio primeiro, não no topo. Porque se eu começar a aplicar na região superior, então, se estiver escuro demais para pintar no meu pincel, isso seria demais para o topo. Acho que isso é muito melhor. Eu sei qual é a consistência no meu pincel. Eu removi toda a tinta e vou empurrar isso para cima. Em vez de derrubá-la, empurro esta tinta para cima para que tenhamos esse traço mais leve. Isso é o que chamamos de ser cuidadoso quanto ao que é o tom de tinta em nosso pincel. Como sempre digo, o valor tonal é muito importante e o tom no topo precisa ser mais leve. Lá, temos a água. Agora descemos. Agora, à medida que descemos, preciso adicionar as ondulações. Há uma piscina extra de água aqui no fundo, deixe-me absorver isso. É por isso que você sempre deve inclinar nossa prancha porque se houver água extra em nosso papel, você simplesmente flutua para fora. Agora que temos nosso papel corretamente com a água correta, peguei Taylor azul e agora estou tomando em uma consistência mais diluída e concentrada. O que vamos fazer é criar ondulações, mas não vamos criar um ângulo em nosso papel porque precisamos nossa tinta para ficar onde ela está. Para o método molhado sobre molhado, prefiro mudar para um pincel sintético principalmente porque quero que minha tinta fique onde está. Se houver muita água em seu pincel , ela pode fluir para todos os outros lugares, o que não queremos. Então, na verdade, tenho um pincel que uso, contém muita água, o que pode ser muito difícil quando estamos tentando pintar. Aqui vou pegar meu Taylor azul e vamos criar ondulações. Vamos criar formas elípticas. Vou criar uma forma elíptica, uma menor aqui. Você pode ver? Acabei de fazer um círculo, e obviamente, sua pintura vai se espalhar e isso está absolutamente bom. Mantenha seu pano ou tecido na mão e absorva a água extra. Em seguida, crie esses traços elípticos, deixando alguma lacuna. Eu criei um derrame aqui. Agora, mantendo essa lá, criarei outra grande ondulação, mas para o lado dela. Lá, algo assim. Como não queremos pintar para espalhar demais, estou usando meu pincel sintético, que não tem muita água, absorvendo toda a água extra do meu pincel, que é muito importante. Em seguida, use o lado do meu pincel e criando esses traços de ondulação. À medida que vou para o exterior, você pode aumentar a espessura de seus traços. Você pode ver meus traços agora são mais grossos porque eles estão para o exterior. Criamos esses traços elípticos. Então, quando você vem para o exterior, nós novamente, vamos para essas ondulações. Mas agora, porque é maior, ele vai para o lado de fora do papel. Como você pode ver, sempre precisamos olhar para o tom. Este aqui é quase para o meio, e é bem mais escuro, então precisamos aliviá-lo. Mergulhei meu pincel na água, retirei todo o excesso de tinta e, em seguida, retirei a tinta e a deixei mais leve. Você viu isso? Agora vou pegar tinta mais clara novamente e continuar indo para o exterior, criando essas ondulações maiores mas tornando-as em tom mais claro. Então pego um pouco de tinta agora e aplico ao longo da região que já pintamos. Talvez eu crie outra linha de ondulação , mas observe o tom. Traços muito mais leves agora. Estou tirando tinta desta área da paleta aqui onde há muito menos tinta. Eu não vou para essa grande poça aqui, mas sim neste canto para que eu possa manter a leveza da minha água. Você pode ver como acabou. Para dentro, sinto que um é um pouco mais leve, então vou passar por cima. Na região interna, quero adicionar outro. Lá. Agora, na base, vamos com tons mais escuros e faremos traços maiores. Este é o método molhado sobre molhado de aplicar as ondulações. Mas, como eu disse, isso é muito difícil e muito difícil de alcançar. Mas, no final, você não precisa fazer ondulações extras com os traços úmidos sobre secos. Veja, criamos algumas ondas agradáveis mas acho que quero escurecer a cor na base, então pego mais do meu azul azul-petróleo e quero passar pela região base. Tomando um tom mais escuro e aplique-o na base. Precisamos apenas de tonificar. Agora você pode ver meus traços secos, mas mostrarei como ajustá-lo. Aqui está meu golpe seco e eu vou aplicar nesta área também. Ele saiu um pouco seco. Aqui, lavei meu pincel, então vamos suavizar as bordas de nossos traços. Essa técnica é chamada de técnica de amaciamento. Isso será útil para o nosso projeto de classe, portanto se houver áreas onde seus traços secaram, você pode ir e reaplicar na parte superior, mas depois disso, lave o pincel, remova toda a tinta, remova o excesso de água e , em seguida, deslize o pincel sobre a borda do traço o que suavizará sua dureza. Faça isso várias vezes. Lembre-se, após cada golpe, você terá que lavar o pincel, remover o pigmento acumulado no pincel e repetir. Lá, eu vou lá, lavo meu pincel de novo, estamos indo para o outro lado agora e tentando suavizá-lo , lá. Agora eu acho que isso é muito melhor, não é? Suavizamos as bordas, certificando-se de que a superfície da água não tenha bordas duras e temos o tom corretamente descendo em um tom mais escuro em direção à parte inferior. Que tal enquanto esperamos que isso seque, seguiremos a técnica úmida sobre seca. Isso porque eu quero adicionar algo na frente, no topo disso, por que as ondulações estão sendo formadas e também precisamos olhar para a reflexão também. Vamos em frente e pintar no lado direito agora. Vamos aplicar a água. Cuidado ao aplicar a água, não vá para o lado esquerdo. Lá, aplique a água uniformemente e eu inclino meu papel para que qualquer e excesso de água possa fluir para baixo e depois vou buscá-lo com meu pano. Bem, vamos agora seguir o método molhado sobre seco para isso e pegar minha tinta novamente e eu vou criar esse ponto de ondulação. Mas quando eu criar as ondulações, elas estarão no papel molhado. Começamos com o molhado sobre molhado, mas quando adicionamos as ondulações finais, adicionamos com o método molhado sobre seco. Aqui, eu tenho meu pincel, pegando meu azul azul-petróleo e crio essas formas de ondulação. Mas, como você pode ver, estamos apenas criando-os grosseiramente e meu papel está muito molhado. De qualquer forma, está absolutamente bom. Eu vou com ele. Criando essas formas elípticas com meu pincel. É uma cor escura. Aliviá-lo e depois passaremos por cima e aplicaremos nossos downstroke achatados. Vê o que aconteceu no meu jornal porque meu papel estava muito molhado? De qualquer forma, é absolutamente bom porque eu vou passar por cima e adicionar novamente todas essas ondulações, então agora vou ficar no lugar. Acho que minha superfície de papel tem uma curva aqui no meio, então é por isso que ela está fluindo para cima. Mas é absolutamente bom , desde que você saiba como corrigi-lo, que é o que estou mostrando. Estou apenas indo por cima novamente com pigmento mais denso e isso vai se livrar de todas essas formas. Agora indo com azul azul-cercado e indo com um tom mais escuro em direção ao fundo. Isso estava muito molhado enquanto isso estava um pouco seco, mas os traços estavam molhados sobre molhados. Agora, as ondulações, adicionaremos mais detalhes com nosso golpe úmido. Com o nosso golpe seco, mostrarei daqui a algum tempo. Tudo bem se você não conseguir obter essas formas onduladas agora porque vamos adicioná-las mais corretamente com nosso método molhado sobre seco. Ajustando o tom, preciso ter uma cor mais escura em direção à base. Agora o que vamos fazer é, agora vamos esperar que essa coisa toda seque. Apenas adicionando um pouco mais de azul azul-petróleo aqui na base porque eu sinto que ficou mais leve. Isso é melhor. Vamos secar isso. Está seco agora, então, como não terminamos com as ondulações neste, vamos continuar com isso antes que possamos adicionar em primeiro plano. Aqui, vou mudar para meu pincel de tamanho menor, que é um pincel tamanho 4. Agora vou pegar um tom mais escuro do azul azul-petróleo aqui e vamos com o método molhado sobre seco. No topo, vamos criar essas formas elípticas. Você vê que, no topo, criamos essas formas elípticas. Mas você não precisa completá-los. Você pode ter pausas assim porque é ótimo ter pausas quando você está pintando esses assuntos. Isso ocorre principalmente porque seu cérebro tende a completar esses círculos para nós, mesmo que você não o tenha pintado. Isso é o que aumenta a beleza das pinturas. Nem todos eles, não façam todos eles como linhas pontiagudas. Para alguns deles, o que vamos fazer é começar e depois pressionamos o pincel em algumas áreas. Veja, eu pressionei o pincel naquela região. Deixe-me chegar a isso, pressionei meu pincel para baixo e recebo esses traços. Vê? Vamos avançar. Quando estou indo para o exterior, estou aumentando meu traço, e apertei meu pincel. Deixe-me pegar outro aqui, pressionando meu pincel em direção ao papel. Deixe-me mostrar isso para você claramente mais uma vez. Pegamos um pincel, começamos com a ponta e depois, enquanto você vai, move-se, você pressiona seu pincel para que você use toda a forma do pincel. Mas esse traço obviamente, temos que fazê-lo em um formato elíptico. Essa é a parte mais complicada aqui. Se você não pode fazer isso em sua pintura de exercícios principal, tente praticá-lo em um tipo diferente de papel, apenas um rascunho onde você tenta criar essas formas elípticas. Você vai e começa e vê? Apenas continue praticando eles. O que vou fazer é, provavelmente criarei uma planilha para essas formas de ondulação e vou carregá-la para a seção de recursos. Você pode se referir a essa planilha, tentar fazer o download e praticar esses traçados tentando manter seu pincel nessas linhas. Definitivamente vou criar uma planilha e enviá-la junto com isso. Vamos voltar à nossa pintura. Veja, apenas pressionando nosso pincel. Agora viemos para o exterior. Pressione mais e crie as maiores, apenas essas formas forradas. Você pode ver o que está acontecendo. À medida que me movo em direção ao topo, preciso que meu tom seja mais leve. Aqui, estou diluindo minha tinta com muita água. Esta tinta agora está diluída e depois vou com ela no topo. Lá, então continue se movendo e então começamos a colocar nossos traços retos e indo mais longe. Não estou adicionando muitos detalhes no topo. Vamos adicionar para o fundo agora, então aqui novamente diluindo minha tinta porque estamos chegando para o fundo, então o tom precisa ser mais escuro. Aqui, adicionando formas de ondulação maiores. Se você estiver usando um pincel de tamanho menor, passe várias vezes como aqui eu acabei de fazer. Quando estamos pintando isso em uma folha de papel maior, medida que você vai mais longe das formas de ondulação, a forma também aumenta e fica achatada. No projeto de classe, quando você vai mais longe das ondulações, você pode ver que a forma fica achatada. Eu usei o método molhado sobre seco aqui para pintar as ondulações como você pode ver. Certo, lá. Esses são os dois métodos para pintar essa ondulação. Vamos para o primeiro plano neste. Vou pegar meu pincel tamanho 2. É apenas algo aleatório que vamos adicionar no topo. Deixe-me pegar meu marrom. Eu vou com minha cor marrom transparente, marrom escuro. Levando bem e escuro, então vou pegar mais precisa ser escuro. Você também pode usar sépia ou Van **** marrom. Qualquer cor. As cores nos exercícios não importam, então é por isso que não estou estressando muito. Basta ir com a cor que você gosta. Não precisa ser exatamente o mesmo que estou fazendo porque isso é inteiramente para prática. O que vamos fazer é ter essas duas cabeças ondulantes aqui, uma aqui e outra aqui. Cabeças de ondulação ou centros de ondulação. Um está lá e um está lá. Esta é uma ondulação maior e esta é uma ondulação menor. Vamos ver. Vamos criar ramificação primeiro. Possivelmente eu tenho meu ramo de vamos torná-lo como uma samambaia ou algo assim. Tenho meu ramo aqui e vou ter minha folha de samambaia apontando para a água ali mesmo no ponto central. Vamos ter o outro também em direção ao ponto central. Agora só precisamos adicionar as folhas de samambaia. Só vou desenhar rapidamente essas formas. Basicamente não é nada. Acabei de adicionar algo assim no topo. Deixe-me mostrar para você. Apenas fazendo esses traços assim em direção ao centro. É isso. Para tornar isso mais original, basta adicionar um pouco mais, só precisa fazer com que pareça original. Vamos ter algo daqui e está pendurado. Esses não estão tocando na água. Eles estão acima da superfície da água, então eles não estão criando ondulações. Os únicos que criam as ondulações são aqueles que tocam a água. É assim que você distingue entre aqueles que estão tocando a água e os que não estão. Acho que isso é bom o suficiente. Temos a samambaia tocando a água. Agora essa região está seca, então vou em frente e adicionarei coisas diferentes aqui. Talvez eu adicione uma estrutura pequena e gramada aqui. Certo, lá. Apenas uma estrutura gramada no centro assim. Isso é o suficiente. Isso é o que está criando a ondulação. Isso não vai criar a ondulação se não for água estagnada, mas talvez tenha havido algum pequeno inseto que levou à criação dessa ondulação. Você deve entender isso. Agora temos a samambaia apontando para as ondulações da água, em direção ao centro. Agora precisamos adicionar o reflexo. Para adicionar o reflexo, vou usar um tom mais escuro. Possivelmente eu pego índigo ou você pode levar Paynes cinza, qualquer cor escura. É isso. Esse é o ponto, o ponto em que ele está tocando a água. É aí que devemos começar. A próxima coisa que precisamos notar é que vemos essas formas arredondadas das ondulações. Onde quer que essas formas arredondadas estejam, ela precisa mudar a forma, o reflexo precisa mudar a forma. Chegamos em direção à borda desse. Agora há um espaço vazio. Lá mudamos a forma e alcançamos as ondulações. Isso muda novamente. Agora há um espaço vazio, e então alcançamos a ondulação. É assim que a forma da ondulação muda. Deixe-me mostrar isso muito de perto. Aqui novamente, chegamos ao espaço em branco. No espaço em branco, ele precisa mudar a direção. Novamente, na ondulação, ela muda a direção e atinge a próxima. Lá chegamos à próxima onda e isso vai maior. Alcançamos a lacuna novamente, então apenas criando esses traços aleatórios. Você pode ver isso? Lá chegamos à forma, então mude de direção. Chegamos ao fim dessa onda, então mudamos a direção novamente. Isso é o que fazemos. À medida que você chega no final, você pode simplesmente fazer isso direto. Fazemos o mesmo por este também. Este é toda uma lacuna lá. Criamos esses traços de ondulação. Assim que você alcança a onda, você muda a direção. Novamente, agora você alcançou um espaço vazio , mude a direção. É apenas esse movimento esquerdo e direito com meu pincel para criar essas formas, mas é só isso. Precisamos mudar de direção toda vez que você chegar um espaço vazio ou a forma da onda. Aqui. Lá. Agora temos o reflexo. Como há essa samambaia deitada no topo, não está tocando a superfície da água, mas definitivamente vai ter esse reflexo. Vou acrescentar mais algumas, apenas algumas linhas para mostrar o reflexo dessas coisas. Mas eles não vão se estender para a área de ondulação. Não vamos complicar as coisas. Só este talvez eu adicione para a área de ondulação. Como você pode ver, estou criando essa forma de tal forma que eles estejam mudando a direção e ao lado das ondulações. Agora, essa teoria também não muda para esta. Com o projeto de classe, é completamente diferente por causa da forma como a corda está na água, mas esta é apenas uma teoria em que eu queria mostrar como ela funciona. Lá, mudando de direção, mudando a direção novamente. Ele precisa tocar o ponto em que há a terra e a água. A forma das gramíneas. Então aqui criamos curva e há outra lá também. Acho que isso é suficiente. Não quero gastar muito tempo no exercício, especialmente quando é apenas algo que adicionamos no topo. Mas eu sei que se você é um iniciante, você está olhando para cima para os exercícios fáceis e tenho certeza de que você vai adorar. Preciso mostrar uma última coisa antes de pararmos. Preciso mostrar-lhe como criar ondulação diferente na água então pegue minha tinta índigo novamente e crie isso molhado em traços de ondulação seca. Eu vou criá-los nas pausas aqui e basicamente tem uma linha e, em seguida, não volta para dentro dessa linha em si. Você vê isso? Vamos criar um pouco mais. eu crio um aqui. Ou você pode começar com uma forma elíptica e depois criar uma cauda para isso. Eles não são os mesmos sempre, então basicamente está criando essas formas assim. Você vê esse? Criando essas formas arredondadas. Eles quase parecem girinos na água, eu sei, mas é assim que é. Qual é o topo apenas adicionando algumas linhas. Talvez eu adicione outra forma de ondulação aqui. Lá. Acho que todas as bordas agora estão secas, então vou em frente e removerei minha fita. Lá vai você. Espero que você tenha gostado desta aula de exercícios. Vejamos agora as cores e os pincéis que precisamos para a lição de hoje. As cores que estou usando são, é essa pintura azul Sennelier. É PB 15:6, o que significa que é o tom vermelho ftalo azul, que é um tom mais escuro do azul ftalo. Podemos criar isso facilmente misturando azul arterial com índigo. Ou, como eu disse, você pode dessaturar a cor disso e fazer o tom azul ftalo, vermelho você mesmo. Vai no próprio nome, é o tom azul ftalo, vermelho. Isso significa que se você adicionar vermelho ao seu ftalo azul, poderá obter o tom azul ftalo, vermelho, que é PB 15:6. Não serão pigmentos puros como o que tenho aqui, mas está absolutamente bom. Outra coisa a notar é que você não precisa usar o mesmo que pode usar para o seu azul ftalo em si. Não se preocupe com as cores , desde que o tom esteja correto. Isso é muito importante. Então a próxima cor que vou usar, é ftalo verde claro, que é PG7. Então eu usarei Indanthrone azul. Isso é PB 60 e eu sei que você pode não ter essa cor, mas novamente, você seria capaz de criar esse azul muito escuro misturando seu azul ftalo com mais tom vermelho ou rosa. Já vimos isso na seção de cores, é por isso que não estou me repetindo. Você pode misturar facilmente essa cor. Essas são as três cores que usamos para a água. Então precisamos de verde-oliva e marrom transparente para pintar a corda. O verde-oliva é uma cor que é muito fácil de misturar. Você pode misturar seu verde com marrom e você terá cor verde-oliva. Então só precisamos de outra cor marrom, como marrom transparente ou sépia ou qualquer cor marrom escuro que você tenha ou queimado de fato. Essas são as cores que precisamos. Agora preciso explicar sobre o fluido de mascaramento. Vamos usar fluido de mascaramento para a corda. Vai ser um método totalmente diferente se você não tiver os fluidos de mascaramento porque não será capaz de mascarar a corda. Se esse for o caso e você não está indo para o método do fluido de mascaramento, então o que eu sugeriria é ir em frente e pintar a coisa toda, depois que você terminar com seus golpes de água, pinte a corda na parte superior, usando seu marrom e seu verde-oliva em si porque é a camada mais e porque usando o método molhado em seco, ela virá no topo. A única coisa que você teria que fazer extra seria usar sua tinta branca ou guache branco para criar esses detalhes brancos na parte superior, que é o destaque na corda. Na parte superior, use seu guache branco ou tinta branca e crie o tom de luz menor de branco na parte superior. É assim que você pode abordar essa pintura sem o fluido de mascaramento. Estou indo com o método do fluido de mascaramento, então não se preocupe com isso. Já te disse como você pode ir de outra forma. Agora, sobre a corda, como eu disse, estamos usando verde-oliva e guarda-chuva queimado marrom transparente. O que fazemos é pintar verde-oliva primeiro, e depois usamos o marrom transparente para adicionar os tons mais escuros, que são as partes da sombra. Supondo que a luz esteja vindo do topo, então a região superior precisa estar acesa, é por isso que eu disse que você pode adicionar branco se você não estiver usando o fluido de mascaramento. Mas se você estiver usando o método do fluido de mascaramento, então deixamos branco e não o pintamos, deixamos uma lacuna quando pintamos com o verde-oliva, é o que fazemos. É isso que é o tom da corda. Todos os objetos, só precisamos olhar para o tom, a luz e a sombra. Esta é a parte mais importante em qualquer processo de pintura. Os pincéis que usei para esta pintura são meu pincel tamanho 8, meu pincel tamanho 4 e meu pincel tamanho 2. O tamanho 8 para o fundo, o tamanho 4 para as ondulações e o tamanho 2 para a corda. Mas se você quiser seguir o método molhado em molhado e quiser controlar a quantidade de água que você está colocando em seu papel, você também pode usar um pincel sintético, como um tamanho oito ou um tamanho 6. Cabe totalmente a você qual método você quer seguir. Uma última coisa antes de avançarmos para o projeto de classe é, como eu disse, pintamos isso com o método molhado em seco, mas se você quiser, você pode ir em frente e tentar isso com o molhar o método molhado e vamos ver se você pode fazer isso. Farei isso e vou compartilhá-lo na seção de recursos do projeto também. Leve como um trabalho de bônus adicional que você pode praticar por conta própria. Só se você quiser fazer isso, não há pressão. Eu farei isso sozinho e vou adicioná-lo à seção de recursos do projeto. Se você está feliz com as técnicas, as cores, os pincéis e tudo o que discutimos até agora , vamos para o projeto de classe. 11. Dia 3 - Corda em água: Vamos começar com o esboço a lápis. Vamos ter essa corda em algum lugar no meio aqui. Vamos supor seu ponto de partida. Precisamos sair do jornal. Digamos que apenas traçamos rapidamente uma linha para a corda. Digamos que essa seja a linha da corda e temos o reflexo em algum lugar assim. É isso. Então teremos as ondulações na água. As ondulações estarão exatamente onde a corda está. Não escreva muito no seu papel porque não queremos que nossas marcas de lápis sejam vistas. Apenas traçar algumas reticências concêntricas, então elipse formas como essas apenas para marcar o espaço externo e algumas linhas se estendem para fora. Não quero desenhar muitos detalhes. Só isso deve ser suficiente. Este é o esboço a lápis. Agora, o que precisamos fazer é que precisamos mascarar essa linha da corda para que possamos pensar mais tarde. Como já expliquei, se você não tiver fita adesiva, você pode desenhá-la mais tarde no final usando aquarelas diferentes apenas aplicando branco ou misturando seu branco com diferentes pigmentos ou usando uma tinta guache. Aqui está meu fluido de mascaramento, que é de Pebeo. Em vez de usar o pincel, vou usar meu aplicador de fluido de mascaramento. É aplicador de fluido de mascaramento ou caneta governante. Isso é o que você chamaria. Só usando isso, vou mascarar esta linha da corda. Se você tiver fluido de mascaramento, então você pode usar isso. Ou outro método é que se você puder cortar sua fita em uma linha tão fina para criar como uma corda, então você pode usá-la também. Existem várias maneiras pelas quais você pode mascarar sua área da corda. Não precisa ser exatamente o fluido de mascaramento em si. Sempre a parte em que você está aplicando o fluido de mascaramento leva um pouco de tempo. Porque depois de aplicá-lo, você também precisa esperar que ele seque. Demora bastante tempo. Se você estiver usando o fluido de mascaramento, então isso pode ser um pouco demorado, mas não tão longo quanto comparado com o que virá nas outras lições que eu mostro a vocês. Aqui, então eu apliquei o fluido de mascaramento. Agora, o que temos que fazer é esperar que isso seque. Com fluido de máscara, não podemos usar um secador de cabelo, então, na verdade, temos que esperar que ele seque. Agora meu fluido de mascaramento secou, então começaremos aplicando a água em nosso papel. Vou pegar meu pincel plano e vou aplicar água em todo o meu papel. Novamente, precisamos fazer isso várias vezes para garantir que nosso papel permaneça molhado o suficiente para trabalharmos em todos os traços molhados que vamos aplicar. Se, no caso de seu papel secar no meio, você pode usar um frasco de spray e pulverizar um pouco de água no papel. Mas, por enquanto, vamos aplicar a água uniformemente e garantir que possamos manter nosso papel molhado. Vou fazer isso várias vezes. Vou tomar meu tempo e aplicar a água no meu papel. Aqui eu apliquei água no meu papel. Começaremos com a cor azul do cenário. Vou pegar o azul bem no meu pincel e me certificar de que me livre de água extra porque queremos que nossos traços saiam lindamente. Vou começar no centro. Aqui peguei meu pincel com a tinta que carrega meu pincel com a tinta azul, e depois estou me livrando de qualquer excesso de água do meu pincel e depois vou começar no centro. No centro, vou fazer alguns traços assim, alguns traços elípticos. É isso no centro. Agora vou dar a volta e vou começar a fazer alguns golpes de água. Lá continuamos aplicando esses traços. São traços mais leves. Certifique-se de que os traços que você aplica são mais leves. Como você pode ver, os traços que estou fazendo são mais leves. Estou usando o comprimento do meu pincel para empurrar fora assim para criar essas linhas no meu papel. Faça isso em uma onda como essa. Acho que no topo vamos aplicar a cor. Toda a área superior apliquei a cor. Então vou pegar minha tinta novamente e quero começar a aplicar nessas áreas. Mais uma vez, vou aplicar em uma forma ondulada como essa. Por enquanto, vamos imaginar que essa linha não existe e apenas pinte do que água como você normalmente quer pintar. É apenas adicionar todas essas linhas. Quero preencher a parte inferior novamente com toda a tinta azul que estou usando, o cenário azul. Basta preencher a parte inferior. Agora fizemos muitas formas onduladas. Agora vamos adicionar as diferentes cores. Agora vou com minha Taylor turquesa. Você pode misturar seu verde e azul juntos faz um pouco mais verde como em viridian, então você obtém essa cor turquesa taylor. Isso é o que vamos aplicar nas áreas entre elas. Quero que meus detalhes de água tenham essas duas cores e também que elas se misturem. Estou pegando minha cor e aplicando nas áreas no meio, deixando metade das áreas brancas. Mas, por enquanto, estamos começando na base e nessas cores em nosso papel. Basta continuar aplicando e preenchendo as áreas no meio. Como você pode ver, à medida que eu me movo em direção ao topo, meus traços ficarão mais leves. Aqui eu vou aplicar o mesmo no centro também. Eu apliquei alguns traços lá. Cada vez que eu pegar tinta fresca, vou experimentá-la na parte inferior porque quero me livrar do brilho da tinta para do brilho da tinta que, quando eu me mover para o topo, ela fique mais leve. Vê o traço que estou aplicando no topo? É leve. Em direção a esta região, vamos adicioná-lo como uma ondulação, como eu disse, fazer algumas formas redondas. Criou algumas formas redondas agradáveis. Agora queremos que nossos traços sejam mais leves no topo e também apenas traços sutis. Não queremos traços severos ou grande quantidade de traços em direção à região superior. Acabei de misturá-los no meu papel. Vou pegar um golpe de azul muito mais leve para aplicar no topo porque acho que meu papel começou a secar aqui no topo. Para mantê-lo molhado, preciso reaplicar a água. Mas vou adicioná-lo junto com algum pigmento como estou fazendo agora, então lá. Eu molhei essa região e ela vai ficar molhada o suficiente agora. Qualquer tinta mais escura sempre se aplicará na parte inferior e certifique-se de que você está reaplicando suas tintas se achar que seus traços estão começando a secar. Não queremos que nosso papel esteja secando, então passe seu pincel nas áreas se sentir que ele está começando a secar. Como aqui, senti que minhas tintas estão secando, então vou para o topo novamente. Agora você pode ver que fizemos alguns golpes de água. Acho que vou adicionar um pouco de cor a essas regiões do meio porque é muito leve no momento. Apenas misturando essas regiões. Agora vamos adicionar alguns acentos escuros antes que essa coisa toda seque. Aqui estou tomando meu azul verde indiano. Vou me livrar de todo o excesso de água. Vou começar na base para me certificar de que não tenho traços mais escuros, então vou começar a aplicar meus traços mais escuros. Agora, vamos começar a aplicar isso na forma de algumas ondas. Vamos apenas adicioná-lo na forma de algumas ondas em lugares aleatórios. Você pode ver que está formando uma forma ondulada. Isso foi muita tinta, mas vou te mostrar como corrigir isso. Só vou decolar daquela região e usar minha água para misturá-la. Certo, nada mal. Vamos continuar nisso. Estou escolhendo mais tinta, agora tinta escura, e vou começar a aplicar na base e em certas áreas para dar alguns detalhes escuros para a água. Vou misturar um pouco de índigo também para criar essa profundidade na água. Vou pegar um pouco de turquesa Taylor, certificando-se de que meu pincel não está muito molhado, e terminando meus traços onde quer que eu pense que está criando qualquer borda dura. Estou adicionando novamente no topo para misturar cada um dos meus traços, para que eles não criem uma borda dura. Tão melhor. Mas se eu vir alguma borda dura, eu só tento suavizá-los com meu pincel apenas usando água e passando por cima. O que você precisa lembrar é que, se você estiver usando água para suavizar as bordas, verá que cada vez você adicionar a água você cria uma linha e ela vai até o fim. Mas isso é o problema com o fluido de mascaramento. Bem onde você tem esse traço, você tem a opção de parar por aí e se livrar desse problema de linha que você está formando. Deixe-me mostrar isso para você claramente. Estou tendo que reaplicar meus traços em cada um desses lugares. Quando você reaplicar seus traços, certifique-se de pegar mais tinta. Como eu disse, é tudo sobre o controle da água. Se eu pegar mais tinta e aplicá-la aqui, pegue um pouco de Taylor turquesa, aplique-a lá. Agora, você pode ver essa linha lá? Precisamos nos livrar dessa linha. Aqui vou usar minha água e misturar e livrar de qualquer excesso de linhas. Se você quiser, você pode adicionar a tinta. Agora vou usar água. E quanto ao lado direito? Onde você vai parar? Para o lado direito, o que podemos fazer é garantir que seus traços sigam esse padrão elíptico que você tem. Ele formará as ondulações na água por causa da corda. Aqui vamos apenas suavizá-lo até o fim. Você pode ver? Formou uma boa forma de ondulação lá. Onde quer que você veja linhas duras, você pode seguir em frente e começar a aplicar seus traços. Vou dar alguns acentos mais escuros lá no fundo, pegando minha tinta mais escura e vou cair em alguns traços mais escuros como aquele na água. Alguns talvez traços. Agora que eu os adicionei, preciso suavizar as bordas e me certificar que ela se mistura suavemente com a água. Lá, eu misturei essas regiões. Como você pode ver, meu papel aqui no fundo secou. Mas se você quiser, você pode pulverizar um pouco de água se quiser trabalhar nela um pouco mais. Eu gostaria de trabalhar mais neste lado esquerdo, então vou pulverizar um pouco da água aqui e no fundo. Como você pode ver, como eu pulverizei, ele vai criar flores porque não tem água em todas as áreas, então ela se espalhará. Mas depois vou usar essa água a meu favor. Vou fazer esses traços. Como eu disse, quando você chegar a essas áreas, certifique-se de dar a volta e tentar torná-lo como o chefe do livro. Nessas áreas, basta molhar seu derrame. Onde quer que você esteja vendo qualquer borda dura, preencha-a com a tinta. Agora que você adicionou o spray de água. Mas você pode ver como o spray de água se instalou, todos os traços que parecem que as marcas de traçado já foram e parece perfeitamente misturado. É por isso que podemos usar o frasco de spray para obter nossos traços. Vou reaplicar minha água na parte inferior dessa fita adesiva e torná-la até o fundo. Aqui eu vou dar a volta, fazendo esses traços circulares. Só vou suavizar as bordas desses traços para que eles não se espalhem muito. Agora, nessas áreas, eu gostaria de mantê-lo leve, mas quero adicionar um pouco de tinta a esta área também, então vou deixar cair um pouco de água lá. Pulverizei água nessas regiões. Agora vou fazer uso dessa água e aplicar meus traços. Como você pode ver, estou me molhando em traços secos agora , mas não se preocupe, vou com a minha próxima cor ao lado dela e criarei a suavidade que estou procurando. Em algumas áreas, eu só uso água para misturar a coisa. Lá. Acabei de misturar isso e na região superior usarei água. Eu só queria que a cor fosse uniforme quando vou em direção ao topo para que ela não tivesse superfícies irregulares. É tudo sobre controle de água. Sei que isso é um pouco difícil de alcançar. Só precisamos ter certeza de que você conhece os traços que aplicamos. Mas há uma coisa que você precisa entender é que, mesmo que seus traços estejam secos, ou seja, se você estiver adicionando qualquer tinta em traços secos, está absolutamente bom porque mesmo então tudo isso vai ficar linda. Não precisa ter traços perfeitos. Isso é o que é a coisa. Essa é a parte mais importante sobre o que é. Como você pode ver, esta região ainda está úmida e, se precisarmos trabalhar nossas ondulações, precisamos que ela seja seca. Vamos agora secar isso. Lá. Ele secou completamente e parece incrível, não é? Não consigo ver bordas duras ou flores agora no papel, então acho que minha técnica funcionou. Agora vamos adicionar as ondulações na água e vou mudar para o meu pincel tamanho 2. Vamos pegar uma cor mais escura agora. Podemos ir em frente e misturar nosso azul verde indigo com índigo. Essa é a cor escura que vamos usar. Mas certifique-se de que a tinta esteja diluída, então aqui estou adicionando muita água à minha tinta porque quero que a tinta seja diluída enquanto adiciono isso. Lá. Essa é a tinta diluída. Vamos começar a adicionar. Você pode começar em algum lugar no topo. Esta é a razão pela qual precisamos de tinta diluída. Certifique-se de que seu pincel não tenha muito pigmento. Só precisamos ser mais leves porque estamos passando pelas áreas no topo agora. Vamos ver. Nós adicionamos algumas ondulações assim. O que vamos fazer é apenas adicionar algumas formas de ondulação na água. Essas são basicamente algumas formas que vamos criar. Não se preocupe com as formas desses. É possivelmente como alguns girinos ou algo assim. Não parece girinos? De qualquer forma, apenas criando essas formas aleatórias. Eu adicionei no topo. Vamos agora chegar ao fundo novamente. Agora que adicionamos a cabeça, agora vamos adicionar nossas ondulações. Para as ondulações novamente, vamos precisar usar tinta diluída, então certifique-se de que sua tinta tenha muita água. Você pode ver a água aqui, e então é isso que vamos usar e fazer algumas linhas de ondulação. Acho que para obter as linhas de ondulação perfeitas, vou mudar para o meu pincel tamanho 4 porque não quero que ele seja muito fino e também não muito grosso. Aqui está meu pincel tamanho 4 e usarei isso para adicionar as ondulações. Vai começar do ponto em que o fluido de mascaramento termina e apenas faça uma elipse. Então vamos com a próxima elipse, mas não a preenchemos. Basta tentar adicionar algumas linhas. Você pode ver? Não faça linhas contínuas. Adicione essas linhas quebradas porque elas agregam muito valor à sua pintura porque é assim que o cérebro humano funciona em uma pintura. Ele completa essa pintura para você quando há linhas quebradas. Como você pode ver, às vezes eu estou usando o lado do pincel para criar traços como este, como não na ponta pontiaguda em si. Basta usar o lado do pincel para obter alguns traços secos assim. Então usarei o final disso para criar algumas ondulações. As ondulações, elas não serão contínuas lá, então vamos adicionar mais algumas ondulações para o exterior. É por isso que eu disse, mesmo que sua tinta não se misture bem, você pode cobri-la com essas ondulações na verdade. Agora adicionamos as ondulações. Ainda não terminamos, precisamos adicionar alguns traços difíceis. Aqui, eu vou pegar e depois vou estender meu pincel, e pressionei meu pincel no papel para obter esses traços mais difíceis. Você pode ver? Basta pressionar seu pincel e vamos fazer isso em vários lugares. Vamos criar traços mais escuros. Agora vou criar ondulações maiores. Estes são definitivamente molhados em seco. No começo, parecerá que não está fazendo nenhum sentido, mas quando secar, ficará assim e ficará mais leve, então ficará bem. É por isso que eu disse que temos que usar pigmento diluído. Se usarmos pigmento mais escuro, então ele não vai ficar mais leve, mas se usarmos pigmento diluído, então ficará bem. É por isso que eu disse misturar muita água com sua tinta quando você está adicionando esses traços. Adicionadas, muitas dessas pequenas listras e para adicionar todo o caminho até o fundo. Existem várias maneiras de pintar isso. Você pode pintar isso usando o método suave também. Se você quiser adicionar esses relatórios de maneira suave, então você teria que reaplicar a água na parte superior. Pelo menos aplique a água em toda esta pintura novamente após a primeira camada e depois esfrie com o método molhado em molhado. Você pode abordar isso de maneiras diferentes, cabe totalmente a você. Basta adicionar linhas, formas VB que estarão na parte inferior. Depois de adicionar essas formas VB, certifique-se de que esta região aqui onde você vai adicionar a sombra esteja seca e depois de secar, você pode ir em frente e começar a fazer o reflexo da linha. Para adicionar o reflexo agora, você escolherá um tipo mais escuro e uma versão não diluída do feixe. Agora você pode ver que eu tirei o índigo e mistura azul entrelaçada e é uma mistura concentrada sem muita água, então agora tenho uma quantidade concentrada de tinta no meu pincel. Consegue ver esse derrame? É muito escuro e é isso que vamos usar para a sombra como no reflexo da sombra. Começaremos por aí. Há muita água no meu pincel. Só vou me livrar disso. Vamos fazer isso assim. Faça com que seu pincel se mova assim, esquerda e para a direita, à medida que você se move para baixo. À medida que você está se movendo para baixo, tenha isso e você também pode ver, você tentará mover a mão para baixo para obter essa reflexão. Você pode ter algumas pausas no meio. Não precisa ser contínuo. Pegue todo o caminho para adicionar um pouco de água. Agora adicionamos o reflexo dessa corda. Agora só precisa adicionar um pouco de repulso mais escuro. Só vou criar uma repulsa mais escura. Pegue a versão escura da tinta novamente e desenhe algumas linhas. Adicione formas irregulares, mas repulsa mais escura agora. Isso é totalmente em lugares aleatórios. Este aqui estava muito escuro, eu quero deixá-lo mais leve, então eu só estou absorvendo isso com meu pincel, então isso fica mais leve. Acho que somos bons o suficiente com nossos traços agora. Agora precisamos esperar que isso seque para remover o fluido de mascaramento porque apliquei tinta, descobri onde ela termina. Está seco agora, então vou descascar o fluido de mascaramento. Como é apenas uma linha pequena, usarei minha mão e removerei o fluido de mascaramento. Você pode ver que é uma linha clara agora e eu vou mudar para o meu pincel tamanho dois agora porque queremos que nossa linha seja fina e dentro disso. Aqui, vou pegar meu verde-oliva e vou misturá-lo um pouco de marrom para que eu o faça como uma cor verde-acastanhada mais escura. Claro, precisamos diluir nossa tinta, mas observe aqui, quando eu estiver me candidatando, vou deixar um pouco algumas áreas no topo para ser branco. Não queremos cobrir toda a área e observar como estou fazendo meus traços. O que vou fazer é pegar minha mistura verde-oliva e marrom e adicionar assim no topo. Isso criará uma estrutura semelhante a uma corda como essa. Isso é o que faremos por todo o comprimento da corda. No topo, deixe algumas áreas brancas. Eu apliquei o verde-oliva no início. Agora, vou aplicar algum sotaque mais escuro para a sombra. Aqui vou pegar meu marrom. Isso é marrom transparente. O que vou fazer é adicioná-lo para o lado inferior daquele verde-oliva. Não cobriremos toda a parte do verde-oliva, apenas na parte inferior aqui. Deixe-me mostrar-lhe muito perto novamente o que vamos fazer. Vamos aplicá-lo aqui na base assim, mas não todo o comprimento do verde-oliva. Primeiro, você deixa algumas lacunas brancas no topo. Agora você vai deixar algum espaço verde-oliva. O marrom realmente vai ser sutil na base e retratando a sombra. Veja-o de perto e adicione-o assim, traços de tal forma que se parece a corda torcida, você pode ver? Basta adicioná-lo nesses traços para o lado. É como um golpe curvo, fazendo parecer que é a corda. Se acabássemos de pintar uma linha reta, não ficaria assim. Não pareceria uma corda, mas sim alguma corda ou algo assim. Mas queremos fazer com que pareça a corda, então lá. Então, na peça, certifique-se de juntar a corda e a sombra. O reflexo. Não sei por que continuo dizendo sombra. Já parece uma corda. Estou adorando isso. Depois de adicionar isso, você está realmente pronto. Você pode acreditar nisso? Esta é a pintura final. Na verdade, podemos remover a fita. Aqui, vou usar meu vermelho cádmio para adicionar minha assinatura, então não se esqueça disso. Isso é algo que eu começo recentemente que é assinar minhas pinturas porque essa é a sua conquista, não é? Você fez isso, pintou isso. Definitivamente, você precisa colocar sua marca nele, então eu vou fazer a minha. Aqui eu assinei a pintura. Agora vamos remover a fita. Aqui está a pintura acabada de hoje. Fui para o método fácil para adicionar esse status de repulso com o método molhado em seco. Eu não queria ir com o molhado molhado porque é um pouco complicado e pode não ser fácil para todos tentarem. Mas então, se você realmente quiser experimentá-lo, lembre-se de como eu expliquei e você pode experimentar por si mesmo. Você pode tomar isso como um exercício ou um dever de casa para a aula deste dia, obviamente, pode não haver tempo suficiente, mas como eu disse, eu não quero que você vá no mesmo ritmo que eu vou. Quero que você pinte livremente, entenda e também aproveite seu tempo no desenvolvimento de suas habilidades para pintar água. Obrigado a todos por se juntarem a mim hoje. 12. Dia 4 - técnicas e exercícios: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 4. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. É o barco de papel na água com seus reflexos. Esta é provavelmente uma das pinturas mais simples que [RISOS] vamos fazer porque é apenas um pouco molhado em traços secos. O barco de papel, é claro, talvez o esboço a lápis possa ser bastante difícil, mas o conceito neste é muito fácil. Vamos entender as técnicas para pintar este. Você se lembra do papel que salvamos no outro dia, a metade certa após o dia 2? Vou tentar esse agora. Para o exercício, vou mostrar a vocês um barco de papel rápido e simples, enquanto que para o projeto da aula iremos com uma versão um pouco avançada. Se você não conseguir pintar esta versão avançada do barco de papel, também pode pintar a versão mais simples. O simples é basicamente criado usando triângulos centrais ou várias linhas. Vamos ver. Vou pegar meu barco e vamos criar um triângulo. Lá eu criei uma linha. Então nós trazemos essas linhas para baixo, ambas. Então, juntamo-lo a esta borda. Não importa como está dobrado porque é apenas o nosso barco de papel que criamos. Ele pode ter todas essas curvas nele. Então, no centro, adicionamos outro triângulo, ou pode ser como a borda de um quadrado. Em seguida, completamos essa parte do barco adicionando algumas linhas atrás. Digamos lá dentro. É isso. Esse é o barco de papel mais simples. Vamos começar a pintar este agora. Aplicaremos água em nosso papel. Neste, tudo o que temos fazer é garantir que aplicamos a água pulando a área do barco de papel. Não vamos aplicar nenhum fluido de mascaramento. Mas se você preferir pintar livremente e não quiser dar a volta pelo barco, então você pode usar o fluido de mascaramento e aplicar no topo do barco. Mas é absolutamente opcional porque não tem muitos traços difíceis envolvidos e não muitas ondas difíceis. É bem simples e não desperdice seu fluido de mascaramento. Mas outra opção é obviamente usar fita adesiva. Ou seja, você pode cortar uma fita na forma da superfície do barco e cobrir isso também. Aqui você pode ver que estou usando meu pincel plano em si e tentando evitar a área do barco e apenas aplicando água. Eu tenho esses pontos no meu papel dos respingos do último dia. Mas como eu não queria desperdiçar o papel, ainda estou [RISOS] indo em cima dele. Estou apenas inclinando meu papel para que eu possa mover a água que se acumula aqui porque não estamos pintando na área do barco. Feito de aplicar a água. Ainda vou segurar meu papel em ângulo. Obviamente vou usar azul amarelo porque é a cor mais fácil de pintar água. Mas se você estiver seguindo o exercício e quiser mudá-lo um pouco, você pode ir em frente e usar azul turquesa, que é o que usaremos o projeto de classe. Aqui, já que este é o exercício e eu quero mostrá-lo rapidamente para você, vou usar o azul amarelo em si. Obviamente, a cor precisa ser mais clara. Vou usar muita água e estou diluindo minha tinta. Veja, adicionei muita água minha paleta, adiciono um pouco mais. Preciso que minha tinta seja diluída. Isso é o que vou começar na parte inferior. Aqui vou começar na parte inferior e ter os traços. Como você pode ver, minha cor fica mais clara à medida que me movo em direção ao topo. A única coisa novamente é que temos certificar de que pulamos as áreas do barco. Não vou pegar mais tinta. Vou usar o mesmo porque quero que minha cor seja mais clara. O que quer que esteja lá, está no meu pincel. Isso é o suficiente. É por isso que usei foi o topo. Acho que isso é suficiente. Veja. Na parte inferior, temos toda a tinta mais escura, e também tenho o ângulo no meu papel para permitir que minha cor flua para baixo. Eu pulei a área do barco. Talvez eu pegue um pouco mais para a região inferior. É isso. Cor mais escura para a região inferior. Como você pode ver, também criarei linhas como essas para que elas possam misturar ondas. Muito simples. É isso. Aquele era enorme, eu queria ter uma onda maior na região superior assim de qualquer maneira. Porque isso vai ficar mais leve quando secar de novo, é isso. Agora, temos que secar isso para adicionar as ondulações e o barco de papel. Aqui, agora está completamente seco, então vou em frente e começar a adicionar o reflexo. Para adicionar o reflexo, usamos a mesma cor, que é azul amarelo agora, mas precisamos levá-la em uma consistência mais escura. Além disso, lembre-se do valor tonal. O tom aqui, logo embaixo do barco, precisa ser mais escuro. Isso é por causa da luz e da sombra. A sombra lançada pelo barco na água aqui. Basicamente, não é a sombra, mas o reflexo. A reflexão é por causa dos efeitos da luz. O reflexo logo embaixo do barco precisa ser mais escuro. Vamos entrar em mais detalhes sobre a luz e a sombra nos próximos dias pintando. Mas por hoje, vamos nos concentrar nas partes mais simples que isso logo abaixo do barco. Ele precisa ser um pouco mais escuro. Estou pensando que meu azul amarelo mais escuro se aplicando abaixo e então só temos que criar essas formas de ondulação e pintura. Só precisamos adicionar essas formas. Não adicionaremos muitos detalhes. Só vamos tornar muito simples para você entender as técnicas porque o processo envolvido no projeto de classe é bastante semelhante. As diferenças, o barco, é claro, o mais simples. Além disso, vamos alternar as cores no meio para o projeto da classe. Você também pode ter linhas quebradas. Lembre-se de pintar de forma contínua para que você não crie bordas duras. Para fazer isso, isso significa que você precisa aplicar seu traçado antes o traçado aplicado anteriormente seque. Aqui vou pegar minha tinta mais escura e aplicar logo abaixo. Só estou examinando essas áreas para mantê-lo molhado. Agora, basta aplicar. Aí está o barco e vamos apenas adicionar essas linhas. Talvez você possa adicionar certas marcas de ondulação longe da superfície do barco, bem como a principal região de reflexão. Acabamos de adicionar algumas linhas pontilhadas aqui agora. Provavelmente isso descreverá como o barco estava fluindo, a direção. Agora, para tornar isso mais interessante, não tão simples quanto isso. Agora vamos em frente e adicionaremos alguma reflexão em relação às outras áreas. Esse reflexo provavelmente se deve a algum outro objeto que não é visível na pintura, mas está lá acima da superfície da água. Eu aliviei meu tom, agora estamos indo para cima. É por isso. Usando esse tom mais claro, vou me candidatar. Você pode ver que estou usando um tom mais claro e estou usando minhas linhas pontilhadas. Agora preciso aliviar meu tom novamente. Aqui estou misturando meu azul amarelo com água. [MÚSICA] Agora, deixe-me dizer-lhe outra coisa. Vou aplicar meus traços logo acima da linha do barco também, algumas formas de ondulação. A razão para isso é quando aplicamos a cor no barco, queremos que ele se destaque. Ele se destaca. Ou seja, em sua maioria vai ser branco com alguma escrita sobre ele. Destaca-se se houver alguma cor para que ela tenha um bom contraste. Se adicionarmos o contraste azul nessa região, seu barco ficará bonito porque vai se destacar. Basta adicionar algumas formas aleatórias. Você pode ver minhas pinceladas. Só estou fazendo traços aleatórios. [MÚSICA] Adicione um pouco mais aqui à direita, mas acho que isso é absolutamente suficiente. Isso é basicamente para as ondulações na água. Agora, para a superfície do barco. Para isso, estou mudando para meu pincel de tamanho menor para que possamos adicionar alguns detalhes. Basicamente, é muito simples. Tudo o que temos que fazer é imitar a forma do jornal ou algo assim. Cabe a você criar o cartão que você quiser. Talvez pegue um papel que você possui, faça um barco fora dele, mantenha-o na sua frente e observe as coisas que você vê quando o mantém nesse ângulo. Talvez você possa adicionar isso. Poderiam ser suas próprias pinturas. Isso também seria muito interessante adicionar sua própria pintura no barco e descrevê-la em todas as dobras do cartão. Vou torná-lo muito simples. Tudo o que você precisa fazer é adicionar os detalhes. Para isso, primeiro o que vamos fazer é apenas molhar esta região do meio do barco de papel para retratar alguma cor. Não é puramente branco. Vai ter alguma sombra dessas duas áreas. A profundidade interna vai ter alguma sombra. Aqui estou tomando algum cinza ou preto de Payne. É um tom mais escuro que está lá na minha paleta de alguma outra pintura. Aqui eu aplico o tom mais escuro. Vou puxar esse tom mais escuro em direção ao topo para que fique mais escuro, mas a maior parte do escuro está em direção ao fundo. Agora temos que secar isso para adicionar a escrita no barco. Quando estiver completamente seco, começaremos a adicionar escrita ao quadro. Vou dividir essa área central na área entre uma seção. Tudo o que fazemos é apenas adicionar algumas coisas aleatórias no papel assim, mas certifique-se de seguir as linhas para descrever como está no jornal. Você viu os parágrafos nos jornais? Eles têm essa escrita perfeita, então não deve ser inclinada nem nada. Em alguns casos, você pode adicionar uma imagem. Tenho um parágrafo até aqui. Agora vou adicionar uma foto, então vou desenhar uma caixa. Então são jornais em preto e branco. Não sabemos o que a imagem é apenas adicionar algumas coisas aleatórias. Para criar harmonia porque há uma imagem aqui, então vamos escrever no lado direito agora. Deixe lacunas. Seria necessário espaços. Não é visível? Deixe-me mostrá-lo para você mais de perto se isso ajudar. Você pode ver, estou apenas tocando meu pincel e criando esses pequenos traços. Faremos o mesmo. Digamos que nosso parágrafo termine aí. Esse é o parágrafo. Algo está escrito lá. Na verdade, se você quiser, você pode ir e escrever algo. Acho que faço isso no projeto de aula e talvez uma foto aqui. Obviamente, temos que ir e fazê-lo nas outras áreas também. Nesta região aqui, só temos que seguir a direção da dobra. Isso é uma vantagem. Então deixamos uma lacuna e depois seguimos. O mesmo neste lado. Deixe um espaço para a borda do papel. Os papéis não. Eles têm uma margem. Eles geralmente não escrevem para o fundo, então é por isso. Nenhuma imagem lá. Agora vamos adicionar mais aqui. Talvez eu adicione outra imagem aqui. Você pode ver que estou seguindo ao longo da linha porque é muito importante que você siga as linhas que fazem as dobras do papel. Talvez outra imagem aqui. Toda vez que você desenhar uma imagem ou qualquer coisa, basta seguir a direção. Estas são as linhas horizontais. A linha horizontal tem que ser assim. Em seguida, a linha para a outra borda é perpendicular à borda horizontal. Aqui novamente, vamos criar uma pausa e criar um parágrafo. Mesmo com os parágrafos, você precisa ter cuidado para que ele seja dividido na borda correta. Você vê essa linha porque essa borda aqui é a borda que estamos seguindo. Perpendicular a isso é um parágrafo. Um parágrafo começará. lá. Essas são as linhas e temos uma lacuna para o parágrafo. Nós seguimos isso. Se você quiser, adicionarei este como uma imagem. Essa é a imagem. Estou apenas usando meu pincel e deixando algumas lacunas e apenas adicionando algo nisso. É assim que faço a imagem. Lá. [RUÍDO] É tão simples quanto isso. O barco está pronto. Isso é tudo. É isso. Para tornar isso mais interessante, precisamos ter nossa luz e sombra porque, como você pode ver, essa borda do papel aqui provavelmente está virada para longe da luz porque, obviamente, a reflexão é desse lado, então a luz é de algum lugar lá. Essas bordas aqui estão completamente longe da fonte de luz. Podemos adicionar uma pequena quantidade de cor escura lá na parte inferior para mostrar que é a sombra. O que eu fiz é que peguei um pouco de água e a espalhei para que a tinta preta já existente apenas se mova e crie uma sombra para mim. Da mesma forma se você fizer isso aqui deste lado. Acabamos de adicionar a planície preta. Se você adicionar um pouco de água, isso ajuda. Agora você pode ver que tem uma cor um pouco escura. Caso contrário, você sempre pode pegar mais preto e adicioná-lo na base. Lá. Estou tomando um pouco de preto e adicionando e você pode vê-lo retira um pouco do meu pigmento, o pigmento azul e isso está absolutamente bom. Ele só vai atuar como o reflexo, a cor da água sendo refletida no objeto. Isso é feito. Basicamente, é isso para o barco de papel. Todas as bordas estão secas. Sim. Podemos remover a fita. Lá vai você. Esse é o exercício para hoje. Agora vamos dar uma olhada nas cores. Eu usei três cores para o projeto da classe, que é azul turquesa, verde ftalo e cinza de Payne. O azul turquesa que usei é de White Knights, e é PB15 e PG7, PB 15:3, que significa que é a sombra azul ou a sombra verde e PG7. Se você não tem o azul turquesa, você sabe o que fazer. É muito fácil de fazer porque o PB15 é o azul ftalo, que é azul brilhante dos White Knights. PG7 é verde esmeralda em White Knights ou o ftalo verde em outras empresas. Tudo o que você precisa é misturar essas duas cores e você pode obter azul turquesa. Mas, como eu disse, você não precisa usar exatamente as mesmas cores que estou usando. Porque é água se você usou duas versões dessas cores que são azul ftalo ou verde ftalo, você está absolutamente bem. Você nem precisa misturá-los. Mas se preferir, você pode misturá-los para conseguir isso. Ou se você tiver um tom de azul turquesa pronto na mão, então isso também está absolutamente bom. Então, para o barco, usei o cinza de Payne. O cinza do Payne que estou usando é de White Knights, que é um PBK7, PB15 e PV23. Essas são as cores que usaremos hoje. Os pincéis que precisamos hoje são pincel Tamanho 12 para pintar o fundo. Um tamanho 12 cobre nossa maior área de superfície, é por isso que usei o pincel Tamanho 12. Um tamanho 8 é o que usei para as ondulações. Em seguida, você pode usar um pincel detalhador menor, como um Tamanho 2 ou um Tamanho 1 para escrever o jornal. Estes são os pincéis que precisamos. Se você está feliz com as técnicas, as cores e os pincéis , vamos começar a pintar nosso projeto de aula. 13. Dia 4 - barco de papel: Vamos começar. Vou esboçar rapidamente para o barco de papel. Então, vou chegar em algum lugar para este lado e um pouco em direção ao fundo. [MÚSICA] Então, vou ficar ligeiramente inclinado para o lado. A parte da frente da prancha se estenderá até o escuro. Portanto, é quase como algumas formas triangulares quando você está adicionando. Está bem ali, ligeiramente inclinado. Deixe-me fazer isso direito. Não quero que seja tão angular. Então essa é a forma do barco. É isso. Então, serão muitos relatórios no [inaudível], é claro. Como já mencionei, existem várias maneiras de pintar isso. Um deles é obviamente dar a volta pelo barco e pintar os detalhes. O outro é aplicar um fluido de mascaramento para que você possa obter uma lavagem perfeita no papel. Vamos com o método do fluido sem mascaramento. Principalmente porque esta é uma prancha grande e não quero desperdiçar meu fluido de mascaramento na grande área de superfície e também acho que pode ser mais fácil porque muitos de vocês podem não ter o fluido de mascaramento e prefira seguir o método do fluido sem mascaramento. Mas se você tiver fluido de mascaramento e quiser criar uma mistura perfeita, então você pode realmente mascarar toda a área da superfície do tabuleiro. Então aqui, estou aplicando a água em todas as áreas, mas vamos pular a área do barco. Usando meu pincel plano para passar pelas bordas do barco. Temos que ser extremamente cuidadosos quando estamos aplicando a água, é claro. Só porque não estamos tocando as áreas do barco e sendo muito cuidadosos ao aplicar a água, as áreas que já aplicamos a água começarão a secar. Não é tão simples quanto aplicar a água quando você está se aplicando a todo o papel , porque então você não precisa se concentrar em determinadas áreas. Mas, como aqui, quando você está tentando pular a área do barco e dar a volta, você notará que talvez este canto ou os cantos que você aplica a água no início, começaremos a secar. Talvez tenhamos a ver com isso uma quantidade bastante múltipla, número de vezes. A melhor coisa sobre a aplicação da água nesta pintura é que não temos muito fundo, para que possamos trabalhar rapidamente no fundo principal e depois terminar com isso. Esta será uma das pinturas mais fáceis. É apenas uma questão de aplicar o [inaudível] e o reflexo na água. Vou usar meu pincel tamanho 12 agora para adicionar a camada base da água. Então estou tomando minha escuridão [inaudível]. Vou começar na parte inferior. Muito importante. Começando pela parte inferior e estou apenas adicionando a linha até a esquerda e subindo. Então, à medida que eu subo, meus traços estão ficando mais leves. Cada vez que você pegar a tinta fresca em seu pincel, aplique-a na parte inferior. Então, lá estou aplicando na parte inferior e, quando me movo em direção ao topo, meus golpes estão ficando mais leves, mas tenha cuidado quando você chegar mais perto do barco. Além disso, agora em direção ao topo, precisamos ter nossos traços mais leves. Observe aqui, eu não vou tomar mais tinta fresca. Só vou me mover com meu pincel. Já a tinta que já está lá no meu pincel, é isso que vou usar. Como você pode ver, é muito leve. Este isqueiro também aqui, é o que vamos aplicar. Vou fazer essas linhas um pouco mais claras. Agora vou lavar meu pincel, livrar da tinta porque quero que minhas linhas fiquem ainda mais leves no topo. Então, vou passar por cima e retirar a tinta para que fique mais leve. Você consegue ver como é leve no topo? Temos esse tom médio no meio e depois temos esse tom mais escuro no topo. Preciso [inaudível] perto do barco. Certifique-se de que haja pigmento perto do barco. Não podemos ter uma linha em nenhum lugar perto do barco. A parte base está bem. Porque vamos adicionar a reflexão. Quando você pegar a tinta da sua paleta e perceber que você tem muito pigmento nela, certifique-se de que você a aplique na base para que a cor mais escura que esteja no seu escova estará na base. Você pode aplicá-lo na forma de linhas como essas, como estou fazendo aqui. [MÚSICA] Lave meu pincel e mova esse pigmento. Porque eu quero que ele seja mais leve e médio nessa região. Basta adicionar algumas linhas. Poucas linhas de tom médio e minhas linhas também serão menores. Observe o comprimento e a largura das minhas linhas. Eles são menores porque queremos que seja menor em direção ao topo. Menor, mais leve e mais fino em direção ao topo. É assim que deveria ser. De qualquer forma. Agora adicionamos em nosso plano de fundo e é basicamente isso. Isso foi rápido, não é? É um fundo tão simples, uma única cor, e não há mais nada que precisemos fazer. É por isso que eu disse que, para este, está tudo bem que, se seu papel começar a secar rapidamente, porque você pode rapidamente fazer o fundo antes que seu papel comece a secar. Agora vamos tentar isso rapidamente para que possamos adicionar em nosso primeiro plano. Aqui agora meu fundo está completamente seco. Vamos adicionar o reflexo e as ondulações na água. Para isso, quero mudar para o meu pincel tamanho oito. Vamos usar o mesmo pigmento. Neste momento. Vamos usar um pouco de verde viridiano ou esmeralda também. Começaremos com a parte inferior da nossa prancha. Tomando essa consistência cremosa da sombra azul mais escura. Vou começar aqui bem abaixo da base do meu barco. Aplicando isso em uma consistência escura. Basicamente, você não precisa se preocupar em criar uma forma perfeita porque esta é a nossa ondulação de água. E pode formar qualquer forma. Basta fazer por qualquer forma que você gosta. Basta adicionar a água. Vou pintar lá dentro agora. Esta é a parte em que precisamos ser rápidos para que cada traçado que você aplicou, as linhas não formem bordas duras. Ou seja, você precisa ser mais rápido. Essas arestas não devem formar nenhuma borda dura. Basta ir com ele todas as vezes. Certifique-se de que o traçado que você aplicou, a cor que você está aplicando na parte superior não seque antes de adicionar o próximo traçado. É por isso que você se certifica de ter uma boa mistura cremosa ou diluída. Use a ponta do pincel para criar bordas. [MÚSICA] Estendendo minhas ondulações e certificando-se de que mantemos a parte de baixo do barco como molhada ele pode estar. É por isso que estou aplicando a tinta nessas regiões. Agora estou tomando uma consistência mais escura do pigmento e vou deixá-lo logo abaixo da área do barco, porque quero que fique um pouco mais escuro, aquela região. Agora está um pouco mais escuro. Agora vou com meu pigmento diluído novamente. Você pode ver que eu adicionei muita água a isso. Vamos adicionar nossas diferentes formas. Apenas com meu pincel criando essas estruturas. Vamos pintar dentro dessa estrutura que eu criei. Como você pode ver, a tinta aqui é diluída em oposição a quão escura ela está lá. O que vamos fazer agora é adicionar bordas escuras a determinadas áreas. Como aqui, gostaria de adicionar um pouco de borda escura. Voltando a pegar a consistência mais escura da tinta e adicionar mais linhas. [MÚSICA] Você já pode ver como isso está se tornando bonito. Eu tinha outras ondulações. Com a cor das ondulações que você está adicionando. Eles não precisam estar na mesma ferramenta. Vamos ter linhas quebradas também [MÚSICA]. É apenas uma questão de adicionar essas diferentes ondulações. Agora vamos levá-lo para cima. Não é apenas um reflexo da água que normalmente é outra coisa que está com vista para a água. Pode ser como um ramo ou uma planta em algum lugar no topo que não é visível na fotografia, mas está lá no topo daquela água da qual está obtendo o reflexo. O reflexo do barco é apenas esta região aqui. É por isso que diz pigmentado escuro. Porque está mais perto, e está bem ali, o barco. Mas as outras áreas em que você está adicionando o reflexo é apenas o reflexo de algum outro objeto. Não sabemos o que é. Mas está lá no topo desta imagem onde ele fotógrafo obviamente não capturou. Também não vamos capturá-lo. [MÚSICA] Vamos adicionar mais. [MÚSICA] Como você pode ver, estou fazendo tudo isso com meu pincel tamanho oito. Ocasionalmente, vou cair em tons mais escuros. Agora, à medida que me movo em direção ao topo, quero ir mais leve e mais leve. Vamos diluir nossa pintura um pouco mais. Agora é o ponto em que vou adicionar um pouco de amarelo, verde e obter alguns traços mais leves, [RUÍDO], mas certifique-se de que eles são leves. Apenas caindo aleatoriamente. Você pode ver o quanto mais leve e leve estou fazendo meu derrame. Pinte o interior. Esses traços no topo, você acabou de pintar, mas não vamos deixá-lo assim. Vamos adicionar algumas ondulações dentro desse reflexo. Pegue sua tinta e adicione algumas linhas. É aqui que você pode usar o viridian também e cair em alguma tinta. Você pode ver? Está se tornando nossa cor diferente. Vou adicionar mais reflexão. Só vou usar o comprimento do meu pincel para criar esses traços diferentes. Você pode ver como ele está ficando mais leve para este lado. Quero adicionar algumas ondulações em direção ao topo desta placa e pintar a área traseira do tabuleiro. Vamos criar algumas ondulações extras aqui na parte inferior. Lembre-se sempre do tom. Agora estamos pintando na parte inferior, então eu quero que o tom fique mais escuro. Vou voltar para a região superior. Vou usar tinta diluída porque sinto que essas áreas estão secas e carecem de alguns traços. Então, vou apenas adicionar alguns traços no meio. Adicionamos os traços. Agora, eu só quero molhar esta região aqui novamente porque posso ver que ela está girando [RUÍDO] para um azul, que se reaplicarmos a tinta no topo, devemos ser capazes de nos livrar dela. Eu remolhei essa região. Agora vou aplicar alguma tinta em algumas bordas para criar essa profundidade novamente. Acho que vou aplicar um pouco a este lado à direita. [RUÍDO] Acho que estamos prontos para ir lá. Quero colocar mais algumas linhas de pintura e reflexão para o lado direito. Lembre-se do tom, está na parte inferior, então precisamos que fique mais escuro. mais escuro do tom azul mais escuro. [MÚSICA] Adicionamos todos os [inaudíveis] na água. Acho que podemos pintar o barco. O barco basicamente vai ser simples. Você pode adicionar o que quiser. Eu peguei o cinza do meu Payne. O que vamos fazer é aplicar água na nossa região de barco, apenas a totalidade dela. Vamos aplicar uma boa quantidade de água. Se o seu azul ainda estiver molhado, você verá que ele começa a fluir para o topo um pouco. Isso é absolutamente bom. Você pode ter seu tom azul em cima da água no barco. Tudo bem. No momento, só precisamos que nosso barco esteja um pouco molhado. Vamos molhar isso. Na verdade, estou deixando que ele se espalhe ligeiramente no meu barco, mas certifique-se de que você não crie nenhuma flor na região inferior durante o processo. Agora que você aplicou a água vamos tomar uma pequena quantidade de cinza de Payne, mas certifique-se de tomar um tom muito mais claro e começar a aplicar em seu barco. Isso já é uma cor muito escura. Vou usar meu pincel, água e misturar nessa cor cinza mais clara. Isso é só porque não queremos que seja papel branco, apenas caindo alguns sotaques de sombra aqui e ali, então principalmente esta região aqui precisa de alguma sombra. Esta parte triangular precisa de um pouco de sombra escura. Eu apliquei uma pequena quantidade de cinza de Payne lá. Então também precisamos de um pouco de sombra neste. Certifique-se de que o tom que você está usando está correto, ele precisa ser mais leve do que esta região aqui, que obviamente é a que está sob mais sombra porque, obviamente, se tivermos o reflexo aqui, o que significa que a luz também estará deste lado. Este lado aqui é o que está principalmente longe da fonte de luz. É por isso que vai ficar mais escuro. Então, obviamente, este canto também estará um pouco longe da luz. Apenas retire sua tinta e deixe-a se espalhar, aqui o mesmo. Apenas aplicando alguns acentos mais escuros e tons mais escuros. Lá vai você. Agora vou pegar o cinza do meu Payne novamente e vou dar um tom mais escuro em direção ao topo, não tão escuro quanto este. Esta é apenas a camada base que eu aplico para que eu possa passar por cima assim. Porque esta região aqui precisa ser mais escura do que esta. Acho que vou com mais cinza de Payne. [MÚSICA] Lá. Agora você pode ver a forma do barco que saiu disso. Agora vamos tentar essa coisa toda. Aqui tudo agora está completamente seco, então vou mudar para o meu pincel completo para adicionar esses detalhes. Agora vamos com uma consistência agradável, mais escura e concentrada do cinza do Payne, quase como preto, porque é isso que eu uso para preto. Se você tem preto, você pode usar isso também. Você não precisa ir com a cor cinza. Vamos fazer as linhas no papel. Há algumas coisas escritas no papel. Isso é o que vamos fazer. Tomando o cinza do meu Payne, e ele precisa estar em linha reta, lembre-se disso, porque isso é como a fronteira lá. Não sei que algo está escrito no papel. Vamos variar o tom a cada vez. Agora vou ter uma consistência mais leve do cinza de Payne no papel. Se você estiver com vontade, você pode realmente escrever notícias sobre isso com seu pincel. Sei que leva muito tempo e muita paciência. Talvez eu escreva: “Estou pintando um barco visto com aquarela.” Não precisa ser perfeito mas na verdade faz sentido. Parece uma escrita e acho que estou gostando disso. Vou escrever todos os tipos de absurdo que vem à minha cabeça. Esta é uma aula de compartilhamento de habilidades [RISOS]. Obrigado a todos por se juntarem a mim. [MÚSICA] Adicionamos algumas notas lá. Vamos fazer o mesmo, que lado queremos fazer isso? Vamos fazer isso deste lado aqui. Vamos supor que há algumas coisas escritas lá. Eu não quero que seja perfeitamente visto, então vou assumir que há uma linha de coisas escritas. Talvez seja um jornal para que possa ter algumas imagens. É um jornal preto e branco, então terei uma imagem aqui. [MÚSICA] Vamos ter alguma imagem. Então, novamente, temos alguns escritos. [MÚSICA] Eu adicionei algo tal que parece um parágrafo, é por isso que eu adicionei assim e talvez eu adicione uma foto aqui. [MÚSICA] Note que este é o fundo extremo onde é desprovido de luz, então precisamos deixar essa região mais escura. Mais escuro que o resto das áreas, toda escrita e tudo mais, um pouco mais escuro. O que mais podemos fazer? Acho que vou com o próximo parágrafo de escrita aqui. Só estou usando a ponta do meu pincel para criar algumas linhas de escrita. Precisamos levar em conta a dobra do papel. O papel é dobrado ali mesmo, o que significa que ele vai ser ligeiramente inclinado, toda essa escrita, precisamos seguir o parágrafo. O parágrafo está bem ali, é aí que estou tentando terminar. Bem aqui, ele vai ser dobrado para esse lado. Você entenderá quando eu escrever na próxima linha, lá, então siga esta linha do papel. [MÚSICA] Como eu disse, essas regiões ao lado do fundo precisam ser mais escuras. Quando eu adicionei essa curva lá, você pode realmente ver como a escrita se inclinou para aquela região. Que tal adicionarmos outra imagem ali mesmo. Isso vai parecer dobrado também, então a imagem está dobrada assim. [MÚSICA] Você pode ver a curva agora. [MÚSICA] O suficiente para escrever sobre isso. Que tal aqui de novo? Novamente aqui, isso é novamente como a borda do papel, então precisamos adicionar uma lacuna. Então agora temos esta região aqui. Para essa região, ela está dobrada assim. Precisamos levar em conta como ele está dobrado, então pense em como você faria um barco de papel. O barco de papel está aqui, está dobrado assim. Vamos supor que este aqui é um dos fins. Mais uma vez, vou ter alguma escrita lá e talvez eu adicione uma foto no jornal lá. Para este, talvez eu adicione a foto aqui. [MÚSICA] Lá, acho que é bom ir. Você pode ver como agora definimos a forma do barco. Como tornamos os acentos mais escuros e mais claros e tudo isso. Esse processo aqui foi um pouco longo e fora do tópico, pois não precisávamos adicionar esses detalhes, mas então eu pensei, nós simplesmente faria isso. É apenas uma daquelas coisas que faz sua pintura parecer mais atraente. Mas agora pensando nisso, sinto que esta área está um pouco vazia. O que vou fazer é adicionar mais algumas ondulações lá, mas vou me certificar de que elas são muito leves. Vou diluir minha tinta. Você pode ver o quão diluído isso é. Vou usar essa tinta diluída para adicionar algumas pequenas ondulações. [MÚSICA] Apenas algumas linhas. Acho que isso é muito melhor, em vez de estar vazio naquela região. Uma coisa que me preocupa é que a sombra debaixo do barco ainda não é tão escura. O que vou fazer é aplicar um pouco de tinta. Vou aplicar azul turquesa mais escuro novamente sob região do meu barco e trazê-lo para o fundo. Para trazê-lo, vou suavizar a borda. Lá, suavize a borda e misture-a em direção a essa região. Deixe-me pegar uma versão escura do azul turquesa novamente e vou adicioná-la. Vou suavizar todas as bordas dos traços que acabei de criar. [MÚSICA] Se você quiser, você pode adicionar um pouco do viridian também. Ou há algo a ser visto em cima desta cor azul turquesa escura. Acho que agora isso é melhor porque posso ver a profundidade debaixo do barco. Anteriormente, não parecia um reflexo; como deveria ser. Agora, vamos remover a fita. Opa, há uma coisa que eu esqueci. Precisamos assinar nossa pintura. Vamos assinar. Aqui está meu cádmio vermelho. Eu assinei minha pintura. [RUÍDO] Agora vamos remover a fita. Finalmente. [MÚSICA] Aqui está a pintura acabada. Espero que você goste. 14. Dia 5 - técnicas e exercícios: Bem-vindo ao Dia 5. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. É bem simples, mas há muitos conceitos que eu gostaria de introduzir nesta pintura. Por exemplo, os efeitos dos relatórios de luz e sombra, etc. O esquema de cores que usei nesta pintura é bem diferente e você pode não ter as mesmas cores que usei. Mas não se preocupe, vou dar-lhe sugestões alternativas também. Usaremos o fluido de mascaramento para mascarar essa estrutura na água. Vejamos os conceitos de pintura de luz e sombra em diferentes estruturas. Por exemplo, esta bola aqui. Na primeira coluna aqui, vamos ver como a luz e a sombra caem sobre um objeto como essa bola. Deixe-me mostrar para você. Deixe-me demonstrar aqui como a sombra funciona. Aqui, vou colocar essa bola na mesa, e vou apontar a lanterna do meu telefone para a bola aqui. Lá. Agora você pode ver a sombra e, obviamente a sombra se moverá junto com a lanterna. Mas o mais importante aqui a ser observado é que esta linha aqui separa a área iluminada e a área mais escura. Existem dois tipos de sombras. Os dois tipos de sombras são a forma sombra e a sombra do elenco. A sombra da forma refletiu a luz da superfície. Isso ocorre porque a luz salta da superfície e é refletida de volta para o objeto. Isso é conhecido como a luz refletida, e isso aparece na forma sombra. Se você olhar para a sombra do formulário, a parte mais escura da sombra está aqui na linha central. Aquela linha central onde a parte mais escura é chamada de sombra central. A sombra do núcleo depende da superfície em que está descansando, por exemplo, porque esta é uma superfície mais escura, não há muita luz ou a área mais clara para refletir de volta nesta bola. Mas se eu trouxesse uma superfície branca, como o papel, você verá que a escuridão diminui e há mais luz refletida na parte da sombra da forma. Então, se eu estiver aproximando este papel, você verá que a luz aqui muda e essa é a luz refletida na sombra da forma. Observe de perto e você veria a luz refletida para que haja o reflexo do papel aparecendo na superfície da bola. Agora vamos nos concentrar mais na área iluminada. Na área iluminada, se você observar de perto o ponto em que a luz está tocando diretamente a superfície do objeto é conhecido como luz central. A luz central é a luz à medida que ela atinge diretamente em direção à superfície do objeto. Aqui a bola. Mas o destaque é diferente da luz central. Não confunda a luz central e o destaque. O destaque é o reflexo da fonte de luz. É nesse ponto em que a luz salta do objeto e atinge os olhos do espectador. Você entenderá mais quando tentarmos desenhar isso, não se preocupe, então não devemos confundir a luz central e o destaque. É muito difícil ver o destaque nesta bola aqui. Mas, na verdade, podemos ver o destaque da mesa, então cada superfície temos a luz central, destaque e tudo mais. Aqui nesta tabela aqui, este é o destaque porque isso está em um ângulo igual da luz e em direção à câmera. Na bola, não é tão visível, mas posso ver que a luz central está aqui, que é o ponto mais escuro e o destaque está realmente aqui. Não é nada visível na câmera, não se preocupe, mas definitivamente vou mostrar para você no papel. Agora, se olharmos para a área iluminada novamente, então onde eu centro a luz e onde está o destaque, as outras áreas são um pouco mais escuras do que a luz central. Esse lugar mais escuro de uma sombra é conhecido como tom médio ou meio-tom. É a área onde está acesa, mas tão não acesa quanto a área de luz central está. Agora vamos tentar entender isso no papel. Acabei de desenhar rapidamente a forma da bola e a luz estava aqui, e é uma sombra lançada. Esta é a bola descansando sobre qualquer superfície da mesa, vamos supor, nossa mesa. Esta aqui é a fonte de luz. A fonte de luz está voltada para a bola e, portanto, a luz que separa as duas regiões, ou seja, a área iluminada e a área não iluminada é conhecida como o dominador. Então, obviamente, como dissemos, existem dois tipos de sombra, que é uma sombra fundida e uma sombra de forma. A sombra fundida é a sombra formada pelo objeto bloqueando a luz na superfície. A sombra da forma é a sombra na superfície do próprio objeto, que está voltada para longe da fonte de luz. Agora, esta área aqui, possivelmente formada por outra linha aqui, será conhecida como a sombra do núcleo. Isso ocorre porque a luz salta da superfície da mesa e joga de volta na sombra do formulário, tornando-a um pouco mais clara do que esta área aqui logo abaixo do dominador. Portanto, essa área pode ser mais escura. Esta área aqui onde é a sombra será um pouco mais clara do que nossa área de sombra principal. Principalmente porque a luz é refletida de volta da superfície da mesa. Agora vamos entender sobre a área iluminada. Ao longo da área iluminada aqui, o ponto central onde a luz está tocando na superfície aqui será a luz central, mas o destaque estará em um lugar diferente. Vamos ver onde está o destaque. Vamos supor que esta área aqui é onde o espectador está pé e olhando para a bola. Esse é o espectador e essa é a fonte de luz. Onde estaria o destaque? O destaque será naquele ponto em que a luz salta do objeto e atinge os olhos do espectador. Se você pegar um ponto e se juntar ao centro da luz, então o destaque estará aqui. Você pode ver que está longe da luz central e não na mesma posição que as luzes centrais. O destaque é por causa dos olhos do espectador, então se os olhos do espectador se moverem, por exemplo, se eu colocar os olhos aqui, então o destaque estará aqui. Em algum lugar lá. Precisamos desenhar uma linha reta unindo em direção ao centro da fonte de luz, que é o centro da linha a partir da fonte de luz. Então você verá que o destaque está aqui. Então o destaque se moveu. Se o espectador estivesse em algum lugar aqui, vamos supor que o espectador esteja aqui. Se o espectador estiver aqui e nos juntarmos ao centro. Ah, esse ponto é quase o mesmo que o anterior, mas isso é absolutamente bom. Mas você entende o ponto. Depende da posição do espectador. O destaque se move com o espectador. Não devemos confundir a luz central com o destaque. Esta área iluminada não está completamente iluminada de forma uniforme. A luz central é a parte mais clara, mas depois há a outra área que está em um tom ligeiramente mais escuro do que a luz central. Esse tom mais escuro é conhecido como tom médio ou meio-tom. Marquei a luz central com minha caneta em si porque há muitas linhas e não queria confundi-la. Agora isso é sobre a forma sombra. Agora vamos entender sobre a sombra do elenco também, embora não seja relevante para isso, é bom entender já que estamos lidando com as sombras de qualquer maneira. A sombra fundida é a sombra lançada pelo objeto na superfície porque está impedindo que a luz atinja essa superfície. Onde o objeto e a superfície encontram a sombra é mais escuro porque há menos luz atingindo essa área. Como aqui, abaixo da bola, vai ficar mais escuro. Isso é conhecido como sombra de oclusão. Eu sei que esses são muitos termos confusos, mas você chegará a ele assim que entender o conceito. Sombra de oclusão. O resto é obviamente a sombra do elenco. A sombra de oclusão é a parte mais escura da sombra logo abaixo do objeto. Agora, se você entender os conceitos de luz e sombra, vamos ver como podemos aplicá-lo à nossa pintura. Temos a bóia aqui na água e você pode ver que eu adicionei o destaque. Nesta pintura, você pode ver que a parte mais escura aqui é para a direita, que significa que a fonte de luz está vindo da esquerda e aqui a fonte de luz é o sol que está muito longe. Todas as linhas em nossa sombra serão mais suaves. Você se lembra da linha aqui, do terminador que separa a área iluminada e a área sem iluminação. Esta linha seria mais nítida se a fonte de luz estivesse mais próxima, mas se a fonte de luz estiver muito longe, então não haverá distinção clara entre esses dois e o terminador seja muito suave que você não pode ver uma linha clara lá. Esse é o caso da nossa pintura aqui agora, porque a fonte de luz, que é o sol, está muito longe. Não teremos nenhuma distinção clara para a luz do terminador. Aqui, adicionei a parte mais escura que é a forma sombra, que estará no lado direito. Mas quando estamos adicionando a forma sombra para o lado direito, lembre-se que eu disse que existe a possibilidade da luz refletida, mas não precisamos descrevê-la quando estamos pintando pinturas aquáticas, principalmente porque a água não é algo estagnada. Ele continua se movendo. Ou seja, continua fluindo e há muito movimento envolvido. Não podemos distinguir claramente onde será a posição da luz refletida. Você pode evitar isso completamente. Tudo o que precisamos para nos concentrar é no lado direito, adicionei a sombra do formulário, e acendi essa área aqui em direção à frente. Isso aqui em direção a esta região será a luz central. Mas o destaque, que é o branco, é claro que a área onde o espectador está. Talvez o espectador esteja em algum lugar aqui e olhando para o objeto. A luz é refletida do sol para aquela bóia aqui e esse é o destaque. Não importa onde você posiciona o destaque. Ele só precisa estar na área iluminada. É isso. Porque você não pode colocar o destaque aqui no lado direito porque ele nunca estará se formando na sombra do formulário. O destaque sempre estará na área iluminada. Essa é a única coisa em que precisamos nos concentrar e a posição do destaque realmente não importa porque você não sabe onde o espectador está de pé. O espectador poderia estar aqui, poderia estar aqui, em qualquer lugar. Não ficaria ruim mesmo se você mover os destaques ligeiramente para a esquerda ou para a direita ou mesmo para baixo. Eu só queria te dar o básico de luz e sombra e entender todos esses conceitos. É isso. mais fácil para você tentar alguma outra pintura no futuro. Agora, se você entendeu o conceito de luz e sombra, vamos em frente e comece com nosso primeiro exercício, que vou tornar muito simples. Usaremos completamente uma cor diferente não virar o projeto da classe porque as cores que usei no projeto de classe, provavelmente todos vocês não têm o mesmo. Mas vou desenhar o exercício com conjuntos de cores completamente diferentes para que você possa tentar o projeto da classe usando esse conjunto de cores se você não tiver isso. Vou desenhar uma bóia na água e vou mudar um pouco a forma dela porque não quero ir com a forma redonda novamente. Vou colocar essa bóia em algum lugar aqui na parte inferior principalmente porque seguir as regras de composição, ou seja, colocar objetos em torno de um a terço da pintura. Não vou colocá-lo no centro. Vou colocá-lo em um a terço da parte inferior, que está aqui. Essa é minha bóia na água, mas mudo ligeiramente a forma. Algo assim. Essa é a bóia na água. Então, obviamente, o reflexo. Vou ter uma pausa na reflexão. Esse é o reflexo e é isso que vamos pintar hoje. Por ser a menor área de superfície, não vou mascarar o mesmo, mas você pode mascará-lo se tiver medo não conseguir pintar as linhas perfeitamente. Vamos em frente e aplicar água na superfície do papel. Aplicando a água. Vou contornar o objeto com muito cuidado. Aqui eu passei pelo objeto. Agora, o que vou fazer é aplicar água mais de perto, mas contornando o objeto, então acabei de pegar um pincel de tamanho menor e aplicar minha água. Aqui eu apliquei a água e vou começar com meu verde-amarelo e aplicá-la no meu papel. Estou parando no meio porque quero ter um tom mais claro para o mais escuro. Eu não tinha certeza de quanto do tom mais escuro está no meu pincel, então eu começo com o meio e vou ficar mais leve à medida que me movo em direção ao topo. Lá agora em direção ao topo, é um tom mais claro. Vou trazer tons mais escuros para o fundo. Mas, obviamente, terei que ter certeza que sou cuidadoso com a forma da bóia. Como eu disse, você pode mascará-lo se quiser. Depende completamente de você. Tons mais escuros na parte inferior porque precisamos nos concentrar na luz e no tom sempre. Aqui, adicionei um tom mais escuro na parte inferior. Agora vamos em frente e adicionar as ondas. Para adicionar as ondas, estou mudando para o meu pincel tamanho 6. Vou pegar este verde amarelo. Usando isso, vou adicioná-lo ao meu papel em direção ao fundo. Só precisamos ter cuidado e evitar o menino e seu reflexo. Aí eu adicionei, agora vou começar a adicionar mais para o topo. Mas agora vou começar a reduzir o tom de cor. Qualquer cor mais escura que você escolher, vá em frente e aplique-a na base porque precisa ser mais escura. Você pode misturar um pouco de azul para ele se quiser torná-lo um pouco mais escuro ou vermelho. Bem, aqui estou tomando turquesa amarela de Sennelier e isso está deixando um tom um pouco mais escuro. Agora volto para o meu amarelo-verde e começo a me candidatar. Agora minhas linhas começarão a ficar retas e se afastar da forma ondulada dobrada. Eles vão ficar em linha reta. Vamos torná-los menores , assim como avançamos para o topo. Aqui terminamos de adicionar a água de fundo. Agora só temos que esperar o todo seque para que possamos adicionar a bóia, incluindo as partes de luz e sombra. Aqui está completamente seco. Vamos em frente e adicionar nossa bóia, vou pintar isso no método molhado. Isso ocorre principalmente porque queremos mostrar quão suave é a luz, ou seja, a separação entre os dois tipos de forma no objeto. Vou aplicar água no buraco. Aqui não precisamos fazer uma separação clara entre a reflexão. O reflexo é algo completamente diferente da sombra. É o reflexo sobre a água por causa da fonte de luz novamente, mas é completamente diferente da sombra que aprendemos. O reflexo é a deflexão. Ou seja, o objeto está sendo refletido na superfície da água. Aqui vou aplicar minha água na superfície do objeto. Agora vou começar com minha laranja transparente e aplicarei minha laranja transparente. Os tons mais escuros para o lado direito, assumindo que a luz está sempre vindo da esquerda. Aqui na minha pintura, a luz vem da esquerda. É por isso que meus tons mais escuros para o lado direito. Não se preocupe com a forma por enquanto. Vamos ajustar isso mais tarde. Por enquanto, vamos adicionar essa forma. Esse é o tom mais escuro. Agora, vou aplicar o mesmo. Aqui está a luz central e essa área será mais leve e deixaremos uma enorme lacuna para o destaque. Se você não pode deixar a lacuna para o destaque e sua tinta estiver fluindo para aquela área, isso é absolutamente bom porque podemos adicioná-la mais tarde com nossa tinta branca. Vamos adicionar mais tinta escura para o lado direito. Estou pegando minha laranja transparente e adicionando para o lado direito. Para tornar isso mais escuro, você pode adicionar sienna queimado ou talvez eu pegue um pouco de alizarina e adicionando para o lado direito. Você pode ver como estou misturando a alizarina em cima da laranja para que o lado direito mais escuro que o lado esquerdo. Essa é a luz caindo sobre o objeto. Agora eu só pego minha laranja e volto e acrescento ao reflexo. Não se preocupe com a tinta indo para o exterior porque podemos conectá-la usando nossas outras cores. Vou explicar daqui a algum tempo. Aqui está o reflexo. Agora vou adicionar alguns tons mais escuros de laranja na forma de uma forma de V dentro. Ele retrata a ondulação da água. Agora já adicionamos a bóia e seu reflexo. Agora, o que precisamos adicionar é adicionar separação entre os dois. Para isso, vou tomar um pouco de tonalidade neutra ou você pode ir para qualquer tom escuro, como preto ou até mesmo você pode ir para o verde-oliva. Vou tomar verde-oliva também. Vou aplicá-lo diretamente na base aqui. Esta é basicamente a poeira e a sujeira acumuladas na parte inferior da bóia devido ao toque da superfície da água. Se você viu que esses objetos estão descansando na água, você notará que há muitas algas, e tudo isso se acumulou na superfície. É muito sujo na parte inferior é musgo basicamente. Provavelmente vou tomar um pouco de verde-oliva também para retratar o musgo, tomando verde-oliva e cortando. Todas as coisas musgosas. O que quer que adicionemos à bóia, precisamos adicioná-la à área de reflexão também. Aqui estou adicionando. Só vou suavizar isso aqui na superfície do meu garoto. Agora você pode vê-lo com mais clareza. Bem no ponto em que a bóia está tocando a água, vou deixá-la mais escura usando minha tonalidade neutra , está mais escura. Obtendo um pouco mais de cor para o lado direito. Você pode deixar essa coisa toda mais escura tomando laranja mais transparente em um tom mais escuro ou, como eu disse, você pode adicionar mais Alizarina lá. Eu adicionei mais laranja, mas como você pode ver , não é macio, então vou suavizar as bordas. Já aprendemos amaciamento. Basicamente, está rodando seu pincel ao longo da borda onde você fez o traçado e, em seguida, misturando as tintas. Mas certifique-se de remover a tinta do pincel quando estiver repetindo esse processo. Vou tomar um pouco de alizarina agora e vou para o lado direito para torná-lo extremamente escuro. Estou suavizando isso também. Agora você pode ver que tem tão bom na forma. Adicionar essa luz e sombra também é como você pode fazer algo dar sua forma. Ou seja, se você olhar para esse objeto, se você não tiver adicionado a luz e a sombra, você não será capaz de distingui-lo como tendo uma forma arredondada. Agora vamos seguir em frente e adicionar alguns detalhes. Isso é para fazer essa forma. Só estou pegando minha tinta laranja e adicionando essa linha logo abaixo dela para dar uma sombra novamente. Essa coisa é como uma pequena protrusão da superfície da bóia, então isso significa que terá uma pequena quantidade de sombra logo abaixo de onde ela está saliente, em direção à direita lado, vamos adicionar vermelho para mostrar a borda escura da parte saliente. É isso, adicionamos. Agora, se você quiser tornar isso mais interessante, vamos adicionar algum efeito de sombra mais escuro à parte de reflexão também porque precisamos mostrar a luz que acabamos de adicionar, que isso, a forma que acabamos de adicionar. Estou usando alizarina sobre o topo da área refletida. Este é cone, então estou reaplicando a tinta. Se estiver formando um tom mais escuro ou qualquer linha, você pode se livrar disso aplicando água de movimento e suavizando-a. Você pode ver a área de reflexão alizarina que eu adicionei e também para a área refletida, adicionaremos um pouco de vermelho para o lado direito para mostrar a profundidade na reflexão também. Mas deixe-me suavizar isso. A tonalidade neutra que adicionei ficou mais clara, então deixe-me adicionar mais para a base e mais para o lado direito. Como você pode ver, eu subi todo o caminho, então haverá metade mais do lado direito aqui. É por isso que eu disse que, mesmo que sua tinta seja misturada com o amarelo-verde, está tudo bem. Podemos cobri-lo com a tonalidade neutra ou o tom mais escuro que você está usando. É basicamente isso. Talvez adicionemos um pouco da tonalidade neutra para o lado direito aqui também. É basicamente isso. Para tornar isso mais interessante, provavelmente adicione nossos níveis de água também porque esta pintura parece vazia. Só estou pegando meu pincel Tamanho 2 e vou pegar verde amarelo. Vou apenas adicionar algumas formas aleatórias. Isso é muito melhor, parece mais interessante, não é? Como terminamos e acho que todas as áreas ao redor secaram, podemos remover a fita. Para a área destacada da bola aqui, se você puder deixá-la branca você pode realmente ir em frente e adicioná-la usando uma cal ou aquarela branca. Acho que foi isso que fiz no projeto de classe, e está absolutamente bom. A reflexão que adicionamos no projeto de classe é um tipo diferente de reflexão. Não fizemos isso usando as formas que fizemos aqui, e está absolutamente bom. Além disso, estou usando fluido de mascaramento para mascarar a forma da bóia. Se você não tem fluido de mascaramento, o método alternativo que você pode fazer isso é usando uma fita adesiva. Essa é a maneira mais fácil. Eu não recomendaria pintar ao redor do objeto porque é melhor obter essa planicidade da água usando um pincel plano ou qualquer pincel que você estiver usando simplesmente na parte superior. Se fôssemos dar a volta à superfície, não ficaria tão bom quanto isso. Eu recomendaria que você use uma fita adesiva se você não tiver fluido de mascaramento. Com a fita adesiva tudo o que você precisa fazer é traçar uma forma arredondada na fita e cortá-la nessa forma e simplesmente colocá-la na área onde você deseja mascarar, e então você pode pintar livremente e mais tarde, basta retirar a fita adesiva. Temos três formas aqui, e você só usa esse método para mascarar essas três áreas se você não estiver usando fluido de mascaramento. Quanto à região superior, é bom, mesmo que você não a mascare porque você pode ver que está um pouco mais escuro, então ele aparecerá na parte superior do seu plano de fundo, mesmo que você mascare para que você possa evitar claramente isso. Para a região de destaque dessa área superior, você pode usar sua tinta branca. É assim que você pode abordar essa pintura sem o fluido de mascaramento, mas se você tiver fluido de mascaramento , então é a melhor opção. Espero que você tenha gostado do exercício da aula. Esta região ainda está secando, então vamos dar uma olhada nas cores que usei nesta pintura. No topo aqui para o fundo, usei com a cor Jaune Brilliant, depois lavanda, e depois mudei para cobalto aquoso. Não se preocupe se você não tiver exatamente as mesmas cores. Já mostrei como você pode pintar de forma diferente com o exercício. Você também pode mudar o exercício um pouco, se quiser. Você pode começar com um tom azulado, azul pálido, e depois passar para uma cor verde, e tornar isso interessante você mesmo. Mas, como eu disse, cabe totalmente a você. Você pode mudar, você pode fazer o que quiser e apenas tentar se concentrar nas cores da água. É isso. Jaune Brilliant número 1, isto é de [inaudível] e as cores são po73, py65 e pw6. Você pode ver que é completamente diferente; é difícil fazer essa cor, mas outra alternativa para usar esta é a sienna amarela ou crua de nápoles. Você pode usar qualquer uma dessas duas cores. Não importa qual você está usando. Você pode até usar ocre amarelo. É uma combinação muito boa com lavanda. A lavanda que estou usando é de Rembrandt, e é PB29, PV 15 e PW6. Esse é um componente azul ultramarino; PB29 e esta lavanda, e PV15 é uma cor violeta. Você não precisa exatamente do PB29, basta adicionar alguns tons variados a ele. Tudo o que você precisa é possivelmente de uma cor violeta, então aqui eu tenho violeta. Se você puder misturar seu violeta com branco, você poderá obter lavanda facilmente porque tem um componente; PW6, que é a cor branca obviamente. Se eu fosse misturar meu violeta com branco, aqui você pode ver que ele se transformou em um belo tom de lavanda. Violeta misturada com branco facilmente lhe dará lavanda, mas você precisa misturar quantidades maiores na sua paleta antes de começar, se você for usar as mesmas cores. Eu usei Sienna queimado e seu de Daniel Smith. É PBr7. Sienna queimada, não vou explicar muito porque isso geralmente está lá na maioria dos paletes. Você também pode usar qualquer outro baile que você tenha. Então eu usei luz turquesa de cobalto, é PG50. Ou é azul azul-azul-cobalto, turquesa cobalto, verde cobalto. É chamado em nomes diferentes e marcas diferentes, então é pigmento PG50, mas não se preocupe que você não precisa exatamente o mesmo. Em vez de usar turquesa de cobalto, você pode usar uma combinação diferente. Deixe-me mostrar isso a você. Este papel está completamente seco. Não é 100% algodão e nem um papel aquarela. Estou mostrando isso rapidamente para você. Isso é ocre amarelo e depois lavanda. Estou misturando com lavanda. Então, em vez da turquesa de cobalto na parte inferior, você também pode ir com azul cobalto. Ele lhe dará o mesmo efeito e o mesmo visual, então lá; azul cobalto. Basta tentar usar o mesmo combo para que você possa usar essa combinação de cores. Azul cobalto em vez da turquesa de cobalto é algo que você pode usar, então eu usei índigo. Este pigmento índigo é PB60, PB15 e PbK7. É basicamente apenas alguns blues misturados com preto, e é assim que você obtém índigo. Você também pode misturar sua mistura azul preta com um pouco de rosa ou vermelho, e você terá um lindo tom índigo. Então, para a bóia, usei laranja cádmio, que é PO20. laranja cádmio é opaca e acabei de usá-lo, mas você pode escolher qualquer cor laranja. Você acabou de ver o exercício que fizemos Eu usei uma laranja completamente diferente que era laranja transparente, e é PO71 eu acho, e você pode usar isso também. A laranja que você usa não importa. Então, para a profundidade; a área onde está coberta por musgo e sujeira, usei alguma tonalidade neutra e a tonalidade neutra é de McKee. É PR122, PB60 e PbK7. Novamente, se você olhar para essa combinação, você verá. PB60 é recuado em azul, PbK7 é um pigmento preto, PR122 é um tom vermelho. Você pode misturar facilmente essa tonalidade neutra misturando seu azul escuro com um preto e misturando-o com vermelho. Mas se você preferir que possa ir em frente e usar ferramentas escuras, como rosa, cinza ou um verde-oliva misturado com preto, qualquer tipo porque só precisamos entender o conceito de por que estamos usando isso cor. Não pense apenas em: “Ok, preciso usar exatamente a mesma cor que [inaudível] está usando.” Não. Só precisamos daquela pequena parte escura na parte inferior. Para isso, você pode ir para o umber queimado, sépia, cinza de Payne, ou o que quer que seja. O que é essa parte escura? Essa parte escura é o musgo ou a sujeira acumulada no fundo por causa da superfície da água que toca a bóia. Isso pode ser pintado com qualquer cor escura que você tenha, então você não precisa necessariamente da mesma tonalidade neutra que estou usando. Acho que já discuti todas as cores. Sim, é isso. Essas são as cores que usaremos para o projeto da classe. Agora, para os pincéis. Estou usando meu pincel plano de 3/4 polegadas para a lavagem básica de fundo, depois o tamanho 8 para as ondas e o tamanho 6 para a bóia e suas ondulações. Como eu disse antes, se você quiser pintar as ondas e seu pincel contém muita água, e você quer usar um pincel sintético , isso é absolutamente bom. Basta entender o uso desses pincéis. Essas escovas são escovas de cabelo naturais. São CDs de veludo prateado, que na verdade é uma mistura de cabeça natural em pincel grosso. Ele contém muita água e você precisa de muito controle de água para alcançar os traços perfeitos molhados sobre molhados das ondas. Se for difícil e você não conseguir o mesmo com a escova de cabelo natural, mude imediatamente para uma escova sintética. Como eu disse, se você é um iniciante, então você provavelmente não tem uma escova de cabelo natural e você está pintando isso com pincel sintético, então tudo é perfeito. Não se preocupe com nada que eu disse. Aqui, esses são os pincéis que vou usar. Se você está feliz com o exercício, as cores e os pincéis que usamos nesta pintura, vamos em frente e pintar nosso projeto de quinta classe. 15. Dia 5 - Buoys em água: Vamos esboçar rapidamente o menino na água. Acho que quero que esteja em algum lugar aqui no centro em um deles. forma um pouco circular. Metade, não metade, mas como três quartos de um círculo e essa área vai estar com água, então teremos um gancho no topo. Isso é um gancho na parte superior. Essa é uma das bóias na água e vamos adicionar mais algumas. Eles nem todos precisam ser iguais então estou adicionando um gancho diferente para este e talvez outro menor. É isso. Então, obviamente, teremos o reflexo, mas não vamos chegar a isso. Faremos isso com nosso pincel em si. Vamos rapidamente pintar isso. Mas como pintamos essas três coisas, elas têm que estar em laranja, então temos que realmente mascará-las se você quiser pintar essa coisa toda perfeitamente. Se você não tiver fluido de mascaramento. O que você pode fazer é, no final, usar pintura de abóbora ou quando estamos pintando a água, você pode dar a volta e pintar toda a água. O que vou fazer é aplicar o fluido de mascaramento. Vou aplicar fluido de mascaramento em toda a superfície de cada uma das três bóias. Provavelmente levará algum tempo para aplicá-lo no todo enquanto vai demorar um pouco para secar também. Então, temos que ter cuidado. A menos que você tenha um aplicador de fluido de mascaramento , esse será um processo um pouco complicado de aplicar a todo ele. Como você pode ver, estou usando um pincel antigo aqui. Você pode usar um rolo ou se você tiver um aplicador de fluido de mascaramento com uma ponta de agulha, isso será muito melhor. O problema com o fluido de mascaramento é que ele seca rapidamente o suficiente. Então, se você não fizer todas as áreas juntas de cada vez, terá problemas para voltar para a mesma área. Por exemplo, se eu deixar uma pequena lacuna aqui e eu quiser aplicar fluido de mascaramento novamente nessa área, ele vai virar e ficar pegajoso. Isso vai ficar de volta no meu pincel. Então, temos que ser muito cuidadosos. Seja rápido no processo também. Lá. Agora, para este gancho também. Agora, os outros dois. Aqui aplicamos o fluido de mascaramento em todas as três bóias. Vamos agora esperar que ele seque para que possamos adicionar nossa água de fundo. Aqui meu fluido de mascaramento agora está seco, então vou aplicar água em todo o meu papel. Mais uma vez, vamos trabalhar com a técnica molhada sobre molhado novamente. Vamos aplicar água em todo o nosso papel. É por isso que o fluido de mascaramento é tão fácil, porque quando você está aplicando a água, você pode simplesmente ficar despreocupado e aplicar em todo o papel sem se incomodar sobre onde estão os lugares que você tem que dar a volta. Mas se você realmente não tem e pode se dar ao luxo de tê-lo, então está tudo bem. Você só precisa dar uma volta em cada uma das três coisas e aplicar a água. Para isso, preciso de gravidade para trabalhar no meu papel. Então o que vou fazer é levantar meu papel, e vou ter essa fita embaixo para que minha placa seja levantada. Como você pode ver, eu tenho um ângulo no meu papel. Vou aplicar a água novamente porque certamente não é suficiente se tivermos que trabalhar na técnica molhada sobre molhado. Continue aplicando. Agora que apliquei a água, vou usar meu pincel plano para pintar todo o fundo, o fundo principal, depois adicionaremos as ondulações com o outro pincel. Vou começar com este tom laranja de Nápoles. Vou tomar um tom muito mais claro desta laranja de Nápoles. Então isso é para retratar a luz no topo. Começaremos com aquele tom laranja mais claro de Nápoles. Como você pode ver, apliquei a sombra, mas vou diluí-la porque não quero que seja tão grossa. Vamos diluir essa tinta e derrubá-la, tonificá-la. É por isso que o ângulo ajuda porque a água e a tinta fluirão para baixo. Vou pegar a laranja de Nápoles novamente, e vou deixá-la fluir para baixo. Então a próxima cor que vou usar é lavanda. Vou pegar minha lavanda e aplicar logo abaixo da laranja de Nápoles. Como você pode ver, pode formar alguns cinzas e misturados e isso é absolutamente bom. Deixe misturar e formar leves tons acinzentados. Vamos continuar adicionando o golpe de lavanda. Agora, quando chego aqui, porque para a reflexão não aplicamos o fluido de mascaramento. O que vou fazer é eu vou desacelerar à medida que eu chegar em direção à parte inferior deste principal. O outro está bem porque isso vai ser mais leve de qualquer maneira. Como você pode ver diminuindo e eu vou aplicar menor cor lá. Você pode ver que eu deixei um pouco de espaço em branco, e eu vou com minha lavanda no topo. Você pode ver essa mistura clara lá porque temos o ângulo no papel para que toda a água e a tinta estejam fluindo para baixo. Isso é exatamente o que queremos. Aqui está minha lavanda. Como você pode ver, há aquela pequena área mais leve. Isso é tudo o que queremos. Não queremos que seja muito branco. Aqui pegando minha lavanda e apenas aplicando na base. Você pode ter tinta mais escura na parte inferior. Lembre-se do valor tonal para a perspectiva ail, que é muito importante quando estamos pintando qualquer assunto com aquarelas. Agora, que adicionamos a lavanda, vamos em frente e começaremos com nossa turquesa de cobalto. Essa é minha turquesa de cobalto, e eu estou adicionando no topo da lavanda. Adicionando a turquesa de cobalto. Você pode ver quando você adiciona a turquesa de cobalto em cima da lavanda, ela se mistura para se formar como uma cor azulada? Comecei na parte inferior e vou subir com meu tom mais claro. Tons médios em direção ao tom médio e mais claro em direção ao topo. Cada vez que pego tinta fresca e sinto que pode haver muita cor no meu pincel, eu vou e começo pela parte inferior para que, é aí que todas as cores mais escuras iriam. Agora, que eu apliquei a turquesa de cobalto, vamos trocar pincéis e pegar um pincel de tamanho médio. Aqui, vou pegar meu pincel tamanho oito. Vamos adicionar as ondulações. Para as ondulações, vamos com índigo e vamos misturá-lo um pouco de turquesa de cobalto para isso, para que tenhamos uma bela sombra opaca. Tomando minha turquesa de cobalto e misturando com índigo, e deixe-me sugar toda a água do meu pincel. Vou adicionar linhas como essas e fazer essas formas de ondulação. Você pode ver? Apenas essas formas de ondulação na água. A tinta mais escura obviamente precisa estar em direção ao fundo e, à medida que você chega aos tons médios, você pode ir em direção ao topo e começar a adicionar suas ondulações. Certifique-se também de ter menos água no pincel quando estiver adicionando em direção ao topo. Lá agora vou começar a adicionar essas linhas mais leves. Minhas linhas estão ficando mais leves. Acho que preciso diluir minha tinta porque não é tão leve como eu esperava. Aqui agora eu o diluí. Agora vamos voltar com nosso tom mais escuro na parte inferior. Para o fundo, podemos torná-lo mais escuro. Como aqui está muito escuro em direção ao fundo. Misturando um pouco de turquesa de cobalto com meu índigo aqui. Você pode adicionar mais ondulações na parte inferior, bem como ondulações mais escuras. Para torná-lo leve, adicionamos a turquesa de cobalto. São apenas linhas e formas de ondulação menores como essas, é o que estamos adicionando. Teremos pipa por baixo dessa estrutura, bem como apenas alguns deles. Adicionou muitas das formas de água. Acho que estamos prontos para ir. Não vamos arruinar a coisa toda. Agora que adicionamos muitas dessas formas e também acho que minha região superior agora está completamente seca principalmente porque temos o ângulo, então, na verdade, toda a água fluiria para baixo. Temos ondulações menores no topo mais leves e, em direção ao fundo, precisamos ter ondulações de tons mais escuros. Se você tiver sua tinta mais escura aplique-as em direção ao fundo extremo como aqui estou adicionando índigo em direção ao fundo. É para lá que as ondulações mais escuras iriam. Agora, desde que adicionamos as ondulações vamos prosseguir e começar a adicionar a reflexão. Para adicionar o reflexo, iremos com a mesma cor que vamos usar. Isso seria laranja cádmio ou qualquer laranja que você possa ir. Estou tomando minha sombra laranja e o que vou fazer é mergulhar meu pincel no pano para absorver toda aquela água extra e depois vou adicionar a sombra. Para adicionar na sombra, o reflexo quero dizer, então começamos bem na base. Só vou criar essas linhas. Eles não precisam ser perfeitos apenas vá com o fluxo e crie algumas linhas onduladas. Você pode ter intervalos no meio, que é permitir que haja outras ondulações coloridas que passam. Agora vou passar por cima novamente para adicionar mais cores. No começo, eu estava apenas fixando a forma e a posição das ondulações, uma vez que você tenha corrigido que você pode ir com mais cores no topo, faremos o mesmo com essas. Como você pode ver, quase realmente experimentou meu trabalho. Deixe algumas lacunas quando você estiver adicionando a ondulação. Agora, para este no topo, quero que minha ondulação seja mais leve, porque isso está no topo e, portanto deve ser muito leve que seja o reflexo deve ser muito leve. Vou com um tom mais claro da minha laranja. Vou absorver toda aquela água extra, e vou adicioná-la no topo. Lá. Acabei de adicionar um reflexo muito provavelmente lá. Agora não terminamos essa reflexão porque tem que haver alguns detalhes na parte inferior dessa deflexão. Para isso, vamos usar um pouco de vermelho. Qualquer vermelho ou você pode ir para sienna queimada também. Deixe-me tomar Sienna queimada. Aqui está minha sienna queimada. Esse é um tom um pouco mais escuro e usando minha sienna queimada escura eu vou aplicar à direita abaixo da estrutura, que eu tenha alguma profundidade. Essa será a área mais leve. O mesmo para este. Eu não vou me candidatar a tudo , mas apenas adicionar essas áreas inferiores , mas na área logo abaixo precisamos que fique mais escura. Precisamos que fique mais escuro. Agora, para ficar mais escuro, vamos adicionar um pouco de tonalidade neutra ou pinturas de cinza. Tomando isso no meu pincel e absorvendo toda a água extra, adicione isso à base. Apenas um pouco de tons mais escuros você pode ver isso? Isso dá ao reflexo uma dimensão porque isso não é apenas puramente laranja, ele precisa ter a sombra, os destaques, os tons médios e tudo, então é por isso que estamos adicionando esse tom lá. Logo abaixo é onde ficaria mais escuro, e as outras áreas apenas um pouco desses tons médios. Acho que adicionamos o suficiente da reflexão agora. Nesta área, eu esqueci dessa. Deixe-me misturar minha sienna queimada e adicionar um tom mais claro lá. Agora isso é muito melhor. Agora tudo o que temos que fazer é esperar que essa coisa toda seque para que possamos pintar nessas três estruturas e alguns outros detalhes na água. Aqui meu papel agora secou completamente, então vou remover esse fluido de mascaramento com minha borracha. Aqui eu removi todos os três com minha borracha agora vamos pintar dentro dessas três regiões. Para isso, vou pegar meu pincel tamanho seis e vou começar aplicando água dentro dessas regiões. Não podemos pintá-lo com o método molhado em molhado para obter a sombra perfeita, os tons médios e os destaques. Supondo que a fonte de luz seja desse lado , precisamos ter um destaque no topo. Adicionada a água, então vamos começar com nossa laranja cádmio e aplicaremos a cor no topo. Vamos deixar uma grande área de branco lá, esse seria o destaque. Toda a área ao redor é onde repintamos. Agora vamos com a tinta densa para o lado direito. Deixe essa pequena área lá como branca e aplique minha tinta densa. Aqui estão os tons médios. Deixe isso ser mais leve. Para os tons médios, essa área terá o tom médio. Este lado direito terá mais cor, então pegue o tom mais escuro e aplique-o para o lado direito. Precisamos que seja mais escuro e também precisamos que ele tenha alguma profundidade, assim como adicionamos na sombra. Na reflexão, vou tomar minha sienna queimada novamente. Usando minha sienna queimada, vou adicionar no topo. Então, adicionando alguns tons mais escuros na parte superior. Isso será para o fundo. É aí que vou adicionar e isso é para os tons mais escuros, as áreas de sombra. Você já consegue ver como isso está parecendo uma forma redonda e fazendo com que pareça linda? Misturando isso em segundo plano. Agora, vamos pegar um pouco de tonalidade neutra, ou você pode usar o cinza de Payne. Vamos adicionar isso à parte inferior. Porque essa coisa está parada na água, ela precisa estar tendo alguma sujeira ou algas ou qualquer coisa ruim acumulada. É por isso que estou pegando minha tinta escura e adicionando para o fundo. Agora, acho que isso parece muito melhor. Agora vamos fazer a mesma coisa por este aqui à direita. Vamos adicionar o gancho mais tarde. Indo novamente e aplicando água nesta região. Depois de aplicar a água, vamos com laranja cádmio novamente, então a tinta densa para o lado direito e os tons médios para o lado esquerdo, e deixar uma enorme lacuna de branco para os destaques. Você pode adicionar mais à sua reflexão se sentir que sabe que não está no lugar certo. Adicionando um pouco de sienna queimado agora em direção ao espaço para dar dimensão e um pouco da tonalidade neutra na parte inferior. Esse está feito. Agora o único que resta é este minúsculo aqui. Para este, lembre-se novamente, está longe. Tem que ser um pouco mais leve. Não precisamos estar nele tão detalhado quanto este. Essa é a minha cor. Indo com o tom mais escuro para o lado direito. Isso é suficiente para a cor desse. Isso precisa ser mais leve. Vou com minha sienna queimada e um pouco da tonalidade neutra na base. Isso é o suficiente. Você pode ver o quão leve esse é e esses dois são mais detalhados? Isso está seguindo a perspectiva aérea para que você possa aplicar nos detalhes e garantir que você faça a perspectiva correta na pintura. Agora vamos em frente e pintar o gancho na parte superior. Para isso, vamos com índigo. Só estou pegando uma versão escura do índigo. Vou aplicar isso. Vamos precisar pintar os destaques, mas como esta é uma área menor não vamos usar a técnica molhada sobre molhado, mas sim usaremos a tinta branca. Basta fazer essa forma ou você pode realmente deixar algum espaço em branco se essa coisa for maior o suficiente. Acho melhor deixar algum espaço em branco. Vou deixar um pouco de espaço em branco. Há algum espaço em branco, mas também podemos adicionar um pouco de branco mais tarde e fazer o mesmo. Adicionado em um pequeno gancho para este. Obviamente, precisamos que ele seja tom mais claro, não tão escuro quanto este. Ainda escuro, então estou iluminando minha tinta. Acho que isso é muito melhor. Vamos adicionar alguns destaques. Estou pegando minha tinta branca e vou aplicar no topo e misturá-la com esse índigo para que eu tenha uma cor um pouco mais clara. Você pode fazer o mesmo em todas as áreas. Além disso, este é o momento em que se o seu destaque desaparecer, você pode ir em frente e adicioná-lo com sua tinta branca. Acabei de adicionar uma parte branca lá. Mas é claro, preciso suavizá-lo porque não deve parecer cru assim. Só precisávamos misturá-lo ao fundo , então parece que é aquela área branca. Veja, então agora isso parece uma área branca perfeita. Eu perdi parte da região branca aqui também. Vou apenas ir em frente e adicionar um pouco de tinta branca. Então eu vou suavizar as bordas e misturá-las no fundo para que pareça perfeita. Acho que isso é muito melhor. Agora temos três boias salva-vidas na água. Você pode ver que essas são as coisas que você amarra esses barcos. Se você quiser fazer isso muito melhor ou se quiser adicionar mais coisas a ele, como você pode adicionar talvez uma corda daqui e você pode adicionar um barco talvez, você pode improvisar e adicionar mais coisas a ele. Este era apenas o básico para o que estávamos tentando fazer. Já que terminamos essa pintura, vamos seguir em frente e assinar nosso nome. Aqui está meu cádmio vermelho. Vou assinar meu nome. Adoro essa parte em que estou escrevendo meu nome porque isso só dá muita satisfação agora antes de descascar a fita adesiva. Então, aqui, eu tenho meu nome para baixo. E o seu? Você escreveu seu nome? Depois de fazer isso, vamos remover a fita e ver nossa bela obra-prima hoje. Porque estou gravando meu papel na minha parte gomada, isto é, no meu bloco de papel, é difícil remover a fita. Mas então ainda vale a pena porque meu papel não aperta porque está sentado lá com todas as quatro bordas anexadas mais com a fita adesiva também. Na verdade, é melhor se você estiver usando um bloco como este, você pode simplesmente mantê-lo no topo em si e uma vez completamente seco , você pode removê-lo. Aqui está a pintura acabada para hoje. Espero que você realmente goste e aproveite também. Lá vai você. Obrigado por se juntar a mim hoje. 16. Dia 6 - Técnicas e exercícios: Bem-vindo ao Dia 6. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. Este é provavelmente o mais difícil daqueles que já pintamos. São ondas superficiais na água. Como você pode ver, são ondas na água, e você precisa ter muito controle de pincel e entender o movimento da água para prosseguir com esta pintura. Como você pode ver, há alguns gotejamentos na água também e, em seguida, algumas gotas de luz solar. Essas gotas de luz solar, vou te ensinar usando uma maneira muito única. Quero mostrar isso para vocês nos exercícios porque a maneira que expliquei nos projetos é completamente suficiente. Peço que você passe pelo projeto , mas não envolve nenhum golpe molhado em molhado. Assim, você também pode fazê-lo ao longo do processo. Você não precisa assisti-lo de antemão. Agora, quando você olha para esta pintura, eu sei que provavelmente não faz muito sentido se você nunca viu a superfície da água em si. Isso realmente retrata o movimento da água ao longo da superfície, e a fotografia provavelmente é tirada muito perto da superfície da água, é por isso que é assim. Vou te mostrar a foto que me referi. Esta aqui é a imagem que eu usei para pintar isso. O que eu fiz foi estendi essa imagem para a versão paisagem. Como você pode ver, este é um formato quadrado e precisa ser convertido em uma paisagem, e foi isso que eu fiz. Se você quiser, enviarei essa imagem para a seção de recursos se você quiser referir ao mesmo também. Agora vamos passar pelas técnicas e entender algumas ondas superficiais em detalhes. Para pintar as ondas superficiais nesta, vou transformar meu papel assim e movê-lo para um formato paisagístico em si. Isso ocorre porque quando você está pintando as ondas da superfície, ela não parece tão boa se estiver no formato de retrato, a menos que você tenha uma imagem de referência específica tenha uma imagem de referência específica orientada dessa maneira. Vou ensinar as técnicas da minha própria cabeça, mas semelhantes ao projeto da classe. Preciso que ele esteja no formato paisagem, portanto, vou transformá-lo desta forma. Antes de prosseguirmos, vamos entender os valores tonais e o movimento da água no projeto de classe que estamos fazendo. Esse conhecimento ajudará você a acompanhar bem os exercícios. No topo, você pode ver que tem valores mais leves, porque obviamente o espectador que tirou a fotografia está em algum lugar aqui e está olhando para esse lado. Este é o ponto mais distante. Implementando a perspectiva da área, precisamos que as áreas superiores sejam mais leves, não para as ondulações. Mesmo as ondulações que implementei perspectivas, isto é, as ondulações são mais claras aqui e ondulações mais escuras para o lado. Você pode ver o tom aumentando gradualmente em direção ao fundo. A onda inferior é a mais escura. Aqui, novamente há onda, [inaudível] na água, e você pode ver seu movimento. Esse movimento é representado pelo movimento do pincel. A maneira como você move seu pincel no papel quando ele seca, ficará evidente e mostrará esse movimento. Isso é o que precisamos aprender com esse exercício. Você pode ver claramente agora como ele está estruturado. Agora vamos seguir em frente e tentar nosso exercício. Não vou fazer nenhum esboço a lápis para o exercício porque é uma superfície tão menor e quero que você pinte livremente sem nenhum esboço a lápis. Começaremos aplicando a água. Aqui vou molhar a superfície. Molhe bem o papel. Como eu sempre digo, você pode tentar o projeto da classe em um pedaço de papel menor como o exercício em si, que será muito mais fácil se você não conseguir obter o controle de água em um pedaço de papel maior. É muito mais fácil reduzir o tamanho de uma pintura em vez de torná-la maior. Vamos começar. Vou começar com meu recuo azul primeiro. Vou tomar um tom muito mais claro do meu recuo azul. Preciso que seja um tom mais claro porque estamos tentando do topo agora, estou usando meu pincel Tamanho 8 e começando pelo topo. Vou segurar meu papel para ângulo, e aqui. Essa linha o tom azul. Apenas um tom mais claro por enquanto, começando de cima e movendo-se para baixo. À medida que eu me movo para baixo e chego em algum lugar ao redor do meio, vou mudar de cor e vou pegar meu verde cerceta. Esse é meu verde cerceta. Agora irei e continuarei em direção ao fundo agora. Continue todo o caminho em direção ao fundo, e então quando eu chegar ao fundo mais adiante e provavelmente misturar meu recuo azul e meu verde cerceta para criar uma cor escura. Você pode criar isso para misturar o azul e o verde escuro juntos, ou seu azul escuro, ou seu índigo e azul cerceta juntos. Agora criamos o tom. O tom necessário. Apenas indo todo o caminho para criar esse gradiente uniforme. Criamos o traçado base agora. A próxima coisa que precisamos fazer é adicionar essas ondas. Para adicionar essas ondas, vou começar e vou começar com meu recuo azul corretamente agora. Provavelmente vamos tomar um derrame mais escuro. Mas certifique-se de que não esteja muito escuro, e também quando você estiver aplicando, precisamos cuidar dos controles de água para garantir que você absorva a água extra do seu pincel. Este pincel é realmente indefeso na ponta então ele contém muita água, e não queremos isso. Vou criar minhas ondas. Desta vez, vamos seguir a linha, que é seguir o movimento da água que queremos retratar com nosso pincel. Estamos fazendo ondas retas agora. Essas ondas retas lembram que eu disse que suas ondas ficam achatadas e retas à medida que você se afasta do espectador por causa da perspectiva aérea. O princípio é o mesmo aqui. Nós seguimos a perspectiva aérea com um valor tonal, mas porque isso é muito próximo da superfície, você pode ver o movimento da água, você pode ver a curva e as ondas, você pode ver como as ondas estão dobradas. Não haverá ondas mais lisas aqui no topo desta vez. Começaremos com um ângulo lá. Comece com uma bela onda angular. Aqui, no topo, minhas ondas estarão voltadas para um ângulo como esse. Provavelmente vou criar algumas formas triangulares. Mais uma vez, você pode ver minhas formas triangulares estão em ângulo. As formas triangulares que aprendemos no projeto de classe de [inaudível] o exercício do primeiro. Isso é provavelmente isso. Aqui novamente minhas ondas estão dobradas e você pode ver como estou aplicando meu tom. Sou muito cuidadoso com a água, que estou aplicando. Lembre-se sempre da cor da água Regra 101, que é menos água no seu pincel, então a água já está lá no seu papel. Aqui vou criar uma forma triangular novamente e criar um bom traçado. Apenas uma onda curvada e provavelmente vou criar outra curva de onda , mas uma maior agora. Eu criei uma bela onda lá. Agora vou voltar ao meu verde pálido para adicionar ondas bonitas. Esse é meu verde pálido. Absorvendo a água extra do meu pincel. Agora vou adicionar uma onda diferente, então provavelmente adicionarei uma onda como essa. Vamos ver que a onda está voltada assim, o movimento do seu pincel é importante. É assim que as ondas são criadas. Vou fazer uma forma triangular aqui e talvez uma onda menor aqui. Porque temos uma onda maior que estamos fazendo aqui. Eu vou junto com ele e farei outra onda em direção ao fundo lá. O movimento do seu pincel à medida que faz com que essas ondas sejam importantes, porque, à medida que seca , ficará evidente no papel. Vou fazer os menores para este lado, levemente angulados e menores. Vou fazer um maior aqui. Tomando essa cor azul turquesa escura feita misturando o recuo azul e o verde azul-azulado ou índigo e verde azul-azulado. Você também pode usar isso. Nosso papel está começando a secar, então precisamos subir rapidamente. Aqui adicionando um bom movimento. Você pode ver que isso é como dobrar não muito diferente da onda normal que usamos para adicionar. Agora vou adicionar uma onda maior em direção ao fundo. Eu pego meu azul cerceta e misturo o recuo azul com ele. Você pode misturar seu índigo e verde cerceta juntos, isso me dará um tom mais escuro. Você pode ver o tom escuro que estou usando. Usando isso, vou criar como uma separação do bebê na água. Essa é a separação do bebê na água. Você também pode usar o sebo turquesa de [inaudível] ou o sebo verde profundo de [inaudível] se você tiver isso. Vou preencher a parte inferior agora, precisamos que ela fique mais escura em direção ao fundo de qualquer maneira, para seguir a perspectiva aérea. Agora, aplicamos um tom mais escuro. Precisamos que ele seja mais escuro em direção ao fundo. Vou deixar isso mais verde porque é um pouco azulado, então eles saberão que é um tom mais escuro. Vou aplicar isso na parte inferior. Agora, dentro dessa região inferior, tentei criar algumas formas onduladas. Tentamos seguir a direção que queremos que nossas ondas sejam. Essa é a coisa chave, porque quando seca, esse movimento de pincel que você já fez será claramente visível. Estou tendo essas formas onduladas nessa direção aqui, e um pouco direto aqui na parte inferior. Lá, eu deixei essa região mais escura. Quero ir com um pouco mais de verde pálido em direção ao topo. Mas acho que meu papel secou, então preciso ter cuidado. Está quase seco. Eu uso meu pincel para suavizar a borda dele, suavizar a borda do traço. Você pode ver que está formando algumas bordas duras, então eu vou apenas efetuar meu pincel, e vou atropelá-lo e torná-lo mais macio. Lá, eu o suavizei. Sempre podemos fazer isso. Aqui, estou tomando mais amarelo-verde, e vou aplicá-lo no papel no topo. Vamos ver. Aqui, no lado esquerdo em direção à região superior, e talvez outra forma ondulada e aqui. Mas, como você pode ver, está completamente seco. O que fazemos? Precisamos suavizá-lo. Pegamos nosso pincel, molhamos e vamos em direção à borda dele, e suavizamos nossos traços. Você pode ver agora que está amolecido, e fazer o mesmo com o outro, é basicamente suavizar as bordas. Podemos fazê-lo com nosso pincel apenas mergulhando-o na água e correndo ao longo da borda para que esses traços sejam suavizados. Farei isso em todos os lados. Certifique-se de lavar o pincel sempre que você amolecer. Caso contrário, você estaria puxando essa cor e apresentando-a no topo em si. Lá, eu suavizei todas as cores. Agora, vou pegar um pouco dessa cor turquesa mais escura para adicionar à base aqui porque quero que essa onda seja mais escura do que a anterior. Eu adicionei as ondas porque está seca, vou suavizá-la. Essa coisa de amolecimento é uma técnica muito importante que é importante para pintar as ondas. Fizemos os traços molhados sobre molhados por um longo tempo, mas precisamos entender esse método de amaciamento de criar as ondas também. Aqui, você pode ver que eu adicionei as ondas, e eu apenas suavizei , e veja, parece mais e não tem bordas duras. Parece exatamente com o método molhado sobre molhado em si. Preciso do meu pincel junto, lavando meu pincel, mergulhando-o em água para lavá-lo e depois retirar o excesso de água, depois correr pelas bordas novamente. É assim que você suaviza. Quando a escova ficar muito seca, mergulhe-a na água novamente, mas remova o excesso de água, apenas deixe-a úmida, é isso. O pincel úmido é o que você corre ao longo das bordas para criar essa suavidade. Lá, está lá agora, você pode ver, agora criamos uma bela onda. Eu gostaria de ir com um tom mais escuro em direção ao fundo, para torná-lo mais escuro do que os que estão no topo. Eu pego meu recuo azul novamente, misture-o, adiciono e mais verde para torná-lo esverdeado, recuando azul. Apenas fazendo esse tom mais escuro. Certo, lá. Para esse tom escuro agora, vou aplicar à base. Mas, novamente, vou seguir a linha. Novamente aqui, provavelmente precisamos fazer o método de amolecimento porque estes são apenas difíceis. Removendo toda a tinta do meu pincel, depois entrando na borda e suavizando todos esses grupos. Acho que isso é bom o suficiente. Agora, tudo o que temos que fazer é esperar que essa coisa seque. Vou mostrar o método alternativo de adicionar algumas gotas na água porque, para o projeto da classe, estaremos usando fluido de mascaramento. Vou mostrar-lhe o método das ordenadas agora. Aqui, está completamente seco agora. Vamos em frente e adicionamos algumas ondulações na água, assim como na sala de aula. Para adicionar essas ondulações, vou pegar meu recuo azul ou você pode até usar índigo. Provavelmente vou misturar um pouco de índigo com meu recuo azul, e sei que muitos de vocês podem não ter o recuo azul, mas isso é absolutamente bom. Você pode usar o índigo. Aqui está minha tinta índigo. Estou diluindo isso porque quero alguns traços mais leves, você pode ver a quantidade de água na minha mistura. Diluindo minha tinta índigo, e usarei isso para criar algumas ondas agradáveis. Essas ondulações, o que vou fazer é, vou usar meu pincel de menor tamanho. Este é o meu pincel Tamanho 4, e usando isso entre essas ondas, essas são as formas onduladas que criamos. Entre essas ondas, vou criar alguns traços como esses. Isso vai retratar as ondulações. Ondulação suave é, na verdade, o reflexo de alguns objetos. Poderia ser o reflexo do que você diz? As ondas na própria água. Apenas usando meu pincel e criando esses traços aleatórios. Eles geralmente vão em ziguezague assim. Você pode usar qualquer maneira em ziguezague e adicionar essas ondas. Você pode ter quebrado os também. Você não precisa torná-lo contínuo. Faça-o quebrado. Faça isso como algumas gotas em determinados lugares. Apenas alguns pontos. Acho que isso é bom. Agora, vou passar para o lado inferior. Mais uma vez, em direção ao lado inferior, adicionamos algumas dessas áreas mais leves, por enquanto. Porque faz muito mais sentido quando eu o adiciono nessas áreas mais leves. Você vê? Eu adicionei alguns traços bonitos. mesmo aqui, então certifique-se de seguir a forma ondulada. Certo, você pode ver? Este, eu segui ao longo da forma ondulada. Faça isso também para que você possa ver e seguir claramente ao longo da forma ondulada que estou fazendo. Outro aqui, você acompanha ao longo da onda, novamente. A maneira em ziguezague pode estar em qualquer direção, mas apenas quando você fizer essas coisas, certifique-se de seguir ao longo da onda. Talvez outro aqui. Em algum lugar eu estou pressionando meu pincel para obter traços mais grossos, e em algum lugar eu estou usando apenas uma dica. Agora, estou escolhendo mais tinta. Você deve ter visto que eu peguei um pouco mais de tinta no meio, estas eram mais leves. Agora, vamos com tons mais escuros à medida que nos movemos em direção ao fundo. Para o fundo, não vou acrescentar muito, apenas nesta região aqui provavelmente. Aqui eu só vou acompanhar. Lembre-se que pintamos nessa direção, então eu quero apenas descrevê-lo. Eu fiz isso nesse ângulo. Seu ângulo ondulado também ajuda na visão perceptiva desse espaço superficial. Acho que isso é suficiente. Não quero arruiná-lo adicionando muito. Agora, tudo o que precisamos para adicionar as gotas de luz solar. Mais uma vez para o projeto da classe, usamos fluido de mascaramento. Agora vou sugerir o método alternativo se você não tiver fluido de mascaramento. Você pode fazer a mesma coisa para o projeto da classe se você não tiver fluido de mascaramento. Aqui, vou pegar minha tinta branca. Esta é apenas a tigela que eles usaram para manter minha tinta branca. Acho que tudo agora está seco. Sim, é. Tudo o que você precisa fazer é ir em frente e adicionar essas gotas de luz em lugares aleatórios. Alguns em cima dos caminhos, alguns em outros lugares, mas muitas dessas gotas. Você pode ver que estou fazendo essas gotas menores também e algumas são maiores. Algumas rodadas grandes, muitas dessas gotas brancas, e algumas delas também podem ser menores. Vou fazer muitos pequenos aqui. Provavelmente eu quero fazer alguns pontos brilhantes aqui, mais próximos. Estou mergulhando meu pincel e criando muitos pontos. Não desenhe em cima da ondulação em si. Você pode desenhar em qualquer lugar entre as ondulações de todas as formas, mas não em cima das ondulações. Acho que é suficiente por enquanto. Agora precisamos adicionar algumas linhas sobre essas gotas de areia para que pareça original. Isso porque ele tem esse efeito de flambagem. Para criar esse fato cintilante, precisamos voltar à nossa tinta branca, mas o problema com o uso tinta branca é que ela não dá consistência nem por toda parte porque sua tinta clara pode secar e não lhe dar esse efeito escuro. Escuro como no efeito brilhante. Quando vejo escuro, quero dizer branco escuro, que eventualmente é branco. O que podemos fazer é pegar uma tinta branca e mudar para um pincel de tamanho menor e, do centro, fazer uma linha apontando para cima. Certifique-se de levantar a mão enquanto faz isso para que você obtenha esse traço na mesma direção à parte inferior. Acho que isso provavelmente é mais fácil do que o método que vamos fazer para o projeto de classe mas adoro aquele que fazemos para o projeto de classe porque é uma maneira tão única e também cria essas arestas afiadas. Com o pincel, não conseguiríamos obter essas arestas afiadas. Lá, em direção ao topo e também com o pincel, você pode acabar tendo traços tão espessos que não são ideais. Mas se você não tiver, o fluido de mascaramento, e quiser seguir esse método, você pode fazer isso. Você pode ver como não é tão fino como eu queria que fosse, mas use a ponta do seu pincel para fazer isso, e apenas para os maiores. Apenas em direção ao topo e para baixo. Agora você pode ver como este parece estar cintilante. Esse é o efeito que queremos transmitir. Tente ir em uma direção. Eu escolhi esse lado direito para o meu efeito cintilante, então tente manter isso. Acho que isso é suficiente. Agora você pode ver como essas pequenas gotas de areia estão parecendo estampadas. Esse é o efeito que queremos criar no projeto de classe. Como eu disse, é uma técnica completamente diferente e nova. Terminamos o exercício. Vamos remover a fita. As bordas estão secas? Sim, as bordas estão secas, então vou remover a fita. Aqui você vai e você pode ver como a onda de superfície acabou, e isso é o que vamos fazer para o projeto de classe também mas em uma escala avançada e um pouco maior. Mas eu prometo que você vai gostar de fazer isso porque acho que essa é uma das pinturas que eu gosto de fazer, especialmente por causa dessas ondulações. Acho que este foi o que eu gostei de fazer as ondulações. Aqui está você. Agora vamos dar uma olhada nas cores que vamos usar para esse projeto de classe. As três cores que usei são indanthrone blue, índigo e ftalo verde profundo, todas as três da Sennelier. O azul indanthrone talvez seja 16, e já vimos em muitos dos projetos de classe antes como fazer este indanthrone azul, obviamente. Você pode misturar seu ftalo azul, que é PB15, com qualquer rosa ou vermelho, o que acabaria por tornar essa sombra mais escura. Você pode usá-lo em vez do PB 16 em azul indanthrone se você não tiver este original. Então índigo, isso também já vimos muitas vezes sobre como fazê-lo. Isso é composto por PB16, PB15 e PB7, para que você possa ver que é PB15, azul ftalo, mais preto, mais PB 60, que é o azul indantrone. Você pode facilmente fazer o índigo também. Tudo o que você precisa misturar é seu ftalo azul com preto, e você teria índigo. Você pode adicionar um leve tom de rosa a ele também para dar cor um pouco mais bonita que é um leve violeta preenchido com, por isso que adicionamos a sombra vermelha nele. As formas índigo em diferentes empresas e diferentes, por exemplo, isso é da Sennelier e a composição é PB15, PB16 e PB7, mas para Noites Brancas eu acredito que tem um vermelho componente nele e não há PB 60. É apenas ftalo azul, preto e vermelho. É por isso que eu disse que existem várias maneiras de fazer índigo, que é basicamente um tom mais escuro de azul. É isso. Se você misturar azul ftalo com um tom rosa ou vermelho e um pouco de preto, você terá um tom índigo, mas acredito que muitos de vocês já podem ter um tubo índigo, você pode usar o nosso sujo. Então o próximo é ftalo verde profundo. Isso é novamente de Sennelier e a composição é PB 15 e PG7. PB 15 é azul ftalo, PG7 é verde ftalo, que são as duas cores principais que eu disse ser uma obrigação para pintar paisagens marinhas. A composição tem esses dois pigmentos que discutimos, mas este também é esverdeado, que significa que há mais conteúdo de ftalo verde nele. Com o exercício que acabamos de fazer, você viu como eu criei aquela cor azul esverdeada escura. Tudo o que eu misturei foi meu verde ftalo e meu indantrone azul juntos. Como eu disse, você pode não ter o indantrone azul, então o que você pode fazer é misturar seu ftalo verde com seu ftalo azul e misturar um pouco de índigo e você provavelmente vai conseguir uma cor verde mais escura como esta, mas lembre-se do ponto principal do que eu disse, você não precisa usar exatamente as mesmas cores que estou usando. São pinturas de paisagens marinhas. Você só precisa de muitos azuis e verdes, principalmente o ftalo azul e o ftalo verde. Estas são as únicas duas cores que você tem. Então você pode pintar o projeto da aula e o exercício apenas usando isso também. Você não precisa usar exatamente as mesmas cores que estou usando. Agora, para o projeto da classe, estou usando esses dois pincéis da série Silver Velvet, um Tamanho 8 e um Tamanho 4. Tamanho 8 para o fundo e as ondas, e um Tamanho 4 para o [inaudível] e o reflexo. Como já mencionei, também usaremos um fluido de mascaramento, então fique atento ao método alternativo que já discutiu com você. Se você não estiver satisfeito com o exercício e as cores e os pincéis, vamos começar nosso projeto de aula. 17. Dia 6 - Onças de superfície parte I: Vamos marcar rapidamente a posição das ondulações na água. Digamos que meus pontos mais profundos e escuros estarão aqui. Terei minha ondulação mais escura lá, então daqui terei outra ondulação. Certifique-se de desenhar muito levemente porque são ondulações e não queremos que nossas marcas de lápis sejam vistas. Acho que é isso. Então, teremos algumas ondas bonitas indo por esse caminho. Dê o movimento ondulado à água. Todos os nossos traços nessa direção. Nesta pintura, a forma de seus traços terá muita importância, como eu disse. Alguns outros traços aqui. Estamos apenas tentando marcar a direção do traço para que você se lembre quando está fazendo isso com seu pincel. Isso é bom lá. Vamos ter alguns traços aqui. Então os traços aqui também terão algum ângulo, alguns retos aqui e agora porque está no topo, será mais leve e menos detalhado. É assim que eles apenas fazem esboços básicos, eu sei que é muito leve que eu fiz. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Você pode fazer uma pausa aqui e adicionar seu esboço a lápis. Agora, vamos pintar isso. Agora que você adicionou em seu esboço a lápis, deixe-nos marcar em alguns pontos de luz solar na água. Para isso, obviamente, vou usar meu fluido de mascaramento. Não se preocupe se você não tem fluido de mascaramento porque esses pontos de luz solar estarão inteiramente em branco, para que você possa fazê-lo com branco mais tarde. Já expliquei isso na visão geral. Você será capaz de fazer isso, não se preocupe. Aqui, vou usar meu pincel, vou soltar um pouco de tinta em determinados lugares. Isso vai ser em forma redonda porque são as manchas da luz solar. Basta criar essas formas redondas em lugares aleatórios. Então eu vou ter um maior aqui neste canto. Você pode ter muitos deles agrupados e próximos. Quero que minha luz esteja totalmente neste lado direito. Uma grande rodada, outra grande rodada. Aqui, vou ter alguns deles agrupados juntos. Talvez outra grande rodada aqui. Terei outro maior aqui. Para o lado esquerdo, vou adicionar apenas um aleatório mais uma vez como um aqui e ali. Em seguida, adicionaremos um pouco mais aqui ao lado direito. Então, agora em direção ao centro de toda a pintura, o que vou fazer é adicionar alguns aleatórios. Eu mergulhei meu pincel no fluido de mascaramento e quero fazer alguns respingos. Vamos ver. Mergulhe meu pincel e depois adicione alguns respingos, modo que isso faria com que o fluido de mascaramento caísse em lugares aleatórios. Eles também serão pequenos, então você pode ver, eles são pequenos. Você pode fazer os respingos com qualquer pincel obviamente, mas aqui está com o fluido de mascaramento, essa é a única diferença. Agora temos esses respingos espalhados. Os grandes estão aqui do lado direito. Agora vamos esperar que nossa camada de fluido de mascaramento seque para que possamos começar com nossa pintura. Aqui, o fluido de mascaramento está seco, então vou aplicar água em todo o meu papel e trabalharemos de cima para baixo, então certifique-se de aplicar a água bem. A razão pela qual vamos trabalhar de cima para baixo é garantir que possamos trabalhar em cada uma das ondulações. Mesmo que nosso papel seque na parte inferior poderemos aplicar a água e a água fluirá para baixo em vez de fluir para cima e arruinar os traços existentes que já aplicamos. Vamos em frente e começar a aplicar a água uniformemente. No início, certifique-se de aplicar a água uniformemente. Isso está em todas as áreas do papel, mesmo que trabalhemos da região superior. Aqui, apliquei a água por toda parte. Agora vou começar no topo. Vou pegar meu pincel tamanho 8 para o mesmo. Pegando meu pincel tamanho 8 e vamos começar com indanthrone blue , então este é PB 60. Já mencionei as cores e vou começar com um tom mais claro porque estamos começando no topo, então precisamos ter porque estamos começando no topo, certeza de que nossos tons são mais claros. Mantenha o tecido ou o pano que você está usando na mão para que você possa sempre remover o excesso de água do pincel. Aqui está um tom médio, certificando-se de que eu remova o excesso de água. Vou começar no topo. Eu pressionei meu pincel aqui para que eu tenha essa forma. Como eu disse, sempre se concentre na forma desta pintura. Aqui, agora no topo, está tudo bem, mesmo que você não tenha formas muito maiores. A forma está boa na parte superior. Ainda assim, precisamos ser um pouco cuidadosos. Acho que quero dar um pouco de cor no topo no início e depois vou adicionar meus traços no topo, então deixe-me ir com um tom mais claro. Mais uma vez você vê, estou apenas indo com meu pincel e adicionando esse tom mais claro no início. Isso é muito leve. Você pode ver o azul que está indo no topo, é muito leve. Continue adicionando e aplicando o azul até a posição média. Vamos ver. Até ao redor da posição intermediária, apliquei meu azul. Agora, vamos entrar em outras ondulações. Aqui vou pegar minha tinta azul novamente. Mas desta vez novamente, um tom mais escuro do que o que já tomamos e certifique-se secar seu pincel porque não queremos excesso de água. Vamos adicionar essas ondulações. Você pode ver? Agora eu adicionei essas ondulações. Faça formas diferentes com seu pincel e tente seguir as marcas de lápis subjacentes que você adicionou. Esta é a razão pela qual eu disse isso, será realmente útil se você puder apenas marcar com seu lápis como você quer que suas ondulações sejam. Você pode dar uma olhada na minha pintura, que é a pintura final e em seguida, marcar a posição das ondulações que serão realmente úteis para fazer com seu esboço a lápis. Quero um maior aqui. Apenas algumas formas de água. Vou continuar a adicionar mais. Em certos lugares, estou pressionando meu pincel e certos lugares, não pressionarei meu pincel, então eu recebo esses traços de água diferentes. Você pode ver isso? Isso é o que estamos tentando alcançar. Fazendo esses traços forrados aqui. Então vou mais longe para a esquerda novamente e farei meu golpe se mover de forma ondulada em direção a este lado. Agora eu quero adicionar certos traços mais escuros na parte superior. Então, para isso, vou pegar meu índigo, um pouco de índigo no pincel e adicionar ao topo. Você pode usar índigo ou um tom mais escuro de azul piscando. Cabe totalmente a você que você quer usar, mas então estamos trabalhando adicionar um tom mais escuro agora em si. Ele está basicamente funcionando de cima para baixo. Preciso remover essa água extra do meu pincel, caso contrário, ela criará alguns pontos mais escuros. Aqui acabou de adicionar um traço mais escuro. Depende totalmente de você. Se você quiser adicionar o traçado mais escuro no mesmo lugar que estou adicionando. Você pode realmente improvisar e mudar tudo sozinho. Vamos voltar a adicionar nossos traços azuis agora. Vou com meus traços de bebê novamente. Meu derrame de bebê. Eu adicionei muitos desses traços de bebê. Agora posso ver que a parte inferior do meu papel começou a secar. O que vou fazer é manter um ângulo para minha prancha assim para que possamos fazer a água que estamos reaplicando para cair, ou seja, desça em vez de mover-se para cima. Aqui estou reaplicando a água aqui na base. Certifique-se de fazer uso da gravidade para ajudá-lo aqui. Estou apenas seguindo ao longo da borda dos meus traços anteriores e adicionei a água novamente. Agora vamos voltar a adicionar nossos traços azuis. Aqui vou adicionar meus traços azuis e seguir a direção que marquei, lá assim. Os grupos vão fazer isso dessa maneira. Depois de chegar aqui, é onde vou me mover para pegar meu viridiano ou o verde que estou usando aqui, e vamos misturar isso, esse é o traço verde. Vamos aplicar o verde por todo o lado agora. Aqui para este lado, será a cor verde. Certifique-se de que a tinta que você está usando esteja diluída aqui. É a versão diluída da tinta que estou usando. No começo, estamos apenas adicionando o tom base agora. Deixe-me levar um pouco do azul para a região superior e misturá-lo. Quando você estiver se misturando nessa região, certifique-se de que você não tem muita água no pincel, caso contrário, você vai se soltar. Você viu a mistura que acabei de fazer? Eu me certifiquei de que secava meu pincel enquanto adicionava a mistura. Tenho tinta extra do meu pincel. Só vou misturar isso de novo. Isso fica misturado. Deixe-me fazer o plano de fundo. Aqui novamente. Agora vou levar um pouco de azul para este lado e misturá-lo. Precisa de um pouco de azul deste lado. Este é o aspecto de fundo. Vou pegar o azul novamente para o meu golpe inferior. Esta região aqui que foi marcada na parte inferior precisa ser mais escura e precisa ser azul, que você possa ir com um belo azul escuro. Adicionando o azul. Precisamos trabalhar rapidamente, caso contrário, todos os nossos traços vão secar. Este ainda é o plano de fundo. Acabamos de adicionar isso. Agora preenchendo os espaços vazios. Vamos em frente e começar a adicionar nossos tons médios. Para isso, vou com meu azul. Novamente, usando o azul, vou fazer meus traços, meus traços ascendentes. Todos os meus traços ascendentes aqui serão com um bom tom médio do meu azul indantreno. Eles vão estar em um ângulo como esse. Precisamos adicionar as linhas do formulário bem na parte superior do esboço a lápis que adicionamos. Adicionou-os. Agora vou com um bom golpe viridiano. Mais uma vez, peguei viridian, mas experimentei para não ter água extra no meu pincel. Vou estender as extremidades dessas linhas de tal forma que pareça ser viridiana, e depois secá-lo onde fizemos esse esboço a lápis, vamos desenhar um contorno e, em seguida, adicionar esse traço viridiano em direção ao fundo. Você viu isso? Agora essa área parece uma onda. Então você pode ir com mais viridian e adicionar formas na água. A próxima parte da onda, assim. O próximo golpe é assim. Basta seguir a marca de lápis que você fez. Então essa é a razão pela qual eu disse que adicionar essa marca de lápis era realmente importante para que você fique na forma diretamente. Tenho alguma forma assim, e preciso marcar isso. Acho que essa borda começou a secar, possamos trabalhar rapidamente nisso e nos livrar de qualquer borda dura. Mas não se preocupe muito com bordas duras porque há uma maneira evitar isso mais tarde, não agora. Esfregando novamente para pegar um pouco desse viridiano na região da água. Agora um pouco de azul deste lado. Vou acompanhar. Aqui estão alguns traços azuis na forma de uma onda. Adicionamos alguns traços azuis mais escuros à esquerda, então basta adicionar na parte superior. Agora temos essa região. Para isso, novamente, vou começar à esquerda, seguindo minha marca de lápis com um tom azul escuro. Quero que este lado esquerdo seja mais escuro. Agora vou aliviar meu derrame e ir com viridian. Vou tomar viridian. Mas acho que preciso secar meu pincel e ir com viridian. Adicionando a próxima parte da onda. Você pode ver a consistência da tinta. Você pode vê-lo não muito diluído. Certifique-se também de remover o excesso de água do pincel. Seguir ao longo do meu esboço a lápis é esboçar ao lado ao lado e aqui a onda é tal que está se movendo para este lado. Preciso de um tom mais escuro na parte superior, então quero aplicar um tom um pouco mais escuro na parte superior. Agora, porque estamos nos movendo para baixo, podemos ir com um tom um pouco mais escuro porque estamos chegando em direção ao fundo. Agora vamos adicionar alguns traços com a tinta azul e fazer com que ela se junte ao verde, de modo que parece que a onda é uma mistura desse azul e verde juntos. gosto do meu encontro aqui e certifique-se de misturá-lo. Isso é um pouco difícil de alcançar. Tenho tinta escura aqui, mas imediatamente lavo meu pincel e vou mover essa tinta ao redor. É assim que você trabalha de acordo com o que está lá no seu papel para remover os traços e obter o traço que você está procurando. Aqui novamente, tenho muita tinta no meu pincel, mas vou usar essa tinta e movê-la para as outras regiões porque aqui o ângulo da onda está nessa direção. Quando você faz seus traços, ele aparece bem no papel, então certifique-se de mostrá-lo. A maneira como você faz seu derrame é importante, esse é o movimento do seu pincel. É muito importante. Levando meu verde e emprestando junto. Eu pego meu azul agora e acrescento para este lado. Eu pego um pouco do meu índigo e adiciono a este lado direito para um pouco de profundidade. Você pode ver a bela onda que adicionamos. A própria forma em V. Agora vamos adicionar as folhas na parte inferior, então, para isso, vou com viridian. Aqui está viridian. Vou aplicar viridian aqui no final, então este lado direito será esverdeado até o meio e pode ficar mais escuro. Sei que já aplicamos um pouco de azul lá na base, mas agora que o azul vai se misturar com este verde e se formar como uma cor verde-azulada com o viridiano. Vai se formar como o aqua green. Agora que adicionamos isso, vamos com a cor índigo ou azul prussiano mais escura. Isso é o que está acontecendo no lado esquerdo. Novamente, começaremos aqui e seguiremos a marca de lápis que adicionamos e preenchemos essa região base. Vamos preenchê-lo. Você pode ver a variedade de ferramentas de cores que usamos. Pegue a cor azul prussiana e aplicando neste lado precisamos que ela fique o mais escura possível. Aqui, misture-o em direção ao tom verde. Neste lado esquerdo, precisamos que fique mais escuro. Pegando a tinta e, na parte inferior, misture-a em direção ao verde. Misture junto com a cor verde. Você pode ver como essa mistura de verde e azul se formou. Mas aqui neste canto esquerdo, precisamos que fique mais escuro. Acho que vamos adicionar um pouco de índigo. Agora, tomando um tom mais escuro de índigo e aplicando isso, para que você possa ver o quão escuro o índigo está em direção a esse lado inferior. Eu tirei tinta fresca do tubo e a levei o mais escuro possível. Porque aqui no lado esquerdo é onde precisamos que fique escuro. Só estou deixando um pequeno espaço entre a borda porque quero mostrar um pouco de luz. Há luz como um pouco mais leve do que esta parte inferior. Como sempre, vá até a direita para misturá-lo. Cada vez que pego esse pedaço de tinta duro do meu pincel, eu vou aplicá-lo em direção a esta parte inferior extrema esquerda. Quero que seja o mais sombrio. Você pode ver o quão escuro está lá, aquele pigmento denso e tinta densa que eu peguei. Acho que estamos bem agora. Você pode ver essa mistura clara para este lado com esse tom mais escuro. Agora, novamente, se houver áreas em que você deseja realmente trabalhar e criar alguns traços perfeitos, é absolutamente bom para você ir e trabalhar cima novamente, desde que você se lembre de suavizar as bordas. Vou mostrar a você exatamente como. Quero trabalhar neste lado direito um pouco porque quero escurecer o derrame. Sinto que é um pouco mais leve. O que vou fazer é levar meu viridiano quando eu quiser que fique mais escuro. Então vou absorver toda a água extra. Vou apenas aplicá-lo a este lado direito. Você pode ver? Formou uma borda dura. Não é macio, formou uma borda dura. Mas então é um viridiano mais escuro no lado direito. Mas agora o que podemos fazer é usar imediatamente água e um pincel para apenas suavizar as bordas para o fundo. Usando uma quantidade mais leve de água, é claro. Não use muita água. Lembre-se dessa técnica de amaciamento e apenas suavize seu derrame. Lá, eu suavizei esse derrame. Agora eu apliquei o tom mais escuro que eu queria naquele lado direito. Da mesma forma, quero entrar em um pouco de azul mais escuro em direção a esse fundo. Aqui, pegando essa tinta azul e adicionando. Mais uma vez, preciso suavizar a borda. Suavizando a borda e trazendo minha tinta para dentro. Assim. Lá. Acho que isso é bom, não é? Temos alguns belos traços azuis lá. Onde mais eu quero que ele seja escurecido? Quero que fique escuro no lado esquerdo aqui. Vou com minha tinta de novo. Absorver toda a água extra do seu pincel é absolutamente necessário na etapa. Novamente, vou usar um método de amaciamento para suavizar o traço e fazê-lo se juntar aos meus outros traços. Lá. Eu o suavizei. Deixe-me aplicar um pouco mais azul. Acho que isso é bom. Nós o suavizamos. Vamos adicionar um tom médio do verde aqui. Adicionando um pouco mais viridiana correndo ao longo da borda. Então, obviamente, suavizando a borda. Suavize a borda usando água e misturando na região inferior. Mesmo que ele forme uma linha ali, isso é absolutamente bom. Porque essa é a linha da ondulação. Mas não devemos ter bordas duras ao longo da onda. É por isso que estou amolecendo ao longo da onda, o que é realmente importante. Lá. Agora, pintamos ao longo da onda e adicionamos nossos tons. Acho que vou aplicar um tom mais escuro também, um pouco ao redor desta região também. Eu apliquei o derrame, agora vou amolecê-los rapidamente. Agora que você aplicou a água, você poderá adicionar seu traço viridiano diretamente do topo e misturá-lo. Certifique-se de seguir a forma, o que é realmente importante. Não se esqueça da forma. Agora eu adicionei cores suficientes lá. Sinto que posso iluminar esta região um pouco mais. Vou pegar meu pincel plano agora. Como a região superior é com a qual trabalhamos no início e obviamente secou muito, você poderá aplicar água no topo. Agora, quando você estiver aplicando água no topo, certifique-se de colocar o papel porque não quer que o papel porque não quer sua água flua para as regiões que você já pintou. Você pode realmente, se quiser, ter sua prancha levantada nessa direção. Esta pintura, basicamente, quero mostrar as diferentes maneiras que você pode retrabalhar em sua pintura. Como já está seco, você pode ver como a aplicação da água está criando o efeito que ela tem. Estou segurando meu papel em ângulo para garantir que todos os meus traços, água que estou reaplicando, flua e flua para o fundo. Vou manter minha fita embaixo aqui porque estou trabalhando no topo agora. Vamos entrar em alguns traços mais escuros no topo. Mais uma vez, indo com o azul e aplicando. Está muito escuro porque eu quero que seja um pouco de tom médio. Deve ser mais leve do que isso. Esta área aqui deve ser mais leve do que esta. Isso deve ser mais leve do que isso. É assim que íamos trabalhar. Tenho alguns traços bonitos lá. Agora do lado direito. Para o meio, você pode ter apenas os traços mais escuros em certos lugares, não em todas as regiões. Acho que isso é suficiente. Não vamos mais arruinar isso. À esquerda aqui, quero adicionar alguns traços em alguns ângulos, escolhendo essa tinta mais escura. Agora você sabe como retrabalhar em algo que secou. Vamos agora esperar que essa coisa toda seque para que possamos remover o fluido de mascaramento como menos trabalho nos detalhes desta pintura. 18. Dia 6 - Onças de superfície parte II: Minha pintura está completamente seca. Vamos em frente e adicionar algumas ondulações, que estarão em primeiro plano. Isso é como as ondulações de reflexão. Vou começar tomando índigo. Aqui está o índigo bem carregado no seu pincel. Este é um pincel tamanho 4 que estou usando. Vou começar por aí em algum lugar que eu acho. Vou adicioná-lo na água. Só vou ir ao longo da onda. Você pode ver que a onda está nessa direção aqui. Então eu vou criar essas formas. Só andando por aí com meu pincel assim. Como você pode ver, eu criei isso em um ângulo. No centro, você pode ter esses traços que se estendem um pouco em direção ao centro. Em seguida, alguns traços menores , depois outro. Eu tenho que ir ao longo da direção da onda. Esta onda tem uma direção como essa em um ângulo. Sempre que você estiver adicionando esses traços, você vê que eles estão sempre seguindo essa linha da onda. É apenas uma linha aleatória. Vamos adicionar no centro. Eu adicionei essas linhas. Essa era a parte de reflexão na parte inferior. Agora vamos avançar para o topo. Para o topo, vou precisar a tinta seja mais diluída. Aqui está meu índigo. Vou adicionar mais água à minha mistura para fazer tinta índigo diluída. Aqui está meu índigo diluído. Isso é o que usarei para adicionar os detalhes. Lembre-se de que estamos usando o golpe molhado em seco. A próxima ferramenta estará aqui. Novamente, sempre certifique-se de seguir ao longo da direção da onda quando estiver adicionando estes, os traços de tração. Eu adicionei alguns lá, mas você pode ver, segui ao longo da direção da minha onda. Agora vou adicionar alguns para este lado. Agora é aqui que você precisa ter cuidado e adicionar muitas dessas ondulações. Essas ondulações são o que vai dar forma a toda a sua pintura, então certifique-se de adicioná-las muito bem. Este é o lugar onde eu disse agora é o ponto em que você pode adicionar algumas ondulações por conta própria. Se você criou algumas flores enquanto está fazendo seus traços, esta é a hora de intervir e adicionar algumas ondulações por conta própria. Mas lembre-se sempre de acompanhar a forma da onda, isto é. Você pode ver o feixe que estou pegando e os traços que estou fazendo. São apenas alguns traços aleatórios e adicionando essas formas onduladas. Estou apenas olhando para o meu plano de fundo e onde quer que eu sinta que talvez minha forma não tenha acabado corretamente e adicione essas formas onduladas. É assim que você pode se livrar de seus erros nesta fase de sua pintura. Não precisa estar no mesmo lugar que estou adicionando. Basta tentar encobrir qualquer marca ou talvez uma marca de lápis extra escura ou talvez como uma flor ou como uma borda dura que você queira encobrir. Basta ir em frente e adicionar com seu pincel e na ondulação. Foi aqui que eu disse que você tem que se certificar de que seus traços são mais leves. Use uma versão diluída do índigo. Leve seu tempo para fazer isso. Como você pode ver, estou fazendo isso muito lento e é principalmente aleatório a maneira como eu preenchê-lo e tentando acompanhar algumas das formas da onda, ela não precisa ser perfeita. Posso ver boas marcas de ondulação de água, algumas dentro da onda também , mas quando você está fazendo dentro da onda, você tem que ter certeza de que ela segue a forma da onda. É isso dentro da onda e na parte superior. Talvez possamos adicionar algumas a essas áreas à esquerda. Agora vou diluir o índigo novamente e adicionar ao fundo. Quero ter certeza de que minha ponta do meu pincel esteja apontada e vai desenhar algumas linhas ao longo da borda. Essas linhas atuarão como algumas linhas de ondulação. Veja eu adicionei uma linha, então paralela a isso, vou adicionar mais algumas linhas. Para isso. Vou pegar índigo, essa consistência aquosa de índigo e carregá-lo no meu pincel e usar a ponta pontiaguda para criar essas linhas paralelas, conforme descrito para que seja curvo, mas você está seguindo a forma do vale e fazendo com que cada um deles acompanhe. Nós faremos cerca de três deles juntos deixando alguma lacuna entre cada um deles. Faça-os quebrados como quando você não precisa desenhar continuamente. São todos os três. Mas você pode ver que você adicionou como uma pequena linha lá e você pode continuar pelo menos com um deles para trabalhar no lado direito, mas certifique-se de que está quebrado, não adicione uma linha contínua. Na verdade, você também pode fazer o mesmo em direção ao topo. Mas para o primeiro, porque tem uma linha verde, usaremos algum viridian para fazer isso. Estou carregando meu pincel com viridian. Agora vou adicionar essa linha que quero adicioná-la dentro desta onda. Adicionada essa linha agora vou adicionar outra linha em paralelo à primeira, mas deixando uma pequena lacuna ao lado dela. Mais um. Agora basta adicionar algumas formas de ondulação e, para adicionar essas formas de ondulação, vou seguir ao longo do comprimento da onda, que é a direção da onda, o que é muito importante, então aqui a onda está em contato, acenou ação assim. Eu não quero que fique muito escuro, então vou dar um toque junto com o meu pincel. Por último, quero acrescentar que está aqui pegando mais índigo e adicionando algumas linhas extras para este lado esquerdo. Agora terminamos de adicionar as ondulações, vamos frente e remover nosso fluido de mascaramento. Vamos removê-los. Lá. Eu removi o fluido de mascaramento. Você pode ver como cada uma dessas gotas de luz é linda . Não é perfeito? Parece que a luz do sol está refletindo naquela área da água. Mas você não acha que há algo faltando e precisamos gostar de fazer com que pareça mais original. Como nessas gotas, eles precisam se parecer com gotas e precisam ter alguma originalidade. Isso é o que vou mostrar a vocês agora. Vou usar minha faca de papel. Apenas pegue qualquer faca que você tenha. Só precisa ter uma boa ponta pontiaguda, o que é absolutamente necessário. Depois de ter essa ponta pontiaguda e é isso que vamos usar, tenha cuidado se você vai usar uma faca. Eu não quero que isso esteja machucando sua mão, então isso é extremamente perigoso para as crianças. Só estou te dando um aviso. Por exemplo, vamos começar com este à esquerda. Você pode ver isso por lá. Vou arranhar um pouco para fora desse círculo na minha pintura. Apenas arranhando um pouco do papel. Você pode ver que eu criei um pequeno arranhão a partir disso. Agora está parecendo que tem uma pequena cauda no final. E se fizermos isso, a mesma coisa para todos os outros lados. Vai parecer uma estrela. Você não pode obter aquela pequena cabeça pontiaguda com um fluido de mascaramento. Esta é a razão pela qual usamos isso para arranhar aquela pequena cabeça pontiaguda para garantir que ela tenha uma aparência pontiaguda. Deixe-me mostrar a você como ele acaba depois que você faz isso com isso. Agora, olhe para esse. Isso não parece brilhante? É por isso que usamos uma faca. Por favor, tenha cuidado. É uma dica muito útil, mas tenha cuidado ao usar a faca. Vamos passar para o próximo. Apenas certifique-se de que a lâmina que você está usando tem uma ponta muito pontiaguda, é por isso que você precisa ter muito cuidado. Também não pressione demais para que você rasgue seu papel. Veja, adicionei uma dica pontiaguda para essa. Vamos fazer o mesmo para todos os outros, muito cuidado com sua lâmina. Mais uma vez, tome seu tempo para fazer isso. Não se apresse nesse processo. É basicamente arranhar aquela pequena camada rápida do seu papel. Agora você pode ver todas essas gotas cintilantes. Você não precisa fazer isso por todos os extremamente pequenos. Apenas os maiores fariam. Aqui nós fizemos a maioria de nossas gotas cintilantes. Você pode ver que a maioria deles realmente parecia brilhos. Oh, Deus, isso é muito bom. Eu realmente amo como isso acabou. Não se preocupe se o seu não for tão perfeito quanto isso, mas tenho certeza de que, se você experimentá-lo, você será capaz de fazê-lo. Isso é que você será capaz de puxar isso sozinho, confie em mim. Acho que como terminamos de adicionar todos os detalhes e também as gotas cintilantes, podemos remover a fita. Aqui está a pintura acabada para hoje. Espero que você goste. Vamos seguir em frente e escrever em nosso nome. Faça login em nosso nome, o que obviamente é importante. Aqui, vou com meu cádmio vermelho. Não precisa ser vermelho cádmio. Como eu te disse, lembre-se, que você pode fazer isso com qualquer cor. Eu só prefiro fazer isso com vermelho. Estou usando um pincel tamanho dois. Você também pode fazer com qualquer pincel. É melhor fazer com um pincel porque então você começa a obter seu estilo de assinatura com o pincel em si. Aqui está, a pintura assinada acabada. Espero que você realmente goste. 19. Dia 7 - Técnicas e exercícios: Bem-vindo ao Dia 7. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. É basicamente no oceano iluminado pelo sol, onde temos o reflexo do sol aqui no meio. Vamos usar várias técnicas para isso. Também temos aquelas pequenas gotas de sol que aprendemos na última lição. Essa é a luz solar brilhante e brilhante cai na água. Vamos primeiro dar uma olhada nas técnicas que precisamos para aprender essa pintura. Vou usar a outra metade do exercício do último dia para este exercício. Vamos dividir nosso papel em uma área para o céu e o oceano. Porque estamos fazendo uma cena de luz do dia para o exercício, vou fazer uma pequena cena noturna aqui. Vamos dividir nosso papel em um por terceiro. As regras de composição são muito fáceis de entender. É basicamente só que você precisa colocar seus objetos ou as linhas do horizonte em torno um a terço ou dois por terço do papel. Aqui estamos indo para um por terceiro. Este é todo o papel, e se eu o dividir em três, então isso é um por terceiro. Minha linha do horizonte estará lá. Vamos apenas desenhar uma linha reta para a linha do horizonte, então esse será o horizonte. Agora primeiro, vamos pintar o céu. O céu vai ficar mais escuro porque, como eu disse, estamos pintando uma cena noturna. Vamos aplicar rapidamente água na região superior onde o céu está. Aqui estou aplicando a água logo acima da linha do horizonte. Precisamos ter muito cuidado para que nossa linha permaneça acima do horizonte. Embora não importe se suas aquarelas fluírem para baixo porque as cores do oceano vão ficar mais escuras, então está absolutamente bom. Eu apliquei minha cor. Meu pincel ainda tem uma tonalidade do azul azul-cerceta, eu acho, porque você sabe que azul azul-petróleo é um pigmento muito manchado e deixa manchas, até mesmo seus pincéis se você não lavá-los. Eu não os lavei depois do último dia de trabalho e isso é o que se chama um tom de azul, se você olhar para aquela água. Agora, vamos com um tom mais escuro. Só vou aplicar índigo porque, como eu disse, vai ser uma cena noturna. Estou pegando minha tinta índigo e aplicando isso no céu. Provavelmente vou mantê-lo no meu papel. Vou aplicar algumas linhas retas e criar belos efeitos nublados no céu. Apenas basicamente normal molhado em molhado que fazemos para os céus. Estamos derrubando um longo horizonte e irei todo o caminho para a direita. Estou apenas adicionando alguns tons mais escuros porque eu gostaria de mantê-lo muito escuro para retratar o céu noturno aqui. Todo o escuro em direção ao topo, apenas naquela porção central. Estou tentando mantê-lo um pouco mais leve, então isso vai adicionar uma lua para a cena noturna. Acho que isso é suficiente. Vamos em frente e pintar nosso oceano. Para pintar nosso oceano, deixe-me mostrar para você, para este aqui, o que vou fazer é aplicar água meu papel, mas apenas no lado inferior. A razão é que não estamos usando fluido de mascaramento com os exercícios porque eu gostaria de incluí-lo como técnicas, bem como o método alternativo de usar o fluido de mascaramento. Sem fluido de mascaramento, basta aplicar água no fundo, porque a parte inferior é onde estão as ondas maiores e precisamos colocar essas ondas maiores. Mas em direção ao topo, precisamos entrar em alguns traços secos também. É por isso que vou deixar esta região aqui sem a água e apenas a parte inferior com água. Vamos pintar com azul indantreno, então vá com um azul mais escuro. Na verdade, não importa se você vai pintar com índigo também. Mas se você vai usar índigo, sugiro que você misture com um pouco de azul azul-azulado ou um azul mais claro para que você possa criar uma pequena diferença entre isso e a tinta que você coloca sua água. Então lá, usei meu azul indantreno. O que vamos fazer é começar da esquerda e da direita. Não comece no centro. Comece pela esquerda ou à direita. Mantenha seu papel em ângulo porque não estamos esperando o céu secar, então eu não quero que toda a tinta flua para cima. Tudo bem se a tinta fluir para baixo, mas não para cima. Aqui, ao longo do horizonte, adicione tinta. Você precisa ter certeza de que não há lacunas brancas. Logo abaixo da linha do horizonte, uma linha reta. Mas o que vamos fazer é usar seu pincel, pegar essa tinta e começar do lado esquerdo. Mas, à medida que você vai em direção ao centro, tente transformá-los em traços secos. Os traços secos funcionam bem se o seu papel tiver alguma textura, se for papel prensado a quente, você não terá nenhuma textura e você não poderá criar alguns traços secos. Deixe-me mostrar para você do lado direito também. Então começamos no lado direito, e vamos para a esquerda, e lá, meus traços estão secos agora. Vou pegar meu pincel e mover meu golpe. Você pode ver esses traços secos? Você já pode ver os traços secos à medida que me aproximo aqui. Mas para a direita, precisávamos ter mais cor, portanto, deixá-lo secar em direção ao centro. Então, lá. Você pode ver meus traços que eles estão secos deixando alguma brancura naquela região. Faça o mesmo para o todo. Mas à medida que chegamos em direção ao fundo, não deixaremos nenhum branco. Quero dizer, aplicamos água porque queríamos ter algumas ondas agradáveis. Vamos em frente e começar a aplicar na parte inferior, adicionaremos mais tinta branca. Mas em relação a essas regiões, eu queria que ela permanecesse branca, principalmente porque é a parte mais próxima da luz da lua. Agora estou tomando meu indantreno azul, cobrindo a maior parte da parte base. Eu encobri a maior parte da parte base. Vamos agora ir em frente e adicionar algumas ondas agradáveis. Estou pegando minha tinta. Agora tomo uma quantidade concentrada de tinta porque queremos adicionar ondas. Em direção ao topo, vou adicionar linhas mais planas para as ondas, então lá. Vou manter meu papel plano porque não quero que minhas ondas se espalhem. Essas linhas mais planas contribuirão para as ondas. Mas à medida que nos movemos para baixo, precisamos aumentar, tornando minhas ondas maiores, e também começamos a dar uma forma lá, precisamos de uma forma e, na base, adicionando ondas mais maiores. É basicamente isso para o processo de pintura deste. Imagine pintar isso em uma escala maior, então é isso que o projeto de classe envolve. Mas obviamente precisamos adicionar a lua e a luz aqui no centro. Misturando um pouco de índigo para que eu possa adicionar algumas ondas mais escuras na parte inferior. Porque meu azul indantreno está começando a se misturar com todo o lote. Deixe-me adicionar alguns dos meus lençóis aqui. Agora vamos esperar que isso seque completamente para que possamos adicionar nossa lua e reflexão. Aqui eu sequei as tintas, e você pode ver que fica linda com as ondas, mas precisamos agora adicionar o elemento central, que é a lua que dá o reflexo do branco no nosso oceano. Aqui está minha tinta branca e vou carregar meu pincel, estou usando um tamanho 2 agora, carregue meu pincel com a tinta e vou adicionar a lua aqui no centro. Precisamos nos concentrar em onde adicionamos o branco. Como você pode ver, meu branco está ligeiramente para o lado direito, não está exatamente no centro, então minha lua também precisa estar bem acima dela, não no centro. Aqui apenas tomando o ponto médio e a lua precisa estar lá. Vou adicionar rapidamente a lua fazendo um círculo com meu pincel em si. Você pode usar um fabricante de círculos ou uma bússola se não estiver confiante em adicionar a lua com seu círculo. Eu pinto dentro com o próprio branco, adicionando o todo com branco. Aqui eu o preenchi, agora vamos dar um pouco mais de dimensão. Com isso, o que vou fazer é pegar um pouco da mesma cor índigo, mas agora, quando aplicamos na parte superior porque tem esse branco no fundo, ele vai espalhe e crie alguma textura única ou formas únicas na superfície da lua. Aqui apenas adicionando, deixe-o mais escuro aqui, lá. Isso parece incrível, não é? Mas eu gostaria de criar uma área mais brilhante, então estou pegando meu branco novamente, e depois adicioná-lo às áreas que eu queria ser brilhante e branco. Por exemplo, para este lado direito, e eles ficam mais brilhantes porque ele precisa ter aquele branco onde está sendo refletido. Obviamente, embora o luar seja muito mais brilhante e o que podemos imaginar. Há a lua que adicionamos. Agora vamos em frente e adicionamos as áreas de reflexão, já adicionamos até aqui, vamos mais para baixo. Vou usar meus pinceladas secas assim, o pincel seco é fácil, só precisamos trabalhar na textura do papel e garantir que seu pincel esteja úmido e não muito regado. Se houver muita água em seu pincel, você pode absorvê-lo com seu tecido ou pano que você está usando. Aqui eu absorvo toda a água extra, e então eu uso isso para criar esses traços secos, você possa ver que há os traços secos. O problema com o uso de tinta branca é, obviamente você teria que ir com vários objetivos, porque caso contrário, o ser branco se mistura com o azul escuro por baixo e gira assim, só precisamos manter adicionando muito. Estou descendo e adicionei todo o caminho para baixo. À medida que estou chegando, vou começar a adicionar alguns pontos para que fique mais claro quanto ao reflexo. Aqui os pontos estão mais próximos e, à medida que avançamos para cima, os pontos de reflexão começarão a se reduzir em pequenas gotas, e essas pequenas gotas são o que vemos como linhas no topo. Comece a fazer essas pequenas minúsculas gotas, use uma ponta pontiaguda do seu pincel. Estou usando um pincel tamanho 2 aqui, e então ele começa a entrar nessas gotas. Vamos pintar isso em uma escala maior agora com o projeto da classe. Se houver algumas áreas em que sua pincelada seca para o azul não funcionou , obviamente, você pode usar sua tinta branca e fortalecê-la no topo. Aqui o que estou fazendo agora, você vê que estou adicionando mais com a minha tinta branca, e estou analisando as tintas que já adicionei porque, como eu disse, fica mais leve quando está secando, então provavelmente precisamos adicionar mais. Essa é a técnica que estamos seguindo. Mas, obviamente, se você olhar para esta pintura aqui, eu aumentei a parte da reflexão, embora em uma pintura tão pequena o reflexo seja apenas um pouco no meio. Eu fiz isso de propósito principalmente porque queria ter uma área que eu pudesse mostrar a técnica de pincel seco. Essa técnica de pincel seco é bastante difícil se você não conseguir controlar a quantidade de água que está usando em seu pincel e também se seus papéis não forem texturizados. Tenha cuidado sobre como você aborda a técnica de pincel seco, além disso, não há muito a dizer sobre as técnicas, vou secar isso para que possamos remover a ponta. Aqui eu sequei, também não adicionei os brilhos às gotas neste porque é uma superfície muito pequena, e você já conhece as técnicas de como pintar os brilhos. É absolutamente bom se não houver brilhos adicionados também, então não precisamos nos preocupar em acrescentar isso se você não puder fazê-lo. Aqui está o exercício concluído para hoje. Vamos dar uma olhada nas cores que vamos usar para o nosso projeto de classe. Vamos precisar de sienna cru, você também pode usar ocre amarelo em vez de sienna crua, ou também conhecido como sienna natural. A sienna crua, estou usando é de noites brancas, e é PBr 7, então é a sienna crua ou você pode usar ocre amarelo. pigmentos ocre amarelos geralmente são PY43. Então vamos precisar de azul cobalto, então azul cobalto PB28, ou você pode usar azul ultramarino, que é PB29, ou você pode usar ambos. Para a parte do oceano, estaremos pintando com recuo azul PB60, mas em vez disso, se você tiver azul prussiano, você também pode usar isso, o azul recuo é PB60, que nós temos já vi como fazer essa cor em muitos dos projetos que abordamos antes. O azul prussiano que eu tenho aqui é PB27, que é da Sennelier, mas a cor azul prussiana pode ser composta de pigmentos diferentes em diferentes marcas então apenas mantenha uma nota disso. Mas tudo o que precisamos é de um azul um pouco mais escuro, é isso. Para criar as ondas ainda mais escuras, usaremos índigo, mas não se preocupe se você não tem índigo ou se estiver usando seu azul escuro como índigo, então use preto para suas ondas. Só precisamos entender o uso dessas cores, isso é o que é importante. Usaremos a sienna crua ou a sienna natural aqui para a área da luz solar aqui, que você também pode usar ocre amarelo. Então, para o céu estará usando azul cobalto, você também pode usar azul ultramarino em vez disso. Então, para a maior parte do oceano, eu pintei com recuo azul, é aqui que você pode mudar para outras cores azuis, como azul prussiano ou índigo ou qualquer azul escuro que você tem, mesmo que você vai misturá-lo. Então, no topo disso, adicionei essas ondas, como você pode ver, e isso eu fiz com uma mistura de recuo azul e índigo juntos, ou você também pode misturá-lo azul prussiano, se quiser. Essas ondas mais escuras só precisam ter um tom mais escuro de azul que você já usou, se você usou índigo, vá e misture seu índigo com um pouco de tons pretos para que você fique ainda mais escuro. Se você usou o recuo azul ou uma mistura do seu azul escuro, tente criar uma versão ainda mais escura para essas ondas mais escuras, assim como fizemos no exercício. Agora, os pincéis que usei para este projeto de classe são série de veludo prateado tamanho 10 e uma série de veludo prateado tamanho 6. O tamanho 10 para as ondas de fundo, o céu e tudo mais, e o tamanho 6 para as ondas menores. Também vamos fazer um pouco de método de elevação para criar os raios do sol aqui na região do céu. Se o seu pincel for como um pincel série de veludo e você tiver uma grande dificuldade com controle da água usando as escovas de cabelo naturais, então você pode usar um pincel sintético para retirar a tinta. Porque as escovas sintéticas são as melhores para usar para o método de elevação principalmente porque eles mantêm muito menos água. Quando você se levanta e lava o pincel e volta ao papel, não haveria muita água nele. Considerando que, se você usasse um pincel como a série de veludo prateado, você precisa ter mais controle e esfregar mais em seu tecido ou pano para remover todo o excesso de água quando estiver usando-o para método de elevação. São os pincéis que estamos usando. Se você está feliz com o exercício, as técnicas, as cores e os pincéis, vamos avançar e começar com nosso projeto de aula. 20. Dia 7 - Oceano iluminado solar.: Vamos começar. Começaremos adicionando uma linha de horizonte. Novamente, vou olhar para um por um terço do papel, então isso seria por aqui, e vou adicionar uma linha para o meu horizonte. Acho que isso é direto o suficiente. Essa é a linha do meu horizonte. Agora, vamos pintar o céu primeiro. Mas antes disso, vamos adicionar o fluido de mascaramento nas áreas que você deseja que essas pequenas gotas de luz solar. Aqui está meu fluido de mascaramento. Vou adicioná-lo e adicionar certas gotas. Vai estar bem no centro do nosso jornal. Este é o centro e vamos adicioná-lo. Vai haver certas gotas redondas no papel em lugares aleatórios. Alguns deles podem ser agrupados juntos. Continue adicionando. Agora, medida que me movo em direção ao topo, vou torná-los um pouco menores. Apenas pequenas gotas como essas pequenas gotas. Para o fundo é onde adicionamos as gotas maiores. Como estou fazendo em direção ao topo, estou apenas adicionando gotas pequenas e menores. Acho que isso é suficiente porque , no topo, usaremos a outra técnica, a técnica do Driver. Agora, por último, o que vou fazer é espalhar algumas nas outras áreas do papel. Apenas um respingo aleatório. Agora, lave imediatamente o pincel se quiser que o fluido de mascaramento se assente em seu pincel. Agora, não temos que esperar que o fluido de mascaramento seque porque vamos encontrar o céu primeiro. Enquanto você pinta o céu, isso vai secar então vamos apenas ir em frente e pintar o céu. Vamos pintá-lo com o molhado sobre o próprio molhado , então vamos aplicar água. Como você pode ver, estou aplicando água logo acima da minha linha do horizonte. Para este, definitivamente teremos uma linha telefônica para o horizonte. Lá, então eu apliquei a água. Agora, vamos pintar o céu. Estou pegando meu tamanho e pincel aqui. Começaremos com sienna crua. Sienna cru ou sienna natural. Pegue a cor e vamos adicioná-la diretamente no centro. Este é o centro onde eu adicionei essas gotas. Bem, acho que foi ligeiramente para a esquerda em vez de centro , mas isso é absolutamente bom. Onde quer que você tenha feito essas gotas, é aí que você precisa absorver o sol. Deixe-me apenas ter certeza de que a água no meu papel é mesmo porque eu não dei um ângulo, então ela pode se acumular em piscinas em determinadas áreas. Mas se você construir sua prancha e se certificar de que toda a água se acumula em um canto, então você poderá limpá-la e garantir que ela não esteja formando nenhuma piscina no próprio papel. O centro aqui onde marquei minhas gotas, é aí que você precisa procurar. Se suas gotas estiverem para o lado, então você precisa cuidar disso também. Aqui, em direção ao centro aqui, o que vou fazer é desenhar um círculo grande com meu pincel. Você vê isso? Essa linha vai ser os raios solares. Vá por aí. Eu fiz um círculo maior porque a tinta provavelmente fluirá para dentro. Se você fizer um menor no início, não poderá torná-lo menor mais tarde. Se você quiser torná-lo menor agora, tudo o que vamos fazer é entrar , mas temos que ter cuidado e anotar quanto do ciclo estamos adicionando. Acho que está tudo bem agora. É um círculo muito bom. Está bem embaixo. Agora, tudo o que vamos fazer é pintar o resto. Mas antes disso, o que vou fazer é deixar isso um pouco brilhante. Lavei meu pincel, e vou retirar minha tinta assim e o centro está obviamente vazio. Agora, vamos com azul cobalto ou azul ultramarino, que você quiser, mas isso é azul cobalto. Vamos. Vamos apenas adicioná-lo ao papel. A razão pela qual usamos sienna natural ou sienna crua é porque ele não se mistura com azul para criar verde facilmente. Você seria facilmente capaz de usá-lo para seus céus e ao lado de um azul sem criar verde em seus céus. Mas ainda temos que ter cuidado. Não aplique muito em cima disso. Aqui, isso é azul cobalto. Como você pode ver, estou fazendo essas formas de tal forma que deixo algumas das lacunas para que pareçam nuvens no céu. Estou ficando bem acima da linha do horizonte. Quanto mais cor eu escolher, eu aplico na parte superior porque o topo é onde eu quero que fique mais escuro. Esse é meu azul ultramarino. Estou misturando um pouco de azul ultramarino porque isso vai me ajudar a torná-lo mais escuro em direção ao topo. O mesmo neste lado. Agora, se sua sienna crua está parecendo um pouco estranha, você pode usar sua água e espalhá-la para fora do círculo. Mas certifique-se de não tocar no azul e depois voltar para dentro com seu pincel, porque então você está apenas puxando tinta para dentro. Só estou usando meu pincel para espalhar minha sienna crua para o exterior. São apenas os raios do sol para fora. Acho que isso é suficiente. Vamos ver se nosso fluido de mascaramento secou. Não, posso ver que ainda está molhado em algumas das áreas. Achei que isso vai secar mais rápido, ficando magro. Vou ter que esperar que essas gotas maiores sequem. Agora, o fluido de mascaramento está seco. Agora vou ter um ângulo para o meu papel, então vou manter minha fita por baixo. Vamos começar. Vamos aplicar a água no papel, mas vou aplicar a água apenas ao redor do meio. É o meio do papel. Em direção ao topo, não aplicaremos a água, mas seguiremos a técnica de pincel seco, então é por isso que na parte inferior eu gostaria que ela tivesse um efeito molhado sobre molhado para que eu faça as ondas em uma forma agradável. A base, logo na metade do caminho, apliquei a água. Agora vamos parar. Vou pegar meu pincel tamanho 10 novamente, e começaremos com o azul verde indiano, que é o azul escuro. Você também pode usar o azul russo. Não se preocupe com as cores, já te disse isso antes. Você apenas vai com as cores que você tem, a técnica é importante, o traço é importante, o tom é importante, não as cores que usamos. Vamos começar. Aplique no meu papel. Você pode ver porque o papel está molhado, temos uma boa cor em nosso papel. Por enquanto, vou me candidatar ao buraco e há toda a água extra acumulada na parte inferior. Deixe-me absorver isso. Agora volte com meu azul e preencha a base. Lembre-se que o tom é mais importante, então aqui estou pintando na base e aplicando minhas cores. O tom equilibrou os detalhes. Nesta pintura mais do que o tom, os detalhes e as ondas são o que importa. Apenas aplicando minhas cores. Como vou para o topo, a área onde apliquei a água acabou, então agora é o ponto em que precisamos aplicar a técnica de pincel seco de volta no centro. Vou pegar minha tinta e começar do lado direito. Aqui pego minha tinta, começo do lado direito e movo meus traços da direita para a esquerda. Primeiro, vamos preencher até o horizonte. Essa é a linha do horizonte, preencha-a até o horizonte em linha. Agora vou aplicar a técnica de pincel seco. Basicamente, está movendo seu pincel e deixando-o levar esses traços secos em direção àquela região central aqui. Em direção ao centro, precisamos que sejam traços secos. Siga ao longo da linha do horizonte. Você pode ver? Deixe seus traços secarem, e alguns outros lugares, se você estiver ficando um pouco de branco, tudo bem. Vamos fazer o mesmo do lado esquerdo também. Alguns traços secos, tirando meu azul novamente da esquerda. Você pode ver em direção ao topo está seco, que está molhado em seco movendo-se em direção a pincelada seca. Ao longo da linha do horizonte, estou movendo meu pincel, e lá vai ele. À medida que chego em direção ao centro, me certifico de que meus traços estejam secos. Veja, está seco. Isso precisa estar logo abaixo do sol. Deste lado, preciso ir um pouco mais para a esquerda e aqui um pouco mais para a direita. Estou me candidatando de forma muito leve. Eu apliquei de forma muito leve. Temos a luz lá agora para que a parte esteja pronta. Agora vamos voltar a adicionar as ondas. Só vou fortalecer a cor do meu papel aqui no lado direito, e preciso ter certeza de que as ondas que adicionamos são uniformes. Apenas indo com a cor e adicionando no topo novamente, então deixe-me adicionar minha tinta mais uma vez no topo. Estou tomando uma boa tinta molhada agora porque lembre-se que o feixe que você aplica com seu pincel contém água e isso também contribuirá para manter seu papel molhado. Agora, bem, porque minha região inferior começou a secar, só começou a não secar, estou reaplicando a água e minha tinta nessas regiões. Você pode ver que estou tomando uma tinta diluída aqui, tinta diluída. Quando diluído, não quero dizer que seja um tom mais claro, é apenas diluído. Estou aplicando isso no meu papel. Isso é para garantir que meu papel permaneça molhado. Agora que adicionamos, podemos ir em frente e começar a adicionar nossas ondas. Estou apenas adicionando meus traços aqui novamente porque sinto que há uma separação aqui entre meus traços que eu não quero. O lado direito está bem, é só que este lado esquerdo ficou um pouco mais escuro e parece estranho, mas acho que quando adicionamos as ondas, pode fazer sentido. De qualquer forma, então, para adicionar as ondas, vou mudar para o meu pincel tamanho 6, e vou pegar índigo também. Aqui está índigo. Tomando uma boa quantidade de índigo e eu vou misturá-lo com indo-verde, azul, e vou ter um tom mais escuro. Agora, observe que minha cor estará em uma demanda concentrada em vez de diluída. É uma boa quantidade de tinta e começamos. Para o topo, vou apenas adicionar linhas. Adicione pequenas linhas em direção ao topo mesmo neste lado. Apenas as mesmas linhas. Aqui o que vou fazer é porque me sinto como uma separação entre as cores escuras e claras, vou apenas adicionar linhas onde quer que eu sinta que provavelmente não está parecendo uniforme. Isso é bom. Agora entramos no que está no meio. Agora precisamos olhar para uma parte mais detalhada. Aqui vou adicionar alguns traços maiores para as ondas, então lá. Acho que vou adicionar uma onda maior aqui e ondas tão maiores. Agora que estamos indo para o meio, começamos a tornar todas as ondas maiores e maiores. Comece com uma linha, pressione o pincel e desenhe algumas ondas. Desenhar algumas formas triangulares aqui como na pintura mais escura, e também indo perto de cada um desses alguns pontos de luz agora chegando para o fundo então minhas ondas vão chegar maior. Aqui na parte inferior, minhas ondas definitivamente estão ficando maiores. Continue adicionando ondas maiores e indo para o fundo adicionando mais ondas maiores. Agora você pode ver que estou rastreando meu pincel e fazendo uso de toda a área de Brussel do meu pincel, é assim que você pode chegar às ondas maiores. Descemos até o fundo e começamos a adicionar as ondas maiores, deixe-me voltar para o meio e adicionar mais ondas menores agora. Vou usar a ponta do meu pincel novamente e adicionar pequenas linhas como essas em muitas das áreas. Mesmo que seu papel tenha secado, está absolutamente bom agora quando você está adicionando essas linhas. Estou olhando para as áreas onde falta as ondas, então onde quer que eu veja que não há folha ondulada suficiente, eu vou em frente e adiciono minha onda lá. Isso é adicionar minhas linhas lá. Acho que aqui podemos ter um pouco mais. Neste vídeo aqui vamos adicionar um pouco mais e aqui. Acho que estamos prontos para ir, só estou tirando meus tons mais escuros da minha paleta e me aplicando ao fundo. O que temos que fazer é esperar que essa coisa toda seque para que possamos remover o fluido de mascaramento. Aqui está agora completamente seco, vamos remover o fluido de mascaramento. Lá vamos nós. Removemos o fluido de mascaramento. Agora, o que temos que fazer é como você pode ver, há uma queda nessa linha que fizemos. Poderíamos ter adicionado todo o caminho até aqui embaixo. Mas eu não queria fazer na área úmida, na área úmida que tivemos que desenhar a largura. Então, o que vamos fazer é juntar esses dois juntos com a ajuda de alguns pinceladas secas com branco novamente. Vamos pegar nossa tinta branca. Vamos nos certificar de que meus traços estão secos, então não estou diluindo demais. Está concentrado. Vou aplicar de maneira horizontal assim, tal forma que recebo esses traços de drivers, mas preciso que minha tinta seja diluída e também uma enorme quantidade de tinta. Porque, caso contrário, o branco quando secar, ele vai ficar mais leve. Para evitar isso, precisávamos estar concentrados. Você pode ver apenas usar esses traços secos. Venha e junte-se a todas as gotas já existentes que você tem. Mas certifique-se de que eles fiquem mais finos e também não adicionem muito. O grande pedaço de branco estará logo abaixo do sol. Começando por aí. Como você pode ver, meus traços estão muito secos. Acho que muitas vezes há o suficiente. Talvez deixe uma lacuna e adicionando lá. Estou tendo que passar várias vezes porque seu branco definitivamente fica mais leve. Apenas tente se juntar a eles. Também não faça isso em linhas puras, algumas delas podem se estender para fora. Acho que está tudo bem. Agora, o que precisamos fazer é garantir que cada uma dessas gotas se pareça com os raios do sol. Vamos fazer a técnica da faca. Por favor, tenha muito cuidado ao usar isso. Isso é realmente algo que você precisa cuidar. Só vou cair na direção em que quero que os raios do meu sol sejam. Agora, eu fiz com que alguém tivesse os raios do sol. Isso é muito melhor do que adicionar o branco em cima deles porque a brancura dos papéis que você tem aqui, você nunca consegue isso quando você está adicionando tinta branca. Você pode ver isso claramente nas áreas onde você aplicou o branco. Mas essa região era uma região um pouco mais longe do sol. Então, não havia problema em aplicar a tinta branca e mesmo assim você viu quantas camadas eu tenho que adicionar. Mas se você adicionasse essas linhas com sua tinta branca, imagine quantas vezes você teria que ir em cima dela para que ela realmente pareça branca e, quando você fizer isso, essa é uma grande chance que você perderia a forma dessa ponta pontiaguda. Esta é a razão pela qual eu prefiro fazer isso. Mas se você não quiser fazer isso, você pode ir com a própria tinta branca. Então, em direção ao fundo, então vou fazer isso para cada uma das minhas pequenas gotas. Apenas fazendo isso para os maiores. Acho que você tem , há mais um pouco. Acho que adicionei para todos esses. Agora, deixe-me ir em frente e adicionar alguns desses menores. Apenas alguns deles, nem todos eles. Aqueles no topo. Acho que isso é bom o suficiente. Mas agora vamos fazer algo apenas para dar o efeito da luz solar. Vamos pegar a Sienna crua, a sienna natural que usamos e deixe-me secar meu pincel porque não queremos muita água. Vamos aplicar apenas nas bordas, mas certifique-se de que você não mova nenhum pigmento azul que seja algo que você precisa ter muito cuidado. Não se inscreva no centro. Exatamente quais são os lados? Porque, como você pode ver, temos o branco e, em seguida está a região amarela, então por isso que vamos aplicar alguns tons amarelados, tons quentes ao redor para zombar do calor do sol. Como você pode ver. Agora, como eu adicionei aquela pequena sienna crua, ela está parecendo muito melhor em vez de deixá-la bastante. Agora, a principal coisa que resta a fazer é adicioná-lo a essas gotas também. O que podemos fazer é apenas pegar sua sienna crua e aplicar a quantidade diluída de cor novamente, não uma quantidade médica. Quantidade diluída através de cada uma dessas cabeças que adicionamos. Sei que é muito difícil fazer com que sua tinta apareça nisso porque na verdade é a camada subjacente do seu papel. Mas o que quer que você receba um complemento, basta. Não precisa ser perfeito para jogar. Você só precisa desse tom sutil de sienna crua. Quanto menor, melhor, então não se preocupe com isso não está saindo perfeito. Acho que isso é suficiente. Então deixe-me mostrar isso muito de perto. Quanto da sienna crua não há meu papel? Então você pode ver que é muito menos que você possa, de fato, ver que isso isenta qualquer. As outras gotas. Vamos deixar isso por isso. Vou tocá-los. Chegaremos àquelas outras gotas em direção às outras áreas, estas são gotas de sol, elas provavelmente estão um pouco de forma na água. Aqui está você. Esta é a pintura final. Vamos em frente e remova a fita. Aqui está a pintura acabada para hoje. Esqueci de adicionar minha assinatura. Apenas olhei para este canto e percebi que eu não adicionei minha assinatura, então vou fazer isso agora. Vamos chegar a ele. Então ele está silenciado. Muito importante. Adicione sua assinatura porque esta é a obra-prima que você criou. Tomando meu cádmio vermelho. Vou escrevê-lo na região escura. Agora, finalmente, novamente, aqui está a pintura acabada. Espero que você tenha gostado deste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 21. Dia 8 - Técnicas e exercícios: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 8. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. É uma imagem de um barco em uma água tropical vista do topo. É uma vista superior da área de água. Pode ser tirado de um drone ou de um helicóptero. É a vista superior. Uma coisa que precisamos entender quando estamos pintando essas coisas em que há uma vista superior é não há perspectiva aérea que temos que implementar usando aquarelas. Isso ocorre principalmente porque onde você está no topo do oceano, como na superfície da Terra, quando você está olhando para baixo, todas as áreas são equidistantes para você. É quando você está tomando o tiro do drone, todas as áreas estarão em proporções iguais. Não há perspectiva aérea. A única coisa que temos que implementar são obviamente as diferentes cores na água. Este é o projeto de classe que vamos fazer. Vamos fazer um semelhante para o exercício e tentar entender como fizemos as técnicas. Vou usar fluido de mascaramento para este exercício. Ou seja, estarei mascarando este barco para que eu possa pintar livremente ao redor da área da água. Mas vamos ver a alternativa de como você pode proceder a esta pintura sem o método do fluido de mascaramento. Sem um fluido de mascaramento, basta desenhar o esboço a lápis do barco e deixá-lo lá, e depois pintar toda a área. No final, você pode simplesmente adicionar seu barco na parte superior usando cores guache ou mesmo usando aquarelas em si, mas quando estiver usando aquarelas, certifique-se de usar uma cor mais escura para o seu barco. Você não poderá adicionar áreas mais claras, como amarelo, por exemplo. Mas, novamente, há opções para adicionar amarelo também. Por exemplo, se você usar um pigmento opaco como o amarelo cádmio, poderá adicionar detalhes na parte superior. Você também pode usar sua aquarela branca para adicionar espuma em qualquer área e tudo isso. Vou mostrar todos esses métodos agora. Aqui está meu papel pronto. Vamos em frente e pintar uma versão menor disso. Vou mostrar o método alternativo e as técnicas. Aqui está meu papel pronto. Vou rastrear rapidamente a forma de um barco. Digamos que há um barco aqui, e eu vou torná-lo um pouco menor. [MÚSICA]. Lá. Um barco tão pequeno, isso é tudo o que precisamos. Se você quiser, você pode dar uma dimensão, mas eu gostaria de passar pela vista superior em si, em vez de uma vista lateral. No barco, haverá alguns detalhes no centro e na centro e na área do motor na parte de trás. Algo assim. Aqui está o esboço rápido a lápis. Agora vamos em frente e começar a pintura. Vou aplicar água em todo o papel. aqui novamente, como eu disse, não estamos mascarando o barco e eu não quero pintar andando pela área. Acredito que quando você faz uma pintura ao redor da área, você cria uma borda dura ao redor do objeto, e também seus traços não serão perfeitos porque você não será capaz de pintar livremente. Então, essa é a razão pela qual eu aconselho contra a pintura ao redor da área, geralmente. Basta ir com os outros métodos. Bem, se você preferir pintar ao redor do objeto e estiver bem com ele, então, obviamente, você também pode usar esse método. Aqui estou aplicando a água uniformemente porque é uma superfície menor acredito que isso seja suficiente. Estou escolhendo meu pincel tamanho 10. Vou começar com azul brilhante, azul pthalo, esse é o meu preto-azul, e isso é o que vou adicionar para a água. Eu quero isso em uma boa consistência diluída. Só vamos nos candidatar a todo o papel. Lá, aplicando minha cor azul. Basta aplicá-lo em todo o seu papel, é isso. Não se preocupe com traços ou qualquer coisa, porque está molhado em molhado, está absolutamente bom, e acabamos de aplicar a água. Se houver muita água no seu papel, então ficará absolutamente bom quando você estiver adicionando esses traços, porque eles simplesmente se misturarão sem criar marcas de traçado. Não queremos marcas de traçado. Eu apliquei um tom muito médio porque não quero ter um tom muito mais escuro do azul pthalo. Aplicamos o conjunto com a cor que queremos. Agora vamos adicionar os detalhes. Para isso, estou mudando para o meu pincel menor tamanho 6 e começaremos cair na tinta na parte superior para dar o efeito tropical. Não apenas o efeito tropical, mas os acentos no oceano. É basicamente o que você vê através da água. Deve ser algas, devem ser as partes mais escuras do oceano por causa de algas marinhas ou outras coisas. Aqui, estou tomando meu indanthrone azul PB60. Não se preocupe, você pode colocar índigo também. Usando isso, tudo o que estou fazendo é deixá-lo cair na água assim. Como nosso papel está molhado, acabamos de pintá-lo, tudo o que precisamos fazer é soltar a tinta na área da água. Você pode ver? Fazendo alguns traços assim. Esta é a técnica mais importante para pintar esta. Mas também podemos fazer algum outro tipo de traços, fazemos isso no projeto de classe, mas o principal é entender o controle da água que é manter seu papel molhado assim. Então você tem que aplicar uma boa quantidade baixa de água no papel e garantir que o traçado de fundo subjacente da primeira cor que aplicamos não seja visto. Uma coisa que precisamos entender é que quando há muita água no nosso papel e passamos, as pinceladas não serão vistas. Lembre-se, no projeto do dia anterior, queríamos ter certeza de que as pinceladas fossem vistas porque queríamos retratar o movimento da água na superfície. Mas este, para o golpe de fundo, definitivamente não queremos que nenhum movimento seja visto. Para o fundo, só queremos que seja simples, legal, de uma cor. Se for esse o caso, você precisa de muita água quando estiver aplicando seu derrame. Só então, você não verá o movimento de seus traços. Quando o papel começar a secar, você começará a ver mais da pincelada que está aplicando. Não quero adicionar a todos os cantos, mas agora vou com um tom um pouco mais escuro e me certificar de adicionar um tom mais escuro em algum lugar aqui. Talvez vamos adicionar outro tom esverdeado também a esta água. Provavelmente vou pegar meu pthalo green e vou deixar cair isso na água também. Não vai para aquele canto lá. Caso contrário, parecerá que estamos adicionando muito nos cantos. Estas podem ser pequenas gotas de algas na área da água. Aqui eu deixei cair muitos desses detalhes. Às vezes, estou apenas usando a ponta do meu pincel e às vezes estou fazendo círculos maiores , é o que estou fazendo. Agora, uma coisa que eu quero fazer é, provavelmente, adicionarei um reflexo do barco. Então, vamos tomar um pouco de azul pthalo. Para adicionar o reflexo, como em onde a luz caiu, assumindo que a luz é deste lado, vamos fazê-lo para a direita. Se estamos adicionando para a direita, acabei de pegar meu azul brilhante, e vou correr por esse lado assim. Ele cria uma borda para a superfície do barco e será o reflexo quando pintarmos o barco mais tarde. É isso. [RUÍDO]. É muito simples, muito fácil, acredito. Agora, acho que isso é bastante e muito fácil de entender. Vamos esperar que isso seque para que possamos adicionar a placa na parte superior e mostrarei o método de adicioná-lo sem o fluido de mascaramento. Isso está completamente seco agora, então vou pintar no topo. Para o projeto de classe, acredito que usamos algumas cores mais escuras, como marrom transparente ou queimado umber e alizarina carmesim, que é como uma cor vermelha escura. Por isso, é fácil chegar no topo, mas quero mostrar usando outras cores para este projeto de classe. Então, talvez vamos com índigo. Não, não índigo. Vou levar indanthrone azul para a superfície do meu barco. Basta ir com um azul escuro como azul prussiano, ou mesmo azul ultramarino. Veja, porque é mais escuro, ele virá facilmente no topo. Uma superfície do barco. [MÚSICA]. Certo. Lá. Na área do motor no barco, provavelmente vou adicioná-lo com um tom mais escuro, mas obviamente não vai ser visto, então vou torná-lo visível usando um pouco de branco talvez. Neste momento, estou tomando índigo e apenas adicionando para a borda. Agora, para a parte interna, eu sei que há um pouco de ftalo azul por dentro, e você vê que não é branco, é azul, obviamente, mas se tomarmos uma cor mais clara, como o amarelo cádmio ou até mesmo laranja cádmio, porque são cores opacas, elas devem ser facilmente capazes de pintar no topo. Aqui, estou pegando meu cádmio amarelo e usando isso no topo. Vê? Por ser amarelo cádmio, é aquarela muito opaca e vem no topo. Essa é uma maneira que você pode usar isso, mas obviamente, se você não tiver cores opacas, como o amarelo cádmio, o que você pode usar é misturar sua tinta amarela com aquarela branca e usar isso. Obviamente, seu amarelo ficará um pouco mais claro quando você misturá-lo com branco, mas para que ele fique mais amarelado, adicione um leve tom de laranja a ele. Lá vai você, eu adicionei. Acho que preciso refinar a forma do barco um pouco mais. Está parecendo um pouco instável. Lá. Isso é muito melhor. Agora, a única coisa que resta fazer é, creio eu, quero adicionar um pouco de espuma na água para que ela represente o movimento do barco. O barco no projeto da classe está possivelmente estagnado ou está apenas remando lentamente. Esta é uma lancha porque adicionamos um motor. Vamos adicionar um pouco de tinta branca. Pegue uma boa consistência da tinta branca usando um pincel grosso se o pincel tiver muita água. Estou pegando minha tinta branca. Preciso que meu derrame esteja seco, então vou absorver toda a água extra do meu pincel. Precisamos de uma pincelada seca. Em direção ao fundo aqui, estou adicionando pincelada seca. Você pode adicionar seu curso seco em qualquer direção. Ele apenas retrata o movimento do barco na água, essa é a direção que ele estava se movendo. Talvez tenha tomado um rumo assim. Talvez eu adicione um pouco de espuma ao lado direito aqui para retratar a água espirrando porque esta é uma lancha. Este é um traçado de pincel seco. Vê? Acho que isso é suficiente. Não quero mais arruiná-lo. Basicamente, é isso para as técnicas. Agora eu provavelmente vou adicionar alguns detalhes ao barco. Alguns traços brancos. Como eu disse, a luz é deste lado, então acabei de adicionar um pouco de branco a esse lado. Vou misturar isso com o índigo para criar um tom mais claro e agradável lá para agir como a área do motor. Acho que isso é suficiente. Não adicionamos nada às bordas. Podemos remover facilmente a fita agora. [RUÍDO] Lá vai você. Esse é o exercício feito. Agora vamos dar uma olhada nas cores e nos pincéis que precisamos para o projeto de classe de hoje. A primeira cor que precisamos é a cor turquesa de cobalto. O pigmento que usei é turquesa de cobalto da Winsor & Newton, que é PG50. Principalmente, as cores turquesa de cobalto são o próprio PG50, mas eu sei que eu disse que isso não é absolutamente essencial para essa classe, então muitos de vocês podem não tê-la. Tudo bem se você não tem turquesa de cobalto. Uma coisa que eu quero explicar sobre turquesa de cobalto é se você olhar para ela, é um pigmento semi-opaco. Você vê o quadrado meio cheio? É um pigmento semi-opaco, o que significa que é meio opaco, então você pode realmente criar essa cor turquesa de cobalto. Se você tiver ftalo azul, misture com um pouco de branco e uma pequena quantidade de ftalo verde, então você poderá criar essa cor azul ftalo de cobalto. Obviamente, não vai ser tão azul perfeito, mas isso é absolutamente bom. Ou para o projeto da classe, você pode pintar com seu azul ftalo em si. Está absolutamente bom. O que usei é PG50, e misturei-o com meu verde ftalo ou viridiano. Ftalo verde e viridiano são os mesmos. Em marcas diferentes, obviamente, eles o nomeiam de forma diferente, então o que eu usei é verde ftalo, que é PG7. Então eu usei um pouco de índigo. O índigo que tenho aqui de Sennelier e White Nights. Como eu disse, ambos têm composições de pigmento diferentes, mas você sabe como criar índigo. Você apenas mistura azul ftalo com um pigmento preto e possivelmente um tom vermelho ou até mesmo um tom azul mais escuro. Você não precisa desse tom azul mais escuro. Quando você mistura seu azul ftalo com preto, você já tem uma cor mais escura como índigo. A próxima cor que usei é verde. Este é o PG8 da White Nights. É um belo verde mais escuro que eu tenho. Não se preocupe se você não tem esse verde porque você pode simplesmente misturar seu verde seiva ou o verde do Hooker com índigo ou um azul escuro, e você poderá criar um verde escuro como este. Essa é uma maneira de usá-lo. Se você está misturando seu índigo e tem uma paleta muito básica, então você pode misturar sua seiva verde com preto e você terá um verde mais escuro. Estas são as cores que usei para a área da água. Agora, para o barco, usei Sienna queimada. A sienna queimada que estou usando é de Mijello. É PBR25, PR112 e PY150. Há um componente amarelo na minha sienna queimada. Isso não é ideal para outras pinturas onde você quer misturar cinzas porque há um componente amarelo, ele formará um tom ligeiramente esverdeado, mas para o barco, usei essa sienna queimada. Então meu marrom transparente. Em vez disso, você também pode usar o umber queimado. O marrom transparente que tenho é da Sennelier, e adoro porque é transparente. Porque geralmente as cores marrons não são tão transparentes quanto esta, mesmo que digam que é transparente, mas eu amo essa. É PbK7, PR101. Marrom transparente. Mas você também pode usar seu umber queimado. Isso é apenas para o tom mais escuro que estamos aplicando no barco. Em seguida, alizarina carmesim para os detalhes do barco. Isso é o que eu usei. O carmesim alizarin que tenho aqui é de Daniel Smith, e é PR83. Acho que isso é permanente alizarina carmesim, e é um pouco diferente. Este é PR177, PB19 e PR149. A razão pela qual escolhi alizarina permanente carmesim em vez de alizarina carmesim é porque a alizarina carmesim, PR83, é um pigmento muito fugitivo, ou seja, desaparece ao longo do tempo. A cor desaparece com o tempo. Daniel Smith tem uma versão alternativa, alizarina permanente carmesim. É transparente também, mas eles o misturaram usando vários outros pigmentos, os que eu mencionei aqui agora. Não importa [RISOS]. Estou apenas fornecendo essas informações extras para que se houver alguém entre vocês, que gostaria de aprender, possa obter todas essas informações. Se não, não se preocupe muito com isso. Para o projeto de classe, principalmente, você pode usar qualquer uma das cores que quiser. Você nem precisa usar o vermelho em si, você pode adicionar um amarelo como para o exercício que fizemos. Tudo o que precisamos é de um tom vermelho. Essas são as cores que usaremos para o projeto da classe. Agora vamos dar uma olhada nos pincéis que precisamos. Precisamos de um pincel de tamanho maior, como um tamanho 10, tamanho 12 para aplicar todo o plano de fundo. Então precisamos de um pincel de tamanho médio, como um pincel tamanho 8 ou um tamanho 6, para os detalhes menores. Então, obviamente, tamanho 4 ou um tamanho 2 para mais detalhes sobre a área do barco. Estes são os pincéis que usei. Você basicamente só precisa de um pincel de tamanho maior, um pincel de tamanho médio e um pincel de tamanho muito menor. É isso. Como já mencionei, usaremos o fluido de mascaramento para aplicar na placa. Já discutimos os métodos alternativos para prosseguir sem o fluido de mascaramento. Se você estiver feliz com as técnicas, as cores e os pincéis, vamos em frente e pintar nosso projeto de classe. 22. Dia 8 - Barco tropical: Você vai começar adicionando o barco em um papel, então em algum lugar ao redor do centro aqui. Não precisa ser uma forma perfeita porque é feita apenas troncos de madeira. Isso é o que estamos tentando fazer. Algo assim. Podemos ajustar a forma mais tarde se ela der errado, então lá. É assim que é o fim. Em seguida, basta adicionar detalhes mínimos ao quadro. No entanto, você pode ter que adicioná-los mais tarde novamente, porque aplicaremos fluido de mascaramento na parte superior e o fluido de mascaramento age como uma borracha às vezes, então ele pode apagar essas marcas de lápis, mas eu só vou colocá-lo lá dentro. Em seguida, a parte central B terá um tronco de madeira e outro tronco de madeira amarrado no final aqui, mas isso vai estar em um ângulo, lá. Esta é a forma do nosso barco. Agora vamos ter que esconder isso se quisermos pintar o fundo perfeitamente. Vamos seguir em frente e aplicar fluido de mascaramento na parte superior da área do barco. Aqui está meu fluido de mascaramento e vou aplicá-lo no topo do barco em todas as áreas. Não vamos pular nenhuma região, apenas todo o barco com o fluido de mascaramento. Cuidado ao redor das bordas apenas para manter a forma do barco. Lembre-se do que eu disse sobre o fluido de mascaramento que você teria que trabalhar rapidamente, porque às vezes quando você está tentando trabalhar em torno das bordas, e por exemplo, se eu for até a borda aqui e Quando eu trabalho devagar e voltar para este lado, ele pode ter secado e eu poderia estar retirando o fluido de mascaramento em vez de aplicar ao lado dele. Só precisamos ser muito rápidos e rápidos com nossa aplicação de fluido de mascaramento. Você pode ver que já está secando e eu posso estar retirando o fluido de mascaramento já aplicado. Só temos que ser muito rápidos. Se você tiver um pincel maior para poupar, na verdade, você pode aplicar o fluido de mascaramento. Ele seca muito rapidamente, então você tem que trabalhar muito rápido. É disso que eu estava falando. Você pode ver que eu acidentalmente tirei um pouco da borda porque eu toquei nele com meu pincel e terei que voltar ao topo. Aplicamos em seu corpo principal. Agora, vamos até a cauda. Vamos aplicar na cauda usando este pincel de forro agora, que também é um pincel antigo que eu não uso mais. Isso será eficaz para adicionar esses estroboscópios menores que grudam para o exterior. Lá eu apliquei o fluido de mascaramento em toda a área do barco. Agora só temos que esperar que ele seque completamente para que possamos começar a adicionar nossa água. A camada de fluido de mascaramento agora está completamente seca. Vou começar com a aplicação uma camada uniforme de água no meu papel. Mas vou manter um ângulo para o meu papel para que eu ganhe uma camada uniforme de água. Isso é a gravidade ajudaria toda a água a fluir para baixo e a não se acumular em nenhuma parte do papel. Aqui, apenas mantendo minha fita embaixo e vou aplicar a água uniformemente. O fluido de mascaramento é realmente útil de uma forma que podemos simplesmente ir em frente e aplicar a água livremente, não precisamos contornar bordas ou formas. Mas se você não estiver usando fluido de mascaramento , também está absolutamente bom. Você pode simplesmente dar a volta e aplicar a água. Você só precisa ser um pouco cuidadoso. É isso, mas não é impossível de fazer. fluido de mascaramento apenas facilita o processo, então não se preocupe se você não tiver fluido de mascaramento e estiver pintando isso sem o fluido de mascaramento. Basta aplicar a água uniformemente. Depois de aplicar a água uniformemente, podemos começar a pintar. Aqui, vou usar meu pincel tamanho 12 e vou tomar turquesa de cobalto e misturá-lo com viridian. Vai ser como um belo azul turquesa mais verde e vamos aplicar isso em nosso papel. Vamos aplicar isso em todo o nosso papel, essa mistura. Agora acho que podemos nos livrar da fita porque não quero um ângulo. Só queremos que a água esteja mesmo em todas as superfícies e não queremos que nada flua para baixo. É absolutamente bom a forma como a tinta se espalha. Não precisa necessariamente fluir para baixo. Certifique-se de que, ao adicionar seus traços, você adiciona muita água. Porque queremos manter nosso papel molhado. Certifique-se de passar por cima de cada das bordas mais de uma vez garantindo que o nível da água no papel permaneça o mesmo. Você pode ver a quantidade de água que estou adicionando à minha mistura. Isso porque eu quero que meu papel fique molhado, mesmo depois de aplicar a camada base, que será com as duas cores que estou adicionando. Dê a volta por todo o papel mais uma vez e adicione os traços. Depois de adicionar a camada base, agora é a hora que precisamos trabalhar nos detalhes na parte superior. É por isso que eu disse, certifique-se de que sua estadia no papel esteja molhada. Não podemos deixar secar, então vá com suas cores várias vezes, garantindo que você passe seu pincel sobre cada área do papel para que você possa mantê-lo molhado. Não apenas aplicando a água, mas cada uma de suas pinceladas também pode garantir que seu papel permaneça molhado. Isso é exatamente o que estamos fazendo aqui. Agora precisamos de um pouco de verde. Agora vamos adicionar os detalhes na parte superior. Para adicionar os detalhes na parte superior, agora vou adicionar meus traços. Aqui, estou pegando uma boa quantidade de viridiano e usando o viridian, vou apenas ir e me candidatar a esta borda do barco. Quando você remover a fita, ela estará agindo como uma pequena quantidade de sombra ou reflexão, não exatamente a sombra, será o reflexo. Isso é feito. Agora, iremos em frente e começaremos a adicionar alguns traços agradáveis. Certifique-se de que os traços que você está adicionando estão na direção desejada. Porque os traços que você teve aparecerão quando secar, então você precisa ter os traços na direção que você pretende adicionar. Eu marquei neste canto assim e estou adicionando meus traços. Só vou adicionar alguns traços de linha como esse. Você pode ver? Acabei de adicionar algumas linhas bonitas. Vou adicionar mais cores, mas aqui no final. As outras áreas apenas adicionarão essas linhas. Vamos voltar. Vou pegar um pouco do meu verde escuro agora, e vou acrescentar isso aqui. Vamos adicionar esse verde no topo daquele viridiano que aplicamos e fazer esses traços. Ainda não feito. Vamos voltar a adicionar, então aqui estou misturando com minha turquesa de cobalto novamente. Agora vamos adicionar neste canto, então vamos fazer algumas formas aleatórias e juntar-las junto com esse traço que acabamos de fazer. Basta adicionar alguns traços na parte superior. Precisamos trabalhar o mais rápido possível. Se você perceber que esses lados estão começando a secar, você pode seguir em frente com o pincel e reaplicar sua cor mais uma vez. Estou fazendo isso agora porque vejo que esta região está secando e não queremos secar porque temos cores para adicionar no topo. Vá em frente e trabalhe rapidamente e você tem que fazer isso enquanto estiver secando, não depois de secar. Porque se você fizer isso depois de secar, então você só vai retirar a tinta e criar mais flores, então, para evitar isso, certifique-se de fazer isso no meio. Agora, iremos em frente e começaremos a adicionar mais algumas cores. Aqui, vou pegar meu viridian, boa quantidade de viridian e vamos adicioná-lo a este canto aqui agora. Vou misturar um pouco de verde, meu verde escuro a essa mistura e adicionar meu traço. Lá agora vamos criar esses traços redondos. Agora vamos com um pouco de índigo e adicionaremos isso no topo para que o índigo sirva como alguns pontos mais escuros. Faça o mesmo com este lado e estou apenas misturando isso com o traçado da região que aplicamos para que, quando desenhamos essas linhas, elas sejam uniformes. Agora estou tomando o mesmo tom verde. Aqui está a sombra verde, misturando-a com um pouco de turquesa de cobalto. Vamos aplicar isso na parte superior. Como a camada de fundo ainda está molhada, a coisa toda vai se espalhar e é exatamente isso que queremos. Deixe-o se espalhar e criar qualquer tipo de forma. Você não precisa criar as formas exatas que estou fazendo. Apenas tente improvisar. Você pode adicionar qualquer tipo de forma que desejar. Você pode ver meus traços são completamente diferentes. Só vou com meus instintos. Não precisa ser uniforme. Vamos adicionar alguns aqui. Isso é índigo. Isso apenas diferencia que estamos tentando adicionar, então estou adicionando uma mistura de índigo e verde, então isso me dará um verde mais escuro, e apenas adicionando no topo. Estou usando a ponta do meu pincel para desenhar essas linhas na água e quando chego em direção à borda, estou fortalecendo meus traços, pois estou fazendo traços maiores. você pode ver isso. Agora, em direção a esta região aqui, vamos soltar um pouco de tinta em vários lugares. Vai ser como algumas coisas subaquáticas. Mas ainda assim, a água vai ser a principal coisa. Desta vez, você pode ver que ele está se espalhando e deixá-lo se espalhar. Isso é o mais importante. Você pode ver que está se espalhando e não há problema em tê-lo espalhado. Agora, você pode aplicar mais cores nesse lado. Estou pegando uma versão mais escura do índigo e me aplicando a essa borda aqui, e fazendo com que ela continue na forma de linhas. Vamos voltar a essa mistura viridiana e adicionar mais linhas. Essas linhas, elas se espalharam na água e não é mais visível, então vamos tentar adicioná-las mais uma vez. [MÚSICA] [RUÍDO] Estou tomando mais viridian e vou me inscrever neste lado aqui. Porque esse lado deveria ser o lado viridiano, estou adicionando essas linhas. [MÚSICA] Estou apenas adicionando meus traços agora. Adicionando esses traços viridianos no meio, isso dará mais cor. Vou pegar mais azul e adicioná-lo a essas bordas aqui e no topo. Isso é como adicionar mais azul na parte superior. Estes são todos traços molhados e úmidos no topo. O que vou fazer é pegar um pouco mais de mistura de turquesa de cobalto. Agora vou me livrar de todo o excesso de água no meu pincel e passar por cima aqui porque aquela região parece ter tentado e também virou muito leve. Usando minha mistura turquesa de cobalto e passando por cima. Você pode ver que eu apliquei um casaco extra ali. Quero fazer o mesmo com essas regiões. Podemos ver a cor que aplicamos. Apenas certifique-se de que sempre que você estiver aplicando qualquer traço, seu papel deve estar molhado. Se estiver seco, então você não terá esses traços. Acho que estamos prontos para ir agora. Não queremos adicionar mais traçados e [inaudível] isso. Vamos esperar que essa coisa toda tente para que possamos adicionar um barco em primeiro plano. Tudo agora está completamente seco e você pode ver como o fundo ficou lindamente. Agora, tudo o que precisamos é adicionar um barco em primeiro plano. Vamos em frente e remova nosso fluido de mascaramento. [RUÍDO] Você só precisa ter cuidado para não rasgar sua folha no processo. Vá devagar. É muito divertido retirar o fluido de mascaramento, especialmente se ele sair assim. Adoro quando isso acontece. Isso significa que aplicamos uma camada muito boa de fluido de mascaramento. Meu Deus, isso foi realmente tão satisfatório retirar o fluido de mascaramento assim. Como eu disse, perdemos grande parte das marcas de lápis. Você vê que não é claramente visível. Vou apenas ir em frente e adicionar um pouco mais no topo, os detalhes que queríamos adicionar lá e adicionar uma forma como essa. Há esse registro que eu quero adicionar a este lado que eu perdi e não aplicamos o fluido de mascaramento, mas isso é absolutamente bom, podemos tê-lo com uma cor mais escura. Isso vai para este lado. Eu adicionei o esboço a lápis. Deixe-me mostrar-lhe muito de perto. Este é o esboço que você tem que fazer. Uma vez feito isso, podemos começar a pintar este barco. Vamos chegar rapidamente a ele. O que vamos fazer é aplicar água em todo o barco. Não se preocupe com nenhuma borda ou qualquer uma dessas marcas de lápis que adicionamos agora, basta ir em frente e aplicar água em todo o barco. Então vamos começar com Sienna queimada. Só estou pegando minha sienna queimada e candidatando a todo o barco. Estou aplicando um casaco muito mais leve da minha sienna queimada, tão cuidadoso. Lá, aplicou um casaco mais leve. Agora vou pegar minha sienna queimada em uma consistência mais escura e vou aplicar ao redor das bordas. Apenas escurecendo as bordas ao redor do barco, então vamos adicionar um pouco mais de cor. Lá, escureci as bordas. Agora vou secar isso rapidamente porque quero adicionar alguns traços secos no topo. Essa região agora está seca, então agora vamos com os traços secos. Para isso, vou pegar minha frente transparente, então vá com queimado, umber, ou o marrom escuro que você está usando. Agora vamos apenas adicionar os detalhes. Aqui, temos a parte traseira. Aqui, vou usar meu pincel sintético tamanho seis. Isso ocorre porque não vai conter muita água e meus golpes não seriam muito aguados. Mesmo que eu adicione muita água, meu pincel sintético não terá tanta água no pincel. Vamos chegar a ele. Só vou adicionar troncos de madeira no barco. Para isso, basta adicionar essas linhas. Depois de adicionar essas linhas, o que vou fazer é usar meu pincel e espalhá-lo por dentro para que o interior seja uma versão de marrom claro também. Você pode ver? Agora parece que tem esses troncos de madeira, mas depois está um pouco espalhado. Ainda assim, você pode ver essas linhas. Vou mostrar para você novamente. O que é exatamente que eu fiz, vou pegar meu marrom, vou fazer no lado direito para que você possa notar, vamos ver. Pegamos nosso marrom e começamos a adicioná-lo na forma desses troncos de madeira e criamos uma lacuna entre [MÚSICA] Vamos nos certificar de que você tome uma boa consistência escura da tinta enquanto faz isso. Lá, criei algumas linhas. Agora, lave o pincel, e usar uma quantidade mínima de água que é seu pincel deve ser burro, não preenchido com muita água como esta. Isso é muita água, você pode ver que isso tem muita água. Não queremos isso. O que estou fazendo é que estou pegando meu pincel e correndo ao longo da ponta do meu pote de água, removendo todo o excesso de água, e agora, esse pincel é o que eu vou atropelar por cima assim. Isso apenas espalha a tinta, mas não a tira demais e também não introduz muita água no papel. Essa é uma técnica e vamos fazer isso por todo o barco. Nesta região aqui, eu realmente tenho uma maneira diferente que os troncos de madeira estão indo porque temos alguns detalhes ou algum pano no barco. [MÚSICA] Eu devia ter sido cuidadoso. Eu acidentalmente toquei meu dedo lá e ele manchou e tirei a tinta. Mas acho que não vou me incomodar com isso, acidentes acontecem [MÚSICA]. Agora a mesma coisa deste lado, para criar esses barcos de madeira, mas aqui estou tornando esses barcos de madeira mais grossos. Fiz eu fazer esses barcos de madeira mais grossos, agora vou fazer a mesma coisa. Basta remover o excesso de água do meu pincel e correr ao longo da borda assim. Visto nessas bordas. Agora que fizemos isso, vou adicionar este pano ou o que quer que esteja lá no centro. Para isso, vou com meu Alizarin. É apenas uma cor aleatória que você pode ir, mesmo que você queira, pode ir com rosa ou amarelo, depende apenas do que você deseja adicionar e não se preocupe com a sua tinta espalhando para as outras áreas . Isso só faz com que pareça mais natural se ela se espalha. Lá, eu adicionei o Alizarin. Estou deixando essa lacuna no meio porque temos essa linha indo para o exterior. Isso é um pano ou algo lá. Eu deveria ter deixado um pouco mais leve, então vai tentar tirar um pouco de tinta se eu puder com meu pincel e apenas iluminar alguma área. Isso foi um sucesso. Apenas aliviando o golpe que está esfriando a tinta que isso está levantando. Apenas para criar um tom de cor diferente lá. Agora, vamos voltar com meu marrom e adicionar à borda do meu barco [MÚSICA]. Acabei de adicionar os tons de cor agora, acho que esta região de cores está seca então vou seguir em frente e começar a adicionar o traçado mais escuro. Para isso, vou pegar meu marrom em uma boa consistência escura e concentrada e vamos adicionar o traçado médio [MÚSICA]. Agora, para este registro, você pode deixar um leve branco. Além disso, não cubra todo o espaço que nos resta. Deixe-me mostrar para você. Vê essa lacuna que deixamos para trás? Tente adicionar seu traçado, mas deixe uma pequena quantidade dessa cor subjacente. Não muito, apenas uma pequena linha. Eu nem sei se você pode vê-lo claramente, mas se você olhar de perto, eu não cobriu toda a área. Deixe-me fazer o mesmo por esta região aqui. Isso é o que precisa ir até lá. O mesmo para isso, vamos deixar um pouco de branco, mas fazer com que você deixe esse branco até uma borda. Eu escolhi a borda superior e você pode ver que há uma pequena quantidade de branco, o mesmo para o topo. Só está deixando essa pequena lacuna. Estamos quase acabando. Tudo o que temos que fazer é colocar alguns golpes mais escuros para os detalhes no barco. Isso é totalmente aleatório. Só vou pegar minha tinta e fazer esses pontos em determinados lugares [MÚSICA]. Isso é apenas adicionar os pontos e detalhes mais escuros. É totalmente aleatório que acabei de adicionar fora da minha mente. Esses traços que você adiciona apenas fazem parecer que há algo, é apenas enganar o cérebro para pensar que há algo lá e apenas faz com que pareça estético e natural, é isso. Espero que você não tenha arruinado o seu da mesma forma que fiz com este. Mas vou ignorar totalmente isso e apenas assumir que isso não aconteceu porque todo o resto parece tão bonito e não quero refazer isso. De qualquer forma, espero que goste deste. Terminamos com este. Vamos assinar a pintura e está pronto e assinar meu nome [MÚSICA]. Estamos acabados. Vamos em frente e remover a fita [MUSIC]. Aqui está a pintura acabada. Acho que com esta pintura a melhor parte é que você pode transformá-la de qualquer maneira, e ela ainda parece perfeita. Não precisa ser de forma alguma. Não tem direção, isso ocorre principalmente porque é a vista superior. A única coisa que faz parecer deste lado é a assinatura que adicionei neste canto. Se não fosse por isso, essa pintura poderia estar em qualquer direção. Espero que você goste disso. Obrigado por se juntar a mim hoje. 23. Dia 9 - Técnicas e exercícios: Bem-vindo ao Dia 9. Este aqui é o projeto de classe que vamos fazer hoje. É uma caverna subaquática com a luz vindo da abertura da caverna. Precisamos obter esses efeitos nas paredes da caverna. Você já viu fotografias das cavernas subaquáticas no oceano? É basicamente que existem muitas trincheiras e cavernas sob a superfície do oceano. Eles estão cheios de várias plantas oceânicas, então você precisa cobrir isso também na superfície da caverna. O que estamos focando aqui é a luz brilha do topo, ou seja, basicamente, que brilha do topo, ou seja, basicamente, esta fotografia é obviamente tirada de dentro da caverna de baixo da caverna em direção ao exterior, em direção à abertura da caverna. É por isso que ele tem esse efeito de luz. Quando digo caverna, quero dizer, os mergulhos e trincheiras no oceano. Esta pintura aqui, para esses efeitos do lado de fora, eu realmente usei pigmento de granulação para obter alguns desses efeitos de granulação como aqui, alguns deles aqui, mas eu sei que muitos de vocês podem não têm pigmentos de granulação. O que usei é Lunar Blue de Daniel Smith e outro que vou explicar na seção de cores. Mas eu sei que muitos de vocês podem não tê-lo, então vou mostrar o método alternativo para pintar isso usando uma cor preta diferente. Vou usar o Ivory Black da Art Philosophy, que é apenas um pigmento preto normal. Aqui eu tenho o outro lado do último exercício. Vamos pintar para o lado. Primeiro de tudo, vamos esboçar a superfície da caverna. Vai estar em algum lugar lá dentro. Esta é basicamente a área da água e o resto é a superfície da caverna. Aqui apenas adicionando algo isso é como uma protrusão de talvez a área rochosa, a superfície rochosa da caverna. É basicamente isso. Primeiro começamos pintando a água porque a água é mais clara e as áreas circundantes são mais escuras. Vou aplicar água em todo o meu papel. Obviamente, é uma superfície muito pequena que é o interior dessa figura que pintamos. Só precisamos simplesmente aplicar a água rapidamente, mas para o projeto de classe se aplica mais obviamente. Aqui vou pegar meu tamanho oito e vou começar com azul brilhante, que é azul azul-petróleo. Usando isso, vou adicionar meu azul cerceta. Estamos apenas adicionando a luz. Nós o adicionamos em um método diferente do projeto de classe. Acabei de adicionar meu azul cerceta e deixei uma lacuna lá assumindo que minha luz virá desse lado. Não sei por que sempre uso o lado direito para minha luz de qualquer maneira. Esse é o azul claro e em direção ao fundo que está longe da luz, adicionarei tons mais escuros. Aqui está a região longe da luz, então meus tons são mais escuros lá. Agora vou fazer um levantamento para criar as linhas de luz. Meu pincel já tem algum pigmento que não é disso, talvez da última pintura. É um pigmento verde. Eu não lavei meu pincel com sabão para que você possa ver o pigmento. Vou mudar para um pincel diferente então, pego meu pincel tamanho seis e usarei isso, isso é muito melhor. Vou criar essas linhas. Estamos apenas usando o método de elevação então estou levantando a tinta e depois estou lavando meu pincel, ou colocando meu pincel no meu tecido para remover todo o excesso de tinta. Às vezes, lave-o também para que tudo desapareça. Basicamente, escolha um ponto no centro que atuará como a área mais leve. Vou me concentrar nos meus cantos em direção àquela área mais leve, puxando minhas cores para aquela área mais clara para que possamos obter essas linhas. Eu quero fazer mais levantamento assim a partir desse ponto para o exterior. É assim que fazemos o levantamento desse ponto para o exterior, daquele ponto para o exterior. Essa é a principal técnica de elevação. Aqui terminamos o levantamento agora tudo o que temos a fazer é esperar tudo isso seque para que possamos adicionar a superfície da chave. Aqui minha tinta agora está seca, então vamos em frente e pintaremos a superfície. Estou pegando meu pincel tamanho 10. Tenho meu pigmento preto marfim Filosofia de Arte aqui, não é granulação. Precisamos de muita água em nossa mistura porque precisamos que nosso papel fique molhado. O que provavelmente vou fazer é molhar meu papel porque, caso contrário, a tinta secará quando eu chegar a todas as bordas. Aqui estou apenas molhando meu papel usando o mesmo pigmento preto, usando apenas água. Não se preocupe com a cor que fluiu para sua área de superfície. Aqui eu adicionei água a todos os cumes. Acho que minha fita está solta aqui, então a tinta vai fluir. De qualquer forma, aqui, agora vou pegar o pigmento preto e vou adicionar no topo. Adicionando o bom pigmento preto ao redor. Não vou para as bordas agora porque quero trazer a esquina no início. Agora que acabei com o canto, agora vou dar a volta às bordas e começar a fazer as áreas de borda. Você nem precisa seguir o esboço a lápis, estou apenas indo ao longo das bordas. Em direção à área de luz, acho que vou mantê-la um pouco mais brilhante, assim como no projeto da classe para que você entenda o conceito. Para manter essa área mais leve, vou correr com meu pincel e tinta mais clara. Eu adicionaria o efeito de luz lá apenas um pigmento mais leve, é isso. Agora vou pegar um pigmento mais escuro e dar a volta para que a cor que estamos adicionando nesta área mais clara seja mais evidente. Aqui pigmento preto ao redor. Todas as áreas ao redor serão mais escuras. Esta área aqui é onde a luz está caindo, então essa é a região onde começamos a ver alguns detalhes. Para adicionar esses detalhes, provavelmente tomei um pouco de verde-oliva. Detalhes como nesta é a área mais leve, as outras áreas são mais escuras porque a luz não está atingindo aquele lugar dentro da caverna. Agora aqui em direção a esta região, provavelmente adicionarei alguns tons esverdeados porque agora a luz está lá e está brilhando naquela região, permitindo-nos ver um pouco da superfície da caverna. Estou tomando um pouco de verde-oliva e adicionando a essa região. Você precisa entender primeiro o conceito da pintura, isso é muito, muito importante. Por que estamos pintando tons esverdeados aqui? É principalmente porque a luz vem do lado oposto, caindo sobre esta superfície e permitindo que alguns dos detalhes nas cavernas sejam vistos e as outras áreas completamente mais escuras. Esta área é obviamente a região da luz, então é um pouco mais brilhante que adicionamos com o preto claro. Agora vou dar a volta pela borda das outras áreas e vou escurecê-la. Aqui eu adicionei preto , provavelmente adicionarei um pouco preto à borda aqui também. Apenas nesta região, um pouco de tons esverdeados serão vistos. Acho que tenho Ivory Black aqui também, que é de cor preta escura. Essas cristas longe da luz precisam ser pigmento escuro. Nós caímos em algumas cristas pretas, não podemos ser tons totalmente esverdeados como doutrinas pigmentadas em direção às bordas sempre. Agora adicionamos a tinta, criando alguns efeitos de superfície, o que eu gostaria de fazer é provavelmente adicionar um pouco de sal, porque não podemos usar o método de granulação aqui para as técnicas, para aqueles de vocês que não têm pigmentos que estou usando, provavelmente vou com um pouco de sal. Este é apenas o sal normal que usamos para cozinhar. Você pode usar isso ou você pode pular isso totalmente e deixá-lo assim porque você pode ver que já está muito bonito sem o efeito sal também. Mas eu gostaria de adicionar mais efeitos à minha pintura em aquarela. Muito pouca quantidade. Você não precisa muito, e nós polvilhamos isso em um papel e isso provavelmente não será visível. Mas eu gosto de adicioná-lo, no entanto, apenas um pouco na superfície do kit. O que o sal faz para aquarela é que cria esse efeito de efervescência onde absorve a água, sal basicamente absorve a água ao redor dessa área e cria um efeito de floração. Você não obtém isso um guia de boom sem o sal. Se você estiver adicionando apenas o braço com o pincel. Este é um sal fino que estou usando. Só estou deixando cair em casos aleatórios. Acho que é suficiente, não quero criar muito. Agora, com o efeito sal, a única coisa é que você tem que esperar que ele seque. Você não pode usar o secador de cabelo, porque você precisa de tempo para deixar o sal ficar lá e absorver a água. Você precisa dar tempo para fazer sua ação. Agora, enquanto o sal está secando, você também pode adicionar alguns efeitos com branco. Em vez de apenas adicionar completamente branco em cima dele, vou misturar meu branco com um pouco do meu alfaiate azul, para que eu possa obter uma cor mais clara. Basicamente, você pode usar o horizonte azul se você tiver isso. Este é o meu horizonte azul, esta é a cor azul. Mas eu não quero usar isso, porque quando você forma um autônomo, estou usando o método alternativo e quero mostrar exatamente como isso aconteceria. Use meu azul pálido e misture isso com minha tinta branca misturando isso. Nós criamos quase um pigmento semi-opaco aqui, e você já pode ver como o sal está fazendo sua ação. Veja que está começando a absorver. O que vou fazer é cortar esse tom azul mais claro em certas áreas. Você olha para o seu papel e observa que é o sal. Não o adicione em cima da região do sal, então adicione-o nas outras áreas longe do sal, e tudo bem, mesmo que seu pincel toque acidentalmente alguns dos sulcos de sal, e quando estiver pintando, certifique-se de que você não tem muita água no seu pincel e coloque-o de volta porque no sal terá que ficar lá, mais algum tempo extra para absorver toda essa água. Usando a ponta do meu pincel, adicionando esses traços menores e caindo na tinta. Essas são as áreas mais leves, eu não vou percorrer todo o caminho. Não vou pegar mais tinta, mas vou usar a tinta já no meu pincel e vamos misturar com o preto para criar um tom mais escuro. Acho que isso é suficiente. Agora vamos esperar que o sal seque. Então, enquanto o sal seca, provavelmente irá adicionar os detalhes e a própria água. Para adicionar os detalhes na água. Vou pegar meu azul pálido. Usando meu azul pálido, adicionaremos alguns efeitos na água. Então, a superfície da água, eu só quero adicionar algumas ondulações. Com este método, vamos usar o método molhado em seco. Você também pode usar o método molhado sobre molhado em si. Se estivermos usando o método molhado sobre molhado, isso significaria que você adiciona essas ondulações no início, quando estava pintando. Fazemos isso no projeto de classe, fazemos tanto o desperdício, o molhado sobre o molhado e o molhado sobre seco para ter que dar mais efeito. Mas isso está em uma pequena superfície. Eu gostaria de ir com o molhado em seco em si. O molhado sobre seco, basicamente, você está usando seu azul cerceta e adicionando essas linhas. Basta usar seu menor e ir em uma direção específica, principalmente longe da luz de frente, esta luz aqui, e assim na direção oposta, o arco seria assim. Então, estou usando isso. Você vê apenas alguns efeitos. Isso vai secar e não ficar tão escuro quanto agora. Mas ficará mais bonito quando secar. Outra coisa é, à medida que você se afasta da luz, certifique-se de deixar sua cor um pouco mais escura. Aqui eu tinha diluído minha tinta no início, então agora não estou usando uma versão diluída, vou com tons mais escuros porque estou chegando em direção ao fundo. Molde um canal, isso é basicamente adicionar essas linhas. Com a ponta do meu pincel, e pressionando em certos cumes, tons mais escuros em direção ao fundo, é isso. Agora, quando essa coisa toda seca, podemos realmente parar. Então tudo o que precisamos fazer agora é esperar que essa coisa toda seque. Deixe-me mostrar-lhe muito mais de perto o que está acontecendo. Você já pode ver os efeitos do sal e da outra cor que aplicamos. O sal está lá agindo sobre o papel e puxando o pigmento. Você pode ver isso? Essas áreas aqui, eu tinha aplicado um pigmento muito mais escuro e ele já começou a secar, então não está tão florescendo. Esse é o sal não está tomando muito. Mas isso é absolutamente bom também porque você não quer muitos desses nos cumes superiores, porque ele transformará seu papel em branco e, como aqui, só temos que esperar. Aqui está o efeito de sal depois de secar. Você pode ver o quão bonitos esses alters criaram essas linhas azuis, então esses azuis nunca serão capazes de se molhar pelo método de respingos com nossos pincéis. Depois que sua pintura estiver seca, você provavelmente pode simplesmente passar o pincel, passar a mão e remover o sal. Aqui, eu adicionei apenas muito pouca quantidade de sal a esta área, você pode ver que são apenas pequenos detalhes, e aqui estão outras quantidades maiores de detalhes, porque eu adicionei mais a esta região, e você também pode ver a pequena quantidade de conto azul mais cor branca que aplicamos. Em vez disso, você também pode usar lavanda. Já que terminamos com isso, vamos remover a fita. Não é ruim. Achei que vai se infiltrar muito. Aqui está a pintura do exercício. Agora, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para a aula de hoje. As cores que precisamos hoje para o projeto da classe são azul ou azul brilhante, BB-15 e, em seguida, rosa. Vou misturar esses dois para criar uma cor mais escura como sempre usamos. Eu não quero usar azul indantreno, ou índigo hoje pensei tentar misturar esses dois juntos para criar cores mais escuras para que você possa ver como eu faço isso. A cor rosa rainha, está lá na minha paleta e eu vou usar isso. Então isso é quinacridona rosa, é PB-19 que estou usando. Essas são as cores para a área da água. Então, para a caverna, o que usei são as cores genuínas da apatita preta e verde lunar de Daniel Smith. Como eu disse antes, estes são pigmentos de granulação, para que eles pudessem granular muito e criar esses bons efeitos no papel. Mas se você não tiver, obviamente já discutimos o método alternativo para usar um sal. Então aqui está o preto lunar. Você pode ver a granulação em duplicata, e esta é uma apatita verde genuína. Isso é novamente, você pode ver o efeito de granulação que ele cria. Esta é a razão pela qual eu usei esses dois pigmentos, mas você não precisa do mesmo. Você pode usar o método sal. Na verdade, também gosto do método do sal. Então, para os detalhes no topo da caverna, você pode usar lavanda ou azul horizonte e se você não tiver nenhum desses dois ou não quiser usar isso, você pode ir para o travesseiro azul mais branco método também. Você já viu como os exercícios de aula acabaram. É muito bonito, não é? Talvez se você tiver um pigmento de granulação, você pode agir nesta pintura com as duas maneiras que é usando o sal, bem como usando um pigmento de granulação e teste por um pigmento de granulação e si mesmo como acontece. Você pode ver os efeitos que ele criou, sal. Um dos materiais que você precisaria para este projeto de classe se você não estiver usando o método de granulação é sal, é sal de mesa normal ou o sal de cozinha que usamos. Eu tenho isso em pó fino, mesmo que o seu seja um pouco maior, tudo bem. Você pode usar isso. Agora, para os pincéis, você precisa um pincel de tamanho maior para aplicar a área da água, que é bastante grande se você estiver pintando no papel de maior tamanho. Tamanho 12 ou tamanho 10. Então, para os detalhes na caverna, você precisa de um tamanho menor , como um tamanho médio. Assim, você pode usar um pincel de tamanho seis ou oito. Esses são os únicos pincéis que você precisa. Mas se você quiser retirar a tinta da região da água para criar esse efeito de luz, você pode usar um pincel sintético. Aqui, se você estiver feliz com as técnicas, o exercício, as cores e os pincéis, vamos em frente e pintar nosso projeto de classe. 24. Dia 9 - caverna subaquática: Vamos começar. Vamos rastrear rapidamente a forma da caverna. Basta dar a volta criando essas formas abauladas, não precisa ser uniforme. Talvez eu tenha alguma flora aqui. Vou apagar alguma parte aqui porque acho que gostaria de ir em direção a essa borda em vez de torná-la [inaudível] aqui, e possivelmente vou descer um pouco aqui. Isso é muito direto, acho que basta. Este é o nosso esboço. Vamos começar a pintar. Aplique água rapidamente em todo o papel. Certifique-se de aplicar uma consistência uniforme, ou seja, até mesmo uma camada de água em toda a área do seu papel. Não se preocupe com a forma da caverna agora, só precisamos aplicá-la a toda a área. Obviamente, vou manter um ângulo no meu papel para que qualquer água extra que esteja se formando na área do papel possa fluir para baixo. Agora, apliquei a água. Começaremos com um azul brilhante. Tomando azul brilhante ou azul [inaudível], lembre-se que, quando digo azul brilhante, estou me referindo ao nome do fabricante da marca White Nights, eles o nomearam como azul brilhante, então é por isso que eu costumo a use esse nome porque essa é a marca que eu uso, então é azul [inaudível]. Vamos pintar a partir desta região da água. Há muita água no meu pincel, vou manter um ângulo para que ele flua para baixo. Não me importo que a água entre nas regiões da caverna agora, só quero que ela flua para baixo. Isso é remover água extra do meu papel. Lá estou usando o azul brilhante. Vou começar a pintar. Agora, o que vou fazer é para esta região que vai ser a luz, vou criar essas faixas. Você pode ver isso? Então, estrias em direção a essa região. Essa região permanece leve e no resto da região vou aplicar minha tinta. Aqui, apliquei a tinta nas áreas ao redor daquela região, agora preciso ter certeza de que a luz que apliquei é mais visível, então vou fazer algum levantamento. Vou usar meu pincel e retirar tinta e qualquer excesso de água para criar um efeito de luz. Lave o pincel toda vez porque isso é azul [inaudível] e é um pigmento muito colorido, então precisamos ter cuidado. Estou lavando meu pincel toda vez. Isso é o suficiente. Agora, vou pegar mais azul brilhante e começar a dar um bom tom para as áreas longe da luz. Essa é a fonte de luz. Aqui esta área está longe da fonte de luz, então vou dar-lhe um tom mais escuro e fazer com que ela se misture em direção ao fundo. Aqui, apliquei um tom mais escuro. Agora, preciso entrar nas formas onduladas. Para isso, vou pegar meu azul brilhante, e provavelmente vou misturar um pouco de rosa para que minha sombra fique um pouco mais escura. Azul brilhante e uma quantidade muito pequena de rosa e você pode ver o quão escuro meu pigmento está agora, e aplicar eu vou isso na área aqui em direção ao fundo. Vou adicionar linhas como essas para assistir a parte inferior. Na verdade, vamos torná-lo mais consistente. Em seguida, começamos a adicionar essas linhas e adicionar as linhas. Agora, medida que vamos para o meio e para a fonte de luz, nossas linhas precisam ficar mais claras, então vou apenas com azul brilhante agora, sem mistura de vermelho. Usando esse azul brilhante agora, vou começar a adicionar minhas linhas. Você pode ver as linhas que estou adicionando aqui, elas são muito leves porque estão perto da fonte de luz. É isso. Sinto que preciso retirar alguma área da fonte de luz. Como aqui, esse raio não está ótimo, então deixe-me apenas levantá-lo. Isso é muito melhor. Agora, temos uma linda sombra. Não se preocupe com a região da caverna agora, o fundamental é obter essas formas de onda corretamente, ou seja, principalmente o tom é o que precisamos entender. Obtendo um tom mais escuro em direção às bordas e tom mais claro próximo à fonte de luz. Agora, depois de adicionarmos essas ondas, preciso esperar que isso seque um pouco para que eu possa ir e começar a adicionar as cavernas. Não vou secá-lo completamente, só precisa secar um pouco, é isso. Está um pouco seco, agora vou em frente e começar com meu azul brilhante novamente, e pintarei ao longo da região da caverna onde adicionamos nosso esboço a lápis. Certifique-se de usar muita água porque seu papel pode secar rapidamente. Aqui, estou usando muita água e estou pintando ao longo da borda. Esta é a área de luz como eu já expliquei, e essa área precisa estar no tom mais claro. Lá. Adicionando essa cor, então vamos com o tom escuro agora, então estou pegando meu preto lunar e aplicando ao redor das bordas. Você pode ver a bela textura de granulação que ela está criando. Ir mais longe da fonte de luz, e lá está ficando cada vez mais escura. Agora, antes de continuarmos, quero dar a essa fonte de luz mais efeito de luz. Este é o ponto central dessa fonte de luz, então vamos retirar a cor dessa região, garantir que se retire da borda. Não podemos nem nos dar ao luxo de ver nossa linha. Recolha daquela borda daquela fonte de luz porque é o azul amarelo, não vai decolar completamente, mas isso é absolutamente bom, porque só queríamos ter esse tom mais claro como oposto às outras áreas. Em seguida, use a ponta pontiaguda do pincel para levantar na mesma direção inicial para criar o efeito da luz. Você pode ver isso? Lave o pincel todas as vezes. Caso contrário, você estará pegando sujeira. Apresentando-o às outras áreas que obviamente não queremos. Estou limpando meu pincel toda vez para me certificar de que não tenho água. Lá temos a fonte de luz atuando. Acho que isso é suficiente. Agora, para essas regiões negras, não queremos nenhuma luz ou aquelas linhas que foram formadas, então vou dar a volta e me livrar dessas linhas. Essa coisa pode ter muita textura. Esta é a caverna subterrânea da qual estamos falando. Que seja do jeito que quer, quero dizer, tudo bem se não coincidir, se tiver bordas duras está absolutamente bom. Vamos começar a pintar o resto das regiões. Vamos usar uma mistura de muitas cores para esta região da caverna. Aqui agora, novamente indo com meu preto lunar e, como você pode ver, estou deixando que ele se misture e crie qualquer forma. Eu sei que você pode não ter essa cor e eu já sugeri as alternativas, o que você pode usar, então não se preocupe. Estou usando muita água porque o efeito de granulação é melhor visto quando é uma ótima lavagem, então é por isso que estou usando muita água. Agora, eu quero usar um pouco de verde, então esta é uma apatita verde genuína de Daniel Smith e eu vou misturar isso também, alguns esverdeados, para mostrar o musgo ou as plantas no fundo do oceano. Vamos pegar mais dessa apatita verde genuína e dar uma bela lavagem disso em direção a esta região. Preciso de mais água na mistura, então é por isso que adicionei mais água. Isso é o que está acontecendo nesta região. Como você pode ver, estou desenhando com meu pincel porque não precisamos que ele seja perfeito. O esboço a lápis era apenas para nós obter a forma mais ou menos corretamente, e isso aqui, estamos vendo essa cor como é principalmente por causa da luz refletindo aqui. Você pode ver isso. Eu vi que o vôo azul azul voou de volta do que eu criei. Deixe-me ir e levantar um pouco mais. Então, essa é a coisa que você pode ter que trabalhar várias vezes no mesmo lugar. Você tem que ficar de olho em sua pintura para ver o que está acontecendo. Esta área é mais leve. Agora voltando para ele com o preto lunar. Você vê vê o pigmento se separando. Essa é a beleza da granulação. Eu deveria parar de dizer mais sobre essa coisa de granulação. Caso você não esteja usando essas coisas de granulação. Sinto muito. Sinto-me culpado agora por continuar falando sobre granulação. Voltando agora e adicione isso neste canto. Vou soltar a tinta em lugares aleatórios, usando a ponta do meu pincel. Misturei meu preto com a folha verde e adicionei isso aqui. Agora completando o resto da região das cavernas. Agora preenchemos o resto da região com preto. Então eu vou misturar isso mas é absolutamente bom se você não fizer isso. Você não pode ter bordas escuras e áreas incomparáveis. Então, criamos a bela forma de caverna. Agora, vamos preencher mais espaços escuros e nos concentrar no tom. Então o tom aqui na borda deve estar escuro. Então, vou buscar pigmento denso escuro para este fim. Em seguida, ele suavizou se suavizou nesta região onde pode ser leve. Podemos ver quão claramente ele está se formando em forma. Só precisamos criar tons mais escuros. Aqui, por exemplo, posso ver alguns dos azuis por baixo. O chão da caverna não é transparente dentro da caverna. Não deve ser transparente. Devemos ser capazes de encobrir isso. Então pegue uma boa quantidade escura do preto, para que ela seja concedida apenas em determinado ponto. Se você estiver usando o preto lunar, é claro que, caso contrário, está tudo bem. Os tons escuros em direção à borda , criando algumas formas aleatórias. Pode ser até mesmo uma borda dura, que é absolutamente bom. Mas precisamos de cor escura para as bordas, que é o ponto mais distante da fonte de luz. Então pegue mais do meu verde agora, e depois adicione-o apenas dando outra camada, porque eu quero que minha tinta seja densa. Então, porque eu posso ver muita cor verde lá e não é suposto ser tão verde. Deve ser mais escuro [inaudível] é por isso que estou misturando. E adicionando mais pontos verdes. Obviamente, teremos que adicionar várias camadas enquanto trabalhamos em algumas coisas como essas. não é Às vezes, não é possível mantê-lo em uma única camada. Tudo o que trabalhamos na primeira camada pode estar completamente desaparecido no momento em que você trabalha nessa segunda camada e isso é absolutamente bom. Chama-se, o que você diz? Trabalhando dependendo das condições que você vê em seu papel, tentando obter a consistência perfeita e tudo isso. Lá agora eu acho que é muito melhor. Então, tomando meu preto novamente. E desta vez agora, vou deixá-lo mais cuidadosamente para as regiões inferiores. Certifique-se de que ele esteja lá. Olhando ao longo da borda agora e pegando o pigmento escuro e caindo para esta região. Então esta é a região oposta à luz. É por isso que precisamos considerar isso. Esta é a área em que você precisa se concentrar. Então talvez eu escureça um pouco desse lado porque não é diretamente a região sob a influência da luz. Você pode ver, eu sei que escureci muito, mas o efeito de granulação é visto principalmente. Através dessas áreas no meio. Existem várias áreas onde o efeito de correlação é visto. Se você estiver usando o método sal obviamente, certifique-se de adicionar o sal. Quando você estiver reaplicando a tinta, possivelmente você teria que adicionar em áreas onde já tem o sal. Mas, em seguida, adicionar a cor no topo garantiria que o sal seja visto de forma aleatória. Agora ainda não terminamos. Vamos em frente e pegar um pouco de lavanda e provavelmente misturá-lo com uma tinta escura. Mas deixe-me ver primeiro como a lavanda acaba especialmente nessas regiões. Isso é bom. Estes são apenas alguns efeitos de luz que eu quero. Só estou usando lavanda. Como você pode ver, a lavanda obviamente se mistura com a tinta molhada para criar alguns tons mais claros. Mas é melhor do que usar branco porque não é branco que queremos, mas sim um tom diferente. Outra cor que você pode usar é, por exemplo, azul horizonte. Deixe-me experimentar o horizonte azul também. Isso pode funcionar. Usando o horizonte azul. Você pode ver que ele também se mistura com o preto para criar tons variados. Isso é absolutamente bom. Eu acho que meu horizonte azul na verdade, você pode usar lavanda ou azul horizonte. Acredito que a maioria terá lavanda em sua paleta. Caso contrário, você sabe como misturá-los. lavanda é muito fácil de misturar. Até o horizonte azul é um pouco fácil de misturar. É o que eu adicionei o horizonte azul agora vou misturá-lo para que acabe com uma leveza muito gradual nessa área. Você pode ver que está misturado com o verde e o preto para criar uma textura bonita. Vou pegar um pouco do horizonte azul e adicionar em alguns dos lugares aqui no meio. Nem todos. Ele só mostra como a luz pronta está atingindo algumas áreas. Acho que está tudo bem. Não vou chegar a nenhum lugar perto dessa área novamente. Porque essa região está seca e eu realmente queria misturar com meus lençóis pretos, mas se estiver seco, então ele vai ficar no topo, o que eu não quero. Isso é muito melhor. Agora outra coisa é que eu estava aplicando a água e tenho uma linha dura lá. Espero que você possa ver isso. Deixe-me tentar me livrar disso. Só estou passando meu pincel assim no topo. Isso provavelmente se livraria dessa linha dura. Sim, aconteceu. Isso é tudo o que eu precisava fazer. Acabei de aplicar água no topo. Você pode ver que isso é o que é chamado improvisação dependendo da sua pintura. É muito importante quando você está pintando com aquarelas, em vez de seguir cegamente alguma técnica. Você precisará improvisar e ter certeza de que sabe. Você trabalha de acordo com o que está no seu papel e como o papel está reagindo. Podemos ver as formas que moldamos. Agora, vamos entrar em algumas formas de onda mais escuras. Para isso, vou pegar meu azul brilhante, há meu azul brilhante, meu travesseiro azul. Usando meu travesseiro azul, vou passar por cima e criar algumas dessas linhas ao longo da borda, seguindo ao longo da borda. Adicione linhas como essa. Certifique-se de adicionar essas formas entre as formas de bebê que fizemos nessas regiões mais leves. É por isso que estamos adicionando essas linhas principalmente. Acho que isso é suficiente. Não é anel nesse lado. Talvez um tom muito claro. Para torná-lo leve, estou dilatando minha tinta e removendo o excesso de água. Você pode ver lá, isso é muito leve em comparação com os traços que eu fiz aqui. Porque precisamos olhar para o tom. É por isso que estamos tornando-o mais leve aqui. Porque está mais perto da fonte de luz. Acho que estamos prontos para ir agora, tudo que temos que fazer é esperar que essa coisa toda seque para que possamos assinar e remover a fita adesiva. Está seco agora. Vamos assinar nossa pintura. Deixe-me mostrar os efeitos de granulação mais de perto. Você pode ver como acabou e ver essas áreas. Isso é o que a granulação faz. Obviamente, se você usou o método sal, tenho certeza que é lindo porque você já viu o que o sal pode fazer com suas pinturas. Vamos agora remover a fita. Aqui está a pintura final. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 25. Dia 10 - Técnicas e exercícios: Bem-vindo ao dia 10. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. É o cisne na água. Esta região aqui é a água e há algumas pedras subaquáticas aqui com alguns reflexos e ondulações obviamente. Esta aqui é uma das minhas pinturas favoritas até hoje nos projetos de aula. Vamos lidar com nossas técnicas agora. Vou mostrar dois métodos diferentes para pintar essas pedras subaquáticas. Não vou entrar em uma versão muito detalhada da pintura. Para pintar essas pedras subaquáticas existem vários métodos. Vou mostrar a vocês dois fáceis, o método que segui aqui neste projeto de classe. Mas há outras maneiras como você pode ir e pintar essas pedras de uma maneira muito detalhada, implementando toda a sombra de luz, o reflexo, a superfície das ondas de água e tudo isso. Mas essa é uma versão muito, muito avançada. Eu não quero lidar com isso agora, mas não se preocupe, temos dois métodos simples que podemos pintar essas pedras subaquáticas. Vamos em frente e aplique água no papel. Aqui estou aplicando água no lado esquerdo. Aplique a água uniformemente. Não há uma grande área de superfície para cobrir, então duas ou três arruelas devem ser suficientes. Vou começar com meu pincel tamanho 6. Vamos começar com alfaiate azul. Aqui está meu alfaiate azul ou o azul brilhante das minhas tintas. Vou usar isso. Começamos no topo e, no topo, queremos que seja um tom muito mais claro. Vou apenas aplicar um tom mais claro, você pode ver que o tom que estou usando e nós vamos com um tom mais claro e vamos criar essas linhas com alguma quebra no meio para que ele sirva como ondas na água. Apenas adicionando à medida que eu me movo para baixo, provavelmente aumentarei o tom da minha cor. Adicionando mais para a base agora em direção à base, vou começar a adicionar um tom um pouco mais escuro lá e fiz meus traços. Não vou para o lado direito. Observe isso. Apenas suavizá-lo. Para o lado direito, o que vou fazer é pintar com seiva verde, ou você também pode usar verde-oliva. Vou pegar seiva verde e misturarei um pouco de verde-oliva no meu verde seiva. Isso é o que vou fazer para o lado direito. Para o lado direito, estou pintando com minha seiva verde. Estamos apenas tentando dar uma mistura de cores, então aqui seiva verde e puxando meus traços para este lado e o mesmo no lado direito. Aqui, quando você chegar a este ponto, você pode ter suas cores, o azul brilhante ou o azul alfaiate que você aplicou e seu verde seiva para misturar. Lá, deixe misturar. Tomando mais seiva verde agora e deixe-o misturar. Agora, eu apliquei um belo casaco da minha seiva verde. Vou aplicar um pouco mais para o lado. Basta deixar o lado direito para ficar com a seiva verde e o lado esquerdo temos aqueles traços que fizemos com nosso alfaiate azul. Lá vou com meu alfaiate azul um pouco mais aqui. Formas onduladas bonitas. Eu não preciso de uma quantidade tão grande de branco, então vou tentar misturá-lo no meio. Acho que isso é ótimo. Agora precisamos adicionar as pedras subaquáticas. Para adicionar as pedras subaquáticas o que vamos fazer é pegar uma boa cor como o azul cobalto. Acho que o azul cobalto é uma ótima cor azul. Deixe-me pegar esse azul cobalto. Aqui está meu azul cobalto. Usando o azul cobalto vamos desenhar o topo. Vamos adicioná-lo no topo, como fazer nossas diferentes formas na água. Começaremos o lado esquerdo aqui. Vou fazer formas diferentes assim. Um pouco lá. Então talvez eu faça outra forma aqui. Então eu vou fazer outra forma aqui. Você verá que você pinta spreads e está criando um tom diferente em cima do verde seiva e está absolutamente bom. Continue tomando seu azul cobalto ou azul ultramarino, que você estiver usando e adicione outro aqui. Este é um primeiro método que estamos tentando entender. Apenas tentando fazer a forma de pedras subaquáticas, algumas pedras, pode estar em qualquer forma. Talvez eu tenha outra forma de pedra aqui, outra aqui. Eles não precisam ser perfeitamente redondos, então tente mudar de forma também. Outro aqui. Você pode ver que seu azul está se misturando com a cor subjacente que você tem e criando padrões tão lindos. Apenas alguns, o azul para ser visível na parte superior. Continue adicionando formas diferentes, não muito visíveis para nós no topo, também precisa ser mais leve. Agora vou pegar meu azul cobalto novamente. Vamos adicionar mais alguns traços. Preciso secar meu pincel porque não quero muita água. Provavelmente vou adicionar algumas linhas assim. Será como a ondulação da água. As rochas terão essa ondulação porque a água no topo está se movendo. É basicamente apenas rochas em si, mas tem esse movimento representado , então é por isso que precisamos adicionar alguns traços como esse. Alguns dos seus azul-cobalto podem ser um azul mais escuro, alguns escuros veem, alguma borda da rocha pode ser mais escura, nem todas as áreas. Quando digo mais escuro, quero dizer a cor brilhante e não tão leve quanto a que já adicionamos. Apenas pegando minha cor, deixando-a em alguns lugares. Talvez eu adicione outro traço aqui, algumas linhas aqui. Basicamente, está adicionando linhas diferentes e alguns traços lá. Algum derrame assim. Talvez um pouco aqui, alguns traços mais escuros lá. Adicionamos cores diferentes desses traços porque queremos retratar a luz subaquática ou a sombra. A superfície da rocha não terá uma cor uniforme. Isso é bom. Aqui eu pintei apenas uma pequena parte disso, essa rocha, e pinto apenas esta superfície, essa grande rocha também. Mas eu pintei apenas este lado direito. Estamos criando algumas linhas também. Vamos limpar essas linhas no topo também, vou cair em algumas cores, algumas linhas e as linhas que você adiciona as fazem em direções diferentes também. Acho que isso é bom o suficiente. Agora, isso já se tornou a superfície da água, mas agora para parecer que é a superfície subjacente que precisamos adicionar nas ondulações. Bem, vamos esperar que isso seque completamente primeiro. Aqui, está completamente seco agora. Nós adicionamos as rochas, mas não parece estar debaixo d'água. O que você pode adicionar ao topo que faz com que essas rochas fiquem debaixo d'água? Essas seriam as ondulações de água. Assim que você adicionar as ondulações de água no topo, isso se torna na superfície e seus olhos perceberiam que essas rochas estão no fundo. Vamos fazer isso agora. O que vamos fazer é adicionar ondas bonitas. O que vou fazer é pegar meu verde-oliva. Este é o meu verde-oliva e vou misturar um verde mais escuro, então este é o meu verde das minhas tintas. Usando a mistura verde mais escura e verde-oliva, preciso de mais verde-oliva na minha mistura. Estamos adicionando essas ondulações verde-oliva porque as rochas embaixo estão em uma faixa semelhante de cores, então é por isso. Usando isso agora eu fiz mistura suficiente, acredito. Deixe-me verificar. Fiz uma quantidade suficiente de mistura da minha tinta aqui. Agora usando isso, criarei as ondulações. Para criar as ondulações, vou começar com um tom mais claro aqui para que você possa ver como a tinta é diluída. Começamos a adicionar as ondulações no topo. Estas são as linhas de reflexão. Basicamente, adicionamos essas linhas aleatórias à água. Basicamente estou usando a ponta pontiaguda do meu pincel. Então, em algum lugar, estou pressionando meu pincel e depois me movendo em direções diferentes No topo, quero ter uma quantidade maior e em algum lugar vou fazer círculos assim. [MÚSICA] Lá. Preciso ter uma continuidade, é por isso que estou saindo do topo ao mesmo tempo. Eu me movo para baixo e trazendo mais cores, mais tom, precisamos ter um tom mais escuro em direção ao fundo. Em algumas áreas, você pode adicionar um leve tom mais escuro, então vou pegar meu verde e adicionar a este canto aqui da minha mistura e adicioná-lo em determinados lugares. Alguns lugares, as ondulações da água podem ser mais escuras, assim. De volta para a outra mistura. Esta é a mesma forma em que fizemos o cartão e adicionamos muitos reflexos na água. Estes são os mesmos traços agora com verde-oliva, é isso. À medida que chegamos ao fundo, vou quebrar as ondulações. Você pode ver assim que eu adicionei as ondulações no topo, as rochas ficaram debaixo d'água. Para essas regiões, adicionarei mais ondulações e outras aqui. Quando você adiciona essas ondulações no topo, você pode ver que as rochas estão agora parecendo que estão debaixo d'água. Então, essas são as ondulações, certifique-se de que os olhos, ou seja, nossos olhos, percebam esses objetos como debaixo d'água. Alguns lugares só tinham outros menores. Acho que isso é suficiente. essa tendência de continuar trabalhando em algo, de qualquer maneira. Esta é a primeira técnica de pintar as rochas subaquáticas. Agora vamos dar uma olhada na pintura da próxima, a próxima técnica. A próxima técnica é obviamente diferente. Começaremos aplicando uma camada uniforme de água no papel para criar a lavagem de fundo da superfície da água. Lá eu apliquei uma camada uniforme de água. Vou pegar meu pincel Tamanho 6 em si. Vou usar minha tinta azul brilhante. Primeiro, vou me inscrever em todo o meu trabalho. Vou precisar de um pouco de ângulo porque quero que minha região superior seja assim. Lá eu apliquei o tom agradável. Agora vou pegar seiva verde e adicionarei isso ao fundo. A parte inferior é onde vamos adicionar as rochas e eu vou misturá-las à área azul. Eu adicionei mais cor na parte inferior porque a região inferior é o ponto mais escuro em nossa perspectiva de pintura, área. Precisamos que o fundo seja mais escuro, e em direção ao topo, podemos ir com um tom mais claro. Então aqui em direção ao topo e também estou adicionando minhas ondulações com o mesmo pincel. Como você pode ver essas ondulações que eu adicionei tem um tom verde em direção ao topo, como eu adiciono. Provavelmente adicione um pouco mais ondulações, então vou pegar meu azul brilhante. Mas preciso remover água extra e, usando isso, adicionarei alguns golpes agradáveis. [MÚSICA] Adicionamos algumas formas de onda agradáveis. Agora, vou adicionar algumas formas de onda para a parte inferior também. Para isso, vou tomar ftalo verde. Primeiro, precisamos descrever essa ondulação antes de podermos avançar para adicionar as rochas. Agora, retratamos o movimento da água. Agora, vem as rochas, se estamos adicionando as rochas, o que vou fazer é eu vou escolher meu verde ftalo em si. Aqui está meu ftalo verde e vou misturá-lo com um pouco de índigo, então isso me dará uma cor turquesa escura. Você pode ver que é uma bela cor turquesa escura. Usando essa cor turquesa, vou criar pedras na água. Como criamos isso? O que vamos fazer é adicionar formas assim. Este aqui, vamos pintar as rochas. Para este, estamos adicionando a sombra ao redor das rochas, que são as áreas escuras. Aqui, pintando as formas, são dois métodos. Usando a cor que você pegou. Como faço para explicar isso com mais detalhes? Este, estávamos pintando as rochas. As rochas eram mais escuras e as áreas da água, são áreas de água que são áreas entre as próprias rochas. Aqui, estamos pintando ao redor das rochas e pintando as regiões sombreadas dentro das rochas. Essas rochas são mais como agrupadas e deixam muita sombra sob a superfície. Este círculo aqui, a parte interna é a rocha e a região externa onde estou adicionando essa tinta é a sombra dela. Isso é o que fazemos. Continuaremos adicionando as formas e elas precisavam ser redondas também, você pode optar por qualquer forma. Não faça as penas, conserte ou bom ou conclua também. Basta ir e aplicar a cor aleatoriamente. Em algum lugar, estou pressionando meu pincel, em algum lugar, só estou deixando traços. Além disso, à medida que você vai em direção ao topo, certifique-se de começar a tornar seus traços mais leves também. Não vou mais fazer muita tinta, vou usar o que estiver lá no meu pincel para criar esses traços. Em direção ao topo aqui, eu acho, vamos começar a adicionar algumas linhas onduladas retratam a ondulação. Usando a mesma cor novamente, começaremos a adicionar um pouco de ondulação em cima das rochas também. Você usa a ponta do pincel e apenas adiciona essas linhas na parte superior. Isso está molhado em molhado. Lembre-se de que o papel ainda está molhado, mas não tão molhado quanto a coisa toda se espalhar. Apenas o suficiente para adicionar os traços. Em algum lugar estou adicionando as formas. Em algum lugar eu estou adicionando formas onduladas nas rochas. Lá, já parecia rochas na fronteira. Essas são duas técnicas diferentes. Este é o método que usei para o projeto de classe. Agora, vamos esperar que isso seque. Para que pareça debaixo d'água, adicionaremos algumas gotículas também. Aqui está agora completamente seco. Então, vamos seguir em frente e fazer a cor das ondulações. Acho que vou pegar meu verde escuro. Preciso convertê-lo em uma cor verde-oliva, mas para a versão mais escura, provavelmente vou adicionar um pouco de sienna queimada que o tornará um pouco verde-oliva. Sim. Acho que isso é muito melhor. Usar isso é o que vou adicionar minhas ondulações. Para adicionar as ondulações, criarei formas onduladas. Que tal criarmos uma forma oposta a este site , pois já temos algumas ondulações aqui. Vou encobrir o lado esquerdo aqui para este, estou adicionando mais água na mistura porque é muita tinta e tem que ser mais leve. Só estou adicionando isso por diversão assim. Não precisa ser imagem espelhada. Eu não vou fazer isso imagem espelhada, também. Eu só gosto de manter o elemento divertido e fazer com que pareça ser a imagem espelhada. [MÚSICA] Agora, adicionando tons mais escuros na parte inferior. Agora, em direção às rochas, não vou adicionar muito porque gostaria de mostrar as rochas. Só uma pequena quantia. [MÚSICA] Acho que as bordas estão secas porque pintamos isso há algum tempo. Sim. Esse método é o que usei para o projeto de classe, ou seja, usando o método rounder. Eu amo essas duas técnicas e essas rochas subaquáticas são o que faz desta pintura minha favorita na verdade. Eu estava apenas classificando as cores do projeto de classe que estamos mostrando quando pensei em compartilhar a terceira técnica para pintar pedras subaquáticas. Eu não quero deixar isso de fora também, então pensei que poderia muito bem compartilhar isso. Sei que disse apenas duas técnicas, desculpe por isso. Acabei de pensar no terceiro, então vou incluir isso também na classe. O terceiro é basicamente uma combinação desses dois. Aqui pintamos as pedras e aqui pintamos a sombra ao redor das pedras. Que tal combiná-los e criarmos uma maneira mais sofisticada de mostrar ao redor das pedras subaquáticas. Eu compartilho isso agora, mas para este, tal nos deixarmos fazer a forma das pedras na água. Basta marcar círculos ou formas ovais como esta. Alguns menores, outros maiores e, em seguida, precisando estar na mesma forma, mudam a forma na direção também. Algumas das tempestades podem ser como na frente de outra, por exemplo, esta é maior e adicionei outra na frente, e outras menores. Agora você pode ver claramente as lacunas entre as pedras. [MÚSICA] Vamos apenas desenhar até que eles sejam apenas. Vamos aprender a fazer isso. O que vou fazer é aplicar água em todos os meus papéis, como de costume. Vamos pintar a superfície da água primeiro depois disso, adicionaremos as rochas. Aqui, eu adicionei a água. Vou pegar meu pincel Tamanho 10 para adicionar rapidamente em segundo plano. Provavelmente vou adicionar ftalo azul em direção ao topo. Mas eu quero cores mais claras para o topo extremo, então estou trazendo as cores para baixo e traços mais claros para o topo. Então, em direção ao fundo, provavelmente não adicionarei seiva verde e farei com o meu azul. Há uma seiva verde e adição. [MÚSICA] Você precisa de cores mais escuras na parte inferior, não se esqueça disso. Essas pedras subaquáticas nem sempre precisam estar em combinações azul e verde. Você também pode ter outras águas coloridas. Só estou te mostrando isso porque isso é muito mais fácil para mim. [MÚSICA] Vou criar um pouco mais azul mais escuro para o lado esquerdo e aqui vou adicionar ondas como fizemos para a primeira. Então vou em frente e adicionarei algumas ondas na área inferior também. Lembre-se do esboço a lápis ou menos pedras que ele está lá, então apenas usando isso e apenas adicionando algumas formas de bebê. Sei que vamos adicionar as pedras, essas cores não serão vistas, mas isso só trará aquela cor extra na sua pintura é o que ela vai fazer. Essas ondas não serão vistas quando você adicionar as rochas, então, para adicionar as rochas, vamos começar. Começarei com meu azul cobalto. Aqui o que vamos fazer é pintar o interior das rochas. Pinte as rochas nas formas que você marcou. Posso ver meu esboço a lápis aqui. Olhe para o esboço a lápis e adicione as rochas. Posso ver um aqui, há outro aqui. É por isso que eu disse, precisamos um esboço a lápis porque agora vamos usar a primeira e as duas técnicas e estamos combinando-as em outra. Lá, outra pedra aqui. Alguns dos menores deixam isso. Vou deixar um menor aqui. Apenas alguns deles deixam, outro menor, vou deixar isso. Tomando meu azul cobalto adicionando em minhas superfícies rochosas. Alguns dos menores estão lá, o que eu deixei. Há outro maior aqui. Isso é azul cobalto, você também pode usar azul ultramarino para esse fim. Lá eu adicionei as rochas. Agora, o que vamos fazer é adicionar mais cores às nossas rochas e dar-lhe mais forma. Para isso, vou pegar Sienna queimada e vou misturá-la na minha paleta primeiro. Nunca pegue tinta diretamente da sua panela ou paleta sem passar pela área de mistura primeiro. Isso quebrará os pigmentos e será mais fácil de usar. Essa cor, vou aplicar em algumas das rochas e também em algumas das áreas de sombra das rochas. Aqui, tomando minha sienna queimada e eu provavelmente apliquei no lado inferior das rochas. Já as rochas que já pintamos, aplicamos isso no lado inferior. Você já pode ver como estamos criando um tom duplo para nossas rochas. Só andando e pintando na parte inferior, não apenas na parte inferior, eu vou te mostrar. Digamos que essa rocha, por exemplo, eu esteja escolhendo o lado inferior e, em seguida, talvez um lado dela, então a área superior. Lembra da bóia que pintamos quando fizemos a sombra? Eu fui por aí e depois adicionei um tom mais escuro na parte inferior abaixo das linhas de sombra. Adicionamos duas cores agora. Quero adicionar outra cor também. Este é um tom neutro, e a tonalidade neutra que tenho é de Schmincke. Para criar essa cor, você pode misturar seu túmulo de tintas com uma pequena quantidade de sienna vermelha ou queimada, você obterá essa tonalidade neutra. Este tom de estanho neutro vou adicionar a algumas das rochas. Aqui, há outra pedra aqui que eu não pintei , então vou adicionar minha tonalidade neutra lá, outra aqui. Apenas trazendo mais cores para a área da água. Estamos adicionando várias pedras agora, não apenas uma pedra, outra pedra aqui, outra aqui, há outra aqui, outra aqui, as menores. Há uma pedra maior aqui, e outra grande aqui. Algumas pedras grandes aqui. Tudo isso no método molhado em si. Agora adicionamos muitas dessas pedras. Agora, estes eram apenas uma pedra ainda. Agora eu quero trazer o elemento sombra. Então, adicionando o elemento sombra, o que faremos é ir com um tom mais escuro. Para o tom mais escuro, provavelmente vou pegar indantreno azul ou índigo, ele está lá na minha paleta, então o que quer que esteja lá na minha paleta eu vou usá-lo. Vou adicionar isso à área inferior, as áreas verdes restantes. Além disso, você pode ver seu esboço a lápis. Olhe atentamente seu esboço a lápis e adicione-o às áreas que cercam suas rochas. Há uma pedra, então estou criando uma forma redonda. Há uma pedra, então andando por aí, o que mais aqui? Há a outra pedra que eu pintei. Há outra rocha e área circundante dessa rocha. Há outra pedra. Há outra pedra. Estamos criando a área ao redor da rocha, assim como fizemos para esta. Mas agora já temos essas rochas aqui e temos tons duplos e rochas coloridas diferentes também. Esta é uma técnica completamente diferente das duas primeiras. Não é completamente diferente, é apenas uma mistura dos dois, não é? Basta continuar fazendo isso e adicionando a cor mais escura na parte superior. Estas são as áreas de sombra, então todas as áreas fora das rochas adicionarão isso. Lá, outra pedra. À medida que você vai em direção ao topo, certifique-se de que sua cor esteja mais clara não aplique uma cor escura. Vou com tons mais claros agora [MÚSICA]. Apenas escolhendo muito pouca quantidade de tinta novamente da minha paleta. Agora, adicionamos mais rochas na água. [RUÍDO] Quero adicionar um pouco de tinta ao topo, provavelmente adicionar algumas formas VB também. Então, podemos realmente adicionar mais navios VB para que eu pegue mais e azul. Vou passar por cima. Lembre-se dos traços de linha que costumávamos fazer. Podemos fazer isso e aquilo. Eu adicionei alguns traços. Agora podemos esperar que isso seque e adicione os traços no topo. Então eu só usei uma quantidade muito aleatória de cores. Mas imagine se você usasse [NOISE] uma ferramenta de borda verde como esta e adicionasse mais cores, isso ficaria muito bonito. Eu já adoro e você pode ver o movimento da água, as ondas, etc. [RUÍDO] Então, vamos secar isso para que possamos adicionar os relatórios. Então está seco agora e para os relatórios, vou usar tinta índigo aqui. Apenas tirando a tinta índigo, vou aparecer e adicionar alguns produtos. O reflexo. Estou apenas adicionando relatórios de reflexão [inaudíveis]. Então, se essa é alguma das rochas na Europa diferente que não parece boa, você pode ir em frente e preenchê-la com um impulso como eu sempre digo, há maneiras de encobrir isso, erros em sua pintura. Aí está ele. Então, também tenho outro método no qual você usa muito método de elevação. Você cria a luz e a sombra de uma maneira mais detalhada. Mas acho que esse é realmente um método muito avançado. Então, não estou te mostrando isso. Isso por si só pode ser difícil se você for apenas um iniciante, então eu não quero sobrecarregá-lo com muita informação. Você já conhece três métodos para pintar rochas subaquáticas. Então, vamos remover a fita. [RUÍDO] Aqui está. Vamos todos dar uma olhada nas cores que precisamos para o projeto de classe de hoje. Precisamos de cobalto [NOISE] azul PB 28. Em vez disso, você também pode usar azul ultramarino PB 29, [NOISE] [NOISE] e também precisamos de turquesa de cobalto, que é vg 15. Mas você pode pular usando a turquesa de cobalto porque você já viu o exercício para quais são as cores que usamos. Então você não precisa usar exatamente a mesma cor que estou usando. Você pode misturar e combinar suas cores. Para o projeto da classe, estou vendo que usei cor azul cobalto. Então assista ao projeto primeiro, entenda onde estão as cores que usei e agora você implementa suas próprias cores nelas. Então você também precisa um pouco de cor verde-oliva para a área da água com rochas e alguma cor verde escura ou verde seiva. Então, principalmente verde-oliva e seiva verde-seiva servem. Você não precisa do feixe de estoque, que é PDH da White Nights. O verde-oliva pode usar vários pigmentos. Se você não tem verde-oliva, há uma maneira fácil de misturar um verde-oliva. Tudo o que você precisa é de cores verdes, como seiva verde. E se você misturá-lo com marrom, como um umber queimado, sienna queimado, você terá uma bela cor verde-oliva. Então você viu a mistura que eu fiz com essa sienna verde escuro e queimada juntos para criar uma cor verde-oliva escura. Então é por isso que eu disse, só precisamos de um verde e marrom, e você será capaz de criar verde-oliva. Então você precisa recuar azul. Então, recuando o PV 60 azul, você já sabe como fazê-lo. [RUÍDO] Nós lidamos com o recuo azul em muitos dos projetos da classe já. Então você não precisa exatamente o mesmo azul, tudo o que você precisa é de uma cor azul escuro. Então, é claro, sienna queimado ou marrom transparente, [RUÍDO] basicamente de cor marrom escuro. Então isso é para o bico do pássaro. [RUÍDO] Então precisamos de feijão cinza. Isso também é para o bico. É para a área escura do bico. Vou te mostrar aqui. Então, para a área do bico aqui, usei um pouco de sienna queimada e depois um pouco de cinza de Payne, e para a sombra no pássaro também vamos usar o cinza de Payne. Portanto, essas são as cores que [NOISE] precisamos em vez de cinza flopping, você também pode usar tonalidade neutra. pincéis que usei para o projeto da classe são profissionais de maior tamanho, como um tamanho 12 ou um tamanho 10. Então também precisamos de um pincel de tamanho médio que sugira um tamanho seis ou um tamanho oito. Então, para o detalhamento, precisamos de um pincel de tamanho menor, como um tamanho dois, e para pintar algumas de suas postagens e você sabe quais são os detalhes na água, você pode usar um pincel sintético tamanho seis ou tamanho oito. Outra coisa importante que gostaria de discutir sobre esta pintura é que usei um fluido de mascaramento para encobrir o pássaro que posso pintar a água livremente. Então eu sei que muitos de vocês podem não ter fluido de mascaramento, então os métodos alternativos são, existem duas maneiras. Um deles é pintar em torno dos assuntos e o assunto aqui é um cisne. Então você quer fazer o esboço a lápis, você está aplicando a água e está pintando toda a pintura. Você teria que contornar isso, o que é muito difícil eu sei. O segundo método é obviamente usar nosso fundo. Então, usando uma fita adesiva, você pode criar uma máscara ao redor do pássaro. Sei que vai ser muito difícil traçar a forma do pássaro na fita adesiva e depois cortá-lo. Você terá que cortá-lo em várias formas se não tiver uma fita mais grossa também. Então essa é obviamente a tarefa difícil que você tem que tomar se quiser pintar isso sem o fluido de mascaramento. Então, se você está feliz com três técnicas, as cores e os pincéis , vamos em frente e pintar nosso belo projeto de classe. 26. Dia 10 - Swan em água Parte I: Vamos adicionar o esboço a lápis do cisne primeiro. Isso vai estar no centro. Esse é o corpo do cisne. Novamente, vou usar o esboço grosseiro por enquanto, e depois vou ajustar a forma se ela tiver algum erro. Essa é a cabeça. Isso é um pouco grosso lá. Deixe-me diluí-lo. Esse é o bico e esse é o corpo. Nossa água vai ser de lá. No final, aqui será a parte da cauda. Parece uma perna estranha ou algo assim. Leve seu tempo para fazer isso. Não se apresse no processo. Como você pode ver, estou tendo dificuldade em obter o esboço exato. Sabe o quê? Tudo bem, mesmo que sejam necessárias 100 tentativas para obter o esboço a lápis perfeito. Não hesite e não se preocupe. Lá, acho que tenho o esboço e parece bom, embora eu sinta que a cabeça é um pouco menor. Vou ter que esfregar isso e estendê-lo um pouco para cima. Talvez isso sirva. Deixe-me verificar a posição. Isso parece bom. Lá, acho que isso é muito melhor. Não. Acho que a cabeça está muito pequena agora. Como eu disse, se levar muito tempo para você conseguir aquele esboço a lápis perfeito, está absolutamente bom. Não se culpe. Leve seu tempo para fazer isso. Lá, esse é o esboço do cisne. Agora, vamos marcar algumas das ondulações de água para nos ajudar a obter o reflexo e a linha de ondulação corretamente. Precisamos ter algumas linhas lá. Então, obviamente, teremos o reflexo do cisne na água. Essa parte será o reflexo. Vamos ter o reflexo da cabeça lá e algumas gotas de água lá. Agora, para as ondulações, você pode esboçar com seu lápis ou não. Depende completamente de você. Só vou adicionar algumas linhas aleatórias. Acho que é absolutamente opcional. Não temos que fazer isso, e essas são as ondulações. Esse é o esboço a lápis. Agora, precisamos adicionar o fluido de mascaramento para essas áreas brancas. Aqui está meu fluido de mascaramento. Vou aplicar meu fluido de mascaramento no reflexo do cisne. Eu apliquei o fluido de mascaramento. Agora vou cair em algumas linhas de água para a forma em torno desta. Apenas algumas pequenas manchas e pontos. Aqui eu apliquei o fluido de mascaramento no reflexo. Agora vamos em frente e adicioná-lo à área do cisne. É uma grande área de superfície. Você definitivamente vai precisar de muito fluido de mascaramento. Se você estiver usando uma caneta fluida mascarada, então eu sei que isso vai ser um pouco difícil, mas é que a melhor maneira de pintar isso seria pintar livremente o fundo em vez de andando ao redor do cisne. Mas se você preferir dar a volta ao cisne e pintá-lo, então você é bem-vindo a fazê-lo. Está absolutamente bom. Lá nós aplicamos o fluido de mascaramento em toda a superfície do nosso cisne. Agora vamos esperar que isso seque para que possamos começar a pintar o fundo. Aqui, o fluido de mascaramento agora está completamente seco, então vamos em frente e começar a pintar o fundo. Para isso, vamos aplicar água em todo o papel. vez, vou colocar uma fita por baixo para que toda a minha água flua para baixo e gravidade ajude a espalhar a água uniformemente pela superfície do papel. Aplicando a água no meu papel. Certifique-se de aplicar a água várias vezes. Não posso me estressar o suficiente sobre isso, ou seja, aplicar a água em seu papel é a parte mais importante porque quando seu papel começar a secar, você não será capaz de pintar com o molhado sobre molhado técnica em tudo. Se isso é realmente importante que você precise obter seus traços no método molhado sobre molhado, então você precisa ter certeza que a água que você está aplicando é suficiente para suportar esses traços. Às vezes você só precisa levar cerca de 10 minutos para aplicar a água no papel. É assim que é. Portanto, certifique-se de que você faça, especialmente se você não estiver usando um papel 100% algodão. Há muitos outros fatores também que afetam o tempo de secagem do seu papel, como condições ambientais, como se você estiver com um ventilador ligado ou uma janela aberta, há um ar frio soprando ou um ar quente soprando, tudo isso pode contribuir para a secagem do seu papel. Você só precisa ter cuidado. Você tem que olhar para a superfície do seu papel e julgar com base nisso você mesmo. Isso é algo que você tem que fazer um julgamento sozinho. Agora eu apliquei a água. Vamos em frente e começar a pintar. Vamos ter que aplicar o plano de fundo primeiro. Vou começar com meu azul cobalto, e preciso dele em uma consistência muito mais leve porque estamos começando no topo e todos os detalhes serão para o fundo. Aqui estou pegando meu azul cobalto e também lembro, tenho um ângulo no meu papel, então isso também ajudará toda a água a fluir para baixo e criar um tom uniforme. Este é meu azul cobalto. Lembre-se, a aquarela tende a ficar mais clara depois de secar, então não há problema em ir com um tom médio, especialmente se você quiser mostrar que há uma cor no topo. Observe a cor que estou adicionando aqui com o azul cobalto. Agora, vou pegar um pouco de turquesa de cobalto e adicioná-lo logo abaixo disso. Então adicione minha turquesa de cobalto aqui e adicionando isso logo abaixo do meu azul cobalto. Estamos apenas misturando essas cores. Eu fiz minha turquesa de cobalto. A próxima cor que vamos adicionar é que vamos tomar um pouco de verde-oliva. Vamos misturar um pouco de seiva verde com isso, um pouco de verde-oliva, misture um pouco de seiva verde e, possivelmente um pouco do azul cobalto. Temos um tom esverdeado assim. Acho que precisamos de mais seiva verde na minha mistura. Vou adicionar isso à base aqui e depois um pouco de verde esmeralda no topo. Como você pode ver, é apenas uma mistura de cores que estamos adicionando. Agora, vou usar minhas cores mais uma vez. Aqui estou pegando meu azul cobalto e vou adicioná-lo no topo. Isso ocorre porque minhas aquarelas ficarão mais claras se eu não adicionar outra camada na parte superior e também precisar ter certeza de que meu papel permaneça molhado para eu trabalhar. Essa é minha camada azul cobalto. Agora, sobre o meu azul turquesa indo com um tom mais escuro, você pode ver. No início, quando você está se candidatando, aplicamos um tom mais claro para que estejamos apenas colocando as cores e depois disso vamos com tons mais escuros. Aqui agora eu tenho tons mais escuros o suficiente, então vou pegar tom médio da minha turquesa de cobalto e aplicar no papel, então vamos misturar meu viridian com o verde-oliva e um pouco de azul. Acho que preciso de mais azul cobalto, e vou aplicar isso no papel. Agora que fizemos isso, vamos começar a adicionar as ondulações na água a partir do topo. Vou mudar para o meu pincel sintético porque obviamente , ele não contém muita água, e poderei fazer golpes perfeitos com ele. Agora, vou deitar meu papel plano porque não quero que minhas ondas fluam para baixo. Tomando azul cobalto, mas obviamente, precisamos dele em uma consistência mais leve no início, então vou usar muita água no início. Então, lá precisamos que ele seja mais leve e eu vou adicionar formas de onda. Você vê que estou adicionando boas formas onduladas. Certifique-se de que as ondas que você está adicionando estejam visíveis. Isso estava muito escuro. Deixe-me aliviar isso. Adicionadas algumas ondas na parte superior. Você pode ver como eu adicionei essas ondas? Continuamos adicionando essas ondas na parte inferior. Agora temos que trabalhar rápido. Esta é a razão pela qual eu digo que você precisa do seu papel para ficar molhado. Enquanto você está fazendo isso, seu papel pode começar a secar e você não pode pagar isso , então precisamos trabalhar rapidamente. Agora vou misturar um pouco de viridian no meu azul e começar a adicionar. Em cima dessa turquesa de cobalto, nossas ondas serão com uma mistura do azul cobalto e do viridiano. Também pode ficar maior. Ou seja, as ondas, elas podem ficar bonitas e grandes. Aqui em direção ao cisne estou adicionando-os nessa direção. Antes de adicionar as ondas, esta região aqui em direção à esquerda está começando a secar, então vou molhar essa região novamente. Talvez possamos usar nosso pincel de tamanho maior e molhar novamente essa região. Quando você está remolhando essa região, obviamente preciso levantar meu papel para que eu não arruine as principais regiões que já pintei , mas sim apenas a parte inferior, seja, estou adicionando cor apenas a a região inferior. Agora voltando com meu viridian. Como eu disse, agora teremos traços maiores. É a mistura viridiana e azul cobalto. Adicionadas essas ondas bonitas. Agora, em direção ao fundo aqui vamos adicionar algumas rochas na água. Para adicionar as rochas, quero pegar meu azul cobalto e misturá-lo novamente com o viridian. Misture uma versão escura do azul cobalto e talvez misture um pouco de verde-oliva também para que tenhamos uma cor azul mais escura. O que vamos fazer é apenas adicioná-lo à apenas adicioná-lo à nossa região de água e criar o efeito das rochas. Basta criar essas formas. Não se preocupe, fará sentido quando adicionarmos a camada superior. Por enquanto, vamos imitar e fazer algumas formas rochosas. Basta criar essas formas arredondadas por enquanto. Os menores em direção ao topo, maiores na base. Em algumas áreas, você pode adicionar essas formas onduladas. Vai ser uma mistura da onda e do fundo rochoso. Apenas adicionando essas rochas. Como você pode ver, todos os meus traços ainda estão molhados sobre molhados. É por isso que eu disse que você precisa do seu papel para ficar molhado quando estamos fazendo isso. As principais regiões quase secaram e já adicionamos as ondas lá, então não vou voltar lá. Estamos trabalhando apenas no lado inferior agora onde realmente queremos que ele fique molhado. Agora estou adicionando mais azul à minha mistura. Lá. Agora adicionamos um mais azul à nossa mistura, então é mais azulado do que verde. Vamos adicioná-lo em certos lugares apenas para dar profundidade a algumas das rochas. Isso será fora das rochas, não da parte interna. Essas são bordas arredondadas, elas serão as superfícies rochosas. redor dessas superfícies rochosas, adicionaremos essa cor azul mais escura em determinados lugares. Você vê? Adicionamos a forma e a forma dessas rochas. Isso é apenas para o fundo. No topo, estou fazendo essas linhas e também ao lado do cisne, vou adicionar essas linhas. Haverá as linhas de reflexão, não a reflexão, mas as linhas de onda onde o cisne está indo. Basta usar a ponta do pincel e adicionar essas linhas. Como você pode ver, agora você precisa ter muito controle de água. Você não pode dar ao luxo de introduzir mais água extra em seu papel. Você precisa controlar a quantidade de água que está lá em seu pincel enquanto você está fazendo isso. Indo aplicar água na região do cisne. Agora aplique minha tinta. Agora criamos essas superfícies de rochas subaquáticas. Na verdade, essa será toda a nossa camada de fundo. Vamos agora esperar que essa coisa toda seque, isto é, vamos secar isso para que possamos adicionar as ondulações e o cisne. 27. Dia 10 - Swan em água parte II: Aqui nosso fundo agora está completamente seco para que possamos adicionar a camada superior. Para isso, teremos que misturar cor escura agradável para as ondulações na água. Vamos fazer isso. Vou misturá-lo usando meu verde seiva. Tomando minha seiva verde, um pouco de verde-oliva nisso e um pouco de marrom. Você pode usar sienna marrom transparente ou queimada, for acessível a você, e isso lhe dá uma bela cor esverdeada e escura. Só estou tentando misturar a mesma cor usando as cores existentes na minha paleta. Se você realmente tem um tom acinzentado em sua paleta, você pode usá-lo. Acho que isso é melhor. Vou misturar meu azul com ele. Acho que essa é a cor que estou procurando, lá. Misturo a seiva verde, verde-oliva, minha sienna queimada e meu azul juntos. Basicamente, acho que possivelmente, se você misturar seu verde-oliva com marrom e um pouco de cinza, você poderá obter essa cor. Gosto dessa mistura de cores porque vou usar os tons variados misturando as mesmas cores novamente. Mas se você realmente misturar isso usando diferentes conjuntos de tons, você não será capaz de replicar isso, então essa é a razão pela qual eu escolho essas misturas de cores. Tomando isso, e aqui eu tenho meu pincel e vamos adicionar aleatoriamente ondulações na água. Certifique-se de que sua tinta esteja diluída, então peneie a tinta diluída aqui. Há muita água aqui. Vamos usar a tinta diluída para adicionar as ondulações na água, e isso será totalmente aleatório. Não há uma regra estrita sobre como você deve colocar essas ondulações, basta seguir seus instintos e fazer o que quer que seja. Vou adicionar as ondulações agora. Acho que preciso que seja um pouco mais escuro, então aqui estou adicionando um pouco de marrom a isso. Você saberá assim que aplicá-lo em seu papel, a cor que você precisa exatamente. Apenas usando lados diferentes do meu pincel e criando esses traços. Você pode ver? Acho que preciso que seja um pouco mais escuro, então vou misturar meu azul escuro, que é azul indantreno com essa mistura. Acho que isso provavelmente é melhor. Deixe-me ver. Vou passar por cima. Acho que isso é bom. Só não vai recolorir em todas as áreas, apenas nas áreas mais importantes. Você pode ver, apenas adicionando essas linhas de ondulação? Como você pode ver, estou apenas adicionando-os grosseiramente, não há forma específica que eu esteja seguindo. Volte para a região superior porque eu só quero preencher as principais regiões primeiro. Adicionando um pouco mais de verde-oliva à minha mistura agora aqui do lado direito. Claro, preciso que seja diluído. É por isso que eu disse que é melhor misturar nossas tintas, porque então você pode variar as cores diferentes adicionando todas as mesmas cores novamente, mas se você estiver usando uma única cor, se você for usado apenas verde , não será capaz dar essa variação e o tom, como na cor. Esta é uma das razões pelas quais apliquei o fluido de mascaramento porque quero continuar essa ondulação para a esquerda. Você pode ver, então é fácil passar por cima do cisne e não se preocupar com a forma de dar a volta. Mas se você não aplicou o fluido de mascaramento e está fazendo isso andando por aí, tente continuar em direção ao lado esquerdo daquele cisne. Agora, vou adicionar mais verde-oliva à minha mistura porque quero que seja como verde-oliva. Com isso, vou adicionar um pouco de sienna queimada para que fique mais verde-oliva e, obviamente, precisamos de muita água na mistura. À medida que chego mais em direção ao fundo, estou adicionando mais verde-oliva. Eu adicionei uma ondulação aqui que é mais verde-oliva, mas vou dar um pouco mais de cor adicionando um pouco da outra cor em direção a um lado dela. Você viu isso? Eu adicionei o verde-oliva primeiro e, em seguida, para um lado, apliquei as cores mais escuras. É por isso que eu disse misturar essa mistura. Vamos ver. Você se lembra que os lápis tiram você da casa que fizemos aqui. Vou tentar adicionar cor a essa. Para isso, vou adicioná-lo com verde-oliva no início. Então eu vou pegar um pouco desse tom mais escuro e adicioná-lo a não apenas algumas bordas talvez, então isso dá a ele como uma cor de tom duplo. De volta ao meu verde-oliva e adicionando ao lado do cisne. Agora vamos adicionar o reflexo do cisne, então isso será com verde-oliva. Lá, essa é a parte da cabeça. Você pode adicionar uma certa cor escura em determinadas áreas. Lá, volte para o verde-oliva e vou adicionar alguns traços misturando-o com escuro ou alternativo e aleatoriamente. Agora tomando meu verde-oliva novamente, e adicionando para este lado. Preciso dar uma cor mais escura em determinados lugares porque logo acima temos outras cores antigas. Logo abaixo, não pode ser um verde azeitona perfeito, então basta adicioná-lo em uma mistura. Agora, adicionando mais do verde-oliva, acho que vou misturar um pouco de seiva verde com essa mistura, um pouco da minha sienna queimada. Apenas adicionando na forma de lembrar, aquelas ondulações que adicionamos assim, então é isso que estamos fazendo. Mas vamos ter alguns tons mais escuros em cima disso. Porque não pode ser perfeitamente com o próprio verde-oliva. Agora, adicionando mais ondulações. Agora essas ondulações, vamos adicioná-lo de tal forma que elas estão indo em direção ao cisne. Agora aqui no topo, agora estes vão ser com o verde azeitona. Mais alguns aqui. Quando adicionamos essas ondulações no topo, essas pedras que pintamos anteriormente pela técnica molhada sobre molhado, ela fica debaixo d'água. Essas ondulações fazem com que isso tenha esse efeito. Como você pode ver, estou usando a ponta do meu pincel para adicionar vários traços. Eu adicionei essas belas ondulações. Agora, vamos adicionar algumas ondulações mais escuras também, então, para isso, vou pegar meu azul. Isso é azul indantreno. Certifique-se de que você é capaz de adicionar usando a ponta pontiaguda ou, na verdade, vamos mudar para um pincel de tamanho menor para que possamos usar uma ponta mais pontiaguda. Vou mudar para o meu tamanho dois agora e pegar meu azul indantreno escuro. Você também pode pegar azul prussiano ou qualquer azul que você tenha. Vou adicionar algumas linhas. Você pode ver as linhas. Eles serão como linhas duplas, então apenas algumas linhas logo abaixo das linhas brancas que você adicionou assim. Deixe-me mostrar-lhe de perto. Veja essas linhas brancas. As linhas de fluido de mascaramento abaixo disso é o que vamos adicionar. Aqui agora ao redor do nosso cisne. Eles também serão apenas linhas ao redor do topo. Como você pode ver, adicionei uma bela tinta azul ao redor do topo. Agora, vou suavizar rapidamente a borda disso porque não quero que seja dominante. Só precisa parecer uma parte de uma onda. Agora, parece que está continuando ao redor do cisne. Acho que estamos prontos para ir. Antes de terminarmos, vamos adicionar uma área escura logo abaixo do cisne. Essa seria a sombra debaixo da cauda. Então, para isso, vou usar o cinza de Payne. Aqui está o cinza de Payne e eu vou pegar aquela bela cor cinza e logo abaixo do pássaro aqui é onde eu estou adicionando esse tom escuro e farei isso na forma de um leve tom de cauda. Isso vai ser como o reflexo e a sombra na água. rápido quanto você pintá-lo, queríamos suavizar a borda porque não queremos uma borda escura. Certifique-se de dar a volta rapidamente com o pincel e suavizar o traço. Como você pode ver, estou rapidamente suavizando meu golpe e retirando minha tinta. Então você pode ver que a parte mais escura é como logo embaixo e para o exterior é suavizada. Certifique-se de que embaixo da área esteja livremente escura. Depois de adicionar isso, gostaria de adicionar um pouco mais de detalhes em algumas das ondulações, então vou pegar o cinza do Payne agora e apenas fazer algumas das ondulações. Vou adicionar como borda de preto. Apenas dando uma borda de preto. Deixe-me mostrar isso para você claramente. Então aqui como por exemplo, este, eu adicionei uma borda de preto, apenas andando com meu pincel em direção à borda dele. Isso é tudo. Faremos isso com muitos deles, mas nem todos eles, apenas alguns deles. Você pode pular totalmente esse passo se quiser, mas acho que isso faz com que pareça mais original e real. Talvez eu adicione algumas ondulações com o cinza do meu Payne também. Lembre-se, eu disse que queríamos que ele tivesse cores diferentes. Acho que estamos prontos para ir. Talvez um pouco de cores escuras aqui no topo porque eu sinto que estas são muito verde-oliva. Eu só quero escurecer em certos lugares. Acho que isso é muito melhor. Agora, vamos em frente e remova nosso fluido de mascaramento. Certifique-se de que seu papel esteja completamente seco quando você estiver removendo o fluido de mascaramento. Vou removê-lo agora. Aqui está a visão fluida de mascaramento satisfatória. Lá, nosso cisne é revelado. Vamos agora pintar nosso cisne. Vamos começar. Vou ter uma boa consistência mais escura do cinza do meu Payne, quase tão escuro quanto preto, apenas para adicionar as cores no bico e nos olhos do cisne. É aí que eu quero começar. Agora, preciso de uma sienna queimada para a área do bico aqui para suavizar a borda usando água. Mas certifique-se de deixar a região superior branca em si. Agora, depois de adicionar isso, vamos em frente e começar a pintar o corpo. Não há muito para pintar no corpo. É apenas um pouco do cinza de Payne ou você pode realmente misturar um pouco de violeta. Mas acho que vou com o cinza de Payne por enquanto, porque não quero criar misturas desnecessárias. Aqui no topo, vamos aplicar água, porque precisamos que o corpo tenha uma boa mistura de cores. Eu apliquei a água, agora vou pegar o cinza de Payne, e vou me candidatar. Você pode ver? Estamos apenas aplicando e criando esse tom mais escuro, a cena. Aplique no lado esquerdo, o lado direito precisamos que ele seja mais leve para dar o efeito da luz lá. Agora preciso achatá-lo e misturá-lo corretamente. Você vê, aplicou um bom tom mais escuro. Esta região superior, que é a região principal, vai ficar branca, assim como esse lado direito. Você só aplicará água em toda a superfície, embora não vamos pintá-la, mas aplicar água faz com que ela se livre da brancura do papel porque sua água ainda estará contaminada com uma pequena quantidade de pigmento, mesmo se você estiver tomando água doce. Aqui, eu nem estou tomando água doce, estou realmente tirando essa água contaminada deste frasco aqui. Então, tomando um pouco de cinza de Payne, preciso adicioná-lo a este fundo, e vou simplesmente dar a volta e suavizar, remover qualquer efeito severo ou qualquer flor. Acabei de adicionar um golpe lá. Está molhado em molhado, então é por isso que é macio. Então, aplicaremos água nesse reflexo também, porque não queremos que ela seja puramente branca. Agora vamos aplicar água nessa área de reflexão também, porque não queremos que ela seja puramente branca. Precisamos mostrar alguma cor. Vou pegar o cinza do Payne novamente. Eu não quero muita água, só vou acrescentar isso. Mas vou acrescentar na forma de linhas assim, para que não seja pura, não seja branca, não seja branca, mas tem aquelas pequenas linhas que fazem com que ela tenha o reflexo. A mesma coisa, é muita cor. Então deixe-me me livrar da cor. O mesmo, esta região, não deveria ser tão branca. Nós apenas vamos e adicionamos uma pequena quantidade de cinza de Payne para que não seja puramente branco. Isso é exatamente o que queremos tentar descrever. Depois de fazer isso, agora, teremos um tom mais escuro do cinza de Payne, ou você também pode pegar azul indantreno, ou azul prussiano, ou qualquer azul que você usar para misturar isso e adicionar essas linhas. Agora vamos pegar esse azul escuro mais uma vez. Precisamos de um tom mais claro, não tão escuro. Precisamos adicionar essas linhas, então essas linhas, vamos nos certificar de que elas vão além do nosso reflexo. Basta adicionar muito levemente essas linhas. Essas linhas também estão aqui. São apenas algumas linhas de luz onde o cisne está fazendo na água enquanto está fluindo. Adicione isso à medida que flui. Isso é o que é feito. Aqui na parte de trás, vamos fazer essas linhas pontilhadas menores. Vou absorver isso imediatamente com meu pano, para que seja como um pequeno trincho de derrame. Acho que isso é suficiente. Vamos agora ir em frente e assinar nossa pintura. Vamos agora remover a fita. Aqui está a pintura acabada para hoje, espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 28. Dia 11 — Técnicas e exercícios: Bem-vindo ao Dia 11. Esta aqui é a pintura que vamos fazer. Este é muito mais fácil do que aqueles que vamos fazer no futuro porque este eu tentei fazer principalmente usando a tinta branca, enquanto no futuro, vamos implementar mais avançado técnicas para pintar essas linhas brancas em água. Também estamos usando fluido de mascaramento para mascarar essa área, então vamos ver nas técnicas, qual é o método alternativo para pintar isso sem usar o fluido de mascaramento? Aqui está o lado direito da pintura do último dia. O que vamos fazer é traçar uma onda, então não vou tê-la semelhante ao projeto da classe. Eu farei um diferente para este. Vamos ver que a onda vai estar em algum lugar aqui, o respingo. Essa será a linha e isso vai ser espirrar água aqui e um pouco de espuma branca naquela região e algumas outras quantidades de branco para aqui também, o respingo, e então nós apenas respingo. Vai estar aqui. Agora a água precisa ter movimento, então vamos ver que o movimento da água é assim e há muitas áreas brancas aqui e então o respingo pode ser até aqui. Então essa linha de horizonte em nossa pintura estará lá em torno de um a terço do papel. Sei que não é provável aqui, então deixe-me mostrá-lo de perto, o esboço a lápis que fiz. Este aqui é o esboço da nossa pintura. Vamos pintar o céu primeiro. Para isso, vou começar com meu pincel tamanho seis, então aqui está meu tamanho seis. O que vamos fazer é primeiro aplicar uma camada uniforme de água em nosso papel. Não estou preocupado em dividir meu papel no céu e na área do oceano. Está perfeitamente bom. Agora, deixe-me pegar um pouco de azul cobalto e vou para a região do céu ou talvez azul ultramarino também. Tomando azul ultramarino ou você também pode usar azul cobalto e fazer alguns golpes, mas o que eu vou fazer é quando eu chegar em direção esta região que fiz, vou dar a volta. Não quero muita cor naquela área central onde vou ter que aplicar muita tinta branca. Os traços mais escuros que vou aplicar em direção ao topo e para baixo, vou mantê-lo mais leve e apenas pulando esta região, mas também cuidadoso ao pular. Vou tentar aplicar alguma cor fora da região da onda para que, quando aplicarmos a tinta branca, ela dê um bom contraste com essa região. Mesmo se você pintar perto da parte do oceano , isso é absolutamente bom. Agora pintamos a parte do oceano. Se estivermos pintando a parte do oceano, em direção ao topo, vou mudar para um pincel sintético porque um pincel sintético basicamente contém muito menos água para que minha tinta não flua. Além disso, vou usar a gravidade. Vou segurar meu papel assim e pintar o topo, então vou pegar minha cor verde turquesa. Esta é a cor turquesa Taylor e usando essa turquesa Taylor, vou para o topo da linha do horizonte que fizemos e do lado direito também. Essa é a linha do oceano. Como você pode ver porque eu tenho meu ângulo e porque estou usando quantidade muito concentrada de tinta e porque estou usando um pincel sintético, minha tinta não flui muito para o topo, então não permita que ele se espalhe em direção à região do céu. Precisamos criar o efeito de onda, então aqui usarei meu pincel para criar meus traços em direção ao centro. Lá em direção ao centro que eu adicionei. Agora, o que vou fazer é pegar rapidamente meu pincel e suavizar a parte superior onde ele está se espalhando. Sei que disse que não vai se espalhar muito, mas quero criar essa borda mais suave para a borda do oceano, é por isso que não fui para uma linha plana. Criamos uma borda mais suave, principalmente por causa do efeito da perspectiva aérea. Quando você implementa a perspectiva aérea, este ponto, que é o ponto do horizonte no oceano, está muito longe, então se você suavizar isso, dá uma aparência mais bonita à sua pintura porque você é implementando a perspectiva aérea. Você já consegue ver? aquele visual suave para o horizonte e está bonito, não é? Agora provavelmente vou tomar um pouco de índigo para poder adicionar um pouco de acentos mais escuros. Precisamos adicionar as ondas antes que elas sequem então estou pegando meu índigo escuro e vou adicionar pequenas linhas naquela região lá. Eu adicionei muitas linhas, mas acho que preciso de um pouco mais de tinta escura, vou pegar minha turquesa Taylor e adicioná-la no topo, e misturar-me com o índigo. Agora isso é muito melhor, não é? Para criar esse tom mais escuro, acabei de passar com minha turquesa Taylor e a tinta índigo que apliquei, ela se espalhou e criou um efeito bonito. Aqui, tomando minha turquesa Taylor em si e eu acrescento. Deixe-me jogar isso até aqui, essa é a região do respingo. eu provavelmente vou com minha turquesa Taylor misturá-lo com um pouco de verde cerceta talvez para que fique um pouco mais esverdeado. Usando isso, vou começar a criar o movimento do bebê da minha área de água aqui para que minha água esteja fluindo nessa direção, então essa é a razão pela qual estou adicionando dessa maneira. Seguir a direção do movimento da água é realmente importante , então a água é assim. Assim. Onde mais? Esta área da água está fluindo dessa maneira. Suavize as bordas, porque eu quero que essa região tenha um bom efeito espumoso. Onde quer que minha tinta tenha parado, irei em frente e suavizarei as bordas dela para criarmos um bom efeito espumoso. Veja, acabei de suavizar essa região, toda ela. Vou precisar suavizar essa área também. É mais leve, eu sei, mas quando adicionarmos a tinta branca fará mais sentido. Isso é o que fazemos no projeto de classe. Adicionando minha tinta lá também. Aqui precisamos da tinta clara. suavizo esta região também. Lá eu vou ter algum golpe verde azulado, onde minha água está criando um respingo em direção ao topo, assim. Agora criamos alguns traços mais escuros com a turquesa azul aqui representando o movimento da água, e o mesmo para o lado. Do topo do verde cerceta, é o que adicionamos. Nós tínhamos molhado esta região, então vou adicionar alguns traços no topo. Parece que está no topo da água espumante. Vou criar alguns outros traços aqui para efeito espumoso. Agora provavelmente vou pegar tinta índigo mais escura para criar alguns traços mais escuros e formas onduladas aqui. Como formas onduladas, aqui também. Precisamos olhar para o tom logo abaixo da área da onda, ele vai ter um pouco de sombra. Vou pegar meu índigo, vou me misturar com azul-azul-petróleo que estou usando. Aqui está nossa turquesa. Misturo índigo a essa mistura para criar um tom mais escuro. Isso é basicamente o que vai se conectar à parte inferior da onda, porque precisamos descrever a sombra logo abaixo da onda. Agora, para a espuma aqui, ela não pode ser puramente branca, então precisamos adicionar alguma sombra novamente. Para isso, quero pegar o cinza do meu Payne. Você pode misturar um cinza, se quiser. Prefiro pegar o cinza do meu Payne. Vamos fazer isso. Precisamos de uma cor muito mais clara aqui. Usando essa cor mais clara e aplicando meu cinza em determinadas áreas. Isso é suficiente por enquanto. Agora, o que fazemos é você secar isso para que possamos adicionar mais espuma na água e nos salpicos. Deixe-me entender isso corretamente porque você pode ver que está formando flores porque eu não tinha a consistência certa de água. Vou misturá-lo e ficaremos bem. Lá vai você. Agora vou aplicar minha tinta branca na região espumosa. Vou mudar para o meu pincel completo para isso e levarei minha tinta. Primeiro, precisamos criar alguns pinceladas secas. Aqui vou secar completamente meu pincel e vou criar alguns pinceladas secas para criar espuma nas outras regiões lá, e em algumas regiões lá, talvez ondas mais longas. Agora vamos em frente e tente adicionar mais espuma. Precisamos seguir novamente o movimento da água. Aqui a água se move dessa maneira. Em algum lugar, seus traços estão secos, em algum lugar seus traços são mais leves. Mais leve como não está seco, mas uma mistura de traços secos e úmidos em traços secos. É o que fazemos. Como eu disse, essa área era uma grande região espumosa , então você precisa aplicar mais cores lá. Podemos criar a região de respingos lá, então ela está espirrando e talvez alguns pinceladas secas ao lado dela lá. Lá. Outro respingo aqui. Esta é outra região de splash. Não vou aplicar tinta por toda parte porque a cor escura que já está lá atuará como a sombra. Veja, acabei de aplicar um pouco no topo. Só estou aplicando alguns pinceladas secas pinceladas aqui novamente. Aqui no topo deste também, vamos nos candidatar. Certifique-se de seguir o movimento da água. Isso é muito importante. Aqui o movimento é assim novamente e aqui na parte inferior segue assim. Dê a volta por alguns dos traços que fizemos. Agora você já pode ver a forma da onda entrando em sua forma. Agora, mais um derrame. Quando você adiciona esses traços brancos sobre as cores que são, por exemplo essas cores amarelas turquesa, talvez seja necessário adicioná-las várias vezes para torná-la visível porque sua tinta branca vai se misturar com o fundo e criar um traçado mais claro para torná-lo escuro, você teria que aplicar vários traços. Muitos traços. Lembre-se que dissemos aqui, precisamos ter esse elemento splashy. Aqui, minha água vai espirrar assim. Observe meu traço aqui, segurando meu pincel assim em um ângulo e adicione esses traços em direção ao topo. Isso está criando mistura de traços de secagem e molhados. É assim que está espirrando que é o que estamos tentando criar também vou criar algumas formas aqui. Criando esse respingo em direção ao topo e nós o somamos e esboçamos todo o caminho até lá. Meu respingo, vai ser maior. assim que É assim que ele está espirrando, fazendo com esses traços ascendentes garantam que ele pareça como um respingo para baixo. Faça isso para cima. Agora adicionamos muito do splash chegando provavelmente em outra parte de respingos aqui. Pegamos nossa tinta e apenas fazemos esses traços ascendentes. A última coisa que vou fazer é pegar uma escova de dentes e vou adicionar alguns respingos. Vou pegar minha escova de dentes e mergulhá-la na minha tinta branca e vamos adicionar os pratos. Mova o pincel com a mão para criar os respingos na direção desejada. Por exemplo, quero que meus respingos estejam aqui, então deixe-me cobrir essa pintura. Caso contrário, acabamos com respingos aqui. Segure seu pincel assim e, em seguida, solte as cerdas que criariam os respingos. lá você vê bons pequenos respingos. Você teria que mergulhar seu pincel primeiro em uma pequena quantidade de água para criar esses pequenos respingos. Mas esses pequenos respingos valem a pena porque, de outra forma, você nunca receberá esses respingos, mesmo com um método de respingos usando o pincel. Como você pode ver esses pequenos respingos na região do céu e direção à borda de suas regiões salpicantes. Vá em frente e inscreva-se. Acho que preciso mergulhar um pouco de água Mova seu pincel para criar esses respingos. Isso parece incrível. Lá vai você. Ele deixa sua mão suja, mas também é muito mais controlada do que a outra porque você não acaba com respingos em sua mesa. Só um pouco de sujeira na sua mão, é isso. Mas lembre-se de lavar bem o pincel se quiser salvá-lo. É basicamente isso, nós fizemos isso. Aqui terminamos com esse exercício de respingo no meio do oceano , então deixe passar a fita lá você vai. Agora vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para o projeto de classe de hoje. Para a região do céu, usei azul cobalto PB28 ou você também pode usar o azul ultramarino PB29. Então, para criar alguns tons de cinza e violeta no céu, podemos usar alizarina carmesim PR83 ou qualquer folha vermelha e sienna queimada. Esta sienna queimada é PBR7. Estas são as cores que usamos para pintar a região do céu. Então, para a área da água. Eu usei azul turquesa. Azul turquesa é PB15 e PB7. Obviamente, é apenas uma mistura de azul turquesa e verde turquesa. Então eu usei azul prussiano, então só precisamos de uma bela cor azul escuro. Azul prussiano aqui é PB27 este é de Sennelier. Então eu usei índigo, que obviamente é PB16, BP15 e PBK7. Indigo, como discutimos em muitas outras lições, pode ser feito com uma grande variedade de cores. A única coisa principal que precisamos é de uma cor azul escuro, depois uma cor azul escuro, depois uma cor azul escuro pai para adicionar os detalhes mais escuros. Em seguida, os pincéis que usei, nosso pincel tamanho 12 para as ondas maiores, depois um tamanho seis para os detalhes menores e o tamanho sintético oito para adicionar os traços do bebê. Você só precisa de um pincel de tamanho maior e basicamente de um pincel de tamanho médio para participar do projeto da classe. Outros materiais importantes que usamos para o projeto de classe são basicamente desenhar goma ou fluido de mascaramento, o que é obviamente muito importante para adicionar os respingos e as regiões brancas. Também usamos muito o guache branco para descrever as áreas que são brancas ou salpicadas. Vamos adicionar muitos desses respingos com a escova de dentes também para que a escova de dentes também seja muito importante. Tenha essas três coisas também em mente enquanto você está se preparando para assistir ao projeto da classe. Se você está feliz com o exercício, as cores e as técnicas para o projeto de aula de hoje. Então vamos em frente e pintar esta pintura de respingos no meio do oceano. 29. Dia 11 — Parte I: Vamos começar. Vamos descrever rapidamente a linha do oceano. Isso vai ser em torno do topo. O resto da área será o oceano, então cerca de um terço da nossa pintura seguindo a regra da composição. Isso seria em algum lugar por lá. Vou desenhar muito levemente que minha linha de lápis não seja vista no final, assim. Aqui vai ser o respingo da minha onda. É basicamente isso. Esse é o esboço a lápis. Deixe-me mostrar muito para você de perto, então aqui. Espero que você possa ver agora claramente. Antes de passarmos para a pintura, obviamente temos que mascarar certas áreas que queremos manter brancas. Então, vou pegar meu fluido de mascaramento novamente e mascarar certas áreas da pintura. Vou usar minha caneta governante para aplicar o fluido de mascaramento. Aqui peguei o fluido de mascaramento e vou me candidatar a esta área aqui onde eu quero que seja branco. Apenas algumas áreas. Vai estar em torno desta área onde a onda está, é aí que queremos mascarar no momento. Está salpicando em direção ao topo. Vamos adicionar o respingo. A área salpicada não será realmente branca. Adicionaremos cor mais tarde, mas por enquanto ela precisa ficar branca enquanto pintamos com as outras cores. Vou começar a adicionar um pouco mais para a base daquela região oceânica, à base dessa onda. No resto das áreas, vamos pintá-lo com nosso pincel em si, então não vamos adicionar nenhum fluido de mascaramento lá. São apenas essas áreas aqui que eu quero mascarar porque é muito crítico na pintura. O outro não é. Estamos prontos para ir com isso. Agora, o que precisamos fazer é adicionar alguns salpicos. Para isso, vou levar meu fluido de mascaramento na minha escova de dentes que uso para minha pintura, mas temos que ter muito cuidado. Não queremos danificar as cerdas da escova de dentes se você quiser usá-la novamente para adicionar outras manchas brancas. Vou mergulhar minha escova de dentes no fluido de mascaramento e vou usar minha mão e adicionar esses flashes. Você pode ver? Ele cai no papel e cria esses pequenos salpicos, que é exatamente o que queremos. Porque, de outra forma, não há como conseguirmos esses pequenos salpicos no papel. Contribui para a incrível forma de onda e dá esses pequenos salpicos no papel. O que vou fazer é que agora vou soltar esses pequenos salpicos em outros lugares do meu papel também. É só em torno de todo o meu jornal, é isso. Agora, um que preciso fazer rápido é lavar meu pincel. Tenho uma xícara de água aqui pronta para lavar imediatamente minha escova de dentes porque quero salvar minha escova e reutilizá-la. Você já viu como o fluido de mascaramento pode danificar a escova de cobertura e a escova de dentes. Agora que mascaramos a área da largura de esmagamento, precisamos esperar que isso seque completamente. Aqui meu papel agora está completamente seco. Vamos em frente e molhar nosso papel. Vou começar pelo topo. Aplicamos água na nossa superfície de papel. Não vou criar nenhuma divisão entre o oceano e o céu por enquanto. Não vamos nos preocupar com isso. Basta aplicar sua água como você normalmente aplicaria em todo o seu papel. Agora vou manter um ângulo para o meu papel para que a água flua para baixo quando eu estiver pintando os céus e me dê um visual mais natural. Vou começar com azul cobalto. Vou pegar uma boa versão diluída do azul cobalto e começar nos meus céus. Comece com uma boa cor diluída e vou aplicá-la na minha região do céu. Você pode ver que estou aplicando o azul cobalto, mas agora quero dar um olhar um pouco mais natural para o céu. Vou adicionar mais algumas cores. Não precisamos nos preocupar com esta região, obviamente, porque aplicamos o fluido de mascaramento. Espero que seja preciso uma cor natural. O que vou fazer é pegar azul ultramarino e misturá-lo com um pouco de alizarina, então isso me dará um belo tom roxo. Veja aquela pequena folha roxa silenciada. Vamos adicionar isso ao nosso céu também. Por ser ultramarino, é provável que ele dispersa o granulado de status e nos dê um bom extra para o céu. Misture bem sua tinta. Aplique no papel. O que vou fazer é misturá-lo com um pouco de sienna queimada. Isso me dará um tom cinza. Aqui eu misturei a mesma mistura com sienna queimada. Isso me dará um pouco de tom cinza. Vou acrescentar isso também aos meus céus. O que vou fazer é adicionar esse tom cinza aqui, exatamente onde está a onda. O que ele faz é dar o máximo contraste com a área branca que adicionamos aqui. Ele dá o melhor e o máximo contraste, então é por isso que estou adicionando esse tom de cinza nessa região. Isso é simplesmente uma mistura de ultramarino, alizarina ou qualquer tom vermelho. Ultramarine, qualquer tom vermelho e um pouco de sienna queimada. Sienna queimada tornará essa mistura em uma mistura cinza. Vamos aplicar isso em relação a esse plano de fundo. Você pode adicionar isso para qualquer nuvem que você gostaria de adicionar. Se você fez minha aula sobre céus de pintura, então você será um profissional agora. Você já sabe pintar belas nuvens bonitas no céu. Basta adicionar no topo e dar todas essas belas misturas de cores. Apenas pegando minhas tintas sobras e adicionando ao topo agora. Todos esses tons mais escuros que apliquei aqui apenas para que isso lhes dê o máximo contraste com a minha onda. Você pode pegar um pouco mais azul. Mas meu céu está começando a secar, então eu preciso secar meu pincel antes de aplicar qualquer tom e antes de estragar qualquer coisa. Acho que estamos prontos para ir. Agora que terminamos com a região do céu, podemos ir em frente e começar a pintar nosso oceano. Para pintar o oceano, para a região superior, estou mudando para o meu pincel sintético porque esta região já está molhada e mesmo tendo um ângulo, se eu usar uma escova de cabelo natural que contém muita água, minha tinta fluirá para o céu, que eu não quero. Esta é a razão pela qual vou usar um pincel sintético, o que garantirá que haja muito menos água no meu pincel. Além disso, esse ângulo no papel que eu tenho garantirá que minhas tintas fluam para baixo em vez de ir para o topo. A razão pela qual eu não estou indo para uma borda dura é porque isso como o fim mais adiante da pintura e mais tarde da onda, esse é o horizonte oceânico e eu quero que ele esteja em um versão mais suave. Não vai ser difícil e também não será muito suave. Vamos torná-lo um pouco mais difícil. Aqui, começamos com azul turquesa. Vou misturar um pouco de azul prussiano para que eu fique como um belo tom azul escuro. Então eu vou misturar um pouco de índigo também porque quero que a região fique escura. Então, um pouco de índigo no meu azul turquesa, e um pouco de azul prussiano, isso é o que eu adicionei. Agora vamos adicionar. Acho que não está se espalhando demais e é exatamente assim que eu quero. Vejamos o esboço a lápis e tente adicionar isso. Esse foi o esboço que fizemos, e deste lado também. Agora que você adicionou a linha, você pode ver claramente a área inferior, onde minha região de água deveria estar. Começou a secar. Vou regar essa região agora. Mas a coisa a notar é vamos regar nessa região, especialmente mantendo esse ângulo em nosso papel, o que garantirá que nossa tinta nunca flua em direção ao topo. Aqui estou molhando meu papel todo o caminho até o fundo. Você pode ver que eu já toquei na tinta existente também. Mas você não pode vê-lo por causa do ângulo, ele só flui para baixo. Ele não vai para o topo. Isso é exatamente o que queremos. Deixe a tinta fluir para baixo, mas não para o topo. Precisamos suavizar essa borda lá. Aqui eu sequei meu pincel completamente e vamos passar por aquela região. Se em altura houver algum cabelo formado, isso o suavizará. Você pode ver isso? Basta passar o pincel. Lá. Isso é perfeito. Lave o pincel de qualquer tinta. Agora vamos continuar com a cor. Vá reaplicar na região no topo, apenas para saber que seu papel não seque. Lá. Agora vamos continuar. Estou tomando mais índigo e misturando com meu tom azul turquesa. Continue adicionando. Para essas regiões, você pode ver que estou adicionando a tinta, mas também vou tentar deixar espaços brancos naturalmente por conta própria. Você pode ver alguns espaços em branco além do branco já existente que adicionamos, deixamos um pouco de branco. Foi o que fizemos. Vamos continuar adicionando o tom mais escuro para o lado direito. Continuaremos com nossas tintas. Como eu disse, você pode continuar adicionando a tinta, mas você também pode deixar algumas lacunas brancas no meio. Serão apenas as áreas brancas do oceano. Ainda vou com o tom mais escuro. Ainda adicionando o tom mais escuro com meu pincel. Como você pode ver, estou descendo do topo com minha tinta. Estamos misturando índigo e azul turquesa, continuamos misturando. À medida que venho em direção ao fundo aqui, agora vou deixar muitos espaços em branco. Esta é a região onde haverá muita espuma. Espuma como na espuma no oceano. Vamos deixar muitos espaços em branco. Aqui, estou pegando a tinta e estou indo todo o caminho em direção ao lado. Agora, enquanto eu para este lado, o que vou fazer é pegar mais do meu tom azul turquesa em vez da mistura de índigo. Agora aqui, vou com meu tom azul turquesa. Lá, misturei-o com meu azul turquesa. Deixe-me tirar o excesso de água do fundo. Devido ao ângulo, qualquer água que você aplicar sempre fluirá para baixo e se acumulará no final, que você sempre pode limpar com um lenço ou as roupas que você está usando. Agora, deixe-me adicionar alguns tons mais escuros no topo, apenas na borda aqui, ou índigo à minha mistura de azul turquesa e índigo. Aqui, vamos continuar adicionando. Como você pode ver, estou deixando muitos espaços em branco. Especialmente deste lado, deixo muitos espaços em branco. Agora, antes que minha região superior seque, preciso adicionar as ondas. Aqui, estou fazendo essa mistura novamente, mas em uma quantidade concentrada. Mais índigo à sua mistura e vamos adicionar as ondas. Você perde a ponta do pincel e desenha o movimento ondulado, o movimento ondulado e algumas formas triangulares bem como para retratar as ondas. Lembre-se de tinta diluída para isso. Desculpe, eu disse diluído, quis dizer tinta concentrada para isso. Você pode ver formas onduladas agradáveis adicionadas. Continue adicionando-os. Adicione alguns na parte superior também. Para o topo aqui, faça alguns bons. Vou adicionar uma mistura de tinta mais escura aqui. Vou deixá-lo misturar com o fundo, a cor turquesa clara que adicionamos. Acho que agora vou me livrar do ângulo no meu papel porque quando estou adicionando as ondas, não quero que ele se espalhe por todo o caminho, porque quero que as ondas fiquem em um só lugar. Pintura e aplicação mais escuras. Aqui, na base, estou me candidatando a certas áreas. Lembre-se, você não precisa seguir as etapas exatas que estou usando. Porque esta é a forma no oceano, ela pode tomar a forma que quiser. Basta seguir seus instintos e aplicar a cor em lugares aleatórios e certifique-se de que você saiba seguir os princípios de tom, luz e sombra. É isso. Aqui, obviamente, a luz está vindo do topo, como no céu está lá, e é aí que a luz está. Só precisamos entrar em cores na pintura. Vou adicionar mais tons para o topo agora. Como estou pintando no topo, vou adicionar na forma de linhas porque está no topo e meus detalhes precisam ser menores e minhas ondas menores. É por isso que em forma de linhas. Agora, preciso adicionar mais um tom turquesa. O que vou fazer é, vou tomar um tom muito mais claro de turquesa. Aqui, estou tomando essa forma diluída de turquesa e adicionando à minha região do céu. Não céu, mas aquela região de água, só para mostrar alguma luz. Também quero deixar cair minha água aqui, um pouco de água, e tirar um pouco de tinta de dentro desta região. No interior dessa onda, não queremos nenhuma tinta. Basta aplicar água e retirar com o pincel. Não do lado de fora, as regiões externas estão bem. O que você vai fazer é soltar água porque a água afasta os pigmentos. Isso é o que estamos tentando fazer aqui. Aplique a água e depois limpe-a com o pincel, para que você possa ver que ela ficou mais leve. Esta é uma técnica para dar o máximo contraste para o exterior, bem como para mover os pigmentos para dentro da onda. Lá, acho que isso é bom agora. Agora, terminamos de adicionar muitos desses detalhes. Agora, vamos em frente e adicionar algumas sombras para o formulário. Porque o formulário não será realmente branco. vez, vou pegar meu azul ultramarino, misturar um pouco de alizarina e um pouco de sienna queimada e criar um lindo tom cinza. Aqui está um tom cinza. Diluir minha sombra cinza. Vou acrescentar isso. Você pode ver apenas adicionando isso à região da água, as áreas que eu deixei de branco. Podemos fazer com que ele se junte a alguns dos nossos traços azuis porque não vai ser perfeito sempre então é apenas a sombra que estou tentando adicionar. Porque não vai ser puramente branco. Se houver algum lugar em que sua tinta se espalhou, você pode ir em frente e reaplicar. Estou reaplicando minhas tintas nessas regiões. 30. Dia 11 — Parte II: Agora que adicionamos isso, vamos seguir em frente e adicionar um pouco de branco ao nosso papel e adicionar de alguma forma novamente. Desta vez, ainda vai ser com a técnica molhada em molhado. Como você pode ver [inaudível] , meu papel ainda está molhado. Vou seguir em frente e aplicar guache branco. Aqui está meu guache branco. Vou mudar para o meu forro e meu pincel pequeno tamanho 2. Este é o meu pincel de forro e este é o meu pincel tamanho 2. Vamos prosseguir e começar a adicionar. [inaudível] minha tinta branca. Começaremos com essas áreas primeiro. Como você pode ver, essas áreas ainda estão molhadas. A coisa com a adição de tinta branca agora é algumas das regiões do nosso papel secaram e outras não. Aquelas regiões onde está seca, você terá pinceladas secas e onde está molhada, você terá traços molhados. Isso é o que queremos. Como você pode ver, esta região superior para a direita, está seca e estou recebendo pinceladas secas e isso é absolutamente bom porque só vai fazer com que pareça a forma seca. Aqui eu vou adicionar essas formas formy e vou adicionar ao lado das que já temos também e talvez em algumas das áreas internas. Agora, como a região superior está quase seca, vamos começar a pintar as outras regiões e adicionar mais forma. A coisa com aquarelas e guache é que, mesmo que você tenha adicionado em cima da tinta molhada, ela ficará mais leve no final. Não importa o que você adicionar, vai ficar mais leve de qualquer maneira. Misture com a forma existente que pintamos. Existem várias maneiras de pintar essas paisagens oceânicas. Este é apenas um deles. Vou mostrar mais nas próximas lições. Este, não aplicamos fluido de mascaramento para todas as regiões formy. Esta é apenas uma maneira de usarmos o branco. Mas há maneiras pelas quais você pode aplicar mais fluido de mascaramento em seu papel e tinta. Tudo depende do caminho ou sabe qual método você deseja seguir depois de aprender tudo isso. Você conhece diferentes passos e pode escolher o seu próprio quando estiver tentando pintar paisagens oceânicas, desculpe por conta própria. Como você pode ver, estou aplicando a cor no topo, mas como o fundo é muito escuro, eu recebo essa cor cinza, que também dá o efeito onde adicionamos as sombras cinza. Basta continuar adicionando mais branco. Algumas das áreas que você pode suavizar seu branco também. Por exemplo, essa região já era branca, e a tinta branca que eu apliquei, eu a suavizei. Vendo com outra região branca você pode apenas suavizar o azul, dando o efeito de formas mais formy. Como aqui você pode ver este, aquela área que eu o suavizei. Se ele criar uma borda escura quando você a suavizar, basta ir em frente e aplicar mais tinta branca ao lado dela para que simplesmente flutuasse para dentro. Agora vou voltar a adicionar em direção ao topo. Aplique escova seca. Você pode ver, adicionando alguns traços secos agora. É absolutamente bom ter alguns traços secos e não se incomodar, mesmo que não esteja seco, e sai como uma linha, tudo bem. Mais traços secos lá. Esta pintura obviamente envolve muita tinta branca. Esperamos que você tenha uma aquarela grande [inaudível] ou aquarela, o que estiver usando. Agora adicionando para a borda novamente? Se você arruinou sua região mais alta lá, você pode cobri-la com tinta branca. Continue adicionando. Agora vou mudar para o meu pincel de forro para adicionar linhas. Vamos adicionar linhas. Estas serão linhas finas de formação. Você conhece a espuma que se forma na água, essas linhas, e você pode ter com sua técnica de pincel seco também. Estou adicionando uma camada grossa de espuma para este lado esquerdo. A razão pela qual eu adicionei sobre a cor existente depois que ela seca, ela vai construir muito leve e será como se houvesse muita sombra dentro da espuma. Em algumas áreas, você pode adicionar formas como essas. Quero tomar mais tinta branca diluída agora. Isso é quase muito diluído e cria essas formas. Porque isso é diluído, quando secar, será mais leve, e esta é a razão pela qual eu diluí. Só estou usando meu pincel de forro. Então tinta diluída e em algum lugar eu pressiono meu pincel, em algum lugar eu não e uso a dica, então é por isso que estou criando essas formas aleatórias. Vou examinar algumas das áreas do formulário que já pintei. Outra maneira de fazer isso seria pressionar seu pincel e você pode ver como eu recebo esses traços meio secos e meio molhados. Isso também é realmente útil para criar alguns traços secos. Assim, então é meu pincel de forro, mas correndo e criando essas formas. É quase como as formas que criamos. Só estou mostrando maneiras diferentes. Você também pode criar essa forma com seus pincéis de tamanho 2 ou tamanho 1. Deixe-me mostrar a você como. Aqui eu tenho minha tinta diluída, e apenas um pouco tente lá fora. Tudo bem. Você não tem muita água no pincel, então tente fora do papel primeiro e comece em alguma área que você já aplicou. Quando o pincel estiver começando a não ficar completamente seco, você pode seguir em frente e aplicar usando um lado em movimento assim. É basicamente pressionando o pincel para baixo e puxando e por cima para que crie formas diferentes. Você vê apenas criando formas diferentes. Em direção às bordas desses traços brancos que eu adicionei, basta adicionar esses traços secos quebrados para que nossos traços brancos não pareçam sozinhos e não pertençam à imagem. Voltando ao pincel do forro, vamos continuar adicionando branco. Apenas adicionando tantas linhas. Apenas um monte de oceano espumoso. Acho que estamos prontos para ir agora, adicionamos muita espuma e você pode parar sempre que estiver feliz. Obviamente, como esta é uma pintura em que você está usando sua tinta branca e adicionando, você nunca pode parar. É como se você pudesse continuar adicionando os detalhes para todo o sempre. É algo para saber quando parar, e honestamente, eu não sei. Eu continuo adicionando detalhes, isso é o meu negócio. Acho que vou parar agora porque senão continuo continuando. Agora vou secar isso. Como em, tenho que esperar que isso seque para que eu possa remover todos os traços de fluido de mascaramento e então podemos pintar nossas áreas brancas. Aqui está agora completamente seco. Vamos em frente e remova o fluido de mascaramento de todos os lugares. Só estou usando minha borracha e esfregando junto. Adicionamos muitos respingos nesses lugares. Só tenho que usar minha borracha junto. Esta é uma borracha de fluido de mascaramento. Você também pode usar uma borracha normal. Isso é difícil, é isso . Quando você tiver feito sua mão junto, você poderá sentir os lugares onde há fluido de mascaramento. Você pode ver como esse flash acabou, então agora vamos adicionar um pouco de sombra. Para isso, vou usar água e primeiro derrubar essa borda dura nessas áreas, então basta usar água e embrulhar meu pincel, e eu vou dobrar. Você pode ver agora eu peguei a linha de cache dessa região. Vamos apenas repetir o processo e remover qualquer linha dura de lá e suavizá-lo. É apenas usar um pincel e água para suavizar essa região. Podemos absorver com nosso pincel. O que vamos fazer agora é pegar um pouco de tinta de torque e aplicar nessa região. Só um pouco e vamos deixar algumas lacunas brancas também. Então o que vou fazer é, vou regar aquela região no centro onde há um formulário de pedido. Apliquei um pouco de água e colocando meus torques em um tom muito claro, e adicionando isso, e um pouco de índigo. Não é muito que você possa ver claramente apenas um pouco naquela região central, é onde queremos. O lado de fora será a região e o controle deslizante. Estou tomando uma tinta índigo mais escura e adicionando no topo aqui, fazendo com que essa área pareça uniforme e algumas em direção a esta região. Então, é como essa onda subindo e se reunindo, e criando aquela região de forma branca. É por isso que precisamos de um pouco de índigo indo para cima, então tenha seu derrame em uma linha curva como essa em direção àquela região e apenas alguma tinta naquela região interna, é aí que a água está espirrando. Você pode ver que acabamos de adicionar algumas linhas de salpicos. Agora, não deixe que ele forme nenhum cabelo. Se estiver formando algum cabelo, livre-se dele. Aplique índigo novamente no topo. [inaudível] mas como você pode ver é muito, então apenas espalhe-o com meu pincel. Isso é septo [inaudível] é o que queremos e estamos prontos para ir. Fizemos o que temos, adicionamos muito. Agora, para fortalecer seu derrame, se quiser, você pode adicionar mais salpicos. O último respingo seria com o pincel duplo novamente, mas desta vez usando a tinta branca. Aqui está minha escova de dentes e agora vou mergulhá-la em tinta branca e usar seu dedo novamente para adicionar barras. Então, desta vez agora, vou fazer um pouco para o exterior. Caches, é isso. Antes de remover nossa tinta, vamos assinar nossa pintura. Então, vou usar o vermelho cádmio e assinar que minha pintura seja pintada. Desta vez acho que vou fazer isso no lado esquerdo porque essas áreas aqui são a melhor região do meu formulário e quero mantê-lo assim. Vou assinar no meu lado esquerdo. Eu assinei minha pintura. Agora vamos remover a fita. Então aqui está a pintura acabada. Espero que você goste. Existem muitas maneiras pelas quais você pode preencher isso. Por exemplo, você pode usar o método de fluidos de mascaramento onde você irá mascarar toda a forma branca e depois adicionar as sombras posteriormente, ou você pode usar o método de água que é para mova seus pigmentos, o que seria criar o efeito de couve-flor na prancha grande. Então, vamos explorá-los mais tarde. Por enquanto, espero que você tenha gostado de pintar este. 31. Dia 12 — Técnicas e exercícios: Bem-vindo ao Dia 12. Aqui esta é a pintura que vamos fazer hoje para o projeto de classe. Como você pode ver, consiste em quatro pólos na água e seu reflexo, e também, temos várias formas para a água a partir do tom mais claro em direção ao lado mais escuro na parte inferior considerando a perspectiva aérea. Aqui, você pode ver que temos tons mais claros, assim como as ondas, elas são mais claras, e à medida que chegamos em direção ao fundo, que fica mais perto do espectador, o esboço de tom mais escuro e temos ondas mais escuras em na parte inferior e, em cima disso, temos reflexos. Também estamos implementando as ondulações que aprendemos. Há muitas coisas que já aprendemos nos projetos de classe anteriores. Primeiro de tudo são as ondas, é claro, e depois a reflexão. Isso é muito fácil se você considerar isso como uma combinação de todas as técnicas que já aprendemos. Vamos fazer um exercício rápido para descrever um único pólo na água e entender como podemos fazer essas ondulações. Aqui, eu tenho minha folha pronta e começaremos sem a primeira. Para facilitar, você pode adicionar e desenhar, mas se não quiser, você pode simplesmente ir em frente e fazer isso com seu pincel também. Porque este é um exercício que vou mostrar rapidamente a você. Digamos que temos um poste aqui e está um pouco inclinado. Esse é o poste até que eles estejam na água e então teremos o reflexo sob isso. Se você quiser, você pode adicionar outro, talvez um pequeno. Provavelmente vou acrescentar que sei que disse um único. Mas eu só sinto que talvez eu possa adicionar outro pequeno lá na parte de trás. Este aqui é o esboço a lápis e agora vamos pintar. Vou aplicar água em todo o meu papel. Porque vamos pintar a água de fundo e as ondas primeiro. Usarei meu pincel plano e aplicarei água. Aplicamos uma camada uniforme de água em todo o papel. Eu apliquei uma camada uniforme de água. Agora, vamos pintar. Estou usando meu pincel Kolinsky prateado tamanho oito. É apenas um pincel normal em si. Simplesmente não é um aerógrafo fino e agora usando isso começaremos a adicionar as ondas. Vou começar com azul pálido. Você pode ver a tinta que estou tomando e qualquer cor mais escura. Vou começar na parte inferior porque queria ir mais leve em direção ao topo e também estou segurando meu papel em ângulo. Acho que vou mantê-lo gravado por baixo para o ângulo que é muito melhor do que segurar. Vou pegar meu azul brilhante e começarei a adicionar de baixo. Aqui estou adicionando de baixo e, à medida que vou em direção ao topo, vou começar a aliviar meu tom bem como vou deixar lacunas brancas. Neste, vou deixar lacunas brancas em vez de pintar em nosso fundo e aplicar as ondas, vou aplicar diretamente as ondas aqui. Você pode ver que estou deixando muitas lacunas e criando essas formas de onda. Fazemos o mesmo. Criamos muitas formas de onda que você pode ver. Não se preocupe com o esboço a lápis, por enquanto, vamos apenas seguir em frente e apenas aplicar e veremos como isso acontece. Precisamos que seja mais leve , então vou mais leve em direção ao topo. Então, estamos apenas pegando um tom muito claro e aplicando. Esse é um tom muito mais claro que você pode ver isso. Mesmo que eu acidentalmente aplique algum tom mais escuro, tento misturá-lo e criar um tom mais claro. Agora acho que preciso ir um pouco mais escuro em direção ao fundo, como você pode ver, parece que é quase uma única sombra. Agora, vou aplicar no dedo do meu traço anterior e passar por cima, e também enquanto estiver aplicando, tentarei criar algumas formas mais onduladas. Como aqui na parte inferior, criarei os maiores. Então, lá temos formas mais onduladas. Acho que isso é muito melhor. Agora vou misturar tudo para livrar de qualquer ar que esteja formando para que você possa ver que está formando ares. Vou passar meu pincel para me livrar disso. Agora, lá criamos um plano de fundo incrível. Tudo o que precisamos fazer agora é ir em frente e pintar o poste e seu reflexo. Primeiro, antes disso, obviamente temos que secar isso. Acho que vou aplicar um pouco de azul pálido na parte inferior porque sinto que é muito leve. Vou pegar meu azul pálido e adicionar mais. Precisava ser um pouco mais escuro , então estou misturando um pouco de verde-azul indiano. Você pode misturar um pouco de índigo ou qualquer azul escuro como o azul prussiano talvez para a parte inferior extrema que precisa ser mais escura. Acho que isso é muito melhor. Sempre precisamos ajustar o tom. Veja como a perspectiva de ETL está funcionando em uma imagem, e apenas vá pintar o que você vê no seu papel, como o pigmento se move em seu papel? Todas essas coisas são importantes, então sempre certifique-se de ter esse tom mais claro para o mais escuro de cima para baixo. Agora vamos secar isso para que possamos adicionar a piscina e seu reflexo. Está seco. Agora, vamos em frente e adicionar o pool. Para adicionar a piscina, vou pegar meu marrom transparente. Você pode tomar um umber queimado ou qualquer marrom escuro como sépia ou Van **** marrom. Acho que a sépia pode ser um pouco mais escura, porque temos que adicionar um tom mais escuro. Quando estamos adicionando os tons mais escuros, usar sépia seria ótimo. Mas, por enquanto, vamos recorrer a apenas usar a cor marrom. umber marrom transparente ou queimado seria uma ótima cor para usar. Vamos adicionar isso à nossa região da piscina. Tinta aplicada em toda a piscina. Como você pode ver, eu comecei de baixo e porque é um tom mais escuro, as ondas que fizemos, não interferirá com nosso traço. Estou aplicando a cor. Vamos aplicá-lo à outra piscina também. Há minha outra piscina. Agora adicionamos o pool, agora precisamos adicionar tons mais escuros. Para adicionar os tons mais escuros, provavelmente vou pegar uma cor escura como cópia de óxido preto raspado. Isso é apenas uma cor preta. Acho que isso é óxido preto aqui na minha palete. Agora vamos adicionar os tons mais escuros. Vou assumir que a luz é do lado esquerdo. Vou supor que a luz é do lado direito. Isso significa que minhas sombras estarão para o lado esquerdo. O que vou fazer é pegar minha cor e aplicar a apenas um lado na parte superior. Isso dará a aparência de sombra, mas temos que torná-la mais escura em direção ao fundo. Estou apenas levando minha tinta adicionando para baixo, apenas me unindo em direção ao topo, assim. Você pode ver que a parte da água agora está mais escura e o lado esquerdo também . Fazemos o mesmo por este. A esquerda é mais escura, assim como a parte inferior. Agora acabamos de adicionar algumas pedras bonitas. Agora, tudo o que resta a fazer é adicionar os reflexos, é claro. Vamos seguir em frente e adicionar alguns bons reflexos. Para adicionar meus reflexos, estou mudando para meu pincel de tamanho quatro. Vou tomar turquesa amarela. É uma mistura bastante escura de azul turquesa ou tela. Você pode misturar isso com zero azul e amarelo, verde e possivelmente um azul mais escuro. Você vai conseguir como um tom escuro como este. Agora, o importante sobre esses buracos na água é a conexão. Você precisa conectar o reflexo e o objeto juntos. Aqui, este é o objeto, o que vamos adicionar agora em vez de flexão, então vou adicionar à minha cor no topo dessa tinta preta e marrom novamente, para que não haja quebra no conexão. Então vamos em frente e fazemos algumas formas regulares para a reflexão. Não há forma particular, não há regra para adicionar o reflexo. Isso ocorre principalmente porque a água, como você sabe, não é um assunto muito estagnado, e continua se movendo. Esse reflexo na água. Eles também estão se movendo. Você só precisaria capturá-lo da maneira que você acha melhor. Você pode simplesmente adicioná-lo nas formas que você quiser. As únicas coisas a se preocupar, ou observar, são a conexão. Você vê que não deve ser uma pausa, e também logo abaixo do objeto, a sombra e os reflexos são mais escuros. Estou adicionando um tom mais escuro lá. Então, à medida que vou mais longe, começarei a adicionar cores mais claras. Aqui, agora estou enchendo. Vou começar a adicionar cores mais escuras. Vou começar a desenhar então, provavelmente vou entrar na fila, fazer algumas curvas, quebras assim. Então, ele não precisa seguir uma única linha também. Você pode ir e simplesmente fazer qualquer forma. Talvez agora eu crie outro conjunto aqui ou algo assim. Continue adicionando. Então, outra coisa a notar é que podemos criar tijolos. Podemos criar algumas coisas pontilhadas. Apenas alguns pontos, talvez alguns círculos. Apenas traços aleatórios na água. Isso é o que estamos adicionando para os livros. Talvez, por ser um único arquivo, eu adicionarei algo que o faça. Você pode ver que, para criar esse reflexo, às vezes eu estou pressionando meu pincel, às vezes não. Às vezes, estou apenas criando algumas formas aleatórias. Eu acho, e crio outra forma aqui. O que é importante notar é que todas as formas podem não ser o reflexo do próprio poste. Deve ser algum outro objeto na água. Vamos fazer o reflexo para este, por exemplo, aqui estou adicionando minha limpeza na parte inferior desse poste para criar a conexão. Estou conectando isso lá. Acho que talvez eu faça essa parte como um reflexo desse poste. Tem uma reflexão mais longa porque não podemos ver a parte superior deste pool aqui. Deve ser muito longo. Então isso significa que ele vai ter um reflexo mais longo, não é? Talvez eu o conecte , alguns aqui. Vou criar algumas linhas assim. Você precisa se conectar, lembrar disso e também, tom mais escuro logo abaixo desse reflexo. Esses são os painéis de reflexão que adicionamos. Agora, ainda não terminamos porque, como você pode ver, esta pintura parece vazia. Obviamente, talvez a água não termine assim. Você pode criar mais reflexos de outros objetos na água, o que obviamente não é visto na imagem. Talvez haja um barco estacionado aqui. Isso vai lançar o reflexo para o fundo. Vamos adicionar isso. Isso torna a pintura mais interessante. Você pode deixá-lo como apenas isso, se preferir. Isso também é absolutamente bom porque são apenas dois pólos na água. Não há mais nada. É apenas água limpa com dois pólos. Mas eu gostaria de adicionar mais um pouco de reflexão e mais alguns objetos na água. Vou fazer isso. Digamos que eu crie alguns traços. Talvez eu crie alguns aqui. Honestamente, não existe uma regra específica. Basta pegar sua tinta escura. Tomando um tom mais escuro e também preciso observar o tom. À medida que vou em direção ao topo, vou deixá-lo um pouco mais leve. Apenas adicionando. Você também pode criar lacunas no meio. Não precisa ser completamente preenchido o tempo todo. Mas lembre-se dos outros pólos que usamos para adicionar, ele não precisa ter uma única cor, então crie esses tons mais escuros, em áreas aleatórias. Estes mais escuros, vou te dar a explicação de por que isso acontece, porque é muito importante que você entenda as coisas que você coloca no papel. Quando você estiver adicionando esses reflexos, como por exemplo, vou criar uma forma aqui. Eu criei uma forma, mas por que adicionamos um tom mais escuro a uma área dela? Isso ocorre principalmente porque há ondas na água. Em seguida, a reflexão é lançada na parte superior. A reflexão é, na verdade um reflexo do objeto que está lá nas proximidades da superfície da água. As áreas mais escuras e áreas mais claras são principalmente por causa dessas ondas na água. Você vê aqui nós adicionamos essas ondas. Idealmente, quando você está adicionando essas ondas, as ondas também aparecem no reflexo também. Ou seja, quando você o vê na reflexão, ele tem essa superfície VB. Para criar essa superfície VB, é por isso que adicionamos esse tom mais escuro a determinadas áreas. Continue adicionando minhas cores muito escuras, então vou apenas iluminá-lo. Talvez eu adicione mais traços contínuos aqui. Como eu disse, vou adicionar alguns tons mais escuros. Talvez aqui no topo, eu adicione algumas coisas mais escuras. Talvez este seja o reflexo de um barco ou algum outro objeto na água, por isso é contínuo. Tenho um reflexo mais sombrio. É isso. Vou supor que há um barco aqui, que está lançando esse reflexo mais sombrio. Opa, acidentalmente toquei meu dedo lá, então, para acertar, vou adicionar mais reflexão. Aqui, vou apenas adicionar essas formas onduladas. Acho que isso é suficiente. Não vou adicioná-lo mais para arruinar a coisa. É perfeito. Vamos fazer outra conexão lá. Isso é só eu apenas adicionando coisas aleatórias assim. Isso faz com que pareça mais original quando há essas conexões aleatórias e linhas aleatórias como essa. Vê? É isso. Estamos acabados. Acho que esta região aqui está molhada e está molhada, então vou secá-la para que eu possa remover a fita. Está seco agora. Vamos remover a fita. Lá vai você. Esse é o poste na água para o exercício de aula. Agora vamos dar uma olhada nas cores e nos pincéis do projeto de classe de hoje. As cores que usei para a área da água são ftalo azul, ftalo verde e ftalo turquesa. O ftalo azul, EB15, que temos usado todo esse tempo. O ftalo verde, PG7, também conhecido como esmeralda ou viridiana em várias marcas. Então temos ftalocianina turquesa, que é de Sennelier. Isso é o que estou usando. É PB15 é para três e PG7, então é obviamente uma combinação desses dois, mas acredito que seja um pouco mais escuro do tipo turquesa esverdeado. Para criar um tom tão mais escuro, o que você pode fazer é misturar seu azul e verde juntos. Esse é o seu ftalo azul e ftalo verde juntos e possivelmente adicionar um pouco de cor mais escura, como azul escuro, ou você pode adicionar um pouco de tom rosa, e você poderá obtê-lo mais escuro. Na verdade, estou fazendo isso. Estou misturando este ftalo turquesa com minha rosa rosa para criar um tom mais escuro. Você pode misturá-lo com um tom rosa ou vermelho. Essa é a sua combinação de seu ftalo azul e verde pálido. Misture com rosa ou azul escuro, como índigo, e você criará uma bela cor ftalo turquesa como esta. Essas são as cores que usei para a água. Agora, para os pólos na água. Para os pólos, usei marrom transparente. Este transparente é de Schmincke. É PR101 e PbK7. Você pode usar âmbar queimado ou qualquer marrom que você tenha para os pólos. Então, para as sombras mais escuras da área do poste, você pode usar o tom cinza, preto óxido ou neutro de Payne . Payne é cinza, você já conhece essa cor. O cinza de Payne é PbK7, PB15 e PB23, ou você pode usar tinta neutra, PR122, PB60, PbK7. Você pode ver claramente como todos esses pigmentos são feitos. Por exemplo, esta tinta neutra é uma tonalidade vermelha, PR122; PB60 é Indanthrone Blue e PbK7 é uma cor preta. É apenas uma mistura destes: um vermelho, um azul e um preto, e você obtém uma tonalidade neutra. Você pode usar isso. Acho que esta é uma tonalidade neutra da Winsor & Newton, e possivelmente é diferente. Sim, é PB15, PbK6 e PB19. PB19 é rosa rainha, PB15 é azul ftalo e PbK6 é uma cor preta. Você vê, se você olhar para as informações do pigmento, é muito, muito útil saber como essas cores são feitas. Portanto, mesmo que você não tenha uma cor neutra, você pode facilmente fazê-lo se tiver um azul ftalo, uma rosa e um preto. É assim que você pode criar os tons mais escuros para as ondulações na água. Essas são basicamente as cores que usamos para o projeto da classe. Agora os pincéis. Eu usei o pincel Velvet série tamanho 10. Esse é um pincel de tamanho maior para as áreas maiores, um pincel tamanho 6 para as áreas menores e também um pincel de tamanho sintético para as ondas. Então, para as ondulações na água, você pode usar qualquer pincel que tenha uma ponta pontiaguda, apontada o suficiente para criar um círculo menor, pontos menores, linhas menores, ou se você quiser que suas ondulações sejam maiores, você também pode usar um pincel de tamanho maior. Depende totalmente de você. Como eu disse, as ondulações são completamente aleatórias, por isso é muito, muito conveniente usar qualquer tipo de pincel que você quiser. Esta pintura não tem nenhum outro material que estamos usando como fluido de mascaramento ou qualquer caneta governante ou mesmo escova de dentes. É apenas uma pintura muito simples. Tudo o que precisamos para cuidar é criar as ondas bonitas, o reflexo e as ondas, que já fizemos. As ondas, praticamos em muitas das lições. Agora vimos como foi o reflexo. Tudo o que precisamos é criar a conexão entre o objeto e sua reflexão. É basicamente isso. Vamos pintar o projeto da classe. 32. Dia 12 — Poloneses na parte I: Vamos começar aplicando uma camada uniforme de água em nosso papel. Precisamos regar o papel várias vezes porque queremos que o papel fique molhado por um longo período. Aplique a água uniformemente. Vou manter um ângulo para o meu papel para que a água possa fluir para baixo e garantir uma camada uniforme de água em todas as áreas. Vamos manter esse ângulo para o meu papel enquanto trabalhamos. Começaremos do topo. Vou começar com meu azul brilhante. Isso é azul pálido, então vamos começar no topo e, como você pode ver a linha de frente, um tom muito mais claro. A água garantirá que seja um tom mais claro. Precisamos estar nos movendo para baixo usando traços e isso é azul brilhante. Agora, como você pode ver, estou aumentando meu tom. Agora vou pegar verde pálido e vou acrescentar isso. Começando por aqui, adicionarei meu verde pálido e iremos para baixo usando o verde pálido. Mais escuro à medida que você se move para baixo. Agora vou pegar turquesa amarela que é ainda mais escura e vou começar a aplicar isso na parte inferior. Em algum lugar por lá é onde minha turquesa azul-turquesa amarela vai estar. Agora, vou para um tom muito mais escuro em direção ao fundo. Na parte inferior, precisávamos ser extremamente escuros. Na parte inferior, tornando-o mais escuro. Água extra que está saindo na parte inferior e absorve isso com minhas roupas. Agora, os tons mais escuros em direção ao fundo. Queremos ir para cima, pegar um pouco mais do meu verde pálido e ir para o topo porque está ficando leve à medida que o papel está fluindo para baixo, ou seja, a água está fluindo para baixo, então porque está ficando mais leve e vai para o topo novamente. Então vou pegar meu azul pálido. Use-o em uma mistura diluída. Novamente, como você pode ver, a parte superior começou a secar, então vou reaplicar a tinta. Isso garantirá que minha tinta no meu papel permaneça molhada. Toda a tinta fluiria para baixo, mas isso reaplicando a água garantiria que meu papel permaneça molhado, tão verde pálido. Belo tom mais escuro em direção ao fundo. Então, pegando a turquesa [inaudível], novamente e aplicando na parte inferior. Agora criamos um lindo gradiente das três cores. Vamos adicionar as ondas. Como temos um ângulo em nosso papel a parte superior já vai secar, então começaremos com nossas ondas no topo. Vou remover esse ângulo agora porque não queremos que o vaso fique flutuando para baixo. No topo, vamos começar a adicionar ondas com o azul. Certifique-se de diluir esse azul brilhante e não usá-lo em uma consistência muito escura. Como você pode ver, você pode boas formas onduladas. Eles vão ficar mais leves depois de secar. Basta manter o preenchimento. Certifique-se de adicionar linhas menores. Principalmente em linha reta, não precisamos ter essa forma perfeita. Tente fazer alguns menores também. À medida que chegamos ao fundo, você pode aumentar esse tom. Agora vou pegar verde pálido e começar a fazer as ondas verdes pálidas, ok? Começando com o verde pálido e você pode ver as formas onduladas que estou fazendo. Os maiores também, vou começar a fazer mais maiores e também começar a criar as formas e algumas formas triangulares aleatórias. Continue passando por cima de algumas das ondas se elas estiverem começando a secar, elas estão começando a ficar mais leves. Não queremos que seja muito leve, mas queremos que as formas onduladas sejam visíveis também porque nosso papel está muito molhado pode levar à propagação e não queremos que ele se espalhe demais. Agora eu chego ao fundo. Vou adicionar alguns traços para dar à onda alguma direção, assim, e eles se quebram assim. Agora vamos com a turquesa amarela e obter uma cor mais escura. Precisamos continuar trabalhando nisso. Agora estamos recebendo essa cor azul-azul-turquesa e adicionando formas onduladas. Eles precisam ser maiores também, lembre-se disso. Estou usando todo o comprimento do meu pincel para criar essas formas onduladas. Criando formas onduladas. Criamos algumas formas onduladas agradáveis, mas como você pode ver, o tom desses e desses são quase o mesmo, então precisamos escurecer os que estão na parte inferior. Estou tomando minha turquesa azul-petróleo e vou misturá-la com um tom rosa e isso vai escurecê-lo. Você pode ver isso. Aqui está minha turquesa azul-azulada e misturando-a com pouca quantidade de rosa e isso escurece minha mistura. Vou começar a aplicar esses traços no topo. Acho que vou mudar para o meu pincel sintético que eu possa fazer as ondas facilmente porque meu outro pincel está segurando muita água. Aqui pego meu pincel sintético tamanho 6 e tomo o azul-azul-azul-azulado novamente, misturando-o com vermelho para que eu crie um tom mais escuro e esse tom mais escuro eu vou aplicar. Preciso escurecer um pouco mais. Sinta que o fundo ainda é muito leve , então vou misturar um pouco mais usando meu pincel e criar um bom tom escuro. Agora você pode ver que está ficando cada vez mais escuro em direção ao fundo. Está muito escuro agora em direção ao fundo. Preciso escurecer um pouco mais então pego minha turquesa azul-petróleo e misture-o com vermelho para criar um tom mais escuro. Agora, para criá-lo mais escuro, vou misturá-lo com mais vermelho. Você pode ver a mistura aqui. Não tem muita água porque meu papel está começando a secar e não pode introduzir muita água no meu pincel no papel, então estou tomando muito pouca água. Tomamos a turquesa azul-azul-azulada novamente, misturando-a com vermelho. A onda base, vou tentar torná-la maior. Agora existem algumas áreas secas aqui. Deixe-me tentar suavizá-los com meu pincel. Suavizando Suavizando as áreas. Agora vamos esperar que isso seque completamente para adicionar os elementos de primeiro plano. Nosso papel agora está completamente seco. Vamos seguir em frente e adicionar os detalhes do primeiro plano. Vou começar com marrom transparente. Aí está meu tom marrom. Vou pegar o marrom transparente, e vou adicionar os pólos na água. Vamos adicionar um aqui no lado direito. Vou usar o comprimento do meu pincel para desenhar as linhas verticais em algum lugar lá, lá embaixo. Não precisa ser direto. Ele pode ser dobrado. Então, você pode ajustar a forma, mas acredito que vai ficar completamente bem qualquer maneira que você adicionar a forma, porque é apenas postes. Pode ter essas depressões e curvas e tudo mais, não precisa ser perfeito. Adicionamos o poste. Vamos adicionar um pouco mais. Tomando meu marrom novamente. Acho que desta vez vou adicionar um aqui, em algum lugar por ali e ali. Este eu definitivamente preciso ajustar a forma porque você pode ver na parte inferior que é um pouco mais fino. Lá eu ajustei a forma. Vamos ver. Vamos fazer outro aqui para a esquerda. Começaria em algum lugar por aqui e irei em direção ao topo. Deixe-me torná-lo um pouco mais grosso. Vou ter outro aqui. Vou tê-lo perto deste, mas obviamente vai ficar atrasado. Lá. Agora que adicionamos o poste na água, precisamos criar algumas ondulações onduladas ao lado desses pólos para que ele reflita mais da forma ondulada quando esse poste está na água. Vou aplicar um pouco de água na área ao redor do poste. Você pode ver? Apenas aplicando um pouco de água. Não aplique demais para que ela puxe a tinta subjacente. Só um pouco por aí. Veja, a água que apliquei ao redor da região do pólo. Se estiver se estendendo demais para fora, você pode ir em frente e apenas lavá-lo com a toalha. Agora que fiz água suficiente naquela região, o que vou fazer é pegar a cor. Essa área deveria ser verde ftalo. Vou pegar ftalo verde. Vou misturá-lo um pouco com essa cor existente na minha paleta para que fique um pouco verde ftalo mais escuro. Aqui está o verde ftalo escuro. Precisamos que fique escuro. Vou absorver água extra do pincel, absorvendo toda a água extra, e então criarei algumas formas onduladas. Essa é uma forma triangular que estou adicionando. Como você pode ver, ficamos mais macios por causa da água que aplicamos, e então tentarei criar uma forma de ondulação. Vou dar a volta e criar uma forma circular. Apenas uma pequena forma circular. Acho que precisamos de mais água para a região externa porque quero fazer uma forma circular maior também. Vou aplicar um pouco mais de água para a região externa. Certifique-se de que ele não forme bordas duras. Lá. Agora pego meu pincel novamente e tento dar a volta. Você também pode seguir a técnica de amaciamento onde aplicamos a água e suavizamos as bordas. que for adequado para você, você pode fazer isso. Aqui criamos uma forma ondulada na parte inferior do poste. Você pode ir em frente e torná-lo mais escuro aplicando mais pigmento. Agora vamos fazer o mesmo com alguns dos outros pólos. Aqui, novamente, vou aplicar água na base dela. Vou aplicar a água de tal forma que não crie nenhuma borda dura em nenhum lugar, estendendo minha área de água. Agora, essa região é suposto ser um pouco de azul brilhante. Vou pegar meu azul brilhante. Aí está meu azul brilhante. Deixe-me absorver a água extra, ou você pode usar um pincel sintético. Só vou criar uma boa forma ondulada. Apenas deixe isso por enquanto. Quando adicionarmos os reflexos, fará mais sentido. Acho que vou pegar um pouco do ftalo turquesa e misturá-lo com o azul para criar uma boa forma ondulada. Agora, há apenas mais dois. Em torno deste. Aquele eu vou com o ftalo verde novamente. Tomando o ftalo verde e vamos fazer algumas formas onduladas agradáveis. Este eu vou suavizar a borda e absorver qualquer água extra. Eu não estou tornando isso um [inaudível] nisso , mas apenas escureci o derrame. Farei algo semelhante a essa área inferior. Agora vamos com ftalo turquesa. Vou pegar um pouco de vermelho e escurecer o ftalo turquesa. Vamos criar uma forma ondulada abaixo disso. É uma boa forma ondulada. Vamos suavizar as bordas. Vamos agora secar todas essas ondulações que fizemos para que possamos adicionar o reflexo. 33. Dia 12 — Poloneses na parte II: Está tudo completamente seco agora. Vou acrescentar a reflexão. Precisamos fazer um tom muito escuro para criar o reflexo. Vamos ver. Faremos o reflexo com óxido preto. Você também pode usar o cinza de Payne. Aqui está meu matiz preto ou neutro de óxido matiz preto ou neutro ou qualquer cor escura que você tenha e eu vou misturá-lo com um pouco de turquesa azul-azulada. Aqui tomando uma turquesa cerceta. Você pode ver como temos uma mistura azulada escura, mas mais preta. Mais do preto. Em uma extremidade vou valorizar a mistura e esse fim terá a versão concentrada. Lá, essa é a mistura diluída. Pegando a mistura diluída começaremos a adicionar as ondulações. Primeiro, teremos algumas ondulações em direção à região superior. Não é inteiramente a deflexão desses pólos. É o reflexo de algum outro objeto que está realmente por trás. Pode ser o reflexo de um barco que não é visto nesta pintura. Começamos no topo. Este, é suposto ser diluído porque estamos pintando na parte de trás. Usando seu pincel e criando algumas formas de ondulação agradáveis. Teremos que percorrer a região do polo. Algumas formas de ondulação agradáveis. Crie lacunas e ondulações menores assim também. Preciso que seja um pouco mais escuro, então estou indo por cima e alguns círculos aleatórios assim. Lembre-se, quando estou adicionando essas ondulações, estou tentando adicioná-las entre as formas do bebê principalmente. Vou adicionar um pouco mais ao lado direito. Lembre-se de adicionar entre as formas de bebê que adicionamos. Nós adicionamos boas ondulações. Agora vamos chegar até o fundo e começar a adicionar mais. Agora, à medida que chegamos ao fundo, vamos escurecer os traços. Pegue mais do óxido preto ou da cor preta e vamos até a seção concentrada agora. Movendo-se para a seção de cores concentradas , vou pegar um pouco de azul-azul-azul-azulado. Agora vamos adicionar o reflexo. Acho que vamos começar do lado esquerdo. Eu não tenho e, de fato, começo do lado direito sempre. Não vamos fazer isso. Vamos tentar do lado esquerdo em si. Começando com este, vou criar algumas ondulações arredondadas em torno disso a princípio assim. Vai para fora assim. Mas será mais crível se tivermos algumas ondulações fora da vizinhança daquela piscina, atrás dela. Basta adicionar algumas ondulações como as que adicionamos no topo. As ondulações são que o que é mais demorado, então temos que dar tempo e fazê-lo. Agora começamos a fazer alguns navios menores. Vamos pintar e fazer o reflexo. Reflexão, novamente, não precisa seguir nenhuma forma estrita. Basta seguir seu instinto e dar pinceladas aleatórias. Você pode ver o que estou fazendo. Estou adicionando algumas pinceladas pesadas. Você pode tê-lo quebrado em certos lugares medida que você vem em direção ao fundo e também pode ter algumas conexões dessas ondulações indo para outros lugares. Você pode ter algumas linhas e pontos, alguns círculos, algumas formas arredondadas e coisas diferentes basicamente que você pode adicionar. Você vê isso, agora isso parece mais interessante. Vamos continuar adicionando. adicionar alguns à esquerda aqui. Em algum lugar eu estou adicionando pontos, em algum lugar eu estou fazendo essas formas aleatórias. Agora, uma vez que você tenha feito essa reflexão, acho que a parte inferior dessa reflexão deve corresponder onde está o final da piscina. Aqui eu liguei todo esse caminho. Agora precisamos dar o efeito de alguma luz na piscina. Acho que vamos ter a luz para o lado esquerdo porque você pode simplesmente ir para o lado que você escolher. Não demos luz solar a esta imagem, então escolha qualquer lado. Vou para o lado esquerdo. Para o lado esquerdo, escurecerei a piscina usando a mesma mistura. Porque é marrom, só vai ficar escuro no topo. Você pode ver? Tenho uma linha de borda escura para esta piscina. Basicamente, estamos apenas tentando conectar esse reflexo e o pool. Na parte inferior, obviamente, precisa estar cheio. Para o topo, você pode ter algumas linhas. Apenas deixe esse lado direito para ser mais leve. Você pode ver que o lado direito é um pouco mais leve. Vou adicionar mais ondulações Agora vamos adicionar o reflexo para este. Mais uma vez para isso, o reflexo. Basta desenhar linhas aleatórias e criar conexões e quebras. A maioria dessas linhas onduladas que estou criando, estou tentando criar entre as formas do bebê, mas nem todas elas precisam ser. Agora vamos adicionar a sombra para este, conectando as partes inferiores juntas e, obviamente, apenas o lado esquerdo e, no topo, apenas criando essas linhas. Agora, vamos adicionar para esses. Agora, espere, por este eu não adicionei a parte em que ele está se juntando [inaudível] Eu acho que isso é melhor. Agora vamos seguir em frente e fazer por este. Para este, vamos usar a ponta pontiaguda do meu pincel para criar um efeito mais natural, então dando essas ondulações, vamos fazer muitas ondulações algumas pequenas linhas ao redor. Agora vou adicionar essas ondulações. A altura dessas ondulações realmente depende da altura dessas piscinas, o que não sabemos, obviamente porque está saindo do papel. Você pode fazer em qualquer tamanho que quiser. Pintando essas gotas e formas menores. Agora vamos nos conectar. Agora vamos fazer por este. Para este novamente, terei muitas dessas linhas de ondulação ao redor, quatro. Isso vai ser ondulações entre aquela onda arredondada que fizemos, a onda arredondada que moldamos. Agora vou fazer a parte inferior deste usando todo o comprimento do meu pincel. Agora vamos usar o comprimento total do pincel novamente. Agora fizemos essas ondulações. Vamos em frente e cobrir a parte base e conectar o poste. Conectamos o poste, agora vou adicionar mais ondulações. Então lembre-se, adicionando essas ondulações, pode ser um processo sem fim, porque você sabe que pode simplesmente ir frente e adicionar tanta coisa e nunca parar. Depende de você quando você para de adicionar essas ondulações. Às vezes, em algumas dessas áreas, sinto que está muito vazio e adiciono mais ondulações, é o que estou tentando fazer. Senti que essa grande parte tinha uma enorme lacuna, então é por isso que adicionei algumas ondulações. Opa. Olha o que isso fez. O quê? Gosto do jeito que aconteceu. Na verdade, está bonito no meu papel. Nunca fiz uma forma bonita como esta no papel e isso é realmente muito interessante. Não vou cortá-lo. Gosto disso. Vou desenhar um pouco mais ao lado dele. Na verdade, é muito bom. Foi um acidente, deixei cair meu pincel. Você viu o que aconteceu. O que eu ia dizer antes do meu pincel cair era, na verdade, aqueles lugares onde você bagunçou ou você esqueceu algumas bordas duras e você pode ver as bordas duras, ir em frente e aplicar suas ondulações em por cima disso. Como esta é uma tinta escura, esta é a hora de mascarar quaisquer erros que você tenha cometido. Na verdade, estou adorando este. Meu Deus, parece tão fofo. Não posso fazer isso com o pincel. Acidentes felizes, isso é o que eu chamaria isso. Há uma enorme lacuna aqui, mas não quero adicionar muitos períodos também. Provavelmente vou dar a volta por algumas das áreas e tentar fazer talvez algumas formas aleatórias aqui. Acho que isso é bom. Talvez possamos parar agora. Isso está parecendo bom agora, não é? Gosto do jeito que aconteceu, todas as ondulações e tudo mais. Espero não ter esquecido nada. Isso parece bom para mim agora. Alcançamos o tom, olhamos para a sombra, fizemos as ondulações aleatoriamente, temos as formas de onda. Acho que isso é bom. Vamos assinar nossa pintura. Aqui eu uso meu vermelho cádmio e vou assinar minha pintura e a que digito hoje. Vamos terminar porque não pintamos nada nas bordas por um longo tempo. Vamos remover a fita. Aqui está você. Aqui está nossa foto acabada para hoje. Espero que você goste. Você sabe o quê? Em toda essa foto eu realmente gosto dessa pequena parte aqui que foi um feliz acidente. De qualquer forma, lá vai você. Obrigado por se juntar a mim hoje. 34. Dia 13 — Técnicas e exercícios: Bem-vindo ao dia 13. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. Como você pode ver, é a vista superior de um oceano. Esta aqui é a parte do oceano, aqui está a área de areia, e aqui temos alguma área florestal com vista para o oceano, então é uma vista superior. É novamente, como a foto do barco que pintamos. Nenhuma perspectiva aérea em jogo aqui porque é tudo uma superfície plana quando você está se sobrepondo do topo. É como um tiro de drone. Isso é o que vamos pintar hoje, mas há algo diferente se você notar sobre essa pintura, não há fronteiras. Eu usei uma técnica completamente diferente para pintar esta, ou seja, aplicar água em ambos os lados do papel. Quando você aplica água em ambos os lados do papel e tinta, você obtém um efeito muito diferente do que quando você está aplicando isso na parte superior. Isso ocorre principalmente porque seu papel agora está esticado um pouco e há mais tempo para você pintar. Os traços molhados sobre molhados lhe dão mais controle. Há muitas coisas para aprender aqui quando estamos pintando de maneira tão semelhante. Agora, vamos ver os detalhes disso. Para aplicar água em ambos os lados do papel, precisamos usar uma placa que não seja absorvente. Uma placa não absorvente significaria que qualquer placa de plástico seria útil. Vou usar uma folha de acrílico como esta, que é a melhor para esse propósito. Mas você pode usar qualquer placa de plástico para isso. Você pode até usar sua mesa. Por exemplo, minha mesa aqui tem um papel de parede, que é esse papel de parede de madeira, mas tem uma madeira de plástico , então até essa tabela será suficiente. Mas eu prefiro não usar mesas porque você não poderá levantar sua prancha para mover a água, mover seus pigmentos e essas atividades, e é por isso que eu recomendo usar uma placa. Então a próxima coisa é quando você está usando uma placa, se você usar uma placa de madeira, então a madeira absorve um pouco a água. Quando você aplica água na parte de trás do papel, ele absorverá a água pouco a pouco, mas você ainda pode usar uma placa de madeira porque ela ainda ficará molhada por mas você ainda pode usar uma placa de madeira porque ela ainda mais tempo do que quando você se aplica com sua fita adesiva e apenas na parte da frente. Se você tiver apenas uma tábua de madeira, você ainda pode ir em frente e usá-la. Não se preocupe, isso não vai atrapalhar seu processo, especialmente se você for pintar em um pedaço de papel menor, você verá. Agora, eu falei sobre alongamento. O que é alongamento de papel? Estes papel aquarela são feitos de fibras diferentes, então estou usando 100% de papel algodão aqui, então é fibra de algodão que isso é feito. A forma como isso é feito. Este é papel prensado a frio, mesmo que seja uma superfície áspera ou prensado a quente, é quase o mesmo. Camadas do material de fibra foram pressionadas juntas para formar um papel. Isso tem várias camadas no meio, que é o papel que causa essa espessura. O 300 DSM sobre o qual falamos é a espessura do papel, então é muito grosso e tem essas camadas no meio. Quando você aplica a água, a água realmente afunda no papel. É por isso que ele fica seco mais rápido. É por isso que eu tenho aconselhado você a aplicar a água várias vezes que ela afunde tanto nas fibras do papel, de modo que elas cheguem a um ponto em que você sobrecarrega com um água e, portanto, fica molhada por mais tempo. Obviamente, as condições do ambiente afetarão a maneira como ele seca, mas só dá um pouco mais de tempo para você pintar com o método molhado sobre molhado. Mas essa técnica aqui, quando você aplica água na parte de trás, você está dando a ela ainda mais poder. Como em você está dando mais água, você aplica água na parte de trás, então você a coloca em sua prancha e, em seguida, aplica na parte da frente para que a água esteja agindo nos dois sentidos da parte de trás bem como a parte da frente dando ao papel um efeito mais encharcado ou dando-lhe um efeito mais esticado. Mas, à medida que o estiramento, o que acontece é que a água entra nas fibras que entra entre cada das partículas do papel e permanece molhada, então o papel se estende um pouco. Não é visível para os olhos, obviamente. É chamado de alongamento de papel. Ele se estende um pouco, permanece molhado por um longo período de tempo. Você pinta as coisas também parecem diferentes. Se eu pintar esta pintura com um método de fita adesiva, você verá que nunca terá essa mesma aparência ou aparência. Este é papel prensado a frio. Você consegue ver os efeitos e a aparência desses dispositivos no papel? Isso é mais visível quando você está usando o método da água que está aplicando água em ambos os lados. É completamente diferente da forma como o papel se comporta quando esticado e quando não esticado. Tenho duas folhas aqui e vou mostrar qual é a diferença entre os dois métodos. Aqui estou usando uma placa de tamanho menor para o pedaço de papel menor, para o projeto da classe, tenho um maior. Vamos ver claramente a diferença. Você já sabe qual é a diferença quando você aplica água apenas na região superior. Comparamos os dois efeitos e vemos o que está acontecendo. Provavelmente vou mantê-lo assim. Temos espaço para ambos. Este eu vou colocá-lo na mesa em si. Por enquanto, não quero levantar nem nada e não quero usar nenhuma outra prancha por enquanto, então vou colocá-la na minha mesa. Obviamente, você também pode pintar sem a fita adesiva e apenas aplicar água na parte superior e pintar como muitos de vocês podem ter pintado como quando seu papel estiver preso ao próprio bloco de papel. Mas aplicar água na parte de trás é um método completamente diferente e tem muitas vantagens. Eu enfiei meu papel aqui, e este é grátis. Mas o que vamos fazer é aplicar água na parte de trás dela. Vamos começar a trabalhar. O que vamos fazer é que esta é a parte de trás e, espere, esta é a parte traseira, então eu vou aplicar água na parte de trás do meu papel. Você verá que a placa ajuda a mantê-la plana porque estou indo quase todo o caminho fora da minha superfície de papel. O que fizemos agora é que deixamos as fibras da parte de trás do papel ficarem encharcadas em água. Como ele fica e como ele não se dobra? Ele não se deforma e se dobra como quando você está pintando com o método da fita adesiva. Além disso, neste método, certifique-se de que você não tem cabeças de pincel grudadas na parte de trás, pois isso pode criar um grande leve colisão ou uma lacuna na parte de trás do papel. Se o pincel que você está usando estiver derramando cabelos, tenha muito cuidado. Como este, às vezes derrama uma pequena quantidade de cabelo, e tenho que ter muito cuidado ao notar que não há nada na parte de trás do papel. Vou aplicar um pouco mais e dar-lhe um belo casaco. Agora o que vou fazer é pegar meu papel e enfiá-lo na frente assim, então lá. Está preso, então nos dá água por baixo, ele adere à placa uniformemente, e não precisamos de nenhuma fita adesiva para que ele fique preso. Agora vamos aplicar água. Obviamente, para esta pintura, precisamos que o papel tenha espessura mínima 300 DSM porque o que outra forma acontecerá é que seu papel vai arrancar porque ele não pode suportar todos esta água que você está aplicando. Muito cuidado quando você está usando porque se não for muito grosso, se for um papel padrão como papel de impressora, provavelmente ele vai arrancar, não vai levar toda essa água. Essa é a melhor coisa sobre o uso de papel algodão. A pintura em aquarela é melhor com papel de algodão, obviamente. Eu apliquei a água. Agora, temos que esperar que a água afunde um pouco e você verá os efeitos mágicos. Afundar, como em, permite que a água entre em cada uma das partículas e fibras do papel para que você dê tempo suficiente para esticar e se comportar da maneira que queremos. Uma coisa importante sobre essa técnica é que você tem que se certificar absorver a água extra ao redor do tabuleiro, porque durante a pintura, essa água extra pode voltar ao seu papel e crie efeitos de flor ou couve-flor no final. Efeitos de couve-flor, como no, o que acontece quando você adiciona mais água. O que acontece é que a água espalha os pigmentos. Quando este ponto começa a secar, isso aqui, porque é apenas água lá e não tem nada para absorver, esta água aqui vai voltar para a superfície do papel e vai espalhe o pigmento no final, criando efeitos de couve-flor ou floresce. É por isso que você só precisa ter cuidado, limpar o excesso de água da borda. Aqui, basta limpar o excesso de água da borda e você está pronto para ir. Agora vou aplicar água a este para que isso fique aqui e a água seja absorvida pelas fibras. Agora vou aplicar água a este. Você verá a quantidade de tempo que leva para que ambos os papéis sequem. Não vou comprometer a aplicação de água a este. Só para mostrar a vocês, vou aplicar quantas vezes faço para minhas outras pinturas também para que vocês entendam claramente não é o número de vezes que você aplica a água, é realmente o efeito de aplicar água em ambos os lados do papel. Aqui estou aplicando água, não vou me comprometer. Eu só continuo me candidatando. Eu apliquei a água bem. Acredito que isso seja suficiente. O que vou fazer é absorver a água extra das bordas da fita aqui também. Porque esta fita tem um revestimento de plástico, então a água pode fluir de volta. Eu vou absorver isso também. Vamos começar a pintar. Provavelmente vou começar com meu ftalo azul. Vou criar um oceano. Vou começar neste primeiro porque isso é apenas água na superfície superior e pode secar rapidamente. Vou embora. Como você pode ver, já não está se espalhando demais porque há muita água que eu apliquei, mas está começando a secar. Preciso ser mais rápido e pintar. Agora vou pegar meu ftalo verde. Vou acrescentar isso à minha área do oceano. Só vou criar um oceano. Você pode entender a diferença entre o processo e decidir por si mesmo. Vou passar por cima. Estou pintando este primeiro. Deixe-me ir agora para a região da areia. Para isso eu vou pegar minha sienna crua, ou você pode tomar ocre amarelo, um pouco de laranja cádmio, um pouco de sienna queimada, talvez. Para este lado direito, vou adicionar algumas plantas, área florestal. Vou pegar meu verde, e vou adicionar a esta borda. Vá ao lado do oceano. Agora vou adicionar alguns acentos mais escuros no topo e vou com meu verde escuro. Eu sei que você não pode ver minha paleta, mas as cores não importam desde que você coloque seus traços direito. Estou apenas adicionando aleatoriamente meus traços. Isso é o suficiente. Agora vou pegar um pouco de índigo e adicionar à região da água para dar alguns efeitos mais escuros no oceano. Lá. Vê? Esta região já começou a secar, então se eu adicionar muita água, ela pode criar flores. Tenho que ter cuidado. Vou adicionar alguns efeitos índigo mais escuros nesta região aqui também para criar a área florestal mais escura e densa. Esse processo, eu sei, é para você observar. É com isso que você está mais preocupado, eu sei, mas eu claramente queria mostrar a diferença do que vai acontecer. Vamos deixar isso por isso. Eu pintei toda essa pintura. Quanto tempo tem sido? Cinco minutos? Não me lembro. Mas aplicamos a água e mantivemos isso, e isso ainda está molhado. Você só verá a magia. Vou pegar minha tinta. Você pode ver como isso se espalha? Vou te mostrar. Não reapliquei minha tinta nem nada. Você acabou de me ver. Vê? Acabei de cair no meu azul ftalo. Vê como isso se espalha? Porque este papel está molhado. Ainda está molhado por causa da maneira mágica em que aplicamos água em ambos os lados do papel. Vamos seguir em frente e fazer a mesma pintura. Isso nos dará mais controle e nos dará mais tempo para trabalhar em vários detalhes quando você estiver fazendo o método molhado em molhado. Se você pintar usando esse método em uma folha de papel maior, é mais fácil. Estou mostrando isso em um pedaço de papel menor porque não quero perder tempo para repetir o processo e mostrar isso. Mas se você está pintando uma pintura muito grande, como um tamanho A3 ou A4, então isso definitivamente é de grande importância porque você entenderá a maneira que deseja fazer seus traços, quanto tempo você vai levar para criar esses traços e todas essas coisas. Vou pegar meu sienna cru, ocre amarelo. Você pode ver que essas áreas já estão começando a secar. Sienna cru, ocre amarelo, possivelmente um pouco de laranja cádmio, sienna queimada e a área verde do lado direito. Ainda está molhado. Obviamente, agora você deve saber que não é a tinta no pincel que permite que a água flua, é realmente o que é tinta no papel. Você pode ver aqui como ele está se espalhando, o que significa que está realmente molhado. É realmente incrível. Ele permanece molhado por cerca de meia hora a uma hora, talvez, e lhe dá muito tempo, o suficiente para você pintar um pedaço de papel maior. Estou apenas repetindo os mesmos traços que fizemos para o lado direito, criando a área da floresta. A única coisa com esta pintura, com esse método, é que você tem que ter cuidado , porque quando estamos pintando a borda, você está introduzindo água naquela região da borda. É melhor se você pudesse limpar as bordas porque você não quer que a água flua de volta e crie qualquer flor ou efeito de couve-flor que acabei de explicar. Apenas esteja pronto, tenha cuidado com isso. Vou adicionar os acentos mais escuros no topo com meu verde mais escuro. Veremos como essa coisa toda está molhada. Não tem nada a ver com a coisa no meu pincel. Ele se espalha mais, cria um efeito mais aquoso do que ao usar o outro método. A partir de hoje, toda a nossa pintura estará nesse método porque é muito importante quando estamos pintando certos elementos e coisas que seu papel ainda está molhado e dá muito controle, na verdade. Existem alguns artistas que preferem usar esse método em si para pintar todas as suas pinturas porque é tão conveniente. O índigo cai no oceano, essas regiões ainda estão molhadas. Aqui estão alguns pontos, alguns aqui na borda. Só estou tentando repetir exatamente o que fiz para que você possa ver a diferença de como parece. Agora os últimos bits com índigo deste lado. Lá vai você. Aplicamos os mesmos traços e este papel, quando eu pintei ele já está seco. Eu sei que acabei de pintar isso, então os traços que apliquei ainda estão molhados possivelmente, então é por isso que ainda está molhado. Mas você verá quanto tempo isso permanece molhado. Você pode observar claramente. Você pode ver como todos esses traços são de fato mais suaves. Obviamente, esse método cria muitos cabelos se houver muita água. O que vou fazer agora é que vou secar os dois juntos. Vou usar meu secador de cabelo e vou experimentar os dois. Sequei os dois papéis. Este está completamente seco, obviamente. Este possivelmente ainda está molhado porque a parte inferior é aquosa. Lá você pode ver que tem muita água. O que há? Tem muita água, o acúmulo aqui naquele canto. Com este método, obviamente precisamos ser um pouco cuidadosos. Precisamos limpar a água. Aqui vou limpar toda a água do meu papel. Muito cuidado porque vou colar meu papel voltado para a parte de trás agora. Você não quer que nenhuma água venha na parte da frente da nossa pintura. Vou limpar claramente tudo. Com muito cuidado e depois colocarei meu papel voltado para a parte de trás, voltado para a frente , um lado para baixo. Obviamente, tem muita água nas bordas. Vou limpá-lo e, em seguida, dirigir a parte de trás também se você for desenhá-lo para fora. Como eu disse, esse método leva muito tempo e se você é alguém que não tem secador de cabelo e usa tempo para secar seu papel. Obviamente, isso tem que levar muito tempo. Mas acredite em mim, o resultado da pintura é muito melhor do que o que você espera do outro método. Obviamente você obtém essas cores na parte de trás, mas obviamente quem se preocupa com a parte de trás. Eu sequei. Deixe-me virar para a frente e mostrarei o efeito de couve-flor que eu estava falando. Eu deliberadamente não limpei algumas das bordas porque queria que você sangrasse e mostrasse o efeito de couve-flor que eu estava falando. Para ver esta borda aqui onde a tinta voou para dentro. Isso ocorre porque na borda aqui, deve ter havido um pouco de água extra fora da superfície do papel ou mesmo como susto embaixo em direção à borda aqui, que quando a secagem flui de volta para dentro e envia os pigmentos e cria essas bordas. Se você olhar para o projeto da classe, eu tinha sido muito cuidadoso e não há efeitos de couve-flor. Com este método, obviamente, é difícil manter um papel de seda ou a cola que você está usando na mão e sempre limpe tinta extra ou água do lado de fora. Quando você está pintando e coloca seus pinceladas para o lado de fora do papel. Assim que você fizer isso, basta pegar o papel e continuar limpando a água das áreas circundantes. É isso. Agora, para a parte da pintura, deixe-me mostrar-lhe perto e vamos remover a fita desta. Há vantagens para ambos, obviamente porque aqui este tem uma borda muito limpa. Note que isso não tem, ele simplesmente não tem pensionista branco, é isso. Ainda está completo como um todo. Além disso, você sempre pode cortar a borda onde formou o efeito de couve-flor. Está completamente bom também. Você não precisa se preocupar muito. Agora vamos dar uma olhada em ambas as pinturas e ver a diferença. Se você olhar atentamente para ambas as pinturas, você verá, esta é mais suave, que são nossos traços verdes, ignore isso por enquanto. Esta região aqui são traços verdes são mais suaves. Você pode ver como os últimos traços índigo que apliquei ficaram no topo e são visíveis. Às vezes é útil, quando você realmente quer que ele apareça assim e acabe tendo esses efeitos tão bonitos no papel. Às vezes, isso é mais vantagens. Aqui podemos ver como tudo isso se espalhou. Essas manchas escuras são como manchas de pigmento puro que eu adicionei. É como visível na parte superior. Mas, caso contrário, tudo o resto nesta pintura é mais suave e a textura de que eu estava falando. Agora observe o papel de perto e você verá claramente a diferença. Vou esconder aquela coisa de couve-flor para que você possa ignorar isso e olhar para ambas as pinturas. Agora olhe para a pintura. Sim, você pode ver a textura em ambos porque ela é pressionada a frio. Mas você não pode ver, isso tem mais textura, mesmo que seja exatamente o mesmo papel. É disso que eu estava falando. O método que usamos traz à tona a textura do papel seja áspero ou prensado a frio. Obviamente, o papel prensado a quente não terá textura, por isso realça a textura. O que você diz? Isso o acentua mais. Ele o traz à tona e fica mais evidente no papel. Ele desiste de um efeito completamente diferente do que quando você está apenas aplicando água no topo. Obviamente, a parte traseira vai ter muita tinta quando você estiver adicionando, mas isso é absolutamente bom e lembre-se de limpar os dois lados. Há muito o que aprender sobre o controle da água quando estamos pintando com esse método. Obviamente, se você é novo nisso e nunca pintou dessa maneira antes, mas verá que seus traços permanecem lá por um longo período de tempo. Agora eu quero mostrar a parte de controle de água neste processo de pintura. Vou aplicar rapidamente água a um pedaço de papel e vou te mostrar. Aqui estou aplicando água na parte de trás desse papel. Isso aplicou água. Agora vou virá-lo para a frente e colocá-lo em algum lugar. Para torná-lo grudar, basta pressionar nosso pincel e garantir que corremos nosso pincel ao longo de todas as quatro bordas e ao longo de todas as áreas do papel. Em seguida, ele só fica na prancha. Deixe-o passar várias vezes. Certifique-se de que você o execute e retire qualquer espaço de ar extra no meio. Acho que isso deve ser suficiente. Agora tudo o que temos que fazer é obviamente absorver toda a água extra das bordas e da região externa. Você também pode inclinar sua prancha e, se houver alguma água extra escondida entre debaixo do papel, tudo voará para baixo, acumulará na parte inferior, onde você pode segurar facilmente seu pano na ponta e toda essa água será absorvida. Gostaria de poder mostrar como a água está sendo absorvida por este pano. Não é visível, é só eu posso sentir isso em minhas mãos. Este pano está todo molhado. Essa é uma maneira. Agora este papel está molhado. Vamos entender a umidade disso. Vamos brincar com os pigmentos. Agora, de que cor devo tomar? Eu quero usar uma cor completamente diferente que tenho usado durante todo esse tempo. Talvez eu pegue um pouco de amarelo indiano. Não uso meu amarelo indiano há muito tempo desde que comecei a pintar com essas pinturas oceânicas. Não veio de uso porque é um amarelo transparente e não é tão ideal. Mas, obviamente, você pode usar em outros casos. Lá, agora, é um golpe úmido. Pode ver o quanto ele está espalhado. Vamos ver. Isso é o quanto a tinta se espalhou. Agora, provavelmente vou esperar cerca de cinco minutos. Você não precisa, eu editarei os cinco minutos e vamos ver o quanto o papel está molhado. Cinco minutos depois. O papel ainda está super molhado , então vou adicionar meu traço. Vamos ver quanto ele se espalha. Ele não se espalha tanto quanto este, mas ainda está molhado. Você pode ver as bordas que tem esses cabelos. Ainda está molhado. Agora vou esperar mais cinco minutos e vamos ver. Cinco minutos depois. O papel ainda está molhado. Você pode ver como ele se fecha. Não é uma linha dura. Tenho um pouco de cabelo aqui. Esse pincel plano derrama muito cabelo. Quando eu deixo cair, nem está se espalhando tanto quanto os outros. Pontos menores agora, mas o papel ainda está molhado. Quanto tempo tem sido? Já passaram 15 minutos agora. Vamos esperar mais cinco minutos. Vamos ver. Agora estamos começando a ver alguma vantagem dura aqui, mas ainda não está anexada. Tem alguma suavidade. Ainda não é tão duro. Eu entrei, não é tão duro. Também não é completamente macio. É como entre os estágios. Vamos ver quando isso seca completamente. Está pintado em 15 minutos e acredito que a parte superior agora está seca. Vou te dizer como procurar a secura do seu papel. Basta usar a parte de trás da sua mão e colocá-la. Este é, na verdade, o melhor lugar para verificar a temperatura da água para leite ou qualquer coisa. Isso aqui informa a temperatura exata. Se você tocar a parte de trás da mão no papel, você poderá sentir se está quente, se você puder sentir um pouco de frieza, isso significa que ainda não está completamente seco. Posso sentir que está seco porque não está molhado. Lá, agora há uma borda dura porque agora o papel está seco, mas quanto tempo tem sido? Já se passaram cerca de 35 minutos. Lá se vão as bordas duras. Mas eu gostaria de lhe mostrar outra coisa. Eu não sequei o papel usando um secador de cabelo. Isso não foi um processo geral. Agora o que acontece é, se eu quiser aplicar minha tinta, então aqui estou pegando minha tinta, estou aplicando tudo até a borda. Aplicando na borda e aplicou alguns traços úmidos. Agora, novamente, seu papel não vai secar rapidamente, como acontece com o método da fita adesiva. Isso ocorre porque a parte inferior do seu papel ainda está molhada. Você pode ver? Sei que você não consegue ver. Posso ver muitas gotículas de água. Como eu mostro isso para você? Talvez se eu tivesse sido isso em um ângulo. Sim. Aí você pode ver? Ainda está molhado. Toda essa água ainda está lá. Se você reaplicar parte do pigmento no topo ainda vai ficar com esse tipo de umidade por um longo período de tempo. Imagine o quanto da arte você pode fazer com o método molhado em molhado quando você faz com esse método. Lembre-se que eu costumava dizer com as outras pinturas, que o traço que você aplica em seu papel também contribui para a umidade do papel. Da mesma forma aqui também. O golpe que você aplica contribui para a umidade porque você está no lado de baixo está molhado. Agora deixe-me pegar um pouco do pigmento. Veja que é macio. Essa suavidade permanecerá por um tempo mais longo , assim como esses pequenos traços que fizemos. Vai ficar molhado por muito tempo, longo. Este método é realmente muito eficaz para pintar pinturas onde você deseja que seu papel fique molhado por um longo período de tempo e você tem muitos traços padrão para fazer. Isso é o que faremos em todas as pinturas no futuro. Eu só queria trazer esse método e não apenas para mostrar que estou aplicando água em ambos os lados, eu queria que você entendesse por que o sentido, por que aplicamos água em ambos os lados do papel? Quais são os efeitos que ele cria? Quais são as vantagens que ele cria? Espero que você tenha se divertido e compreendido a ciência por trás disso. Talvez eu vá e tente suavizar as bordas e ver. Isso ainda está molhado, conversando, veja, ainda está molhado, está por aí neste estágio agora. Seu papel permanecerá molhado por um longo período de tempo. Para aqueles que usam um método de secador de cabelo, se você quiser secar isso, você teria que secar a parte da frente. Em seguida, levante o papel, segure-o, use um pano ou lenço para limpar a água da parte de trás, vire-o, limpe da parte de trás também. Em seguida, use seu secador de cabelo para secar a parte traseira também. É assim que você seca completamente o papel. Obviamente, depois de secar completamente o papel, seu papel possivelmente terá uma pequena quantidade de curvas. Tenho que te mostrar isso. Este papel ainda está molhado. Parece perder nas minhas mãos e porque ainda está molhado, tem muita água dentro de cada uma dessas cinco camadas e filamentos dos quais eu estava falando. É por isso que, se você quiser experimentá-lo, você tem que experimentá-lo em ambos os lados completamente. Naturalmente, acho que isso pode levar meio dia para secar completamente sozinho se você não estiver usando um secador de cabelo. Peço desculpas por aqueles de vocês que não estão usando o secador de cabelo. Sei que este é um processo demorado, mas a pintura final vale a pena. Vamos agora dar uma olhada nas cores que precisamos para o projeto da classe. Vamos precisar de cor amarela, provavelmente amarelo limão ou Aureolin. Amarelo limão é PY3, que eu usei para essa densa área florestal. Eu adicionei alguns traços amarelo-limão. Então você precisará de verde-oliva. Verde-oliva eu já expliquei. Você pode misturá-lo facilmente misturando um verde e um marrom juntos e possivelmente um pouco de amarelo também. O que é isso? Este é o PG17. É PY1 e PbK7. Você também pode fazer isso. Ou seja, você pode misturar um verde, um amarelo e um preto juntos. Mas prefiro principalmente fazer verduras misturando verde e marrom juntos. No caso de você não ter um verde-oliva , estou usando meu verde de linhas brancas, que é pigmento PG8. Isso cria os tons mais escuros. Mas, novamente, se você não tem um pigmento escuro como este, o que você pode fazer é misturar seu índigo com sua seiva verde e você terá um verde muito escuro. Em seguida, queimou sienna para algumas das áreas da região da areia. Este é PBr7, depois azul ultramarino, novamente, então azul ultramarino, PB29, eu usei aqui para criar alguns efeitos de granulação aqui no papel. Aqui você pode ver algumas das granulações que aconteceu por causa do azul ultramarino. Não se preocupe se você não tem azul ultramarino porque essa base que eu criei aqui é absolutamente opcional e não é necessária. Você pode usar azul ultramarino PB29 ou azul cobalto PB28. Então Alizarin carmesim, então este Alizarin carmesim SPR83, eu usei novamente para alguns dos efeitos em algumas áreas como você pode ver aqui neste final, algumas [inaudíveis] e também para criar um tom cinza. Você pode criar tons de cinza misturando seu carmesim Alizarin, seu azul ultramarino e amarelo limão para criar um tom cinza e depois turquesa de cobalto para a região da água, turquesa de cobalto PG50. Mas como eu disse, você não precisa usar turquesa de cobalto, você pode usar seu azul pthalo como eu fiz na aula de exercícios. Em seguida, pthalo verde PG7. Misturei minha turquesa de cobalto com meu verde pthalo para criar uma boa combinação aqui, você possa usar seu pthalo blue e pthalo green, que é BP15 e PG7 para criar uma boa embaralhada e fazer o verde turquesa você mesmo. Em seguida, recuando azul, PB60 para alguns efeitos mais escuros e índigo também. Basicamente, tudo o que você precisa é de um tom azul escuro, que você pode misturar facilmente misturando seu azul com preto e um pouco de rosa. Já aprendemos isso no exercício de teoria das cores desta classe, por que misturamos isso para criar blues mais escuros. Então, para a área das rochas, usei tinta cinza, bem como um pouco de marrom. Brown que usei é marrom transparente. Você também pode usar o umber queimado. Você também pode usar uma mistura de marrom e violeta juntos. Quando você mistura marrom e violeta juntos, ele cria uma cor marrom mais escura e é muito bom para pintar rochas, então essas rochas aqui, eu misturei essas duas cores juntas. Por fim, obviamente precisamos de guache branco também para pintar a espuma na água. Para esta pintura, eu realmente usei um pouco de fluido de mascaramento, embora no final eu percebi que talvez não fosse necessário usar o método do fluido de mascaramento porque você poderia realmente no final basta usar a própria tinta guache para criar essa espuma na água. Mas para aqueles de vocês, se você quiser usar o fluido de mascaramento e mascarar as áreas e depois adicionar espuma mais tarde, você pode escolher qualquer um dos métodos, você não precisa usar exatamente da mesma maneira que meu. Estou dizendo de antemão que adicionei o fluido de mascaramento nesta pintura, mas percebi mais tarde que é completamente desnecessário porque no final você pode simplesmente usar o guache branco porque é uma área de superfície tão pequena. Para aqueles de vocês que continuam no projeto da classe, você pode pular totalmente a parte do fluido de mascaramento e ir em frente. Só para avisá-lo de mim, agora está resolvido. É isso para as cores e também expliquei para o fluido de mascaramento. Além disso, esqueci de mencionar para o exercício que não adicionei meus traços brancos aqui. Para aqueles de vocês que estão apenas pintando a aula de exercícios, certifique-se de adicionar um pouco de espuma como fazemos no projeto de aula para o exercício, que eu fiz é que eu deixei algum espaço em branco aqui para que ele se pareça naturalmente com as áreas brancas no oceano. Mas, para dar um efeito mais natural, você pode dar uma boa aparência espumosa com alguns pinceladas secas, assim como fazemos no projeto de classe. Agora vamos dar uma olhada nos pincéis que precisamos para a lição de hoje. Os pincéis que precisamos hoje são; Pincel tamanho 10 para aplicar as regiões maiores. Tamanho 6 para os detalhes menores. Eu também usei um pincel de ventilador para fazer alguns respingos porque observei que respingos de pincel plano pintam maneira mais eficiente do que quando você está usando os outros pincéis. Mas é completamente opcional porque você pode apenas fazer o respingo com o método normal que você também faz. Não há regra que você deve fazê-lo com o próprio pincel plano. Mas para aqueles de vocês que têm um pincel plano, você pode usar o mesmo. A última coisa que quero dizer é que você pode usar um pouco de sal para criar alguns bons efeitos na sua área florestal aqui, se preferir. Por fim, se você está feliz com o exercício, as cores, as técnicas, então vamos em frente e pintar nosso belo projeto de classe. 35. Dia 13 — Captura de drone de oceano: Antes de aplicar água em ambos os lados do papel, vamos mascarar as ondas nesta pintura. Aqui, vou usar meu pincel menor e meu fluido de mascaramento para desenhar algumas linhas com o fluido de mascaramento. Aqui, só vai desenhar as formas de onda usando o fluido de mascaramento. Vou passar meu pincel ao longo das cerdas como uma pincelada seca, mas com o fluido de mascaramento. O fluido de mascaramento só será aplicado em algumas áreas, como fazemos quando fazemos o traçado do motorista com um pincel. Outra onda aqui. Alguns traços secos. Agora, vou usar meu pincel para desenhar algumas linhas menores também, pequenas linhas com meu pincel. Faremos o mesmo em alguns lugares aqui. Pode ser linhas muito finas. Acho que isso é suficiente. Apliquei uma camada muito fina do fluido de mascaramento. Vou aplicar água em ambos os lados do papel agora. Vamos virar nosso papel e aplicar a água na parte de trás. Certifique-se de tocar em todas as superfícies do papel quando estiver aplicando a água. Uma passagem do seu pincel não seria suficiente porque há certos poros que não colocariam água nele. Porque se você estiver usando um papel de superfície prensado a frio ou áspero, passe várias vezes com seu pincel, especialmente se você estiver usando um pincel menor. Sei que isso pode levar mais tempo. Agora, vou virar meu papel e aplicar água neste lado, na parte da frente. Você pode ver que assim que você aplicar a água, seu papel começa a ficar preso na placa que você está usando. Agora está preso formalmente. Agora, vou aplicar a água várias vezes apenas para deixar toda aquela água mergulhar nas fibras, que possamos fazer as técnicas e as misturas perfeitas que queremos . Depois de aplicar a água, certifique-se de limpar a água extra dos lados porque esta água pode afundar de volta em seu papel e criar flores ao longo das bordas que não queremos. Certifique-se de limpar as bordas com muito cuidado. Vamos agora começar a pintar. Vou começar com um pouco de amarelo limão. Tomando amarelo limão e vou começar a aplicar neste canto. É aqui que estão as pastagens. A área verde ao lado do oceano. Apenas aplicando meu amarelo limão e criando algumas formas. Agora passamos para a próxima cor. Vou tomar verde-oliva. Lembre-se, se você não tem verde-oliva, você pode misturá-lo misturando seu verde com marrom, e agora tomando o verde-oliva e aplicando ao lado do amarelo limão ao longo das bordas usando o lados do meu pincel para criar traços. Sempre que a tinta sair, limpe a água extra porque até a água do pincel pode contribuir para o que floresce no final. Você nem perceberia que pode estar trabalhando em outro lugar e, mais tarde, quando você voltar para esta área, você pode ver que a borda floresce, tomando verde-oliva e aplicando no final. Agora, vou com verde. Isso é verde de branco e vou misturá-lo com a mesma mistura verde-oliva. Aplicará isso. dar principalmente nas extremidades também para mostrar o baralho. Use vários traços do pincel para aplicar esse verde em áreas aleatórias. Mesmo em cima de algumas das áreas amarelo-limão que aplicamos. Eventualmente, só queremos que a região amarelo-limão seja mais leve. É por isso que aplicamos o amarelo limão no início. Vamos voltar a tomar um pouco de verde-oliva. Estou misturando com a mesma mistura verde para que você possa ver algumas áreas mais claras. É por isso que adicionei o verde-oliva. Agora, estou tomando meu verde novamente agora em quantidades mais escuras porque agora queremos criar profundidade, especialmente nas bordas. Quero dessaturar esse verde. Vou misturar um pouco de vermelho com isso. Aqui está meu vermelho. Vou misturar isso com o meu verde para que você possa ver que eu dessaturei. Eu pego um pouco mais. Agora, isso é definitivamente um verde mais escuro. Eu aplicaria isso em alguns dos lugares. O verde dessaturado apenas se mistura com vermelho, porque é a cor complementar e é perfeito para criar um valor dessaturado. Vamos deixar essa porção como está, e vamos passar a pintar o oceano e a área de areia. Para pintar que vou tomar minha sienna queimada. Aqui está minha sienna queimada e eu vou aplicá-la. Vamos aplicá-lo bem ao lado da área verde, sienna queimado e vamos aplicá-lo em um ângulo e misturar-se junto com o verde. Como aplicamos água em ambos os lados do papel, você pode ver como até essa região ainda está molhada, mesmo que eu ainda não tenha aplicado tinta naquela região. Sienna queimada. Agora, vou tomar um pouco de laranja cádmio e vou misturá-lo com minha sienna queimada. Vou acrescentar isso. Vamos agora fazer um tom cinza, e eu gostaria de ter alguma granulação aqui. Vou usar o ultramarino para fazer meu tom cinza. Tomando azul ultramarino, misture com vermelho e um pouco amarelo. Então, vamos pegar um amarelo limão. Preciso que seja mais azulado. Há meu tom cinza e esse tom cinza que vou aplicar aqui no topo. Estou aplicando isso apenas em um tom muito mais claro. Só até aqui vamos tomar um pouco mais da mistura de sienna e laranja queimadas. Um pouco desse cinza. Quero mais ultramarino e misture-o ao longo deste lado. Isso é feito. Agora, vou usar minha turquesa de cobalto. Na minha turquesa de cobalto, vou misturar meu azul brilhante. Lá misturando meu azul brilhante. Também talvez vamos misturar um pouco amarelo-verde também. Isso é ótimo. Vamos aplicar a turquesa de cobalto neste final. Vamos pegar essa mistura de laranja e aplicá-la aqui porque precisamos desse movimento gradual para o mar. Turquesa de cobalto, amarelo-verde misturado nisso. Então agora penso nesse fim e começo a misturar mais do meu amarelo-verde. Nós absorvemos a água extra do lado. Lembre-se sempre de continuar fazendo isso, para absorver água extra que você pode ver nas laterais da sua pintura. Continue fazendo isso. Obviamente, você não precisa se preocupar com bordas ou nada nesta pintura, como na fita adesiva. Adoro pintar assim sem fronteiras. Eu não sei, eu adoro isso. Agora, tomando mais verde escuro. Vou pegar mais do meu amarelo-verde, e vou aplicá-lo. Mais amarelo-verde e misturando isso nas bordas. Vamos tomar um pouco mais de sienna queimada e aplicar na região superior aqui porque posso ver que o ultramarino e a mistura de rosas, a rosa está saindo e está dando uma sombra de rosa. Não queremos essa sombra de rosa, então, para nos livrar disso, podemos aplicar um pouco de sienna queimado no topo. Sienna queimado e ultramarino misturados também darão um cinza que você não precisa misturar com as três primárias. Estou passando por cima da borda. Agora que ultrapassamos a borda, vamos prosseguir e começar a adicionar mais detalhes. Vou mudar para o meu pincel tamanho seis que é um pincel de tamanho menor. Vou pegar o verde que misturamos e dessaturá-lo com meu vermelho para que eu receba um valor mais escuro. Esse valor mais escuro agora vou aplicar no topo , mas vou usar meus traços menores. Vou criar traços menores como este apenas usando a ponta do meu pincel. Vamos fazer o mesmo nas outras áreas. Vou voltar a tomar um pouco de amarelo limão, e vou acrescentar isso. Algumas dessas áreas se espalham, é muito leve porque era amarelo limão inicialmente, mas agora está espalhada, então vou aplicar o amarelo limão no topo dessa região mais uma vez. Vou voltar ao verde-oliva agora. Estou misturando com a mesma mistura do verde. Novamente, soltando-o em lugares aleatórios apenas usando a ponta do meu pincel para criar esse efeito de profundidade e o efeito de árvores e gramado, não é gramado, mas a textura da floresta densa e eficaz. Agora vou usar uma escova de ventilador para soltar algumas gotas de água. Há alguns respingos, então aqui está meu pincel de ventilador. Eu mergulhei na água e vou usar isso para bater, então a coisa é que pegamos pequenas gotas de água, e usamos o respingo com a escova do ventilador. Você pode ver os pequenos respingos. Você também pode usar um pincel pequeno, você não precisa de um pincel de ventilador em si. Agora vamos espalhar alguns azuis em nossa água. Para isso vou pegar azul verde indiano, vou misturá-lo com índigo. Vou adicionar esses respingos e principalmente para este fim aqui, e alguns aqui deste lado. Você também pode tocar em seu pincel plano. Vou tocar as pontas aqui só para levar aquela mistura índigo mais escura e azul verde indiano no final. Aí está o azul. Vou com os respingos. Como você pode ver, os respingos são diferentes porque os outros respingos que eu adicionei, eles afundaram no papel e agora estão frescos. Está tudo bem, vai se aplicar. Certifique-se de que meus traços afundem. Acho que isso é suficiente. Não quero arruinar isso. Tudo o que vou fazer é, vou dar uma vantagem mais escura. Isso é para minha água, o formulário. Então, vou pegar minha mistura de índigo e depois vou pintar ao lado da área do formulário, novamente. Preciso que seja mais escuro. Mais perto do formulário, esse é esse lado do formulário, precisamos que ele tenha esse efeito de profundidade. Estou criando alguns tons mais escuros. Vou pegar meu verde de novo. Mais alguns tons. Tomar meu verde estaria saturado de vermelho, então, obtendo um tom mais escuro então eu vou aplicar no topo novamente, em algumas dessas áreas. Você pode vê-lo se espalhando? É por isso que eu disse que ainda está molhado. Ainda molhado, não posso acreditar nisso, isso é simplesmente inacreditável. Apenas alguns traços. Agora, vou adicionar algumas rochas. Para adicionar as rochas, vou pegar meu marrom transparente, e vou misturar um pouco de chumbo voador para que meu marrom fique mais escuro. Como você pode ver, torna-se mais como um tom neutro. Se você tiver uma tonalidade neutra, então você também pode tomar isso. Deixe-me absorver toda a água extra do meu pincel. Vou fazer pedras. O que vou fazer é criar algumas formas rochosas. Como você pode ver, meu papel ainda está molhado, então estou obtendo formas mais suaves. Criamos essas formas rochosas ao lado da região verde. Alguns lugares, talvez precisemos adicionar sombra, então estou tomando o cinza de Payne. Você também pode tomar uma tonalidade preta ou neutra, mas o cinza de Payne é uma cor tão escura. Vou dar esse Payne cinza a uma borda das minhas rochas. Agora vou misturar o tom preto. O que vou fazer é tomar minha Sienna queimada. Sua sienna queimada. Vou misturá-lo com azul ultramarino para que eu tenha um tom cinza. Mas certifique-se de que ele esteja em uma forma concentrada. Então talvez eu precise adicionar mais tinta. É por isso que estou tomando mais ultramarino agora. Mais ultramarino, preciso dele em uma consistência mais escura, então é por isso que, mais ultramarino. Eu sei que está parecendo mais azulado, mas vou adicionar mais sienna queimada para torná-lo marrom. Agora, eu tomo mais sienna queimado. Você também pode adicionar qualquer outro marrom, por exemplo, marrom transparente. Quanto mais marrom você adicionar a isso, só vai torná-lo mais escuro. Azul acastanhado ou ultramarino. Acho que é um bom cinza e vou usar isso. Vou adicionar esse tom cinza aqui e criar algumas formas rochosas. Apenas aleatório. Farei o mesmo na região da areia também. Em uma textura arenosa, preciso de algumas formas rochosas. Isso se deve ao acaso com meu pincel. Tomando a cor em uma consistência mais escura, lembre-se disso. Agora que apliquei os tons mais escuros, preciso escurecer esta região ao lado das rochas porque não é suposto ser leve quando há a área da floresta tocando essas rochas. Vamos pegar nosso verde, misturá-lo ligeiramente com aquela mistura ultramarina, dessaturando-a com vermelho. É basicamente usando todas as cores da sua paleta também. Você não precisa tê-lo tão limpo, então tocando no final da arquitetura que adicionamos e criando traços mais escuros. Você pode ver isso? Traços mais escuros em direção à região da floresta. Agora, observe que isso está parecendo muito escuro e fora de sintonia com os outros. Novamente, precisamos corrigir o tom, ou seja, deixar algumas das outras regiões escuras e combinar com as que acabamos de pintar. Por ser uma área florestal, não será essa luz aqui, algumas das outras áreas precisam ser mais escuras, como as áreas próximas a essas rochas. Pegue sua mistura verde e preta, mistura verde e aplique-a no interior. Como estou fazendo agora. Apenas usando a ponta pontiaguda do meu pincel e aplicando os traços. Algumas das áreas são muito leves, porque a tinta afundou no papel. Essa é a área que eu vou e reaplico minha tinta. Estes são verdes, dessaturando com vermelho. Agora, isso está parecendo uma cor muito melhor e sábia. Eu tomo um pouco mais de amarelo limão agora. Há muito resíduo verde no meu pincel, que é meu amarelo limão parece um torque esverdeado, mas isso é absolutamente bom. Basta reaplicar um pouco de amarelo limão nessas áreas no meio. Lembre-se, quando você toca seu pincel realmente naquelas áreas que você já pintou, você vai pegar alguns desses verde escuro e seu amarelo limão vai misturar com ele para criar um sombra verde mais escura. Isso é absolutamente bom. Isso é o que lhe dá essa textura, como a densa floresta que estamos procurando. Obviamente, esta é a área da floresta e não parte do oceano, mas faz parte de uma pintura. Obter todas as áreas corretamente acompanha isso. Acho que isso é suficiente. Agora vamos voltar a adicionar a rocha, então vou pegar meu marrom e passar por cima, marrom e cinza. Eles não deveriam estar em um único tom, então você aplica um pouco de cinza na parte superior. Acho que isso é bom agora. Temos uma boa forma, e o oceano está incrível. Podemos ver como o azul ultramarino criou um bom efeito de granulação aqui. Você pode aplicar mais cinza em alguns lugares e apenas criar mais efeito de granulação. Este é o cinza, novamente, usando a sienna queimada e a mistura ultramarina. Só estou usando um pincel seco para criar alguns traços. Meu pincel está seco, mas meu papel está molhado, então ele se mistura. Aqui estou apenas misturando em meu plano de fundo usando meu pincel, você pode ver que ele está misturado. Agora, na realidade, temos que esperar que essa coisa toda seque para que possamos pintar os detalhes. Aqui eu sequei completamente meu papel, usei um secador de cabelo. Se eu estiver usando um secador de cabelo, obviamente, você pode ver que tem algumas formas dobradas. Isso ocorre porque ele secou de forma desigual, mas se você deixar secar naturalmente poderá evitar dobrar o papel. Mas, obviamente, vai levar muito tempo porque você tem água em ambos os lados do seu papel, e também essas pinturas a tinta sangrará para a parte de trás. Mas é a parte de trás e mesmo se você vai enquadrá-lo, nunca será visto, então está absolutamente bem. Mas você obtém pinturas perfeitas na parte da frente, isso é o que importa. Aqui eu sequei a coisa toda. Agora vamos remover o fluido de mascaramento que aplicamos. Vou usar minha borracha e há todo o fluido de mascaramento. Aí está, eu removi o fluido de mascaramento, mas agora você vê qual é o problema? É muito branco, então, na realidade, a onda do oceano tem muitas cores como na sombra. Não vai ser puramente branco, então precisamos acrescentar isso. Vou pegar aquela mistura cinza que misturei em uma quantidade muito leve, então vou adicionar muita água para que seja realmente leve, e vou aplicar isso no topo para fazer isso cor aparece na parte superior para que minha onda não seja tão clara quanto branca. Outra coisa que você pode fazer é que você pode ir e simplesmente esfregar para que parte da tinta se desloque e venha no topo para que não seja puramente branca. Não queremos que seja puramente branco. Estou tomando um pouco mais. Agora, isso é muito melhor mas agora precisamos adicionar mais espuma, então mais espuma que não pode ser obtida obviamente usando a técnica de fluido de mascaramento precisamos de tinta branca, é claro. Vamos tentar esses traços agora. Agora vou pegar minha tinta branca. Vamos fazer as pinceladas secas com nossa cor branca. Isso é guache. Aqui eu tenho minha tinta branca. Vou experimentá-lo em um papel diferente primeiro para ter certeza de que é um traço seco que eu tenho no meu pincel. Sim, está seco, eu sei que você não pode vê-lo, mas está seco. Agora, esses golpes secos vou tentar transferi-lo para o meu papel, ao longo das bordas das ondas que adicionamos e tentarei criar essas formas para o trabalho. Vamos criar outra forma de onda aqui. Mais uma vez, certifique-se de que seus traços estejam secos. Você pode ver que esses traços estão secos? Vou adicionar outra área espumosa aqui, apenas na borda. Só um pouco, e talvez outro aqui. Acho que isso é suficiente. Aqui está, aqui está a pintura final. Com essas pinturas, ela pode estar voltada para qualquer lado porque é a vista superior, é a foto do drone, então a pintura pode ser assim, a pintura pode ser assim. Mas de qualquer forma, vou segurá-lo assim, e vou assinar meu nome aqui neste canto esquerdo. Tomando cádmio vermelho vou assinar meu nome, lá. Não há preenchimento de fita, então aqui está a imagem final. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 36. Dia 14 - Técnicas e exercícios: Bem-vindo ao Dia 14. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. Como você pode ver, é uma bela onda de choque. Existem vários conceitos que eu gostaria de introduzir nesta pintura, por exemplo, a estrutura de uma onda para que, quando você estiver tentando pintá-la por conta própria, então você possa fazer isso. Aqui, vamos entender como uma onda é estruturada. Vamos supor que vamos ter uma onda. Temos a região espumosa na frente. É assim que esta pintura é estruturada. Só estou mostrando isso na imagem espelhada. Essa é a água aqui, então há a região espumosa aqui. Há muita região de água, depois há a região espumosa. Então temos a onda espirrando lá. Essa é a onda espirrando, e aqui está a espuma do respingo. Essa é a onda. Todos os traços vão ser assim. Essa é a onda. Agora vamos entender os próprios passos. Esta aqui é a área da água do mar antes de onde a onda está batendo, possivelmente está batendo em um estágio anterior do que quando atinge a areia. É por isso que esta região é azul em nossa pintura. Se você olhar de perto, esta região é azul. É possivelmente porque está batendo antes de atingir a área da areia. Então temos a água branca aqui. A água branca ou também conhecida como região de espuma. A espuma é basicamente todas aquelas bolhas e espuma branca que espumam por causa do acidente. Essa é essa região. Esta região aqui também é conhecida como espuma e , em seguida, exatamente onde a onda está curling. A onda está curling significa simplesmente a forma da onda como esta. A parte superior é conhecida como crista e a parte inferior é conhecida como calha. A calha é a parte em que a onda começa a subir ou para baixo. A crista é a parte mais alta de uma onda. Aqui nesta parte inferior é conhecida como a calha e, obviamente, a parte superior aqui será crista. Mas vamos quebrar isso um pouco mais. Esta aqui é a onda da onda. Onda ondulada, a onda está curling, onda onda. Esta região aqui, onde a onda se enrolou, mas não mudou completamente sua posição. Como você olha para a onda? Ele vai assim e então chega a um ponto em que ele trava, então ele se dobra assim. Antes de se curvar, ele atinge uma posição achatada. É conhecida como a face da onda, então é a face das ondas aqui. Então você pode chamar essa área de crista ou até mesmo o lábio da onda. Qualquer coisa, crista, lábio, tudo isso. Acho que esses são os termos básicos que precisamos entender. Então, obviamente, aqui temos a espuma e o lugar onde ela vai impactar na parte inferior aqui é conhecido como a zona de impacto. Você pode chamá-lo de zona de impacto. Vai ter impacto nessa região. Essa é basicamente a estrutura de uma onda. Para o projeto da classe, usei muito fluido de mascaramento e pintamos com muito guache branco também. Para o exercício, mostrarei o mesmo sem o fluido de mascaramento para que você possa pintar usando ambas as opções. Para aqueles de vocês que não têm fluido de mascaramento, também seria muito útil. Vamos fazer uma forma de onda simples, que permitirá que você pratique seus traços também para o projeto de classe. Obviamente, como eu disse de agora em diante, todas as pinturas usarão aplicando a água em ambos os lados do papel. Sei que, uma vez que você descobre esse método, você nunca pode voltar porque você vê o quanto seu papel permanece molhado e quanto se você for capaz de trabalhar em seu papel. Não me amaldiçoe por nunca mostrar isso antes. Vou aplicar água em ambos os lados do papel. Isso realmente aqui é a parte de trás do meu jornal. Vou aplicar água em ambos os lados. Não vou fazer nenhum esboço a lápis, acho que vou fazer isso diretamente com meu pincel em si. Deixe-me aplicar água na parte de trás. Vejo que meus traços finos estão se espalhando. Está tudo bem. Não me importo. Para aqueles de vocês que estão aprendendo isso, você pode anotar tudo isso em seu diário. Eu já tenho isso anotado e estava apenas mostrando para você novamente, repita. É por isso que acabei de fazer na parte de trás deste jornal. Eu apliquei a água. Agora deixe-me virá-lo para a frente, lá. Vou aplicar água agora para a região da frente para garantir que meu papel fique preso. Eu enfiei meu papel agora, só passando várias vezes. É apenas uma pequena folha de papel, então será suficiente, não é uma folha maior. Isso é apenas para o bem do exercício e para praticar nossos traços. Obviamente, o primeiro passo será absorver toda a água extra. Deixe-me fazer isso. Deixe-me inclinar ligeiramente minha prancha para que qualquer excesso de água flua para baixo e eu possa absorvê-lo. Acho que somos legais. Acho que estamos bem agora, vamos em frente e começar a adicionar. Começarei com meu Phthalo green primeiro. Pegando meu Phthalo verde na minha paleta. Acho que isso faz um pouco de Phthalo turquesa. É uma cor verde Phthalo mais escura. Tomando a cor turquesa Phthalo, vou começar com a onda. Vou mostrar a visão lateral de como a onda cai para que possamos entender melhor as sombras e as áreas mais claras. Essa será minha onda. Assim. Agora, deixe-me adicionar meus traços. Todos os nossos traços na onda precisam ir em uma direção para seguir essa curva. A primeira curva que eu adicionei. Essa é a linha curva da onda. Depois disso, todo o nosso derrame precisa seguir nessa direção. Siga as instruções. Como você sempre alcança a direção quando eu digo, não siga uma linha paralela, ela precisa seguir essa curva. Mas à medida que você vai mais longe, ele ainda está seguindo essa curva em vez de ir de forma paralela. Acho que como uma parábola, talvez se você a definisse na forma matemática. Não vou entrar em muitos detalhes disso, de qualquer forma. É aqui que a onda está caindo. Deixe-me pegar isso. Veja, esse é o ponto em que ele está travando. Agora, vamos entender sobre as sombras. As sombras em nossa onda, você se lembra, como eu disse, ela se dobra e vai cair. O ponto em que se dobra, a parte interna, será um pouco mais escuro, mas também pode ser mais escuro com a luz refletindo através. Será mais escuro porque essa região está dentro de uma parte de algo, e menos luz atinge essa parte. Mas se houver um dia ensolarado muito vibrante ou algum objeto, isso também pode refletir isso. Se você olhar para o projeto da classe, isso aqui, você pode ver que eu realmente o fiz mais leve, mas você deve entender o que é a luz aqui. As cores claras aqui não retratam que não há sombra lá, mas sim retrata a transparência da água. Essas são duas coisas diferentes. Quando a onda está caindo, toda essa área precisa ser mais escura. Na verdade, eu deixei a parte inferior dela mais escura porque é o lugar onde menos luz chega lá. Você pode ver aqui, esta é a linha da onda. Mas aqui esta parte da onda, ela exagerou um pouco e a água foi um pouco mais em uma maneira mais alta. Essa altura significa que há menos água lá. A água lá é mais transparente. Essa transparência é o que eu retratei usando essas cores mais claras. Mas aqui neste caso, vamos adicionar a onda e nos certificar de que descrevemos as cores mais escuras. Para retratar as cores mais escuras, eu possivelmente vou pegar um pouco de índigo e adicionarei. Isso significa que parte interna da nossa onda é o que precisa ser mais escuro. Você pode ver a onda dentro da parte mais escura. Eu usei o fluido de mascaramento para o projeto da classe, mas não queremos usar nenhum fluido de mascaramento para o exercício, então mostrarei como criar a região de respingos. Deixe-me apenas suavizar esses cabelos no final. Agora vamos criar a região de splash. Para criar o respingo, vamos primeiro adicionar mais alguns traços amarelos verdes e amarelos turquesa. Esse é o ponto em que ele está espirrando, há muito respingo lá e eu vou descrever a parte inferior da onda também. Vamos manter a parte inferior assim , então é como se houvesse alguma forma. Lembre-se do que eu disse, você pode usar sua água para mover seus pigmentos, então eu estou usando minha água aqui e aplicando para esse tom mais claro lá. O mesmo, farei esse lado. Há uma onda. Esta parte inferior agora é mais leve. Agora vamos adicionar a onda. Para adicionar a região do formulário o que você pode fazer é usar água, então basta soltar água nas bordas da ponta e você verá que ela move os pigmentos. Você pode ver aqui que o pigmento está sendo movido? Essa é uma maneira de você criar uma boa hemorragia. Aqui estamos criando o sangramento propósito e criando algumas áreas brancas. Quando você adiciona esses sangramentos, seu pigmento se move e ele cria uma propagação e também no final você pode adicionar detalhes com branco. Vamos adicionar mais. Estou criando todas as bordas da minha onda, estou criando sangramentos para que minha tinta se espalhe, meus pigmentos se afastem para criar espaço para minha tinta branca. Você pode ver que ele já está parecendo uma área florescente e criando algumas divisões agradáveis. Aqui, estamos usando o método deliberado para criar as flores, então vamos simplesmente cair na água até a ponta. Acredito que aqui vamos em uma linha porque esta é a região mais alta da onda. Agora estou colocando nas flores lá. Fazer todos esses métodos de flores também é eficaz de tal forma que cria um bom efeito de sombra também porque alguns desses pigmentos verdes próximos a essa região e criam uma sombra. Acho que deixei cair um pouco de água lá, então vou reaplicar. Eu não quero criar nenhum azul dentro da parte da onda. Que criamos uma boa área. Agora, para que isso pareça mais eficaz, vamos em frente e pintar o resto da área do oceano, que é a área atrás do oceano. Acho que para isso usarei meu azul de sebo. A área atrás do oceano. A área por trás significa que é o resto da área do oceano. Em nossa pintura não é visível porque a onda é tão grande e a foto é tirada de um ângulo inferior. Na verdade, por trás dessa onda, você ainda tem a área do oceano, mas aqui nós fizemos dela o céu, mas vamos nos concentrar em ver a parte de trás do oceano, a área do mar. Apenas adicionando meus traços. Como você pode ver, ao chegar à área onde apliquei a água, vou parar e depois continuarei adicionando. Apenas usando minha água para criar esse efeito de flor. Este método contribui tanto para a sombra na forma quanto para a luz porque alguns de seus pigmentos fluirão e, se fluir demais, você pode ajustá-lo sempre. Esta é a razão pela qual digo que aplicar água em ambos os lados do seu papel é uma técnica muito eficiente para dominar aquarelas da maneira mais avançada. Mas não pense que este seja um estágio avançado. Mesmo que você seja um iniciante, essa é uma técnica altamente eficaz e saber disso desde o início de sua jornada é muito bom na verdade. Aqui eu fechei o loop lá, então agora vamos descrever o lado inferior dessa onda. Ainda tem que ser a região da água, então pego minha tinta e vou aplicar. Tomando meu verde amarelo e aplicando para isso é como eu disse, a parte interna da onda. Esta aqui é a onda. Não confunda sobre qual deles é. Não se preocupe, faz mais sentido quando adicionamos o pigmento branco aqui, estamos apenas tentando criar flores. Aqui está a parte interna do oceano que estamos vendo. Na verdade, para criar alguma profundidade para o oceano, você pode realmente adicionar um pouco de traços de lavanda. A lavanda garantirá que se pareça com as áreas mais escuras do oceano. Não muito só isso. Você também pode adicionar sua tinta branca. Estou pegando meu verde amarelo e vou acrescentar, possivelmente vou adicionar um pouco de índigo para a profundidade. Agora vou pegar minha tinta branca e adicionarei isso também. Vou soltar minha tinta branca nas principais regiões para que assim que você adicioná-la, solte-a usando sua ponta pontiaguda do pincel para que ele flua. Você verá que assim que começar a soltá-lo, o fim da onda agora faz mais sentido, não é? Agora parece que tem aquela parte esmagada dobrada. Também adicionaremos pinceladas secas e, em seguida, tornaremos mais bonitas. Por enquanto só estou adicionando o branco. Este é o molhado em molhado para branco , adicionado um pouco de branco. Deixe-me refinar a forma das ondas um pouco mais. Quero descrever que essa é a forma original da onda. Essa é a forma original da onda. Preciso adicionar mais branco no final para descrever o formulário. Agora podemos adicionar também alguns traços brancos no meio. Adicionamos a forma da onda, então agora você pode ver como ela está tão boa, não é? Com essa região de respingos e a parte superior poderia ser o oceano ou poderia ser o céu também. Talvez isso pareça o céu mais liso que o oceano e está tudo bem. Apenas pintando o lado inferior. Lembre-se da parte em que ele trava, precisa ter um tom mais escuro porque é a área sob sombra mas se sua onda está estendendo para fora como esta região aqui, eu adicionei branco lá para que ele represente a transparência da água. Com o projeto da classe, vamos adicionar mais cores para descrever essa transparência, mas aqui acredito que isso seja suficiente. Vou adicionar mais alguns traços de lavanda apenas para retratar a sombra. Como você pode ver, estou adicionando muita lavanda, mas não deixe assim. Alivie seu traço para que seja uma quantidade muito sutil de lavanda, mas depois ele ainda acessa a sombra dentro da região do formulário. Você também pode usar o cinza de Payne em vez de lavanda. Eu só acredito que a lavanda representa uma cor maravilhosa para retratar a sombra. Acho que isso é bom agora. Vamos esperar que isso seque para que possamos adicionar alguns respingos e terminar. Aqui, eu sequei esta região completamente. Vamos em frente e adicionar algumas linhas e respingos. Vou pegar minha tinta branca e usarei meu pincel para adicionar as linhas. Usando meu pincel de forro para obter linhas finas. Você pode usar um pincel detalhado menor. Você pode usar isso e isso faria o certo. Agora, isso é muito melhor, as linhas finas. Essas são linhas finas que você pode adicionar. Você pode adicioná-los em molhado em molhado e molhado em seco. Estou apenas indo para o método seco agora. Vamos fazer branco. Talvez eu adicione um pouco mais para mas a estranheza daquele branco. Isso é muito melhor. basicamente criar essas linhas. Quanto mais fino for, muito melhor. Lembre-se, é bom acompanhar sua curva ondulada quando você está adicionando essas linhas. Ele dá mais dimensão à sua visualização. Acho que isso é suficiente. Agora vamos em frente e adicionar mais respingos e, para isso, vamos usar uma escova de dentes. Afunde sua escova de dentes em tinta bem e use a ponta da mão para respingá-la. A melhor coisa sobre isso é que você obtém respingos tão pequenos e nunca obtém isso com o outro método quando você está usando seu pincel. A única coisa que deixa sua mão suja, é isso, mas então tudo faz parte do belo processo de pintura. Mais aqui na dica em que está caindo, a zona de impacto aqui. O formulário final aqui teremos mais do formulário. Lá está parecendo muito melhor. Aqui está o exercício. Na verdade, não sequei a parte de trás porque queria adicionar o branco rapidamente, mas está tudo bem. Aqui está o exercício. Espero que você entenda os polegares, a estrutura da onda e tudo mais. Vamos agora ver as cores que precisamos para o projeto de classe de hoje. Precisamos de azul azul-cerceta e verde cerceta. Acho que devo parar de dizer azul azul-petróleo e verde cerceta em todas as classes preveem porque acho que a maioria das pinturas, incluindo o mar, o oceano e a água, envolve qualquer uma dessas duas cores. Lembre-se sempre que estes são dois pigmentos muito importantes quando estamos pintando paisagens marinhas; azul azul-petróleo e verde azul-petróleo. Então precisamos de azul cobalto. Isso é para a região do céu. Então podemos misturar um verde usando sienna ultramarino e queimado juntos ou como eu mostrei no exercício, você pode usar seu pigmento de lavanda, mas é bom criar um cinza usando a sienna ultramarina e queimada porque granulados ultramarinos criam um belo efeito na estrutura das ondas. Então também estaríamos usando índigo e recuando azul, que são azuis escuros que precisamos. Já expliquei muitas vezes como podemos criar índigo e recuar azul, então não vou me repetir. Então também precisamos de um pouco de amarelo limão para adicionar dessa maneira para representar a transparência da água. Essas são todas as cores que usei para o projeto da classe. Em seguida, os pincéis que usei, precisamos de um pincel de grande porte para representar as regiões maiores, depois de um tamanho menor. Eu usei meu veludo prateado tamanho 10 e tamanho 6. Então eu também usei um pincel sintético, que é um pincel de seda prateada ADA tamanho 6 para adicionar no meu molhado em traços secos e também molhado em traços molhados, mas eu não quero adicionar muita água ao papel porque as escovas naturais contém muita água. Então, para as minúsculas linhas da minha pintura, usei o tamanho do pincel 1. Eu sei que muitos de vocês podem não ter este pincel de forro, então tudo o que você precisa é de um pincel muito pequeno, como em um pincel detalhador, como um tamanho 0 ou um tamanho 1 com uma ponta pontiaguda para que você possa criá-los linhas minúsculas, assim como a que fizemos com o exercício de aula. Lembre-se, usei um fluido de mascaramento para o projeto da classe. Se você quiser evitar isso totalmente e pintar usando o método que mostrei no exercício, isso é absolutamente bom também. Isso é usar água para mover pigmentos, usando branco para adicionar mais profundidade à região da forma e, em seguida, ripas no final. Se você está feliz com o exercício, as cores e os materiais que usei para o projeto de aula, vamos em frente e pintar essa beleza. 37. Dia 14 - Onda grande escorrendo parte I: Vamos fazer o esboço a lápis áspero primeiro. Vai ter uma linha como essa , então provavelmente há onda que podemos adicionar aqui. As bordas dessa onda serão assim. Então esta é a linha da onda principal e a parte quebrante da onda estará aqui para que ela crie uma forma como essa. Então essa é a parte da onda. Então ele vem caindo em direção ao fundo aqui e vai para o final. Essa é a forma. Agora vamos defini-lo um pouco mais. Esta parte da onda já caiu aqui e então será menos aqui. Basta adicionar a estrutura, adicionando o branco. Há muitos desses pontos brancos aqui em direção à borda dele. Então esta é a borda das manchas brancas lá. Deixe-me mostrar isso muito de perto. Sei que não está claro , porque estou desenhando de forma muito leve. Agora você pode ver isso. Vamos em frente e aplique nosso fluido de mascaramento nas áreas que são importantes. Aqui está meu fluido de mascaramento. Eu pego meu fluido de mascaramento bem no meu pincel e começo a aplicar. Para esta onda aqui, tenho muitas áreas brancas que preciso preservar. Você pode observar que eu pinto apenas na parte central do esboço que fiz e para este lado direito vou adicionar em direção ao topo. Adicionando para o topo. O mesmo aqui adicionando para o topo. Não é o mesmo para essa onda. Vamos começar a adicionar, mas primeiro adicionarei para o topo. Porque essa área precisa ficar branca. Estou aplicando o fluido de mascaramento na região superior do esboço que fiz. Uma linha mais longa lá e aqui novamente agora para o lado esquerdo, não para o topo essencialmente, mas apenas não lugares aleatórios. Então aqui, novamente, vou aplicar como a onda está caindo. Você pode ver? Eu fiz os traços usando o ângulo do meu pincel. O mesmo podemos fazer alguns dos traços aqui e aqui em direção ao fundo também. Acho que isso é bom. Aplicamos o fluido de mascaramento bem. Agora vamos adicionar os respingos. Então, vou usar minha escova de dentes, mergulhá-la no fluido de mascaramento. Eu não quero nó então eu só preciso do suficiente para os respingos, apenas me livrando do extra e vou começar neste ponto aqui. Então, há um respingos para essas pequenas ondas que adicionamos. Então pegando um pouco mais e eu vou começar neste fim aqui. Preciso de gotas minúsculas. Agora, em direção ao topo, adicionaremos muitos respingos para o topo e nesta região aqui. Muitos respingos dessa região o mesmo aqui. Ele deixa sua mão suja, eu sei, então você tem que lavar as duas mãos e fazê-lo com escova assim que você fizer isso. Mas não há outra maneira de obter esses pequenos pontos, o que é realmente incrível para criar esses respingos com branco. Porque ficaria branco. Vamos apenas adicionar alguns últimos bits. Estamos prontos para ir. Fui lavar o pincel e as mãos e o fluido de mascaramento secou naquela época. Então, agora podemos ir em frente e começar a aplicar a água em ambos os lados. Começaremos pela parte de trás primeiro. É sempre melhor ter um ângulo para sua prancha se você for aplicar a água , porque o excesso de água pode fluir tanto da parte de trás quanto da frente. Agora na parte da frente. Cuidado ao aplicar. Não empurre muito o pincel no papel porque isso pode tirar essas pequenas gotas fluido de mascaramento que aplicamos, então com muito cuidado no topo. Você pode pressionar ao longo das bordas para que ele fique firmemente na placa, mas em direção ao centro tenha cuidado. Limpe o excesso de água dos lados da placa. Depois de aplicar a água, espere que a água afunde no papel. Uma vez afundado no papel, podemos começar a pintar. Vou começar com meu azul cobalto. Tomando boa quantidade de azul cobalto no meu pincel. Posso começar no canto superior esquerdo e começar a aplicar o azul cobalto para o céu. Tomando boa quantidade de azul cobalto e também vai ser de cor mais escura em direção ao topo. Chegue mais perto da maneira que fizemos o esboço a lápis. Vou contornar essa forma e começar a adicionar meu azul cobalto. O mesmo ao longo do lado direito. Mas à medida que eu chegar para o lado direito, vou criar algumas lacunas para as nuvens. Mas as dicas, vou encobrir as dicas de qualquer maneira porque eu gostaria ter cor na ponta em vez de ser branca nessas regiões. Para esta região é o que eu disse que vou tentar deixar lacunas e criar formas nubladas. Vou criar bordas arredondadas assim e lacunas. Voltando ao topo. Como eu disse, precisamos ter certeza de que limpamos o excesso de tinta e água fora do papel o tempo todo. Temos que continuar fazendo isso para garantir que essa tinta não volte para o nosso papel. Tenha sempre um lenço ou as roupas que você está usando na mão e continue limpando. Caso contrário, antes que você perceba, ele pode voltar para o papel. Especialmente, não queremos fazer isso. Agora criamos algumas formas legais. Agora vamos voltar para a parte inferior. Para pintar a parte inferior, vou pegar meu azul verde indiano. Em um tom escuro, consistência escura. Pegue a tinta e pegue uma quantidade concentrada e quantidade bonita e começaremos com ela na base. Primeiro, aplicaremos uma boa lavagem. Aplicando o azul em uma boa lavagem. O que vou fazer é dar um ângulo para a minha prancha porque você pode ver toda essa tinta se infiltrando para cima. Se eu tiver esse ângulo, então nada disso que vemos acabou de se infiltrar. Vou manter minha fita embaixo minha placa para que eu tenha esse ângulo. Estou tomando uma quantidade concentrada de tinta e pintamos ao longo da borda, assim. A umidade do papel é realmente importante quando estamos tentando pintar isso. Eu apliquei uma lavagem do azul verde indiano no meu papel. Mas agora precisamos adicionar as ondas no topo. Estou mudando para o meu pincel sintético. Também usando meu pincel sintético, vou passar por cima e me livrar desses cabelos. Basta correr por cima e você pode absorver todos esses cabelos. Veja, eu absorvi todos esses cabelos. Faça isso várias vezes se você sentir que ainda há cabelos sobrando ou se ainda estiver formando cabelos. Agora nós suavizamos a borda porque ela retirou toda a tinta dessas bordas formadoras de cabelo. Agora, vamos em frente e começar a adicionar algumas formas onduladas. Para isso, estou tomando meu azul verde indiano e você pode ver que estou tomando consistência muito seca no meu pincel. Usando isso, vamos adicionar as ondas. Você pode ver a adição de formas onduladas, principalmente as formas triangulares que praticamos anteriormente na primeira lição. Como você pode ver, ainda estou tomando tinta muito seca. Literalmente não há água no meu pincel e também a pintura da tinta. Se estiver muito seco, você pode mergulhar em água, mas, de outra forma, não introduza muita água. Isso ocorre porque seu papel está molhado e todas as tintas que você aplicou também estão molhadas, tornando a coisa toda muita umidade. Vamos continuar adicionando. Continue adicionando formas mais escuras e estou criando várias linhas. Mais uma vez, precisamos olhar para o tom. Certifique-se de que todas as ondas na parte inferior sejam maiores e maiores. É por isso que estou cobrindo a região inferior. Muitas linhas. Eu adicionei muitas ondas. Agora o que preciso fazer é, preciso trabalhar nisso. Cabelos mais um pouco, então vou levantar os cabelos que se formaram novamente. Estou usando meu pincel, correndo sobre esses cabelos, e usando minha toalha para limpá-los. Agora, passei minha toalha sobre a borda novamente e absorvi qualquer excesso de tinta e água. Voltando ao tom escuro e preciso adicionar esse tom mais escuro às bordas, porque estou criando formas VV em direção a essas bordas, ok? Porque esta é na verdade uma onda branca, então ela precisa ter sombra, e essa sombra é o que está fazendo essa onda aqui no final, ok? Então, pintando essas ondas e todas essas pinturas, não se trata apenas de copiar a imagem de referência ou tentar colocar as formas exatamente como ela é. Você pode mudá-lo de muitas maneiras, mas o importante é entender por que e como essas cores são formadas. Por que está escuro nesses lugares? Por que é leve nesses lugares? Então, como eu disse, essa vantagem aqui é mais escura porque é a sombra desta onda que está atormentando lá fora, ok? Então é por isso que essa região é mais escura. É por isso que temos muitas coisas para explicar. Quando estamos pintando ondas e água, é muito importante entender cada uma delas, certo? Agora adicionamos essas ondas, vamos passar para a região superior. Vamos começar a pintar para o meio agora. Vou começar com essa onda aqui. Para essa onda, vou usar o mesmo azul verde indiano e começar logo abaixo dela, ok? Logo abaixo está, um tom mais escuro porque é a sombra da onda, ok? A onda está caindo, e é a sombra da onda naquela região. Você pode ver a dor se espalhando, então precisamos manter os dois pincéis na mão. Ou seja, mantenha outro pincel na mão se você estiver usando seu sintético. Então, vou manter meu pincel sintético na minha mão e usá-lo para absorver os cabelos que estão se formando e livrar-me dos cabelos. Tomando minha tinta mais escura, vou aplicar para a região inferior do fluido de mascaramento que aplicamos, ok? Você pode ver o quão escuro isso é. Agora vou voltar ao meu azul indiano novamente, e deixá-lo em lugares aleatórios nesta região. Você pode vê-lo se espalha e cria lindas linhas, mas principalmente queremos mantê-lo branco. Mas antes de mantermos branco, acho que gostaria de adicionar um molhado sombreado, então vou misturar meu azul cobalto e misturá-lo com [inaudível] que me dará um tom cinza. Estou usando azul cobalto e não azul ultramarino porque azul ultramarino está granulado e não quero granulação aqui. É por isso que precisamos cuidar disso. Ok, então há o cinza e eu vou usar um tom claro, cinza claro. Você pode ver que estou aplicando esse tom cinza, mas usando um tom muito mais claro no meu pincel e é só porque não queremos que ele seja puramente branco, caso contrário, seria puramente branco. É um tom muito, muito claro. Você pode ver? Há algumas linhas com o cinza e, obviamente, quando você toca nessas áreas, parte da tinta vai se espalhar e tudo bem, só acrescenta beleza. Então eu adicionei um bom tom cinza, agora vou voltar a adicionar o recuo azul no topo em lugares aleatórios. Estou pegando um tom seco, lembre-se do tom seco, porque senão ele vai se espalhar muito, o que não queremos. Porque seu papel já está muito molhado, então há uma grande chance de que ele se espalhe muito, que não podemos pagar, e não queremos que ele se espalhe muito. Só um pouco. Você pode ver a criação dessas pequenas linhas. Alguns deles podem ser mais escuros, então vou misturar um pouco do cinza de Payne à minha mistura e adicionar essas linhas mais escuras. Agora vamos pintar a onda em si. Para pintar a onda é eu vou pegar meu azul [inaudível] novamente e vou me candidatar aqui. Observe como estou me candidatando. Estou me candidatando em uma ação descendente como essa. Isso é muito importante quando você aplica usando esses traços descendentes porque esta onda aqui, ela já está quebrada, como em sua queda, então é por isso. Você usa esse traço descendente porque o traço que você aplica é muito importante. Novamente, precisamos mostrar o tom, que é a sombra dessa parte quebrada. Para adicionar a sombra, faremos a parte inferior desse escuro. Use um tom muito mais escuro do azul que você está usando. Se você não tem isso tão escuro quanto isso, vá em frente e misture com preto, como eu disse. Agora vamos adicionar a onda. Vou usar meu verde cerceta. Vou aplicar meu verde cerceta nesta região e vou seguir esta linha para a onda. Vou começar com um pouco de amarelo limão, misturá-lo com meu verde cerceta para que eu obtenha um verde claro, muito brilhante. Este verde brilhante, vou me candidatar. Então eu preciso de mais amarelo. Este verde brilhante. Vou me candidatar nesta região em direção ao topo. Observe como estou fazendo meus traços. Muito importante que você faça esses traços descendentes e isso também de forma curva seguindo a direção da onda. Isso é muito importante. Até aqui, precisamos desses traços verdes. Em seguida, voltaremos ao nosso verde cerceta e adicionaremos o verde cerceta a partir daí. Misture esse verde cerceta na região amarelada que você aplicou. Misturará suavemente por causa da água extra que temos em nosso papel. Esta região também, vá em frente e inscreva-se. Tomando meu verde cerceta e aplicando todo o caminho. Aqui é suposto estar nessa direção. Isso é o que ele curva também e então aqui ele perde sua curva e começa a se estender nessa direção. Esta é a camada base que estou adicionando assim. Você pode ver que estou recebendo alguns traços secos lá porque essas bordas tentaram, mas é absolutamente bom porque seu papel embaixo está molhado ainda. Quando você adiciona na parte superior, ela vai molhar novamente essa área novamente. Agora vamos voltar a adicionar as formas de onda aqui. Vou usar tons mais escuros. Vou pegar meu azul [inaudível] agora e vou começar na borda aqui. Na borda, meus traços estão indo para dentro assim. Como você pode ver, cria uma bela mistura do verde e do azul [inaudível]. Logo abaixo da onda, caia nas cores. Como você pode ver, criei lacunas do verde cerceta. No topo, quero que fique mais escuro porque é a parte da onda quebrando e precisa ser mais escura. Lembre-se da direção. Tudo é suposto ser todo o caminho até aqui. Verde com um tom mais escuro do meu azul [inaudível] para este lado porque eu gostaria de ter uma forma de onda escura lá. Agora vou pegar meu azul [inaudível] e adicionarei a esta região. Como você pode ver, pressionei meu pincel em direções aleatórias para obter essas formas onduladas. O mesmo, continue fazendo isso. Agora vamos começar a criar os aviões porque cheguei a este ponto onde ele precisa entrar na curva ondulada. Então estou usando a ponta do meu pincel para criar algumas linhas. Daqui em direção ao topo, vou apenas criar algumas linhas. Vamos ter a tinta em uma consistência mais escura. Lembre-se de remover o excesso de água sempre especialmente se você estiver usando uma escova de cabelo natural ou uma escova que contém muita água como a que estou usando. Comece a adicionar linhas. Vou adicionar mais algumas linhas aqui porque ficou mais leve e eu gostaria de escurecê-las. Todos eles precisam estar voltados para este canto aqui. É como daqui para aqui. Você pode ver como está funcionando. Estou adicionando alguns traços mais escuros. Agora vamos começar a adicionar linhas usando a ponta do meu pincel e adicionar linhas na parte superior. Você também pode usar um pincel de forro, se quiser. Qualquer tinta mais escura que eu estou pegando , estou aplicando-as na parte inferior. Então, à medida que vou para o topo, começo a diminuir minha tinta no meu pincel porque quero que elas sejam mais leves. Adicione formas mais vívidas aqui também porque ainda precisa entrar nessa dobrada. Você pode ver que eu não estou incomodado com o meu papel secar porque, como você pode ver está tudo molhado porque aplicamos água em ambos os lados. Até meu céu ainda está um pouco molhado. Aplicando tinta mais escura na parte inferior das ondas e tornando-a nessa direção. Sempre que você sentir que sua cor se iluminou, podemos seguir em frente e começar a adicionar tons mais escuros. Como aqui, preciso que o lado inferior da minha onda esteja em um tom muito escuro, então estou me aplicando no topo novamente. Agora, há outra região que precisamos aplicar um tom mais escuro, então estou tomando meu azul verde Eden e vou me candidatar nesta região. Preciso que a região seja mais escura. Só aqui é onde a onda está estourando. Observe meus traços, é tal que está caindo. Apenas a parte da onda está caindo. É assim que faço os traços. Eu adicionei Eden verde azul lá. Vou seguir em frente e adicionar alguns tons de cinza. Deixe-me misturar esse cinza novamente. Azul cobalto e marrom misturados. Posso aplicá-lo na base ao longo da borda aqui. Mesmo em cima disso, acho que já aplicamos o azul verde Eden no topo desse, então vou passar com meu tom cinza. Isso é bom. Agora vou pegar tinta branca. Sei que você não pode ver, mas está do lado direito da minha paleta aqui. Vou pegar minha tinta branca. Na verdade, deixe-me mostrar, está aqui. Estou pegando minha tinta branca, leve-a em uma boa consistência, boa quantidade concentrada no seu pincel. O papel ainda tem que estar molhado, lembre-se disso. Isso ocorre porque aplicamos água em ambos os lados. Isso é muito importante. Agora vamos em frente e começamos a adicionar essas linhas novamente a partir do topo aplicando a tinta e seguimos a forma da onda. Sei que aplicamos a mistura amarelo-limão e verde amarelo, mas agora estamos tentando aliviá-la e isso também em molhado sobre molhado. Crie uma boa mistura. Eu apliquei o branco. Agora vou lavar o branco do meu pincel porque vou misturá-lo. Só estou pegando meu pincel, e agora vou passar por cima e misturar essa coisa toda. Então o tom fica mais claro. Vamos ver como essa mistura está parecendo. Agora parece mais crível, a cor, porque era amarela no início e não fazia nenhum sentido. É assim que a magia da mistura entra na imagem. Vou pegar um pouco de azul agora e adicioná-lo. Eu não lavei meu pincel enquanto estou tomando esse azul, então ainda há alguns tons brancos no meu pincel. É por isso que está dando esse tom azul mais claro aqui. 38. Dia 14 - Onda grande e: Agora vou mudar para o meu pincel de forro e pegar o branco novamente em uma boa quantidade concentrada. Agora vamos adicionar linhas. É por isso que estou pegando meu pincel de forro. Você pode usar seu tamanho 1 ou o pincel mais pequeno que você tem para criar essas linhas. Começaremos do lado direito. Vou adicionar essas linhas minúsculas. Meu papel ainda está molhado, então ele vai se misturar ligeiramente e sair perfeitamente. Estou criando linhas quebradas. Não preciso que seja consistente. Lembre-se de ter essas linhas vindo da parte que cai da onda. Eles são totalmente aleatórios. Vamos criar mais desse lado também. Este lado ainda está molhado, então vai se espalhar um pouco mais, e isso é absolutamente bom. De fato, essas linhas brancas contribuirão para a forma da onda. Se você os desenhar corretamente, poderá ver a forma da onda entrando na imagem. Você pode ver no final desta onda, começo a adicionar alguns traços secos usando o lado do meu pincel, então parece que a onda está saindo. Acho que precisamos de muito mais para este lado aqui, porque eu só preciso criar essa forma da minha onda. A forma é o que contribui. Agora vou criar mais alguns traços mais escuros. Estou usando meu pincel de forro em si, e estou pegando meu azul verde indiano escuro, e vou adicionar em certos lugares. Agora está escuro, porque meu papel começou a secar bem. Aplicando minha tinta escura. Novas áreas que eu queria ser muito escuras , apenas algumas áreas. Acho que vou misturá-lo com meu pincel tamanho 6. Isso é bom. Vou adicionar mais alguns traços mais escuros. Você pode ver que meu pincel está tendo muito pouca tinta agora enquanto eu estou adicionando esses traços. Isso é bom. Acho que estou feliz com a forma como aconteceu. Agora vou esperar que essa coisa toda seque, para que eu possa remover o fluido de mascaramento. Está seco agora, então vamos remover o fluido de mascaramento que aplicamos. Aqui está. Depois de remover o fluido de mascaramento, vamos pegar meu pincel tamanho 6 novamente e agora tentar misturar alguns desses. Vou usar meu pincel e passar meu pincel junto. Você pode ver que tece as tintas e depois suaviza as bordas e cria um efeito de tom escuro. Lembre-se de suavizar as bordas. Isso é muito importante, não tenha bordas escuras em direção à região das ondas. Agora nós suavizamos essas regiões. Agora vamos adicionar nosso tom de cinza apenas a algumas das regiões da onda. A parte direita da onda precisa ser mais clara, então estou aplicando meu tom cinza nas áreas na parte inferior. O que vou fazer é molhar esta região. Vou molhar a região da minha onda apenas usando água, e molhar a região branca. Então vou pegar o cinza e começar a aplicar, mas certifique-se de aplicá-lo na parte inferior. Você pode ver isso? Para o lado inferior. Você pode ver como criamos uma bela sombra para as ondas e ela está realmente parecendo muito boa trança por causa da sombra que adicionamos, então apenas no lado inferior. Mais uma vez, vamos esperar que essa coisa toda seque. Agora, o último passo é, obviamente, adicionar respingos brancos. Vou pegar minha tinta branca no meu pincel, e agora vamos adicionar os respingos. Aqui vou adicionar os respingos, e começando neste final. Então aqui no topo. Agora, quando você adiciona esses respingos no topo desse tom escuro que você adicionou, ficará muito melhor. Ele terá essa sombra e também terá essas gotas. Obviamente, aqui no topo, você pode adicionar o quanto quiser. Esquecemos de adicionar a sombra a essa parte, então deixe-me regar aquela região, e então pegaremos o tom cinza e aplicaremos na parte inferior. Mais uma vez, apenas na parte inferior, você dá a ilusão da sombra. Mantenha as partes superiores mais leves. Isso é muito melhor. Vou pegar minha tinta branca novamente e começar respingos, adicionando respingos no topo. É uma onda quebrada. Alguns bons respingos no final, alguns no topo aqui. Estamos quase acabando. Vamos apenas seguir em frente e começar a adicionar os detalhes finais. Vou pegar minha tinta branca, certificar-me de que está seca e vamos nos certificar que está seca na minha paleta. Usando minha tinta seca, vou pintar em direção às bordas aqui porque consegui ver a lacuna ou a linha do fluido de mascaramento e isso é muito, muito duro. Só estou tentando suavizar essa linha usando minha tinta branca. Apenas um pouco, como, por exemplo, aqui deste lado também. É muito duro, então eu só tento suavizá-lo. Além disso, se houver outras linhas que você sinta duras e precisem de amolecimento, você pode usar alguns pinceladas secas e passar por essa região. Aqui, nessas regiões estou tentando suavizar a linha dura. A coisa com a cor branca é que ela seca e se ilumina depois que seca. É perfeito para usar. Estamos quase acabando. A última coisa que eu quero fazer é adicionar mais algumas linhas, muito pequenas usando a ponta do seu pincel. Você pode ver? É muito, muito pequeno e pequeno. Vou adicionar alguns pinceladas secas para este aqui deste lado , só para mostrar. Acho que é suficiente, isso é bom. Agora vamos terminar assinando nosso nome. Vou usar meu pincel pequeno e vou assinar meu nome com meu vermelho granada. Lá vai você, essa é a pintura final. Espero que você goste. É a imagem acabada para hoje. Obrigado por se juntar a mim. 39. Dia 15 - Técnicas e exercícios: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 15. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. É basicamente a vista superior do oceano novamente, mas desta vez temos algumas rochas no oceano e uma bela cor azul turquesa com alguma forma no oceano. Novamente, esta é a vista superior, então nenhuma perspectiva de colina em jogo porque tudo está achatado do topo. Vamos ver como podemos pintar isso porque usei algumas técnicas específicas para pintar esta, o que mostrarei em um momento. Vou te mostrar uma superfície rochosa no centro do oceano, talvez. Vamos rastrear rapidamente o esboço de uma área rochosa. Nenhuma forma específica. Só estou dando uma forma aleatória e talvez adicione algumas pedras lá fora também. Esse é o esboço. Vamos girar o papel para aplicar água em ambos os lados. Na verdade, essa é uma folha tão pequena, não preciso fazer isso, mas como o projeto da classe está usando essa técnica, é por isso que estou fazendo isso, não vou aplicar muito. Vou fazer isso rapidamente. Feito o lado de trás e coloque-o para baixo e agora fazemos a parte da frente. [MÚSICA] Aqui, adicionei a parte da frente. Agora, obviamente, preciso limpar o excesso de água. [MÚSICA] Também deixe-me inclinar meu papel para que qualquer excesso de água possa fluir para baixo, então eu posso pegar isso também. [MÚSICA] Vou começar. O que vou fazer é pegar meu verde cerceta e vou aplicar meu verde cerceta por toda parte. Na verdade, tive que deixar meu jornal e ir verificar algo em casa. Está seco. Não está seco. A parte inferior ainda está molhada, então está tudo bem, na verdade. Para a técnica que eu preciso mostrar, está completamente bem porque quando eu reaplicar a água, ela ficará bem e remolhe o papel. Não estou incomodado que esteja tendo essas bordas. Lá, eu apliquei por todo o lado de fora. Sou cuidadoso e pintando ao longo do lado de fora porque em direção ao centro eu quero suavizar e adicionar algumas regiões formy. O que vou fazer é passar meu pincel junto e vou amolecê-lo. Seu papel pode não estar seco. Você não precisa amolecê-lo porque seu papel ainda pode estar molhado. Apenas fique longe da região central. É isso. Tenho que amolecer porque, obviamente, tive que ir e quando voltei, está um pouco seco. Estou amolecendo, então esse é o motivo. Caso contrário, você não precisa. Apenas tomando meu verde cerceta novamente e adicionando para o exterior. [MÚSICA] Eu também provavelmente vou adicionar algumas formas onduladas e talvez soltar algumas lá, mas saiba que a região não está molhada, então ela vai formar uma borda dura. Talvez eu molhe essa região primeiro. [RUÍDO] para me dar uma boa área de formy. Agora, eu molhei aquela região e, como eu disse, seu papel pode estar molhado para que você não precise fazê-lo. Basta colocar um pouco de tinta. [MÚSICA] [inaudível] será como o oceano visto através da região do formy branco. Então eu não quero uma forma de área tão grande, então talvez eu reduza a região formy, mas também vou trazer um pouco mais da cor. Aqui, eu não quero que meus traços sejam vistos então temos que usar muita água quando estamos adicionando. [MÚSICA] Aqui, eu suavizei e adicionei. Agora vamos adicionar alguns detalhes mais escuros. Para isso, vou levar minha turquesa cerceta. Usando minha turquesa cerceta, vou deixá-la cair no oceano. Lembre-se que pintamos a vista superior do oceano e adicionamos alguns acentos mais escuros. Esta é exatamente a mesma técnica e as melhores coisas vêm para as rochas na verdade. Agora vamos adicionar primeiro a área do oceano. Vou deixar alguns desses sotaques mais escuros e talvez mais aqui. [MÚSICA] Basicamente em torno da região formy, quero ter acentos mais escuros então é por isso que estou adicionando. [MÚSICA] É a turquesa azul-azulada. Então talvez eu amoleça e adicione turquesa azul-azulada ao exterior, mas em um tom muito mais claro, de modo que ele se mistura junto com o meu verde cerceta e parece mais escuro neste canto. [MÚSICA] Acho que isso é muito melhor. [MÚSICA] Talvez alguns tons mais escuros e eu vou levar índigo por isso. Basta adicionar índigo no topo. [MÚSICA] Acredito que isso seja suficiente. Agora vamos pintar a rocha no centro. Para isso, primeiro pintarei a região da rocha usando um tom mais claro. Estou adicionando ocre amarelo para descrever algumas áreas claras e as sombras que adicionaremos mais tarde. No projeto de aula, acredito que estou começando com sienna queimada para adicionar minhas sombras. Neste, acho que no centro, quero retratar a luz, então comecei com ocre amarelo. Então vamos com Sienna queimada. Aqui, tomei Sienna queimada e não me importo que a tinta se espalhe porque posso corrigi-la com branco mais tarde. A propagação de tinta é em si, a beleza da aquarela, não é? Apenas cobrindo com sienna queimada. [MÚSICA] Eu adicionei sienna queimado sienna queimado a este também e a este. Agora, precisamos adicionar os detalhes mais escuros. Para os detalhes mais escuros, vou com meu marrom transparente e adicionarei no topo. Mais uma vez, para os detalhes mais escuros. Eu estarei solto com meus traços porque é a superfície rochosa. Só quero descrever alguma aleatoriedade. Eu deixei cair um pouco de água lá. [MÚSICA] Fique solto com seu traço. [MÚSICA] A técnica que eu realmente quero mostrar é com uma faca de paleta. Você pode usar uma faca de paleta, régua ou algo que tenha uma borda plana. Talvez não seja uma faca porque é muito afiada mas talvez a borda traseira de uma faca se não for afiada ou a faca de manteiga, a borda traseira, não a extremidade do sulco. Só estou dizendo no caso de você não ter uma faca de paleta. O que você pode fazer é usar sua faca de paleta, segurá-la em um ângulo como esse e depois raspar alguma região. Essa raspagem funcionará como linhas mais escuras em sua região rochosa. Vou mostrar isso em um tempo. Quando você raspa, você está realmente raspando a tinta. Você pode fazer isso em várias direções , então talvez eu faça algo assim. Você pode ver que estou raspando a tinta e ela forma essas linhas no papel. Mas, obviamente, como seu papel está molhado, ele fluirá de volta para essas regiões e a cor voltará , mas você poderá adicionar alguns acentos mais escuros e eu mostrarei o que acontece. Deixe-me adicionar mais alguns detalhes. Acho que isso é suficiente. Agora adicionamos alguns golpes de faca de paleta. Agora, o que vou fazer é adicionar mais detalhes na parte superior usando meu tom mais escuro. Você também pode usar sienna queimada. Vou adicionar mais sienna queimada. Você pode ver o que acontece quando você adiciona sua sienna queimada. Essas linhas, você vê? A tinta entra nessas linhas. Ele aparece como linhas e cria uma textura 3D para sua região rochosa. Isso é algo realmente bonito, não é? [MÚSICA] Em vídeo, pode parecer achatado. Talvez me deixe ver se posso mostrar mais de perto. Veja, ele tem um pouco de textura. Não está achatado. Quando alguém olha para a sua pintura em real, ela estará lá, então isso é uma coisa. Então vou adicionar alguns detalhes mais escuros, então estou pegando meu marrom escuro e adicionando no topo, e o mesmo para este, os menores, adicionando detalhes. Não adicionei linhas às menores porque, obviamente , é muito pequena. Você também pode adicionar detalhes e linhas com seu pincel também. São muitos detalhes sobre essa rocha, então é muito melhor do que adicionar um conjunto aleatório de cores e deixá-lo assim, então tem muitos desses traços, muitos detalhes sobre ela. De alguma forma, parece diferente. [RUÍDO] Essa é a principal coisa que eu quero descrever. Agora, temos que esperar que isso seque para que possamos adicionar detalhes mais escuros. Acho que minha mão tocou e tirei tinta desta área, então deixe-me recuperá-la. Vamos agora secar completamente isso e vamos adicionar a espuma. Está seco. Vou pegar minha tinta branca. Precisamos criar traços secos, então certifique-se de que seu pincel esteja seco, use seu pano ou tecido, absorva toda a água extra. Eu possivelmente preciso experimentá-lo em uma folha áspera primeiro e garantir que ela esteja completamente seca. Deixe-me ver, sim, estou recebendo traços secos. O que faremos é, vamos dar a volta e criar esses traços secos ao redor. Não apenas traço seco, você também pode criar linhas menores. No projeto de classe, estou usando fluido de mascaramento para criar algumas áreas brancas primeiro e depois também usando meu pincel de forro para criar essas linhas. Aqueles de vocês que não querem usar um fluido de mascaramento, você pode usar esse método. Também deixe-me dizer-lhe para este, você pode abster-se de usar o fluido de mascaramento totalmente porque você pode adicionar os detalhes no final mais tarde. É absolutamente bom se você usar fluido de mascaramento ou não. Você pode ver meus pinceladas secas, estou aplicando em cima das minhas regiões verdes também. Você pode ver, quando adicionamos esses traços brancos aqui, parece que parte da parte do oceano está lá, e então também nos estenderemos para fora. Obviamente, aqui precisamos adicionar em cima da rocha. Eles vão parecer que está indo em cima da rocha, há um respingo. O respingo também está passando por cima das rochas, então esta parecerá que há alguma parte subterrânea da rocha, por isso eu disse que é absolutamente bom se ela se espalhar. Você pode usar um pincel de forro para adicionar essas linhas. Tem uma dica grande, então não é suficiente. Mas deixe-me dar a volta e adicionar a espuma agora. Como você pode ver, ao adicionar a espuma, eu me certifico de passar por algumas das regiões da rocha também, então parecerá que a água está espirrando nas rochas da vista superior. Veja um pouco da água espirrando para fora. Aqui criamos a espuma. Agora, vou usar meu pincel de forro para adicionar algumas linhas. Eu pego minha tinta branca novamente e adiciono essas linhas finas, então estou usando um pincel de forro para que eu consiga minha linha o mais fina possível. Adicione essas linhas finas aleatórias e no exterior do oceano, a parte central. Certifique-se de que seja muito fino. Você também pode usar seu pincel de forro para criar qualquer linha, qualquer pincelada seca. Acho que isso é suficiente. Eu transmiti a ideia da coisa toda, e isso é o que é importante. Aqui está você. Este é o resultado final, e o projeto de classe é muito semelhante, apenas a exceção de que eu uso um fluido de mascaramento, então tenha cuidado com isso. Se você não quiser usar fluido de mascaramento, você também pode adicionar todo o branco no final. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para o projeto de classe de hoje. As principais partes da área do oceano que pintei com azul turquesa. O azul turquesa é BB15 e BD7, então você já sabe que é azul terra e verde terra. Se você não tem o azul turquesa, você pode misturar seu azul-terra e verde terra, e você terá um belo azul turquesa, ou você pode usar azul turquesa de várias marcas diferentes. Eu tenho isso de Rembrandt e tenho de White Nights. Então, para algumas das regiões mais escuras do oceano, usei turquesa [inaudível], que é de Sennelier. Isso é novamente BB15 e BD7, mas a única diferença é que isso é um pouco mais escuro. Acredito que se você adicionar mais azul escuro à sua mistura azul turquesa, você será capaz de obter sua cor turquesa escura [inaudível], ou como eu disse, você pode misturar seu índigo também. Também usei alguns pontos índigo. Um pouco de verde [inaudível] na região inferior aqui. Então, para as rochas, seguiremos exatamente o mesmo método que aprendemos no exercício. Para as áreas mais claras, adicionamos sienna queimada, após o que, na parte superior, adicionamos marrom transparente, bem como algumas linhas e detalhes mais escuros usando a tonalidade cinza ou neutra de Payne. Eu usei tonalidade neutra, então você também pode usar o cinza de Payne, e misturá-lo com seu marrom, que você está usando, por exemplo, você também pode usar sépia. Só precisamos das versões mais escuras de cada cor. O tom mais claro que estamos usando sienna queimado, então, para o tom mais escuro, precisamos de marrom escuro, como o umber queimado. Então, para os tons mais escuros, você pode usar uma cor mais escura ou misturar seu marrom com preto e você terá um tom mais escuro. Eu também uso uma grande quantidade de tinta branca para criar a espuma no oceano, e também, essa é a razão pela qual realmente usei fluido de mascaramento inicialmente porque sem o fluido de mascaramento, Eu teria que adicionar os traços brancos muito mais, bem como adicionar várias vezes para manter a brancura porque pigmentos [inaudíveis] são pigmentos muito coloridos, o que significa que é muito difícil criar a brancura do livro com capa comum quando você aplica e usa pigmentos [inaudíveis]. É assim que o fluido de mascaramento ajuda. Você pode ver que algumas das áreas são muito brancas e algumas são mais leves. Meu fluido de mascaramento ajuda a reter essa brancura do papel e, quando eu adiciono o branco na parte superior, ele dá esse efeito de sombra para a espuma diretamente, em vez de eu ter que adicionar sombras mais tarde. Se eu tivesse adicionado a coisa toda com fluido de mascaramento, então eu teria que adicionar as sombras, embora eu devesse dizer, eu estava impaciente e é por isso que eu não tive a coisa toda com mascaramento fluido, mas acredito que a combinação dos dois, o fluido de mascaramento e o guache branco, lhe deu esse efeito de luz e sombra para minha região de espuma, e agora os pincéis. Para todo o projeto da classe, acabei de usar dois pincéis, que é o meu pincel de tamanho médio de seda prateada 88. Você pode usar um tamanho 6 ou um tamanho 8 e meu pincel de forro para criar essas pequenas linhas em nosso oceano. Se você está feliz com o exercício, as cores e os pincéis, vamos em frente e pintar esta bela vista do oceano. 40. Dia 15 — Rocas no drone do oceano: [MÚSICA] Vamos começar. Primeiro vamos começar a esboçar as rochas, então a partir deste canto aqui. Isso é tudo, e tantas linhas nas rochas, e outro conjunto de rochas aqui. Vamos definir aqui. Deixe-me mostrar-lhe de perto, este é o esboço a lápis. Agora precisamos marcar as áreas brancas em nossa pintura. Vamos fazer isso rapidamente também. Podemos adicionar algumas rochas mais escuras também no papel, mas podemos adicioná-lo mais tarde com nosso pincel também, mas se preferir, você pode ir em frente e começar a adicionar isso. Apenas adicionando algumas pedras aqui, e provavelmente adicione mais com meu pincel mais tarde. Agora precisamos aplicar o fluido de mascaramento nas áreas que precisamos deixar branco, então esse é um processo muito importante. Aqui está meu fluido de mascaramento e eu vou usar meu antigo pincel de forro. Você pode usar um palito de dente ou algo assim se quiser ficar mais escuro, você pode usar um palito de dente ou algo com uma ponta pontiaguda para obter essas linhas finas. Vou começar. Vou aplicar meu fluido de mascaramento e criar linhas semelhantes ao oceano. Este é provavelmente outro processo demorado em que estamos aplicando o fluido de mascaramento porque se você vai usar um método de tinta branca, então você não precisa perder tempo agora aplicando o fluido de mascaramento. Mas então eu acredito que quando você aplica o fluido de mascaramento, fica muito melhor porque às vezes a tinta branca não é exatamente como queremos que seja. Embora também adicionemos ambos, adicionaremos tinta branca também, mas as áreas que você deixa com o fluido de mascaramento ficam mais brancas porque você obtém a brancura do papel. Essa é a razão pela qual eu vou com esse método, mas obviamente, você não precisa. Não há pressão para usar o fluido mascarador em si, como já mencionei. Em algum lugar eu estou pressionando meu pincel, em algum lugar eu estou apenas deixando ele fluir e criar esses traços finos. parte mais difícil é que temos que fazer isso todas as áreas onde quisermos ficar brancos. [MÚSICA] Apenas sente-se, relaxe e adicione um fluido de mascaramento se você estiver usando o método do fluido de mascaramento, é claro. Caso contrário, você não precisa se preocupar. Você pode passar para a parte em que começamos a pintar. [MÚSICA] Principalmente, quero aplicar esse tom mais escuro nas áreas próximas às áreas rochosas. É muito difícil aplicar um tom escuro junto com a cor da rocha também, então é melhor mascarar essas áreas. [MÚSICA] Em algum lugar eu estou correndo meu pincel assim como estou pintando, então eu faço isso com meu fluido de mascaramento também. Veja alguns traços como estou pintando com meu fluido de mascaramento. [MÚSICA] Acho que basta as outras áreas que vou deixar branco e, por último, adicionarei com a dor branca também. Agora temos que esperar que o fluido de mascaramento seque para que possamos começar a pintar. Está completamente seco agora. Começarei aplicando água na parte de trás do meu papel, pegando minha grande escova plana e aplicando água na parte de trás. Aplique a água em ambos os lados várias vezes para garantir que nosso papel permaneça molhado por mais tempo e também que ele entre em cada uma das fibras da camada do papel. Seu artigo é composto de jogadores. Acho que já expliquei tudo isso. Às vezes me repito para que, se houver alguém que esteja participando desse projeto específico, eles também possam entender. Aplicamos a água. Agora, apliquei em todas as áreas da parte traseira, mas vou passar meu pincel mais algumas vezes para garantir que minha água mergulhe no papel. Isso é muito, muito importante. Porque, de outra forma, secará rapidamente antes que possamos terminar a pintura. Pegue seu pincel em ambas as direções. É bom ter uma escova plana maior, mas para aqueles de vocês que não têm uma escova plana maior, posso entender o quão difícil deve ser aplicar água em toda a superfície várias vezes usando um pincel menor. Mas tudo vale a pena para a pintura final do projeto. [MÚSICA] Acho que isso é suficiente para a parte traseira. Agora eu viro meu papel, coloco diretamente no quadro que estou usando. Acho que isso é bom. Então vou em frente e aplicarei água na parte da frente. Quando você aplica água na parte da frente, você verá que ela começa a colar o papel de forma plana. Também precisamos pressioná-lo com firmeza para que ele não tenha lacunas de ar no meio, então pressione seu pincel ao longo de todas as bordas do papel, todas as áreas do papel para que ele faça qualquer espaço de ar em tudo isso vai sair. Não apenas espaço de ar, lacunas de água também para que possamos formar água. Água eu posso pegá-lo aqui na parte de trás e isso pode criar uma protuberância no papel, então pressione seu pincel, assim como estou fazendo agora ao longo de todos os lados. Pressione bem para que seu papel fique preso na placa. [MÚSICA] Posso ver que algo aconteceu, meu jornal virou de cabeça para baixo, isso aconteceu aqui. Deixe-me virar meu papel para que eu possa mantê-lo assim. Só quero que esta região esteja no topo. Lá vai você eu corrigi isso. Agora vou continuar aplicando a água. Acho que isso deve ser feito. O que vou fazer é absorver toda essa água do lado de fora do papel, que esta é a água extra que está no quadro. [MÚSICA] Esta é uma parte muito importante do processo porque não queremos que essa água volte para o papel criando nenhum blues. Se você não fizer esse processo, então você começa a criar blues na borda aqui que não queremos. Eu removi todo o excesso de água, agora o que vou fazer é esperar alguns minutos para que a água afunde. Você pode ver as marcas de luz aqui, que significa que ainda há muita água, o que não queremos, então eu queria apenas me instalar nas fibras do papel? Acho que está bom agora. Vamos começar a pintar. Vou usar meu pincel sintético e vou começar com a cor azul turquesa. Levando meu azul turquesa na minha paleta bem. Vou começar com essa cor. Vamos começar neste canto aqui. Posso ver que ainda está gastando muito, o que significa que há muita água no meu papel. O que vou fazer é provavelmente criar algumas lacunas no meio. Usando meu azul turquesa continuarei adicionando meus traços e, como você pode ver, estou deixando muitas lacunas de branco que não preencherei. Aqui, ao lado dessas regiões, posso pintar livremente por causa desse fluido de mascaramento lá. Estou indo para dentro, essa borda provavelmente poderia adicionar mais cor branca mais tarde. Desde onde eu disse onde está mascarando fluido, eu posso realmente pintar muito livremente, enquanto nessas outras áreas tenho deixar espaços brancos. [MÚSICA] Agora, para esta região aqui eu quero uma grande quantidade de espaço em branco. Então o que vou fazer é, primeiro vamos nos aproximar da rocha e terminar as bordas rochosas e terminar a região onde aplicamos o fluido de mascaramento. Essa é a região depois de onde apliquei o fluido de mascaramento. Agora, eu quero criar uma enorme lacuna de branco. O que vou fazer é dar a volta com meu pincel, ver e criar essa lacuna de branco e provavelmente vou estrias de tinta. Vou soltar tinta na área da borda lá e outra grande quantidade de espaços brancos que vou deixar lá. Pegando mais tinta. Muitos espaços em branco, basicamente. [MÚSICA] Tudo bem usar cores mais escuras em determinadas áreas e misturar suas cores. Não há tom lembrado porque esta é a vista superior, então basta aplicar cores mais escuras em alguns lugares como as cores em alguns lugares. Basta seguir o fluxo e mover o pincel junto. [MÚSICA] Aplicando cores um pouco mais escuras a isso. [MÚSICA] Porque temos muita tinta branca que aplicamos. Imagine como teria acabado se você realmente tivesse aplicado muito fluido de mascaramento. Na verdade, eu estava impaciente e não queria continuar aplicando o fluido de mascaramento, é por isso que decidi parar, mas na realidade, essa pintura seria muito mais bonita se aplicássemos o fluido de mascaramento para todas as áreas brancas. Continue. Eu tenho uma boa consistência do azul turquesa, você pode ver o quão escuro está no meu papel. Estou aplicando isso na borda aqui porque quero que fique mais escuro na borda da nossa pintura. Eu só quero que fique mais escuro porque eu gostaria de retratar as áreas escuras do oceano aqui. Provavelmente adicione mais escuro mais tarde. Vou adicionar algumas áreas escuras para essa região também. Acho que isso é suficiente. Agora aplicamos a bela cor azul turquesa, agora vamos em frente e começar a refinar algumas de nossas áreas brancas, bem como adicionar mais escuro na área do oceano. Vou absorver e levantar tinta aqui onde ela foi em cima da caixa. Então alguns colam aqui eu acho um pouco disso e então eu apenas adiciono no topo. Tenho meu pano na mão aqui e estou usando isso para absorver água extra no meu pincel. Eu faço o levantamento e depois toco meu pano e retiro água ou a tinta que acabei de levantar. Esse é o processo que estou fazendo. Em algum momento, lavo meu pincel. Deixe-me dar a volta adicionando e refinando mais algumas dessas áreas brilhantes. Agora vamos em frente e adicionar detalhes mais escuros. Vou tomar um pouco de turquesa. Isso é verde azul-azulado e eu vou adicionar um pouco de verde cerceta para torná-lo um pouco mais esverdeado. Isso é bom. Vou acrescentar isso a algumas das áreas aqui, mas novamente, estou apenas tocando meu pincel e você pode ver onde estou segurando meu pincel isso me dá traços tão soltos. Ainda vou tentar preservar as áreas brancas que já tenho no papel. Adicione mais turquesa e verde e faça isso a esta região, bem como um pouco verde que eu gostaria de acrescentar. Agora eu gostaria de adicionar um pouco escuro e, para adicionar escuro, vou tomar índigo ou você pode usar azul prussiano ou azul verde indiano. Eu vou com índigo e que vou adicionar à borda desses blocos. Para algumas áreas aqui eu vou soltá-lo , você pode ver o tom mais escuro e você pode ver através de algumas das regiões no topo. Sei que a luz deve ser um pouco incomodante mas tenho que atirar no momento em que é possível para mim, então espero que todos me perdoem. Mas você pode ver claramente os traços. Eu sei que as cores não são realmente visíveis, mas você vai ver. Sei que as cores são realmente tão evidentes, mas espero que esteja tudo bem. Vou aplicar na borda da corda aqui e em algum lugar entre essas áreas mais escuras você pode aplicar o tom escuro. Vamos ir em frente e adicionar a parte da região aqui também, mas não quero que fique tão escuro, então vou iluminá-lo um pouco. Provavelmente vou misturá-lo com meu azul turquesa um pouco. Aqui está o meu azul turquesa, aqui estou tomando um pouco de índigo misturando-o com meu azul turquesa porque não quero que fique muito escuro em torno desta região. Acho que isso é perfeito. Opa, está muito escuro. Agora vou pegar a mistura de azul turquesa e índigo e continuar adicionando. Em algum lugar vou adicionar marcas escuras. Em algum lugar eu vou com a mistura. É totalmente aleatório. É muito importante que você entenda que este é um processo aleatório completo e você realmente não sabe o traço específico que estou tentando fazer. Acho que isso é bom o suficiente. Agora, provavelmente podemos parar com a parte do oceano e ir e adicionar nossas áreas rochosas antes que isso seque. Porque aplicamos água em nosso papel e eu não quero que ele seque. Acho que provavelmente já está secando algumas dessas áreas. Isso porque eu não apliquei muito como deveria. Mas isso é absolutamente bom. Qual cor? Acho que vou começar com Sienna queimada. Sienna queimado para algumas das áreas de luz. Vou aplicar a sienna queimada. Agora, quando chegamos em direção às bordas, precisamos refinar a forma, não é como o oceano. Vamos com o esboço a lápis que fizemos. Eu não percebi que você não podia ver o poço de onde eu estou pegando a Sienna queimada, este aqui. Eu não percebi que você não podia ver o poço de onde Eu apliquei Sienna queimado nessa. Como já aplicamos tinta úmida sobre essa, isso permanecerá um pouco por algum tempo. Vamos avançar e adicionar às outras áreas antes de adicionarmos aos detalhes dessa. [MÚSICA] Aplicando, você pode ver como a sienna queimada está criando algumas bordas verdes quando se mistura com a cor escura. Tudo bem, aperfeiçoamos mais tarde com as cores mais escuras mais tarde. Agora estamos apenas trazendo cor escura, cor inicial. Agora, adicionamos a sienna queimada. Vamos prosseguir e adicionar detalhes mais escuros. Adicionando os detalhes, vou com meu marrom transparente. Este palhaço transparente, vou adicionar no topo. Você pode ver minha pincelada, estou pressionando meu pincel e fazendo esses traços de tal forma que a sienna queimada brilha através dele e seja visível em algumas das bordas quando eu crio espaço. Essa cor marrom escuro garantirá que nossas bordas não tenham esse toque esverdeado. Você pode adicionar alguns traços aleatórios. Você pode ver o quão aleatoriamente adicionei minha cor marrom escuro. Fazemos o mesmo. Se não tivéssemos adicionado a sienna queimada , então não teremos algumas dessas áreas de luz brilhando. Esta é a razão pela qual aplicamos a sienna queimada no início. Sei que o processo o torna um pouco mais longo, mas vale a pena. Esse é o resultado final que vemos depois de fazer todos esses traços, vale a pena. Apenas correndo meu pincel nele assim. [MÚSICA] Agora, fazemos o mesmo com o último aqui. [MÚSICA] Agora aplicamos os traços mais escuros, o que precisamos fazer agora é fazer algum levantamento que adiciona os detalhes mais finos. 41. Dia 15 — Rocas no drone do oceano com o tiro parte II: [MÚSICA] Aqui vou pegar minha faca e começar o levantamento. Você pode ver algumas linhas. Estamos apenas tentando mover a tinta e criar algumas dessas lacunas. Quando secar, fará mais sentido. Alguns mais aqui, adicionando-o na forma de linhas, e alguns aqui. Agora vou em frente e adicionarei mais pedras na área da água também, então aqui estou pegando meu marrom e adicionando na área da água. Talvez adicionemos algumas rochas estendidas lá também. Você pode ver claramente a diferença entre essa cor e esta por causa da sienna queimada que aplicamos. Esta é a razão, mas como estes estão na água, acredito que podemos simplesmente ir frente e começar a adicioná-lo apenas com o umber queimado mas mostra claramente a diferença. Eu adicionei alguns traços mais escuros. Agora vou pegar meu neutro [inaudível] e adicionar mais tons mais escuros na parte superior. Usando o neutro [inaudível] vou criar linhas, as linhas iniciais, as linhas iniciais, elas estão molhadas em linhas molhadas, após as quais adicionaremos linhas mais escuras no topo mais tarde. Passar por cima desses traços de paleta garantirá que essa área fique mais escura porque, como você pode ver, ela cria uma depressão no papel então, quando você aplica esse tom mais escuro, ele entra nessa depressão e cria um traço semelhante a um ridge mais escuro. Veja aqui, por exemplo, apliquei em cima do golpe da faca da paleta e cria um cume na água. Estou pegando minha tinta escura e adicionando-as na forma de linhas. Deixe-me adicionar alguns traços mais escuros nessas rochas também. Terminamos com a camada de fundo. Agora tudo o que temos que fazer é esperar essa coisa toda seque para que possamos remover o fluido de mascaramento e adicionar os detalhes finais que são a forma na água e os detalhes nas rochas. Esta coisa agora está completamente seca, então vamos adicionar os detalhes nas rochas primeiro antes de remover o fluido de mascaramento e adicionar os detalhes brancos. Usando meu pincel sintético Tamanho 8, agora vou adicionar os detalhes escuros, então antes disso eu pego minha tinta neutra, esta é uma bela cor neutra escura, como uma cor marrom escura. Você pode até usar spray de tinta ou também pode usar uma cor de safira. Só precisamos de uma cor mais escura para ser adicionada em cima disso. Vou começar a aplicar e farei alguns deles como traços secos, alguns deles molhados em traços secos. Esta é a razão pela qual estou usando um pincel sintético para que alguns dos meus traços fiquem secos e alguns fiquem molhados. Basta ir livremente e adicionar no topo. Você pode ver nossas marcas de esfregaço da faca da paleta aqui. Também está linda. Como eu misturo e seco traços. Como você pode ver meus traços estão secos e fazemos o mesmo com as outras rochas agora. Às vezes estou usando a ponta pontiaguda, às vezes estou pressionando meu pincel. Vamos continuar adicionando, para que você possa ver os traços de sienna queimados. Eles fornecem a textura das rochas o suficiente, como as áreas mais leves, e é por isso que adicionamos a sienna queimada no topo no início. Então essas linhas que estamos adicionando agora formarão as cristas entre as rochas. Estou usando minha ponta pontiaguda do pincel. Vou secar os traços. Agora, apenas mais uma área rochosa a ser adicionada. [MÚSICA] Aqui estou adicionando alguns traços nessa direção também, então seria como os cumes nas rochas ou alguns traços secos. Lá nós adicionamos os traços secos, agora a única coisa que é apenas adicionar no branco. Antes disso, vamos remover o fluido de mascaramento. Agora temos que remover o fluido de mascaramento, vamos em frente e aplicar uma tinta branca para a área de espuma. Aqui, eu tenho minha tinta branca. Também precisaremos aplicar a sombra para as áreas brancas, como, por exemplo, aqui esta é uma grande área branca que representamos, mas então precisamos adicionar algumas áreas de sombra. Talvez vamos adicionar a área de sombra primeiro, então aqui vou pegar tom de turquesa muito mais claro; a cor que estamos usando e adicionarei isso no topo. Você pode ver adicionando isso na parte superior para que haja uma área mais leve lá, então agora, quando adicionarmos mais espuma, fará mais sentido. Vamos seguir em frente e continuar adicionando. Com qual área começamos? Que tal começarmos com o lado extremo esquerdo. Aqui vamos nós e comece a adicionar nossos pinceladas secas. Comece com sua pincelada seca em si. Perto das rochas, adicionaremos pinceladas secas e mais perto das áreas que deixamos de branco. Para aqueles de vocês que não usaram fluido de mascaramento, agora você pode seguir em frente e seguir o mesmo processo. A única coisa é que, onde quer que eu tenha as linhas fluidas de mascaramento, você pode adicioná-las com sua tinta branca. Eu só quero dizer que eu deveria ter adicionado as linhas inteiras com o fluido de mascaramento em si, mas eu só queria mostrar o outro lado. Também fiquei impaciente porque isso leva muito tempo para continuar aplicando, então essa é a razão pela qual eu não o conclui. Aplicamos ao lado de áreas rochosas. Veja, ao lado das áreas rochosas, aplique os pinceladas secas e alguns nas rochas também para que pareça ser salpicado. Então eu estou usando um pincel de forro, então usar esse pincel de forro serão linhas; as linhas que estão lá no oceano se formam exatamente como as que fizemos aqui. Algumas das áreas são pinceladas secas, então aqui estou adicionando alguns pinceladas secas. Veja meus pinceladas secas. Você se lembra das lacunas que deixamos; as lacunas brancas, nós também entramos nessas áreas e adicionamos a espuma. Ao lado das rochas também adicione a espuma. Você pode ver minha pincelada seca. O traço branco já existente apenas nos ajuda quando estamos adicionando o traço branco, porque então não precisamos adicionar muito. Por exemplo, aqui acabei apenas uma pequena quantidade desses pinceladas secas, mas depois há uma combinação do fluido de mascaramento e do outro branco, o que faz com que pareça mais interessante. O mesmo para este lado, então basta adicionar pinceladas secas. Continue adicionando-os. Você pode ver aqui que a área branca já existente está me ajudando a adicionar os traçados de pincel branco seco novamente. Quando estou adicionando pinceladas secas em cima disso, juntamente com as linhas ele lhe dará uma aparência mais natural para a área de formação, então essa é a razão pela qual apliquei uma linha de fluido de mascaramento lá porque a tinta branca que estamos usando nunca dará tão branca quanto o papel branco. Esta é a razão pela qual eu prefiro mascarar fluido, mas obviamente não há nada em adicionar a coisa toda com branco também. [MÚSICA] Você pode ver aqui agora, já está iluminado. Não é tão brilhante quanto o branco existente aqui. Quando isso secar, você entenderá. [MÚSICA] Agora, criarei mais linhas aqui usando meu pincel de forro. [MÚSICA] Desenhe mais linhas aqui. [MÚSICA] Agora, em nossa área branca aqui, começaremos a adicionar as linhas espumosas. [MÚSICA] Você pode continuar [RISOS] adicionando isso por um longo tempo. Nunca há um ponto em que possamos parar porque isso é muito divertido de se fazer. Eu acabaria indo mais e fazendo isso. Acho que já disse isso antes, tenho uma tendência a continuar adicionando os detalhes, nunca consigo parar. Você pode me ver ainda, estou falando, mas ainda estou [RISOS] adicionando detalhes e tentando parar, mas em algum lugar, sinto que não há linhas suficientes e acabo adicionando mais. Mas é só seu desejo quando você quer parar. Acho que provavelmente vou parar agora antes de acrescentar mais. Eu parei. Vamos ver a condição do outro lado. Está seco, é apenas um pouco de tinta que vazou, tudo bem. Mas aqui vai você. Agora, tudo o que precisamos fazer é assinar nosso nome. Vou usar meu pincel tamanho 2 e vermelho cádmio, e vou assinar meu nome. [MÚSICA] Lá vai você. Aqui está a pintura acabada. Espero que você goste. 42. Dia 16 - Técnicas e exercícios: Bem-vindo ao Dia 16. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. Você pode ver que é uma cena subaquática. É o subaquático. Essa é a luz refletindo da superfície da água em direção à parte inferior do oceano, e aqui está a flora e a fauna sob o oceano. Nós pintamos todos esses detalhes. Como sempre, usaremos o molhado em ambos os lados do método do papel. Como você pode ver, usamos muitas cores diferentes para obter aquela bela imagem de baixo do oceano e retratando esses detalhes. Você pode ver muitos desses detalhes menores e , obviamente, alguns peixes na água. Isso é o que vamos pintar hoje. Antes de prosseguirmos para as técnicas, gostaria de explicar essa imagem primeiro. Como eu disse, a região superior aqui é a superfície da água da qual a luz está sendo refletida. Você pode ver os tons claros aqui. Em vez de deixá-lo branco, adicionamos alguns tons crus de sienna e cádmio laranja. Porque isso fornece o máximo contraste com os tons frios, como o azul azul-azul-azulado e as folhas verde-azuladas que aplicaremos, ou seja, principalmente se você deixar o papel como branco, então não dá o máximo de contraste. Se você introduziu alguns tons quentes em sua pintura , ela dará o máximo contraste. Para trazer esse contraste, é por isso que adicionamos alguns tons amarelos claros na parte superior. Então temos a luz refletindo. Você pode adicionar mais raios se quiser. Eu usei um pincel sintético plano para criar esses raios solares. Você pode usar qualquer pincel para decolar. Mas, pela minha experiência, observei que as escovas sintéticas são melhores para a técnica de elevação. Principalmente porque você retira a tinta do papel, e quando você lava a tinta desse pincel e volta ao papel depois de secá-la, ela não tem muita água. Escovas de cabelo naturais contém muita água. Mesmo se você limpá-lo em seu tecido ou pano, você ainda teria alguma quantidade de água que pode mover o pigmento para fora do papel novamente. É por isso que as escovas sintéticas são as melhores para a técnica de elevação. Então você verá algumas linhas aqui. Estas linhas aqui são na verdade, as ondulações na superfície da água, as ondas e a superfície da ondulação na superfície da água, é por isso que elas não estão lá em direção ao lado inferior. Então aqui temos a parte inferior do oceano começando. Então você pode ver que passamos para alguma cor diferente, que é obviamente o verde azulado. Então você pode ver alguns detalhes aqui em segundo plano. Este é, na verdade, o fundo do oceano. O que estamos vendo aqui é o fluxo oceânico com as plantas e os peixes debaixo d'água. Mas então o que pintamos aqui também é o fundo do oceano. Deixe-me explicar isso para você. Esse fundo do oceano é a área distante atrás do oceano. Imagine que você está de pé no leito do oceano e olhando para frente. Você vê um pouco do lado superior, que é este, e então você vê mais à frente no leito do oceano com toda a flora e fauna e seguida, mais longe, onde você não pode ver muitos detalhes, mas um pouco quantidade da área do chão, fundo do oceano. Isso é o que descrevemos usando algumas pedras verde-oliva e acastanhadas no fundo aqui. Obviamente, o ponto mais próximo onde estamos em pé é onde vemos todas essas plantas e peixes mais próximos de nós. Essa é a ideia básica dessa imagem. É muito importante que entendamos o que estamos pintando. É isso. Agora, vamos dar uma olhada nas técnicas para pintar esta. Aqui está meu jornal. Vou pintá-lo desta forma hoje. Só para fazer uma pequena diferença projeto da aula e no Exercício 1. Vamos aplicar água uniformemente na parte de trás, como de costume. É a parte de trás e aplique água uniformemente. No meu papel e aplique na parte da frente, e isso deve ficar marrom na placa Vamos agora limpar o excesso de água. Claro, vou inclinar minha prancha para absorver qualquer água extra que se acumule no fundo vou começar com uma boa folha de sienna crua. Isso é o que eu disse. Vamos retratar alguma luz usando a sienna crua. Vamos apenas adicionar uma pequena quantidade de traços de sienna crus em direção ao escuro assim. Isso dará o máximo contraste. Agora vamos voltar a pegar nossa folha azul azul-petróleo, que é azul praga, é claro, e começaríamos a acrescentar isso. Aqui estou adicionando meu azul azul-cerceta na parte superior Adicionando meu azul azul-cerceta no topo e pinte-o todo o caminho para baixo. Então mostrarei como adicionamos mais detalhes. Isso é azul azul-petróleo. Deixe-me preencher isso para toda a região do oceano vou aplicar Porque esta é a menor área de superfície, acredito que não há problema em pintarmos a coisa toda. Para o projeto de classe, vamos parar em algum lugar no meio e vamos adicionar as plantas sob o oceano. Lá, agora eu adicionei os belos traços azuis cerceta. azul vá em cima da sienna crua e adicione alguns traços agradáveis também. Isso será novamente, como o inverso, então apenas usando a ponta do meu pincel e adicionando alguns traços Agora vamos adicionar mais detalhes. Quero trazer alguma profundidade para o oceano. É aqui que a luz está e o lugar mais distante está aqui na parte inferior, onde a luz não vai chegar. Vou pegar meu azul, misturá-lo com azul brilhante, azul azul-cercado , e vou acrescentar isso na base. Isso dará uma boa profundidade. Podemos apenas usar uma versão verde mais escura do azul brilhante e adicioná-la. Estou acrescentando isso à base da minha área oceânica lá, todo o caminho na base. Você pode ver que adicionei tons mais escuros na parte inferior. Agora eu quero criar alguma luz. Como eu disse, esta é uma escova de cabelo natural e eu não quero fazer meu levantamento com isso, porque ele contém muita água, então vou usar meu pincel sintético para o mesmo. Aqui, removi toda a água do meu pincel e depois vou suavizar os cabelos e absorver, e criar o efeito de luz. Vou criar a luz. Você pode ver apenas levantando e usando meu pincel para puxar tinta para baixo. Você tem que fazer isso várias vezes. Lembre-se, cada vez que você fizer isso, você tem que lavar o pincel e secá-lo também. Só assim, você será capaz de trazer aquela bela parte de trás branca. Mesmo assim você não será capaz de trazer o branco de volta, só queremos criar essas lindas linhas de luz. É isso. Porque é impossível remover os pigmentos amarelos, porque eles são altamente coloridos. Acredito que agora é bom. Agora vamos voltar a adicionar os detalhes. Para adicionar os detalhes, em primeiro lugar, começaremos com o leito do oceano. Vou usar meu pincel sintético em si. Para adicionar o leito do oceano, o que quero dizer é, você está parado lá e está procurando, então você verá muito da parte inferior do oceano. Agora, quando você adiciona verde-oliva em cima do verde amarelo, ele vai se misturar e formar uma bela cor verde seiva. Para recuperar a cor verde-oliva, precisamos misturá-la com um pouco de marrom. Se você adicionar seu verde-oliva junto com marrom, verá que ele volta como verde-oliva no papel. Apenas alguns detalhes. Eu pego meu marrom, adicionando-o como verde-oliva, e isso dá o efeito do leito do oceano, suponho. Apenas pequenos detalhes, para descrever esse ponto mais distante. Agora vamos começar a trabalhar e começar a adicionar a flora subaquática. Para adicionar a flora subaquática, agora temos que observar alguns pontos importantes. Como você pode ver, estou cobrindo todas as áreas para que nenhum azul seja visto nessas regiões, e neste lado esquerdo também vou adicionar minha flora. Vamos tomar uma quantidade muito fina de pigmento para retratar a flora. Você pode ver que estou tomando uma quantidade densa de pigmento aqui. Você pode ver, está concentrado. Para aqueles de vocês que estão usando suas panelas de pintura, pode não ser fácil obter esses pigmentos densos, como aqueles obtidos de um tubo de limpeza. Tenho uma dica para você. Se você estiver usando uma panela de cor de água, primeiro você precisa ativar essa panela de aquarela, que você obtenha mais pigmento dela. Uma maneira de fazer isso seria introduzir um pouco de água em sua panela antes de começar a trabalhar, para que ela ative essa tinta. Talvez o que eu vou fazer é, eu vou pintar com minhas panelas hoje e mostrar-lhe, para que qualquer um de vocês que não esteja usando suas aquarelas em tubos pode ser de ajuda. Para aqueles de vocês que não estão usando suas aquarelas em tubos, isso pode ser útil. Aqui está meu verde-oliva. Esse é meu marrom. Na verdade, este é meu marrom escuro. Isso é rosado o suficiente. É um Dambach. Como você pode ver, o que eu vou fazer é provavelmente premiar todas essas tintas. Vou deixar cair um pouco de água sobre ele e prepará-lo. Aí está minha laranja. O que mais eu preciso? Acho que provavelmente vou pegar um pouco de rosa, mas isso é transparente, e um pouco de verde, talvez um pouco de violeta, índigo. Vou deixar cair uma gota de água em todas essas tintas, então isso me ajudará a ativá-las. Ou você deixa cair no marrom, e depois cavar minha tinta. Meu verde-oliva, e eu vou misturá-lo com uma pequena quantidade de verde escuro, e vou usar isso no topo. Minha tinta verde escura e eu os adicionarei no topo, na parte inferior do oceano. Como você pode ver, estou usando minhas panelas em si. Para aqueles de vocês que têm tubos de pintura, você pode usar isso. Mas se você não tiver, você pode ver como eu faço isso com minhas panelas também. Você só precisa soltar sua água e deixar suas aquarelas ativarem primeiro. Eu adicionei muito verde, agora que parece uma área esverdeada. Agora eu quero adicionar alguma profundidade a ele. Provavelmente pego meu verde-oliva, adicione-o no topo, dá alguma profundidade. Basicamente, o objetivo disso é adicionar várias cores enquanto adiciona um pouco de violeta no topo e está vindo como preto. Tudo bem, isso mostrará a profundidade. Só precisamos adicionar muitos detalhes da planta. Usaremos pigmento denso e criaremos várias formas. Eu não tenho uma cor opaca aqui nesta seção de pan. Talvez este vermelho. Deixe-me ver isso. Eu não vou adicionar nenhum peixe aqui nesta pintura, então talvez meu vermelho funcione. Sim, está funcionando. Então talvez eu adicione meu vermelho, porque é opaco. Ele está representando a planta subaquática, então basta criar várias formas. Eu realmente queria adicionar um pouco de amarelo, para dar profundidades. Claramente a ideia de plantas, mas podemos adicionar com vermelho também. Apenas adicionando várias formas e criando, então talvez eu volte ao meu violeta e solte algumas regiões mais escuras, e lhes dê profundidade. Isso funcionará como as regiões entre as plantas. Você pode ver assim que eu adicionei essa violeta, ela mostra um efeito em que parece ser a forma da planta e você está vendo a sombra no meio. É por isso que esses tipos de traços e aumentam a profundidade de nossas pinturas. Como você pode ver, fiz alguns traços de plantas. Provavelmente farei isso com um vermelho novamente no topo. Apenas criando alguns traços usando a ponta do meu pincel e fazendo isso. Como posso introduzir um tom amarelo a este? Tenho um pouco de ouro aqui. Tenho amarelo aqui, mas isso é transparente. O amarelo transparente não vai ficar em cima da nossa cor vermelha. Preciso que seja opaco. Eu não tenho opaco aqui na minha paleta, talvez eu tente esta folha de carvão. Vamos ver. Nada mal. Acho que vou aceitar isso. Precisava ser ativado um pouco mais, então eu só estou deixando cair um pouco de água sobre ele. Talvez não sejamos tão bons em formas. Não parece ouro nos papéis, está tudo bem. Você pode simplesmente adicionar a flora por baixo, a planta. Oh, nada mal. Estou adorando a maneira como isso está saindo. Se você tiver um amarelo opaco, use isso. Se você não tiver um amarelo opaco, você pode misturar seu amarelo com branco. Vou explicar tudo isso na seção de cores. Deixe-me pegar mais. Estou apenas criando alguns traços aleatórios. É facilmente misturado com o violeta, porque a violeta é uma cor tão densa, menos que a prata aqui. Eu sei que esses rosa e todos eles são transparentes, ele vai sair. O rosa pode aparecer como rosa no papel, mas eu queria alguns tons mais claros. Deixe-me voltar ao meu verde-oliva. Na verdade, talvez possamos misturar seu verde-oliva com um pouco dessa prata, e isso pode ser mais leve. Isso é mais leve. Apenas caindo na tinta, você pode ver isso. Dá o efeito do coral denso sob o oceano. É muito difícil [inaudível]. Essas panelas pintadas podem ser exatamente por isso que eu queria te mostrar isso porque eu queria mostrar que isso pode ser feito mesmo com as panelas. Eu tenho um pouco de laranja aqui. Que tal isso. Talvez um pequeno golpe de laranja. Por que estou indo e classificando como uma montanha? Talvez eu quebre essa estrutura montanhosa. Eu escolho um pouco mais vermelho. Quero quebrar essa estrutura aleatória, então vou pegar um pouco do meu verde-oliva novamente, misturá-lo com o marrom, e vou acrescentar isso para o exterior. Isso será novamente como a flora por trás. Isso é muito melhor. Vou limpar a água. Deixe-me suavizar meus traços de raios. Isso é o que acontece se você não lavar o pincel corretamente porque eu tirei as tintas, então voltei no meu papel, mas [inaudível] apenas absorva de volta novamente. Isso é o suficiente. Eu só queria mostrar as técnicas e o ponto de pintar isso. Eu queria simplificar para aqueles de vocês que estão usando panelas [inaudíveis]. Basicamente, adicionamos muitas cores diferentes à parte inferior do oceano. No projeto de aula, usaremos muito mais métodos pois usaremos a escova de dentes para fazer alguns respingos. Vamos fazer alguns respingos com um pincel também, mas o ponto principal disso era pegar o pigmento denso, que é muito difícil se você estiver usando bronzeados, que é o que eu realmente queria mostrar a todos. Porque eu sei que muitos de vocês talvez usando uma tinta em panelas e eu não queria decepcionar nenhum de vocês que está usando isso. Espero que esteja feliz. Se você estiver feliz, você pode parar com isso ou você pode ir em frente e adicionar um pouco de peixe. Para o peixe, eu o adicionei com um vermelho denso no projeto da classe. Neste, não tenho um amarelo cádmio. Essa é a principal dor que estou enfrentando com as panelas uma, e não quero misturar. Se eu tivesse que misturá-lo, eu tenho que pegar meu branco. Depois de pegar minha tinta branca e depois um pouco de amarelo. Acabei de criá-lo. [inaudível] Esse é meu branco. Você pode usar isso em vez do amarelo cádmio para aqueles de vocês que não o têm. Nada mal. Tenho alguns traços amarelos. Você também pode usar amarelo limão. Amarelo limão também é uma cor bonita que você pode usar, não apenas amarelo cádmio. É possível adicionar no topo aqui? A tinta aqui ainda está molhada, então eu apenas misturo isso com minha violeta. Também violeta que adicionei é um pigmento muito denso, mas ainda consegui obter alguns traços lá. Adoro a planta que adicionei ali. Isto é o que eu disse, você será capaz de misturar todas as cores se tiver guache branco, isso é tudo o que você precisa, ou você pode usar sua tinta guache no topo. Vou explicar tudo isso na seção de comentários mais uma vez, não se preocupe. Só estou tomando um pouco de amarelo e talvez eu adicione um pouco de peixe. Eles parecem girinos. Isso porque meu papel ainda está molhado. Devemos fazer isso depois que ele secar, então não vamos arruiná-lo. Vou apenas encobri-lo. Não quero arruinar isso. Devemos dobrar os peixes depois que ele secar , então não vamos fazer o peixe. Vamos deixá-lo aberto. Esse é o básico das técnicas que eu acredito. Deixe-me absorver a água dos lados. Deixe-me tentar este. Você pode ver o quão bonito ficou. Eu não vou adicionar as ondulações neste porque o foco principal para mim era a parte inferior do oceano aqui. Meu Deus, adoro como todas essas pequenas texturas acabaram. Quero mostrar outra coisa também. Veja a parte de trás deste documento. A tinta se espalhou na parte de trás e eu estou adorando porque parece que a parte de baixo do oceano aqui continuou na parte de trás. Eu só me sinto assim. É tão lindo. Este aqui é o exercício para hoje. Vamos dar uma olhada nas cores e explicarei em detalhes. Aqui estão as cores. É muito, não é? Deixe-me explicar. Para a região superior aqui para trazer o contraste entre a água e a área de luz, usei alguns tons mais claros, como sienna crua e laranja cádmio. Você também pode usar ocre amarelo. Alguns bons tons que você pode usar para a região superior são sienna crua. Este é o PBr 7. sienna crua é, obviamente existe na maioria das paletas básicas. laranja cádmio é uma laranja muito opaca. É pigmento PO 20. Eu sei que muitos de vocês podem não ter esses pigmentos de cádmio, mas uma coisa que você pode fazer é se você estiver usando tubos ou panelas de pintura, consulte a informação do pigmento e descubra se o tintas que você está tendo são opacas ou transparentes ou não. pigmentos opacos são representados por um quadrado preenchido, e os pigmentos transparentes são representados por um quadrado vazio. Deixe-me descobrir se posso mostrar a você sobre este. Não consigo ver isso. Talvez no [inaudível]. Este é pigmento amarelo cádmio. No pigmento amarelo cádmio, você pode ver que diz um quadrado cheio, o que significa que é opaco. Também está escrito O lá mostrando que é opaco. Os pigmentos transparentes não terão esse campo ao quadrado. Por exemplo, isso é marrom transparente e você pode ver é um quadrado vazio representando que é transparente. Eles também colocaram um T lá para mostrar isso. A maioria dos fabricantes usa esse método, quadrado T, ou pode ser um círculo ou triângulo também. Deixe-me ver este Winsor & Newton. Este é meio cheio, o que significa que é semitransparente. Qualquer uma dessas três cores, você pode usar isso. pigmentos ocre amarelos geralmente são PY 43, qualquer uma dessas três cores. Então entramos na área da água, é claro, onde as duas coisas mais importantes entram em cena, que é aquele azul ptalo e verde ptalo. PB 15 e PB 7, acho que já mencionei isso centenas de vezes e você nunca pode se livrar desses dois quando estamos pintando as paisagens C. Esses dois pigmentos. Então, à medida que chegamos ao fundo do fundo do oceano, começamos com cores muito mais avançadas, avançadas como em mais cores, assim como fizemos para o exercício da aula. Isso seria verde-oliva. Verde oliva aqui é BD 17, BY 1 e BBA 7. Mas já mencionei várias vezes antes ser muito fácil criar um tom verde-oliva. Você pode criar um tom verde-oliva se tiver um verde e um marrom. Se você misturar verde e marrom juntos, você terá um bom tom verde-oliva. Ou você também pode misturar um pouco de amarelo. Você pode ajustar seu verde-oliva misturando todos esses tons. Você pode observar aqui este tem BD 17 é uma cor verde, depois um amarelo e um preto. Verde, amarelo e preto também tornariam verde-oliva, mas o melhor é realmente misturar seu verde com sienna queimada. Adoro o verde-oliva que a mistura cria, ou com aquele umber queimado. Então, é claro, precisamos de cores mais escuras como indanthrone blue e índigo. indanthrone blue é PB 60. Já discutimos isso muitas vezes, mas direi novamente, este índigo é PB 60, PB15 e PBK7. Isso é indanthrone blue, pthalo-blue e PVK7. É um pigmento preto, mas existem outras maneiras de criar índigo. Você pode criar índigo misturando seu azul brilhante com preto e talvez adicione uma pequena quantidade de rosa a ele. Eu expliquei isso com a teoria das cores também. Na lição de teoria das cores, você pode se referir a isso por que misturamos o tom rosa, porque estamos tentando criar esse bom efeito complementar. Para obter esse pequeno toque rosado em nosso Índigo, você verá a diferença quando adicionar um pouco de rosa à sua mistura preta e azul. Você terá um lindo índigo. Isso é índigo, então temos muitos tons marrons aqui. Para isso, usei meu marrom transparente. Você pode ir para [inaudível] qualquer marrom que você tenha, meu marrom transparente é de Sennelier, é PR101 e PbK7. PR101 é, na verdade, um tom vermelho usado principalmente como sienna queimado também em algumas marcas. Na verdade, é um belo tom vermelho e está misturado com o PbK7, que é um pigmento preto, e é assim que temos esse marrom transparente da Sennelier. Mas você pode usar qualquer tom âmbar queimado. Como eu disse, precisamos pigmento tenso, então lembre-se de ativar sua tinta primeiro. Em seguida, amarelo cádmio ou você pode usar amarelo limão ou Aurelien. amarelo limão dos cavaleiros brancos é realmente transparente. Mas o amarelo cádmio geralmente é opaco. pigmentos de cádmio são opacos, então essa é a razão pela qual eu realmente os uso. O amarelo cádmio é muito bom de usar porque você pode ver aqui sob o fundo do oceano em cima das ferramentas escuras que adicionei tons mais claros. Isso ocorre principalmente por causa do pigmento de cádmio. Qualquer um deles que você pode usar. Em cima do azul Phthalo adicionei como pigmento denso de vermelho para fazer os peixes e tudo é possível por causa do vermelho cádmio. Acabei de colocar esses dois pigmentos aqui extra porque usei uma violeta para o exercício e também adoro essa luz verde azulada da Sennelier. Diz que é transparente aqui, mas eu sempre usei essa tinta em cima da cor preta, e simplesmente aparece surpreendentemente, talvez seja um erro. Não sei por que isso é tão brilhante. Não tenho certeza se isso é transparente ou não, mas usei isso como uma cor opaca na verdade. Apenas essas duas cores eu só queria te mostrar. Não há um número definido de cores que você pode usar para a parte inferior do oceano, então esta pintura é onde você usa sua imaginação, você usa seu próprio conjunto de cores e simplesmente vá e adicione em quantos traços você quiser. Diferentes técnicas implementam. Você pode até adicionar sal se quiser. Eu não adiciono sal aqui, mas você pode adicionar sal. Talvez se você adicionasse um pouco de sal aqui, ele se espalharia e criasse algumas flores e isso ficaria bonito também. Esta é uma pintura onde você pode simplesmente ir com seu fluxo e criar magia. Outra coisa que eu quero dizer é usei minhas panelas cheias de White Nights para mostrar a vocês no exercício pensando que muitos de vocês podem não ter seus tubos, então eu queria mostrar a vocês com as panelas. Além disso, pode haver alguns de vocês que estão usando panelas de um conjunto básico de aquarela e também pode não ser tão densa pigmentada quanto esta. Uma sugestão para obter suas cores tão brilhantes isso sob o oceano seria usar outros meios de tinta. Se você tiver um conjunto de tinta guache e você pode usar sua tinta guache no método molhado vetorial para pintar todos esses traços. Confie em mim, ficará lindo. Não tenho certeza sobre o acrílico com molhado sobre molhado, mas você pode tentar isso também. Nunca tentei. Mas, literalmente, você poderia tentar isso. Na verdade, você tem um conjunto de tinta guache, você pode usar seu guache. Por exemplo, um amarelo guache funcionaria exatamente da mesma forma que um amarelo cádmio faria, porque o guache é opaco e essa é a coisa mais importante que precisamos entender. Você pode usar sua tinta guache se você não tiver aquarelas opacas. Outra maneira de usar é se você não tem guache, se você não tem acrílicos, tudo o que você tem é uma aquarela e você tem uma tinta branca. Se você tem um tubo de guache branco como o que estou usando, ou você tem uma aquarela branca que é opaca. Lá, esse é o campo quadrado retratando que isso é opaco. Se você tiver isso, você também pode criar algumas cores opacas. Eu expliquei isso muitas vezes, mesmo na minha aula de teoria das cores. Aquarela opaca e uma aquarela transparente darão uma aquarela opaca. Será um pouco semi-opaco, mas ainda assim, será opaco. Essa opacidade nesse pigmento opaco aparecerá no seu papel. Se você precisar de um pouco de amarelo, misture seu branco com sua tinta amarela, seja amarelo transparente como amarelo indiano, misture com branco. Como você parasse com o exercício, ele ficaria mais leve porque você está adicionando um tom branco a ele. Mas para trazer de volta o amarelo, misture com um pouco de laranja ou sienna queimada e ele voltará ao seu tom amarelo, e se você adicionar mais branco, você vai conseguir que seja mais opaco e que você pode usar em seu papel. Você só usa sua imaginação e tenta ver como você pode criar todas essas cores. Expliquei como pintar isso com todas as cores básicas porque, como eu disse, as únicas cores diferentes que usei aqui são verde-oliva e os pigmentos de cádmio, que não estão lá a paleta básica. Mas o verde-oliva é muito fácil misturar, assim como as cores opacas, o que acabei de explicar. Esqueci de mencionar sobre essa tonalidade neutra tintas cinza. Essas são outras duas cores que eu tinha usado. O cinza de Payne é uma das minhas cores favoritas que eu sempre uso. É PbK7, PB15 e PB23. Mais uma vez, é exatamente o mesmo que índigo. Você pode misturá-lo usando seu Taylor azul um pigmento preto e um pouco de rosa. Este tem mais pigmento preto. O índigo tem mais do azul. Essa é a principal diferença. tonalidade neutra é PR122, PB60 e PbK7. É novamente uma mistura de verde indiano, azul, preto e PR122 é um tom vermelho. Mistura de matiz neutra. Isso é basicamente tentar criar uma tonalidade neutra, cor neutra PR122 é uma tonalidade vermelha e, como você sabe, o vermelho é quase uma versão mais próxima do laranja, não é? cor de cortesia do Blues é laranja, então é por isso que quando você mistura esse vermelho com o azul você obtém uma cor neutralizada e , em seguida, um pouco mais de cor preta nela. É assim que você obtém o novo [inaudível]. Mas você não precisa criar as mesmas cores que estou usando. Estou apenas explicando para que você entenda tudo sobre esses pigmentos, mas você está livre para pintar essa pintura por conta própria usando as cores que você tem, vá de acordo com seu livre arbítrio. Agora, os pincéis, usei um pincel de tamanho grande 10 para pintar a região da água. Então meu pincel sintético de seda prateada 88 de meia polegada para tirar os raios do sol. Em seguida, um pincel sintético tamanho seis para adicionar os detalhes sob a água. Usei um pincel sintético porque ele contém menos água e poderei pegar esse pigmento tenso, razão pela qual usei meu pincel sintético. Então eu também usei alguns detalhes do forro, é por isso que usei um pincel de forro para criar alguns pequenos traços para criar as formas das plantas. Então meu tamanho seis para adicionar os peixes. Basicamente, tudo o que você precisa é de um pincel grande, pincel de tamanho médio, seja sintético ou natural. O pincel do forro é absolutamente opcional. Você pode usar um pincel detalhador. Você só precisa de uma ponta pontiaguda. Eu queria criar as pequenas linhas para esta aqui. Isso está usando o pincel de forro, é por isso que eu usei. Então eu usei um pincel plano para criar os raios do sol. Você também pode usar um pincel grande de tamanho redondo. Isso não importa. Se você estiver feliz com o exercício, as cores e os pincéis. Vamos em frente e pintar essa imagem mágica. 43. Dia 16 - Flora subaquática: Começaremos aplicando um porão uniforme um quarto em ambos os lados do papel. Só vou aplicar a parte de trás agora. Esta é a parte de trás do meu jornal. Vou me candidatar na parte de trás. Aplique uniformemente. Você precisa ter certeza de que nosso papel esteja molhado o suficiente, então aplique em todas as áreas. Isso é muito importante. Você já sabe agora como aplicamos a água em ambos os lados, então certifique-se de aplicá-la de forma uniforme e persistente. Leve seu tempo para fazer isso. Não precisamos apressar o processo. Agora vou virar meu papel e aplicar minha água na parte da frente. Lá eu coloco meu papel e vou me certificar de que meu papel gruda na superfície. Vou aplicar um traço tal forma que estou pressionando meu pincel sobre a superfície, e faremos isso em todas as direções. Precisamos que o papel esteja molhado, mas obviamente não essas tintas fluem demais, você vai me entender que consistência assim que pararmos de pintar e você considerar algumas pinturas. Eu apliquei a água uniformemente Eu vou limpar as bordas Deixe-me levantar a prancha e certifique-se de que não haja bolhas de água extras. Quando eu levanto a prancha, se houver água extra, eles estão se escondendo, limitando a superfície e simplesmente se movem para baixo e me permitem limpá-la. Toda a água extra se acumulará na parte inferior pronta para limpá-la. Vamos começar. Acho que isso é suficiente. Minha água está embebida bem no meu papel. Você acredita que há muita água fluindo em seu papel, então você precisa esperar porque não queremos água corrente. Acho que a consistência no meu papel não é suficiente. Se não fosse como eu disse, você sempre pode lidar com seu jornal. Deixe a água fluir para baixo. Use upload ou tecido , o que você estiver usando para absorver toda essa água extra. Aqui estou fazendo o mesmo. Posso ver que é um pouco mais de água que está fluindo para baixo e absorvendo o mesmo na região inferior. Vou começar pelo topo. O que vamos fazer é retratar a luz. No início, por retratar a luz, acho que um pouco de sienna crua. A razão pela qual eu acho que sienna crua é porque nossa pintura é completamente usada com cores opacas é por causa da região da água. Para evitar isso e trazê-lo à tona, bom contraste. Nós adicionamos uma cor como sienna crua. Quando adicionamos isso ao topo, você também pode usar laranja, se quiser. Essa é outra cor que você pode adicionar ao topo. Se você adicionar esta laranja e pintar suas cores azuis. No final, haverá um contraste brilhante. Em vez de deixar seu papel branco nessas regiões. Vou me misturar bem e pegar minha laranja cádmio e apliquei na parte superior. Vamos em frente e começar a pintar a água mais cedo. Basicamente vou começar com meu travesseiro azul. Esse é meu travesseiro azul e vou aplicá-lo no meu papel. Cor azul claro Eu vou adicionar um pouco azul também para que seja azul escuro. Você já viu em muitos projetos de classe que eles identificam azul e você sabe como fazê-lo, para torná-lo azul e adicionar isso também. O que vou fazer é levantar minha prancha, segurá-la em ângulo para que toda minha tinta diminua e crie esse efeito natural da luz. Deixe-me mostrar essa coisa, aqui, você está aplicando a tinta azul. Tinta aquosa, certifique-se de que a tinta esteja aquosa e você a deixe fluir para baixo. Quando você deixa fluir para baixo, você está permitindo que ele crie cabelos assim. Esses movimentos de direção com a luz brilhando. Estou aplicando minha cola de recuo. Sei que esse ângulo é um ângulo muito ruim para você ver. Preciso manter algo grande por baixo para que eu possa obter esse ângulo enorme. Talvez eu continue, este é o copo da minha caixa de armazenamento onde guardo minhas tintas. Você pode ver as tintas fluindo bem, ver todas as tintas fluindo para baixo. Pegue uma boa consistência escura e basta aplicar e permitir que suas tintas fluam para baixo. Acho que vou usar um uso para construir também. Eu pego meu verde amarelo e adicionarei isso no topo. Possivelmente um pouco de teste, eu já expliquei as cores , então você sabe. Volto para meu azul brilhante e me inscrevo. Além do efeito já existente, vamos criar um efeito de luz também. Para isso, possivelmente usarei um bom pincel plano sintético. Usando esse pincel plano, vou criar o efeito de luz. Certifique-se de que seu pincel esteja seco porque vamos fazer a técnica de elevação do centro e retirar a tinta. Mas obviamente precisamos disso várias vezes porque, como colocamos, está tão molhado que não nos permitirá fazer todo o levantamento, então apenas no centro. Lave bem o pincel se sentir que está colocando volta a cor do papel em vez de levantar. Adicione um pouco de levantamento lá. Vou voltar para os lados também e depois farei para os lados. Acho que isso é possível o suficiente. Farei os dois no centro. Você vê, isso é o que acontece se você lavar o pincel. Coloquei de volta a cor, e tenho que parecer mais arrumado novamente. Muito melhor. Agora criamos esse efeito de luz. Vamos em frente e pintar a parte inferior do oceano. Posso ver minha tinta se espalhando bem, então eu só aplico mais. Agora vou para o fundo do oceano. Para pintar a parte inferior, vamos fazer uma mistura de cores. Eu possivelmente vou escolher um pouco de sienna crua. Meu pincel tem azul, é por isso que é misturado com sienna cru. Vamos pegar a sienna crua bem. Ainda tem azul. Por que meu pincel não está limpando? Mas tudo bem, você pode ter essa cor verde também. Além disso, a sienna crua que eu tenho é de Winsor e Newton e demora um pouco para ativar, então, possivelmente, vou pulverizar um pouco de água nas minhas tintas para permitir que ele libere as cores rapidamente. Só para reativar a tinta. Eu não fui tão longe. Estou parando e então você pode ver o que acontece. Agora pego o sienna cru, deixe-me ver se está colorido agora. Sim, isso é muito melhor. Você pode ver sienna crua, você pode ver que está se misturando sobre a cor azul e isso é absolutamente bom. Basta ir e continuar adicionando. Eu possivelmente vou escolher um pouco de tinta neutra ou sépia, ou você pode tomar um pouco de três. Estamos apenas adicionando muitas cores. Estamos apenas escolhendo outras cores. Este é o marrom na minha paleta e vou acrescentar isso, e você pode ver que ele se mistura com a cor azul e cria sua própria magia. Não existe uma regra específica. Isso é exatamente o que você faz de acordo com seu livre arbítrio. Apenas soltando cores. Estou tomando verde-oliva, estou acrescentando isso. Talvez um pouco de amarelo limão, por que não? Está debaixo do oceano , então tem todas essas cores que você nem pode prever. Basta ir em frente e brincar com o seu livre arbítrio, aplicar todas essas belas cores. Você aqui, eu estou pensando um pouco de lavanda, eu apliquei isso também. Alguma lavanda, e você pode ver isso se mistura com as cores existentes também. Agora adicionamos isso, vamos seguir em frente agora e começar a adicionar os detalhes. Para adicionar os detalhes, agora precisamos pegar tinta muito grossa. Usando meu pincel sintético, começarei a adicionar. Precisamos pegar tinta pensada, lembre-se disso. Aqui estou tomando minha tinta grossa do marrom. Neste ponto, usaremos e começaremos a fazer essas sombras. Os objetos debaixo d'água, eles são enterrados principalmente porque estão debaixo d'água. Estamos tentando criar esses efeitos de pintura para mostrar as plantas subaquáticas. Você pode fazer essas formas e adicionar algumas plantas. Isso é marrom transparente, você pode usar âmbar marrom. Estou usando esses traços ascendentes para retratar algumas plantas sob a água, e usei tinta grossa. Eu queria ir em frente e talvez adicionássemos alguns talvez amarelos. Aqui estou tomando meu amarelo, isso é amarelo limão e eu adicionei. Você pode usar a ponta do seu pincel para criar essas formas, então aqui estou apenas criando algumas formas aleatórias. Isso não é amarelo limão, isso é amarelo tangerina. Acabei de criar muitas formas Então tal uma pequena quantidade de vermelho? Não vou usar muito vermelho porque quero usá-lo mais tarde para os peixes, então vou tomar creme talvez. Às vezes eu só estou deixando cair minha tinta. Acho que possivelmente agora vou mantê-lo plano porque não quero que ele se estique em direção ao fundo. Vou mantê-lo plano agora porque não quero que ele se espalhe como antes. Antes que esta região seque, vamos realmente pintar o leito do oceano. O leito do oceano é visto na parte de trás desta flora e fauna, no leito do oceano ou na parte de trás. Isso é o que vamos pintar, e para isso, estou tomando verde-oliva. Você pode tomar verde-oliva e usar esse verde-oliva para adicionar ao topo. Você pode ver quando estou adicionando o verde-oliva, ele apenas se mistura com o azul para criar uma cor escura e está bem. Estou apenas adicionando essas linhas e elas vão até o verso. Não o adicione em muitos detalhes. Isso garante que você esteja fazendo o oceano fluir na parte traseira. Acho que isso é suficiente, não muito. Isso é suficiente para o lado superior. Agora vamos pegar este lado. Voltando e adicionando verde-oliva. Você também pode adicionar um pouco de marrom. É apenas uma mistura de todas as cores. Adicionamos o leito do oceano. Preciso adicionar alguns aqui porque posso ver muito azul lá. Isso é bom. Agora vamos seguir em frente e continuar adicionando a flora e a fauna, tomando o verde. Este é o creme escuro de [inaudível] e estou tomando em uma intensidade muito escura. Como você pode ver, nem estou misturando em palete. Só estou mantendo isso na minha caneta e aplicando-o diretamente no papel. Quando faço isso, faz manchas escuras porque o pigmento não teve nenhuma chance de se misturar. Para deixar ainda mais escuro, eu possivelmente adicionarei um pouco de índigo. Aqui está meu índigo, vou pegar meu índigo e misturar isso também. Agora é tinta muito escura. Tomar índigo e criar as formas. Que tal adicionarmos alguns salpicos bonitos? Podemos adicionar os salpicos com várias cores, então eu possivelmente adicionarei melhor com marrom. Mas, obviamente, quando estamos adicionando o respingo, precisamos garantir que ele não caia na região superior, então talvez eu precise de outro papel para mascarar essa região. Aqui vou encobrir a região superior e farei os respingos. Lá, são bons respingos. Estamos fazendo os respingos com marrom e você pode ver como eles se espalham, alguns deles você pode até soltar a tinta. [inaudível] isso parece a pintura dos dedos da coisa de papel, então é como um papel de lixo. Eu não gosto de como ele apareceu , então é por isso que estou usando isso. Certifique-se de mascarar a área. Isso é o que acontece se você não for cuidadoso, então caiu nessas regiões, eu sei o que vou fazer, eu acidentalmente deixei cair lá, mais tarde vou cobri-lo com peixe. Preciso ter cuidado, estava procurando em outro lugar, estava olhando para o monitor do bebê aqui e meu jornal se moveu e eu não percebi isso. Vamos voltar a adicionar verde e índigo, e terei cuidado. Adicionamos muitos desses salpicos, então eu possivelmente adicionarei um pouco mais com uma escova de dentes. Aqui está minha escova de dentes e vou adicionar alguns detalhes a isso também. Eu pinto minha escova de dentes em marrom transparente. Vou me certificar de que já cobriu meu papel o suficiente e vou adicionar os respingos. Isso é muito aquoso, então eu seco assim como secamos o pincel. Mais uma vez, eu sequei, agora estou pegando a tinta novamente e vou adicionar essa tinta, isso é muito melhor. Você pode ver os splatters agrupados juntos porque estou adicionando em um ponto, e quero que ele seja agrupado em um ponto como esse. Vou mergulhar novamente na minha tinta marrom. Ele deixa sua mão suja, mas, no final, o resultado é simplesmente incrível, então você definitivamente tem que experimentá-lo. Talvez um pouco de tinta preta, então estou tomando uma tonalidade neutra aqui. Mas, como eu disse, precisamos dele em uma consistência muito escura, então esfregue seu pincel. Meus dedos estão muito sujos agora, vou limpá-lo após o processo de pintura, sinto que tudo isso faz parte do processo de pintura. Voltamos a adicionar, então estou tomando minha tonalidade neutra e vou deixá-la cair novamente, adicionar um pouco mais de flora, um pouco mais marrom. Talvez um pouco de amarelo limão, então desta vez eu estou tomando amarelo limão em si, então aqui está meu amarelo limão e eu vou acrescentar isso. Tudo isso vai se misturar e trazer belos efeitos. Como eu disse, não há regra específica, isso é apenas o subaquático e você pode descrevê-lo da maneira que quiser. Vou adicionar algo à esquerda aqui, sinto que está vazio, misture com meu verde e adicione. Estou soltando minha linda tinta e apenas arranhando usando o pincel [inaudível], isso também cria um efeito agradável e [inaudível]. Em algum lugar eu preciso que os outros fiquem mais escuros , então pego meu azul índigo e vou adicionar os tons escuros. Está sob o oceano, não significa que não haja detalhes ou plantas de cor azul para que você possa adicionar isso também. Vou pegar o índigo na parte superior. Você pode adicionar mais respingos. Aqui vou encobri-lo com cuidado e adicionarei alguns pequenos respingos aqui no meu papel. Nós adicionamos um pouco mais com verde. Agora, queremos pegar um pouco de amarelo. Acho que vou trocar o pincel, e vou trocá-lo para um pincel de forro menor. Aqui, troquei meu pincel para um pincel de forro. Usando o pincel de forro, vou mergulhar no meu denim amarelo e adicionarei algumas linhas finas. Basta adicionar uma samambaia ou algo assim, qualquer forma que você quiser. Como você pode ver, algumas áreas estão molhadas e algumas áreas não, e eu não estou incomodado com isso porque pode estar tanto seco, ambas molhadas da maneira que quiser. Apenas deixe fluir. Eu queria escolher alguma profundidade entre o traço que acabei de adicionar, então pego um pouco de marrom, e vou deixá-lo cair no meio. Coloque-o entre minha área de terra usando meu pincel de forro em si. Em seguida, adicione ao meu amarelo e adicione na parte superior. Você pode ver, estou adicionando esses amarelos em cima do marrom. A coisa toda só vai misturar e criar algo um pouco [inaudível] Eu não estou incomodado com o que ele faz no papel. Que outra cor posso adicionar no topo? Ele precisa ser visível. Mas talvez eu tome um pouco de lavanda porque é opaco. Acho que isso ficaria bom. Lavanda, e acrescentando isso como parte da fauna, flora. Acho que isso é suficiente. Adicionamos detalhes suficientes. Está muito bonito, não é? Vamos agora esperar que todo esse ting seque para que possamos adicionar os peixes e os golpes de água. Aqui, eu sequei isso. Vamos prosseguir e começar a adicionar os detalhes no topo. Começaremos da área superior e vou mudar para o meu pincel tamanho 6 aqui. Começamos com o azul mais pálido. Usando o azul pálido, vamos adicionar detalhes na parte superior para descrever o movimento da água. Esta área aqui é o topo da região da água. Já expliquei isso. O que faremos é adicionar os traços, mas precisa ser aquoso, precisa ser leve. Esta é a razão pela qual estou usando muita água aqui na minha mistura. Observe. Isso adicionará esses traços. Em algum lugar, você pode misturar um pouco de marrom para que ele crie um tom mais escuro também. Como você pode ver, isso é um tom mais escuro. Crie alguns traços de maneira semelhante. Um pouco marrom, como eu disse. Em algum lugar, apenas golpes de água e luz. Em algum lugar, vamos com a água azul. Quando isso secar, fará mais sentido. Você se lembra, o penhasco subaquático que fizemos, estes são o mesmo tipo de traços. Quando secar, fará mais sentido. Eu adiciono este tom que é o marrom. A área principalmente em direção ao centro onde é a luz porque eu não quero que seja tão azul. Você pode ver agora? Adicionamos um bom contraste também, e está lindo porque você pode ver claramente a luz brilhando. Vamos fazer isso. Esses traços são basicamente, estou pressionando meu pincel e me movendo. Agora, chegamos à região da água, é por isso que eu tenho mudado de cor. Aquele suposto ser cor marrom muito clara e aplicar isso no meio aqui onde está a luz. Isso é suficiente. Agora vamos começar a diminuir nossos traços à medida que descemos. Menos seu número de traços à medida que nos movemos para baixo e começamos a reduzi-lo para apenas pontos. Muito pequeno, apenas pontos e linhas. Acho que isso é suficiente. Enquanto isso seca e fica bonito, vamos agora ir em frente e adicionar o peixe. Para adicionar o peixe, vou mudar para o meu pincel sintético porque quero pegar um pigmento denso. Aqui, vou pegar minha tinta vermelha, isso é vermelho cádmio. Vou adicionar o peixe com o vermelho cádmio. Como eu disse, possivelmente vou adicionar em cima desses sotaques ou salpicos que eu fiz. Tiny é o que você quer e cauda. Eles não precisam estar todos voltados para a mesma direção, lembre-se disso. Torça e vire seus pincéis e adicione-os. Existem alguns peixes menores. Alguns estão lá. Agora, precisamos adicionar entre eles também. Esta é a razão pela qual eu disse que não queria realmente adicionar tintas vermelhas aqui. Se eu tivesse adicionado vermelho também, então eu não seria capaz de adicionar peixe vermelho, ele ficaria tudo confuso. Para evitar isso, não usei tinta vermelha para as plantas. A forma é basicamente fácil. Estou apenas tocando meu pincel em algum ângulo, e então eu desenho duas coisas assim. Isso é o que eu basicamente estou fazendo. Eu cobri meus erros lá, há um aqui, e onde mais? Outro aqui. Eu adicionei duas guelras de peixe lá, outra aqui. Mais vermelho [inaudível]. Certifique-se de que o peixe seja como ao redor, indo em direções diferentes. Isso só o torna interessante. Alguns também podem ser pequenos. Para alguns, só precisamos adicionar a cauda e a parte da barbatana. Aqui, eu dividi um , você pode ver isso? Eu coloquei a cauda no lado direito, e a cabeça na frente, então é como se estivesse atrás daquela planta lá. São coisas engraçadas que podemos implementar para fazer com que isso pareça uma coisa real. Eu posso ver mais alguns salpicos aqui, deixe-me encobrir isso. Isso é tão feio. Você percebe que temos muitos peixes. Devemos adicionar outro tipo de peixe? Não tenho certeza de como esses peixes sobrevivem no oceano, talvez eles formem um grupo e eles permaneçam no próprio grupo e outros tipos não. Não sei como isso funciona. Mas ainda podemos adicionar alguns. Podemos tentar adicionar um com amarelo. Tudo o que fizemos praticamente não é bom e vou continuar. É um peixe amarelo. Isso não é ruim, e talvez eu adicione o peixe amarelo neste canto. Isso é o suficiente. Há uma coisa que eu gostaria de fazer para isso pareça um pouco mais interessante e original. Porque eu sinto que os peixes são demais porque precisamos adicionar a sombra. Lembre-se de luz, sombra sempre importante. Parece um desenho animado que estou tirando minha tinta neutra. É sobre cor. Você também pode usar talvez preto. Essa é minha tinta neutra e gota da água extra. Vou tentar adicionar ao fundo de um desses. Esse é o nosso pássaro, que tem uma sombra. Adicione ao mesmo, a luz está aqui, então a parte superior é mais brilhante, então a parte inferior precisa ser um pouco mais escura. Adicione isso à maioria dos peixes apenas de um lado, como talvez o lado mais importante. Tente adicionar uma pequena área escura apenas na parte inferior de cada um. Acho que isso é suficiente. Eu também não quero adicionar a todos eles. Acho que essa mancha escura pode até atuar como os olhos do peixe. Como não estamos pintando muitos detalhes, está absolutamente bom. Vou adicionar um pouco para o peixe amarelo também. Deixe-me pegar tinta marrom e adicionar parte disso ao meu peixe amarelo. Você ainda pode adicionar na parte inferior. Deixe-me ver. Agora este peixe antes, ele não tinha nenhum detalhe , mas agora, por causa dessa pequena cor marrom, isso parece algo. Terminamos. Só preciso esperar que todos esses traços sequem, isso está muito molhado. Até nosso peixe ainda está molhado. Vamos secá-lo e terminamos. Aqui está a pintura final. Sequei tudo para que possamos ver claramente o que está no topo. Você pode ver agora que, porque adicionamos que laranja e [inaudível] tem esse efeito brilhante, temos a luz brilhando, temos as gotículas de água e os barcos aquáticos em o topo, e a flora e a fauna na parte inferior. Adoro como eles são. Um traçado de dois pincéis acabou e também esta planta aqui. É basicamente todos os três traços diferentes que você quer experimentar. Não há regra específica, apenas soltando seus pigmentos, faça respingos, faça qualquer golpe que você quiser, ficará absolutamente bem. Lá vai você. Espero que você tenha gostado, e obrigado por se juntar a mim hoje. 44. Dia 17 - técnicas e exercícios parte I: Bem-vindo ao Dia 17. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. Este, vamos aprender a fazer a partir de uma imagem. Eu queria trazer tudo para essa classe literalmente. Pensei que agora vou compartilhar como podemos separar uma imagem de paisagem marítima e como podemos colocar isso no papel. Esta aqui é a imagem que vamos pintar hoje. Você pode ver aqui, está aberto às suas próprias interpretações, e é assim que eu interpretei o mesmo. Vamos entender a imagem primeiro. Podemos ver uma bela onda caindo aqui, e por trás disso está a área do oceano. Na frente, há muitas das regiões espumosas. Também temos essa espuma ao redor da região onde ela está se rompendo da região das ondas. Vamos ver como eu o pintei para que você possa comparar. Vou fazer o upload dessa imagem na seção de recursos para que você possa se referir a ela. Tudo o que você precisa é ver como eu abordo essa pintura. Basta assistir ao projeto da classe como eu faço isso e então eu adoraria se você pudesse fazer isso sozinho. Sinto muito que haja muito brilho nesta página superior, mas não há nada que eu possa fazer sobre isso porque eu não queria imprimir isso e desperdiçar papel. Você pode ver, temos um belo parque oceânico de fundo lá. Esse, eu adicionei com um tom mais escuro, adicionei com recuo azul, e as ondas que adicionei ainda mais com uma mistura de tom esverdeado, índigo e halo turquesa. Então, a região das ondas, podemos ver onde ela está caindo. Eu apliquei fluido de mascaramento e, em seguida, também usei um pouco de água para retratar a parte batendo da onda, especialmente aqui no lado direito, você consegue ver onde eu movi os pigmentos usando a água? Então, à medida que chegamos ao fundo, há aquela região espumosa na frente, e você só vê apenas algumas partes das áreas sujas sob o oceano. Você vê essas manchas pretas lá. Isso é o que tentamos adicionar aqui. Tentei mudar as cores porque não queria que ela se parecesse exatamente com a imagem em si. Isso é algo que eu adoro fazer porque não quero copiar exatamente como na foto. Eu tento imaginar isso como algo sozinho e tento pintar isso. Agora, vamos entender as sombras nesta foto. Você pode ver aqui, esta onda está quebrando assim. Aqui nessas regiões, há essas áreas mais escuras e tem a sombra. Essas regiões sombrias são por causa da onda está caindo tão pouca luz chega lá, que não há luz chega lá. Tem que ter essas sombras e, portanto, tons mais escuros. Você pode ver aqui. Só estou percebendo no meu próprio papel. Perdi as sombras desta parte, mas também movi minha ondulação um pouco para cima. Não se transformou tanto quanto isso. Quando não adiciono a sombra, parece que ainda não caiu, então é por isso que está brilhante. Aqui, ele tem aquela área escura, o que significa que ela já está virada e você pode realmente vê-la aqui. Esta parte aqui, você pode ver que ela já está virada, e é por isso que há uma região escura lá. Na verdade, esqueci de fazê-lo. Por causa de não haver sombra na minha, isso significa que minha onda não virou neste lado. Há sombra na imagem, o que significa que ela já está girada e a luz começou a não chegar a essa região. Lembre-se de retratar a luz e a sombra sempre. É algo que é muito importante em qualquer pintura e, obviamente, algumas ondas no fundo. É assim que podemos dividir essa imagem. Agora, usei fluido de mascaramento para descrever essas áreas aqui porque acredito que adicionar todos esses pequenos salpicos e tudo mais, se eu fizer isso com fluido de mascaramento, fica muito melhor. Mas eu sei que muitos de vocês podem não ter fluido de mascaramento portanto, você pode usar seu pigmento branco no final. Acho que isso é tudo para explicar sobre a imagem. Mas vamos ver algumas combinações de cores e algumas técnicas para pintar esta. Não vou mostrar este, mas vou pintar outra coisa, outra imagem. Eu vou te mostrar este em vez disso. Porque quero que o exercício da aula e o projeto da classe sejam diferentes porque não quero pintar a mesma coisa duas vezes novamente. Isto é o que vou mostrar, então aqui novamente, você pode observar, vou pular esta região do céu porque eu não quero isso. Meu papel inteiro será a própria área do oceano. Vejo que tem um tom azul mais escuro no final. Então ele vem e se transforma em tom turquesa, e fica mais brilhante aqui. Aqui, toda a onda já virou. Temos a parte salpicante aqui, muito espirrando a peça. Isso é muito difícil se você não usar um fluido de mascaramento. Mas já que não vou usar o fluido de mascaramento para descrever este, porque quero mostrar o outro lado. Não vai parecer exatamente assim. Se você usar fluido de mascaramento, então você terá essas pequenas curvas e curvas e você poderá representá-las bem, mas sem o fluido de mascaramento, isso não será possível. Mas está tudo bem. Então você pode ver logo embaixo que há essa região sombra. Aqui não há sombra porque mostra a transparência da água. A água é transparente lá à medida que gira. Mas já a onda está virada para a frente, e esta região aqui tem a escuridão e mostra a profundidade. Essa é a falta de luz que chega lá, então é mais escuro. Aqui está a região espumosa na frente. Isso é o que vamos tentar fazer nas técnicas hoje. Vou fazer o upload dessas duas imagens na seção de recursos para hoje. Aqui eu tenho meu papel e palete prontos. Deixe-nos fazer isso. Como eu disse, não há região do céu, então vou esboçar essa onda no meio. Vamos simplesmente desenhar e marcar a posição da onda. Essa onda vai estar lá, então aqui é onde ela começou a falhar. Abaixo disso estará a região espumosa. Você pode se referir à imagem, e você verá, então lá. Esta região é onde ela caiu. Agora, a região espumosa, eu vou fazer isso muito leve, porque se eu for deixá-la branca, e eu não estou usando fluido de mascaramento e apenas o guache branco, então definitivamente precisamos seja muito leve à medida que estamos tentando desenhar isso. Aqui, está espirrando. Há salpicos, e tem uma grande região aqui. Então a região espumosa está na frente, em um ângulo como esse. Temos alguns respingos aqui também. Eu sei que não é nada visível, mas aqui vai você, perto e você pode ver o que eu esboço no papel. É muito leve que eu faço. Obviamente, estamos nos aproximando de todas as nossas pinturas com um método em que aplicamos água em ambos os lados do papel. Vamos virar nosso papel e aplicar a água. Aqui usando meu grande pincel plano, vou aplicar água na parte de trás. Eu apliquei água na parte de trás. Agora, vamos girá-lo e aplicá-lo na parte da frente. Aplicando na parte da frente agora. Agora vou usar meu pano e absorver toda a água extra do lado de fora. Além disso, eu inclino minha prancha para que qualquer água extra possa fluir para baixo. Sempre incline a prancha e certifique-se de que qualquer água extra possa fluir para baixo. Aqui, posso ver toda a água se acumulou no fundo. Vou absorvê-lo. Agora, vamos começar com um formulário na região base aqui. Vou fazer direto com um belo tom cinza de tinta. Provavelmente terá um tom cinza de tintas mais claras. Começaremos com a base, a região espumosa. Lembre-se da pintura subaquática que fizemos e adicionamos alguma região de luz lá. Vamos fazer isso. Adicionando o contraste máximo, se adicionarmos alguns tons quentes, ele traz o máximo contraste. Estou tomando um pouco da minha sienna crua. Isso é muito. Só preciso que seja muito leve. Tomar uma quantidade muito pequena de sienna crua aplicará isso no papel. Apenas muito leve. Você pode ver que nem está vendo. Isso é muito leve. Adicionamos e agora vamos adicionar a esta , a região mais escura. É por isso, vou levar minhas tintas cinza. Aqui estão minhas tintas cinza e começaríamos a adicionar, apenas algumas linhas menores. Você pode ver? Aqui existem algumas regiões mais escuras. Mais profundidade e região mais escura lá. Talvez eu misture um pouco de marrom à minha mistura para trazer uma pequena textura de brownie. Só um pouco. Eu não queria que fosse puramente pintado cinza, então lá e várias linhas. Sempre tenha cuidado com o controle da água. É por isso que estou absorvendo. Você pode notar e observar quando são as áreas que estou absorvendo água com meu pincel porque eu peguei muita tinta aqui. Eu temia que estivesse muito molhado, então é por isso que eu absorvi um pouco de água extra. Adicionamos algumas regiões agradáveis lá. Agora, vamos nos mover lentamente para cima. Aqui, precisamos adicionar um pouco de sombra turquesa para que eu pegue meu verde pálido. Este é o azul pálido na minha paleta. Vou misturá-lo com meu azul pálido. Aqui, misturando-o com azul pálido, isso me dará um belo tom turquesa. Mas preciso que seja mais azulado, então vou adicionar mais azul, ou talvez esverdeado. Eu só preciso que seja sombra turquesa, então aqui. Acredito que isso seja bom. Em direção à base aqui, e adicione com mais água, e deixe muitos espaços brancos. Você pode deixar seu espaço em branco ou aplicar fluido de mascaramento, ou você pode adicionar usando branco no final. Vou mostrar todos os métodos. Como você pode ver, estou deixando muito espaço em branco. Aqui está a região das ondas que adicionamos. Vou dar a volta e deixar uma enorme lacuna lá. Obviamente precisamos adicionar branco mais tarde, mas por enquanto vamos adicionar. Estamos nos aproximando da região das ondas. Agora vamos tornar nossa cor mais escura, azul pálido e verde pálido misturados. Nossa cor está ficando mais escura. Basta misturá-lo bem porque aplicamos água em nosso papel e a parte inferior está molhada, a mistura será realmente suave. Aqui está a região das ondas novamente, e escurece até este ponto. Em seguida, em direção ao topo. Acredito que precisamos que seja mais leve e azulado, então vou adicionar mais azul. Para torná-lo mais leve, adicionamos mais água para que a mistura fique macia. Estou sendo mais leve. Certifique-se de misturá-lo bem. Marque ao longo da região das ondas que fizemos. Usando meu esboço a lápis isso. Acredito que podemos torná-lo mais leve, apenas usando água para aliviar nossa mistura. Você pode ver, é mais leve agora porque usei um pouco de água extra e estou tomando tinta leve molhada aqui na minha paleta. Agora eu sei que essas bordas têm um olhar duro, o que não queremos. Vamos em frente e use nossa água para suavizar cada uma dessas bordas para que as bordas da água fiquem mais macias. Apenas usando meu pincel correndo junto. Algumas bordas podem ser duras e outras mais suaves, então não faça isso para todas as regiões, apenas em alguns dos lugares. Você pode ver que estou apenas correndo aleatoriamente, e deixando alguns deles mais macios e alguns deles duros. Não precisa ser perfeito, e é isso que precisamos entender. Acredito que isso seja bom. Esta região aqui é a onda. Esta é a onda. Agora, podemos adicionar mais tons para nossa onda. Precisamos dar a sombra para a onda também. Mas antes disso, vamos subir e pintar o oceano primeiro e depois faremos o máximo. Agora precisamos fazer essa parte do oceano. Para isso, precisamos pegar nossa cor turquesa novamente. Preciso tirar um pouco de tinta mais grossa para o lado esquerdo. Aqui, vou fazer minha pintura de teste Dakota, e aqui está solta. Precisamos fazê-lo em uma forma ondulada, então adicione-o em um traço descendente como esse. As marcas de traçado serão vistas quando o papel secar, então precisamos ter certeza de que as marcas de traçado sejam vistas. Agora, vou ficar mais leve à medida que vou para o lado direito, então ficar mais leve significa soltar minha consistência. Talvez eu precise de mais azul. Aqui, então, faça ao longo da borda. Acho que porque estamos usando água perdida ainda não conseguimos ver as marcas do traçado, então primeiro vamos preencher essa região. Você também pode ver que estou deixando muitas lacunas, as lacunas são porque quando meu pincel fica sem tinta eu acabo com alguns pinceladas secas. Eu não estou enchendo, deixo esses pinceladas secas serem. Veja alguns desses pinceladas secas, então ele só aumenta a brancura do papel que queremos contribuir para a região formada. Lá encheu. Agora é a hora de criar os traços, então como faço isso? Preciso de tinta mais intensa lá. Eu acho que para o lado esquerdo ele precisa ser mais esverdeado, e também quero que seja um bom verde escuro, então eu misturo um pouco da minha laranja cádmio com essa mistura, então isso vai dar me um bom verde escuro. Vou explicar todas as misturas de cores para todos. Agora adicionando linhas e use a ponta do pincel para descrever as linhas. Veja, agora podemos ver as linhas e ir a algum lugar aqui embaixo e depois vamos parar e vamos pegar mais do meu azul amarelo possivelmente. Mas, novamente, preciso que seja muito leve porque nesta região conseguimos torná-la clara e então podemos torná-la mais escura, então apenas pegando minha pequena quantidade de azul amarelo e adicionando à onda. Basta usar a ponta do seu pincel e adicioná-lo e, à medida que avançamos para o lado direito, certifique-se de que agora estamos voltados para esse caminho, então é como se a onda estivesse caindo, então aqui está inclinado isso caminho e aqui está angulado desta forma. Agora você pode ver essa parte travando da onda. Acredito que isso seja suficiente. Estou apenas amolecendo aqui um pouco porque senti que não era muito alto. Isso é bom. Agora precisamos suavizar a parte superior também, a região onde acabamos de aplicar. Como eu disse, é bom ter algumas bordas escuras, então não suavize a coisa toda. Basta executar o pincel sozinho casualmente e deixar o que quer que isso flua. Eu adoro como ele já se destaca. Vamos adicionar com mais branco e isso fará mais sentido. Agora eu quero pintar a parte superior, mas se eu pintar a parte superior , a tinta vai se espalhar. Eu cometi esse erro no projeto da classe, lembro-me disso. Estou filmando isso depois do projeto da aula , então eu sei como corrigir isso e estou avisando você agora mesmo. Eu só quero que todos vocês entendam os erros que eu faço e, em seguida, como eu os corrijo, como eu aprendo com isso, para que você possa observar isso no projeto de aula e eu ajusto isso no final, mas eu Estou avisando agora com isso. Vou pintar isso mais tarde quando estiver um pouco seco. Por enquanto vou em frente e pintarei minha região de formulário. Para pintar meu formulário, vou cavar um pouco de lavanda. lavanda dá uma bela sombra para criar sombras. Podemos adicionar na lavanda, é uma bela sombra para adicionar sombras. Novamente, você vê que é muito leve, mas assim que eu adicionei que você pode ver a diferença entre o branco puro e o branco de lavanda, então apenas um pouco em lugares aleatórios. Também há outro truque, a lavanda se mistura com sienna crua para criar uma bela cor cinza. Já adicionamos um pouco de sienna cru lá para a região da luz e quando você adiciona lavanda no topo, ela cria automaticamente um tom cinza. Contribui tanto para a luz quanto para a sombra, é isso. Traços de lavanda aqui para criar a sombra. Você pode ver que falhamos e criamos um bom efeito de sombra. Apenas soltando mais lavanda e acredito que estou feliz com essa parte inferior. Agora, vamos ver. Vamos pintar este também e adicionar as sombras. Pegue mais lavanda, a lavanda que estou misturando aqui no lado direito da minha paleta porque não há espaço aqui. Está escuro, mas vou iluminar com meu pincel e você verá que faz sentido. Eu deixo cair minha tinta no início e depois vou usar meu pincel para suavizar essas bordas dessa tinta e não estou suavizando corretamente também. Acabei de adicionar um pedaço de água a esta região e ela se espalhou, então deixe-me corrigir isso. Vou apenas adicionar mais tinta no topo e misturá-la. Lavanda aqui, aqui e ali, vai pegar meu pincel e suavizar. Preciso suavizá-lo perfeitamente. Algumas bordas escuras da lavanda boas, mas você já pode ver como ela está se tornando uma boa forma ondulada, não é? Coloque a lavanda na parte superior, então, uma vez que você suavizar e depois adicionar mais lavanda no topo, ele só vem aqui. Conseguem ver esse lindo tom violeta? lavanda é um tom muito claro. Acredito que estou feliz. Não sei se isso ainda está seco, mas vamos começar de cima e depois veremos. Por ser uma região maior, estou mudando para o meu pincel Tamanho 8 e vou começar com meu azul de infantaria. Você pode ir com um tom mais escuro. Talvez eu pegue um pouco de índigo porque quero que fique escuro no topo. Misture infantaria e índigo e depois vou passar por cima. Lembre-se de pinceladas secas, você pode criar lacunas no meio. Está absolutamente bom, vai atuar como a ondulação, a forma no oceano novamente. Quando você está pintando e se você se deparar criação de lacunas brancas tão pequenas, está perfeitamente bem. Veja, eu não vou preenchê-lo completamente, vou deixar algumas lacunas brancas. Onde quer que esteja automaticamente criando lacunas brancas, deixarei que ele faça isso. Essa é uma maneira de fazer isso em vez de adicionar mais branco na parte superior, ou você pode fazê-lo com mais branco na parte superior no final. De qualquer forma está bem, desde que você descreva tudo isso na foto, é disso que precisamos. Cheguei no ponto de vista superior, então agora vou mudar minha cor. Eu vou com minha turquesa azul-azul-petróleo, então aqui está minha turquesa azul-azul-petróleo. Eu vou me misturar com minha turquesa azul-petróleo ao mesmo tempo e quaisquer lacunas que ela esteja criando eu deixei ser. Lá nós fizemos isso criar uma onda grande. Eu sei que a grande onda na imagem está realmente do lado esquerdo, talvez eu a converta para o lado direito porque adoro o jeito que isso aconteceu. Foi só meu pincel terminado com a tinta. Agora estou me aproximando da minha onda, provavelmente vou mudar meu pincel de volta para o meu tamanho 4 um. Obtendo meu tamanho 4 de volta e eu adicionarei minha turquesa azul-petróleo a ele. Agora, na região superior, vou deixar uma pequena lacuna. Eu não vou me juntar à região onde está encontrando minha onda, apenas uma pequena lacuna. No projeto de classe eu adicionei com branco mais tarde, mas aqui eu quero deixá-lo fora por si só porque estou tentando minimizar o uso do meu branco no final. É uma linha muito pequena, você pode ver isso? Opa, eu toquei nele. Você verá provavelmente que parece uma pintura ampla, felizmente não. Você tem que ser muito cuidadoso. Algumas regiões, acho que estou tocando acidentalmente, mas talvez isso seja para sempre. Não importa, na verdade está muito bonito. Deixe-me misturar esta região, porque vejo como uma clara separação entre a turquesa de Otelo e meu índigo, que eu não quero, então vou tentar misturá-lo aqui nesta região e também pode agir como as ondas. Estou apenas pegando meu Otelo turquesa e adicionando-o em cima do meu índigo, alguns na forma de linhas e misturando a região onde ele está se juntando. Agora vamos adicionar ondas. Para adicionar as ondas, pego minha turquesa Otelo, misture-o com índigo para que eu receba uma turquesa Otelo escura. Isso é o que acrescentaríamos. Apenas um bom buquê, eu não preciso do ângulo agora, porque se eu adicionar o ângulo, o peso fluiria para baixo. Bem embaixo desta região espumosa e deixe-a mais escura. Isso está no lado esquerdo na imagem, eu mudei para o lado direito, eu te disse. Nós adicionamos muitas formas de bebê, na verdade, eu gosto da maneira como isso acabou. Em seguida, tinta de estoque, é o que estamos usando. Acredito que talvez possamos tornar esta região um pouco mais escura, porque eu sinto que é muito leve. Mas o problema é que acho que está seco agora, e talvez eu tenha que adicionar a tudo isso, mas farei isso para que você possa entender o processo. É suposto ser a cor turquesa Otelo mais escura, azul, verde Otelo e um pouco de laranja para torná-lo mais escuro. Mais verde, e vou acrescentar isso. A área sob a região das ondas, é aí que eu quero que fique mais escura, então lá fica mais escura, adicionando os tons mais escuros. Está escuro, agora preciso misturá-lo. Vou pegar minha cor restante e misturá-la. Eu não vou até a borda onde fizemos isso antes, porque isso vai me ajudar a misturá-lo agora. O mesmo na parte inferior também. Vou apenas passar por cima e me misturar. Estou tentando preservar as regiões brancas que deixamos de fora também. Criando esse belo verde escuro. Agora, antes de secar, vamos suavizar a borda do que acabamos de adicionar, usar água e, como estou usando um pincel maior é fácil suavizá-lo. Fiz exatamente do jeito que era antes, e adicionamos um tom um pouco mais escuro, porque senti que era muito leve no começo. É por isso que eu fiz isso. muito feliz com a forma como aconteceu. Agora tenho que esperar que essa coisa seque completamente para que possamos adicionar os traços brancos. Está completamente seco agora, vou usar minha tinta branca para criar muitas regiões espumosas. Temos muitos pinceladas secas para criar, e pincel de forro, e pegando a tinta, adicionaremos algumas das linhas primeiro. Aqui, é suposto haver muitas linhas finas, linhas onduladas dentro do oceano. Isso é o que vamos adicionar primeiro. Usando minha tinta densa, e em algum lugar ela fará traços mais grossos, em algum lugar fará traços menores. Este vai para o interior, e eu adicionarei tinta solta lá, então estou misturando minha tinta branca com um pouco de água extra. Vou acrescentar isso. Talvez possamos fazer isso com nosso pincel grande em si , apenas muito. De volta ao meu forro e começo a criar esses traços menores. Criamos algumas lindas linhas brancas. Agora precisamos criar a linha branca splash. Aqui vou pegar tinta densa no meu pincel de forro. Eu quero usá-lo para criar impedância de respingo. Você precisa ter certeza de que ele não tem muita água. Precisamos que nossos traços estejam um pouco secos também. Isso é muito [inaudível]. Está seco, então eu vou passar meu pincel em traços muito assim. Você pode ver? Não é nenhum golpe específico. Apenas certifique-se de que seu pincel esteja seco. Isso é importante. pigmento denso ajudará a fazer isso. Então notei que estou fazendo isso no topo. Isso criará alguns traços aleatórios. Deixe-o sair e fazer o que são as regiões salpicantes. Grande respingo. Lá. Acho que isso é bom agora. Eu tenho que fazer o mesmo até o topo, onde ele está espirrando. A combinação da lavanda, o branco, tudo dá essa onda a cor bonita e bonita. Em algumas regiões, você também pode adicionar um pouco da cor turquesa Taylor para que você saiba que é como se houvesse um reflexo da água dentro. Na verdade, isso é muito. Vamos fazê-lo com o outro pincel, tamanho 4. Aqui estou pegando minha cor turquesa Taylor e isso em uma consistência muito diluída porque queremos que ela seja leve. Você pode deixar isso em alguns casos. Apenas aleatoriamente, eu deixei isso. Mas não podemos deixar assim, então vou amolecê-los e misturá-los. Assim que você os mistura, parece que é a água brilhando. Temos que fazer isso rapidamente. Gosto de como ele se destaca. Agora pegamos mais do branco e começamos a adicionar. A combinação da lavanda, o branco, tudo aumenta a ondulação. Agora, algumas linhas no topo estão caindo. Então, está caindo nessa direção. Talvez algumas linhas mostrem a direção em que a onda está caindo. Não muita tinta. Lembre-se, uma ferramenta muito mais leve. Aqui nós pintamos [inaudível] para o lado direito. Alguns salpicos aqui e temos que fazer isso com este, bem como há alguns salpicos aqui. Agora vamos terminar com alguns respingos com nossa escova de dentes. Aqui está minha escova de dentes. Vou mergulhar em branco denso e bonito. Precisamos ter certeza de que fazemos os salpicos exatamente onde queremos. Está em torno dessas regiões brancas. Concentre sua mão ao lado dessa onda e coloque um respingo lá. Lembre-se de tomar pigmento de tinta. Possivelmente pouco lá ao lado desta onda. Lá, eu gosto da forma como ele se destaca. Agora eu tenho que lavar minhas mãos e meu pincel. Aqui está o resultado final do exercício de aula. Você gosta disso? Mostrei como derrotar a onda, a transparência da onda, a profundidade no oceano, a forma, a sombra das formas. Todas essas coisas são muito importantes. Lembre-se também da estrutura da onda que expliquei há alguns dias. Aqui, agora vamos dar uma olhada nas cores e quero mostrar algumas combinações de cores. 45. Dia 17 - técnicas e exercícios da parte II: [MÚSICA] Tudo bem. Aqui estão as cores que precisamos para o projeto de classe de hoje. Existem diferentes combinações de cores que eu gostaria de apresentar a você. Basicamente, usando a própria informação da teoria das cores. Primeiro de tudo, obviamente, você sabe que precisamos de alfaiate turquesa, alfaiate azul, alfaiate verde. A primeira cor, azul alfaiate e verde alfaiate, depois um pouco de alfaiate turquesa ou azul turquesa. Isso é azul turquesa, e isso é alfaiate turquesa. Mas já expliquei muitas vezes que essas são apenas combinações do alfaiate azul e do alfaiate verde. Em seguida, recue em azul e índigo. As cores que eu quero mostrar são, em primeiro lugar, você sabe que azul brilhante ou azul alfaiate é um belo pigmento PD15. Este é o meu diário de amostras, eu o guardo para todas as minhas amostras, estudos de cores e tudo mais. Deixe-me mostrar isso para você. Este é meu azul brilhante ou azul alfaiate. Este é meu pigmento verde alfaiate. O que discutimos, é azul brilhante. Isso é de White Nights. Isso é o mesmo que um alfaiate azul de outras marcas. Você pode verificar o número do pigmento PB15. Nunca se esqueça disso. Então o alfaiate turquesa que uso é de Sennelier. É uma cor azul turquesa mais escura , esverdeada. Ele contém PB15 e PD7, o que significa que é basicamente uma combinação desses. Mas acho que não te mostrei isso antes , mas já contei muitas vezes. Mesmo se você misturar seu alfaiate verde e alfaiate azul juntos, você quase entende, mas não tão escuro quanto isso. Para torná-lo um pouco mais escuro, você pode misturar sua tinta índigo com isso. Índigo e alfaiate verde. Se eu misturar, vou ficar mais escuro. Você pode ver? É assim que você pode fazer essa cor. Acho que já expliquei isso antes, mas hoje, desde que eu estava mostrando as outras misturas, pensei em te mostrar. As misturas que quero mostrar são a combinação com o alfaiate azul e o alfaiate verde. É por isso que é muito importante. Aqui está meu alfaiate verde. Vamos ver. Esse é o meu tom verde alfaiate. Mas para tornar seu alfaiate verde mais escuro, o que estamos adicionando? Se adicionarmos um pouco de rosa ao nosso alfaiate verde, ele se transforma em um tom azul. É quando você mistura rosa, ele se transforma em um tom azulado. Já discutimos isso. Isso ocorre por causa de se você entender a roda de cores, o posicionamento da sombra verde e rosa, combinando-os daria uma sombra ligeiramente arroxeada ou azulada. Agora, vamos voltar ao alfaiate verde. Aqui está meu alfaiate verde. E se eu adicionasse vermelho a ele? Adicionar vermelho a ele escurece. Lá, como você pode ver , está verde mais escuro agora. Para torná-lo mais escuro, se você adicionar um pigmento como laranja ou laranja cádmio aqui. Estou tomando minha laranja cádmio e adicionarei isso ao meu verde, então você tem um belo verde mais escuro. Deixe-me pegar meu alfaiate verde novamente, misturá-lo bem. Você pode ver? É uma cor verde escura muito bonita. Essas cores são muito boas para descrever a profundidade da onda em nossa imagem. Você vê aqui este verde escuro, essa cor é perfeita para isso. A razão pela qual não usamos pigmentos prontos, mas misturamos é porque se você olhar para as outras regiões, você tem verde alfaiate aqui e você tem esse tom azul turquesa. Todas essas são variações do alfaiate azul e do verde alfaiate. Usá-los criaria a mistura perfeita no papel. Agora, outra mistura que quero mostrar é meu alfaiate verde. Se eu fosse misturá-lo com um pouco de marrom, você pode adivinhar qual seria a cor? Será mais escuro novamente, outra versão do verde escuro. Todas essas cores são possibilidades de criar uma versão mais escura. A razão pela qual obtemos essas sombras é porque o alfaiate verde é pigmento de alfaiate. É um verde frio. Está mais frio. Não é um verde quente, é um verde frio. Essas cores frias se misturam com as cores quentes e dão um tipo de verde um pouco mais escuro e lamacento. Isso é o que recebemos. Agora vamos ver uma última combinação, o alfaiate turquesa mais sombra vermelha. O alfaiate turquesa mais o tom vermelho está nos dando um tom azulado, o que eu expliquei. Você pode usá-lo como índigo. Isso porque é azul alfaiate e verde alfaiate misturados, mas tem um tom azul mais escuro. Quando você adiciona esse tom azul mais escuro a vermelho ou rosa, você está tornando-o mais escuro e mais lamacento, então obtemos uma cor como índigo. Lembre-se dessas misturas. Então, no projeto de classe, também usamos lavanda porque é muito bom retratar a onda. Uma última mistura que eu quero mostrar é lavanda e sienna crua juntos. Aqui está minha sienna crua. Se eu adicioná-lo à minha lavanda, lavanda e sienna crua criam um bom tom cinza. Se você fosse pintar com sienna crua e depois adicionar lavanda no topo, em lugares aleatórios, você pode ver que a lavanda contribuirá para a frieza ou a sombra, a sienna crua irá contribuem para a luz. Mas uma combinação disso contribuirá novamente para as regiões sombra. É uma combinação de cores muito boa que você pode usar. Deixe-me declará-lo novamente. As cores que precisamos são alfaiate azul, alfaiate verde, alfaiate turquesa, azul turquesa, recuo em azul, índigo, laranja cádmio ou qualquer tipo de laranja, sienna crua, então, em vez de sienna crua, você também pode usar ocre amarelo. Então você também pode usar o cinza de Payne se você não quiser criar a mistura de lavanda e sienna crua , então o cinza de Payne. Então Queen Rose, sombra vermelha e um permanente alizarina carmesim, marrom transparente para misturar verduras escuras. A laranja cádmio também é para misturar verduras escuras. Você também pode usar uma tonalidade neutra, se quiser. Várias tonalidades, só estou mostrando as opções que você tem. Agora, os pincéis. Eu usei meu pincel Kolinsky Sable tamanho oito, pincel tamanho 4 e minha série Renaissance e forros tamanho 0 pincel. Basicamente, tudo o que você precisa é um bom cabelo natural ou sintético, o que você preferir, um pincel de tamanho médio, como um tamanho 6 ou um tamanho 8, outro pincel de tamanho menor, como um tamanho 4, e um escova de forro. Lembre-se, se você não tiver o pincel de forro, você pode usar um pequeno pincel detalhador. Tudo o que precisa é uma ponta pontiaguda para criar as linhas menores. Por fim, usei fluido de mascaramento para o projeto da aula, mas pintei o exercício da aula completamente sem o fluido de mascaramento para mostrar como você pode participar do projeto da aula sem o fluido de mascaramento em si. Se você está feliz com o exercício e as técnicas, as cores e os pincéis, então vamos em frente e pintar nossa onda. Você encontrará a imagem na seção de recursos. 46. Dia 17 - Onda de oceano e espuma parte I: Vamos adicionar rapidamente o esboço a lápis. Então, para este, você terá a onda em algum lugar no meio aqui porque é uma onda e nós vamos buscar uma uniformidade uniforme. Porque se você adicionar a onda no topo, não acho que será bom porque o ponto inteiro da imagem na parte inferior seria a área de espuma. Então, estou ignorando a regra da composição e vou colocar essa onda no meio. Então essa é a onda e provavelmente vai se romper nesta região. Então é aí que ele se rompe assim. Em seguida, ele criará barras aqui. Lá vai ele. Temos uma boa região espumosa lá. Então essa é a região certa onde ela quebra e temos uma região bonita e espumosa lá e o respingo lá e aqui precisamos descrever o movimento das ondas. No topo, é obviamente a área do oceano. Então vou mostrar o esboço de perto porque sei que possivelmente não é visível. Então, aqui. Este é o esboço. Então, agora vamos adicionar o fluido de mascaramento nas áreas que queremos manter brancas. A parte mais brilhante da região espumada que espirra, então aqui está meu fluido de mascaramento. Vou usar meu aplicador de fluido de mascaramento, que é a caneta governante e usando isso vou aplicar. Então, apenas a área onde ele cria o respingo, está criando um bom toque naquela região. É um bom mergulho em direção a esta região também. Vamos continuar em direção à parte inferior da onda agora, a parte base e essa é a região de respingos aqui também. Muitos pequenos salpicos aqui onde a onda está salpicando. Acho que isso é suficiente para aquela região de respingos. As outras áreas espumosas que provavelmente adicionaremos com nosso pincel em si. Esses são os principais. Agora eu quero adicionar alguns respingos. Então, vamos adicionar os respingos agora. Então, para adicionar os respingos, pego minha escova de dentes e vou mergulhá-la no fluido de mascaramento. Muito cuidadoso. Não queremos que nossos pincéis sejam danificados, então temos que ser muito rápidos para lavar o pincel também e eu vou respingar aqui. Então você pode ver os pequenos respingos que estamos criando. É muito, muito importante nesta lição ter o pequeno respingo ao redor da área do fluido de mascaramento. Então deixe-me absorver isso e criamos alguma barra nessas regiões também ao lado de onde a onda está falhando. O maior número desta região e nesta área esquerda. Acho que isso é suficiente. Lave rapidamente o pincel agora antes de ser danificado, caso contrário, as cerdas ficarão juntas com o fluido de mascaramento. Agora que adicionamos o fluido de mascaramento, precisamos esperar que isso seque completamente para que possamos começar a pintar. Lá vai você. Está completamente seco agora, eu acredito. Sim, está seco. Assim, podemos ir em frente e começar a aplicar a água. Vamos primeiro regar a região de trás. Então, viramos o papel e aplicaremos a água bem em todas as regiões. O fluido de mascaramento é um pouco pegajoso , então ele pode ficar com o tabuleiro. Portanto, tenha cuidado para não pressionar demais o papel. Só precisamos aplicar várias vezes. Então meus papéis ficaram um pouco dobrados e eu não estou pressionando demais sobre a placa de plástico, porque senão eu temo que meu fluido de mascaramento fique com isso porque ele tem uma superfície pegajosa, embora está seco seu fluido de mascaramento às vezes pode ser pegajoso. A superfície de plástico é provavelmente uma superfície muito boa, onde ela simplesmente fica presa. Então, apenas tomando cuidado com isso e aplicando a água. Acredito que isso seja suficiente. Então agora vou virar meu papel e colocá-lo bem. Vamos ver, acho que está tudo bem. Então agora coloquei o papel e vou regar a região da frente. Então, vamos aplicar a água uniformemente. Agora, você pode pressionar seu pincel porque o fluido de mascaramento está na frente e não queremos criar lacunas de ar entre baixo do papel e da placa. Então nós apenas vamos e pressionamos nosso pincel. Deixe a água fluir em todas as regiões. Certifique-se de que nosso papel esteja preso à placa corretamente. Vamos continuar. Então, o que vou fazer agora é limpar as bordas e remover a água extra. Eu provavelmente tenho que inclinar minha prancha e movê-la também porque pode haver muita coisa na superfície. Primeiro, vamos apagar as bordas. Agora, o que vou inclinar a placa, então, se houver alguma água extra, ela fluirá para baixo e se acumulará na parte inferior onde eu possa absorvê-la facilmente. Isso garante que meu papel permaneça plano. Então eu estou apenas correndo meu dedo ao longo dessas bordas fluidas de mascaramento , porque quando há fluido de mascaramento, sua água pode se acumular aqui na parte superior do fluido de mascaramento, então basta movê-lo para baixo e permita que ele flua para baixo. Acredito que isso seja muito melhor. Toda a água é acumulada na parte inferior aqui você pode vê-la fluindo. Então, vamos absorver isso de baixo. Isso parece ser muito melhor. Então agora, vou esperar que a água afunde no papel um pouco não muito. Há água na parte superior do fluido de mascaramento novamente, porque a água sempre flui de cima para baixo, desde que você mantenha o ângulo no papel, você verá que ele flui para baixo. Caindo. Eu não vejo mais agora. Então vou em frente e absorvo. Então, mesmo que você esteja absorvendo da ponta aqui, é absolutamente bom porque aplicamos água na parte de trás, seu papel ficará completamente bem. Não vai secar rapidamente e, além disso, é apenas a parte inferior onde podemos pintar com nosso pincel e adicionar mais golpes de água quando estamos pintando. Então eu acho que isso é bom o suficiente agora. Lá vai você, acredito que podemos começar a pintar. Você já viu as cores que vamos usar. Vou mudar para o meu pincel Tamanho 8 agora e vamos começar. Eu possivelmente pego viridiano e verde escuro ou verde ftalo agora e vou começar. Vamos realmente pintar a parte inferior da onda. Vou colocar minha tinta e adicionar alguns traços. Aqui vou criar lacunas. Essas lacunas na água vão agir como a espuma. Acho que isso é bom para esta região, mas agora acho que vamos adicionar as sombras primeiro. Para adicionar as sombras, então eu provavelmente vou com sienna crua e um pouco de azul ultramarino misturado. É um tom muito mais claro que vou usar. Usando isso vou adicionar minhas sombras, dando-lhe um tom mais claro. É sienna crua que estamos usando. Você também pode adicionar um pouco de marrom à mistura. Isso é exatamente como a cena subaquática em que adicionamos , lembre-se, a luz. Adicionar luz com uma cor mais clara, como sienna crua, traz o contraste em sua imagem. Este é o motivo. Vamos em frente e começar a adicionar um bom tom sienna cru. Você pode ver que meu papel não está muito molhado e não está fluindo, mas não vai secar rapidamente. Ele permanecerá molhado o suficiente para aplicarmos nossos traços. Acabei de adicionar meus traços de sienna crus, acho que adicionamos mais aqui e aqui ao longo dessa área. Provavelmente vou adicionar um pouco mais ultramarino, misturá-lo com um pouco de sienna queimada que criará um belo tom marrom para a região das sombras e adicionarei isso a algumas das áreas. Criando uma região bonita e espumosa, tão boas espumas lá. Agora vamos voltar a adicionar nosso Phthalo green. Vamos começar aqui nesta região da onda, vamos adicionar o verde Phthalo diretamente em direção ao fundo da onda. Você pode ver como meus traços são. Então, para o verde Phthalo, vou misturar um pouco de laranja cádmio para que meu verde Phthalo fique um pouco mais escuro. Você pode ver como a mistura está se transformando em um tom um pouco mais escuro e esse tom mais escuro, eu vou aplicar aqui. Vai ser uma mistura. Vamos criar uma boa mistura com nossa tinta. Quero tons mais escuros deste lado. Talvez eu adicione um pouco de vermelho e vou torná-lo mais escuro ou posso adicionar até marrom. Agora eu o deixei muito escuro, então provavelmente vou precisar adicionar um pouco mais verde a ele. Isso é muito melhor. Você pode ver o quão escuro é e aquela tinta escura vou passar por cima e para a direita na parte inferior da onda. Na parte inferior da onda, ela precisa ser mais escura porque é a sombra. Vamos em frente e adicionar essa área muito escura para a região das sombras. Devo dizer que apliquei a água e depois tive que ir embora só para verificar meu filho. Meu jornal está ficando seco porque eu realmente esperei por muito tempo para voltar. Vou passar meu pincel ao longo um único golpe para que eu pegue a água no meu papel. Acho que isso é bom. Farei o mesmo para a região superior também. Acho que levei quase meia hora para voltar. Se seu papel secar, você pode fazer o mesmo, como acabei de fazer. Aplique um pouco da água, mas obviamente, você precisa ter cuidado e absorver a água extra dos lados. Não deixe que ele flua volta para o papel e arruine sua pintura. Acho que isso é muito melhor. Agora posso pintar e obter os tons escuros por baixo. Provavelmente vou adicionar um pouco de indanthrene azul a essa mistura. Tomando meu indanthrene azul e adicionando a um canto da mistura e adicionando-o. Mais uma vez, você pode me ver adicionando, está logo abaixo da região da onda onde está travando. Essa é a região mais sombria. Vamos voltar a pegar nosso verde e começar a criar e eu criarei lacunas de branco. Vai ser a espuma novamente. Essa é a região espumosa. Então agora vamos voltar a adicionar aqui. Aí acho que vou adicionar azul turquesa. Aí está meu azul turquesa. Certifique-se de secar o pincel para obter tons corretamente. Adicionando meu azul turquesa lá. Você pode ver que eu não reapliquei água lá, então é um pouco de tentativa, então vou tomar um pouco de mistura molhada, que me permitirá pintar livre e aqui também. Você pode ver. Deixe-me lavar meu pincel e passar meu pincel molhado, que vai molhar para aquela região mais uma vez. Isso molhou a região. Agora vou voltar a pegar meu viridiano e misturar junto. Agora vamos criar e vou criar lacunas nos meus traços. Quero alguns tons mais escuros aqui. Em algum lugar vamos misturar tons mais escuros, em algum lugar vamos adicionar tons mais claros. Há mais região de sombra lá. O que vamos fazer agora é que vamos cair na água em algumas áreas para que ela mova os pigmentos. Vamos adicionar um pouco de espuma. A espuma, vamos adicioná-la com várias cores. Aqui vamos usar um pouco de lavanda leve. Não use muito escuro. Aqui, novamente, usarei água para mover meu pigmento. Basta cair na água e você pode ver como essa região ficou branca. Estamos basicamente usando água porque a água move o pigmento. Isso já é tom escuro de lavanda, então eu vou espalhar. Isso é muito melhor. Então, o quê? Vamos voltar a tomar o azul turquesa e vou adicioná-lo junto com o verde e adicioná-lo e criar uma mistura de traços. Acho que vou mudar para um pincel menor porque gostaria de obter um número menor de traços. Estou mudando para o meu Tamanho 4 agora e vamos nos candidatar. Mais uma vez, aqui certifique-se de que você está aplicando alguns traços aleatórios. Você pode ver como meus traços são. Estou deixando muitos espaços em branco. Aqui vou me misturar. Estou apenas me livrando dos cabelos agora, correndo e me livrando de qualquer configuração de cabelo. Vamos adicionar um pouco de região de sombra. Estou tomando minha violeta novamente, essa é minha lavanda, e vamos adicioná-la na região espumosa. Você pode usar água para mover o pigmento se você não conseguiu criar nenhuma região branca. Aqui estou apenas deixando cair água. Estou permitindo que minha tinta se mova. Então vamos tomar lavanda. Adicione o traçado. A combinação da lavanda, da sienna crua e as sombras mais escuras que adicionamos dará a isso uma aparência um pouco mais brilhante. Agora, vamos em frente e adicionar alguns traços mais escuros em direção ao fundo. Para adicionar esses traços mais escuros, vou pegar meu viridian. Aí está meu viridian. Misturo mais cádmio laranja, que deve torná-lo mais escuro. Mais da minha laranja cádmio. Agora, isso é um tom mais escuro, precisa absorver água extra. Acho que preciso de mais laranja cádmio, possivelmente um pouco marrom também. Isso me dará um tom mais escuro do verde, mais [inaudível] verde. Nada mal. Eu quero deixá-lo ainda mais escuro, então vou misturar um pouco do cinza de Payne. Isso criará minha mistura um bom tom mais escuro. Agora, preciso tomar um tom médio da mistura que tomei, reduzir e remover toda a água extra e espalhá-la por lá, alguns traços aqui. Esta parte aqui é uma quantidade maior de nevoeiro, então só adicionaremos os golpes oceânicos agora. Essa região terá um número muito menor de golpes oceânicos. Estou apenas correndo meu pincel ao longo das bordas para remover as estruturas peludas. Uma vez pintado, você pode simplesmente dar a volta pela borda e remover todos os pêlos que estejam se formando. Vamos continuar adicionando. Algumas áreas podem ser muito mais escuras, não combinam com uma única cor. Eles se formam bem. Agora, deixe-me ir em frente e suavizar as bordas escuras de alguns desses traços. Todas essas técnicas, suavizando a borda, criando esses traços úmidos e removendo os cabelos, são todos muito importantes. É muito importante que entendamos a estrutura básica de como estamos criando esses traços. Obviamente, o controle da água, outro fator muito importante. Não podemos nos dar ao luxo de ter nosso papel seco. É só uma questão de olhar para a maneira como seu papel está se comportando, seu pigmento está se comportando, não repetindo esses traços que eu faço porque isso não vai funcionar no papel que você estão trabalhando. Essa parte é boa. Vamos em frente e adicionar algumas sombras. Aqui peguei minha lavanda novamente e adicionarei algumas sombras. Agora, estou apenas caindo na cor no momento. Vou suavizá-los porque você pode ver o quão dura essa área aqui é, por exemplo. Eu vou em frente e vou suavizar isso para que ele se misture com o fundo e crie um tom violeta sutil. O mesmo para todas as áreas de lavanda que apliquei. Acredito que a parte inferior, é boa o suficiente. Não, isso é legal, e continue. Aqui eu quero adicionar em alguma região de sombra mais escura. Estou pegando meu azul turquesa e passando por cima. Como você pode ver, está começando a secar. Agora, estou misturando isso sob a área do fluido de mascaramento. Vou suavizar as bordas. A mistura amarelo-esverdeada. Vamos adicionar alguns tons mais escuros para este lado. Como você pode ver, isso também é mais leve. Gostaria de adicionar mais tons lá. Acho que agora vou mudar para meu pincel de tamanho maior porque estou me movendo para a região superior. O pincel de tamanho maior cobrirá uma área maior para mim e facilitará a reaplicação do traçado. Precisamos considerar sempre onde estão as regiões de ondas, então esta aqui é a parte inferior da onda. Isso significa que ele precisa de um tom um pouco mais escuro, então aqui vou seguir em frente e aplicar um tom mais escuro. Então esse tom escuro pode se misturar em um tom mais claro aqui. Mas, obviamente, novamente, precisamos de um tom extremamente mais escuro em direção à parte base, que é, novamente, a região das ondas. Agora, vamos suavizar o golpe. 47. Dia 17 - Onda, e espuma parte II: Precisamos adicionar nosso traço nessa região. Acho que está muito seco agora, acho que esperei demais. Podemos ir em frente e reaplicar a água. Como a parte inferior está molhada quando você reaplica a água, ela será suficiente para a região superior. Além disso, esse fluido de mascaramento é uma verdadeira bênção porque podemos aplicar a água e não perturbará as camadas subjacentes, o que é realmente bom, não é? Agora vou adicionar a região aqui. Para adicionar essa região, vou misturar meus tacos azuis com um pouco de verde conto e vou aqui e aplicar no topo. Aqui, como eu disse, precisamos olhar para o nosso derrame, o movimento do derrame é muito importante. Eu pego meu conto verde e quero adicionar meu traço nessa direção descendente, porque é assim que a onda está quebrando e é realmente importante capturarmos isso. A direção descendente. Você consegue ver como ele está realmente aparecendo na direção que estamos adicionando? Algumas áreas você pode adicionar um tom mais escuro. Basta pegar uma pequena quantidade dessa mistura que precisamos e adicioná-la no topo e fazer essas linhas. Você pode deixar algumas áreas brancas porque você não quer pintar até o final. Vamos adicionar alguns traços mais leves com lavanda, modo que isso formará a região das sombras. Misture um pouco de lavanda e misture um pouco de verde, então esta região de respingos de onda vai ter uma mistura de lavanda, uma mistura de verde e tudo isso. Acho que isso é bom o suficiente. Agora vamos em frente e pintar a região superior, e quase terminaremos. Para pintar a região superior, vou pegar meu recuo azul. Acho que isso chega aqui. Aqui está meu recuo azul. Precisamos de um bom pigmento escuro, e eu vou passar por cima. Porque acabei de aplicar a água, está molhada. Você pode deixar lacunas se quiser. Acredito que vou apenas ir e me candidatar. Aplicará o traçado plano primeiro e depois se preocupará em adicionar ondas. À medida que chego em direção à onda, estou sendo muito cuidadoso porque quero deixar alguns espaços em branco. Aqui, está tudo bem. Eu só vou em frente e traço ao longo da folha, assim nesta região porque está bem na parte superior da onda. Isso eu acidentalmente deixei cair pigmento lá, então vou deixar cair minha água e mover meu pigmento. Eu deixei cair água e movi meu pigmento. Vamos ter tons mais escuros porque preciso que essa região fique mais escura. Pegando minha tinta mais escura e aplicando no topo. É muito importante criar os tons mais escuros e, como eu disse, vá e aplicá-lo na região superior da onda, bem onde você adicionou o traço e , em seguida, apenas conserta. Então estamos quase acabando. Apenas algumas áreas centrais deixaram que é leve. Agora, vamos dar alguns tons mais escuros. Para isso, provavelmente vou pegar uma boa quantidade de conto verde e misturo vermelho com ele. Você também pode misturar um pouco de índigo, que dará um bom tom mais escuro, e este tom mais escuro vamos aplicar no topo. Vamos apenas criar algumas formas onduladas, você se lembra das formas de onda que costumávamos criar. Da mesma forma, criaremos as belas formas onduladas. Algumas formas triangulares e formas onduladas agradáveis. Pegue mais índigo, misture-o nisso, algumas formas onduladas agradáveis que estou criando. À medida que vou em direção ao topo, vou começar a fazer linhas menores. Deixe-me encobrir esta região aqui bem no topo também , e o mesmo aqui. Vamos, temos a mesma mistura mais uma vez e passamos por cima e criamos essa direção ondulada porque é muito importante capturarmos a direção da onda. Acho que isso é suficiente. Isso é suficiente. Vamos apenas adicionar algumas regiões de sombra nele. Aqui pegando a lavanda, e adicionando você basta soltar água aqui para que ele mova o pigmento. Queríamos ter bordas mais suaves então aqui estou deixando cair minha água, e você pode ver que está movendo meu pigmento e criando uma boa área de água. Vou tomar lavanda e adicionar entre as regiões de ondas. Acredito que isso seja bom. Talvez possamos terminar adicionando alguns traços com tinta branca, bem como onde quer que seu julgamento se encaixe, provavelmente adicione alguns traços brancos, tinta branca. Novamente, você pode ver que ele está se espalhando e criando formas tão lindas. Vamos espalhar a região de borda para que ela não crie uma enorme floração. Acredito que isso seja suficiente. Agora, tudo o que temos que fazer é esperar que essa coisa toda seque para que possamos começar a adicionar mais detalhes. Estou apenas adicionando essa onda, ela precisa ter aquela boa divisão. Acho que isso é suficiente. Agora vamos esperar que essa coisa toda seque. Aqui, nossa pintura agora está completamente seca. Como você pode ver, as luzes mudaram porque esperei durante a noite para o meu papel secar. Eu não usei um folheto desta vez. É hora da manhã agora e, como você pode ver, está tudo seco. Agora vamos remover o fluido de mascaramento para revelar as áreas brancas em nossa pintura. Aí está, está parecendo incrível. É arrumado, o respingo. Agora vamos fazer com que isso pareça mais original. Agora, o que vou fazer é adicionar muitos desses traços brancos. Vou pegar um pouco da minha tinta branca e vou começar nesta região superior da minha onda. Essa é essa onda lá. Preciso fornecer um pouco mais de dimensão. Aqui estou pegando minha tinta branca e corro ao longo da borda para adicionar um pouco mais de ondulação e também adicionar alguma forma naquela região. Porque onde a onda trava, quando ela trava nessa parte superior também terá algumas regiões espumosas. Estou acrescentando isso, e também sinto minha tinta azul foi até aqui, o que vamos corrigir. Não se preocupe. Como você pode ver, não precisa se encher com todas as regiões. Só você sabe, apenas levemente, até mesmo algumas linhas pontilhadas devem ser suficientes. Depois disso, vamos adicionar. Tomando meu ftalo verde. Mas antes disso, acho que possivelmente vou molhar esta região um pouco para que minha tinta flua com o molhado em si. Caso contrário, vamos ficar molhados em derrame seco, não é? Deixe-me ir em frente e molhar aquela região. Agora está completamente seco. Mas agora eu quero trazer mais efeitos para a borda onde adicionamos os traços brancos. Agora vou pegar meu ftalo verde e adicionar. Vejo que ainda não está molhado porque está completamente seco durante a noite. Não vou arriscar e arruiná-lo, deixe-me molhar isso bem. Vou usar meu pincel maior para fazê-lo. É muito melhor se eu quiser que minha água flua bem. Isso é melhor. Agora vou pegar meu ftalo verde e adicionar as linhas fluidas. Como você pode ver, adicionarei da própria região superior, aqui no topo onde minha cor não era visível anteriormente e onde meu azul fluiu. Agora, quando estou adicionando, dá uma boa forma à onda. Obviamente, preciso de uma cor mais escura, então aqui está o verde escuro que misturamos e vou acrescentar isso. Eu possivelmente adiciono isso do topo novamente. Acho que isso é bom agora. Agora vamos em frente e começar a adicionar detalhes menores. Para isso, vou pegar meu ftalo verde em uma consistência muito diluída, isso é realmente diluído e vamos adicioná-lo entre os golpes de água apenas para dar o efeito da água em... entre essas regiões. Você pode ver que era tudo branco, mas assim que eu adicionei alguns desses traços limpos, está tendo aquela região aquosa no meio. É por isso que precisamos ser muito leves, não uma tinta escura . O mesmo aqui. Para esta região aqui, acredito que iremos para o azul escuro que estávamos usando, mas novamente, mas em uma consistência diluída. Aqui eu diluí minha tinta. Não muito, apenas alguns traços para que seja o traço que está dentro da parte da onda entre as regiões espumosas. Isso é o que estamos tentando fazer. Apenas algumas linhas pontilhadas, alguns traços aleatórios. Vou pegar um pouco de verde para este lado. Estou muito feliz com a forma como essa área acabou. Agora, vamos adicionar mais regiões sombreadas. Para isso, vou pegar minha mistura verde, que é basicamente a melhor sienna verde e queimada juntos. Podemos adicionar isso também, ou você pode adicionar lavanda. Mas, novamente, lembre-se de usar uma consistência diluída. Não podemos deixá-lo completamente branco. Precisamos adicionar a sombra. Ele precisa ter algumas bordas mais escuras. Vamos tomar lavanda. Ou também pode usar o tom cinza e estou adicionando isso em regiões específicas. Você pode ver como os traços de lavanda acabaram. Use o mesmo, certifique-se de que está diluído. Adicione os traços diluídos mesmo para este lado. Faça a lavanda. Se você quiser, você pode misturar uma pequena quantidade de rosa, ainda vai fazer com que fique linda. Não se preocupe se você está misturando as cores erradas. Só vai ficar perfeito. Adicionamos algumas sombras bonitas agora. Vamos prosseguir e adicionar mais detalhes. Para isso, estou mudando para o meu pincel de forro. Este é o pincel de forro da série T-silver [inaudível]. Sei que já discuti os materiais que estou usando, mas ainda gosto de dizer isso. Aqui é onde estou usando meu pincel de forro. Agora, usando o forro ou um pincel de pequeno detalhe, vamos adicionar alguns detalhes e linhas. Provavelmente vou começar neste canto. São basicamente as pequenas linhas na área do oceano. Precisamos adicionar isso. Deixamos muitos passos brancos, mas agora precisamos adicionar linhas de detalhes menores. É apenas aleatório e faz linhas como esta. Você pode ver isso? É completamente aleatório. Estou apenas movendo meu pincel em movimentos aleatórios como esse para criar esses traços. Vou juntá-lo a qualquer uma das áreas brancas, então adicionamos um pouco mais do que juntando-o às áreas brancas em nossa pintura. Você pode ver que eu adicionei alguns traços agradáveis. É por isso que o pincel de forro é realmente bom para adicionar esses traços, mas sei que muitos de vocês podem não tê-lo. Você pode usar um pincel menor e muito detalhado como um Tamanho 1 também para esse fim. Você só precisa ter uma dica pontiaguda, essa é a principal coisa que você precisa para criar esses traços, porque os traços que estou adicionando, você pode ver que eles são muito pequenos e tonturas requer apenas um pincel pequeno talvez. Agora o mesmo faz o lado direito também. Vou juntar muitos dos meus traços às bordas da minha região azul mascarada. Um pouco mais, então agora em direção à borda aqui e adicione um pouco mais apenas para se livrar de qualquer linha dura no final, mas qualquer linha dura, na verdade está absolutamente bem. É bom ter bordas duras. Em direção à borda aqui, onde adicionamos esses traços mais suaves com branco, você vê como isso acabou. Apenas adicionando alguns traços com meu branco. Vou adicionar mais espuma nesta região. Acho que basta, não quero arruiná-lo. Vou voltar para o meu pincel Tamanho 4. Vamos adicionar alguns traços brancos secos, então vamos colar o branco bem. Não tenho certeza se meus traços estarão secos porque provavelmente ainda está molhado, então deixe-me secar meu pincel. Absorva toda a água extra, e ainda vou tentar em algumas das áreas brancas e vou olhar para o meu pincel e ver se está molhado. Se eu ver que está molhado, então posso ir em frente e começar a adicionar. Agora podemos ver que começou a secar, então vou pegar mais tinta, o que significa que agora ela vai acabar seca. Estou começando a pegar traços secos agora. Agora, esses traços secos que eu quero adicionar em algumas formas de onda nessas bordas na região traseira também. Você vê que acabou de adicionar algumas linhas, vou adicionar outra possivelmente lá. Você vê que é como uma onda caindo e eu adicionarei isso em vários lugares. Você se lembra dessas formas triangulares que adicionamos, então essas são, na verdade, então vá em frente e adicione mais traços sobre elas também porque é a onda caindo. É uma onda, lembre-se disso. Estou feliz com esse. Agora vamos terminar com alguns traços secos aqui. Não muito porque já estou feliz com a forma como nosso fluido de mascaramento acabou. Estou apenas indo na borda dos meus traços apenas para fora de qualquer borda dura, o que eu acredito que eles não são muitos e estou muito feliz com a forma como aconteceu, mas eu estou simplesmente passando por cima algumas das áreas. Agora, outra coisa que eu preciso acrescentar é onde esta região de ondas está. Agora, eu quero adicionar a forma da onda, então eu possivelmente vou começar de baixo e subir porque não gosto da forma como os traços descendentes acabaram, mas os traços ascendentes são melhores. Veja o golpe ascendente, deste lado, mas não gosto do jeito que isso acabou. Estes são traços secos, realmente observe meu papel. Os traços estão secos. Agora eu gosto, é muito melhor, não é? Adoro como todas essas áreas são realmente suaves. Obviamente, não há grande sensação, mas todos nós pelo menos temos que assinar nossa pintura, então aqui estou pegando minha tinta vermelha, meu cádmio vermelho, e vou assinar minha pintura. Certifique-se de assinar o seu também. Aqui está a pintura acabada. Espero que gostem e agradeço a todos por se juntarem a mim hoje. 48. Dia 18 - técnicas e exercícios: Bem-vindo ao Dia 18. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. É água-viva debaixo d'água com alguma planta debaixo d'água também. Este também vamos nos referir a imagens e ver como podemos abordar essa pintura. Deixe-me mostrar isso para você rapidamente. Eu peguei essa imagem de referência. Você pode ver as plantas subaquáticas e, em seguida, a área de água onde a luz está aqui. Eu mudei as cores, obviamente, porque eu gostaria ter o talo azul no meu papel. A água-viva, não gostei da água-viva ou pensei que talvez seja muito difícil obter a transparência da água-viva. Vamos pintar essa água-viva nesta imagem. Foi o que eu fiz. Basicamente, esta é a água-viva no papel e eu adicionei três delas. Este obviamente mudei de posição, e esses são exatamente os mesmos. Esta água-viva, eu a adicionei a esta imagem de referência. Isso é o que vamos pintar hoje. Não se preocupe, vou carregar a imagem para a seção de recursos. Você poderá se referir a isso. Temos a luz aqui neste canto direito, e à medida que vamos mais longe da luz, temos a profundidade debaixo do oceano. Temos os detalhes. Se você olhar atentamente para as plantas, parece uma estrutura semelhante a uma árvore indo para cima. Isso é o que eu tentei capturar aqui na minha pintura. Parece verde-oliva para mim, então é por isso que eu pintei com tom verde-oliva. Mas a única coisa que mudei foi a água porque eu gostaria de retratar a água com a cor azul talo comum. Obviamente, isso faz com que a pintura pareça mais atraente. É por isso que isso é algo que eu queria mostrar na classe. É assim que você pode alterar a imagem de referência, alterar as cores para se adequar ao seu estilo. Você pode realmente ir um pouco mar e pintar a flora subaquática que adicionamos no 16 a esta cena aqui. Tudo depende de você. Eu não queria tornar essa lição tão grande, então pensei em simplificá-la. Eu apliquei fluido de mascaramento para essas três medusas. Vou mostrar o método sem o fluido de mascaramento para o exercício e você pode adotar isso também. Mas para o projeto da classe, usei fluido de mascaramento porque queria que a água-viva fosse perfeita. Também porque estou adicionando esta água-viva aqui, que está entre a flora subaquática. Esta região aqui é difícil de conseguir sem o fluido de mascaramento. Vamos ver como podemos esboçar a água-viva e também pintá-la sem o fluido de mascaramento. Provavelmente vou mostrar uma cena diferente agora. Vamos ver. A luz ainda estará aqui, mas provavelmente vou adicionar uma única água-viva. Vamos adicionar rapidamente a forma. É como uma forma de cúpula. Você pode realmente pesquisar no google as imagens de água-viva e mudar isso, se quiser. Vou com este. Essa é minha forma. Este, eu quero ter duas pernas. Basicamente, é isso para o esboço. Vou mostrar isso muito de perto, não se preocupe. Aqui, este é o esboço da água-viva que vamos adicionar. Vai ter esses tentáculos também. Mas não precisamos adicionar isso com nosso lápis. Vamos pintar este. Obviamente, começaremos aplicando água na parte de trás. Aplique a água uniformemente na parte de trás. Estou feliz com isso. Agora eu fiz meu papel e aplicarei água na parte da frente. Obviamente, vou passar por cima da minha água-viva também porque não estamos usando o método dos fluidos de mascaramento. Estamos tentando não usá-lo. Vamos em frente e absorver toda a água extra, que é sempre um passo importante. Porque não podemos dar ao luxo de ter a tinta fluir de volta, é por isso que absorvemos a água extra das áreas circundantes. Desde que comecei a pintar com esse método, guardo um pano para que seja fácil para mim usar em vez de tecidos antes. Tenho que continuar lavando essas roupas, é isso. Digamos que acredito que ele salva o ambiente como [inaudível] não usar papel. Embora seja ironia porque temos sido muito mais papel, mas pelo menos posso fazer algo para salvar o meio ambiente. Vamos começar. Vou começar com meu talo azul. Vou pegar meu talo azul, mas começaremos com um tom mais claro. Vamos pintar a luz primeiro. Provavelmente farei um círculo maior no início, porque minha tinta fluirá para dentro e quero que fique mais leve em torno da região da luz. Aqui estou tomando tinta diluída e criando uma área de luz redonda. Agora vamos para o exterior gradualmente. À medida que saímos, começaremos a adicionar mais do nosso talo azul. Lembre-se disso o método sem o fluido de mascaramento. Aqueles de vocês que não querem usar fluido de mascaramento , mantêm uma nota. Mas, obviamente, os golpes em sua água-viva podem não ser perfeitos. Mas está tudo bem, deixamos muita lacuna para que vejamos a água-viva. O que vamos fazer é, vamos dar a volta pela água-viva. Algumas das poucas tintas podem fluir para a região das águas-vivas, mas não há nada que possamos fazer sobre isso. Tudo bem. Como eu disse, você não poderá adicionar sua água-viva no topo da região da flora também. Isso também está bom. Aqui, vou parar por aí, mais perto das águas-vivas ao redor. Mais do meu talo azul e vou adicionar todas as áreas do lado de fora. Você pode ver pigmento denso pois estou mais longe da luz. Você pode ver como parte dela entrou na região das águas-vivas e tudo bem porque isso é molhado sobre molhado e a água-viva estará pintando com o método molhado sobre seco. Deve ficar bem no topo. Adicionamos um bom plano de fundo. Agora precisamos adicionar mais coisas subaquáticas. Começaremos adicionando os detalhes. Vou pegar meu azul talo escuro. Preciso que fique mais escuro, então provavelmente vou misturar um pouco meu azul verde indiano, você pode misturar com qualquer azul escuro como o azul prussiano. Ou se você não tiver azul prussiano em si, você pode pegar isso. Nós paramos. Vamos criar esses traços. Lembre-se de como pintamos a cena subaquática , é quase semelhante. Estamos criando esses traços para descrever a corrente sob o oceano. À medida que venho em direção ao fundo, você pode ver que estou aumentando meu tom de cor porque está mais longe da luz. Agora precisamos adicionar a flora subaquática para isso, vamos com verde-oliva. Aqui está meu verde-oliva. Mas lembre-se do que eu disse. Se você aplicar verde-oliva em seu azul, ele se transformará em um verde mais brilhante. Se você misturá-lo com um pouco de marrom, como umber queimado ou sépia marrom transparente, escuro e marrom, qualquer tipo de marrom, você receberá de volta verde-oliva. Aqui, [inaudível], e aqui vem como o próprio verde-oliva. Agora vamos adicionar a flora subaquática aqui. Estou criando algumas formas aleatórias e terei cuidado para não passar pela região das águas-vivas. Porque estamos tentando fazê-lo sem o fluido de mascaramento. Você pode criar algumas formas agradáveis, algumas plantas. Como eu disse, você pode adicionar suas próprias coisas e torná-las mais subaquáticas. Vamos ver. Adicionará um pouco mais verde escuro para dar alguns efeitos escuros. Então, pegando meu verde escuro, e eu estou adicionando isso no topo. Acho que preciso que fique mais escuro, então vou misturá-lo com índigo, talvez Payne seja cinza. Não me importo com as cores que estou usando porque é cena subaquática. Como já expliquei antes, realmente não importa quais cores você está usando. É o fundo do oceano e pode ter muitos detalhes. Não é ruim. Talvez para este também dêem algumas cores brilhantes. Vou mudar para o meu pincel de menor tamanho para que possamos adicionar um pouco de cores brilhantes. Só estou te mostrando porque para este eu tenho tempo. Não leva muito tempo para pintar em uma folha de papel menor. É por isso que pensei que vou te mostrar. Vou pegar meu amarelo cádmio aqui. Aqui está meu amarelo cádmio. Provavelmente vou adicionar apenas alguns pequenos detalhes porque isso é como eu disse, a flora subaquática. Você pode usar seu pincel e criar várias formas. Obviamente, essa parte leva tempo, e é por isso que eu não fiz isso para o projeto da classe. Acabei de simplificar. Aqui, basta adicionar algumas estruturas semelhantes a plantas. De qualquer forma, talvez vamos adicionar um pouco de vermelho, bem como alguma região. Então, o que mais? Acho que quero ir uma cor um pouco mais escura, então vou pegar o cinza do meu Payne, e vamos adicionar talvez um pouco de lavanda demais, apenas misturando cores diferentes, basicamente, você pode já entenderam isso. Acho que é bom o suficiente. Agora vejo que a tinta voou muito na minha água-viva. Então, vou usar meu pincel para absorver parte da tinta extra dentro da região das águas-vivas. Não coloque água, não tente afastar o pigmento porque ele vai criar flores. Você tem que fazer o levantamento para esta parte. Porque não são os efeitos da onda que estamos tentando criar, mas sim estamos tentando pintar algo sem o fluido de mascaramento. Então não use o blues ou mova o método do pigmento, ok? Acredito que agora vamos esperar que a coisa toda seque. Agora vamos esperar que a coisa toda tente para que possamos adicionar a água-viva no topo. Nosso papel agora está completamente seco. Vamos estar na água-viva agora. Então, para isso, vamos começar com uma laranja. Então, vou fazer uma água-viva uma cor ligeiramente diferente do projeto da classe. Estamos fazendo rosa para os projetos da classe. Então, por enquanto, vamos fazer laranja. Vou pintar dentro da região das águas-vivas com minha laranja. Como você pode ver, está um pouco contaminado e mostra algumas cores. Mas está tudo bem. Para aqueles de vocês que não têm fluido de mascaramento, ele simplesmente não será visto muito. Será como a região das sombras, profundezas no oceano. Agora tenho que mostrar algo. Estou pintando minha laranja, pinto até lá, na metade do caminho. Então, em direção ao topo, usarei água para misturá-la. A razão para isso é que precisamos descrever a luz que é a região mais leve no topo porque está refletindo a luz. Principalmente as medusas são transparentes e desviam muita luz ou são transparentes. Então, é melhor se não pudermos deixar esse espaço amplo. Como você pode ver, meu azul brilhante se espalhou muito na foto. O que vou usar é um pouco de branco em cima disso para que possamos nos livrar do azul lá. Aqui está meu branco, vou pegar meu branco e vou me candidatar ao topo. Isso vai se livrar do azul um pouco. Vou misturar meu branco com a laranja. Eu adicionei branco. Agora vamos misturá-lo junto com a laranja. Tomando minha laranja, você pode ver que está se misturando, eu criarei uma cor bonita e linda como essa. Neste momento eu sinto que é muito branco, então vou iluminá-lo misturando um pouco daquela laranja. Acho que isso é bom agora. Agora vamos pintar para o fundo. Então, para isso, acho que vou com uma boa planilha, então vou levar meu Alizarin carmesim , e vou acrescentar isso. Mais uma vez, criando algumas formas agradáveis, seguimos o esboço a lápis. Posso ver meu esboço a lápis. Sei que pode não ser visível para você. Mas olhe para o esboço a lápis que você fez e tente ir acima. Estou tentando fazer essas formas contorcidas. Lá. Estou tentando fazer isso o mais rápido possível para mostrar a você a maneira mais simples de fazer isso. Porque no projeto de classe, a parte mais longa é aplicar o fluido de mascaramento e em seguida, pintar a água é bastante fácil, e pintar a água-viva obviamente leva muito tempo e você pode ver minha tinta se espalhando aqui. Estou bem com isso. Na verdade, acredito que podemos criar algum efeito mágico se simplesmente adicionarmos um pouco de vermelho naquela região superior. Agora vamos adicionar alguma profundidade aos pentáculos. Só estou pegando o cinza do meu Payne ou a minha cor mais escura, e vou adicionar alguns efeitos escuros aqui. Temos que misturá-lo. Nós misturamos bem. Provavelmente uma pequena quantidade de branco em vários lugares aleatórios para mostrar a forma em espiral. Como você pode ver, o branco simplesmente se espalha com o preto e o vermelho. Não precisa ser detalhado. Este é muito difícil que eu estou fazendo, então tente fazer o exercício de maneira difícil também. Porque aquarelas, se você pintar solto, cria belas pinturas. Na verdade, estou tentando aprender os dois sentidos. Tento praticar versões grosseiras e detalhadas da minha pintura. Talvez se você apenas tentar aprender as técnicas em um pedaço menor de pessoas tente fazer o mais difícil possível. Lá, acredito que gosto disso. Agora vamos adicionar os tentáculos. Para adicionar os tentáculos, precisamos de um pincel de forro, um pincel detalhado muito pequeno que tenha uma ponta pontiaguda longa como essa. Usarei minha tinta vermelha para criar algumas linhas agradáveis. Usando o forro, vamos começar da borda aqui. Basicamente, apenas algumas formas curvas como essa. Você pode ir em cima das formas em espiral. Obviamente, tem que passar por cima das formas em espiral. Não é como se não houvesse tentáculos. Os tentáculos estão ao redor da forma. Se esta é a cabeça da água-viva e os tentáculos estão por toda parte, e essa coisa em espiral está no meio, talvez procure fotos de água-viva e você possa se referir a isso. Como eu disse, você não precisa fazer a mesma água-viva que estou fazendo. Tente um diferente, se quiser. Apenas adicionando tantos. Eu gostaria de adicionar alguns diferentes também. No projeto de classe, usamos fluido de mascaramento, usamos um pouco de branco, usamos algum levantamento e usamos muitas cores para descrever essas regiões. Isso porque eu quero mostrar a vocês tantos métodos diferentes sobre como criar esses tentáculos. Tomando tinta branca. Agora estou adicionando tentáculos com branco e, obviamente, se você adicionar os tentáculos brancos no topo da região espiral, será mais melhor. Veja porque os vermelhos apenas mascaram o fundo, a própria cor vermelha. Acredito que podemos terminar com algumas linhas vermelhas ou cor-de-rosa na água-viva. Desenhe algumas linhas pequenas, e talvez eu marque a borda da forma do copo usando minha batida mais escura, algo assim. Veja. Eles podem ser de qualquer forma, qualquer tipo, não importa. Terminamos. Este aqui é o exercício. O projeto da classe é muito semelhante ao que você pode ver, mas nos esforçamos muito mais para pintar essas medusas. Muita luz, muitos pequenos detalhes, é isso. Mas você também pode pintá-lo solto e simples como este. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para nossa pintura deste projeto de classe. Para a região da água, pintamos com azul brilhante no fundo, azul claro ou azul pálido, e também misturamos com loop de recuo, assim como o exercício de aula para pintar estes traços na região de fundo. As duas cores para a água são basicamente azul claro e loop de recuo, depois pintamos a flora subaquática. Acredito que fui à flor subaquática primeiro e depois adicionei esses traços subterrâneos. Você pode fazer de qualquer maneira. Para a flora subaquática, usei verde-oliva e marrom transparente ou basicamente, você sabe por que misturei meu verde-oliva com marrom transparente. Acabei de te mostrar no exercício porque quando você mistura verde-oliva com o azul pálido, ele se transforma em um verde muito brilhante, que não será adequado para pintar a flora subaquática. Se você quiser recuperar seu verde-oliva, você precisa misturá-lo com um pouco de marrom. Qualquer tipo de marrom com suficiente e se você misturá-lo, você recupera seu verde-oliva. Então você também pode adicionar alguns traços para baixo e, além disso, você pode adicionar algumas tintas cinza para obter alguns efeitos mais escuros. Também usei sal para o meu projeto de aula. Você pode ver alguns efeitos de sal aqui, as pequenas flores pequenas e agradáveis por causa do sal aqui. Você pode ver isso? Vamos pintar cinza. Então, agora, uma vez que terminamos o plano de fundo, passamos a pintar a água-viva depois que elas estão secando completamente o papel. Para pintar a água-viva, usei minha Rainha Rosa e meu amarelo indiano. Vou misturá-los para criar alguns lençóis vermelhos e também misturá-lo com uma pequena quantidade de violeta para criar esses lindos lençóis roxos. As três cores são basicamente Queen Rose, que é BB19, violeta que é BB3. Qualquer violeta ou qualquer coisa seria suficiente. amarelo indiano é PB150. Mas, como eu disse, essas cores, os números de pigmentos não importam porque é a água-viva que você pode pintar com qualquer cor e você pinta a medusa de qualquer forma. Então, para os tentáculos, usei um pouco de lavanda, usei tinta branca, usei fluido de máscara. Você pode ver as áreas aqui. As áreas mais grossas são as áreas onde usei fluido de mascaramento. Então você pode ver alguns tentáculos aqui no fundo que são muito leves, que foram feitos usando elevação. Então temos alguns traços de lavanda na parte superior, e então também temos alguns usando tinta branca. Essas são as cores que precisamos. Deixe-me lembrá-lo de uma coisa importante quando estamos pintando o projeto da classe. Esta água-viva aqui, se você vai pintá-la perto da flora subaquática, então você não poderá adicionar as plantas em detalhes assim porque você teria que dar a volta e pareceria estranho. Você pode mover essa água-viva para a região da água em algum lugar do lado de fora. Talvez todas as três medusas estejam se movendo em direção à região da luz, algo desse tipo, então você pode pintar a flora livremente sem o fluido de mascaramento. Eu usei fluidos de mascaramento, então eu estava livre para pintar a flora subaquática facilmente. Agora vamos dar uma olhada nos pincéis. Eu usei meu pincel Kolinsky Sable Tamanho 8, meu pincel Tamanho 4 e meu forro Tamanho 0. Isso é que, em essência, é pincel. Você pode escolher qualquer cabelo natural Tamanho oito ou um pincel Tamanho 6. Basicamente, só precisamos de um pincel de tamanho médio suficiente para cobrir toda a área de fundo do papel. Depende do tamanho do papel que você está usando, obviamente. Se você estiver pintando em um papel de tamanho grande, precisará de um pincel maior e se estiver pintando em um tamanho menor, como A5, precisará de um pincel de tamanho menor, como o Tamanho 4. Eu usei o Tamanho 4 para pintar os detalhes na gelatina e obviamente, o pincel de forro para desenhar os tentáculos e os pequenos detalhes. Além disso, eu uso uma escova de forro para o levantamento também. Se você levantar usando o pincel do forro, poderá obter linhas muito finas. Assim como você obtém as áreas de elevação maiores com o pincel maior, você se levanta com a escova do forro. Experimente com os diferentes pincéis que você tem. Sei que muitos de vocês podem não ter escova de forro. Você pode usar um pincel Tamanho 0 ou um pincel Tamanho 3/0, um pincel muito pequeno para obter esta ponta pontiaguda para o nosso pincel. Na verdade, eu pintei isso várias vezes para ter certeza que podemos realmente pintar isso sem o fluido de mascaramento. Este estava sem o método do fluido de mascaramento. Movi minha água-viva para o lado de fora da flor subaquática. Aqui eu não adicionei muitos detalhes para o subaquático. Acabei de gostar do projeto da classe. Mas eu queria mostrar as possibilidades. É por isso que eu tinha mais coisas para a flora subaquática aqui. Se você estiver feliz com o exercício, as cores, as técnicas e os pincéis, vamos em frente e pintar esta linda água-viva debaixo d'água. 49. Dia 18 - javali em água em água parte I: [MÚSICA] Vamos começar com o esboço a lápis. Vamos traçar a água-viva grande no início. Vai estar em algum lugar por aqui. Vamos criar a forma da água-viva. Então, na parte inferior, ele terá uma forma de tamanho de copo. Vou te mostrar como fazer o esboço a lápis. Vamos criar como uma elipse na parte inferior. Em seguida, vamos adicionar a forma, que adicionará essas formas de copo em direção à borda. Aqui na parte inferior também temos essas formas de tamanho de copo. Essa elipse no início vai ajudá-lo a orientar essa forma. Certifique-se de obter a forma da cúpula corretamente, e mesmo que não esteja absolutamente bem porque você pode adicionar os detalhes mais tarde. Vamos criar apenas algumas formas. Quero que minha gelatina seja inclinada assim em direção ao fundo. Vou tentar criar algumas formas. Basta tentar criar algumas formas naturais. Você não precisa ir exatamente da mesma forma que estou fazendo, como já lhe disse. Estes são os tentáculos da água-viva. Você pode fazer isso como quiser. Nenhuma pressão para seguir exatamente o jeito que estou fazendo isso. Eu adicionei essa água-viva. Provavelmente vou adicionar mais alguns, então adicionarei outro aqui. Este vai estar voltado para este lado. [MÚSICA] Novamente, porque isso está voltado para este lado e está quase pronto. Isso não é como na direção em que estamos vendo isso. Vemos apenas os elementos do tamanho do copo deste lado. Vamos criar as diferentes formas de tentáculo. Ele pode ser torcido seguindo qualquer direção. É como sair do papel. Eu adicionei um lá. Vamos adicionar mais um, possivelmente em algum lugar aqui. Mas este, eu quero que seja como dentro do fundo do oceano, como muito longe, tendo profundidade. Este vai ser como um menor. Vamos adicionar isso. Vai ser menor. Mesmo este, eu quero que ele fique voltado para uma direção diferente, de tal forma que não vejamos a parte inferior dela. Porque não vemos o lado de baixo, vai ser assim, e depois os tentáculos, é claro. Os tentáculos emaranhados. Acho que isso é suficiente para o esboço a lápis. Agora, obviamente porque eu quero dar a isso uma cor muito contrastante do que a área da água, temos que mascarar as águas-vivas. Mas eu sei que esta é uma tarefa muito difícil, e para aqueles de vocês que não estão usando o fluido de mascaramento, eu já sugeri as melhores maneiras de fazê-lo. Mas, como eu disse, esse método vai realmente aplicar a água em ambos os lados. Se você não estiver usando o fluido de mascaramento, o que você precisa fazer é primeiro, aplique a água em ambos os lados completamente em todo o papel. Em seguida, use um tecido ou pano para limpar toda a água da região superior desses três peixes gelatinosos, é o que você vai fazer para mantê-lo seco e para que a tinta não flua sobre ela. Porque não aplique água na parte de trás e aplique em toda a água-viva. Ele pode arruinar o papel porque pode ficar flexível. Mas quando você aplica água por toda parte e depois absorve a água, será muito melhor. Aqui está meu fluido de mascaramento e vou aplicar, obviamente sei que isso pode ser processo tedioso e longo para aplicar apenas o fluido de mascaramento, mas o resultado final vale a pena. Você não viu, a bela pintura com a qual acabamos? Basta ir e esperar. Para aqueles de vocês que não estão usando o fluido de mascaramento, obviamente você pode pular esse processo. Vá em frente para a parte da pintura. Lembre-se do momento doce para aplicar o fluido de mascaramento porque queremos bordas bonitas. Obviamente, acho que no final quando você descascar o fluido de mascaramento, essas marcas de lápis vão desaparecer. Isso ocorre principalmente porque o fluido de mascaramento é um líquido emborrachado e age como borracha, como uma borracha. Quando você o retira, provavelmente vai apagar esses esboços a lápis. Acredito que está tudo bem. Podemos repeti-lo. Talvez eu provavelmente não acabe tendo os mesmos traços que eu fiz, e é por isso que eu disse que não é necessário que você faça exatamente da mesma maneira. Deve ter usado um pincel de tamanho maior para aplicar isso. Talvez eu possa olhar e usar um dos meus pincéis mais antigos para esse propósito. Sim, vou mudar para um pincel de tamanho maior porque ele pode cobrir uma área de superfície maior. Eu estava usando um pincel de forro, mas acho que vamos usar o pincel para os tentáculos em vez dessas áreas. Veja isso cobre uma grande área de superfície e é fácil de usar. Se você tiver um tamanho maior de pincel, você pode usá-lo. Sei que muitos de vocês podem não ter. Por favor, não me amaldiçoe por fazer isso mais rápido. [RISOS] Isso é muito mais rápido. Eu teria levado muito tempo com esse pincel de forro. Lembre-se sempre de lavar o pincel depois de aplicar o fluido de mascaramento se você quiser ver se o resultado está bem, ele não será salvo para acabar pintando com ele novamente. Tenha cuidado com isso também. Você não poderá usá-lo para pintar, mas poderá salvá-lo para futuros usos de fluidos de mascaramento. Eu sempre tenho um terceiro frasco pronto para lavar meu fluido de mascaramento. Eu sei que é muito como se já estivéssemos usando dois frascos de água e, em seguida, usar um terceiro é obviamente um obstáculo, especialmente se você estiver tendo uma pequena mesa para acompanhar tudo isso. Mas você não precisa manter isso anotado. Você pode se levantar imediatamente e lavar o pincel. É isso. Eu acabei com esse. Deixe-me ir em frente para o próximo agora. [MÚSICA] Agora o último, o menor. [MÚSICA] Terminamos de mascarar as medusas. Lavei meu pincel e, como você pode ver, as cerdas são salvas muito melhor, mas há um pouco de fluido de mascaramento que está por aí. Este pincel não é bom para pintar agora, mas estou bem. Agora vou pegar meu pincel para aplicar alguns tentáculos. Não se preocupe se você não tiver um pincel para aplicá-lo, você pode usar um palito de dente ou um objeto de ponteiro como uma agulha para aplicar esses tropos. Uma agulha ou um palito de dente seria suficiente, não se preocupe. Só estou usando meu pincel de forro e criando esses tentáculos. Você também pode usar sua tinta branca no final, você não precisa necessariamente disso. Também o adicionaríamos usando vários outros métodos, não se preocupe se você não tiver um pincel de revestimento para adicionar esses tentáculos. Não se preocupe, é absolutamente opcional. Para qualquer um desses grandes projetos, eu realmente não quero que você se preocupe com o fato de não ter os mesmos materiais que estou usando. Você tem muitos caminhos para pintá-lo de forma diferente do que eu estou fazendo. Obviamente, estou sugerindo muitas maneiras pelas quais você pode fazer isso. Espero que seja realmente útil para você, todos esses métodos diferentes que estou sugerindo a você. Alguns tentáculos agradáveis e pendurados. O mesmo para esses. [MÚSICA] Aplicamos o fluido de mascaramento. Agora, obviamente, temos que esperar que essa camada de fluido de mascaramento seque para que possamos começar a pintar, e também precisamos aplicar água na parte de trás. Girar este papel e colar na placa exigiria que o fluido de mascaramento estivesse completamente seco porque o fluido de mascaramento e a placa misturados, só queremos ter muito cuidado. O fluido de mascaramento agora está completamente seco, vou regar a parte de trás do meu papel. Usando meu pincel plano, aplicaremos água. Aplique a água uniformemente. Certifique-se de que a água que você aplica seja consistente por toda parte. Secará. Vamos continuar. Eu apliquei a parte de trás, agora vou virar para a frente. Vamos aplicá-lo na frente. Deixe-me colocar meu papel corretamente lá. Agora vou aplicar água na parte da frente. Como você pode ver, assim que eu aplicar a água, meu papel gruda na placa. Como eu disse, por causa do fluido de mascaramento, nossa água-viva permanece branca por enquanto. Deixe-me lembrá-lo novamente, se você não estiver usando o método do fluido de mascaramento, então certifique-se de aplicar a água em ambos os lados, assim como estou fazendo agora. Aplique em todo o papel. Não se preocupe com o esboço a lápis neste momento, porque caso contrário, seu papel não ficará preso ao quadro. Você precisa garantir que ele fique preso ao tabuleiro. Para garantir que ele fique grudado, você precisa ter esse golpe de água em ambos os lados. Então, uma vez que você começa a pintar, o que você pode fazer é absorver a água da superfície da água-viva usando um tecido ou um pano e simplesmente deixar essa área secar. Por enquanto, basta arrastar o pincel que você estiver usando e certifique-se de colocar sua placa com o papel. Acredito que esteja bem preso agora. Uma vez preso, você pode ir em frente e usar um pano ou tecido para absorver. Eu sei que vai ser um processo muito tedioso porque você tem áreas delicadas e, obviamente, você não será capaz de absorver dos tentáculos. Para aqueles de vocês que não estão usando o fluido de mascaramento, você pode usar os tentáculos no final. Você pode pintar os tentáculos no final usando uma tinta branca. Eu apliquei a água, agora vou absorver a água dos lados. Agora, vou inclinar minha prancha também para que, se houver alguma água extra, tudo isso flua para baixo e se acumule na parte inferior para que eu a absorva. Além disso, vou mover minha mão ao longo das áreas do fluido de mascaramento porque essas são as regiões onde a água provavelmente se acumula também. Ao tocar, ele o liberaria para baixo, moverá a água para baixo e se juntaria à piscina no fundo. Acredito que isso seja bom. Agora, vou usar meu pano e absorver toda aquela água extra aqui no fundo do meu papel. Como eu disse, mesmo que você absorva um pouco mais na parte inferior está tudo bem, porque quando você adicionar seu pincelada, ficará perfeitamente bem. Ele permanecerá molhado, é claro, porque você já aplicou água na parte inferior do papel. Não fique sobrecarregado ou preocupado que você esteja realmente secando seu papel, você não está. Vou segurar isso por mais alguns minutos para que eu possa deixar minha água encharcar. Vejo que há água extra aqui, vou mover isso. [MÚSICA] Para permitir que a água flua para baixo, você pode usar seu pincel para molhar o lado inferior novamente, modo que, de outra forma, porque eu limpei essa área do papel, minha água não tem a conexão para fluir até o fundo. Aqui eu fiz essa conexão com meu pincel. A água agora fluirá novamente e alcançará a ponta, que eu posso limpar com meu pano. Acredito que isso seja suficiente. Agora vamos pintar. Vou usar meu pincel sable tamanho 8. Este é o pincel Kolinsky sable. Começarei com meu azul brilhante, que é meu azul azul-petróleo, é claro. [MÚSICA] Usando isso, vamos pintar, então tomando meu azul azul-cerceta bem, e eu vou começar. Como você pode ver como meu papel está molhado. Está permitindo que toda a água flua. Agora aqui, vou começar a fazer minha área de luz. Você pode ver que estou deixando algumas lacunas. Essas lacunas serão a área mais leve. Vou suavizar as bordas. Acredito que isso seja muito melhor. Deixei uma boa fonte de luz lá. Agora vamos para o fundo da pintura. Comece a adicionar um traçado. Você pode ver aqui que está formando aquelas flores que eu falei. Vou ter que acabar com essa borda porque acredito que tem água extra lá nessa borda. Agora vamos voltar e começar a adicionar. Todo o papel, temos que estar adicionando com azul brilhante ou azul azul-azulado. Você sabe agora que quando eu digo o azul brilhante, é azul azul-petróleo. Você pode ver como esse fluido de mascaramento está saindo lindamente. Como eu disse, para aqueles de vocês que não estão usando o fluido de mascaramento, obviamente o que você tem que fazer agora é pintar com muito cuidado ao longo das bordas. Mas se o papel estiver molhado em ambos os lados, ele fluirá muito bem e permitirá que você crie seus traços. Ele não pára e não criará bordas duras. A única borda dura será a região onde você limpou a tinta. Aqui em direção ao fundo, provavelmente adicionarei tons mais claros, porque quero adicionar os efeitos das coisas subaquáticas lá. Por enquanto. Estou apenas dando minha cor para todo o meu papel, toda a minha pintura. Terminamos isso. Como você pode ver, todos os meus traços estão em um movimento circular como esse, em direção à região da luz. Também aqui em direção à região da luz, tento fazer meus traços em linha para que eu possa ter alguns espaços em branco. Só andando com meu pincel para suavizar qualquer borda aqui, na área da luz. Essa área de luz precisa ser suavizada. Agora adicionamos a camada base. Vamos em frente e adicionar algumas coisas debaixo d'água. Para isso, vou pegar meu verde-oliva. Tomando meu verde-oliva, e provavelmente estou misturando um pouco de marrom também para que eu obtenha um verde-oliva mais escuro com uma tonalidade acastanhada. Isso é o que vou adicionar aqui. A razão pela qual eu adiciono o marrom é porque já temos esse azul azul-petróleo aqui. Misturar seu próprio verde-oliva só vai criar como um tom mais esverdeado. Para evitar isso, se você adicionar esse tom marrom junto com seu verde-oliva, isso vai ficar um pouco mais de azeitona no papel. Isso é porque você já tem o azul azul-cerceta lá. Basta adicionar traços verde-oliva e marrom lá na base. Agora, vou ter que limpar a borda com cuidado porque não quero que minha tinta volte para o meu papel e arruine minha pintura. Este é um processo que temos que continuar repetindo. Eu sei que você pode ter notado até agora, isso é muito importante. Só vou criar como você se lembra da pintura da flora subaquática que fizemos. Isso vai ser muito parecido. Temos que não apenas adicionar. Acho que vou com uma planta mais longa aqui. Apenas usando a ponta do meu pincel e criando esse traço. Água-viva. [MÚSICA] Você pode dar a volta pela água-viva se não estiver usando fluido de mascaramento. Quero pegar uma bela tinta de tom escuro agora e colocá-la na minha região de detalhes. Porque eu quero que a região seja um pouco mais escura, então eu possivelmente vou pegar um pouco do cinza de Payne também. Um pouco de cinza de Payne e adicionando isso na parte inferior. Como eu sempre digo, fique de olho no seu papel sempre. Acredito que não apliquei água suficiente no meu papel, então estou pegando minha ferramenta seca e estou passando por essa borda aqui porque posso ver que está seca. Você pode ver isso? Talvez quando eu apaguei da superfície, eu possivelmente tenha absorvido a água da borda, é por isso que essa borda ficou seca. Eu observo isso no meu jornal e agora estou trabalhando para corrigir isso. Acredito que está tudo bem agora. Vamos continuar adicionando, então vou pegar o cinza do meu Payne. Preciso escurecer essa vantagem aqui. Isso é como a borda extrema da área do fundo do oceano com algumas plantas. Vai ter esse elemento de sombra, é por isso que vou largar isso. Use a ponta do pincel para criar alguns traços mais escuros. Agora vou pegar a mistura marrom verde-oliva novamente, e você pode ver que isso é feito agora mais leve, então eu vou passar por cima de novo com meu pincel, aqui. Com isso, acho que provavelmente vou adicionar um pouco para o lado direito. Como você pode ver, estou pintando todo o fundo com este pincel maior. Parece um pinheiro ou algo assim? Eu quero ajustar a forma porque não é um pinheiro, então provavelmente vou deixar alguns detalhes para não parecer um pinheiro. Eu misturei a tinta novamente e o que estou fazendo é apenas adicionar alguns traços assim então parecerá que alguns detalhes estão pendurados para fora dessa planta. Combinado com a forma desse pinheiro, olhe, acho que isso parecerá mais interessante. Acho que isso é muito melhor. Pelo menos não parece tão ruim. Eu também peguei um pouco do cinza do Payne para me candidatar aqui que dará uma boa cor de combinação. Para este aqui, eu não quero que pareça um pinheiro, então apenas soltando alguns traços para baixo. Acho que isso é muito melhor. Isso agora parece uma planta subaquática. Agora vamos em frente e começamos a adicionar os detalhes, então vou começar a pegar minha tinta azul mais escura e misturá-la com um pouco de azul indanthrene. Misturando meu azul de ftalo com o azul indanthrene, vamos começar a adicionar, passando por cima. Como você pode ver em direção ao fundo, teremos mais detalhes, que é a região mais distante da luz. Então começamos lentamente no topo e começamos a adicionar. Certifique-se de adicionar ao longo das lacunas da região da planta. Talvez tenhamos que solidificar a planta mais tarde. Mais uma vez na parte superior, adicione seus traços. Como você pode ver, seus traços horizontais, mistura de azul brilhante e azul indanthrene. Certifique-se de misturar sua tinta bem em sua paleta. Muito importante. À medida que vou em direção ao topo, quero reduzir meu traço então estou usando a ponta do meu pincel lá. Reduzindo meu golpe usando a ponta do meu pincel, tudo isso é muito importante. Adicionando esse bom golpe. Lembre-se debaixo da água que temos feito esses traços para muitas das pinturas agora. Este método de aplicar água em ambos os lados ajuda muito porque seu papel permanece molhado por mais tempo e é realmente útil. Basicamente, estamos apenas colocando nosso pincel e criando esses traços aleatórios. Agora estou chegando para o topo, então vou mudar para linhas menores. [MÚSICA] Agora vou aumentar a distância das minhas linhas, e vou deixá-la um pouco aquosa, bem como diminuir o tom, para absorver a água extra. Acredito que a região está começando a secar porque não apliquei meu derrame há muito tempo. Eu possivelmente vou molhar aquela região um pouco com meu pincel, mas vou me certificar de que eu vá junto com meus outros traços para que pareça uniforme. Está ficando mais leve. Vou aplicar água naquela região central em direção ao exterior e certificar de que minha área branca permaneça. Agora acho que posso ir por cima com linhas traçadas, mas as menores. Você pode ver que estou me certificando de que não é muito visível, então vou espalhar qualquer imprevisto, ou seja, qualquer um que esteja estranho e também não quero nenhuma estrutura de tear, então eu simplesmente absorvo isso. Provavelmente leve um pouco mais. Agora vou criar algumas formas aleatórias agradáveis no topo com os golpes de água. Em vez de fazer isso com o método molhado sobre seco. Agora estou fazendo isso com o molhado sobre molhado, para tornar a coisa toda mais interessante. [MÚSICA] Acredito que isso seja suficiente. Agora vou ter que aumentar minha cor em direção ao fundo. Porque é muito importante que você entenda o tom. Estou pegando meu azul verde indiano, misturando-o bem na minha paleta. Muito importante que você misture os pigmentos e quebre qualquer golpe duro. Isso é o que você adicionará para a base. Todas essas regiões distantes da luz, isso é o que temos que fazer. Mesmo que sua cor fique em cima da planta, tudo bem, mas não crie uma pausa. [MÚSICA] Aqui estou escurecendo minha cor na base. Agora acho que estou feliz com a forma como aconteceu. Basta ir em frente e adicionar meu golpe marrom verde-oliva um pouco mais. [MÚSICA] Agora que está seco, quando você adicionar um pouco mais, ele estará no topo do seu azul. Vai sair bem. Você pode misturar o cinza também para a parte inferior. [MÚSICA] Estou feliz com a forma como aconteceu. Agora, eu quero tornar isso mais interessante. Acho que posso adicionar um pouco de sal nesta região. Antes de adicionar o sal, deixe-me pegar meu marrom e estou deixando cair alguns golpes bonitos aqui. Porque eu gostaria de me estender a esta parte. Acho que isso é suficiente. Agora, o sal pode ajudar a mover o pigmento. Aqui está meu sal. Vou deixar isso aleatoriamente aqui. Vamos ver como isso acontece. Acho que esta região já está seca um pouco. O sal pode não ser muito útil. Se não tiver secado, você pode tentar mover o pigmento usando o sal. Vamos ver como isso se destaca depois de secar. Isso é suficiente. Agora acredito que todas as bordas estão boas. Devo absorver. Há realmente algumas arestas. [MÚSICA] Agora, antes que essa coisa toda seque, há uma coisa que eu quero fazer. Quero adicionar mais tentáculos, alguns tentáculos mais leves. O que vou fazer é usar meu pincel de forro. Este não é o forro que usei para o fluido de mascaramento em massa. Este é outro forro. Usando meu forro, quero criar alguns tentáculos. O que você está fazendo é se seus forros estiverem um pouco molhados e você o passar, ele criará esses traços mais leves porque está movendo o pigmento ao redor. Mova o pigmento e crie alguns traços. mesmo para todas as unidades, mas acredito que está muito seco agora. Talvez possamos adicionar alguns traços brancos molhados, porque nosso papel ainda está molhado. Adicionar uma pequena quantidade de traços índigo úmidos e úmidos pode ser útil. Vamos adicionar alguns traços secos também. Mas você sabe, uma combinação de tudo isso é realmente bonita em uma pintura. Vou começar com este aqui porque acredito que é a região que começa a secar primeiro. Tomando minha tinta branca e, obviamente, você não será capaz de passar pela região superior do fluido de mascaramento. Mas você pode criar esses pequenos tentáculos. Certifique-se de que seu pincel não tenha muita água e também que seus traços sejam finos. Isso é bom. Veja que está molhado e molhado, quando seca, será mais leve do que o que você adiciona na parte superior usando sua tinta branca depois de pintar secar. Será completamente diferente. Acabei de notar, ver como o sal está agindo. Adicionar o sal foi realmente uma ótima ideia. Agora, vou esperar que essa coisa seque para que possamos remover o fluido de mascaramento e pintar os peixes gelatinosos, que é a única coisa que resta. 50. Dia 18 - água-viva em água parte II: [MÚSICA] Acredito que isso agora está completamente seco. Vamos em frente e remova todo o fluido de mascaramento. Comece do lado esquerdo. [MÚSICA] Agora as outras águas-vivas. [MÚSICA] Como eu disse, ele tirou todo o esboço a lápis. Vou adicionar um pouco meu esboço a lápis no topo , que tem que redefinir a forma da água-viva. Lá. Agora, o mesmo para os outros. [MÚSICA] Agora eu adicionei a forma corretamente novamente. Agora vamos em frente e pintar a água-viva. Começarei com a esquerda. Vamos pintá-lo com uma mistura de um tom amarelo, verde e vermelho. Sombreamento rosa dentro não vermelho. Primeiro de tudo, vamos ver, vamos adicionar o amarelo primeiro ou aqui estou usando meu amarelo indiano, que é minha cor favorita. Vou acrescentar isso à parte central da minha água-viva, acrescentando que, em seguida, pego minha rosa rainha e adiciono-a na borda. Agora sei que minha tinta fluirá quando ela se juntar ao vermelho. Não estou incomodado com isso. Eu não quero nem criar uma forma uniforme. Vou permitir que ele flua e o mesmo no topo, então juntei a parte superior da minha água-viva juntos. Como podemos ver, deixo algumas áreas mais leves em determinados lugares também. Sei que nem é visível. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Veja que existem algumas manchas brancas. Então vamos pegar as cores mais claras novamente. Pegue amarelo claro e adicione-o aqui na base. Então vá com minha sombra mais escura, o rosa novamente, e preencha a região externa. Primeiro, vamos preencher as coisas básicas e, em seguida, começaremos a adicionar definição a essas regiões de tentáculos. É basicamente a rainha rosa que estou usando. [MÚSICA] Construindo com a rosa rainha. [MÚSICA] Adicionamos os tentáculos agora que precisamos adicionar traços mais escuros. Para isso, vou pegar um pouco de violeta e misturar isso algum canto aqui com meu rosa para que eu tenha um tom roxo. Isso é o que vamos usar. Agora vamos definir a forma. Lembre-se, ainda está molhado em molhado, está absolutamente bom e cria esse tipo de forma de guarda-chuva. Então, agora em direção à borda desses tentáculos, começaremos a definir a forma. Apenas algumas linhas. Lembre-se do esboço a lápis que fizemos essas formas arredondadas, então eu estou andando por aí com meu pincel, isso é tudo. A parte interna é rosa e o exterior será um pouco desse tom violeta então eu estou andando por aí com meu pincel. Vou usar meu pincel para espalhar esses violetas porque sinto que ele está se espalhando demais. Deixe-me suavizar o violeta, é o que estou fazendo. [MÚSICA] Aqui na base e adicione esses traços para baixo. Eu adicionei em cima do amarelo também. Não muito escuro, apenas leve traços descendentes de tal forma que parece ter tentáculos e alguns objetos para baixo. Então eu pego meu violeta novamente. Agora vamos adicionar na região superior para o centro para dar essa forma arredondada. É como quando você pinta abóboras e adiciona essas linhas. Você não precisa completar as linhas apenas algumas linhas aleatórias que movemos em direção ao topo e cortamos, você pode ver assim que você adicionar essas linhas, você obtém a forma da água-viva para ser arredondada no topo. É muito simples. Agora vamos refinar isso de uma maneira muito melhor. Então eu estou pegando minha cor rosa e vamos adicioná-la para os tentáculos. Nem todos eles. Alguns deles também podem ser brancos. Use a ponta do pincel. É muito importante que você use a ponta do seu pincel e tenha esses tentáculos. Acredito que isso seja muito melhor. Agora, vamos em frente e repetir o processo para a próxima água-viva. Vou pegar meu amarelo indiano novamente e adicioná-lo para a região central assim. Agora observe de perto. Eu o adicionei em direção à região central, mas à medida que me movo para o lado direito , lavo meu pincel e vou pintá-lo com água porque quero que essa região seja mais leve. A razão pela qual estou tornando mais leve é porque temos luz aqui, então eu quero mover essa região para uma região de luz. Então, vai ser mais leve. Eu apliquei água e misturei esse amarelo em uma região mais clara. Faremos o mesmo com o nosso rosa. Aqui está meu rosa e vamos adicioná-lo na parte inferior como fizemos para o outro e você verá que ele se mistura com o amarelo. Cheguei no final, então lavo meu pincel agora e usarei água para misturar essa região. Você pode ver que é mais leve em relação a essa região? Pode levar um pouco de rosa apenas na ponta e é mais leve. Agora há uma coisa que eu gostaria de fazer. Quero suavizar a borda desta água-viva. Para isso, use um pincel plano ou outro pincel diferente e apenas passe seu pincel ao longo da borda assim. Isso eliminará a linha dura que sua borda da pintura tem. Isso tornará isso uma região mais suave. Parece no topo. [MÚSICA] Isso é muito melhor. Agora, para a região superior também, começaremos a adicionar o rosa. Mas, novamente, como eu disse, quero trazer o efeito da luz para todo o lado superior. Aqui estou apenas tocando meu tom rosa, mas em direção ao topo vou deixá-lo em um tom mais claro, então estou usando água e vou misturar o topo. Você pode ver? Agora eu misturei o topo e é apenas uma região mais leve. Lá. Temos muitas dessas regiões mais leves no topo. Pegue meu rosa e adicione uma pequena quantidade pequena porque não é visível no topo. Mas eu não vou me candidatar à região extrema do topo. Lá. Agora, vamos voltar a adicionar nosso rosa. Antes disso, tenho que adicionar o amarelo no centro. Vou pegar meu amarelo e agitá-lo devido à quantidade de amarelo, e adiciono-o para a região da luz. Aqui, na parte central terá uma boa região de luz e vai se estender para baixo parte do tentáculo. Então pego meu rosa e vou em direção às bordas. Pegando meu rosa e pintando ao longo das bordas. Fique mais agora e termine nossos tentáculos. Como este é um grande, trarei mais efeitos sobre os tentáculos. Aqui eu tenho meu tom rosa que estou preenchendo. Esta parte aqui, eu não sei como você chama, eu sei que eles não são tentáculos porque eles realmente a parte central, os tentáculos são esses, então eu não sei como chamá-lo, e é por isso que estou mencionando isso como tentáculos. Perdoe-me por não mencioná-lo corretamente. Veja como vou fazer isso. Vou pegar um pouco de violeta e vou misturar isso. Ambas as cores, tanto o rosa quanto o vermelho juntos em lugares aleatórios, é assim que vou fazer isso. Em direção à borda rosa, um pouco violeta, [RUÍDO] depois de volta para um pouco de rosa. Basicamente, apenas uma mistura dessas duas cores, é isso que queremos aplicar. Definiremos a forma usando o esboço a lápis que temos mais tarde. Primeiro, vamos aplicar a cor. Isso é violeta voltando para o rosa. Você pode ver as misturas violeta e rosa juntas para formar um tom roxo claro também. É realmente vantajoso. Deixe-me misturar minhas cores um pouco mais. Você pode fazer isso de várias maneiras. Você pode realmente pintar o rosa primeiro e depois adicionar gotas de violeta no topo, como adicionando algumas gotas de violeta, para que possamos fazer isso de qualquer maneira. Nenhuma regra específica, obviamente. Continue adicionando seu tom. Por fim, esta vantagem aqui. Lembre-se de pintar alguns dos tentáculos também. Agora eu pintei a coisa toda, agora vou adicionar alguns belos traços violetas. Deixe-me pegar minha violeta e começaremos a definir a forma talvez. Eu defini a forma. Agora vamos adicionar à região superior, lembre-se, alguns traços mais escuros. Lá. Agora vou adicionar as linhas em direção ao topo. Mas lembre-se de que você não pode desenhar até o topo extremo porque adicionamos a luz, e também para esta região direita aqui, ela precisa ser mais leve. Aqui estou movendo meu pincel para criar um tom mais claro. Então pegando minha violeta e adicionaremos esses traços para baixo. Tudo em direção ao centro aqui, é assim que estou adicionando-os. Acho que está parecendo bom. Agora temos apenas mais um para pintar. Vamos adicionar isso. Aqui está meu amarelo de novo, indo com meu amarelo no centro. Novamente, observe a luz, ela está para o lado direito, então vou deixar esse lado direito para ser mais leve, assim como o topo também. Aqui apenas usando água para criar essa mistura para o lado direito. Então, indo com o nosso tom rosa, faça o mesmo. A parte inferior aqui em direção ao lado esquerdo não está voltada para a luz, então está absolutamente bem. Lá. Agora chegamos ao lado direito, então agora vou usar água para misturar minhas cores e criar um tom mais claro. A mesma coisa agora no topo, bem aqui. Isso é muito aquoso, é por isso que está se espalhando muito. Adicionando nossa tinta no topo. Agora eu adicionei a tinta no topo, agora o que precisamos fazer é obviamente criar a mistura E apenas usando água. Quando você estiver criando a mistura com água, certifique-se de fazer isso de cima para baixo. Porque se você se mover de baixo para o lado superior, toda a sua tinta rosa vai se misturar nessa borda em si. Primeiro, apliquei água até a borda. Então eu estou tocando minha água com o pigmento , então ele se espalha. [MÚSICA] Há a área mais leve lá. Agora, vamos voltar, adicionando o amarelo no centro e depois pintando o resto das regiões com o rosa. Vou misturar um pouco de violeta, talvez. Agora, vamos em frente e adicionar mais detalhes, então vou pegar meu violeta, começar a preencher e dar formas e forma para a borda aqui também. As linhas arredondadas. Em seguida, o [RISO] traços descendentes em cima do amarelo. Lá agora, adicionamos nossos traços bem. Agora, a única coisa é terminar com alguns tentáculos agradáveis. Obviamente aqui, há alguns enormes tentáculos brancos, que eu gostaria de transformá-lo em um tom rosa. Então eu estou pegando meu pequeno pincel, tomando um tom rosa no meu pincel, e vou ficar no topo dele. Temos que ter muito cuidado. Algumas das cores brancas vistas através desses tentáculos são absolutamente boas. Não queremos que a coisa toda seja perfeita, mas também, essa é a razão pela qual apliquei fluido de mascaramento. Então, se neste momento você não estiver usando fluido de mascaramento, basta misturar sua tinta com um pouco de branco e você pode adicioná-la. Obviamente, os tentáculos que você tem vão parecer um pouco diferentes, mas espero que esteja absolutamente bom, porque sua água-viva vai ser um pouco diferente, é isso. Você não precisa copiar exatamente do jeito que está no meu e essa é a melhor parte sobre entender o processo de pintura em vez de copiar o trabalho do professor e adoro que todos vocês estejam fazendo isso bem. Veja, já adicionamos alguns tentáculos agradáveis, vamos fazer isso para o caminho certo também. Precisa adicionar mais porque, como você pode ver, os tentáculos já estão apenas ao lado, o que não é o caso da água-viva. Então, o que podemos fazer é agora esperar que isso seque. Isso agora está seco. O que vou fazer é, agora vou tentar adicionar mais tentáculos no topo. O que faremos é, tomaremos alguns tons diferentes. Por exemplo, vamos tomar lavanda ou você pode misturar sua violeta com branco para tirar uma tinta como lavanda, para aqueles de vocês que não têm lavanda. Estou usando meu pincel de forro, é claro. Agora vamos adicionar alguns tentáculos agradáveis. Aqui, pegando minha tinta de lavanda bem no meu pincel, e vou usar isso para adicionar meus tentáculos. Começarei com este, e vou acrescentar. Você pode ver que não é tão claramente visível, mas quando alguém olha para a sua pintura de perto, eles poderão ver esses tentáculos de lavanda e será como, não são apenas aqueles tentáculos brancos mas você pensou muito sobre o processo de pintura e colocou muitas coisas menores nele. Essa é a beleza dessas pinturas. Como você pode ver, ele passa por cima de todas as suas regiões amarelas e cor-de-rosa. Eu adicionei alguns bons tentáculos de lavanda neste. Agora, vamos adicionar para nosso grande principal e os tentáculos começam no centro. Lembre-se de ter certeza de que os tentáculos começam na parte inferior aqui porque eles vêm da parte inferior da água-viva, eles não vêm da região superior. Precisamos manter uma nota disso e apenas usar seu pincel de forro ou seu pincel detalhador. Eu sei que muitos de vocês podem não ter escova de forro, então use qualquer pincel de tamanho pequeno. O único problema quando você está usando um pincel tamanho um ou um tamanho dois é que você teria tirar tinta repetidamente porque ela contém muito menos tinta. Faça alguns dos tentáculos cruzando estes também porque não queremos que seja apenas de forma reta e uniforme. Eu adicionei uma boa lavanda uma vez naquela. Vamos fazer isso por este também. [MÚSICA]. Adicionamos alguns tentáculos agradáveis, então agora vamos terminar com alguns tentáculos brancos , então esse é o último passo do processo. Deixe-me pegar minha tinta branca. Está tudo seco. Tem que usar muito mais água ou ter que usar tinta fresca. Deixe-me ver se consigo salvar este. Vou começar no lado esquerdo e adicionar esses tentáculos menores no topo também e você pode ter tentáculos indo para fora. Acho que com o branco e tenho alguns tentáculos fluindo para fora. Não vou adicionar muito para essas águas-vivas menores porque quero que o centro das atenções seja esse maior, então vamos fazer mais para isso. Este é apenas aleatório. Acho que isso é suficiente para esse. Você passa para o centro, que será o ponto focal da nossa pintura. Os tentáculos virão de dentro. Como você pode ver, ao adicionar os tentáculos em cima da região já existente, parece incrível nela. Além disso, você pode usar esse ponto para ocultar quaisquer erros que você tenha nesta região. Sei que é muito difícil quando você está tentando adicioná-lo com um pincel de forro ou um pincel pequeno detalhador, mas se você tiver sorte e se tiver cuidado, você poderá retirá-lo. Esses são esses movimentos traços, se você tentar adicioná-lo à região onde cometeu algum erro, será muito útil e útil. Vou adicionar um pouco mais. Como eu disse, vou acrescentar um pouco mais de tal forma que estes são tentáculos que eles fluam para fora e não terão nenhuma direção específica, então eu vou adicionar para minha região de água também. Eu não quero que ele fique sem problemas. Adicionaremos outros menores também. São tentáculos muito pequenos e pequenos. [MÚSICA] Muito pequenos. Adicionando um pouco mais. Isso é novamente, outra daquelas coisas em que eu digo que sabe quando parar e agora estou naquela zona onde não consigo parar de adicionar. [RISOS] Eu deveria parar. Estou parando nessa. Eu não quero muitos detalhes sobre este porque, como eu disse, esse é o foco principal então vou tentar manter este limitado. Acho que vou parar. está muito bonito, não é? Com agora todos esses tentáculos voltados para fora. Aqui vou eu de novo. [RISOS] É só porque quando olho para esta pintura, vejo algumas lacunas e sinto “Oh talvez eu deva acrescentar a essa direção”, e eu apenas faço isso. Esse é meu problema. Estou parando, prometo. Aqui está, acredito que está absolutamente bom agora. Não vou arruiná-lo mais. Vamos em frente e assinar nossa pintura. Vou pegar meu cádmio vermelho e assinarei minha pintura. Aqui está a imagem final que não são outros pedaços em detalhes secos para a região superior e você pode ver os efeitos do sal. Não aconteceu muito como eu esperava. Acho que deveria ter adicionado o sal um pouco mais cedo do que provavelmente teria criado os efeitos. O papel já estava secando, então o sal só conseguiu retirar uma pequena quantidade de tinta. Mas estou muito feliz com isso, na verdade, porque adoro a forma como ele está se destacando, especialmente esses tentáculos deste aqui. Aqui está você. Aqui está a pintura acabada de hoje. Espero que você tenha gostado de pintar este. Obrigado por se juntar a mim. 51. Dia 19 - técnicas e exercícios: Bem-vindo ao Dia 19, e esta aqui é a imagem que vamos pintar hoje. Isso não é lindo? Vamos primeiro entender como é. Temos a região do céu aqui, que é basicamente plana. Então temos o oceano ou o mar, algumas ondas do mar. Não é um oceano muito perturbado, a única parte é o respingo entre as rochas aqui. Temos duas pedras sentadas juntas e ela está espirrando nisso, então cria um belo toque, e temos alguns aqui e aqui também. Este está avançando em direção ao oceano, por isso não tem muito do respingo. A parte importante aqui é esta, e depois o formulário na frente. Vamos entender rapidamente como podemos pintar isso sem o fluido de mascaramento, é claro, porque eu usei fluido de mascaramento para os salpicos, especialmente na região do céu, que você obviamente tem que adicione com tinta branca mais tarde. Aqui eu tenho meu papel, e vamos aplicar água na parte de trás. Agora vamos virar nosso papel para a frente. Vamos limpar o excesso de água. Na verdade, na excitação eu esqueci de adicionar as rochas. Vou adicioná-lo rapidamente no papel mais ou menos. Eu vou ter uma pedra lá, e outra na água lá. Eu sei que não é nada visível, talvez você possa vê-lo agora? Não, você não pode. Eu adicionei uma pedra aqui, e outra pedra lá. Não é nada visível no papel molhado, mas você verá quando o pintarmos. Eu apliquei a água uniformemente no papel. Agora começamos a pintar. Primeiro, precisamos pintar o céu. Vamos em frente e pintar o céu. Para isso, vou pegar azul cobalto e vou aplicar meu azul cobalto no topo. Apenas linha plana, tudo bem. Eu apliquei azul cobalto em cerca de um a terço do meu papel. Então eu vou para o verde turquesa. Tenho meu verde turquesa aqui na minha palete. Mas agora preciso segurar meu papel em ângulo, então provavelmente vou colocar algo embaixo que possa levantar isso. Isso é muito melhor. Agora, vamos pintar o oceano. Aqui estou pegando meu azul turquesa, e vou desenhar uma linha reta. Lá, pintou uma linha reta. Aqui está uma rocha, e aqui está uma rocha. Tenho que ter cuidado com isso, então agora estou apenas colocando minhas cores e cheguei à região do rock. Eu quero me separar, então esta é a rocha, essa é a rocha aqui. Eu pararia por aí. Preciso colocar minhas falas um pouco mais. Acho que está se espalhando, preciso que seja direto. Isso é direto agora? Espero que sim. Eu só preciso que ele seja plano e misturado, então é por isso que estou adicionando. Tenho um cabelo aqui, não sei qual dos meus pincéis está derramando o cabelo. Como você pode ver, eu arruinei, mas deixe-me tirar esse cabelo porque isso é muito perigoso no meu papel. Como você pode ver, estou fazendo a coisa toda. Tirei o cabelo, e você vê que minha tinta está espalhada. Só vou passar com um pouco de azul cobalto na parte superior e ajustá-lo. Não vou guardar isso porque quero mostrar o que acontece e como você pode corrigir todos esses erros. Mais azul cobalto e à medida que venho em direção ao fundo, é mais claro e também talvez vamos dominar isso com respingos mais tarde, e folha azul turquesa mais escura. Agora vou remover minha tinta. Vou tentar achatar a parte superior do oceano. Apenas usando meu pincel plano e achatando, então estou apenas absorvendo a tinta. Você pode ver isso? Absorveu a tinta e, na verdade, se você pintar a parte superior usando um pincel sintético, então você não vai começar a traçar, então eu estou apenas mudando para o meu pincel sintético para que eu possa adicionar uma boa tinta o topo. Você pode ver? Agora não está se espalhando, é porque estou adicionando com um pincel sintético. Ele dá uma bela linha plana, mas será mais suave. Porque, na verdade, o papel ainda está molhado, então definitivamente dá uma linha plana. Uma linha plana mais suave, foi o que eu quis dizer. Agora estou feliz, vamos em frente e misturar essa coisa. Talvez algumas linhas mais escuras, então para isso vou pegar meu índigo, e não apenas alguma luz, mas acho que vou misturar isso com meu azul turquesa. Agora vamos pintar as rochas. Então, para pintar a rocha, primeiro vou usar uma bela cor amarela mais clara para retratar a luz. Acredito que a parte superior aqui pode ter um pouco de luz e aqui também. Então, vamos supor que a maior parte da luz está para o lado direito, então assumindo que a luz está vindo deste lado, ou não. Acho que este é o lado mais brilhante, a luz está vindo deste lado. Você precisa absorver a cor do seu papel, e eu estou vendo que meu tom de cor é mais claro aqui e o azul cobalto é mais escuro aqui, então é por isso que estou indo do lado esquerdo, e depois adicionamos mais escuro tons na parte superior. Estou adicionando Sienna queimada. Agora, o que vamos fazer é mover o pigmento para fora para que ele possa formar salpicos. Então, basta deixar cair água, você pode ver? Basta soltar água nessas regiões para que ela mova meu azul turquesa longe e você cria o efeito de respingos logo acima da região da rocha. Isso é o que precisamos fazer. Uma vez que o pigmento é afastado, você pode realmente absorver a água, caso contrário, será muita água no papel. Aqui e aqui, você pode ver como ele está saindo? Agora vou pintar minha rocha, ou amanhecer mais escuro e gosto do meu marrom no topo para obter profundidade. O mesmo aqui para profundidade. Esqueci de adicionar salpicos aqui, então vamos fazer isso. Sempre se concentre no principal. Você pode ver assim que você adicionar a água, ela se espalha e cria esse belo efeito salpicante. Você pode ver isso? Outra coisa é, se você adicionar um pouco de verde-oliva ou algumas outras cores na rocha, será como a estrutura [inaudível] porque a água está constantemente tocando sua água. Ele terá musgo ajustado para que você possa adicionar um pouco de verde, um pouco de marrom e muito disso. Você pode ver, eu misturei muitas cores, especialmente para a base onde está constantemente tocando a água. Você também pode adicionar tinta branca na parte superior que dará um belo efeito. Então, vou pegar meu guache branco e vou deixar isso no meu papel. Então, cair isso também daria o efeito, porque o papel está molhado, dá esse belo efeito. Você pode ver isso? Vamos ver, acabamos de fazer tudo isso ficar mais suave, vamos adicioná-lo mais escuro mais tarde. Por enquanto, vamos adicionar o respingo. Primeiro, movemos o pigmento e depois adicionamos o branco. Então, se você não mover o pigmento, o que pode acontecer é que as cores se misturarão e não será tão branco puro como é agora. O problema é que você pode adicionar seu respingo no topo assim. Não se preocupe, fará sentido no final. Agora vamos adicionar cores à base. Então eu vou espalhar isso, e vamos adicionar o regente de água na base. Acho que haverá regiões mais espumosas e um pouco de áreas mais escuras. Eu não quero ir para a mesma foto, então vou adicionar mistura de traços secos e úmidos. Então aqui estão alguns dos meus traços, um seco e alguns estão molhados. Ele vai agir como a espuma na minha água e eu vou com um pouco de lavanda para retratar a sombra do formulário. Eu vou vou com um tom mais escuro disso porque sinto que isso é muito leve. Existem algumas regiões mais escuras. Se você quiser, você pode adicionar mais tinta branca a determinada região porque eu gostaria de adicionar região mais espumosa aqui. Estou basicamente mostrando o método para pintar isso sem o fluido de mascaramento. Essa é a coisa mais difícil, pintando isso sem o fluido de mascaramento. Agora vamos secar isso para que possamos adicionar mais [inaudível] Aqui está depois de secar completamente. O que faremos agora é adicionar alguns traços mais leves e refinar as rochas um pouco mais. Vou começar com meu ocre amarelo para a região da luz, e alguns sienna queimados em direção à base, e alguns verde-oliva em lugares aleatórios, depois um pouco do marrom mais escuro. Basicamente, basta adicionar tons de cores diferentes. Um pouco de verde também em certos lugares apenas para retratar a estrutura mais marítima. Nós retratamos a rocha nessa. Vamos fazer o próximo também. Se você fizer com um golpe molhado em molhado no início e depois molhado em seco no topo, ele realmente parece muito bonito porque tem esse visual misturado. Tem aquele visual suave e misturado, bem como uma mistura daquele molhado em seco, molhado em molhado. Então, alguém que olha para a sua pintura nunca será capaz de dizer se você pintou isso no molhado em molhado ou molhado em seco. Essa é a beleza disso. Agora, o que precisamos é adicionar o respingo, é claro. Mas primeiro eu tenho que experimentar isso, e vou usar minha tinta branca para criar algumas pinceladas secas por toda a base. Preciso secar meu pincel. Você pode ver pinceladas secas para que nos livremos dessa separação entre a borda dura de onde acabamos de pintar as rochas. O mesmo aqui. Agora, vamos adicionar um pouco dessa forma à rocha, onde talvez haja algumas fendas nas rochas e ela está fluindo, isso está criando a forma. Aqui, isso é bom. O mesmo aqui. Por fim, tudo que precisamos fazer é adicionar o respingo. Então eu vou usar minha escova de dentes, mergulhá-la na água, experimentá-la um pouco nas minhas roupas e depois mergulhar em tinta branca, e vamos adicionar os respingos. Bem onde a rocha está na região superior é onde eu quero que os salpicos estejam. Está muito seco, então provavelmente vou mergulhar um pouco mais aqui. Isso é bom agora. Agora, se você respingar exatamente onde ele está se juntando, você pode ver isso? Eu vou me espalhar para esta região também para mascarar a região onde eu realmente a arruinei. Você pode ver como se saiu? Vamos fazer o mesmo com este. O bom de salpicos tintas como essa no final depois de adicionar o branco é que não precisamos adicionar a sombra. Porque você pode ver, o branco claro que adicionamos no molhado em molhado ainda está lá embaixo. No topo, quando adicionamos o branco, essas pequenas lacunas brancas são vistas, e parece a sombra. Essa é uma técnica legal que você pode fazer. O problema com a adição de tais respingos é que você teria que adicionar várias vezes porque ele fica mais leve no final. Você pode ver que já é leve aqui. Mas vai ser tão bonito. Lá, você pode ver como se saiu? Vamos lavar nosso pincel. Aqui está o belo respingo que criamos. O projeto da classe será muito semelhante, mas com um fluido de mascaramento. Eu acredito que usar o fluido de mascaramento é muito melhor se você o tiver, isso é principalmente porque evita todas essas partes bagunçadas que temos que fazer onde temos que adicionar o branco com o molhado em molhado, depois com um molhado seco, e ele apenas o mantém branco. Preservar o branco do papel é sempre a melhor coisa a fazer em vez de adicionar tintas brancas. Lá vai você. Agora, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para a lição de hoje. Para a região do céu, acabei de usar um golpe plano de azul cobalto. cobalto ou azul ultramarino, você pode usar ambos. Isso não importa. Azul cobalto, PB28 é o que usei. Então, para a região da água, misturei meu ftalo azul e ftalo verde juntos. Obviamente, minha mistura mais favorita para criar uma cor azul turquesa, verde turquesa. Eu usei uma mistura em si. Eu não usei minha cor azul turquesa diretamente, mas se você tiver isso, você também pode usar essa ideia, azul turquesa ou verde turquesa diretamente. É melhor usar e misturar porque você criará essas formas variadas. Para a região do formulário, usei lavanda e sienna crua juntos. Então a lavanda e a sienna crua se misturam para formar um lindo cinza, então criará belos efeitos para a região nebulosa. Então, para a sombra também, usei lavanda e uma mistura de azul cobalto. Então a única coisa que resta nesta pintura é a rocha, é claro. Para as rochas, usei várias cores para trazer aquele lindo visual sobre ele, e essas são amarelo ocre, sienna queimado, marrom transparente, verde-oliva e verde ou verde seiva. Basicamente, a luz é retratada usando meu tom mais claro, que é ocre amarelo, e depois adicionamos mais cores para trazer o efeito da textura da superfície nas rochas, a textura musgo. Assim, você pode usar sienna queimada, marrom transparente, verde-oliva, verde seiva ou verde. Você viu o exercício. É basicamente tão simples quanto isso. Por fim, é claro, precisamos de tinta branca para adicionar os detalhes brancos, mas usei muito menos para o meu projeto de classe. A maioria deles está apenas usando o fluido de mascaramento, é por isso que sugiro que se você tiver fluido de mascaramento para seguir esse método. Obviamente, um dos materiais aqui nesta classe é o fluido de mascaramento. Se você tiver para usá-lo. Os pincéis que usei são meu tamanho oito e meu pincel Tamanho 4. Basicamente, apenas um pincel de tamanho médio ou maior para cobrir os pedaços maiores da pintura e um pincel de tamanho menor para os detalhes menores. São apenas dois pincéis que usei para esta pintura. Se você está feliz com o exercício, as cores, as técnicas e os pincéis, vamos em frente e pintar esta bela pintura de rock splash. 52. Dia 19 - Rode gêmeo em duas rocas: Vou adicionar a linha do horizonte ao topo possivelmente em torno de um por um terço do papel, que está em algum lugar por aqui. Pode estar um pouco acima do limite um por terceiro, mas pelo menos é tudo para baixo Eu quero que a maior parte seja a área do mar, é por isso que estou adicionando para o topo. Então agora vamos adicionar a rocha. São duas rochas no centro mas com as regras de composição, eu gostaria de colocá-la um pouco deslocada. Eu não quero que ele esteja bem no centro, então eu possivelmente vou movê-lo por aqui, então vou adicionar a rocha. Essa é a rocha. Provavelmente vai ter uma forma estranha mas são duas grandes rochas. Então o outro ao lado dele, essa é a rocha. Então, obviamente, a água respira bem ao lado dela, e muita água salpicos em cima das rochas também. Então, onde mais? Talvez tenhamos algumas formas onduladas aqui. Vou adicionar outra pedra novamente, mas desta vez esta está longe. Outro por trás talvez, e alguma textura rochosa. Deixe-me mostrar-lhe muito de perto. Aqui está o esboço a lápis. Agora precisamos aplicar o fluido de mascaramento, então vamos aplicar o fluido de mascaramento. Vamos criar algumas texturas aleatórias primeiro antes de adicionarmos os respingos. Aqui estou usando meu pequeno pincel menor, vou aplicar meu fluido de mascaramento. Nenhuma regra específica apenas correndo sobre meu pincel, você pode ver o movimento que estou fazendo completamente aleatório e certificando-se de que eu sou capaz de capturar a essência principal da área de respingo. Acho que isso é suficiente lá. Então alguns aqui em direção ao fundo. Novamente, não vou adicionar muito porque gostaria de adicioná-lo com meu pincel em si, então outro lugar novamente. Como eu disse a forma da onda, uma pequena onda batendo na parte de trás, e alguns deste lado também. Apenas algumas linhas e depois ao lado dessas rochas também. Agora terminamos com o fluido de mascaramento com o pincel agora vamos adicionar os respingos. Aqui está minha escova de dentes. Vou mergulhar meu pincel no meu fluido de mascaramento e vamos adicionar respingos enormes. Bem onde a área da rocha é, é onde ela vai respingar, e como você pode ver agora a parte inicial é grandes respingos. Também teremos que os respingos se estendam para o céu. Estou pegando minha tinta adicionando esses respingos maiores. Acho que o grande pedaço aqui eu gostaria de ter muitos respingos. Você pode ver como a tinta é acumulada nessas regiões, então agora em direção à borda aqui você vai para as menores, mas eu quero mais para o topo e deixá-lo ir todo o caminho para fora isso é um respingo realmente enorme. Então, apenas um pouco aqui e muito pouco ao lado dessas rochas também, então outro aqui, então onde mais? Esta onda, o que quer que tenha caído em direção a esta rocha, criou um respingo muito grande. Mais perto desta região é onde estou adicionando, então essa região está boa. Acho que isso é suficiente. Agora vamos lavar nosso pincel rapidamente. Ele secou agora, então vamos em frente e começar a aplicar a água na parte de trás do papel. Vou pegar meu pincel plano e aplicar a água em toda a parte traseira. Como eu disse, temos que ter cuidado para que não haja gotas ou cabelos ou qualquer coisa que esteja cobrindo a parte de trás, porque isso só vai criar uma leve protuberância ou uma lacuna na parte em que ele adere ao placa. Vamos aplicar a água uniformemente. Aqui eu apliquei a água. Agora vamos virá-lo para a frente e deixe-me colocá-lo na minha prancha corretamente. Acredito que isso esteja correto. Agora vamos em frente e comece a aplicar água na parte da frente e enfiar o papel firmemente na placa. Você precisa correr várias vezes para garantir que ele fique firme. Você pode ver a região para mascarar o fluido onde a água está se acumulando. Eu teria que virar meu papel e remover todo o excesso de água. Farei isso em breve. Estou apenas cobrindo toda a superfície agora, depois disso vamos pegar um pincel e absorver. Acredito que apliquei a água uniformemente. Agora, vou usar meu pano para absorver toda a água extra das regiões externas. Aqui está o meu pano e eu vou absorvê-lo, ver, até o exterior, por toda parte, feito absorvendo. Agora, vou inclinar minha prancha para que toda a água flua para baixo e também, como fiz antes, mova minha mão ao longo da região do fluido de mascaramento, que permitirá que a água acumulada flua para baixo. Qualquer uma dessas lacunas aqui terá água acumulada, então precisamos que ela flua para que não haja piscinas de água no papel. Apenas usando minha mão e correndo para que toda a água flua para baixo. Você pode ver essa piscina extra de água. Isso é água extra e o papel já está molhado o suficiente. Vamos absorver esse pedaço extra de água. Eu acabei por esta pintura, acredito. Eu absorvi o suficiente. Vamos pintar isso para a minha região primeiro. Para isso, vou pegar minha sienna crua. Apenas muito pouca quantidade de sienna crua. Você pode ver o tom mais claro. Deixe-me mover isso. Lá vai você. Você pode ver o tom mais claro que estou tomando. Tom muito mais leve e enorme demanda diluída de chumbo. Isso é o que seremos. Só vou adicioná-lo um pouco à região inferior. Vou adicionar a região de sombra para o formulário. Para isso, vou tomar um índigo, assim como. Agora, vou adicionar a região de sombra. Para isso, vou pegar minha lavanda e vou acrescentar isso no topo. A lavanda se misturará com o amarelo para criar um bom tom de cinza, dando tanto o efeito da luz quanto da sombra. Essa é a beleza dessa técnica quando você aplica a sienna crua. Sienna cru e lavanda misturados para formar um lindo cinza. Os tons de lavanda que você aplica atuarão como área de forma com algumas sombras, mas depois se misturarão com o amarelo para formar uma cor cinza. Isso contribuirá para mais da textura sombria. O resto das áreas mais leves dará o grande contraste para a luz. Você pode ver que existem algumas regiões lá e tomando minha lavanda, estou me candidatando no topo. Sinto muito se a luz está mudando, é o sol lá fora. Tenho a janela aqui. É hora da tarde agora que estou pintando. O sol está indo e vindo, as nuvens estão tocando. Eu não queria usar as luzes do estúdio hoje. Tudo bem, mas espero que você possa ver claramente a pintura. Lá só usando minha lavanda. Em algumas áreas, talvez você possa misturar sua lavanda com o próprio amarelo. Aqui está minha lavanda. Eu misturei um pouco do meu tom amarelo. Não amarelo, o sienna cru, é o que quero dizer. Você também pode usar isso, você pode ver a cor bonita que ela cria quando você a mistura. Ele cria uma boa cor cinza. Vou aplicar isso na borda dessas rochas também. Estou tomando um pouco de lavanda e em direção à borda dessas rochas. Estas são as áreas onde você quer que ele tenha uma boa região de respingo. A lavanda e a textura cinza garantirão que você represente o formulário. É por isso que eu amo essa cor, lavanda. Eu uso isso para pinturas de paisagem da cidade, eu uso para minha paisagem marítima. É uma cor tão maravilhosa que contribui para muita textura e muitos detalhes em várias pinturas. Estou tomando minha lavanda novamente, quero pintar na região inferior das rochas. Em seguida, ele também pode ser usado para sombras. Obviamente, estamos adicionando isso. Vou misturar meu azul cobalto agora com um pouco de lavanda. Vamos adicionar alguma sombra. A sombra é desta rocha aqui. Vai formar uma bela sombra para a região da água. Você pode ver que adicionei uma sombra. Misturei azul cobalto com minha lavanda e adicionei a sombra. A sombra precisa ser mais escura aqui, soltar um pouco de tinta e mais aqui. A sombra um pouco aqui e ali. Adicionamos mais azul cobalto. Sei que a tinta se espalhou sobre a rocha e isso é absolutamente bom. Só não se incomode. Só precisamos pintar livremente. Essa é a parte mais importante. Vou pegar mais amarelo. Por que eu continuo dizendo amarelo? É sienna cru. De qualquer forma, mistura crua sienna ad lavanda e você pode ver que está criando um bom tom cinza. Este tom cinza, vou aplicar às áreas inferiores aqui, talvez um pouco aqui na parte inferior. Preciso espalhar isso, não quero que ele crie nenhum cabelo, da mesma forma que aqui vou criar uma vantagem mais suave para esse. Não quero que ele se espalhe e crie bordas duras. Agora, estamos quase acabando com isso. Agora vamos em frente e começar a adicionar nossa área de água. Para pintar a água, acredito que vou pegar um verde turquesa. Acho que vou deixar minha turquesa verde. Usando meu azul azul-cerceta e meu verde cerceta misturados. É assim que faço meu azul azul-cerceta e verde-azulado misturados. Mas vou torná-lo azul turquesa em vez de verde turquesa. Isso é perfeito. Vou pintar. Pode haver algumas lacunas brancas na minha pintura que vou deixar assim. Mas não na região superior. O topo vou seguir ao longo da linha do horizonte. Vamos pintar o céu mais tarde. É absolutamente bom pintar mais tarde. A melhor coisa sobre misturar sua cor é que você obtém essas formas únicas cada vez que você mistura. Pode não ser o mesmo a cada vez. Veja, há uma pequena diferença e estou absolutamente bem com isso. Também aplicamos a água o suficiente e também o fluido de mascaramento ajudará a manter essas áreas brancas conforme necessário. Vou misturar novamente aqui. Cuidado ao longo da borda. Vou pegar minha tinta e começar a aplicar. Agora, experimente enquanto você alcança a borda. Aplicamos muito fluido de mascaramento, para que você possa ir em frente livremente e começar a pintar essas regiões. Agora, assim que você chegar em direção ao fundo, vou mudar para o meu pincel tamanho 4 e vou adicionar traços menores agora. O que vou fazer, é que vou criar alguma quebra no meu derrame. Sei que já adicionamos alguns traços fluidos de mascaramento lá, mas vou seguir em frente e criar mais pausas. Tenha cuidado com as formas rochosas que adicionamos, então, quase lá. Além disso, está tudo bem passar por cima dos traços de lavanda, obviamente. Lá e eu estou indo em direção ao fundo e vou começar a tornar meus traços mais leves e adicionar traços com lacunas no meio. Essas lacunas entre elas se formam tão boas para mim textura. Agora aqui vou cair na água e mover meu pigmento. Acabei de cair na água. Adicionar a água criará como uma camada de borda à nossa pintura. O mesmo aqui. Agora, chegando em direção ao fundo e adicionando traços. Continue adicionando um pouquinho. Agora vou diluir isso e levá-lo em consistência já diluída. Vou adicioná-lo em lugares como aleatórios. Adicionando o traçado verde apenas em locais aleatórios. Nem todas as áreas aleatórias do lugar. Isso dará o efeito de formar essas regiões também. Agora vou deixar cair água nas áreas onde quero que minha textura talvez se forme. Lá ao lado dessas caixas também. Solte a água. Formará azul e floresce ao lado dessa região. É absolutamente bom criar essas flores. Mesmo que ele crie uma borda dura em torno dessa flor, está tudo bem. Lá estou soltando minha água para parecer aqui. Qualquer uma dessas regiões, estou apenas adicionando minha água e criando algumas flores agradáveis. Você pode ver como essas flores estão funcionando. Faça algumas áreas aqui, talvez um pouco aqui. Ele atuará como o respingo, bem como contribuir para a aparência do respingo. Existem várias maneiras de pintar isso. Estou apenas mostrando várias técnicas em cada uma das pinturas, como, por exemplo, escolho uma técnica diferente para cada pintura. Talvez como originalmente, eu poderia não pintar dessa maneira se eu seguir meu estilo apenas. Mas meu principal objetivo com esta aula é ensinar tantas dicas e truques, tantas técnicas quanto possível para que, no final, você possa escolher seu próprio estilo e você pode manter um dos métodos e pintura. Acabei de cair nessas pequenas formas em lugares aleatoriamente. Gosto de como acabou. Agora, definitivamente preciso adicionar traços mais escuros. Precisamos dar a estrutura ondulada certo? Aqui vou pegar e misturar o escuro com o azul. Vou passar por cima em algumas dessas áreas. Especialmente aqui, gostaria de adicionar a cor porque quero que meu branco brilhe quando removo o fluido de mascaramento. Você pode pegar a tinta escura e reaplicar em algumas dessas regiões, e eu vou criar algumas ondas no lado esquerdo aqui também. Talvez outro aqui. Isso é definitivamente uma onda. Estou usando meu pincel de tamanho menor aqui. Você pode ver que é um tamanho 4. Estou feliz com a forma como isso acabou. Agora, vamos em frente e pintar o céu. Vamos apenas pintar uma única cor para o céu? Possivelmente. Vou pintá-lo com azul cobalto. Apenas usando minha água e pintando meu céu. Como você pode ver, minha região principal secou. A razão pela qual a região superior seca, é porque você se lembra que mantive minha prancha em ângulo. Toda a água que estava no topo fluiu para baixo, que foi o que a fez secar. Mas lembre-se do que eu disse. Uma vez que eu aplique a água, ela manterá sua umidade por muito tempo. Isso ocorre principalmente porque a parte inferior ainda está molhada. É muito importante lembrar disso. A parte inferior da nossa pintura ainda está molhada, que permitirá que o papel permaneça molhado. Agora vou fazer alguma coisa. Vou inclinar minha prancha e depois pintar. A principal razão porque eu não quero que minha região do mar flua assim que eu tocá-la com meu azul cobalto. Eu só vou ter muito cuidado, ver, em direção à borda. Provavelmente está seco, mas não quero correr o risco. É por isso que estou apenas segurando em ângulo. Caso minha tinta flua para baixo , sou capaz de pegá-la. No caso de minha tinta perturbar, poderei segurá-la para baixo. Observe também que cada vez que pego azul cobalto fresco, eu aplico para a região superior. Lembre-se do tom em uma pintura sempre. Sou muito cuidadoso. Ainda se aplica ao lado da área do oceano. Agora meu pico definitivamente vai ficar molhado. Esta região superior ficará molhada por um longo tempo. Você pode ver assim que eu estiver me candidatando, ver que nenhuma dessas regiões secou. Isso ocorre porque a parte de baixo está definitivamente molhada. Agora vou adicionar mais cor porque sinto que é muito leve e também as aquarelas secam uma sombra mais clara. Oh meu Deus. Eu estava pensando em pegar um tom mais escuro e então foi isso que saiu da minha boca, é por isso. Vou segurá-lo em ângulo para que você obtenha aquele lindo gradiente no topo. Crie um lindo gradiente da tinta. Agora isso é uma coisa que você tem que ter cuidado porque você está segurando seu papel em um ângulo ou essa água aqui fluiria para baixo e ela pegaria no topo e criaria blues. Agora tenho que limpar essa água extra e pigmento na borda, o que impedirá que ele volte para o meu papel. Além disso, você pode ver que o azul cobalto está fluindo para baixo. Impedimos que a tinta fluísse, mas ela está fluindo para baixo, então precisamos adicionar mais desses traços mais escuros no topo. Agora vou segurar meu papel novamente em um ângulo. Tenho que ser muito cuidadoso ao longo da linha do horizonte. Se o seu papel estiver muito molhado, pode fazer com que os pinguins se movam para cima, o que precisamos evitar, é claro. Mas adicionar isso em um método molhado sobre molhado permite que ele tenha uma aparência bonita porque é mais suave. Agora eu tenho que trabalhar na borda dele, agora eu coloco plano e pinto e ao longo das bordas. Livrar-se da borda florido. Tudo o que precisamos é um bom pigmento escuro para criar uma borda mais suave e agradável. Você consegue ver o quão suave é a profundidade do oceano? Esta é a razão pela qual eu aplico usando o próprio molhado em molhado. Lembre-se sempre, todo o processo de pintura é sobre ajuste dependendo do que está lá no seu papel. Nunca me copie cegamente porque não é isso que eu quero que todos façam, eu quero que todos vocês aprendam o processo. Você pode ver, eu vejo que minha tinta tinha sangrado, que é meu azul cobalto sangrou. Peguei mais do meu azul turquesa e apliquei no topo, suavizei no topo, pois há um efeito bonito agora, e a coisa toda é mais suave, não é? Deixe-me aplicar isso em linhas agora para agir como as ondas. Eu acabei com isso. Agora vamos em frente e pintar as rochas antes que possamos remover qualquer fluido de mascaramento e secamos isso. Para pintar as rochas, primeiro vou precisar adicionar luz e sombra. Supondo que a luz seja do topo, obviamente porque o sol está na região superior. O que vou fazer é aplicar alguns traços ocre amarelos , então vou tomar um pouco de sienna queimado. Lembre-se, acho que pintamos a outra lição de rock desta forma. A vista superior onde adicionamos um pouco de sienna queimado e depois uma cor mais escura primeiro. Aqui estamos adicionando o ocre amarelo agora. Então, em direção ao fundo extremo, você pode adicionar uma cor marrom escuro. Para alguns dos traços, você pode simplesmente ir diretamente com sienna queimado também. Provavelmente estou adicionando uma pedra lá e depois um pouco de marrom escuro e vou acrescentar isso. Vá em frente e continue repetindo. Aqui está meu ocre amarelo para secar meu pincel. Usando meu ocre amarelo, vou aplicá-lo aqui no topo onde a luz está. Então vou pegar minha sienna queimada e adicioná-la na base, depois vou para um fluxo mais escuro, o tom mais escuro e adicioná-lo. Você pode ver minha tinta se espalha para criar uma textura bonita. Eu não quero que ele se espalhe demais, então vou passar meu pincel junto. Vou deixar cair minha água aqui para espalhar o pigmento lá fora. Esta região estava muito molhada. Isso estava molhado principalmente porque você se lembra que eu apliquei meu golpe molhado lá. Ou seja, apliquei muita água lá para mover meu pigmento, então o que provavelmente vou fazer agora é, vou pegar minha tinta branca. É por isso que eu disse como você pode contornar sua pintura para ajustar seus traços. Agora, basta tomar um pouco de tinta branca, volta à tinta branca para que a região fique molhada para lembrar. Vou aplicar um pouco da minha tinta branca nessa região. Eu acho que isso vai parecer legal porque a coisa toda não vai agir como um respingo junto com a tinta branca. Só estou mascarando o amarelo que se espalhou. Isso é perfeito. Gosto de como acabou, na verdade. Parece um respingo. Novamente, é por isso que eu disse, olhe para sua pintura e sempre contorne isso. Pensando nisso, eu gosto da forma como o branco acabou, então vou improvisar e adicionar, talvez um pouco de regiões de forma branca. Tudo bem desde o início da pintura. Observe minha pintura e, em seguida, tente fazê-lo sozinho da maneira que você preferir, para que você saiba sobre o exercício e bem como o projeto de aula. Depois de ver isso, você poderá fazer tudo isso sozinho da maneira que quiser. Você não precisa seguir os métodos exatos que estou seguindo. Essa é a beleza de aprender por conta própria, e confie em mim, se você fizer isso nesse processo, se você fizer isso dessa maneira, então você definitivamente será capaz de se transformar em profissional em pouco tempo. Agora, aqui observo que minha tinta voou para fora, o que eu quero ajustar a região do céu. Sempre fique atento à sua pintura, o que é muito importante. Vou pegar minha cor azul turquesa e vou adicionar para o topo aqui novamente porque você pode ver que ela voou até o topo e aqui também. Vê isso? Isso é um pouco azul. Isso porque a consistência da água em ambas as áreas é diferente, é por isso que ela flui. Mas se você criar um traço achatado como esse, isso não deve ser um problema. Se isso acontecer novamente, você só precisa se reaplicar, é isso. Como estou fazendo agora. Deixe-me achatar e remover. Agora eu gosto disso. Está tudo achatado e meus traços são mais suaves. Isso é o que eu queria, ter uma borda mais suave para o meu oceano. Estou feliz com o respingo lá, possivelmente adicione um pouco mais branco. Eu adiciono um bom toque. Porque é molhado sobre molhado, o branco age lindamente. 53. Dia 19 - rochas gêmeas em duas rocas: Agora vamos pintar a rocha maior. Vou pegar meu ocre amarelo, como dissemos, e adicioná-lo ao topo aqui e esta é a região superior. Acho que isso aqui, essa vantagem eu quero mantê-lo mais leve. Não vai ser totalmente leve assim. É apenas o efeito da luz que estamos convocando. Eu pego minha sienna queimada e adiciono no topo. Você pode ver assim que você adicionar a sienna queimada, ela cria um belo efeito sobre a rocha. É por isso que eu disse que, mesmo que sua tinta se espalhe na parte inferior, está completamente bem. Agora, eu não quero que seja completamente afogado ou qualquer luz assim. Vou pegar um pouco do meu verde-oliva porque ele precisa ter essa estrutura musgosa porque está tendo essa água. Água ao redor. Tomando meu verde-oliva, adicionando em cima da minha sienna queimada. É uma mistura de todas essas cores. Na verdade, você pode simplesmente misturar seu verde no topo, e ele vai se misturar com a sienna queimada para dar um bom tom mesmo com o ocre amarelo. Vamos pegar meu verde e descrever a textura musgo. A água está sempre espirrando naquela região, criando uma boa textura musgo ou tom escuro como esse. Agora vamos começar a adicionar os tons mais escuros, assim como o marrom e eu adicionarei o marrom agora. Aqui está o marrom. Adicionando o marrom em direção à borda. Mais uma vez, agora adicionando, mas como você pode ver aqui, estou adicionando com um pincel meio seco. Ele cria algumas lacunas de branco no meio e é absolutamente bom porque ainda funciona como o respingo de água em si. Veja, deixei algumas lacunas, não vou passar por cima e pintá-lo, mas vou deixar cair meu tom mais escuro de marrom na parte superior. Vou deixá-lo cair no topo em algum lugar também. É apenas no topo da região é mais leve. Mas adicionar todas essas cores juntas dá a ele um visual aprimorado, o visual bonito. Você pode ver quando você olha para ele, ninguém pode realmente dizer de que cor é. Porque se você olhar para ele na verdade, você usou um verde-oliva, você usou o verde, você usou um ocre marrom, amarelo, sienna queimado. Essa é a beleza disso. Existem algumas cores agradáveis. Você pode pegar um pouco mais verde e adicionar a determinadas áreas. Talvez verde-oliva. Vá com qualquer cor apenas para adicionar qualquer mistura de cores. É absolutamente engraçado. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é tentar refinar a forma da rocha. Esta rocha está tendo uma curva como essa. Estou aplicando meu tom marrom um pouco lá. Extra lá. Você pode ver que ele criou uma bela curva como essa. Farei o mesmo para a região superior. Veja, agora criou uma forma para a rocha. Faça o mesmo com a esquerda. Talvez façamos uma superfície rochosa aqui e dê movimento. Nesta borda onde está unindo as duas rochas, precisamos cuidar do tom lá também. Porque essa borda precisa ser mais escura. Por quê? Porque é a junção entre as duas rochas e essa área está sob a sombra. Aqui pegue um tom escuro. Você pode ver assim que eu adicionar todas essas coisas, está se tornando cada vez mais bonito porque agora você pode ver a junção entre as duas rochas e aqui está a região das sombras. É assim que você traz os belos efeitos em sua pintura. Agora essa é a borda onde é para se juntar. Supondo que esta área seja a região clara e escura no topo. É por isso que é mais leve. Temos todas as cores nas rochas. Bem, isso é brilhante, não é? Agora, eu gosto tanto da maneira como isso acabou que possivelmente eu quero adicionar um pouco verde para ser o único porque eu adoro o jeito que esses dois acabaram. Só um pouco de verde. Não é visível de longe. Mas se você olhar de perto, ele está lá, o que o torna bonito. Adoro a forma como isso acabou. Há outra pedra aqui que eu esqueci de acrescentar. Talvez nós adicionemos isso também. Como começamos? ocre amarelo ligeiramente até o topo e sienna para baixo. Um pouco de verde-oliva em lugares aleatórios. Agora isso está muito seco, o composto súbito. Vou ter que fazer algo para remover o excesso de luz. Deixe-me arrumar a luz. Isso é muito melhor, não é? Eu realmente peço desculpas pelo inconveniente. Embora eu tenha editado todas as lacunas intermediárias, mas por um breve segundo foi muito ruim na tela. Eu adicionei a rocha lá também. Agora, novamente, enquanto olho para o meu papel, posso ver algo errado que vou ajustar. Acho que preciso mudar para um pincel sintético, o que me ajudará a ajustar os dados. Talvez eu use um pincel plano e vou passar pela borda lá e absorver. Meu outro pincel tem muita água e, possivelmente, é por isso que está introduzindo água extra no meu papel novamente, enquanto eu tento fazê-lo. Acho que isso é muito melhor. Agora, possivelmente não criaremos mais obstáculos. Mas eu gosto da borda macia que isso tem. O que mais posso fazer? Sinto que quero adicionar um pouco mais de detalhes, porque sinto que esta região aqui na parte inferior parece um pouco plana. Eu possivelmente tomo um pouco mais da minha lavanda e começo a adicionar. Os traços estão secos. Vou me misturar misturando com água. Faremos o mesmo em algumas das regiões. Vou tentar criar diferentes formas onduladas. Talvez haja uma onda como essa se movendo. Agora vou suavizar esse. Lá, acho que foi assim que acabou. [inaudível] assim assim , mas vou suavizar as bordas. Agora, eu adoro o jeito que aconteceu. Então, o que mais devemos adicionar? Acho que vou misturá-lo com sienna marrom e criar algumas formas onduladas aqui. Eu adicionei lá. Agora, novamente, vamos adicionar a borda dele. Uma vez que eu o suavize, você pode adicionar o topo dele novamente e isso não afetaria seu derrame. Aqui estou realmente criando esses traços ondulados. Vou mostrar isso para você, supostamente, vou amolecer primeiro. Vou aplicar um pouco de água e tentar suavizar a borda e, em seguida, mostrar-lhe como aplicar esses traços ondulados. Suavizado. Agora vou fazer a sombra que é lavanda e a sienna crua juntos dará uma bela cor cinza. Então, usando meu pincel, eu vou fazer assim como se a onda espirrando lá fora. Você pode ver isso? Em seguida, adicionaremos mais cinza. Há muita lacuna branca lá, então talvez eu adicione lá também. Então, apenas molhe isso [inaudível]. Então vá com minha tinta, sienna crua e lavanda juntos. Está escuro, então vou ter que aliviar meu derrame. Lá, eu sinto que isso é muito melhor. É dado o efeito ondulado. Lembre-se, podemos aplicar alguns traços verdes no meio. Talvez você também possa adicionar alguns traços verdes como parte da onda também, por isso parece mais interessante. Como eu disse, quando olho para a minha pintura, sinto que algumas áreas estão faltando alguma coisa ou talvez eu possa melhorar , então eu vou em frente e depois adiciono meus traços, é isso que eu geralmente fazem. Estou olhando para o meu jornal e vejo que está faltando isso, está faltando alguns traços em determinadas áreas e é assim que eu vou em frente e ajustei. Você deve fazer o mesmo com suas pinturas. Você deve olhar para sua pintura e ver o que está faltando e como você pode torná-la melhor. Acho que vou adicionar um tom mais escuro aqui na base. Talvez algumas regiões mais leves. Algumas regiões com cinza. Isso parece bom, na verdade. Isso é o suficiente. Eu deveria parar. Como eu disse, tenho uma tendência a continuar para todo o sempre. Acho que estamos prontos para ir. Agora, temos que esperar que tudo isso seque para que possamos remover o fluido de mascaramento. Eu sequei para a frente e a parte de trás, agora vamos em frente e remova toda a fita do nosso papel. Você precisa ter muito cuidado porque se seu papel ainda estiver molhado, ele não pode sair corretamente. Removendo o fluido de mascaramento. Aqui, é depois de remover o fluido de mascaramento. Eu realmente adoro o jeito que aconteceu. Agora, vamos adicionar os detalhes finais usando nossa tinta branca e algumas regiões de sombra. Aqui está minha tinta branca. Certifique-se de pegar minha bela tinta branca no meu pincel. Eu preciso secar meu pincel também para certeza de que eu tenho o traçado de pincel seco. Vou secar meu pincel. Somente para essas regiões, eu realmente vou me candidatar porque não gosto da aparência dessa região. Mas no topo, estou muito feliz com a área no topo. Isso é muita tinta branca que não recebe o pincel seco, então preciso secar meu pincel e pegar uma tinta. Isso é melhor. Estou me candidatando no topo dessa região. Eu tive esse respingo e por isso vamos nos candidatar nessas regiões. Vamos criar um bom toque. Na verdade, é bom porque minha tinta aqui está um pouco contaminada com o pouco de tom cinza. Parece cinza. O que vou fazer é pegar branco fresco e depois adicionar no topo, então isso contribuirá como a área de sombra. Agora, vamos em frente e adicionar alguma sombra. Vamos molhar essa região, não todas as áreas brancas, aqui mesmo, exatamente onde temos aquela enorme brancura. Molhe essa região. Agora, o que vou fazer é pegar minha tinta violeta e colocá-la em outros lugares. Foi enorme. De qualquer forma, então crie lacunas e adicione o traço violeta. Você pode ver, agora, não parece que é muito branco. Eu vou pegar meu tom cinza também, então misturando minha lavanda e minha sienna crua juntos, criei um belo tom cinza, e adicionarei isso também aleatoriamente no topo. Preciso de um tom cinza mais melhor. Se você quiser, você pode ir em frente e começar a usar seu tom cinza normal como o cinza de Payne. Mas eu prefiro tê-lo neste método porque, dessa forma, alguns deles serão traços de lavanda e alguns deles contribuirão como luz também. Lá. Eu realmente adoro o jeito que aconteceu. Agora, vamos terminar adicionando uma bela tinta branca. Aqui, peguei minha tinta branca. Agora, vou adicionar mais e vou me certificar de que minhas pinceladas estão secas. Vou secar meu pincel, e isso é bom. Agora, quando eu me inscrevo na parte superior, você pode ver que os traços subjacentes funcionarão como a região de sombra. Apenas semelhante aqui também. Estou feliz com esse. Em seguida, basta adicionar algum formulário à região inferior. Mas há as linhas duras do fluido de mascaramento porque é disso que estou tentando me livrar. Não vou aplicar muito, só um pouco. Eu realmente amo a maneira como tudo isso acabou. Estou muito feliz. Estou feliz com a forma como isso acabou. Agora, vou apenas ir em frente e suavizar a borda de alguns desses traços, para que não seja tão puramente branco. É a forma na água. Vou aplicar um pouco de água e mover meu pigmento, então não seja puramente branco, é isso. Acho que isso é suficiente. Aqui está você. Como é isso? Adoro a maneira como esse respingo na rocha é. Vamos terminar assinando nossa pintura. Vou pegar meu cádmio vermelho e assinar minha pintura. Lá vai você. Eu adoro a forma como a sombra e esses salpicos na área da rocha. Espero que você goste também. Lá vai você. Aqui está a pintura acabada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 54. Dia 20 — técnicas e exercícios: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 20. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. Este é provavelmente o mais simples de pintar desde o primeiro dia, porque são basicamente muitas cores e as ondas que praticamos no primeiro dia. Mas apenas usando cores diferentes, eu queria trazer um oceano por do sol para esta classe, então é por isso que isso está aqui. Eu provavelmente deveria ter adicionado nos primeiros dias, mas eu queria que todos vocês obtivessem o conceito de pintar diferentes paisagens oceânicas e paisagens marinhas antes de passarmos para as do pôr-do-sol. Não estou dizendo tudo se vai ser pôr do sol, não. Este é apenas um dos poucos. É muito simples, então não vou incluir nenhuma técnica para este porque não há nenhuma. Não adianta repetir o mesmo processo no exercício de aula, e eu não usei nenhum fluido de mascaramento também, então não há nenhum ponto em mostrar como usar sem o fluido de mascaramento também. Nenhuma parte de técnicas para isso, mas apenas vamos dar uma olhada nas combinações de cores que são muito importantes e entendem a imagem. Aqui está a luz e, como você pode ver, o centro empurrando aqui é onde a luz está sendo refletida, e como a região onde a luz reflete precisa ser mais clara, adicionamos laranja. E o resto das áreas, o resto das ondas estão com uma ferramenta Doppler. Eu usei o cinza de Payne em cima do meu amarelo, e como você pode ver, o cinza do Payne se misturou com meu amarelo para criar um tom esverdeado ligeiramente escuro, que é ideal porque retrata o verde cor do oceano também. Mas apenas na versão do subconjunto dele. Tudo bem? Teremos o sol e o céu, e as ondas, é isso. As técnicas são exatamente as mesmas. Os mesmos traços triangulares, as formas que praticamos e tudo isso. Vamos ver as cores e as combinações de cores, que são importantes. As cores principais que usei para este projeto de classe são o amarelo indiano PY150, laranja transparente, ou seja, PO71, quin violeta rosa PV19, o violeta que é PV3, e o cinza do meu Payne, Não vou declarar [inaudível] o cinza da Payne principalmente porque pode ser diferente em marcas diferentes. Mas principalmente o que precisamos procurar é ter um pigmento azul no cinza do Payne. Isso porque, lembre-se que acabei de dizer que o cinza do seu Payne vai se misturar com aquele amarelo para formar um verde escuro, e este verde escuro é principalmente por causa do pigmento azul no cinza do Payne. O cinza do My Payne é de White Nights e é PBQ7, PB15 e PV23. Você vê isso? O PB15, que é obviamente o pálido do azul, é isso que cria esta folha de documentos. Eu sei que muitos de vocês podem não ter o cinza de Payne, mas não se preocupe, você pode misturar seu preto também. Principalmente preto também tem um tom esverdeado quando você o mistura com amarelo. A menos que seja um pigmento muito puro, como o preto lunar, mas não se preocupe, ele não precisa ter esse tom esverdeado. Isso não é absolutamente necessário, é apenas opcional e apenas um complemento. Vamos dar uma olhada nas cores mais perto porque quero mostrar as combinações de cores que estamos fazendo. Começamos com amarelo indiano. Isso é amarelo indiano. Como você pode ver, é uma cor amarela brilhante muito bonita. Também pode ser amarelo transparente ou qualquer cor amarela que você tenha, mas é melhor que o amarelo esteja mais quente do que frio. Quando digo quente, ele tende mais para laranja e vermelho em vez de azul ou verde, e quando digo isso, é amarelo limão é a versão mais fria dele. Vou mostrar rapidamente a diferença para que você entenda. Você vê que é amarelo limão e, como você pode ver, isso é mais frio, é um amarelo frio e tende mais para azul ou verde e ligeiramente azulado. Não use um amarelo frio porque precisamos retratar o sol que é quente e, portanto, qualquer amarelo quente. Eu sei que muitos de vocês podem estar usando paleta básica e podem não ter versões amarelas quentes e amarelas frias, e possivelmente tudo o que você tem é um amarelo limão, mas talvez possamos consertar isso, deixe-me ver. Aqui está meu amarelo limão. O que acontece se eu misturar um pouco de laranja com ele? Um pouco de laranja a amarelo limão. Veja, eu fiz isso mais quente. Esta é apenas uma opção que você pode fazer para torná-lo mais quente, assim como o amarelo indiano, mas se você tiver um amarelo quente, é isso que você deve usar. Até o amarelo cádmio deve ser suficiente, eu acho, mas ainda não é tão quente quanto o amarelo indiano, então mesmo seu amarelo cádmio, se você fosse misturá-lo com laranja, acho que deveria estar bem. Isso é demais. Sim, veja. Eu o fiz mais quente. Esta é uma opção que você pode fazer. A menos que você não tenha uma versão mais quente do amarelo, você pode simplesmente ir em frente e misturá-lo com uma pequena quantidade de laranja e você pode ver o que acontece. Então a próxima cor que vamos buscar é obviamente a laranja em si. A razão pela qual eu disse que precisamos que nosso amarelo seja mais quente é porque precisamos dessa transição entre o amarelo indiano e o laranja. Você pode ver? Assim que eu adiciono meu amarelo indiano à minha laranja, obtemos uma cor ligeiramente dourada no meio, e precisamos disso para descrever a hora dourada, a parte dourada do sol ou há uma cor direta que você pode usar, que é basicamente ouro indiano e você pode ver que é o que está aqui, o ouro indiano. Mas eu aconselho não usar ouro indiano em si, mas sim usar laranja porque você de qualquer maneira obtém a mistura e precisa mostrar a laranja em certos lugares da pintura. Como aqui nessas regiões, você precisaria que fosse laranja. Então outra cor que estou usando é minha rosa quin ou PV19. Com PV19 em White Nights é quinacridona rosa violeta, não a rosa quinacridona. Sei que sempre digo quin rose, mas a rosa violeta quin é exatamente a que estou usando. Não é quin rose porque acho que quin rose é um pigmento diferente e não a rosa violeta quinacridona. Acho que quin rose esta rosa violeta mais vibrante e quinacridona é o que precisamos. Este tom rosa. A beleza desta rosa é obviamente, se você conhece a teoria das cores, se você apenas misturar sua rosa com amarelo, você cria laranjas vibrantes e vermelhos vibrantes. Case, se eu vou misturar mais do meu rosa, você pode ver? Ele cria um vermelho muito vibrante e a razão é obviamente, porque estamos misturando cores que são tendenciosas em direção ao mesmo, e cria uma cor muito vibrante. Então quin Rose. Eu sei que muitos de vocês podem não ter quin rose, mas aqui, a rosa não é de muita importância como o amarelo é, então qualquer rosa deve ser suficiente. Então a próxima cor que uso é violeta. Aqui também qualquer violeta é suficiente. O violeta, o que eu faço principalmente é misturá-lo com minha rosa e crio um tom roxo assim. Esse é o uso deles dessa tonalidade violeta. Veja, você pode criar uma mistura de sua rosa e ela se mistura com uma violeta para criar um lindo tom roxo. Esta é a combinação de cores e , em seguida, essa tonalidade roxa que você acabou de criar, deixe-me limpar isso novamente. Há essa sombra bem polida, mas quando adiciona em cima de um amarelo, cria um tom acastanhado diferente. Você pode ver isso? Isto é o que queremos alcançar no papel, mas obviamente, se você estiver misturando seu rosa nesse canto lá, evitará a criação dessa cor marrom escuro. Vê isso? Isso é o que estamos tentando fazer. Então, obviamente, a próxima cor que usamos é o cinza de Payne. Esse é o cinza de Payne e você pode ver que é uma cor cinza muito simples. Cor cinza muito simples, mas o que estamos tentando fazer é adicioná-lo em cima do amarelo. Deixe-me colocar meu amarelo aqui para que eu possa mostrar rapidamente essa combinação de cores e o que estamos tentando fazer. Esse é o meu amarelo e se eu pegar o cinza de Payne, esse é o cinza do meu Payne, e eu vou adicioná-lo em cima do meu amarelo. Obviamente, o cinza do Payne se misturará um pouco com esse amarelo e criará um leve esverdeado escuro. Deixe-me mostrá-lo aqui na paleta enquanto misturo o cinza do meu Payne. Você pode ver que é como verde-oliva? Caso você não tenha o cinza de Payne e esteja usando um pigmento preto, o que você pode fazer é misturar uma pequena quantidade de verde ou verde-oliva com essa mistura, somente se você quiser obter esse verde. Mas eu aconselharia não misturar esse verde porque suas ondas, é muito melhor sem o efeito de mistura e se você tomar pigmento denso. No momento em que você começa a misturar suas tintas, ela se solta e você a chama de solta. Você não poderá obter um conjunto de ondas presas na parte inferior. Eu aconselharia contra isso, basta usar seu pigmento preto em si. Não é necessariamente que você tenha esse tom esverdeado. Talvez para as principais regiões onde você quer um tom mais claro, você pode tentar, mas só estou dizendo que essas são as cores que estou usando e o método que adotei. Basicamente, é isso. Nós analisamos as cores em detalhes hoje porque eu queria dizer a importância do amarelo quente que estamos usando. Agora, os dois únicos pincéis que usei no projeto de classe são meus pincéis Silver Kolinsky tamanho oito e tamanho quatro. É basicamente quase exatamente o mesmo que os Black Velvet que eu uso. Eu só gosto desse um pouco mais, é por isso que eu uso, mas é totalmente opcional. Você não precisa dos mesmos pincéis que estou usando sempre, lembre-se disso. Esta é uma escova de cabelo natural, então qualquer escova de cabelo natural seria suficiente. Mas se você quiser adicionar um pouco mais de detalhes sobre as ondas, ou seja, você não consegue controlar a quantidade de água que está usando em seu pincel, então você pode mudar para seu pincel sintético. Basicamente, toda a pintura com apenas dois pincéis, é isso. Se você está feliz com a discussão das cores e dos pincéis, vamos em frente e pintar projeto de classe bonito e simples de hoje. 55. Dia 20 — Oceano do Sol: Vamos começar. Começaremos, é claro, aplicando água na parte de trás do nosso papel, então vamos aplicar e certifique-se de que nosso papel permaneça molhado. Honestamente, uma vez que você aprenda essa técnica nunca mais voltará para a antiga porque você entende como a água permanece molhada, e eu realmente adoro isso. Eu acho que só quando você realmente quer ter essas fronteiras com a fita adesiva, é claro que essa é a única vez que você voltaria para a outra técnica. A menos que, claro, você não ache isso satisfatório com isso, ao contrário do que eu acredito, porque você vai ver como são bonitas suas pinturas e todas as dificuldades que você tem tido até agora para lhe dar um papel molhado vai embora com este método, não é? Eu realmente adoro isso. Então, aplique água na parte de trás agora, vamos virá-la para a frente e aplicar água. Agora, na parte da frente, pressionei meu pincel para garantir que meu papel grude na placa. [inaudível] Às vezes, pressione minha mão para se livrar de quaisquer lacunas de ar, desde que você aplique em todo o papel, então ele deve ficar definitivamente, você pode simplesmente, passar por cima de sua mão às vezes. Sim, este lado está bom. Agora eu continuo pressionando ao longo das bordas e me certifico de que está preso corretamente. Isso é incrível. Agora, aplicamos a água. Obviamente, precisamos ir em frente e absorver toda a água extra. Vamos fazer isso, absorvendo toda a água extra, e também vou inclinar meu papel para remover qualquer água extra do próprio papel, qualquer coisa que esteja acumulada. Mas recentemente observei que isso acontece porque eu inclino meu papel e removo toda a água que minha região superior começa a secar mais cedo, mas assim que eu aplico meu derrame, recupero minha umidade. Mas para esta pintura, acredito que mesmo que seja um pouco não esteja molhado e perca a umidade, está absolutamente bom. É por isso que eu ainda dobro meu papel, minha placa e absorvendo a água extra, acredito que isso seja suficiente. Deixe-me unir a parte inferior onde a água tinha ido. Esta pintura vai ser minha favorita porque vou usar minha cor, que é amarelo indiano, é claro, raramente vou usar isso para minhas pinturas oceânicas, é por isso que às vezes quando estou mostrando as técnicas que uso meu amarelo liso porque amo essa cor, é apenas o meu favorito absoluto, então teremos o sol aqui. vez, lembre-se, um a terço do papel é muito importante. Misturando meu amarelo bem na minha paleta, e o sol vai estar lá, então eu faço meu golpe circular. Sim, tudo bem, então é aí que meu sol vai estar. Para este, acredito que vou usar minhas cores transparentes. Agora, eu peguei um pouco da minha laranja, e eu gosto disso, então minha laranja começa do fundo, e eu quero que minha laranja esteja nisso. É aí que eu quero que minha laranja esteja. Eu queria me misturar, então aqui estou tomando meu amarelo novamente, emprestando-o junto com a laranja e a área do sol. Os outros tons que adicionamos são para a área ao redor do sol, mas à medida que avançamos em direção ao topo, queremos que ele misture e crie cores agradáveis, lá. Agora, em direção ao topo, eu possivelmente adicionarei um pouco de roxo, então, para isso, vou misturar meu roxo, então eu escolho minha rosa quin, e vou misturar meu branco em si mesma, para que eu receba um sombra roxa mais clara. Você também pode misturar sua rosa com azul, será um roxo muito melhor, eu suponho, mas acho que quero ficar com essa cor hoje. Obviamente, eu queria me misturar com meu amarelo e ele vai possivelmente criar como uma pedra acastanhada, naquele ponto onde ela se encontra, tão rosa. Então eu uso isso e misturo, e como você pode ver, a área de onde estou me misturando, faz uma pedra acastanhada, e está tudo bem. Ajuste a coisa toda. Agora vou voltar ao meu amarelo e mostrar, para que tenhamos essa cor. Não é idealmente o violeta que eu quero no topo, mas como uma combinação depois de misturá-lo com um bom tom amarelo quente. Vamos deixar essa violeta apenas no final da ponta, o resto das áreas que misturamos e tudo sem uma bela sombra amarela. Você pode ver como esse método é tão conveniente mesmo para a parte de mistura, porque você vê como ele se mistura bem, tão bem. Vamos descer, adicionamos laranja e adicionamos mais laranja. Pense um pouco de amarelo misturado. Em seguida, volte para minha laranja e adicionando o papel. Agora eu adicionei laranja. Agora estamos criando a reflexão. Vou voltar a adicionar meu amarelo na parte inferior. Estamos criando uma área de reflexão exata, então eu misturei com o meu amarelo, provavelmente vou derrubar minha laranja um pouco mais, mas primeiro, vamos agora seguir em frente e começar a aplicar um tom amarelo , é muito importante. Esta é provavelmente uma lição muito importante também porque aprendemos muito sobre transparência e usando as cores subjacentes para nossa vantagem. Continuando aplicando. Como você pode ver, estou tomando uma quantidade realmente concentrada de pigmento, é assim que você pode tornar sua pintura realmente vibrante, e é realmente importante que criemos pintura vibrante, não é? Inicialmente, não planejei incluir essa pintura do pôr-do-sol, mas de alguma forma recebi muitas mensagens quando anunciei minha aula aquática que, se eu for fazê-lo, eu deveria fazer uma pintura por do sol. Você provavelmente está pensando por que não estamos adicionando as linhas na parte inferior, porque isso vai ser mascarado pelas ondas, então não adianta adicionar a sombra das linhas na parte inferior. Mas talvez possamos adicionar uma pequena quantidade para que ela possa brilhar através de algumas das ondas talvez. Vamos ver. Provavelmente vou adicionar apenas uma pequena quantia. Então isso são tons e minha violeta misturados, e nós adicionamos isso em cima do amarelo. Queremos manter essa porção central leve porque é aí que a luz está. Eu não sei. Sempre que eu desenho pinturas como essa minha luz acaba por estar em algum lugar longe do centro, ela nunca acaba na própria área central. Voltarei a tomar um pouco mais de laranja, e vou começar a consertá-lo em amarelo. Como eu disse, agora estou trazendo a laranja para baixo, mas não em todos os lugares apenas nas bordas porque a porção central precisa ser mais clara. Estou muito feliz com a forma como isso acabou. Gosto muito do fundo. O que eu provavelmente vou fazer é ir em frente e absorver a água extra dos lados para evitar esses bleeps. Feito, absorvi a água extra. Terminamos a mistura e criamos um fundo muito bonito. Agora vamos em frente e começaremos a pintar o primeiro plano. Para pintar o primeiro plano, acredito que vou começar de baixo porque gostaria que minha região superior secasse um pouco para que , quando eu adicionar a onda final, ela será mais macio, mas não muito macio, de modo a criar muitos cabelos. Vamos ver como isso acaba. Meu papel ainda pode estar muito molhado e pode acabar criando muitos cabelos que sabem. Vou levar o cinza do meu Payne aqui. Este é o cinza de Payne de White Nights, e eu vou usar isso para criar as ondas. Como o cinza do Payne tem pigmento azul, provavelmente criará alguns tons esverdeados quando você misturá-lo com o amarelo, e está tudo bem porque é água, não é como o céu onde você não pode obter tons limpos, então é absolutamente bom obter alguns tons verdes. Vamos ver se isso acontece, não tenho certeza. Vou começar na parte inferior e fazer uma onda. Não é tão ruim, ele criou um pouco esverdeado. Você pode ver como uma pitada de tom verde-oliva lá, e você pode ver na minha paleta aqui. Como mostro muito de perto? Eu posso ver os tons esverdeados na verdade, então essa é uma onda. Preciso criar uma bela onda lá. Vou pegar mais cinza de Payne e vamos continuar adicionando nossas ondas, então agora vou manter uma lacuna e vou criar minha próxima onda. Vou criar como um bebê ovelha aqui. Lembre-se, eu continuo dizendo que o movimento do seu pincel importa, e quando estávamos pintando essas ondas superficiais fizemos esses traços onde fizemos os movimentos para retratar o movimento do água, então é isso que vamos fazer aqui. Adicionamos uma bela vista lá e continuamos adicionando, e eu adicionarei algumas pequenas ondas algumas linhas. Vamos ver se eu adiciono mais formas onduladas, e depois adicionarei alguma onda aqui. Você pode ver que estou deixando uma pequena lacuna no meio quando estou criando essas ondas. Agora passo a adicionar ondas menores e as formas triangulares. Obviamente, no topo nossas ondas precisam ser menores e possivelmente mais escuras. escuro aqui porque está mais longe, e você não vê nenhuma forma e a área de luz. Muitas dessas ondas. Precisamos criar a borda de nossas pinturas em breve, mas vamos continuar primeiro. Vou adicionar essas formas de ondas e possivelmente nossas linhas menos detalhadas e retas e agora em direção à região onde está o sol , adicionarei um tom vermelho talvez. Já tem alguns tons de laranja lá, então eu estou pegando minha Rosa Rainha e vou misturá-la com amarelo para criar um tom vermelho, então lá e um pouco de amarelo e a Rainha Rosa me dará um lindo tom vermelho. Aquele lindo tom vermelho, vou usar isso para criar algumas ondas aqui. Há a Rainha Rosa e depois amarela. Isso é muito melhor vermelho e usarei isso para criar algumas das formas onduladas, e misturar isso junto com o cinza do seu Payne. Veja como isso está lindo. Não se preocupe, ficará lindo no final, confie em mim. Agora, acho que vamos tentar criar a fronteira da nossa área oceânica. A borda vai estar exatamente onde o sol está terminando, então laranja ou vermelho no final então vou levar laranja para a área central extrema. Misture com um bom vermelho e depois voltaremos para o cinza do Payne para o lado direito. Estou começando a partir daí. Essa é a borda dos cinza do Payne e vai misturá-lo. Aqui também, precisamos criar a borda da nossa água. Estou criando aleatórios porque para retratar as ondas na água. Agora, tomando o cinza de Payne, vamos em frente e misturaremos a coisa e misturamos minha sombra vermelha junto com o cinza do Payne para que crie um tom mais escuro que eu possa usar junto com cinza do meu Payne aqui para que parece natural, a mistura que estamos criando. Você pode ver que estou misturando a cor nessa região, a onda. Agora vou em frente e adicionarei tons mais escuros para cada uma das regiões de ondas. Certifique-se de cuidar do controle da água. É muito importante que você gerencie o controle da água. Não há tons mais escuros em direção ao centro. Apenas tons mais claros, você pode ver que estou apenas movendo meu pincel uma maneira muito mais leve em certas áreas para trazer o cinza do Payne em direção ao centro. Depois de fazer isso, você pode ir em frente e começar a adicionar seus tons mais escuros às ondas que já adicionamos, porque, como você pode ver, a parte inferior ficou muito leve e você precisa que seja mais escuro. Todos esses amarelos brilhando são a área do sol refletida. Estou analisando cada um dos meus golpes anteriores para torná-lo mais escuro agora. Como você pode ver, estou usando um pigmento cinza de Payne mais escuro. Podemos ver como ele está criando o belo efeito de onda. Ele precisa ser extremamente mais escuro em direção ao fundo, então vá com um pigmento muito concentrado em direção ao lado inferior extremo. Estou tomando pigmento mais escuro novamente e escurecendo algumas dessas ondas porque quero retratar o movimento das ondas. Você pode ver, assim que eu adicioná-lo no topo, eu recebo essas linhas como traços, que é o que eu quero. Quero descrever o movimento das ondas em adição ao outro movimento ondulado que já tenho no papel. Acredito que esteja bom agora. Vamos fazer uma coisa. Vou usar um pincel plano ou um pincel sintético. Certifique-se de que está seco e vamos suavizar a borda aqui e nos livrar dos cabelos formados. Tudo o que você precisa fazer é simplesmente correr ao longo da borda e suavizá-la para que qualquer cabelo ou qualquer coisa formada vá. Lá, agora criamos uma bela borda plana, não é? Vou pegar um pouco mais de cinza de Payne e adicioná-lo, especialmente para aqui no centro, porque eu sinto que este não é o centro, esta é a parte inferior do sol, então possivelmente esta área aqui precisa de tons um pouco mais escuros. Há algo que eu gostaria de fazer porque acredito que a parte inferior deve ser um pouco mais alaranjada e é ser um pouco mais muito amarela, possivelmente, então vou pegar minha laranja e vou basta correr pelas porções do meio. Apenas a parte em que o amarelo está brilhando. Acho que isso é muito melhor, não é? Quando a laranja é vista em vez do amarelo. Somos capazes de fazer tudo isso só porque nosso papel ainda está molhado e eu não posso enfatizar esse fato o suficiente e é principalmente por causa da aplicação da água em ambos os lados, o que é uma técnica realmente mágica nos meus olhos. Não consigo superar pintura dessa técnica depois que a descobri e já faz algum tempo desde que a descobri e imagino todas as minhas outras aulas de Skillshare, eu queria apresentar este método na aula aquática, então estamos esperando todo esse tempo. Você pode imaginar. Além disso, acabei de perceber, correr meu pincel ao longo da borda de cada um desses traços também garante que, você vê esses cabelos na borda das ondas, acho que posso suavizar esses cabelos quando eu corro meu escova ao longo da borda. Isso está realmente nos ajudando uma maneira dupla para ajudar a se livrar desses cabelos, bem como a adicionar essa laranja. Acredito que assim que adiciono minha laranja, isso está muito melhor agora. Anteriormente, estava parecendo um pouco estranho com o amarelo e eu sei por que isso é porque o amarelo estava se misturando com o azul no pigmento cinza do Payne, e estava criando tons ligeiramente esverdeados, mesmo nas áreas onde eu não tinha pintado. Não estava fornecendo esse contraste entre o calor, depois a frieza na pintura. Acredito que agora corrigimos essa situação adicionando a laranja no meio. Isso é muito melhor e também, só porque estamos correndo nosso pincel ao longo das bordas e com mais laranja, estamos nos livrando dos cabelos e nossas bordas estão ficando muito mais macias. Acho que isso é muito bom, estou feliz. Agora, eu só quero escurecer o fundo porque ainda sinto que isso é mais leve, então vou pegar mais Payne's Gray. Talvez se você não estiver ficando tão escuro quanto isso, você pode usar preto, mas eu gosto de me abster de usar preto principalmente em minhas pinturas. Nada mal. Vamos pegar mais pigmento. Estou adicionando cabelo no topo. Eu adoro como eu ainda sou capaz de misturá-los, você só precisa notar que você cuida do controle de água em seu pincel, não coloque muita água porque lembre-se na pintura do último dia onde caímos na água para mover o pigmento, então tudo depende da água que está lá no seu pincel, então tenha muito cuidado. Depois de começar a pintar qualquer prática, você entenderá tudo sobre controle de água, quanta água existe e quanta água é necessária em seu pincel e essas coisas. Acredito que estamos prontos para ir, retratamos o sol, retratamos as ondas, agora tudo o que temos que fazer é esperar essa coisa toda seque para que possamos adicionar um pouco de branco para o [inaudível] que poderíamos ter usado fluido de mascaramento, mas esta é uma pintura tão simples e eu queria abster-se de usar fluido de mascaramento, é por isso que eu não fiz. Deixe-me limpar as bordas porque no momento em que começo a secar essas gotículas de água podem fluir de volta meu papel e criar [inaudível] nas bordas, que é o que eu quero evitar. Está bom agora, eu acredito. Vamos em frente e secar isso. Aqui nosso papel agora está completamente seco, então eu vou adicionar alguns efeitos de luz, para que pudéssemos ter deixado a marca de fluido de mascaramento para isso mas como eu não usei o fluido de mascaramento, nós vai ter que adicionar branco e ter certeza de que é puramente branco. Leve isso em uma consistência escura de estoque [inaudível] sem impurezas, sem qualquer outro tom de cor porque precisamos que ele seja branco em si e provavelmente temos que aplicar vários tons para que seja perfeito, então o centro do sol. Vamos movê-lo para o fundo e em algum lugar ao longo do centro, eu gostaria de adicionar esse pequeno mancha branca. Possivelmente lá, um pequeno mancha branca. Não muito apenas uma pequena quantidade e não estamos apenas adicionando as gotas do sol, estamos adicionando alguns pontos neste momento, pontos e algumas linhas. Eu sei que isso vai ficar mais leve assim que secar, então vou passar por cima então vou passar e acho que vou adicionar um pouco de amarelo também misturado com meu amarelo indiano e só vou adicionar alguns belos traços amarelos novamente ao lado dele. Eu sei que se isso provavelmente não for visível porque é um amarelo transparente, mas pelo menos terei esses reflexos, traços secos ao lado dele. Se você quer que ele apareça, então você provavelmente tem que usar um amarelo cádmio e eu tenho muito medo de adicionar amarelo cádmio no topo amarelo cádmio no topo disso e arruinar tudo isso. Mas acredito que esses traços secos são muito melhores. Vê os traços secos que eu [inaudível] contribui junto com a tinta branca? Vai secar e possivelmente não ser visível, mas eu gosto do jeito que está agora, então acho que vou usar esse método. Só um pouco dessas linhas. Na verdade, acabamos, então vamos em frente e assinando nossa pintura, vou em frente com meu vermelho cádmio. Tudo seco. Aqui eu assinei minha pintura também e esta aqui é a beleza que pintamos hoje, aqui está a pintura final acabada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 56. Dia 21 — técnicas e exercícios: Bem-vindo ao Dia 21. Então esta aqui, é a pintura que vamos fazer hoje. Como você pode ver, há muitas coisas no papel e pode parecer difícil, mas não é, confie em mim. É um peixe Koi em uma lagoa ou um corpo de água. Você tem muitas reflexões e apenas parte da cena dos peixes e tudo isso. Mas é muito fácil, confie em mim. Então, vamos dar uma olhada nas técnicas para pintar este primeiro. Então aqui eu tenho minha pequena superfície de papel pronta. O que vamos fazer é traçar um peixe pequeno. Então, faremos um único para o exercício de vidro para que você esteja familiarizado com a técnica, esse é o conceito de como pintar o peixe e a água que o rodeia. Em seguida, passaremos para o projeto de vidro. Vamos ver, começamos aqui. Então vou começar com a boca do peixe. Então, se você já viu peixes Koi em um lago, eles geralmente têm essa grande boca redonda. Você pode se referir a fotografias de peixes Koi. Então eu pratiquei isso muitas vezes, então estou muito familiarizado com a forma de desenhar um peixe Koi. Então eu só estou fazendo isso da minha memória, na verdade. Então esta é a boca do peixe e então esse é o corpo. Então, vou estender o corpo todo o caminho de tal forma que seja algo até lá possivelmente. Então aqui o lado de baixo, isto é, isso é novamente. Agora esta parte aqui era a boca, agora vamos criar o corpo. Então, precisamos criar essa forma redonda do corpo. Então, se você colocar uma brânquia ali, então será como o peixe em si. Esse é o corpo. Se eu cobrir esse corpo e depois a cauda. Mas isso está parecendo estranho, não é? Então, definitivamente precisamos adicionar as barbatanas. Então, se você adicionar as barbatanas, algo assim e também do outro lado. O outro lado, se você olhar lá, ele deve estar lá considerando exatamente o lado oposto. Por estar batendo na água, há esse movimento na água que podemos realmente desenhá-lo em diferentes estilos. Então, eu possivelmente vou fazer algo desse tipo. Essa é a barbatana. Onde está a segunda parte? Essa é a segunda parte. Esse é o peixe na água. Isso é tudo. Espere, precisamos adicionar os olhos para os olhos. Esta é a parte da cabeça do peixe para que os olhos estejam em algum lugar por aqui. Lá. Os outros olhos, se você for exatamente o lado oposto, em algum lugar lá, não visíveis. Você não pode ver os olhos cheios, mas apenas uma pequena parte dele. Agora parece um peixe. Então esse é o esboço a lápis. Agora precisamos começar a pintar este. Então, vamos fazer isso. Então, vou virar meu papel que possamos aplicar água na parte de trás. Vou aplicar água na parte de trás para que eu mergulhe a superfície do papel com água suficiente. Apenas indo várias vezes, como costume, para que meu jornal tenha tempo suficiente para absorver aquela água. Então agora eu viro meu papel e coloco no centro em algum lugar. Agora, vamos aplicar água na parte da frente também. Então, vou pular o peixe por enquanto. Sempre quando estamos aplicando a água, eu disse que temos que aplicar em toda a superfície. Caso contrário, o papel não será embebido de maneira uniforme e você não poderá trabalhar melhor. A única coisa que podemos fazer é aplicar a água em todo o papel. Você poderia mascarar o peixe , mas como eu não usei fluido de mascaramento para o projeto, por que eu o usaria para o exercício? Vamos apenas aplicar água em toda a superfície. Então o que faremos é absorver alguma parte do topo do peixe para que a água não fique em cima dela. Então aqui, eu absorvi agora deixe-me tirar toda a água extra dos lados, como de costume. Então deixe-me inclinar meu papel também para que qualquer água extra possa fluir para baixo e eu possa absorver isso com meu pano. Apenas dando um pouco de tempo para que a água ainda flua para baixo porque só precisamos de um brilho de água no papel, não queremos que ela fique molhada. Acredito que isso é bom agora. Agora, o que vamos fazer é evitar que a água flua sobre o peixe, temos que absorver parte da água do topo do peixe. Basta usar seu tecido ou seu pano, e porque é permitido a superfície, é muito fácil. Absorva toda a água do topo do peixe. Isso evitará que qualquer tinta flua para o peixe, até mesmo no topo da barbatana. Certifique-se de remover isso porque gostaríamos de manter a barbatana ligeiramente branca, então absorva isso. Vou usar uma superfície diferente do meu pano porque, em algum momento, ele fica encharcado tão molhado que pode não estar absorvendo mais água. Acredito que isso é bom agora, então vamos começar. O que vamos fazer é começar com nosso azul brilhante, o azul Phthalo, claro. Como de costume, vamos colocá-lo no papel. Vamos fazer traços aleatórios por toda parte. Aqui você pode ver que estou fazendo alguns traços circulares e traços circulares de tal forma que eu sigo em um círculo ao redor do peixe. É absolutamente opcional em que direção você faz, mas para este, estou fazendo dessa maneira. Tenho certeza que você está confiante com traços agora, isso não é algo com o qual você está preocupado . Vamos continuar. Você pode ver como estou adicionando meus traços. Vou deixar algumas lacunas brancas no meio. Não quero que a coisa toda fique com o azul em si. Esta é a primeira cor que estamos colocando, então vamos adicionar. Vamos adicionar a este lado também. Acho que colocamos azul suficiente lá agora, vamos em frente e colocar outras cores. As outras cores, isso é porque é uma lagoa. Basicamente, vou começar com meu verde-oliva. Vamos colocar isso no papel. Vamos colocá-lo nas áreas entre elas. Basicamente, na realidade, as cores não serão bem misturadas na lagoa, mas o que estamos tentando fazer é que estamos tentando fazer isso como uma pintura. O que quero dizer é que esse é o meu estilo, eu não gosto que minhas pinturas pareçam muito originais, ou exatamente como a imagem porque eu sinto que eu acho que já disse isso antes, quero que minhas pinturas fiquem olhar pintura, para entender que é uma pintura, em vez de parecer natural ou real. Isso é algo que eu não sabia, é o que eu prefiro. É por isso que tento acentuar ou tornar minhas coisas mais vibrantes, adicionar mais cores. Isso é o que eu costumo fazer. Estou usando meu verde-oliva. Vou descer até este momento agora, vou dar a volta pela barbatana. Isso está mais perto do peixe, estou adicionando essa cor e, como você pode ver, nossas cores estão ficando mais claras. Vou adicionar mais profundidade e cores mais escuras usando isso. Essas cores na lagoa são basicamente por causa de alguma outra árvore ou uma planta que está lá no meio e está criando o reflexo. Como você pode ver, quando eu misturo com o azul Phthalo, você ganha um verde mais escuro. Só queremos basicamente uma enorme mistura de cores. Temos que fazer o lado superior também. Estou indo para o lado superior agora. Terminamos com o lado superior, mas quero adicionar mais cores, obviamente, então vou pegar mais azul. Vou continuar deste lado apenas para trazer mais cores para o nosso papel e também para as bordas. Quero que seja mais escuro e vibrante como você pode ver, ficou muito leve. Obviamente, temos que adicionar cores mais escuras. Aqui estou pegando minha cor azul Phthalo escura e estou adicionando-a às áreas entre elas. Como você pode ver, o verde-oliva começou a desaparecer, mas adicionaremos mais efeito. É assim que você traz a cor para a frente. Estou tomando mais verde-oliva agora. Assim que eu adicioná-lo, agora está se tornando mais vibrante. Em áreas onde está se misturando com o azul, tudo bem. Deixe misturar. Isso é realmente o que queremos. Queremos criar essa linda mistura no papel. Não estou me reservando para não misturar, estou liberando a cor no papel. Deixe misturar, deixe-o criar misturas lindas. Você pode ver que estou correndo sobre meu pincel para que ele não pareça manchas de verde-oliva. Não queremos isso. Queremos que seja como uma bela bonita mistura no papel. Gosto muito de como desenhei, como acabou. Uma bela combinação, a cor. Agora eu acredito, se esperarmos que isso seque, podemos adicionar o peixe e os detalhes no topo. Este era o pano de fundo. Eu sequei. Vamos encontrar o peixe primeiro e depois adicionaremos as ondulações de água. Pintando o peixe. Vou começar com minha bela cor amarela. Esse é meu amarelo indiano. Você começa com o corpo do peixe. Vou com uma bela cor amarela. Lembre-se, eu já tentei a parte superior. Eu não tentei a parte de baixo da foto, ok? Apenas a parte superior. Se você estiver secando naturalmente apenas no seu papel e veja se ainda está frio. Se ainda estiver frio, isso significa obviamente que ainda está molhado. Mas assim que ele deixa de sentir frio, isso significa que está seco. Primeiro, adicionaremos um belo casaco de amarelo em todo o peixe antes de adicionarmos qualquer negócio. É uma cor amarela brilhante no fresco. Agora vamos em frente e começaremos a adicionar detalhes. Para adicionar os detalhes, vou pegar minha laranja. Acho que vou mudar para o meu pincel de menor tamanho para adicionar os detalhes na parte superior. Estou pegando meu tamanho 4. Vamos começar. Vou começar a aplicar minha laranja no topo do peixe. Deixamos certas áreas como amarelas em si, então basta adicionar a laranja em lugares aleatórios mas no topo eu acho que definitivamente vou adicionar toda laranja. Eles estão cobrindo a parte superior com laranja em si. Lembre-se, estamos tentando fornecer uma boa profundidade aos nossos peixes. Ele precisa parecer arredondado, então, para isso, precisamos ter certeza de que nossos traços façam com que pareça arredondado. Para isso, o que vamos fazer é aqui você ver como estou aplicando minha laranja. Vou aplicá-lo em um golpe curvo como este. Essa curvidade ajudará a fazer com que pareça a forma arredondada do peixe. Você já pode ver assim que eu estiver aplicando esses traços curvos, o peixe agora tem uma forma arredondada. É assim que você faz isso, e obviamente esta região aqui vamos deixá-la como amarelo mais claro. A parte superior terá a profundidade para a laranja, então estou tomando mais laranja e estou adicionando no topo. Veja. Agora precisamos adicionar alguns pontos mais escuros no peixe. Se você viu peixes Koi eles têm essa mancha marrom escura, então, para isso, vou pegar meu marrom, mas precisamos de pigmento denso. Aqui estou tomando uma quantidade muito escura concentrada de marrom. Acho que vou misturar um pouco de sépia na raspagem de tinta para criar sépia. Aqui é um marrom muito escuro e denso, e você pode ver a consistência da tinta. Está seco, o que significa que está concentrado. Eu não quero água e a razão é isso, assim que eu tocá-lo no papel você vê que não está se espalhando. Se houvesse muita água, ela se espalharia o que eu não quero. Eu não quero que ele esteja se espalhando, então é por isso que eu tomei tinta densa. Estamos aplicando traços aleatórios no topo do peixe a partir da borda. Novamente, tente seguir uma pequena curva quando você estiver fazendo isso. Como você vê em direção ao fundo aqui meus traços são mais leves, então eu não estou pressionando meu pincel para obter esse traço escuro. Em vez disso, estou apenas usando a ponta do meu pincel para liberar a cor lentamente porque quero que essas áreas sejam um pouco mais claras. Se você pressionar o pincel mais, obterá uma cor mais escura e, se começar a soltá-lo lentamente , sua cor será liberada lentamente do seu pincel. Tudo depende da pressão que você está usando em sua mão. Veja, adicionamos alguns traços agradáveis. O que fazemos agora? Vamos pintar as barbatanas. Para pintar as barbatanas vou usar uma sienna crua e vou acrescentar, mas como você vê eu adicionei a cor a um lado. Do outro lado, vou tomar um tom muito mais claro deste verde-oliva, mas veja como a luz apliquei literalmente muita água na minha mistura e é assim que é leve. Deve ser tão leve quanto branco, então lá, e eu usarei isso para misturar na minha sienna crua. O que é esse verde, ele cria o efeito de transparência para a barbatana do seu peixe. Uma extremidade, a sienna crua. Deixe-me explicar isso de novo, uma sienna crua em uma extremidade. Estou tomando esse tom muito mais claro de verde-oliva, e explico por que verde-oliva em um momento. Como você pode ver, há uma tonalidade muito leve desse verde-oliva. Verde-oliva porque a área de água naquela região tem verde-oliva. Se você quiser que a barbatana seja transparente e ligeiramente esbranquiçada, você aplica um tom muito mais claro daquele verde-oliva na região da barbatana. Não queremos que seja puramente branco no papel mas queremos que ele reflita a parte inferior, que são as cores da água ao redor porque é transparente. A barbatana tem um lençol branco transparente. Vamos fazer o mesmo para o da esquerda. Tem uma boa cor ocre amarela. O ocre amarelo é apenas a parte mais espessa da barbatana, então, à medida que perde e se torna transparente, passamos a adicionar o verde azeitona sujo ou a cor verde-oliva clara. Tem esse toque de verde-oliva. Não se importa que vamos adicionar mais profundidade ao plano de fundo para criar reflexão, então será mais legal. Temos a ver com a cauda também. Aqui, vou criar essas linhas e verde-oliva. Mais uma vez, misture. Aqui o que vou fazer é colocar um pouco de tom azulado para que novamente reflita a cor da água por baixo. Só um toque. Você vê isso? Então ainda temos a boca do peixe para fazer. Então, para isso, vou pegar meu amarelo e adicionar, mas quero deixar a parte superior branca, mas misturá-la, então vou pegar meu amarelo e mover meu pigmento para lá. O interior tem que ser escuro, é claro, então vou escolher o cinza de Payne. Cinza de Payne agradável e maravilhoso. Vou pintar o interior porque é a parte interna da boca. Está parecendo bom, não é? Deixe-me ver se esta região está seca ou não. Não está seco, então vou esperar antes de poder adicionar os olhos. Essa é a porção da boca adicionada. Agora, vamos em frente e pintar os reflexos na água. Para adicionar os reflexos na água, vou mudar para uma bela cor escura, então vamos pegar azul de infantaria aqui e possivelmente vou misturá-lo com índigo. Aqui, na reflexão, vamos para uma reflexão multicolorida em nossa pintura, então em algum lugar eu vou levar índigo, em algum lugar eu usarei verde. Aqui está meu verde na minha paleta; meu verde escuro lá, e em algum lugar eu usarei índigo. Não me importo de criar uma mistura de ambos também, então ela pode ser azulada, pode ser esverdeada ou pode ser verde-azulada. Vamos molhar em traços secos. Lá. Vamos começar. Vamos criar belas reflexões. Basicamente, está criando esses traços redondos ao redor do peixe e deixando lacunas de verde-oliva e o fundo azul. Mais perto do peixe, podemos ter tons mais claros, então estou usando a ponta do meu pincel e criando esses traços de ondulação. Estes são reflexos; não o reflexo do peixe, mas algum outro objeto que está lá em cima da água. Vamos adicionar isso. Apenas indo e criando alguns traços aleatórios e nós encobrimos. Acho que irei em frente e encobrirei a região entre as barbatanas. Sei que está se espalhando em cima das barbatanas, tudo bem. Na verdade, isso criará uma barbatana bonita mas não podemos deixá-la se espalhar demais, então definitivamente precisamos absorvê-la, mas faremos isso em breve. Primeiro, vamos terminar adicionar o reflexo nessa região. Vou usar meu pincel para suavizar isso. Agora, quando você amolecer, você terá uma bela vantagem, porque você também terá o reflexo dessa parte. Esta é a razão pela qual eu o deixei mais leve. Agora você tem um toque de verde-oliva , bem como a cor de reflexão de fundo. Aqui pegue seu pincel e vá e suavize a região da barbatana, e a porção do meio obviamente precisa ser mais escura. Vamos continuar. Agora, em direção ao topo, acredito que vou com uma bela cor verde escura. No papel, pode não estar visível, mas quando secar, será. Tomando meu verde de novo. Vou para o topo. Você pode estar se perguntando por que eu tinha todos aqueles azuis e verde-oliva no fundo então. Isso porque confie em mim, quando isso secar, não será o mesmo que apenas adicionar verde na parte superior e ter essa cor subjacente. É assim que realmente as aquarelas funcionam também. Você sempre tem que dar esse efeito de transparência às aquarelas. Indo em cima do peixe, colocando aquele tom mais escuro de verde lá. Você pode deixar algumas áreas como tendo o efeito azul. Aqui vou entrar entre as lacunas da barbatana. Lá você já pode ver como isso está ficando bonito, não é? Precisamos encobrir esta região também. Para essa região, vou com uma mistura do azul e do verde porque precisamos mostrar essa transição aqui. É a área próxima ao peixe. Isso está bonito, não é? Agora, preciso ir e suavizar a borda dessa barbatana. Como não quero que a tinta esteja se espalhando, quero criar bordas mais suaves. Agora você pode ver essa borda mais suave, a mesma para isso. Tem essa vantagem mais suave. Vamos pegar nossas cores novamente e criar alguns traços de ondulação menores, porque eu simplesmente não quero deixá-lo como tendo traços de efeito. Vou apenas adicionar algumas linhas e pontos aleatórios em determinados lugares e ver algumas estruturas aqui no final. Acho que isso é bom agora. Deixe-me ver se o peixe está seco. Está quase seco. Se eu pegar um pigmento denso, poderei adicionar os olhos, então esse é o cinza de Payne. Tomando isso, vou adicionar aos olhos. Aqui, que o olho, um deles, e esse é o outro. Veja, assim que você adiciona os olhos, está tão bonito, não é? Tem esse toque único nisso. Agora, a única coisa que falta é adicionar a transparência que faz parecer que está dentro da água. Mas para isso, temos que esperar que tudo seque. Está seco agora. Vou adicionar esse efeito transparente. Para isso, vou pegar minha tinta branca, mas preciso que a tinta branca esteja em um efeito diluído. Aqui vou diluí-lo na minha paleta. Muita água em seu pincel, é assim que você vai diluí-lo. Vamos adicionar esse traço diluído no topo do peixe. Confie em mim, depois de secar, fará mais sentido. Estou adicionando-o à água. Ele vai secar, não se preocupe. Mas adicione esses traços brancos na região da água a partir do topo do peixe. Digamos que toda essa parte esteja debaixo d'água. Vou criar alguns traços de ondulação com o branco. Em seguida, na barbatana também. Deixe-me ir com mais azul agora. O azul escuro que aplicamos e podemos adicioná-lo lentamente naquele branco e misturá-lo. Você verá que você obtém uma bela mistura do branco e do azul. Você vê essa mistura lá. Vai ser uma mistura opaca. Você poderia misturar isso em sua paleta também, mas eu queria mostrar como você faz isso no papel. Deixe-me pegar tinta índigo novamente, e estou adicionando. Eu criei uma bela mistura lá. Vou pegar um pouco mais e adicionar, especialmente nas áreas intermediárias. Quando você adiciona à área intermediária, isso traz a barbatana. Vamos misturar a cor aqui, misturar esse tom branco e índigo. O tom vai até lá. Em direção à borda do peixe, precisávamos ser brancos em si. Acho que isso é bom. Podemos voltar com um pouco mais de branco se você sentir que tirou todo o seu índigo. Agora, veja que vou levar um pouco do meu índigo para o topo do meu peixe. Não muito, apenas uma pequena quantia. Damos efeito de transparência, a água tem por causa do peixe nele. Muito cuidado para não espalhar o índigo nas bordas e no branco para isso, então temos que lavar nosso pincel cada vez ou pegar tinta de efeito. Garanta que a luz atue. Acredito que isso é bom agora. Agora, só temos que adicionar um pequeno detalhe para a borda do peixe. Agora vou pegar minha densa tinta branca. Adicione algumas áreas mais brancas. Você pode adicionar algumas áreas mais brancas no topo do peixe como no topo dos olhos, eu queria adicionar um pouco de branco, e talvez como pequenas listras em cima da barbatana, retratará mais do transparência. Você pode usar um pincel de forro para esse propósito, eu só vou com o meu tamanho 4 si porque estou confortável em usar isso. Mas se você não estiver, você pode usar um pincel de forro. Então o principal é a boca. Se você observou algum peixe Koi , ele tem esse tipo de tentáculo saindo de sua boca? Não sei os nomes. Preciso de uma boa borda afiada. Acho que vou mudar para um pincel de tamanho ainda menor. Isso está provando ser muito difícil, então eu estou mudando para o meu tamanho 2, o de veludo escuro. Vou pegar minha tinta branca. Veja. Alguns bons efeitos. Deixe-me adicionar um pouco mais branco à região da frente, então aqui e eu estou adicionando meu branco novamente e vou adicionar um pouco de branco no topo aqui, assim como fizemos, e provavelmente em vez de tomar mais cor, Vou tentar misturá-lo usando minha água. Por serem aquarelas, você pode se misturar imediatamente. Veja que ele se mistura. Isso é bom. Ele retrata o fluxo de água ou a pouca quantidade de água no topo do peixe. Se adicionarmos algumas marcas brancas na água ela retratará facilmente a brancura e a transparência da água. Como eu sempre digo, olhe para sua pintura, tente ajustá-la e veja o que está faltando por aí. Eu queria dar um pouco de efeito de transparência como no peixe, então se eu adicionar um pouco de branco em cima desta área verde-oliva, isso o tornará mais crível. É por isso que há aquela área branca no peixe, que é a transparência da água. Lá, acho que isso é bom. Tome uma mancha de laranja, só precisamos dar um passo mar para adicionar, então aqui, basta adicionar uma tonalidade de laranja nessa linha, e então usarei minha tinta branca para misturar isso em esse tentáculo. Acredito que estamos prontos para ir. Há muitas maneiras de pintar peixes Koi em uma lagoa, então este é apenas um deles. Aqui está vamos experimentar isso. Aqui está o exercício, então este é um processo semelhante que faremos para o projeto de vidro. Mas para o projeto de vidro, obviamente, há muito mais peixes e muitas pequenas linhas e reflexões como esta, mas o conceito básico é exatamente o mesmo, aplicando as cores iniciais primeiro, que é o azul Phthalo, o verde Phthalo. Alguns tons verde-oliva e alguns verdes e depois adicionando o peixe no topo. Acho que tento pintar um dos peixes no método molhado que lhe daria um bom efeito que também está debaixo da água. Esse é outro método para fazer isso. Mas acredito que você pode apenas seguir esse método de pintura em vez de fazer o outro, então espero que você goste. Vejamos agora as cores que precisamos para o projeto de vidro. As cores que precisamos basicamente são Phthalo blue ou o azul brilhante para o fundo, então vamos discutir o fundo no início, e será azul brilhante ou azul ftalo, que é PB15, depois um pouco de verde-oliva. Já discuti muitas vezes sobre como você pode misturar seu verde-oliva, meu verde-oliva é PG17, PY1 e PbK7. Mas você pode misturar facilmente em verde-oliva misturando seu marrom e verde juntos, então verde-oliva, depois verde. Este verde que eu tenho é de White Nights e é um verde muito bonito. Eu realmente adoro porque é um verde escuro. Eu não vi esse pigmento em nenhuma outra marca. Isso é PG8 e isso é completamente diferente. PG7 é um verde Phthalo que conhecemos , mas este é PG8 e é um verde escuro muito escuro, vibrante e bonito. Sei que muitos de vocês podem não estar tendo esse verde escuro e eu tenho uma solução para vocês. Você pode usar sua seiva verde ou qualquer verde que você tenha e misturá-lo com índigo ou preto e você vai ficar tão escuro quanto isso. Mas neste projeto, não é necessário ter esse verde. Tudo o que precisamos é de um tom verde. Você também pode misturar sua seiva verde porque, como você pode ver, eu usei um tom mais claro deste verde aqui e, portanto, você não precisa desse verde escuro em si. Então usamos marrom transparente, então acho que misturei meu verde-oliva com um pouco mais marrom para torná-lo um pouco mais verde acastanhado do que apenas a cor verde-oliva, então umber marrom transparente ou queimado. Eu digo marrom transparente geralmente porque este é o marrom que eu uso. Isso é de Sennelier e é transparente. Você pode ver o quadrado. O quadrado vazio é transparente. É por isso que eu me referi como marrom transparente geralmente é isso que vem à minha cabeça. Mas o que precisamos é basicamente apenas de uma cor marrom para que você possa usar umber queimado, sépia ou qualquer cor marrom que tenhamos. Sienna não queimada, então a sienna queimada é completamente diferente do umber queimado ou dos marrons que geralmente temos. Precisamos de um marrom mais escuro, não da sienna queimada rochosa. Então também usamos laranja transparente, amarelo indiano. Estes são para os peixes. O amarelo indiano é PY150 e laranja transparente é PO71. Essas são as duas cores que usei para pintar o peixe. Você pode ver esses peixes, é onde o laranja, o amarelo e um pouco de marrom no topo, e um pouco de marrom no topo então é também onde eu usei meu marrom transparente para os detalhes em cima dos peixes. Depois vem os reflexos no topo para que sejam linhas azuis e os reflexos no topo, eu pintei usando meu Phthalo turquesa. Esqueci de mencionar o azul verde indiano para o fundo também, então você vê algumas manchas azuis aqui, manchas azuis escuras. Isso tem sido com o indantreno azul, PB60. Tudo o que você precisa é de um azul mais claro e um azul mais escuro para que você possa usar versões diferentes do seu azul para pintar o fundo, e não há nenhuma regra difícil sobre como você deve pintar esse fundo. É apenas uma mistura de cores diferentes que eu coloquei e então você assiste ao projeto de vidro que você entenderá isso. Para o fundo, usei uma mistura de Phthalo turquesa e índigo e cinza de Payne também para certas áreas, como os detalhes em cima do peixe aqui e possivelmente algumas áreas mais escuras, então o cinza de Payne. Essas são as cores que usei para este último projeto e, como eu disse, não há regra rígida para usar as mesmas cores. Você pode mudar suas cores e usar outras diferentes. Não me lembro se usei um tom vermelho aqui para este peixe criar a profundidade aqui na parte inferior, então é por isso que eu não mencionei isso, mas como penso nisso agora, talvez haja uma sombra vermelha aqui. Basta manter sua tinta vermelha à mão, e se não tiver usado e você não conseguir obter essa borda mais escura com sua laranja, você pode adicionar um pouco de vermelho à sua laranja para criar uma profundidade sobre isso lado para que ele dê a forma do peixe. Agora, os pincéis que usei são meus pincéis Kolinsky Sable, Tamanho 8 e Tamanho 4. Basicamente, meu cabelo natural Tamanho 8 e Tamanho 4 e eu também usei um pincel Tamanho 2, assim como no projeto da classe porque eu queria obter linhas pequenas, linhas finas. Eu usei a ponta pontiaguda do meu pincel Tamanho 2, então o tamanho 2 é da Black Velvet Series. Você pode usar sua Black Velvet Series se você tiver isso porque acredito que já vi isso com muitos dos artistas que eles possuem Black Velvet Series porque é absolutamente bom. Ultimamente, acabei de começar a gostar meu Kolinsky Sable e gosto de como meus traços acabam, e você pode ver a bela ponta pontiaguda? É por isso que comecei a usá-los mas a Black Velvet Series é tão boa e, obviamente, qualquer pincel que você possui é tão bom quanto. Não existe uma regra estrita de que você deve usar um conjunto de pincéis, lembre-se disso. Não há fluido de mascaramento ou qualquer coisa para que possamos seguir em frente. Se você está feliz com o belo exercício , podemos ir em frente e pintar nosso belo projeto de aula. 57. Dia 21 — Peixe de Koi parte I: Vamos começar com nosso esboço a lápis. Vamos rastrear os peixes primeiro. Possivelmente temos um aqui. Este está mascarado na área da água. Outro aqui. Não precisamos desenhar nada disso em detalhes porque teremos a água nele de qualquer maneira. É a cauda de outro. Então outro peixe aqui. Sei que essas formas não fazem nenhum sentido, mas quando se trata do final da pintura, não se preocupe. Outro aqui. Provavelmente vai ter a boca aberta assim. Aqui está sua área de barbatana. Quase como uma flor, não é? Em seguida, adicione outro aqui. Nós só adicionamos as formas. Agora deixe-me adicionar algumas barbatanas e alguns detalhes. Aqui, este e este, a barbatana é estendida para fora assim. Temos uma barbatana superior assim. Não sei se estou dizendo os termos corretamente. Obviamente, não conheço as palavras. Este, vou corrigir isso porque provavelmente está nadando nessa direção. Então este é aquele que vai ter sua barbatana assim. Podemos adicionar um pouco mais aqui, basta rastrear linhas rápidas. Deixe-me mostrar isso para você de perto por fazer o esboço a lápis. Este aqui é o esboço a lápis. Agora vamos pintar. Não vou fazer nenhum fluido de mascaramento aqui. Não vamos fazer isso. Vamos pintar imediatamente por enquanto. Vamos aplicar água na parte de trás do papel agora. Vou usar meu pincel plano e vou aplicar água em toda a parte traseira. Aproveite o seu tempo e certifique-se de que a água seja aplicada bem. Porque lembre-se, você precisa que seu papel esteja molhado. Como em você precisa que ambos os lados estejam úmidos. Isso é o que queremos dizer. Quando eu digo molhado, isso é o que quero dizer, porque no final vamos absorver toda essa água extra também, então apenas tenha certeza. Continue. Agora acho que vou virar meu papel para a frente. Deixe-me colocar o papel corretamente. Agora, vamos aplicar água na parte da frente também e colar o papel firmemente no quadro. Como você pode ver, estou aplicando água em cima do peixe também. Não estou incomodado que a água está passando por cima dos meus peixes. não estamos usando fita adesiva. Vamos simplesmente nos candidatar. Acabei de perceber que muita água é necessária nesse processo, não é? Aquarela é um meio muito caro se você considerar a quantidade de água que você aplica no papel. Continue aplicando. Eu apliquei a água. Deixe-me agora absorver a água extra dos lados, ao redor das bordas do meu papel. Qualquer água extra que meu pano absorva. Obviamente, também vou inclinar minha prancha para que qualquer água extra flua aqui. Era muita água que, na verdade , fluiu para a minha mesa aqui. Sim, há muita água. É muita água, não é? Agora eu apliquei a água, toda a água fluiu para baixo. Vou me reaplicar a esta borda superior aqui, mas com muito cuidado para que minha água não flua para fora. Apenas no topo do meu papel, não indo até o lado fora com apenas encharcá-lo agora, e adicione meu pincel junto. Como abordamos isso? As cores sempre começam com ftalo azul, não é? Vou tomar ftalo azul e começar. Como não aplicamos nenhum fluido de mascaramento em cima de nossos peixes, só temos que ser um pouco cuidadosos. Vamos dar a volta e pintar nossa região de peixes. Tudo bem. Estou pegando meu pincel, e apenas aplicando meu traço de forma aleatória. Você pode ver que meu papel está molhado. Obviamente, está molhado, o que estou falando? Que pedaços para inundar água nos dois lados, de qualquer maneira. Esse método é muito eficiente para continuar pintando seus traços porque seu papel ficará molhado por muito tempo e é realmente útil. Vou continuar tomando meu ftalo azul e adicionarei. A água vai ser muito áspera porque todos esses peixes estão pulando dentro e ao redor, então não precisa estar de forma estagnada, é uma água muito faminta, então é isso que precisamos retratam. Adicione também alguns reflexos de algum outro objeto, talvez. Isso é o que estou tentando fazer, então apenas adicionando. Deixe muitas dessas lacunas brancas, acho que acrescenta beleza às nossas pinturas quando no final você tem muitas dessas lacunas brancas em sua pintura. Vamos continuar. Eu apliquei muito ftalo azul lá, agora estou de volta para baixo. Na primeira cor, estou colocando meus traços azuis ftalo no papel aleatoriamente em vários lugares. Vamos começar aqui também. Mas aqui eu acho que quero adicionar algumas ondulações. Lembre-se das ondulações molhadas e eu disse que é possivelmente difícil porque seu papel seca muito cedo, mas neste método talvez seja fácil criar essas ondulações. Vamos ver. Vou criar formas de ondulação usando a ponta do meu pincel, e criar algumas ondas agradáveis e você também pode fazer isso. Haverá várias ondulações na água. Obviamente, as ondulações são formadas por algum objeto nas superfícies da água. Essas ondulações são realmente formadas por causa do movimento desse peixe, então haverá várias ondulações. Isso é o que estamos tentando adicionar. Eu possivelmente adicionarei as ondulações mais tarde novamente com outras cores, mas agora estou apenas tentando trazer muitas cores para a minha pintura. Sei que ainda não tomei outra cor, mas vamos fazê-lo, vamos preencher o azul ftalo primeiro. Talvez algumas linhas aqui. A água está muito perturbada, e é isso que queremos transmitir. Feito com o ftalo azul, vou com a próxima cor. Acho que vou pegar um pouco de recuo azul, então isso é azul escuro. Vou acrescentar isso no topo. Você pode ver que ele está se espalhando junto com meu azul ftalo, e tentar criar mais algumas ondulações com meu recuo azul. Obviamente, acho que as partes inferiores estão começando a secar, então preciso ser rápido. Mas enquanto eu continuar aplicando meu derrame, ele não vai secar, então não preciso me preocupar. Não estou cobrindo todas as áreas brancas que tenho, mas apenas alguns lugares aleatórios. Ainda assim, estou deixando muitas lacunas brancas. Certifique-se de criar ondas agradáveis. É muita água perturbada. Mas já posso ver como essa coisa toda ficará linda no final, mesmo que eu nem tenha pintado os peixes ou adicionei traços difíceis. É só com meu pincel. Estou completamente solto, nem estou incomodado. Vou apenas me candidatar, vou te mostrar. É completamente aleatório, apenas soltando minha tinta onde quer que eu me sinta. Criando muitas ondulações. Agora eu adicionei azul suficiente, mas quero que estejamos em um efeito [inaudível]. Vou dar muitos tons verde-oliva. Não percebi que você não estava vendo a paleta, mas acredito que tirei apenas cores deste lado, então era visível, graças a Deus. Muito verde-oliva. Este é o, eu disse, outro dia para a água-viva subaquática. Eu provavelmente preciso misturar meu verde-oliva com marrom, porque o azul ftalo vai transformar essa cor em verde muito vibrante. Para obter verde-oliva no papel, você provavelmente terá que adicionar um tom acastanhado. Bem aqui. Há uma enorme área de lacuna lá. Vou misturá-lo, adicionar um pouco verde também, talvez. Esses traços, podem ser as pedras subaquáticas ou os efeitos mais escuros, qualquer coisa. É apenas uma mistura de todas essas coisas e a água é altamente perturbada por causa do movimento desses peixes. Isso é o que estamos tentando descrever aqui e estou apenas pegando todas as cores. Você pode ver às vezes eu estou pegando um pouco de azul azul-petróleo, às vezes eu estou apenas mergulhando meu verde, às vezes verde-oliva. Não há regra. Para essas pinturas, já te disse centenas de vezes, não quero que me copiem. Basta tentar criar livremente tudo isso por conta própria e garantir que a pintura que você cria seja tão bonita. Isso é o que eu quero também que você aprenda por conta própria. Não estou adicionando esses traços verdes para o topo porque acredito que vou adicionar alguns detalhes lá no topo, alguns reflexos , então provavelmente evitarei isso. Estou mudando para meu pincel de tamanho menor agora e adicionarei ondulações corretamente. Estou pegando meu recuo azul e vou misturá-lo com azul azul-petróleo para que tenhamos uma bela sombra azul. Agora, vou adicionar as ondulações corretamente porque acredito que as linhas afundaram, mas podemos fazer isso no topo. Haverá muitas ondulações, obviamente, porque a água é altamente perturbada como eu continuo dizendo, e especialmente aqui é onde eu adicionei o grande pedaço das ondulações. Eu adiciono isso novamente. Estou adorando isso. Estou adicionando mais ondulações. Você pode adicionar mais a alguns deles como aqui. Este eu sinto que está ficando mais leve, então eu apenas adiciono um pouco mais de cor. Agora, eu preciso retratar o movimento ao longo das ondulações, então, fora dessas ondulações, começarei a criar movimento como essa ondulação aqui e então ela vai para fora em um movimento. Posso descrever isso, o mesmo com aqui. Transforme-o em um movimento da água, o final ondula. Agora, uma coisa podemos ir em frente e começar a adicionar peixe. Primeiro, vou pegar minha laranja e vou adicionar uma pequena quantidade de reflexo de peixe lá, mas está debaixo d'água então não estamos vendo muitos detalhes. Só estamos vendo parte disso. Deixe-me mostrar-lhe. Só estamos vendo isso através das ondulações, então entre as ondulações você quer adicioná-lo e é por isso que eu adicionei algumas linhas lá, então nem estamos vendo qual é o detalhe. Isso é como parte de um peixe ficar por baixo. Não precisamos adicionar nenhum detalhe. Acho que é como lá. Agora, vamos adicionar os outros. Para o outro, vou diluir a tinta. Vou começar com uma quantidade diluída de tinta laranja e pintar essa. Posso ver que está se espalhando, então eu tenho que ter muito cuidado para o exterior. Meu papel ainda está molhado, mas vale a pena, e a região fina não cobre a barbatana completa. Agora, vou pegar laranja mais escuro e começar a adicionar à frente e detalhes, mas não aqui. Não vou adicionar completamente a laranja como em uma imagem completa. Vou deixar cair a tinta aleatoriamente assim para que pareça estar na água. Além disso, se estiver se espalhando, use seu pincel para suavizar as bordas, muito importante. Acho que me movo para baixo novamente e adiciono uma barbatana lá. Você pode ver que minha tinta está se espalhando. Onde quer que minha tinta esteja se espalhando, provavelmente estou pegando um pouco do meu azul ou verde cercado e apenas adicione-o. Isso apenas se misturará com a laranja e criará um diferencial. Está absolutamente bom. Tomando meu marrom, vou começar a adicionar mais detalhes para o peixe. Isso é como o molhado sobre molhado. Adicionaremos mais detalhes com nosso método molhado a seco mais tarde. Nem todos os peixes precisam estar no método molhado sobre molhado. Vou adicionar um pouco de azul. Você pode realmente ir no topo do peixe também. Alguns deles adicionaremos em molhado sobre molhado e alguns deles adicionaremos em molhado sobre seco. Este mais é molhado sobre molhado. Queremos que seja mostrado sob alguns efeitos de ondulação mais azuis, talvez um pouco de verde-oliva. Acho que vou pintar os outros peixes com o método molhado sobre seco. Agora, o que vou fazer é adicionar alguma reflexão no topo, possivelmente devido a algum outro objeto na água. Para adicionar o reflexo, vou ter uma cor mais escura que vou mostrar a vocês. Vamos pegar uma cor mais escura , como turquesa azul-azulada. Para minha turquesa, vamos ver o que acontece se eu adicionar índigo. Só estou tentando descobrir a melhor cor escura para usar se eu adicionar um pouco de índigo à minha turquesa azul-petróleo. Acho que isso é bom. Eu vou adicionar algum cinza de Payne também. Isso é o que farei para minha reflexão. Acho que vou adicionar alguns pontos de reflexão lá. É por isso que eu disse que, no topo, não adicionarei nenhum detalhe ou outras cores. Para índigo e em algum lugar, vou adicionar um pouco de água. Eu só vou fazer isso mistura suficiente. Eu não quero que seja uma única cor então em algum lugar eu usarei azul claro, em algum lugar eu usarei índigo. Cubra a parte superior. Como eu disse, é o reflexo, então precisamos adicioná-lo exatamente como o reflexo em si. Adicionaremos alguns traços úmidos sobre secos mais tarde. Por enquanto, vamos ficar e fazer o molhado sobre molhado. Aqui está muito escuro. Deixe-me espalhar isso. Agora, vamos tentar tudo isso, e então podemos adicionar nosso peixe. 58. Dia 21 — Peixe de Koi parte II: Eu sequei, então agora vou pegar meu pincel cheio de veludo preto prateado para adicionar mais detalhes através do molhado sobre molhado. Começaremos com este peixe primeiro. Este terá esse efeito de se espalhar na água que será linda, é claro, e você verá como se revela. Com o molhado sobre molhado, não vou pintá-lo como um todo, então deixarei algumas lacunas. Veja eu deixei um pouco da laranja e também vou criar algumas linhas no topo assim, então vou dar o efeito de seu como debaixo d'água e o movimento da água. Esta é a razão pela qual eu pintei este com o molhado sobre molhado, mas os outros eu vou pintar possivelmente de uma maneira diferente. Então eu acredito que quero adicionar um pouco de amarelo àquela região laranja, então eu possivelmente vou misturar um pouco de amarelo, não muito. Acabei de misturar um pouco de amarelo e depois estou usando água agora para espalhá-la. Lá. Talvez um pouco de amarelo ao longo das bordas, então usarei meu marrom para criar traços mais escuros. Assim, algumas linhas. Use seu pincel para criar esses traços mais escuros e certifique-se de que eles estão curvos o que mostrará a curvatura do peixe. Preciso de um pouco de laranja mais escuro para retratar a barbatana no topo aqui, e ela também se dobra assim. Então temos a cauda. Mais uma vez, vou adicionar a cauda, mas vou criar lacunas. Então, lá. Agora vou me misturar do outro lado, mas você pode ver que eu criei algumas linhas lá. Vamos adicionar mais ondulações e reflexos no topo. Fará mais sentido, não se preocupe. Vamos pintar este. Para este, acredito que quero que não seja tão branco, mas não laranja também, uma cor mais clara. Talvez vamos misturá-lo com um pouco de amarelo para começar, então vou adicionar um amarelo no topo. Estou deixando muitos espaços em branco. Como você pode ver, estou adicionando aleatoriamente. Vou pegar um pouco de laranja, adicioná-lo à borda aqui. É como uma mistura disso. Adicionar ao fundo aqui cria esse arredondamento, então pego minha laranja e deixarei cair na parte superior. Meu marrom para os detalhes, para a curvatura, então deixe-me ver. Vou escolher o meio lado do peixe assim e o outro lado vou adicionar, e depois tomar um pouco de laranja para a barbatana que está aqui e a cauda. Não se preocupe, isso vai fazer mais sentido, então aqui eu preciso adicionar nos olhos. Os olhos são os mesmos para este. Esse é ruim, ainda estava molhado. Está absolutamente bom, e adicionarei mais tarde novamente. A boca dessa, então estou detalhando lá. Agora vou com mais laranja e adicionarei para este, mas novamente, deixarei muito espaço em branco no topo. Serão como as áreas mais leves na água. Como você pode ver, deixei muitas áreas mais leves. Agora vou pegar um pouco de laranja mais escuro e aplicar no fundo de um lado, talvez um pouco de rosa ou vermelho. Isso dará uma boa cor. A boca deste está aberta, então eu vou misturá-la com um pouco de vermelho para descrever isso. Dentro da boca precisa ser mais escuro, é claro, então estamos adicionando marrom. Talvez um pouco de rosa na parte inferior para absorvermos um pouco, então precisamos retratar a barbatana, é claro. Faça essas formas de ventilador para o exterior na forma. Estou adicionando isso bastante grosseiramente. Fazemos o mesmo por esses. Preciso de alguma cor base para esta para que eu possa criar o arredondamento e me misturar para o interior ou preciso adicionar manchas neste, então usando minhas manchas marrons e escuras. Precisa ser, então apenas alguns pontos escuros aleatórios. Ao adicionar pontos, isso está tão bonito, não é? Então os olhos deste e do outro olho precisam sair um pouco. Agora isso já parece muito bom, não é? Adicionaremos mais detalhes com branco e as ondulações mais tarde. Preciso pintar este, então estou pegando meu azul e depois vou adicionar ao topo. Cubra com amarelo. Então a cauda eu provavelmente adicionarei com minha laranja, então qual deles? Temos mais um. Deixe-me acrescentar isso, então adicionando isso com o amarelo em si. Estou dando um toque de laranja e rosa, depois as manchas marrons e os olhos. Este secou, então eu fiz os olhos corretamente e a boca dele precisa se projetar. Algo assim. Agora este ainda está molhado, adicionarei as ondulações laranja no topo, então pegue minha tinta laranja e adicionando. Aqui vou adicioná-lo na forma de ondulações, lá. Adicione suas ondulações nessa região. Eu adicionei alguns peitorais agradáveis e depois vem a barbatana, novamente, para o exterior. Provavelmente vou adicionar um pouco de vermelho aqui no lugar inferior daquele peixe. Ele retratará uma cor diferente e mostrará sua boca. Assim que eu adicionar os olhos, é muito melhor, não é? A região da boca, não esta, os pontos mais escuros, é claro. Adicionado em muitos pontos mais escuros agora vamos seguir em frente e adicionar os reflexos. Para isso, vou levar minha turquesa Taylor como antes e vou passar por cima. Comece no topo novamente. Desta vez, está seco, então será fácil para nós criar, mas depois a cor subjacente que damos inicialmente com o método molhado sobre molhado que tornará essa parte superior mais escura. Precisamos dar reflexão. Lembre-se da reflexão que costumávamos criar de várias maneiras. Levando minha tinta para o fundo meu papel secou forma desigual para que você possa ver as curvas no papel. Eu criei essas ondulações com o método molhado sobre molhado para que ele não criasse uma borda dura porque o papel já havia começado a secar criando um efeito topo como este. Havia um peixe aqui e eu esqueci completamente disso. Tudo bem, vamos encobri-lo com minhas ondulações de fato para que nem sequer seja visto que eu estraguei tudo. Vou misturá-lo com índigo. Quero uma tinta mais escura. Como eu disse, não queremos aplicar usando uma única cor. Vou deixar minhas ondulações porque não quero arruiná-lo. Isto é o que eu disse, suas ondulações elas podem ir até o topo da área de peixes, algumas delas quando você cria. Eles não precisam ser héteros , então por que estou indo de maneira direta. Acho que preciso afrouxar meu traço e começar a criar em direções diferentes. É por isso que eu não adicionei muitos detalhes no topo, caso contrário, teria sido um desperdício completo porque estamos adicionando essas ondulações no topo. Só vou deixar algumas lacunas aleatórias no meio. Nas outras pinturas, temos adicionado as ondulações em uma direção bastante reta. Este é onde não há direção alguma. Às vezes, é um método totalmente diferente e de maneira diferente. Basta preenchê-lo. Uau, eu realmente amo a forma como isso está acontecendo. Temos muito mais a acrescentar. Estou misturando minha turquesa Taylor e meu índigo juntos para criar esses pontos. tenho minhas ondulações entre minha forma ondulada também. Por que eu continuo dizendo ondulações? Sei que estou misturando tudo isso. Isso é reflexo, essas são as ondulações. Tenho meu reflexo entre as ondulações. Reflexão entre as ondulações também. Vamos continuar adicionando. Como eu disse, a cauda desse peixe não será muito vista, então é por isso que eu não o adicionei em muitos detalhes. Agora, em direção às partes inferiores, não adicionaremos muito, mas obviamente você ainda precisa continuar adicionando um pouco mais criando uma forma ondulada de ondulação aqui e fora desse peixe específico. Estou rastreando a forma do peixe e criando alguns. Aqui novamente. Como você pode ver, em algum lugar eu crio essas linhas de ondulação junto com minhas outras. Às vezes eu uso a ponta do meu pincel, às vezes eu pressiono. Está tudo feito. Acho que deixe-me estender esses para o peixe. Aqui em direção ao fundo, como eu disse, não vou adicionar muito. Também vou aliviá-lo. Porque queremos que todos esses detalhes que acabamos de adicionar sejam vistos, então precisamos ter muito cuidado. Então, exatamente onde está a borda do peixe, se você adicionar seu reflexo , ele traz a forma do peixe. Aqui traça ao longo da borda e, em seguida, crie alguns traços. Não muito apenas algumas formas aleatórias. Mas trazer esse contraste lá traz à tona a forma do peixe. O mesmo e como eu disse, você pode ter um pouco de seu reflexo passar para a forma do peixe. Além disso, se você estiver elaborando a forma do peixe e ele não parece bonito, você pode encobrir isso neste método. Estou feliz com a maneira como tudo isso acabou, mas se você acha que seu peixe não está bem, então aqui está um ponto em que você pode adicionar as ondulações e encobrir seus erros. Apenas adicionando aqui. Acho que isso é muito lá. Provavelmente vou adicionar um pouco mais aqui. Claro, eu quero esconder essa cauda porque acredito que não acabou do jeito que eu gostaria que fosse. Mas eu sabia que ia adicionar ondulações , então não dei muita atenção também. Não estou descendo todo o caminho, queria deixar alguns desses belos traços que adicionamos. Acho que isso é suficiente. Há uma área de luz aqui que talvez possamos deixá-la para descrever a luz, mas não como isso é demais. Isso é bom. Para trazer essa barbatana do peixe, preciso acrescentar mais perto dela só então poderei adicionar branco e trazer a barbatana. Agora vou pegar minha tinta branca para trazer a barbatana do peixe. Ambos terminam aqui, algumas linhas agradáveis ao longo. Não ficará tão brilhante quando secar, e eu possivelmente vou misturá-lo com laranja. Então, o mesmo para esses, queremos uma tinta branca diluída. Sei que isso é muito melhor. Agora acabei de notar algo, então eu gostaria de corrigir isso. Vou pegar minha cor de reflexo, e vou adicionar ao longo desta borda aqui porque você sabe que a laranja que aplicamos com o traço molhado sobre molhado se espalhou de modo que está impedindo a forma do peixe a ser visto corretamente. Podemos melhorar a forma apenas adicionando o reflexo lá. Veja agora que a forma do peixe está chegando à foto. Faça o mesmo com a cauda. Agora isso é muito melhor, então podemos terminar adicionando algumas linhas brancas para representar o movimento da água no peixe. Muitos desses abrem. Por exemplo, aqui lembre-se que adicionamos a laranja na forma de ondulações. Você pode adicionar isso aqui. Talvez alguns no topo aqui. Eles não são traços secos, é apenas com minha tinta branca adicionando algumas linhas de tal forma que parece estar em cima com a água. A água está criando efeitos tão bonitos. Acredito que já são muitos detalhes que adicionamos. Vamos em frente e termine assinando nosso nome. Vou levar meu cádmio vermelho. Lá. Provavelmente tenho que secar a parte de trás porque não sequei a parte de trás mais tarde , mas está completamente seca. Aqui está a pintura acabada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 59. Dia 22 — técnicas e exercícios: Bem-vindo ao dia 22. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. Como você pode ver, é um respingo de farol. Precisamos criar uma borda suave para o oceano, o respingo, as sombras para o respingo, as áreas de região espumosa na frente e o mar de fundo também. Vamos dar uma olhada nas técnicas rapidamente para pintar essa linda pintura. Aqui está meu jornal. Eu vou fazer nessa orientação porque é fácil e podemos esboçar rapidamente um farol para se adequar a isso. Se eu fosse esboçar um farol, eu possivelmente faria o mesmo. Esse é o farol, identifique um ângulo como esse. Não vou desenhar todo o lado direito. A porção escura pode ter algo dentro, como uma cúpula ali mesmo. Esse é basicamente o farol que queremos esboçar. Essa é a única parte do esboço ou talvez uma pequena parte aqui na parte inferior. Apenas o lado esquerdo é o que nos concentramos. Aqui, esse é o esboço. Agora vamos pintar isso. Vou aplicar água na parte de trás. Vamos aplicar água rapidamente na parte de trás. Agora eu viro para a frente e aplico na parte da frente também. Certifique-se de que ele fique preso. Agora vou absorver a água extra dos lados , como de costume. Vou começar. escolher minha cor turquesa Taylor, pintamos com a turquesa Taylor. Tomando uma boa consistência escura da cor turquesa Taylor e quero começar por cima. Não estou adicionando nenhum céu ou região aqui. O que eu quero descrever é um respingo, que é a parte mais importante, lá. Então, à medida que me aproximo do farol, vou adicionar ao lado esquerdo assim, então uma sombra mais escura. Preciso que seja agradável e escuro, e o mesmo para o lado direito. Eu adicionei a bela sombra escura. O que vou fazer é derrubar o pigmento um pouco mais perto do farol para que possamos movê-lo mais tarde. Vamos mover o pigmento para retratar o respingo, mas não muito perto. Acho que isso deve ser suficiente. Agora criamos um splash. Para criar o respingo, vamos adicionar água. Você pode ver os pigmentos se espalhando? Vamos fazer o pigmento sair da região e criar esse lindo respingo, assim. Continue movendo seu pigmento da mesma maneira em todas as bordas. Você pode ver o bom respingo por aí? Acho que no topo vou deixar ser e deixá-lo ter essa vantagem. Eu só quero mergulhar de algum lugar ao redor do meio. O respingo é de lá. Aqui estou adicionando água. Onde quer que eu adicione a água, ela espalhará a tinta. Depois de pintar uma propagação, você pode absorver essa água do local onde você adicionou. Você pode ver que estou absorvendo toda aquela água extra lavando meu pigmento. Se eu sentir que preciso espalhar mais, adiciono mais água. Veja como ele está se movendo para baixo meu pigmento longe do farol. Esse é um dos métodos que usaremos no projeto de classe e também nos certificamos de que não nos aplicamos mais perto. Acredito que isso seja bom. Agora, vamos pintar em direção ao fundo e para o fundo vamos criar um traçado mais leve apenas linhas. Não estou focado em adicionar os detalhes, meu principal objetivo é mostrar a você como pintar a região de respingos, que é o que é importante aqui. Soltar água para mover o pigmento é um processo muito importante aqui, e então você pode usar seu pincel para absorver qualquer água extra do papel. Basta tocar seu pincel e ele deve absorver a água extra. Agora criamos um bom toque. Agora vamos adicionar as sombras. As sombras são muito importantes. A sombra que vou adicionar com uma mistura de lavanda e azul cobalto e também um pouco de tintas cinza. O primeiro conjunto de sombras que adicionaremos com lavanda, então vou soltar minha lavanda na borda lá. Quero mover os pigmentos um pouco mais porque acredito que ainda está muito perto. Agora tomamos lavanda e eu estou aplicando a lavanda aqui, então a lavanda agirá como a sombra. A primeira camada de sombra é com a lavanda. Você também pode misturar um pouco de azul cobalto. Então também adicionaremos isso a este lado, então é aqui que ele está espirrando. Lembre-se sempre de que tudo tem uma sombra, então é por isso que adicionamos uma sombra na região do formulário. Agora precisamos deixá-lo mais escuro. Vou misturar minhas tintas cinza com minha lavanda para que tenhamos uma sombra um pouco mais escura, e colocarei isso ao lado do farol, e também em algum lugar dentro daqui. Aqui o respingo vai em cima do farol também, no lado direito. No lado esquerdo, não será, mas será quando o pintarmos com o pincel, fará sentido. Aqui eu vou mover o pigmento um pouco aqui também. Tons mais escuros, então, quando você estiver tomando tons mais escuros, certifique-se de ter muito pouca água em seu pincel, não queremos muito. Vou colocar esse tom escuro estendido bem no interior. Este é o lugar com a sombra mais escura. Será absorver isso, e nós nos certificamos de que a coisa toda se misture. Talvez um pouco da sombra mais escura em algum lugar nessas regiões, e você também pode adicionar gotas de branco que irão brilhar novamente. Mas adicionar gotas de branco, isso é altamente opcional. Eu não recomendaria, mas vou mostrar que não vou fazer isso em todas as peças, apenas pequenas quantidades em algum lugar. Veja se isso também cria na região úmida. Se você cometeu algum erro e sabe que sua tinta não se moveu, você pode usar um pouco de branco e o respingo que ela cria é simplesmente lindo, é simplesmente lindo, mas eu não quero adicionar muito branco aqui, então vou abster-me de adicionar isso. Agora tudo o que temos que fazer é esperar que essa coisa toda seque para que possamos adicionar o farol no topo. Agora, está completamente seco, vamos em frente e adicionar o farol. Provavelmente vou adicionar ocre amarelo primeiro. Você pode fazer esse processo ocre amarelo no início ou no último estágio. Acredito no projeto de aula, eu fiz isso no final. O que vou fazer é só vou aplicar ocre amarelo. Isso pressupõe que a luz é deste lado, e apenas uma linha do ocre amarelo. Então vamos com um tom mais escuro. Para a sombra mais escura, estou tomando meu umber marrom escuro ou queimado. Eu acrescentaria isso ao lado do ocre amarelo. Você pode ver assim que eu adicionei, ele se mistura, mas há aquela área de luz ao lado dela. Aqui, você pode ver que pintamos todo o lado esquerdo com a tinta. Vamos acrescentar isso e também adicionaremos a tinta para o lado direito, lá, mas cuidado sobre onde temos que parar. Acredito que vou parar em algum lugar lá e também aqui e ir e fazer uma linha reta por enquanto. Mas temos que ser muito rápidos nesse processo. Aqui agora, precisamos criar um respingo, então vou deixar cair minha água para que seu marrom se espalhe e você afaste o pigmento marrom. Você pode ver o pigmento marrom se afastando? Isso é o que temos que fazer e absorveremos os pedaços extras. Comece de baixo, temos que ser rápidos para não criar nenhuma vantagem lá. Depois disso, você pode simplesmente absorver essa tinta e remover toda a tinta extra. Deixe-me pegar meu marrom e agora vou adicionar aqui. Isso é quase como pintar com o método molhado sobre molhado, mas estamos apenas criando uma boa região de respingos. Aqui, absorva a água extra e, em seguida, você também pode adicionar um pouco de tinta branca para criar alguns respingos agradáveis para que ela fique branca nessa região, além da sombra que adicionamos, ele atuará como o respingo. Você pode ver como ele está espirrando na borda do traço branco e suavizá-lo. Agora criamos um belo respingo ao longo daquela região esquerda. Agora vamos continuar pintando, então estou pegando meu marrom e vou adicioná-lo à esquerda novamente porque ainda não terminamos. O mesmo respingo na parte inferior também, então é basicamente usando uma tinta branca para criar um bom efeito de respingo. Mas você vê como ele está criando esse splash. Este respingo não está por trás, mas é espirrado e enrolado ao redor do farol. Vamos em frente e adicionar a região superior para que eu misture meu vermelho e marrom juntos. Agora, para criar o efeito da sombra, criamos essa separação entre esse ponto. Estou desenhando uma linha e adicionamos um pouco de tinta logo abaixo, então obtemos essa separação. Certifique-se de misturá-lo na parte inferior. Veja, assim que você adiciona essa cor mais escura, a região superior aparece, e parece que está tendo essa curva no farol. Vamos fazer o mesmo. preciso tornar esta região mais leve aqui. Possivelmente também, vou passar meu ocre amarelo e misturar-me junto com meu marrom porque não quero que seja tão vibrante, ok? Temos esse efeito mais leve lá e também temos o efeito do respingo do lado direito, temos a sombra aqui dentro da região do respingo, e você pode ver lá como ele está espirrando. Agora só precisamos adicionar algumas janelas. Vou mudar para um pincel de tamanho menor para poder adicionar algumas janelas e vamos adicioná-lo com branco. Algo lá. Veja algumas janelas. Você pode adicionar mais splash na parte superior, mas é completamente opcional. Agora vou pegar um pouco do meu marrom, misturá-lo com tinta cinza para a cabeça da cúpula. Faça algo no topo. Tudo isso é apenas opcional. Nada absolutamente necessário. Mais uma vez, precisamos trazer aquela cúpula saltar. Estou tomando minha sombra marrom. Estou adicionando um pouco na parte inferior e para o lado direito porque lembre-se que eu disse que a luz é do lado esquerdo, então adicionando ao lado direito. Agora isso faz com que ele apareça. Vê isso? O mesmo para a cúpula também. Se você puder adicionar cores mais escuras para o lado direito. Vamos terminar adicionando a varanda. Para adicionar a varanda, estou apenas pegando minha tela de pintura escura e usaremos a ponta e apenas alguns traços. É completamente opcional. Você não precisa completar seus traços. Lá. Alguma coisa. Acho que isso é suficiente. Não queremos adicionar nenhum detalhe. Isso é basicamente só isso. Mas o ponto mais importante aqui a ser observado foi como pintamos o respingo movendo o pigmento e também as sombras, que era muito importante. Agora vamos falar sobre o projeto da classe um pouco mais. Você pode ver que é exatamente semelhante aqui neste ponto em que movemos os pigmentos e criamos a região de respingo. Então temos mais salpicos aqui e mais cores para realçar a sombra da forma de onda. Aqui você pode ver como eu apliquei o traço para implicar a onda de giro. Já praticamos isso em um projeto de aula anterior e exercício. Esta é a razão pela qual eu não compartilhei isso. Já está lá. Eu acredito em uma das ondas uma vez em que usamos nosso pincel para criar o movimento da onda. Também pintar o formulário na parte inferior também foi abordado em vários outros exercícios de aula. É por isso que aqui o único ponto era sobre o farol e como fazer esse respingo coberto na casa da luz. É disso que se trata esse exercício. Aqui está. Agora, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para o projeto da classe. Para a área de água, usei taylor turquesa e taylor green. Taylor turquesa é uma mistura de PB7 e PB15, que é o taylor blue e taylor green. É um lençol escuro. Você pode usar um tom verde turquesa. Você não precisa da sombra escura exata que estou usando. Obviamente PB7, Taylor Green. Então, para o céu, eu o pintei com o cinza de Payne. Eu não queria me concentrar muito no céu e aplicar mais cores, então é por isso que usei o cinza do Payne e também queria retratar um tipo de dia tempestuoso, então é por isso que usei o cinza de Payne. Então, para alguns da região de forma mais escura, misturei meu verde taylor com laranja cádmio e isso cria uma sombra verde mais escura e retrata as áreas mais escuras na forma e algumas do mar profundidade mostrando através. Então, obviamente, para as áreas de sombra, usei lavanda e cinza de Payne juntos. Lavanda para as sombras. Já vimos como usamos essas duas cores juntas para representar várias camadas da sombra. Então, para o farol, usei minha rodada transparente de umber queimado, ocre amarelo e alizarina carmesim. Essas três cores que acabei de usar para o exercício são exatamente as mesmas. O método para entrar no farol. Na verdade, as sombras também são exatamente as mesmas. No projeto de aula, a única coisa diferente é a área de água, que eu não mostrei no exercício da aula porque já a tínhamos coberto. Você já está familiarizado com essas cores que são necessárias para o projeto da classe. Agora, os pincéis que usei são meu pincel Kolinsky sable tamanho 8, que é minha escova de cabelo natural como uma peça 8. Tudo o que você precisa é de um pincel de tamanho médio. Então eu também usei minha seda prateada 88 tamanho 8 ou você também pode usar um tamanho 6. Basicamente, este é um pincel sintético. Eu usei isso porque para as áreas que eu não queria muita água no meu papel, escova de cabelo natural contém muita água e portanto, pode introduzir muita água no papel. É por isso que usei minha seda prateada 88. Esses são os dois pincéis que usei. Você também pode usar um pincel detalhador para adicionar alguns dos detalhes no farol. Este é veludo prateado tamanho 2 ou você também pode usar um tamanho 4 ou qualquer pincel pequeno. Basicamente, tudo o que você precisa é de um bom pincel de tamanho médio. Você não precisa trocar pincéis como estou fazendo entre o cabelo sintético e natural uma vez e apenas um tamanho menor ou um pincel detalhador para os detalhes. Agora que você sabe como adicionar o belo respingo para o farol, vamos em o belo respingo para o farol, frente e pintar este lindo e lindo projeto de classe. 60. Dia 22 — Lighthouse Splash parte I: Vamos somar rapidamente e, portanto, esboçar. Vou colocar o farol em um terço da posição no espaço vertical. Um por terço estaria por aqui. Essa é a parte superior. Aqui. Então vem todo o caminho para baixo. Então por aqui está a parte base disso. Na verdade, não precisamos esboçar a coisa toda. A razão é que a maior parte vai ser mascarada pela onda. Feito com a parte superior. Então essa é a área da varanda e depois a área da cúpula no topo. Essa é a área da cúpula. Então, uma área mais leve deste lado para mostrar a curva do farol. Essa será a área mais leve. Então teremos as janelas, que serão adicionadas mais tarde. Estou apenas marcando meu lápis para lhe mostrar. Não precisamos marcar o lado direito. Em vez disso, podemos delinear a forma da onda, se você preferir. Mas desenhe muito levemente para que você não tenha as marcas de lápis no final. Algo assim. Então eu acho que aqui teremos uma pequena parte da cena do farol para que possamos adicionar uma onda atrás. Aqui a onda cai assim. Então temos alguma onda lá atrás. Essa é a onda, está caindo. Então teremos essa onda enorme. Onde está essa onda enorme? Essa onda enorme é assim. Esta é a onda. Vamos deixá-lo cair em algum lugar aqui novamente. É enorme. Não estou adicionando muito, como você pode ver muito provavelmente porque não podemos nos dar ao luxo de ter esses esboços a lápis para serem vistos quando o adicionamos ao branco porque essas áreas precisam ser brancas. Aqui novamente outra forma de onda. Aqui, novamente, a onda está espirrando. Aí está o respingo. Então podemos adicionar a linha do oceano atrás. Como eu disse, estou fazendo isso muito leve. Aqui está o close-up do esboço a lápis. Sei que essas formas de onda nem são vistas. Foi assim que levemente eu os fiz. Isso porque, como eu disse, não quero que isso seja visível. Muito cuidadoso. Agora vou aplicar água na parte de trás do meu papel. Vou usar meu pincel plano e aplicar a água. Eu apliquei água na parte de trás. Agora vamos girá-lo e aplicar na parte da frente também. Agora vamos aplicar água na parte da frente. Agora eu me inscrevi e até consegui uma foto. Vou apenas limpar o excesso como sempre e inclinar minha prancha para que todo o excesso de água flua para baixo e eu possa absorvê-lo. Vamos começar a pintar. É um mar tempestuoso. Vou adicionar o céu tempestuoso. Para isso, provavelmente vou tomar tom índigo. É um céu tempestuoso. Para a região do céu, provavelmente vou pegar um pouco do cinza de Payne. Há meu Paynes cinza, e vou acrescentar isso à região do céu, lá. Como você pode ver, eu adicionei em um tom muito mais claro. Eu não quero que seja tão escuro quanto preto ou a cor escura que é a tinta, apenas tons mínimos e não estou incomodado com a minha tinta chegando em cima do meu farol porque vamos pintar isso com tons mais escuros mais tarde. Este sou só eu aplicando meu índigo. Este sou eu apenas aplicando o cinza do Payne. No topo é onde eu quero toda a profundidade e todas as tintas escuras. Estou apenas executando meu pincel e criando essa mistura? não quero que seja perfeitamente misturado. Posso ter algumas linhas no céu. Será só minha região do céu, é isso. Eu adicionei uma boa quantidade do cinza Paynes. Agora vou adicionar na área do oceano. Para isso, vou pegar meu pincel sintético, principalmente porque quero ter uma borda mais macia lá e não quero que minha tinta flua para baixo. Vou com turquesa [inaudível]. Já é turquesa [inaudível] aqui na minha paleta, então é por isso que estou usando isso, e vou usar isso. Acho que talvez tenha que inclinar minha prancha também porque tenho muito medo de que ela flua para cima. Vou colocar algo embaixo para esse ângulo. Agora eu coloquei alguma coisa. Agora irei em frente e adicionarei meu traço. Ao chegar aqui, vou parar porque preciso ter minha onda lá. Mais uma vez, aqui. Tudo bem se ele se espalhar porque você sempre pode absorvê-lo e achatá-lo. Como aqui, vou absorver isso e achatar a borda como sempre fazemos. Isso garante que obtenhamos um bom golpe achatado, e também um visual mais suave porque eu não quero que ele tenha uma vantagem dura. Agora, podemos continuar adicionando nossa tinta. Esse é um tom mais escuro, e você pode deixar certas áreas brancas. Além disso, posso ver meu esboço a lápis aqui, então em torno do meu esboço a lápis da onda falhando é o que vou adicionar. Além disso, acho que, como terminamos de adicionar a cor no topo, talvez possamos voltar para o outro pincel. Voltarei ao meu pincel de cabelo natural Tamanho 8 [inaudível], e vou adicionar. Lembre-se de adicionar e deixar tantos espaços quanto puder, apenas algumas lacunas brancas. Você também pode fazer algum levantamento, apenas vários métodos, qualquer coisa e tudo o que você pode pensar. Aqui novamente, estou seguindo a linha que desenhei. Vou adicionar algumas manchas escuras. Adicione algum [inaudível]. Vou usar índigo, então misturei com índigo, e vou acrescentar isso. Apenas algumas linhas mais escuras e aleatórias. Você também pode usar azul indiano em vez disso. Só não queremos que seja uma cor constante. É isso. Apenas dando uma sensação agradável à área do oceano lá. Agora, o que precisamos fazer é, se acidentalmente você teve seu pigmento chegar lá, tudo o que você precisa fazer é aplicar um pouco de água, que isso espalhe a tinta e crie esse efeito agradável para a onda. Como aqui, preciso espalhar a tinta, então estou aplicando um pouco de água, e isso vai espalhar a onda. O mesmo em direção ao lado. Isso é feito. Aplanar todas as bordas que vejo não estão certas. Aqui eu acho que preciso achatar um pouco mais porque está se espalhando. Queremos criar uma linha uniforme. Mas a outra coisa é que eu gosto que minhas pinturas tenham esse efeito aquarela e adoro a forma como tudo parece mais suave. Você precisa trabalhar do jeito que você gosta que suas pinturas sejam. Se você quer uma vantagem dura lá, você deve fazer isso. Traços escuros aleatórios. Agora, vamos adicionar mais detalhes. Agora vou pegar meu verde amarelo. Vamos adicionar a onda de esmagamento aqui. Lembre-se de como costumávamos pintar a onda. A onda está caindo. Desenhe na forma de linhas assim. Acho que preciso moldar para um pincel de tamanho menor. Isso é muito grande. Eu peguei meu pincel tamanho quatro agora. Usando meu amarelo-verde começa a adicionar lá região de ondas esmagadoras. Então isso é muita onda caindo aqui. Não precisamos descrevê-lo inteiramente. Acho que há outra parte aqui. Muito disso pode ser branco como na região do formulário. Apenas algumas áreas serão retratadas com a parte de travamento. Essa é novamente a parte de travamento. Agora vamos alcançar o pincel de tamanho maior e ir em frente e adicionar os outros detalhes. Então, voltando para meus tocoys Taylor, e você também pode misturar um pouco de verde Taylor talvez. Começamos a adicionar o resto dos traços. À medida que estamos descendo, precisamos adicionar muito mais forma. Para isso, estou adicionando, e estou deixando muitos espaços que você pode ver. Acho que vou mudar para o meu pincel de menor tamanho porque gostaria de evitar traços maiores, e também vejo que preciso suavizar a região aqui. É principalmente por causa da água que aplicamos aqui e deixamos ela se espalhar. Mas desde que você observe seu papel e continue fazendo isso, você deve ficar bem. É por isso que eu disse que você não precisa de um esboço a lápis. Na verdade, porque acho que meu esboço a lápis já está em algum lugar abaixo. Volte para o meu verde amarelo e comece a adicionar. Acho que a parte inferior do meu papel começou a secar. O que vou fazer é ir em frente e aplicar um pouco de água, e também por causa do ângulo no meu papel, minha água fluiria para baixo. Ele não vai subir. Só vou usar meu pincel plano e aplicar água, e como você pode ver, só estou aplicando naquelas áreas em que não toquei minha tinta. A razão pela qual isso seca é principalmente por causa do ângulo também. Mas, como eu disse, não está seco. A parte inferior ainda está molhada. Desde que você aplique a água, ela deve ficar molhada. Agora isso permanecerá molhado por um longo período de tempo. Meu halo turquesa e comece a adicionar. Então você pode ver a adição de traços assim. Você precisa ter cuidado na borda aqui. Acho que vou misturar meu verde-amarelo com um pouco de laranja cádmio. Isso me dará um tipo diferente de verde, como um pouco verde mais lamacento. O que é bom para mostrar as áreas entre toda a região, assim. Porque ele faz através desse verde amarelo em si, parece uniforme e apenas adicionando alguns traços normais. Como eu disse, aqui estava a região das ondas. Esta região fora da onda precisa ter esses traços. Lembre-se disso, isso foi, na verdade, eu acidentalmente toquei minha mão com a faca da paleta e criou uma cunha lá. É por isso que está aparecendo com a aquarela. Você pode ver que estou adicionando uma mistura da mistura Taylor turquesa e cádmio laranja e amarelo-verde. Amarelo-verde e cádmio laranja misturados. Acho que agora vou remover a área plana porque posso ver que minha tinta está se espalhando muito. Isso é muito melhor. Sob esta região, aqui é onde a onda é arranhada, assim como a parte inferior dela precisa ter essa profundidade. Esta é a onda. Em seguida, pegue o amarelo-verde. Mais uma vez vou retratar o movimento da onda esmagadora. Porque a água está um pouco seca. Agora temos alguns traços mais melhores quando você faz isso. É como meio seco, meio molhado e retrata o movimento. Agora vamos adicionar as sombras. Então, para adicionar as sombras, vou com minha lavanda. Comece. Como fazemos isso? Portanto, existem algumas áreas mais leves. Precisamos criar essa separação entre a onda, cada um dos salpicos. Ok, então estou misturando minha sienna crua com minha lavanda aqui. Vou acrescentar isso a esta região aqui. Você pode ver aquela pequena lacuna que estou criando. Tudo bem. Assim que eu faço isso, ele cria uma separação entre a região da onda e o respingo para que haja o respingo. Vamos adicionar um pouco mais. Agora vamos adicionar isso. Lembre-se, ele precisa ser bom e molhado. Estamos adicionando a região sombra aqui. Agora você pode ver, este é um respingo aqui, então há outro plash maior aqui, e então ele está se espalhando para esta região também. Agora vamos adicionar nossa profundidade nessa área. Estou adicionando minha cor escura exatamente onde ela está salpicando, ficará mais escura. É aí que as sombras aparecem. Agora eu suavizo e misturo as bordas. Apenas usando água e amaciamento, e misturando as bordas para o exterior. A parte interna da onda é mais escura e mais escura onde é o extremo por dentro. Suavize nosso derrame. Basta usar água e misturá-la. Faça o mesmo, faça o lado direito. Agora, o lado direito retrata uma separação de sombras. Esta aqui é a região da frente do splash e esta região é a parte traseira. Na parte de trás, precisamos ter essa sombra. Eu apliquei o golpe de lavanda, mas como você pode ver eu suavizei as bordas. Agora, vamos adicionar mais sombra para o interior. O interior pegue mais lavanda e minha mistura de sienna crua e adicione-a. O problema aqui é que você pode adicionar alguns de seus traços verdes amarelos também. Isso mostrará a região de respingos de água e um pouco de verde amarelo por dentro. Como eu disse, deixe essa parte inferior mais escura, e não deixe que ela tenha nenhuma cobertura. Vamos pegar nossa laranja cádmio e essa mistura amarelo-verde e adicionar um pouco mais no topo para que você possa ver como os primeiros se espalharam, e quando adicionarmos um pouco mais, ele vai apenas parece mais natural. Adicionou-os e suavizando-os. Agora que fizemos isso, vamos em frente e adicione alguns traços brancos. Aqui está minha tinta branca, e vamos adicionar nossos traços brancos. Os traços brancos podem ser extremamente em direção às bordas externas, que devem ser definitivamente brancas. Solte-o em pequenas gotas assim. Como o papel está molhado, ele vai se espalhar e criar um belo extra para o exterior. Lindo respingo. Isso criou um bom toque. Pule adicionar, alguns aqui, esta região agora, e aqui e é a separação entre dois salpicos. Este foi outro respingo. Aqui vamos adicionar traços para baixo usando um branco no topo do nosso verde Taylor. Isso também puxará o verde Taylor um pouco para baixo. Mas damos o efeito da boa região formil. Aquela região lá fora. Esta aqui também é a parte splashy. Agora você pode ver como essa onda espirra com o branco e os pigmentos extras que adicionamos. Agora, precisamos adicionar uma sombra antes que a coisa toda seque. A sombra é o que faz a onda parecer onda porque se a deixarmos branca, ela não terá esse efeito de sombra. Misturando minha lavanda e minha sienna crua juntos, adicionarei mais alguns pontos aleatórios. Acho que vou mudar para o meu pincel de tamanho maior porque gostaria de espalhar os pontos. Apenas caindo na minha violeta, todas as minhas fileiras em uma mistura, e então eu apenas espalhei. É assim que crio esse efeito de sombra. Nesta região aqui, eu sei que deveria ser mais escuro, então estou tomando pigmento mais escuro misturando meu cinza e colocá-lo aqui. Do lado de fora do farol, ao lado dele, aqui é onde deve ser mais escuro. Vamos pintá-lo para fora do farol e meus traços mais escuros. Eu adicionei os traços mais escuros. Agora preciso suavizar as bordas porque não pode ser muito escura, então espalhe-a para fora toda a sua tinta. Vou pegar um pouco de branco e deixá-lo no meio. Vou espalhar o branco. Não queremos que nenhum traço específico seja visto, queremos que a coisa toda seja espalhada. Sim, acho que isso é muito melhor. Parece o respingo. Agora eu preciso fazer para esta região aqui, e entrarei em uma visão melhor quando adicionarmos o farol, mas isso tem que estar molhado em seco, então é por isso que não estamos adicionando agora. Aqui novamente, aqui estão aquelas sombras mais escuras para o exterior. Então aqui estão as sombras obviamente no interior para chegar. Apenas adicionando meu pincel em algum lugar aqui e aqui. Eu posso ver o respingo muito melhor agora. Se eu quiser, vou pegar um pouco da minha mistura verde, certifique-se de que está seca porque acho que me dá ao luxo de tê-la e adicioná-la logo abaixo da onda. Abaixo da onda estamos vendo um pouco do verde, é por isso que estamos adicionando. Acho que isso parece muito melhor. Agora podemos ver como a onda se enrola e, em seguida, aqui, ela cria um respingo no topo. Acho que vou adicionar sombras mais escuras a certas regiões, algumas linhas mais escuras e retratar o enrolamento da onda. É assim que a onda se enrola. Veja que a onda se enrola e espirra. Sinto que isso é suficiente, adicionamos muitos detalhes. Agora, vamos em frente e adicionar o farol. Mas é claro, precisamos que nosso papel seque completamente se quisermos adicionar o farol. Posso ver algumas bordas duras aqui. Você sabe o quê? Quando estamos fazendo pinturas assim, você pode ter muitos balões em sua foto, mas está tudo bem. É absolutamente bom, porque esses são, de fato o que torna essa pintura muito mais atraente. Você usou as técnicas de aquarela para descrever muitas dessas coisas. Só vou terminar antes de secar, quero adicionar alguns traços, porque acho que meu fundo já está seco. Os traços que adicionei secaram, então vou usar minha tinta branca para adicionar alguma forma no fundo da área do oceano e retratar alguma região de forma. Porque é um dia tempestuoso e você pode ver as ondas caindo, então ele terá muita forma em segundo plano. Muitas ondas que falham, então meus traços são semi-secos. Não use tinta completamente branca. Você pode ver traços semi-secos em locais aleatórios. É aqui que o oceano está muito perturbado, é por isso que estamos adicionando esses traços. Estamos prontos para ir. Vamos agora esperar que essa coisa toda seque que podemos adicionar no farol e quaisquer outros detalhes, como quando você olha para o papel. 61. Dia 22 — Lighthouse Splash parte II: Estou tentando apenas uma região de farol. Eu não experimentei o resto da região, então pode ainda estar molhado. Sob o papel ainda está molhado. Só preciso pintar o farol. Tudo bem. começar com nosso marrom transparente. Vou usar meu marrom transparente para adicionar o farol. Adicionando na parte superior. Pintando a coisa toda. A região superior está completa, então adicionaremos isso. Vindo aqui. O lado seguinte é completamente visível, então é por isso que pintamos o todo. Veja assim que você adicionar golpe esquerdo do farol, o respingo que vem de trás do farol, agora faz sentido. Isso é parte do que eu estava falando com você. Quando você adiciona o farol, tudo ficará lindo. Basicamente, você só precisa visualizar como sua pintura final será. Eu sabia que essa onda vai parecer que está vindo de fora, que é por trás do farol. É por isso que adicionamos nas regiões sombra. Vou desenhar minha tinta marrom e adicionar os traços do farol. Sei que a onda está aqui, mas desenhamos a onda agora. Primeiro, vamos desenhar o golpe do farol. Isso é até aqui. Acho que de alguma forma desta região precisa ser vista. Agora, adicionando alguns detalhes na parte inferior. Agora, precisamos retratar o respingo. Usaremos o mesmo método de mover os pigmentos. Vou deixar cair água ao lado do meu marrom, então ele vai retirar meu marrom, mas também moverá o pigmento para dentro. Veja, ele move o pigmento. Sei que essas regiões secaram. Mas movemos o pigmento o suficiente para criar um belo respingo. Adicionaremos com nossa tinta branca também. Lá, ele moveu o pigmento e criou uma boa região de respingos. Agora, só precisamos usar nossa tinta branca, soltá-la na ponta, que mascaremos todas as regiões marrons que tenham saído. Veja isso. Além disso, o marrom será útil para retratar a sombra. Agora, isso está parecendo muito melhor. Como eu disse, o marrom será útil para retratar a sombra, e aqui estou misturando branco para dentro. Precisamos adicionar a parte superior do farol. Vou adicioná-lo com minha alizarina. Misturando um pouco de marrom. Adicionado na região da cúpula e criarei alguns acentos mais escuros para o lado direito. Também acho que vou pegar um ocre amarelo e adicionar para o lado esquerdo. Para retratar a luz. Usando cor amarela todo o caminho no lado esquerdo, porque é um pigmento marrom escuro lá. Você tem que aplicar um pouco mais de tempo. Agora podemos ver, depois uma luz nas janelas, então estou pegando minha hortelã branca e apenas uma pequena linha, e aqui também. Agora precisamos descrever a profundidade da torre superior, para isso vou levar alguns Payne's Grey. Devemos adicioná-lo à base. Agora podemos ver essa separação. Se eu adicioná-lo e trazer e pintar para baixo, isso retrata a sombra daquela região inferior. Então o lado direito também pode estar sob a sombra, porque estou assumindo que a luz é deste lado. Então podemos terminar adicionando a varanda com o nosso Payne's Grey. Só vou usar a ponta do meu pincel. Algo ao longo do topo da torre. Não precisa ser de forma detalhada. Você pode ver que acabei de fazer alguns pequenos traços aleatórios. É isso. Algo está se destacando. Acho que vou adicionar um pouco do meu traço branco aqui, porque posso ver um pouco de cor marrom extra que não deveria estar lá. Alguns de seus traços brancos também podem estar secos. Sei que nossa região agora secou completamente, mas estou adicionando traços secos e está tudo bem. Adoro a forma como isso acabou. Você pode ver que temos uma grande onda aqui. Temos a boa região de respingos lá. Acho que vamos adicionar alguns traços secos aqui no final onde ele está espirrando, alguns traços secos, apenas usando meu pincel e espalhando. A combinação dos traços secos e úmidos fará com que isso pareça incrível. Vamos ver aqui. Acho que isso é suficiente. Agora vamos esperar que essa coisa toda seque para que possamos adicionar alguns respingos. Aqui, minha pintura agora secou completamente. Agora, vamos adicionar alguns respingos e terminar. Vou usar minha escova de dentes e vou mergulhá-la na minha tinta branca. Preciso que esteja um pouco molhado. pincel estava muito seco, então acabei de mergulhar na água, e apenas um mergulho. Vamos adicionar respingos em direção à borda aqui. Em direção a essa borda e esta borda aqui. Como você pode ver, está salpicando no farol também, sensivelmente bem. Preciso mudar a direção em que estou adicionando esse respingo, porque ele está vindo para este lado, então segure meu papel. Agora, está indo para fora. Alguns bons respingos lá e aqui na frente também. Onde quer que tenhamos adicionado, como a onda que cai, esses são os lugares que precisamos adicionar nos respingos. Mergulhe aqui. Podemos ver agora, essa é a onda caindo. Depois, há aqui, deste lado. Acredito que isso seja suficiente. Deixe-me ir e lavar minhas mãos e escovar. Estamos acabados. Bem, vamos terminar assinando nossa pintura Tomando meu cádmio vermelho. Aqui está a foto final. Você pode ver que essas manchas brancas agora estão ficando mais leves. Como eu disse, não seria tão evidente, porque este é o longe da imagem, então é bom tê-lo mais leve. Você pode ver que está salpicando em cima do farol também. Aqui está você. Você pode ver essa onda falhando. Depois, há uma onda caindo deste lado e na área do farol também. É muito importante que adicionemos as sombras com a região de profundidade lá dentro e também aqui para descrever a onda caindo enquanto toca o farol. Lá vai você. Espero que você tenha gostado. Obrigado por se juntar a mim hoje. 62. Dia 23: técnicas e exercícios: [MÚSICA] Bem-vindo ao dia 23. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. Como você pode ver, é uma praia muito calma. Não há muitas ondas porque as águas são muito calmas. Mas o que precisamos ver aqui são as sombras dessas folhagens aqui. Há alguma folhagem ou parte de uma árvore, alguns galhos no topo. No topo significa basicamente, é uma árvore de pé aqui neste final e tem esses galhos chegando na frente, e a foto é tirada dessa maneira, então as sombras daquelas folhagens e as folhas estão lá no fundo, e também no topo do mar, então é isso que precisamos retratar. Alguns barcos distantes no outro extremo, e algumas ilhas no outro lado. Além disso, tentamos pintar o plano de fundo de uma maneira diferente usando um pincel maior, mas isso é algo que você pode acompanhar ao longo do projeto de classe em si porque não é tão difícil, então tudo o que você precisa é de um pincel de tamanho maior como este. Não se preocupe. Vou mencionar isso junto com os pincéis também. Eu usei um grande pincel plano para aplicar o fundo continuamente, e então usamos os outros pincéis para colocar em seus detalhes, mas aqui o que eu quero dar mais foco é pintar o folhagem, bem como como pintar as sombras. Vamos dar uma olhada nisso primeiro. Eu usei este pincel Kolinsky prateado Tamanho 8 para o projeto da classe, mas você também pode usar um tamanho 8, qualquer outro pincel. Acredito que o sintético também deve estar bem, desde que você possa adicionar muita cor e água à sua mistura. Então deixe-me mostrar como fazemos a folhagem primeiro. Quando estamos pintando a folhagem, o que precisamos entender é usamos muito verde para nossas pinturas, mas na verdade, os verdes naturais que vemos na realidade, não é inteiramente o seiva verde vibrante ou prostitutas verdes ou essas cores. Não deve ser tão vibrante, a menos que você vá para essa tonalidade com a imagem aqui como uma imagem de qualidade HDR. Na natureza, na realidade, se você olhar para isso, verá mais tons acastanhados ou até tons escuros e verde-oliva junto com sua seiva verde. Então você deve sempre começar com um verde-oliva quando estiver tentando adicionar sua folhagem, verde-oliva ou verduras amareladas de fato. O que vou fazer é, vou aplicar água rapidamente a este papel. Não vou aplicar a parte traseira, porque estou apenas mostrando as técnicas rapidamente. Só preciso de uma camada de água mais leve para mostrar como pintamos a folhagem e os diferentes elementos. Nem estou aplicando muito, apenas uma pequena quantia. Acho que isso deve ser suficiente. Apenas uma água afinada. Agora vamos chegar à folhagem. Como eu disse, para adicionar a folhagem, devemos principalmente usar verde-oliva em nossa mistura. Então, aqui, tomei verde-oliva. Espero que não seja muita água. Não quero que se espalhe, mas mesmo que se espalhe, vou mostrar a técnica rapidamente. Principalmente, devemos usar todo o comprimento do nosso pincel para pintar a folhagem em vez de apenas usar a ponta. Se você apontar seu pincel assim, você está apenas usando a ponta, mas se você usar o pincel em um ângulo, você está usando todo o comprimento das cerdas e também não segura seu pincel muito perto das cerdas porque seus traços serão mais controlados, você ficará incomodado sobre como você está colocando seus traços. Em vez disso, mova o dedo para cima em algum lugar em direção ao final. Então, depois do meio caminho, em algum lugar lá, ou até mesmo no final, você pode segurar, eles lhe darão mais traços descontrolados e traços de tal maneira que você não se incomoda com o golpe que você está aplicando. É por isso que eu seguro meu pincel lá quando estamos fazendo os traços soltos. Aqui, eu pego meu verde-oliva. Você pode ver que eu tomei uma mistura concentrada como uma mistura cremosa aqui agora. Para pintar a folhagem, o que eu faço é você ver a forma do meu pincel? Eu não quero que ele seja apontado, então quando peguei o pincel, eu fiz tudo achatado, meu ponto é que você não precisa pegar perfeitamente a tinta em seu pincel que está perfeitamente moldada. Basta ir e pegar aleatoriamente a tinta e, em seguida, no papel, você a toca, e então você só vai fazer esses movimentos aleatórios. Você pode ver isso? É por isso que eu seguro meu pincel no final, porque caso contrário, quando você colocá-lo mais perto, você vai se preocupar com os traços que você vai colocar, então segure-o mais longe e deixe a tinta fluir. Deixe seu pincel para a magia. Qualquer traçado aleatório, e vire seu pincel em ângulos diferentes, mova-o em direções diferentes, você pode ver que eu virei meu pincel e então eu apenas coloco no papel e, naturalmente um pouco de branco espaços acontecerão tudo isso. Apenas deixe isso acontecer, deixe-o fluir, deixe-o fazer sua própria magia, você não faz nada. Você não precisa se concentrar em qual traço você está aplicando, então veja em algum lugar. Eu só vou e tento colocar isso no meu papel, então aqui está seco, então deixe-me mostrar como os traços secos funcionam também. Isso é bom. Agora, porque meu papel secou, eu diluí um pouco. Isso ainda não está fazendo consistência, então isso é como uma consistência cremosa ainda, mas então você simplesmente se aplica e, em seguida, alguns de seus traços no final teriam essas bordas duras, viu? Agora que você aplicou o verde-oliva, não é uma única cor, como eu disse, você precisa dar [RUÍDO] diferentes tons de verde. Agora, vou para a seiva verde, ou você pode ir diretamente para o verde escuro. Eu costumo ir com este verde escuro em si, então este verde escuro é o G8 de White Nights. É um incrível verde escuro. Na maioria das vezes, só preciso dessas duas cores na minha paleta, e posso fazer vários tipos diferentes de verdes. Então, se você quiser adicionar seu verde no topo do verde-oliva em lugares aleatórios, você criará o bom efeito de folhagem. Agora o papel está seco, então não é essa mistura, mas aqui acabamos de aplicar a tinta para que ela se misture mais. Isso é realmente muito melhor porque ainda está molhado. Isso tinha secado, é por isso, mas tudo bem quando você está pintando no projeto da classe, você verá porque estamos aplicando água em ambos os lados do papel. Agora, para dar mais sombras, você pode pegar mais verde e aplicá-lo em lugares aleatórios. Novamente, estou segurando meu pincel mais longe e depois estou fazendo esses traços diferentes. Quando você estiver adicionando com seus traços mais escuros em cima do verde-oliva, certifique-se de que você não mergulhe em todas as áreas, mas apenas lugares aleatórios no topo. Em algum lugar você pode ir em direção à borda, em algum lugar você pode ficar no meio. Então é assim que você cria folhagem. Você também pode fazer isso com um pincel menor se quiser obter traços menores. Então também precisamos adicionar algumas folhas marrons. Por que isso? Porque através da folhagem, você sempre vê os galhos, mas se for uma folhagem densa, você não vê o ramo claramente. Então você adiciona alguns traços marrons para descrever que algum ramo está lá dentro, mas simplesmente não conseguimos descobrir a forma exata dele. É por isso que você tinha marrons em algum lugar, mas novamente quando você adiciona o marrom, ainda menor que o verde que você aplicou. Veja alguns [RISOS] castanhos. Eu adicionei um pouco de marrom. Depois de adicionar um pouco de marrom, você pode ir em frente e criar os ramos. Como você cria as ramificações? Você conhece esses espaços em branco que você deixou, você pode usá-lo e você pode adicionar sua ramificação no meio. Veja isso. Como aqui provavelmente o ramo lá, e talvez esse ramo se destaque, então estou usando a ponta do meu pincel agora. Depois de começar a secar, você obterá formas de ramificação adequadas. Veja é assim que você adiciona o ramo na folhagem. Agora nós pintamos a folhagem. A próxima coisa importante a aprender é como fazemos as sombras. Desde que meu papel secou? Eu só vou regar rapidamente essa parte importante porque eu queria que a região estivesse molhada. Estamos apenas pintando as partes superior e inferior da nossa pintura por enquanto, porque eu só queria focar nessas duas coisas que são importantes, que são as técnicas. Não preciso mostrar uma pintura inteira porque esta pintura é realmente muito fácil. Mas eu só queria trazer esses conceitos de folhagem e sombra. O que é uma sombra. [MÚSICA] A sombra é basicamente a luz que está sendo bloqueada pelo objeto. Aqui, esta folhagem lança uma sombra na região da costa e um pouco no mar. Isso ocorre porque onde quer que a luz esteja, ela está sendo bloqueada e essa área recebe a sombra. Isso é o que precisamos descrever. Para descrever isso, o que fazemos é basicamente usar algumas cores complementares. Nossas cores complementares para o que você pode nos mostrar, leve. A luz geralmente é traços amarelos, laranja e vermelhos. sombras são basicamente uma versão legal disso. É legal porque é o lado oposto do espectro onde a luz não está atingindo, é a ausência de luz. A luz está sendo bloqueada pelo objeto, então você a retratou principalmente usando cores mais frias. As cores mais frias que você pode usar para representar sombras são azuis escuros ou qualquer azul. Você pode até usar violeta, mas precisa ter cuidado ao usar o violeta. Você precisa realmente olhar para as cores que você está usando para o céu. Aqui, é branco, onde eu adicionei a região da luz. É melhor usar a versão mais fria, que seria apenas azul. Mas se sua luz é amarela, então a sombra pode ser as cores complementares, o que é complementar do amarelo, é violeta. Você pode usar nossa violeta para isso e você terá uma bela versão de sombra. Agora, como não usamos nenhum amarelo em nosso céu, vamos usar a versão complementar da cor branca, que é o azul cobalto. Está seco? Enquanto eu falava, o papel secou. Deixe-me aplicar rapidamente a água lá embaixo novamente. [MÚSICA] Agora, para pintar a região curta, o que usaremos é usar uma sienna crua. Só vou colocar rapidamente um pouco de sienna cru no papel. Você também pode usar ocre amarelo em vez disso. A melhor coisa sobre usar sienna cru ou ocre amarelo é que, seus azuis não se misturam para sair muito com essa cor para criar verdes. Obviamente, se você misturá-lo em uma palete, bem, ele criaria verdes, mas você pode impedir a criação de verdes até certo ponto. Só vou adicioná-lo no topo, porque a parte inferior, quero que seja a sombra. Aqui eu coloquei minha sienna crua muito na base. Você pode ver claramente que pulamos parte do oceano no meio. Para a sombra, você pode usar azul cobalto. Eu basicamente gosto de misturar um pouco de lavanda às minhas sombras, então azul cobalto. Em seguida, usamos os mesmos traços que usamos para a folhagem na parte inferior e criamos essas sombras. Isso aqui vai lançar uma sombra na parte inferior. O que faremos é segurar o pincel novamente na extremidade mais distante e depois ver fazendo esses traços aleatórios. Acho que você pode torná-lo um pouco mais escuro. Talvez misture um pouco de índigo ao seu azul cobalto. Você fica um pouco mais escuro. Novamente, não precisa ser exatamente o mesmo, então você não, os olhos do espectador fariam exatamente o mesmo. Apenas criar alguns traços aleatórios semelhantes à sombra, semelhante à folhagem, seria suficiente. Agora vamos falar sobre isso. Mais uma vez, apenas criando alguns traços aleatórios na base. Veja, então, vou adicionar um pouco mais. Agora para esta região aqui. Ele pode se estender todo o caminho em direção à borda. É por isso que eu disse para seguir o mesmo. Porque a sombra, o que você precisa entender é que a sombra não está apenas fora da folhagem que você pode ver aqui. Há mais folhagem na parte superior da pintura que não está lá na pintura, há mais folhagem para a esquerda há mais folhagem para a direita. É principalmente por causa de uma árvore que estava aqui. Eu te disse. Isso você pode descrever, então é por isso que haverá mais sombra. Você dá mais para a parte da sombra. Essa é a sombra na parte inferior. No meio, estava a região do mar. Vou pintar isso. Mas só para que essa imagem não pareça estranha, vou adicioná-la. Só estou tomando minha turquesa de futebol. Isso não faz parte do exercício, você não precisa fazer isso. Tudo o que você precisa aprender é praticar os traços da folhagem e da sombra. Só estou colocando um pouco de cores aqui. [MÚSICA] Eu sei que isso parece um pouco estranho. Mas meu objetivo era mostrar como fazemos esses traços de folhagem. Eu estava usando um pincel grande, então temos traços maiores, mas você pode mudar para um pincel de tamanho menor e você teria traços menores. Talvez eu mostre isso rapidamente. Aqui estou pegando meu pincel tamanho quatro. Se eu usasse meu pincel tamanho quatro para a folhagem e aqui está meu verde-oliva, diluirei bem a mistura. Estou apenas criando alguns traços aleatórios no topo, como você pode ver. Veja como as bordas se tornam completamente aleatórias, as bordas acabam de maneira aleatória. Então, se você pegar seu verde escuro e colocá-lo no topo em áreas aleatórias, você cria a folhagem. Bem, isso é muito melhor, não é quando ser adicionado ao pincel pequeno? Fui muito rápido com o maior, é por isso que, mas você entende o ponto. É assim que você pinta a folhagem e sua sombra. Agora que terminamos com isso, vamos seguir em frente e ver as cores que usamos para o projeto da classe. É quase o mesmo, você já conhece as cores da folhagem e da sombra. Só precisamos conhecer as outras cores. As cores principais que usamos são um azul brilhante e azul ftalo obviamente. A região do céu eu fiz com azul brilhante, que é azul ftalo; PB15. Então, na região C, fixei meu Phthalo blue e Phthalo green juntos; então PB15 e PB7, em lugares aleatórios. Então, no topo, adicionei esses pequenos pontos de índigo, modo que seria índigo no topo e depois passar para a região da costa. Para a região costeira, usamos sienna crua. Você também pode usar ocre amarelo em vez disso. ocre amarelo é um pouco brilhante demais e é por isso que uso sienna cru. O sienna cru eu tenho SPBR7 para Noites Brancas ou você pode usar ocre amarelo que geralmente é PY43. Deixe-me verificar. O que eu disse correto. Sim, aqui PY43. Às vezes conheço esses números de pigmento de cor, mas depois fico confuso quando estou dizendo um tom [inaudível]. Amarelo ocre ou sienna cru, eu prefiro que você adicione sienna cru em vez de ocre amarelo porque ocre amarelo é um pouco vibrante demais. Isso é isso, então passamos para a folhagem ou as sombras, seja qual for a ordem que você pode fazer isso e também lideramos itens de fundo. São as mesmas cores que discutimos, verde-oliva e verde escuro. Você pode usar verde-oliva e verde seiva. verde-oliva pode ser facilmente misturado misturando seu verde com marrom para que o verde-oliva e o verde que estou usando sejam de White Nights. Este é eu acredito, um verde muito bom para ter em sua paleta porque este é PG8 da White Nights e acho que já mencionei isso antes. Nunca vi esse pigmento maior em outras marcas, então é por isso que eu realmente amei esse pigmento, PG8. Essas duas cores, então, novamente, para os ramos, usamos um umber marrom transparente ou queimado. O marrom transparente é o marrom que eu uso, é de [inaudível]. É PbK7 e PR101, mas você pode usar qualquer marrom. Por exemplo, o âmbar queimado de White Nights também é uma escolha muito boa, que seria PBr7 eu acredito. Marrom tão transparente. Agora passamos para as sombras. Para as sombras, podemos usar azul cobalto e uma mistura de índigo e lavanda. Eu misturei essas três cores para pintar a sombra no fundo aqui na área da areia, e um pouco na região da água para que seriam as sombras. Você pode evitar a mistura de lavanda, sou só eu que eu gosto de fazê-lo. Então também usei um pouco de sienna queimada para pintar as rochas que estão na luz. A luz dá às rochas um pouco de cor mais clara; sienna crua, e então a parte mais escura das rochas está com a cor mais escura que seria marrom, eu acredito. Então Payne é cinza para alguns desses barcos aqui, e também alguns brancos para as linhas desses barcos. Você também pode usar o próprio cinza de Payne para essas linhas. Basicamente, essas são as cores que usei para o projeto de classe, agora vamos dar uma olhada nos pincéis. Aqui estão os pincéis que usei. Como eu disse anteriormente, usei um pincel plano para aplicar os traços de fundo. Isso é mais grosso, então eu queria mostrar uma técnica diferente para pintar o fundo usando um pincel maior. É por isso que usei este pincel plano de 1/2 polegada. Este é o veludo preto; veja este, então qualquer pincel plano grande seria suficiente para pintar o fundo. Basicamente, está fazendo um monte de lavagem porque é assim que você pode pintar um fundo como um todo e depois trabalhar nos detalhes no topo mais tarde. Esta não é toda a lavagem de água que estou falando. Obviamente, aplico a água usando meu pincel [inaudível] tamanho 20, como de costume. Estou falando sobre os traços coloridos. Então eu usei meus pincéis Kolinsky tamanho 8 e tamanho 4 para os outros detalhes na parte superior. Todos esses detalhes menores, os traços, tudo, são esses dois pincéis. Agora, a importância do pincel de forro entra em cena ao pintar essas pequenas linhas dos barcos. As escovas de revestimento também são conhecidas como escovas de rigger. Eu usei um pincel de rigger prateado [inaudível] tamanho 0. É chamado de pincel de rigger porque nos tempos anteriores era usado para pintar as linhas de rigger do navio. As linhas de rigger que serão mascaradas nos postes do navio, então é o que é conhecido como respeito. As pessoas costumavam pintar aqueles com pincéis de rigger que tem cabelos longos como este que contém muito pigmento e o libera em linha reta. É por isso que costumava ser chamado de pincéis de rigger. Hoje em dia é chamado de roteiro, rigger de forro, muitos nomes menores de marcas diferentes. Aqui é chamado de pincel de forro. Eu usei isso para pintar essas linhas finas. Eu sei que muitos de vocês podem não ter esses pincéis de forro, mas o que você pode usar é o menor e menor pincel que você tem, mas certifique-se de que ele tem ponto de vista, porque você precisa pegar esse pequeno... linha minúscula. Ele precisa ter um ponto e, usando esse pincel, você poderá criar uma pequena linha que. Eu não acho que você precisa de um pincel de rigger em si, mas eu estava apenas explicando a importância de um pincel de rigger. Acho que esses são os pincéis básicos [NOISE] que usei. Agora você sabe como adicionamos a folhagem, a cor da sombra. Já expliquei a importância de usar as versões complementares para as sombras. Deixe-me lembrá-lo que, mais uma vez , porque nossa luz é branca, usamos a versão mais fria daquilo que é azul. Se sua luz estiver um pouco amarelada, então você pode usar o cooler ou a versão complementar, que seria levemente branca para sua luz. Faremos isso em mais projetos de classe; talvez nesta classe ou em alguma outra classe, mas lembre-se de que sempre quando você estiver se aproximando de alguma pintura por conta própria. Aqui, esta é a pintura. Se você está feliz com as técnicas que eu mostrei a você, as cores, os pincéis e a explicação de luz e sombra aqui nesta imagem, então vamos em frente e estaremos nesta belo projeto de classe. [MÚSICA] 63. Dia 23 — praia de calma: [MÚSICA] Vamos começar. Começaremos aplicando um par de água na parte de trás do nosso papel. Continue aplicando. Agora vamos virar nosso papel para a frente e colocá-lo na placa corretamente. Agora vamos aplicar água na parte da frente e colocar nosso papel firmemente na placa. Agora vou absorver toda a água extra da minha prancha. Também tendo inclinado minha prancha para que toda a água extra possa fluir para baixo, e então eu vou absorver isso também. Hoje agora vou usar meu pincel plano para aplicar o céu porque ele cobrirá a área rapidamente, é por isso. Eu também quero mostrar várias técnicas, ou seja, como você pode usar um único pincel para pintar também. Estou tomando meu azul brilhante. Na verdade, essa maneira não é suficiente para tirar as cores para um pincel tão grande. Mas acho que um centímetro. Tomando meu azul brilhante, e vou me candidatar no topo. Como você vê, cobre uma área de superfície maior. Eu sei que muitos de vocês podem não ter um pincel tão grande, mas vão com qualquer escova plana que você tenha. É só que este exercício é fazer você sair da sua zona de conforto e pintar livremente usando os pincéis. Não é fácil de fazer, por isso. Como você pode ver, eu pintei o caminho todo e até aqui, mas aqui deixei uma enorme lacuna porque quero trazer a luz para fora. Agora vamos em frente e pintar o oceano ou o mar. Para pintar o oceano, vou pegar meu azul brilhante ou o próprio azul pálido. Vai ter uma boa consistência do azul pálido, eu provavelmente misturo um pouco do viridiano ou verde esmeralda para que eu fique escuro com sombra azul. Mas mais do meu azul em si e é isso que vou usar. Eu provavelmente inclino minha prancha. Isso é muito importante porque não quero que minha tinta flua. Preciso manter algo embaixo do meu quadro para que eu possa evitar que a tinta flua. Acho que vou usar essa tigela pequena que tenho. Agora isso é perfeito. Eu sei que então isso, você não pode ver a paleta corretamente. Mas é importante que você veja a pintura. Aqui, azul brilhante e verde misturados, então, pararão em algum lugar em torno de um a terço. Também vou experimentar sem o esboço a lápis para este. É por isso que coloquei isso em nosso último. Embora esta pintura seja muito fácil se você fizer um esboço a lápis e onde abordá-la com um pincel normal. Mas eu queria que isso fosse leveza, então é por isso que eu coloquei nos últimos dias. Lá, vamos fazer uma linha reta. Isso é macio o suficiente. Agora vamos continuar. Estou tomando meu azul brilhante novamente e vou adicionar aqui. Quero tomar um pouco de verde e quero adicionar à água aqui. Apenas para as camadas base estamos tentando encaixar em alguns traços bonitos. Depois disso, passaremos para o outro pincel, mas esta é a primeira camada, é o que estamos tentando fazer. De volta ao azul novamente. Apenas usando traços muito leves agora, você pode ver isso? Traços mais leves e apenas colocando minha água no chão, essa é a tinta no meu papel. Agora eu provavelmente vou para tons um pouco mais escuros no topo. Estou tomando índigo. Você pode vê-lo, isso é índigo. Como nosso papel está molhado, ele será lindo. Agora deixe-me remover minha bola para que possamos movê-la para fora. Aqui eu tenho meu índigo. Vou deixá-lo cair na água em vários pedaços. Ele só vai se misturar. Não quero um ângulo enorme, só quero um pequeno ângulo, então vou pular isso. Mas isso foi muito grande, é por isso que eu removi a tigela. Apenas soltando minha tinta aleatoriamente, alguns aqui, aqui também. Agora vamos pintar a área terrestre. Pintando a área da terra, pego minha sienna crua. Aqui está minha sienna crua. É muito difícil ativar minha sienna crua. Vou ter que correr várias vezes. Nada mal. A sienna crua. Vou executar minha sienna crua na base. Somos nós apenas caindo pelas cores. Usar nosso pincel adicionará detalhes mais tarde. Esta é a camada base. Eu sei de onde vem o marrom, meus pincéis tocando esta região da paleta, é por isso que ficamos um pouco do marrom, mas acho que está tudo bem. Acho que estamos bem. Agora colocamos a camada base, toda a camada base usando um pincel plano. Agora vamos com nossos outros pincéis e começaremos a adicionar os detalhes na parte superior. Vou usar meu pincel de sable e vamos adicionar mais detalhes e misturar duas tintas maravilhosas contra ele. Começaremos com azul brilhante e um pouco de verde cerceta. Vou adicionar isso na região da água e misturá-lo naquela pequena quantidade de índigo que adicionamos. Essa tinta índigo adicionada apenas se mistura. Isso será como o oceano, as águas tropicais. Os detalhes sob a água tropical. Você pode ver apenas se misturando para o lado direito. Vou deixá-lo um pouco mais leve porque quero que essa luz reflita na minha área [inaudível]. E lá. Agora vou pegar um verde verde, verde-azulado. Estou pegando meu verde cerceta, e quero adicionar à base aqui. Vamos adicionar esse efeito de água tropical à base. Isso dará uma boa transparência à água, e estou adicionando um tom muito mais claro. Você pode ver isso. [MÚSICA] Agora, provavelmente iremos com um tom índigo mais escuro e começaremos a adicionar ao topo. Mas não o todo onde agimos apenas alguns pontos aleatórios aqui e ali. Especialmente isso mais perto da costa, apenas alguns pontos aleatórios. [MÚSICA] Eu sinto que este é muito escuro, então deixe-me apenas suavizá-lo. Os mais próximos da costa estão bem. Agora precisamos adicionar o terreno alto. Uma linda e linda ilha. Vou fazer isso com meu verde-oliva. Vou começar com meu verde-oliva e certifique-se de que a consistência da água no seu pincel esteja correta. Adicionando essa ilha no topo. Como nosso papel ainda está molhado, você terá essa leve suavidade. Em seguida, outra pequena ilha lá. Preciso colocar meu papel plano porque não quero que ele flua para baixo e depois outro enorme. Este enorme também temos que adicionar várias cores. Primeiro, vamos adicionar com essa folha verde. Agora, para as várias cores, acho que vou misturar minha tinta índigo e provavelmente um pouco de lavanda para essa mistura para dar um pouco de efeito calcário. Esse é meu índigo e lavanda juntos. Sempre cuide da consistência da água porque sinto que isso é muito solto. Quero que fique escuro. Garantir que eu absorva toda a água extra e é isso que vamos adicionar no topo. Todos os dias, eu queria trazer novos estilos para mostrar a você. Este é um estilo solto agora [MÚSICA]. Esta ilha estará na frente talvez e a outra é esverdeada, esta é provavelmente uma rochosa, por isso é mais escura. Quero adicionar um verde na frente. Vou apenas ir com verde e um pouco de verde-oliva. Talvez seja esverdeado desse lado e algum verde detalhado no verde-oliva. [MÚSICA] Precisamos que a base dela seja mais escura para mostrar a profundidade. Adicionando traços mais escuros à base dele. Precisamos limpar e acabar com a parte base para mostrar o reflexo. Ele não deve se espalhar. Não deveria estar formando nenhuma cabeça que possa se espalhar, tudo bem, mas não deve ter nenhuma cabeça. Ambas as ilhas farão isso. Esqueci que precisamos adicionar alguns tons acinzentados e esverdeados a este. Aqui, pegando meu verde e adicionando no topo apenas na base a parte superior pode ser com verde-oliva. [MÚSICA] Lá, onde você fez o levantamento. Agora precisamos retratar as sombras. Para retratar as sombras, vou pegar meu azul cobalto. Aqui está meu azul cobalto, mas precisamos ter uma boa consistência do azul cobalto. Eu quero que fique um pouco mais escuro, então provavelmente vou misturar um pouco de índigo, ok, isso é muito escuro, um pouco mais azul cobalto. Isso é muito melhor. Preciso absorver a água extra e agora vamos adicionar as sombras. As sombras estarão no topo. Mesmo na água, está lançando uma sombra. Vamos adicionar algumas árvores mais tarde e é isso que vai lançar a sombra, então vamos adicionar isso. Confie em mim, vai ser lindo no final com a sombra e o primeiro plano e tudo mais. Só estou adicionando um pouco mais índigo porque vejo que ele está se misturando com o azul e não mostrando muito. Então, podemos adicionar mais cores. É por isso que eu fico mais leve no começo só depois fico mais escuro. Deixe lacunas, como muitas lacunas como linhas para os galhos, talvez e adicione o galho da árvore. Adoro como acabou. Você pode ver o, como o reflexo, como a sombra aparece? Isso é o que é. Vamos adicionar a este lado também alguma outra sombra de algum outro objeto. [MÚSICA] É mistura azul cobalto e índigo. [MÚSICA] Esta região está sob a sombra. É por isso que eu não adicionei o sienna mais escuro porque de qualquer forma eu ia adicioná-los no topo. [MÚSICA] Meu estoque [inaudível] Agora, acho que vou usar um pincel plano para criar algumas linhas planas por lá. Apenas um pincel seco. Não mergulhei isso na água porque quero criar essa planicidade. Agora está tudo molhado. Vou lavá-lo, retirar a água extra. Seque completamente e depois corra mais uma vez. Podemos fazer isso várias vezes para nos livrar da tinta. Estive esquentando essa sombra. Não consigo superar o quão bonitas as sombras parecem. Só vou adicionar um pouco mais e provavelmente na água. Vejo que minha sombra aqui está espalhada. Deixe-me corrigir isso na água, eu queria ser visto. Isso porque pintamos a água e depois adicionamos isso para que a região fosse mais correta em oposição à outra. Ele criou essas rochas. Estamos quase terminando, esta pintura não tinha muitos detalhes para adicionar. Era só que eu queria que isso fosse simples, mas ao mesmo tempo implementando todos esses detalhes. Agora vou pegar um pouco de ocre amarelo e adicionar apenas para a região da areia. Alguma linha extra. Talvez como a areia está se acumulando lá para criar uma separação da parte do oceano. Agora vamos adicionar alguns detalhes na areia. Vou pegar minha mistura marrom, talvez minha proibição transparente ou queimada. Quero que seja legal. Você também pode tomar sépia. Quando estamos adicionando a este lado, esses na verdade, os detalhes do oceano. Isso não está na areia. Esta não é a sombra, mas obviamente está sob as sombras, então fica mais escura, então apenas algumas pedras e textura na areia. Estamos apenas caindo por alguns traços que é literalmente o que estou fazendo. [MÚSICA]. O mesmo aqui. Vamos fazer algo aqui para trazer à tona a beleza disso. Lembre-se que eu disse que há algumas pedras aqui e esta é a sombra. Vamos destacar o efeito da sombra um pouco mais. O que vamos fazer é adicionar luz. A área onde não há sombra, vai estar sob a luz, então vou adicionar parte da rocha lá. Primeiro vou adicionar um pouco do meu ocre amarelo lá e no meio e depois vou pegar minha sienna queimada e adicionar no topo. Veja que está sob a sombra, observe que há pedras em todos os lugares. Então essas rochas são como sob a sombra, então é mais escura. Mas a mesma rocha sob a luz é acastanhada. Isso é o que estamos tentando descrever. Acho que estamos prontos para ir. Eu perdi uma pedra ali mesmo. Deixe-me suavizar essas coisas. Acho que estamos prontos para ir em todos esses lugares. Só precisamos adicionar em primeiro plano agora. Apenas adicionando à sombra porque sinto que está ficando mais leve, misturando-se com o oceano. Estamos bem. Agora vamos adicionar na planta, o primeiro plano. Para isso, estou tomando meu verde-oliva misturando um pouco de marrom provavelmente porque quero que seja verde-oliva, porque meu verde-oliva pode ser muito brilhante. Agora vamos começar e adicioná-lo. Só estou usando meu pincel. Vou fazer esses traços. Traços aleatórios de fato, e estou usando muita água também. Quero que meus traços sejam mais leves em algum momento e mais escuros também. Podemos adicionar alguns traços esverdeados em locais aleatórios. Esta é a razão pela qual adicionamos água para que você possa adicionar os detalhes. Apenas usando meu pincel e criando esses traços aleatórios. Deixe-o passar pela ilha. [MÚSICA] Alguns traços esverdeados em lugares aleatórios no topo. De volta ao verde-oliva. Isso é o que criar essa sombra na parte inferior. Acredito que vou adicionar um pouco mais aqui, esta planta está colada e um pouco deste lado. [MÚSICA] Tomando verde para adicioná-lo aleatoriamente. O verde será como as regiões sombreadas entre a folhagem. Você também pode adicionar marrom. Eu tomo um pouco de marrom e vou acrescentar isso também [MÚSICA]. Agora vamos adicionar no ramo, porque o ramo está faltando como você pode ver, mas podemos adicionar isso com nosso marrom apenas no meio e aleatório. [MÚSICA] Alguns aqui. Eu realmente amo a forma como isso acabou. [RISOS] O que mais? Só precisamos adicionar alguns barcos na outra região final, é isso. Acredito que sim. Talvez um pouco dos traços castanhos claros aqui para retratar alguns detalhes na areia. Acho que basta, agora vamos adicionar o barco na frente. Para adicionar no barco, vou mudar para meu pincel de tamanho menor, o tamanho 41. Vou usar o cinza de Payne, e adicionar no barco, você pode adicioná-lo em algum lugar aqui. Quero que fique mais longe, apenas muito pequeno e pequeno. Este provavelmente de frente para nós, vamos adicionar alguns com branco também. Aqui está minha tinta branca. [MÚSICA] Vamos adicionar um aqui. Também para a base desta ilha aqui, deixe-me adicionar um pouco de branco. Será como a forma da praia atingindo aquela região. Esses estão muito longe, então não precisamos adicionar. O quê? Alguns detalhes no topo, apenas um pouco de branco no topo do nosso barco. Agora podemos simplesmente adicionar as linhas em nosso barco. Para isso, pego meu pincel de forro e vou pegar minha tinta branca. [MÚSICA] Talvez para este, eu vou deixar escuro. Só quero dar a volta às coisas. Vai ter o reflexo, não é? Apenas uma pequena quantia até o fundo. Você pode ver isso? Nem está claro e é assim que queremos. [MÚSICA] Adicionamos alguns pontos brancos aleatoriamente. Agora vamos fazer o mesmo com nosso preto, o cinza de Payne. Aqui está meu preto, nós o carregamos no forro. Vou transformar isso para minha conveniência. Sempre com o forro, sinto que isso é conveniente para mim, essa direção, então faça de acordo com nossa conveniência. Veja isso, apenas continuei nessa linha. Na verdade, está parecendo muito melhor, não é? Porque ao longo da nossa ilha, é leve e ao longo do céu, é mais escuro para que possamos descrever o comprimento dela. Isso mostra as outras linhas de rigger. Como é feito que eu preciso adicionar para este quadro também. Precisando ser perfeito muito leve. Se você olhar de perto só então você pode vê-lo e é isso que aumenta a beleza disso. Precisamos adicionar o reflexo? Talvez não, porque é como muito longe você não conseguirá nem ver o reflexo disso. Vou pegar um pouco de branco e adicioná-lo. Só um pouquinho você pode ver? Isso é um reflexo se você olhar de perto e parecer ou o barco apenas uma pequena quantidade de cinza do meu Payne na parte inferior. Estamos acabados. Acredito que sim. Não quero adicionar mais nada, estou feliz com a forma como isso aconteceu. Podemos chamar isso de feito. Vamos experimentá-lo e podemos assinar a pintura. Aqui, está completamente seco, eu adoro as sombras nesta que é minha parte favorita na verdade e também como as linhas desta placa apareceram. Na verdade, até a folhagem que eu adoro. Vamos apenas ir em frente e assinar nossa pintura. Vou com meu vermelho [inaudível] e vou assinar minha pintura. [MÚSICA] Aqui está a pintura acabada para hoje. Espero que você tenha gostado desse canto tropical com o sol e a luz piscando. Em algum lugar aqui há a região do Sol, provavelmente fora do papel, e é por isso que esta região é mais leve e está lançando essa sombra em toda a nossa área de terra. Não há muita onda porque é apenas uma cena de praia calma. Lá vai você. 64. Dia 24 - técnicas e exercícios: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 24. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. Estou tão apaixonado por essa pintura. Na verdade, é porque nunca tentei algo assim antes. Esta foi a minha primeira tentativa nisso porque todas as outras pinturas que eu tentei várias vezes e esta eu acabei de ir diretamente para o projeto da classe, principalmente porque na verdade é muito fácil. Mas a única coisa era a perna da garota cortando a água. Mas eu pensei que talvez eu possa fazer isso e então eu apenas fui direto e ficou incrível. A coisa mais favorita para mim nisso é a combinação de cores, na verdade porque é muito agradável aos olhos ver aquela combinação verde e azul. É isso. Eu adoro a região do splash obviamente. Este é o que eu mencionei, que é um dos meus favoritos. Eu adoro isso. Na verdade, é muito fácil pintar este. Mas a razão pela qual eu adiei isso nos últimos dias é porque há fluido de mascaramento envolvido para encobrir as pernas da garota. Não vejo uma alternativa ao fluido de mascaramento neste caso, principalmente porque acho que você teria que contornar a forma da perna e cada um desses salpicos, o que pode ser bastante difícil. Por exemplo, esses salpicos obviamente você pode obtê-lo em tinta branca. Mas o problema aqui é a perna, que também eu mascarei com meu fluido de mascaramento, e você quer obter essa cor verde densa ao redor das pernas. É melhor obter essa cor verde densa usando o método do fluido de mascaramento em vez de ir por todo o caminho porque também tem esses reflexos, o que precisa ir em uma linha reta perfeita e esses traços. É por isso que eu adiei isso nos últimos dias porque sei que se eu colocá-lo no começo, muitos de vocês podem ser adiados porque tem fluido de mascaramento. Eu não vejo uma opção, mas você é bem-vindo a tentar sem o fluido de mascaramento para dar a volta às pernas, mas é bom aplicar se você tiver, use-o. Esse é um dos principais pontos sobre os quais eu queria falar antes de entrarmos no exercício. O exercício que eu quero mostrar como pintamos todo o fundo para que você se sinta confortável com ele. A perna da senhora é de fato muito fácil e a parte cortando também. Vamos avançar com a maneira rápida de pintar o fundo. Aqui está meu papel pronto. Vou marcar a linha do horizonte em algum lugar em torno de um a terço do meu papel, como de costume. Esse é o único esboço que eu quero fazer. Nós apenas aprendemos a fazer o plano de fundo. Começaremos aplicando água na parte de trás do papel. Vamos aumentar isso. Agora, regue a região da frente. Feito. Deixe-me saber absorva a água extra. Também vou inclinar meu papel para que qualquer água extra se acumule na parte inferior e eu possa pegar isso também. Agora, vamos pintar. O que faremos é pintar a região superior primeiro, onde há a folhagem. Para isso, vou pegar meu verde escuro. Este verde tem uma grande importância na composição de cores que usei. Se você não tem um verde tão escuro, misture seu verde com índigo ou com uma pequena quantidade de preto, você precisa que ele fique tão escuro quanto isso. Não vou adicionar o banco aqui. Isso é muito fácil de fazer. O que faremos é apenas adicionar em nosso plano de fundo. Você pode ver que eu apenas adiciono um fundo agradável e sua borda mais macia porque nosso papel está molhado. Estamos apenas criando a forma como uma região espessa. Ele se espalhará por conta própria e criará a magia. Agora pegamos o verde escuro e o aplicamos na base. Você pode ver que a cor escura densa está na base. É por isso que temos uma boa consistência cremosa aqui. Você pode ver que está muito concentrado, não diluído, essa consistência cremosa. Você pode aplicá-lo à direita onde está a linha do horizonte. Precisamos que essa vantagem seja mais escura. Pegue essa quantidade densa de pigmento e coloque-o lá para que você possa ver. Agora descemos e queremos adicionar a reflexão. Para adicionar os reflexos, você pode começar a usar um pouco de amarelo para que retratemos alguma leveza. Basicamente, usou amarelo indiano e você pode aplicar à base assim, e depois usar seu verde na parte superior. Quando você adiciona o verde na parte superior, ele traz uma cor verde seiva. Aqui, eu acho que talvez se você tiver seiva verde, você pode adicionar isso também. Mas acredito que adicionar um pouco de amarelo a princípio realmente dá essa boa vantagem para o horizonte. Veja, você precisa dessa separação entre a água e a parte do horizonte, então isso é bom de usar e, em seguida, basta aplicar algumas linhas e alguns traços como você normalmente faria. Torne essa linha mais fina. Pegue sua tinta e experimente onde está. Além disso, lembre-se que se sua tinta começar a secar, você pode pegar mais verde e adicioná-lo diretamente à borda. Lembre-se de que a borda sempre precisa ser mais escura. Eu vou com minha tinta mais escura ainda mais no topo porque, à medida que seu papel seca, suas aquarelas tendem a ficar mais claras. Para evitar isso, veja que estou pegando mais do meu verde e adicionando na base. Mas desta vez não irei até o topo. Vou ficar aqui na base, adicionar os traços no topo e criar essa divisão. Agora, posso usar mais das minhas tintas e adicionar. Se a parte mais escura está aqui, então por que o fundo imediato não é a parte mais escura? Isso porque precisamos descrever a separação entre a parte onde ela está se unindo e a água. Isso sempre será uma separação e essa separação é principalmente porque esta região aqui é a floresta densa ou a densa região espessa. Mas isso não é como ficar na água. Há um solo grosso lá, que também terá um reflexo. Essa parte do solo é o reflexo onde vemos o mais fino fora da linha no meio. Então você me vê aplicando os traços mais escuros novamente agora na parte inferior. Esses traços mais escuros são realmente o reflexo dessa parte espessa. [MÚSICA] Agora eu adicionei essas deflexões. Agora você vê que há uma reflexão clara. Vamos em frente e adicionar a água ao fundo. Adicionando a água, usarei meu Phthalo blue. É minha cor favorita agora quando estou pintando água, é claro. Em seguida, vamos com Phthalo blue e podemos apenas fazer isso como normalmente como pintaríamos sem azul pálido. Você pode ver, apenas usando meu azul Phthalo, vamos e começamos a adicionar às regiões logo abaixo da nossa parte folhagem ou da região espessa, então vamos com nossa cor azul. Aqui, eu misturei a parte inteira. Agora provavelmente vou adicionar alguns tons mais escuros no topo. Para isso vou misturar índigo ou um pouco de verde-azul indiano. Você também pode pegar o azul russo para uma versão mais escura do azul, o azul brilhante, o azul Phthalo e adicioná-lo. Estas serão as ondas. Já praticamos ondas em muitas das lições, então acredito que deve ser fácil. Estou usando meu pincel de tamanho maior, mas acredito que para este papel de pequeno porte, as ondas seriam melhores com uma de menor tamanho, então eu estou mudando para o meu pincel tamanho 4 aqui. Agora vou mergulhar em azul sprite e me certificar de que eu o aplique na forma de linhas. Lá, eu apliquei na forma de linhas. Agora, as linhas de reflexão no topo estão usando principalmente índigo para que possamos tomar índigo denso. Se formos para um pigmento denso de índigo, precisamos que ele seja denso. Se o seu índigo estiver realmente ficando mais leve, você pode adicionar um pouco de preto ou cinza de Payne a ele, então aqui estou pegando o cinza do meu Payne. Vou misturar esse cinza de Payne com meu índigo e é isso que você pode usar para adicionar algumas linhas de reflexão. Aqui não há objeto para reflexão como no projeto de classe. No projeto de classe você tem o banco e a perna e alguns outros objetos para reflexão. Aqui não temos isso. O que faremos é adicionar algumas formas e linhas aleatórias com nosso índigo. Em vez do banco, vamos apenas adicionar algumas formas onduladas escuras com nosso índigo. Você pode ver que são apenas algumas formas aleatórias. Acabei de adicionar algumas formas aleatórias. Isso é basicamente a essência disso. O projeto de classe, você adiciona mais da sua sombra com índigo, mas o ponto aqui era sobre a linha do horizonte, como você pode criar essa separação entre a linha do horizonte e a água. Você pode passar seu pincel aleatoriamente. Isso realmente criaria algumas linhas de água porque você tende a tornar sua tinta mais leve no meio. Isso é absolutamente opcional. Aqui, você pode fazer linhas que se assemelham a alguns traços ondulados , mas acho que isso é suficiente. O que faremos é mostrar a vocês uma mistura de cores que usei para o projeto da classe. Adicionamos alguns detalhes em primeiro plano a isso para que apenas esta pintura pareça um pouco mais atraente. Para ter secado rapidamente a região superior, o que vamos fazer é adicionar alguns arbustos ou apenas alguns pequenos elementos de grama em primeiro plano. Para isso, o que precisamos é de uma cor que venha em cima disso. Se você fosse adicionar seu verde, isso também seria bom. Deixe-me mostrar para você. Vou colocar isso na água, então é como se você tivesse visto aqueles minúsculos, eu não sei como é chamado. Ele fica na água, então é possivelmente como uma planta aquática. Tem suas raízes na água, então algo assim na água. Mas é mais atraente se você puder usar cores diferentes também. Além disso, é bom tê-lo no topo aqui. Se você adicioná-lo com o verde em si, não pareceria tão atraente. Para isso, o que você pode fazer é se você tiver um amarelo opaco, aqui estou usando meu amarelo cádmio. Eu pego meu amarelo cádmio e vou misturá-lo com meu verde. Aqui você pode ver que cria uma mistura muito cremosa desse tom verde mais claro. Isso é algo que você pode aplicar no topo assim. É melhor usar um pincel de forro porque então você pode criar essas linhas finas, mas acho que vou apenas seguir minha ponta pontiaguda aqui. Apenas muitas dessas linhas verdes saindo na água. Você pode ver isso? É bom tê-lo indo todo o caminho na frente daquela treliça. Vê isso? Alguns deles, você pode criar curvas, formas dobradas, misturar os diferentes verdes. A razão pela qual eu o misturo, porque você obtém um tom de verde diferente usando esse método. Em algum lugar você pode usar o verde escuro em si, em algum lugar você pode usar o verde mais claro. São apenas misturas diferentes. Agora que adicionei muitos desses verdes, eles estão na água mas há algo que estamos perdendo agora. Precisamos das reflexões. Iremos com a cor índigo que usamos e criaremos alguns reflexos. Nossas reflexões, elas deveriam ser apenas algumas linhas aleatórias. Assim que você os adiciona, ele muda toda a perspectiva da imagem porque então você sabe que é água, ela tem o reflexo. Sim, está lá. Lembre-se de se conectar, sempre. Você pode tê-los quebrados também. Não precisa ser contínuo. Algumas linhas quebradas. Espere, eu não farei os que estão parando por aí. [MÚSICA] É uma boa reflexão. Agora, este tinha uma curva, então deixe-me ir e criar essa curva. Então, agora, para adicionar o que está se destacando nesse final precisamos que ele fique verde em torno daquela região onde está no topo. Então, na parte inferior, podemos continuar com índigo. Mais uma vez, verde e depois índigo. Possivelmente, apenas para tornar isso um pouco mais atraente, você pode adicionar algumas novas linhas em todos os detalhes que costumamos usar para adicionar com índigo. Não com índigo, mas o que quero dizer é que traços de reflexão que costumávamos adicionar, possivelmente devido a alguns outros elementos, a sujeira na água ou os traços de reflexão devido a algum outro elementos que você pode adicionar isso. Eles apenas fazem sua pintura parecer mais interessante. Não há nenhum elemento aqui, como o banco no outro, então essa é a razão pela qual eu adiciono aleatoriamente esses traços. Você pode ver agora, assim que você adiciona essas coisas, isso realmente a pequena coisa se transformou em uma imagem por conta própria. Não há respingo. Nós fizemos muitos salpicos. A parte do splash é muito mais fácil , então é por isso que eu não fiz isso, mas aqui está o exercício de aula. Espero que você goste. Deixe-me desenhar o lado negro disso agora. Aqui está completamente seco e você pode ver como acabou. É apenas uma pintura simples. O que eu queria descrever era obviamente o pano de fundo do nosso projeto de classe. Espero que você tenha gostado deste. Agora vamos dar uma olhada nas cores e vou explicar mais a você. Não há região do céu, não há cor no céu porque eu queria que fosse possivelmente uma condição nublado, dia nublado talvez então não estamos adicionando nada ao céu. Nós apenas adicionamos diretamente os arbustos de fundo ou a região da floresta de fundo. Para isso, usamos verde escuro. Este é o PG8 da White Nights. Tenho contado isso para todas as aulas de aula que adoro essa cor. Tem essa vibração escura que eu amo. Nunca vi isso em outras marcas, PG8. Não tenho certeza se você sabe, talvez esteja lá, mas eu não me vi. Esta é uma cor incrível de se ter, mas eu sei que você pode estar usando obviamente um conjunto de aquarela e você pode até estar misturando seu verde. Se for esse o caso, você pode escurecer seu verde adicionando uma pequena quantidade de cinza de Payne, ou mesmo índigo. São duas opções que você pode usar para escurecer seu verde para torná-lo tão escuro quanto isso, assim como fizemos no exercício. Então, na base aqui, abaixo da perna, e na parte de fundo aqui, misturamos um pouco de verde e amarelo indiano. amarelo indiano é PY150. É um dos amarelos transparentes. Neste caso, quando você está misturando no fundo, eu recomendaria usar um amarelo transparente e não um amarelo opaco, porque isso realmente importa. O amarelo limão é semitransparente na maioria dos casos, então não acho que isso seria bom. Caso contrário, o que acontece é que ele cria uma opacidade na pintura. Ou seja, seus pigmentos seriam densos e os traços aqui seriam opacos, o que não queremos. Eu gostaria de manter a transparência da tinta que é porque o azul Taylor que adicionamos é transparente tão azul brilhante ou azul Taylor BB15 que temos usado é um pigmento transparente. Para que ele misture isso suavemente por todo o caminho, é melhor usar todos os pigmentos transparentes, então amarelo e verde indiano misturados. Então, à medida que descemos, usei obviamente azul brilhante ou azul Taylor BB15. No topo, misturei-o com um pouco de verde indiano - azul e essas sombras e reflexos estão com índigo. Essas são as principais cores para a região de fundo. Então, quando entramos em primeiro plano, há essa senhora aqui. vestido dela é basicamente branco, então eu retratei apenas o vinco e a curva no vestido. Isso é o que descrevemos. Você pode ver que há uma curva aqui, há a sombra e os reflexos aqui e as curvas lá. Isso é usando lavanda e cinza de Payne. Adoro usar lavanda para sombras e para essas coisas, então misturei lavanda e cinza de Payne para descrever isso. Depois, há o banco que eu usei marrom transparente. Você pode ir para qualquer umber queimado ou sépia, ou qualquer marrom escuro. É basicamente escuro. Eu misturei meu umber queimado com o cinza de Payne aqui para torná-lo ainda mais escuro e aqui está o reflexo, depois as pernas. As cores básicas que usei para as pernas são amarelo ocre e queimado sienna. Misturei esses dois e também para as áreas mais escuras, usei meu marrom transparente para representar as áreas mais escuras da perna. Você pode ver isso? Se você é uma pessoa que pinta retratos ou pinta figuras humanas muito bem, você pode conhecer tons diferentes para usar para eles, mas eu usei uma combinação desses três, junto com meu branco pintar para retratar a luz em suas pernas. Então chegamos a adicionar essas estruturas gramadas, o que já fizemos. O que misturamos é o amarelo cádmio, o amarelo cádmio SPY35 e o verde juntos. o que eu fiz porque recebo diferentes combinações de cores variando a quantidade de verde nisso , mas há outro pigmento que você pode usar diretamente se você o tiver. É a luz verde PG7 e PY153 Taylor da Sennelier. Isso aparece na parte superior. Não sei, continuo dizendo isso, este neste tubo, diz transparente, mas sempre consigo torná-lo opaco. Ou seja, eu sempre consigo pintá-lo em cima de uma cor mais escura e ela vem, então não tenho certeza por que Sennelier diz que é transparente. Talvez porque esses dois pigmentos sejam transparentes. Sim, PG7 é transparente, PG7 é viridiana ou o Taylor Green e PY153 é outra cor amarela que é transparente. Acho que misturar ambos também o torna transparente, mas é definitivamente utilizável como uma cor opaca para adicionar no topo de objetos como esses. Essa é uma cor muito boa para se ter, mas como eu disse, você não precisa disso se tiver um amarelo opaco, como o amarelo cádmio. amarelos de cádmio geralmente são PY35. Amarelo cádmio ou até amarelo limão, se você tiver isso, misture com seu verde para obter traços tão leves e, se isso não funcionar, você também pode usar seu guache. É isso. Essas são as cores básicas que usei para esse projeto de classe. Agora vamos em frente e dê uma olhada nos pincéis. Eu usei meu tamanho oito para a maior parte da pintura. Para detalhes minúsculos, você pode escolher um tamanho 4 um tamanho menor. Este é o meu cabelo natural, que é o Kolinsky Sable 1, mas obviamente, você pode ir para qualquer escova. Tudo o que você precisa é de um pincel de tamanho médio para pintar toda a pintura. Os detalhes do pincel de tamanho menor como um tamanho 4 ou um tamanho 2 e a estrutura gramada, você pode usar um pincel de forro ou você pode usar seu pincel de tamanho menor normal se for tem uma ponta pontiaguda. Como eu disse, todos estes não são necessariamente, entender os traços e como fazê-lo é a parte mais importante em vez de ter exatamente os mesmos suprimentos que eu uso. Esses três e, obviamente não esquecem o que eu disse sobre mascarar fluido. Sugiro que, se você tiver, use porque é melhor, caso contrário você teria que dar a volta pela perna, o que pode ser bastante difícil, mas talvez seja factível. Quero trazer uma coisa ao seu aviso prévio, você pode ver pequenos tons esverdeados aqui na perna? Isso é porque eu apliquei o fluido de mascaramento e depois quando pintamos todos esses verdes, o fluido de mascaramento pegou um pouco de verde nele, e então enquanto eu estava esfregando o fluido de mascaramento, aquele verde foi para o papel embaixo enquanto eu estava removendo. Isso porque esse verde é tão denso, o pigmento é tão denso que quando eu estava esfregando-o usando minhas mãos e usando a borracha de fluido de mascaramento, ele veio nas pernas. Eu tentei tirar o máximo usando minha tinta branca. Você realmente verá esse erro acontecendo no projeto da classe, então não se preocupe. Tentei removê-lo o máximo que pude usando tinta branca e também adicionei um pouco de respingo no topo, então está realmente mascarado , mas não tenho reclamações porque adoro essa pintura. Eu realmente amo o jeito que aconteceu mas estou apenas dizendo para você tomar cuidado com esses erros bobos que eu faço e agora aprendi o que fazer quando tal coisa acontece. Como quando aplico meu fluido de mascaramento, o que faço é depois da pintura, tento limpar o excesso de tinta em cima do fluido de mascaramento para que eu não cometa esse erro novamente. É como eu digo, cada pintura nos ensina algo novo. Foi o que aprendi com o fluido de mascaramento neste. Nunca tive esses problemas antes. Acho que aconteceu depois que comecei a aplicar meu fluido de mascaramento com pincel porque anteriormente eu costumava aplicar uma camada grossa de tinta e era fácil descascá-lo, mas agora, para ver o mascaramento fluidos e meus pincéis também, tenho aplicado uma camada muito fina de fluido de mascaramento que é difícil de se mover descascando. Tinha que ser esfregado. Esse é o problema. Se você está feliz com o exercício, as cores, os pincéis , vamos em frente e pintar um dos meus projetos de classe favoritos. [MÚSICA] 65. Dia 24 - Pernas, parte I: [MÚSICA] Vamos começar com nosso esboço a lápis. Então a perna vai ser alguma aqui. Então também sou muito ruim nesse tipo de esboço, mas vou tentar. Eu tentei uma vez em um pedaço de papel menor, mas esse pedaço de papel maior realmente me assusta. Então esse seria o banco [MÚSICA]. Em seguida, as regiões de baixo do banco. Aqui, precisamos seguir a perspectiva. Eu vou fazer isso de vez em quando talvez depois possamos corrigir quaisquer erros. Então essa é a perna que está descansando na água [MÚSICA] Essa é a parte da perna do banco pode [MÚSICA]. Estes são todos na água. Espalha água por todo o lado. Esse ângulo é demais. Mais uma vez, então vamos reduzir isso. Esta região agora está boa, então reduzimos o ângulo. Acho que isso é muito melhor. Agora, a senhora sentada, esse é o vestido só que muito deve ser visto. Não queremos adicionar muitos detalhes. Então esse é o vestido dela. Agora suas pernas, pé na água [MÚSICA]. Isso não é muito estranho, isso é ruim e, em seguida, a outra perna desce assim [MÚSICA] Vamos mascarar a maior parte dela no respingo. Então, só precisamos rastrear apenas um pouco [MÚSICA]. Direto. [MÚSICA] Nada mal. [MÚSICA]. Agora, seu vestido precisa se estender para baixo. [MÚSICA] Tudo bem. Agora, o único problema é que fiz essa mulher vir em direção ao centro. Agora ela parece que ela está realmente deitada em um banco em vez de sentar. Então, provavelmente, preciso ajustar isso. Então vou fazer o torso dela subir assim. Não precisamos adicioná-lo em muitos detalhes. Vai ser branco. É um vestido branco que ela está usando. Então eu vou fazer assim que isso implica que ela está sentada e então precisamos ter a parte superior deste legal saindo para parte da área do banco. Siga ao longo da linha reta e algo em segundo plano. Acho que não adicionarei fundo em detalhes [MÚSICA]. Então, acho que estamos prontos para ir. Estou feliz com a forma como esses esboços acabaram. Vamos em frente e pintá-lo. Então, precisamos ser capazes de pintar a superfície da água livremente. Então, vamos em frente e aplique fluido de mascaramento nos pés daquela senhora, da menina. Também precisaremos adicionar salpicos, lembre-se disso. Então aqui está meu fluido de mascaramento. Eu aplicaria isso aos pés [MÚSICA]. Com muito cuidado. [MÚSICA] Então, também estou cobrindo parte do vestido porque não quero que minha região de água flua para essa parte. Vou cobrir um pouco da região do vestido. Estou usando um dos meus pincéis antigos. Acho que já usei isso na aula antes, não é? Ou talvez não, não me lembro agora porque pinto para o meu patrono também. Então eu perco a noção de qual pintura eu usei, qual pincel e tudo mais. Então você pode imaginar [MÚSICA]. Cubra uma perna, mais uma esquerda. Como você pode ver, não pintei ou marquei as pernas em detalhes. Isso é principalmente porque não podemos cobrir maior parte dele em splash. Então limpe, adicione-o em detalhes. Esse é o motivo. Então, o vestido dela é branco. Então eu preciso que isso seja branco também. Embora adicionemos sombras, mas não queremos que seja azul. Então eu vou cobrir isso também [MÚSICA]. Essas regiões são mais escuras, então eu não me importo, tudo bem. Apenas para cima também. Talvez possamos adicionar um pouco mais e cobri-lo com fluido de mascaramento. Só para que você saiba, sua tinta não flui. Na verdade. Você pode apenas cobri-lo até o final assim. Isso seria suficiente porque sua tinta não fluiria de nenhuma das direções. É isso. Então, vamos também adicionar alguns salpicos onde a perna está tocando a água. Então aqui estou mergulhando meu pincel em fluido de mascaramento e vou respingar isso. Obviamente, no topo da perna, não virá. Mas fora da perna teremos um bom toque. Então, vamos adicionar isso. Então, acidentalmente deixei cair um pouco de fluido de mascaramento, mas usarei minha mão ou talvez escove mais tarde para mover isso. Primeiro, vamos adicionar o respingo. Então essa é a região onde está espirrando na água. [MÚSICA]. Isso criou um bom toque. Vamos estender isso e criar uma pequena região de respingo. Só estou espalhando a tinta nas pernas. Na verdade, ele seca mais rápido porque se acumular como um nódulo, levará muito tempo para secar. Agora preciso lavar meu pincel para não danificá-lo e minhas mãos também. Vamos esperar que isso seque completamente. Está completamente seco. Vamos seguir em frente e aplicar água na parte de trás, como de costume. Vamos aplicar a água uniformemente. [MÚSICA] Vamos virar nosso papel e fixá-lo na placa corretamente. [MÚSICA] Vamos agora regar a parte da frente. [MÚSICA] Vamos agora limpar as bordas e remover a água extra. [MÚSICA] Também incline meu papel para que qualquer água extra possa fluir para baixo. Então também ajudarei na água a fluir na região do fluido de mascaramento onde a água pode ter se acumulado. Apenas usando meu dedo e permitindo que a água flua para baixo. [MÚSICA] Agora, toda a água está no fundo. Vamos absorver isso. [MÚSICA] Acho que isso é suficiente. Agora vamos pintar. Vou começar com meu tamanho 8 e adicionarei em segundo plano primeiro. Vamos ter um lindo tom verde, um tom verde escuro. Não há luz ou, o que você diz, a região do céu aqui. Vamos adicionar diretamente o verde porque a região superior mais leve será um dia nublado talvez, então é isso que estamos tentando descrever aqui. Essa região é de fato onde a linha final da região espessa vai. Pego minha tinta densa e adiciono-a ao topo. Como você pode ver, obviamente flui para baixo. Tudo bem. Adicionando uma boa linha de árvore. Vou estender minha linha de árvore um pouco da imagem, um pouco para o topo. A razão é que eu quero que essas manchas brancas sejam vistas. Eles são os pontos da água. Se eu não fizer isso, essas manchas brancas serão mascaradas na própria região branca. Não haverá contraste. Para trazer esse contraste, eu realmente estenderei minha região verde para o topo. Isso é especificamente o que estou fazendo agora. Basta adicionar o plano de fundo. É meu verde escuro. Se você não tem um verde escuro , você sabe como você pode misturá-lo. Basta usar sua seiva verde e misturá-la com índigo. Essa é a melhor cor para deixar seu verde mais escuro. Agora temos um verde mais escuro. Vou me certificar de que a parte inferior disso é mais escura também. [MÚSICA] Ter esse tom mais escuro aqui trará o máximo contraste para esses salpicos. Você já pode ver como ele está agindo. Porque aplicamos o fluido de mascaramento para que tenhamos o contraste máximo quando o removemos, quando o fundo estiver mais escuro. [MÚSICA] Se você está feliz com isso, vamos prosseguir para baixo. Agora vou com um verde mais claro, possivelmente verde seiva. Na verdade, para tornar a seiva verde, podemos usar cor amarela e misturá-la com o nosso verde para que obtenhamos uma cor verde seiva. Estou misturando meu amarelo indiano com meu verde escuro. Isso é o que vou acrescentar para o reflexo da minha área logo abaixo da minha linha de árvore. Primeiro, adicione um tom amarelo. Estou misturando com meu verde e adicionando o reflexo. Esse é o meu amarelo indiano misturado. Esse foi o reflexo. Agora precisamos refiná-lo. Vou com meu verde de novo. Essa lacuna lá significará o fim da região da água e a reflexão começa. Assim. Agora, vou criar uma reflexão de tal forma que ela possa misturar a região superior. [MÚSICA] Agora vamos com nosso blues para adicionar a água. Obviamente, começamos com um lindo ftalo azul e o adicionamos logo abaixo. Adicione-o nas regiões onde na verdade, o reflexo da água está. Porque lembre-se onde quer que os salpicos estejam lá, precisamos trazer o contraste. Essa é a razão pela qual precisamos ter certeza de que temos muitos traços e nossos traços no resultado. [MÚSICA] Iluminando meus traços para o lado direito um pouco. Para isso, podemos usar muita água em nossa mistura e adicionar. Podemos ver que há muita água na minha mistura. Estou deixando meu verde fluir e está absolutamente bom. Agora, eu pinto. Não estou incomodado com a minha cor ir lá porque isso vai ser com a tinta mais escura de qualquer maneira. Criaremos formas bonitas e onduladas. Você pode ver que estou deixando algumas lacunas brancas. À medida que me movo em direção ao fundo, estou aumentando o tom. [MÚSICA] A cena serve para todas as áreas na parte inferior. À medida que você se move para baixo, você precisa que seu tom seja mais escuro, agora, vamos com pigmento denso e começamos a adicionar formas onduladas. Eu só preciso de uma quantidade muito pequena de branco, que é o que estou adicionando. Então, agora vamos para o topo. Comece a torná-lo mais claro, tons médios. Obviamente, precisamos escurecer os agentes na parte inferior novamente, mas vamos primeiro terminar isso. Agora, vamos escurecer a parte inferior. Para escurecer a parte inferior, vou misturar meu verde-azul indiano com meu azul brilhante. Este é o meu verde-azul indiano e pegue meu azul brilhante ou meu azul ftalo de fato. Esta é uma das minhas pinturas favoritas que experimentei apenas por causa das belas cores naturais. Não é como na foto, mas adorei a maneira como estou mudando as cores. [MÚSICA] Agora, vamos passar lentamente para o topo e terei meus tons iluminados. Além disso, precisamos ter um monte de perturbações na região da água aqui onde a menina está realmente colocando os pés na água ou espirrou a água. Isso é o que vamos adicionar. Estou tomando meu verde-azul indiano e você pode ver a consistência da tinta que estou tomando. Está muito concentrado. Sem água. Isso é o que ela fez aqui. Ela espirrou e criou muita ondulação ou perturbação na água, então estou usando a ponta do meu pincel para criar esse distúrbio. Você também pode misturar índigo se quiser. Estou misturando um pouco de índigo. Adicionando a este ponto aqui, onde a região verde estava. Acho que vou mudar para um pincel de tamanho menor. Vou pegar meu tamanho 4 agora e misturo índigo, verde-azul indiano e meu azul brilhante, e vou começar. Estou usando a ponta do meu pincel novamente. Estou apenas adicionando muitos distúrbios na água usando a ponta do meu pincel e fazendo esses traços. Vou criar esse distúrbio todo o caminho para o lado direito. Pigmento basicamente denso, você pode ver isso. Mas eu me certifico de misturá-lo na minha paleta antes de aplicá-lo naquela região de água. Para aqui, esta região também enquanto a parte inferior do banco precisa ser mais escura, isso é porque está sob a sombra. Vamos ver. Esta é a região onde ela espirrou, então eu vou criar algum efeito salpicante, lá. Agora vamos criar a sombra da área do banco. Isso está aqui neste lado esquerdo e vai para baixo. Você pode ver onde estou segurando meu pincel. Quanto mais você vem no final, mais você perde seus traços sket e essa é a razão pela qual eu faço isso. Agora, para o lado esquerdo, este é o reflexo do banco e ele precisa chegar até este ponto aqui. Mas não precisa ser reto porque é reflexo e a água está se movendo. Mas primeiro vamos cobrir o lado esquerdo. [MÚSICA] Até este ponto. Para adicionar como reflexão em si e esses traços. Estes são apenas traços soltos. Não precisamos que ele seja detalhado e ele retrata o banco. Agora precisamos preenchê-lo. Essa região é obviamente mais escura. Você pode perguntar ou você pode estar pensando, então, qual era o objetivo principal de adicionar as ondas e o azul no início. Mas então você vê que ainda tem alguma cor por baixo. Nós simplesmente não podemos deixá-lo branco, você precisa ter essa cor brilhando. Se você fosse apenas adicionar índigo, então seria branco no topo, quero dizer, por baixo e não seria tão lindo. Só uma boa dica. Agora terminamos de adicionar essa reflexão, mas vamos adicionar essas linhas aleatórias em áreas aleatórias. Você acabou de mostrar as ondulações na água. Muito mais ou menos, você pode ver que estou adicionando aproximadamente agora não tão escuro quanto este. Mais mistura índigo e azul claro e detalhes aleatórios. São ondulações aleatórias na água. Acredito que esteja bom agora. Vamos em frente e adicione o poste e o banco. Estou tomando meu marrom escuro, marrom transparente, meu marrom não é tão escuro, então provavelmente adicione um pouco de tintas cinza deve torná-lo como uma sépia, então, se você tiver sépia, você pode usar isso. Eu tenho sépia, só tenho que encontrá-lo. Sou preguiçoso e gosto do resultado para usar as cores da minha paleta, é por isso que não uso minha sépia. Esse é o poste, depois na parte inferior também. Esse é o poste entrando na água. Vamos adicioná-lo com detalhes mais tarde. Eu só queria torná-lo macio aqui, é por isso, e também precisamos pintar o banco. Lembre-se de que adicionamos fluidos de mascaramento para que ele não flua para a perna da garota. Agora o quê? Sinto que estou perdendo alguns pontos aqui e ali. Vou pegar minha tinta azul escura, pouco mais e só vou adicionar um pouco porque sinto que tem uma pausa enorme que eu quero reduzir. Talvez eu adicione alguns pontos e pontos aleatórios como esse como uma continuação desta região. Acho que isso é muito melhor. Agora vamos pintar o banco. No banco, gostaria de mostrar o reflexo do estresse. Vamos tomar marrom. Vou adicioná-lo. Essa é a linha por enquanto para mostrar o reflexo. Vou apenas misturar e adicionar uma região mais leve, bem no centro lá. O resto das regiões, vamos pintá-lo mais escuro. Apenas uma pequena quantidade de região de luz lá. Então eu preciso criar a sombra ou a parte de baixo. Estou cavando meus feijões cinza porque essa é a parte inferior do banco. Vamos adicioná-lo em detalhes mais tarde, não se preocupe. Agora, a parte superior do banco. Essa linha deve ser suficiente. Estou muito feliz com a forma como as coisas se destacam. Agora, tudo o que precisamos fazer é esperar que essa retenção seque para que possamos adicionar os detalhes e remover o fluido de mascaramento também. 66. Dia 24 - As pernas da menina em - II: [MÚSICA] Agora eu sequei completamente. Vamos em frente e remova o fluido de mascaramento. Aqui eu removi todo o fluido de mascaramento. Você pode ver o acidente grave que aconteceu no meu jornal aqui. Na verdade, é porque o fluido de mascaramento tinha essa cor verde bem no topo em pequenas manchas e que não tinha secado, então enquanto eu tentava removê-lo veio na perna, mas acho que vai ser tudo certo porque, de qualquer forma, adicionaremos as cores da perna e também alguns tons legais para sombras. Talvez o verde contribua como um tom legal. Se ele aparecer no final, você saberá o que acontece. Espero que me perdoe porque não quero repetir isso. Eu adoro a forma como as ondulações e a água se destacam. Temos a boa região de respingos. Agora precisamos pintar a perna. Deixe-nos fazer isso. Para pintar a perna, precisamos dos tons frios e dos tons mais claros. Aquele verde fica. Vamos ignorá-lo. Ou talvez eu encobri-lo com um respingo mais tarde, mas agora vou pegar minha Sienna queimada e repintar isso. Aqui na parte de baixo, misturando. Agora vamos com um tom muito mais claro da queimadura sienna, muito leve. Ou você também pode pegar ocre amarelo. Na verdade, vamos tomar uma quantidade muito leve de ocre amarelo. Você pode ver como minha mistura é aquosa. Vou usar essa mistura aquosa e passar por cima. Aquela mistura aquosa de ocre amarelo, estou correndo por cima. O verde que se espalhou nas minhas pernas está fazendo com que pareça muito estranho, mas acho que vou cobri-lo com respingos de água mais tarde. Por enquanto, vamos apenas ir em frente e adicionar sienna queimada no topo. [RISOS] Parece que nossa perna tem algo nela com o tom esverdeado. Talvez eu corrija mais tarde, odeio a maneira como ele está nos mostrando verde e a perfeição é a chave. Aqui estou tomando minha sienna queimada novamente e começo a adicionar tons mais escuros. Vou para um tom mais escuro na parte inferior. Então agora precisamos de um tom mais escuro ainda mais, então vamos pegar nosso marrom e esta região aqui precisa ser mais escura porque está debaixo do vestido e está sob a sombra. Em seguida, correremos ao longo da borda inferior para descrever a redondeza da perna. Em seguida, a outra perna. Agora, a outra perna. Agora vou adicionar minha sienna queimada na base. Essa é a perna. Agora, uma pequena quantidade de tom mais claro em direção ao topo, o ocre amarelo. Agora vou adicionar sienna queimada ao fundo. Esta região aqui, eu quero que seja leve porque é a região do tornozelo. Então a sienna queimada novamente para a parte inferior da perna. Agora vamos com tons mais escuros, então estou pegando meu umber queimado e logo embaixo dessa perna precisa estar na sombra. Aqui esta perna faz parte da sombra. Agora, tomando meu marrom e misturando-o com sienna queimado, eu adiciono à base novamente. Criamos as pernas. [MÚSICA] O foco desta pintura não são essas pernas, mas sim o respingo de água, então é por isso que não estou dando muita atenção. Adoro a forma como adicionei a sombra para a região inferior aqui. Então, um pouco no topo, há a perna novamente, então usarei a mistura superior de Payne, sienna e amarela e adicionarei ao topo. Sienna queimada. Podemos aliviar isso. Eu realmente gosto da maneira como isso acabou. Agora precisamos adicionar sombras para este porque é o branco do vestido deitado. Isso precisa estar sob a sombra. Vamos acrescentar isso com uma combinação de lavanda e cinza de Payne. Aqui está o cinza do meu Payne, aqui está minha lavanda. Adoro esse combo para sombras. Agora, primeiro usamos uma mistura aquosa e a cobrimos. Agora vamos adicionar tons mais escuros no topo, então aqui meu Payne é cinza e minha mistura de lavanda. Eu queria pintar as dobras no vestido. Nós vamos em direção à borda, é muito aquoso. Talvez eu espere um pouco para que isso seque ou usarei minhas roupas para absorver água extra e agora isso é perfeito. Usando minha lavanda e mistura cinza de Payne para retratar dobras no vestido. Vamos suavizar as bordas. O mesmo para o vestido aqui. Eu acrescentei que agora vou suavizá-lo para que ele se misture o interior e seja uma cor muito certa. Agora, você pode ver a brancura do vestido aqui? Se quisermos trazer essa brancura do vestido, precisamos pintar algo aqui para a região superior. Para essa região superior, acho que provavelmente vou usar um tom muito mais claro do cinza de Payne. Aqui está o cinza do meu Payne. Vou tomar uma mistura muito aquosa, muito aquosa. Só queremos que seja um pouco leve. Certifique-se de que esta região esteja seca para que ela não flua para o meu vestido e eu pintarei essa região mais leve. Isso traz à tona a brancura do vestido. Você pode ver isso? Acabei de cair em um pouco de cinza de Payne na borda para trazer essa brancura novamente, e então eu vou misturá-lo em direção ao céu. Você pode ver isso? Agora isso traz à tona a brancura do vestido. O mesmo que faremos aqui para que não pareça estranho que algo do cinza de Payne esteja lá em direção ao outro lado do poste, mas não aqui. Acabei de adicionar um pouco de cinza de Payne e depois estou misturando para este lado. Agora não parece estranho porque há algo aqui. É apenas uma parte de um dia nublado. Mas agora você pode ver a brancura do vestido e também todas as regiões sombreadas. Agora vamos adicionar alguma mistura no vestido, a dobra. Apenas regando essa região, mas certifique-se de que, quando você regar , não toque no exterior. Isso agora é bom. Só precisamos pintar isso e adicionar os salpicos. Vou pegar minha tinta marrom escura e acrescentarei aqui que é a parte inferior do banco. Nós descrevemos isso com uma cor mais escura. Pode misturar o cinza de Payne também e em seguida, o banco, o final do poste, então precisamos seguir a partir do topo. Certifique-se de que o desenhamos na mesma linha. Porque este é o pólo que continua em direção ao topo. Em seguida, outras coisas ao longo da parte inferior do banco. Agora, como eu disse, esta parte aqui também é a parte inferior. Agora pegamos um pouco de marrom e você o adicionará no topo como antes para que tenhamos uma cor um pouco mais densa, e também o lugar onde a garota está sentada, essa área precisa ser mais escura. Lembre-se sempre das sombras. Ela está sentada aqui, então, sob essa região, vai ficar um pouco mais escuro e, em seguida, o resto das áreas vai se iluminar com marrom, clarear, pois será mais leve, é isso. A região central, vou misturá-lo novamente lá. Adoro como acabou. Agora vamos adicionar aleatoriamente alguns pontos e detalhes no banco porque ele não precisa ser perfeito. Linha perfeita. [MÚSICA] Agora adicionamos isso. Vamos prosseguir e adicionar mais alguns detalhes antes que possamos terminar com um toque. Para esses detalhes, esses são detalhes com o molhado em seco. Você pode ver? O show molhado sobre molhado que adicionamos é muito leve. Precisamos trazer mais profundidade para a área logo abaixo daquele banco. Para isso, vamos tomar índigo novamente, pigmento denso sempre. Talvez um azul brilhante. Isso é pigmento denso, logo embaixo do banco. Ele precisa ter essa profundidade onde está se juntando. Lembre-se de que fizemos os pólos na água, então o reflexo sempre precisa se juntar. Isso é o que você está fazendo agora. Bom reflexo por baixo e é maior também, maior em direção ao fundo. Estou apenas adicionando traços maiores, mas você pode ver que é totalmente aleatório de forma ondulada. Eu adicionei algumas ondas bonitas. Acho que vou mudar para o meu pincel de tamanho maior à medida que vou para a parte inferior porque vou aumentar as ondulações. Indigo e junte-se a ele em direção ao fundo. Estou apenas juntando-o junto com as outras ondulações que tínhamos adicionado. Agora acredito que isso é bom, não é? Estou adicionando para a região abaixo. Essa é a região por trás. Vamos voltar para a região de respingos. Vou adicionar algumas pequenas ondulações, estou usando a ponta do meu pincel e vou criar algumas pequenas ondulações e algumas formas. Isso lhe dará um efeito mais bonito com o molhado em traços secos também. Estamos quase terminando antes de adicionar a barra. Eu adoro isso. Agora, lembre-se da sombra sempre. Aqui eu vou pegar a mistura de lavanda e cinza de Payne aqui. Vou adicioná-lo à região da água para adicionar alguma sombra. Veja, assim que você adicionou que sombra está parecendo muito melhor porque água não é puramente branca. Ele precisa ter sombra na região onde está salpicando. Basta soltar um pouco da mistura de lavanda e cinza de Payne nas áreas mais pesadas do fluido de mascaramento. Acho que agora está bom. Agora estamos quase acabando. O que vou fazer é me livrar desse golpe mais verde na perna. Vou usar minha tinta branca. Você pode pular este passo porque eu acredito que você não cometeu esse erro. Na verdade, para limpar , o que você pode fazer é quando estiver usando seu fluido de mascaramento e depois de secar sua pintura, antes de remover o fluido de mascaramento, usar um pano molhado e passar por cima a área do fluido de mascaramento. Não saia porque, caso contrário a região externa se moveria com a água. Mas logo sobre o fluido de mascaramento, tente limpá-lo das cores em cima da região do fluido de mascaramento, então você não receberá esse erro. Eu não fiz isso. Achei que ficaria tudo bem e que a tinta tinha secado, onde na verdade não tinha e agora estou tendo que corrigi-la. Espero que você não cometa esse erro. Preciso corrigir minhas pernas, é por isso que estou fazendo isso. Agora eu provavelmente vou adicionar ocre amarelo e vou misturar isso. Isso dá o efeito da luz também e meu verde ruim desapareceu. Isso é muito melhor, mas espero que não seja muito amarelo. Posso pegar minha sienna queimada e corrigi-la mesmo que seja muito amarela, mas pelo menos você se livra desse derrame esverdeado. Isso é perfeito. Eu adoro como aconteceu e removi meu golpe verde estúpido. Provavelmente farei isso para a outra perna também porque posso ver alguns traços verdes aqui e quero corrigi-lo. Apenas tomando minha tinta amarela para se misturar sozinho. Eu fiz Sienna também. Isso é realmente muito melhor agora, eu gosto de como acabou. Limpei a bagunça que criei. Agora, estou apenas adicionando um pouco nos dedos, então estou usando meu marrom escuro. Estou criando alguns traços, mas não se preocupe, você não precisa adicionar isso em detalhes. Agora vou adicionar os respingos na perna também, então pegue minha tinta branca bem. Tomando a tinta certa bem no meu pincel, adicionarei os respingos e vou me certificar de que ela fique em cima das pernas também. Qualquer erro, eu posso encobri-lo, especialmente aqui, aquela região verde, que está mascarada agora. Eu adoro isso, como acabou e também estou adicionando ao fim aqui, é que não adicionamos nenhum dedo em detalhes, não adicionamos nenhum dedo em detalhes, então é por isso. Acredito que isso agora é suficiente. Vou adicionar algumas estruturas gramadas aqui porque vejo isso na imagem de referência. Primeiro, deixe-me lavar minhas mãos. Vou adicionar minha estrutura gramada. Para isso, vou usar minha luz verde Phthalo ou você pode misturar seu amarelo limão com seu verde e isso também seria suficiente. Lá e eu adicionarei uma boa estrutura gramada. Eu acredito que eu definitivamente precisaria adicionar amarelo também porque isso é muito leve e lembre-se de não ir em cima do vestido porque isso está por trás. Além disso, também não em cima da perna. Você pode ter um aqui que passa por cima da perna, então eu preciso ter cuidado, vou fazer isso daqui e que vai acima da perna e alguns deles estão vindo por trás da perna, este aqui. [MÚSICA] Agora podemos adicionar mais. Acredito que se misturarmos amarelo limão ou amarelo cádmio, poderemos ficar mais leves. Estou misturando meu amarelo cádmio com minha luz verde Phthalo, isso seria perfeito. Sim, veja que é mais leve. Talvez misture um pouco de marrom em direção à base. Sim, isso é bom. Para aqueles que adicionei aqui, definitivamente precisamos ter a sombra, então estou pegando meu índigo e apenas algo por baixo para que ele não fique perfeitamente em branco. Lembre-se sempre sobre reflexão e sombra quando estamos pintando água. Cada um desses se conecta e cria alguma reflexão. Sei que não está claro na imagem, mas como adicionamos essas coisas em detalhes, precisamos definitivamente adicionar alguma reflexão. Eu realmente amo a forma como isso aconteceu, então eu definitivamente tenho que assinar este, estou apaixonado por isso. [RUÍDO] Aqui está você. Espero que você goste disso, este é definitivamente um dos meus favoritos nos projetos principais agora. Obrigado por se juntar a mim hoje. 67. Dia 25 - Técnicas e Exercícios: Bem-vindo ao Dia 25. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. Você pode ver que é uma cena do pôr do sol. Este é um lago congelado ou a paisagem gelada. Estas são as rachaduras no gelo, então vamos usar várias técnicas para pintar esta. Isso é muito divertido de fazer. Confie em mim. Eu me diverti muito pintando este com o esquema das cores, a composição da pintura bem como as técnicas. Você vai adorar este, confie em mim. Temos o quê? A região do céu aqui. Aqui está a parte do lago congelado. Estas são as rachaduras no gelo e depois temos apenas uma única montanha aqui. Temos a luz aqui representando a luz em direção às montanhas. Você pode ver que essas montanhas são mais claras e depois ficam mais escuras à medida que você vai mais longe e você tem algumas outras cores no céu aqui e ao mesmo tempo, a luz refletida no lago porque é água em si. É lago congelado. Então é água e eu quero incluir isso nesta classe porque eu queria descrever tudo sobre água e não queria criar uma classe separada apenas para lagos ou apenas para gelo ou todos esses. Minha aula aquática, eu queria que fosse aqua. É tudo água. A parte do gelo aqui, é o que vamos acrescentar. Vamos ver como vamos pintar isso. Vai ser muito mágico, confie em mim. Aqui está meu pequeno papel. Vamos fazer algo semelhante, mas outra paisagem, outra paisagem de lago congelado. Vou levar em torno de um a terço do papel para a minha linha do horizonte, então essa é a minha linha do horizonte e terei uma montanha aqui, mas desta vez vou torná-la montanha diferente. Talvez uma montanha gelada e outra montanha ao fundo, algo assim. Este é basicamente meu esboço. Deixe-me mostrar-lhe muito de perto. Veja isso. É isso. Não esboçamos nenhum elemento no lago congelado. Esta porção aqui no fundo será a parte do lago, a parte superior, o céu e aqui a montanha. Começaremos obviamente com a aplicação de água em toda a parte de trás e depois para a frente. Vamos continuar. Feito com a parte de trás. Deixe-me agora virá-lo para a frente e eu vou me candidatar para a frente agora. Feito. Agora, absorve a água extra de todos os lugares. Eu também preciso dobrar meu papel para que toda a água extra desça e eu pegue toda essa água extra. Feito. Vamos começar. Começaremos com a região do céu, é claro. Vou usar diferenças de cores hoje, então vou começar com um pouco de azul cobalto. Vou aplicá-lo ao topo. A técnica é o que é importante. Você já sabe pintar o céu e tudo isso. Então, lá. Esse é um belo azul cobalto que eu adicionei, então vou para uma pequena quantidade de rosa adolescente. Vou acrescentar isso. Então, há uma pequena quantia. Rosa. Apenas aplicando um traço muito mais leve, você pode ver isso e meu azul cobalto também se mistura com o rosa para criar lindo enquanto nos lençóis aleatoriamente e eu deixo ser. Não estou incomodado com esta montanha porque vou adicioná-la mais tarde. Eu deixo misturar, então possivelmente vou tomar um pouco de laranja para poder adicionar um tom laranja ao meu céu lá. Algo lá. Apenas uma pequena quantia. Um pouco de rosa. Um pincel menor teria sido perfeito para isso, mas adoro encobrir áreas maiores. Acho que estamos prontos para ir. Podemos parar por aí ou talvez eu queira um pouco mais do meu azul cobalto porque sinto que essa área aqui não tem muita cor. Vamos apenas preenchê-lo. Agora está bom. Vou deixar o céu para isso. Agora estamos misturando perfeitamente. Nós terminamos com a mistura. Agora, o que devemos fazer? Vamos em frente e pintar essa montanha de fundo primeiro. Pintando a montanha de fundo, estou mudando para o meu pincel de menor tamanho. Acho que isso é conveniente. O que vou fazer é tomar índigo para adicionar aquela montanha de fundo, mas quero que meu derrame seja um pouco opaco. Então, o que vou fazer é possivelmente, adicionar um pouco de lavanda. Aqui está minha lavanda. Vou acrescentar isso à minha mistura de índigo. Um pouco de lavanda. Isso torna meu derrame [ inaudível] um pouco opaco. Vou adicionar isso à montanha em segundo plano. Vai ser mais suave obviamente, porque estamos adicionando-o em molhado sobre molhado e queremos que seja mais suave, caso contrário, não o adicionaríamos dessa forma. Talvez possamos aplicar índigo mais escuro na parte inferior. Podemos tomar índigo e aplicar à base. Acredito que isso seja suficiente. Agora vamos pintar uma superfície maior, então vou voltar para o meu pincel tamanho 8, meu pincel grande. Você pode ver isso um maior no meu estúdio, está criando essas luzes, mas eu gosto disso. Talvez seja um pouco perturbador, não é? Deixe-me fechar a janela lá. Acho que está bom agora. Não é? Vamos em frente e pintar. Quaisquer que sejam as cores que colocamos no lado direito, colocaremos isso em nossa região do lago. Alguns belos tons de laranja, alguns belos lados rosa [inaudíveis], alguns tons rosa aqui os tornarão tão vibrantes não mais do que o céu e você verá o porquê em breve. Um pouco de rosa lá tomando o azul cobalto, misturando ao longo do meu azul cobalto. Na borda mais adiante, acredito que vou adicionar alguns traços de índigo que retratarão a parte da sombra da montanha. Agora, em direção ao fundo, também vou adicionar índigo. Estou pegando meu índigo e estou adicionando. Observe meus traços aqui. Meus traços vão se concentrar indo em direção ao centro. Lá. Você pode ver que ele está passando de tal forma que está inclinado para o centro. Esse é meu denso índigo. Vamos pegar índigo mais denso e colocar a cor em locais aleatórios. Isso é mais cor. Talvez um pouco de azul inter-verde. Basicamente, só queremos que a coisa toda fique escura. Como você pode ver as outras áreas que pintamos são claras, então estou tomando volta meu azul cobalto adicionando no topo. Precisamos que fique mais escuro. Acho que podemos ir com cores mais escuras agora. Laranja para tornar essa porção mais escura, então rosa tornará isso mais escuro. Tudo em direção ao centro lembre-se disso e criará lindas folhas piloto quando se misturar com o azul cobalto. Está tudo bem. Adicionamos muitas cores ao nosso papel agora. Agora, o que precisamos fazer é pegar o líquido congelado. Vamos adotar uma técnica muito bonita hoje. Mostrei essa técnica na minha aula Watercolor Ultimate Guide to watercolors. É basicamente usando filme aderente. Se você usar uma folha ou um filme limpo e colocar isso no papel, isso cria textura única no papel. Vamos usar isso porque é muito bom criar essas texturas para paisagens geladas. Você pode ver que este é o nosso filme aderente que eu tenho na minha cozinha e vou usar esse. Aqui está o filme. Vou tirar um pouco. Acho que isso deve ser suficiente. Vou cortá-lo. Estou apenas tirando do quadro para que seja fácil para mim cortar e para que eu acidentalmente não toque na pintura agora porque se eu fizer isso no topo, meu filme pode cair sobre ela. feito. Aqui tenho meu filme. O que vamos fazer é colocar esse filme no papel. Você pode ver que assim que você coloca o filme, você começa a obter esses traços aleatórios , mas o que precisamos fazer é criar curvas deliberadas no filme. Você pode ver isso? Crie curvas deliberadas. Deixe-me deixar isso mais uma vez. Quero criar mais curvas. Lá. Criamos alguma curva deliberada no filme. Não deve estar claro. Deixe que ele crie essas curvas e, em seguida, cole-o firmemente. Obviamente, esse processo você tem que esperar que ele seque naturalmente. Tudo o que temos que fazer agora é esperar. Confie em mim, quando digo que você tem que esperar que ele seque naturalmente porque eu tentei o contrário. Eu geralmente não pinto com esse método, embora eu saiba que esse método existe e o projeto de classe foi uma dessas pinturas que eu fiz depois de um tempo muito, muito longo. Eu pensei que talvez eu possa tentar secá-lo de lado para que a pintura seque mais rápido. Tudo o que fez foi levantar meu filme de pintura e ele preso em algum lugar no papel novamente e simplesmente deixou cair todas as cores em algum lugar. Você verá no projeto de classe o que eu quero dizer. Então eu tive que ir e corrigi-lo. Não faça esse erro. Nós realmente temos que esperar que ele seque. De qualquer forma, não precisa ser completamente seco. Você só precisa secar um pouco. Vamos ver. Sim, acho que esse cenário é suficiente. Quando você remove o papel alumínio, você pode ver como todas as cores estão aqui de volta na folha. Isso é o que você realmente absorveu do papel. Isto é o que eu disse, o que aconteceu quando eu soprei sobre ela a folha levantou e ela voltou e ficou presa no papel, mas em uma posição diferente, então todas as cores se misturaram e até conseguiram algumas no meu região do céu. Precisamos definitivamente evitar isso. É por isso que isso geralmente não é útil ou você pode usar a cena para criar, mas certifique-se de dobrá-la para que você se livre de todas essas gotículas que elas estão dentro. Você pode usar isso para criar mais formas porque o papel ainda está molhado. Você consegue ver a umidade? Você pode usá-lo para criar mais algumas formas. Eu faço isso no projeto da classe. Veja, eu tenho mais formas. Você pode usar isso e usá-lo a seu favor. Eu sei que quando você colocá-lo inicialmente você não será capaz de usá-lo a seu favor, porque tudo o que você obtém são essas formas aleatórias. Mas e se você realmente quiser fazer isso e criar algumas formas por conta própria? Então você simplesmente tirá-lo, dobrá-lo e fazer algo assim e talvez enfiá-lo em uma determinada direção e levantá-lo. Veja, eu tenho algo nessa direção. Este é um método. Observe aqui que minha tinta se espalhou aqui no topo em direção à minha montanha. Não estou preocupado. Tudo bem se ela se espalhou em direção à montanha. Principalmente ele se espalhou aqui bem no centro porque tentamos todos os nossos traços em direção ao centro. Aquela região tinha mais partículas de água. É por isso que a tinta se espalhou , mas aqui está a nossa montanha. Está tudo bem que ele se espalhou? Agora, isso não adianta. Vamos jogá-lo fora. Temos uma textura incrível agora, mas antes que possamos adicionar mais detalhes, precisamos que essa coisa toda esteja seca. Vamos secar isso. Eu sequei a parte superior. Agora, se você olhar para fotos do lago congelado, o que você entenderá é essas fendas no gelo, as rachaduras no gelo, elas são formadas em várias camadas. Não está apenas no topo. O gelo se forma em camadas e as camadas por baixo também podem ter essas rachaduras. O que adicionamos agora é, na verdade, própria camada base embaixo daquilo que estamos vendo através do gelo. Agora precisamos adicionar os na parte superior. Para adicionar os na parte superior, vamos usar nossa tinta branca. Aqui está minha tinta branca e vamos usar isso. Primeiro, começaremos com uma consistência muito diluída. Você pode carregar muita água em seu pincel e pegar uma consistência diluída. Entenda que não está concentrado, diluído. Consistência diluída da tinta branca e começaríamos a adicionar nossas linhas. Certifique-se de que todos eles estejam em direção ao centro. Além disso, à medida que você se aproxima da parte inferior da pintura, eles precisam ser mais espessos. Isso está novamente seguindo a regra de perspectiva. Essas linhas que realmente são grossas, mas à medida que você vai mais longe, elas tendem a ficar mais finas. É por isso. Use a ponta pontiaguda à medida que você vai mais longe. À medida que você está se aproximando, haverá mais espessa. Como eu disse, é uma consistência diluída. Basta adicioná-los em várias direções em sua pintura. Você não precisa se estender todo o caminho em direção ao meio. Alguns deles podem parar em alguns lugares aleatórios. Estas são rachaduras no gelo e basicamente não seguem nenhum tipo de fluxo, então você está livre para fazer qualquer tipo de derrame. Eu adicionei alguns grandes. Agora, adicionaremos mais concentrados. Pegue a versão concentrada da tinta. Esta era uma camada por baixo e, à medida que seca, ela vai secar. Agora, se tomarmos tinta concentrada, isso seria mais vibrante no papel. Preciso mudar para o meu pincel de tamanho menor. Isso não está me dando linhas muito, muito finas. O que vou fazer é usar meu forro. Você pode ir em frente e usar qualquer pincel menor e minúsculo que você tiver. Por exemplo, como eu uso um zero ou um tamanho 10 barra 0 , então usarei meu forro. Aqui, pegando meu pincel de forro e consistência brilhante da tinta. Vou usar isso, e possivelmente desta vez posso começar no centro e criar essas rachaduras. Eles vão do centro para o exterior. Essas são boas rachaduras. Por que do centro, se você pode perguntar? É só que seguindo a regra da perspectiva, uma perspectiva de um ponto, estamos apenas tentando descrever muito essencialmente indo em direção ao ponto central. É apenas uma perspectiva de ponto em que você está olhando para ele e você vê tudo convergindo para um ponto. Você pode ver alguns deles que estou adicionando cruz também. Porque, como eu disse, eles não seguem nenhum tipo de regra. Acho que isso é suficiente. Para adicionar esse gelo ao fundo, pego meu pincel e vou adicionar alguns traços brancos. Estes secarão e ficarão mais leves, por isso está tudo bem. O mesmo aqui. Preciso que meu derrame seja diluído, então certifique-se de que você tem muita água em seu pincel e você está usando uma quantidade diluída. Veja, há muita água, e usar isso criará alguns golpes agradáveis para o outro lado. É apenas gelo denso e você pode começar a separá-lo à medida que você alcança para o lado. Veja, agora você começou a separá-lo. A mesma coisa que você pode fazer aqui. Agora você pode ver a coisa do filme aderente atua como uma camada subjacente e as linhas que você adicionou vão até no topo? Vamos pintar a montanha rapidamente. Para pintar a montanha, o que eu vou fazer é, não há efeito de luz que eu mostrei aqui. Isso é apenas para o projeto da classe. Talvez eu queira torná-lo mais bonito. É apenas uma coisa maior, mas você obviamente sabe que há a luz, então começamos com as cores mais claras e passamos para as cores mais escuras do lado esquerdo. Aqui, vou colocar uma única cor por enquanto. Vou pegar meu marrom transparente, meu umber queimado e vou adicioná-lo. Aqui, apenas adicionando à minha montanha. É por isso que eu disse que está tudo bem que sua tinta se espalhou e está tudo bem que ela está sendo visível no topo. Essa é a montanha. Eu quero que seja uma montanha gelada, então vou secá-la e depois adicionar branco no topo. Eu sequei. Vamos tomar branco suficiente para adicionar o gelo na montanha. Há a montanha do quadril. Vai ser uma montanha gelada, então muito gelo na base provavelmente. Você pode deixar algumas áreas marrons. Ele apenas retratará a textura rochosa através da montanha. Não vou para nenhum golpe seco. Você também pode usar qualquer pincelada seca ou talvez não. Vamos tentar alguns pinceladas secas. Obviamente, para pinceladas secas, precisamos de tinta seca. Onde eu tento se estiver seco? Vou secar minhas roupas e depois vou adicioná-la aqui. Está seco como você pode ver, traços frescos e secos. Acho que isso é suficiente. A montanha precisa refletir algumas cores do céu, porque se houver gelo nele, o gelo definitivamente refletirá essas cores. Vou pegar um pouco do meu azul cobalto e adicioná-lo a isso. Um pouco do meu azul cobalto. Isso é muito azul, mas eu posso misturá-lo ao fundo. Também adicionaremos alguns lençóis rosados. O gelo é basicamente água, então definitivamente refletirá essas cores. Um pouco de rosa no branco. Sim, acho que isso é bom. É basicamente isso. Agora eu só tenho que secar a parte de trás. Você pode ver a piscina de água. Vou apenas secar a parte de trás e o exercício está pronto. O exercício é basicamente feito. Agora você entende as técnicas. O filme aderente, o que usamos foi para as camadas subjacentes do gelo. Criamos várias camadas na parte superior, apenas usando nosso branco. Para aqueles de vocês que não têm um filme aderente, você pode usar qualquer tipo de folha de plástico, até mesmo o saco plástico seria suficiente, espero. Mas se você não quiser usar nenhum plástico, você também pode desenhar isso usando o método apenas um branco. Você só precisa adicionar várias camadas de branco na parte superior. Primeiro, para esses, você adicionaria com uma quantidade muito diluída de tinta. Então, um pouco mais de tinta, depois um pouco mais de tinta e, finalmente, detalhes mais escuros como esses. Apenas usando vários valores tonais da tinta branca, você poderá criar os mesmos traços. Eu sei que pode não ser exatamente o mesmo que o método do filme aderente, mas essa é uma maneira de você fazer isso. Agora, vamos dar uma olhada nas cores necessárias para o projeto de vidro. As cores são amarelo indiano, basicamente BY150 ou qualquer tipo de amarelo transparente. Isso é o que eu apliquei para a região do céu e aqui na parte do lago congelado, no lado direito. Um amarelo transparente seria o melhor para usar, suponho, porque os amarelos de cádmio ou qualquer amarelo opaco que você tenha, pode não se misturar tão facilmente com os outros pigmentos que você deseja usar. Amarelo transparente ou amarelo indiano BY150, esse é o número de pigmento que estou usando, mas também existem vários outros amarelos transparentes , então você pode usar isso. Então, para o meu céu, usei alguns tons rosa, você pode ver isso. Essa é a rainha rosa. Eu digo rainha rosa, é BV19, esse é o número do pigmento. Para Noites Brancas, é rosa violeta quinacridona, isso é BV19. A rosa rainha não é exatamente BV19, é algum outro pigmento. BV19 é quinacridona rosa violeta em White Nights, mas acho que em algumas outras marcas se chama rainha rosa, então é por isso que ela sai da minha boca sempre como rainha rosa. Rosa rainha. Então, para a região do céu aqui, usou azul cobalto. Um lindo azul cobalto, azul cobalto é PB28. Isso é o que você usa. Você pode ver o azul cobalto e a rosa rainha se misturando para criar roxos perfeitos aqui. Então, à medida que chegamos ao fundo, temos as mesmas cores que usamos no céu. Basicamente amarelo indiano. Então eu venho em direção ao fundo e misturei um pouco de sienna queimada. A sienna queimada que usei aqui é bem diferente das outras siennas queimadas que eu tenho usado. A outra sienna queimada era de Daniel Smith, que era PBr7. Este aqui, o que estou usando é de Mijello. A razão pela qual eu uso essa sienna queimada é porque é diferente. Esta é uma das sienna queimadas que tem um pigmento amarelo nele. Se você olhar para o número de perto, é PBr 25, PR112 e EY150, que é basicamente o amarelo indiano. Este componente PY150 na sienna queimada do Mijello faz dele uma cor sienna queimada amarelada. Por esse motivo, os artistas não usam isso para misturar com azuis para criar cinzas porque esse amarelo nesta siena queimada se misturará com o azul e criará um tom esverdeado. Se você está fazendo isso como paisagens urbanas e especificamente aquelas pinturas que você deseja criar um cinza usando sienna queimada e uma mistura azul, não use essa sienna queimada. Mas aqui o propósito de usar isso era completamente diferente e, portanto, usei essa sienna queimada propositadamente para obter essa sombra amarela. Tem amarelo transparente, que é o amarelo indiano ou o PY150. Se você adicionar isso em cima do PY150, ele cria uma mistura de mistura perfeita. Eu uso isso principalmente em muitas das minhas pinturas onde estou usando meu amarelo indiano e quero criar uma mistura perfeita porque o amarelo neste e aquele amarelo, eles simplesmente se misturam naturalmente juntamente com as outras cores. Você não vai usar isso para outras pinturas, mas eu usei isso para isso. Sei que muitos de vocês podem não ter essa sienna queimada, eu posso entender isso. Mas para que ele se misture, o que você pode fazer na sua paleta é misturar sua sienna queimada, que é basicamente o PBr25 ou PBr7, com um pouco do amarelo que você está usando. Depois de misturá-lo em sua paleta, use isso no papel. Isso criaria uma mistura melhor. Sienna queimada, e então, obviamente, usei índigo e azul indiano aqui na parte inferior para criar algumas misturas perfeitas e alguns traços mais escuros no meu vazamento. Aqui você pode ver alguns tons esverdeados e isso é basicamente por causa da minha mistura índigo com o amarelo, o BY150, tanto na sienna queimada quanto no amarelo indiano e tudo bem. Estamos apenas tentando criar algumas cores aleatórias. Esses outros erros que eu disse que aconteceram quando eu estava usando o secador de cabelo para secar minha pintura quando a folha estava ligada. Não faça esse erro. Acho que está tudo bem desde que não seja visto e a pintura ainda esteja linda, então está tudo bem. Índigo e indanthrone blue, PB60 e, novamente as mesmas cores que usamos para a região do céu aqui. Vejo alguns tons esverdeados aqui. Estou confuso, não me lembro se usei alguma cor turquesa azul-petróleo aqui. Se eu fiz isso também, não o peguei aqui. Então o quê? Em seguida, obviamente, é a montanha. A montanha aqui novamente estamos retratando a luz. Para retratar a parte mais leve, usei tom dourado indiano. Eu sei que essas cores não estão disponíveis com muitos de vocês, mas essa é a razão pela qual eu lhes dou os números de pigmento e como você pode misturá-los. O ouro indiano é basicamente uma combinação de PY150 e BR101. É muito, muito simples. PR101 é a folha vermelha típica, e BY150 é amarelo indiano, que é basicamente o mesmo amarelo transparente que estou usando aqui. Novamente, você não precisa desse pigmento dourado indiano. Tudo o que você precisa é de um tom amarelo e laranja ou vermelho que possa se misturar. BR83 alizarina carmesim e BY150 também lhe darão uma mistura de cor dourada perfeita. Você também pode usar isso, ou qualquer vermelho. Apenas certifique-se de que o vermelho que você está usando seja transparente. Não misture seu vermelho cádmio ou qualquer cor vermelha opaca com seu pigmento amarelo porque você não obterá essa cor dourada, basta obter uma laranja vibrante. Para torná-lo transparente, o que você precisa é que as duas cores sejam transparentes. Basicamente, qualquer vermelho transparente e seu amarelo transparente devem criar essa cor dourada. Toda essa pintura é baseada na transparência, então tente abster-se de usar cores opacas. Amarelo indiano, então eu gradualmente o misturei junto com a sienna queimada de Mijello, que tem o pigmento PY150 dentro dele. Em seguida, juntou-o gradualmente com o transparente. Bem, esqueci de levar o transparente aqui para lhe mostrar. Deixe-me pegar isso. Lá. O marrom transparente. Isso é PBK7 e BR101. BR112 é apenas uma folha vermelha diferente, BR101 é outra sombra. Qual foi o ouro indiano? O ouro indiano é BR101. Você vê como todos esses são tons vermelhos semelhantes. É um vermelho transparente, BR101. Isso é o que esses traços mais escuros e, obviamente, apliquei tinta branca no topo. Essas são todas as cores, eu acredito. Sim, é isso. Agora vamos dar uma olhada nos pincéis. Não há muitos pincéis envolvidos. É basicamente meu tamanho 8, tamanho 4 e meu pincel de forro. O tamanho oito para os detalhes maiores, o tamanho 4 para detalhes menores. Não me lembro se usei o tamanho 4 ou não. Obviamente, esses pincéis são o que eu recomendo para todos. Apenas um pincel de tamanho médio, pincel de tamanho menor e pincel [inaudível]. Se você tem tudo isso, então você está pronto. É isso. Este é um forro essencial. Este é o meu tamanho 4 [inaudível], e este é o meu tamanho 8. Estes são os três pincéis que usei. Basicamente, entre os materiais, temos o filme aderente que queremos usar. Se você não tem isso, você pode usar outra folha de plástico, qualquer tipo de folha de plástico na verdade, ou seguir o método de tinta branca que eu descrevi. Se você está feliz com o exercício, as técnicas, as cores e tudo mais, vamos em frente e pintar nosso lindo lago gelado gelado. 68. Dia 25 - Icy Lake: Vamos começar. Vou adicionar minha linha de horizonte em torno de um a terço do papel. Essa seria minha linha do horizonte. Acho que provavelmente vou mudá-lo um pouco para baixo, mas não no ponto central exato. O ponto central é este e provavelmente irei lá, então não está no centro. Talvez esteja no ponto entre os dois um por terço. Essa é a minha linha do horizonte e precisamos adicionar na montanha. A montanha solitária. Apenas um esboço rápido seria suficiente. Vai lá. Esta parte se estende para cima novamente, pára por aí, e depois atrás dela está o resto da montanha. Existem algumas duas montanhas leves na parte de trás e aqui também. Esse é o esboço a lápis. Vamos rapidamente pintar isso. Aplicaremos água na parte de trás. Estou aplicando água na parte de trás do meu papel. Acredito que isso seja suficiente. Vamos agora fazer o papel e fixá-lo no quadro. Acho que isso deve ser suficiente. Eu tinha tinta nas minhas mãos? Eu deixei cair lá, mas ele desaparecerá quando aplicarmos a água. Deixe-me agora aplicar a água e fixar meu papel na placa como você deveria. Esse processo é justo, todos os dias o mesmo, não é? Você já sabe disso, o que é que eu faço. Adoro pintar no molhado em molhado. Esse é o meu estilo. Mas, obviamente, todos vocês são bem-vindos para entender as técnicas e implementá-las usando seu próprio estilo. Não há nenhuma regra rápida e difícil que você tenha que pintar do jeito que eu faço. Todo artista, se você olhar para fora, terá um método, terá algo que eles fazem, algo que eles gostam. Isso é meu. Adoro pintar dessa maneira porque só me dá mais controle e, finalmente , permanece molhado por um longo período de tempo. Principalmente porque eu pinto usando o método molhado em molhado e prefiro que meu papel permaneça molhado por mais tempo. Acredito que apliquei a água o suficiente. Agora vou absorver tudo isso com meu pano. Nem tudo isso, é claro, das bordas como eu costumo fazer. Absorvido pelas bordas. Agora vou levantar minha prancha e tirar qualquer pedaço extra. Aqui está minha paleta. Vamos começar com um lindo tom amarelo indiano. Apenas encontrando um patch claro na minha paleta aqui e começando com o amarelo indiano, vou aplicar do lado direito. Não vamos olhar para a montanha agora, isso é algo que adicionaremos mais tarde. Por enquanto, vamos adicionar nossos traçados de fundo iniciais. Aquela linda sombra amarela e depois vamos mais claros em direção ao topo. Hoje vai ter uma variedade de cores no céu. Vou pegar um pouco de azul cobalto. Vou começar do lado esquerdo. Não queremos que nosso amarelo toque o azul, então vamos manter isso separado. Esse é meu azul cobalto. Eu aplicaria isso no lado esquerdo assim e, à medida que venho em direção ao fundo, minhas cores ficarão mais claras. Você pode ver que está ficando mais leve? Não estou pegando mais tinta, mas eu só aplico o traço. Eu poderia ter pego um pouco de amarelo no meu pincel e ele veio aqui, mas está tudo bem, desde que não faça um verde, estamos bem. Em seguida, vou tomar um pouco de tom rosa. Mas você pode ver que é um tom muito sutil e claro e é isso que eu amo aqui. Esse é certamente um tom mais claro de rosa se misturará com o azul para criar um lindo tom violeta. Não muito, mas precisamos ser sutis. Vê a quantidade de rosa que estou escolhendo? É muito, muito leve. O rosa vai no topo. O rosa pode se misturar com o amarelo, claro, tudo bem. Ele só criará um lindo tom laranja. Então essa laranja pode se misturar com o azul. Ele criará um tom cinza. Tudo bem também. Aqui, rosa no topo e passando por cima. Agora eu quero criar uma violeta sutil também. Estou tomando meu rosa, um toque de azul. Há essa sutil sombra violeta arroxeada e adicionaremos isso do topo para adicionar algumas nuvens assim. Isso é azul e é rosa sutil. Roxo muito assentado também. Vamos acrescentar isso no topo do nosso stoke de amarelo para adicionar um bom efeito nublado. Esse é o rosa, é a rosa rainha que estou usando. Esse é o azul. Isso é muito azul. Adicione mais rosa. Agora é muita cor. Estou apenas removendo toda a tinta do meu pincel para que eu possa pegar uma quantidade muito sutil e usaremos o mesmo tom de cor à esquerda para as nuvens. Veja como o céu está se tornando bonito. Vamos repetir isso. Só tendo algumas coisas para nuvens. Você pode ver isso? Que lindo está acabando por ser. Tenho certeza que o seu também é lindo também [inaudível]. Isso é apenas molhado em golpe molhado. Não estou fazendo nada, você acabou de ver o que eu fiz. Isso é muito azul, então um pouco mais de rosa. Tudo bem, belas nuvens. Terminamos o céu. Sei que você está mais interessado na água. Você deveria estar, porque é a água que estamos tentando pintar nesta foto. Vamos prosseguir e continuar. Não água nisso, obviamente é o gelo. Tomando de volta meu amarelo indiano e vou adicioná-lo à base. Você pode ver aquela pequena gota de branco que eu deixei para trás. Isso vai adicionar a montanha de neve na parte de trás. Não tenho certeza se minha tinta vai fluir para cima e se isso acontecer, vou abandonar a montanha. Por enquanto, deixei em branco. Se eu não conseguir deixá-lo em branco, vamos ver se você pode. Tome isso como um desafio, talvez. Só estou dizendo o que vem na minha boca, me ignore. Pelo menos a lacuna ainda está lá. Bom. De volta com meu amarelo. Preciso misturá-lo bem na minha paleta. Agora vou subir e começar a fazer alguns golpes inclinados. Lá, nada mal. Traços inclinados e à medida que chegamos aqui, nossos traços são retos. Agora, que cor adicionamos a essa parte de junção? Acho que precisamos ir para marrom. Isso já é marrom na minha paleta que estou reutilizando. É basicamente apenas redondo sprints marrom ou queimado na minha paleta. Você pode usar isso. Vou misturar um pouco de índigo com isso para que eu tenha um tom ligeiramente esverdeado. Sim, isso é bom. Isso ocorre porque vou adicionar traços de índigo mais tarde, então isso deve ser capaz de se misturar bem. É por isso que misturei meu marrom com esse índigo. Você pode ver, apenas adicionando. Meus traços marrons vou adicionar no topo do meu amarelo lá, basta deixá-lo misturar. Agora vamos tomar mais índigo. Estou adicionando índigo agora. Agora, quando chegamos a este lado, quero fazer meus traços retos. Mais índigo. À medida que chegamos para o lado esquerdo, começamos a torná-lo azulado. Agora, para o lado esquerdo. Meu pincel de pescada achatado sombra muitos cabelos. Realmente acho que está na hora de eu substituí-lo. Vou misturar um pouco de verde-azul indiano agora para obter um bom tom azulado. Talvez eu leve um pouco de turquesa também para ter um pouco de turquesa. Todos esses são apenas truques de mágica que fazem sua pintura parecer única, porque então você teria muitas cores nesse papel. Você não precisa usar apenas algumas cores, tentar misturar e combinar muitas cores. Veja, eu adicionei um pouco de turquesa. Veja como isso se destaca. Agora, para este lado esquerdo, vou com azul cobalto. Sabe por que isso é? Temos reflexo azul cobalto lá. Esta região aqui está muito longe de onde o céu está refletindo, então é por isso que temos mais cores naquela região. Eu provavelmente vou pegar um pouco de rosa também, e ele se junta a um pouco de cor marrom arroxeada. Amando a forma como a mistura acabou , então vamos continuar nisso. Isso é mais azul agora. Ainda não estou tocando nessa área porque vamos adicionar alguns traços de reflexão agradáveis lá, então está tudo bem, mesmo que seus traços não cheguem até esse ponto. Lá. Deixe-me obter um pouco mais marrom e eu vou me misturar. De volta ao meu amarelo. Vou tomar um pouco de sienna queimada. Esta é minha Sienna queimada aqui no lado direito da minha paleta, é o que estou pegando. Sei que não é visível no quadro. Vou misturá-lo aqui neste poço. Pegue do lado direito e misture aqui para que você possa vê-lo. Estou acrescentando isso. Esta é uma sienna queimada ligeiramente diferente, é por isso que estou usando. Eu costumo queimar Sienna aqui na minha paleta. Esta sienna queimada é de uma gelatina. Já expliquei isso na seção de cores , você pode se referir a isso. Também a razão pela qual estou usando essa sienna queimada, que também é mencionada na seção de cores. Veja, um toque de turquesa. Vamos adicionar um bom índigo agora, um pouco mais porque eu quero escurecer algumas áreas. Vou misturar meu índigo e verde, azul juntos e tentar escurecer algumas das áreas. Quero uma cor bonita e densa para este canto e provavelmente, um pouco aqui e algumas aqui. Vamos nos juntar a esta parte novamente. Vou pegar mais do meu amarelo e adicionar a esta parte, um sienna queimado. De volta ao meu amarelo. Só estou adicionando mais no topo porque começou a secar. Agora, vamos adicionar rapidamente o reflexo. Para adicionar o reflexo, vou mudar para o meu pincel de menor tamanho. Esse é o meu tamanho 4 e vou tomar minha sépia. O sépia, também tenho aqui no lado direito da minha paleta, que vou usar. Eu vou misturá-lo aqui, embora para que você possa ver. Pegue e misturo aqui no lado esquerdo. Isso é o que vamos adicionar para a reflexão. Basicamente, apenas usando sua sépia, adicionaremos algumas linhas agradáveis como essa. Precisamos de pigmento denso. Você também pode usar algumas tintas, mistura cinza para que fique muito escuro. Ou você pode até usar preto, eu acho, mas eu queria dar esse toque de marrom, é por isso que estou usando a mistura, então lá. Isso é o que vou acrescentar. Precisamos dar a altura da montanha, então isso será até lá. Então, para o lado direito, adicionaremos mais traços com nossa sienna queimada. Aqui vou pegar minha sienna queimada e adicionarei reflexão sutil. Isso porque no lado direito aqui, é o marrom. Como eu disse aqui, veja meu amarelo subiu e eu não consegui capturar a parte branca. Provavelmente teríamos que adicionar com o branco, mas está tudo bem. De qualquer forma, eu sabia que isso ia acontecer. Isso ocorre porque nosso papel tem muita água, então é muito difícil controlar toda a tinta que flui e essa é a beleza desse método, na verdade. Agora vou tomar minha Sienna queimada. Você pode ver? Adicionando alguns traços assim. Isso dá alguma vivacidade a esta região. É basicamente apenas empurrar meu pincel em um local aleatório e fazer isso. Isso é bom. Faremos o mesmo para o lado esquerdo. Índigo e depois verde, azul juntos e fazemos isso. Observe onde estou segurando meu pincel, na ponta. Isso dará cor densa, é por isso. Também agora, quando você estiver adicionando mais cores, ela parecerá escura. Por quê? Porque nosso papel começou a secar e as cores escuras aumentarão seu modo no papel. Vamos apenas, cores escuras aqui. À medida que vou aqui, farei esse azul cobalto. O que mais podemos fazer? Quero trazer um pouco mais tons rosados. Eu tinha azul no meu pincel, então ficou roxo. Isso é mais rosa lá. É aqui que eu quero trazer o rosa. O motivo pelo qual o céu tem rosa naquela região, então vou tentar trazer mais rosa para a foto. O reflexo está amplificando a cor. Agora temos todos esses belos tons. Agora é quando vamos fazer a magia. A magia é basicamente usar um preenchimento aderente. Deixe-me ver qual vamos cobrir todo o comprimento do papel. Acho que esse lado vai, então vamos fazer isso. Vou enfiá-lo, mas preciso colocá-lo de forma dobrada como essa. Já é absorvente e está criando essas belas texturas, oh, meu Deus. Você pode ver? já criou isso. Preciso fazer isso. Apenas criando algumas curvas bonitas. Certifique-se de que a folha que você está usando não vá acima. Agora acho que podemos pressioná-lo para baixo. Acho que ignorei o lado direito. Vamos apenas fazer essas regiões agora. Pressione para baixo e crie essas grandes lacunas. Vamos removê-lo e ver. Oh, meu Deus. Você pode ver isso? O acessório que ele é criado no papel. É como o gelo, textura gelada. Agora eu tenho que realmente experimentar todas essas arestas. Tenho que avisá-lo, enquanto você espera que ele seque, não use um secador de cabelo. Eu usei um cabelo e meu filme aderente realmente envolto nesta região montanhosa e eu tenho alguns pontos lá. Felizmente, não no amarelo. Graças a Deus, a montanha pelo menos vou pintá-la com os tons mais escuros mais tarde, então estou seguro. Agora vou fazer outra coisa. Ou seja, vamos dar um passo mar e vamos criar um pouco mais deles. Ainda não está completamente seco, então essa é uma dica. Não espere que ele seque completamente, remova-o primeiro para obter esses traços aleatórios. Agora vamos criar um pouco mais. Estou usando o mesmo filme aderente novamente. Vou colocá-lo no meu papel em um ângulo aqui, todo o caminho em direção àquela montanha. Vou segurá-lo por um tempo até que as cores possam ser absorvidas e depois vou tirá-lo. Veja, eu tenho um pequeno lote de gelo lá. Vamos fazer isso novamente em outra área. Deixe-me realmente mudar as cores e a posição. Vou fazer isso todo o caminho aqui. Agora vamos tirar isso. Temos os lençóis agora o que temos que fazer é esperar que ele seque completamente. Meu papel agora está completamente seco e, como você pode ver, ele vem em camadas diferentes. A razão pela qual eu fiz isso agora é se você olhar para essas linhas estão abaixo dessas linhas. Agora vamos adicionar um pouco mais e dar a todo o tema alguma dimensão. Para isso, vamos adicionar uma tinta branca. Pegando minha tinta branca, minha bela tinta branca, vou começar pela dica aqui e vou fazer esses traços aleatórios. Meus traços à medida que vão em direção a esta região vão ficar mais finos. Vou usar a ponta do meu pincel lá. Em algum lugar você pode pressionar seu pincel. Mas na ponta temos que ser mais finos. Vamos fazer isso aqui. Você pode ver esse. Talvez um último aqui do lado direito e eu vou parar. Você pode ver que estou criando pausas também porque não quero que seja contínuo. Não deveria estar seco, meus traços estão secos então eu mergulhei meu pincel na água. Aqui, no final, adicionaremos mais. Vamos criar ramificação a partir da principal. Aqui, no final, tentaremos criar muito mais, mas muito fino. Estes vão se iluminar. É por isso, porque tenho muita água no meu pincel. Agora, vou usar muita água novamente , então observe muita água. Agora vamos adicionar. Há muita água, então isso será muito leve. Vamos ficar mais leves. Pegaremos cores por baixo e seremos mais claros. Então vou pegar meu branco corretamente agora e criar o horizonte. O mesmo aqui. Como eu disse, não consegui ver o branco, então vou adicioná-lo com minha tinta branca. Como uma pequena forma de montanha. Para o fundo aqui eu quero muitos traços brancos. Basta usar sugestão usando meu pincel e escovar muito levemente. Você pode ver? É muito leve do jeito que estou escovando. Agora, vamos em frente e pintar essa montanha. Estou tomando meu marrom e provavelmente começaremos no topo. O que vou fazer é pegar um pouco de branco aleatoriamente e adicioná-lo no topo da montanha. Veja nosso marrom está se misturando com o branco e cria essas belas formas. Foi o que eu disse, felizmente meu azul se espalhou naquela região, então eu posso salvá-lo e pintar minha montanha. Caso contrário, poderia ter sido difícil. Nossa montanha até esta região. Este não desfez isso aqui e, em seguida, o que está na parte de trás da linha está aqui. Aquele por trás disso, precisamos adicionar um pouco de luz sobre ele, então primeiro vamos misturar a sienna queimada com marrom para que fique mais acastanhada. Você pode ver isso? Meu derrame agora é acastanhado, um pouco diferente. Eu posso pegar minha Sienna queimada agora e ir com isso. No lado direito, estamos retratando a luz refletindo sobre isso. Você pode ver que é mais leve e o brilho dourado nele? Vamos fazer o mesmo. Aqui agora vou pegar um pouco de ouro indiano e este lado direito vai brilhar com o lençol dourado. Podemos ver que isso é como mais perto do sol da região mais leve, então vamos dobrá-lo junto com a sienna queimada. Vamos apenas criar uma separação entre as duas montanhas para que aplique um tom mais escuro aqui que crie a separação. Vamos seguir em frente e criar uma separação entre esses dois. Se eu aplicar meu traço naquela região interna que faz as montanhas mt separadas. Vamos adicionar alguns detalhes mais escuros, então estou apenas enfiando meu marrom, adicionando um pouco de luz. Lembre-se da técnica da faca de paleta que aprendemos para descrever a estrutura nas rochas. Você pode usar esse método aqui. Você pode experimentar e tentar isso também. Vai ser muito útil. Estou usando minha tinta marrom, agora quero adicionar um pouco de branco na parte superior para que branco seja como o recurso mais leve. Você pode ver isso? Também atuará como alguma textura de neve na montanha ou na montanha rochosa. Eu adoro, é muito bonito. Agora, o que mais? Deixe-me escurecer essa parte aqui. Eu realmente amo o melhor padrão, agora vou tomar um pouco de marrom. Provavelmente misture com um pouco de sienna queimada e vou adicionar à ponta aqui em cima do branco porque quero adicionar uma pequena montanha lá. O horizonte, que estaria em frente à montanha de gelo. Sim, isso é bom. No lado esquerdo quero que fique azulado, então vou pegar um pouco de azul e adicionar. Adoro isso, isso é bom. Precisamos esperar que isso seque para que possamos adicionar corantes na frente dele. Está seco, então vou pegar minha tinta branca bem. Vamos adicionar um pouco de gelo no topo daquela montanha, daquela montanha rochosa; apenas um pequeno pouquinho no fundo. Isso precisa ser branco denso. Este branco; apenas alguns vistos através, que são apenas algumas das áreas rochosas vistas na parte inferior. Só um pouco assim, acho que é o suficiente, então vou misturar isso ligeiramente na base também. Vou usar meu pincel para adicionar mais algumas das minhas linhas brancas no gelo. Aqui está meu pincel de forro e estou carregando com minha tinta branca e usarei isso para criar linhas, então essas linhas serão mais finas. É por isso que estou usando meu pincel de forro e você pode começar pela ponta. É aí que o gelo começa a se romper. Haverá muita coisa lá. Não se preocupe, ficará mais leve, então será lindo. Estou apenas escurecendo este agora porque senti que é muito leve. Alguns aqui, como uma pequena teia de aranha lá no final provavelmente. Só para retratar uma parte que a maior parte do gelo está saindo perto daquela montanha, mas aqui temos a textura bem. Estou tão apaixonado pela forma como isso se destacou. Agora vou adicionar algumas linhas mais leves. Para isso, se eu tiver carregado meu branco com muita água e agora diluído tinta branca usando meu forro. Isso é o que vou fazer. A tinta é diluída aqui no meu forro. Estou tão feliz com a forma como isso se destacou. Sei que não deveria continuar dizendo isso, mas eu realmente estou. Talvez um pouco marrom na parte inferior porque sinto que me livrei de todos os marrons. Sim, isso é bom. O que mais resta? Na verdade, não consigo pensar em nada. Acho que terminamos, a menos que talvez se você quiser adicionar mais detalhes brancos. Estamos usando o pincel de forro e descrevemos um pouco de gelo na região do topo da montanha também. Vou adicionar alguns aqui também. É como se o gelo entre as lacunas, ainda não secou. Vamos terminar assinando um nome. Aqui está a pintura acabada de hoje. Espero que você goste. Estou seriamente apaixonado por como a mistura de todas essas cores está no papel. Espero que você possa fazer isso também. Obrigado por se juntar a mim hoje. 69. Dia 26 - Técnicas e Exercícios: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 26. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. É uma cena da Antártida onde temos alguns icebergs e é um belo reflexo nas águas frias da Antártida. É possivelmente brilhante, não seco, mas [RISOS] como um dia não nublado e ensolarado. Talvez seja por isso que você tem todo esse gelo que derreteu e algumas montanhas de fundo, que são novamente montanhas rochosas cheias de gelo. As manchas brancas são o gelo. Levei muito tempo para descobrir como pintar este. Vou verificar a imagem de referência com você para que você possa vê-la. É basicamente este aqui. Isso é o que eu usei para a referência. Você pode ver que eu mudei as cores e foi muito difícil para mim escolher as cores para esta, principalmente porque, como você pode ver, maior parte é branca e eu queria descrevê-lo de uma forma mais maneira vibrante e aquarela, à minha maneira, talvez. Eu tentei diferentes combinações de cores. Deixe-me mostrar isso também. Aqui estão algumas das diferentes combinações de cores que eu tentei. Eu tentei com azul cobalto. Eu sabia que a montanha queria que fosse muito brilhante e vibrante, não a montanha, o iceberg. Eu fui para uma cor turquesa Taylor. Acho que tive isso em mente, mas a água e a montanha de fundo era o que estava me confundindo tanto. Eu tentei com diferentes combinações de cores. Aqui novamente, acho que foi isso que experimentei, combinações de cores diferentes. Isso era azul cobalto, isto é índigo, violeta, isso é azul brilhante, e isso é violeta e mistura cinza de Payne. Acho que gostei desses três aqui. Mas como estávamos usando azul azul-petróleo para quase todos os nossos projetos de classe, eu queria que fosse um pouco diferente. Depois desses dois, fui para a mistura de violeta e cinza de Payne. Porque apenas usar violeta era muito irrealista, se você sabe o que quero dizer. Veja, este foi completamente irrealista porque você não tem traços perfeitos ou violentos. É por isso que fui para essa combinação de cores. Mas aqui está uma combinação de cores diferente para todos vocês experimentarem, se não quiserem experimentar as mesmas que eu fiz. Deixe-me explicar mais uma vez. Isso era azul cobalto e cinza de Payne. Este é outro turquesa Taylor novamente, você pode ir para o verde Taylor também, que lhe daria uma cor clara para o iceberg. Eu queria que fosse um pouco mais escuro. Isso era azul cobalto e cinza de Payne. Isso é índigo e cinza de Payne. Você pode ver que está escuro e fica um pouco aborrecido. Este é violeta e cinza de Payne. Este também é violeta e cinza de Payne. Mas a diferença é que eu estou misturado o violeta e cinza de Payne juntos na paleta e depois aplico no papel. Este é o azul cerceta e o cinza feijão. Isso também é muito bonito. Gosto muito desses dois. Então meu próximo problema era como pintar o iceberg. Você pode ver que eu tentei versões diferentes aqui. Tentei adicionar os traços escuros de índigo no topo com traços diferentes. Tentei misturá-los juntos. Então finalmente percebi, por que não fazer da mesma forma, assim como fizemos o projeto de aula do último dia com o filme aderente. Finalmente, acho que foi para isso que eu procurei. Aqui você pode ver isso. Isso está usando o filme aderente e eu adorei o jeito que aconteceu. Assim que coloquei o filme aderente nele, e vi como as curvas estavam sendo criadas, entendi que isso vai ser incrível. Eu adorei principalmente também porque essas manchas e as curvas no iceberg, essas eram ideais para isso porque o filme aderente estava realmente tirando pigmento e transformando meu Taylor turquesa em um tom mais claro. Tudo isso, o problema que enfrentou foi a turquesa Taylor era muito vibrante e muito escura e eu não estava obtendo um tom mais claro. Talvez eu pudesse ter tentado o método de elevação, mas não tenho certeza. Agora, por que eu não tentei isso. De qualquer forma. Mas só de ver experimento do lago congelado nos últimos dias, adorei e então foi isso que clicou para mim que vou tentar este com isso também. Eu só apliquei o filme aderente a esta montanha aqui, apenas nesta área. Eu realmente adorei a forma como ele se destaca. Eu adicionei alguns traços escuros depois disso, mas isso é, no geral algo que eu amei, da forma como se destaca. Só estou dizendo a vocês todos esses para que você possa entender como eu me aproximei de uma pintura, alguma essa imagem de referência. Você já viu essa imagem de referência. Deixe-me mostrar isso para você mais uma vez. Aqui está a imagem de referência. Você pode ver como eu me aproximei dessa imagem. Você tem aquele iceberg na frente, que eu mudei a cor e alguns dos pontos mais escuros que mudei para índigo. Todas as áreas mais leves estão com a turquesa Taylor. O filme aderente conseguiu absorver alguns dos [inaudíveis]. Não sai exatamente na forma, mas esse não é o ponto. É para descrever algo de uma maneira diferente. Então, a montanha de fundo, você pode ver isso. Desde que fui para a mistura de cinza e violeta de Payne para o meu fundo, você pode ver que apliquei essas mesmas cores, mas em vez disso você pode simplesmente ir para o cinza de Payne também. Mas acho que tentei isso. Bem, aqui está. Este é o que eu tentei aplicar a montanha de fundo apenas com o cinza de Payne e eu odiei. É assim. Se você vai pintá-lo de uma maneira mais perfeita e realista, então você pode ir para o cinza de Payne e aplicar essa montanha com molhado em seco. Mas eu escolho métodos úmidos ou molhados para a maioria das minhas pinturas. Você sabe disso agora. Este é o único que está em primeiro plano, para o qual eu queria chamar a atenção do espectador. É por isso que tudo, além disso, queria estar no método molhado. Então, quando experimentei aquele molhado com o cinza de Payne, não gostei do combo. É por isso que decidi ir com uma mistura de violeta no cinza do Payne e imediatamente a coisa toda mudou sua aparência. Então, na água, você pode ver aquela pequena quantidade de lençóis mais escuros, que eu adicionei com misturas índigo verde, azul e outras misturas índigo. Não há técnicas envolvidas, é basicamente o mesmo filme aderente que temos que usar no topo. Não vou perder meu tempo para desenhar uma pintura menor. Você sabe, onde você pode simplesmente entrar topicamente no projeto da classe. Prometo que isso é fácil. Devo dizer que usei fluido de mascaramento com um pouco desses gelo na água para mantê-lo branco para que eu desses gelo na água para mantê-lo branco para que eu não tenha que adicionar muito branco no final. Mas eu também adiciono esses brancos, outros no topo no final usando minha tinta branca. O que significa que, se você não quiser usar o fluido de mascaramento, isso é perfeitamente bom. Você pode abster-se de usá-lo. Acabei de adicionar com o branco no final. Isso é tudo o que tenho que falar sobre isso. Já lhe disse as combinações de cores, como me aproximei dessa pintura, como cheguei a essa decisão. É tudo muito processo. Este livro é o que eu guardo para planejar a maioria das minhas pinturas e experimentar repetidamente. Você pode ver, por exemplo, quais são os experimentos, os gumballs de cores que me lembrei para o dia 1. Este é o meu caderno de desenho que eu mantenho para esse propósito. Agora, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para o projeto de classe de hoje. Como já discuti a composição da minha pintura e como me aproximei dela, você entendeu principalmente as cores. Vamos passar por isso mais uma vez. Para a região do céu aqui, usei meu azul Taylor. Este é diferente do azul cobalto que eu costumo usar. Acho que tenho essa coisa em minha mente, onde eu só quero trazer o azul brilhante ou azul Taylor em minhas pinturas. É tão lindo. Adoro essa cor. Apliquei um tom muito mais claro do azul brilhante no céu e é realmente incrível. Acho que se eu tivesse adicionado azul cobalto ao céu aqui, em contraste com a violeta na parte inferior, teria sido uma imagem um pouco mais aborrecida. A mistura azul brilhante é um pouco mais vibrante. É por isso que é azul brilhante para o céu. Então essas reflexões aqui são a Taylor Turquesa. Taylor turquesa já tem sombra de Sennelier que usei. Eu expliquei isso em muitos dos meus projetos de classe antes. Mas como eu sei que você pode não ter esse tubo [inaudível], é por isso que eu continuo explicando sobre isso. É BB15 e BB7, basicamente azul Taylor e verde Taylor misturados. Mas eu sei que você pode não ter isso, mas está tudo bem você pode usar SPL azul turquesa, vai ser igualmente bonito. Você simplesmente não tem que ser tão escuro quanto isso. Está absolutamente bom, confie em mim. Então, para as montanhas de fundo e essas regiões aqui, obviamente, como eu disse, misturei-o com violeta e cinza de Payne juntos. Meu pigmento violeta é novamente para White Nights. É uma única cor de pigmento. É BB3. De qualquer forma, [inaudível], mas eu amo este BB3 da White Nights é uma cor de pigmento único e muito lindo. Mas se você não tem violeta, você pode misturá-lo usando seu rosa e azul, ou vermelho e azul. Então, obviamente, para alguns dos detalhes em primeiro plano, iceberg, usei um pouco de índigo e nas águas aqui, apenas misture meu azul [inaudível] também, PB60. É isso. Muito menos cores hoje e principalmente cores frias. Não há tom quente nesta pintura, mas acho que está tudo bem. Considerando que é uma região mais fria do mundo que estamos pintando. Vamos dar uma olhada nos pincéis que precisamos. Como de costume, os pincéis que usei são o meu Kolinsky Cabo tamanho 8 e tamanho 4, que é basicamente meu pincel natural de tamanho médio e meu pincel de menor tamanho. Isso é para toda a pintura. Mas eu também usei meu pincel plano de seda prateada de 88,5 polegadas. Acabei de mencionar a série porque recebo muitas perguntas sobre qual pincel é esse, qual é o nome da marca? Agora você sabe. Basicamente, tudo o que você precisa é apenas um pincel plano, principalmente visto, é melhor ter uma escova plana sintética porque eu queria fazer algum levantamento. A técnica de elevação é melhor com escovas sintéticas porque elas absorvem bem a água do papel e não introduzem água extra de volta no papel. Se você estivesse levantando de usar uma escova de cabelo natural, o problema que você enfrentaria é que você acharia muito difícil secar ou torná-la úmida, de modo que você não adicione água de volta para o seu papel. É por isso que uso um sintético para fazer algum levantamento. Você pode ver alguns traços aqui no fundo, algumas linhas, muito fracas, mas essas são as linhas na água que eu queria retratar. Eu fiz isso usando o pincel plano. Qualquer escova plana seria suficiente. Se você não tiver um pincel plano, apenas qualquer pincel sintético de tamanho menor também estaria certo. Menor porque queremos que seja uma linha fina. Se tiver uma barriga maior como essa, suas linhas serão mais grossas. É por isso que eu recomendaria ter um pincel menor que você possa usar para decolar. Se você tiver um pincel plano, melhor ainda. Basicamente, esses são os pincéis. Também mencionei que usei fluido de mascaramento, mas você pode ignorá-lo totalmente. Então também não se esqueça do filme aderente nos materiais. Você pode encontrar a imagem de referência na seção de recursos, se você estiver feliz com a maneira como expliquei sobre como fiz a composição disso, vamos em frente e pintar este belo projeto de classe . Ou seja, vamos para as águas e vejo paisagens da Antártida. 70. Dia 26 - Antártica Parte I: [MÚSICA] Vamos adicionar o esboço a lápis. Eu quero colocar minha régua ao redor, não no meio ponto, mas em algum lugar acima do meio ponto, como eu sempre digo, exatamente no meio do caminho sua pintura pode não parecer boa. É bom para a fotografia, mas não para fins de pintura então é por isso que vamos movê-la um pouco para cima do que do meio. Onde está o meio? Acho que este aqui é o ponto médio. Vou colocá-lo em algum lugar acima disso. Por aqui eu suponho, sim, isso é muito melhor, e coloque minha linha de horizonte lá. Ele deixa minha linha reta, acho que precisa ser um pouco assim. Então, há minha linha de horizonte. Em seguida, adicionaremos os icebergs. Um aqui, então eu deveria ter outro iceberg na frente dele. Isso é um, então vou estender isso. Este é o principal que estaremos fazendo. É a forma como o iceberg está dobrado. Então, outro atrás dele, é como outra montanha, então deve ser uma montanha rochosa coberta de gelo. Na frente disso, e na parte de trás deste, adicionaremos outros menores. Uma forma semelhante a caverna aqui. Este deve se estender abaixo do horizonte, então esse é o horizonte, mas então isso, vamos ter isso parado na frente. Pode ser algumas coisas, e pode não estar em linha reta, então lembre-se disso. Então deixe-me apagar essa linha do horizonte do interior daquele iceberg. Além disso, lembre-se de desenhar muito levemente, a principal razão por que muitas dessas regiões precisam ser brancas para retratar a região gelada. Muito cuidado.Então, vamos adicionar algumas áreas geladas na região da água, algumas regiões geladas como essa, apenas em lugares aleatórios e criar formas diferentes, se quiser. [MÚSICA] Outro aqui, talvez precisemos de pequenos. [MÚSICA] Mais longe em direção a essas montanhas, você pode ter mais delas porque elas estão separadas da peça principal. É provável que haja mais ao lado dele. Agora eu adicionei tudo isso, o que vamos fazer é que vamos mascarar tudo isso. Se você não estiver usando o método do fluido de mascaramento, eu não quero explicar, você pode simplesmente ir em frente e pintar a coisa toda e você pode a coisa toda e você pode adicionar os icebergs mais tarde com branco, essas regiões. Aqui está meu fluido de mascaramento, vou adicioná-los a todas essas regiões de gelo. [MÚSICA] Eu adicionei alguns bits extras com fluido de mascaramento e provavelmente estou adicionando alguns respingos aleatórios ao redor, é isso. Agora, tudo o que temos que fazer é esperar que essa coisa toda seque. Meu fluido de mascaramento não está completamente seco, então vou virar meu papel e começar a aplicar água na parte de trás, vamos aplicar água. [MÚSICA] Lá vai você. Agora vou virar meu papel e começar a aplicar na parte da frente. Deixe-me colocá-lo corretamente. Agora vou aplicar na parte da frente e colar meu papel. [MÚSICA] [MÚSICA] Tudo bem. Agora vou absorver toda a água extra dos lados. Vou inclinar minha prancha para deixar toda a água extra fluir para baixo para que eu possa absorver isso também. Agora vou apenas ir ao longo da borda e me juntar para que não haja água extra. Perfeito. Vamos fazer disso um dia de verão, brilhante e ensolarado, e provavelmente é por isso que todo esse gelo derreteu. Vou tentar adicionar na região do céu. Para adicionar o céu, acho que vou pegar meu azul brilhante, mas vou levá-lo em uma consistência muito leve e posso misturá-lo com azul cobalto também. Mas eu quero ter um belo céu lindo, talvez um pouco de azul cobalto , é o que estou acrescentando. Vou deixar isso por isso. Não precisa adicioná-lo mais escuro. Basta adicionar azul em lugares aleatórios. Você pode ver que é muito leve e isso é tudo que eu quero para o meu céu. Se você quiser, você pode adicionar à parte superior, mas não em qualquer outro lugar, apenas no topo. Caso contrário, como eu sempre digo, as aquarelas secam uma sombra mais clara, então pode ser muito leve e nem será visível que você adicionou um azul. Estou apenas adicionando à região mais alta. Não muito, acho que isso é suficiente. Agora, o que vamos adicionar é, vamos adicionar o reflexo primeiro porque o reflexo precisa estar no molhado em molhado. Isso precisa estar meio molhado em molhado e molhado em seco, então, na verdade, precisávamos secar um pouco mais. Esta montanha também está molhada, mas acho que está muito molhada agora, então vou primeiro com o reflexo que me permitirá pintar isso mais tarde. Para pintar o reflexo, vou pegar meu cerceta ou turquesa, e usando isso vou adicionar à água. Logo abaixo aqui, é onde precisamos que o cerceta ou turquesa esteja, então vou adicionar meu cerceta ou turquesa e vou tentar adicioná-lo em uma forma exatamente como esta. Vai assim, e há uma protuberância aqui, e então ela sobe em algum lugar aqui, e então ela desce e se junta lá, algo desse tipo. Essa é a forma desse iceberg. Tentei imitar isso, e agora vou pintar o interior. Precisamos entender os conceitos, como sempre digo, e entender por que estamos tentando criar as formas que fazemos. Agora, esta região aqui precisa ser mais escura porque é como a área lateral do iceberg. Vou adicionar mais cor a isso. Posso misturá-lo com um pouco de índigo, e você pode adicionar mais cores lá. Novamente, siga a forma que você criou e ela vai e adiciona lá. É uma boa forma escura. Agora vamos adicionar o reflexo dessas montanhas. Essas montanhas, acho que vou pintar com uma cor escura. Provavelmente vou pegar uma cor como índigo. Não quero que seja puramente índigo, acho que vou misturar um pouco de violeta, só para dar um toque de tom diferente. Lá vamos nós. Opa, minhas mãos são muito desajeitadas. De qualquer forma, [inaudível] lá. Tudo bem, vou ajustá-lo mais tarde quando pintarmos. Aquelas montanhas lá no fundo, acho que acrescentando isso. Agora, pintando isso com a cor que misturamos. Onde mais temos montanha? Isso era índigo e um pouco de violeta juntos. Provavelmente vou adicionar detalhes aleatórios na minha montanha. Há algumas áreas que eu quero manter branco e seco. Só tocando meu pincel, você pode ver que estou segurando meu pincel em um lugar muito distante. Segurando muito longe das cerdas, agora vou passar meu pincel por muito tempo para achatar qualquer cabelo. Agora, vou pegar meu azul-cerceta ou azul e começar a adicionar na base. Esta é a região onde o céu está sendo refletido. Vou acrescentar isso, mas obviamente precisamos que seja muito leve. Observe o tom de cor que estou adicionando, é um tom muito mais claro. Ao lado dos traços já existentes, adicione um pouco de azul-petróleo ou azul em locais aleatórios. Só pegando meu azul misturando-o na parte inferior. Além disso, você pode ver que estou espalhando minha cor azul-azulada ou turquesa também. Aqui para o lado esquerdo, esta montanha também, eu gostaria de adicioná-la ligeiramente violeta. Provavelmente vou adicionar um pouco de violeta lá e, em seguida, trazer algumas regiões cercetas ou turquesa para esse lado. Está apenas espalhando essa tinta já existente e depois movendo meu traço. Basta usar meu pincel para misturar e criar essas linhas e traços, porque ele não vai ser uniforme. Agora vamos dar mais cor à região da água. Não vai ser perfeitamente azul em todos os lugares. Você deve ter visto, eu só tirei todos os pigmentos daquela região, o que quer que estivesse lá, algum violeta, alguns daquele azul. Eu só preciso contornar cada um dos meus gelo que eu mascarei porque quando você o remove, eu realmente quero que ele seja branco, então isso precisa ser refletido. Um pouco de índigo. Trazendo um pouco de cor, é o que estamos fazendo. Basta adicionar azul em determinados lugares e espalhá-lo. Vou pegar um pouco mais violeta talvez e acrescentarei. Como eu disse, vou adicionar e cair para algumas dessas regiões no topo e talvez um pouco de azul-petróleo ou turquesa aqui, esta região. Então, tomando minha mistura violeta, estou apenas tentando trazer a cor escura torno de cada uma dessas camadas fluidas de mascaramento que adicionamos, porque só você será capaz de descrever a brancura disso. Isso é como a água. A água é perturbada, não é tempestuosa nem nada, é apenas água ligeiramente perturbada normal, o movimento da água que estamos representando. Muito pigmento lá, apenas limpando-o. Agora, o que precisamos fazer é criar um pouco [inaudível] que criamos uma boa reflexão. Como eu disse, nós nos candidatamos. Agora talvez eu adicione um pouco de profundidade a algumas dessas regiões, algumas dessas regiões importantes para a montanha. Tomando meu cerceta ou turquesa em si e adicione-o. Isso é forma. [MÚSICA] [MÚSICA] Vamos usar um pincel plano para criar algumas linhas de água, o reflexo, as linhas da água que é reinicializada. Primeiro de tudo, deixe-me limpar esta região, os cabelos. Depois de limpar, lave-o e seque o pincel novamente. É assim que você faz isso. Passe o pincel e experimente. Podemos fazer o mesmo e criar algumas linhas, ver algumas linhas planas. Lave seu pincel cuidadosamente cada vez, maiores pigmentos amarelos estão realmente manchando. Deve ser difícil realmente iniciá-los. Você pode ver que ele puxou o pigmento para dentro e ele saiu. Lavei meu pincel e depois vou passar por mais uma vez nas direções opostas em que movo esse pigmento de volta. Apenas criando algumas linhas. Você também pode usá-lo com uma pequena quantidade de água, que eventualmente moverá o pigmento para fora. Mas tenha muito cuidado ao usar o método da água, porque você pode criar flores, flores desnecessárias, o que é muito perigoso. Isso é bom, acho que essa região é muito melhor. agora vou em frente e adicionarei em segundo plano. Estou adicionando em segundo plano, vou pegar minha mistura violeta e índigo. Primeiro de tudo, o que vamos fazer é, vamos tomar uma quantidade muito leve de azul cobalto. Vamos adicioná-lo no topo da montanha. Essa será a região do gelo. Eu apliquei minha tinta e estou iluminando , então vamos ao redor da montanha. Criar, já adicionei uma pequena quantidade de azul cobalto. Depois disso, estou apenas misturando com meu pincel. Eu só quero esse tom muito claro. Então vou voltar a usar minha mistura violeta e índigo. Tentei adicionar alguns detalhes rochosos. Vamos encontrá-lo, e isso é índigo. Apenas alguns detalhes para que você possa ver, é mais suave na montanha também. Em algum lugar, pode ser escuro, em algum lugar, mais escuro. Estes são os detalhes de profundidade escura que adicionamos. Deixe apenas algumas áreas brancas. Aquelas áreas que são vistas brancas, queremos que o azul cobalto brilhe. É por isso que eu adicionei um azul cobalto no início. Então voltamos a adicionar o ftalo-turquesa, aqui na base. É como se houvesse um iceberg ou algum gelo refletindo lá. Tomando meu ftalo turquesa e adicionando. Vamos espalhar isso e nos juntar ao resto disso precisava de um pouco mais de azul cobalto naquela região. Dividiu o cão, depois vá com a escova plana onde quer que você pareça necessário e absorva a água. Acho que você precisa criar uma boa linha lá. Também amarre seu pincel muito bem, está formando ar. Vou dar a volta com meu pincel plano para criar um traço plano para minha montanha. Veja, eu esperei que ele secasse pensando que eu vou ser capaz de evitar esses ares e ainda por que as pessoas o vespam. Essa é a vantagem dessa técnica e às vezes também a desvantagem porque você realmente precisa esperar muito tempo para criar alguns traços secos. Estou tomando minha mistura novamente e vou passar por cima e adicionar mais alguns tons mais escuros, índigo e mistura violeta. Adicionado índigo e violeta. Eu peguei um pouco do meu ftalo turquesa e adicionei na base, mas em um tom muito mais claro e corro meu pincel para que eu possa suavizar os traços índigo. Talvez um pouco de lavanda. Alguns dos meus golpes, algumas das minhas regiões de gelo. Agora eu tenho esse lado esquerdo para fazer, eu vou fazer o mesmo, vou tomar um tom muito mais claro do meu azul cobalto. Vou aplicar para que você possa ver apenas aplicar na parte superior e inferior. Só tomei uma pequena quantidade de azul cobalto. Voltei à minha mistura violeta e índigo e nós apenas adicionamos algumas asas aleatórias. Acho que isso é suficiente. Essas regiões aqui, elas já começaram a secar , mas estou tentando criar como o tipo azul de uma base. Estou apenas correndo meu pincel e criando algumas linhas assim. Eles só aparecerão misturados. Como na água, você precisa adicionar um pouco mais violeta aqui porque posso ver que não tem muito. Em seguida, misturando minha cor. Então tomamos um pouco de turquesa novamente , então eu achatei e suavizei as bordas. Preciso criar essas referências de água novamente. [MÚSICA] Acho que provavelmente vou adicionar tinta branca para criar ondulações de água um pouco mais eficazes. Aqui está minha tinta branca. Estou usando meu pincel sintético que está resolvido. Vou apenas passar por cima. Sim, isso é realmente muito melhor. Apenas algumas linhas aleatórias. O mesmo deste lado que podemos fazer. Agora, eu sinto que está parecendo muito melhor. Mas também quero escurecer a cor na parte inferior porque não estou feliz com apenas a quantidade de cor que já está lá. Sinto que essas regiões não parecerão mais brancas. Só estou adicionando um pouco mais das cores. Não se preocupe, vou me misturar. Essa é a razão pela qual usamos esse método. certo, seu papel permanece molhado por muito tempo e permite que você faça esses traços. Sim, acho que desta vez pode ser melhor para que possamos ver o contraste aqui. Estou tentando criar um bom contraste quando removemos o fluido de mascaramento, modo que o contraste precisa ser visto. É por isso que estou adicionando um pouco mais de cor. Eu acho que isso é muito melhor para esses e também vou adicionar essa cor apenas no fundo extremo porque esse é o ponto mais próximo. Então eu vou me misturar em direção ao topo da minha região de água. Eu sempre olho para o meu jornal e depois decido como preciso prosseguir. Decidi que preciso adicionar um pouco mais de cor, então foi o que eu fiz. Eu adicionei alguns tons logo abaixo. Agora vou apenas ir em frente e misturar todos esses juntos. É muito bom com esse método que estamos pintando. Como eu disse para adicionar um pouco mais aqui porque sinto que não está mostrando claramente a montanha na parte de trás, precisa ser mais escura. Isso é bom. Mesmo este, adicionamos a cor novamente a este, mas não adicionamos novamente a esta, então provavelmente devemos adicioná-la novamente. Aqui misturei minha sombra e vou adicionar. Eu adicionei uma cor mais escura do que na parte superior. Obviamente, precisávamos ser denotados em algum lugar aqui, depois misturamos, misturando-o em direção ao fundo. Essa é a montanha , então vamos criar a forma da montanha. Essa é a montanha. Em seguida, vem a próxima forma. Agora, vamos em frente e misturá-lo [MÚSICA]. montanha precisa ser maior aqui. Isso definitivamente precisa ser maior porque eu apenas observo alguma coisa. A altura deste é até aqui, então a montanha se estende muito além disso, o que significa que a altura que adicionamos estava errada. Acho que é até onde a montanha deveria estar. Posso ver que o sol saiu e está entrando no meu papel. Deixe-me ajustar minha janela. Agora vamos seguir em frente e continuar misturando. Nós pegamos essa cor novamente e tentaremos adicionar os detalhes aleatórios que adicionamos. Só estou soltando minha tinta em lugares aleatórios. Acho que isso é suficiente. Agora criamos as linhas brancas novamente. Precisamos criá-los em vários lugares. Também usaremos o branco. Acredito que esteja bom agora. Eu criei alguma vantagem dura aqui, deixe-me tentar suavizar isso. Isso é bom. Outra região dura aqui. Podemos usar água para misturá-la. Agora vamos em frente e secar isso para que possamos adicionar este e os outros detalhes na água. 71. Dia 26 - Antártica Parte II: Aqui agora tudo está seco, então vamos em frente e adicione tinta a este. Este é aquele em que vamos precisar do nosso filme aderente. Use qualquer folha de plástico ou filme plástico que você tenha, e isso será suficiente. Só vou cortar uma pequena região. Vamos seguir em frente e adicionar nossa cor ao topo. Para isso, vou levar minha turquesa Taylor e poderíamos regar aqui. Vamos regar a quantidade de turquesa Taylor e vou aplicar isso no topo. Deixei cair um pouco de tinta, espero poder resolvê-la. Talvez companheiro verde em algumas árvores. Em vez da turquesa Taylor, você também pode adicionar um pouco de verde Taylor, depois um pouco de Taylor turquesa. Faça com que seja uma mistura de cores diferentes. Talvez crie uma pequena lacuna entre a reflexão. Eu adicionei tinta sobre isso, mas agora vou criar alguma reflexão. Lembre-se da linha que adicionamos. Essa linha estava em algum lugar por aqui. Eu sei que minha tinta vai se espalhar, mas pelo menos ainda poderei criar uma área de calha como nós adicionamos lá. Essa é a região escura. Vou misturar várias cores, misturar minha turquesa Taylor também, um pouco de recuo azul fino, um pouco de índigo, um pouco de turquesa Taylor mais escura. É apenas uma mistura de todas essas cores juntas. Talvez também adicionemos um pouco azul ao topo. Apenas dando curva aleatória e forma aleatória ao iceberg, é isso. Agora, antes que ele seque, vamos em frente e adicione nosso envoltório aderente. Vou colocá-lo forma aleatória, de modo que ele crie muitas linhas no papel. Ele criou várias curvas em vários lugares, e depois vamos colocá-lo no papel. Acho que é muito perfeito aqui, então vou criar alguma curva nesta região. Deixe-me pressioná-lo com firmeza porque não tenho certeza de como isso vai acabar. Essa é a coisa com isso porque você não tem certeza. Você não sabe que a água vai sair dela, você realmente não sabe os resultados. Ele cria sua própria forma aleatória. Espero que seja lindo. Deixe-me criar removendo as lacunas de ar, basta passar meu pincel e remover quaisquer lacunas de ar. Mais uma vez, temos que esperar que isso seque. Acredito que temos que esperar. A razão é que não faz sentido aplicar um aquecedor porque a tinta está embaixo. Enquanto isso seca, provavelmente podemos remover o fluido de mascaramento e pintar as regiões inferiores. Vou remover meu fluido de mascaramento. Lá eu removi o fluido de mascaramento. Agora precisamos adicionar mais branco e também dar algumas sombras a algumas dessas regiões de gelo. Para adicionar a sombra, usarei uma mistura de cinza de Payne e turquesa Taylor. Aqui estou pegando o cinza do meu Payne, e só me candidatando ao lado do meu gelo. Como você pode ver, assim que eu adicionei isso, parece que o gelo dispersa aparência tridimensional, e fazemos o mesmo. Damos um pouco de Taylor turquesa em uma borda e talvez um pouco de cinza de Payne para um lado. Você nem precisa adicionar a todos eles. Vou deixar isso como está, talvez um pouco de Taylor turquesa mesmo aqui. Gosto da forma como isso acabou. Agora vamos em frente e adicionar mais branco. Esqueci de adicionar a esses aqui. Esses também podemos tomar nossa turquesa Taylor. Agora, pego minha tinta branca. Pegue sua tinta branca bem. Na verdade, precisamos criar muitos pinceladas secas também, então certifique-se de tirar sua tinta fresca. Vou absorver água extra do meu pincel e depois vou adicionar alguns traços secos como esse. Você pode ver? Algumas das minhas linhas, adicionarei alguns traços secos, então ao lado de algumas dessas linhas. Como você pode ver, as linhas que eu tinha, elas se foram, então provavelmente vou adicionar um pouco mais. pinceladas secas. Não aplicamos nenhuma tinta lá. Há um pouco de fluido de mascaramento lá. Deixe-me remover isso. Adicionando alguns detalhes, e ao lado desses, eles não precisam estar sentados lá vazios. Você pode adicionar mais alguns detalhes porque está longe e o gelo acabou de quebrar os icebergs lá. Adicione mais linhas e detalhes. Criando algumas linhas. Então talvez possamos adicionar alguns respingos brancos. Acabei de perceber que nesta classe, não adicionei muitos respingos. Eu adorava adicionar respingos. Quero dizer, não os adicionei com o pincel, apenas com a escova de dentes. Vamos prosseguir e adicionar mais alguns detalhes. Sinto que essa coisa toda parece um pouco vazia. Eu provavelmente pego um pouco da mistura cinza da minha tinta com a turquesa Taylor na minha paleta, vou adicionar algumas pedras. Estas podem ser rochas dentro da água, ainda não cobertas de neve ou a neve derreteu. Tomando um tom muito mais claro, é uma mistura de tintas cinza e a turquesa Taylor na minha paleta. Vamos deixar isso em lugares aleatórios. Alguns deles eu adicionaria linhas também. Talvez eu adicione alguns respingos com o preto, quero dizer com a mistura cinza de Payne e Taylor turquesa. Não tenho certeza de quando é a hora de ter de realmente remover isso. Não, ainda não. Ainda tenho que esperar que ele seque. Mas, vou tentar removê-lo. Meu Deus, isso é tão fácil. Eu adoro o jeito que isso acabou. Você vê isso? Oh meu Deus. Eu deveria controlar minhas emoções. De qualquer forma. Vamos refinar a forma disso. Acredito que no final, parte dela sangrou. Vou apenas refinar a forma, e talvez você possa criar algumas linhas junto com as linhas existentes. Você pode usar sua cor escura para adicionar algumas linhas mais escuras, talvez eu use meu índigo. Vou adicionar algumas linhas mais escuras. Mas honestamente falando, não quero tocá-lo e fazer nada porque estou muito feliz pelo jeito que isso acabou. Você vê a mistura de cores que fizemos. É por isso que algumas das regiões são mais escuras, algumas das regiões são mais claras. Eu adoro isso. Agora, vamos em frente e adicionaremos um pouco de branco logo abaixo dele, e terminaremos com isso. Adoro como aconteceu, e esqueci que temos um pouco de cinza de Payne para adicionar sobre este. Basta misturar para mostrar o reflexo da pintura apenas para mostrar profundidade. Porque eu sinto que tudo isso ficou muito leve, então vou adicionar um pouco mais. Acho que isso é bom agora. Vamos agora ir em frente e adicionar na parte inferior desse iceberg alguns detalhes brancos. Não temos muito, basta adicionar em alguns lugares. Qualquer lugar como a minha cor sangrou aqui, então eu gostaria de esconder esse fato, então vou usar minha tinta branca para esconder os erros naquela região. Não é erro se fosse inevitável, é só minha tinta espalhada quando colocamos o filme aderente. Você pode criar sua própria ilha assim, pequenas em lugares aleatórios além daqueles que já adicionamos com fluido de mascaramento. Isso é o que eu faria se você não estiver usando os fluidos de mascaramento, basta ir em frente e adicioná-lo aleatoriamente uma vez. Mas como eu não queria adicionar todos os maiores, então é por isso que eu fiz isso com o fluido de mascaramento. Mas, obviamente, você pode pular isso e apenas usar sua batida branca como estamos fazendo agora. Você já viu a imagem de referência que eu usei. Este é o único, e eu pintei meu jeito que você pode ver. Eu queria mostrar a vocês que há muitos desses pontos escuros nas áreas para a direita e para a esquerda. Gostaria de adicionar mais tintas linhas cinza, linhas mais escuras. Escolhendo minhas tintas cinza, estou diluindo um pouco para que não pareça estranho, e vamos deixá-lo em vários lugares. Só um pouco mais. Estes provavelmente estão pontilhados na água ou algumas coisas nadando. Adicione alguns respingos também, porque eles realmente adicionaram sobre os respingos, e então eu queria adicionar um pouco mais de respingos. Esta é, novamente, uma daquelas pinturas em que você nunca pode parar de adicionar os detalhes. Vou escolher uma tinta branca e adicionar muitas dessas regiões brancas. Você tem que parar sempre que sentir que é o momento certo para parar. Não posso, ainda vou adicionando em lugares aleatórios. Acho que acabamos. Vamos em frente e assinar nossa pintura. Lá vai você. Aqui está a pintura acabada. Espero que você tenha gostado muito. A parte mais satisfatória para mim foi o sentimento daquele filme aderente aqui. Eu adorei. Espero que você tenha gostado disso. Obrigado por se juntar a mim hoje. 72. Dia 27 - Técnicas e Exercícios: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 27, e esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. Como você pode ver, é outra praia calma, mas ao lado de um penhasco. Não há muitas ondas, porque é mais calmo. Mas o que precisamos aprender é como pintar o penhasco retratando a luz, a sombra, a folhagem na frente e, novamente, parte da folhagem na frente. Esta é basicamente a região do penhasco, então com vista para o oceano. Aqui está o fim do penhasco e a água é azul. Não é grama crescendo no oceano, mas sim está no topo, tem essa altura, a região do penhasco e abaixo é o oceano. Aqui vai e se curva para a parte do penhasco. Isso é o que essa imagem é basicamente. Mas o que precisamos aprender aqui é como trazer mais cores, como acentuar ou o que você vê? Como aumentar a vibração de suas pinturas, retratando sua luz e sombra dando cores muito contrastantes. Se você trazer muito contraste em sua pintura, ela parecerá mais atraente. Por exemplo, aqui você pode ver as áreas mais claras com tons mais claros e, em seguida, áreas mais escuras, dando bordas mais escuras e tons mais escuros nessa imagem. Então aqui a folhagem é novamente, o que praticamos na praia calma 1, Dia 23, suponho. Isso é novamente semelhante e temos alguma folhagem na frente aqui também. É isso que vamos praticar. Também lhe direi outro método como suavizar a borda da praia aqui, o que eu não te disse até agora. Isso está lá para o projeto da classe, você pode vê-lo lá. Não é grande coisa, mas vou deixá-lo para o projeto da classe. Por enquanto, vamos em frente e pintar versão de penhasco menor para ver como podemos realçar as sombras e a luz na imagem. Vou mostrar algo muito parecido, mas vamos fazer dela uma pintura diferente para que o exercício seja um pouco diferente, mas as técnicas que abordamos neste serão realmente úteis para pintando o projeto da classe. Basicamente, quero minha linha oceânica. Não vou para exatamente um a terço do papel porque quero adicionar algum penhasco ou parte da folhagem. Essa é a linha do meu oceano, mas deixe-me dobrar assim. É uma praia calma. Esta será a área da costa e farei o penhasco aqui, assim como a folhagem. Estou apenas criando algumas formas aleatórias. [MÚSICA] É aí que o penhasco vai. Deixe-me mostrar a foto para você de perto. Aqui, essa é a foto. Vamos começar aplicando água na parte de trás. [MÚSICA]. Agora vou aplicar água na frente. [MÚSICA]. Tudo bem, pronto. Deixe-me agora absorver toda a água extra. [MÚSICA]. Tudo bem, acho que isso deve ser suficiente. Vamos começar. Basicamente vamos começar com o céu, então vou colocar uma pequena quantidade de traços azuis de cobalto no meu céu, então isso é azul cobalto. Você pode deixar algumas lacunas e isso criaria o efeito das nuvens. Veja, alguns traços azuis cobalto aleatórios. Para torná-lo vibrante, aplico cores mais escuras em certos lugares mas em algumas das regiões vou deixá-lo mais claro, para que ele represente as formas nubladas. Tudo bem que sua tinta está fluindo em cima disso. Essas são as nuvens ou a região do céu. Agora vamos pintar a parte do oceano. Para pintar a parte do oceano, aqui estou indo para o cobalto turquesa. turquesa de cobalto é PG50, é uma cor diferente. Esta turquesa de cobalto, vou misturar com meu azul brilhante. Aqui é azul brilhante ou meu azul ftalo. Está sempre lá na minha paleta porque hoje em dia estou pintando oceano. Aqui, vou misturá-lo com meu azul brilhante, então você obtém um tom azulado muito opaco. Isso é o que vamos usar para o nosso oceano. Lá, apenas aplicando ao longo da borda. Vamos adicionar a cor. Mais do meu ftalo azul no topo em direção a esta borda aqui, que trará a profundidade do oceano. Porque à medida que as águas chegam em direção à costa, precisamos descrever a transparência, então passaremos para o nosso ftalo verde. Aqui está o ftalo verde, preciso soltá-lo, e aplicamos o ftalo verde. Você também pode aplicar um tom muito solto de sua turquesa de cobalto. Veja, isso retrata a transparência das águas. Você pode misturar isso na região da água. Cores tão claras em direção à borda. [MÚSICA] Posso ver aqui, minha tinta está se espalhando. Deixe-me absorver isso e suavizar a borda do meu oceano. Não estou incomodado com a tinta no topo da região montanhosa porque posso achatar isso mais tarde, mas aqui eu só preciso suavizar a borda. Uma vez feito, agora vou em frente e começarei a aplicar um pouco mais de profundidade na borda. É basicamente só meu azul brilhante e meu PG50, minha mistura turquesa de cobalto. Vou te dizer as formas alternativas, não se preocupe. Basicamente, você pode usar o azul turquesa em si. Você não precisa usar os mesmos pigmentos que estou usando. Eu sempre digo isso, lembra? É apenas adicioná-lo em uma linha como essa para mostrar a profundidade e misturá-la em direção ao verde e à turquesa de cobalto claro que aplicamos. Essa é a área do oceano. Vamos pintar a costa também antes de passarmos para a folhagem e o penhasco. Aqui para minha região de areia oceânica, vou com minha sienna crua. Como de costume, apenas pegando minha sienna crua, deixarei uma pequena lacuna para que represente as águas calmas e um pouco de espuma. Você pode ver algumas lacunas brancas e então também meu pincel saiu um pouco seco naquela região e eu deixei estar. Lá estou deixando estar. Obviamente aqui, ele precisa ser escuro, apenas em direção à borda, você precisa deixar o espaço em branco. Lá estão as regiões mais escuras, mas para melhorar a aparência da costa, o que podemos fazer é adicionar alguns respingos. Para adicionar alguns respingos, vou tomar minha sienna queimada. Eu mudei para meu pincel de tamanho menor. Então vou colocar isso e depois adicionarei alguns respingos no topo. Veja que, apenas uma pequena quantidade de respingos, eles se espalharão e criarão uma textura linda. Lá. Você também pode adicionar alguns respingos, eu acho, com a própria sienna crua, mas certifique-se de pegá-lo em uma boa quantidade. Talvez um pouco de respingos com o ocre amarelo, ocre amarelo é mais brilhante do que o sienna cru, portanto, daria uma imagem muito melhor, suponho. Veja, apenas alguns detalhes aleatórios. Você pode suavizar algumas regiões e isso se misturaria na sienna queimada. Veja, apenas alguns respingos e, em seguida, você mistura para que ele crie alguns detalhes. Acho que vamos adicionar alguns respingos com alguns castanhos escuros também que retratarão as rochas. Tomando minha mistura aquosa marrom transparente e também escondendo a borda porque eu não quero esses respingos no oceano. Acho que isso deve ser suficiente. Não quero que seja muito. Estamos adicionando detalhes tão simples. Isso ocorre porque é uma pintura menor. Se fosse uma pintura grande, não iríamos para esse método. Agora, vamos adicionar a região do penhasco. Para adicionar a região do penhasco, primeiro lugar, vamos adicionar a folhagem na frente. Aquela região de folhagem, começo com meu verde-oliva. Lembra como eu te disse como é a folhagem? Eu coloco isso de forma tão aleatória. Preciso secar meu pincel porque quero que seja mais leve. Não mais leve, mas com uma consistência muito cremosa. [MÚSICA] Certificar-se de que meus traços estão soltos e retrata a folhagem. Então, para profundidade, você pode pegar o verde escuro e adicioná-lo em locais aleatórios. Veja, provavelmente vou supor que a luz é deste lado, então eu vou ter uma borda mais escura para aquela inclinação. [MÚSICA] Adicionamos um bom passo. Assim que você começar a adicionar verde-oliva para sua folhagem e vegetação, ele se torna mais natural e mais original. Agora, para o efeito de luz, acho que já cobrimos esse efeito de luz em uma das lições de respingo, não é? Onde você usa ocre amarelo para as áreas ao redor da luz? Aqui, como eu disse, presumo que a luz é do lado esquerdo, então eu uso meu ocre amarelo para descrever isso, talvez algumas áreas aqui que estão sob a luz. [MÚSICA] Agora vamos entrar no tom mais escuro então eu vou com sienna ruim e vou misturá-lo com meu ocre amarelo. Você consegue ver a cor mais clara se misturando? Precisamos trabalhar nisso muito rápido antes que o papel seque, mas obviamente, aplicamos água em ambos os lados, então acho que devemos estar bem e em áreas entre elas. Agora, essas eram as cores mais escuras. Agora podemos adicionar mais tom mais escuro no topo para que tomemos nosso marrom e vamos. Aqui na base, eu adiciono meu marrom. Todas essas regiões longe da luz é onde adicionamos o marrom. [MÚSICA] Vamos supor que o penhasco se estende assim em direção à costa. Você pode aplicar seus tons mais escuros. Lembre-se, como eu ensinei a folhagem, você pode adicionar alguns tons marrons entre o verde também. Isso retrataria a folhagem. Mas você já vê como essa coisa toda parece mais original, mais atraente? Vamos misturar essa região porque não quero que ela seja muito brilhante e leve demais. Isso criou a mistura perfeita e agora veja como retratamos a luz, a profundidade. Você pode adicionar mais profundidade. Você só precisa ir mais uma sombra mais escura. Quanto mais contraste você trazer com a luz e a sombra, é assim que sua pintura ficará melhor. Aqui, tomando mais do meu marrom escuro, eu trouxe uma borda mais escura para isso. Talvez eu adicione o mesmo a algumas das minhas outras áreas, exemplo aqui na parte inferior. Você pode ver que estou adicionando algumas versões estendidas ao oceano, apenas alguns pequenos traços para retratar rochas na cena. Essas são pequenas coisas que você pode fazer para trazer essa naturalidade às suas pinturas. Acho que não quero fazer mais sobre isso. É isso basicamente. Você viu a folhagem. Talvez se você quiser, podemos adicionar um pouco de folhagem aqui na parte inferior, eu acho que porque eu quero retratar alguma textura gramada e mostrar a você. Aqui, estou tomando meu verde-oliva e vou adicioná-lo. Não vá para a borda desta vez porque é uma costa achatada. No projeto da classe, é um penhasco, então está tudo bem. Lá. Um pouco de verde-oliva. Para a profundidade, vamos com verde mais escuro, mas apenas em lugares aleatórios. Profunda ainda mais seu derrame. Agora que você fez isso, há uma coisa que você pode fazer para descrever isso como uma textura gramada, e isso seria usar um pincel de forro ou um pincel detalhador muito pequeno. Aqui está meu pincel de forro, e o que vou fazer é pegar minha mistura verde-oliva ou verde. Veja isso. Eu pego minha mistura verde-oliva e minha verde, e usando isso você pode apenas fazer esses traços ascendentes. Ele ainda estará molhado em molhado, mas depois ficará mais macio e criará essa grama macia em nossa pintura. Você pode ver isso? Isso cria uma grama macia muito boa em nossas pinturas. Isso seria, em vez de usar o molhado em seco, a coisa toda está molhada. Sou um grande amante de pinturas molhadas em molhado. Eu adoro fazer isso. É por isso que sempre continuo fazendo isso. Mas você entende o ponto. Veja como isso se destaca, eu adoro. Você vê a profundidade no oceano à medida que vai mais longe da costa, você vê a transparência na água. Você vê o formulário, você vê o penhasco, você vê a folhagem no clipe distante alguma vegetação. Tudo isso parece natural, principalmente por causa de como estamos adicionando as cores. A composição de cores é muito importante. Você pode ver aqui um pouco da textura gramada. Esta pintura é basicamente, é isso, vamos tentar isso. Aqui está o exercício concluído. Novamente, você vê o pequeno toque de Sienna queimada que fizemos e tudo está misturado. Então, o respingo adicional do marrom escuro que fizemos se espalhou e criou essa borda macia. Veja a borda macia da folhagem. Algumas bordas são macias, outras não, e criando a aparência perfeita para ela, depois o efeito de luz. Veja também a textura gramada na parte inferior. Está lá, mas não está. São esses traços que fazem sua pintura parecer mais bonita, pelo menos para mim, porque eu amo os traços molhados que fazemos. Lá vai você. Agora vamos dar uma olhada nas cores do projeto da classe. As cores que precisamos são, começando pelo céu, precisamos de azul cobalto, que é basicamente o mesmo que fizemos no exercício. Você pode ver alguns belos tons de azul cobalto no céu. Em seguida, passamos para a região da água, onde misturamos nosso azul brilhante e nosso verde turquesa juntos. Então turquesa cobalto, verde turquesa. São nomes diferentes de marcas diferentes. Por exemplo, em Sennelier é conhecido como verde turquesa, mas Schminke é turquesa de cobalto, Daniel Smith é azul-azul-azul-azul-cobalto, mas a maior parte é turquesa de cobalto, eu acho. O pigmento é PG50. Não usamos muito isso em nossa classe, mas eu tinha explicado sobre isso na seção de cores antes de começarmos toda essa aula. Sei que muitos de vocês podem não estar tendo essa cor, mas podem usar verde turquesa ou azul turquesa. Você não precisa usar a mesma mistura que estou usando. Eu crio textura opaca misturando a turquesa de cobalto e azul claro ou azul azul-azulado juntos. Mas, em vez disso, você pode ir diretamente em frente e usar azul turquesa. Você não precisa usar o mesmo. Então também temos um lindo verde cerceta. Senti falta de pegar isso. Verde cerceta, azul azul-azulado, e você pode ver aqui claramente as sombras são azul-azul-petróleo. Você pode ver claramente que a sombra aqui é verde azul-petróleo e verde azul-petróleo aqui. Então eu também misturei um pouco de índigo. Então passamos para a folhagem, obviamente. Sabemos o que é, é verde-oliva, verde e transparente unidos. Essas três cores. Verde-oliva e verde de tinta branca, que é PG8. Sei que tenho dito que este PG8 não está disponível em outras marcas. Acabei de descobrir que o ShinHan tem pigmento PG8, que é conhecido como seiva verde. Mas eu tentei aquela seiva verde, não é tão escuro quanto isso. Possivelmente, a maneira como eles misturaram o pigmento é bem diferente e, portanto, você não o deixa tão escuro quanto isso. Ainda mantenho minhas palavras. O verde das noites brancas é o que é tão escuro quanto o que estou usando. A única marca que encontrei que tem esse pigmento PG8 é o verde seiva do ShinHan. A seiva verde PWC ShinHan. Mas não é tão escuro quanto isso. É uma cor verde seiva, que é uma versão bastante mais clara disso. Eu ainda recomendo este. Daí verde-oliva, verde e marrom transparente para as regiões da folhagem. Você pode ver isso. Em seguida, passamos para o penhasco novamente, que seria ocre amarelo, sienna queimado e marrom transparente. A mistura dessas três cores onde retrataremos a luz e a sombra em nossos edifícios. Essas três cores. Então temos a folhagem aqui na parte inferior novamente, basicamente usando as mesmas formas da folhagem, e um pouco de marrom extravagante e transparente nas bases. Basicamente, essas são as cores que usamos. Agora, vamos dar uma olhada nos pincéis. Como de costume, os pincéis que usei para toda a pintura são [inaudíveis] sable Tamanho 8, Tamanho 4 e meu pincel risens Forro Tamanho 0. Você já conhece isso. Não preciso especificá-lo novamente. Mas o único outro pincel que usei neste caso é o pincel macio e macio, que é um jumbo de veludo preto redondo no tamanho pequeno. Você não precisa do mesmo, tudo o que você precisa é de um pincel seco, que tem muitas cerdas. Possivelmente um tamanho 12 ou um tamanho 10, um pincel de tamanho maior como este talvez. Este é o tamanho 12, o Black Velvet. Mas, como você pode ver, tem uma quantidade maior de cerdas. Ele precisa estar seco. Um pincel seco absolutamente necessário. Qualquer pincel que seja bastante grande e seco, é o que precisamos. Eu usei este que é o Jumbo Round de veludo preto prateado no tamanho pequeno. Qualquer escova redonda grande. Aqui nesta pintura, um pincel redondo grande, um pincel de tamanho médio, um pincel de tamanho menor e um pincel de forro. Se você está feliz com o exercício, as cores, as técnicas e os pincéis, vamos em frente e pintar nosso penhasco oceânico. 73. Dia 27 - Ocean Cliff: Vamos começar. Vou colocar minha linha de horizonte novamente em torno de um a terço fora do papel. Lembre-se sempre por que eu vou para um por terço porque ele está seguindo a regra da composição. É um lugar muito melhor e atraente do que a meio caminho. Linha de horizonte simples lá. Acredito que seja direto. Sim, é. Então vamos para a borda do penhasco. Supondo que a borda do penhasco estará em algum lugar lá e vamos estendê-la para a água e algumas rochas lá fora. Você pode ver onde estou segurando meu lápis também. Ele cria traços mais soltos. Se você for segurar seu pincel ou lápis na ponta, seus traços não ficarão soltos. Para obter traços soltos, é melhor se você mantê-lo longe da ponta e, em seguida, criar traços soltos aleatórios. Não queremos que ele seja detalhado. Então isso é um pequeno, algo lá. Então, novamente, partes do penhasco se estendendo. Algumas áreas rochosas lá. Aqui o penhasco vai se estender. Algumas rochas novamente, alguma textura rochosa, muita textura rochosa aqui. Basicamente, isso é tudo para o esboço a lápis. Deixe-me mostrar isso muito de perto. Aqui, podemos ver isso e eu sempre digo que desenho meu esboço a lápis muito levemente porque não quero que meu esboço seja visto no final. Agora vamos em frente e aplique água na parte de trás, como de costume. Aqui está meu pincel plano e deixe-nos aplicar na parte de trás novamente. Muito importante. [MÚSICA] Quando você aplica a água na parte de trás, simplesmente correndo sobre todas as áreas, provavelmente pode não ser suficiente porque se você passar por cima dela várias vezes, ele dá a água tempo suficiente para entrar no papel e é isso que queremos. Só não queremos que ele fique apenas na parte de trás. Queremos que ele entre no papel para que ele possa umedecer o papel por baixo. Isso é o que estamos tentando fazer aqui. Já passei várias vezes. Deixe-me saber, vire meu papel e coloque-o. Agora vamos aplicá-lo na parte da frente como costume e pressionando firmemente. [MÚSICA] Agora podemos absorver a água extra [MÚSICA] e inclinar minha prancha para que toda a água extra flua para baixo, e eu absorverei tudo isso agora. Estou feliz. Vamos agora ir em frente e pintar. Vamos pintar o céu primeiro. Então, vou pegar meu azul cobalto. Você pode ver que é um tom mais claro de azul cobalto e também minha tinta é diluída. Começarei pelo lado esquerdo, e apenas criarei alguns traços agradáveis para retratar um belo céu nublado, umas belas nuvens brancas. Apenas criando traços aleatórios. Você pode ver meus traços são completamente aleatórios. Não há nenhuma regra. Estou apenas movendo meu pincel em várias direções, adoro como ele acabou. Provavelmente faço alguns aqui. Não estou pegando mais tinta. Acho que vou deixá-lo mais leve lá em direção ao fundo. Isso é bom, não é? Apenas absorvendo um pouco daqui e espalhando-o para fora. Vou pegar uma cor um pouco mais escura desta vez e vou me candidatar à parte superior, apenas para dar profundidade. Lembre-se, a parte superior é o ponto mais próximo sempre em uma pintura. A parte superior e a parte inferior, principalmente porque as aquarelas secam quando a sombra mais clara. É melhor se você puder dar alguns tons mais escuros em locais aleatórios, especialmente no lado superior. Quando eu digo aleatoriamente, lembre-se disso. Isso é bom. Agora vamos em frente e pintar a parte do oceano. Para pintar a parte do oceano, tenho que inclinar meu papel e também vou mudar para um pincel sintético para que minha água não flua. Possivelmente, vamos esperar alguns minutos para que a água afunde no papel. Aqui, vou usar isso para ficar embaixo minha prancha para que a água possa fluir para baixo. Isso impedirá que minha tinta suba. Possivelmente, enquanto isso seca, podemos misturar a tinta. Deixe-me misturar minha tinta. O que vou fazer é pegar meu tom turquesa de cobalto. Essa é minha turquesa de cobalto. Preciso disso muito bem na minha paleta. Estou escolhendo muito disso porque a maior parte da nossa sombra vai estar na turquesa de cobalto. Mas vamos misturar cores diferentes, é claro. Crie uma quantidade maior da tinta. Vamos misturar essa cor. [MÚSICA] A próxima cor que vou misturar com ela é um pouco de azul brilhante. Azul brilhante é azul sebo e eu vou misturar isso aqui. Apenas uma pequena quantia para este lado, estou deixando esse lado como está. Como vamos usar um pincel sintético, vou manter este pincel de lado. Não estou lavando porque há muita tinta nele, que eu não quero desperdiçar, então vou deixar isso de lado. Então eu estou mudando para o meu sintético, então esse é o meu pincel de seda prateada tamanho 8. Usando isso, vou tirar tinta. Você pode ver que estou tomando quase seco a tinta ao lado, e preciso misturá-la com mais azul. Desta vez, mais azul brilhante. Lá, mais azul brilhante, e a turquesa de cobalto. Acredito que tenho algumas tintas secas no meu pincel agora que vou pintar ao longo da linha do horizonte. Aqui ao longo do horizonte vou adicioná-lo. Nada mal. Agora vou rever isso várias vezes. A tinta é realmente opaca, você pode ver isso. A opacidade é por causa da turquesa de cobalto que adicionamos. Azul claro ou o azul de sebo obviamente não é opaco, você já saberia disso. Agora adicionamos isso. Agora vou mostrar uma técnica diferente, na qual você pode suavizar esses cabelos. Pegue um pincel. Acabamos de ter um tamanho maior. Este é apenas meu pincel de tamanho grande de veludo preto, e ele precisa estar seco, então qualquer pincel que esteja seco, e então o que você vai fazer é que você vai dar a volta na borda dele e passe seu pincel junto. Veja, o que acontece é que seu pincel absorve toda aquela água extra dessa borda, tornando impossível criar esses cabelos. Depois que você atropelar várias vezes, seria o fim porque agora seu pincel tem muita água. Isso é apenas por algumas vezes e em áreas onde está formando cabelos como aqui. Perfeito. Agora, você vai me perguntar por que eu não fiz esse método nos outros dias que eu estava lutando para manter aquela região superior? [RISOS] Uma das razões é que eu realmente esqueci e essa não é uma nova técnica para hoje? Bem, isso não estava em minha mente. Por favor, não me amaldiçoe. De qualquer forma. Voltando à minha cor. Agora, acho que vou com meu outro pincel. Aqui está meu pincel, vamos com a mesma cor, a turquesa de cobalto e a mistura azul brilhante, e começamos a adicioná-lo. Vamos misturar isso bem. Você pode ver, à medida que venho em direção ao fundo, estou adicionando mais da minha turquesa de cobalto. Aqui está a turquesa de cobalto. Você pode ver que o mar está mais escuro lá, e à medida que chegamos para o lado inferior nossos traços estão ficando mais claros. É a turquesa de cobalto. Só até o limite aqui vou pintar, e estou apenas misturando esta região. Acho que preciso de um pouco mais de cor desse lado. Estou tomando minha turquesa de cobalto e meu azul brilhante, porque é apenas uma cor mais escura lá. Azul claro. Eu peguei creme azul indiano em vez disso, mas não me importo. Não vá até a borda, apenas limpamos para obter a suavidade, então tenha cuidado com isso. Sou bom com isso. Agora vamos voltar para a turquesa de cobalto. Acho que vou misturar um pouco de verde talo com a turquesa de cobalto, então vou dar-lhe um belo tom verde. Não é suficiente verde, o que significa que eu tomo um pouco mais de turquesa de cobalto. Sim, agora isso é esverdeado , e se misturando. Como você pode ver, há muita água na minha mistura ajudando os traços. Mais perto da costa, terei muitas áreas brancas, então vou aplicar luz ao lado da região da costa mas deixarei um pouco de branco lá. Não aqui, lá. Adorei o tom de cor lá agora. Agora precisamos de um pouco mais do azul brilhante, ou do azul talo para criar isso. Vou misturá-lo com meu índigo. Aqui está meu índigo, e eu estou misturando com meu azul brilhante. Mais de azul brilhante, não o índigo. Lá, essa é a sombra. Agora vamos criar alguns traços aleatórios dentro da área do oceano. Aqui, é claro que é mais escuro e possivelmente um pouco perto das rochas aqui. Apenas usando meu pincel e escovar e criar esses traços aleatórios ao acaso. Acho que vou remover as notas angulares, melhor mantê-las planas. Terminamos com isso. Vamos pegar um pouco de talo verde e vou adicionar alguns traços verdes lá. Apenas um pouco de talo verde em meio a esses traços azuis. Adicione um pouco mais azul. Agora vamos em frente e adicionar as regiões do penhasco. Adicionando o penhasco, precisamos acabar com essa tinta aqui porque preciso de algum espaço na minha paleta. Agora, para adicionar o penhasco, vou com verde-oliva e um pouco de marrom misturados para que criemos o verde azeitona perfeito, e vou adicionar no penhasco, então algumas folhagens no penhasco primeiro. Apenas usando meu pincel e criando alguns traços aleatórios. Apenas movendo meu pincel em movimentos aleatórios, você pode ver isso. [MÚSICA] Esse é o ponto até onde há folhagem do penhasco [RUÍDO]. Provavelmente vou adicionar um pouco de verde. Tomando minha tinta verde e adicionando no topo, apenas dá profundidade quando você adiciona o verde. É como o que pintamos ontem para a folhagem na frente. Lembra? Neste momento , está nas falésias. Vou misturar esse verde com um pouco de marrom que eu comece a ficar mais escuro, e isso é água que está no final. Então eu vou mudá-lo para marrom tão mais marrom à medida que me aproximo da região final. Agora, vamos pintar toda essa área de terra em si. Vou com meu ocre amarelo. Esse é o penhasco, e como você pode ver, estou aplicando um tom mais claro para retratar a luz, é claro, sempre. É aí que está meu penhasco. Vamos adicionar o ocre amarelo à maior parte da região do penhasco. Há isso de novo, estendendo-se para fora então aqui. Todas as áreas com luz é o que pintamos com o ocre amarelo. [MÚSICA] [RUÍDO] Agora vou adicionar tons mais escuros no topo, e obviamente, isso vai ser com minha sienna queimada. Usando minha sienna queimada, começarei a aplicar traços e criar formas aleatórias. [MÚSICA] Então, novamente, para o próximo. [MÚSICA] Em seguida, o próximo. [MÚSICA] Vamos continuar. Como você pode ver, meu papel aqui na parte inferior, a região superior secou. Mas assim que eu adicionar esses traços, ele vai ficar molhado novamente. Esta é a razão pela qual aplicamos água na parte de trás para que, mesmo que ela seque, a água ainda esteja lá. Voltando com meu verde-oliva, vou criar alguns tons agora deste lado. [MÚSICA] Lembre-se que pintamos até aqui, então agora vamos preenchê-lo com o verde-oliva. [MÚSICA] Aqui na parte inferior também, e você pode ver que parte da tinta está se espalhando, mas é absolutamente bom porque é isso que cria a beleza das pinturas em aquarela, eu acredite. Gosto disso. Se você não fizer isso, você pode ir em frente e ajustá-lo. Só vou ajustar alguns, mas adoro a forma como ele se espalha. [MÚSICA] Alguns aqui à esquerda. [MÚSICA] [RUÍDO] Agora precisamos adicionar profundidade, então novamente, vamos misturar nosso verde escuro, apenas aleatório. Então, voltando com meu ocre amarelo para algumas regiões mais leves aqui [MÚSICA]. Então, de volta com meu ocre amarelo novamente, para algumas das regiões mais leves aqui. Mas você pode ter algumas das regiões. Deixe-o como branco. Isso adiciona beleza às nossas pinturas. Você não preenche a coisa toda. Então essa é a razão pela qual deixei muitas lacunas brancas na minha pintura. Então agora vou mudar para um pincel de tamanho menor meu tamanho quatro, e adicionaremos mais detalhes. Começaremos com uma pequena folha verde novamente. Só vou adicionar alguns traços menores em direção ao topo aqui. Porque eu sinto que a região superior é traços maiores. Estou apenas suavizando, não suavizando, mas fazendo meus traços e o fim dessa linha de árvore menores, basicamente. [MÚSICA] Verde-oliva novamente aqui. [MÚSICA] Então agora precisamos adicionar a profundidade no oceano, quero dizer as rochas. Então, tomando minha tinta marrom. Aqui está meu pigmento marrom. Vamos adicionar a essas rochas. Especialmente preciso experimentar meu pincel porque não consigo introduzir tinta aquosa escura. Mas agora isso é o que daremos a essa vantagem lá, então, para criar essa profundidade agradável. Especialmente na parte inferior, precisamos adicioná-lo, lembre-se. [MÚSICA] Para a borda da nossa região folhagem também, estou adicionando. Você pode ver que o traçado que eu adiciono é completamente aleatório. [MÚSICA] Levando para esse. Esse é o próximo. Para criar uma separação entre a região do penhasco. Se eu deixar esta região aqui mais escura, então isso traz à tona o ocre amarelo. Você pode ver isso? A região ocre amarela que adicionamos, vem para a frente o mesmo fará para o final desta região do penhasco, trazendo à tona aquele ocre amarelo. Cada vez que você faz isso, ele traz à tona o belo ocre amarelo do lado de fora. [MÚSICA] Tinta marrom você pode usá-la para criar várias formas, como um pouco de rock. Supondo que haja uma grande pedra aqui. Vou acrescentar isso. Apenas certifique-se de que não há ocre amarelo na parte inferior. Porque você precisa mostrar a profundidade e na parte inferior não vai ser amarelo ocre lá. [MÚSICA] Vou misturar um pouco de sienna queimada. Esta é a sienna queimada normal, não como a de ontem da missão meio-baixa. [MÚSICA] [RUÍDO]. Agora vou tomar uma sienna queimada em si. Vou usar isso para adicionar profundidade nessa região. [MÚSICA] Isso retrata a textura rochosa. [MÚSICA] Talvez um pouco de sienna queimada aqui no fundo. Só para mostrar essa diferença de cor. Eu só não quero que seja amarelo ocre apenas, então é por isso, e um pouco de marrom até a borda. [MÚSICA] Agora vamos adicionar algumas pedras na água. Para isso, estou tomando meu marrom novamente. Vou adicioná-lo na água. [MÚSICA] Você pode ver como está adicionando a beleza. [MÚSICA] Agora precisamos adicionar um pouco de luz a essas coisas. Mas acredito que o ocre amarelo provavelmente não funcionará. Então, vou tomar um pouco de amarelo cádmio. Está aqui no lado direito da minha paleta. É por isso que eu mostrei a você. Até o ocre amarelo é bom, mas eu gosto da aparência de amarelo cádmio. Então é por isso que estou tomando isso. Vou adicionar isso ao topo. Você pode ver? Este assim que eu adiciono o cádmio amarelo profundo. O mesmo aqui para cada uma dessas rochas. [MÚSICA] Apenas adicionando um toque de amarelo cádmio para que eu possa representar um pouco de luz sobre eles. [MÚSICA] Lembre-se sempre de retratar a luz. Aqui está isso é muito importante. Seja qualquer pintura, luz e sombra é o que faz você pintar uma pintura. Agora vou com um pouco de verde-oliva para descrever a estrutura mais marinha. Vou apenas ir para baixo. Porque sua rocha está debaixo d'água há muito tempo, talvez tenha erva marinha e musgo acumulados. Então é por isso. [MÚSICA] Você pode ir com o verde-oliva em alguns dos lugares embaixo das rochas também. Agora eu tomo sépia. Sépia está aqui no lado direito da minha paleta. Usando sépia, vou criar alguns galhos para essas árvores. Não estes. Estes são grama, mas este era uma árvore, então lá. [MÚSICA] Talvez adicione uma textura mais escura na parte inferior. Não mostra como essa linha surgiu. Talvez para este lado também. Veja, só um galho, então agora você sabe que é uma árvore. Podemos tomar sépia para adicionar mais sombras mais escuras. Vou usar minha sépia. Eu tenho isso aqui no meu pincel agora. Lá no lado direito da minha paleta, e você não pode vê-la, mas eu mostrei ontem, eu acredito. Só vou adicioná-los e acrescentar isso. Adoro como o penhasco acabou. Vamos pegar um pouco mais verde-oliva e adicionar à borda aqui. Eu queria pintar alguma textura gramada, então é por isso que vou usá-la. Acho que é um pincel muito grande, então vou mudar para o meu forro agora, meu pincel de forro. Usando meu forro no verde-oliva. Isso é verde-oliva. Vou usar isso. Meu papel ainda está molhado, então quando faço esses traços, ele parece molhado em si mesmo, mas dá a textura gramada, e parece grama em si, mas no molhado em molhado. Isso é o que torna isso lindo. Isso aplicando a água na parte de trás nos dá muito tempo para trabalhar em nossa pintura, é por isso que eu realmente amo esse método. Vê como isso acabou? Espero que você goste disso. Faça o mesmo. Vamos terminar adicionando um pouco de branco. Nós deixamos algumas lacunas brancas, vou adicionar mais um pouco. Ouço pegar minha tinta branca, e apenas algumas áreas se você adicionar gotas de branco, parece a espuma, espuma no oceano. Obviamente logo abaixo das rochas, mas use um pincel de forro ou um pequeno pincel minúsculo para que tenhamos linhas finas e finas. A maioria deles se estende para fora para o oceano. Você pode ver? Só um pouquinho, isso é tudo o que você precisa, mas faz com que fique lindo. Talvez eu adicione um pouco mais a este. Adoro isso. Ele mostra como a água perturba e cria a forma logo quando atinge aquela região rochosa. Apenas pequenos pedaços, isso é tudo o que precisamos adicionar. Apenas fazendo um pouco de espuma lá. Estou muito feliz pelo jeito que isso acabou. Adoro usar cores brilhantes para trazer essa imagem para a frente. Sabe o que quero dizer? Não é realmente tão amarelado ou acastanhado, se você olhar para as rochas apenas em real. Mas então isso traz as cores e faz com que pareça mais atraente. É por isso que eu uso isso e adoro fazer isso. Adoro a suavidade de até mesmo estes aqui, o verde-oliva se espalhou um pouco, mas parece que é grama, assim como aqui. Também adicionamos linhas extras a isso para que pareça assim. Porque terminamos, vamos assinar nossa pintura. Espero que esta região esteja seca. Não está seco, então preciso secá-lo antes que eu possa assinar minha pintura. Eu sequei, vamos em frente e assinar a pintura. Tomando meu cádmio vermelho. Lá. Aqui está a imagem acabada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 74. Dia 28 - Técnicas e Exercícios: Bem-vindo ao Dia 28. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. Isso é especial porque na verdade é inspirado em algumas fotografias que eu mesmo tirei quando viajamos para um parque próximo. Havia apenas uma pequena estrutura de lago e muitas dessas gaivotas voando ao redor daquela área de água. Eu capturei isso. Compartilharei todas as fotografias com você e mostrarei também. Veja aqui, este é um deles. Foi uma cena noturna. Você pode ver a linda luz da noite. Mas eu não queria trazer tudo isso. Eu só queria capturar a essência das gaivotas, os golpes de água e as deflexões. Você pode ver todas as ondulações na água. Há várias fotos. Veja todos esses. Vou compartilhar todas essas fotos com você. Porque algumas dessas aves são de imagens diferentes. Por exemplo, acho que este é este, então aqui este é esse. Vamos ver mais. Este é esse. São basicamente diferentes que adicionei de imagens diferentes. Você pode escolher seus pássaros de cada uma dessas imagens e fazer isso como sua inspiração para adicionar. Você não precisa fazer exatamente o mesmo que o meu. Como você pode ver na foto, há um outro fim alguma área terrestre, o fim do lago. Eu não queria descrever isso também, então evitei completamente e o retratei como luz em direção à região superior. É só olhar para a fotografia e tentar imaginar como você quer que ela seja. Eu só queria as gaivotas na água, então foi isso que eu fiz e imaginei toda a parte superior envolvesse a luz. Eu adicionei esses traços mais leves e ficando cada vez mais escuro à medida que venho em direção ao fundo. Essas imagens estarão na seção de recursos para você. Existem algumas técnicas que eu gostaria de introduzir nesta. Técnicas como em alguns pinceladas. Eu não preciso mostrar as gaivotas, acho que porque isso é bem fácil. A única coisa é a parte de esboço que eu sei que pode ser muito difícil de adicionar nos pássaros e obter essas formas atualmente, mas deixe-me dizer-lhe uma coisa. Se você está adicionando os pássaros na água, apenas aqueles precisam estar na forma correta, os outros, mesmo que suas asas estejam em direções diferentes, é absolutamente bom porque é apenas batendo suas asas, está se movendo no ar. Você pode capturá-lo de qualquer forma. Se você olhar para essas fotografias, você verá exatamente o que quero dizer com isso. É completamente diferente que você não precisa combinar ou ter essas asas exatamente na mesma direção porque elas podem estar completamente em lados opostos, bem como em movimentos diferentes e também se os pássaros são torcidos e virados, tudo importa dessa forma. Você pode olhar para isso. Isso é muito fácil, mas eu queria transmitir como pintar essas ondulações e alguns desses traços. Acho que já fizemos os traços de ondulação no Dia 2, acredito. Não me lembro do dia agora, mas eu cobrii a ondulação daquela produtividade úmida sobre molhada, e isso é o que eu fiz aqui. Mas lembre-se daquele dia que eu disse que o molhado nas metrópoles é bastante difícil porque seu papel pode começar a secar mais rápido. Mas aqui estamos fazendo o método de alongamento onde estávamos aplicando a água em ambos os lados do papel. Assim, você pode ir e fazer o molhado em metrópoles facilmente. Eu só queria mostrar rapidamente alguns traços diferentes, também adicionaremos alguns molhados em ondulações molhadas aqui. Você pode ver como estamos fazendo isso. Vamos começar. Só vou aplicar água na parte de trás. Não estou adicionando gaivotas aqui neste papel. Só vou retratar água. Esta é a razão pela qual não estamos adicionando nenhum esboço. Isso é apenas rápido para mostrar as técnicas que é o que é importante aqui, as pinceladas, quero dizer, isso é o que é importante. Vou te mostrar esse. Só estou aplicando minha água na parte de trás para esticar o papel. [MÚSICA] Eu apliquei água na parte de trás. Agora vamos virá-lo para a frente. Vou me candidatar à frente agora [MUSIC]. Agora deixe-me absorver toda a água extra. Eu geralmente só aplico muito porque sei que acabarei por inclinar a placa e absorver toda aquela água extra. É por isso que eu faço isso. Mas quando você está adicionando com a fita adesiva, seu papel começa a dobrar eventualmente e cria um mergulho. Você teria que aplicar a água uniformemente. Mas este, porque é uma superfície plana e seu papel simplesmente gruda na placa, você pode absorver a água simplesmente inclinando sua placa. Acho que é isso. Vamos em frente e pintar a água. Vou usar meu pincel Tamanho 8. Começarei com meu azul mais pálido, como de costume. É minha cor para pinturas aquáticas, você pode querer começar agora. Azul pálido, e vou colocá-lo no meu papel, e adicionar alguns traços planos. É basicamente a maneira como costumávamos pintar água mais cedo. Aqui, à medida que vou em direção ao topo, preciso deixar meus traços mais leves. Vou pegar mais tinta diluída ou apenas o que eu estava recebendo meu pincel. Aqui estou apenas adicionando lacunas de largura. Deixando muitos espaços em branco e preencha o topo. Agora precisamos escurecer a parte inferior novamente porque você pode ver que ela quase parece uma única cor. Vamos seguir em frente e escurecer a parte inferior. Para isso, vou misturar um pouco de recuo azul talvez e adicionarei à minha base. Tomando mais dessa cor para que eu possa simplesmente aplicar, certificando-se de aplicá-la mais escura, extremamente mais escura em direção à base. Isso está recuando azul e médio em direção ao meio. É isso. Vejo que há uma região mais leve aqui, então deixe-me escurecer isso. Mistura azul mais brilhante e azul de recuo. Adicionando isso ao meio, o que está acontecendo é que minha tinta simplesmente se espalha e vai para os lados enquanto eu estou aplicando é por isso. Agora são os traços que eu queria mostrar para que você possa praticá-lo. Eu quero mudar para um pincel de tamanho menor agora, porque este é um papel menor, mas na folha maior faremos com o pincel de tamanho maior. Quando quisermos que seja menor, faremos isso com o pincel de tamanho menor. Aqui, estou pegando meu pincel Tamanho 4 e vou misturar uma ferramenta mais escura. Para isso, o que vou fazer é pegar meu recuo azul, um pouco de azul branco. Basicamente, misturando todos os blues juntos. Azul brilhante e possivelmente um pouco de índigo também. Preciso encher esses poços, está quase acabado. [MÚSICA] Lá. Agora criamos um tom mais escuro. Precisamos criar alguma estrutura ondulada. O que vamos fazer é, você se lembra das ondas que usamos para adicionar em linha reta? Agora este, vamos fazer isso de uma maneira diferente. Vou pressionar meu pincel, levantar, pressionar meu pincel, levantar, pressionar meu pincel e depois levantar e pressionar. Vê esses traços? Isso é o que vamos fazer. É quase semelhante ao que fizemos para a água-viva, onde apliquei meus traços, tantos traços como esse. Mas aqui o que estamos fazendo é que estamos tentando criar uma cadeia possivelmente. Não faça isso da mesma maneira alinhada, para que você possa ver a pressão dos pincéis aqui e juntar-se a isso aqui. Provavelmente o próximo, vou fazer minha imprensa aqui, juntar-se assim. Vê? Para que não corresponda aos meus traços. Mas esse é um dos traços que eu faço. Nem tudo precisa ser o mesmo, alguns deles podem ser de forma ondulada, mas se você colocar uma combinação da imprensa e das ondas. Vamos fazer em direções diferentes também. Encontre onde adicionar essa tinta na parte inferior aqui. Você pode ver? Tem alguns traços diferentes. Eu vou gostar de mostrar as ondulações também, então vou pegar um pouco de índigo, um pouco do meu azul azul-petróleo indiano. Faça essa mistura bem, meu azul claro. Aqui eu fiz uma consistência muito cremosa ou uma quantidade muito concentrada da mistura, e vou adicionar as ondulações. Para adicionar as ondulações, o que basicamente fazemos é colocar [inaudível] porque fizemos o alongamento, aplicamos água em ambos os lados. Agora, tudo o que precisamos fazer é criar essas formas elípticas. As ondulações são elipses porque você está olhando para ela de lado. Se você estiver olhando para ele da vista superior, então seriam círculos. Você está olhando para isso de lado, então é por isso que elas são reticências, e você pode criar várias ondulações. Por exemplo, esta é uma ondulação, mas você pode ter outra direita adjacente a ela de tal forma que esteja se juntando a isso, talvez outra que não esteja completa, mas faz parte dela. Vamos adicionar outro aqui, mas veja como você pode adicionar essas ondulações na água. Precisamos adicionar no topo com uma cor mais escura, mas essas são maneiras iniciais de adicionar uma ondulação no molhado em molhado. Então, fora da ondulação, podemos ter traços. Vê? Adicionamos muitas dessas ondulações. Eu sei, acabei de adicionar muitas dessas ondulações e isso não faz sentido sem algum objeto, o que quer que esteja tocando a água para criar essas ondulações. Mas esta é apenas a minha maneira de mostrar como fazer esses traços e também como adicionar as ondulações. Esta pintura não tem relevância na realidade porque não há nenhum objeto para criar essas ondulações, a menos que alguém tenha jogado pedras na água. Basicamente, essa é a técnica que eu queria mostrar a vocês. Aqui, eu rapidamente sequei isso. Como eu disse, isso foi apenas para mostrar as técnicas dessas pinceladas e as ondulações. Agora vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para pintar o projeto da classe. Aqui estão as cores. Como você pode ver, não é muito e é uma pintura muito simples se você olhar para ela em termos das cores que usamos. As cores de base obviamente vão aquele azul amarelo, azul azul-petróleo indiano e o índigo. Essas três cores, estamos pintando a água e adicionando os traços. Você acabou de me ver usar essas três cores exatamente para criar os traços de fundo. É basicamente isso. Essas três cores são muito importantes, obviamente, azul amarelo BB15, azul cerceta indiano, BB 60 e índigo. Eu não estou nomeando os pigmentos, é claro, porque existem vários tipos de índios lá fora, tudo o que precisamos é de um azul muito, muito escuro para que você possa criar uma sombra mais escura, e também para essas ondulações estamos usando índigo. Então vem as gaivotas, é claro. Se você olhar para as imagens em mente, há aquela luz na parte superior onde ela está sendo refletida nas gaivotas. Eu queria que ele retratasse mais, para trazê-lo mais na pintura, assim como costumo dizer a vocês. Para isso, eu queria mostrar essa cor amarelada, e a melhor maneira de fazer isso era usar sienna queimada. A sienna queimada aqui que usei é de Mijello. Obviamente, este é o que eu te disse há menos de alguns dias onde ele tem aquele pigmento amarelo, então ele tem p por 150 nele, e, portanto, tem aquela tonalidade amarelada nele. É BbR 25, PR112 e PY150, que é amarelo transparente. Eu tenho isso nele. Eu usei o cinza de Payne. Quando você estiver usando essa sienna queimada e o cinza de feijão em combinação, você teria que ser muito, muito cuidadoso e não adicionar muito dos dois juntos porque eles podem se transformar em um tom verde. Como o cinza do Payne tem PB15 e isso tem PY150, então o PB15 e o PY150, o azul e o amarelo juntos criarão verde. Precisamos realmente evitar isso, e como você pode ver, eu usei apenas tons muito, muito mais claros de cada um deles apenas para retratar esse tom quente para a luz. Eu queria trazer esses tons quentes para a minha pintura. É por isso que usei essa cor, mas você pode usar qualquer sienna queimada normal. Talvez você possa misturar sua sienna queimada com uma pequena quantidade de amarelo, mas isso é completamente opcional. É absolutamente desnecessário. Você pode usar sua sienna queimada para retratar a luz também. Acho que é isso. Agora vamos dar uma olhada nos pincéis. Aqui meus dois pincéis habituais, o kolinsky sable, tamanho 8 e tamanho 4, basicamente o tamanho médio e o tamanho menor. Isso é tudo que usei, nada mais. Esta pintura é realmente muito simples se você tirar a pintura dos pássaros e a parte do esboço. Outra coisa que eu queria te dizer era que eu não usei um fluido de mascaramento para nenhum desses pássaros, então isso também é uma parte fácil. Eu não usei um fluido de mascaramento porque, como você pode ver, maioria das áreas dos pássaros é mais escura. Você pode usar apenas algum método de elevação e alguns absorvendo o método do tecido para manter essas áreas brancas em seus pássaros. Agora que você viu as técnicas, as cores, os pincéis e tudo mais, vamos em frente e pintar nossas gaivotas na água. 75. Dia 28 gaivotas em água Parte I: [MÚSICA] Vamos começar. Começaremos a esboçar as gaivotas. Esta é provavelmente uma das pinturas difíceis que eu fiz. Eu tentei isso várias vezes e na primeira vez que fiz isso, não gostei nada disso. Está tudo bem, mesmo que você não acerte na primeira vez. Vamos adicionar muitos pássaros na água, basicamente. Meu primeiro pássaro, em algum lugar por aqui, então vou rastrear isso. O esboço a lápis também é possivelmente um pouco difícil. Mas vale a pena, o processo no final e quero dizer que a pintura final vale a pena. Provavelmente são as asas. Eles estão fazendo movimentos diferentes na água. Já mostrei as espiadas para que possamos entender como pegamos isso. [MÚSICA] Esse é o primeiro pássaro na água que está dentro. Este terá seu reflexo. Apenas marcando o reflexo. Você não precisa fazer isso, você pode fazê-lo com seu pincel também, mas isso ajuda enquanto estamos adicionando mais tarde. É um sobre lá. Agora vamos adicionar pássaros voando, é claro. Diferentes pássaros voadores. Outro aqui, acredito neste. Eu realmente amo essa foto porque ela é inspirada nas minhas próprias fotos. Para acrescentar essa cauda transparente, provavelmente é um pouco mais do que 40, então deixe-me encurtá-la. Isso é muito melhor. Em seguida, duas pernas. Obviamente, a outra asa, então essa é outra asa. [MÚSICA] Eu gostaria de ajustar a forma deste. Só está voando em ângulos estranhos. Não se preocupe. Certo, isso é um. Vamos adicionar um pouco mais na água. Esse é outro na água, descansando. Claro que seu reflexo. O reflexo deste, porque está no ar, o que o faz no ar seria o reflexo. O reflexo deste aqui vai estar em algum lugar aqui. Só estou marcando com meu lápis para que eu saiba e não perdi no final. Só estou olhando para a imagem de referência e encontrei uma que adoro. Eu amo esse aqui, vou acrescentar isso. Acredito que os outros que adicionei foram este e adicionei este e então acredito que adicionei esses três na água. Eu também amo este e este. Vou misturar tudo isso e colocá-lo no meu jornal. Vou compartilhar a imagem de referência, não se preocupe. Vou colocar aquele voador em algum lugar aqui no final, lado direito. Provavelmente vou mudar a direção disso porque sinto que este está para este lado para o outro e acrescente para esse lado. Vou torná-lo um pouco menor também porque é para descrever a profundidade que está longe como por trás disso. Essa é a cauda empurrando, e esse é o corpo, e a partir daí começa a perna. Então vamos adicionar as outras asas. [MÚSICA] Acho que isso é suficiente. Agora, podemos adicionar apenas um pouco mais na água. Vamos adicionar a maioria deles distante, menor. Lá está na água e outro aqui. Todos esses são os pássaros de várias imagens combinadas entre si. Usando as imagens. Vou carregar todos eles, não se preocupe. Talvez um pouco voando distante. Mas vai ser como uma forma de bumerangue. Lá, você pode ver isso? Esse também é que na imagem, acabei de adicionar o corpo. Não vamos complicar muito isso, acho que isso é suficiente. Deixe-me mostrar essa imagem para você de perto, então aqui está. Agora podemos ir em frente e começar a aplicar água na parte de trás. Agora vou aplicar água na parte de trás. [MÚSICA] Leve seu tempo e aplique a água. Não há necessidade de se apressar nesse processo. Sei que cada uma dessas pinturas pode ser bastante demorada, mas você aprende o processo e define um resultado é o que é mais importante. Agora, vou aplicar água na parte da frente. Está bated. Deixe-me colocá-lo de volta na orientação correta. Agora, vamos em frente e candidate-se. Não estou usando fluido de mascaramento para isso novamente, porque acredito que vou tentar de uma maneira diferente. Vamos continuar. Agora vou usar meu pano para absorver toda a água extra. Acho que preciso lavar meu pano porque eu estava correndo por aí, meu pano tocou o papel e ficou um pouco de verde khelo, é do pano. Estou feliz com a maneira de se destacar. Agora, vamos acelerar. Agora, outra coisa importante que vamos fazer é, vou absorver um pouco de água da superfície do pássaro, são aquelas áreas onde queremos mantê-lo seco. Essa é outra técnica que estou tentando fazer hoje. As áreas onde queremos deixá-lo branco absorvem a água. Apenas usando o tecido. Apenas no centro é suficiente porque o resto do pássaro está de qualquer maneira em uma cor escura. Se você absorveu do lado de fora da região da asa, vou voltar e aplicar a água novamente. Só no corpo e na asa é onde eu preciso, então, do lado de fora da asa, estou apenas reaplicando minha água. Esse é apenas outro método que você pode impedir que sua tinta flua para aquela região onde você não quer que ela flua. Vamos começar a pintar, começaríamos no lado inferior e subimos. A primeira cor que vou pegar é meu azul brilhante, e vou misturá-lo com meu azul verde indiano para torná-lo mais escuro. Azul verde indiano e azul brilhante juntos que darão um belo azul mais escuro, talvez um toque de índigo também. Um azul escuro basicamente, é disso que precisamos, e começando na parte inferior, aplicaremos nossas primeiras cores no papel. Precisaremos adicionar pouco pulso mais tarde. Mas primeiro vamos agora colocar nossa camada base de cores. Essa será a mistura das três cores que acabei de usar, e estamos adicionando-a ao papel. Começando pela base, preciso fazer mistura suficiente. Deixe-me ir em frente e misturar um pouco mais. Aqui está a região onde vou sair das minhas gaivotas, então veja isso. À medida que vou em direção ao topo, vou aliviar meus traços também. Não precisamos de um golpe escuro em direção ao topo, então qualquer tinta fresca e rosa denso que eu pego, vou colocá-lo para baixo e, quando eu subir, preciso começar a entrar em relâmpagos dos meus traços. Veja iluminando meu golpe e ele começa a ficar menor e também na forma de ondulações. Muitos espaços em branco, você pode deixar isso e esses pássaros distantes, eles estão bem. Você pode ver na imagem que as palavras, a parte superior, são mais claras e na parte inferior são mais escuras. Como você pode ver, eu não estou misturando mais tinta, mas sim vou pegar o que estiver lá, e talvez diluí-lo um pouco também para que eu me livre da escuridão extra que ela tem, porque Quero que seja leve à medida que vou para o topo. Você pode ver como traços mais leves estão em direção ao topo e estou apenas achatando-os novamente e aliviando-os. Pode ir em cima do meu pássaro, mas não se espalhará muito por causa da maneira como absorvemos a água dele. Permaneça branco por um tempo. Então precisamos adicioná-lo. Esta é apenas a primeira camada. Estou misturando meu azul branco e meu recuo verde azul bem juntos. Muito importante misturá-lo bem. Vamos seguir em frente e adicionar a profundidade agora. Apenas indo com minha cor mais escura novamente no topo. Este ainda é o fundo de profundidade que estamos adicionando, ainda não estamos nas ondas ou na repulsa ainda. Estamos apenas adicionando a cor escura porque colocamos a primeira lavagem e entendemos como precisamos prosseguir. Agora, vamos escurecer as ferramentas, especialmente na parte inferior. Se você olhar para essas fotos, verá que a parte inferior é mais escura, é isso que estamos tentando trazer para a nossa imagem. À medida que me aproximo do topo, comece a fazer traços menores novamente. Menor e mais leve, toda a profundidade em direção ao fundo desta coisa, todos os traços estão ficando mais leves. Vamos misturar mais algumas cores. [MÚSICA] Eu adicionei profundidade suficiente para a base, mas agora sinto que o topo é muito leve. Provavelmente vou misturar um pouco do meu azul brilhante, aliviar meu golpe adicionando água. Mas, obviamente, quando o colocamos no papel, não deveríamos ter muita água. [MÚSICA] Este lado é melhor. Agora eu faço o mesmo para o lado direito e o meio. Lembre-se, o controle da água é algo muito difícil de alcançar. Leva tempo. Por favor, não se amaldiçoe apenas entenda a proporção da água que você coloca no papel, e também para criar tons mais claros, você usa água. Então, quando você pega tons mais claros usando muita água, você obviamente tem que secar seu pincel e ver, eu coloquei um tom mais escuro lá, mas lavei toda a tinta do meu pincel, e vou varrer para que meu derrame seja mais leve. Veja, eu aliviei isso. É basicamente isso que você tem que fazer repetidamente. O mesmo aqui, eu adicionei um traço mais escuro, mas vou passar meu pincel mas vou passar meu pincel e clareá-lo, ver o que eu fiz. Colocamos tons mais escuros, agora vamos em frente e adicionamos ondas. Mais uma vez vai misturar a mesma cor, mas desta vez mais azul e índigo para que tenhamos um tom mais escuro. Mas, obviamente, para começar, preciso de muito azul brilhante, então estou apenas pegando mais azul brilhante na minha mistura. Certifique-se de que seja suficiente para eu adicionar as ondas. Vou misturar o suficiente no início. Quase terminado nesta região aqui. Agora vai o azul [inaudível] para a mistura. Então índigo. Assim que adicionamos o índigo, ele fica mais escuro. Repita o processo, certifique-se de que a mistura contém as cores ao redor. Não queremos que seja transparente. Vamos em frente e adicionar as ondas. Para adicionar as ondas, usarei meu pincel e farei esses pequenos traços no topo. Você pode ver na base, quase consigo preenchê-lo porque é mais escuro na base, e eu quero esse tom mais escuro. À medida que vou em direção à porta e começo a criar formas mais onduladas, e precisamos criar nos relatórios também. Tudo isso seguirá ao longo da direção das linhas que queremos criar. Eu quero criar seus puxões dessa maneira, mas acredito que preciso usar um pincel menor, isso é muito grande, possivelmente. Talvez, eu só caia nas ondulações. Há ondulação lá. Outra ondulação grande lá. Os menores lá. São apenas muitas ondulações que estamos tentando adicionar. [MÚSICA] Talvez eu continue com este pincel em si porque ele tem muita tinta nele que eu não quero escovar, então vou fazer traços menores com ele. Traços menores. Traços de bebê menores para as ondas. Várias ondas e ondulações. Isso é maravilhoso. Continuando no mesmo e criando as ondulações. Eu vou, infelizmente, lavar toda essa tinta e mudar para o meu pincel de tamanho menor. Aqui está meu pincel de tamanho menor, e vou pegar a mesma tinta, mas agora aplicá-lo tal forma que siga a direção que eu quero para as ondulações. Essas são ondulações, há outra aqui novamente. Veja como ele está criando lindas ondulações na água, e precisamos criar traços mais escuros ao redor dela. Pegando minha cor mais escura e adicionando [MÚSICA] outra forma de ondulação para isso. As formas de ondulação são basicamente que estamos apenas tentando adicionar algumas formas redondas como essa. Sequei meu pincel e movi quase toda a tinta. Vou adicionar algumas ondulações para este. Como você pode ver, ele está usando um tom mais claro. Usando esse tom mais claro, irei em frente e adicionarei as ondas. Apenas usando minhas pequenas linhas e minhas ondas estão começando a se achatar. À medida que vou em direção ao topo. [MÚSICA] Vamos adicionar mais traços. [MÚSICA] Como eu disse, enquanto os traços mais escuros em direção ao fundo. Apenas criando essas formas onduladas. Já mostrei como criar essas formas onduladas. Muito feliz com a forma como acabou. Acredito que temos que esperar que essa coisa toda seque para que possamos adicionar alguns traços mais escuros no topo, e sobre os pássaros, é claro. Vamos secar isso. 76. Dia 28 gaivotas na água Parte II: [MÚSICA] Secou rapidamente a parte da frente. Vamos agora ir em frente e adicionar os pássaros. Obviamente, os pássaros, é mais escuro na foto. Mas se você olhar para imagens de gaivotas, você pode descobrir que ele tem alguns tons brancos e marrons, que adicionaremos agora. Vamos começar. Vou começar com um pouco de cinza de Payne. Estou misturando o cinza do meu Payne aqui nesta área. Tem muitas outras cores lá. Isso é para uma pintura diferente que eu estava fazendo para meus clientes. É por isso que não estou limpando a paleta. Essa pintura ainda não acabou, então eu posso reutilizar essas cores. Vamos adicionar bico deste . Então, o que mais? Preciso aliviar meu derrame. Curso mais leve. Sei que vai misturar um pouco com esse azul , mas estou bem. Estou deixando isso se misturar, na verdade. Onde está a base que eu adicionei? Essa é a base. Vamos adicionar cores mais escuras à base. Quanto mais escuro na base porque está mais longe do sol. À medida que subimos, podemos usar água. Só vou usar água e misturar no cinza do meu Payne. Mas eu estou misturando um pouco do meu marrom, do meu [inaudível] Você pode ver, este fim aqui, que é o fim com a forma das asas. [MÚSICA] Apenas uma cor mais escura até o fim. Você pode ver isso. Essa é a beleza disso. Ou seja, algumas áreas seriam brancas e outras ficarão mais escuras. Vai ficar mais bonito dessa forma. Mas, obviamente, lembre-se, a base precisa ser extremamente escura. [MÚSICA] Eu adicionei essa. Esses aqui, eles podem ser mais leves porque estão longe também. Agora, vamos pintar este. Este era mais escuro de qualquer maneira. Eu apliquei tinta no lado superior. Mas eu quero iluminar o lado superior, então eu sou apenas minha água na região superior, e uso preto denso na parte inferior. [MÚSICA] Agora, novamente, relâmpago no topo. O rosto pode ser muito, muito escuro. Agora, vamos pintar esse. Começarei com meu [inaudível] primeiro, e adicionarei as asas. Então basta usar meu pincel para espalhar essa cor para dentro, e um pouco do cinza de Payne. Um pouco por dentro. Mas você pode ver a pequena quantidade de branco que eu deixei no topo? Da mesma forma para este. [MÚSICA] Pouca quantidade de tinta aqui [MÚSICA] Eu adoro essa. Agora, o corpo assim adicionei mais escuro, começo pela metade inferior primeiro, e adicionei a tinta mais escura, e a metade superior, vou deixá-la se espalhar, pigmento tão denso na metade inferior. Para separar o corpo e a asa, pegamos algum pigmento denso e aplicamos nessa área, onde ele está separando o corpo. Precisamos acrescentar isso mais uma vez porque agora essa região está molhada, então vamos nos espalhar, então vamos esperar enquanto pintamos os outros. Ele vai secar. Aqui nessa base, precisamos adicionar um tom mais claro, então vou usar tom muito leve da minha sienna queimada. Você pode ver? Isso dará a transparência para essa região. Usando um pouco do cinza do Payne e pinte para baixo. Veja, mas agora teremos que esperar que ele tente pintar as pernas, é claro. Vamos pintar os outros pássaros agora. Este, que pode ser mais escuro novamente. [MÚSICA] Como você pode ver, eu sempre aplico a tinta [RUÍDO] na parte inferior e, em seguida, basta usar meu pincel para espalhá-la. Isso dá um visual bonito e bem tonificado. Veja isso. Obviamente, é muito distante e não queremos que ele seja muito detalhado também. Então, onde está o próximo? O próximo está aqui. Provavelmente vou adicionar um pouco de cinza de Payne a esse, e também um pouco de sienna queimado à cabeça. Só estou tentando trazer cores diferentes. Não precisa ser o mesmo. Veja, parece que há essa luz que está sendo refletida nessas aves, então eu provavelmente adiciono um pouco de sienna queimada a essa também. Caso contrário, falta essa reflexão leve [NOISE]. Isso é muito bom. Esta outra vez, temos que tomar sienna queimada para as asas. Eu uso um golpe molhado em seco para adicionar a forma da asa, você pode ver isso. Então eu faço esses traços de linha, que faz dela a forma da asa. Então eu só uso minha água para espalhá-la para dentro do corpo. [MÚSICA] Então vamos aplicar água no corpo, e apenas para usar alguns traços cinza de Payne para pintar o corpo e também a asa. Veja, só um pouco de cinza de Payne. Agora que um mais longe, vou adicionar com o cinza de Payne , então estou apenas molhando isso no início. Precisamos descrever alguma luz sobre ele, então provavelmente adicionarei uma pequena quantidade de sienna queimada no início, e depois uma pequena quantidade de cinza de Payne, então o cinza de Payne possivelmente no fundo. Eu adoro esse. Parece tão macio e muito mais longe. Não é? Deixe-me ver se isso está seco ou não seco ainda, então eu não vou tocá-lo. Uma coisa que eu quero suavizar é adicionar mais é esta porque tem alguns tons azulados, acredito que podemos corrigir isso com o cinza de Payne. Se eu adicionar mais cinza de Payne àquela região, posso me livrar desses tons azulados. [MÚSICA] Lembre-se que eu disse que um está seco agora, para que possamos criar uma bela separação entre o corpo, aplicar um pouco de tinta, mas obviamente precisamos espalhar isso no asas. Você pode ver, assim que você cria isso, há essa separação entre o corpo e a asa. Agora as pernas acredito que podemos acrescentar isso com um marrom escuro, então aqui está minha cor marrom escuro, e eu vou usar isso para as pernas. [MÚSICA] Apenas uma única linha. Você pode ver isso? Este também não estava seco, então se espalhou, mas estou bem com isso porque gosto de onde a perna está se juntando. Parece bom. [MÚSICA] Adicionado um bico para esse e deixei cair uma pequena linha para os olhos e estou tomando um pouco de marrom escuro, e vou usá-lo para criar algumas linhas para a forma do asa provavelmente e aperfeiçoe isso e eu gosto agora. Precisamos criar uma bela fronteira entre a asa e o corpo então certifique-se de que ela não se espalhe como a minha, [RISOS] mas eu sei como corrigi-lo. Vou removê-lo com meu pincel. [MÚSICA] Você vê, acabou de adicionar uma linha escura, cria uma separação entre o corpo e a asa. Em algum lugar temos que adicionar a separação, e o melhor lugar para fazer isso é observar onde estaria o ponto escuro. Se eu fosse adicionar esse traço escuro na parte superior do corpo do pássaro, não seria viável porque então precisávamos bater a luz, então a luz está obviamente em algumas áreas, mas é como um conjunto ou nas regiões inferiores. Era a parte inferior desta asa, que foi a escolha mais óbvia, é por isso que estou aplicando o tom mais escuro lá. Isso deixa o corpo do pássaro mais leve. Nós adicionamos essa linha aqui também, então separando o corpo para fora. Preciso esperar que isso seque antes que possamos adicionar isso. Tomando meu marrom adicionando as pernas deste. Não precisa ser muito detalhado e muito leve. Você pode ver isso? É muito leve? Agora, o que mais precisamos adicionar? Agora podemos ir em frente e começar a adicionar os reflexos que adicionamos nos pássaros bem, precisamos adicionar a reflexão. Isso é muito longo, não é? De qualquer forma, vamos agora seguir em frente e adicionar os reflexos. Estamos adicionando as reflexões, vou misturar meu índigo na minha paleta. Boa cor índigo escura, e estou apenas misturando com o azul que já estava lá, eu não me importo. Tomando isso, adicionaremos a reflexão. O primeiro é este. Lembre-se da regra de reflexão, junte-se à base sempre. Só vou usar nossa versão diluída, não quero que a tinta fique muito escura. Aqui estou adicionando muita água minhas misturas índigo que recebo a versão diluída, e essa versão diluída vou adicionar. Essa porção é a cabeça, então aqui está a asa, mas vou estender essa pequena quantidade. Como você pode ver, estou criando pausas na reflexão também que o tornarão bonito. O reflexo deste deveria estar em algum lugar aqui embaixo, vamos acrescentar isso. Este definitivamente mais leve porque não tem pontos de contato com a água, então lá na água. Essa é a deflexão desse, então, se estamos adicionando para este, precisamos adicionar para este também. Eles provavelmente estão na mesma linha, não é? Eu vou em frente e adicionarei esse. Este está um pouco baixo, eu acho. Estou feliz com o reflexo desse. Agora vamos em frente e adicione os reflexos para esses. Obviamente, lembre-se de que a reflexão tem que tocar o pássaro, e uma vez que ele tenha tocado, você pode ir em frente e separá-lo. Agora, este aqui tem um reflexo, mas tem que ser mais leve, então certifique-se de pegar uma quantidade muito leve do índigo, preciso que seja mais leve, acho que isso é muito melhor. Veja que é mais leve, e o mesmo acontece com este. ponto onde ele se junta pode ser mais escuro, mas assim que isso acabar e você está descendo. Com isso, este definitivamente tem um reflexo, mas eu tenho que adicioná-lo. Deixe-me olhar isso na foto. Esse é como longe então não podemos realmente ver o reflexo, provavelmente está aqui fora do papel porque está longe e também está longe da água, então nenhuma reflexão visível naquela. Acabei de perceber que vou adicionar um bico a esse cara aqui e um olho para isso, um olho para aquele, todos eles estão perdendo os olhos. Assim que adicionei os olhos , é muito melhor que o outro, estava parecendo estranho. Agora vamos entrar em mais ondulações e linhas. Apenas aleatoriamente não muito. Acredito que podemos adicionar mais às ondulações. Estes são molhados em molhados até que as ondulações ainda estarão lá, mas quanto mais você adicionar com seus traços molhados secos, ficará lindo. Você pode ver? Apenas levemente e não termine nenhuma das ondulações tente deixar lacunas. Algumas das ondulações que eu tento adicionar formas diferentes ao redor, e você pode ver que não é um pigmento índigo denso é um pigmento muito leve que estou usando. Precisamos aproximar as linhas. Veja como isso é. Agora isso está parecendo muito melhor, não é? Eu realmente adoro o jeito que aconteceu. O que mais resta? Olhando para o jornal de perto para descobrir se consigo encontrar algo que eu perdi. Apenas adicionando um pouco de profundidade a esse pássaro. Então, o que mais? Dissemos que esperaríamos que isso seque para que possamos adicionar essa separação. Pegando minhas tintas cinza e adicionando à ponta da ponta daquele pássaro. Então vou usar meu pincel e misturar isso. Agora você pode ver a separação entre o corpo e a asa. Estou muito feliz com isso. Eu não adicionei os elementos de fundo nele, apenas deixei para se iluminar em direção ao topo. Acredito que estamos prontos para ir. Vou secá-lo para que possamos experimentar nossa pintura. Vamos em frente e assinar nossa pintura. Aqui está a imagem final de hoje, espero que gostem, e obrigado por se juntar a mim hoje. [MÚSICA] 77. Dia 29 - Técnicas e Exercícios: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 29. Esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. Não é lindo? São basicamente apenas dois flamingos na água e a água é muito para começar, então tem muitas ondulações, o que temos que fazer obviamente e leva muito tempo. Esta é uma das minhas pinturas favoritas agora e você também pode encontrar a imagem de referência desta na seção de recursos. É uma imagem quadrada que eu a mudei para um modo paisagem, e consiste em dois flamingos em pé na água. Basicamente, a primeira parte envolve esboçar os pássaros e depois aplicar o fluido de mascaramento sobre ele. Isso é algo que possivelmente não podemos evitar porque você pode ver quão contrastantes são as duas cores? Ou seja, os pássaros e a área da água. Esta é a razão pela qual eu coloquei este projeto nos últimos dias porque é um daqueles novamente em é um daqueles novamente que você não pode fazê-lo sem o fluido de mascaramento. Você pode, mas então não vai ter o mesmo resultado este porque você teria que dar a volta e pintar a água, que vai ser muito difícil, especialmente quando estamos fazendo o método de alongamento e aplicação de água em ambos os lados. Tudo o que você pode fazer é absorver a água do papel usando um lenço e depois usar cores de cádmio. Eu uso cores de cádmio, mas essas cores de cádmio ainda podem se misturar com o azul ftalo que estamos usando porque o azul ftalo e o azul indantrone, todos são azuis muito densos e especialmente o amarelo-azul é um pigmento muito colorante, por isso não é bom ter o azul ftalo lá e então você tem que aplicar as cores de cádmio no topo ou mesmo algumas cores densas opacas que você pode usar guache no topo. É por isso que ainda sugiro que a melhor maneira de fazer isso seria usar o fluido de mascaramento. Mas você pode tentar sem o fluido de mascaramento e usar cores de pôster ou cores de guache na parte superior para que você tenha tanta vibração. Aqui, a parte principal da pintura é o contraste. Se você olhar para esta pintura, os dois flamingos chamam sua atenção imediatamente e isso é por causa das duas cores contrastantes que usamos. O flamingo é como laranja e a água é azul, por isso são cores complementares, então ambos se complementam. A parte quente na pintura é obviamente os pássaros, os flamingos e a versão mais fria são a área da água. Isso é muito importante entender a composição da imagem aqui. O processo de pintura é realmente muito fácil e é bastante semelhante aos exercícios de pincel que realmente abordamos no Dia 1 anterior, Dia 28. É por isso que não vou envolver nenhum exercício com ele porque confie em mim, não estou tentando facilitar meu trabalho aqui, mas eu simplesmente não queria fazer nenhuma repetição. Já cobrimos esses traços de ondulação no peixe koi um e cobrimos essas ondas no primeiro dia 28, que era a cabra do mar. A única coisa que resta são esses pinceladas secas, mas isso é basicamente tentar adicionar tantas linhas, traços com seu pincel, é isso. Basta adicionar muitas ondulações, adicionando essas linhas de ondulação em paralelo e em várias direções. Você pode se referir à imagem e você verá isso. Essa é a única coisa que é nova aqui. Mas também não há muito o que mostrar porque é simples molhado em golpe seco. Nem está molhado em molhado, está molhado em golpe seco e é muito simples de fazer isso, por isso estou pulando o exercício. Então, obviamente, já falei sobre o fluido de mascaramento no pássaro aqui. Temos luz e sombra aqui nos pássaros como você pode ver. A parte superior aqui tem luz. Deixei algumas áreas são brancas para retratar a melhor luz aqui também neste canto. Então, usei algumas combinações de cores de laranja, vermelho e minha laranja transparente juntos para retratar os pássaros e depois as pernas com sienna crua. Vamos discutir as cores que precisamos para isso agora. Para pintar a água, obviamente temos nossas cores habituais, que provavelmente é nosso ftalo azul PB15, indanthrone azul PB 60, e o índigo, que é basicamente PB7, PB15 e PB55. O de [inaudível] é diferente. É feito de azul indanthrone, um pigmento preto e outro pigmento rosa. Basicamente, já expliquei isso muitas vezes. Vou repetir uma última vez. índigo é feito do azul ftalo ou do azul indantrone, e um pigmento preto e um pouco de rosa. Basicamente, essas três cores para a água. Para deixar seu índigo ainda mais escuro e obter alguns desses traços mais escuros, você pode misturar um pouco do cinza de Payne também. Então, o cinza de Payne é novamente PB7, PB15 e PB23. É quase exatamente o mesmo que este índigo se você me perguntar porque ele tem PB7, ele tem PB15. A única mudança é o pigmento rosa PB55 e PB2. Presumo que isso possa ter mais pigmento preto, é por isso que é acinzentado. Se você estiver usando seu preto para misturar, você pode simplesmente misturar uma cor mais escura com seu azul, então mais preto em seu azul para criar esses traços escuros. Todo esse reflexo é com uma cor preta escura e azulada. Eu usei essas cores para pintar a água. [RUÍDO] Então chegamos aos flamingos. Que eu pintei com laranja cádmio, vermelho cádmio, laranja transparente e rosa transparente. Possivelmente eu poderia ter adicionado um pouco de cinza de Payne também para as áreas dessas áreas escuras aqui. Eu perdi a Sienna crua. Sienna cru também para as pernas. Deixe-me explicar as cores do pássaro agora. Cádmio vermelho e cádmio laranja para as partes básicas do corpo, a partir do pescoço, a área do bico aqui tem um pouco de laranja e um pouco de vermelho. Vou mostrar isso para você de perto. Veja, um pouco de laranja, um pouco vermelho e a área do pescoço. Aqui, eu queria obter alguns tons mais claros para que a laranja cádmio não entrasse em um tom muito mais claro e perca sua opacidade tanto quanto uma laranja transparente. Essa é a razão pela qual misturei pouco de laranja transparente nessa área, para que eu obtenha um gradiente muito macio e me misturei na região branca para descrever a luz branca ou a parte mais leve a luz está agindo sobre o corpo do pássaro. Então, para as áreas aqui embaixo que está bloqueando a luz ou a mancha densa, as áreas de sombra usei uma mistura do vermelho cádmio e o transparente completamente. Misturar ambos juntos dará uma cor marrom mais escura. Você também pode misturar um pouco de cinza de Payne, se quiser, e você terá aquela cor marrom mais escura que entra nessa região. eu pintei a maioria deles em molhado sobre molhado em si. Esse é o corpo do pássaro e tudo, então é isso. Então as pernas, novamente, usei sienna crua para minhas pernas porque eu queria fazer mais leve e você pode ver como é. Mas obviamente você precisa adicionar essas sombras nas pernas, e eu acabei de misturar meu vermelho e o marrom juntos na perna do pássaro que é isso. A pintura é muito simples. A única coisa em negrito é o denso processo de sentar e adicionar todas essas linhas. É uma daquelas pinturas que você nunca pode parar e você só precisa encontrar um ponto em que você diz, eu acabei. Às vezes eu não posso. Quando olho para esta pintura, ainda consigo ver muitas lacunas e tenho esse desejo dentro de mim de ir e preenchê-lo, mas estou apenas me abstendo de não fazer isso. Agora, os pincéis que usei são meus normais, os pincéis usuais, o Tamanho 4 e o Tamanho 8. Eu também poderia ter usado um pincel muito pequeno para que eu obtenha essas linhas finas, que é basicamente meu pincel de veludo preto Tamanho 2 aqui para que eu obtenha essas linhas finas. Você pode escolher um pincel Tamanho 1 ou Tamanho 0 ou até mesmo um pincel de forro para obter esses traços mais finos e acho que é isso. Basicamente, aqui vai você. Não houve exercício para esta pintura. Mas se você está feliz com as cores e pincéis e entendeu a composição da imagem, vamos em frente e pintar este lindo bonito flamingos na pintura aquática. 78. Dia 29 - Flamingos na Parte I da Água: Vamos começar. Começaremos adicionando os dois flamingos primeiro. Digamos que o primeiro estará aqui. Vou fazer o esboço a lápis. Essa será a parte difícil aqui. Obtendo o esboço corretamente, é claro. Isso é assim. O importante sobre os flamingos é que pescoço deles pode realmente se dobrar em qualquer forma, então não precisa ser exatamente o mesmo que eu estou fazendo. Basta tentar capturar a essência da coisa. Isso é muito grande e você pode realmente vê-lo. Deixe-me encurtar a porção da cabeça. Isso é muito melhor. Agora vamos acompanhar a linha. Acho que deveria ser maior um pouco mais. Deixe-me aumentar isso. Agora tem pernas mais longas. Vamos adicionar isso. Isso é muito longo. Acho que deveria ser isso. É aí que está terminando. Então, vamos adicionar rapidamente a linha para a reflexão também. Essa é a linha para isso, a parte abaulada, depois a reflexão. Preciso seguir exatamente onde está isso. Vamos acabar com a cabeça. Os olhos vão para lá. Agora, se eu fosse seguir o mesmo, esse é o bico. O corpo está lá. Esse é o reflexo. Vou adicionar mais um, mas antes disso, com a outra perna. Isso também é importante. Essa é a outra perna. Essa é a perna na água, então para isso também precisa ter o reflexo, então lá. Esse é o reflexo desse. O que significa que preciso criar um pouco mais de dobra para o pescoço. Agora, isso é perfeito. Mais um flamingo em algum lugar aqui. Este está diante de nós. Você pode ver a imagem de referência, apenas tentando acompanhar a imagem de referência e criar seu próprio esboço. Sei que o esboço pode ser a parte mais confusa. Você pode ver claramente como está levando tempo para mim também. Esse é o pescoço. Esse é o corpo e tem essa perna ficando para trás e possivelmente levantada. A outra perna está lá. É aí que está descansando. Foram outros dois flamingos. Não estou adicionando outros detalhes, como o pneu e todas essas coisas vamos manter isso, mas apenas adicionamos reflexos no topo. É assim que abordaremos a imagem de referência que a separará dos outros elementos que são desnecessários. Se você quiser, você pode pintá-los também. Mas não é completamente necessário. Então, vamos em frente e primeiro mascarar essas coisas. Porque, como você pode ver, se você observar a imagem de perto, verá que as cores são muito contrastantes. Esse é o flamingo e a água. É muito mais fácil se você puder pintar a água livremente e depois adicionar os flamingos mais tarde. Esta é a razão pela qual vou mascarar esses. Aqui está meu fluido de mascaramento. Vou me candidatar a todo o flamingo com muito cuidado. Como você pode ver, eu realmente reservei este pincel antigo para minha aplicação de fluido de mascaramento. Sempre me lembro de ir em frente e com cuidado, lavar o fluido de mascaramento depois cada uso para que eu o salve e possa reutilizá-lo. Caso contrário, seus pincéis ficarão pegajosos e você pode ter que obter escovas de fluido de mascaramento frescas sempre. Às vezes também uso o aplicador, mas prefiro o pincel. O aplicador é mais para quando estou tentando fazer traços aleatórios como o que mostrei em um dos projetos da classe inicialmente. Como para o mar. Quero adicionar traços aleatórios completamente. Então é quando eu uso a caneta governante. Cubra isso. Agora vem a parte mais complicada, as pernas finas. Só preciso adicionar o ponto em que ele está saindo da água, dentro da água, a parte de reflexão ficará mais escura . Não precisa aplicar isso. Uma das razões pelas quais coloquei isso nos últimos dias é porque este é um desses projetos, é melhor que você o use com fluido de mascaramento. Então é por isso que eu o categorizei para um nível avançado. Aplique a esse. Sempre cometi esse erro onde começo do lado direito. Agora, eu tenho que evitar cuidadosamente tocar naquele para pintar sobre este, quero dizer, para aplicar fluido de mascaramento sobre este. Algo que eu sempre acabo fazendo. Acredito que seja isso. Agora tenho que esperar que isso seque, para pintar a pintura de parede. Está completamente seco agora, então vamos em frente e aplique água na parte de trás. Aqui estou aplicando água na parte de trás. Você pode ver o dente aqui por causa do fluido de mascaramento. Estou aplicando a água uniformemente no meu papel. Agora vamos aplicar água na parte da frente. Vamos levá-lo para a frente. Lá, acho que isso é perfeito. Agora vamos aplicar água na parte da frente. Obviamente, nessas regiões vou ter que pressionar um pouco mais. Porque você se lembra que tinha aquela protuberância. Então eu queria ficar firmemente. Vou usar minhas mãos e meu pincel para enfiar essas regiões com firmeza. Acho que isso é bom. Agora, apliquei a água uniformemente. Vamos em frente e absorver a água extra de todos os lados. Além disso, vamos levantar minha prancha e absorver do lado e do fundo, especialmente. Porque quando eu levanto minha prancha, toda a água extra vai fluir para baixo e eu posso absorver tudo isso. Veja uma poça aqui. São todas piscinas extras de água, que definitivamente não são necessárias. É por isso que estou inclinando minha prancha e absorvendo todos esses pedaços extras. Aqui entre o fluido de mascaramento. Então eu preciso correr minha mão. Caso contrário, ele formará grandes piscinas lá. Acredito que isso seja bom. Vou aplicar um pouco de água lá embaixo no fundo, onde eu tinha tocado com meu pano. Apenas usando meu pincel normal, não vou usar o pincel plano grande. É como pintar , mas com água. Apenas aplicando para que haja essa conexão na água. Agora vamos pintar. Vou começar com meu ftalo azul. Isso é, claro, meu azul brilhante. Vamos começar com a boa versão diluída no início. Você pode ver aqui que estou diluindo minha tinta bem e vamos começar com isso no lado esquerdo. Você pode ver como estou adicionando um tom bonito ao papel. Gosto que minhas pinturas sejam vibrantes com o azul. É por isso que eu sempre apliquei isso e depois vá para a cor mais escura em vez de deixar espaços em branco. Por causa do fluido de mascaramento, você está livre para pintar a coisa toda. Eu queria escolher alguns tons mais claros lá. O que vou fazer é deixar algumas lacunas brancas com meu pincel. Você pode ver isso tão apenas alguns gases brancos? Gastando você. Para as principais regiões, não preciso deixar espaços em branco. Vou apenas seguir em frente e aplicar porque precisamos do tom mais escuro na parte superior antes de adicionar o reflexo. Aqui vou tomar um tom mais escuro. Você pode ver o belo tom escuro que eu estou pegando, é para o topo que realmente precisamos desses tons mais escuros. A razão por trás disso é, eu sei que sempre digo que este aqui é o ponto mais próximo. Sim, é o ponto mais próximo. Mas aqui estão os reflexos de muitos objetos que estamos tentando representar e, portanto, o tom mais escuro. Você pode ver aqui no topo onde o tom escuro começa que estou aplicando. Aqui agora vem e adicionando traços menores. Mas há muito espaço em branco que me resta naquela região. Em direção ao topo, extremamente escuro. Não quero que nenhuma parte do jornal seja vista. Agora aplicamos um tom mais escuro. Agora, de acordo com a perspectiva aérea, eu definitivamente preciso aplicar um pouco de tom escuro aqui na parte inferior. Não nessas regiões brancas, mas aqui na parte inferior. Agora vou misturar meu azul ftalo com cores mais escuras para começar a adicionar as ondas. Vou pegar meu azul verde indiano e começar a misturá-lo com meu azul brilhante para que eu tenha um belo azul escuro. Você também pode usar o azul prussiano. Não preciso mais falar sobre a combinação de azul prussiano e azul verde indiano. Você já sabia disso. Talvez tenha um pequeno índigo. Isso deve escurecer, assim. Vou me candidatar no topo. Você pode ver como, assim que eu aplicar, você vê esse tom mais escuro? Só um pequeno pedaço de índigo. Vamos adicionar as ondas. Você pode ver que é uma bela linha ondulada. À medida que vou em direção ao topo, começo a torná-lo menor e mais leve. Vou misturar alguns desses muito bem porque não quero que seja muito vibrante. Mas basta adicionar uma forma vívida mais clara na água. Gosto de como está acabando. Veja. Esse processo também moverá os cabelos para fora. Veja. Eu realmente adoro como isso acabou. Agora, vamos nos candidatar. Agora a próxima coisa é que vou trocar meu pincel porque vamos adicionar algumas ondulações. Primeiro, vamos adicioná-lo com isso, depois adicionaremos nossos tons mais escuros mais tarde. Minha mistura azul brilhante, azul verde indiano. Vamos ver as ondulações. Aqui as ondulações, quero adicioná-lo ao redor desta. Você obviamente sabe que vai ser maior assim como na foto. Aqui, há ondulações maiores em jogo também. Você pode ver como está na foto. É uma bela ondulação. Agora, vamos em frente e adicionar esses. Uau, eu gosto de como fiz isso. Basicamente, acabei de continuar de cada um desses , era completamente opcional. Está apenas tentando, precisamos adicionar com os tons mais escuros mais tarde qualquer maneira e estou adicionando várias camadas de ondulações. Você pode ver isso? Acho que isso é suficiente. Estou feliz com a camada de fundo que fizemos e estou feliz com as ondas. Agora, tudo o que precisamos fazer é esperar que essa coisa toda seque para que possamos adicionar em primeiro plano, que serão os reflexos e mais das linhas de ondulação. Antes de esperar que isso seque, estou tentando absorver toda a água extra e a tinta dos lados porque não quero que ela volte e arruine as bordas. Você tem que ter muito cuidado aqui. Agora o que vou fazer é secar isso. 79. Dia 29 - Flamingos na água Parte II: [MÚSICA] Aqui eu sequei isso, mas só sequei a parte da frente. Eu não sequei a parte de trás. Acho que isso deve ser suficiente. Antes de prosseguirmos com as cores mais escuras, vamos adicionar alguns tons mais claros. O que vou fazer é usar as mesmas cores que usamos. Aqui está o azul verde indiano e a mistura azul brilhante. Vou usar isso para adicionar algumas ondulações. Digamos que temos [inaudível] aqui. Apenas usando meu pincel e usando a ponta do pincel, absolutamente essencial e marcando algumas ondas agradáveis. Veja, acabei de criar uma bela ondulação. Acho que esse é o único lugar onde posso ver algumas ondulações mais leves , mas vamos adicionar algumas linhas para este lado. Também ao longo da linha de ondulação, a onda [MÚSICA]. Agora vamos com os tons mais escuros. Primeiro, vou começar com meu pincel grande porque vamos fazer a região superior. Isso vai ser com uma cor mais escura. Aqui na foto, ela pode ser vista como uma folha preta, mas eu gostaria de mudá-la para índigo. Dá uma aparência melhor em nossa pintura por causa do esquema de cores que mudamos. Em vez de adicionar preto em cima disso, é melhor adicionarmos índigo. A versão mais escura do índigo obviamente será como o preto. Aqui, ocupando cada vez mais índigo. Certo, vamos começar. De qualquer forma no topo, eu quero encobri-lo. Isso é quase como o lago de peixes Koi onde adicionamos muitos traços escuros, lembre-se. Mas naquele havia alguns traços molhados em molhados também. Aqui eu evitei totalmente o molhado em traços molhados. Pensei por que não? Vamos apenas com molhado em seco em si. No momento, é só meu pincel grande. Criaremos muitas formas. Mas com nosso pincel com muitas lacunas. [MÚSICA] Você pode ver na foto como ele está indo e como você precisa adicionar. Mas, como você pode ver, não estou seguindo totalmente a imagem porque evitamos tantos elementos da parte de trás. É só ir com o fluxo, criar alguns traços, natural o que vem em suas mãos. [MÚSICA] Você pode ver muitas vezes que estou usando a ponta do meu pincel fazendo esses traços. É basicamente passar meu pincel assim. Cobrindo a borda. Então, onde mais? Acho que para o lado direito, podemos derrubá-lo mais como na foto. [MÚSICA] Cuidado com a parte de reflexão. Queremos adicionar o reflexo para evitar essa área, quando você estiver adicionando esses traços aleatórios para que possamos adicionar a reflexão corretamente. Aqui estou indo para essas formas arredondadas porque acho que estamos nos aproximando onde o cisne está e podemos começar a criar algumas formas adequadas [MÚSICA]. De qualquer forma, então isso é até onde estamos usando o pincel maior. Agora podemos mudar para o pincel menor e começar a adicionar mais detalhes. Acho que começaremos primeiro com o reflexo do cisne em si. Escolhendo minha tinta índigo, vou fazer o cisne. Essa é a perna e aquela parte [inaudível] na perna. Então a outra perna, quero dizer, a parte estendida da perna e aqui está o corpo. Então aqui está a outra perna. [MÚSICA] Agora o corpo, bico e a parte da cabeça . [MÚSICA] Ótimo. O insight. [MÚSICA] Esse é basicamente o reflexo, esse é um que temos a perna, e agora para este, há muitos detalhes e linhas lá então chegamos a algo por aqui bem ao lado da cabeça e comece a adicionar o reflexo do corpo. É aproximadamente assim que o corpo é, o reflexo vamos preenchê-lo. Obviamente, a parte da perna agora é um monte de perturbação, agora, devemos ir em frente e começar a adicionar todo o repouso, o distúrbio na água, que é obviamente o que vai levar eles a maior parte do nosso tempo. Deixe-me misturar um grande pedaço de tinta índigo aqui. Precisamos de muito disso. Por onde começamos? Acho que devemos começar do lado esquerdo. Primeiro é obviamente que precisamos adicionar as linhas azuis circulares, então esta e as linhas azuis têm pouca quantidade de irregularidades como essa. Não é redondo perfeito. Está lá em cima, mas depois tem esse distúrbio. Outro, novamente com muitos desses distúrbios. Essa é a curva. Nessas linhas e curvas, eu não entendo mesmo se eu cometer alguns erros ou não porque podemos apenas mascará-lo mais tarde com traços diferentes. Aqui está outro, então há alguns aqui, mas aquele que eu gostaria de separá-lo, então não estou adicionando isso e mais aqui. Vamos adicionar. Apenas indo um pouco no meu papel para que seja conveniente para mim adicionar, começando aqui e vamos com meu pincel menor e adicionando muitas linhas menores e juntando a parte do estoque e várias lacunas também. Vamos mudar para um pincel de tamanho ainda menor para que eu possa adicionar linhas minúsculas. Mudando para o meu pincel tamanho dois aqui. Como você pode ver, isso me dá linhas mais pequenas. Este lugar aqui é o mais longo aqui. Vamos adicionar várias pequenas linhas aqui, muita perturbação na água. Este aqui é o que eu disse que vai assim, [MÚSICA] minha mão só vai adicioná-lo você pode ver. Mais regras. A parte mais longa é adicionar essas ondulações tinny. Você só tem que fazer isso e às vezes este é um daqueles casos em que eu vejo isso, você nunca pode parar. Você pode continuar para todo o sempre. [MÚSICA] Você pode criar linhas quebradas, linhas contínuas, ok? [MÚSICA] Eu sei que isso está demorando muito tempo, mas o processo final vale a pena. Além disso, esta é a razão pela qual eu coloquei por último porque você precisa ter essa paciência, e somente aqueles de vocês que chegaram até hoje têm paciência para fazê-lo. Tenho certeza disso, então é por isso que eu coloquei isso até hoje [MÚSICA] porque às vezes o processo de pintura é tudo sobre testar sua paciência. Há pinturas que podem levar milhões, zilhões de detalhes e você só tem que fazê-lo e nunca desistir. [MÚSICA] [MÚSICA] Adoro como essas regiões se destacam? Está parecendo incrível, não é? Nós só temos que continuar fazendo isso e continuar fazendo por todas as regiões. Esta é a razão pela qual eu disse que não me importo mesmo se eu cometi alguns erros quando estava cometendo essas ondulações. Porque agora eu posso facilmente adicionar mais formas de ondulação e coisas no topo e parecerá ondulações, veja. Então essa quebra na linha que criei não é visível agora, acabou de desaparecer. A água está muito perturbada, então só temos que continuar com ela. Imagine o tempo que levaria se você adicionasse esses pneus também. Esta é a razão pela qual eu queria evitá-lo da foto. Como você pode ver em todos esses lugares em algum lugar, eu estou indo de acordo com meu pincel onde me leva mal. Nem estou olhando para a foto, só estou tentando preencher várias linhas e detalhes. Vendo apenas muitas linhas aleatórias, temos que preencher esta região também. Pelo menos eu cobri muitas dessas regiões, apenas mais algumas lacunas que vejo. Eu acho que isso é o suficiente que eu não vou adicionar mais naquela região, vamos apenas chegar ao fundo e terminar, alguns pontos aleatórios. Adoro como se acabou. O que está misturando da imagem? São os flamingos, claro. Só vou fazer uma coisa. Vou passar meu pincel sobre esse fluido de mascaramento porque você vê aquela tinta que vai começar a aparecer no meu papel enquanto eu removo a fita. Eu só vou passar meu pincel para soltar a tinta e depois vou absorvê-la com meu pano para que fique claro porque me lembro do erro que cometi com a água ligante 1, onde todos os meus verde estava se espalhando no meu papel quando eu estava removendo a fita. Não quero cometer o mesmo erro e portanto, tirar isso. Agora vou secar essa coisa toda para que possamos pintar os flamingos. Olhe para minha mão onde eu toquei enquanto estava pintando. É por isso que os artistas profissionais usam um pincel diferente ou uma haste mais longa e, em seguida, mantêm a mão em cima disso e depois pintam. Isso ocorre principalmente porque você precisa uma superfície de repouso onde você pode tocar para pintar e essa é a razão pela qual eles usam isso assim. Se eu tivesse algo assim , teria sido capaz de fazer isso. Mas eu não costumo fazer isso. É por isso que eu não tentei. Agora vamos experimentar isso. 80. Dia 29 - Flamingos na Parte III da Água: Seco, vamos remover a fita. Você tem que ter cuidado para não ter a tinta no topo. Isso é melhor. É melhor remover assim. Esta é a casca mais satisfatória, não é? Vamos chegar a ele. Vamos misturar uma bela cor vermelha laranja. Vamos fazer isso misturando vermelho cádmio com laranja cádmio. Quando você mistura essas duas cores juntas, você obtém a cor perfeita para o flamingo. Mas você também pode misturar qualquer laranja e vermelho, na verdade. Verifiquei essa mistura. Há apenas uma pequena diferença. Você também precisará de tinta branca. Vamos manter isso pronto. Vou começar. Mistura de cádmio vermelho e cádmio laranja. Vamos começar na região do rosto. Vou pintar a região do rosto. A maioria das minhas marcas de lápis desapareceu, mas você sempre pode se referir à imagem. Definitivamente precisaremos adicionar sombras e marcas mais escuras. Mas, por enquanto, vamos aplicar a cor. Adoro esse derrame. Eu só queria experimentar esse derrame contínuo. Cheguei ao corpo do meu flamingo. Agora, vou adicionar alguma profundidade e sombra, que eu pegue meu cádmio vermelho. Mas vou misturá-lo um pouco com uma pequena quantidade de marrom para que fique um pouco mais escuro. Vermelho cádmio e uma pequena quantidade de marrom. Você também pode misturar o cinza de Payne, mas prefiro adicionar marrom. Acho que preciso de mais marrom. Um pouco de profundidade no topo lá. Não é profundidade, são algumas cores mais escuras. Em seguida, adicionamos o mesmo à base. Não é suficiente. A cor que já aplicamos é muito vibrante, então, possivelmente, vou misturá-la com o cinza de Payne e ver. Você pode ver como a mistura está escura agora. Vou tentar isso. Isso é muito melhor. Mais cádmio vermelho. Vou aplicar essa mistura. Você pode ver, temos essa base e alguma região mais profunda e mais escura aqui. Continuaremos com o corpo e veremos. Aqui, vou continuar adicionando. As regiões que queríamos deixar branco, vamos usar apenas o branco do papel. Mas em algumas áreas onde você quer que a laranja mais clara, aplicaremos tinta branca. Você pode ver algumas áreas no topo, eu vou deixar branco. Estou tomando minha mistura laranja e vermelha para aplicar aqui. Existe essa forma de dobra no corpo onde a perna está. Só vou soltar algumas linhas lá no corpo. Podemos somar isso com nosso branco mais tarde. Essas são as regiões com o pigmento denso. Agora, eu quero ir com o vermelho para escurecer as regiões. A mistura vermelha precisa estar escura aqui. O lugar onde ele está se juntando, vamos adicionar mais escuro, não se preocupe. Agora, vou usar meu pincel e água para misturar essas regiões aqui. Você pode ver, é apenas uma mistura aquosa. Usando a água no meu pincel, vamos pigmentar e adicionar. Você pode ver como a luz mantivemos isso? Possivelmente, vou adicionar um pouco de laranja transparente também. Sim, eu gosto disso. A laranja transparente. É uma laranja diferente. Para adicionar isso, você pode misturar sua laranja com um pouco de amarelo. Você pode ver essa laranja diferente. Não tenho certeza se quero adicionar a peça branca. Adicionar o branco não é bom em termos de pinturas em aquarela. Talvez eu vá pular. Vamos ver. Agora, para o bico. Aqui novamente, esta é a nossa laranja transparente, então estou adicionando esse bico. Isso é perfeito, não é? Agora, a porção da perna. Vou com marrom transparente no início. Porque mais perto do corpo, precisamos retratar algumas sombras. É por isso que vou começar com o marrom transparente aqui. Isso é marrom e, quando venho em direção ao fundo, vou iluminá-lo. Vou usar sienna crua. Estou aliviando isso. À medida que vou em direção ao fundo, estou adicionando sienna crua. Observe aqui, agora chegamos a essa perna. Quero retratar a luz. Na parte superior, vai ser mais leve. Vou deixar uma lacuna. Opa, havia muita água no meu pincel. Essa consistência. Vou deixar uma lacuna no topo. Linha branca pura na parte superior. Isso funcionará como a luz. Isso é perfeito, não é? Faça o mesmo com a outra perna. A outra perna é daqui, precisamos adicionar laranja acima dela. Essa é basicamente a parte escura. Em seguida, sienna crua em direção ao fundo e para o fundo extremo. Então temos que adicionar laranja no meio e a parte onde a perna está se juntando, e lá. Está parecendo bom agora, não é? Agora, vou pegar esse tom mais escuro. Isso é o que vou aplicar para os pés. Vou pegar um pouco de marrom novamente e terei esta área aqui unida. Lembre-se que eu sempre digo unir o reflexo e o objeto juntos. Veja, um pouco de tom mais escuro para baixo e agora você vê como ele se juntou. Esses são detalhes minuciosos que sempre precisamos cuidar. Agora, vamos adicionar corretamente os detalhes do corpo. Vamos começar a dobrar lá. Obviamente, essa curva será corretamente visível quando adicionarmos os detalhes. Isso ainda está molhado. Vamos deixar isso por isso. Vamos pintar o outro flamingo agora. Essa é a perna, um pouco da perna vendo lá. É por isso que eu desenho isso primeiro, depois pintando ao longo do interior. Chegue ao corpo. Vamos adicionar as cores para que pareçam as penas em seu corpo, então algumas linhas aqui, traços de linha. Como você pode ver, estou parando por aí. Descanse vou adicionar com apenas água e misturá-lo. Veja como estou apenas misturando isso, especialmente na parte superior, quero que seja branco. Vou apenas adicionar água e misturar essa parte. Você pode ver? Agora, como eu disse, vou pegar um pouco de laranja transparente e acrescento isso. Adoro como se destaca. Agora, para criar as regiões mais escuras, estou escolhendo meu cádmio vermelho e adiciono. Aqui, ao redor do lado direito onde a perna é suposto ser um pouco mais leve. Vou mover meu pigmento para lá e usar meu pincel. Lá, você pode ver isso. Vamos seguir em frente e adicionar os detalhes para este. Vou pegar um pouco do cinza de Payne, misturá-lo com o vermelho, e teremos uma boa mistura. Essa é uma mistura escura boa o suficiente, e agora precisamos nos concentrar em adicionar os detalhes. Coloque onde a perna está dobrada. Você vê o detalhe que eu adicionei, vou pegar um pouco mais cinza escuro de Payne e tentar adicionar ao longo da linha, e então vou misturá-lo para o exterior. Agora você pode ver claramente como essa região parece ter as pernas dobradas. Faça o mesmo para onde quiser adicionar os detalhes, então algumas linhas mais escuras aqui e aqui na perna também e misture-as. Adoro como esse se destaca. Agora, apenas o outro restante. Desfoque o bico. bico dessa pessoa precisa ser preto, então vou pegar o cinza escuro do Payne e adicioná-lo no final, e também um ponto aqui para o olho deste. Agora, o que mais? A perna, obviamente. Pegando meu amarelo, meu Raw Sienna, outra perna para trás também. Adicione uma pequena quantidade nesta perna que é vista. Agora vamos aplicar os detalhes mais escuros, por exemplo, essa perna alguma profundidade precisa estar lá porque não é totalmente essa cor e os mesmos detalhes para o pescoço. Você pode ver que está se espalhando, o escuro cria a suavidade. Então, o que mais? A escuridão aqui na parte inferior. Agora vamos misturar todas essas regiões. Acho que isso é bom para ir. Vamos vê-lo mais perto, está bonito, todas as regiões. Talvez adicionemos algumas linhas legais porque começou a secar agora. Eu pessoalmente vou pegar um pouco da minha laranja transparente e começar a fazer algumas linhas para retratar o tipo de traço de pena. Vê isso? O mesmo para este. Não acredito que fizemos isso sem usar nem mesmo qualquer quantidade de branco e isso é bom, não é? Porque você deve sempre abster-se de usar branco em suas pinturas, a menos que seja pintura de praia, como você sabe, na qual está tudo bem porque você quer adicionar alguns respingos e alguns detalhes. Apenas dando um pouco de vermelho no bico aqui. Isso é bom. Agora parece incrível, não é? Com todo o reflexo, os detalhes, esses traços. Meu Deus, eu sei que isso é o mais longo por causa de todos esses traços. Eu não quero realmente parar, porque você poderia apenas sentar lá para ir em frente e adicionar muito mais dessas linhas. Enquanto falamos, acabei de observar que este aqui parece um pouco estranho. Aqui estou indo e adicionando. É por isso que eu disse que esse tipo é onde você nunca pode parar, possivelmente porque você pode simplesmente ir em frente e adicionar quantos detalhes quiser. É difícil parar, confie em mim. Acho que vamos parar, definitivamente devemos parar. Acredito que seja isso. Não perdi nada, adicionei os detalhes aqui, adicionei as linhas, os reflexos, os efeitos de luz, tudo isso. Estamos prontos para ir. Vamos em frente e assinar nossa pintura. Vou pegar meu cádmio vermelho e assinarei minha pintura. Vou assinar no lado direito aqui porque adoro a forma como o vermelho cádmio aparece em cores mais escuras. Aqui está leve, então é por isso que estou adicionando aqui. Aqui está a pintura acabada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 81. Dia 30 - Técnicas e Exercícios: Bem-vindo ao Dia 30, e esta aqui é a pintura que vamos fazer hoje. Sei que é uma cena completamente diferente daquela que temos pintado ultimamente, e você pode estar se perguntando o que isso tem a ver com aqua, mas é maravilhoso. É basicamente apenas água e eu queria cobrir isso também nesta classe, então é como um copo muito abrangente cobrindo tudo sobre água. Talvez existam mais elementos que eu conheço, mas o que quer que eu pudesse trazer para os 30 dias e o que eu pudesse pensar, tentei adicioná-lo aqui, então terminamos com essa bela foto de cachoeira. Vamos aprender a descrever a queda, as sombras e os elementos que compõem isso para tudo isso e obter esse acabamento suave para nossa pintura. Esta é provavelmente uma daquelas pinturas em que usei muito pouco do meu talo azul, mas acredite em mim eu usei thalo blue mesmo nesta pintura aqui apenas um pouco na minha região do céu. É isso basicamente. Vamos prosseguir e aprender a fazer uma cachoeira e aprender a retratar a queda na foto. Aqui eu tenho meu papel pronto e como esta é uma superfície muito pequena, vou transformá-lo desta forma para que possamos mostrar mais da cachoeira em vez de se virarmos dessa maneira, então você só obtém isso muito para o outono. Então eu gostaria de ter mais da queda por aí, então é por isso que vou pintá-lo no modo retrato. Vamos começar. Vou ter a queda em algum lugar aqui no meio. Não desenhe as linhas da queda; muito importante, porque isso pode criar até marcas ou no final porque temos muitos espaços que precisamos deixar branco, então basta marcar os melhores whooshes. Isso é basicamente outra vantagem lá. Podemos ter alguma montanha ou algo que esteja lá em segundo plano, então isso está muito longe. Esse é basicamente o céu e aqui temos onde a cachoeira está caindo e a região da água. Você também pode ter algumas rochas no meio, talvez rock aqui no topo onde a cachoeira está caindo bem ali. Então, na borda, há uma pedra. Deixe-me mostrar o esboço a lápis para você de perto aqui. É isso, muito simples. Vamos seguir em frente e aplicar água rapidamente na parte de trás. Aqui. Vou usar meu pincel plano de veludo preto de uma polegada desta vez porque vejo que meu pincel de hóquei é hora de ser renovado. Está derramando muitos cabelos, então vou usar este; meu veludo preto. Vou rapidamente em frente e aplicarei água na parte de trás. Aplicamos água na parte da frente. Eu apliquei água ambos os lados, vamos absorver a água extra agora, então vou inclinar minha prancha que toda essa água extra possa fluir para baixo. Começaremos com o céu, é claro. Para a região do céu aqui vou usar meu azul brilhante, caso contrário, não usamos essa cor. Apenas adicionando meu azul brilhante, e vou deixar algumas lacunas e essas serão as nuvens no céu. Temos esta região terrestre aqui, mas ainda vamos simplesmente adicioná-la. Observe meus traços de cores aqui, tons mais escuros em direção ao topo e também estou aplicando minha cor diretamente na área acima das cachoeiras. Esta é a cachoeira e estou aplicando meus stokes lá para que retratemos o contraste entre o céu e a região branca. Vou pegar um pouco mais da minha cor, certifique-se de que sua cor não esteja diluída, porque se for diluída, ela fluirá para baixo. Lembre-se de que temos água no nosso papel. Aqui acabei de consertar a cor e apliquei esses traços azuis logo acima. O que vamos fazer? Vamos pintar os lados. Para pintar os lados, vou pegar uma mistura de verde e marrom. Um pouco de vegetação, um pouco de marrom, então não há muita vegetação. Vou deixar em lugares aleatórios um pouco verde. Acho que preciso de verde-oliva também porque odeio quando minha natureza não tem verde-oliva. Então, talvez uma pequena quantidade de verde-oliva que o torne muito melhor. Vamos avançar e adicionar nossas marcas, então eu peguei mais do meu marrom escuro e começo a adicionar isso e vou adicionar isso a partir do topo. Você pode criar seus traços bem no topo e não torná-lo como um quadrado ou qualquer coisa, mas primeiro vamos derrubar nossos traços e certifique-se de misturá-lo em cima do verde também porque, como eu disse , não precisa ser um golpe verde completo em algum lugar lá. Não venha até o fim porque definitivamente queremos retratar a queda. Agora, o lado esquerdo novamente. Misturamos isso juntos trazendo essa região. Porque estamos aplicando água ambos os lados, todos os nossos traços serão liberados macios. Estou pegando meu marrom e derrubando. Vou parar em algum lugar lá novamente e agora está parecendo um remendo verde, então vamos preenchê-lo lugares aleatórios com meu marrom. Isso é melhor. Agora tomando mais alguns meus castanhos e vou retratar algumas regiões mais escuras. O mesmo neste lado, é marrom mais denso agora. Acho que vou adicionar o vestido que adicionei, mas obviamente, preciso adicionar algumas áreas mais escuras também. Nós adicionamos e deixamos a lacuna da cachoeira. Agora, não deveríamos retratar a queda em si? Vamos fazer isso. Como fazemos isso? Precisamos retratar as sombras e a água, então parece uma queda. Adicionando as sombras na parede, vou começar com meu azul cobalto. Aqui estou pegando meu azul cobalto, misturando-o na minha paleta. Um tom muito claro de azul cobalto, e eu vou adicionar à minha região de água. Você pode ver que a região será mais suave e terá esses traços que retratam as sombras na água. Isso é o que estamos tentando descrever. Além disso, imagine os traços em sua cabeça, imagine a queda da água. Aqui a água está caindo direto, então você tem essas sombras. Deixe-me lembrá-lo, você pode usar outro pincel para apenas suavizar as bordas caso seu papel tenha começado a secar. Estou falando muito e explicando para você no meio, então meu jornal começou a secar. O que vou fazer é provavelmente aplicar rapidamente um pouco de água aqui todo o caminho e no fundo aqui também, para que eu possa mantê-lo molhado e obter traços mais suaves. A mesma coisa que você pode fazer se o papel começar a secar. Agora eu molhei. Agora eu molhei, e tomando meu azul cobalto, veja agora que é mais suave. O que você precisa fazer é imaginar o derrame, imaginar a queda na sua cabeça onde a cachoeira. Aqui a água está caindo direto. Então, o quê? Talvez haja uma rocha aqui que é obviamente coberta pela água, mas por causa dessa rocha a água tem como espirrar em cima dela e mudou de direção. Como você retrata isso? Mude a direção em algum lugar, lá. Isso é uma pedra, então vai espirrar em ambos os lados. Mais uma vez, não vemos a rocha, ela vai ser mais leve. Talvez possamos adicionar como partes da rocha, mas é por isso que imagine a queda na sua cabeça. Isso é muito, muito importante. Para o fundo, sombras mais densas, principalmente porque tem essa região de respingo. Retire essa cor azul fria na parte inferior, e isso criará esse respingo denso. Vamos adicionar mais. Lembre-se de como costumávamos descrever um toque na lição de ondas que está usando lavanda. Aqui estou pegando lavanda, e vou deixá-la cair. Nossos traços definitivamente ficarão mais leves, então não se preocupe com isso, e também usaremos tinta branca, e isso é basicamente a lavanda, mas precisamos adicionar mais profundidade. É apenas um único golpe agora, então o que faremos é pegar nossa lavanda, misturá-la com o cinza do Payne para que obtenhamos essa cor acinzentada, a cor cinza violeta, e é isso que vamos adicione para mais sombra na parte superior. Quanto mais cinza e lavanda de Payne, isso cria como uma cor mais escura. Você pode adicionar isso na parte superior. Deixe o azul cobalto e deixe-o estar lá e, em seguida, também no topo, tente adicionar alguns desses traços mais escuros, que retratarão a sombra na água e na queda. Aqui a água espirrou dessa maneira por causa de algum objeto lá, e novamente, alguns de nossos traços mais escuros no respingo na parte inferior. Uma vez que ele seja salpicado, porque estamos adicionando uma área maior aqui agora, vamos em frente e adicionar alguns tons azulados para representar o movimento da água. Talvez eu pegue um pouco do que. Deixe-me tentar primeiro com o amarelo-verde. Você não quer adicionar muito. Sim, só um pouquinho. Vou adicionar ao fundo, então ele retrata o fluxo onde a água começou a perder sua borda formy. Algo desse tipo, vamos misturar isso novamente. Algo desse tipo. Mas precisamos criar o respingo de qualquer maneira, ainda assim o respingo permanece, mas pelo menos você pode ver o que está acontecendo lá. Antes de tudo isso secar, vamos em frente e adicionar a folhagem por trás. Vou pegar meu verde-oliva e vou com os traços habituais para o meu fundo. Então meu verde no topo. Pegue meu verde-oliva novamente e vou adicionar alguma estrutura de pinheiro. Vamos usar a ponta do meu pincel e correr assim. Isso é bom. Agora, precisamos adicionar as rochas. O que eu disse. Estou mudando para o meu pincel de menor tamanho. Vou pegar esse marrom e nós adicionamos. É basicamente sentado lá, a borda da queda. Eu adicionei a rocha, mas precisamos retratar alguma região de água ao lado dela, então vamos com nossos traços azuis de cobalto ao lado dela e também possivelmente alguns em cima dela. É aí que a água é como cair, e alguns dos castanhos deixam vazar para que eles encontrem um pouco da continuação da rocha porque ela não pode estar simplesmente parada lá. A coisa toda é apenas rochosa, parte da montanha e é aí que a água está caindo. Podemos fazer o mesmo. Você pode pegar um pouco do marrom, fazer alguns traços verticais. Algo assim, veja. Um pouco aqui e ali, alguns traços verticais naquela região de animais de estimação. Mais uma vez, aqui mostra que você está vendo alguma parte da rocha e há uma divisão entre a cachoeira. Aqui estava o respingo. Vou descrever uma cor de tom marrom muito mais clara lá para retratar alguma rocha lá que está fazendo com que a água se separe. Faça o topo, a parte superior é onde a água é salpicada. Veja que onde ele está espirrando, derrubando e eu provavelmente posso adicionar à base. Isso parece um arco agora, não é? De qualquer forma, mas você entenderá o ponto. Eu não deveria ter colocado no centro certo, eu deveria tê-lo colocado em outro lugar. Talvez eu possa corrigi-lo adicionando mais alguns traços redondos em lugares aleatórios. Isso retratará uma rocha vista, isso é muito melhor agora. É apenas a parte rochosa, vendo através do outono. Agora, temos a queda lá, precisamos retratar alguns tons mais escuros nas montanhas, não na montanha, na borda rochosa. Vamos soltar meu tom escuro aqui, aqui. Agora precisamos retratar o respingo. Para isso, pegamos nossa tinta branca. Mas, obviamente, preciso de algo para encobrir o resto das áreas. Vou pegar minha tinta branca, usar um pincel pequeno para obter lâminas menores. Aqui estou usando meu pincel menor, e tomando minha consistência agradável e cremosa da minha tinta branca, então vou cobrir as áreas onde não quero que o respingo esteja, e depois adiciono o molhado traços, os salpicos molhados sobre molhados, bem aqui na parte inferior. Você se lembra do que o respingo branco costumava fazer em nossas pinturas oceânicas? Da mesma forma. Precisamos cobri-lo aqui, caso contrário, ele vai até o topo. Veja, é apenas uma pequena parte do respingo que adicionamos. Basicamente, estamos apenas tentando, o que você vê? Não estou recebendo a palavra correta, mas tentando mostrar mais do que existe. Na realidade, porque a pintura é uma coisa tão pequena. Você não verá salpicos tão grandes. Tente imaginar isso em perspectiva. A queda é só assim, que deve estar por aí para o que, 50 metros de altura. Se as gotas forem visíveis assim, isso significa que esses tamanhos de queda seriam do tamanho de bolas de tênis assim. Mas estamos apenas tentando mostrar mais. Estamos apenas tentando descrevê-lo mais e mostrar mais do que já existe isso para acentuar, aumentar a beleza em nossas pinturas, isso é o que estamos basicamente fazendo. Você pode simplesmente deixar alguns brancos também. Esta é a razão pela qual eu não adiciono muito, mas você também pode adicionar seus respingos com a escova de dentes. Aqui eu não estou fazendo isso para o exercício de aula porque é uma área tão pequena. Mas você tem o ponto do que estamos tentando fazer. A queda que você descreveu as sombras, deixe as áreas mais claras para principalmente as regiões superiores, a área de queda e a parte inferior é onde você obtém suas ferramentas mais escuras. É basicamente isso, acho que talvez possamos adicionar um pouco de região sombria à esquerda aqui na água, algo desse tipo. Começou a secar, então não vou arruiná-lo. Deixe-me secar isso. Eu sequei, então aqui está a pintura final. Você pode ver que o exercício da classe é bastante semelhante, exceto pelo fato de que o pintamos na paisagem e o esquema de cores é completamente diferente, não é uma montanha rochosa, mas sim muito natureza verde para colar a paisagem e envolve duas cachoeiras diferentes também. Oh não, o Sol está de volta. Deixe-me pegá-lo. De volta. Esta cachoeira é diferente desta no sentido de que esta está no meio e você pode ver os dois lados dela. Esta cachoeira, esta borda aqui não é o lado desta cachoeira, mas sim esta é uma folhagem bem na frente. A foto é tirada em algum ângulo. Por exemplo, se essa era essa cachoeira, então você está tirando essa foto de algum ângulo aqui no lado direito, modo que você veja a cachoeira, você vê as coisas à esquerda e então você vê muita folhagem ou algumas plantas no lado direito, tão perto disso. Isso é o que esta região do lado direito aqui é e, obviamente, a queda e há duas partes da queda estão envolvidas. As cachoeiras lá e depois vem novamente e cai deste lado. Esse é o projeto da classe. O resto das técnicas são basicamente semelhantes. Agora vamos em frente e veja as cores que precisamos para pintar o projeto da classe. Começamos com azul cobalto na região do céu, e começamos algumas nuvens claras no céu por não pintá-lo. Acho que adicionei um pouco de sienna cru aqui. Eu não tirei isso. Sienna cru, um tom um pouco mais claro. Você pode ver isso? É aí que o sol brilha. Quando você adiciona cores contrastantes, esta é sienna crua junto com seu azul cobalto, cria um contraste maior e dá uma aparência muito melhor aos seus brancos. É por isso que eu provavelmente adicionei essa sienna crua. Então temos alguns tons azuis brilhantes aqui, o que obviamente penso recentemente, não sou capaz de não incluir isso em nenhuma das minhas pinturas. É azul brilhante, azul ftalo PB15. Azul cobalto é PB28, sienna cru é PBr7. Então vamos pintar a maior parte da folhagem, que é com meu verde-oliva, meu verde e minha siena queimada. Verde-oliva você pode misturar com seu verde e marrom juntos para fazê-lo. Este é da noite branca, que é basicamente PG17, P por um e PBK7 e o pigmento verde é PG8, que já mencionei em muitas das lições. Então meu marrom transparente ou meu umber queimado, qualquer marrom que você tenha que seria suficiente. Em seguida, passamos para as sombras na água, que é basicamente novamente com o azul cobalto, a lavanda e o cinza de Payne. Essas três cores juntas compõem as sombras na água. Isso é o que eu adicionei. Agora, quais são esses quatro? Eu adicionei alguns elementos mais leves minha folhagem em certos casos e para aliviar meus traços, basicamente misturei meu amarelo indiano, meu amarelo cádmio juntos. Você também pode usar amarelo limão , então é por isso que eu coloquei isso para que você possa entender cores diferentes que você pode usar. Amarelo limão BY3, ou amarelo cádmio BY35. O amarelo indiano é PY115 se você misturar isso com o seu verde, você fica como uma bela cor verde seiva. Mas basicamente, usei o amarelo cádmio para aliviar esses traços aqui. Deixe-me mostrar isso muito de perto. Se você olhar para a imagem, eu queria trazer essa parte da folhagem para a frente e esta parte aqui na parte de trás. Isso eu basicamente consegui misturando um pouco do meu amarelo cádmio naquele verde para que meus traços sejam opacos. Então eu adicionei à frente e também escureço a parte de trás adicionando algumas profundidades na parte inferior desse traço. Você pode ver isso? Isso traz essas regiões para a frente. Isso é o que basicamente eu fiz. É tudo o que consigo pensar , mas é isso. Agora, vamos dar uma olhada nos pincéis. Obviamente, aqui está o padrão da tabela Collins Key tamanho 8 e pincel tamanho 4 que usei. Nada de incomum aqui. Acho que com apenas esses dois pincéis você pode pintar toda essa pintura. Não me lembro se usei um forro aqui. Não vejo por que devo usar um forro. Acho que estes são apenas os dois pincéis que usei nesta pintura. Não há fluido de mascaramento ou qualquer coisa e você pode acreditar que este é o último dia do projeto aqua? Este tem sido o vidro dos meus sonhos há muito tempo e, finalmente, está lá fora. Finalmente está lá na sua frente. Só queria encobrir todos os tópicos, então eu tinha escrito cada um desses tópicos como cachoeira, água-viva e água, gaivotas e água e tudo no papel e continuei procurando por imagens, praticando muito e finalmente produziu essa classe. Lá vai você. Este é o último projeto de classe. Se você está feliz com o exercício, as cores, as técnicas e tudo mais, vamos em frente e pintar nosso projeto de última classe. 82. Dia 30 - Parte I da Cachoeira: Vamos começar. Por aqui, terei que alinhar minha primeira cachoeira e ela vai descer assim e depois outra linha aqui se juntando. Deixe-me fazer isso mais para o topo. Isso está lá embaixo, então essa é a linha duas da cachoeira. Eu não quero desenhá-lo em camada escura, como pressionando meu pincel. Tem que ser leve porque vamos usar muita brancura do papel, sem fluido de mascaramento. É muito importante. Vejo que está escuro, então vou esfregar e vou marcar os lugares. Este é um do outono, uma região aqui, outra aqui, ou talvez não deixe arruinar com nosso pincel. Vamos marcar as áreas que queremos que seja a borda de queda. A borda de queda aqui e aqui e é isso e do mesmo lado, em torno disso. Sei que nada é visível, mas aqui se você olhar de perto, você pode ver quais são as marcas que eu fiz. As principais importantes são essas e essas duas linhas. Vamos começar. Começaremos aplicando água na parte de trás do papel, como de costume. Tomando minha água, meu pincel de hóquei e aplicando a água na parte de trás. Continue fazendo. Eu apliquei todos os lugares. Eu só vou passar mais algumas vezes para que minha água tenha tempo para ficar na parte de trás e entrar nas fibras do papel. Isso é muito importante, que você dê tempo suficiente para mergulhar, é isso que dá tempo para ele ficar molhado. Agora, deixe-me virar meu papel e vamos aplicar na parte da frente. Isso é de cabeça para baixo, esta é a parte da frente, sim. Deixe-me agora colocá-lo na minha prancha, sim. Agora vamos aplicar água na frente. Aplique minha água na parte da frente agora. Basta pressionar as bordas onde não está preso no papel. Vamos aplicar a água uniformemente ao longo meu pincel, de modo que ela fique corretamente, muito importante. Agora, vamos absorver a água extra dos lados, como de costume. Do topo, dos lados e da parte inferior. Acredito que isso seja bom, vamos começar. O que vamos fazer é colocar uma quantidade sutil de sienna crua em nossa região do céu, muito sutil só para realçar o contraste quando pintamos com o azul cobalto. Nem é visível, você pode ver? Apenas uma quantidade sutil que coloquei no papel. Você pode ver? É muito sutil, mas está lá. Agora, vamos pegar nosso azul cobalto e começaremos a pintar o céu com ele. Aqui, pintando a região do céu com meu azul cobalto e deixarei algumas lacunas, muitas lacunas, e criaremos várias formas. Basta mover nosso pincel, não queremos que ele fique em linha reta. Criar esses movimentos dará a forma das nuvens. Você pode ver? Apenas correndo aleatoriamente ao longo meu pincel e criando traços e mais leves à medida que eu alcance em direção ao fundo e também para o lado direito , quero que seja leve, então estou diluindo meu azul cobalto. Lá diluindo. Para o lado direito, provavelmente vou tomar uma pequena pitada do meu azul brilhante. Nem é visível e agora usarei essa tinta diluída para o lado direito. Lá, é assim que meu céu vai ser. Há muitas regiões brancas aqui, mas você pode ver que a pequena parte amarela está nos dando o bom contraste ao lado do azul cobalto? Isso é bom. Agora, vamos em frente e pintar nossas regiões de cachoeira. Para pintar a cachoeira, novamente, vamos precisar de muito azul cobalto. Você também pode usar, eu acho, azul brilhante em si, o azul ftalo, não precisa ser azul cobalto. Não é absolutamente necessário. Temos uma queda aqui, então agora temos que usar com muito cuidado com nosso pincel. Só vou adicionar alguns traços verticais assim. Você pode ver? Eu adicionei alguns traços verticais, depois deixo uma lacuna, e depois adicionarei alguns traços verticais. Para esse método, é por isso que esperei um pouco que minha água fluísse , na verdade, porque muita água no seu papel, então você não poderá fazer isso. Mais uma vez, aqui, eu adiciono na parte inferior, vejo alguns traços. Pegue meu azul cobalto novamente e ele está aqui bem no topo, então é aqui que o próximo começa. Vou adicionar novamente alguns traços verticais, muito importantes, traços verticais e logo na parte inferior, deixar uma enorme lacuna de branco lá e certifique-se de que seus traços sejam tais que, imagine a água caindo, a água está caindo, então é uma cachoeira. Imagine isso e tente retratar seu movimento, então possivelmente há uma pedra lá, então está tocando isso e depois espirrando, então é por isso que ele tem aquele movimento curvo lá. Tudo isso, imagine o movimento em sua cabeça para que você possa fazê-lo. Vamos adicionar a esta camada aqui para que a água esteja vindo de lá. Não vamos adicionar completamente em todos os lugares, apenas as regiões sombreadas que estamos pintando com o azul cobalto. Aqui novamente, como você pode ver, a tinta que estou tomando é muito leve e eu apenas a adiciono em pequenas quantidades e está aqui. Estas são apenas a sombra, lembre-se disso, muito importante, que você entenda que é a sombra. Está espirrando aqui e cria uma grande bolha na parte inferior, essa coisa de bolha pode ter a sombra. Para a sombra, vamos pegar um pouco de lavanda também. Lembre-se, temos usado lavanda para criar as sombras, então misture sua lavanda e um pouco azul, para que você tenha uma cor azul-violeta. Isso é exatamente o que vamos adicionar para a sombra. Veja na parte inferior aqui, deixe esse respingo assumir. Você tem muitas lacunas brancas. Lembre-se que é a sombra muito, muito importante. Nós adicionamos isso. Agora vamos entrar na folhagem. Nós possivelmente começaremos com o lado esquerdo. Sim, lado esquerdo. Eu sempre entendo isso, e começo pela direita. Acredito que essas regiões fluirão se eu adicionar agora. Vou começar no lado extremo esquerdo agora, e vamos primeiro com esse verde-oliva. Vai precisar de uma variedade de tons para retratar a densa floresta ao redor da cachoeira. Estou começando com meu verde-oliva. Você pode ver, é meu denso tom verde-oliva. Só estou deixando cair no papel. Você também pegará um pouco de amarelo indiano. Você retratará alguma luz. Não se preocupe. Vamos encobri-lo de todas as maneiras. Estas são apenas as camadas de base para que você obtenha uma boa cor verde seiva ao adicioná-la. Pegue o verde. Aqui está meu verde. Adicionando-o na parte superior. Veja, quando eu adiciono esse verde em cima do meu amarelo, ele se transforma em um belo traço verde seiva. Isso é o que queremos. Também só para ter um pouco do amarelo brilhando através do verde. medida que chegarmos em direção à cachoeira, você começará a ter nossos traços baixo, assim como a cachoeira em si, e mais perto da cachoeira, muito cuidadoso. Então, colocando em camadas os primeiros traços agora, teremos que, obviamente, adicionar mais detalhes mais tarde em cima do verde-oliva. Coloquei meus verdes lá. Como você pode ver, ainda é muito leve e não parece muito gelado. Aqui vou diluir meu verde e adicionar e fazer que ele toque e haja uma enorme lacuna por causa da água. Agora vamos fazer do lado direito também. O lado direito também tem muita folhagem que queremos adicionar, e a folhagem está saindo da água. Está adicionando alguns tons amarelos. Vou com meu verde novamente no topo. Aqui vamos todo o caminho para baixo. Como você pode ver, deixo algumas lacunas brancas para que ele imite a região da cachoeira entre essas florestas também. Há uma lacuna que eu deixei e possivelmente vou deixá-la até o fundo. Isso dá a ele a aparência de uma cachoeira novamente. Vou adicionar mais lacunas desse tipo. Eu adicionei algumas lacunas. Voltando a adicionar detalhes mais escuros. Agora colocamos os tons mais escuros no papel. Agora precisamos começar a pintar as outras regiões. Para isso, estou mudando para meu pincel de tamanho menor. Usando meu pincel de tamanho menor e uma mistura de verde e um belo tom verde-oliva. Use essa bela mistura verde-oliva e verde para criar a folhagem por trás. Vamos ver, não muita água, preciso que ela esteja concentrada, e algumas árvores ao e algumas árvores fundo bem ao lado da cachoeira. Estamos apenas usando a ponta do meu pincel para obter alguns traços. Você pode ver isso? Em seguida, criamos os traços verticais perfeitos, e isso está embaixo de onde ele está. Vamos preenchê-lo. Então, onde? Alguns aqui. Entre a água também. Vamos soltar algumas linhas verticais. Torná-los todos verticais, de modo que pareça estar crescendo de forma vertical. Imagine seus traços o que ele está fazendo com o papel, então você poderá obtê-lo perfeitamente. Há a folhagem, novamente. Parte da folhagem, e deixe-a se destacar. Talvez seja como uma árvore. Então vamos trazê-lo até lá . No meio, preencha. Sem lacunas brancas no meio, a floresta precisa ser densa. Apenas entre as cachoeiras é onde você pode adicionar como esses traços verticais para retratar um pouco do musgo entre a região de outono. Lá, você pode ver isso? Precisamos trazer um pouco de profundidade, então estou tomando meu marrom agora, vou misturá-lo com um pouco do verde na minha paleta e adicionarei isso à base desta região. Mostra a profundidade da floresta, mesma aqui. Veja agora, assim que você adiciona isso, ele tem um bom efeito de profundidade. Agora vamos adicionar à próxima região inferior. Mais uma vez, vou misturar meu verde-oliva com meu verde escuro e podemos ir e criar a folhagem aqui no topo. Talvez você possa desenhar algumas palmeiras saindo. Quero adicionar uma palmeira aqui. Veja, é só com o pincel em si. Aqui na frente, há a folhagem em si. Eu sei que ele se junta agora, mas podemos iluminá-lo mais tarde adicionando um tom escuro no topo, então isso viria para a frente. Não se preocupe. Agora aqui, quando você adiciona a folhagem, é onde você cria a separação entre a queda. Deixe-me criar um marrom esverdeado escuro para a água. Sei que meus traços estão ficando secos agora, mas temos o método para acertar isso. Por enquanto, vamos adicionar e mostrarei como podemos colocá-los corretamente. Aqui novamente, parte do musgo no meio. Este pode vir até aqui. Agora vou te mostrar como podemos suavizar isso. Só precisamos suavizá-lo, o que sabemos fazer. Use seu pincel e agora passe aleatoriamente por cima dele, mas não em todos os lugares. Não suavize todas as regiões, apenas um pouquinho. Algumas delas podem ser duras e algumas delas soltas. Deixe-me tomar um pouco de azul cobalto novamente para adicionar a profundidade. Veja, basta adicionar um pouco do azul cobalto novamente naquela região da água e isso retratará o respingo na cachoeira. Isso parece bom agora, não é? Agora vamos adicionar detalhes de profundidade escura ao lado esquerdo, obviamente porque não pode ser mais leve. Essa era a camada base que tínhamos colocado , então agora vamos seguir em frente e adicionar mais escuro e profundidade naquela região esquerda. Acho que vou mudar para o meu pincel de tamanho maior novamente porque esta é uma área tão grande e é difícil cobri-la com um pincel pequeno. Tomando meu verde-oliva, meu verde. Não há nenhuma regra difícil e rápida que eu esteja aplicando. Estou apenas colocando esses traços aleatórios e em algum lugar eu vou escolher marrom, em algum lugar eu vou escolher um verde escuro, e eu apenas os adiciono. Veja, apenas adicionando-os. A densa área florestal, é isso que estamos tentando retratar. Às vezes você pode adicionar um pouco de marrom em lugares que parecerão, possivelmente as rochas, rochas maiores, rochas menores. Basta ir com muitas sombras. Agora observe alguma coisa. medida que venho em direção ao fundo, vou aliviar meu golpe e possivelmente misturar um pouco de amarelos que ele se transforma em um tom verde seiva. Veja na parte inferior, meu golpe é definitivamente mais leve, muito importante. Vou lhe dizer o motivo porque é a área do portão mais próxima do respingo e vamos adicionar mais regiões de respingo lá. Não deve ser tão escuro quanto é. Você pode ver a borda dura aqui, então eu vou passar meu pincel e suavizá-lo. Nem todas as regiões, apenas algumas áreas. Você pode ver, apenas suavizá-lo para dentro. Misturando meu azul cobalto e minha lavanda juntos. Estamos tentando criar o bom efeito de barra. Abnegação. Agora nós escurecemos a região esquerda. Precisamos escurecer a direita também. Tomando meu verde de novo, e vou passar por cima e adicionar a folhagem também. Novamente, vou usar a ponta do meu pincel e criar esses traços aleatórios para a folhagem. Acho que vou levá-lo todo o caminho para a direita no topo. Um pouco de seiva verde, um pouco de verde-oliva com marrom e algumas lacunas também. Como você vê agora, é a planta se destacando. Vamos continuar adicionando. Eu só faço esses traços usando a ponta do meu pincel. Meu pincel é, basicamente, pressionado para baixo, então ele cria esses traços aleatórios como a folhagem. Para criar traços mais escuros, você pode misturar índigo com seu verde, que dão traços mais escuros. Acredito que, para este lado direito, vou deixar um pouco mais escuro mostrar a profundidade. Você também pode adicionar cinza de Payne em vez disso. Misture o cinza do seu Payne com verde. Estou pegando o cinza do meu Payne também e verde. Aqui, como eu disse, vamos para traços verticais. Lembre-se da lacuna que deixamos, então deixe-a estar lá. Isso será como a cachoeira novamente, como eu disse, muita cachoeira do lado direito. Aqui estou usando todos os verdes na minha paleta. Não há verde ou regra específica. Eu coloquei a cor, mas agora preciso tornar certas áreas densas, porque você pode ver que parece uma única cor. Vou pegar o cinza do meu Payne, misturá-lo com o meu verde bem, para que fique mais escuro. Em seguida, vou colocar meus traços mais escuros em lugares aleatórios que darão a profundidade para minha densa floresta. Veja, apenas traços aleatórios. Você pode iluminar algumas áreas. Você simplesmente precisa adicionar amarelo na parte superior. Assim que você cair em seu amarelo, ele se transforma em uma cor verde seiva. Deixe-me agora suavizar parte da borda aqui, e temos essa folhagem saindo. Agora preciso de um cinza de Payne muito mais leve misturado com minha lavanda para criar alguns golpes de água. Apenas dando cores diferentes à água que tenhamos a ilusão de profundidade na água. Essa região está muito seca agora, mas vou colocar meu derrame, e depois vou suavizá-lo. Veja, montando os golpes de água. Imagine a forma como a água está caindo. Agora vou suavizá-los, tornado importante que eu o amolecesse. Mas lembre-se, quando você amolecer, não faça muito e vá ao redor de tal forma que você perca as áreas brancas. Precisamos capturar as áreas brancas na pintura. Só estou passando meu pincel. Você pode ver? Está quase desaparecido. Mas agora, quando eu adicionar meu traço sem fio na parte superior, ele estará lá. Onde mais? Acho que essa região pode ter muita profundidade, é por isso que estou adicionando uma cor densa a essa região. Quanto mais profundidade você adicionar em sua pintura, é assim que ela fica mais bonita. Mistura de cinza e lavanda de Payne, é o que estamos adicionando. 83. Dia 30 - Cachoeira Parte II: Lembre-se que eu disse que queremos descrever a profundidade aqui na parte inferior, então deixe-me ir em frente e suavizar essa parte. O que vamos fazer é salpicar um pouco de branco. Isso vai aumentar a região de respingos, então deixe-me pegar meu branco. Essa é minha tinta branca. carregá-lo no meu pincel. Não tenha muita água em seu pincel, apenas o suficiente para criar alguns respingos densos e bonitos, e note que estou usando meu pincel de menor tamanho. Só vou mascarar a região superior caso ela vá e caia lá. Vai ser muito arriscado. Vou segurar meu papel de sucata aleatório. Veja alguns salpicos, veja que já foi até o topo, mas não podemos nos dar ao luxo de fazê-lo ir tão longe. É por isso que estou apenas adicionando meus pequenos respingos segurando meu papel para que ele não caia no topo. Apenas aqui na base, se você adicionar muitos respingos, isso criará o efeito do respingo de água. Vê isso? Isso não está lindo? Além disso, porque seu papel naquela região está molhado, ele criará um efeito de flor com o branco. Bem, isso é lindo, não é? O respingo, parte é grande que eu conheço, mas está tudo bem. É o que eu costumo dizer, dar vida à sua pintura, esse tipo de coisa. Agora, o que mais? Onde mais precisamos adicionar? Acredito que quero adicionar um pouco mais de sombra à água. A sombra sempre dá vida à água, então aqui vou adicionar mais da minha linda lavanda e a mistura cinza de Payne, suavizá-la. Outra maneira de fazer isso é primeiro aplicar um pouco de água. Certifique-se de aplicar água doce. Mais uma vez, não água suja. Se você aplicar água fresca assim, poderá adicionar na parte superior e ela ficará molhada. Agora vamos. Mistura cinza de lavanda e Payne e onde mais? Acho que vou adicionar alguns aqui e me certificar de que você retrata os pinceladas. Isso é muito importante. Isso é o que realmente cria o efeito de queda. É por isso que eu disse, imagine em sua mente que a água está caindo, então como seria, como eu disse, por exemplo, se estiver tocando uma rocha lá, então está tendo esse movimento. O que eu peguei? Não olhe para a paleta e peguei um pouco de verde, mas está tudo bem. É como parte da floresta dentro. Talvez eu solidifique esse verde um pouco mais. Sempre saiba como corrigir seus erros, isso é o que é importante. Veja, que está linda, não é? Vou adicionar um pouco mais de profundidade à minha região florestal. Estou pegando o cinza de Payne novamente e adicionando no topo e talvez adicionemos alguma profundidade aqui também porque sinto que é muito mais leve em determinadas áreas. Misturando junto. Vou pegar um pouco de marrom e adicionar em algumas áreas aleatórias. Agora vou pegar um pouco de amarelo limão para clarear algumas áreas. O amarelo limão iluminará algumas das minhas áreas. Você pode ver isso? Ou até amarelo cádmio. Agora, lembre-se que eu disse que nesta região, podemos criar uma separação perfeita e iluminá-la. O que vamos fazer é misturar seu amarelo cádmio com uma pequena quantidade de verde e adicionaremos isso ao topo e também criaremos a linda folhagem, então assumindo que isso retratará a luz aqui no topo. Você pode ver? Agora está iluminado. A área atrás é mais escura, mas podemos adicionar profundidade na parte inferior, logo na parte superior é onde é leve. Isso foi usando amarelo cádmio. Se você usar amarelo cádmio, ele fica mais leve. Você pode ver isso? Ficou claro, mas na base, você pode usar verde mais escuro para retratar a escuridão. Agora há essa separação entre os dois, não é? Você pode usar amarelo cádmio em locais aleatórios para criar o efeito de folhagem. Provavelmente vou pegar um pouco de amarelo e adicionar algumas das áreas aqui, misturá-lo com meu verde. Adoro o jeito que aconteceu. Vou tomar mais cádmio vermelho. Eu disse cádmio vermelho? Não sei por que disse cádmio vermelho. De qualquer forma, vou pegar mais cádmio amarelo e adicionar a esta região aqui porque acredito que preciso disso para ser mais leve. Digamos que a luz esteja aqui, a luz está caindo sobre esse objeto, então é por isso que esta região é escura, a área da floresta é escura, mas aqui é mais clara. Vamos descrever essa luz usando os traços mais leves. Para isso, use amarelo cádmio ou qualquer amarelo opaco. Mesmo se você tiver guache amarelo, tudo bem. Você pode adicionar guache em cima das aquarelas para ajudar em seus traços. Você pode ver apenas algumas áreas aleatórias e misturá-las. Eu realmente amo a forma como isso acabou. Agora, o que mais? Preciso de mais profundidade talvez na água, então Payne é cinza, lavanda. Esse é o meu mais fácil de misturar. Isso é bom. Não é quando adicionamos mais profundidade? Nas regiões base, elas têm mais profundidade. As principais regiões podem ser brancas. Agora precisamos criar essa separação entre a queda e o topo. O que vou fazer é aplicar uma pequena quantidade de água no topo e no topo. Vou pegar meu azul cobalto ou talvez vamos mudar para um azul diferente porque usamos azul cobalto para a água. Eu pego meu azul brilhante, esse é o meu azul cerceta. Eu sempre, de alguma forma trago azul azul-petróleo para minhas imagens, não é? Vamos aplicar ali mesmo no topo. Sei que está parecendo estranho. Não se preocupe. Só precisamos suavizá-lo ao longo da linha e emprestar isso para o céu aqui à direita. Esta é a razão pela qual eu digo, se você aplicar água em ambos os lados do seu papel, você tem muito controle. Ele não cria traços escuros e estúpidos, muitas coisas que você pode conseguir com esse método. Que há a separação e leve-a para cima em direção ao céu para que não pareça estranho. Adicione mais tons azulados até o topo. Em seguida, suavize-o e junte-se ao resto do céu. Agora isso está parecendo muito melhor. Agora podemos ver a queda também. Se eu tomar mais azul cobalto para retratar o movimento da água. Sempre é chamado de trazer mais cores. Na realidade, você provavelmente não verá essas cores azuis em fotografias, mas se você adicioná-la às suas pinturas, ela se torna mais brilhante e se torna mais real. pode Você pode ver isso. Eu adoro o jeito que aconteceu. Está criando muito respingo aqui. Nós só adicionamos traços de lavanda, então vamos em frente e adicionamos algumas tintas, cinza e mistura de lavanda lá na parte inferior. Para a profundidade, salpicando definitivamente teremos tons mais escuros. Lembre-se de que suas aquarelas ficarão mais claras, então é por isso que estou adicionando traços mais escuros. Bem feito, mais leve eventualmente eu sei disso. Azul cobalto também. Adicionando todas essas cores, quando você deixa sua pintura linda, acredito que isso seja bom. Não está fazendo isso [inaudível] mais coisas. Estou feliz com isso como está e alguns dos golpes de água aqui também. O que eu sinto às vezes neste lado direito, estou faltando alguma cor, então continuo adicionando minhas tintas cinza no topo. Você pode ver isso claramente. continuo adicionando tintas cinza ao topo. Apenas tomando um pouco de verde. Podemos terminar adicionando alguns respingos com branco, mas desta vez os respingos com uma escova de dentes para que eles sejam pequenos. Vou carregar minha escova de dentes com minha tinta branca. Vou respingá-lo aqui em baixo. É aqui que queremos esses respingos se você quiser encobrir as regiões escuras. Isso é muita água na minha escova de dentes, então ela cai. Deixe-me absorver isso. Deixe-me tentar isso primeiro em outro papel. Agora está tudo bem. Veja os pequenos respingos. Podemos acrescentar isso e tomar pigmentos densos. Veja, há muitos efeitos salpicantes lá. Está seco agora, vamos testar e refinar algumas coisas. Por exemplo, aqui, quero trazer isso para trás. Como eu disse, adicionamos amarelo cádmio à frente e adicionamos tons mais claros aqui. Mas se adicionarmos alguns tons mais escuros na parte de trás, então essa coisa virá para a frente. Para isso, vou pegar meu verde escuro e vou adicionar a área atrás. Mas, obviamente, vou criar alguns traços de tal forma que pareça a folhagem na frente. Uma pintura negativa aqui. Assim que você aplicar o traço, precisamos misturá-lo em segundo plano. Lá, apenas usando meu pincel e misturando-o em segundo plano. Você vê como isso apareceu na região da frente assim que você adiciona essa profundidade na parte inferior? Agora isso parece estar na frente. Você fará o mesmo por esta região aqui na parte inferior. Acabei de adicionar alguns traços aleatórios. Agora preciso suavizá-lo. Estou apenas usando água e correndo meu pincel em direção ao topo e suavizando-o para que a área aqui na parte inferior não fique escura novamente. Agora adicionamos claramente uma separação entre a frente e a parte de trás para essa região. Agora vou adicionar detalhes sutis que fazem sua pintura parecer única. Aqui estou pegando minha sombra marrom escura e, por exemplo, aqui vou adicioná-la àquela forma de palmeira que adicionei. Talvez adicionemos alguns traços densos. Só estou pegando meu verde escuro e adicionando no topo. Opa, a pintura daqui tocou lá. Eu sempre faço esses erros. Deixe-me ver se consigo corrigir isso. Vou deixar cair minha água naquela região e precisamos absorver com meu pano. Não vou usar esse pano azul porque ele definitivamente tem muitas folhas de ftalo azul e ftalo verde. Vou soltar água e limpá-la. Claro. Graças a Deus. Isso é algo que eu sempre bagunço fazendo porque de alguma forma eu pego minha tinta aqui na minha mão e minha tinta aqui na minha mão e depois vou tocá-la em algum lugar no papel. Isso é algo que aconteceu em um método semelhante e eu nem sei quando isso aconteceu. Não consigo limpá-lo agora. Agora, o que vamos fazer é adicionar alguns efeitos rochosos na parte inferior. O que vamos fazer é fazer isso com um belo tom verde-azeitona, então mais marrom nessa mistura verde para que tenhamos um tom verde-oliva e precisamos que seja muito leve. É como ver um pouco pela água. Eu adicionei uma forma leve, mas depois vou aliviá-la. Veja, apenas uma pequena parte disso é vista. O resto, acabei de desfocá-lo com meu pincel. Podemos fazer alguns traços semelhantes a outras áreas. Por exemplo, aqui, talvez vamos adicionar rocha, que podemos desfocar. Aqui, acabou de adicionar uma estrutura rochosa. Acho que vou pegar um pouco mais marrom e adicionar ao topo. Mas aqui, a base disso. Veja, tem esse olhar amolecido e é algo uma área rochosa. É marrom demais, acho que porque o resto de tudo é verde. Vou adicionar um pouco de verde no topo, isso é muito melhor. Onde mais podemos adicionar profundidade? A profundidade é muito importante em uma pintura e acredito que talvez talvez eu adicione um pouco de profundidade lá. Aqui na parte inferior desta árvore, não é densa o suficiente, então vou adicionar alguma profundidade lá. Mas, obviamente, coloquei meus traços e depois vou em frente e os suavizo porque precisamos que eles sejam desfocados. Você pode ver que um está desfocado? Agora vamos fazer o mesmo com isso. Outro método que você poderia fazer era aplicar a água e depois adicionar os traços em vez de suavizá-los. Você poderia fazer de qualquer forma. Veja, agora tem alguma profundidade. Possivelmente, vou adicionar ao fundo também. Só vou deixar cair um pouco de água. Este é o método com a água, vou te mostrar agora. Então eu adicionei água àquela região e então só temos que fazer traços no topo. Você pode ver? Se você fizer seus traços no topo, então ele ficará desfocado porque há água. Eu desfocei essa região. O que mais podemos fazer? Acho que estou feliz com a forma como isso parece. Eu só quero adicionar uma parte de uma cachoeira lá. Agora podemos ir em frente e começar a adicionar pequenos detalhes com o branco. Aqui, vou pegar meu branco. Usando isso, começarei a adicionar alguns traços secos. Não muito, apenas uma pequena quantidade naquela mancha branca que nos resta. A maior parte já é o branco do papel. Isso é apenas adicioná-lo no topo. Veja, acabei de adicionar algumas linhas e podemos continuar e criar outras no topo. Talvez daqui, eu tenha uma pequena cachoeira. Está vindo pela folhagem. Certifique-se de que seus traços estejam secos. Vê isso? Minha cachoeira está se esmagando. Então você também pode levá-lo para mascarar qualquer borda dura que você tenha em sua pintura. Mas não vou usar muito. Adoro a forma como a cachoeira está no momento. Eu só preciso adicionar alguns respingos aqui na parte inferior. Agora, os respingos estão com o molhado seco, é claro, então usamos nossa escova de dentes. Os respingos precisam estar com a escova de dentes. Vou carregar minha escova de dentes com a tinta e vou respingar isso obviamente. Preciso mascarar minha região superior porque o respingo só precisa estar aqui, e você pode ver os pequenos respingos. Opa. Você consegue ver a linha reta por causa do papel? Vou mantê-lo mais longe para que eu possa adicionar um respingo de tal forma que ele não crie essa linha. Isso é bom, não é? Agora deixe-me lavar minhas mãos e minha escova de dentes. Não vejo onde podemos adicionar mais detalhes. Não quero adicionar mais nada e arruinar isso. Vamos assinar nossa pintura. Feito. Aqui está a foto final. Você pode acreditar que é o último dia e terminamos com a última pintura desta aula aquática. Esta classe era como um projeto de sonho meu. Não acredito que eu realmente pintei 30 pinturas aquáticas. Sinto-me tão feliz e espero que você também sinta a mesma felicidade depois de participar de todos os 30 projetos. Aqui está a imagem acabada. Obrigado por se juntar a mim hoje. Ainda não acabou. Você tem mais dois vídeos, não se esqueça de assistir a isso. 84. Todas as pinturas!: Ei, não desapareça ainda. Eu só queria dizer o que vem a seguir e agradecer a todos por ficarem acordados até aqui e se juntarem a mim. Aqui na minha mão estão todos os 30 projetos desta aula, bem como todos os exercícios. Você pode acreditar? Isso é realmente muito, não é? Quero dizer, eu nunca tive uma aula onde consegui 30 projetos e isso levou todos eles em tamanho A4. Então, é literalmente muito para mim. Vamos basicamente ver todas as pinturas que fizemos. Começamos com a luz e as ondas, as bolhas subaquáticas, o barco de papel na água, as ondas superficiais, depois tínhamos a luz, o oceano iluminado pelo sol. Esqueci os nomes que dei porque era completamente aleatório. Eu costumava chamar este teste de gotas de sol na água, mas eu sei que esse é um nome literalmente coxo para chamá-lo, então eu mudei para oceano iluminado pelo sol quando eu estava carregando o projeto. Então esta era a vista superior do barco. Você ainda pode ver meu erro. Depois tinha as bóias na água, a corda na água. A ordem não está errada? Era para ser o Data 3, certo? Sim. Na verdade, era para ser D3, sinto muito. Certo. De qualquer forma. A caverna subaquática. Então lembre-se que a ordem pode estar errada, sinto muito. O cisne na água, então isso foi o quê? Ocean Splash? Meio oceano respingo, eu acho. Então postes na água, a vista superior do oceano, e foi aqui que começamos o método de alongamento, certo? Nós esticamos o papel, aplicamos a água em ambos os lados do papel e pintamos isso. Então este foi o quê? Onda arredondada? Não me lembro do nome. Eu costumava chamar isso de onda arredondada. Em seguida, o oceano balança a vista superior , a cena subaquática, outra onda cortando, a água-viva na água, as rochas gêmeas salpicam, então tem duas rochas e as rochas gêmeas espirram, o oceano por do sol. Eu realmente recebi um grande número de pedidos para incluir o oceano do pôr-do-sol na minha classe. Isso não fazia parte disso, eu acho. Acredito que tive outro desses salpicos de onda exatamente semelhante a este. Mas então o que acabei fazendo foi incluir aquele respingo de onda como exercício para este, em vez disso, adicionei um oceano por do sol na classe. O peixe koi na água, o respingo do farol, a praia calma, a perna-dama na água, o lago congelado, a Antártida, depois o penhasco do oceano, gaivotas na água, isto é da minha própria referência imagem, e é por isso que eu adoro, os flamingos na água e, finalmente, a cachoeira. Obviamente, todos os exercícios de aula associados onde eu estava mostrando as técnicas e também algumas delas envolvem uma pintura simples que abrange as técnicas para a água para cada um dos projetos de classe. Por exemplo, aqui, o barco, as bolhas subaquáticas, e esta era para a corda na água onde eu demonstrei as ondulações, as ondas superficiais, o oceano iluminado pelo sol, as bóias na água, e sim, Eu incluí a luz e a sombra também para que você entenda os diferentes tons, como a sombra da forma, a sombra do núcleo, a sombra do elenco, a sombra de oclusão, o espectador, a luz central, destaque e todos aqueles coisas. Então, sim, as rochas, o cisne na água tinha essas rochas subaquáticas que eu acho que cobri de três maneiras diferentes, sim, lá. Então esse é o respingo do oceano, a caverna subaquática porque usei pigmento de granulação, mostrei o método para pintá-lo com sal. Então esta foi a praia calma onde aprendemos a adicionar as sombras e a folhagem na água, o poste na água, e aqui é onde eu introduzi o método de alongamento e expliquei para você sobre a diferença. Aqui, a estrutura da onda, onde fizemos a estrutura da onda para que possamos entender como podemos pintar as sombras e a luz em uma onda. Debaixo d'água. O respingo, maior parte tinha fluido de mascaramento. Mostrei uma maneira alternativa de pintar sem o fluido de mascaramento para aqueles de vocês que não o têm. Este é incrível. Eu adoro o jeito como esse peixe aqui. Este é o que eu estava falando. Isso deveria ser um projeto de classe enorme, mas eu realmente mudei para o exercício de aula porque os passos eram realmente muito semelhantes. Isso realmente acabou sendo o exercício de aula para a outra pintura. O farol, este é o exercício perna nas águas, o lago congelado, onde usamos o filme aderente, o penhasco e, finalmente, as gaivotas na água e o respingo. Eu sei que isso pode ser apenas chato ouvir todas as coisas em que você acabou de trabalhar, mas eu queria falar com você sobre o que vem depois, mas antes disso, eu só queria me gabar de todos os projetos de aula e os exercícios. Perdoe-me por isso. Agora que terminamos, você pode estar pensando o que vem depois, o que fazemos? Tenho certeza de que se você é alguém que pintou todos os 30 projetos de classe, você está completamente confiante em pintar água. Confie em mim, eu cobrei intensamente todas as técnicas para pintar ondas, salpicos, cachoeiras, ondulações, reflexões, tudo. Tenho certeza de que você está realmente, muito, muito confiante. 85. O Que Depois? Obrigado Por Enviar Uma Edição!: Agora, o que você pode fazer é procurar fotos em sites como Unsplash ou Pinterest, que são basicamente imagens livres de direitos autorais e você pode ir em frente e pintar a floresta. A maioria das imagens que compartilhei com você são imagens livres de direitos autorais, é por isso que sou capaz compartilhar a referência que usei. Mas como um gesto extra aqui, eu gostaria de mostrar a vocês minha página do Pinterest onde tenho este quadro, água, ondas e oceano, que eu salvei uma tonelada de pinturas de oceano e ondas e água que você pode tentar. É completamente bom tentar essas pinturas. Pinterest é basicamente de onde você pode obter essas ideias de inspiração. Você não precisa copiar exatamente a imagem porque muitas delas podem ser imagens de direitos autorais, mas tenha cuidado, você pode se inspirar nelas e experimentá-la. Muitas dessas imagens também estão lá no Unsplash ou Pixabay. Apenas seja cauteloso, mas você pode se referir a isso e você pode se juntar a este quadro ou salvar este quadro no seu perfil do Pinterest, o que lhe dará uma tonelada de inspiração para o seu próximo projeto aquático. Você pode ver todas as ideias que eu salvei, algumas das fotos. Na verdade, olhe para este. Isso é muito parecido com o exercício de aula que fizemos para a montanha gelada. Eu me inspiro nessa, mas não fiz isso exatamente solteiro, mudei muitos elementos. Aqui, você pode obter sua inspiração a partir daí. Vou deixar um link para eles na descrição. Para aqueles de vocês que ficaram comigo até o fim, e todos aqueles de vocês que se juntaram a esta classe, obrigado do fundo do meu coração. Estou tão feliz que você está aqui e você tirou seu tempo para olhar para esta aula e pintar junto comigo. Espero que você tenha gostado de cada um desses projetos de classe tanto quanto eu, e espero que você possa deixar um comentário para mim na seção de revisão que mais pessoas possam encontrar essa classe. Eles entenderiam o que é essa classe e o que você gostou nessa aula. Eu adoraria se você enviar seus projetos para a seção de projetos e recursos que outras pessoas possam ver seu trabalho também, e até eu possa vê-lo. Obviamente, você sempre pode postar seus trabalhos no Instagram e marcar me @colourfulmystique. Sempre estarei lá. Se você tiver dúvidas ou sugestões, você pode me perguntar lá, estou a apenas um DM de distância. Posso levar tempo para responder considerando o monte de mensagens que recebo e o pouco tempo que tenho, mas confie em mim, sempre responderei. Você pode simplesmente me perguntar o que quiser, mesmo que seja uma pequena dúvida sobre alguns traços ou qualquer pintura, você pode simplesmente ir em frente e me, eu estarei lá. É muito emocional para mim que essa aula tenha chegado ao fim. Espero que você goste da mesma forma que eu gosto, e eu o preservarei para seu coração da mesma forma que eu gosto. Todas essas pinturas e projetos de classe são muito queridos para mim, e espero que seja o mesmo para você. Mais uma vez, obrigado do fundo do meu coração por se juntarem. Vejo todos vocês na minha próxima aula. Até então adeus.