Songwriting 101: o Blueprint de 5 etapas do The Beginner

1. Lição 1: Introdução: Aqui está o que achamos que está acontecendo em sua vida. Você é alguém que sabe tocar um instrumento, juntar alguns acordes e cada letra que sai da sua boca, você está Ou você é alguém que está constantemente criando ótimas ideias líricas, mas parece que nunca consegue transformá-las em uma música completa Então, neste vídeo, vamos dividir o processo de composição em cinco etapas simples E garantimos que, se você seguir essas cinco etapas, escreverá uma música. Você pode se orgulhar de estar em um palco e cantar, ou pelo menos de impressionar amigos. Um dos maiores desafios para qualquer compositor não começar uma música, mas na verdade terminar uma música, é por isso que criamos essas cinco etapas nessa ordem específica Há uma dica na etapa cinco que geralmente faz a diferença entre compositores que terminaram músicas e compositores que entraram Juntos, escrevemos centenas de músicas, superamos milhares de estudantes e realmente estudamos a arte de compor nas últimas duas décadas Então, acredite em mim, quando digo que essas cinco etapas são diretamente da nossa experiência. Eles foram experimentados e testados. Eles com certeza ajudarão você a escrever sua primeira música e, espero, muitas mais depois disso Para ser claro, não há uma maneira única de escrever uma música, mas o que vamos mostrar é uma ótima maneira escrever músicas porque realmente funciona 2. Lição 2: Comece com os acordes: Primeiro passo, comece com acordes. Agora, há uma pergunta que nos fazem o tempo todo. Tudo bem, nem toda composição é solicitada regularmente, ou seja, como começar uma música, música primeiro ou letra primeiro, como se houvesse uma maneira certa de E, na verdade, uma música pode começar em qualquer lugar. Mas por uma questão de simplicidade, o que vamos fazer é começar com acordes porque é uma ótima maneira de começar uma música Então Benny, você escolherá suas placas de guitarra? Há alguns parâmetros. Vamos sentar ao redor dos acordes. Vamos escolher o que você também pode fazer. Esses parâmetros são: vamos escolher para acordes porque para acordes é bom Há muitas músicas compostas por quatro acordes. O segundo parâmetro é que esses quatro acordes virão do mesmo Kate. Agora, cada tecla tem sete acordes que pertencem a essa tecla, o que basicamente significa que eles soarão bem juntos, não importa o que aconteça Então, vamos mostrar três permutações diferentes dos mesmos quatro acordes que soam bem juntas Então vamos tocar na caverna, Zhe, substitua o acorde G, E vamos chamá-lo de acorde único porque é o primeiro acorde na tonalidade de G. Então nossa primeira progressão de acordes será 1564 Linda. Uma segunda combinação desses mesmos quatro acordes é 1645. Agradável. E uma terceira combinação vencedora das mesmas para mercadorias é 4156 Ok? Minha escolha será a terceira opção lá. Vai ser 4156. Sim, ótimo. Então, terminamos nosso primeiro dia. Temos alguns acordes que funcionam juntos 3. Lição 3: escrita em letras: Etapa para criar algumas letras. E isso geralmente levanta outra grande questão, que é: sobre o que eu escrevo O que torna uma boa letra de música? E, na verdade, a resposta para essa pergunta é: uma música pode ser sobre qualquer coisa. A maneira como penso sobre isso com frequência é que qualquer coisa que tenha algum impacto emocional para você é provavelmente a base de uma música Além disso, há algumas perguntas que podemos fazer a nós mesmos que sempre nos levarão a grandes ideias. E aqui estão essas perguntas. O que você quer tirar do seu peito? O que te irrita? Com o que você está preocupado? O que você gostaria que fosse diferente? O que você quer que você não tem? O que você quer dizer para alguém que você ainda não disse? Ou uma segunda maneira muito boa de escrever músicas é escrever uma canção de celebração. Escrever uma música que expresse alegria ou deleite ou uma sensação de admiração e, ou com o mundo Mas, na verdade, as músicas de frustração geralmente são mais temperamentais e interessantes Queremos dar a você, como profissional, dicas sobre escrita lírica Eles ajudarão suas letras a se conectarem mais rapidamente com o público. A primeira dica é essa, certo? Suas letras em endereço direto, o que significa que, do seu ponto de vista, cantar a música para outra pessoa, isso torna a música baseada em relacionamentos, independentemente do tema ou tópico, você sempre pode encontrar uma maneira de abrigá-la dentro de um abrigá-la dentro E isso vai tornar sua música mais emocionante e atraente para quem a está ouvindo Dica número dois: comece com o tempo presente. Isso realmente cria uma sensação de imediatismo e ajuda o ouvinte a sentir que está com você Atraia o ouvinte para o momento presente, como se estivesse assistindo a um filme Novamente, isso ajudará você a se conectar com o ouvinte. A única coisa que faz é criar uma sensação de urgência emocional Porque isso significa que o mundo da música está acontecendo. Agora, que as apostas são maiores. Não é algo que já tenha acontecido. E a história acabou. Isso significa que os riscos emocionais são muito maiores desde o início da música, o que significa que nos importamos mais Dica número três: crie um problema, tensão ou conflito. Nas duas primeiras linhas de sua música, uma das coisas que você encontrará em músicas que estão nas paradas de qualquer gênero é que os compositores deixam bem claro desde o início da música qual é o problema, tensão ou conflito que os levou a cantar uma música em E a dica número quatro certifique-se de que sua música seja sobre uma coisa. Não queremos começar a escrever uma história de amor, mas também começar a falar sobre mudanças climáticas em algum lugar no segundo verso, música dura apenas três minutos e meio Não temos tempo para abordar vários temas e tópicos importantes, então fique com uma coisa ao longo da música e ela parecerá clara e impactante para o Aqui está uma dica extra e, honestamente, essa dica é provavelmente a mais importante de todas. A dica é essa. Encontre o título da sua música o mais rápido possível. Agora, isso não significa que a música precise começar com um título, mas você está procurando ativamente por um título assim que inicia o processo de composição. E o motivo são essas ótimas músicas e ótimas letras, não baseadas em temas ou tópicos amplos. É realmente sobre como você escreve sobre o que quer escrever, não sobre o assunto em si. Quando você escolhe um título, essa é realmente uma maneira de ancorar a música nessa única coisa É uma forma de decidir que essa música é sobre isso. E eu vou falar sobre isso dessa maneira. Tudo isso parece ótimo, mas como encontrar um título? Há muitas maneiras de encontrar o título, mas uma forma realmente eficaz é simplesmente em ideias para títulos Então, novamente, isso depende de realmente ter uma ideia do que você quer escrever E então podemos simplesmente pensar em IDs de títulos. Agora, ótimos títulos tendem a ter seis palavras ou menos, que são inerentemente memoráveis ou interessantes Muitas vezes, títulos que contêm uma imagem, são muito poderosos. Então eu acho que se uma música é como diamantes de Riana, outra maneira de encontrar títulos é escrevendo gratuitamente sobre seu tema ou tópico, que é essencialmente E eu poderia mergulhar no que penso, que sinto, nas histórias que surgem Existe uma cena, momento, memória ou evento em particular que realmente captura esse sentimento para E eu poderia passar algum tempo simplesmente registrando ou descrevendo o que aconteceu, como me senti, o que cheirei, como soou, como minha pele se sentiu, realmente me apoiando nos sensores para dar vida a essa como minha pele se sentiu, realmente me apoiando nos sensores para dar vida a E então vou examinar toda a escrita no final, procurando realmente aquela frase curta que captura a essência do ID e possa realmente servir como título Então, vamos percorrer esse processo e fazê-lo passo a passo Então, vamos voltar à lista de perguntas que faremos a nós mesmos para tentar descobrir sobre o que realmente queremos escrever. A pergunta, o que você gostaria que fosse diferente ressoa em mim neste momento O que tenho pensado muito ultimamente, quando me aproximo dos 40 anos de idade, é a rapidez com que isso acontece e como realmente me senti como se eu fosse jovem há cinco anos De repente, vou me machucar pegando um sanduíche e acho que isso não vai parar Eu só acho que isso vai piorar. Então, para mim, há algo sobre isso, como acelerar o tempo que acontece nesse momento específico da vida para mim. E o que você gostaria que fosse diferente? Eu gostaria de saber o quão rápido os 40 estavam chegando. Como um carro correndo em uma esquina, mas eu estava colhendo flores preguiçosamente na encosta Você gostaria de ter conhecido naquela época quando era mais jovem ou até mesmo com 30 anos? Eu gostaria de ter sabido aos 30 que 40 parecia o começo Isso ficou deprimente muito rápido Mas deixe-me dizer algo aqui. Há um instinto como compositor que surge neste momento, que é que se eu escrevesse uma música sobre ter 38 anos, isso poderia não ter nada a ver com pessoas de 21 Também pode ser completamente alienante para pessoas com 60 anos Mas há uma identificação essencial aqui que é universalmente identificável Que assim que digo isso, percebi que me sentia assim quando tinha 20 anos. E posso imaginar que pessoas com 60 anos se sintam exatamente da mesma maneira sob essa perspectiva. Então, o que eu procuraria fazer é escrever uma música que capte a essência da ideia em vez de ser específica para realmente ter 38 anos Essa é uma ótima palavra que você acabou de usar universal porque acho que quando estamos procurando ideias ou coisas para escrever sobre como tentar encontrar coisas que um universal, em termos de elas se relaciona com qualquer pessoa ou qualquer pessoa possa entendê-las. Uma ideia tão poderosa significa que qualquer pessoa em qualquer país, não importa a idade, quais suas condições de vida ressoarão Isso geralmente é um bom começo. Eu também vou dizer agora, isso é algo que acabou de sair da minha boca E eu acho que não poderia ser um ótimo título. Mesmo com apenas 30 anos. Eu gostaria de ter sabido aos 30 anos que 40 parecia o começo. Então, vou colocá-lo na página. Ok. Esse título me chamou a atenção porque tive a vantagem de falar por meio de um documento de identidade com Benny Mas o que vou fazer é escrever um pouco de graça agora e ver se há outros títulos alternativos lançados. E também terei a vantagem de ter colocado algumas ideias e pensamentos na página. E muito disso servirá como matéria-prima para letras que surgirão mais tarde. Então, foram apenas 4 minutos de escrita. No entanto, o keppie está basicamente preenchido com duas páginas do caderno Então, vamos dar uma olhada no que você obteve desse processo. A primeira coisa que fiz foi começar no tempo presente e realmente me basear em, em um momento específico ou visto na memória e escrever sobre isso em termos de como é Então eu escrevi que acordar de manhã é mais difícil do que costumava ser Ossos, músculos que rangem, olhos doloridos, pés de cachorrinho, arrastando Eu não posso fazer tanto quanto eu sinto isso em meus joelhos. Às vezes eu jogo meu pescoço só de rir demais, esse tipo de coisa Então, como essa sensação de envelhecimento se apresenta no meu corpo? Então, na próxima coisa que fiz, comparei isso com o que costumava ser. Como eu costumava me sentir Era uma vez. E realmente confiei em memórias e descrições científicas específicas para capturar esse sentimento Então aqui está o que eu escrevi, como costumava ser. Poderíamos sair todas as noites bebendo de volta, como nosso ponto-pontinho Não tenho certeza do que significa essa letra, mas sei que poderia ser uma frase bacana Dance até as três, ouvisse música voz alta e o zumbido em nossos ouvidos diminuiria na tarde seguinte, Então, a última coisa que comecei a pedalar foi um desvio da reclamação Então pensei: como eu poderia levar essa música em uma direção diferente? Não se trata apenas de reclamar. E pensei, bem, eu poderia estar perdendo a sensação de vitalidade corporal juvenil, mas há coisas que ganhamos à medida que envelhecemos Comecei a escrever uma pequena lista de coisas que são realmente os benefícios do envelhecimento. Então, eu escrevi menos crítico, menos ansioso, mais confortável comigo mesmo, mais seguro no relacionamento Além disso, estou mais sedento, ambicioso e energizado. E então eu já estive na minha vida porque estou muito mais consciente de como o tempo está acabando. Então, só para deixar claro, você não estava tentando fugir. Você não estava tentando criar nenhuma letra como tal. Você estaria apenas tentando colocar seus pensamentos no papel sobre esse assunto, sobre essa coisa. A outra coisa que fiz aqui foi estruturar minha escrita livre em um mapa de músicas, e isso não é um acidente. Isso foi muito deliberado. E essa é uma dica realmente crucial que vai ajudar você a terminar músicas quando você tiver NID. Um mapa de músicas é essencialmente uma forma de começar uma música, desenvolver uma música e terminar sua música. Mas isso garante que você não esteja apenas repetindo a mesma ideia repetidamente dentro da letra do verso, mas que você esteja realmente progredindo na identificação em que a música continua Você está introduzindo novas ideias que realmente levam a emoção cada vez mais longe. Mas, crucialmente, mesmo que haja novas ideias aqui, todas elas se relacionarão com a ideia central, a coisa singular que está encapsulada dentro do título, o começo do fim E esse mapa de músicas se torna tão crucial quando pensamos um dos grandes desafios sobre os quais falamos antes, que é terminar sua música. E realmente uma ótima dica aqui é pensar nisso como uma piada. Você nunca começaria a contar uma piada se não soubesse qual era a piada Bem, queremos adquirir o hábito de escrever músicas meio que sabendo para onde estamos indo ou onde queremos acabar Então, esse mapa de músicas é realmente como um plano de redação para sua música. Isso ajuda você a mapear aproximadamente a estrutura de onde você quer ir e por que você quer terminar com essa história. No entanto, pense realmente em um mapa de músicas você não está contratualmente obrigado a isso Não é um documento legal, o que significa que dá um senso de direção para a música. Mas o que vai acontecer e o que tende a acontecer comigo, novas ideias surgirão à medida que eu avança. Mas eles não teriam uma razão a menos que eu partisse nessa direção. E um mapa musical é uma ótima maneira de dar a si mesmo essa direção e ter a confiança de que, mesmo se você seguisse o mapa da música sem nenhum desvio, chegaria ao final da música rapidamente Alguma outra opção de título surge desse processo? Nada que alguém tenha visto rindo demais? Não. Olha, talvez sair todas as noites possa ser algo que eu possa conectar a cada um desses diferentes estágios. Não mais. Pode ser uma ideia legal que pode se tornar um título. O que eu obtive desse processo foram um monte de ótimas ideias líricas Mas em termos de títulos, embora haja alguns concorrentes, tivemos a sorte começar com um título que eu acho que vai funcionar muito bem para essa 4. Lição 4: escrita com a melodia: O passo número três é a melodia. Vamos colocar a melodia na equação agora. E o mais importante ao criar uma melodia é realmente mantê-la simples, restrita e garantir que ela se encaixe na letra que estamos começando a que estamos Garante que ele suporte as letras e que elas se apoiem umas às outras. Novamente, essa pergunta que surge com frequência é de onde vem a melodia Como os criamos? E, na verdade, vamos voltar e ver o acorde com o qual estamos tocando Novamente, a chave em que estávamos era a chave de G. Então aqui está nossa Hong Kong. As notas da melodia realmente serão extraídas da escala de Sol maior, que é isso Sem realmente precisar pensar nisso, à medida que Benny passa pela progressão de acordes, aquela progressão de 4156 acordes, nervos que emergirão desses acordes serão as desses acordes Então, o que eu fiz foi escrever algumas pequenas ideias líricas extraídas diretamente da escrita que ajustei Benny vai tocar esses acordes e eu vou improvisar algumas melodias simples que se encaixem nessas ideias líricas e vice-versa antes de começar algumas melodias simples que se encaixem nessas ideias líricas e vice-versa vice-versa Portanto, este é um momento importante para fazer a pergunta: como devemos tocar os acordes Porque estamos tentando estabelecer um clima, certo? E então eu poderia tocá-las de forma muito rápida e otimista, ou eu poderia tocá-las de forma lenta e melancólica Qual é o clima que estamos tentando criar com essa música? Em última análise, essa música vai começar a soar como se estivesse reclamando Mas o que eu quero que acabe é, na verdade, uma celebração das coisas aprendidas e da nova energia vital que surge. Então eu acho que algo não é muito rápido, mas também não é tão ruim. Eu posso sentir isso entrar em dinheiro. O que você estava apenas inserindo melodicamente neles, o que nós, você, qual Eu tive uma ideia melódica simples que começou do alto. E se eu começar alto, o natural direto precisa diminuir. E esses foram dados, dados que depois saíram, ele é quase como uma resposta para essa frase. Então essa frase soou como se não estivesse completa para mim. Então isso acabou com dadadada, o que parece ter terminado um pensamento E agora que criei aquela pequena melodia de resposta de cólon em duas partes, procurei fazer exatamente a mesma coisa, quase exatamente a mesma coisa quase exatamente Novamente, para criar essa sensação de repetição, essa é uma ótima maneira de escrever melodias, simplesmente inventar uma frase e depois uma pequena resposta para Essa ideia de chamada e resposta foi testada e comprovada. Funciona perfeitamente em qualquer gênero, e funciona muito bem aqui , então o que eu poderia fazer é escrever outras linhas completas para criar um belo primeiro verso longo e detalhado. Mas mesmo essas quatro linhas servem como um verso e nos dão o suficiente para trabalhar com isso, para que possamos passar para a etapa quatro 5. Lição 5: um coro cativante: O refrão. Então, enquanto escrevemos este curso, há três coisas realmente importantes vamos nos concentrar: se você acertar essas palavras e sua música, elas farão com que seu refrão forte e realmente criarão algum impacto para seus ouvintes A primeira coisa é que vamos mudar o código. Então, lembre-se de que escolhemos a primeira progressão de acordes. Agora vamos escolher uma das outras progressões de acordes. E vai parecer uma mudança, um contraste, como se a música estivesse se movendo para outro lugar, que é exatamente o que queremos de um refrão, lindo para, use o mesmo para acordes, mas em uma ordem diferente Portanto, não estamos introduzindo nenhum acorde novo, estamos apenas mudando a ordem dos acordes que estamos usando A segunda coisa que vou me concentrar em alcançar na melodia aqui é garantir que a nota mais alta da música apareça no refrão E vou até me concentrar em garantir que esteja no título da música. E por falar no título, vamos tentar fazer com que o título seja a primeira e a última linha do refrão para realmente reforçar o que é esse título e qual é o tema dessa música E isso é muito importante porque, claro, não é apenas um tipo diferente de verso. Chorus é realmente o momento em que precisamos colocar luzes de néon ao redor do ID central, que está alojado dentro do título E realmente não há uma maneira melhor de fazer isso do que a repetição. Portanto, há muitas maneiras diferentes de repetir o título, mas usá-lo como primeira e última linha é uma estratégia super eficaz e essa é a que vamos usar aqui Então, para ficar pelo menos tão bem quanto Zach pode se sentir. Triste. Então, escrevemos um curso, escrevemos o verso. Agora tudo que eu preciso fazer é escrever outro verso que se encaixe exatamente ou mais ou menos exatamente, a mesma melodia é o primeiro verso, que nos leva à etapa cinco 6. Lição 6: Pontes fornecem a partida: O quinto passo é escrever a ponte. E agora que sabemos que vamos escrever uma ponte, também sabemos qual será a forma da nossa música. Uma forma de música será Verse Chorus, Verse Chorus. Vamos trazer a ponte depois do segundo refrão E então provavelmente vamos voltar e terminar todo o formulário com um refrão final com uma variação Essa forma de música é realmente o formato de música pop que vimos nos últimos 20 ou 30 anos e ainda vemos altos e baixos nas paradas. Na verdade, é incrivelmente resistente, então se forme por um motivo muito específico E isso é porque funciona e não quer dizer que cada música tenha sido a forma musical. E você também vê muitas variações diferentes dessa forma de música na composição contemporânea Mas vamos usá-lo porque ele funciona muito bem. Então, para criar essa ponte, que é uma seção totalmente nova e vai criar um pouco de contraste, pois a única vez que a ouviremos em forma de música, vamos seguir essas três diretrizes simples. A primeira diretriz é que vamos começar The Bridge com um acorde no qual ainda não começamos nem o verso nem o refrão Então, vai soar diferente automaticamente por causa dessa escolha de acordes. Porque, na verdade, usamos apenas quatro dos sete acordes possíveis dentro da tecla Podemos até usar isso como uma oportunidade para apresentar um acorde que nunca ouvimos antes do caso Então, podemos até usar o acorde de dois ou três acordes para começar Bridge. A segunda diretriz aqui é evitar o acorde único. Então, o um quarto é poderoso, nos leva de volta para casa, parece muito estável Queremos evitar isso para criar um pouco de tensão para que , quando voltarmos e usarmos aquele acorde ou aquele acorde caseiro no refrão, seja bom, seja bom, E a terceira diretriz que vamos usar e recomendamos que você experimente também é a ideia de que Bridges realmente trata de criar uma pequena sensação final de tensão que depois se transforma novamente no refrão As pontes prosperam com a tensão ou a instabilidade. E uma das melhores maneiras de criar uma sensação de instabilidade em uma seção é usar um número desigual de linhas Vou nos dar o perímetro para garantir que esta não seja uma seção de linha completa como as outras seções, mas na verdade ele é uma seção de três linhas E também vou me certificar segurar os acordes por uma duração diferente, porque estamos usando praticamente a mesma patente para as outras duas seções Vamos mudar isso aqui e introduzir não apenas um novo acorde, mas manter esse acorde por um período de tempo diferente Tudo, nada 7. Lição 7: a canção concluída: Hoje em dia, Zach e eu vejo aqui embaixo. Estamos acostumados a ter três. Qual é o nascer do sol? Agora eu quero eliminar esse padrão. Tudo não passa um sonho que eu começo