Blossom para flor: pintando 15 pinturas de mola impressionantes com aquarelas

1. Boas-vindas ao curso: A primavera é uma época mágica do ano em que a natureza desperta do inverno, dorme e ganha vida O local de flores desabrochando, árvores brotando e folhagem verde seca pode evocar sentimentos de alegria, esperança e renovação, e são todos sinais da beleza e vitalidade da estação Olá, sou Geethu, artista, YouTuber, engenheiro aeroespacial e instrutor que leciona on-line há mais de três anos Também sou educadora da Silver Brush e embaixadora da White Nights e da Sitaram Stationers Tenho compartilhado minhas pinturas on-line por meio da minha conta do Instagram, Colorfulmystique, e recentemente comecei a compartilhar mais de minhas pequenas ideias sobre a vida de um artista e minhas ideias sobre processos criativos em meu canal do YouTube como bvlogs e minhas ideias sobre processos criativos em meu canal do YouTube Nesta aula, usaremos aquarelas para capturar a vibração e as emoções da primavera em nossas pinturas Exploraremos uma variedade de paisagens e flores de cordas, de jardins serenos a prados pacíficos, e aprenderemos técnicas para criar pinturas em aquarela dinâmicas, explícitas e coloridas Enquanto pintamos, também refletiremos sobre as maneiras pelas quais primavera pode nos inspirar e estimular nossa criatividade A primavera é uma estação de crescimento e possibilidades. Um lembrete de que nós também podemos desenvolver uma sensação de possibilidade e explorar as maneiras pelas quais primavera pode nos ajudar a crescer e florescer Ao longo desta aula, também exploraremos as qualidades inspiradoras e edificantes da primavera. Esta temporada é um símbolo de esperança e otimismo, lembrando que o crescimento e novos começos são Podemos explorar como a temporada pode nos inspirar a ser criativos, abertos à mudança e prontos para novas oportunidades. Ao brincar com cores, luz e composição, capturamos a essência dessa bela estação e canalizamos sua energia em nossas obras de arte Seja você um pintor iniciante ou experiente, esta aula o ajudará a explorar sua própria criatividade e expressar a alegria e a vibração da primavera em Ao final desta aula, você terá criado uma coleção impressionante de 15 pinturas em aquarela que celebram a alegria e a beleza da primavera Não importa se você é um artista experiente ou um artista que está apenas começando sua jornada artística, você pode participar desta aula e desfrutar toda a emoção que a primavera pode evocar Ao se juntar a mim, você terá a chance de aprender novas técnicas e refinar suas habilidades Inscreva-se nesta aula agora e vamos embarcar nessa jornada emocionante juntos Nos vemos na aula 2. Projeto do curso: Oi, e obrigado por se juntar à aula. Nesta aula, haverá 15 deslumbrantes paisagens de primavera em aquarela para você pintar O projeto de primeira classe já foi enviado para a classe, e você encontrará todas as 15 pinturas enviadas após 30 dias da data de publicação desta aula, que significa que cada um dos projetos será enviado a cada dia alternativo Você terá dois dias para cada pintura, o que espero que seja mais do que suficiente para você concluir a pintura em sua agenda lotada. Sem mais delongas, vamos dar uma olhada em todos os materiais de arte que precisaremos para esta aula. 3. Suprimentos de arte que você precisa: Vamos dar uma olhada em todos os materiais de arte que usaremos nesta aula. Em primeiro lugar, você precisará de papel. Nesta aula, estou usando papel do papel St Cuthberts Mill Saunders Waterford St Cuthberts Mill Saunders Waterford em textura prensada a frio. Você também pode usar um papel texturizado áspero, se quiser. O tamanho que estou usando é metade desta folha de papel, estou cortando em duas, que é um papel de 10 por sete polegadas. É nisso que vou pintar. Você também pode pintar o mesmo em uma folha de tamanho A5 ou A4. Eu também recomendo fortemente que o papel que você usa seja 100% algodão para obter os melhores resultados. Em seguida, você precisará de tintas em aquarela. Eu usarei tintas de várias marcas, Eu usarei tintas de como Shoemaker, Daniel Smith, Winsor & Eu tenho minha paleta pré-fabricada que eu uso principalmente. Essa paleta e todas as cores nela contidas são carregadas na seção de recursos como PDF, se você quiser consultar Essa é a paleta que eu mais uso. Eu disse que você precisará de uma paleta para misturar essas cores. Você pode usar uma paleta de metal ou uma paleta de plástico como esta, ou até mesmo uma placa de cerâmica para misturar suas Em seguida, você precisará de pincéis para pintar, é claro. Vou usar um pincel grande como este para aplicar água em todo o meu papel, ou até mesmo um pincel plano como este em certos projetos, então você precisará de um pincel de tamanho médio, então eu recomendaria um pincel tamanho 6 ou tamanho oito para essa finalidade Em seguida, um pincel de tamanho menor, como um pincel tamanho 2 ou tamanho 4. Por fim, um pincel mais claro também é recomendado para que você possa adicionar linhas e detalhes finos, bem como alguns galhos em nossas pinturas Um lápis e uma borracha para que você possa fazer um esboço em sua pintura, dois potes de água, um para tirar tinta fresca e outro para lavar suas tintas e toda a tinta de seus pincéis, que acabarão ficando turva, então é bom ter outro sempre com água doce ao aplicar água não está usando essa água barrenta para misturar suas tintas Também estou usando uma placa de madeira como esta para colar meu papel para que, se necessário, eu possa levantá-la da superfície que estou usando e incliná-la. Você pode usar um papelão, uma placa de acrílico ou qualquer outra placa para essa finalidade, e nem é preciso dizer que você precisaria uma fita adesiva para poder colar as bordas do papel A fita adesiva que estou usando é de uma marca chamada MT Você pode usar qualquer fita adesiva. Pela minha experiência, aprendi que, se a fita estiver rasgando as bordas do papel, isso significa que o problema está no papel e não na fita Algumas toalhas de papel são algodão ou um pano como este. Este é na verdade um pano de microfibra que estou usando para remover a água extra dos meus pincéis e limpar qualquer água extra das bordas do papel, tinta ou qualquer coisa em geral É bom manter sempre um pedacinho de pano ou alguns lenços à mão. Por fim, um fluido de mascaramento, que usaremos para mascarar certas áreas para pintura, para que possamos pintar o fundo livremente Agora que você conhece todos os materiais de arte que vamos usar, vamos para a próxima lição. 4. Dia 1 - Campo de flores: Vamos começar. Bem-vindo à primeira pintura, não há esboço a lápis Vamos mergulhar direto nisso. Vamos aplicar água em todo o papel. Vou usar esse pincel plano, que é a série de misturas naturais douradas da Silver. Você pode ver, é uma escova bem plana. Vou usar isso para aplicar água em todo o papel. Dedique seu tempo a esse processo, não se apresse porque é muito importante. Não estou usando meu método usual de aplicar a água nos dois lados do papel hoje, como fica óbvio pela fita que coloquei no papel. Isso porque eu sabia que muitos de vocês podem não ter a placa de acrílico para usar esse método e alguns acham que esse é um método avançado, embora não seja. Mas também não deveria esquecer de pintar assim. É por isso que eu queria passar por isso nesta aula. Aqui, certifique-se de aplicar a água bem e uniformemente em todo o papel Cubra bem as bordas, mas certifique-se de que não haja grandes poças de água Isso é muito importante. Você pode usar um pano ou um lenço de papel para limpar o excesso de água. Além disso, certifique-se de aplicar várias vezes, pois você precisa que o papel esteja encharcado, pois as fibras internas do papel precisam estar molhadas Caso contrário, você correrá o risco de deixar o papel secar durante a pintura Além disso, se houver muita água nas bordas, ou seja, na parte externa do papel, limpe-as com um pano ou lenço de papel, o que você estiver usando Porque essa água pode voltar para o papel e então criar flores ou o efeito couve-flor ou o efeito Existem vários nomes para esse efeito. Agora vamos começar. Vou usar meu pincel tamanho 8. Este é o pincel Renaissance CT. Você pode ver o pincel Renaissance CTs. Isso é o que eu vou usar. Começaremos a criar primeiro o lindo e lindo céu. Para isso, vou começar com o azul Taylor. Misture uma boa quantidade de azul Taylor. Este é o azul Taylor de [inaudível], mas você também pode usar o azul brilhante de White Nights O céu de hoje vai ser simples. A pintura também será simples porque só queremos entrar na aula antes de prosseguirmos com projetos difíceis. Vamos começar. Basta aplicar a tinta de forma um tanto aleatória. Você pode criar qualquer céu que quiser. Não tente seguir exatamente o que estou fazendo. Estou apenas criando algumas formas aleatórias no céu e deixando algumas lacunas brancas aqui e ali Essas lacunas brancas serão como as nuvens no céu. Lembre-se, tons mais escuros na parte superior. Aqui, no topo, vou pegar tinta fresca e também a consistência mais escura Isso vai até o topo. Então, à medida que me movo para baixo, paro de usar tinta densa e começo com um tom mais claro Mas, obviamente, vou me certificar de deixar muitos espaços em branco. Está um pouco escuro. O que vou fazer é diluir minha tinta usando um pouco de água extra e depois vou até a parte inferior Você pode ver? Agora, quando chego ao fundo, preciso que seja muito menos tinta. Eu lavei toda a tinta do meu pincel e vou pegar o que está lá no papel aqui, nem mesmo da minha paleta, mas diretamente do papel Vou usar isso para criar alguns traços e trazer os traços existentes para a parte inferior. Você pode ver? Isso é muito leve. Agora eu só quero adicionar um pouco mais de nuvens porque acho que os espaços em branco que adicionei são um pouco demais. Vou ir em frente e adicionar. Agora, eu quero criar um pouco mais de profundidade nisso. Sei que disse que estamos usando tons mais claros e tons mais escuros, mas ainda quero adicionar mais profundidade a isso Para isso, o que vou fazer é pegar um pouco de azul ultramarino Você pode ver o azul ultramarino. Essa é uma versão muito calorosa. O mais quente porque o azul ultramarino parece ter um pequeno vermelho adicionado a É um pouco mais escuro do que este. Vou usar esse azul quente e depois vou adicioná-lo em cima do meu azul brilhante. Cuidado ao adicionar, você só precisa adicionar mais na parte superior e menos na parte inferior, porque estamos tentando criar esse efeito de profundidade Você pode ver mais do azul ultramarino e trazê-lo para baixo. Mas à medida que você desce, você quer diminuir a intensidade da tinta e simplesmente misturá-la com aquele azul ali Acho que estamos prontos para ir. Criamos uma bela região do céu. Acabei de pegar um pouco mais de azul brilhante e estou apenas adicionando mais traços, mas não muitos Lembre-se de que o fator luz precisa estar na região inferior. Agora, não precisamos que a tinta esteja seca para passar para a próxima parte da pintura, vamos prosseguir e fazer isso imediatamente. Vamos obter uma borda suave. Algumas tintas vão escorrer para a parte do céu e tudo Isso porque queremos criar a ilusão de profundidade em nossa pintura Se houver uma borda dura, isso não significa que seja uma parte infinita das pastagens Queremos criar essa infinidade, que é o grande efeito de ela estar se afastando e se misturando em direção ao horizonte Em direção a esse fundo, vamos começar com uma boa quantidade de amarelo cádmio. Amarelo cádmio porque é um amarelo opaco. Se você não tem amarelo cádmio, você pode realmente usar outros amarelos que Mas eu realmente recomendaria usar amarelo cádmio. Seria muito útil para você. Caso contrário, você também pode usar guache, mas não sei o quanto você pode misturar essas tintas guache calcárias com aquarelas Aqui estou usando amarelo cádmio e vamos começar. Em primeiro lugar, vamos marcar um horizonte ou o ponto final onde essas pastagens estarão Isso vai estar em algum lugar aqui. Então eu vou subir um pouco ao longo desta borda e ali. Acho que quero um pouco mais da minha região amarela aqui. Vamos tentar criar misturas. Eu posso ver que meu papel começou a secar, mas tudo bem porque vamos adicionar apenas tintas na parte inferior agora Não há nada indo em direção ao topo, então está tudo bem. Agora eu vou pegar o verde. Essa é minha seiva verde. Tomando uma boa quantidade da minha seiva verde. Eu gosto dessa versão da seiva verde. Acho que isso é de Winsor e Newton. Não é tão vibrante. Se fosse vibrante , eu teria dessaturado adicionando um pouco de vermelho Mas esse não é tão vibrante, o que torna tudo mais fácil para mim. Aqui você pode ver que não é tão vibrante e eu vou misturá-lo com aquele amarelo cádmio. Vamos misturá-lo. Você pode ver como eu estou misturando isso. Vamos reduzi-lo um pouco. Veja como meu papel começou a secar na fronteira. Tudo bem, porque você está adicionando tinta úmida agora e ela apenas trará volta a umidade para o papel. Adicionou aquele belo efeito verde. Agora, o que vou fazer é pegar outro pincel e correr pela borda. Porque, como você pode notar, começou a formar esses pêlos leves em direção ao topo Na verdade, se você tivesse dado um ângulo ao seu papel, ele não teria se formado e eu realmente esqueci disso Realmente, eu tinha esquecido isso. Mas está tudo bem. Mesmo que se misture com o céu e forme um pouco de sombra esverdeada, tudo bem. Vai ficar parecido com esse verde aqui. Você pode pegar mais tinta amarela e adicioná-la ao longo dessa borda. Então vamos agora tentar criar uma boa mistura lá, adicionando um pouco mais do meu verde. Vamos voltar a adicionar um pouco mais do amarelo. Melhor ainda, se você adicionou aqueles verdes, você pode ter uma boa mistura. Veja, eu estou tentando criar uma boa mistura lá, há uma poça do meu amarelo naquela região, mais amarelo na parte superior. Parecerá que são as pastagens, mas aquelas flores amarelas que vamos adicionar em nossa pintura Na verdade, podemos pegar mais amarelo e adicioná-lo na parte superior. Essa é a razão pela qual eu recomendei cores opacas. Porque se você estiver usando cores não opacas , elas não aparecerão na parte superior Eu sei, então este é o momento em que você pode realmente precisar usar guache Não queremos que seja como aquele amarelo vibrante ali, você pode ter manchas verdes de seiva. O que você pode fazer é pegar mais verde e adicionar às suas regiões amarelas, porque não queremos que seja estritamente verde. Agora que você adicionou o verde, vamos dar um pouco mais de profundidade. Para dar essa profundidade, vou pegar meu verde escuro e vou misturá-lo junto com a mesma mistura verde que eu estava usando antes e vamos apenas adicioná-la. Agora, ao adicioná-lo, basta adicioná-lo na parte inferior porque é na parte inferior que precisamos da profundidade. Lembre-se de que em uma pintura, a profundidade sempre vai para cima e para baixo porque a parte central é o horizonte , que é o ponto mais distante de você. Essas serão as bordas mais suaves e os valores mais claros em sua pintura É um bom valor escuro, vou pegar um pouco mais de verde seiva para poder misturar esses valores. Acho que preciso de um verde um pouco mais escuro na verdade, para essa borda aqui Quanto mais contraste você criar em sua pintura, ela ficará linda. Adorei a forma como se destacava. Agora, o que vamos fazer é adicionar alguns respingos para retratar aquelas flores que estão realmente no fundo Para isso, você definitivamente precisará de outro pedaço de papel porque não quer que esses respingos caiam na região do céu.. Pronto, vou usar um pedaço de papel extra e vou mascarar minha região do céu desse jeito. Mas antes disso, vamos pegar as tintas. O que vou usar aqui é meu amarelo cádmio. Se você está usando um amarelo diferente que não é opaco, acho que esse é o ponto em que você pode pegar sua tinta guache Aqui mascarando as bordas e estou usando meu pincel tamanho 4 [inaudível]. Eu vou espalhar isso. Deixe-me ver esses respingos em todos os lugares. Eu amo esses respingos, adoro esses respingos, olha só Isso cria literalmente as menores flores ao redor. Agora que você adicionou os respingos, vamos fazer algo mais, um pouco mais de beleza, para tornar isso mais interessante Mudei para o meu pincel tamanho 2 e, usando esse pincel menor, ainda menor, se você puder, na verdade Nós vamos pegar marrom, ok. Certifique-se de que não esteja muito aguado pois só queremos evitar muita água Também vou misturar um pouco do cinza do meu Payne, junto com isso, o que me dará um marrom muito mais escuro, um pouco como o Zapier se você tem o Zapier, você pode realmente usá-lo. Em seguida, verifique se é uma mistura densa, sem muita água, muito, muito importante. Em seguida, vamos criar o pequeno caule. Só que você não pressiona demais, se pressionar até a maioria, isso se espalhará muito. Você conhece essas flores amarelas que você adicionou a algumas delas, vá em frente e adicione essas manchas marrons. Haverá as partes inferiores dessas flores. Somente para alguns deles você não precisa fazer por todos eles. Na verdade, faça isso com os maiores, porque são aqueles em que você pode realmente ver os detalhes. Estou pulando as menores e melhor, vejo que há uma flor grande, vou em frente e a adiciono Você pode adicioná-lo na parte inferior, você também pode adicioná-lo ao centro. Não importa, você só precisa daquela mancha marrom em algum lugar ao longo daquele apartamento. Mas você pode ver agora que já parece que aquelas flores estão surgindo no [inaudível Como eu disse, não para todos eles, apenas aleatoriamente é o suficiente. Adoro a maneira como eles se destacam. Agora vamos mudar para um pincel delineador e adicionar algumas linhas para eles Aqui vou usar meu verde escuro. Para os padrões dos últimos verdes mais escuros. Certifique-se de que está escuro. Vamos apenas adicionar um bom caule. Não adicione todos eles na mesma direção. Vá em frente e adicione muitos caules. Especialmente, acho que você pode adicionar às que você adicionou, a mancha marrom. Você também pode adicionar aos outros. Isso é absolutamente bom. Não precisa ir nas mesmas direções. Então você pode fazer com que alguns deles subam assim? Basta adicionar muitos deles. Acho que não vou esperar que isso seque porque gosto da aparência mesclada dessas flores em si. Vou adicionar alguns maiores agora. Aqui estou pegando minhas tintas. Meu papel pode ou não ter secado e voltar à beleza. Alguns deles serão macios, outros serão duros. Tudo bem. Acho que vou usar um maior lá. Então eu vou ter um muito grande aqui. Então, eu literalmente pego minha tinta e fiz um monte grande lá. Consegue ver isso? Então eu vou fazer outro monte grande lá. Outro grande grupo lá. Fiz alguns belos cachos grandes. Obviamente, cachos grandes significam que você precisa adicionar o marrom a Aqui, voltei para o meu pincel tamanho 2 e vou pegar aquele marrom Vamos adicioná-lo um pouco em cada um deles em algum lugar nesse sentido. É principalmente na parte inferior. Aqui está o maior. Nós apenas adicionamos à base. Acho que cobrimos todos os principais que eu adicionei. Você pode realmente ver como esses slides estão chegando ao auge? Eu só vou dar um último passo. Você conhece aquele maior que está em uma única cor agora. Precisamos dar a ela um pouco mais de dimensão porque é uma flor maior. Aqui estou pegando um pouco da minha laranja, misturando com aquele amarelo cádmio. Isso é laranja cádmio. Estou misturando com aquele amarelo cádmio e vou adicionar um pouco Confie em mim, mesmo que você não faça isso, está tudo bem. Mas depois de ter isso lá, e quando alguém olha para sua pintura, eles vão notar. Eles notarão a diferença sutil de cores que você adicionou às cores maiores. Veja aqui algumas das maiores, qualquer que seja, as muito grandes Você precisa adicionar aos outros que você adicionou. Apenas alguns dos muito grandes. Se você puder, adicione uma laranja sutil, isso vai ajudar muito Acredito que tem essas pequenas coisas que fazem sua pintura parecer realmente linda, porque quando alguém realmente olha para sua pintura, você poderia ter parado naquele amarelo, mas não o fez. Quando eles veem aquela pequena parte da laranja, seja, quando percebem que você trabalhou nela, você pensa muito nesse processo. É isso que torna sua pintura bonita e única. Estou muito feliz com o resultado. Acho que não quero mais trabalhar nessa pintura. Eu simplesmente amo a aparência. Vamos esperar que agora seque completamente para podermos remover a fita. Aí está você. Está completamente seco. Vou atribuir minha pintura. Agora vamos remover a fita. Aqui está nossa pintura final. Espero que você goste. A razão pela qual usei cores opacas para esta é que você consegue ver como ela está desbotada, mesmo sendo Isso nos mostra a comparação clara entre aquarela e guache Embora se diga que as tintas opacas nas aquarelas são opacas , elas desaparecem quando Veremos como podemos melhorar isso nos projetos da próxima aula. 5. Dia 2 - Campo do Vale: Vamos começar. Vou começar a aplicar água em todo o meu papel. Vamos aplicar água rapidamente. Como eu sempre digo, reserve um tempo para fazer esse processo. Não se apresse pois você precisa que o papel esteja bem molhado. Isso ajuda a longo prazo, é por isso. Vamos começar. Para a parte do céu, vamos usar o próprio azul pthalo Tomando uma boa quantidade de azul pthalo, ele pode ficar mais escuro porque queremos que seja bonito e vibrante Vamos começar a adicionar o céu. Assim como ontem, vamos deixar algumas lacunas brancas onde ficarão as nuvens, mas hoje vamos fazer com que sejam um pouco diferentes Aqui eu tenho algumas nuvens bonitas e vou adicionar agora para o lado direito. Observe atentamente enquanto eu capto tons mais escuros, que apliquei na parte superior e na parte inferior Obviamente, quero que seja mais leve. Agora, indo para o lado mais claro, estou diminuindo a tinta do meu pincel e usando o que estiver no papel e abaixando. Agora, deixe-me suavizar rapidamente algumas das bordas. Onde quer que eu sinta muita tinta ou algo assim, eu apenas suavizo algumas das bordas Depois, você pode usar essa tinta suavizada para criar mais algumas partes do céu Você pode ver que eu pegaram o azul daqui e depois o apliquei em outros lugares. Você pode fazer o mesmo. Lembre-se do que eu sempre digo, você não precisa fazer o céu exatamente da mesma forma que o meu. Você pode criar seu próprio céu. Acho que podemos interpretar isso como um processo em que podemos experimentar no papel, relaxar e criar sua própria beleza. Agora que terminamos com o céu, vamos criar um lindo tom de cinza para as nuvens. Essa é a diferença. Vamos começar com o azul ultramarino. Eu vou criar meu próprio cinza. Não vou usar o cinza do Payne. Aqui, pegando uma boa quantidade do meu azul ultramarino, é com isso que vou começar, e vou misturar um pouco de amarelo, que obviamente faria com que ficasse verde, mas podemos corrigir isso mas podemos corrigir Vamos adicionar vermelho, três cores primárias. Estou usando alizarin crimson aqui. Agora eu posso ver que se transformou em um tom marrom. Agora, para transformar isso em um tom de cinza, acho que vamos pegar um pouco de azul ultramarino e começar a adicionar Quanto mais azul você adicionar, você deve começar a vê-lo se transformar em um tom de cinza. Aí, acho que esse é o tom de cinza perfeito que eu estava procurando. Isso é o que vamos aplicar no céu. Certifique-se de não ter muita água na escova. Nós começamos. Basta começar a entrar e criar formas aleatórias. Você não precisa adicionar em todos os lugares. Também teremos algumas lacunas em branco, então basta adicionar algumas das sombras em lugares aleatórios Então, aqui, novamente, vamos descer e adicionar. Lembre-se de deixar espaços em branco, muito importante. Aqui, acho que no topo, vou manter esse espaço em branco. Eu estou apenas adicionando principalmente na parte interna, eu acho. Alguns aqui e observe o tom bem mais claro que estou usando. É muito importante usarmos um tom mais claro. Eu acho que isso é o suficiente. Vamos continuar adicionando o primeiro plano. Mas acho que esse é o meio termo, não o primeiro plano Algo que está por trás do primeiro plano. Vou começar com um verde mais escuro e, para isso, vou misturar um pouco do cinza de Payne Isso criará uma tonalidade mais escura. Algo como verde perileno. Se você tem verde perileno, pode usá-lo Aí, eu tenho a sombra. Talvez eu precise ter certeza de que não tenho água extra no meu pincel. Muito importante quando estou fazendo isso. Então, na parte de trás, é onde eu quero aplicar isso. Veja, ainda está muito claro. Vou pegar um pouco mais do cinza do meu Payne, um pouco mais do meu verde misturado, criar aquela tonalidade linda e depois passar para o meu papel Esse é o pano de fundo. Eu apliquei um pouco de verde escuro lá. Agora, vou continuar com minhas cores normais. Aqui eu pego meu verde escuro. Eu vou acrescentar a isso. Adicionando isso. Então acho que vou usar minha seiva verde. Deixe um pequeno espaço entre as nuvens e a parte da montanha. Vamos pegar um pouco de verde e manter alguns traços aqui e ali, algumas linhas. Então vamos voltar com nossa seiva verde e começar a descer. Vamos pintar tudo com verde seiva agora. Como você pode ver, meu papel começou a secar e eu também troquei uma mistura da água e da tinta do meu pincel. Como se estivéssemos usando uma consistência muito cremosa, mas agora precisamos de muita água em nossa mistura porque precisamos reforçar a água em nosso papel Vamos em frente e façamos isso. Gosto desse exercício de não usar o desenho a lápis e ir diretamente com meu pincel e depois tentar descobrir as formas que preciso adicionar à minha pintura Acho que é um exercício muito bom flexiona seus músculos criativos e lhe dá muita liberdade para mudar as coisas em sua pintura Agora, aqui, o que vou fazer é adicionar um stream. Começando aí, acho que meu riacho pode se curvar assim e depois ir para aquele lado desse jeito. O resto das áreas, esta é a parte externa do riacho. Aí. Agora, vou fazer a mesma coisa que fiz no meu primeiro dia. Como você pode ver, há pêlos se formando, vou usar minha escova Estou me certificando de secá-lo. Então eu vou puxá-lo ao longo da borda e suavizar essas bordas para que você veja que essas estruturas peludas Apenas um exercício simples para fazer com que essas estruturas peludas funcionem Agora, vamos criar o outro lado. Para criar o outro lado primeiro, vou começar com meu verde escuro, o verde perileno que misturamos e observamos, voltei à consistência cremosa A tinta aquosa está aqui e a consistência verde escura está aqui no lado esquerdo, que é o que vou usar Eu uso isso. Começo com um belo tom mais escuro, depois vou passar a usar a bela cor verde seiva Aqui. Mudando para a bela cor verde seiva Eu vou descer e me juntar ali mesmo. Temos o riacho, agora o riacho vai se curvar para aquela área montanhosa, então aqui está uma curva. Agora, quando você entra em primeiro plano, ele precisa ficar Essa é a forma desse fluxo que eu criei. Agora vamos preencher o resto das áreas. Acho que vou usar um pouco de verde oliva também. Não se preocupe se você não tiver verde oliva, você pode simplesmente misturar um pouco de marrom e amarelo com verde e obter cores semelhantes ao tom verde oliva. Um pouco de verde seiva, um pouco de verde escuro. Basta usar uma mistura de verduras diferentes porque você não quer que a coisa toda pareça um monte de um único tom de verde. De volta com meu pincel pequeno. Só suavizando essa região porque eu posso ver mais fios de cabelo se formando. O mesmo por aqui. Se você ver algum pêlo, livre-se dele. Nós temos essa parte agora. Precisamos adicionar mais profundidade. Aqui, agora estou pegando um pouco de verde escuro e vou adicionar em vários casos. Primeiro de tudo, em direção à borda do riacho em direção ao fundo, a parte inferior da nossa pintura aqui, apenas adicionando muito verde, verde escuro, e misturando isso em direção ao topo, você pode ver que pegaram um pouco mais do meu verde seiva e misturando isso na parte superior Eu adoro o resultado. Você pode ver o riacho se curvando e indo até lá. Não vamos deixar o riacho branco. Precisamos apenas dar algumas cores a ele. O que vamos fazer é que você se lembre daquele tom cinza que fizemos. Vamos fazer mais um pouco. Isso é um pouco de azul e um pouco de vermelho também deve servir. Feito isso, precisaria de um pouco de amarelo e o azul resolveria o problema. Então eu criei um lindo e lindo tom de cinza. O que vamos fazer é garantir que você se livre da água extra da escova. Então, vamos apenas adicioná-lo. Aqui está tudo bem que seu stream esteja seco e o papel tenha secado. Vamos apenas aplicar os traços de forma aleatória. essas são apenas as áreas de sombra Na verdade, essas são apenas as áreas de sombra na água e lembre-se de aplicar em uma única direção, não faça ziguezague ou em várias direções, basta escolher uma direção e ficar Estou usando a direção, como você pode ver, horizontalmente assim, quase Eu tenho muitas lacunas brancas que estou deixando. É como as áreas mais claras. Deixe-me lavar minhas tintas porque, no topo do riacho, quero que fique bonita e mais clara Estou apenas pegando um pouco de água agora e misturando algumas das regiões. Vamos dar uma aparência de vários tons. Você pode ver? Vou deixar por isso mesmo. Eu não quero andar muito nela. Esse não é o foco em nossa pintura. Acho que estou muito feliz em deixar as coisas assim. Antes que seque, vamos adicionar algumas flores de guache Como já mencionei na seção de suprimentos, vou usar as cores guache da Art Vou usar esse amarelo limão e amarelo médio. Isso é só porque esse amarelo-limão é muito esverdeado para mim e esse amarelo médio é muito alaranjado Vou misturar esses dois para criar o tom perfeito de amarelo que eu quero. Você pode usar qualquer tipo de amarelo, então não fique pressurizado Mudando para o meu pincel tamanho 4, e vou misturar esses amarelos Veja, esse é o amarelo que eu quero, a mistura perfeita desses dois, e eu vou fazer uma mistura agradável e aquosa fora de forma Isso significa muita água e, claro, vou precisar de outro papel. Desta vez, vou mascarar todas essas regiões. Precisamos das flores apenas do lado direito, e depois vamos dar um toque e deixar a tinta cair no papel Veja como as flores apareceram. Acho que nessas regiões inferiores, podemos realmente seguir em frente e fazer isso sozinhos. Não há problema em ter flores maiores para que você possa aplicar claramente a tinta guache Depois, você também pode aplicar os menores na parte superior aleatoriamente. Você pode fazer todo esse processo aleatoriamente com a mão e não usar o método de respingos, mas eu sempre prefiro o método de respingos mas eu sempre prefiro o método de respingos Só estou adicionando mais um pouco. Vamos supor que as flores só estão lá deste lado e não do outro lado. Vamos adicionar algumas ramificações. Vou pegar a cor verde usando meu pincel delineador e depois tentar adicionar galhos para alguns deles. Eu adoro o resultado. Agora, o que vamos fazer é secar isso. Aí está você. Está completamente seco. Mas você pode ver como eles estão desbotados? Lembra da nossa pintura do primeiro dia? Isso também desapareceu, mas acho que é mais vibrante o suficiente Isso pode ser o amarelo que eu usei. Mas você pode ver que o guache e as aquarelas opacas são literalmente iguais Mas para aprimorar essa pintura, podemos realmente fazer um pouco mais. O que vamos fazer é pegar a tinta guache e adicionar algumas flores em primeiro plano Eles seriam vibrantes o suficiente porque estamos fazendo isso no método úmido sobre seco. Vamos encher o pincel com a bela tinta. Mudei para o meu pincel ultra-redondo de seda prateada tamanho 2 ultra-redondo de seda prateada Vamos adicionar algumas flores. Você pode ver como isso é lindo por cima? Porque isso é molhado sobre seco. Eu vou entrar e adicionar tantas flores quantas você quiser. É melhor criar a forma de algumas pétalas, mas isso não é necessário Obviamente, você também pode criar muitos pontos Essas seriam as flores menores. Você pode adicionar quantas flores quiser. Você pode ver como esse método de molhar e secar fez essas flores aparecerem ao fundo Eu acho isso muito bom, não é? Existem técnicas mais avançadas para pintar essas flores e esses tipos de paisagens, que abordaremos nas fases posteriores. Eu só queria facilitar o processo. Espero que você tenha gostado desse. Vamos tentar isso rapidamente e depois podemos remover a fita. O problema do guache é que ele seca muito Vamos tirar a fita adesiva. Aí está você. Aqui está a pintura final. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 6. Dia 3 - Tulipas na Parte de Neve I: Vamos começar. Em primeiro lugar, faremos um esboço a lápis para este, seja, desenharemos primeiro as tulipas Vamos comer nossas lindas tulipas. Vai ser bem fácil, então não se preocupe. Nós só temos que fazer pequenos formatos de copos como este. Lembre-se de que não precisa ser perfeito porque são flores e podem ter qualquer formato. Não é como construir onde tem que ter a forma perfeita, qualquer perspectiva ou qualquer coisa. Visualmente, sim, há uma perspectiva aérea em jogo aqui, mas não o outro tipo de perspectiva, a perspectiva linear. Aí está você. Eu só vou esboçar a flor. Vamos ver. Isso se aproxima desse jeito. Digamos que haja outra pétala atrás, e essa seja uma das tulipas Vamos adicionar outro aqui. É simplesmente lindo, não é? Essas formas de taça. Na verdade, adoro ver essas tulipas. Só não faça linhas perfeitas, como eu disse, então faça algumas curvas e curvas, porque estamos tentando capturar a flor Então você também pode ter pétalas para trás. Veja aí, vou marcar a parte interna. Essa é uma pétala. Vamos adicionar mais flores. Acho que vou adicionar outro aqui. Este é um pouco menor, como você pode ver, e então teremos outro aqui que é bem grande , do mesmo tamanho que este. Isso é o que eu quero dizer. Eu acho que é isso. Agora, precisamos adicionar as hastes, é claro. Isso é muito importante, não é? Vamos adicionar o caule para o primeiro. Observe como eu paro aí e vou te dizer o porquê. Eu quero adicionar a folha. É apenas parte do processo de esboço. Você pode adicionar tudo e depois entregá-lo também, mas eu prefiro fazer as coisas dessa maneira. É isso mesmo. Outro ali mesmo. A melhor parte disso é que está sentado nesse nariz, então você não precisa se preocupar em marcar o chão e tudo mais. Apenas os ignore. Aqui está uma folha saindo. Outro e vamos adicionar para isso. Eu deixei isso um pouco mais gordo porque vamos fazer como se estivesse curvado. Lá vamos nós. Agora, quando você estiver traçando a neve, certifique-se de fazê-la muito grosseiramente Não queremos que essas marcas de lápis sejam vistas no final, é por isso. É como em diferentes camadas de neve, o que estamos adicionando. Acho que a linha do horizonte pode estar em algum lugar que não seja 1/2 e nem 1/3 neste caso, mas em algum lugar lá Aí está nosso esboço e agora vamos pintar essas belezas lindas Há duas maneiras de abordar isso. Você pode usar um fluido mascarador e mascarar essas flores e as folhas e depois pintar a coisa toda Mas você sabe o que? Para esta lição, não vou usar o fluido de mascaramento O que vou fazer é contornar a base para que seja mais fácil para nós, porque a principal razão é porque elas são como flores enormes e existem muitas e envolvem um processo enorme. Se a flor fosse uma única flor ou algo assim, poderíamos ter usado o fluido de mascaramento, mas neste caso, eu só quero ignorá-lo aqui O que vou fazer é aplicar água nas áreas fora de nossas tulipas Basta dar uma volta assim em cada uma dessas flores e aplicar a água. Só precisamos aplicar até a linha do horizonte. Opa, desculpe, eu não queria que isso acontecesse. Isso é de uma pintura anterior que eu fiz, os amarelos, o adesivo na borda da água os amarelos, o adesivo na borda da água. Oh, meu Deus. Deixe-me escrever isso para que isso não me afete novamente. Eu vi erros felizes como esse acontecerem o tempo todo. Feliz como no sentido que vou aplicar amarelo no meu céu. Imagine se fosse outra cor, talvez se fosse azul ou verde, então todo o meu amarelo teria se transformado em verde. Oh, meu Deus. Fazer o céu é imaginar sorte. Lá vou eu. Estou me inscrevendo em todos os lugares. Como só temos o céu para fazer e não há uma grande parte do processo de pintura envolvida na qual precisamos que a água permaneça úmida por mais tempo, acho que no máximo duas [inaudíveis] de água devem ser suficientes, dependendo do papel que você está usando Estou usando Saunders Waterford , então sei o que vai ficar e também sei como controlar imediatamente a quantidade de água, o corante usado usando minhas pinceladas como em Aqui estou mudando para o meu pincel tamanho 6 e vou começar com um pouco do meu amarelo indiano Aí estou pegando meu amarelo indiano e vou aplicá-lo no céu. Mas o que vou fazer é criar uma enorme área de luz lá. É assim. Você vê, e eu vou dar uma volta. Quando quero dizer, controle a quantidade de água no meu papel usando minha pincelada, é isso. Você pode molhar novamente o papel sempre usando os traços. Se você pegar uma tinta seca e aplicá-la no papel , o papel secará mais cedo. Mas se você começar a usar cada vez mais tinta úmida , seu papel ficará úmido por mais tempo. Esse é o truque. Agora, tenha cuidado com essas flores. Precisamos que seja bonito e esteja por perto, não por cima das flores. As folhas estão bem porque ficarão em verde ou amarelo. Está absolutamente bem. Mas eu pularia o caule porque gostaria de dar a ele uma cor de permanência em algum momento Lá eu preencho essa parte com amarelo, depois observo a mistura aquosa que estou usando Deixe-me preencher o resto do céu primeiro, lá. Você pode ver que começou a secar lá? O que eu vou fazer é usar água e misturar essa coisa. Você pode ver? Assim que uso a água, consigo misturá-la. Lá, mais um pouco. Eu não falo enquanto pinto quando estou concentrado, quando há menos concentração envolvida, eu continuo falando Esse é o caso quando você me vê de forma muito silenciosa, o que significa que estou realmente concentrando no processo que estou fazendo aqui Acho que foi isso que cobriu o céu, mas não quero que seja em uma única cor. Eu quero adicionar mais profundidade a isso. O que vamos fazer agora é a próxima cor dourada na minha paleta Adicionando isso ao céu ao redor, para que a área fique mais clara. Você pode ver isso. Então vamos em frente e começamos a aplicar o ouro indiano por aí. Quanto mais traços você aplicar, ele ficará úmido Então veja, acabei de aplicar o traço lá. Agora está molhado, agora vou para o lado direito. Então, quando eu voltasse para pegar a próxima folha, ela ainda estaria molhada porque acabei de lê-la. É isso que você precisará fazer em um fluxo ou em um processo passo a passo Lembre-se das áreas que você molhou. Na verdade, você não precisa se lembrar. Você pode olhar seu artigo e ver. Fique de olho em todas as áreas do papel para ver onde estão as áreas que estão secando. Eu posso ver que a parte central já está secando. Mas agora, eu não me importo porque já temos nossas tintas em seu devido lugar Essa área deveria ser branca, então não me preocupo mais com o fato de ela estar secando Acredito que vou dar mais escuridão. Isso significa que não há mais ouro indiano uma consistência muito escura Esqueci de dizer que, se você não tem ouro indiano, a cor que você pode escolher é uma mistura de marrom, laranja e amarelo que deve lhe dar uma bela forma de ouro indiano Aí está você. Agora está na borda. Veja, eu quebrei meu próprio princípio. Eu disse que pintei primeiro o lado esquerdo e depois adicionei adicionei o segundo ouro do ouro indiano à direita. Mas tudo bem porque meu papel ainda estava molhado. É isso que quero dizer, que não existe uma regra perfeita nem nada. É só uma questão de observar seu artigo. Eu acho que isso é a chave para todo o processo. Eu posso ver uma linha distinta aqui, que eu vou simplesmente misturar. Veja, agora que eu misturei, parece muito melhor Agora podemos ver o brilho muito bem. Quero dar mais profundidade, é muito importante que capturemos um bom contraste. Um bom contraste em sua pintura ficará absolutamente lindo. Agora, o que vou fazer é pegar esse ouro indiano e depois misturar um pouco do meu plano transparente, para queimar, umedecer ou transplantar qualquer marrom que você tenha Se você realmente misturou seu ouro indiano, em primeiro lugar está em marrom. Agora adicione mais marrom, tão simples quanto isso. Eu ainda quero que seja dourado. Acho que é um pouco marrom demais, então vou comer um pouco mais de ouro indiano Certifique-se de que ainda esteja dourado e não acastanhado. Em seguida, aplique isso. Isso vai para a esquerda e para a extrema direita, o que me dará um bom contraste. Agora, você pode ver aquela linha distinta que se formou, então precisamos misturá-la. Aqui você pode usar apenas ouro indiano normal ou apenas água e seu pincel para misturar isso sozinho. Que não há uma linha distinta em nenhum lugar. Se você sair com seu pincel e apenas misturar essa região. Veja isso e agora capturamos a dívida e a luz nesse meio extremo. Agora é hora de pintar as regiões nevadas. Eu não me importo. Não vou esperar seque porque há muitas áreas que estão bem, mesmo que meu amarelo passe, mas tenho certeza de que a parte inferior começou a secar O que vou fazer agora é para que não tenhamos que perder nosso tempo esperando que nosso papel seque. O que vou fazer é pintar imediatamente, mas vou me certificar de que meu pincel não toque nesse ponto Não estou tocando em nenhuma parte da linha do horizonte. Lembre-se de que você deve pular a flor e o caule. Aí está você. Agora acho que tenho que mudar para o meu outro pincel para ir para as áreas intermediárias, então aqui pego meu pincel limpo e vou dar uma volta e aplicar água Novamente, não toque na parte superior. Você fica longe dessa linha do horizonte, mas aplica água diretamente nela. Quando você terminar de aplicar a água misturar as cores e começar a pintar, a borda deve estar alinhada e não sangrará muito. Mesmo que sangre um pouco, acho que está tudo bem, porque aprendi recentemente que, quando você está fazendo pinturas em aquarela, às vezes essas pequenas manchas e manchas são lindas acho que está tudo bem, porque aprendi recentemente que, quando você está fazendo pinturas em aquarela, às vezes essas pequenas manchas e manchas são lindas . É uma coisa sutil que seus olhos notam. Parece muito bom. Quero dizer, essa é a minha perspectiva, novamente. A arte é realmente baseada na perspectiva, não é? Todo mundo tem uma perspectiva diferente. Entendendo o que eu sinto. Só mais dois lugares para ir aqui e ali. Eu me inscrevi aqui. Eu nem consigo me lembrar e não vejo isso. O que significa que ou secou ou eu não. Feito. Agora, vamos seguir em frente e criar coisas bonitas. Seriam as sombras mais o reflexo de algumas das cores das flores na neve Deixe-me mostrar como faremos isso. Para as sombras, vamos usar três cores diferentes aqui. Começaremos com uma boa quantidade de azul cobalto que é Blue e eu vou acrescentar isso. Porque a coisa toda está em camadas diferentes. Nós os adicionamos em camadas. Eu adiciono um pouco lá e depois adiciono um pouco na parte central. Você vê por que o fluido de mascaramento teria ficado muito melhor aqui? Porque você poderia simplesmente sair e pintar essa coisa toda. Mas eu gosto do que estou fazendo agora porque ele dá muito controle ao pincel e tira a liberdade que você tem de controle ao pincel e tira mover livremente o pincel, mas depois dá mais controle ou dá mais aprendizado para sua mão. Acho que isso é muito importante, não é? Agora, eu pego violeta, se você notou enquanto eu falava, adicionei o próximo pedaço de cor e coloquei isso. Veja, é aqui que, quero dizer, ele dá mais controle à sua mão, porque você está se concentrando em ajustá-la ao formato e ficar longe de áreas arriscadas Eu tenho uma vantagem severa aqui, que vou suavizar Agora, na parte superior, quero que seja mais clara porque estamos tendo os reflexos Aqui vou pegar um pouco do meu amarelo indiano. Um pouco escuro demais. Mas é isso que eu quero dizer. Veja um pouco do amarelo. É por isso que adicionamos esse violeta para criar uma boa separação. Agora há o amarelo nas áreas. Na verdade, você pode usar um tom dourado. Também penso em algumas áreas. Vamos colocar isso. Só uma pitada de amarelo. Isso é tudo que você precisa. Estou tomando mais violeta e tudo mais. Por ser de cor mais clara, na verdade estou examinando o caule. Por ser uma cor muito clara, não afetará os verdes e a cor que vou adicionar ao caule Se você tivesse captado um tom de violeta muito mais escuro, então você pode fazer esse processo que estamos fazendo agora Viu? Tudo bem que esteja um pouco acima da outra cor. A próxima cor é rosa. Agora é muito importante porque o rosa é a cor das tulipas Isso agora está criando essa reflexão. Então, vamos ver. Temos a tulipa lá e caindo, como se você conhece, alguns lençóis rosados, só um pouquinho É como se logo abaixo das tulipas estivessem e é aí que você precisa fazer uma fronteira ali mesmo e então temos outra Isso vai cair como uma sombra. É só porque essa cor complementa muito os verdes e tudo é o que está contribuindo para o violeta e depois para esses vales e colinas na neve Ambos são violeta e azul. Mas essa cor é um pouco dominante e é como se estender até a área de neve, é isso que está acontecendo Um pouco disso. Eu acho que isso é bom o suficiente. Essa foi a primeira camada de neve, adicionaremos outra camada de neve para descrever como são os pequenos vales e alturas Acho que estamos prontos para usar essa primeira camada. Adoro a forma como capturamos tudo. Acho que agora é hora de esperarmos que tudo seque para podermos passar para as próximas partes. Aí está você. Eu sequei tudo. Agora vamos marcar primeiro as sombras mais escuras da neve antes de passarmos para as flores Então, acho que vamos começar por aí e o que vou fazer é que ainda precisamos de cores mais claras, mas o que fazemos agora, vamos antecipar as coisas. Aqui, se eu pegar um pouco de amarelo e passar pela borda desse jeito. Então eu preciso das mesmas cores que você usou. Aqui eu tenho um pouco de rosa, e vou usar esse rosa para ir um pouco mais na borda, acho que em rosa. Viu isso? Então, rapidamente, um pouco de violeta antes que meu amarelo seque. São apenas todas essas cores que você usou e depois misturou na parte superior Consegue ver isso? Basta misturá-lo em direção ao topo. Deixe misturar. Agora, você já pode ver que há uma calha lá? Mas agora eu acabei de perceber que o amarelo não faz nenhum sentido porque a parte mais clara deve estar na parte superior Meu Deus, que idiota! [RISOS] Quero dizer eu mesmo. Aqui está. Eu só vou cobrir isso com minha violeta. Haverá uma pequena área brilhante lá se o violeta. Não é a área brilhante, mas sim, mais escura, acho que você também pode usar um pouco de azul para mascarar essa Em seguida, pegando um pouco de rosa e adicionando. É por isso que eu sempre aconselho que você assista meus vídeos uma vez antes de tentar pintar Isso porque você sempre me encontrará cometendo erros tolos e simples como esses e depois dizendo, opa, desculpe Eu sei que você pode achar que eu arruinei sua pintura. [RISOS] De qualquer forma, veja, essa é uma boa transição como está agora Precisamos repetir esse processo em outras áreas. Aqui, usando um pouco de violeta e adicionando. É por isso que eu disse para adicionar um desenho a lápis bem claro, e isso deve ajudá-lo Aqui está um pouco do rosa brilhante e depois não é nada. Basta usar água para misturar em direção ao topo. Aqui, é bom. Ele dá amarelo na parte superior. Viu? Um belo amarelo na parte superior. Basta usar água para misturar. Quando secar, ficará bonito. Agora você pode ver como as pequenas calhas e partes da neve Quero adicionar uma região um pouco mais escura aqui. É por isso que estou adicionando um pouco mais de violeta lá e depois vou pegar um pouco de azul cobalto e misturar Depois, basta usar água para suavizar essa região. Agora rosa. Sim Eu gosto dessa parte básica. Eu não fui até o escuro, o que significa que posso pintar as próximas partes. Aqui estou pegando violeta novamente e adicionando aqui, não temos nada nem nenhuma sombra, então vá em frente e amoleça em direção ao topo É isso mesmo. Consegue ver isso? Então eu acho que está aqui, esse lugar e se suavizando em direção ao topo Vou deixar a parte central porque quero que ela mesma fique mais clara, porque é aí que está a luz. Consegue ver isso? Não faremos muita coisa lá. Embora agora aqui, essa parte inferior seja muito leve. Precisamos cuidar disso, o que vou fazer adicionando um pouco da minha violeta. Em seguida, vamos pegar os tons de rosa para cair onde estavam e depois misturar em direção ao topo. Viu? Você pode ver, assim que adicionamos, que estamos recebendo diferentes calhas e áreas de neve Nós terminamos com isso. Acho que podemos passar para as tulipas porque elas estão mais distantes que possamos chegar até as tulipas 7. Dia 3 - Tulipas na Parte II da Neve: Agora, aí vem a parte interessante. Vamos pintar este no centro primeiro porque está na área de luz. O que faremos é molhar todas as tulipas primeiro Quero dizer, toda a superfície das tulipas. Vamos molhar isso. Eu vi que havia uma vantagem áspera lá, então tentei me livrar dela. Isso é muito melhor. Eu molhei aquela região. Agora, vamos colocar nosso pincel com um tom de rosa muito mais claro no início. Você pode ver? É um tom de rosa muito mais claro. Vamos adicioná-lo a toda a tulipa. O fato é que essa tulipa aqui vai ser muito leve porque está sob a influência direta da luz do sol Vamos dar o primeiro tom de cor. Então, pegando um pouco mais do meu rosa mais escuro agora, então essa é a quinacridona rosa violeta que eu tenho Aqui adicionando. Você pode ver, agora é só adicionar aquele tom mais escuro à base Vamos repetir o processo para as outras tulipas. Agora, como eu disse, esses podem ser um pouco mais escuros porque não estão na área da luz solar intensa Eu não lavei minha escova. Eu só fui em frente porque percebi que , de qualquer forma, é rosa que eu preciso adicionar, então por que lavar meu pincel e depois aplicar água e depois colocar rosa por cima Mais um. Acho que o centro agora está começando a secar um pouco. Agora, a parte superior, sim, está sob a luz do sol, mas você ainda precisa adicionar profundidades mais escuras porque o lado que vemos está longe do Coisas para lembrar. Aqui eu tirei uma quantidade um pouco mais escura de rosa e agora, como nosso papel começou a secar lentamente, ele ainda está úmido, mas o que estou tentando fazer aqui é adicionar um tom um pouco mais escuro nas bordas Consegue ver isso? E a base disso, aí. Eu gosto disso. Isso acabou bem. Nos próximos traços, teremos que adicioná-lo quando estiver completamente seco Agora vamos passar para as outras flores. Aqui novamente, ao longo da borda. Neste, a água quase secou, então vou usar água no meu pincel para misturar isso. Viu isso? Mas certifique-se de que as cores mais escuras estejam na parte inferior Oh, você pode ver como a foto já é tão linda, não é? Quero dizer, imagine, quando adicionarmos as hastes também, como vai ficar. Acho que vamos adicionar os caules enquanto eles secam. Stems, como vamos fazer isso? Vamos dar diferentes tons de verde. Não quero que seja como um único tom de verde. Aqui, eu tenho meu lindo verde oliva ao qual vou adicionar um pouco de rosa. Isso é demais, um pouco mais do meu verde oliva. Eu acho isso ótimo. Agora, observe como eu estou fazendo isso. É um pouco complicado, eu acho. Aqui eu apliquei meu tom verde oliva. Deixe-me lavar minha escova imediatamente. E agora vou misturar um tom verde, mas vejo que o verde é muito vibrante, então vou dessaturá-lo usando um pouco da minha alizarina Agora isso é feito em marrom. Isso é demais, ou verde. Essa é a cor que eu quero. Veja, eu o dessaturei um pouco. Não queremos que seja um verde muito vibrante. É como um verde acastanhado, mas não realmente verde acastanhado. Em seguida, você vai colocá-lo ao longo da borda para que algumas partes do caule tenham uma cor dupla. Consegue ver isso? Ainda não terminamos. Eu vou te mostrar. Aqui estou pintando o caule. Essa outra cor que eu misturei, eu preciso dela em algum lugar. Depois, pegando um pouco de rosa e vou adicioná-lo em algumas áreas. Também um pouco de verde mais escuro. Gente, vocês ao menos viram isso? Esta flor ainda estava molhada e, oh meu Deus, está escorrendo o verde O que eu estou mesmo olhando? Veja, eu vou me livrar dele adicionando mais do meu rosa na base. Ufa, salvo. Eu deveria ter esperado que secasse. [Risos] Vamos secá-lo então. Está completamente seco agora. Aqui vou com meu verde mais escuro agora. É aí que fica a parte inferior do caule, porque precisa ser um pouco mais escuro Em seguida, para o lado esquerdo, porque a luz está aqui, e então o lado esquerdo é onde temos a profundidade e as regiões escuras. Aqui vou aplicar isso e agora vamos suavizá-lo. Se quiser, pode mudar para um pincel de tamanho menor , se for mais fácil para você. Vou mudar para o meu pincel tamanho quatro e vou usá-lo para suavizar tudo. Viu? Confere a esse lado um bom efeito de profundidade. Então vou usar meu pincel novamente para suavizar aquela da base Apenas ajustando a forma de tudo isso porque parecia um pouco estranho Aí está você. Acho que agora vamos repetir o processo para as outras flores. Aqui, vou começar com aquela tonalidade verde que você misturou. Não tem nenhuma regra específica, pessoal. Você só precisa misturar todas as cores que adicionamos aleatoriamente, como aqui. Então aqui vou eu para um pouco desse tom verde-oliva. Você pode pegar um pouco de tom rosa, o que o tornaria um pouco acastanhado Então, obviamente, na parte inferior, eu quero que seja mais escuro, então aqui eu pego meu verde escuro Como eu disse, logo abaixo disso também seria mais escuro Aqui, você pode pular a adição da escuridão extrema para a esquerda ou para a direita porque o sol está logo atrás Veja, essas coisas sutis que você pode observar e observar. Aqui, em algumas das flores, você também pode pular a adição de qualquer um desses outros tons Aí está a escuridão. Escuro aqui. Agora, aqui, a escuridão estará em algum lugar à direita e à parte inferior. Aí. É por isso que eu disse: veja que o violeta subjacente não está afetando de forma alguma a forma como nossas cores estão surgindo, porque era uma cor muito sutil Agora, se eu pegar o verde escuro para o lado direito, porque essa é a fonte de luz. Veja isso. Acho que capturamos isso muito bem. Agora tudo o que resta a fazer são as folhas e depois alguns pequenos detalhes em nossas tulipas É isso mesmo. Eu prometo. Para as folhas, vamos fazer o mesmo processo. Deixe-me misturar um pouco mais da minha mistura de verde e alizarina Aí. Agora, para o verde e este. Eu adicionei isso. Esta, a curvatura da folha é permitida quando está seca. Agora vamos usar essa cor por toda parte. Mesmo sem uma cor , está tão lindo, não é? Aí está você. Eu acredito que esses estão secos. Enquanto a folha seca, vamos pintar as tulipas O que vou fazer agora é que precisamos de uma boa quantidade do tom rosa. Aí temos o rosa. Então eu vou carregar meu pincel com o rosa. Vou percorrer as bordas com o lençol rosa. Você pode ver? Cada uma das bordas com o rosa, o que cria uma borda áspera ao longo das separações Mas ao longo das partes internas, você precisa amolecê-lo. Eu suavizei essa região. Então eu vou amolecer aqui no lado direito também, mas não amoleço na parte esquerda deste Porque isso é como uma separação da pétala, que vamos deixar que seja Lembre-se de tons mais escuros na parte inferior. Acho que vou ajustar um pouco a forma da tulipa porque consigo ver algumas áreas brancas Você sabe o que? Para tornar isso um pouco interessante , pegue uma pequena quantidade de violeta Só uma pequena quantidade. Estou usando um pincel de tamanho menor. Lembre-se também disso. Na região úmida que você acabou de adicionar, basta usá-la para adicionar uma bandeja sutil de violeta Você pode ver como está isso agora? Está parecendo incrível, não é? Só na base. Se você adicionar muito, você pode misturar. Ainda vai ficar incrível. Isso cria essa profundidade na parte inferior por causa do formato da flor, a parte inferior precisa ser um pouco mais escura , por isso vai contribuir para Vamos repetir o processo para este. Você pode molhá-lo novamente e fazê-lo ou usar o método que eu usei Talvez eu te mostre o método de reumidificação agora. Agora, quando você estiver molhando novamente, não precisa molhar novamente a flor inteira Só vamos pintar essas pétalas para que as que estão lá pareçam estar por trás Você molha novamente apenas o da frente. Eu vou te mostrar o método de reumidificação. Só estou mostrando os dois métodos. Você pode optar pelo método de amolecimento ou usar o método de reumedecimento O que você usa depende de você. Mas, como eu disse, fique apenas na pétala da frente, nem mesmo na de trás Você também pode ir ao longo da borda. Mas veja que está formando cabelos que vou ajustar em um momento. Nós não queremos isso. Sim, eu criei essa borda, mas depois preciso escurecer a base Estamos atendendo. Esqueci que isso não deveria estar em uma luz Não deve ser tão escuro quanto esses, mas a parte inferior pode ficar muito escura. Em seguida, escureça ainda mais. Pegamos a violeta e apenas misturamos Aí. Viu como está lindo? Viu como temos esse azul lá fora? Mas sim, mesmo sendo a pétala por trás, você só precisa criar uma borda para ela Agora eu acho que você precisa usar o método de amolecimento porque você acabou de molhar a parte inferior da flor e está seca Aqui, o que estou fazendo é criar uma borda com um tom de rosa muito sutil e depois vou suavizá-la. Você pode ver? Suavizando isso. Mas vamos esperar que seque e então eu vou te mostrar a última coisa que resta fazer. Deixe-me molhar isso. Sombra rosa. O objetivo era apenas um tom rosa. Um pouco de violeta para a base. Misture. Último. Aqui novamente, você tem a pétala frontal e a pétala traseira Cuidado com isso. Boa quantidade de tom rosa. Violeta. Misturando tudo. Acho que agora vamos voltar para a de folhas. Aqui vou pegar meu verde escuro, mas é um pouco vibrante demais. Apenas tomando um pouco de rosa, você também pode usar rosa ou adicionar alizarina, qualquer um deles Vou adicionar a borda mais escura. Só vou suavizar a borda mais escura porque não quero que fique muito Usar uma combinação de cores escuras e claras deve realçar a beleza dela. Veja, eu coloquei algumas cores mais escuras, mas depois fica mais claro e sinuoso lá Basta criar mais drama com suas pinturas. Acho que é isso que eu sempre sugeriria. Então eu vou misturar essas cores. Eu fiz tudo isso. Acho que o que está pendente agora, não muito. Ah, sim, aquela parte do meio, mas preciso que minhas tulipas estejam completamente secas para isso. Acho que está seco. O que restou foi que você precisa dar uma profundidade a essa parte interna , porque ela está indo em direção ao interior. Aqui, o que vou fazer é pegar um pouco do meu rosa e misturá-lo com o meu violeta. Nós vamos pintar lá. É como se estivesse na parte interna. Novamente, não muito. Só até esse ponto para criar a profundidade. Em seguida, amoleça imediatamente usando água para o exterior. Viu isso? Mas certifique-se de que, ao chegar ao exterior, seja muito mais leve do que o que está lá. Vamos ver agora como você capturou a profundidade interna. Da mesma forma para esta parte. Mas amoleça imediatamente, mas quando estiver amaciando, o que você precisa lembrar é que, cada vez que você amolece, talvez seja necessário lavar a escova Caso contrário, você está puxando o pigmento até o exterior Vou dar uma pequena vantagem a este e suavizá-lo um pouco Talvez façamos o mesmo com este também. Sim Acho que terminamos. Se quiser, você pode usar o rosa para adicionar algumas linhas. Embora isso seja absolutamente opcional. Estou apenas adicionando. Muito opcional. Lembre-se disso. Eu não acho que você deva adicionar para todas as áreas. Acabei de fazer um deles desta vez. Feito. Aí está você. Finalmente terminamos e parece bom. Sim Eu sei que foi longo, não foi? Vamos em frente e remova a fita. Esqueci de assinar as pinturas. Deixe-me fazer isso rapidamente. Aí. Aqui está, pessoal. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 8. Dia 4 - Magnólia branca: Vamos começar. A primeira coisa que precisamos fazer, obviamente, é fazer o esboço da nossa flor Vamos fazer isso primeiro e lembre-se de você não precisa ter as formas exatas. Você só precisa ter um esboço e não há problema ter bordas curvas e cantos não tão perfeitos e tudo mais. Vamos ver. Eu vou ter minha flor aqui. Vou adicionar uma pétala e digamos que eu tenha uma pétala assim Então, a partir dessa base, outra pétala como essa Sempre que estou adicionando linhas extras como essa, significa que há uma curva na pétala e é isso que estou tentando descrever Adicione como uma flor lá. Agora, um pouco abaixo da parte inferior da flor. Eu sei que isso parece um pouco difícil e você está pensando, Oh meu Deus, como você esboça isso Mas se você olhar meu esboço, é completamente aleatório. Apenas tente adicionar flores. Eu sei que quando éramos crianças, costumávamos desenhar flores como pétalas perfeitas e tudo Mas se você olhar para uma flor original , essa é uma especificidade. São magnólias brancas. Se você observar essas magnólias brancas, não precisará ter bordas perfeitas para nenhuma Aqui estou adicionando outra pequena forma de galho. Aí está o galho descendo. Deixe-me mostrar isso de perto. Você pode pausar aqui e usar isso como referência. Agora essa é a nossa flor principal. O que vamos fazer é adicionar pouco de fundo, porque eu simplesmente não quero que isso seja a única coisa na foto. Vamos adicionar muito mais flores, mas agora, ao adicionar essas flores extras, você precisa ter certeza de que seus traços são muito claros, porque no final você não quer que nenhuma dessas marcas de lápis permaneça Vai ser muito leve, é isso que estou fazendo. Quando eu mostro para você, pode nem estar visível. Peço desculpas por isso de antemão, mas é isso que vou fazer É como galhos ao fundo. Vou adicionar flores também no fundo. Assim, vamos fazer pétalas com formato aleatório. Vamos adicionar uma forma ruim aqui. Adicione algumas flores. Acho que vou pular esse lado direito e não ter muitos detalhes Mas aqui está. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Eu posso ver isso. Graças a Deus, ainda está visível. Esse é o esboço. Você pode fazer uma pausa aqui e fazer seu próprio esboço Vamos fazer o processo inverso do que fizemos no projeto anterior. Ou seja, vamos pintar primeiro a flor do primeiro plano e depois pintar o fundo Isso é interessante, não é? Vamos molhar nossa flor. Você não precisa fazer isso perfeitamente. Aproximadamente a parte interna da flor, molhe-a. Estou usando meu pincel tamanho 6. Quando digo os tamanhos desses pincéis, na verdade não quero dizer que você precise desses tamanhos exatos. Porque se você notar que às vezes estou usando meu tamanho 6, às vezes estou usando meu tamanho 8. É exatamente o que está prontamente disponível na minha frente, eu só pego Tudo o que você precisa é de um pincel de tamanho médio. Aí está você. Aqui estou aplicando água na flor principal que temos. Acho que você pode deixar o caule, é só uma flor que é onde precisamos adicionar . Vamos começar. Vou pegar um pouco do meu amarelo indiano. Só precisamos de uma quantidade muito sutil agora. Vamos pintar essa parte base dela. O que eu vou fazer é que aqui na parte de base vai cair uma quantidade sutil de amarelo É isso mesmo. Você pode ver? É apenas uma pequena quantidade nessa base e deixe que ela se espalhe um pouco Não espalhe, mas apenas espalhe, é isso que quero dizer. Agora precisamos pintar o interior. Por dentro, deveria ser uma flor branca. Então, por que estamos pintando o interior? Porque você precisa pintar as sombras, é muito, muito importante Para as sombras, o que vamos fazer é uma flor branca É um dia ensolarado. Quais você acha que serão as cores da sombra? Vai ser azul, não é? Vamos usar azul cobalto para esse propósito . Aí está você. Vou carregar meu pincel com uma boa quantidade de azul cobalto. Mas acho que provavelmente deveria usar um pincel de tamanho menor para esse propósito, então estou mudando para o meu tamanho 4 Vou carregar meu pincel com azul cobalto. Aí está, e vamos começar. Vamos ver. Aqui no final, eu gostaria de adicionar um pouco e em algum lugar no meio. Sempre que você sentir que adicionou demais, você pode ir em frente e torná-lo sutil e suavizá-lo. Você vê isso? Aqui, pegando o azul cobalto novamente, adicionarei este aqui Também não existe uma regra específica. Se você descobrir alguma referência de magnólias ou qualquer coisa, você pode usar isso ou você pode simplesmente fazer o que eu estiver fazendo Lembre-se daquela curva que adicionamos. Vamos colocar isso em um pouco de azul cobalto. Então eu quero uma linha e um pouco de profundidade aqui na ponta. Só me certificando de que eu os misturo adequadamente. Então, onde mais? Aqui está a base. Alguns aqui, e eu acho que na região superior daquela ali. Essa é realmente parte da curva, não é? Vou pegar mais azul cobalto e vou preenchê-lo. Opa, essa é uma cor consideravelmente mais escura, então vou iluminá-la rapidamente apenas iluminá-la E aqui no topo. Foram adicionadas muitas peças. Agora vou pegar um pouco do meu ouro indiano, que está aqui na minha paleta que era do projeto do último dia Vou usar isso e vou colocar um pouco disso na região amarela dourada que adicionamos. Agora, vamos adicionar a pétala atrás. Para adicionar essa pétala, primeiro vou pegar meu verde oliva Vamos ver. Essa parte precisa estar em verde oliva. Meu papel secou porque eu não apliquei muita água. A água lá já começou a secar. Verde oliva, depois um pouco de marrom transparente. Vou adicionar isso à ponta desse verde oliva para que essa coisa tenha uma cor dupla. Você vê isso? Apenas ligeiramente misturado ao verde oliva. Então essa cor marrom escura novamente. Vou aplicá-la na esquerda, que é a área abaixo Isso seria o marrom escuro. Ao lado disso, o marrom escuro é onde precisamos da tonalidade dourada Aqui estou pegando o ouro indiano e vou ao lado do marrom e o junto lá Você vê que adicionou parte da flor. Então eu vou pegar meu verde. Mas como ainda está saturado, vou pegar um pouco da minha alizarina e dessaturar aquele verde ou adicionar este, essa parte da folha Basicamente, é isso para aquela parte da flor. Talvez você possa pegar um pouco mais da sua tonalidade dourada e aplicá-la na base. Acho que merece um pouco mais de azul em certos lugares. Aqui estou pegando meu azul cobalto. Aqui na base é onde eu acho que deveria ter sido um pouco mais azul cobalto. Está bem próximo a essa área foliar aqui, então é provável que seja um pouco mais escuro lá De qualquer forma, a parte central ficará escura porque ficou mais profunda causa de todas as pétalas originadas desse ponto, então essa área provavelmente Especialmente aqui, vai ficar mais escuro. Essa é a parte base. Então, se eu pegar mais azul, só preciso trazer essa pétala para frente O mesmo com essa pétala. Eu acho que isso é bom. Só mais um pouco e trazendo essa pétala para frente, quero dizer, a curva dessa pétala Eu acho que você poderia fazer o mesmo nessa borda. Acho que é isso. Agora terminamos com isso. Vamos em frente. Agora, devemos estar no caule? Acho que você pode estar no caule no final depois terminar com todo o plano de fundo. Sim, acho que sim. Faremos o caule no final. A flor foi a parte crítica que fizemos agora. Agora vamos esperar que seque para que possamos pintar em segundo plano. Quase secou. Não me importo, mesmo que esteja um pouco molhado. Agora vamos aplicar água no resto da nossa pintura. Todo o plano de fundo. Vou te dizer por que pintamos dessa maneira. Primeiro de tudo, vamos molhá-lo e depois eu vou te mostrar. Aqui, vou molhar todo o fundo. Agora temos uma boa quantidade de trabalho úmido sobre úmido a fazer, então certifique-se de molhar bem o papel Estou usando uma escova plana, pegando água e molhando meu papel por todo o fundo Eu ainda não chego perto da flor. Eu ainda estou trabalhando nas bordas e me certificando de que esteja bem molhado. Talvez seja necessário fornecer vários códigos e tudo mais. Agora é hora de chegar perto da flor. Ao se aproximar da flor, certifique-se de contornar as bordas. Acho que preciso mudar para um pincel redondo para que possamos usá-lo. Estou mudando para o meu tamanho maior poder cobri-lo facilmente, então é um pincel tamanho 10 Lá. Vamos continuar contornando cada uma das pétalas. Para este, confie em mim, você realmente precisa de um fluido de mascaramento porque não precisa pintar de forma livre Quando estamos pintando como cenas do pôr do sol ou gradientes perfeitos, essa não é a intenção aqui Na verdade, você não precisa usar o fluido de mascaramento. Você pode simplesmente usar esse mesmo método e pintar a coisa toda. Certifique-se de reaplicar a água em alguns dos locais onde você aplicou, mas ela começou a secar. Sempre olhe para o papel em um ângulo e você poderá identificá-lo. Quase pronto. que vamos fazer agora é começar a desenhar a parte central. É aí que a flor está e se move para o exterior. O motivo é porque acabamos de aplicar água lá. Essas são as áreas que tendem a secar rapidamente porque há um limite no qual você pode continuar aplicando água por causa desses espaços confinados Mas quando se trata das bordas, você sempre pode contornar repetidamente em um fluxo rápido. É por isso que vamos começar a pintar a partir da parte central. Acho que apliquei água suficiente e, antes que seque vamos começar por dentro Aqui está. De volta ao meu tamanho 6. Vou carregar meu pincel com uma boa quantidade da minha cor azul brilhante desta vez. Aí está meu azul brilhante. Vamos pintar o centro. Acho que vou começar aí mesmo, e vou colocar essa cor. Esse é o motivo. Agora, onde quer que você tenha aplicado a água, você pode aplicar. Essa borda entre a pétala aqui está boa. Mas há áreas em que você precisa seguir em frente e pintar a técnica de pintura negativa. Ou seja, você precisa pular as formas que esboçamos Não desenhamos nenhuma forma desse lado, então isso é bem fácil Deixe-me mostrar para você primeiro. Vamos dar volta e pintar essa área primeiro porque há formas aqui que são fáceis de usar e fazer a técnica de pintura negativa. Aqui estou pintando isso, mas acho que vou deixar uma pequena lacuna aí. Veja, eu deixei uma pequena quantidade de espaço em branco. Então vamos e você vai pintar. Mas agora vamos pintar com muitos espaços em branco em lugares diferentes. Como aqui, vou deixar algum espaço em branco. Você pode tê-lo como grandes bolhas brancas. Esse disparou. Tudo bem. Vamos ver, descendo aqui, mais perto da pétala Veja. Deixe muitos espaços em branco. Você pode ver, são apenas muitos espaços em branco como se você estivesse pintando como luzes de buquê Se você já fez esse exercício antes para alguma pintura envolvendo luzes de buquê , talvez saiba do que estou falando Mesmo que não, está absolutamente bem. Você só vai pular essas áreas e pintar só. Agora, ao se aproximar deste fundo aqui, observe que fizemos uma forma de flor. Pintura negativa, você vai pular a área da flor e apenas adicionar seu tom de azul, pronto. Muito simples. Uma coisa é não fazer esse processo perto da flor. Isso não acaba seus traços em algum lugar mais perto da flor , porque então ela pode formar esses pêlos e entrar na Ao longo da borda da flor, faça movimentos rápidos e, quando quiser levantar o pincel, faça-o em algum lugar externo. Viu isso? Aqui vou pintar ao longo da borda e levantar o processo em algum lugar externo. Dessa forma, você não terá nenhum desses cabelos se espalhando pela flor Viu isso? Agora você criou a forma de uma flor. Na verdade, você pode repetir isso e criar suas próprias flores, viu isso? Eu criei outro lá e, como é o plano de fundo você não precisa se preocupar criar formas perfeitas nem nada. Precisamos apenas de muitos espaços em branco , só isso. Adicionamos esse lado direito forma bonita e perfeita e acredito que meu lado esquerdo começou a secar, então vou reaplicar minha água rapidamente Mas lembre-se, não toque nenhuma das áreas do lado esquerdo. Cuidado e evite tocá-lo, pois sua tinta e a água podem sangrar juntas, o que não queremos De volta ao azul e tudo mais aqui. Novamente, pule a pétala. Agora você pode ver a forma da flor saindo perfeitamente daquele lado? Isso também é uma flor, então pule isso. Tudo bem, então, mesmo que sua cor passe para o caule, porque está em uma cor consideravelmente mais escura, tudo ficará bem Você sabe o que? Você pode adicionar algumas cores mais escuras em alguns lugares. Acho que o azul estava muito claro, então acabei de adicionar um pouco mais de sombra Não vou até o topo porque sinto que começou a secar, então se eu adicionar mais cor agora, isso pode estragar aquela coisa, então eu não vou fazer isso Não vou arriscar isso e aqui também, deixe espaços em branco aleatoriamente Esses espaços em branco que você deixa são flores que ficam como no fundo extremo, então você não vê a forma perfeita delas Lembre-se de que adicionamos flores lá, então você também vai pular isso, então aqui está o que eu disse sobre onde termina sua escova e como evitar esses pelos Aí está a flor e eu não vou terminar meus traços nem perto dela Tem outro. Tenha cuidado com nossa flor, então acho que precisamos sair e pintar nossa flor principal agora. Veja que algumas dessas áreas começaram a secar, mas contanto que eu as junte às áreas onde há água, tudo deve ficar bem. Veja, está tudo bem nessa região e aqui também. Você pode ver claramente como capturamos isso. Está tomando um pouco mais do azul brilhante e eu quero escurecer algumas áreas ao redor da flor, para que a flor realmente apareça Um bom contraste é o que precisamos. Eu sei que essa área começou a tentar, mas uma vantagem é que eu tenho aquela haste separando esse lado e aquele lado para que eu possa pintar essa área mais uma vez sem afetar o lado direito , que começou a secar Veja, criamos um bom contraste ao longo dessa borda. Agora acho que é hora de pintarmos os galhos. Para isso, vou mudar para um pincel de tamanho menor, galhos e algumas folhas. Para pintar essas folhas aqui, vou carregar meu pincel com verde oliva e talvez um pouco de verde seiva. Acho que usaremos uma mistura dessas cores; verde seiva, verde oliva e marrom, etc. Há um galho lá. Então eu acho que algo lá no fundo e essa flor realmente tem uma mancha um pouco redonda , mas como está seca, o que vou fazer é aplicar água nessa parte central da flor. Certifique-se de não tocar em nenhuma parte do azul , pois ele sangrará Então, cavando um pouco de marrom, eu o deixo lá Você pode ver, está molhado. Um pouco de tom dourado também para complementar aquela região com mais do meu marrom. Agora, vamos fazer muitos movimentos molhados sobre molhados. É por isso que eu disse, mas você sabe que é fácil fazer todos esses movimentos molhados sobre molhados , desde que você saiba como manter o papel úmido e sob controle, pronto Só estou adicionando muitos galhos. Acho que teria uma pétala lá ou algo assim. Veja que esses não são galhos de fundo, então pegue bem o marrom Aqui, esse galho vem aqui e sai desse jeito, e eu posso ver que está quase começando a secar , então você precisa fazer isso muito rapidamente. Esta flor tem um pouco de marrom e alguns tons dourados para complementar sua posição. Então vamos adicionar mais galhos verde-oliva em lugares aleatórios. Aí está o botão. Alguns desses espaços em branco que você deixou de fora, você pode preenchê-los com verde oliva. Mas acho que você também precisa de mais galhos porque parece que o verde oliva está no ar ou algo assim. Parece difícil, não é? Essa coisa de campo, não é? Não se preocupe. Então, adicionamos aquela flor, então, eu acho, um pouco de verde oliva lá. Em algumas partes, está absolutamente bem, mesmo que tenha algumas hemorragias. Estou te dizendo que está tudo bem. [BARULHO] Então eu acho que estamos prontos para ir. A única coisa que resta é aquele galho lá embaixo. Então, vamos esperar que isso seque completamente, caso contrário, esse galho se espalhará. Acho que está seco. Agora vou escurecer certas áreas para que minha flor apareça repentinamente Existe o ouro indiano. Então, definitivamente, preciso de mais marrom. Vou pintar aquele galho. Mas me escute, precisamos dar algumas cores extras. Então, aqui estou pegando um pouco do meu verde oliva e adicionando no galho, depois vou misturá-lo com o meu marrom. Você só precisa de um traço verde muito, muito sutil Nem vai ser visto, mas quando alguém olha sua pintura de perto, é aí que a vê. Eu sempre digo isso para minhas pinturas, esses pequenos detalhes sutis Tão cada vez mais escuro porque é a parte inferior da flor. Lá. Acho que capturamos isso muito bem. Agora, depois de terminar isso e adicionarmos todos e adicionarmos todos esses detalhes, agora podemos pintar nossa flor um pouco mais bem, mas ela vai ficar molhada ou seca Aqui estou pegando meu azul cobalto e agora vamos adicionar uma boa profundidade Viu isso? Então, eu disse molhado sobre seco, mas você precisa suavizar as bordas, caso contrário, você acaba com uma borda áspera como essa É isso, não muito. Você apenas suaviza uma certa parte dela, e aqui novamente. Faça essa borda e você a suavizará. Essa borda está aqui porque a pétala está dobrada, então você não precisa amolecê-la Este não é porque a pétala está dobrada, então você precisa amolecê-la Entenda a diferença. Eu acho que isso é o que é realmente importante. Veja que não é porque a pétala está torta. Então, o que significa que você precisa suavizar esse azul. Acho que isso é suficiente. Na verdade, estou feliz com o resultado. Sei que meu azul está muito mais claro no momento e o branco ainda não saiu. Existe uma solução para fazer isso. Eu só não quero estragar tudo. Eu trabalho muito mais, mas eu vou te dizer isso no caso, se você quiser fazer isso. Há algo aqui que eu esqueci e acabei de perceber que vou fazer isso Ou seja, vou aplicar um pouco de água aqui porque não adicionei um caule a isso, e esse caule tem que estar em um formato seco. Desculpe, o que estou dizendo, em um formato úmido. É por isso que apliquei água nessa região. Vou pegar meu marrom e fazer isso. É isso mesmo. Pelo menos essa flor está lá, e as que estão no fundo, você não precisa adicionar muitos galhos lá. A maneira de fazer essa flor se destacar é adicionar mais azul nas bordas. Se você adicionar azul claro ou azul pálido em uma cor escura muito, muito vibrante por toda a parte externa , isso realçará o contraste do branco e do azul um pouco mais Fizemos isso por este lado, mas eu acho que você deveria fazer para o lado inteiro, mas eu não vou fazer isso porque eu realmente gosto da aparência. Eu diria que é como uma pintura sutil, mas se você está procurando um contraste maior entre a flor e o fundo, então você pode fazer esse processo Você já me ouviu agora, e se você está assistindo isso primeiro antes de pintar, então você pode ir em frente e adaptar isso. Já que terminamos, vamos assinar a pintura primeiro. Vamos remover a fita. Aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você tenha gostado de pintar isso. Meu Deus, adoro a aparência desta flor. É ótimo, não é? Obrigado por se juntar a mim hoje. 9. Dia 5 - Magnólia rosa: As magnólias do dia anterior, somos absolutamente adoráveis. Decidi fazer outra e essa para rosa hoje, que é a que mais vemos. Vamos desenhar as magnólias. O anterior foi um pouco mais aberto. Vamos deixar isso não tão aberto assim. Além disso, não quero que fique bem no centro, acho que vou movê-lo um pouco para o lado direito, só por uma questão de composição, e vou esboçar esse Estou curtindo aquela magnólia. Aqui está a base. Teremos o outro para este lado. Como você pode ver, não é tão aberto. Quero dizer, o outro estava completamente aberto. Outra, a pétala ali. Apenas faça mais. Acho que deveria funcionar, talvez como se nenhuma parte fosse vista lá. Agora, para a folha. Vamos colocar uma folha bem na frente dela. Então a parte inferior tem um anel. Vamos fazer com que este se incline um pouco. Agora é a parte interessante. É aí que adicionamos o caule, o caule , essa magnólia Vamos fazer com que saia do lado esquerdo. Certifique-se de que seja mais grosso para a esquerda e depois fique cada vez mais fino para o Você pode fazer pausas como essa. Você não precisa tê-lo em uma curva perfeita ou algo assim. Eu acho que você está ocupado sabendo disso agora. Então, em algum momento, você pode adicionar pequenos botões. Você adicionará como uma folha ou algo assim. Então vamos ter mais filiais. Esse galho vem de lá, mas depois vai para o outro lado pelo efeito traseiro. É outro amiguinho. Que tal um pouco mais aqui? Basta adicionar muitos galhos, não se preocupe. Você pode adicionar quantos quiser. Acho que vou deixar assim depois os que estão em segundo plano, vamos adicionar isso com nosso próprio pincel. Vai ser interessante hoje. Somente esses são os que estão no primeiro plano principal. Essa é a única coisa que vamos esboçar, as que estão em segundo plano Você vai fazer com seu pincel. Aqui está o esboço final , caso você precise vê-lo de perto Vamos começar a pintar essa beleza deslumbrante aqui. Como no dia anterior, começaremos primeiro com a flor e depois iremos para o fundo. Vou apenas molhar meu pincel e aplicar água na minha flor, é claro. toda a minha flor, vou aplicar água e deixá-la bem molhada. Aqui eu molhei bem a flor e começaremos sem sombra Vou usar meu tom de rosa-rainha, Quinacridone Rose Mas você vê como aquela rosa de quinacridona gosta muito de um tom de rosa muito de um tom de Preciso mudar para um pouco, mas vamos sombrear. Você pode misturar violeta diretamente ou em azul cobalto ou azul ultramarino Acho que vou misturar uma pequena quantidade de azul cobalto para que fique um pouco arroxeado Você só quer que seja leve, lembre-se disso. Vou mentir isso em toda a minha flor. Precisamos adicionar os detalhes posteriormente. Mas, por enquanto, vamos trabalhar nisso. Você pode ver, eu estou apenas pintando a flor inteira com essa cor linda. Eu não deveria ter molhado essa região. Na verdade, deveria ser branco. Vou ter muito cuidado e evitar essa área e evitar que minha tinta se espalhe. É por isso que mantive a lacuna que preencherei ao adicionar minhas cores mais escuras Aqui, acabei de adicionar uma linha aqui no meio através das pétalas. Nós o adicionaremos com mais detalhes posteriormente. Acho que não há problema em deixar assim por agora e por aí. Isso está feito. Só precisamos fazer a flor porque esses botões e tudo mais, podemos fazer isso mais tarde Agora, vamos esperar que essa coisa seque completamente para que possamos pintar o fundo. A flor agora está completamente seca. Vamos pintar o fundo. Vou aplicar água em todo o meu papel. Aqui estou usando meu pincel maior e aplicando água em todo o papel, mas evitando a flor, Estou apenas usando o pincel maior para as áreas mais distantes da flor Então, ao me aproximar da flor, mudo para meu pincel menor para contorná-la Certifique-se de aplicar bem a água sem formar grandes piscinas ou bolhas de Vou pegar meu pincel redondo para adicionar a água. Agora, ao lado das áreas, novamente, da flor. Com muito cuidado ao longo da borda da flor, é assim que precisamos aplicar a água. Certifique-se de reaplicar também em outros lugares, pois você pode deixá-lo secar. Você pode ver que eu dediquei meu tempo para aplicar água no papel. Você toma seu tempo. Vamos começar. Vou usar meu pincel tamanho 6. Só precisamos de um pincel de tamanho médio. É isso aí e vamos pintar muitas coisas em segundo plano. Acho que primeiro vamos começar com uma boa quantidade de azul. Esse é o meu azul brilhante ou azul amarelo. Será parte do céu que é vista através de todas as plantas, da árvore. É por isso que temos muitos tons de azul bonitos. Você pode deixar algumas lacunas. Há uma pequena parte desse cara aqui, e talvez um pouco aqui, e eu acho que um pouco aqui. Observe também que estou deliberadamente tentando evitar esses botões em primeiro plano Os galhos estão bem, mas tente evitar deliberadamente os brotos, porque é melhor evitar isso e não colocar muita tinta neles Será muito útil no final. Aplique alguns belos tons de azul no fundo. Em seguida, optaremos pela próxima tonalidade, que será a cor do meu anel. Como eu disse, esse verde é um pouco vibrante demais. Vou pegar um pouco de alizarina para diminuir o tom e usá-la Vamos criar galhos bonitos e um pouco de efeito grunge. Não são grunges. São folhas, algum efeito frondoso. Nada precisa estar em detalhes, lembre-se disso e é por isso que estamos fazendo dessa maneira. Então acho que agora estamos mais perto da flor. Eu tenho uma região foliar lá e terei algumas aqui. Antes de prosseguirmos com todas essas verduras, eu gostaria de fazer alguma coisa. O rosa que adicionamos, precisamos criar algumas flores de fundo. O que eu vou fazer é pegar meu [inaudível]. Aqui, não vamos diluí-lo porque quando adicionamos detalhes a este, ele se parecerá com aqueles de fundo. Para criar esse efeito de fundo, vamos apenas adicionar. Vá em frente e crie algumas formas bonitas. De alguma forma, se você achar adequado criar a forma dessas magnólias e criar aleatoriamente algumas bonitas, será com um belo tom Eu vou ter um no lado esquerdo também e talvez outro aqui. Como você pode ver, nosso rosa se mistura com o azul para dar um tom arroxeado Isso ajuda, você vê isso? Agora, vamos voltar a adicionar muitos e muitos rosas. Acho que nas áreas em que você não adicionou o céu ou o rosa agora você pode adicionar muitas folhas. Não sei por que continuo dizendo ramo. Deveria ser folhas. No momento, vamos apenas preenchê-lo. Você precisa trabalhar rapidamente antes que o papel seque. Lembre-se disso. A área propensa a secar é, na verdade, aquela próxima à flor. Vá em frente e pinte essas áreas primeiro, como aqui. Muito cuidado ao longo da borda da flor, mas não a faça como uma linha reta. Tente criar algumas irregularidades, misturando com alizarina em Isso os criaria em diferentes cores de verde o tempo todo. Não use o mesmo tipo de verde. Experimente misturar e combinar. Às vezes você pode pegar o verde de seiva perfeito, e às vezes você pode misturá-lo com alizarina, e talvez às vezes misturá-lo com um pouco de rosa, ou você pode usar verde oliva Experimente usar verdes diferentes para capturar todos esses tons de verde. Então, um pouco por aqui, depois para aquele lado, eu queria colher a casca da árvore. Eu só vou pegar meu ocre amarelo. Ainda está muito claro, eu preciso de um pouco mais de escuridão. Aí está meu ocre amarelo e talvez seja o tronco da árvore que estamos pintando, mas é tudo fundo e essa é a razão pela qual você não precisa pintar nada com detalhes perfeitos Mas certifique-se de usar cores escuras bonitas pois você precisa que sua pintura seja vibrante. Aqui, voltando com o verde e tentando preencher as áreas. Acho que vou usar verde-oliva para essa área, então é um verde um pouco diferente lá. Adicione essas cores, mas sinto que alguma forma meu azul se iluminou em certas áreas, mas vou usar meu azul, como, por exemplo, aqui, acho que vou colocar mais azul na borda da minha flor Lembre-se de que você pode pintar mais uma vez sobre as áreas que você já fez e misturar e combinar as cores. Adorei o padrão de peso, mas ainda não terminamos porque essa coisa parece uma grande bolha verde Precisamos dar profundidade. Mesmo sendo o fundo, dê profundidade e isso deixará sua pintura bonita. Agora, aqui estou pegando meu tom mais escuro de verde e seco. Não é um pinheiro. Por que isso parecia um pinheiro? Vou me certificar e corrigir isso. Você vê que deu um belo tom mais escuro. Repita o processo por pouco. É apenas capturar a profundidade em determinados lugares. Podemos ter um pouco disso lá. Quando você olha para isso em um panorama geral. Depois de pintarmos o primeiro plano e tudo mais, acho que fará muito sentido Veja, só um monte de detalhes. Talvez você possa pintar a parte de baixo da flor. Acho que você pode ter mais flores lá. Um pouco mais de profundidade e pronto. Aqui estou apenas carregando com o cinza de Payne. Estou misturando o cinza de Payne com o meu verde para que fique mais escuro Vou colocar isso, mas não vamos usá-lo em todos os lugares. Só precisamos dele em algumas áreas aleatórias. Estamos prontos para ir. Agora , a única última coisa é adicionar algumas ramificações de fundo. Aqui, vou mudar para o meu pincel tamanho 4 e vou carregar meu pincel com uma boa quantidade do meu plano transparente escuro Aqui está meu marrom escuro. Inventando isso. Vamos adicionar muito mais desses galhos e fazer com que se juntem à ponta da flor. Acho que vou ter muito mais aqui, como você pode ver, é o plano de fundo. É por isso que estamos fazendo isso de molhado sobre úmido. Acho que vou ter uma boa e boa por aqui. Essa vai para essa flor. Você também pode adicionar outros menores com um traçado mais leve. Só muitos deles. Aquele que adicionamos no lado esquerdo. Acho que vou acrescentar alguns botões a isso. Aqui eu pego minha seiva verde e vou adicionar alguns botões. Porque meu papel ainda está molhado. Essa é a questão, manter nosso papel molhado. Eu sei, pessoal, é muito complicado, não é? Mas com a prática, você definitivamente chegará lá. Eu coloquei alguns bons. Isso está aí. Acho que você pode ter a base dessas flores mais uma vez. Então, o que falta isso? Você pega o marrom. Vou apenas adicioná-lo ao ponto em que o broto está realmente se juntando. Se quiser, você pode colocar algumas flores cor de rosa em outros lugares. Eu acho que isso deveria ser suficiente. Agora, tudo o que precisamos fazer é esperar que isso seque. Isso foi realmente complicado. Eu disse que seria parecido com os últimos dias e depois acabou sendo assim. Vamos secar isso. Lá, tudo agora está completamente seco. Agora vamos pintar o resto das áreas, que é o primeiro plano Aqui vou começar com uma boa quantidade da minha seiva verde para algumas dessas gemas em primeiro plano, mas no lado esquerdo Aqui, adicionando um belo tom verde por ali. Então nesta folha aqui. Acho que vou pegar um pouco de verde-oliva por aqui. Agora está mais leve. Você vê isso? Voltando ao verde seiva para este, eu definitivamente tenho que adicionar sombras e tudo mais para os botões, os detalhes mais escuros Mas agora, deixe-me preenchê-lo. Também temos a parte inferior da flor. Mas acho que vou fazer com verde-oliva. Lá. Essa é a parte inferior da flor pronta. Onde mais eu os tenho? Eu tenho uma folha enorme lá. Feito com tudo isso. Agora vou usar meu ocre amarelo e pintar o galho Estou começando com meu ocre amarelo para dar uma bela cor de habitação. Como você pode ver, a parte superior do galho, eu estou pintando com ocre amarelo Aqui eu adiciono ocre amarelo ao longo da parte superior. Em seguida, lave-a e use a cor mais escura, que é o número queimado ou o marrom escuro , e pinte a Agora você está colocando essa cor de habitação e ao alcançar o ocre amarelo, misture-o Você pode ver como eu misturei isso? Misture essa região. Eu só fiz para a filial principal no momento. Faremos os outros de maneira semelhante. Novamente, aqui estou assumindo que a fonte de luz está de alguma forma do topo da minha pintura, então é por isso que eu tenho toda a luz no topo Eu tenho que mesclar isso. Você pode acabar com quase meio a meio, mas não faça isso. Essa é a razão pela qual você precisa criar uma mistura. Não deixe que acabe com meio a meio. Só precisamos ter um tom sutil e mais claro na parte superior, por isso adicionamos ocre amarelo no início Você recebe tinta marrom novamente. Aí está a filial se juntando lá. A base deve estar bonita e escura. Novamente, você também pode fazer o contrário. Quando está indo até o topo, podemos evitar alguns tons de amarelo ocre somente se quisermos adicionar os horizontais Porque, como eu disse, a luz vem de cima. Aqui, novamente, isso é um pouco horizontal. É por isso que estou adicionando isso lá. Mas como temos uma separação aqui, não vamos exagerar. Em todo lugar, você só precisa daquela cor suave e diferente, é isso. Esses aqui, você não precisa de nenhum. Porque, como você pode ver, seu galho está indo em direção ao topo. Aqui também. Experimente misturar ao longo do caminho. Você está adicionando seu galho, não deixe que comece com ocre amarelo Você pode ver que eu misturei essa região e depois usei meu marrom para adicionar aquele galho. Você pode ver? Veja como isso é feito. Você pode misturar um pouco do cinza de Payne se quiser, se quiser criar uma borda ainda mais escura nessa borda do galho Mas, novamente, como eu disse, não deixe que tenha uma linha meia a meia. Vá em frente e misture com seu pincel. Lá. Agora, vamos escolher o tom mais escuro e tentar adicionar profundidade a alguns desses novos recursos Adicione a esse e segure esse broto. Acho que vou pintar uma pequena parte da parte de baixo. Você pode ver como eu adicionei tinta a isso quando secar, vai ficar bem Estou juntando-o ao galho, meu verde, eu o uno ao galho para que pareça uma parte de um todo. Então aqui eu pego meu verde escuro e apliquei um pouco na parte superior e talvez um pouco na lateral. Você pode ver como eu apliquei meu verde escuro lá? Provavelmente faça o mesmo por aqui. São apenas caras totalmente aleatórios. Não há uma forma definida. Basta colocar um pouco de verde escuro ali. Será como se, de alguma forma, o broto torcido ou em uma forma diferente . É isso mesmo. É por isso que não penso colocar isso em detalhes perfeitos. Aqui vou pegar um pouco da minha seiva verde novamente porque essa é com verde oliva. Este, tentei fazer com que fosse arredondado. Aqui estou pintando a base dela. No lado direito, então vou tentar misturá-lo ao meu verde oliva. Você pode ver como ela é criada como uma borda ligeiramente arredondada? Vou dar um pouco mais de profundidade na parte inferior, bem no fundo, usando um pouco de verde escuro. Se ninguém tem, tem uma ponta arredondada. Então, a única coisa que resta é essa, que, novamente, você pode dar de forma aleatória. Estou apenas pintando de alguma forma o lado direito disso. É isso mesmo. Feito. Agora, a única coisa que resta é pintar a flor em detalhes. Isso é empolgante, não é? Vamos em frente, pegar nosso rosa escuro dentro de uma pequena quantidade de azul cobalto nessa mistura Vamos nos encontrar aqui, contornar essa borda e colocar o rosa. Eu pintei isso de rosa. Agora precisamos adicionar mais detalhes e profundidade a ele. Vou encher meu pincel com um pouco de violeta desta vez. Vamos adicioná-lo por cima. Precisamos que essa região seja bonita e um pouco mais escura, então tire o violeta de cima para baixo É por isso que a molhamos primeiro, mas depois a molhamos com rosa. Foi o que fizemos. Aqui, pegue esse roxo e coloque-o levemente para baixo. Você pode ver? Todo esse roxo que existe agora no topo. Você pode cavar um pouco mais, rosa também. Não deixe que seja completamente violeta. Pegue um pouco do rosa e adicione para que fique como um tom roxo, e é isso que queremos. É uma mistura de rosa e violeta. Agora, essa é uma pétala pronta e temos que repetir esse processo para as outras. Aqui eu pego minha violeta e na verdade a misturei nela, mas primeiro, como você sabe, temos que pintá-la com rosa. Aqui vou eu. Eu pego meu rosa e pinto minha flor com ele. Você não precisa pintar com um rosa perfeito. Como você pode ver, apliquei rosa e depois estou usando pedaços de água, pedaços de tinta e misturando tudo. Essas são pequenas coisas que , na verdade, são muito difíceis de explicar, porque são coisas que eu faço no processo. Não há um plano definido para fazer isso dessa maneira ou daquela maneira Por exemplo, apliquei o rosa e depois decidi que tudo bem, vou misturá-lo com um pouco de água e espalhá-lo em vez de pegar mais rosa e aplicar a cor. Isso é divertido. Acho que tudo se resume ao processo de pensamento enquanto eu o estou pintando. Então aqui, eu pego violeta enquanto falava, e agora vou aplicá-la no lado direito. Lá, no lado direito, aplicando aquela sombra violeta na minha magnólia Também vou aplicar como uma linha no centro. Então deixe-me ir em frente e espalhá-lo. Vou pegar meu violeta e adicionar tudo primeiro, depois pegar meu violeta novamente e seguir para aquela linha no centro, e detalhes mais escuros no lado direito Você pode ver como aquela magnólia está começando a aparecer na foto Está parecendo incrível, não é? Essas eram as cores das pétalas do lado de fora. Agora, essas pétalas que você vê, na verdade estão vendo a parte interna da flor porque ela está voltada para esse lado Eu acho que você pode tê-lo de uma forma mais rosa. Aqui estou carregando meu pincel com rosa e vou misturá-lo com aquele violeta ali. Que é um violeta muito sutil. Caso você não tenha um violeta em sua paleta, misture com uma quantidade sutil de Veja, é disso que estou falando. Essas coisas sutis que eu faço, é porque, se você pensar bem, é por causa da forma como minha paleta Pode não ser o mesmo para você. Há muitas coisas que resultarão de forma diferente na sua pintura e na minha, por causa desses certos motivos. É difícil. Aqui com meu pincel, e eu adicionei aquele tom rosa. Vou apenas misturá-la, mas também para garantir que as cores que você aplicaria na outra pétala não fluam para esta Coisas com as quais ter cuidado. Eu só vou deixar esse lado direito um pouco mais claro. O que eu fiz foi levantar um pouco da tinta. Você pode ver que eu criei um tom mais claro lá? Em seguida, vou colocar meu pincel com um tom rosa e vou adicionar uma linha no meio. Não é demais aqui. Nós misturamos isso, mas a linha precisa estar lá. Então, esses dois, eu acho que podem ser carregados com um pouco de roxo. Era muito mais rosa e com um pouco de violeta. Aqui vou eu. Então vamos fazer o mesmo com um pouco de tom rosa, aqui e aqui. Eu adoro violeta onde há demais. Esse violeta é o vibrante, eu sempre costumo pegar demais e aplicar isso no meu rosa. A razão pela qual eu os pinto separadamente é porque então as linhas de separação entre eles apareceriam, mas eu acho que deveria dar um pouco mais de escuridão lá Aqui estou carregando meu pincel com violeta e vou aplicá-lo nesta pétala aqui Essa é a pétala que pintamos primeiro. Como você pode ver, eu coloquei uma bela camada de violeta agora, que depois vou suavizar as bordas Acho que você entendeu que, quando eu aplicasse aquele violeta, eu ia suavizar as bordas Isso era bem óbvio. Agora, você pode ver uma separação distinta entre esses dois? Eu faço o mesmo com a parte superior. Eu quero um pouco mais de profundidade e cor para mostrar, ou cor violeta para mostrar. Sim, eu gosto. O mesmo aqui. Vá em frente e suavize todos os movimentos que você fizer Acho que estamos quase terminando, embora você veja esse branco perfeito lá, não deveria ser esse branco perfeito, porque mesmo essa área tem que ter uma sombra sutil O que eu vou fazer? Eu só vou pegar uma pequena quantidade do meu Payne cinza, como se fosse, você tem que ter certeza de que é muito, muito pequeno Essa pequena quantidade de cinza de Payne, vou aplicar em um lado, na parte inferior Você pode ver agora que a metade superior é branca e a metade inferior tem aquela quantidade sutil de Payne's Grey, dando ela uma aparência [inaudível] Isso é o que queríamos capturar. Vou terminar com uma pequena quantidade de detalhes sobre a base, alinhe-a ao centro. Detalhes escuros aí. Acho que sim, é isso. Quase pronto. Nem quase, por que eu continuo dizendo quase? Está feito. Você pode ver como capturamos o fundo e como essa magnólia aparece Porque como você adicionou esse plano de fundo. Por causa de como você o adicionou ao primeiro plano. Agora vamos secar isso completamente. Aí está você. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 10. Dia 6 - Snowdrops Parte I: Vamos começar. Primeiro, faremos o esboço da flor Eu vou ter uma das flores aqui. São conhecidas como flocos de neve porque caem e são uma das primeiras flores a sair quando o vento passa e chega a primavera É por isso que eles são chamados com esse nome. Vamos adicionar as pétalas, há uma e outra Essa é uma das flores, então continuaremos adicionando mais algumas. Vou adicionar outro aqui, ainda adicionando mais alguns em direções diferentes. Talvez outro por trás desse ficasse bonito. Talvez outro longe dos principais. Eu acho que isso é bom. Agora precisamos adicionar e conectar filiais. Tem o galho deste que vai por trás e depois desce por baixo, vai atrás daqueles também e aqui desce. Então vamos ver. Para este, vamos colocá-lo voltado para este lado. Esse é o ramo desse. Está ficando para trás desse jeito. Não, acho que vamos adicionar uma boa ramificação separada para isso porque pode parecer muito melhor. Acho que essa que acabamos de adicionar estava muito perto da flor. Eu acho que você só precisa ter essa gota, na verdade. Vamos ver lá. Esse é o fim e como está caindo. Digamos que essa flor esteja indo para esse lado e essa flor, podemos fazê-la para esse lado, então fará mais sentido. Aqui está a gota, depois lá vai seu galho. Então teremos as filiais separadas para cada uma, embora tenhamos outra aqui. Supondo que a parte superior desta flor esteja lá, uma gota e lá está o galho Então precisamos adicionar esta também, então aqui está a curva e aí está a flor. Agora, só precisamos terminar com algumas folhas. As folhas dessas flores são folhas longas alienadas e depois se tornam mais finas em direção à base Você vê isso? É assim que vamos fazer as folhas. Teremos mais folhas, algumas lá. Observe como eu faço isso. Eu faço algumas folhas ficarem para trás, outras em direções diferentes. Vai ter muito mais folhas. Adicione também a curva entre as folhas. Isso fará com que pareça mais bonito. Talvez só mais um deste lado da base. Veja aquele cártamo. Está lindo, não é? Na verdade, estou me perguntando se devo usar fluido mascarador para isso ou não Você sabe o que? O projeto acontece em dias alternados. Na verdade, vamos usar fluido mascarador. Aqui está o fluido de mascaramento que vou usar. É da Winsor & Newton e eu sei que muitos de vocês podem não ter fluido de mascaramento e podem pensar que isso é como uma técnica avançada, mas confie em mim, não é É bom usar fluido de mascaramento desde o início de sua jornada, se você perceber a importância dele , pois é muito útil manter as áreas do papel brancas e pintar livremente por cima Não é tão caro. Existem tantas marcas por aí que são boas, mas ainda assim muito baratas. Este é da Winsor & Newton. Uma coisa a lembrar sobre o fluido de mascaramento é não usar um bom pincel, porque quando você o mergulha nesse fluido e o coloca no papel, os pelos da escova Aqui vou usar o fluido de mascaramento. Estou apenas colocando um pouco na tampa para poder usá-la. Mantenha uma caneca de água à mão. Se você estiver usando dois potes de água, provavelmente esse é o terceiro jarro de água que você precisará Não vou te mostrar essa xícara porque está muito suja. Aqui, mergulhei meu pincel no fluido de mascaramento e ele está basicamente aplicando no papel Esse fluido de mascaramento é branco , então você não pode vê-lo. Eu costumava usar um azul mais cedo, mas acabou então é branco, mas basicamente não é nada , Você só vai mascarar todas as áreas da flor e das folhas. É isso mesmo. Processo muito simples. Eu uso um pincel porque é muito mais fácil de aplicar. Assim como você está pintando com um pouco de tinta ou tinta dentro do seu desenho a lápis É por isso que eu o uso. Caso contrário, existem várias maneiras de aplicar o fluido mascarador, como usar um palito de dente ou até mesmo um aplicador de fluido mascarador, muitas maneiras, mas eu prefiro essa, que é usar Estou pintando todas as flores no começo porque essa é a maior área de superfície. Eu posso ir em frente e fazer uma grande corrida, e então vou focar minha atenção pintar lentamente cada uma das hastes. Reserve um tempo para fazer esse processo. Agora você pode estar pensando bem que cada projeto está sendo carregado em dias alternados, não é? Quero dizer, se você está pintando logo após a publicação desta aula, é isso que quero dizer. Acho que já cobri praticamente tudo, então agora vou mascarar todas as folhas da nossa flor. O que quero dizer é que isso torna todo o processo muito, muito fácil. Você verá o que quero dizer quando digo que isso torna as coisas mais fáceis. Ou seja, quando pintamos o fundo, você realmente não precisa se preocupar com o que está acontecendo ou se precisa pular alguma área ou contornar as formas Nada, absolutamente nada. Nós apenas pintamos livremente por cima. Estou em silêncio porque estou me concentrando em dobrar cada uma dessas hastes antigas Eu fico em silêncio quando estou realmente focado no meu processo de pintura. Acho que já cobri tudo isso. Agora, coisa importante, lave seu pincel imediatamente para poder salvá-lo. Quero dizer, pelo menos alguns. Você não vai conseguir todo o penteado, mas ainda pode guardar um pouco dele Agora é a parte mais difícil, porque você tem que esperar que seque completamente. Porque você pode pintar sobre ele, a menos que esteja completamente seco. Vamos apenas esperar. Acho que está seco. Apenas tente tocar em áreas diferentes e, se não grudar na sua mão, significa que está seco Agora vamos pintar livremente por cima. Vou usar uma escova plana bem grande para aplicar água em todo o papel. Você não precisa se preocupar com nenhuma superfície, basta pintar livremente Lá eu apliquei a água, então agora vamos pintar. Vou começar com o pincel Buy-side Seven e vamos imprimir um belo fundo dourado Começaremos primeiro com um belo amarelo indiano. Essa tonalidade de amarelo indiano começará a ser adicionada aqui no meio e precisamos ter uma fonte de luz muito grande lá. Digamos que a fonte de luz seja assim. Essa região vai ser branca. Não vamos pintar sobre essa região. Depois, saindo dessa região, pintaremos por toda parte. Você pode ver usando meu lindo amarelo e então eu vou pegar ouro indiano. Já está aqui na minha paleta, que é o que estou reutilizando e aprendendo mais Usando um belo tom dourado, emprestando-o a essa região. Lembre-se, não toque na área do sol, ela ficará absolutamente branca, então não precisamos nos preocupar com essa região agora. Então eu acho que mais amarelo e começo a adicionar as palavras lá. Acho que coloquei o suficiente da cor. Agora é o ponto em que começamos a criar profundidade. Para criar profundidade, vou usar um tom de cor diferente hoje. Usaremos laranja e marrom misturados. Eu já tenho marrom aqui na minha paleta, que é o que vou usar Aqui está meu marrom transparente, e esse é meu laranja. Juntos. Usaremos isso em apenas algumas áreas. Estamos apenas tentando criar um bom efeito de fundo. Você pode ir e criar isso. Vamos pintar a parte inferior da primeira antes que ela seque. Para pintar o fundo, vamos pegar um marrom escuro. Podemos ver que já começou a secar. Vamos aplicar a tinta de forma que você dê uma camada de água e pinte ali, que ficará um pouco mais úmida para trabalharmos mais tarde. É apenas tinta marrom normal. É meu marrom transparente. Aí está você. Eu apliquei a tinta por toda parte. Agora, de volta à mistura de marrom e laranja. Eu misturo com laranja porque depois o transforma em um lençol marrom levemente dourado e eu gostei disso. Veja a diferença entre as duas cores. Se você adicionar laranja lá, você pode ver como há um brilho agradável É bom para criar esse brilho ao redor da região do sol. Mas você pode ver como um raio se espalha e meu sol está quase reduzido? Oh, meu bem. Eu só estou escolhendo laranja porque já tem muito marrom na minha paleta Mas quando passarmos para o topo, precisaremos misturar com o marrom. Vamos ver. Vamos apenas criar formas semelhantes de árvores ao fundo. Lá, você pode usar sua mistura de laranja para criar um terreno agradável e ficar longe da região do sol. Agora vou pegar mais uma mistura marrom e vou colocar por cima para deixar algumas um pouco escuras. Novamente, não importa que seja como se espalhar ou não seja perfeito ou algo assim. Absolutamente bem. Você também pode colocar linhas aleatórias e coisas em direção ao topo, porque esse é o plano de fundo, que estamos falando. Não precisamos nos preocupar com isso. Agora, precisamos capturar a profundidade na parte inferior porque você pode ver o quão claro é esse marrom? Isso vai clarear muito quando secar, que não podemos nos dar ao luxo de fazer, então estou escolhendo um lindo marrom escuro para ir Denso e marrom escuro, você pode até misturar pedaços de feijão cinza para a parte inferior. Agora, está muito escuro, não é? Esse é o efeito cinza do feijão. Em seguida, pegando mais marrom e adicionando lá. Agora precisamos de um pouco de verde. Pegue meu verde escuro, o que estiver aqui na minha paleta, e vou começar a misturar Isso fará sentido com o marrom ali para criar uma cor verde acastanhada. Tudo bem. Não precisamos de lençóis verdes perfeitos, só precisamos de tons verdes sutis em nossa pintura. É isso mesmo. Caindo em tons sutis de verde. Você pode ver que temos muitos tons de verde sutis? Agora, vamos colocar alguns tons verdes não tão sutis. Que na verdade vou mudar para meu pincel menor de tamanho 2. A razão para isso é que vamos adicionar folhas de fundo, a que já está lá, mas agora vamos adicionar a versão de fundo dela. Como vamos fazer isso? Usando esse verde escuro na região de fundo. Você se lembra de como eu disse que esses galhos são muito finos. Vamos fazer galhos trazidos, mas usando apenas o defeito de fundo Você pode ver? Faça com que seja arredondado no final. Não vá e faça uma ponta pontiaguda como essa. Tudo o que você precisa fazer é levá-lo para cima e trazê-lo de volta como uma curva para que retrate o fundo. Você sabe o que eu quero dizer? Aqui, leve-o para cima e abaixe-o como um pincel Adicionando muito mais. Basta adicionar o máximo que puder. Esses são realmente os de fundo , então você não precisa se importar. Como é isso? Adicionamos algumas boas em segundo plano. Estou dizendo que provavelmente deveríamos adicionar algumas gotas de neve e o fundo também. Para isso, precisaremos de nossa tinta guache branca. Seria difícil pintá-lo com fluido de mascaramento e depois torná-lo mais macio, então essa é a razão pela qual estou usando tinta branca neste momento Pegue pedaços de tinta branca. Novamente, certifique-se de que não esteja muito diluído, pois assim ele se espalhará muito e você não conseguirá criar a forma desejada, e eu também não a quero em todos os lugares. Eu só vou experimentar um ou dois aqui. Vamos apenas criar forma de triângulo ascendente como essa Talvez aqui, outro. Viu isso? Veja a forma que eu criei. Vamos apenas adicionar o caule a eles, porque esse não é o caule. O caule precisa vir do topo. Esse é o caule, e eu faço isso. Isso seria como um floco de neve. Vamos colocar esse aqui para este lado. Eu acho que isso é bom. Esse é o que está em segundo plano. Você pode ver como meu pincel de fundo é padrão. É uma propagação aqui e ali, e você tem um pouco de branco capturado, a luz capturada nesse ponto Acho que estamos prontos para ir. Podemos esperar completamente que isso seque. Depois, podemos remover o fluido de mascaramento e pintar as flores Aqui está algo que você precisa lembrar. Não use uma pistola térmica, aquecedor ou qualquer dispositivo de aquecimento para secar o papel quando estiver usando um fluido de mascaramento, pois o fluido de mascaramento gruda tão profundamente no papel que vai ser muito difícil para você se acender no final Por favor, não use um aquecedor. 11. Dia 6 - Snowdrops Parte II: Aqui está. Já passaram algumas horas, então vamos retirar nosso fluido mascarador Esse é o processo mais satisfatório, porque sai assim se apresse, não se apresse e retire lentamente cada fluido de mascaramento Agora, você vê qual é a utilidade do fluido de mascaramento? Basta olhar isso. Você é livre para pintar tudo isso do jeito que quiser, e é por isso que eu adoro o fluido de mascaramento Vamos pintar isso rapidamente e terminar nossa pintura. Vamos pintar as três flores primeiro e, para isso, vou precisar de um belo tom de cinza Vamos usar o cinza de Payne. Mas você vai precisar que Payne seja cinza em um tom muito mais claro Só estou tentando encontrar um espaço vazio. Meu Deus, eu deveria limpar minha paleta. Eu conheço gente, mas eu sei que eu reutilizaria todas essas tintas em algum momento, é por isso que eu nunca as guardo Aqui eu pego uma versão muito diluída do cinza de Payne aqui, veja isso aqui É um cinza Payne bem diluído e vamos aplicá-lo em toda a flor Não pode ser esse branco perfeito porque é uma cena do pôr do sol, mas precisamos capturar as sombras Mas, a princípio, estamos pintando em um tom mais escuro muito sutil seguida, daremos as Essa é a primeira cor que estou aplicando antes de aplicarmos as sombras, só porque não pode ser perfeitamente branca, só isso Basicamente, nada, pintando todas as pétalas, só isso. Depois disso, começaremos a dar sombras. Aí está, cobriu todas as flores. Você pode ver aqueles de fundo? Eles estão tão fofos, não é? Então eu acho que isso foi feito com isso, vamos começar a pintar as folhas. Aqui estou pegando minha seiva verde, um pouco de alizarina para dessaturar e vamos pintar Estou pintando as folhas porque estou apenas esperando o cinza Payne que acabamos de aplicar seque, então, enquanto seca, você pode realmente pintar as Acho que colocar um pouco de verde oliva nessa mistura também e adicionar isso. A curva nas folhas e tudo mais, adicionaremos isso mais tarde. A razão pela qual eu misturo verde oliva aqui na minha paleta com os outros verdes é porque eu sempre gosto de dar essas diferenças sutis de cores Não quero que a coisa toda esteja em um único tom de verde. Se eu pegar um pouco verde ali e depois colocá-lo em um pouco de verde seiva, tudo parece uma boa mistura de diferentes tipos de verduras. Veja, um pouco de verde escuro, um pouco de verde seiva, todos eles se misturaram muito bem Agora, ao chegar mais perto da flor, tenha muito cuidado também porque você acabou aplicar tinta sobre ela. Você não pode se dar ao luxo espalhar seu verde na flor, então tenha muito cuidado com isso. Agora, essa flor aqui precisaria ter o caule mais leve por causa da luz por baixo O que vamos fazer é pegar um pouco de amarelo, misturá-lo com aquele tom verde oliva para que fique mais amarelado, porque essa luz está brilhando Mesmo que a parte clara dessa área seja branca, ela é apenas clara, então você a mostra como um clareamento das cores Aqui está. Eu usei uma tinta escura, então vamos pegar verde e misturar lentamente em direção ao topo, mas certifique-se de que não esteja na direção dessa região e verde mais escuro ao chegar à base extrema Aqui, misturando isso, você pode ver o quão leve é esse traço Acho que agora podemos ir em frente e pintar os outros. Para pintar os outros aqui, vou com minha seiva verde, mas com certeza vou misturar um pouco de alizarina para dessaturar Precisamos dessaturá-lo porque as cores mais brilhantes que vemos, não podemos vê-las quando A razão é que, se você olhar as coisas ao pôr do sol, você as verá quase como uma silhueta ou preta, por que é É preto porque a luz está quase desaparecendo. É dessaturado, então é por isso que, ao adicionar essas cores ao pôr do sol, você precisa reduzir seu valor e a boa maneira de reduzir isso é dessaturá-lo Dessaturação significa usar a cor oposta na roda de cores Verde, a cor oposta é o vermelho, é por isso que continuo usando alizarina carmesim para dessaturar seu valor Cuidado, ao chegar ao lado da flor, reserve um tempo extra para fazê-lo, verde e alizarina Você pode ver como essa coisa já está tão bonita? Mas faltam muitas sombras e você pode ver isso. A pintura está linda, mas você pode vê-la tão fileira porque não tem sombras ou valores mais escuros, nem mesmo para as flores ou mesmo para os Terminamos de adicionar cores básicas. Agora vamos usar detalhes e sombras. Aqui está meu verde escuro colhendo um pouco de alizarina porque vou dessaturar esse verde mais escuro também É um verde um pouco mais opaco agora, que é exatamente o que queremos Começaremos adicionando os detalhes mais escuros. Aqui, basta pegar e provavelmente adicionaremos um lado da folha e se você pretende criar uma curva aqui, acho que vou fazer a folha dobrar assim O que eu fiz foi pintar metade dela e depois juntá-la ao outro lado. Agora você pode ver que esta folha parece estar levemente torcida É assim que podemos fazer. Essa folha ali, vou escurecê-la, mas mais clara no topo Basicamente, basta misturar esse verde até o topo. Agora vamos criar um pouco mais de torção em algumas outras folhas. Acho que uma reviravolta adicional com esta aqui. Veja, eu comecei aqui, para este, comecei desta borda superior ao longo da extremidade curva e depois a juntei a este lado Basicamente, é fazer isso em lados diferentes. É isso mesmo. Acho que vou fazer o mesmo com esses. Não faça exatamente o mesmo para todos eles. Acho que para este, vou no lado esquerdo, adicionei um pouco de cor escura, mas depois acho que vou apenas misturá-lo. Você pode ver como está lindo depois de adicionarmos vários desses detalhes mais escuros Agora, sobre detalhes mais escuros aqui, como, por exemplo, essas regiões de sino precisam criar a forma de um sino O que eu fiz foi pintar a base dela, depois para o lado esquerdo e depois para o lado direito, eu vou apenas misturá-la. Em seguida, ele obtém uma forma arredondada. Você viu isso? Vamos repetir o processo. Aqui, devido ao lado esquerdo, misture o lado direito para que ele tenha uma forma arredondada. Agora, para o caule, vá em frente e misture algumas das regiões. Mesmo se você estiver apenas colocando sua tinta na metade dela. Acho que vou acrescentar, faça a base aqui porque ela tem alguma sombra do formato da flor e aqui também. Acho que terminamos com as folhas e as flores provavelmente estão secas agora. Vamos pintar essas flores. O que vou usar é um pouco de violeta, assim como usamos o cinza do Payne mas em um tom bem mais claro Assim como usamos o cinza do Payne. Embora seja uma cor tão vibrante, você deve ter muito cuidado para usá-la em um tom muito mais claro. Por que violeta? Porque é a sombra e nosso esquema de cores é amarelo. Complementar isso é o que acrescentar isso como violeta. Vamos começar com este. Colocar um pouco de violeta na flor e misturar no final Consegue ver isso? É isso mesmo. É tudo o que precisamos. Precisamos que seja muito sutil, pessoal, lembrem-se disso Pinte ao longo da borda e apenas misture mesma tinta ao longo dessa borda. Eu quero manter a outra margem, onde está, a mais leve possível Você pode ver, vamos apenas misturá-lo. Essa, eu estou pintando a flor que está dentro. Você pode ver que a flor de dentro e a de fora está logo ao longo das bordas e a borda uma vez a mistura. Como em suavizá-lo. Agora, olhe essa. Você pode realmente ver como essa pétala é formada? Essas duas pétalas externas e aquela em que eu pintei a violeta parecem ser a pétala na parte de trás. Viu isso? Faremos o mesmo com este aqui. Pintando a pétala que está dentro. Lá, precisávamos do que está dentro. Lembre-se, conceitos de espaços confinados. Faça-o um pouco como em violeta mais escuro no ponto central Então, vamos embora. Borda, fracamente, suaviza a borda e depois a outra Suavize isso fracamente. Veja como, novamente, parece uma bela forma de flor. Só temos uma última para fazer que serve ao longo da borda e suaviza o interior Aí. Acho que estamos quase terminando. Embora eu ache essa flor, gostaria de corrigi-la um pouco. Apenas inventando um pouco de violeta contornando a borda e suavizando Acho que vou ter que esperar que isso seque então. Agora preciso ter certeza de que enquanto estiver seco, posso adicionar algumas pinceladas verdes no interior Esta flor tem um pouco de cor verde por dentro. Para acrescentar isso, tenho que ter certeza de que minha violeta está seca. Acho que minha violeta agora está seca, então aqui está. É só um traço verde. Não faça isso no final, faça como em algum lugar no meio. Aí. Um pouco aqui. Este é um pouco visível por lá e, para este, o centro está quase aberto para que você possa vê-lo bem Acho que terminamos. Eu não quero adicionar muitos detalhes ou qualquer coisa e simplesmente estragar isso Por que faríamos isso? Acabei de ver um pouco de região branca aqui e pensei em encobrir isso Nós terminamos. Como todas as bordas estão secas, acabamos de pintar esses pedacinhos e tudo bem. Eu vou remover a fita. Aqui está. Aqui está a pintura finalizada de hoje. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 12. Dia 7 - Flores de cerejeiras: Vamos começar. Vamos apenas desenhar muitas flores minúsculas e depois deixar o pincel fazer a maior parte do trabalho Não se preocupe, não muito. Eu só vou fazer com que um grande galho da minha flor de cerejeira floresça assim É bem grande. Você pode ver que é muito grosso. Aí vai. Certifique-se de torná-lo um pouco mais fino à medida que avança para o exterior Então vamos desenhar algumas flores. Só vou desenhar algumas flores. Vamos ver. Não é uma forma redonda, mas é isso que vai ser o interior da flor, e vamos ter pétalas diferentes lá. Essa é uma. Então vamos comer mais alguns. Acho que vou ter outro lá. Isso vai ter pétalas. Primeiro de tudo eu vou te mostrar. Vamos desenhar uma flor com quatro pétalas primeiro, e depois você vai adicionar pétalas às que estão entre C. É assim que você vai adicionar mais e mais Acho que vou adicionar mais um aqui e mais um aqui. Essa parte se torna uma parte central dessa flor. Então, digamos que adicionemos mais um pouco, certo? Não precisa entrar em detalhes. Acho que vou adicionar um maior aqui. Que aí está o centro. Eu sei que tudo isso parece muito estranho, então tente esboçar o que estou fazendo e um pouco Acho que isso deveria funcionar, e acho que não vou fazer muita coisa aqui. Mas o que vou fazer são até mesmo os projetos que acho que podemos fazer com nosso próprio pincel. Talvez adicionemos outra flor aqui e você sabe, pétala pequena, depois uma pétala grande Depois pintamos o outro lado da pétala. Então teremos duas pétalas voltadas para o exterior. Depois, algumas folhas. É isso mesmo. Então, que tal se tivéssemos algumas folhas desse lado também? Talvez alguns aqui. Eu sei que esse esboço parece muito difícil, então vou mostrá-lo de perto Você pode fazer uma pausa aqui e depois fazer seu esboço. Aí está você. Vamos entrar no negócio e começar a pintar essa beleza. No momento, o que vamos fazer é não nos preocupar com nenhuma dessas flores ou qualquer coisa preocupar com nenhuma dessas flores ou qualquer Vamos apenas aplicar água em todo o papel. Sim, estou falando sério. Vamos aplicar água em todo o papel. Não se preocupe com nenhum tipo de derrame no momento. Vá em frente e aplique água no todo, e eu vou te dizer o porquê. Há uma razão para isso. Vamos fazer alguns respingos bonitos e bonitos para criar o Sim, você me ouviu, certo. fazer alguns respingos Vamos mudar para o meu pincel de tamanho médio, tamanho 7, e vamos começar com um lindo tom rosa Aqui estou usando meu pigmento Quinacridone Rose violet B19, e o que vamos fazer é fazer os respingos Vamos carregar nosso pincel com muito pigmento. Então aqui você pode me ver fazendo os respingos. Então você pode pegar seu pigmento e não vamos adicionar mais nada Você pode adicionar alguns maiores neste momento, estamos tentando torná-los maiores. Acho que você pode colocá-la mais perto da flor, mas certifique-se de que não seja muito escura, da cor que você está usando. Você pode ver o rosa que eu tenho aqui, e estou adicionando muitas dessas flores. Vamos adicionar muito e acho que vamos manter a maior parte desse lado direito aqui, em vez no lado esquerdo, porque o esquerdo tem algumas outras cores lá. Acho que estou pronto para usar os slides. Mostre isso. Vamos adicionar algumas folhas agora em segundo plano. Não muito porque quando essas flores de cerejeira estão florescendo, não há muitas folhas [inaudíveis] Vou pegar minha seiva verde, esta é minha seiva verde. Aí está, e eu vou adicionar pequenos pedaços aqui e ali Não precisa ser muito, mas você pode continuar e fazer alguns toques aqui e ali Eu acho que isso deveria servir. Não estou adicionando mais. Como você pode ver, por causa da técnica de molhar sobre molhado, nossas flores estão se espalhando muito, que é exatamente o que Agora, a próxima coisa que precisamos fazer é adicionar a parte central de muitas dessas flores. O que vou fazer é garantir que meu pincel não tenha muita água. Agora vamos carregar nosso pincel com rosa. Nosso papel ainda está molhado, mas vamos colocá-lo com uma boa quantidade de rosa. Vamos tocar na parte central de cada uma dessas flores. Você pode ver que, ao tocá-lo, ele vai se espalhar, mas tudo bem. Aqui eu toquei a parte central aqui. Aqui eu toquei a parte central que é uma folha. Eu só tenho quatro andares. Oh, meu Deus. Que tal criarmos mais algumas partes centrais , mas que no final ficarão mais macias Eu criei uma mancha escura lá. Vamos criar uma mancha escura em alguns lugares aleatórios. Que tal eu criar uma mancha escura lá? Só em alguns lugares. Vá em frente e coloque alguns pontos escuros. É isso mesmo. Agora, vamos lavar isso. Também precisamos adicionar um pouco de branco nos galhos brancos, então eu carrego meu pincel. Acho que, na verdade, vou mudar para meu pincel de tamanho menor neste momento porque gostaria de ter galhos menores. Isso é exatamente como fizemos em um dos projetos anteriores. Acho que você está familiarizado com isso se estiver acompanhando a aula Aqui, está pegando um pouco de marrom bonito, que é meu marrom trans, e você pode misturar um pouco do cinza de Payne se quiser realmente ter o cinza de Payne aqui, que se mistura aqui, e adicionaremos aos galhos Acho que vou começar. Vou criar formas de galhos aleatórias da maneira que você quiser. É perfeitamente adequado para pintar ou espalhar, que é exatamente o que queremos , porque estamos tentando torná-la mais macia e ter uma aparência suave Também precisamos de galhos aqui deste lado, mas certifique-se de que sejam mais claros e se você sentir que seus traços secaram, veja, eu só uso meu dedo para suavizá-los porque estava saindo muito escuro porque a área quase secou É meu papel que secou. Não posso me dar ao luxo de deixá-lo secar, então é por isso. Apenas usando a ponta do meu pincel e fazendo alguns traços bonitos Aqui estou suavizando novamente. Acho que deveria ser isso. Terminamos de pintar o fundo. Tudo o que temos que fazer é esperar que essa coisa seque, ou seja, eu sei que leva muito tempo para esperar, não é? Aqui está. Está completamente seco. Agora vamos fazer algo que não fizemos antes. Tenha uma escova plana pronta em sua mão. Tudo bem se for outro pincel também, mas certifique-se de que seja bem grande, que você possa usar bem Tenha um pincel grande e plano na mão e um pincel de tamanho bem maior para pintar. Vou usar meu pincel tamanho 7. Vamos pintar o belo fundo agora, mas como vamos fazer isso? Vamos usar nosso halo azul para essa finalidade. Realmente deveria ser minha paleta [RISOS] com esse espaço. Tudo bem. Vou encontrar espaço. Aqui, vou usar meu azul claro, mas vou usar uma consistência muito aquosa do meu companheiro Aqui, eu misturei muita água com o meu companheiro azul. Agora vamos pintar em torno de algumas dessas flores. Acho que vou te mostrar como faço isso começando por esta esquina aqui. Aqui, eu estou começando nesta esquina, e você viu que, ao se aproximar do galho que você fez, o que você vai fazer é molhar o pincel e puxar o pigmento, o pigmento azul Isso pode perturbar algumas das camadas subjacentes, mas tudo bem porque ainda será muito mais macio do que gostaríamos que fosse Aqui eu volto com meu pigmento azul ao longo da borda. Não poderíamos ter pintado isso antes porque não poderíamos ter contornado as flores porque a coisa toda estava molhada. Agora você também não pode usar a escova plana, basta usar uma escova normal e ver como estou molhando Acho que talvez você precise se livrar da escova plana, afinal, porque você precisa contornar a flor neste momento Essa segunda camada que estamos fazendo, vamos contornar essa flor. Agora, esse processo é complicado, não é? Eu sei Eu reapliquei um pouco da água e você pode ver o que está acontecendo É por isso que acho que, na verdade, você precisa de dois pincéis porque , ao chegar a esse ponto, não adianta usar um pincel de tamanho maior, porque se você passar por cima, você vai perturbar o desenho Nesse caso, acho que a escova plana é a melhor opção. Tem essa pegadinha. Você tem esse ramo que você esboçou. Na verdade, você pode simplesmente ir até esse ponto e parar. É como uma divisão em suas pinturas que realmente age de forma positiva para você. Veja, eu reapliquei a água e tenho que ter cuidado ao redor da borda da minha flor Sim, então se eu for pegar meu azul e começar, mas eu vou dar uma volta. Aqui estou adicionando ao redor da minha flor. Agora, temos mais coisas para cuidar porque, lembre-se, adicionamos respingos e também adicionamos muitas dessas flores minúsculas Você vai ter que colocar seu azul entre esses lugares. Tudo bem que você tenha alguns espaços em branco porque o céu não é apenas azul claro. Terá áreas brancas que são nuvens. Mas não deixe que esteja exatamente ao redor dessas flores. Basta tentar ajustar seus traços para que caibam entre eles para variar o tom da cor do céu Isso é interessante. Eu nunca ensinei essa técnica em nenhuma das minhas aulas, então, se você é um aluno que acompanha todas as minhas aulas, tenho certeza de que isso é novo. Na verdade, sou eu improvisando enquanto pinto agora. Quando comecei com essa pintura, não tinha ideia de que poderia estar usando esse método. [RISOS] Mas eu realmente amo e gosto de fazer técnicas como essas Aí está você. Nós pintamos 1/2. Isso já era complicado. Imagine passar pelo mesmo processo desse lado, meu Deus. Acho que posso facilitar isso para você. Aqui tínhamos um pedaço maior de azul, o que tornou mais fácil começarmos com o azul primeiro Mas acho que o que você pode fazer agora desse lado é aplicar a água. Use seu pincel de tamanho maior, o pincel plano e, depois de cobrir todas as áreas principais, você pode adicionar perto ou em direção à flor. Só tenha cuidado. Não aplique demais e puxe, pois isso vai perturbar a cor subjacente, o que não queremos Essa é a razão pela qual eu disse que você precisa ter certeza de que a cor subjacente que você pintou está realmente seca. Porque se ainda estiver úmido, você realmente vai perturbar essa camada É por isso que você precisa se certificar de que está seco. Acho que cobri áreas importantes. Agora eu preciso do meu outro pincel para ficar no meio. Adicione água. Mas, novamente, ao fazer isso, pegue muita água para facilitar a aplicação da tinta. Porque se você não tem muita água e passa o pincel para se certificar de que está o pincel para se certificar aplicando uniformemente , há uma grande chance você puxar o pigmento. É mais fácil usar uma quantidade maior de água e fazer esse processo e depois retirar a água lentamente. Você pode me ver aqui. Tenho muita água no papel e estou usando meu pincel para mover a água. Isso não removerá seus traços subjacentes, o que é muito útil. Acho que estou bem. O que você pode fazer neste momento é, se quiser, adicionar mais traços rosa também Se você pegar seu rosa e adicionar mais alguns cadarços, e adicionar como os respingos, tudo bem Mas então ele pode realmente se misturar com o azul, é por isso que eu o adicionei em primeiro lugar. Eu só queria te dizer a diferença entre o que está acontecendo e por que fizemos o que fizemos. Aqui, pegando o azul, e vamos começar a dar uma volta. Certifique-se de dar a volta, mais perto do galho, tudo ficará bem. ao longo das bordas das flores, certifique-se de capturá-las bem. Como eu disse, não há problema em ter muito espaço em branco. Serão apenas as nuvens. Veja como essa acabou. Na verdade, eu gosto disso. Agora, há algo que precisamos fazer. Você precisa ter certeza de que suas cores bem ao redor de cada uma dessas linhas, porque precisamos garantir que as flores apareçam. Então aqui estou eu marcando o azul e vou dar uma volta. Tem muita tinta. Eu posso pegá-lo. Eu realmente preciso ter certeza de colocá-la bem em volta de cada uma das flores Aí está, eu adoro a maneira como eles se destacam. Agora esperamos que essa segunda camada seque para que possamos pintar esse galho e as linhas do primeiro plano É tão simples quanto isso, não é? Também não usamos nenhum fluido de mascaramento . Então, pense sobre isso. Então, vamos esperar que isso seque. Aí está você. Está completamente seco. Eu não sei se você pode ver isso, mas eu tive um pequeno acidente enquanto estava secando papel, então eu acidentalmente deixei cair uma pequena quantidade de água aqui e depois fui ajustar e então ele criou essas bordas escuras Não sei o que estava pensando, mas deveria ter percebido porque quando o papel estava começando a secar e aquela água extra se formava , eu tentei espalhá-la e isso criou mais flores e bordas ásperas Lição aprendida novamente. Então eu acho que podemos começar e ele vai pintar o galho. Então, assim como antes, vou pintar o galho usando uma bela cor de amarelo ocre no início para um lado Lembre-se de que há algumas folhas aqui, então você tem que pular isso e dar uma volta Vamos pegar o marrom e começar. Novamente, pule as folhas porque estamos pintando a face lateral mais escura, então é melhor pular as Novamente ao redor das flores. Então escute, você não precisa ser perfeito com as flores. A razão é que são flores e todas as pétalas têm uma aparência semelhante, elas não precisam ter essas formas perfeitas e coisas perfeitas ao redor Portanto, não se preocupe muito em levar as coisas à perfeição o tempo todo Apenas tente relaxar seus traços e se divertir e capturar a bondade É isso mesmo. O galho, agora acho que é hora de pintarmos as flores. Então, o que vou fazer é mudar para o meu pincel completo de tamanho menor porque as flores são bem pequenas, não é? Vamos precisar de muito rosa, mas com uma consistência bem diluída. Então, aqui estou jogando muita água na minha rosa para poder usá-la e ainda está muito escuro Então, vou usar muita água. Veja espalhada pela minha flor rosa. Estou apenas esfregando muita tinta para poder pintar dentro dela adequadamente Veja, eu pintei aquela flor. Eu preciso fazer o mesmo com os outros. Não preciso usar o mesmo tom de rosa por toda parte. Então, em algum lugar você pode relaxar usando apenas água. Em algum lugar, talvez você possa deixá-lo branco, até mesmo. Veja alguns lugares que deixei brancos. Aqui, estou pintando esta flor. Vamos ver. Temos mais uma pela frente no caso das flores. Então eu sei que não faz sentido porque agora são apenas moscas cruas. Precisamos dar dimensão às pétalas e tudo mais. Eu disse mais uma vez, perdi esta. Tínhamos um escondido bem na minha frente. Aí está você. Cobrimos todas as flores agora, vamos em frente e preencher as folhas também. Aqui estou pegando meu verde escuro agora. Vamos pintar algumas das folhas, que na verdade esboçamos e dissemos que estariam em primeiro plano Há um, há um aqui, há três aqui. Então, que tal fazermos um pouco mais com nosso pincel, talvez? Não quero adicionar mais. Acho que estou bem com isso. Antes de entrarmos e ultrapassarmos as partes internas dessas flores, vamos adicionar muitos desses galhos. O que vou fazer é carregar meu pincel com uma boa quantidade de tinta transparente desenhada. Certifique-se de que é uma boa mistura cremosa e espessa sem muita água Acabei de ouvir essas coisas sobre as quais estou falando agora Não queremos que tenha muita água. Deve ser uma mistura muito boa e cremosa, porque em certos momentos você precisará que ela não seque ao aplicá-la no papel Esse é o truque. Vamos ver. Se eu fosse adicionar uma ramificação, digamos que eu tivesse uma ramificação. Vamos adicionar muitos desses galhos. Quando eu tiver um galho, Quando eu tiver um galho comece a partir daí, escureceremos essa área, mas veremos que algumas áreas estão ficando secas Nós precisamos disso. Tente fazer com que seu pincel se quebre às vezes. Não deixe isso continuar e faça esses galhos retos. Deixe-me mostrar isso claramente para você novamente. Aqui está meu galho, eu deixei meu pincel se soltar. Você pode ver como estou recebendo esses golpes secos? Isso é exatamente o que queremos, veja, mais deles. Vamos ver, vou adicionar muito mais desses galhos secos. Vamos ver. Teremos apenas que preencher essa área com um pouco de escuridão e morte e, em seguida, adicionar a consistência cremosa da minha tinta Mas você pode ver como eu tenho galhos que estão no meio e eles não secam meus traços Tudo bem que eles estivessem secos, absolutamente bem. Estamos exatamente tentando fazer com que ele faça isso. Acho que outro desse lado seria útil. Mas lembre-se de que não vá até as flores e não se esqueça de se separar em alguns lugares. Veja adicionado em muito mais filiais. Você pode ver como a coisa toda está surgindo agora? Está ficando um pouco mais bonito com esses galhos. Agora que você tem mais galhos, talvez você possa colocar alguns traços verdes aqui e ali Aqui eu pego meu verde. O que faremos é adicionar algumas pinceladas de feijão apenas para preencher alguns dos galhos Algumas folhas verdes saindo em determinados lugares. Você não precisa fazer isso em todas as áreas. O que estou fazendo é tocar meu pincel desse jeito para que ele crie a forma de uma folha Não faça isso demais. [RUÍDO] Porque eu acho que deveria me concentrar nessas flores aqui. Agora é hora de pintarmos essas flores. Aqui, pensando que seria sombra novamente, vamos criar uma dimensão para cada uma dessas flores. Sei que vai ser difícil, mas me escute. Você sabe aquelas pétalas que traçamos, o que teremos para fazer essas pétalas se destacarem Aqui eu pintei um pouco na borda e então você vai suavizar para fora para que aquela pétala Se você fizer esse processo para todas as pétalas lá dentro, cada uma delas vai se soltar. Aqui, eu faço um para o intermediário. Estou falando sobre os intermediários, como veja, eu fiz para isso. Então há aqui outro no meio e outro no meio. Eu sei que não faz nenhum sentido agora, mas você pode ver como todas as outras pétalas que fizemos surgiram Você pode fazer o mesmo adicionando alguma parte central, adicionando algumas linhas centrais como essa. Você pode ver agora como essas flores realmente surgiram? Aqui está um oceano interno para torná-lo mais escuro. Na verdade, você pode levar muito tempo para pintar com cuidado e perfeição cada pétala e tudo Mas minha intenção é criar pinturas soltas, é por isso que não vou entrar nesse detalhamento com minhas pinturas Mas se você gostaria de fazer esse tipo de detalhamento e dedicar seu tempo para fazê-lo, então você pode perceber que essa não é minha intenção, porque essas são pequenas paisagens soltas que estavam tentando pintar Você pode ver, eu pintei todas essas pétalas e de repente elas aparecem no primeiro plano Aqui, novamente, pintei por fora e depois suavizo o interior Isso é o que eu estou fazendo. Devemos fazer isso novo em outra flor? Aqui está outra flor. Dou meu traço e aplico ao longo da borda de cada uma das pétalas que conheço, que por si só são uniformes Tudo isso são flores de cerejeira. Então eu vou suavizar esses traços em direção ao centro para que a parte externa das minhas flores pareça ter aquele forro rosa, você pode ver Vamos repetir isso para todas as flores, então aqui, fazendo as pétalas. Então eu vou amolecer cada uma das flores do interior Isso é mais claro por dentro e um pouco mais escuro por fora Tenho mais um aqui e outro aqui. Pegando apenas água para levar essas pétalas para dentro Acho que foi um pouco demais , então talvez tiremos um pouco de tinta. Então, quando adicionarmos a parte central, isso pode fazer mais sentido. Aqui eu pego o centro e deixo um pouco mais escuro lá Agora isso faz mais sentido. Acho que essa flor, acho que a próxima coisa a fazer é adicionar aquela coisa central. A coisa central, pegue boa quantidade escura da coisa e, em seguida, observe alguns traços ascendentes como esses Assim como fizemos com este. Faremos o mesmo por aqui. Está seco, não está molhado ainda. Alguns pontos e depois alguns traços ascendentes. Alguns pontos, alguns traços ascendentes. Aquele ainda está molhado. Estamos chegando lá, não é? Se você quiser e tiver tempo para matar, pode adicionar mais flores, galhos e talvez brotos lá Que tal adicionarmos pela raiz? E eu vou te mostrar como você pode adicionar um botão. Um broto é como você fez essas folhas. Simplesmente assim. Adicione o ponto mindinho desse jeito. Vamos fazer isso em outros lugares aleatórios e depois eu vou te mostrar. Aqui, isso é uma coisa pontual. Isso pode estar um pouco escuro demais, eu suponho. Talvez se eu fizer isso, eu goste. Veja, eu fiz uma coisa ruim assim e depois tirei um pouco de tinta. Agora, se eu pintar como um lado, isso lhes dará um pouco mais de dimensão. Eu vou te mostrar como eu também posso adicionar algumas flores. Só estou com medo de colocar flores extras. Veja, eu fiz a forma de uma pequena flor. Mas, como você pode ver, eu já fiz o exterior e misturo com o pincel voltado para dentro. Você vê isso? Agora, usando o pincel, faça algumas pinceladas em direção ao interior dessas pétalas, representando uma área escura Isso ainda está molhado. Meu Deus Agora, quando essas pétalas secarem, vá em frente e pegue um pouco de verde, porque essas pétalas não ficam lá Eles precisam ter uma base conectada. Pegue um pouco de verde e faça se juntem a qualquer um desses galhos. Você pode ver, agora temos dois botões. Eu disse melhor. Eu quis dizer amigos. Agora as folhas. Eles não podem ser todos verdes como seiva. Lembre-se das sombras. Aqui fazendo um pouco de verde escuro. Aqui é como ficar de frente para o próprio céu para que as sombras e a luz venham de todos os lugares O céu está na parte de trás das luzes, literalmente vindo de todos os lugares. Você pode aplicar o traço mais escuro do verde em qualquer lugar, em lugares aleatórios Como você pode ver, eu simplesmente coloquei um tom verde e depois vou misturar meu papel aleatoriamente Agora, todos eles têm cores diferentes em determinadas áreas. Isso é tudo para as sombras. Podemos adicionar muito mais. Você pode usar seu verde oliva se quiser adicionar mais galhos em lugares diferentes. Gosto de usar verde oliva porque dá uma cor diferente de verde, porque nem sempre será o mesmo verde, então você tem que colocar esses verdes de cores diferentes em sua pintura. Acho que é por isso que continuo adicionando pequenas pinceladas de verde oliva, porque colocamos muito verde seiva Eu gostaria que esse ponto mudasse isso e colocasse muitos verdes diferentes. Na verdade, essa deveria ser a parte verde. Isso é o que eu estava pensando que há algo errado com aquela flor. Aí está você. Isso é verde. Agora, isso faz mais sentido, não é? Mas o verde não funciona , então precisamos criar mais verde escuro e apenas adicionar sombras Adicionar sombras torna tudo melhor. Agora, eu diria que foi feito, no que me diz respeito à minha técnica frouxa. Isso ainda está molhado. Eu posso ver isso. Deixe-me secar isso para que possamos terminar com aquela flor. Finalmente secou. Em seguida, pegue meu rosa denso e acrescente a parte central dessas flores, talvez um pouco aqui também. Lembre-se de que também era uma flor que precisamos adicionar na parte central. Agora terminamos. Meu Deus Na verdade , adoro o resultado. Está muito bonito, não é? Embora tenha algo que acabei de notar e me desculpe, sei que disse que está pronto e depois vou continuar pintando. Mas essas coisas são algo que eu não consigo deixar de lado e que é evitar sombras Sinto que na minha árvore, no galho, só há duas cores no momento e eu não gosto disso. Eu quero tornar esse lado um pouco mais sombrio. Estou apenas pegando meu marrom escuro e indo em direção ao centro dele para capturar um pouco da região mais escura É isso mesmo. Prometo que está completamente pronto. Vamos assinar a pintura. Esqueci de assinar uma das pinturas mais antigas. Está tudo bem, vamos assinar este. Está feito, então vamos remover a fita. Aqui está. Aqui está a pintura finalizada de hoje. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 13. Dia 8 - Poppies Parte I: Vamos começar. Na de hoje, vamos fazer isso sem usar fluido de mascaramento Em primeiro lugar, vamos desenhar algumas flores de papoula Basta acompanhar meu esboço a lápis, que mostrarei no final Você pode procurar fotos de referência dessas flores de papoula e também desenhá-las. Você também não precisa fazer exatamente o que eu estou fazendo, basta procurar flores de papoula em um campo de papoula ou algo assim e vá em frente e desenhe-as Eu tenho um e um caule. Vamos adicionar mais um pouco. Aí, e depois a raiz para isso. Agora vamos fazer isso em uma altura diferente. Você também pode alterar o tamanho dele. Acho que vou fazer um pouco mais ou devemos fazer isso com nosso molhado sobre molhado Não, acho melhor adicionar um pouco mais em primeiro plano, não é Talvez outro aqui. Então teremos que adicionar um pouco do que está queimado. Não sei se você realmente chama isso de queimado em si, mas precisamos disso Claro, faça com que eles se cruzem para trazer essa beleza estética. Então, alguns deles serão como uma curva, e vamos fazer isso, selecionar ficar atrás daquela. Você se lembra dos flocos de neve? Da mesma forma, esses serão dobrados. É muito interessante desenhar isso, não é? Lá. Esse está torto. Então temos uma bela forma de folha, você pode ver que é Vamos adicionar mais um pouco. Acho que eu teria esse, crossover, e está torto Temos um amigo lá. Isso é um broto. Acho que podemos literalmente ter mais. Eu bebi muito agora. Você pode adicionar mais com o lápis ou com o pincel. Vou deixar por isso mesmo. Agora vamos pintar isso. O que vamos fazer é pintar tudo isso, mas vamos deixar as flores. Vamos molhar nosso papel, mas vamos deixar o espaço das flores. Não se preocupe com esse caule agora, mas apenas com as flores, porque elas deveriam estar em uma cor vermelha brilhante. Pule as flores. Qualquer coisa que não seja as flores, você pode aplicar a água, até mesmo os brotos, acho que deve ficar tudo bem Vá em frente e aplique água. Não tenha pressa, pois talvez você precise se inscrever várias vezes. Ouvi dizer que alguns alunos não percebem que o papel secou enquanto faziam esse método porque, na verdade, não estamos aplicando em um formato totalmente uniforme, estamos deixando alguns espaços em branco, o que faz com que o papel fique propenso a secar ainda mais rápido Você literalmente tem que aplicar muita água. Acho que neste caso, quando você está aplicando água assim, você pode fazer com que ela tenha grandes bolhas no papel para grandes bolhas no papel que você possa movê-la junto com o pigmento Só não faça com que, ao entregá-lo , seja literalmente demais. Mas veja, eu caí na água e você pode fazer isso aqui nesta fase, porque, como eu disse, vamos usá-la para mover nossos pigmentos mais tarde. Acho que fiz literalmente o mais próximo possível de todas as papoulas no momento Depois vou com meu pincel maior e vou mais perto das papoilas Aqui estou pegando meu tamanho sete. Eu realmente pulei essa flor? Eu acidentalmente apliquei em cima dele. Tudo bem. Eu vou lidar com isso mais tarde. Talvez seja útil sabermos no final o que acontece se você aplicar na flor e depois pintar com vermelho cádmio na parte superior Vamos realmente ver isso com este andar. Eu gostaria de saber isso também. É uma boa experimentação, não é? Você sabe que sempre esses pequenos erros se transformam em experimentação e você aprenderá muito sobre a teoria das cores, como os pigmentos funcionam e como as coisas se movem É realmente muito interessante saber disso. Estou muito curioso agora porque não pretendia regar isso e acidentalmente apliquei água naquela flor, então agora eu gostaria de saber Vá em frente e aplique água suficiente. Como eu disse, não há problema em ter literalmente bolhas de água aqui e ali, não em todas as áreas, mas apenas o suficiente para que não seque tão rápido ao aplicar tinta nova Mas ter muita água no papel também significa que você terá que aplicar um pigmento mais denso porque essa água só vai clarear Lembre-se de que você clareia seus valores adicionando mais água à tinta Se você tiver mais água no papel, isso significa que seus pigmentos ficarão mais claros quando você o aplicar, porque eles só se espalharão e ficarão mais claros Talvez você possa usar seu pincel e tentar espalhar as coisas e garantir que o papel permaneça úmido. Acho que estou muito feliz com a forma como as coisas estão. Agora vamos pintar. Vou começar no topo e depois nos moveremos para baixo. Em direção à região superior, vou escolher um belo verde mais escuro e denso, como Você pode ver um belo verde mais escuro e denso aqui. Novamente, não pinte demais em cima dos botões, etc., e também tente evitar a flor Só estou falando de alguns pigmentos aleatórios que podem fluir para ele, devem ficar bem Devemos ser capazes de cuidar disso. Deixe-me ver. Quero usar um pouco de amarelo porque quero usar um pouco de isqueiro. Você não entende o que eu quero dizer? Há literalmente muita água. Veja aquela água fluindo. Vamos retirá-lo ou absorver água extra com um pedaço de pano. Como aqui, deixe-me absorver essa água, e agora essa região secou, mas se eu aplicar meu pigmento rapidamente, eu deveria ser capaz de reviver isso, sim, Pigmento mais denso, porque a aquarela seca um tom mais claro, lembre-se sempre dessa regra sempre A tonalidade que você vê agora ficará ainda mais clara quando a camada secar e você ficará tipo, ei, isso não é o que eu apliquei no papel e está mais claro. Se você não quiser que isso aconteça, lembre-se de colocar uma tonalidade ainda mais escura a que você pretende colocar no papel para que, quando ele secar, você tenha a tonalidade pretendida Estou apenas contornando as bordas e tomando cuidado. Novamente, nosso vapor na parte inferior secará se não aplicarmos tinta nessa região. Vou deixar isso acontecer porque aplicamos tinta suficiente aqui. Acho que deve durar um tempo. Essas regiões devem se manter por um tempo. Vamos descer. Para pintar isso, molhar a região, vou pegar um pouco de violeta. Por que Violet? Talvez trazendo um pouco de cor, ele se misture com o verde para criar uma leve tonalidade marrom , tudo bem. Mas lembre-se de pular todas as áreas das flores e também ficar de olho nas áreas que você não aplicou a água, pois você sempre pode seguir o fluxo e aplicar sobre a coisa toda, que é literalmente o que não queremos Vou falar um pouco sobre isso. Coloque alguns tons de violeta lá. Então eu vou pegar um violeta um pouco mais denso, isso é muito. Eu vou aplicá-lo. Mas, como você pode ver, só vou aplicá-lo em determinadas áreas. Talvez mais em torno do formato da flor. Gosto de como isso acabou. Então vamos usar o verde seiva. Agora é a hora de um verde de seiva agradável e mais denso. E sim, vai se misturar com esse violeta para criar uma tonalidade marrom, mas tudo bem. Aqui, eu vou dar uma volta na flor. Lembre-se do que eu disse, que você tem que ter um tom mais escuro do que o que você pretende ter Lembrem-se sempre dessa regra , pessoal muito, muito importante. Estou preocupado se conseguirei ver meu esboço a lápis após o término do processo. Vamos ver como vai. Ainda nem adicionamos flores, temos muito o que fazer. Pegando meu verde mais escuro, vou aplicar um verde mais escuro Esse verde mais escuro deveria ser como ir em direção a onde estão as cores violetas Literalmente lá. Eu nem consigo ver agora o que está acontecendo. Tem algum broto aí? Sim, tem um broto lá, então cuidado com ele. Também premiamos esta flor. Não deveria ter nenhuma área branca. O que eu estou pensando? Estou evitando a flor , mas acabei criando uma área branca, mesmo fora da flor. O que acontecerá quando eu adicionar a farinha no final? Bobagem minha. Abaixe seus traços criar essas faixas de linhas. Você pode ver isso no meio? Tudo bem, acabou com isso. Acho que é hora de adicionar alguns detalhes aleatórios. O que vamos fazer é pegar a violeta. Você pode ver que é uma violeta densa muito bonita que estou captando, e vamos fazer alguns respingos Sim. Interessante, não é? Mas mesmo que caia na flor, devemos ser capazes de limpá-la porque vai ficar aquela pintura seca, se precisarmos tirá-la, tudo ficará bem. Mas vamos continuar e adicioná-lo como um respingo. Ei, que sorte é que todos os respingos ainda não estejam na flor Eu tenho dois em flor, mas acho que deve ficar tudo bem, e esses são respingos úmidos sobre molhados e veja como ficaram lindos e veja como ficaram lindos Estou bem com o resultado dessas áreas e há um pouco de água extra lá, que vou tirar e colocar uma cor mais densa. Deveria ser isso. Só quero ter certeza de que meu papel não tem muita água, porque se houver muita água, não posso fazer o que pretendo fazer agora, que é basicamente adicionar algumas flores de fundo. Vamos fazer isso com vermelho de cádmio. vermelho cádmio é opaco e é por isso que o Caso você não tenha vermelho cádmio ou um vermelho opaco, você pode usar uma cor guache, ou eu não diria acrílico, mas também estou inclinado a dizer que você pode usar uma cor guache, ou eu não diria acrílico, mas também estou inclinado a dizer que você pode experimentar. Não há mal nenhum em tentar. Se falhar, ele falhará e você tentará novamente. Eu nunca tentei isso antes, mas você pode porque é todo meio à base de água, então não tenho certeza Talvez crie algumas formas aleatórias e verifique se elas também são menores. Não o torne muito grande porque isso é algo que estamos tentando descrever, que está em segundo plano, então pode ser muito pequeno Aqui, outro ali. Você pode ver como o pigmento se afasta qualquer resíduo de cor e obtemos a bela cor vermelha Teria sido impossível com cores não transparentes. Na verdade, neste exercício, posso te mostrar isso. Vamos pegar um vermelho não transparente como este. Espere, isso é Alizarin Crimson, só estava contaminado, estou apenas aumentando a escala, estou apenas aumentando a escala Se eu tomar Alizarin carmesim, o que vai acontecer é que é transparente, então vai se misturar com o verde e criar uma Onde devo mostrá-lo? Vou mostrá-lo de alguma forma aqui. Ele vem, mas depois não será tão transparente quanto isso. Mas porque se você misturar bem com aquele verde ali no fundo, você verá que ele acaba com um tom marrom, você vê isso Vamos apenas misturar isso e garantir que eu não tenha. Eu tenho um belo tom vermelho no fundo. Na verdade, talvez eu esteja gostando. Que tal você colocar alguns tons avermelhados aleatórios no fundo Estou literalmente improvisando porque gosto do resultado Achei que isso acabaria ficando bem quando o secássemos e essa coisa se tornasse o pano de fundo. Mas era disso que eu estava falando. Você não vai ficar tão vibrante quanto isso quando estiver usando um vermelho transparente. Agora, acho que é hora de adicionarmos esses pontos e detalhes de fundo Não grama, mas os botões de fundo. Mudei para o tamanho 2, meu pincel de menor tamanho, e vou carregar meu pincel com uma boa quantidade de verde escuro Desta vez, você quer que seja mais denso porque você vai pintar molhado sobre molhado Mas a próxima camada que você está adicionando precisa ter uma consistência mais cremosa, porque se você introduzir mais água no papel, ela se espalhará Para evitar que se espalhe e obter a melhor técnica de molhar sobre úmido, certifique-se de que tenha muito menos água e que esteja muito cremoso, mas ainda estamos pintando de molhado sobre úmido. Lembre-se disso. Agora vá em frente e adicione muitos desses ramos. Você pode ir em frente e adicionar aqueles dobrados. Então você se lembra da forma do botão que esboçamos, você pode fazer isso com seu pincel Oh, eu amo isso, isso é muito fofo. Agora, neste estágio, não se preocupe em qual direção você está adicionando, aqui acabei de adicionar um botão grande Então, há algo que precisamos fazer. Precisamos criar galhos para cada uma dessas flores que adicionamos porque elas estão agora no ar, e também estavam molhadas sobre molhadas Eu preciso adicioná-los aqui. Crie uma boa base para as flores em algum lugar, como na parte inferior, depois vá em frente e crie essas linhas. Você vê isso? Este pode ficar para trás, quero dizer, passar por isso. Que tal adicionarmos mais um pouco? Adoro esses tortos sempre que os adiciono. É como se isso apenas o tornasse mais interessante. Talvez você não precise adicionar para todos eles. Mas sim, vamos adicionar muito mais desses ramos que vão para cima. Como eles estão apenas em segundo plano, você não sabe o que está acontecendo. Pode haver mais flores, pode não haver. Tudo bem. Você só precisa capturá-los. Muitos caules. Acho que estamos bem. Agora, vamos terminar com alguns respingos extras para tornar isso interessante O que vou fazer é adicionar flores, sim, flores sim, flores Aqui eu carrego minha escova com água e vou jogar água em lugares aleatórios Acho que, especialmente no topo, isso o tornará interessante. Você sabe que o que eu sempre gosto de fazer é realmente usar minha mão. Porque com o pincel, você fica muito detalhado e do mesmo tamanho mas com a mão você está realmente borrifando a água e ela sai de uma maneira diferente, e pensei em e pensei adicionar alguns respingos com Alizarina também, especialmente na parte superior, ali especialmente Este é meu Alizarin carmesim e vou colocar alguns respingos respingos Desta vez, não me importo com as flores, principalmente porque elas vão ficar vermelhas de qualquer maneira, então deve ficar tudo bem. Muitos respingos, mas sim, acho que terminamos com o Agora, o que vamos fazer é esperar que tudo seque para podermos adicionar as flores em primeiro plano 14. Dia 8 - Poppies Parte II: Aqui está. Está completamente seco, então vamos começar a pintar cada grama do primeiro plano Para pintá-los, vou começar com meu laranja transparente primeiro. Vamos pintar isso de forma bonita e bonita camada por camada. Aqui eu começo minha flor com uma bela cor de laranja. Isso é laranja transparente, e essa é a razão pela qual eu pedi que você a contornasse porque eu queria usar essa laranja transparente. Caso contrário, você poderia ter usado apenas uma laranja de cádmio na parte superior e teria ficado absolutamente bem Mas se você quiser usar uma cor bonita e transparente, precisará contorná-la. Infelizmente, esse é o caso. Laranja pronta, e acho que isso também é feito para esta flor. Enquanto eu pinto isso, agora este está quase começando a secar, o que significa que agora eu posso ir em frente e adicionar os detalhes, que vou fazer com Alizarin Aqui, eu pego meu Alizarin carmesim e vamos adicionar camadas mais escuras na parte superior Comece adicionando algumas linhas como essas, mas deixe de fora um pouco de laranja. Consegue ver isso? Estou adicionando pequenas formas de linha como essas, mas deixando de fora um pouco da minha laranja. Então acho que vou colocar um pouco mais de vermelho lá e depois misturar essa parte superior. Você vê que é como uma parte superior laranja, algumas faixas de linhas alaranjadas e depois vermelha na base. Você viu isso? Vamos fazer o mesmo com o outro que acabamos de adicionar. Isso vai estar lá. Pense em como está o posicionamento da flor. Este, o detalhe aqui ou o caule, estava na base. Mas aqui a haste está, na verdade, passando por cima da laranja e se unindo nesse ponto central, o que significa que esse é o ponto central. Você fará com que todos os seus traços sigam em direção ao ponto central Aqui e eles chegam ao ponto central. Acho que vou adicionar mais lá. Você pode ver como essa flor é produzida? Por que eu o amo, está lindo. Agora que um está feito , o outro está feito, nós temos isso para fazer. Nós temos essa aí, que não vai funcionar porque temos cores nela. Mas acho que vou imediatamente usar o vermelho e ver como fica. Não vamos colocar laranja lá. Este, laranja por toda parte. Mas você sabe o que, eu ainda vou pintar com minha laranja em cima. Porque existem algumas áreas brancas que podemos capturar mais tarde para revelar como a parte laranja. Mas você vê o que está acontecendo? Ela se transformou em uma cor mais escura por causa do verde por baixo Mas você ainda tem aquela zona mais clara lá, o que é bom. Alizarin, e vamos ver. Alizarina, que é o centro, esse é o centro dessa flor Vamos criar formas como essas em direção ao centro. Foi adicionada a parte central. Faremos isso em um assunto mais detalhado, uma vez que esteja seco. Acho que, enquanto isso, poderíamos pintar as outras coisas O que? Verde seiva para os brotos que queríamos adicionar Aqui está meu verde de seiva e vou apenas adicionar os botões que adicionamos com nosso lápis Você pode ver que minha marca de lápis ainda está visível. É muito útil adicionar todos os botões. Não há problema em examinar as formas e a estrutura que você tem, aí. Esse é outro amigo. Mas vamos colocar áreas de sombra. Aqui eu pego meu verde escuro e quero passar por um dos lados. Basta dar um pouco de cor e também pela raiz, um lado, você lembra que a sombra é sempre importante. Agora preciso deixar meus botões mais claros. Para isso, vou usar meu verde oliva. Meu verde oliva aqui também é um pouco opaco. Agora, se você não tem uma cor opaca, deixe-me dizer como você pode fazer isso Use amarelo cádmio e misture com verde a verde escuro para torná-lo verde mais claro Na verdade, acho que vou te mostrar assim que possível. Primeiro vou usar o verde oliva e, para o propósito desse verde oliva, basta variar o amarelo cádmio que você vai usar Vou mostrar para você à direita, na próxima etapa. Só me dê um momento. Deixe-me terminar com este. Você pode ver que está realmente mostrado e está lá no papel. Agora, para adicionar sombra tudo bem. Agora, para criar o que eu disse, misture o amarelo cádmio, aí vai pegar o meu amarelo aí vai pegar o meu A boa consistência do amarelo cádmio. Gosto de limpar meu pincel porque senão [RISOS] minha tinta ficará suja Minha paleta já está suja. Imagine se minhas tintas também estivessem sujas. Um pouco de verde e você vê essa cor. Agora, isso é definitivamente opaco. Não completamente, mas melhor do que as outras verduras que você tem. Em seguida, você pode aplicar isso por cima porque misturou uma boa quantidade de amarelo cádmio nele Na verdade, você pode pegar mais amarelo cádmio e colocá-lo em um lado para clarear enquanto pega o verde escuro e escurece Veja como esse broto é produzido. É lindo, não é? Agora, vamos pegar um pouco seiva verde e terminar de adicionar cada um desses botões. não está pronto. Opa, eu coloquei o [inaudível Onde está? Aí. Está crescendo ali e depois se curva aqui para criar aquela forma de botão Deixe-me pegar um pouco de verde-oliva e colocá-lo na lateral. Agora, para as hastes das flores que já adicionamos, esta, a haste vem diretamente de lá. Este é aquele em que devemos examinar a flor. Para isso, você pode escolher um tom mais escuro e ver como ele está passando por cima da flor Este também, você pode simplesmente ir diretamente. Temos outro aqui , onde o caule está vindo por trás. Agora vamos continuar e adicionar mais detalhes. Começamos com o detalhamento com alizarina carmesim nas flores Vamos pegar mais da alizarina carmesim. Aí está você. Agora, precisamos escurecê-lo, o que significa que vou misturar um pouco do cinza de Payne com isso, o que o tornará um pouco mais escuro. Viu isso? A mistura cinza de Alizarina e Payne. Agora, vamos usar isso para criar nossa segunda camada de profundidade em nossas flores. Aqui na ponta sombreada, teremos uma área mais escura Eu adicionei algumas sequências. Então, o que você pode fazer é ir imediatamente e emprestar alguns deles aqui, para que não seja tão ruim. Agora você vê essa forma. Tem uma bela borda escura. Mas também tente criar algumas linhas de borda. Viu isso? Então, o mesmo aqui. Esse era o centro. Lembra o que eu te disse? Então você vai ter que ter sequências como essa em cada uma das regiões Adoro isso. Não. Esse. Ainda não estamos prontos. Estávamos esperando que secasse, o que ainda não secou, mesmo depois de eu ter pintado tudo isso. O que eu vou fazer é secar isso. Agora está definitivamente seco, então vou pegar a alizarina e criar uma forma de pétala voltada para dentro e pintar a parte onde definitivamente precisaremos capturar mais dela, o que faremos com aquela alizarina mais escura que acabamos de tomar aquela alizarina mais escura que Em seguida, separamos as pétalas. Eu tenho um lá. Então você pode ter outra pétala aqui dentro. Vamos pintar o centro daqui a pouco. Mas vamos voltar a pegar a alizarina e começar a adicionar algumas estrias de fora para dentro Faremos com que pareça interessante. Veja isso. Alguns deles podem ser um pouco mais densos, mas certifique-se de que todos sejam como pequenas estrias e agora temos que esperar que sequem novamente, mas temos isso para pintar Vamos em frente e fazer isso. Como isso vai ser? Dissemos que adicionaríamos áreas mais escuras à borda inferior para que a parte superior ficasse mais clara Aqui eu adicionei alizarina e depois vou espalhá-la na parte superior e amolecer na parte superior para que revelemos um pouco dessa cor laranja Sim, então vou escurecer a base. Aqui, pegando mais da minha mistura de cores mais escuras. Acho que está tudo bem agora, neste momento está um pouco marrom. Veja, eu adicionei alguns detalhes na parte superior e temos um detalhes na parte superior pouco de laranja revelando É isso que parece assim, não é? Agora, mais detalhes. Para isso, vou pegar meu verde e temos a base dessa banha para adicionar Veja essa base. Opa. O que eu fiz? Eu vou começar imediatamente. Funcionou. Então. Você vê isso e adiciona isso à base. Em seguida, a outra é onde você tem a base ou a haste na frente da falha Acho que estamos quase terminando. Talvez eu queira adicionar um pouco mais de sequências a esta aqui Quando secar, tenho certeza de que o tornaremos mais interessante Neste ponto, basta colocá-los em segundo plano. Acho que os que estão em primeiro plano estão bem. Um pouco mais leve feito para este, só para dar uma dimensão, mas vou suavizá-lo. Esse caule deveria passar por cima, mas não aconteceu porque temos um amarelo cádmio que está se infiltrando Acho que é isso. Está parecendo muito bom. Agora, vamos adicionar alguns detalhes em guache branco Enquanto seca, faremos o detalhamento com guache branco Aqui está minha tinta guache branca. Vou carregar meu pincel menor. Este é um tamanho 2. Na verdade, você pode ficar ainda menor, mas acho que vou ficar com esse tamanho 2, aí. Esse é um pincel tamanho 2. Vamos adicionar pequenas sequências novamente. Isso garante que não esteja muito aguado. Precisamos usar a ponta pontiaguda. Serão apenas linhas pequenas e minúsculas como essas a partir da borda Quando terminar, você verá como é bom. Eu sempre esqueço essa coisa de começar do lado esquerdo, porque senão minhas mãos vão perturbar as camadas subjacentes Aqui, vou apenas adicionar pequenas faixas saindo. É uma coisa muito difícil de acrescentar. Especialmente porque você está adicionando uma tinta grande apenas ao guache Vai ser muito, muito difícil. Além disso, há outra maneira de tirar essa aparência imperfeita, ou seja, você pega seu guache e eu tenho um pouco de Basta misturar isso com isso. Você também pode, de fato, misturá-lo com o amarelo de Nápoles. Ou a melhor coisa a fazer é usar um guache amarelo de Nápoles Eu tenho guache amarelo de Nápoles, mas não o estou usando porque muitos de vocês podem não ter e eu não quero sobrecarregá-los com muitos suprimentos Aqui eu acabei de misturar um pouco de laranja. Uma pequena quantidade de laranja ou amarelo de Nápoles, qualquer um e use Isso vai ser mais interessante do fato de que não será branco puro. Vai ficar um pouco mais bonito no papel. Sim, isso consome um pouco de tempo, mas é divertido Vá em frente e faça um dos lados dos botões e , infelizmente, você também terá que fazer isso nos botões Não em todos os lugares, mas apenas veja. É como se tivesse, como você chama? Tem espinhos? Eu estava procurando a palavra certa. Vá em frente e adicione muito. Gosto que meus traços tenham essas imperfeições e não Mas há muitas pessoas que gostam de ter traços perfeitos Tudo depende de como você deseja que seja o resultado. Você pode sentar lá e seguir em frente e desenhar cada uma dessas linhas tão perfeitamente, mas eu não sou essa pessoa. Gosto de traços imperfeitos. Gosto de ver minhas marcas de pincel mostradas. Eu gosto de respingos e todas essas coisas. Eu costumo fazer isso. Essa é a parte mais demorada, não é? Tenho certeza de que você vai me amaldiçoar agora, porque quando você começou, você não esperava que isso acontecesse Faltam mais alguns. Talvez você não precise adicionar para todos eles. Você pode ter uma grande lacuna entre alguns deles. Honestamente falando, estou ficando cansado. Eu posso imaginar sua situação, especialmente quando você está seguindo um tutorial. Mas lembre-se do que eu digo, não desista. 1, 2, 3; faltam mais três. Os que estão em segundo plano, você não precisa se preocupar com eles. O último para mim. Por favor, me diga que você está gostando disso. Finalmente pronto. Eu perdi alguma coisa? Sim, eu fiz. Eu perdi o lado esquerdo deste. Ótimo [RUÍDO] Agora, hora dos detalhes finais finalizarem isso; esse é o detalhe no centro das flores de papoula Nesse centro, você precisa ter uma região amarela. Aqui vou usar um pouco de amarelo cádmio porque é opaco e vai ficar por cima Algo parecido no centro. Você pode ver como acabou? Lindo, não é? Adoro quando minhas cores se destacam na parte superior e dão um bom contraste. É simplesmente incrível ver isso. Então espere que o amarelo seque. Eu sei que vai demorar um pouco, mas você tem que fazer isso. Enquanto isso, talvez você possa adicionar outros em que o amarelo não seja visto Por exemplo, esse seria o caso deste , por exemplo. Você pode simplesmente usar o cinza do Payne e adicionar algumas listras bonitas no centro, e o mesmo acontece Isso ainda é o exterior, mas você ainda está vendo um pouco do reflexo brilhante É por isso que estamos adicionando isso. Com relação a essa flor, os detalhes da papoula estão na parte superior porque suas folhas estão invertidas Novamente. Não sei como isso aconteceu, mas tudo pode acontecer. Em seguida, você adicionará algumas faixas como essa na parte superior Está vendo aquela flor? Acho que para esse, você pode adicionar um pouco de amarelo à base e torná-la interessante. Talvez dê um bom contraste porque tem muitas cores mais escuras que parecem interessantes Aqui, escolhendo um pouco de amarelo cádmio e apenas um pouquinho na base. Consegue ver isso? [RUÍDO] O meu ainda não está seco. Eu posso ver que ainda está molhado, então vou secá-lo. Finalmente, está seco. Vou usar o cinza do meu Payne em uma cor bonita, escura e densa Vou adicionar os detalhes. É para ser de dentro, passe o pincel para fora desse jeito e veja, você está criando esses pequenos detalhes Para a parte inferior, não faça muito isso porque elas são menores em relação à perspectiva. Você está vendo os mais altos do outro lado. Veja o centro, como está lindo, não é? Você não pode ir mais para o lado. [RUÍDO] Veja como está flácida e agora está muito bonita, não é Preciso adicionar um pouco de separação de pétalas neste porque parece um conjunto Acabei de adicionar um pouco de Alizarin lá. Deixe-me misturá-lo até o topo. Você também pode usar o tom mais escuro se quiser misturá-lo Agora terminamos oficialmente. Viu como ficou? Eu realmente amo o resultado. Você pode simplesmente continuar adicionando mais detalhes. Lembre-se desses botões, você pode ter muitos deles. Você pode simplesmente continuar adicionando e adicionando, mas é algo que você nunca pode parar. Finalmente, deixe-me mostrar um simples truque ou uma dica para talvez suavizar algumas bordas Isso é estritamente opcional, mas vou mostrar a você porque é uma informação adicional que eu gostaria de compartilhar. Use uma escova plana, algo assim. Uma escova plana, e se você passar a escova plana ao longo da borda desse jeito, ela suavizará essa borda e se livrará dela. Se você ver essa linha áspera ao longo da borda, ela se livrará dela Isso é algo que você pode fazer, mas não é necessário, porque se você não fizer isso corretamente, ele também pode extrair pigmento de outras áreas Por exemplo, se eu pegar minha laranja agora e reforçar o pigmento desse lado. Mas você pode ver como agora esse lado é diferente de todos os outros? Porque essa laranja tem uma borda mais lisa do que a outra Só estou mostrando que se você tem muito tempo para matar e quer continuar adicionando mais detalhes a isso, esses são pequenos passos que você pode seguir; ou seja, use um pincel achatado menor e vá em frente e raspe a borda para se livrar dessa borda áspera Em seguida, basta pintar lentamente ao longo da borda para obter uma borda bem macia nas flores. Nós terminamos aqui. Vamos assinar a pintura primeiro. Muito importante. Então vamos remover a fita. Como não pintamos nada nas bordas há muito tempo, [RUÍDO] É seguro remover a fita. [RUÍDO] Aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 15. Dia 9 - Campo de Tulipas: Vamos começar. Vamos começar rapidamente com o esboço a lápis Não há muito o que fazer. Apenas algumas linhas. É isso mesmo. Vou traçar minha linha do horizonte agora, que ficará em torno de um por terço na parte inferior. Não faça isso na metade do caminho. Essa é a melhor coisa a fazer para composição quando você está fazendo pinturas. fotografia foi preferida para tê-la exatamente no meio para que eles obtivessem aquela, o que você diz, simetria Mas não faça isso se quiser que suas pinturas pareçam mais atraentes. É melhor tê-lo na parte inferior ou na parte superior. Aqui, para esta, vou para a parte inferior, então basicamente é apenas uma linha reta. Você só precisa marcar aproximadamente essa linha. Não precisa ser perfeito nem nada. Então, como uma estrutura de montanha ao fundo, você pode dar a ela alguns bicos aleatórios. É isso mesmo. Veja, esse é o nosso desenho a lápis. Como eu disse, isso foi muito simples. Aqui está. Se você precisar dar uma olhada mais de perto e observar como eu marco meu esboço a lápis É um tom muito mais claro, então não sobressai no final e eu gosto de mantê-lo assim. Vamos começar. Tudo o que precisamos fazer agora é aplicar água no papel. Vamos aplicar em todo o papel, o que facilita a pintura. Agora vou aplicar água em todo o meu papel. [RUÍDO] Aqui está. Desta vez, não se preocupe com absolutamente nada. Basta ir em frente e se inscrever livremente. Gosto de pintar isso como quando não precisava me preocupar em contornar as bordas ou tentar preservar algumas áreas. Talvez seja por isso que devemos usar fluido de mascaramento com mais frequência. Mas a única coisa com o fluido de mascaramento é que você só precisa esperar que ele seque naturalmente e acho que não sou tão paciente Mas às vezes, quando eu sei que tenho que fazer isso para realizar meu trabalho, eu faço isso, é claro. Acho que é água suficiente no meu papel. Aqui, eu tenho meu pincel tamanho 7, que vou usar e vou começar com uma bela cor azul Taylor. Não sei por que, mas adoro essa cor azul Taylor para o céu. Hoje vamos procurar um céu realmente vibrante e lindo e pinturas por toda parte. Tudo vai ficar vibrante. Minha coisa tinha cabelo caindo ou eu o colhi de Isso é do outro pincel. De qualquer forma, aqui estou apenas me inscrevendo no topo. Não vá em frente e aplique em todo o céu. Você precisa ter cuidado. Bem na parte superior e um pouco na parte inferior. Em seguida, lave-a porque vou mudar minhas cores agora Agora, vou pegar um azul sutil, que é meu azul cobalto. Viu isso? Esse é um tipo diferente de azul, como você pode ver, e vamos misturá-lo ao nosso azul brilhante Conforme você desce, será o azul cobalto Leve-o para este lado também. Misture junto com aqui azul brilhante. Só queremos aquela vibração no topo, é por isso que usamos um azul brilhante e deixamos algumas lacunas no céu, que obviamente serão as Não se preocupe com as montanhas agora. Vá em frente e se inscreva. Lembre-se de deixar essa enorme lacuna ali, muito importante. Deixe-me pegar o azul e misturá-lo bem. Deixe as lacunas onde você achar que é bom ter as lacunas. Lembre-se de que as aquarelas secam um tom mais claro. É melhor se você puder aplicar cores mais vibrantes. Se você gostaria que suas pinturas fossem vibrantes, que é o que eu amo. Eu não sei. Gosto de pintar coisas vibrantes. Aqui, vou usar um pouco mais de cor, azul brilhante na parte superior e tornar as coisas vibrantes. Você vê isso? Vamos fazer o mesmo com o azul cobalto também, porque ele acabará ficando mais claro. Confie em mim, pessoal. Vai ficar muito claro e então você vai pensar onde está toda a cor que eu apliquei? Oh, meu Deus. O azul, lembre-se e sirva as áreas brancas que você deixou para trás. Acho que está bom agora. Agora, vamos até esse lado em que deveríamos adicionar as diferentes cores. Esse seria meu lindo tom amarelo, então é como uma cena do pôr do sol ali. Você vê isso? Em seguida, adicionaremos um pouco de laranja. Certifique-se de que seu pincel não tenha muita água para que ela se espalhe por toda a área. Aqui, um pouco de laranja por este lado. Não vá para o lado azul. Em seguida, alizarina carmesim. Você pode deixá-lo passar para o lado azul. Absolutamente bem, porque isso só vai deixar um pouco de roxo. É isso que está absolutamente certo. Isso é o que vai se misturar com a região azul. Deixe isso se misturar, está tudo bem. Apenas deixando minha alizarina criar a mistura. Não deixe nenhuma lacuna branca nessa região. Não deixe nenhuma lacuna branca lá. Agora, se você quiser, pode ajustar isso um pouco mais pegando mais azul cobalto e misturando essa região para obter uma bela e bonita extremidade roxa junto com algumas formas nubladas essa região para obter uma bela bonita extremidade roxa junto com algumas O roxo que você mistura com a alizarina carmesim, então aqui está minha alizarina e aqui está meu azul cobalto e Você obtém um lindo tom roxo, que você pode usar a seu favor para criar algumas nuvens ali. Está tudo molhado sobre molhado, então eu sei que isso é muito complicado. Mas esse é o problema; não é? É o processo de aprendizagem. Você pode pular isso se quiser e ter aquele céu normal lá Ou você pode simplesmente sair da sua zona de conforto e experimentar. Tudo depende de você. Aqui, misturei isso novamente e vou adicionar mais neste lado. Temos belos tons de azul lá, então estou apenas me certificando de que posso adicionar algumas nuvens bonitas lá. Eu posso ver que esse lado está quase seco, então eu não vou tocar. É muito arriscado se eu tocar nessa área. Vou pegar um pouco mais do meu amarelo para deixar a borda mais quente Você pode ver o que está acontecendo no céu agora? Você tem uma borda mais fria e uma borda mais quente. Essa borda mais quente é um bom contraste em nosso céu, não é Você já tem esse belo contraste. Basta adicionar mais alguns tons de amarelo para iluminar isso. Você pode ver que agora é mais vibrante lá. Como eu sempre digo, a vibração é a chave, não é? Gente, essa é a primeira camada. Terminamos com a primeira camada. Tudo bem, se algo for como espalhar e ir em direção ao fundo, o céu está pronto, então vamos esperar que seque completamente para que possamos seguir em frente e somar as próximas camadas. Está seco e você entende o que quero dizer? As aquarelas secam um tom mais claro. Repita isso. Eu apliquei uma cor tão vibrante e ela já está mais clara, então é por isso que eu digo que se você precisar que ela fique muito saturada, certifique-se de colocar um tom mais escuro do que o que você realmente precisa Eu gosto que o céu esteja perfeito, moderadamente necessário agora Porque o que vamos adicionar a seguir são as etapas importantes aqui. Vamos pintar essa montanha de fundo, que vou começar usando uma seiva verde. Aqui está minha seiva verde. Vamos começar nesta borda aqui e, como você pode ver alguns pedaços amarelos lá, esses pedaços amarelos contribuirão naturalmente para a leveza dessa região montanhosa Essa região precisa ser iluminada por causa do calor, então ela precisa retratar o calor daquela região Então, à medida que você vai para o lado direito, ele precisa ficar cada vez mais frio Temos uma região agradável e quente. Você pode ver um pouco de amarelo aparecendo por causa do amarelo que já está lá Agora, precisamos obter uma versão mais legal. Como você torna a tela fria? Para esfriar, você pode adicionar a mesma mistura de cores que usa para o céu. Se você misturar um pouco desse azul cobalto, seu verde ficará um pouco mais frio Você pode ver? Mas certifique-se de misturar isso e não ter nenhuma borda no traçado. Deixe-me pegar um traço um pouco mais escuro. Estou pegando meu verde escuro. Para aquele verde escuro, deixe-me misturar meu azul cobalto. Você pode ver como um verde frio é o que estamos aplicando agora no lado direito, representando o frescor do lado direito do céu Faz sentido? Sim. Verde e azul cobalto. Vamos preencher isso. Temos aquele calor agradável no lado direito. Agora, vamos adicionar pequenos detalhes antes que seque Detalhes, como em detalhes molhados sobre molhados. Para isso, estou escolhendo uma versão ainda mais escura do verde. Mas se eu vou adicionar algum detalhe no lado direito, preciso deixá-lo mais frio, mas vamos fazer o lado esquerdo primeiro Vou apenas adicionar estrutura espessa aleatória ou coisas na parte inferior Mas acho que quero que seja mais quente à medida que me aproximo dessa região amarela maior Para isso, vou pegar meu amarelo, o mesmo amarelo transparente que usei. Vou misturá-lo com o meu verde escuro, então você pode ver que temos uma cor verde seiva muito bonita e vamos usá-la lá. É um pouco mais leve. Então, indo novamente para o lado direito escuro, podemos adicionar alguns detalhes em lugares aleatórios na montanha Pegando o verde escuro. Agora, à medida que nos movemos para o lado direito, precisamos deixar isso mais frio. Aqui está o meu verde escuro e, em vez do azul cobalto, para torná-lo mais frio, basta usar uma versão mais escura do azul, Se você usar índigo, isso o deixará mais frio Você pode ver como esse verde agora é um verde mais frio e você pode usá-lo na parte superior Veja, você pode usar isso para criar as regiões densas aqui. Algumas árvores, acho que é isso que estou tentando fazer. Criamos uma bela separação entre o primeiro plano e o plano fundo no momento, e tudo Agora, vamos começar a adicionar o primeiro plano e não precisamos esperar que nada seque, então terminamos com a montanha e seguiremos Vou começar com meu verde oliva porque no lado esquerdo preciso ter certeza de que é mais claro e mostra essa leveza. Aí está você. Deixe seu verde oliva se misturar na parte inferior. Esta é a nossa linha do horizonte, então vamos escolher um ponto de fuga Para mim, neste caso, vou colocá-lo aqui mesmo. Um ponto aí será meu ponto de fuga, o que significa que todas as flores e tudo mais virão desse ponto Que esse é o meu ponto de fuga até aqui. Acho que precisamos trabalhar rápido agora. Pegando uma boa versão para o meu verde oliva e vamos aplicar tudo por enquanto Certifique-se de que todos os seus traços sejam direcionados para essa região. Você entenderá que neste ponto é onde todos os seus traços precisam estar Assim. Comecei com um verde oliva. Agora comece a fazer com que reduza o calor naquela região, então aqui vou eu com minha seiva verde Começando com verde seiva, era uma mistura de verde seiva e verde oliva e agora é apenas verde seiva. É realmente um golpe úmido sobre seco, não é? Lembre-se, desta linha para fora. Então comece a escurecê-lo agora para o lado direito, que será a mistura de verde seiva e verde mais escuro Você sempre pode ver isso a partir desse ponto. Agora estamos nos estendendo para a direita, como você pode ver, com nossa cor verde escura Basta preencher isso. Esse foi o nosso ponto de fuga. Você pode ver isso. Tente adicionar sua tinta de forma que ela seja daquela direção em direção a esse ponto. Basta pegar um pouco de índigo para marcar a borda e estrutura espessa ao longo da montanha Sim. Bem, acho que isso é bom. Mesmo se você parar neste ponto, essa pintura é realmente linda. Mas estamos fazendo paisagens de primavera. Vamos adicionar algumas flores. Se você acha que já está satisfeito e não quer adicionar flores, acho que pode parar por aí, mas isso é pulverização Era para ser uma paisagem de flores, então eu vou continuar. Eu mudei para o meu pincel menor, lembre-se de que seu papel ainda precisa estar molhado Mesmo que seque, não deve ser um problema, mas é melhor que não seque Mudei para o meu tamanho 2 e vamos começar com amarelo cádmio, cor opaca Se você não tem amarelo cádmio, sabe o que fazer, Se você não tem guache e não tem amarelo cádmio, tenho certeza de que você pode pelo menos pelo menos Experimente misturar seu branco, em uma consistência muito boa com outras cores para criar as cores que você deseja. Dissemos que este é o nosso ponto de fuga, você pode ver o ponto amarelo que eu coloquei lá A partir daí, vamos criar flores, então vamos primeiro criar a faixa. Sempre precisa começar desse ponto e ir em linha reta até lá. Então, essa linha reta é onde minhas flores amarelas estarão. Eu sei que é difícil, mas você só precisa continuar. Nas bordas , haverá muitas flores amarelas, então concentre-as nessa região. Você pode ver? Está realmente concentrado nessa região. Lá. Talvez tenha que melhorar muito novamente. Conforme você se move para baixo, você pode espalhá-lo adicionaremos mais com o método de molhar sobre seco quando estiver Mas primeiro, vá em frente e aplique aquela boa pincelada molhada sobre molhada. Mais do meu amarelo cádmio, e estou me certificando de que tenho o suficiente na borda até meu ponto de fuga Vou adicionar mais alguns. Vou me certificar de que, a partir daí, tudo será em linha reta. Agora, ao sair, você pode fazer com que ela se estenda e que suas flores realmente se espalhem. Mas sempre em linha reta. Essa linha é novamente flores, depois a próxima linha, linha reta, lembre-se da linha reta. É como se você pegasse uma régua e desse ponto tocasse em outro ponto à esquerda, você quisesse que suas flores acabassem Seria isso. Viu isso? Agora, aqui, você pode espalhá-lo bem , mas nessas regiões, ele precisa estar bem próximo Você vê aquele amarelo? Agora eu o lavei antes que seque. Vamos para o próximo, que será vermelho de cádmio. Pegando meu vermelho cádmio, vou começar e a camada adjacente a esse amarelo serão flores vermelhas, você pode ver Combine tudo no final, porque eles estão todos muito próximos Mas à medida que você se aproxima do usuário, eles podem se espalhar e mostrar um pouco verde por lá. Talvez possamos criar outra camada a partir daqui, no meio. Viu isso? Se você sentir que sua direção não combina, você sempre pode seguir em frente e se ajustar. Exatamente como estou fazendo agora, e aqui de perto, muitas flores. Neste, eu posso realmente ver como está começando a secar. Oh, meu Deus. Vou encontrar flores agrupadas Então, obviamente, começando a se espalhar. Lá. Está lindo, não é? Vamos adicionar mais um pouco? Quero dizer, isso está se tornando interessante, não é? Acho que vou adicionar mais um pouco? Então, o que eu vou fazer é pegar meu branco agora. Deixe-me limpar o pincel do vermelho cádmio e depois vou pegar minha tinta guache branca e colocar algumas flores brancas Isso vai torná-lo lindo, não é? Então, aqui, quero dizer, você pode usar qualquer número de cores que tiver, como, por exemplo se você estiver usando o quash thing, você pode literalmente fazer isso como uma peça de mídia mista e experimentar outras cores Como você pode ter flores cor de rosa entre flores de laranja e entre laranjas, eu ainda posso fazer com minha laranja cádmio Não sei por que estou me limitando. Talvez devêssemos colocar flores de laranjeira no meio ou talvez não Quero dizer, a escolha é totalmente sua. Mas veja como são lindas e lindas flores brancas no meio Deixe-me fazer algo intermediário , eu acho. Meu Deus, eu amo o campo. Eu realmente adoro isso. Agora que você adicionou as flores, nós realmente precisamos capturar algum tipo de profundidade dentro de onde essas flores estão. A razão é que você vê como ela é tão achatada e não tem uma aparência densa Então, o que vamos fazer é pegar pouco do seu verde mais escuro, garantir que não esteja muito aguado como eu acabei fazer e criar uma base para se você fizer um pequeno traçado esverdeado exatamente onde começa e no meio, algumas dessas áreas mostram como há muitas sombras envolvidas Acho que é muito melhor, mas posso ver que meu verde está ligeiramente inclinado, então vou ajustá-lo e deixá-lo reto Adicione de forma aleatória. Não desenhe uma linha e adicione. É como se estivéssemos tentando colocar sombras aqui. Então, tente adicioná-lo dessa forma. Tente fazer o mesmo nas áreas entre as flores brancas e as flores amarelas. Apenas algumas áreas verdes mais escuras no meio, mostrando as profundezas. Sim, isso é bom. Vamos fazer o mesmo neste lado direito aqui. Agora, aqui no lado direito, capture como uma região espessa com um verde ainda mais escuro, e à esquerda, onde está quente, capturaremos essa sombra com um verde mais Então isso seria mais com a seiva verde. Então pegue essa seiva verde e tente adicionar pequenos detalhes no interior das flores Acho que vamos adicionar algum efeito de campo com a seiva verde deste lado também. Viu que é basicamente dar alguns golpes de Reina para aquele lado Depois, você pode usar uma mistura de verde-oliva. Veja como eu entendo o ângulo. Então, se eu estou começando por aí, isso precisa ir até o ponto do horizonte. Agora, o que vou fazer é, já que adicionei alguma cor, agora vou suavizá-la até o horizonte para que não pareça muito estranho. Aí eu gosto agora. Oh, meu Deus. Eu gosto disso agora. Veja como isso se destaca. Perfeito. Agora, tudo o que precisamos fazer é esperar que tudo seque e depois terminaremos com apenas algumas pequenas flores em primeiro plano Aqui está tudo seco. Vamos voltar às cores que usamos, que começariam com o amarelo cádmio. Vá em frente e preencha algumas das flores e faça com que elas apareçam na frente. Então, um pouco acima de alguns deles. Não faça formas redondas perfeitas nem nada, assim como você pode fazer isso de fato. Viu isso? Em direção ao escuro, certifique-se de que esteja muito mais claro. Veja como esse amarelo aparece. Você faz o mesmo. Onde estava o outro par amarelo? Oh, esses são os poços amarelos. Então, escolha as flores amarelas de fora delas e vá em frente e adicione o máximo que puder? Mais em direção ao centro. Você não precisa de muitos. Eles estão em segundo plano , então você não precisa adicionar muito. Isso é feito com o amarelo. Então, a próxima cor que usei foi vermelho cádmio. Vamos usar o mesmo. Meu Deus, veja como fica vibrante assim que você o faz com um método úmido sobre seco. Essa é a magia do cádmio. O mesmo do outro lado e basicamente finalize com branco. Então é minha tinta branca. Você pega isso com uma boa consistência. Do outro lado, deixei o branco passar em direção a essa borda porque estava muito desbotado Mas você vê aquela linda linha branca ali? Talvez devêssemos fazer o mesmo com esses. Não muito. Certifique-se de que esteja desordenado e menor desse lado Apenas um branco se destacará como um destaque em nossa pintura e a tornará linda. É isso mesmo. Nós terminamos. Eu tenho algumas bordas aqui com cores, então eu tenho que me certificar de que eu sequei primeiro antes de poder retirar a fita. Aqui tudo está completamente seco. Então, vamos remover a fita. É a primeira vez que estou removendo minha fita desse jeito. Simplesmente não sairia separadamente. Aqui está. Uma bela paisagem de primavera. Obrigado por se juntar a mim hoje. 16. Dia 10 - Fúcsia pendente: Vamos começar. Para este, não há esboço a lápis Vamos fazer a coisa toda com nossos pincéis. Definitivamente vai ser interessante. Olha, eu limpei minha paleta. Na verdade, era para um vídeo do YouTube. Acabei de limpar e olha, está bom, não é? Vamos começar. Vamos começar com a técnica de molhado sobre úmido e vamos aplicar água em todo o nosso papel. Vamos pintar o fundo primeiro. Isso é muito importante. Vamos aplicar água em todo o nosso papel. Com esse pano de fundo, tente fazer qualquer coisa. Praticamente você pode fazer o que quiser com o plano de fundo. Vou explicar isso daqui a pouco. Você entenderá quando ver o que estou tentando fazer aqui. Vou usar meu pincel de tamanho maior. Isso é basicamente um tamanho 10, que cobrirá uma área de superfície maior para mim. Vou começar com minha seiva verde. Aqui eu pego minha seiva verde e vou colocá-la na minha paleta Eu realmente não me importo com a forma como estou adicionando isso. Como você pode ver, é evidente em meus derrames. Eu só vou acrescentar à coisa toda, na verdade, todo o meu artigo. Em primeiro lugar, será um fundo verde seiva. Divirta-se com isso. Qualquer traço que você quiser. Mas não se limita apenas ao verde. Você também adicionará outras cores. Mas vamos começar com isso primeiro. Como você pode ver, eu quase cobri toda a superfície do meu papel com esse verde seiva , mas essa é apenas uma única cor. Precisamos dar a ele mais beleza, mais dimensão, mais cor. Experiência divertida aqui. Vamos pegar um pouco de verde-oliva. Não sei por que gosto de verde-oliva. Eu vou colocar isso aqui também. Como toques aleatórios de cor lá dentro. Acho que você vai adorar esse experimento, confie Opa, era um pouco demais de água. Só estou usando meu pano para absorver aquele lindo verde oliva. Então acho que vamos escolher um verde escuro agora. Aqui está o verde escuro. Agora, o verde escuro. Apenas tenha cuidado onde você o coloca, porque você não quer que fique nas áreas em que deseja adicionar as flores no final Porque vai ser difícil para nós se você adicioná-lo nas áreas onde você terá as flores. Então, vamos manter isso em mente. Ou você pode fazer de forma que, ao adicionar o verde escuro onde quiser, pinte as flores nas áreas em que o verde escuro não está lá. Só não cubra toda a área com verde escuro. Que quando você adiciona suas flores, há espaço suficiente para você adicioná-las aqui. Apenas colando meu verde escuro e criando alguns traços mais escuros Acho que um pouco em direção à porta. Então, não é demais, porque eu realmente quero minha flor nessas áreas. Talvez um pouco lá. Um pouco mais para a esquina, talvez, talvez tenhamos uma boa vantagem. Um pouco na base aqui. Provavelmente terei uma flor lá. Só tome cuidado para não ter cuidado, ao adicionar as flores, você não precisa colocá-las em cima do verde escuro. É isso mesmo. É tão simples quanto isso. Você não precisa adicionar as flores exatamente nos mesmos espaços que estou adicionando. Apenas tenha isso em mente. Aqui estou colhendo minha seiva verde novamente porque, em algumas áreas, achei que é bastante clara e queria dar mais um pouco de cor, mas não a cor verde escura Cor verde escura, obviamente. É por isso que vou usar a seiva verde. Talvez um pouco aqui. Sim, eu gosto de como isso acabou. Mas lembre-se do que eu sempre digo. Sua aquarela está seca, um pouco mais escura. Se você precisar que as coisas sejam mais escuras do que estão, talvez queira adicionar um pouco mais de cor na parte superior, ok Se a cor escura que você pretende que seja mais escura porque a forma que você vê agora é o que eu quero, mas vai ficar mais clara quando secar. Vou adicionar um pouco mais na parte superior para que, quando secar, fique dessa cor Espero que você entenda isso. Há muitas verduras bonitas lá. Vamos voltar a um pouco mais de verde oliva, eu acho. Adicionando alguns toques de verde-oliva. Feito com o plano de fundo. Esse é o pano de fundo para mim. Você quer adicionar respingos? Talvez não. Vamos dar uma olhada nisso hoje. Se você quiser se divertir, pode adicionar alguns respingos, até mesmo respingos de água ou apenas respingos de tinta . Depende totalmente de você. Vou pular isso porque adoro o jeito que isso acabou. Vamos esperar que isso seque completamente. Aqui está. Está seco agora. Usei um secador de cabelo e vi como é leve. Oh meu Deus. Eu tinha um pouco de experiência aqui porque acho que havia muita água desse lado e, enquanto eu estava usando meu secador de cabelo, toda a água escorreu para essa área aqui onde já estava um pouco seca, então criou um fundo lá. Mas está tudo bem para mim, porque eu sabia que vou colocar flores lá no topo para me livrar disso. Você pode ver que é muito, muito leve, não é? Oh meu Deus. Está tudo bem. Agora vamos começar a adicionar as flores. Para isso, estou mudando para meu pincel 7 de tamanho médio. Vamos usar, você consegue adivinhar? Vermelho cádmio, é claro. Se você quiser obter outra coisa, escuro na parte superior do vermelho escuro em cima disso. Você vai ter que usar vermelho de cádmio. Caso contrário, nossas cores, como a alizarina, ficarão na parte superior porque é um pigmento transparente Veja o PUD do vermelho de cádmio e vamos usar isso Agora também é a parte complicada em que você deve adicionar a flor com o pincel Sim. Estou falando sério. Vamos ver. Como eu disse, quero ter uma das minhas flores ali mesmo, onde eu possa me livrar desse fundo. Você pode colocar suas flores em qualquer lugar. então veja isso. É uma flor. Essa flor vai ficar assim. Então, alguma coisa de pétala no meio. Outra pétala voltada para o lado. Assim. Vamos adicionar lençóis mais escuros Este é apenas o começo em que você está colocando a forma da flor. Em seguida, algo no meio e, em seguida, uma bolha no final Está vendo aquela flor? É assim que a flor vai ser. Como você pode ver, eu quase cobri aquele quarto dos fundos lá, mas eu posso ver uma curva ali Vou adicionar outra dessas flores lá. Faça com que fique ligeiramente afunilado, não muito, mas você consegue ver a forma Ele se estreita ligeiramente em direção ao topo. Então, obviamente, ele não se afunila em direção à parte inferior. Eu só vou adicioná-lo aqui. Então você tem essa pequena forma de pétala no meio. Então outra coisa lá embaixo e uma linha e uma bolha. Viu isso? Essa é a flor que vamos esboçar. Isso é muito divertido. Confie em mim, não é? Agora você precisa observar os espaços onde você tem os tons mais claros. Eu tenho tons mais claros aqui. Eu tenho um pouco de tons mais claros lá, eu tenho um pouco de tons mais claros lá. Essas são as áreas que vou adicionar na minha flor. Vamos seguir em frente. Nem todos eles preferem a forma perfeita no meio. Você pode ter algumas formas não tão perfeitas porque, como eu disse, esta é uma flor real e você não quer seguir muito o caminho da perfeição. Aí está você. Acho que vou ter um que esteja por trás disso. Faremos com que pareça atrasado usando outros métodos. Quando adicionarmos a sombra, fará sentido que ela esteja ficando para trás. Mas agora é só adicioná-lo nas proximidades. Talvez outro lá. Em seguida, mergulhe, algo parecido. Acho que tenho mais um agrupado. Esse é o limite disso. Você já pode ver como fica muito bonito naquele fundo verde contrastante Mas você sabe por que essa foto é incrível? Porque é verde e vermelho. São duas cores opostas na roda de cores. O que significa que vai criar o máximo de contraste e isso significa mais bonito, não é? Vamos lá. Vou apenas adicionar outra flor aqui, mas não vou adicionar a extensão porque provavelmente vamos adicionar uma folha que está cobrindo a parte superior dela. Tudo isso, como eu disse, não escolha formas perfeitas. Eu deixo lá porque é uma região mais escura lá. Eu vou com minha próxima flor deste lado aqui, onde está o isqueiro. Esta é a parte mais leve da região. Eu vou com minha flor naquela região, abre assim. Uma grande bola no meio. Então vamos fazer com que haja outra flor cruzando aqui. Vamos fazer com que seja adequado com sombras. Você pode simplesmente ter flores perfeitas e todas as áreas. É por isso que eu quero apenas ter algo agrupado nessa região e outro lá Eu adoro isso. Então nós tivemos alguns aqui. Vamos adicionar outro pequeno grupo lá. Lembre-se de que quanto mais cachos você adicionar, quantas sombras você precisará adicionar Pare aqui se você não tiver tempo e não quiser adicionar muitas sombras Um último para mim sobre esse grupo. Acho que é isso. Vamos lavar isso agora. Vamos adicionar detalhes mais escuros, sombras, destaques e Acho que vamos começar com os destaques. Para isso, vou mudar para um pincel de tamanho médio, que seria tamanho 2 ou tamanho 4 Acho que vou pegar meu tamanho 2 aqui. Para os destaques mais escuros, aí está. Vou começar com meu pigmento marrom. Não tenho certeza se talvez, em vez de marrom, eu deva experimentar o violeta. Deixe-me experimentar um pouco de violeta primeiro. Acho que o violeta é muito melhor do que o marrom. Sim. [RISOS] Desculpe Misture o violeta com o vermelho cádmio. Qualquer violeta que você tenha. Oh, meu Deus, veja a linda sombra. Quanto mais escuro fica , mais vermelho e violeta você adiciona Você não quer que seja mais legal. Você quer que seja mais quente como no violeta avermelhado, eu vou ficar com roxo avermelhado e não roxo azul Mais vermelho nessa mistura. Você pode ver que é violeta avermelhado. Eu vejo isso, você tem o reflexo da luz. Deixe-me ver se eu posso te mostrar isso. Veja que a cor é o que queremos. Folha de bolhas avermelhada. Pegando isso e depois vamos adicionar isso. Mas agora vamos adicionar isso no remetente. Você vê isso? Na parte central, mas não deixe como uma bolha lá. Você tem que misturar. Pegue seu pincel e vamos emprestá-lo. Talvez você queira pegar um pouco de vermelho para misturá-lo também. Veja apenas um pouco de cor escura na parte inferior, é isso que queremos. Eles são iguais com este, todos eles, é isso que vamos fazer. Bem, alguns deles, você pode simplesmente deixar em algumas linhas como essa. Você não precisa misturá-lo. Veja. Aquela ainda está molhada, minhas flores vermelhas ainda estão molhadas. Eu usei muita água, acho que usei. Eu vou voltar a isso. Quando eu terminar com todos os outros. Adoro essas linhas, traços que fazem com que pareça uma coisinha adulta ali e essa parte do centro é como ir para dentro Faz sentido, não é? Agora, o próximo passo é criar um blog marrom escuro. Acho que talvez esse seja o ponto em que precisamos do marrom, mas vou misturá-lo na mesma coisa aqui. Você pode ver a mistura no topo aqui, porque eu gostaria de manter essa mistura lá. Vamos criar como a borda da flor, onde a flor deveria estar se juntando ao galho. É como uma pequena cúpula com essa forma. É isso que queremos criar. Uma base como essa, depois uma cúpula no topo. Todos eles novamente. Acho que ainda estava molhado, dá para acreditar? Mas eu gosto da mistura desse marrom no fundo. Você realmente não precisa, mas é muito bom, não é? É um visual diferente, só isso. Aí está você. Mais três. Isso é o que eu disse no começo. Se você adicionar mais flores, isso significa mais detalhes no final. Se você não tem muito tempo , não deveria ter adicionado tantas flores como eu. Feito com essa parte. Agora, algumas sombras aqui e ali, como eu disse. Aqui está a cor marrom escuro. Vou apenas adicionar a essa bolha, não a totalidade, mas talvez à base da bolha ou a um lado da Vá em frente e adicione um pouco de escuridão. Isso foi fácil de acrescentar. Agora, como você pode ver, não temos detalhes mais escuros em todos eles, mas sim, precisamos adicionar um pouco de profundidade a alguns deles, como eu disse, para fazer um lado se destacar, por exemplo, temos esses dois se destacando, então Dê a esse lado um tom um pouco mais escuro, mas provavelmente é demais. Eu só vou consertar isso daqui a pouco. Veja, tem um lado um pouco mais sombrio. Faremos o mesmo com alguns dos outros. Que tal esse? O outro precisa ir para trás, para lá. Agora você pode ver e distinguir entre esses dois. Talvez eu acrescente mais um desses, mas, à medida que acrescento, eu definitivamente preciso amaciá-los e misturá-los porque não quero que fiquem como em um look uniforme Agora, depois disso, a única coisa que precisamos adicionar são destaques e , obviamente, as ramificações. Vamos começar a adicionar os galhos então? Sim. Você pode adicionar verde oliva ou misturar uma cor usando amarelo cádmio e verde, porque o amarelo cádmio é opaco, ou outra opção seria usar luz verde azul-petróleo A luz verde verde-azulada é da Sennelier. Diz no tubo que é transparente, mas observei que não é. Deixe-me mostrar para você, mas acabei de lhe dar três opções para você usar a cor verde mais clara. O verde oliva que tenho aqui é opaco. Você pode criar sua própria cor opaca misturando amarelo cádmio e verde juntos ou até mesmo um azul , mas eu prefiro misturá-la com Então, outra opção é o guache, obviamente . Eu esqueci de mencionar isso Você pode usar guache, ou você pode usar essa luz verde azul-petróleo. Deixe-me mostrar essa luz verde azul-petróleo. Onde eu quero alguns traços mais leves aqui? Aqui, se eu adicionar, você pode ver? É um galho mais leve. Este é meu ramo intermediário. Acho que vou usar verde oliva aqui. O que acontece é que toda a nossa filial se juntará à do meio. Então você pode fazer com que ele suba até o fim. Alguns deles também podem ser mais escuros. Vamos ver. Isso definitivamente faz parte de um único ramo, esses três aqui. Eles precisam ir atrás dessa flor. Vamos elevá-la para cima, ali. Não estou desenhando até o fim porque podemos cobrir isso com folhas. Esse é o tempo que você faz até esse ponto. Agora, vamos adicionar muitas folhas. Por isso, acho que pegaria meu pincel maior novamente, porque se você puder fazer o formato da folha com o pincel, é muito bom. Por que minha seiva é verde tão clara? Acho que não estou captando pigmento suficiente, está tudo preso lá Se eu pegar bem meu pigmento verde, vou usar todo o meu pincel para criar algumas formas de criar algumas Você pode ver? Isso é completamente aleatório o que estou fazendo. Não precisa ser exatamente o mesmo que eu estou fazendo. Você pode ir em frente e criar formas de folhas perfeitas, mas veja as que eu criei. Gosto do resultado. Nós vamos fazer isso. Você pode fazer isso em direções diferentes, obviamente. Você pode ajustar a forma em lugares aleatórios. Vou adicionar algumas aqui, mas aqui para essas eu tenho que ter certeza de que elas ficam atrás da minha flor vermelha, a linha da minha flor. Você vê isso? Por causa disso, provavelmente terei que adicionar um pouco de isqueiro. Acho que vou usar um tom mais claro do meu verde oliva e adicionar um pouco. Agora, às folhas que você adicionou, vamos adicionar a veia média Para isso, estou apenas escolhendo um verde mais escuro; não muito Acho que vamos começar com os que fizemos primeiro. Podem ser muito simples, pessoal. Não precisa ser muito difícil. Viu isso? Viu como estou adicionando? Acho que isso é bom o suficiente. Agora, enquanto essas folhas secam, podemos ir em frente e adicionar os destaques. Aqui está. Aqui está minha tinta branca, que vou usar para adicionar os destaques. Começaremos no lado esquerdo e logo no lado direito porque como você pode observar a maioria dessas sombras, eu adicionei ao lado esquerdo Acho que esqueci de mencionar isso enquanto estava pintando. Vou colocar os destaques no lado direito, logo ao longo da borda direita, logo ao longo da borda direita se pudermos desenhar uma linha como essa. Mas, obviamente, essa linha é muito dominante, então teremos que suavizá-la. Mas acho que você já sabe disso. Misture isso. Eu adoro esse. Vamos fazer a mesma coisa com todos os outros. Eu tenho que te dizer uma coisa. Quando você está pintando, se você tem o papel reto e está sentado onde eu estou sentado, eu sei que não posso te mostrar, mas como você já deve saber, eu estou sentado aqui, você tem essa coisa conhecida como erro de paralaxe, onde porque seus olhos não olhando diretamente de frente a pintura ou não as linhas ou seus traços saem um pouco virados ou não retos A única maneira de reduzir isso é por que os artistas levantam a prancha em um ângulo para que você olhe diretamente para a pintura ou olhe para aquela pintura , a fim de reduzir o erro de paralaxe Eu estava pensando que, para mim, seria muito difícil porque eu estou gravando uma aula, e como eu faria isso quando a pintura estivesse em um ângulo como esse na minha frente, e como eu fotografaria? Mas então eu encontrei um cavalete para esse propósito e acho que vou usá-lo nas minhas próximas aulas em diante Quero dizer, não esse porque eu já fiz esse com esse look. Provavelmente para o próximo, vou experimentar com esse. Eu prometo que, para você, isso não vai mudar nada, mas estou apenas dizendo que, quando você pinta, é bom ter um ângulo ou colocar algo embaixo Sim, eu sei que a gravidade vai agir sobre isso, mas ainda reduz muito o erro de paralaxe Se você não entende o que estou tentando dizer, você pode pesquisar no Google e ver o que é erro de paralaxe ou paralaxe, e você saberá do que estou Como você deve ter notado, enquanto eu falava, eu fui em frente e adicionei duas flores, eu acho. Mas eu já te disse o que estava fazendo. Você deve adicionar os destaques a todas as flores do lado direito. É também por isso que às vezes, não exatamente por isso, mas eu viro minha pintura porque me sinto confortável para desenhar uma linha como essa, depois daquela. Acho que é assim que pratiquei , então conheço o movimento do meu pulso assim Estou mais confiante nessa linha. Veja como esse é muito melhor do que os outros que eu fiz. Tudo depende de como nos sentimos confortáveis, não é? Além disso, uma forma que os artistas usam para reduzir esse erro de paralaxe é se você tiver cabeça imersa em cima da pintura Mas não posso fazer isso porque estou fotografando e você veria o topo da minha cabeça em vez da pintura. Se em algum lugar você sentir que tem muito branco, basta adicioná-lo novamente usando o vermelho. Para este, este foi exagerado. Acho que meu destaque pode ir para o que está na parte de trás. Você pode ver como todas essas coisas já se tornam muito boas depois de adicionar esses destaques? Porque toda pintura precisa ter destaques, você precisa ter a sombra. Sem a sombra e os destaques, sua pintura não tem nenhum sentido. É por isso que eu sempre digo que você tem que se concentrar em onde a luz está em uma pintura. Eu adicionei para todos eles e já adoro a aparência. Deixe-me voltar atrás. Oh, meu Deus. Ainda não terminamos porque, como você pode ver, as folhas estão incompletas e precisamos adicionar mais algumas folhas. Minha intenção era garantir que secasse, mas acho que parte ainda está úmida, então vou secá-la rapidamente . Acho que está seco agora. Vou adicionar folhas mais escuras agora. Aqui estou pegando meu verde mais escuro e vou torná-lo ainda mais escuro. Deixe-me ver. A alizarina ficará saturada. Não é muito bom. O índigo o tornará mais frio. Esse é o meu problema. É por isso que não estou adicionando índigo. Talvez o cinza de Payne sirva. Acho que Payne é cinza , é muito melhor. Adicione o cinza de Payne ao verde para deixá-lo ainda mais escuro, porque o índigo vai deixá-lo Por exemplo, vai mudar um pouco o tom da cor e eu não quero isso nesta pintura. É basicamente simples. Vamos adicionar muito mais folhas. Você pode adicionar ramificações como essa. Oh, meu Deus. Eu estava falando e depois usei essa ponta gorda do meu pincel para desenhar aquela linha fina. Eu não sei como eu fiz isso. Agora vamos fazer folhas grandes neles. Você pode ver? Você vê onde esse ramo está incompleto? Eu pretendia colocar a folha lá. Vamos em frente e fazer isso. Certifique-se de adicionar a folha. Observe como eu adicionei essas folhas. Eu adicionei um no lado esquerdo. Talvez eu deva te mostrar isso em um pedaço de papel diferente. Aqui está, este é um artigo que eu estava praticando, então estou conferindo algumas cores O que você precisa fazer é usar toda a barriga do pincel Eu deveria ter mostrado isso para você quando estava usando verde de seiva. Desculpas. Aqui, comece pela ponta e depois você vai pressionar o pincel e levantá-lo. Esse é um pincel diferente, mas a maioria dos pincéis faria isso, qualquer pincel redondo Você tem que começar pela ponta e depois pressionar o pincel e depois decolar. Você obtém essas formas de folha e, se quiser obter uma folha dupla, faça o mesmo em cima dela novamente para obter o outro lado dela para obter, não uma folha dupla, uma folha gorda. Isso é o que eu quis dizer. Eu vou chegar lá. Continue adicionando mais a esse lado. Acho que estou fazendo desta uma folha grande ali. Veja como isso acabou. Eu gosto desse. Não faça nenhuma folha ficar no ar. Basta adicionar um pequeno galho em algum lugar na parte superior. É isso mesmo. Talvez outro por aqui. Gosto de como isso vai até o topo. Devo adicionar um mais escuro lá? Não, talvez não. Deixe-me adicionar um pequeno galho e talvez a linha central desse, porque não consigo ver. Talvez possamos terminar porque já está lindo e cobrimos todos os galhos vazios e tudo mais. Embora eu ainda esteja terminando , acabei de ver algo e pensei em fazer isso Aqui estou pegando um verde escuro e queria adicionar uma pequena folha ali e outra ali. Acho que é isso. Agora terminamos oficialmente. Adicionamos os destaques em todos os lugares. Se você sentir que deseja adicionar em qualquer lugar, você pode fazer isso. Como talvez em algumas das bordas dessas, você possa adicionar um destaque. Não para todos eles. Faça algumas delas, mas sempre para o lado direito, então essa coisa pendurada, no lado direito dela, mas em uma linha muito fina e sutil e essa linha sutil vai trazê-la para fora Ah, sim, talvez eu goste de como isso surgiu, mas não vou acrescentar para todos eles. São apenas destaques, como talvez um pouco sobre esse Mas você vê o que estou adicionando? Como se eu adicionasse um pouco e misturasse isso com minhas mãos, e eu gostasse do grande destaque Nós terminamos. Temos algumas folhas aqui no topo, o que significa que tenho que esperar que seque completamente. Vamos remover a fita. Aqui está, pessoal. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 17. Dia 11 - Chuveiros de ouro: Ei, tudo bem, vamos começar com a pintura. Essa foi uma das pinturas que eu realmente compartilhei em meu canal do YouTube e muitas pessoas a queriam como um tutorial com todas as instruções e tudo mais, então pensei por que não incluí-la nesta aula? Vamos pintar algumas dessas flores penduradas, não como as que pintamos ontem, mas essas são, oh, meu Deus, no momento, não consigo colocar o nome delas no topo da minha cabeça. É o fio dental que geralmente é guardado no festival de Vishu. Eu sei a palavra em meu idioma, não consigo entender a palavra em inglês, mas obviamente vou descobri-la e adicioná-la quando adicionar o nome a esta lição. Aqui estou aplicando água em todo o meu papel. Vamos nos divertir hoje. Escolha seu pincel de tamanho maior, para mim ele será do tamanho 10,1 Obviamente, vou criar um fundo muito escuro. Aqui vou pegar minha sombra verde. Eu provavelmente deveria reabastecer esse verde. [Risos] Está quase bem acabado por lá, mas está tudo bem. Deixe-me ir em frente e criar um belo tom verde escuro. Você também pode preencher algumas áreas com o cinza de Payne. Como você pode ver, estou misturando com o meu verde para ficar o mais escuro possível. Lembre-se do que eu falei na última lição, em que suas formas ficarão um pouco mais claras. Se você quiser que seja mais escuro, você precisa escolher uma cor mais escura do que a que você está realmente vendo Você quer essa cor agora? Depois, aplique mais escuro porque as aquarelas tendem a ficar mais claras à medida que secam Eles também tendem a clarear se houver muita água no papel, porque isso significa que há menos pigmento nele. Quanto mais pigmento você aplicar, é muito melhor. Mas você pode ver que há muitas regiões aquosas lá, então vou pegar cada vez mais pigmento Talvez eu vá em frente e aplique um pouco de seiva verde na parte superior. Eu apenas preenchi essas bandas porque era [RISOS] muito leve. Aqui estou pegando boas versões de verde mais escuro e adicionando Precisamos que essa área seja bonita e escura para que você possa aplicar um pouco de marrom escuro, um pouco de cinza Payne também Na verdade, vá em frente e adicione qualquer tipo de cor que você quiser. Aqui estou pegando meu marrom, estou misturando com ele e você pode ver que você tem uma bela tonalidade marrom esverdeada, um pouco mais escura Vamos colocar tudo isso lá. É como tentar colocar tons diferentes em seu plano de fundo, eu diria. Lá, mais verde. Eu não acho que devemos usar seiva verde lá, vamos deixar tudo ainda mais escuro Eu sei que esse é o tom de cor que eu quero, o que significa que eu tenho que aplicar mais pigmento agora na parte superior se eu quiser que fique tão escuro Aqui estou deixando tudo ainda mais escuro, pegando pigmentos densos. Você pode ver? Estou pegando um pigmento cada vez mais denso e adicionando isso Você pode ver como [RISOS] aleatoriamente eu estou aplicando essas tintas Acho que vou continuar com um pouco mais do meu tom marrom escuro e marrom transparente e preenchê-lo por cima. Apenas em lugares aleatórios. Talvez um pouco de Payne seja cinza. Estou tentando fazer a maioria das cores mais escuras na parte inferior extrema Se houver algum tom claro, vou deixá-lo voltado para as regiões escuras. Como você pode ver aqui agora, observe que estou fazendo esses traços deixando alguns espaços entre eles e apenas alguns traços Não há nada que seja uniforme em todo esse processo. Você apenas faz isso em seu próprio instinto. Veja, eu só estou pegando cada uma dessas cores da minha paleta Limpe seu palete. [Risos] Essa é a melhor maneira, basta pegar tudo e deixar lá. Divirta-se Agora que fizemos isso, agora vamos passar para a parte empolgante, que são alguns dos detalhes do molhado sobre o molhado. Eu mudei para o meu pincel tamanho 4 agora. Esse é o meu pincel tamanho quatro. Vou enchê-lo com um pouco de amarelo cádmio. Você vê isso? não aguado, mas com consistência cremosa Vai ficar um pouco aguado, não aguado, mas com consistência cremosa . Precisamos do melhor molhado sobre molhado Mas isso vai ser molhado sobre úmido, isso é o que eu realmente quis Vamos fazer isso molhado sobre molhado. Aqui, carregando meu pincel com uma boa quantidade de amarelo cádmio. O que vamos fazer é que você vai usar todo o comprimento do seu pincel. todo o comprimento do pincel, você tocará em alguns lugares como esse e ficará como esse e ficará como uma corda na parte inferior, forma que ela se afunila na parte inferior Você vê o que aconteceu lá? Vamos fazer isso em vários lugares diferentes. Veja, tenho que pegar mais tinta se secar, aí Vamos pegar mais um pouco. Obviamente, vai se misturar com o verde porque você tem tinta úmida. Vai se misturar. Você pode muito bem lavar o pincel no meio , caso contrário você vai [RISOS] misturar verde naquela raquete Como você pode ver, já escureceu um pouco. Continue assim. Serão caras muito, muito mais leves. Esses serão os mais sutis. Definitivamente vai ser muito leve. Não se preocupe muito com isso. Mas lembre-se de adicioná-lo em uma sequência de linhas na parte inferior. Acho que estamos prontos para usar os detalhes do molhado sobre o molhado. Este tem um pequeno número de camadas para fazer, então vamos secá-lo rapidamente. Ou se você está esperando que ele seque, então sim, você tem que esperar que ele seque. Aí está você. Viu do que eu estava falando? Veja como é leve. Oh, meu Deus. [Risos] Isso é o que eu disse, você tem que aplicar pigmento denso Acho que essas áreas estavam um pouco aquosas e você pode ver a luz emitida. Vamos para a parte interessante agora. Por que eu escolhi esse tamanho 10? Acho que vou escolher um pincel de tamanho médio, que é tamanho seis ou tamanho sete, o que você quiser. Vamos pegar a próxima camada de flores. Para isso aqui, estou pegando amarelo cádmio, é claro. Mas opte por uma consistência levemente aquosa agora, porque vamos usar o molhado sobre o seco, lembre-se. Está um pouco aguado. Você vê isso? Essa consistência aquosa da tinta, vamos adicioná-la. Precisamos criar essas formas de pétalas para que não precisem ser uniformes Vá em frente e aplique várias dessas pétalas assim na parte inferior Viu como está pendurado? O problema quando você está usando tinta aquosa é que ela vai desaparecer Isso vai desaparecer, mas tudo bem, porque essa ainda é outra camada de fundo É por isso que eu disse que temos muitas camadas para trabalhar nisso. Vá em frente, continue adicionando muitas dessas pequenas camadas na parte inferior. A pintura que eu fiz anteriormente estava em um formato maior. Acho que foi um quatro, então estou apenas simplificando. Essa tinha muito mais detalhes, eu acho, e também diferentes tipos de flores. Essa, diferentes tipos de flores. Eu adicionei pétalas em detalhes a algumas flores, o que não precisamos fazer Vamos tentar simplificar isso. Também estou usando um pincel de tamanho menor para essa finalidade. Aqui, usando tinta aquosa do meu amarelo cádmio e vamos apenas adicioná-la Também não adicione todos eles na mesma altura. Você pode descer alguns deles até o fim, e você conhece alguns deles, podemos agrupá-los assim Viu? Eu acho que isso também é bom. Você não precisa ter todos eles no mesmo formato. Acho que vou reduzir isso um pouco. Eu gosto disso. Vamos continuar fazendo isso. Eu não diria que é a parte mais difícil, é divertida, definitivamente, mas essa é a questão, você tem que ir em frente e adicionar todas essas pequenas flores. Mas é divertido porque você está tentando controlar forma das coisas que você adiciona com o pincel. Viu isso? Sim, você também pode revisar os que já adicionou. Não se preocupe com isso. Estou apenas adicionando mais e mais. Em alguns deles, você também pode pará-los no topo. É por isso que eu disse para não ter nada em uma linha uniforme nem nada, apenas vá em frente e marque e se divirta como em linhas diferentes. Agora que está feito, você pode ver como cada uma dessas flores está em algum lugar não conectada? Vamos conectá-los e, para isso, você vai usar um verde que vai ficar opaco Há várias maneiras de fazer isso. Você pode usar verde oliva, que é opaco, acho que também discutimos isso na última lição Você pode usar verde oliva ou misturar o amarelo cádmio com azul ou verde para criar outro verde opaco Não será completamente opaco, é claro , mas você pode usá-lo Você pode usar tinta guache ou usar a luz verde taylor da sennelier, que para mim está aqui Aqui na minha paleta. Eu vou usar isso. Você precisa realmente usar uma mistura de verde. Aqui, tudo o que estou fazendo é ter pequenas linhas. Não se preocupe, eles vão se misturar e está tudo bem Apenas pequenas linhas. Você também não precisa conectar todos eles. Basta ter algumas linhas conectando-as. Você vê isso. Veja meus traços. Também não estou fazendo uma única linha. Estou fazendo esses pequenos, o que você vê? Linhas pequenas, de forma que muitas dessas pétalas estejam conectadas. Não faça uma única linha em direção ao fundo porque também há muitas flores ramificadas Basta fazer isso como em um formato de linha minúscula. Você vê isso? Acho que para essa camada, vamos usar uma cor mais clara. Misture o amarelo cádmio ou use um verde mais claro. O que adicionamos em segundo plano, tudo bem que não esteja conectado, mas como você pode ver, é pouco visível, mas ainda está lá como uma das camadas mais claras. Tudo bem, só mais algumas. Você também pode tentar isso em um formato maior. Você só precisa usar um pincel maior e adicionar mais detalhes a ele. Algumas dessas flores porque agora são tão pequenas que eu não preciso me concentrar em nenhum de seus detalhes. Mas se você optasse por um formato mais amplo, definitivamente precisaria adicionar muito mais detalhes ao adicionar essas flores. Vou dar outro aqui. Lá, eu o conectei, então já o lindo. Não é? Imagine como vai ficar quando adicionarmos mais camadas. Vamos esperar que isso seque completamente e depois podemos adicionar mais camadas. Você pode ver como ele se ilumina depois de secar? Isso é o que eu estava dizendo, como porque usamos um pigmento aquoso Agora, para a próxima camada, você pode optar por uma consistência um pouco mais cremosa e um pouco menos de água do que a usada antes Nós apenas adicionamos mais uma camada depois disso, eu prometo que vai ser isso. Essa é uma consistência cremosa, a outra era uma consistência leitosa, que seria como 50% de água e 50% de pigmento Provavelmente é uma proporção de 75, 25, onde talvez 75% de pigmento e 25% de água É mais concentrado, você pode ver. Então vamos fazer a mesma coisa. Mas agora na parte superior, dê um pouco mais de detalhes e adicione aquelas lindas flores Não pare essa camada na altura em que estava a camada anterior, como, por exemplo, essa termina aqui. Vou transformar este em um pouco diferente. Viu isso? Talvez isso funcione. Como eu disse, vamos repetir esse processo. Pegue cada vez mais amarelo conforme necessário e certifique-se de que esteja bem visível por cima , pois precisa ser mais denso do que o aplicado anteriormente Aqui, pode ver como essa coisa linda está se tornando? Acho que é bom o suficiente para essa camada, talvez eu deva parar aí e adicionar nossas linhas verdes para essas. Você provavelmente pode adicionar as linhas dessas com uma cor diferente ou misturar coisas bonitas semelhantes. Talvez vamos ver. Vou tentar misturar com um pouco de verde pálido e amarelo cádmio Isso me dará um verde mais claro. Acho que é uma boa ideia. Não é? Eu vou em frente. tom esverdeado ligeiramente diferente que aparecerá por cima, mas não em todos eles também. Vou me certificar de Vou me certificar aplicar verduras diferentes por toda parte Eu tenho isso conectado, então vou pegar um pouco do meu verde mais escuro Consegue ver isso? Eu vou acrescentar isso. Vou acrescentar isso ao mesmo, mas em vários lugares diferentes, eu chego lá. Este e depois adicionamos este. O bom disso é que, quando você o conecta ao amarelo cádmio, ele se mistura levemente no lugar em que está e cria uma aparência de rugido, o que Se sua tinta ainda estiver molhada, é isso que quero dizer. Caso contrário, pode ser misturado na parte superior para criar uma tonalidade esverdeada ligeiramente mais clara Essa cor agora, só tentando misturar, não quero que tudo seja igual. Outro aqui no meio. Aí está você. Isso está feito. Agora, tudo o que fazemos é esperar que seque completamente e adicionar mais uma camada na parte superior. É isso mesmo. Aí está você . Está seco. Agora vamos pegar o amarelo cádmio. Acho que vou escolher a consistência mais cremosa. Aí está. Isso direto do poço aqui. Não vou adicionar água. Você pode ver que é literalmente tinta cremosa. Eu sei que isso talvez não seja possível para aquelas pessoas que estão usando panelas Mas há uma maneira. É a quantidade de água que você aplicou no início e agora deve ser diferente. É isso mesmo. Sempre que estiver aplicando, certifique-se de reduzir menos o teor de água. Dessa forma, você terá mais e mais pigmento a cada vez. Sim, não seria mais denso tanto quanto este. Definitivamente, fará uma diferença na forma como seus valores estão no papel, e isso é o que é importante. Vou levar meu próximo para lá. Você pode ver como está aparecendo na parte superior? Isso porque é apenas um pigmento denso. Na verdade, eu não precisei tocá-lo no palato porque você poderia literalmente pegar o pigmento e aplicar. Se você não tem um pigmento como esse. Precisamos fazer isso em muitos lugares diferentes. Se você tem cores de pôster ou guache neste momento, também pode usá-las porque elas são literalmente densas, não é Lembre-se do que eu disse sobre trazê-lo a uma altura diferente de qualquer um dos outros. Vou parar por aí. Este está em uma altura diferente. Você pode ver que tudo é diferente, e você pode ver como cada uma dessas flores aparece no topo? Vou apenas adicionar um pouco mais de flores aqui, na parte superior, onde você pode ver as pontas. Você pode ver as regiões esverdeadas que eu não quero. Vamos adicionar flores menores penduradas lá porque eu não quero que o final seja visto. Não totalmente. Vou colocar mais algumas flores penduradas lá, tentando me livrar da parte do telhado. Você pode ver um vazio lá e você pode ver muito desse verde entrando Eu só vou me livrar dele adicionando algumas flores densas de lá. Isso é literalmente o que estou fazendo. denso por último na parte superior ou na parte inferior Se você não é de Kerala, não sei se você já ouviu falar sobre Vishu É como um festival que celebra o início da primavera e é um dia auspicioso Eu sou de Kerala, na Índia. É algo que costumávamos curtir quando éramos crianças porque temos muitas coisas para festivais em casa e cozinhamos muita comida, depois acordamos cedo e vemos uma depois acordamos cedo e coisa chamada kani, que é que você coloca muitas coisas um dia antes de prepará-las e depois as vê no dia seguinte, dizendo que traz auspiciosidade para aquele traz auspiciosidade Em seguida, também adicionamos essas flores e é uma daquelas flores que floresce nesse momento É muito especial para mim também. Aí está [RISOS]. Deixe-me lavar o pigmento do meu pincel e terminaremos com o último detalhe com o verde e pronto Meu Deus, hoje foi muito rápido, não foi? Adoro quando minha pintura é feita mais rápido do que eu esperava Às vezes acho que vou entrar e fazer algo rápido o suficiente por 30, 40 minutos, e acabo fazendo isso por uma hora, porque você nunca pode estimar o tempo necessário para algumas pinturas. É apenas uma dessas coisas, não é? Se há muitos detalhes, há muitos detalhes e você não pode fazer nada a respeito. Muito verde. Lembre-se de misturar as verduras. Alguns mais escuros, outros claros. Lembre-se de que adicionamos muito mais dessas flores na parte superior, então certifique-se de ter mais linhas verdes ali também. Certifique-se de que também haja linhas verdes mais claras. Eles não devem se parecer com o plano de fundo. Acho que terminamos de adicionar tudo isso. Mas agora, antes de terminarmos o que vou fazer é adicionar algumas folhas. Isso também é muito importante porque essas plantas têm folhas. É muito, o que dizemos? É incomum que as folhas não estejam aparecendo em algum lugar. Vamos apenas adicionar algumas folhas, por exemplo, aqui. Estou adicionando folha. Também estou adicionando essa luz verde de Taylor. Basta criar algumas formas de folhas ao redor delas. Talvez possamos ter uma filial. Eu também esqueci Apenas em alguns lugares, como no topo, há um galho vazio saindo. Você vê isso? É um galho vazio. Talvez você possa colocar uma folha nela também. Viu isso? Não precisa ser perfeito, mas é apenas uma dessas coisas. Algumas ramificações se ramificam para fora e alguns lugares seguem em frente e adicionam essas folhas. Confie em mim, se você não adicionar as folhas, está tudo bem. Mas quando você acrescenta que são aquelas coisas que eu sempre digo, alguém vem e olha sua pintura, eles vão ver todos esses pequenos detalhes, e é isso que importa, não é Adicione um pouco desses. Talvez eu adicione um ou dois mais escuros na parte superior novamente. Esse é o meu verde escuro. Gosto disso, do que aconteceu. Essas folhas mais escuras porque aparecem no fundo amarelo . Você vê isso? Basicamente, algumas formas frondosas do meu tamanho também. Pronto, pessoal, terminamos oficialmente. Adoro a forma como se destaca. Vamos tentar isso e fazer com que ele remova a fita. Aí está você. Vamos remover a fita agora. Aqui está. Aqui está a pintura final. Espero que você goste. Aqui está a pintura finalizada. Você consegue ver como tudo está em camadas? Aqueles mais claros estão atrás, aqueles mais densos e então você tem os ainda mais claros, como se estivessem no fundo Viu isso? É por isso que adotamos esse método de usar cores mais claras primeiro e depois cores mais escuras por cima em camadas diferentes Espero que você tenha gostado de pintar este. Obrigado por se juntar a mim hoje. 18. Dia 12 - Flores de damasco parte I: Vamos começar. Hoje em dia, o formato da flor vai ser bem complicado, mas aposto que o processo de pintura vai ser mais fácil Vamos esboçar a flor primeiro e eu vou te mostrar o método de como eu faço isso, para que você possa fazer algo semelhante Provavelmente terei uma flor aqui, outra aqui, e depois alguns botões ao fundo Deixe-me mostrar rapidamente, faça uma forma circular que converteremos em pétalas. Depois de fazer isso, agora vamos ter pétalas desta roldana para o exterior Não precisa ter um formato perfeito para as pétalas. Você pode ver? Estou tendo diferentes formas em ziguezague. Suas pétalas vão para dentro. Do outro lado, agora você está vendo as pétalas que estão indo para dentro Novamente, tudo bem. Então, vamos adicionar mais métodos. Essas são as pétalas que se abrem desse lado. Oh, meu Deus, eu nem sei como explicá-los. [Risos] Está tudo bem. Vamos apenas fazer algo aleatório. O problema dessa flor é que você não precisa tê-la em perfeito estado nem nada. É isso mesmo. Vou compartilhar a foto no final para que você possa fazer a sua. Estou combinando essas flores de imagens de referência diferentes. É de diferentes imagens de referência. posso enviar essas imagens de referência que estou usando porque elas não são de uma fonte livre de direitos autorais, mas a imagem no final, que criamos porque é acumulada a partir de referências diferentes, não estará sujeita a direitos autorais nem nada. Não se preocupe com isso. Eu me certifiquei disso, mas esse é o problema. Não poderei compartilhar a referência, então compartilharei meu esboço no final Tem uma flor. Provavelmente vou fazer outro aqui. Você pode realmente ver a forma. Não é muito ruim, não é? Você pode ver como estou traçando a pétala, ela não precisa ser perfeita Depois, muitas linhas partem do centro, mas não precisamos fazer isso em detalhes. Acho que aí está. Já fizemos algumas partes da flor. Isso é para dentro, e essa é a parte interna dessa flor. Tudo isso é como sentar em um galho. Fiz com que o ângulo do galho fosse um pouco diferente, ali. Essa é a nossa filial, talvez tenhamos mais alguns brotos. Acho que teremos alguns aqui, não estou mais complicando isso. Esse é o desenho a lápis. Deixe-me mostrar isso de perto para que você possa esboçar o mesmo Você pode pausar aqui e esboçá-la. Aqui está. Este é o esboço que precisamos Se não for isso, você também pode pausá-lo no final e depois esboçá-lo também Agora vamos começar a pintar isso. Podemos lembrar que eu disse que seria fácil. Vai ser fácil porque vamos fazer algo que nunca fizemos antes. Vamos fazer um processo inverso. Deixe-me mostrar como vamos fazer isso. Em primeiro lugar, vamos aplicar água em todo o papel, sem fluido de mascaramento ou qualquer coisa, basta aplicar água em todo o papel e sim, estou falando sério O papel inteiro, não importa a flor nem nada, basta aplicar água em todo o papel. Essa é uma técnica, não tenho certeza no momento, mas acho que ainda não abordei essa aula. Vamos pintar isso. Aqui está, vou começar com meu pincel tamanho 6 e vou começar com meu amarelo transparente. Aí está meu amarelo transparente. Essa é a cor da nossa flor em uma consistência muito aquosa Você pode ver a consistência aquosa que tenho aqui na minha paleta Nós vamos pintar a flor. Você pode ter uma consistência mais aquosa, eu acho Então vamos pintar a flor. Sim, e eu sei que você vai dizer, oh meu Deus, o papel não está molhado? Não vai fluir para todos os lugares? Quem se importa, deixe fluir. Confie em mim nisso. Estou apenas pintando o interior da flor, como você pode ver. Obviamente, também seguiremos em direção ao exterior. Mas tudo bem se fluir para fora para você. Mas vou apenas dizer um pouco sobre o que está por dentro, pois eu disse que há algumas áreas brancas no final onde estão as pétalas. Faremos o mesmo com este também. Cubra toda a parte central e as pétalas e a região externa. Você sabe o que? Lembre-se dessa linha extra aqui que eu adicionei, que parece que a pétala está levemente dobrada, vamos cobrir tudo isso Tem aqui também, e tem um aqui também. Em qualquer lugar onde você tenha a pétala dobrada, precisamos cobri-la Esse, esse e esse, o resto está tudo bem, eu acho. Tudo bem, mesmo que sua tinta esteja fluindo para fora e você possa ver que, por essas pétalas, a tinta também já saiu, e está tudo bem . Aqui, novamente, vou pegar meu amarelo. Vamos pintar esses botões. Esse é o broto. Aí está a raiz, e aí está a outra. Agora, vamos adicionar. Não, eu não quero adicionar molhado sobre molhado agora. Há o broto e depois a flor aqui em si. Agora, vamos dar algumas cores mais escuras à flor enquanto ela estiver molhada Aqui estou pegando um pouco do meu ouro indiano. Esse é meu lençol dourado. Agora não vamos deixar isso fluir para fora. Isso é só para o interior das flores. Eu te disse que esse era o interior da flor, basta aplicar a tinta lá. Em qualquer lugar nas pétalas, deixe-a fluir para o exterior, mas fique em direção à região interna O mesmo aqui, por dentro. Pronto, é isso. Então, o que mais? Talvez nos botões, adicionemos na parte inferior Como você pode ver, está muito espalhado e vejo que está absolutamente bem. Nós pintamos a flor e você pode estar pensando, oh meu Deus, tudo está espalhado na forma da flor que acabamos de pintar. Já sumiu. Relaxe, deixe pra lá. Agora tudo o que precisamos fazer é esperar que isso seque completamente. Aí está você. Meu papel está completamente seco e você pode ver como minhas cores são mais claras? Devo me lembrar de continuar aplicando camadas mais escuras ou deixar tudo bem Agora você pode ver que está tudo espalhado do lado de fora, mas ainda pode ver o esboço a lápis que você fez Isso porque você usou uma cor muito clara, obviamente amarela. Você ainda pode ver seu desenho a lápis. É isso que vamos usar para pintar nosso plano de fundo. Pegue o pincel de maior tamanho que você tiver. Porque é melhor fazer traços maiores, não é? Vou continuar com meu pincel tamanho 10, que é meu pincel de maior tamanho. Obviamente, vamos pintar [RISOS] o fundo. Vamos ver como podemos fazer o plano de fundo. Acho que vou começar por este canto. Sou destro, então comecei pela esquerda. Vamos começar pelo canto esquerdo. Vou dar um fundo contrastante muito bom. Vou começar com meu azul Taylor aqui. Essa é a minha linda cor azul Taylor. Vou seguir em frente e trocar minha cor azul Taylor. Mas note aqui que, ao chegar em direção a qualquer um dos meus botões, vou rastreá-lo pela raiz. Obviamente, você pode ver que ele fica em um tom levemente esverdeado, que é absolutamente bom porque você só aplicará mais verde e outras cores em breve, para que não fiquem visíveis Vá em frente e use seu desenho a lápis para aplicar as cores Aí está, começou com a cor azul Taylor. Mas agora vamos escurecer isso . Esse não é meu índigo Depois disso, vou passar para o meu Indigo, que é um tom mais escuro, como você pode ver que é um tom mais escuro, como você pode esse tom mais escuro de índigo Vou aplicar esse tom mais escuro de índigo em lugares aleatórios É o broto. Vou deixar que esteja lá fora da minha região de gemas para que seja verde, não pareça uma auréola ao redor da minha gema Então, vou usar isso para criar a forma. Use isso e contorne a pétala e você também não precisa sair perfeitamente Porque lembre-se de que criamos algumas formas irregulares quando estávamos criando as pétalas Você não precisa se soltar e se concentrar muito para conseguir o emprego perfeito. Não, você não sabe porque, como eu disse, não precisa ser uniforme. Veja com que rapidez estou fazendo isso. Só por causa do fato de que você não precisa obter essa forma interna perfeita. Basta seguir o desenho a lápis não deixar marcas de lápis. É isso mesmo. Vamos fazer o mesmo com essas pétalas. Lembre-se de aplicar o traço forma que o traço anterior não seque. Você pode ver que essa área já está começando a secar, então eu deveria pintá-la semanalmente. Caso contrário, minha tinta vai secar e criar bordas ásperas Temos que evitar isso. Temos que continuar pintando nessas áreas e garantir que não tenhamos bordas ásperas Isso é uma coisa com a qual precisamos ter cuidado. O problema é que você pode parar aqui e mesmo que isso crie uma borda áspera, tudo bem porque é como parte do galho, não é Há uma linha dura lá. Tudo vai ficar bem porque você tem um objeto lá. Isso perto do meu outro amigo. Não quero cobrir o botão inteiro quero dar uma cor diferente, não, então eu voltaria ao meu azul Taylor e misturaria um pouco. Vamos apenas fazer um processo de mistura entre essas duas cores Vamos fazer essa mistura úmida sobre seca. Como você pode ver, estou misturando, mas depois uso uma mistura dessas duas cores para unir e criar meu plano de fundo. Você vê isso? Isso é algo que eu provavelmente não fiz nesta aula. Ou eu tenho? Não me lembro porque pratico muito isso em outras pinturas antes de mostrar para vocês para a aula, então, sério, não consigo me lembrar se ensinei outra ou foi quando pratiquei Agora vou criar mais alguns botões de fundo. Lembra que eu disse que ia fazer alguns molhados sobre molhados? Talvez façamos isso agora. Talvez adicione alguns botões úmidos ou molhados ao fundo. Não. Não sei se isso vai se misturar e parecer uma tela densa. Mas vamos ver se podemos evitar isso. Misturando aleatoriamente. Acho que o índigo pode ser útil com dois Índigos. Definitivamente útil. Como eu disse, não quero me restringir a cor tão escura ao redor do meu traço Eu provavelmente deveria soltar e deixar que ficasse com um pouco de cor verde. Acho que deveria estar tudo bem. Não deixe que isso crie uma linha escura. Esfregue o pincel e certifique-se de eliminar as linhas escuras. Use um pouco de azul agora e crie essa borda bonita. Você pode ver que eu escolho uma mistura de ambas as cores porque não queremos que seja como em uma única cor, como eu disse Mantenha o pincel na mão e mova-o com as duas cores. Às vezes eu pego o azul brilhante e às vezes eu pego o Índigo, é isso Isso é o que estou fazendo aqui. Apenas lembre-se de ter seus derrames. Não deixe secar nesse processo porque não molhamos o papel. Você não pode voltar para esse lado esquerdo porque ele já está seco. Essa é a desvantagem desse método porque você está dedicando seu tempo para desenhar e pintar do outro lado Esse lado agora está quase seco. Você vai ter que suportar isso. É isso mesmo. Já te disse o quanto eu amo essa cor azul Taylor? Acho que talvez tenha um milhão de vezes. Se você já fez todas as minhas outras aulas antes, então você definitivamente sabe isso sobre mim. Só estou reaplicando as cores na área onde posso ver que minha tinta ainda está úmida Se você perceber que começou a secar, não reaplique Bem, eu só estou tentando suavizar isso um pouco porque vejo que há um amarelo brilhante azul e eu não quero que o amarelo seja muito brilhante, então eu apenas clareei um pouco e provavelmente vou ver como posso gerenciar e como posso gerenciar adicionar algumas cores mais escuras em Chegando a esse lado, parei no big data porque havia apenas um canto muito minúsculo entre minha filial e eu estou pintando na minha filial agora. Vou pular essa região. Era para ser minha filial. Vou parar de pintar lá e chegar até a parte de baixo. Mas na verdade, na parte de baixo, eu gostaria de usar outra cor Estou apenas misturando um pouco do meu verde oliva lá. Não vamos criar como uma dupla. Mas cor uniforme. É por isso que. Acabei de pegar meu verde oliva e, para clarear, vou usar um pouco do meu amarelo lá A razão pela qual estou fazendo isso é porque esse galho aqui tem um azul altamente contrastante na parte superior Se você quiser trazer esse galho para o primeiro plano, você precisa de algo que o contraste na parte inferior para que pareça o Caso contrário, seu galho simplesmente ficará fora de foco, eu diria, ou entre duas cores escuras Para evitar isso, é por isso que estou pintando isso com uma cor verde oliva clara aqui. Olha aqui, acabei de adicionar aquela cor verde oliva e, como eu queria que fosse clara, coloquei alguns tons de amarelo aqui. Coloque um pouco de amarelo e, quando tudo secar, podemos adicionar o galho Esse efeito que eu falei sobre onde você verá as duas cores escuras simultaneamente é melhor quando você adiciona o galho aqui. Você teria que adicionar um pouco de branco por cima para destacar os destaques. Não, espere, há algo no meio. Deixe-me fazer isso. Essa área intermediária também deve ser azul Agora tudo o que precisamos fazer é esperar que essa coisa seque completamente. Agora que está tudo seco, esse é o fundo que seca, você pode ver como é um contraste Mas você pode ver que a flor ainda não está pronta e temos muito o que fazer. Vamos pintar esse galho agora mesmo. Para isso, vou escolher meu ocre amarelo para adicionar um pouco de destaque Novamente, lá no topo, onde está se juntando ao azul. Só para destacar aquele pequeno destaque. Não vai ter aquela Taylor lá porque tem a flor, então vai ficar muito, muito mais escuro naquela região. Lembre-se disso. Você provavelmente se destacará nessa região, mas um ocre amarelo não é tão opaco quanto o azul Taylor Tudo bem. Esse é um erro que eu realmente cometi. Eu tive que pintar um esboço, mas depois pintei o Taylor de azul sobre o galho Aqui, a próxima cor, vou passar por cima, escuro é o que mais gosto agora, como podem ver, acabou de ocupar minha imaginação e você pode ver que é um destaque amarelo muito sutil Cada vez que você adiciona, você vai reduzir esse destaque. Então, a próxima cor que vou usar é minha cor marrom escuro e essa é a cor definitiva. Não é definitivo. Eu deveria usar o cinza de Payne também. Não sei por que continuo vendo essas coisas. Essa é a próxima cor ou o galho, como você pode ver. Você pode ver, agora vamos traçá-la ao redor do padrão que existe para esta flor. Lembre-se de deixar suas cores se misturarem na parte superior, o amarelo ocre ou qualquer cor mais clara que você adicionou contribuirão para a mistura e criarão tons mais claros Esse é o propósito dessas cores: ver como ele ainda tem aquele tom mais claro na parte superior, mas ainda precisamos adicionar uma cor mais escura e contrastante, e é aí que o cinza de Payne entrará em cena, porque ele criará um contraste agradável, ainda mais escuro, na parte inferior e você precisará de uma cor mais escura em direção na parte superior, mas ainda precisamos adicionar uma cor mais escura e contrastante, e é aí que o cinza de Payne entrará em cena, porque ele criará um contraste agradável, ainda mais escuro, na parte inferior 0 a onde está como ele ainda tem aquele tom mais claro na parte superior, mas ainda precisamos adicionar uma cor mais escura e contrastante, e é aí que o cinza de Payne entrará em cena, porque ele criará um contraste agradável, ainda mais escuro, na parte inferior e você precisará de uma cor mais escura em direção 0 a onde está A flor também está se juntando. Porque, como eu disse, aquela flor vai lançar uma sombra em nosso galho. Definitivamente vai ficar mais escuro lá. Veja, é mais escuro nessas regiões e depois apenas mistura a cor Criamos essa ramificação, sim, precisamos fazer agora mais ramificações, as outras que esboçamos. Como foi? Podemos ver meu esboço a lápis, então vou continuar com esse esboço a lápis agora e onde estava Esse foi o outro. Você pode ver como você tem várias filiais? Esses estão em segundo plano, então você não precisa adicionar nenhuma ramificação. Mas vamos adicionar outros galhos desta árvore aqui na região mais clara que fizemos. Lá eu criei galhos quebrados e tudo está absolutamente bem. Então, opa, eu coloquei uma grande gota de água na minha flor Graças a Deus, não está molhado. Está seco. Então, sim. Esses galhos para isso, vou misturar uma pequena quantidade do meu Alizarin com o meu marrom e você vê a cor bonita que você obtém e vamos usá-la para pintar esse Era uma mistura de Alizarina e transplante de marrom e você mistura isso e cria lindos sapatos marrom-avermelhados lá e provavelmente adicionaremos um pouco mais com a mistura de Alizarina Torna-se um pouco mais do meu erro de alizarina e é isso que também vai ficar na parte inferior da nossa gema e nossa gema ficar como pequenos galhos e você pode ter alguns galhos saindo Acho que tenho uma filial. Eles são apenas com meus pincéis, então eu adicionei isso e acho que vai ser muito bom se você pegar a Alizarina e adicionar este lado também, porque ela vai aparecer naquele belo fundo amarelo 19. Dia 12 - Flores de damasco Parte II: Acho que somos bons o suficiente. Acho que uma das tintas marrons que aplicamos está seca agora. Eu vou passar para esta flor. Ou talvez possamos realmente fazer essa flor primeiro. Pintar essas flores vai ser muito simples. Simples como se fosse, há muitas coisas para fazermos. Temos que pintar pétala por pétala, mas confie em mim, não é tão difícil Basta observar as posições das pétalas. Essa é uma pétala que está do lado de fora. Vou pegar meu amarelo indiano, misturá-lo com um pouco do meu ouro indiano. Eu quero que seja um tom amarelo quente. Estou escolhendo isso e estou pintando nisso. Você pode ver, eu pintei isso em todas as áreas externas. Vamos fazer isso. Aqui está um, depois esse. Depois, tem esse. Essas são as áreas em que as pétalas estão dobradas . Você pode ver? Agora, como você já adicionou isso, você pode ver como ela deu um pouco de forma a essa flor. Você pode realmente ver isso? Como isso tem uma forma muito boa? Na verdade, vamos fazer isso com esses também, para que seja mais rápido para nós. Ali, aquela era uma pétala externa. Então essa foi outra dobra. Por isso, infelizmente, essas são todas as dobras que consigo ver na minha pétala Há um pouco de velho monte lá. Essa é a única dobra que fiz no meu esboço. É a única coisa que consigo ver. Agora, acho que as outras áreas estão quase secas porque eu não apliquei muita tinta úmida nem nada. Vou pegar água limpa e agora vamos criar as pétalas e como elas se separam. Aqui vou aplicar um pouco de água, não no centro, dessa pétala e não vou para fora também, só para dentro Vamos usar a mesma cor e aplicar isso de molhado sobre molhado. Essa é a razão pela qual eu disse para não ir para o exterior e não vá para o centro também. Aqui, basta aplicar um pouco de tom amarelo nessa pétala. Vamos fazer a mesma coisa com as outras pétalas. Mas para criar a separação da pétala, aqui está o que vamos fazer Deixe-me te mostrar com este primeiro. Você pode ver que eu tenho duas pétalas aqui. Este está abaixo deste. O que está abaixo terá uma sombra ou mais cores por causa do que está no topo. O que vou fazer é aplicar água na que está abaixo, traçando o formato da minha pétala Escolha essa cor e aplique-a ali mesmo, o que criará a diferença de pétalas para mim. Você pode ver como agora este está levantado porque você pintou alguma cor na parte inferior dele Mantendo um pouco desse calor, vou aquecê-lo adicionando ouro indiano e você simplesmente o adiciona nessa região vermelha Agora que a pétala está levantada, você fará esse processo para pétalas variáveis que você precisa levantar até o topo. Eu posso ver que este e este têm uma separação. Talvez haja duas maneiras de fazer isso. Você pode aplicar ou pintar e depois amaciar, obviamente. Ou você pode molhar essa região e depois adicionar a tinta. Agora você pode ver uma separação entre esses dois. Acho que o método de rega é muito melhor. Aqui estão duas pétalas que eu quero destacar. Eu aplico a água e aí está meu ouro indiano e meu amarelo misturados, para ser muito sutil, então não misture muito também Você pode ver que acabou de aplicar um pouco, mas certifique-se de espalhá-lo e pronto. Agora, eu já posso ver como essa flor é, ela ganhou essa forma e tudo mais. Consegue ver isso? Acho que acabamos de aplicar água lá, então vamos deixar secar antes de pintar na parte central. Vamos até esta flor agora. Esta flor, mesmo procedimento. Essa pétala parece sair daqui. Isso é como a pétala e isso é como a pétala de baixo. Deixe-me fazer a pétala inferior aplicando água e adicionando belos tons de amarelo Aqui está o meu amarelo e se eu adicioná-lo a essa região, ele vai aparecer e eu farei o mesmo nesta área. Tudo bem. Mas não vá para o exterior. Não vá em direção à borda de nenhuma das pétalas. Essa pétala agora é o que está do lado de fora. Vou pegar meu ouro indiano novamente e aplicá-lo ao longo da borda desse e não trazê-lo para frente. Na verdade, deixá-lo ir para baixo é a palavra correta para descrevê-lo, não é Porque você o deixa passar por baixo do outro. Viu isso? Como cada uma das pétalas é levantada Outra coisa a observar aqui, eu apliquei, ou na parte superior da pétala aqui, aplico a cor que era amarela e não combinou com a mistura Mas agora, quando voltei ao fundo novamente porque queria que isso diminuísse mais, apliquei ouro indiano lá Direcione o ouro indiano sem a mistura para que tenha uma cor um pouco mais densa. Isso é o que eu fiz. Eu vou fazer o mesmo com este aqui. Eu quero fazer com que diminua um pouco mais. Estou pegando apenas ouro indiano e me inscrevendo lá. Adicione lá. Como você pode ver, essa pétala caiu Então, como eu disse, esse era o centro , mas depois preciso trazer um pouco mais de cor, como fizemos lá no centro. Aqui estou apenas aplicando uma pequena quantidade de água lá Eu apliquei um pouco de água na separação das pétalas, então deixe-me tirá-la apenas em direção ao centro aqui Eu não vou para o exterior. Pegando meu amarelo indiano e apenas adicionando algumas cores bonitas no centro. Então, onde mais? Esse metal está vindo de dentro novamente. Preciso escurecer a base para que ela mostre que ela vem de dentro e tem a profundidade Pense em regiões onde isso deveria criar a profundidade. Quando há algo unido , deixe-me mostrar com minha mão. Se algo está acima na parte superior, essa está na parte superior e esta está abaixo dela. Vai ter uma sombra no topo. Você pode ver que tem uma sombra? Essa parte aqui, porque esta está na parte superior, vai ter uma cor um pouco mais escura Qualquer região que você queira criar. Se você olhar para esta pétala, você tem essas outras pétalas na parte superior, que significa que a de baixo deve ter uma cor amarela um pouco mais escura É o que estou fazendo com minha tonalidade dourada aqui, adicionando essa cor dourada na base para que a pétala fique embaixo Então, obviamente, você pode simplesmente misturá-lo para o exterior. Você não terá nenhuma sombra. Obviamente, é mais claro do lado de fora, mas você pode ver como é mais escuro lá no local onde está unido e, especialmente, essa extremidade aqui, tem muitos elementos que estão entrando juntos, então ela precisa ser bonita e mais escura, eu diria Você pode ver, e é por isso que eu aplico ouro indiano mais escuro lá Então aqui temos outra separação de pétalas onde a pétala externa está do outro lado Vou pegar uma mistura de amarelo dourado indiano e adicionar, que destacará minha outra pétala na frente Acho que é isso. Enquanto fizemos isso, o outro lado é branco e também vamos pintar um pouco os botões Aqui estou apenas aplicando água na região do broto porque gostaria de trazer mais cores para ela, dar uma forma arredondada. Aqui estou pegando meu ouro indiano. Só vai pintar um lado e a base apenas para um lado, e a base, muito bem, apenas uma base, dá uma cor mais escura Isso lhe dará uma forma ligeiramente arredondada. Agora, depois de fazer isso, vamos voltar para a parte central sobre a qual falamos. Este aqui é o centro da porção, então a parte central final desta flor está aqui. Estou apenas aplicando um pouco de água lá. Em seguida, vamos pegar um pouco de tom de rosa. Aí está você. Um pouco de tom rosa, mas vou adicionar uma pequena quantidade de violeta só porque eu queria deixá-lo mais frio, e outro motivo é porque quando você já tem amarelo, ele vai se transformar em um tom de laranja, então para evitar que se você adicionar um pouco de violeta, ele ficará Veja. Basta um pouco de violeta e vermelho e crie esses traços. Vermelho bem para o interior e depois algumas linhas para o exterior, assim Oh meu Deus, eu simplesmente amo como essa flor está entrando em cena. Então vamos fazer o mesmo aqui. Esta é a parte central desta flor. Essa aqui é a parte central desta. Onde quer que esteja o centro da porção, usamos o mesmo. Agora usamos vermelho ou rosa, além de um pouco de violeta. Colocamos isso no centro novamente. Como eu disse, crie alguns traços para o exterior. É isso mesmo. Agora vamos esperar que seque completamente e adicionar a parte central das flores e quase terminaremos. Espere, acabei de notar uma coisa. Me avise se você também notou. Lembra que eu te disse que essa pétala estava abaixo e você tem que pintar uma mais escura Olha essas duas pétalas. Temos uma pétala aqui e essas duas estão abaixo dela para molhar a sombra Nunca se esqueça da sombra. Aqui, só estou escrevendo isso. Deixe-me escrever este também. Vai ter sombras bonitas e densas. Pegando meu ouro indiano, deitando-o logo abaixo . Neste caso, suavize-o para o exterior porque você precisa ter cores graduais Você pode parar. Cor de sombra mais densa. Agora, você pode ver essas duas pétalas lá Eles têm uma separação e eu a desenhei de forma que esta fique abaixo, então, quando ela secar, vou apresentá-la Acho que só tenho que esperar secar e depois adicionar no centro uma vez. Deixe-me seguir em frente e apresentar este um pouco. Estou tirando um pouco do ouro indiano novamente e vou me inscrever aí mesmo. Como você pode ver, eu o pintei úmido ou seco com uma cor densa e depois vou suavizá-lo imediatamente. Isso fará com que ela adquira aquela cor densa e estoure a pétala para baixo Você pode ver? Porque tem a sombra. Agora, isso definitivamente acabou. Você tem essa abaixo , depois essa em cima daquela, depois essa em cima daquela, e então essas outras pétalas estão do outro lado Mas você pode ver como capturamos muitas sombras e tudo mais com essa técnica Acho que estou vendo um pouco de desigualdade aqui, pois gostaria de reduzir isso um pouco mais Estou apenas pintando um pouco mais do meu ouro indiano com consistência úmida sobre seca, e depois vou misturá-lo para fora, o que os levará para baixo Este é basicamente um método de amolecimento. É isso mesmo. Eu gosto mais disso agora, agora que acabou. Mas como não pintamos nada no centro, podemos ir em frente e adicionar nossas áreas centrais. Isso vai ser simples. Vamos mudar para um pincel de tamanho menor. Estou usando meu pincel tamanho 2 agora. Para pintar essas gotas centrais, precisaremos de muito ouro indiano. Se você não tem ouro indiano, pode simplesmente misturá-lo. Isso é ouro quinacridona, ouro indiano, você pode chamá-lo Na verdade, uma mistura de alizarina carmesim e PY150 ou amarelo transparente deve lhe dar uma bela Tomando aquele tom dourado indiano, essa é a parte mais complicada Espere, antes do ouro indiano, na verdade, vamos fazer isso primeiro com a tinta branca para que você saiba onde adicionar essas gotas. Caso contrário, com a tinta branca , será difícil no final. Me desculpe. Vamos começar com a tinta branca primeiro. Esta é uma boa quantidade de feijão branco para colher. Você também pode usar um pincel delineador, se quiser. Você não precisa usar o mesmo pincel que eu estou usando. O pincel delineador pode ser conveniente para você se você quiser desenhar linhas muito finas Eu só vou continuar com isso. Usando isso, você adicionará muitas linhas e isso seria do centro para o exterior, assim. Você pode ver? Este é o ponto central, onde adicionamos a mistura de quinacridona rosa e violeta Você vai fazer isso e adicionar muita cor branca lá. Mas não pare por aí, você também pode ter uns bem altos. Alguns deles podem ser muito altos e outros também podem ser menores. Adicione no centro. Para este, vamos adicionar a mesma coisa. É por isso que eu disse que você pode usar um pincel delineador se quiser. Sei que, se for útil para você, você ainda pode traçar uma linha fina. Acho que isso deve ser suficiente. Depois de fazer isso, agora obteremos o ouro indiano que misturamos. O denso ouro indiano. Na verdade, esses que estão no topo em ouro indiano não vão funcionar. Primeiro, vamos fazer isso com amarelo cádmio porque você tem que pintá-lo grande por cima, lembra O que você está fazendo é apenas adicionar uma pequena bolha na parte superior do branco Eu adicionei isso e adoro como está aparecendo no fundo azul Então, o que fazemos é usar uma mistura de amarelo cádmio e ouro indiano, se puder Se você puder, tudo bem se você não usar e se você usar ouro indiano, tudo bem. Mas se você puder e usar a mesma mistura, que seria de uma ótima cor, e vá em frente e adicione pontos até o final, você precisará de mais do meu ouro indiano para torná-la visível Mas, você vê que estou adicionando essa cor ao topo de tudo, onde quer que eu a tenha? Meu Deus, está lindo, não é? Faça o mesmo com esses. Acho que terminamos. Você sabe que quando eu digo que terminamos, sempre falta alguma coisa, não é? Acabei de notar que você precisa criar uma separação entre esses dois botões e é muito fácil Pegue um pouco do ouro indiano, adicione até o final e apenas amoleça. Lá, adicionei ouro indiano a um deles e eu apenas o amolei e pronto Agora, você tem dois botões separados. Isso foi muito simples, não é? Concluído oficialmente. Oh, meu Deus. Uma coisa que quero dizer sobre essa pintura é que você pode fazer muito mais dela. Confie em mim, você pode sentar e pintar cada pétala por pétala, adicionar pequenos detalhes e fazer com que pareça literalmente Eu omiti muitas sombras aqui. Por exemplo, você pode ver que isso está vindo de dentro, esse está vindo de dentro, tem esse vindo de dentro. Todos eles podem ter sombras. Eu só queria tornar isso o mais simples possível, pegar as sombras mais densas aqui e acrescentar Há muitas coisas que você pode fazer com isso, mas eu não fiz isso porque queria tornar essa aula o mais simples possível. Mas, deixe-me saber se você gostaria de ter uma aula muito detalhada sobre pintura de flores e flores Agora, trabalhe nisso algum tempo. Por hoje, espero que você tenha gostado deste. Vamos em frente e remova a fita. Gente, aí está. Aqui está uma pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 20. Dia 13 - Globe Amaranth Part I: Vamos começar. Vamos esboçar a flor primeiro Vai ser muito simples. Nada realmente sofisticado aqui. São apenas várias bolhas grandes. Não é exatamente um círculo, mas um pouco como uma forma oval, não uma forma de ovo, mas uma forma oval. Tem um. Em seguida, ele terá uma folha na lateral e, em seguida , um galho onde está preso. Teremos mais alguns ao lado. Tem outro. Eu adicionei outro amigo. Não é um broto. É uma flor diferente, eu diria. não sei o nome, mas vou descobrir o nome antes de fazer o upload Esse é muito próximo e talvez eu tenha outro que seja muito alto. Está lá em cima. Tem sua folha em uma forma diferente e uma bolha um pouco maior. Talvez um pouco mais para este lado. Acho que isso deveria ser um pouco maior. Só estou tentando torná-lo um pouco maior. Isso parece muito melhor para mim. Provavelmente outro. Esse pode ser menor. Vai ter várias dessas filiais. Acho que vou adicionar um que está cruzando. Já criamos várias filiais como essa. Acho que o floco de neve era aquele em que tínhamos muitos galhos Acho que isso é suficiente para o desenho a lápis. Deixe-me mostrar ao aluno vagamente para que você possa esboçar. Aí está você. Esse é o esboço que eu fiz Nada extravagante. É muito simples, não é? Agora vamos começar a pintar isso. Vamos começar. Mais uma vez, vamos pular as áreas da flor. Basicamente, cada um dos vasos de flores é onde vamos simplesmente pular Você não precisa pular o caule. Principalmente uma flor. Aqui estou aplicando água. Primeiro, estou usando meu pincel de tamanho maior e aplicarei em superfícies muito maiores quanto possível, depois passarei para um pincel menor para aplicar água. Acho que cobri o máximo que pude. Agora vou mudar para meu pincel de tamanho maior e cobrir o resto das áreas. Aqui está meu tamanho 10. Vou dar uma volta na minha flor. Só uma flor, não se preocupe com o caule. Agora está tudo bem. O caule está perfeitamente bem. Lá estou dando uma volta. Vamos continuar adicionando. Como você pode ver, vou dar uma olhada em cada uma das minhas flores. Sei que é uma tarefa difícil, mas temos que fazer o que temos que fazer. Meu Deus, acho que está feito. Eu cobri todas as flores. Agora, tudo o que preciso fazer é me certificar de molhar novamente todas as regiões em que vejo que está começando a secar. Acho que tudo parece bom. Eu posso ver que está bem coberto. Agora vamos começar a pintar isso. Basicamente, vou começar com um belo tom amarelo. Você pode escolher qualquer amarelo. Estou apenas falando o que está aqui na minha paleta e vou misturar um tom verde com isso Aí está o meu amarelo. Faça isso. Vou misturar um pouco de azul ultramarino. Isso criará um tom verde, como você pode ver, mas é um verde muito mais claro. Eu misturei apenas uma pequena quantidade do meu azul ultramarino. Aqui está a cor. Eu sabia que estava refletindo a luz. Vamos aplicar essa cor primeiro. Você pode seguir em frente e aplicar essa cor às regiões base. Como eu disse, não se preocupe muito com o caule agora Que assim seja. Você pode pintar sobre a área do caule, apenas guarde a flor. Esse era o meu amarelo cádmio. Você também pode usar qualquer outro amarelo, aureolina ou qualquer outra coisa Talvez não seja amarelo transparente, porque é um amarelo muito quente e você pode chegar a um verde quente. Na verdade, isso é um verde quente, mas você sabe o que quero dizer. Eu adicionei isso, mas agora, antes de adicionar nas regiões superiores, quero adicionar algumas outras flores. Vai ser lindo adicionar algumas flores. Aqui está o que vamos fazer. Vamos pegar um pouco da rosa de quinacridona, mas certifique-se de que esteja uma consistência muito cremosa pois não queremos que ela espalhe demais Eu preciso de um espaço para misturar tudo. Eu sei o que vou fazer. Isso já é como uma mistura de alizarina carmesim. Eu posso me livrar disso. Aí está você. Agora, deixe-me pegar minha rosa de quinacridona, e talvez um pouco de violeta nessa mistura Aí está você. Você pode ver? Isso é rosa quin e um tom de violeta só para escurecer, e agora vou adicionar meus botões Um talvez lá, um lá talvez. Se você está pensando que sua tinta está se espalhando demais, você pode misturá-la novamente. Eu o transformei em uma consistência mais cremosa porque senti que estava se espalhando um pouco Lá, eu fiz uma grande bolha lá. Vá em frente e faça bolhas grandes em vários lugares aleatórios Esses serão os mais sutis. Lembre-se de não separá-los todos de uma só vez. Tente fazer algumas coisas juntas também, e algumas coisas fora do quadro. Alguns deles também podem estar próximos. Veja, ficou com uma cor diferente porque eu a apliquei no verde que misturamos. Eu acho que está tudo bem. Um conselho seria não exagerar. Deixe o caule de qualquer uma das flores. Isso é bom se você puder simplesmente deixá-la, porque essa haste, eu pretendo ter algo lá e pintá-la de uma maneira diferente. Eu gostaria de deixar isso em branco por enquanto. Quando você está pintando as flores é o que eu quero dizer. Você pode ter tantas flores agrupadas. Acho que gosto da maneira como isso é feito. Agora, eu adicionei muitas dessas bolhas em vários lugares. Agora, vamos misturar o verde novamente. Esse é o meu amarelo cádmio. Estou lavando minha escova porque não quero contaminar meu ultramarino Aqui está meu ultramarino, misturando-o, um pouco mais do meu amarelo, eu acho, e vou usá-lo Vou apenas adicionar por cima. Não tenho escolha para correr a não ser contaminar meu ultramarino neste momento O que agora você vai fazer é adicionar a mesma cor por toda parte, adicionar a mesma cor por toda parte mas sem tocar na flor e na flor úmida que você fez É apenas contornar cada um desses golpes que você fez Continue misturando a tinta o quanto quiser. A vantagem de quando você está fazendo essa mistura é que, cada vez que você mistura, você nunca obterá exatamente a mesma cor. Isso vai ser uma pequena variação e, mesmo que você tenha a mesma cor, está tudo bem. Mas essa é a beleza de misturar cores. Você nunca costuma ter sempre tons perfeitos, e é isso que eu quero com esta pintura hoje. Não quero obter as mesmas misturas. Só estou tentando misturar minhas verduras, e isso por si só é um exercício maravilhoso, não é? Basta misturar meus verdes com ultramarinos e, se você descobrir que alguma das regiões que você já pintou está começando a secar, vá em frente e molhe-a novamente Estou apenas examinando essas áreas que já pintei, como você pode ver, porque vi que estavam começando a secar. Agora, outra coisa que eu gostaria que você fizesse é, essas bolhas grandes que você adicionou, tente ver se consegue deixar um pouco de espaço em branco na parte superior de cada Eu não consegui fazer para lá, mas talvez se eu fizer aqui, e veja, eu consegui desenhar um pouco de espaço em branco em direção ao topo daquele Tanto quanto você puder, deixe um pouco de espaço em branco Talvez um pouco aqui. Sim, eu consegui. Não para o fundo, para o topo deles. Vá em frente e continue tentando. Amarelo e um tom ultramarino. Eu tenho que ter cuidado. Eu sou muito rápido em fazer minhas pinceladas, e elas tocarão algumas dessas flores em breve, se eu não tomar cuidado Oh, meu Deus. Eu tenho que ser rápido, minhas outras áreas estão começando a secar e eu posso ver isso. Eu realmente tenho que ser rápido. Esse é o problema com essa pintura. Outra dica aqui, se o papel não estiver secando, certifique-se de aplicar uma tinta bem úmida. Se você aplicar uma consistência muito mais cremosa da tinta , ela secará Então, quanto mais água houver em sua pintura , ela ficará úmida. Veja, estou apenas molhando novamente. Algumas das regiões que eu vi estão começando a secar Agora, temos apenas as grandes bolhas de nossas flores vazias Cobrimos o resto das regiões e agora vamos misturar verduras diferentes. Esse é o truque desta. Aqui, usando o amarelo cádmio, e um pouco mais ultramarino Veja, agora isso é um verde ligeiramente diferente, não é? Vamos aplicar isso. Mas agora, o problema é que vamos aplicá-lo em lugares diferentes e tentar pular a região do caule dessas plantas Agora é a hora de você tentar pular. Mas mesmo que fique no topo do caule, não precisa se preocupar muito com isso. Não enfatize que, Oh meu Deus, eu pintei o caule, oh não. Nada disso. Tudo bem, eu só estou tentando o meu melhor para tentar pular isso. É isso mesmo. Aqui, como você pode ver, eu tentei o meu melhor para pular o caule Algumas delas podem se espalhar, outras podem não. Está absolutamente bem. Mas você pode ver que eu tenho uma cor amarelo-esverdeada um pouco bonita Vamos fazer o mesmo com algumas das principais regiões também. Opa, está começando a secar, eu tenho que ser mais rápido O problema de usar o azul ultramarino é que, por ser granulado, existe possibilidade de que ele se granule, e isso também é lindo por ser granulado, existe a possibilidade de que ele se granule, e isso também é lindo. Agora é hora de colocar cores mais escuras ou mais azul ultramarino na mistura, e você pode ver que agora está um pouco Essa, só vou aplicar mais na base quando estiver azul ultramarino. Você pode usar isso para criar as hastes, mas não precisa ser perfeito. Consegue ver isso? Basta usar isso para criar os caules e também a parte da folha embaixo de cada um deles, não de todos. Não precisa ser uniforme. Como eu disse, tente obtê-lo. É isso mesmo. Só estou tentando adicionar uma coisa florida abaixo. Ao tentar adicionar uma estrutura de haste, você não precisa adicionar para todas elas. Assim como bits aleatórios, e você nem precisa concluí-los até o final. Isso também é uma coisa. Você vê isso? Você pode ver como essas flores são mais macias? Gostei do resultado. Agora, o que vamos fazer é esperar que essa coisa seque completamente para que possamos adicionar a próxima camada. 21. Dia 13 - Globe Amaranth Parte II: Tudo bem. Aqui está. Minhas pinturas agora estão completamente secas. Agora vamos dar um passo muito difícil, então me escute. Aposto que você vai precisar de dois pincéis para esse propósito, você pode usar dois pincéis grandes ou pode usar um pincel plano e um pincel grande como este Em primeiro lugar, o que vamos fazer é aplicar água nas regiões da base. Isso não é um caule. Você provavelmente ainda verá seu desenho a lápis na haste que você tem. Estou deixando cair água. Vou começar com o lado esquerdo aqui. Aqui estou apenas aplicando um pouco de água. Na verdade, você pode fazer a etapa apenas com o pincel, se tiver confiança suficiente. Deixe-me te mostrar como. Aqui, você vai misturar seu verde novamente. Vamos misturá-lo em uma boa quantidade porque você não quer perder tempo misturando enquanto faz esse processo, porque é muito importante que você amoleça antes que seque no Eu tenho amarelo suficiente lá. Deixe-me escolher um lindo azul ultramarino agora. Precisamos que seja mais escuro. Definitivamente vai ser mais do meu azul ultramarino. Bonito e escuro. Ainda mais escuro, mais azul ultramarino, vá lá. Bem, eu tenho que limpar meus azuis ultramarinos com isso Eu odeio ver minha paleta genômica com outras cores. Não tenho escolha e não quero desperdiçar tinta lavando meu pincel todas as vezes. Eu tenho uma mistura mais escura. Consegue ver isso? Essa é uma mistura bastante bonita e escura, não é? Agora, vamos aplicar essa mistura escura no papel, mas nas áreas que não são iguais. É por isso que eu disse, você precisa de outro pincel e, rapidamente, vá em frente e amoleça onde não é o caule Precisa ser realmente suavizado. Aqui, esse é outro caule, se eu pintar ao lado dele, e para esta flor, e para esta flor, ela se encontra no meio, então está tudo bem, mas as outras terão que lidar com isso. Veja, eu vou suavizar isso agora. Eu vou suavizá-lo para fora. Apenas deixe por isso mesmo. Não vamos espalhar essa cor para o exterior, mas você pode ver como não há aquela cor mais escura na região superior Deixe-me mostrar isso para você deste lado. Se eu pegar minha cor mais escura e passar pelo caule e pela folha, só isso, acho que aqui ali também está o caule Agora vou suavizar rapidamente essa cor. Onde está a borda? Para amolecer rapidamente de novo, porque eu tenho uma flor ali e não posso ter o verde sobre minhas flores, então eu só uso minha água para misturar isso, entendeu Essa é definitivamente uma técnica diferente. Você tem que ter cuidado ao aplicar aquele verde ali novamente, não vá até a flor. Aqui estou espalhando e vejo que estou tendo uma vantagem áspera, mas realmente não queremos uma borda áspera e não queremos que ela mostre onde está a borda desses traços verdes É basicamente espalhá-los. Eu tenho um pouco de sangramento lá porque não tomei cuidado, mas acho que deve ficar tudo bem. Deixe-me fazer por este lado. Ao me aproximar da flor, vou começar a espalhá-la para fora. Só usando água. Veja, é só água em cima da minha flor molhada, e isso lhe dá a borda. Espalhando isso com água limpa para o exterior. Lá, eu espalhei isso com água limpa para o exterior. Esse é o problema quando você não o espalha uniformemente, você é parado para ter esses sangramentos intermediários , o que é algo que eu não quero Só estou tentando suavizá-lo em direção ao centro Outra alternativa que você pode fazer é, como eu disse, aplicar água. Aqui estou aplicando a água. Este é fácil porque é como se estivesse dentro de mim, do jeito que eu o desenhei Aqui eu aplico tinta. Acho que preciso tirá-lo para fora também. Veja, esse é o problema. Agora vou espalhar isso para o exterior, de forma que o verde que estou adicionando nem fique visível. Você só precisa espalhá-lo para fora usando seu pincel. O que acontece quando você faz isso é que você vê os caules dessas flores, eles brotam. Como eu disse, vá em frente e espalhe. Eu cobri as áreas mais escuras no lado direito e agora um pouco à esquerda está à esquerda Espalhando-a para o lado esquerdo porque não há nenhuma flor. Você pode simplesmente aplicar um pouco de água e deixar o verde ir até o topo. Você tem que fazer um pouco mais para esse lado. Você pode fazer isso aplicando uma boa quantidade de água e molhando novamente essas regiões Eu sei que isso é muito difícil, mas você tem que tentar. Você pode torná-lo ainda mais escuro pegando apenas o ultramarino Você pode ver uma hemorragia aqui sobre a minha flor e eu vou me livrar dela apenas usando água e levando-a para cima, fora do papel Aí temos algumas belas bordas escuras. Mas vamos testar essa coisa. Está muito escuro aqui , então vou tentar colocar um pouco mais de cor ao lado e depois espalhá-la. Isso é muito melhor. Agora, tudo o que temos que fazer é esperar que isso seque completamente. Quando o papel estiver completamente seco, a próxima etapa é pintar essas hastes. Para isso, vou mudar para um pincel menor, talvez como um pincel tamanho 4. O que vou fazer agora é usar um verde muito diferente do que aplicamos no papel. Então, o verde que aplicamos era ultramarino e amarelo cádmio misturados Vou usar o verde phthalo da Sennelier, mas você pode usar apenas verde seiva prostituta ou qualquer verde Se você estiver misturando o verde, tente misturá-lo com um azul diferente para obter um verde diferente. Essa é toda a ideia dessa coisa. É isso mesmo. Começando pela esquerda, aqui vou eu. Aqui, eu pinto essas hastes. Você também pode dobrar essas folhas, se quiser. Novamente, não se você quiser, sim, você tem que pintar essas folhas. Seu verde terá aquele tom subjacente daquele verde mais claro que você aplicou e isso é uma coisa boa, não é? Mesmo que você pule ou acidentalmente não faça o traço perfeito, ele ainda estará verde por baixo Mas dessa forma, você está cobrindo o caule e ele aparece no fundo Porque quando você o adicionou com aquela cor ao redor, você notou que era como se tivesse trás porque você colocou algo bem adjacente a ele e ficou tipo, ei, está voltando para trás Mas agora, quando você adiciona isso, ele aparece novamente. Lembre-se de que você precisa adicionar sombras mais tarde. Vamos apenas fazer esse processo. É por isso que eu disse que mesmo que se espalhe até o meu caule desta vez, tudo bem, vou resolver isso porque ei, veja, sumiu. Se espalhou, mas está bem, não é? A coisa toda não ficará bem sem sombras. Então, agora, vai parecer que é apenas uma cor e pode não parecer muito interessante, mas quando você coloca as sombras, fica muito mais bonito. Confie em mim nisso. Aí está você. Finalmente consegui adicionar todos os tons de verde que eu queria. Agora, vamos para as sombras, certo? Aqui, para as sombras, vou ver meu verde mais escuro São muitos verdes diferentes e essa é a razão pela qual misturei meus verdes no início e não usei o verde que tenho diretamente na minha paleta Porque eu queria usar esses verdes para adicionar sombras e para outras coisas Aqui estou adicionando um traçado mais escuro, começando de cima para baixo e depois vamos misturá-lo para baixo na área mais clara e também na folha, você pode ter o traçado verde em apenas uma área, Essa é a folha. Meu caule ficará um pouco esverdeado na parte superior. Se você quiser misturá-lo, você pode pegar um pouco mais desse verde e simplesmente misturá-lo. A luz vem de cima, e é por isso que o caule é mais escuro em direção ao topo É por isso que deixamos alguns destaques no topo. Lembra quando estávamos pintando aquelas flores de fundo? Você tem que adicionar a luz do topo. A luz vem de cima, o que significa que a sombra estará logo abaixo da flor A flor é assim e o caule na parte inferior ficará mais escuro só porque a luz vem de cima Toda a escuridão em direção ao topo e, à medida que ela desce, você pode simplesmente misturá-la Vamos fazer o mesmo aqui, na parte central. Então, à medida que desce, simplesmente se mistura Adicione, é um belo tom mais escuro. Vou fazer isso com todas as outras e agora com as folhas. Ei. Agora estamos quase terminando essa pintura. Só precisamos adicionar as flores. Isso vai ser fácil. Lembre-se de que a cor que misturamos a Rainha Rosa e a violeta, tem que ser da mesma cor. Queen Rose com um toque de violeta. Mais da Rainha Rosa, por favor. Vamos fazer essa flor linda. Vamos começar pela esquerda. O que você vai fazer é, mas agora você precisa deixar os destaques no topo. Faça com que você deixe algumas áreas brancas na parte superior. Você pode simplesmente misturá-lo e criar algumas bordas mais suaves na parte superior Ou você também pode deixar uma borda branca áspera na parte superior. Isso realmente não importa. O que importa é você adicionar sombras. Aqui eu pego um pouco mais de violeta, misturando-o com aquele tom azul Queen Rose. Vamos colocar isso na base. Vai ficar mais escuro na base, mas mais claro no escuro Vamos repetir isso para todas as flores. Aqui, mostrarei um em que estou aplicando com a técnica de molhado sobre úmido. Novamente, se eu gostar disso, farei isso pelo resto também. Aqui, estou aplicando água. Acho que fizemos isso em uma das aulas, lembro que não foi a das tulipas Acho que sim. Novamente, aqui aplicou água. Então vamos com a Rainha Rosa. Você pode realmente pintar com a Rainha Rosa por toda parte, no começo. Aqui está a Rainha Rosa, lembre-se de que a área escura precisa ter uma região de destaque branca. região inferior precisa ser mais escura, então aqui eu pego o violeta e coloco na base onde ele está se juntando Como isso pode florescer, o que vamos fazer é adicionar muitas gotas de violeta, porque é assim que essa flor é estruturada. Serão muitas gotas de violeta na região rosa. Agora, vamos repetir isso para todos os outros. Aqui está minha flor pegando minha Queen Rose, deixando um pouco de branco na parte superior para destacar. Pegando minha violeta e adicionando-a à base e muitas gotas dela no meio Para dar um pouco mais de profundidade, você pode realmente pegar um pouco mais de violeta e tornar o fundo muito mais escuro, eu acho Isso fará com que se destaque ainda mais. Veja como isso surgiu, eu adoro isso. Pessoal, é sempre a profundidade que faz sua pintura parecer incrível. Veja, estou colocando um violeta mais escuro na parte inferior e faremos com que ele se destaque. Só faltam 1, 2, 3, 5 e terminamos com esta pintura. Aqui, eu aplico água. Gosto do método de aplicação da água. Isso é muito mais fácil do que amaciar para mim, porque então você não precisa esfregar e tentar amaciar Eu prefiro esse método. Aí está você. Rosa no início, até deixar um pouco de destaque. Aqui, você tem que ter cuidado. O destaque estará aqui porque a luz vem de cima. Mesmo que essa flor esteja inclinada, você deve observar que o destaque estará sempre no topo. Viu isso? Esse é o destaque se você colocar sua flor em qualquer direção, não mudará porque o sol não está mudando. A fonte de luz não vai mudar. Viu isso? Agora, pegamos isso e adicionamos muitas gotas minúsculas A base está bem escura. Repita. Últimos dois. Foi muita coisa para fazer, não é? Agora, sobre esses dois porque eles estão sentados juntos, note. Aqui, eu pinto o primeiro e deixo o destaque no topo. Na verdade, é a mesma coisa, vai ter o branco na parte inferior, pronto, assim como todos os outros. A violeta, ali mesmo. O violeta, e havia muitas gotas, e o violeta na parte inferior. Mas agora, se você quiser pintar a outra, você tem que esperar que ela seque porque se isso não acontecer, então você corre o risco de a tinta se espalhar, então vamos secá-la Isso acontece, talvez você possa ajustar qualquer outra coisa que veja, por exemplo, eu gostaria de aprofundar algumas delas. Adicione violeta na parte inferior para que fique ainda mais bonito, eu diria Estou apenas pintando em direção ao topo. Viu isso? Sim, assim. Ainda não está seco, então tenho que esperar que seque. Agora que está seco, eu posso ir em frente e deletar essa e fazer essa pintura. Enquanto estiver na base , pequenas gotas e pronto Meu Deus, não acredito que terminamos. Como não pintamos nada do lado de fora, acho que não há problema em remover a fita. Aí está você. Adoro a granulação do azul ultramarino aqui. Você viu isso? É simplesmente lindo. Embora eu saiba que algumas dessas bordas não são tão perfeitas quanto eu pensei que seriam, mas eu ainda gostei dessa pintura e era uma quantidade totalmente diferente de técnicas. Adoro as flores mais macias ao fundo. Essa é a atração mais importante para este. Então, como esses aparecem no fundo por causa das sombras e dos destaques que adicionamos Aí está você. Obrigado por se juntar a mim hoje. 22. Dia 14 - Margaridas: Vamos começar. Vamos esboçar rapidamente algumas flores Apenas alguns deles estarão em primeiro plano, o resto ficará em segundo Vai ser bem fácil. Vamos ter uma de nossas flores aqui. Crie a parte central, que será uma pequena forma oval ou em forma de cúpula Então, todas as pétalas sairão daquela Também temos que colocar em perspectiva. Aqui, vou te mostrar, há todas as pétalas e algumas delas podem estar sobrepostas em direção ao interior Como aqui, se eu adicionar uma pétala aqui , posso ter outra voltada para dentro Então aqui está outro. Agora, a perspectiva entra em jogo para as pétalas do outro lado porque elas estão mais distantes, precisam ser encurtadas ou reduzidas De tamanho menor. O que significa, veja, basta adicioná-los um pouco menores em tamanho. Um voltado para a direita e para a parte inferior pode ser de tamanho maior. Isso não importa. Lá. Eu adicionei uma flor. Eu sei que é muito leve, vou te mostrar vagamente quando terminar Em seguida, vou adicionar o caule desse. Basta começar de algum ponto. Não precisa ser de nenhuma pétala em particular. Então, vamos esboçar outro aqui, na verdade. Novamente, aqui, outra forma oval. Eu vou fazer o mesmo processo. Pétalas menores voltadas para o outro lado. Aí, e outra pequena haste para essa também. Acho que só quero que eles estejam no foco porque minha composição, eu quero que ela se desloque para esse lado Na verdade, vamos deixar as coisas assim. Agora, o resto das flores, vamos adicioná-lo ao fundo. Há muita pincelada envolvida, então vamos falar sobre isso Eles também serão muito mais macios. É muito complicado. Não se preocupe, vou te mostrar como podemos pintar isso. Em primeiro lugar, vamos aplicar água em todo o papel. Aqui, vou usar minha escova plana e vamos aplicar água em todo o papel. Ignore essas flores. Exceto por aquelas flores, em qualquer outro lugar vamos aplicar a água. Sei que estou usando uma escova plana menor, mas vai levar tempo. Tudo bem. Não queremos muita água , por isso estou usando essa escova plana menor e evitarei a área das flores. Você tem que ter muito, muito cuidado com isso. No momento, não vou muito perto das flores e coloco água naquela região, apenas aplicando nas apenas aplicando outras áreas maiores ao redor dessas flores, como o resto do papel, porque é uma superfície bem grande que deixamos em branco, sem nenhum desenho a lápis Agora que apliquei a água, vou dar uma volta nas flores. Aqui, estou mudando para o meu pincel tamanho 8. Agora, lentamente, você tem que contornar cada pétala. O mais fácil seria usar fluido mascarador. Mas ultimamente, tenho tentado evitar o uso de fluido mascarador e tentar ultrapassar os limites e meus limites e tentar melhorar minha pincelada, e é por isso que estou evitando Mas se você quiser usar fluido mascarador, você pode usá-lo Acabei de perceber que disse que vou te mostrar o desenho a lápis, mas não o fiz Aí está você. Esse é o desenho a lápis, e você pode ver a água que apliquei no papel Deixe-me começar [inaudível] aplicando o resto. Chegando lá lentamente. Essa é a parte mais difícil de certa forma. Quando você está aplicando a água, leva muito tempo porque você está andando e esse é o processo mais fácil com o fluido de mascaramento Você pode simplesmente aplicar água às cegas em todo o papel Oh, meu Deus. Isso é muito fácil, não é? Continue adicionando. Ao adicionar, se encontrar alguma área do papel que já tenha começado a secar, reaplique rapidamente a água Se você olhar para o papel em um ângulo, poderá ver as áreas em que ele começou a secar, então tente reaplicar água nessas áreas Como aqui, vou seguir em frente com meu pincel e simplesmente correr e aplicar a água. Acho que estou pronto para ir agora. Não estou aplicando muita água. Eu só preciso de um pouco de água no meu papel. Essa é uma das razões pelas quais estou usando esse método, porque se eu estivesse usando fluido de mascaramento e aplicasse água em todo o papel, literalmente haveria muito, e eu não quero isso Agora, vou começar a pintar. Vou começar com meu amarelo indiano ou amarelo transparente. Eu continuo dizendo amarelo indiano, isso é amarelo transparente. É do nome antigo da marca antiga que eu tinha comigo e eu continuo dizendo isso. O que vamos fazer é adicionar, como se você se lembra das formas ovais que criamos, vamos criá-las em vários lugares aleatórios diferentes. Vamos ver. Vou criar um lá, depois outro lá. Certifique-se de criá-la em direções diferentes; é muito importante que você faça isso porque você não quer que todas as flores estejam em uma única direção. não crie manchas uniformes, tente torná-las o mais irregulares possível. Tem um, acho que outro ali. Depois, você também pode fazer outras menores. Lá. Eu vou com o maior ali. São muitas manchas amarelas em lugares aleatórios. Você pode estar se perguntando o que está acontecendo. Eu vou te mostrar em um minuto. Isso está feito. A próxima coisa que faremos é pegar um pouco do meu marrom escuro e misturar um pouco do meu ouro indiano nele. Isso se torna uma cor marrom levemente dourada e vamos aplicá-la na base de todas aquelas pequenas formas ovais que você acabou Essa cor na base. Você pode ver? Apenas na parte da base, em qualquer direção para a qual ela esteja voltada, não importa Acabando com isso, agora vamos pintar o fundo. Isso é o que vai ser divertido, pintar o fundo. Agora, você tem muita pincelada para fazer, então me escute. Todas essas coisas que fizemos são a parte central das flores, o que significa que agora você vai fazer a técnica de pintura negativa. Isso é o que eu literalmente queria apresentar nisso. A pintura negativa é basicamente onde você contorna a forma ou algum objeto. Você tem que ter cuidado. Você tem que se lembrar do fato de que quais são as formas que você vai fazer , é uma flor São exatamente esses tipos de flores, então você deve ter em mente, perspectiva, forma e tudo em mente ao fazer isso. Eu vou te mostrar com este primeiro. Digamos que para esta vamos fazer exatamente a mesma flor. Em primeiro lugar, o que você pode fazer é seguir em frente e criar uma forma bonita. As pétalas das flores estarão dentro desse círculo. Depois, você pode fazer lentamente a pintura negativa e criar as pétalas das flores Viu isso? Ao fazer isso, certifique-se de não ter muita água no pincel. Se houver, então vai se espalhar muito. Mas você pode ver que fizemos uma flor lá. Eu sei que não é perfeito, vai ter bordas embaçadas e é exatamente isso que queremos É absolutamente normal ter bordas borradas e desfocadas. Aqui está outro. Você não precisa pintá-lo assim também. Você já pode, no estágio inicial, ir em frente e tentar esboçá-lo. Veja, eu não fiz uma forma perfeita lá, mas estou deixando de fora uma flor naquela região. Em seguida, o resto das áreas vá em frente e aplique o verde. Vamos fazer isso durante toda a pintura. Isso é muito importante; como uma pintura negativa. Normalmente, as pessoas fazem pinturas negativas com um método úmido sobre Que legal seria desenhar a pintura negativa com o molhado sobre o molhado, que é o que estou tentando fazer aqui Todos eles não buscam a perspectiva perfeita. Algumas flores podem estar voltadas para nós, o que significa que podem ter pétalas iguais em todos os lados. Vamos ver. Em seguida, cobrirei o resto da área com o verde. Isso é verde seiva, acho que esqueci de mencionar isso. Mas sim, cor verde seiva. Como eu disse, às vezes tem que fazer um pouco mais rápido, porque seu papel vai começar a secar. Mas mesmo que seque, você só precisa se certificar de que o traçado anterior esteja próximo à próxima linha que você está fazendo, então você não precisará se preocupar com o ressecamento do papel Eu desenhei algumas lindas flores, vou pegar esta. Viu isso? Alguns deles parecem ovos para mim. Como quando você abre um ovo em uma panela, se você já viu. Essas áreas na parte inferior, veja como estão secas, oh meu Deus, eu tenho que pintar rapidamente e ver que a área à esquerda começou a secar, então agora é a hora e eu vou pintar mais perto da flor que desenhamos e tenho que dar uma volta Faça isso. Porque aquela área do meu papel começou a secar. Qualquer área que você já pintou ficaria um pouco úmida, eu suponho, mas às vezes você ainda precisa reforçar seus traços Deveríamos ter alguns maiores aqui. Claro, aqui você pode ver o quanto estou tentando e tentando rapidamente encobrir todas as regiões. Eu sei que quando você está seguindo o tutorial é mais difícil, é por isso que eu sempre sugiro que você assista ao tutorial uma vez antes para saber o que está por vir. Caso contrário, você acaba olhando para a tela e voltando para o papel. Então você passa muito tempo fazendo esse processo e seu papel simplesmente seca. É sempre melhor saber o que está por vir no tutorial. Essa é uma recomendação que eu sempre dou para assistir aos vídeos uma vez antes, para que você saiba o que está por vir ou qual é o processo que precisa ser feito. Veja, isso é muito melhor, não é? Eu adicionei. Agora, você pode começar a adicionar formas mais escuras em lugares aleatórios Estou apenas usando o mesmo verde que apliquei. Estou tentando preencher e colocar algumas linhas, você pode usar verde escuro, na verdade, e verde ainda mais escuro Experimente adicionar algumas formas próximas umas das outras. Na verdade, você também pode experimentar até mesmo a flor que literalmente sumiu, não é? Eu provavelmente deveria usar o método de elevação para agora retirar tinta e criar essa região branca. Eu vou fazer exatamente isso quando fizer levantamento de peso. Use uma combinação da técnica de elevação e da técnica negativa para aplicar isso. Oh, isso é lindo. Adoro a forma como ela se destaca depois de tirar a tinta Acho que você também pode fazer a técnica de lifting para criar ainda mais formas com as pétalas. Viu isso? Então, outra coisa que você pode fazer é simplesmente deixar cair água. Isso também afastará o pigmento de sua flor. Veja se eu cair na água, isso afasta o pigmento, mas certifique-se de que tudo absorva a água Caso contrário, você simplesmente criará muitas flores. Esse, literalmente, acabou de desaparecer, não é? A área branca. Voltar à adição de traços mais escuros. Opa, estava muito escuro. Eu posso simplesmente suavizar meus traços e adicionar em lugares aleatórios Aqui eu tenho bordas duras. Só vou usar meu pincel para amaciá-los. Como você pode ver, alguns deles parecem bordas ásperas. Mas acho que está tudo bem, desde que você esteja criando lindos traços verdes no fundo Muito escuro novamente. Mas nada que você não possa espalhar com seu pincel. Agora, vou te mostrar outra coisa linda. Você conhece as coisas naturais que criou com uma técnica de pintura negativa, então você também pode usar um pouco de tinta branca fresca e adicionar. Essa tinta branca nunca vai dar a brancura do papel Você obterá um tom de permanência em breve, o que afetará um pouco do elemento de sombra em suas pétalas Quão legal é isso? Deixe-me mostrar para você. Opa, eu nem tenho tinta branca suficiente lá, então deixe-me pegar isso Eu vou te mostrar também para este, por exemplo. Se eu fosse como rastrear, parece muito correto neste momento, mas depois vai desaparecer É isso que estamos vendo, porque o branco vai desaparecer gradualmente. Não seria tão brilhante quanto as outras. Ou pode ser o contrário. Se eu aplicar muito escuro e pode ser mais claro do que esses. Mas de qualquer forma, teremos tons diferentes em nossa pintura por causa da cor branca que aplicamos . Você vê isso? Eu amo o jeito que isso está acontecendo. Você pode ver como eu estou fazendo essas pétalas. Nenhuma delas tem formas perfeitas. Eu tento seguir em direções diferentes. Acho que não faria nada com isso porque, em última análise, não queria que fosse literalmente mais suave. Não faça isso para todos eles. Tente deixar alguns deles como estão. Vou deixar esses três como estão. Provavelmente vou adicionar algumas pétalas deste lado para esta Viu isso? Essa é uma mistura dos dois e nada para eles. Acho que aqui estão faltando alguns. Oh, eu estou adorando o jeito que isso está acontecendo. Olha isso. Você vê como, quando adicionamos uma mistura de ambos os brancos, fica lindo. É, não é? Acho que essas áreas de fundo já secaram, então eu literalmente não posso adicionar detalhes escuros. Eu tenho que deixar isso assim, infelizmente. Agora, para adicionar um pouco de elemento de sombra a alguns deles, vá em um pouco de elemento de sombra a alguns deles, frente e pegue uma pequena quantidade de azul cobalto e tente misturá-lo com o branco e soltar Ou se você já tem branco no papel, você também pode simplesmente pegar o azul cobalto. Não muito, apenas uma quantidade sutil e dê para alguns lugares Só um pouco sutil. Você vê como esse efeito sutil vai criar o efeito de sombra Eu acho que isso é o suficiente. Agora, temos que esperar que isso seque. Podemos adicionar coisas de forma mais adequada. O primeiro plano, é isso. Agora terminamos com o plano de fundo. Eu gostaria que talvez tivéssemos ficado mais baixos o suficiente para eu adicionar efeitos mais escuros em profundidade Talvez não precisemos fazer isso. Talvez possamos deixar secar e provavelmente adicionar isso e secar. Vamos ver como vai. Vou deixar isso secar agora. Aqui está. Está completamente seco e você pode ver como todos aqueles brancos estão realmente desbotados Do que eu estava falando. Você tem os mais brilhantes aqui por causa da técnica de pintura negativa Então você tem os brancos aqui, que é meio monótono. Não quero adicionar mais nada ao plano de fundo e estragar isso Mas também odeio pensar se devo ou não. Mas o que vou fazer é tentar e ver se funciona ou não. Se eu pintar um tom um pouco escuro lá, o que eu tenho que fazer imediatamente é suavizar toda a área da borda e garantir que ela esteja completamente suavizada Sim, consegui colocar uma linha um pouco mais escura lá. Vou te mostrar o que foi isso. Eu estava imaginando o caule daquele e depois apliquei tinta Agora vou pintar o outro lado, novamente, imaginando o caule daquele e aplicar o traço e depois vou em frente e imediatamente o amoleço até o fundo Você vê isso? Suavize para que ele se misture com o fundo Mas agora você criou a forma única do caule dessa flor. Consegue ver isso? Se quiser, você pode repetir isso para muitas flores e criar esse lindo efeito. Mas, se você acha que isso é muito difícil e tem medo de fazer isso, não precisa Eu só vou experimentar para alguns deles. Aqui está um. Eu apliquei como uma forma de caule. Agora, no caso de eu aplicar nos dois lados, apliquei nos dois lados, porque estava confiante o suficiente para poder fazer isso rapidamente e suavizar a coisa Se você não estiver confiante o suficiente, faça um lado primeiro e depois vá lentamente para o outro lado. Aqui, suavize isso. Depois de amolecer , você pode simplesmente usar sua escova e seu pano para absorver. E aí, eu tenho duas hastes lá A haste no fundo, estou adicionando-a como um tom mais claro, é por isso que é assim. Vamos pintar essas flores em primeiro plano agora porque o fundo está seco? Para pintar as flores do primeiro plano, usamos o mesmo amarelo A parte central ficará bonita e com um lindo tom amarelo. Veja isso. Agora, não o deixe com uma forma redonda perfeita. Tente dar um pouco de dimensão adicionando uma pequena perfuração como Em seguida, misturaremos o mesmo tom de cor que pintamos para o centro, que era a mistura marrom e dourado do ouro indiano, e tentaremos aplicar isso. Agora, quando você aplicar, ele ficará molhado sobre molhado e mais na parte inferior. Este tem muita água , então se espalha até o topo. Mas veja, eu consegui remover. Agora, para esses, daremos cor um pouco mais escura Então, estou misturando um pouco mais de marrom e aplicando aquele marrom mais escuro na base extrema Viu isso? Agora temos uma cor ainda mais escura Agora vamos ceder à sombra sutil. Para ceder a sombra sutil ao captar meu azul cobalto, só mais uma vez sutil e vamos adicionar esse azul cobalto, um tom muito mais claro de azul cobalto um Aqui estou misturando na minha paleta com uma quantidade extra de água e é simples Adicionamos algumas linhas de sombra aleatórias. Se você estivesse usando fluido de mascaramento , isso teria sido ainda mais perfeito Mas eu não estou buscando a perfeição. É por isso que escolhi esse método. Provavelmente procurando um estilo um pouco mais solto e abstrato com foco no método de pintura negativa. Essa era minha intenção aqui. Então vou pintar a haste desses dois. Portanto, o caule é obviamente bonito e escuro. Aí está você. Agora que você adicionou as flores, agora precisamos fazer com que cada uma das pétalas se destaque. Então, isso seria adicionando sombra às pétalas que estão por baixo Essa pétala está embaixo da outra . Se adicionarmos um pouco mais de sombra lá e você puder ver como ela foi imediatamente para o topo? O mesmo vale para esses em vermelho nesta pétala aqui. Essa pétala tem um pouco de sombra. Vou suavizar isso. Então, agora, se você quiser dar um pouco mais de destaque a qualquer uma das flores brancas, você pode fazer isso. Então, aqui eu retomei um pouco mais da minha tinta branca e vou tentar fazer com que algumas delas pareçam um pouco mais brilhantes Mas você precisa usar as mesmas pétalas antes e provavelmente também reter alguns dos tons azulados que aplicou Você pode ver como está surgindo? Eu quero adicionar este também porque está muito próximo do primeiro plano Então, não quero fazer com que pareça estranho. Acho que essa também, porque essa é a que está mais desbotada Acho que estou adicionando uma segunda camada a quase todas as flores agora. Todas as flores que eu adicionei são brancas porque achei que estavam muito claras. Os verdes literalmente transformaram o resto em uma aparência muito desbotada Mas estou deixando o branco subjacente brilhar para que pareça uma camada dupla ao adicionar essas pétalas Sim, acho que é melhor. Eu não fiz por eles. Esse. Isso é muito melhor, não é? Parece muito melhor quando o branco está literalmente brilhando. Caso contrário, estava dando uma aparência levemente esverdeada e parecia estranho. Você não concorda? O bom disso é que a parte central de cada uma dessas flores é muito macia, enquanto essas estão em primeiro plano e são muito duras. Você vê isso? Agora vou pegar aquele marrom escuro que usamos e agora fazer alguns pontos na minha flor central, os destaques Desculpe, eu quis dizer o primeiro plano. Vou apenas adicionar algumas gotas, pontos como esses e aí Agora terminamos. Meu Deus, eu simplesmente amo a aparência. O verde é tão vibrante e o branco está brilhando Como eu não pintei nada nas bordas, podemos remover a fita com segurança. Eu tenho um pouco de sangramento lá. Essa é a primeira vez que isso acontece comigo em muito tempo. Aí está você. Essa é a pintura final. Tão feliz. Eu adoro essas flores brancas, especialmente esta. Não sei por que adoro isso. Aí está você. Obrigado por se juntar a mim hoje. 23. Dia 15 - Hibiscus branco: Vamos começar. Para a pintura de hoje, teremos apenas duas flores um pouco, não exatamente no centro, mas possivelmente um pouco mais na lateral aqui. Um deles será quase como um círculo, enquanto o outro será um pouco de elipse Eu vou te mostrar como podemos esboçar isso facilmente. Se você delinear aproximadamente um círculo e depois tiver outra estrutura semelhante a uma elipse, adjacente Essas são as duas flores agrupadas. Agora vamos desenhar as flores. Teremos um centro da flor, que não precisa ter uma forma uniforme. Como você pode ver, é uma forma muito irregular e depois o padrão. Para as pétalas novamente, não desenhe uma linha perfeita Faça com que sua mão continue tremendo. O que aconteceria se sua mão tremisse constantemente? Isso é o que você deveria fazer. Novamente, você também não precisa seguir a linha, apenas continue fazendo esse movimento instável Às vezes, saia da linha e às vezes fique dentro da linha e apenas agite. Veja, agora vamos transformá-lo em pétalas. Basta desenhar uma linha a partir do centro e juntá-la em algum lugar em sua forma irregular. Essa aí e essa pétala podem ficar para trás. Veja, criamos aproximadamente a forma de uma flor, mas agora precisamos fazê-la como se estivesse dobrada para dentro. Como fazemos isso? Nós lhe damos uma pequena dimensão. Opa. Isso foi para dentro. Eu acho que deveria ser para o exterior. Essa é a pétala começando por dentro. Então, se você tem outra camada da pétala lá, agora parece que essa parte está dobrada Faremos o mesmo em algumas áreas das pétalas. Veja se você adiciona uma curva lá, então onde mais? Talvez possamos ter uma pétala sobreposta. Lentamente, vamos esfregar algumas coisas, então essa pétala está ali, e então digamos que temos outra pétala Mas por trás disso está outra pétala. Você pode ver como agora eu o transformei em forma de flor? Agora temos a forma oval para preencher. Para esta, novamente, essa será a parte central, alguma forma irregular, e então continuaremos com a mão trêmula, sem seguir a forma exata da elipse que fizemos, mas desenhando de forma um tanto alguma forma irregular, e então continuaremos com a mão trêmula, sem seguir a forma exata da elipse que fizemos, mas desenhando Aí está você. Agora vamos tentar transformar isso em uma flor. Digamos que eu vá adicionar uma pétala aqui, mas depois essa pétala, podemos fazer com que fique assim Essa pétala então fica para trás. Você pode ver? Esta pétala está no topo e esta está atrás Depois, outro lá. Onde quer que haja juntas, você pode realmente esfregar a área intermediária. Aqui está uma pétala entrando, o que significa que eu quero que essa pétala fique para trás e talvez se incline um pouco sobre essa área Este pode ser um pouco curvo. Então, onde mais? Talvez adicionemos uma curva aqui. Adoro a forma como é feito. Agora vamos adicionar algumas folhas na parte inferior. Só uma folha longa. Então, algo na parte inferior e talvez mais algumas folhas para este lado. Eu fiz o esboço a lápis. Eu sei que parece difícil, mas se você seguir os passos simples que eu disse , será fácil para você. Aqui está para ver mais de perto como ela deve ser esboçada. Agora vamos pintar isso. Acho que tudo o que precisamos fazer primeiro é, obviamente, aplicar a água, porque vamos começar do fundo. Aqui estou começando com meu pincel grande e plano e vou aplicar água no fundo. No lado esquerdo, posso fazer isso livremente, mas quando me aproximo da flor, preciso ter cuidado. Não estou usando nenhum fluido de mascaramento nem nada porque é uma flor branca e acho que podemos lidar com isso Estamos fazendo isso há muito tempo, não é? Muitos dias e evitamos completamente mascarar o fluido. No meu caso, os momentos em que você aplicaria fluido de mascaramento são quando você deseja obter um fundo uniforme, uma mistura perfeita e coisas assim, mas eu não quero colocar isso aqui Nossa formação será um pouco diferente. Vamos ter muitas formas em segundo plano. Nesse caso, você não precisa aplicar o fluido de mascaramento porque é uma perda de tempo se você quiser evitar andar por aí e pintar em formas diferentes Isso é o que eu quis dizer. Aqui, mudando para o meu pincel de tamanho médio Agora vamos aplicar, com cuidado, a água ao redor das formas de nossa flor, ao mesmo tempo mantendo o resto das áreas úmidas e bonitas. Feito com isso. Região inferior. Leve o tempo que quiser para aplicar a água. Você não precisa se apressar nesse processo. Não tenha pressa e simplesmente aproveite o processo. Você pode até sentir alegria na maneira de aplicar a água, desde que tenha muito cuidado com ela e observe onde está aplicando. As aquarelas são muito divertidas. Você não concorda? Felizmente, tenho pintado muito com guache e comecei a admirá-lo [RISOS] Mas alguém me disse que na verdade eu estou traindo aquarelas com guache Talvez eu seja, mas também é muito divertido. Adquiri o hábito de explorar diferentes mídias e acho isso muito pacífico e alegre, eu diria Também está me proporcionando muita diversão, experimentação e aprendizado Eu só vou continuar chorando. Tenho certeza que você não quer ouvir isso. Em seguida, reforçando algumas das mídias de fronteira, você precisa ir e voltar para a área que você já fez algumas vezes, porque enquanto você está fazendo as outras áreas, ela pode começar a secar Apenas fique de olho. Você pode inclinar a cabeça e olhar para ela e ver quais são as áreas que está perdendo e simplesmente voltar Quando você voltar na próxima vez porque é água, não precisa reaplicar totalmente Mesmo se você deixar cair um pouco de água lá, ela vai fluir e se espalhar para as áreas onde já há água. É por isso que reaplicar a água é fácil. Aí está você. Eu apliquei a água. Agora vamos pintar o plano de fundo. Vamos começar? Vou começar com uma bela cor verde seiva. Começando com uma bela seiva verde, e vou colocá-la em lugares aleatórios. Aqui, talvez eu queira outro verde escuro extra aqui. Talvez um pouco aqui. Bem, eu adoro o quão vibrante é esse verde de seiva. Talvez um pouco aqui. É isso mesmo. Agora vamos com o verde escuro. Aqui, pegando meu verde escuro, acho que vou usá-lo direto da minha paleta e vamos preenchê-lo em áreas Você tem que pegar o verde escuro e adicioná-lo mais sobre as áreas verdes da seiva. Precisamos que o fundo seja mais escuro para que o branco das flores reflita muito Você vai precisar de muito verde para apertar o cinto e pegar muito verde Além disso, certifique-se de aplicá-lo em uma consistência muito escura, é por isso que você pode ver que estou pegando diretamente da minha paleta e aplicando no papel, e não misturando na minha paleta Porque quando eu começar a misturá-lo na minha paleta, ele solta os pigmentos e perde Preciso que meu plano de fundo seja muito escuro. Basta colocar esse verde mais claro no início, ou seja, o verde seiva no início para criar alguns tons mais claros no meio, mas vamos ficar ainda mais escuros novamente. Porque, você sabe o que eu digo, as aquarelas secam um pouco mais claras, então a escuridão que você vê agora vai parecer ainda mais clara. Imagine só. Pintura negativa aqui. Evite que as folhas se movam. Eu posso ver que essas áreas secaram. Eu tenho que ter muito cuidado ao me inscrever. Para garantir que eu não forme flores ou bordas ásperas. Desde que seja o plano de fundo e não esteja muito focado, você está absolutamente bem para fazer qualquer coisa. Na verdade, esse é o problema. Você pode fazer qualquer coisa. Encobriu aquela região. Achei que tinha acabado com a região esquerda. Acontece que não somos. Ainda temos algumas áreas restantes. Eu vou entrar aqui e depois vamos para o lado direito. Veja como está iluminado porque acho que havia muita água lá Eu sei que você está vendo muitos reflexos por causa da minha luz, infelizmente eu estou fotografando à noite, não há nada que eu possa fazer Desculpe por isso. Talvez eu deva mostrar isso para você em um ângulo. Mas se eu colocar um ângulo, toda a minha tinta vai fluir para baixo. Ou talvez eu deva colocar a câmera em um ângulo. Não há tempo para experimentar entre as pinturas. Bom. Voltando para as áreas que talvez eu tenha perdido, não perdi, parei e fui para o outro lado, não é? Adoro usar pigmentos densos diretamente da minha paleta, porque isso o torna muito vibrante Você pode ver claramente como essa área secou. Mas mesmo assim, continua e não prejudica nossa pintura. Principalmente porque se você perceber estou aplicando continuamente o traço que está tocando o traço anterior e o aplicando, então isso não nos machuca Só falta um pouco mais e pronto. Não é exatamente o plano de fundo porque temos algumas cores mais escuras para fazer É melhor pintar tão rápido [RISOS] Estou usando papel 100% algodão e também o clima aqui ainda não está tão seco, embora esteja seco, o que quero dizer, o verão está chegando Mas o que você pode fazer para manter o papel úmido é aplicar o que está sendo feito várias vezes. Eu sei que isso pode deixá-lo impaciente e vai levar muito tempo Mas, infelizmente, isso é algo que você precisa fazer se quiser criar pinturas tão bonitas. Eu terminei com isso. Vamos tentar aplicar alguns tons mais escuros. Aqui estou pegando um verde escuro novamente. Eu vou tentar uma pintura negativa aqui. Eu vou te mostrar como podemos fazer essa pintura negativa. Eu vou pegar a tinta cinza de Payne agora. Sim, Payne é cinza e vou aplicar isso em cima do meu verde Está escuro e usando esse cinza de Payne, vou fazer formas de folhas. Aqui está. Então, se eu for, talvez isso possa ser uma folha. Assim, e outro aqui talvez, então algo assim. São apenas formas no fundo. Mas essas formas, então quando digo negativo, esta aqui é a folha no fundo. Viu isso? A que eu pintei com a cor cinza ou preta escura do meu Payne não é uma folha, mas a área escura atrás da Isso faz algum sentido? Espero que sim. Tente deixar sua folha onde a área da seiva está verde para que ela fique com uma cor de permanência. Veja o que eu fiz aqui. Lembre-se de que aplicamos a seiva verde e verde escuro. Então, quando fiz a técnica de pintura negativa, me certifiquei de que meu verde de seiva fosse incluído nessa área. Então parece uma folha com um tom de cor um pouco diferente. O mesmo aqui. Nós podemos fazer. Lá. Apenas pintando ao longo dessa região. Veja como há muitas áreas pretas lá, mas ainda assim existem formas frondosas. Como eu disse, não precisa ser perfeito e está tudo bem, mesmo que você consiga fazer esses traços negativos de pintura e os seus acabem sendo completamente diferentes dos meus Valeu a pena tentar. Isso é tudo. Não se estresse muito com isso se você não puder. É isso mesmo. Estou vindo para esse lado direito. Estou tentando aplicar a cor preta mais densa bem mais perto das flores porque vivemos nela, é branca, vai ser muito contrastante, então dá para ver que a flor já é muito contrastante, não é Por causa do fundo, é escuro e a flor também vai ficar quase branca. Mas temos alguns detalhes e tudo a acrescentar. Mas então você pode ver claramente como vai ser. A única área está aqui, que eu definitivamente quero aplicar, mas está certa e vou experimentá-la um pouco e talvez não toda a área, como nesta área. Eu sei que provavelmente criou uma borda um pouco áspera, então vou tentar suavizá-la usando um pincel bem seco e usando o método de amaciamento Usando o método de amaciamento, certifique-se de não adicionar muita água pois o amaciamento não funcionará Acho que funcionou. Agora adoro a forma como o fundo se destaca. Agora, tudo o que precisamos fazer é esperar que isso seque completamente. Mas enquanto seca, acho que podemos pintar a parte central Por que não? Está tudo bem. Você pode ver como o fundo se destaca. Vamos secar isso completamente. O fundo agora está completamente seco. Vamos pintar as flores. Estou começando pelo lado esquerdo porque sou destro. Vou apenas aplicar água na parte interna da minha flor. Eu apliquei a água. Eu realmente preciso encontrar um espaço na minha paleta. [RISOS] Vou pegar uma lavanda e misturá-la com o cinza de Payne Eu encontro um pequeno ponto aqui. Isso é Payne cinza, então é por isso que eu vou até lá, e Payne é Preciso mudar para um pincel de tamanho menor. Estou mudando para o meu tamanho 41 e vou usá-lo, então é lavanda misturada com cinza de Payne e essa é a cor, mas precisávamos que fosse em um tom muito Vamos ver. Aqui, precisamos ter algo lá em direção ao centro. Então vamos ver outra ideia. Deixe um pequeno espaço aqui sobre a região das pétalas para destacar Então, novamente, vá em direção ao centro. Vamos ver uma coisa aqui. Sim, aplicamos água, mas para que fique macia, certifique-se de que, ao pintar, o papel não esteja muito molhado. Ou seja, as flores devem estar molhadas o suficiente para que ganhem a forma , mas não se espalhem muito. Caso contrário, as sombras que você está adicionando agora podem sair pela culatra e se espalhar por toda a flor, que não queremos que aconteça O outro método que você pode usar é obviamente o método de amolecimento em que você aplica a tinta e depois a suaviza nas áreas na borda da flor Como o que fizemos aqui. Aqui, estou pintando a parte de baixo dessa pétala. Mas você consegue ver essa pétala dianteira? Eu o deixei completamente em branco. Agora, essa era a camada base das sombras, então agora vamos dar mais sombras depois Vamos em frente e traga o outro agora mesmo. Aqui estou aplicando água. Novamente, ao aplicar água, tente não passar por toda a região externa, apenas fique voltada para dentro. Não vá em direção às bordas. Porque se você quiser que algo vá até as bordas, você pode pintá-lo com o pincel em vez de aplicar a água. Novamente, lavanda e cinza de Payne se misturaram . Vamos embora. Em seguida, em direção ao centro, e essa região deve [inaudível] perfeitamente até a até Acho que outro grande aqui. Deixe as áreas brancas aleatoriamente. Enquanto nossa flor seca, vamos pintar nas folhas O que vou fazer para pintar nas folhas, vou misturar, mas usando uma cor bem mais clara. Vou começar com amarelo cádmio. Aqui, estou misturando o amarelo cádmio com o amarelo cádmio, vou misturar meu verde de seiva, então você pode ver que é um verde mais claro muito bonito Você também pode usar a luz verde azul-petróleo da Sennelier. Essa é uma opção que você pode usar. Esse verde mais claro é o que vamos usar para nossas folhas. Vamos pintar todas as folhas e depois tentaremos adicionar tons mais escuros e variações de cores Você pode ver como, quando adiciono essas folhas com tons mais claros, se destacam na frente do fundo escuro, e é, antes de tudo, por isso que criamos o fundo escuro e agora o estamos usando para as folhas do primeiro por isso que criamos o fundo escuro e plano Adicionado isso, agora vou adicionar algumas variações sutis de cores Vou começar com um pouco de amarelo. Eu quero ficar ainda mais claro no começo, então mais amarelo, eu acho. Eu preciso adicionar isso em lugares aleatórios lá. Acabei de adicionar alguns detalhes mais claros, agora vamos prosseguir com os detalhes mais escuros Aqui eu pego meu verde seiva, as mesmas cores que realmente misturamos para criar aqueles verdes mais escuros Mas certifique-se de que, ao adicioná-las, elas não sejam muitas, apenas em algumas áreas sutis e talvez logo abaixo dessa região foliar pois pode ser mais escura lá, mas vamos suavizá-la Acho que pode ser ainda mais escuro ali. Aqui, para o caule, posso ir de uma cor mais escura para uma cor mais clara Você vê como eu misturei isso. Eu adicionei a cor mais escura, depois pegaram meu amarelo cádmio e misturei amarelo cádmio e misturei novamente para que parecesse que o caule está vindo de baixo daquela folha, que está saliente novamente para que parecesse que o caule está vindo de baixo daquela folha, que está saliente para este lado. É assim que você faz todas as suas diferentes variações de cores. Acho que é isso. Não quero acrescentar muito. Estou feliz com o resultado. Acho que ainda está um pouco úmido, então vou esperar que seque. Está seco agora. O que vamos fazer é pintar a parte central. O que eu vou fazer é aplicar água somente na região central onde fizemos isso. Só no centro, porque nesse centro, precisamos adicionar algumas coisas. Aqui, vou cavar minha alizarina carmesim e soltá-la no centro e deixá-la se espalhar É por isso que aplicamos a água. Você entendeu agora? É por isso que. Deixe se espalhar para fora, não toque, apenas toque no centro e deixe a água espalhá-la para fora. O mesmo aqui, você pode ver como está se espalhando para fora. Só estou tocando no centro porque essa água se espalha para fora Meu Deus, adorei o resultado. Agora vamos esperar que isso seque. Aí está, está completamente seco. Quando estiver seca, pegaremos a alizarina e, do centro, você pode começar a adicionar linhas minúsculas em direção ao exterior Lembre-se de deixá-lo se espalhar e, em seguida, pelas regiões em que você o deixou se espalhar, adicione essas linhas minúsculas, mas certifique-se de começar de dentro e ir para fora, de modo que suas linhas fiquem estreitas para o ir para fora, de modo que suas linhas fiquem estreitas Faça isso com as duas flores. Então, porque você sabe, é por isso que você tem que esperar a Alizarina complete a secagem Vamos pegar o amarelo cádmio e marcar o Amarelo cádmio porque é opaco. Se você não tiver a cor opaca, opte pela tinta guache neste momento É o mesmo aqui. Observe atentamente. Eu vou te contar uma teoria aqui. Esta flor está voltada para nós. Essa coisa, que na verdade é algo que está saindo da flor, nós a vemos assim. Mas com esta, essa flor está voltada para aquele lado, o que significa que essa coisa que está saindo da flor deve estar nessa direção, que significa que precisamos torná-la mais longa, não uma bolha no centro A bolha que vamos fazer agora é o que realmente está nessa flor Mas porque está voltado para nós, não o vemos. Nós só vemos isso como uma bolha. Aqui, veja. Isso é o que deveria estar nesta flor. Nós fazemos assim. [RUÍDO] Feito isso. Agora, vamos terminar. Estamos apenas adicionando mais alguns destaques e detalhes em nossa flor. Para aquela lavanda, da mesma cor, estamos apenas adicionando-a em camadas diferentes e um pouco do cinza de Payne. Você pode ver isso. [RUÍDO] Então vamos adicionar. Por onde devemos começar? Acho que vou começar nesta região. Alguns extras. Essas dobras nas pétalas que falamos, vamos adicioná-las Havia uma dobra aqui, depois há uma dobra ali. Agora vamos tentar introduzir o efeito de sombra, então esse padrão está acima disso, o que significa que precisamos trazer a sombra para a pétala abaixo Lá. [RUÍDO] Em seguida, amoleça-o imediatamente Esta é a flor amarela onde pintamos, lembre-se. Havia muitas pétalas [RUÍDO] onde tínhamos que trazer cada pétala para frente, então você pode ver assim que eu adicionei pouco de sombra e a suavizei Esta pétala aqui está agora no topo. [RUÍDO] Precisamos repetir isso para mais algumas [RISOS] pétalas modo que cada pétala pareça estar em cima uma da outra O que adicionamos primeiro foi a sombra geral. Agora estamos adicionando mais uma sombra para trazer cada pétala para frente Você pode ver agora, isso avançou um pouco. Vamos ver. Essa agora e essa já está embaixo. Lá. Então, com isso melhor, acho que também está por baixo Não entre em uma linha perfeita. Tente trazer cada pétala de uma maneira diferente, [RUÍDO] como esta Estamos quase terminando com aquela flor. Só temos linhas para fazer no final. Vamos adicionar os pedaços de sombra para esta flor então. [RUÍDO] Parte do meu cádmio [RISOS] quase se espalhou, mas está tudo bem Acho que você conhece algumas cores extras e a flor não vai me machucar. Este, não exclua embaixo, então aí vai. Sombra, e então é essa. Você pode ver como adicionamos belas pétalas e trazemos cada uma para frente e para trás Agora, algumas últimas linhas a serem feitas, mas temos que esperar que seque. Eu sei que há muita secagem envolvida, não é? Talvez você possa ir em frente e adicionar linhas às folhas agora, talvez. Aqui, pegue um verde mais escuro. Não é pelo centro. Está em algum lugar nas laterais. Não tente torná-lo perfeito e contínuo. Experimente adicionar apenas uma quantidade sutil de linhas. Veja o que eu fiz lá. Eu nem sei que tipo de detalhamento foi esse, mas é muito sutil e é isso que importa Talvez para este, você possa ter lá. Isso não é uma única folha nem nada. Acho que é um monte de folhas. É assim que eu entendo. [RUÍDO] Vamos pintar as linhas de detalhes. Estou usando um pincel detalhista. Este é o mini pincel ultra prateado. Mas não se preocupe, você só precisa de um pincel delineador. Isso é o que estava na minha mesa, então é por isso que estou usando isso agora. [RISOS] As linhas são basicamente do centro e algumas do topo das pétalas Há muitas curvas no botão. Tente adicionar algumas dessas linhas das curvas para dentro e talvez algumas delas da parte inferior Mas não vá e se junte a nenhum deles. Esse não é o ponto aqui. Você não precisa se juntar a nada. Novamente, tudo bem se essas linhas forem linhas bonitas e trêmulas, na verdade. Oh, eu amo o jeito que está acontecendo. Para este, certifique-se de que a linha comece abaixo de onde pétala está dobrando Veja como essa flor se destaca. Não é lindo? Vamos fazer o mesmo com o outro. Não tenha todas as linhas do mesmo comprimento, algumas delas podem ir até o fim. Alguns deles param no topo. [RUÍDO] Adorei o resultado. o resultado. Nós terminamos. Basicamente feito, [RISOS] literalmente pronto. Você não precisa adicionar muitos detalhes. Eu simplesmente amei o resultado. Agora vamos remover a fita, já que não fizemos nada do lado de fora. [BARULHO] Aí está. Essa foi a última pintura desta aula. Espero que você tenha gostado tanto quanto eu. Você sabe o que? Acho que esse é o meu favorito, [RISOS] sempre. É como se você guardasse o melhor para o final, não é? Aí está você. Aqui está a pintura finalizada e a última pintura, é claro. Espero que você tenha gostado disso, e espero que tenha gostado de se juntar e pintar junto com todas essas flores comigo nesta aula. Obrigado por se juntar a mim. Aí está você.