Sombreamento das dobras do tecido com lápis grafite: como obter um efeito realista

1. Apresentação: Olá, e bem-vindo à aula do Skillshare. Sou Emily. Sou artista da Nova Zelândia e, nesta lição, aprenderemos a desenhar dobras fluidas de tecido E tudo se resume a duas habilidades principais, quais nos concentraremos durante toda a aula. O número um é identificar mudanças de valor realmente sutis, e o número dois é ser capaz de atenuar essas diferenças sutis de uma forma suave e controlada. Comece com um rápido exercício de aquecimento para acostumar seus olhos com as formas que o tecido assume quando é dobrado E também incluí um exercício opcional de sombreamento, apenas como uma espécie de corrida prática, se você achar que precisa dele antes de entrarmos no projeto principal Para o desenho final, vamos nos concentrar em construir valores gradualmente e prestar muita atenção às transições sutis entre claro e escuro Essas transições são o que vai ajudar a criar esse efeito fluido do tecido Infelizmente, não há solução rápida para criar uma ilusão convincente de três D de dobras de tecido É preciso apenas tempo e paciência. Mas vou compartilhar algumas dicas à medida que avançamos e, se você continuar com elas e confiar no processo, acho que ficará impressionado com o que você cria 2. Materiais: Para os materiais, você precisará apenas seus suprimentos básicos de desenho, incluindo lápis de grafite claro e escuro Vou usar um lápis de dois B e um de seis B durante toda a aula, mas talvez você também queira ter um lápis mais claro à mão, como um HB ou talvez até dois H, se achar que não consegue desenhar linhas claras o suficiente com um lápis de dois B. Estamos desenhando tecido branco, então, para as bordas claras, vamos querer que as linhas sejam bem claras. Você também pode precisar de uma borracha. Estou usando uma borracha de festa e uma caneta apagadora monozero Tombo, o que me ajuda a ter um pouco mais que me ajuda a ter Mas se você não tiver nenhum desses, qualquer borracha serve, espero que não apaguemos demais de qualquer Em algum momento, vou borrar para obter um efeito suave, e geralmente faço apenas uma quantidade muito pequena Eu só vou usar um pedaço de lenço para isso. Se você quiser borrar com tocos de mistura, você pode, mas use-os com moderação, pois o uso excessivo deles pode levar a valores confusos e planos E, claro, você precisará do seu caderno de esboços. Eu permitiria três páginas se você fosse fazer os exercícios de aquecimento e o projeto de desenho. 3. O projeto: O projeto desta aula é desenhar uma das fotos fornecidas de dobras de tecido Agora, você pode me acompanhar usando a mesma foto. Você pode escolher um dos outros se quiser mais desafios, ou talvez possa fazer um desses para praticar depois. Agora, nosso objetivo é obter um efeito triplo com sombreamento suave e criar dobras fluidas e com aparência natural E eu vou te mostrar como fazer isso em apenas um momento. 4. Exercício: esboço com linhas de construção: Desenhar dobras de tecido pode parecer difícil porque há muitas formas aleatórias Então, vamos começar com um exercício de baixa pressão para nos acostumarmos com as formas e ângulos que podemos ver. Usaremos linhas de construção para este exercício. As linhas de construção são leves e soltas e principalmente retas. Este é um exercício de aquecimento mais do que qualquer outra coisa, então não se preocupe com o fato de seus desenhos serem perfeitos. O ideal é que suas linhas sejam leves o suficiente para que você nem precise usar uma borracha, pois você pode simplesmente esboçar por cima das linhas que deseja alterar Este é definitivamente sobre prática e não sobre perfeição. Então, divirta-se com. Então, eu tenho a seleção de tecidos, dobras e formas, e vamos desenhá-los aqui em versões pequenas e rapidamente Portanto, a ideia aqui é que tenhamos uma noção das formas e dos ângulos, mas não produzamos um desenho finalizado. E, na verdade, queremos que nossas linhas sejam editáveis. É por isso que vamos usar linhas de construção, que são linhas leves e soltas, e você me verá movendo minha mão algumas vezes na direção em que quero ir, para que possamos segurar o lápis um pouco mais para trás. Deixamos a mão deslizar pela página. E desenhamos luz suficiente para que possamos alterar o desenho à medida que avançamos, então você não precisa apagar muito seus desenhos. E para cada um deles, também adicionaremos uma pequena quantidade de sombreamento apenas para mostrar a luz nas áreas escuras Portanto, ainda não vamos entrar em detalhes sobre as transições Estamos apenas descobrindo, bem, onde a luz está atingindo e onde está a sombra sendo projetada por essas Coloque cada um deles na tela. Você pode baixá-lo e imprimi-lo se quiser, para poder dar uma olhada mais de perto. Caso contrário, talvez você queira apenas desenhar na tela porque, como eu disse, esses não são desenhos finalizados , apenas esboços rápidos Estou usando um lápis de dois B, mas vou usá-lo bem leve. E apenas para manter as coisas na tela, vou dividir minha página em quatro, mas você não precisa fazer isso. Apenas certifique-se de que sejam pequenos o suficiente para que você possa caber quatro deles na página. Então, aqui vamos com o primeiro. Lembre-se, linhas leves e soltas. Você vê minha mão se movendo pela página. Coloque os ângulos na parte superior, na lateral. E então podemos ver cada uma dessas formas ou dobras como formas individuais Você verá que estou quase dobrando em cada linha, e é por dois motivos Uma é ter uma ideia de para onde minha mão está indo. E então eu poderia fazer ajustes sutis nisso. Se eu perceber que minha mão começa a ir na direção errada , posso me ajustar. E também para manter a mesma sensação solta de desenhar, em vez de me mesma sensação solta de desenhar, concentrar no ponto e me mover lentamente ao longo de uma única linha. Quero manter as coisas simples e editáveis. Então, o que quero dizer com editável? Vamos colocar essa forma aqui. Digamos que eu fale demais, então é muito grande. Então eu posso ir por cima e desenhar no lugar correto. E eu sei que isso é bem claro, então deixe-me desenhar um pouco mais escuro, mas eu quero que você mantenha suas linhas tão claras quanto possível Porque as linhas de luz são linhas editáveis. E é isso que queremos nesta fase do desenho. Deixe-me escurecer rapidamente o meu. Essa é a forma principal agora dessa composição específica de tecido. Se eu quiser, eu poderia colocar a sombra e isso seria ainda mais claro. A partir daqui, você pode fazer qualquer correção. Então, se você ver algo que está obviamente errado, então mude-o. Se fosse um pouco estranho, eu não me preocuparia. Eu posso ver que isso é bem longo. Sabe, tudo se resume a essa dobra aqui e na fotografia, é um pouco maior. Então, eu poderia simplesmente editar isso agora. E se suas linhas forem mais claras que as minhas, o que deveriam ser, então isso meio que desapareceria quando colocarmos essa por cima, isso se tornará mais dominante. E então o que vamos fazer é colocar um pouco de sombreamento. Então, vou procurar primeiro as seções principais de sombreamento, as formas principais que posso ver e esboçá-las Eu posso ver uma forma aqui embaixo. E então eu vou preencher isso. Portanto, realmente não importa em que direção você está sombreando É apenas um bloqueio nas áreas escuras. Você pode ver algumas coisas que precisam ser editadas à medida que avança, ver outra pequena forma ali dentro e talvez esse ângulo precise mudar um pouco. Mas eu não estou sendo precioso com isso. Portanto, pequenos erros, pequenos erros proporcionais não são um grande problema para isso Estamos tendo uma ideia disso. Coloque esse lado escuro dessa dobra. Vamos vir até aqui. Podemos ver o lado claro e o lado escuro. O lado negro não chega à metade. Vou mantê-lo mais perto dessa borda. Esta aqui, você pode até mesmo esboçá-las levemente. Primeiro, as formas das sombras aparecem assim, e elas vão se encaixar E ao fazer isso, você pode notar que também há variações mais sutis de valor. Então, aqui, talvez haja três tons diferentes. Na verdade, fica um pouco mais claro e depois mais escuro. Não estamos nos preocupando com isso por enquanto. Estamos apenas colocando os blocos de luz e sombra. Então eu entendi isso, posso ficar ainda mais forte lá. Só estou procurando as partes mais escuras agora. Agora, isso nos deu valores claros, médios e escuros. E a última coisa que podemos fazer com isso é dar uma olhada em algumas das bordas e decidir se queremos tornar alguma delas mais escura Agora, parte disso se resume à experiência. Então, sabendo que as coisas que estão mais abaixo ou têm uma borda sombria, as que estão no topo, queremos mantê-las bem claras porque a luz as está atingindo. Mas você também pode olhar para a fotografia e ver que essa forma de sombra aqui tem literalmente uma borda escura, então eu posso inseri-la. Talvez haja um pouco aqui, e até mesmo este eu possa escurecer. Não é uma borda escura, mas eu sei que há uma sombra escura por baixo dela Portanto, pode ser uma borda escura, dá um pouco de peso. Talvez esse aqui possa escurecer. E se você precisasse, você sabe, se você tivesse linhas muito escuras aqui, então talvez você simplesmente apagasse essas bordas um pouco para obter as bordas claras na parte superior Ou, você sabe, diga isso aqui, você quer que isso seja muito, muito leve. Você pode adiar um pouco, mas eu não quero que você apague demais. Então esse é o primeiro. Vamos passar para a próxima. Este tem algumas formas triangulares muito fortes. Vou escolher o primeiro, aquele logo na frente. E, novamente, vou desenhar bem escuro, mas mantenha o seu claro. Então é assim que o seu deve ser leve. Talvez você nem consiga vê-lo na tela, mas vou escurecer o meu agora só para que você possa vê-lo Portanto, há algumas mudanças sutis nessa borda. Não vou me preocupar com isso agora. Eu posso colocar isso em breve. Mas primeiro, quero obter os ângulos e formas principais usando linhas de construção. Então você pensa em construir uma estrutura, uma estrutura ou um esqueleto para seu desenho primeiro Isso é o que queremos dizer com linhas de construção. É em forma de triângulo aqui, onde se dobra para baixo, e depois há outra forma de triângulo lá Embora não estejamos medindo a proporção, você ainda pode usar seu olho para comparar comprimentos. Então, isso é o que eu estou fazendo o tempo todo sem nem pensar nisso. Na verdade estou olhando esse triângulo e estou olhando para esse comprimento comparado a este. Esse é mais longo, esse é mais curto. O mesmo aqui. Eu olharia para essas três bordas e posso ver apenas fazendo isso. Agora que meu indicador inicial desse triângulo não está correto porque todas as bordas estão quase iguais Então, embora eu esteja desenhando uma aresta, também estou olhando para outras bordas ou outras distâncias. E você também pode fazer isso, se puder. Se você não consegue, vem com a prática. E se você não consegue fazer isso, depois essa primeira estrutura agora é fazer um pouco de análise, fazer algumas alterações, editar essas linhas editáveis Então, estou editando essa borda aqui embaixo para dar a forma que ela tem na fotografia. Talvez este tenha um pouco mais de curva. Me dando uma olhada rápida nos ângulos. Este é um pouco mais reto para cima e para baixo na fotografia. Mas, você sabe, não precisa ser perfeito. E eu posso ver que, você sabe, a minha é um pouco mais alta do que a fotografia, tudo Agora vamos bloquear essas formas de sombra. Costumo escolher primeiro o mais escuro ou o mais forte primeiro Então veja, este aqui é bonito e forte. Vamos bloquear isso. Marque-os levemente primeiro, se quiser, e depois bloqueie-os com um sombreamento rápido Se houver alguma grande lacuna branca entre o sombreamento, novamente. Mas muito rapidamente. Algumas dessas áreas são valores sutis. Eles não são necessariamente claros ou escuros. Eles estão em algum lugar no meio. Então você tem que tomar uma decisão. Você vai adicionar isso ao lado claro ou ao lado escuro? Então, aqui eu decidi que essa área, que é bastante clara, ainda vou colocá-la no lado escuro porque é uma sombra. Também há sombras aqui embaixo. Na verdade, a maior parte disso estará na sombra, mas, você sabe, deixe um pouco de luz na ponta. Este também está na sombra, embora possa haver áreas que pareçam claras lá dentro. E talvez até mesmo nesta frente, você possa ver algumas áreas que estão um pouco mais sutilmente sombreadas Então, há algo aqui. Um valor aqui. Desta vez, vou ficar um pouco mais leve, mas foi criado por um pequeno mergulho naquele triângulo frontal Certo, temos todos os valores lá dentro, talvez você possa saber, o mais sutil que está lá em cima. Procure as luzes no escuro. Agora, o que eu tenho acontecendo aqui? Isso faz parte da forma escura. Se você quiser colocar um pouco da sombra você pode fazer isso com a sombra projetada. Basta mantê-lo mais claro e solto do que as sombras do objeto. A partir daqui, encontrando suas partes mais sombrias. Isso também é um pouco como fazer bordas. Muitas dessas lãs são bordas, escurecendo-as. E olhando para as bordas, onde você vai adicionar algumas bordas escuras? Basta dar um pouco mais de profundidade e impacto em sua linha de trabalho. Portanto, não são apenas valores e valores sombreados que criarão profundidade Pode ser a qualidade da sua linha, bem como sua linha clara ou escura. Não queremos uma linha escura onde haja algo muito sutil ou onde haja luz atingindo Então, aqui em cima, a minha provavelmente é um pouco pesada, mas comecei com linhas escuras. Para que você pudesse ver o que eu estava fazendo. Se você começasse com linhas de luz, provavelmente deixaria como está. Deste lado, talvez fiquemos um pouco mais escuros porque há uma sombra Portanto, há um pouco de intuição em termos de onde adicionar essas bordas escuras Mas geralmente, as bordas na parte inferior serão mais escuras. Nem sempre, não é uma regra rígida, mas geralmente porque há mais sombra lá embaixo, então há sombra aqui, então eu posso criar essas bordas escuras. Aqui, logo abaixo, você pode realmente ver uma sombra escura projetada, que é quase como uma linha ao redor dela, então pode ser mais escura Seguindo em frente. Vamos fazer mais duas, e agora que você tem uma ideia disso, vamos agir um pouco mais rapidamente. Então, comece esboçando as formas. Veja os ângulos. Pense em como eles se comparam à vertical. Você sabe, eles estão um pouco além da vertical ou estão mais perto de 45 graus, e estamos vendo as formas que podemos ver. Esse é um pouco mais complicado. Eu vou usar o que chama minha atenção primeiro, então eu vi uma espécie de V invertido, colocando isso E então há essa forma de triângulo que vem de dentro dessa dobra. Portanto, embora haja curvas aqui, eu as estou tratando mais como linhas retas do que curvas, porque é mais fácil desenhar linhas retas, o ângulo das linhas retas do que medir uma Então, há uma pequena curva aqui, mas eu a dividi em linhas retas sempre que possível. Mantenha a mão em movimento. Mantenha as linhas leves. Agora, se você chegar a esse ponto e ver uma seta, algo desenhado por cima, ajuste-a. Não esfregue nada , a menos que isso realmente atrapalhe. Bloqueando as formas escuras que você pode ver, desenhe-as primeiro, se quiser Começo com o mais escuro, mas também estou considerando um tom um pouco mais claro para algumas áreas Agora, aqui está um exemplo de uma sombra muito clara. Mas ainda é importante colocar lá. Então, quando colocamos essas sombras, sejam elas claras ou escuras, isso cria os realces Nós aqueles. Precisamos da escuridão para criar a luz. Aqui embaixo, há um triângulo de sombra onde ele se dobra para cima e para dentro Aqui, há uma sombra e, em seguida, passando e colocando algumas linhas mais escuras Novamente, não empurre a ponta para baixo e faça uma linha longa e lenta Você está apenas se esforçando um pouco mais, mas você está mantendo suas linhas soltas e enérgicas, eu diria Eles podem ter alguns pequenos filmes. Só os torna um pouco mais interessantes. O que está acontecendo aqui? Sim. É fácil ficar um pouco perdido. E o último. Desenhe as formas que se destacam primeiro em você. Pensando nos ângulos. Eles estão quase retos para cima e para baixo? Eles estão próximos da horizontal? Essa aqui, você pode pensar em uma na parte superior, que distância está da horizontal? Usando aquela linha solta, leve e editável que você pode alterar à medida que avança Então decidi que o ângulo não estava certo, então eu apenas o ajustei sem esfregar nada Colocando de lado, o início de uma linha com um toque leve e solto significa que você pode ver para onde ela está indo e pode ajustá-la antes terminar a linha, completar essa linha. Você pode fazer o ajuste imediatamente ao ver algo que não está certo. Então, aqui está um pouco complicado. Eu tenho todos os ângulos agora, escureça-os um pouco para que você possa vê-los. Eu tenho que colocar este também. Então, aqui onde esse ângulo e esse ângulo se unem, há um pouco de uma curva S. Se você puder, tente dividi-lo em ângulos. E o mesmo que fizemos com os outros. Agora vamos bloquear as áreas sombreadas encontrar algo que se destaque para você. Esse aqui é bem escuro. Tudo pode estar na sombra. Qualquer lugar onde não haja branco é uma área de sombra, basicamente. Esse também é muito escuro. Há uma área sombreada, e aqui começa bem forte na parte inferior, depois desaparece. Mas o branco está apenas ao longo dessa borda aqui e talvez aqui. Então, tecnicamente, tudo isso estaria em algum tipo de sombra, mas vamos trabalhar mais nisso quando chegarmos ao desenho final Em seguida, escolha onde você vai enfatizar algumas dessas bordas escuras ou talvez sejam dobras muito fortes ou fortes mudanças na direção, mas certifique-se de que estejam escuras Então, aqui embaixo pode ser algum lugar que você enfatize porque lá está bonito, forte e escuro. E então eu enfatizaria este, onde ele delineia aquela forma escura, mas não totalmente Estou apenas escurecendo essa borda inferior, não essa borda superior, porque essa borda superior pertence a uma área muito clara Tente não pensar muito sobre isso ao colocar essas linhas escuras. Basta deixar seu olho se mover pela fotografia e, à medida que ele se move pela fotografia, sua mão também se move e você está escolhendo qualquer uma dessas áreas que parecem que deveriam ser mais pesadas ou mais escuras sua mão também se move e você está escolhendo qualquer uma dessas áreas que parecem que deveriam ser mais pesadas ou mais escuras. Qualquer uma dessas bordas. Então, espero que isso tenha lhe dado uma boa ideia de algumas das formas que vemos nessas dobras de tecido e também de como usar linhas de construção para editar seu desenho à medida que avança E espero que também tenha lhe proporcionado um pouco de aquecimento Vamos entrar na proteção em breve. 5. Exercício opcional: sombreamento de uma transição: Este é um exercício opcional para mostrar as etapas para obter uma gradação suave ou uma combinação entre valores diferentes E é isso que veremos quando olharmos para essas dobras de tecido, uma transição suave do claro para o escuro Agora, se você está confiante com seu sombreamento ou se já fez outras aulas ou cursos comigo que abordaram transições suaves de sombreamento do claro para o escuro, fique à vontade para pular este exercício e entrar no Mas se você estiver se sentindo um pouco inseguro, fique por aqui e analisaremos o processo juntos Quando se trata de sombrear essas dobras, o que buscamos é algo agradável e suave que E a chave para isso é conseguir essa transição suave aqui. Portanto, a transição é onde ela muda da luz para a escuridão. Precisamos ser capazes de criar isso com nosso sombreamento. E você pode ver nesta fotografia que você realmente não consegue dizer exatamente onde isso muda. Então é nisso que vamos trabalhar neste exercício. Como podemos obter algo que vai do claro ao escuro sem uma borda rígida no meio? E tudo se resume à pressão do seu lápis. Agora, vou usar um lápis de dois B. Se você achar que não consegue obter uma marca clara o suficiente com um lápis de dois B , experimente um lápis de dois H ou um lápis HB O que vamos fazer com nosso lápis é que, em vez segurá-lo em um grupo normal de escrita, onde você está exercendo muita pressão apenas com os dedos, vamos segurá-lo mais para trás Então você está quase apenas apoiando o lápis no papel. Você deve ser capaz de levantá-lo e depois deixá-lo cair um pouco. É só tocar no papel. Na verdade, não estamos pressionando isso. E esse é o tipo de pressão que precisamos para poder sombrear levemente, mesmo com um lápis escuro macio, como um lápis de dois B. Então, o lápis está apenas escovando o papel. Você precisa segurá-lo com força suficiente para não deixar o lápis cair, mas não com tanta força a pressionar a página Também é uma boa mão relaxada. Então, muito rapidamente, vamos desenhar uma dessas dobras. Vai ter uma forma de triângulo longo. Não precisa ser exato. Isso é apenas uma prática sobre. Não faça com que seja muito grande. E então, aqui embaixo, vamos criar um pouco de uma curva S. Então, a partir daqui, ele vai se curvar para baixo e depois subir um pouco e depois descer novamente. E isso é só para ajudar na forma. Para começar, quando estivermos sombreando essas dobras, procuraremos a luz no escuro, o que já fizemos no exercício anterior, e depois começaremos a sombrear no Portanto, embora eu esteja usando isso como exemplo, não vamos nos referir diretamente a isso. Vamos pensar que isso tem um lado claro e um lado escuro. Portanto, o lado claro permanecerá branco na página. No momento, o lado sombrio, precisamos sombrear tudo isso, mas queremos tentar mantê-lo bonito e uniforme. Portanto, não fica escuro e claro e escuro e claro. E você pode fazer isso sombreando as manchas. O tempo todo eu mantenho a mesma pressão na página com minha mão e meu lápis, escovando a página com o lápis, sem empurrar Você pode ver que é um pouco irregular, mas eu mantive o mesmo tipo de pressão Então, eu recebo o mesmo tipo de valor. Talvez você deva sombrear diretamente para cima e para baixo, mas é preciso um pouco mais de controle. Então eu acho que essas pequenas manchas estão bem. E não estamos sombreando até a metade porque queremos que esse espaço seja onde criamos a Então, temos nosso lado escuro, nosso lado claro, e então vamos trabalhar em sombrear algo que vai do escuro ao claro E queremos que vá do escuro para o claro. Queremos que nossa pressão passe de pesada para leve ou o que era para ainda mais leve. Então, se tivermos essa pressão para sombrear esse valor, medida que nos depararmos, vamos diminuir a pressão até que o lápis basicamente não toque Isso meio que sai do papel. Então, pressione um pouco e depois levante para que desapareça. Então, basicamente, o que estamos fazendo é que eu faço isso com bastante dificuldade aqui. Vou pressionar com bastante força para que você possa ver escurecendo e depois diminuindo a pressão Você pode ir do claro ao escuro, se quiser. Você pode começar muito, muito leve e depois pressionar um pouco mais à medida que avança, mas é um pouco mais fácil começar escuro e depois diminuir a pressão Obviamente, não queremos começar tão escuro. Queremos começar essa escuridão. Então, obtendo o mesmo tipo de pressão, apenas escovando o papel e diminuindo a pressão à medida que você se Nesta área em que ele faz a transição para o branco, também podemos trabalhar um pouco nisso Até agora, usamos para cima e para baixo neste exercício, mas você também pode usar apenas pequenos círculos, círculos muito pequenos, mal tocando no papel para preencher pequenas lacunas Então, agora temos quase uma transição. Temos luz, e talvez haja uma pequena linha lá. Tudo bem. Coloque apenas alguns pequenos tipos de marcas de penas para misturar essa luz com esse valor Agora podemos adicionar outra camada por cima e vamos fazer a mesma coisa. Nós vamos escurecer. E então diminua a pressão à medida que nos deparamos, e ela deve desaparecer para o valor que já tínhamos lá embaixo. Então, toda vez que estou fazendo isso, estou tentando obter a mesma quantidade de pressão obter o mesmo valor e tentando diminuir a pressão na mesma quantidade e ao mesmo tempo Então você pode seguir esse caminho se quiser acender e depois empurrar um pouco mais forte, leve e depois empurrar E você pode acabar com algo um pouco irregular, tudo bem Ao fazermos o exercício, não quero que você se preocupe com a irregularidade ou granulação ou granulação O que eu quero que você pense é no valor geral. Você tem luz, meio e escuridão? E você tem uma transição suave entre eles? Patchy está bem, mas não queremos uma linha dura. Então, se você tivesse algo como dizer que isso é uma espécie de valor cinza médio, e então você tem um valor escuro por cima, se você tem uma linha dura como essa, você nunca vai conseguir aquela suavidade da dobra Em qualquer lugar em que você acabe com uma linha dura, talvez porque tenha uma mancha um pouco forte demais, você possa usar esses pequenos círculos. E os pequenos círculos, vou fazer isso um pouco maiores aqui, estão literalmente circulando seu lápis na página. Estou muito escuro. Ainda estou mantendo a lateral do lead na página o máximo que posso, segurando-a um pouco mais para trás do que o normal, e você pode controlar a pressão novamente. E você acaba com pequenas lacunas brancas. Você simplesmente continua trabalhando por cima deles para preencher as lacunas brancas. E o bom dessa é que ela não tem, você sabe, uma direção. Às vezes, a direção do seu sombreamento pode criar bordas, planos ou lados que, na verdade, não queremos Não queremos que nada pareça difícil ou parecido, tem um canto nisso. Portanto, esses pequenos círculos também podem ser muito úteis, passando por qualquer lugar onde você queira misturar a luz e a escuridão. E você poderia continuar construindo isso. Então, se você quiser que isso fique ainda mais escuro, faça outra camada e outra camada Então, nós o construímos em camadas. Mas também trabalhamos para controlar a pressão do lápis quando você entra na área de luz. A partir daqui, se você quiser, pode borrar um pouco as coisas apenas para suavizar as Agora, não faremos isso até que muito mais tarde no desenho tenhamos todos os valores no lugar certo. Mas você pode começar pelo lado claro e, muito levemente, simplesmente misturar ou borrar com esse lenço Veja, você pega algo bonito e macio agora, apenas alguns toques e depois deixa, porque quanto mais você esfrega com isso ou com um palito ou toco de mistura, mais cinza você fica um palito ou toco de mistura, mais cinza Não queremos cinza. Queremos da luz do meio ao escuro. Quando passarmos para o projeto em um momento, lembre-se dessas coisas importantes, a pressão do seu lápis, quanta pressão você está exercendo na ponta do lápis Ele deve estar apenas apoiado na página, não sendo empurrado para dentro da página E isso pode demorar um pouco para se acostumar, se você nunca sombreou ou desenhou assim antes, talvez em um pedaço de papel, basta mover a mão e deixar o lápis fazer algumas marcas e tentar mantê-las claras possível para que você mal possa vê-las Esse é o tipo de pressão que você quer ser capaz de alcançar. Obviamente, não o tempo todo, porque às vezes queremos ficar um pouco mais escuros e podemos diminuir um pouco, mas precisamos ser capazes de ser tão claros quanto isso para conseguir essas transições Certo. Vamos começar com o projeto principal. 6. Começando o projeto: Ok, espero que você esteja se sentindo aquecido e pronto para ir. Vamos entrar no projeto principal agora. Vou colocar a fotografia de referência na tela e vou torná-la bem grande. Mas se você tiver uma impressora ou outro dispositivo, pode ser uma boa ideia baixar a imagem ou imprimi-la apenas para que você possa dar uma olhada mais de perto, se necessário. Há quatro fotos diferentes que você pode escolher, mas talvez queira me acompanhar neste projeto, primeiro usando a mesma foto e depois uma das outras para praticar em seu próprio tempo. E acho que é aí que muitas melhorias no desenho acontecem quando você precisa aplicar as habilidades que aprendeu sozinho em seu próprio tempo. Vamos começar exatamente da mesma maneira. Vou usar um pouco maior para este, provavelmente do tamanho da minha mão, e colocá-lo no centro da página. Estou começando com um lápis de dois B, vou desenhar algumas linhas de construção. Mas se você está fazendo isso comigo e sabe que é pesado, talvez use um lápis HB, talvez até um lápis de dois H apenas para essas linhas de construção Queremos que eles sejam editáveis. Queremos ser capazes de alterá-los à medida que avançamos, sem precisar apagá-los. Portanto, lembre-se de um leve toque no papel e de mover a mão para ter uma ideia. Los, como se você fosse a primeira linha fantasma. Talvez você comece a linha, tenha uma ideia da direção em que ela está indo e depois finalize terminando-a , mas mantendo-a leve Eu nem estou me preocupando em medir isso, mas se você quiser, pode colocar uma parte superior e uma inferior Se você quiser tentar mantê-lo em sua página, eu só estou fazendo isso a olho nu e se acabar um pouco maior do que eu disse, maior do que o tamanho da minha mão, acho que vai funcionar, então, tudo bem. Pense nos ângulos em comparação com a horizontal e a vertical. Então, ao desenhar este aqui, estou quase imaginando, uma linha reta descendo, uma linha vertical E o que significa essa linha que estou desenhando agora? Qual é a comparação entre uma linha reta e essa linha? Quando chegamos ao fundo de cada uma dessas dobras, ainda não estou desenhando as curvas Estou apenas desenhando uma linha reta em um ângulo, tendo uma ideia do ângulo, desenhando a estrutura desse ângulo. E então podemos inserir as curvas mais tarde. Não, isso é bem leve. Não quero ficar muito escuro, nem mesmo para mostrar o que estou fazendo, mas vou fazer isso para essas áreas que sei que serão mais escuras Porque se você tem uma borda escura onde deveria estar clara, então você está destruindo a ilusão da forma de três D. A forma D é composta por um lado claro e um lado escuro. Ou três valores, geralmente, você destaca um meio-tom e uma sombra Logo abaixo, há uma pequena curva no fundo do tambor desenhando uma linha reta lá embaixo, apenas para permitir aquela pequena lacuna Aqui está uma parte pontiaguda logo na parte inferior. Mudando um pouco o ângulo daquele e apenas desenhando por cima, sem editar, desculpe, sem apagar Estou editando, mas não estou apagando. Essa linha aqui é quase do mesmo ângulo que essa, eu acho, mas indo na direção oposta. Há uma pequena lacuna lá que vai ficar bem escura. Então temos essa dobra final aqui. Agora, talvez eu tenha que ajustar um pouco esse ângulo na parte superior , apenas desenhando por cima. Na verdade, este deste lado, poderíamos dividi-lo em dois ângulos, um, dois, não se preocupe com as curvas na parte inferior aqui O meu é quase como um ziguezague. Eu desenhei os ângulos dessas curvas. Então, essas são minhas linhas de construção, minha estrutura, meu esqueleto para o desenho Agora é um bom momento para fazer uma pequena avaliação, passar o olho entre a fotografia e o desenho e comparar alguns desses ângulos, ver se algum deles está errado Este aqui é muito bom porque é quase reto para cima e para baixo. Eu me pergunto se isso precisa ser um pouco maior, um pouco mais inclinado. Mas não se preocupe muito com fato de ser absolutamente perfeito, porque o objetivo principal deste projeto é trabalhar no sombreamento e obter a ilusão de falhas Então, eu fiz alguns ajustes. Se precisar, você pode apagar as linhas de que não precisa. Você percebe que eu não os apaguei primeiro. Acabei de desenhar por cima. E então eu posso apagar o que eu não preciso depois. Caso contrário, você corre o risco de, você sabe, esfregá-lo, e depois desenha novamente , esfrega e desenha novamente porque não tem nada com que se comparar E também vou clarear o toque superior apenas tocando nele, porque há uma borda muito clara na parte superior e não quero que pareça pesada com Poderíamos colocar uma sombra na lateral se você quiser, mas acho que posso esperar até o fim e talvez nem mesmo colocá-la, porque não quero interferir no que vamos conseguir com as dobras em si Vamos refinar um pouco a forma. Então, esse ângulo aqui embaixo, novamente, apenas desenhando por cima para começar, se você desenhou luz suficiente, talvez nem precise esfregar nada. Acabei de colocar aquela curva S. Para esse ângulo e depois há uma curva leste, sim, uma curva est para esse ângulo aqui embaixo também. É um pouco mais sutil, mas basta arredondar a curva ali e um arredondamento desta curva e um arredondamento desta E então essa borda aqui tem um pouco de aumento, e então uma borda redonda ou curva Essa aqui é uma curva S. E então uma curva bem acentuada aqui, mas ainda é uma esquina arredondada. E o mesmo aqui. Curva fechada, mas canto arredondado e um canto arredondado e um pouco de S também. Então, essas curvas em S ajudarão a mostrar a forma do tecido da pasta, a forma como elas se curvam para cima e para cima E se você der uma olhada aqui no topo, há uma espécie de curva em forma de apóstrofo sobre Talvez eu tenha que aumentar minha vantagem um pouco. Porque há um triângulo que fica em cima desse apóstrofo Você sabe, tente acompanhar todas essas dobras de tecido e essas linhas, certifique-se de que tudo está encaixado nos lugares certos Então esse triângulo aqui em cima se junta a essa dobra para o lado E essa forma curva ou apóstrofe faz parte dessa E então há uma área escura entre eles, como uma fenda entre eles. Então, eu terminei a construção agora. Estou muito feliz com isso. O meu está bem escuro. Vou deixar tudo escuro só para que você possa ver o que estou fazendo. Mas quanto mais claro você tiver isso, melhor porque queremos essas bordas, você sabe, essa aqui, em qualquer lugar onde haja um destaque, queremos que essas bordas sejam tão claras quanto o valor, que é branco, basicamente. 7. Começando o sombreamento: Então, agora o que vamos fazer é atravessar nosso caminho, acendendo as luzes no escuro Vamos trabalhar um pouco mais do que fizemos nos esboços iniciais em que simplesmente bloqueamos o escuro muito rapidamente Vamos ter uma ideia da dobra, a transição da luz para a escuridão em cada uma dessas dobras. E então precisaremos voltar uma segunda vez e equilibrar as coisas, porque precisamos descobrir, você sabe, qual é o valor mais escuro e qual é o valor mais claro Como todos eles se comparam? Antes de seguir em frente, vou colocar a forma de sombra aqui porque isso só vai me ajudar a controlar as coisas. Há uma forma forte por aqui. É mais uma sombra projetada. Há um tecido de pasta aqui e ele está projetando uma sombra sobre este aqui. Eu quero colocar isso levemente. Só para não me confundir. E então eu vou começar a sombrear. Vamos sombrear essa área escura aqui porque ela vai nos dar um pouco de estrutura, fica mais fina à medida que subimos em direção ao topo Quase como uma única linha no topo. Muito escuro. E então temos essa dobra aqui que vai da escuridão para a luz. Mas você pode ver nesta área aqui há uma área um pouco mais clara, que é onde alguma luz é refletida pela dobra ao lado dela de volta para a sombra, mas não é tão clara quanto o destaque Então, ainda estará sombreado. Ainda está na sombra. Ainda será um valor sombreado. Então, vamos analisar e ocultar tudo isso. E quando fizermos nossa segunda camada de sombreamento, lembraremos de manter uma área um pouco mais clara lá embaixo No momento, estou usando um lápis de dois B. Tentando manter uma boa pressão uniforme cada um desses patches. Se você quiser fazer a coisa toda, se puder fazer isso, movendo a mão para cima e para baixo , tudo bem. Vá em frente. Observe como fica mais estreito aqui na parte superior, na área de sombra, e mais largo na parte inferior Então agora eu tenho uma orelha clara e uma orelha escura. Preciso fazer a transição deles juntos. O que eu quero que você saiba, porém, é o quão escuras são as sombras nas dobras brancas do tecido A tendência é manter nossas sombras muito mais claras do que realmente são, só porque sabemos que isso é branco e esperamos que tudo seja bem claro Mas geralmente as sombras de um objeto branco, dependendo da iluminação, mas geralmente são pelo menos um cinza médio Eu tenho esse localizador de valor aqui, e isso é apenas uma maneira de se convencer do tipo de valor que você está realmente vendo Posso demorar um pouco para me acostumar para descobrir, você sabe, qual é o valor correto, porque temos que separar valor e cor. Mas se você apertar os olhos, posso ver que esse valor aqui é bem próximo daquele Este aqui é, na verdade, bem próximo também, então talvez esteja entre esses dois. Este aqui é definitivamente muito mais sombrio. Este aqui é definitivamente muito mais leve. Então, está em algum lugar entre aquele e aquele. E se eu olhar meu desenho, vejo o quanto meu desenho é mais leve do que esse valor. É muito, muito mais leve. Então eu sei que vai ter que ficar mais escuro em algum momento Não precisamos ficar tão escuros quanto a fotografia, mas é esse contraste que cria a ilusão de luz e escuridão Então, o que eu poderia fazer agora é colocá-lo em uma camada extra, ficar um pouco mais escuro Ainda não vai ser tão sombrio quanto isso. Ainda é muito leve em comparação com isso. Mas eu posso escurecer as coisas mais tarde. Não quero ficar muito forte tão cedo, e você pode decidir mais tarde quanto quer escurecer as coisas Ok, agora vamos inserir esse valor de transição, então, indo daqui até aqui, leve pressão ou diminuindo a pressão à medida que nos movemos do lado escuro para o lado claro Usando lado a lado, mas você pode usar pequenos círculos se achar que está recebendo muitas linhas. O que queremos ter certeza de que temos aqui são as áreas de destaque, e qualquer coisa que não seja uma área de destaque será sombra ou sombreamento Então, o que eu posso ver são os destaques, na verdade, aqui embaixo está a parte mais brilhante, mas vou exagerar um pouco a minha e dizer que essa área aqui em cima também é uma área branca, talvez até essa área Assim, podemos estender um pouco o contraste apenas para obter um efeito mais forte. Isso significa que tudo isso aqui precisa ser sombreado, apenas um valor de luz, deixando a borda branca E mesmo aqui precisa ser sombreado muito, muito levemente, porque sem sombrear essa área, eu não vejo essa área branca no topo E me desculpe se isso é um pouco leve. Então, agora eu tenho uma subida dessa dobra indo da escuridão para a luz Eu vou entrar com meu lápis de seis B. Você poderia usar quatro B. E eu vou ficar mais escuro no centro aqui, porque lembre-se, há uma mancha um pouco mais clara ao longo dessa borda E esse lápis está deixando algumas marcas. Então, eu poderia mudar para pequenos círculos aqui. Seja qual for a textura ou padrão que você tenha em seu sombreamento, sejam linhas ou pequenos círculos, depois de terminar o desenho inteiro, desde que você tenha os valores no lugar certo, essas texturas não Você pode suavizá-los mais tarde, se quiser, mas tente não se deixar levar pelo fato de que, você sabe, tem linhas ou parece rabiscado O que estamos buscando são os valores corretos. Então, agora eu tenho essa área um pouco mais clara no interior que reflete a luz dessa dobra. Mas eu tenho uma divisão um pouco forte daqui até aqui. Então, eu tenho que refazer meu caminho ao longo dessa borda, iluminando, diminuindo a pressão à medida que me aproximo do lado da luz São muitos pacientes. Na verdade, estamos passando por isso rapidamente. E eu tenho muito mais a fazer, mas essa aqui, eu diminuí um pouco Mas esse desenho, vamos examiná-lo rapidamente em comparação com o tempo que eu gastaria nele se estivesse tentando obtê-lo. Você é muito preciso e, tomando meu tempo para comparar os valores, que é mais leve do que outra coisa? Onde estão as áreas brancas? O que é mais escuro que o branco, é o que eu deveria dizer Provavelmente, a única coisa que eu acho que os alunos estão desenhando tecidos é que eles sentem falta. Eles terão muitas áreas brancas, e as únicas áreas brancas devem ser os destaques devem ser as partes mais brilhantes onde a luz brilha diretamente no tecido branco Todo o resto precisa ser sombreado. Se você tem grandes lacunas de branco por aqui, se eu não tivesse sombreado nessa área, mesmo com uma camada muito clara, isso parece um destaque e está no lugar incorreto Ok, passando para este aqui, vamos fazer a mesma coisa. Talvez possamos acelerar um pouco. Vamos ver. Vou sombrear no lado sombrio. E se você sentir que precisa colocar uma diretriz lá, você pode apenas para não ir muito longe Lembre-se de que ainda não queremos entrar nessa área intermediária, nessa área de transição. Queremos apenas colocar a camada base de sombreamento no lado sombreado da dobra Mantenha essa borda clara ao chegar até ela, ela se dobrará sobre a parte superior. Ao fazer o sombreamento, estou me certificando de preencher todas as pequenas lacunas brancas Você não quer grandes lacunas brancas. Um pouco de padrão é bom em seu sombreamento, mas não queremos grandes espaços entre suas linhas Portanto, não queremos que nenhum branco atrapalhe esse valor e faça com que pareça muito mais claro do que é, ou faça com que pareça que tem seu próprio valor de branco, como algum tipo de padrão estranho ou ponto e faça com que pareça muito mais claro do que é, ou faça com que pareça que tem seu próprio valor de branco, como algum tipo de padrão estranho de luz Então, precisamos bloquear qualquer uma dessas pequenas lacunas brancas. Vou ficar um pouco mais escuro agora porque posso ver que está muito claro em comparação com este Este é meu lápis de seis B. Na verdade, eu gostaria de ter um lápis de quatro B nesta marca, mas não tenho. E eu estou usando as mesmas marcas porque marcas diferentes têm notas ligeiramente diferentes e têm qualidades diferentes no papel Então, eu sei que essas aqui são mais leves e lisas do que esta marca, mas como são cada vez mais lisas, as marcas podem realmente parecer um pouco As marcas aparecem um pouco mais, padrões de sombreamento. Portanto, esse é um bom elástico que se encaixa entre as marcas e entre as marcas escuras e as marcas claras Observe a luz refletida na borda externa daquela sombra escura também. Você pode ver isso na fotografia, a luz refletida desse destaque saltando para a sombra Não será tão brilhante quanto o destaque porque não está sendo atingido diretamente. É luz difusa. Chegou a esse rebanho. É atingido diretamente e, em seguida, parte dele salta para essa borda E, portanto, precisamos levar em conta isso. E eu vou fazer isso da mesma forma que fiz este. Vou apenas escurecer essa parte um pouco, deixando uma borda clara depois Então, o que vamos fazer agora é trabalhar em nossa transição vindo dessa área escura para a área clara, de um lado para o outro, diminuindo a pressão ou pequenos círculos, também diminuindo a pressão à medida que você entra no lado claro À medida que subimos em direção ao topo, há apenas uma linha fina de luz ou branca no lado esquerdo dessa dobra. Todo o resto precisa ser sombreado. Procure as áreas brancas na fotografia nessa dobra. Certifique-se de que essas sejam as únicas áreas brancas em seu desenho. Então, quando eu venho aqui e dou uma olhada nessa parte, precisamos de um pouco mais de branco lá. Eu fui um pouco longe demais na parte inferior. Mas do outro lado, há um pouco de sombra, é uma área que não é branca. Então, basta verificar. Você tem sua transição chegando longe o suficiente para o branco. mal deve tocar no papel quando você se depara com lá E então podemos ir em frente e escurecer essa área escura, mas deixando aquela borda um pouco mais clara no lado direito Então, apenas um sombreamento mais escuro até aqui, não até a borda Estou usando pequenos círculos com este para ajudar a integrá-lo. Agora, se você descobrir que não consegue obter a borda da luz ou que ficou muito escura com a luz refletida, pode usar uma borracha para trazê-la Emprestando aquela parte mais escura agora para a área central novamente, volte para o outro lápis se precisar dos dois B ou do seu HB, o que quer que esteja usando, você não precisa usar exatamente os mesmos lápis que eu, especialmente porque estamos usando marcas diferentes, mas também porque provavelmente todos temos habilidades diferentes, pressões diferentes sobre volte para o outro lápis se precisar dos dois B ou do seu HB, o que quer que esteja usando, você não precisa usar exatamente os mesmos lápis que eu, especialmente porque estamos usando marcas diferentes, mas também porque provavelmente todos temos habilidades diferentes, pressões diferentes sobre o papel e você precisa usar as ferramentas certas para você. Então, estou apenas analisando essa dobra agora, analisando a transição, até onde ela aparece e fazendo alguns pequenos refinamentos Traga esse valor mais sombrio até aqui. Acho que não tenho uma borda clara o suficiente, então vou trazê-la de volta muito, muito levemente, sem torná-la branca. Talvez eu precise sangrar até morrer novamente. Então vamos passar para a próxima dobra. 8. Sombreamento (continuação): Tenho mais duas dobras principais pela frente, como você está Espero que você esteja se sentindo paciente e esteja no tipo certo de espaço para poder fazer isso fazendo justiça. Se você não está, se está se sentindo um pouco tenso ou está pensando em outra coisa, isso está atrapalhando Então é melhor fazer uma pausa porque sombrear como esse leva tempo Não é a parte mais interessante do desenho, mas é empolgante obter aquele efeito de três D no final. Então, você quer fazer justiça e dar a si mesmo espaço e tempo para torná-lo um processo agradável Esta dobra que estou bloqueando na sombra do lado direito aqui. Posso colocar uma linha bem escura aqui embaixo porque sei que há uma borda escura dessa sombra, então vou colocá-la apenas para me dar um pouco mais de estrutura. E então temos essa forte sombra projetada aqui, que é muito mais definida, o que é ótimo. Facilita um pouco, mas vou começar com este. Basta colocar alguma coisa lá. Então, eu posso ver para onde vai a área de luz entre esses dois. Acho que há até um pouco de sombra aqui embaixo com um pequeno ângulo na parte superior, que pode ser apenas uma dobra no tecido, acho que isso está criando uma pequena mudança no plano, e há um pouco de sombra lá E então tudo isso vai ficar escuro. Agora, acho que entendi errado meu ângulo aqui embaixo, então corrijo isso um pouco. Olha aquela forma de luz lá embaixo. É quase como uma forma de diamante se a juntarmos aqui, mas talvez esse ângulo seja um pouco para baixo Tudo isso pode ser sombreado. Talvez você esteja tendo uma ideia disso agora e possa acelerar um pouco o processo sem se preocupar muito em deixar pequenas lacunas brancas ou qualquer coisa Mantenha esse ritmo. Preencha as lacunas em branco, se necessário. E então vamos escurecer essa sombra escura. Dê uma olhada na fotografia. Você pode ver alguma variação nela. O que nós temos? Temos a luz refletida nesta dobra que já fizemos. Então temos um cinza escuro. Então, temos um cinza ainda mais escuro no meio. Então, podemos colocar isso. Está escuro em tudo isso , e então colocamos aquele cinza um pouco mais escuro lá dentro Está bem no meio desse recesso. E acho que quando sobe em direção à área clara, na verdade é mais escuro do que do outro lado, especialmente aqui Há alguma luz refletindo lá, luz refletida. Então, algumas coisas sutis estão acontecendo aqui. Eu sei que a minha está muito clara sobre a área sombreada. Vamos dar uma olhada no localizador de valor desse valor. Então, é esse aqui quando eu aperto os olhos. Esse valor de cinza e o valor na fotografia praticamente se misturam. Acho que esse é um pouco leve. Então, eu vou dizer esse valor aqui. Veja como isso é diferente. Meu desenho é muito, muito mais claro do que a fotografia naquela área sombreada. Então, mesmo que eu não vá ficar tão sombrio porque isso exigiria muito tempo, vou ficar mais escuro do que o que tenho Outra coisa a considerar é o quão sombrio é isso em comparação com esses outros valores que você já tem. E é definitivamente mais sombrio do que esse valor. É definitivamente mais sombrio do que esse valor. Então, precisa ser mais escuro do que isso e mais escuro do que isso. Sombreie tudo isso lembrando-se de manter a borda clara da dobra ao lado dela Tudo o que estou fazendo aqui é apenas escurecer. Nem estou me preocupando com as transições, escurecendo e escurecendo com outra camada . As bordas da sombra estão definidas, mas ainda são bastante suaves. Portanto, não queremos uma borda muito, muito forte ou afiada como a que podemos ter aqui embaixo. Queremos ter uma borda sombreada que seja macia. Portanto, essa é uma área que está ficando um pouco irregular. Eu preencho algumas dessas partes mais leves, mas essa pode ser uma área em que eu escolho usar um lenço de papel ou um toco de mistura Se eu quisesse suavizar isso um pouco. Vamos colocar essa área escura aqui. Misturando-o na área escura abaixo. Algumas coisas sutis estão acontecendo aqui. Acho que há um valor um pouco mais sombrio aí Um pouco mais escuro na lateral também. Não se preocupe com eles se você não conseguir vê-los. Eu só estava olhando para esta área. Aqui na fotografia, parece um pouco mais claro do que todo o resto. Então, vamos trabalhar na transição que vem do lado direito para a esquerda. Este é mais leve que os outros valores. Certifique-se de obter uma boa camada plana preenchendo o espaço em branco. Procure o branco do destaque. Então essa área aqui em cima é quase toda branca. Quer dizer, não é tão branca quanto, digamos, essa borda, mas eu a estou tratando como branca porque quero que seja um destaque para essa dobra. Para mostrar que, como destaque dessa dobra, o resto ao redor dela precisa ser algum tipo de cinza. Talvez aqui embaixo eu também escolha como destaque para essa dobra, porque é bem leve Portanto, tudo ao redor precisa ser cinza e ter valores de transição onde deveria haver valores de transição Definitivamente, isso precisa ficar mais escuro desse lado, mas não demais. Está aqui embaixo. Usando pequenos círculos, diminuindo a pressão à medida que me deparo com a área branca A área de luz. Você pode obter um valor mais escuro de duas maneiras. Você pode empurrar com mais força, mas também pode colocar camadas por cima. Portanto, você pode fazer várias camadas usando a mesma pressão, e isso deve fornecer um valor mais escuro Um pequeno valor sutil aqui embaixo mostrando o outro lado dessa curva. Vem direto para aquela sombra projetada e depois desaparece nesta área de luz aqui Então, uma pressão muito leve descendo até lá. Este aqui talvez precise de um pouco mais de trabalho, talvez precise de um pouco mais de valor. Mas vou colocar esta por este lado e depois adicionar essa forma muito escura para que eu possa ver quanto ela precisa ficar mais escura em comparação Então, temos uma dobra clássica aqui, lado escuro. Sombreie isso. Há algumas pequenas rugas na borda aqui em cima. Não vou me preocupar com eles, mas você pode colocá-los ou talvez eu os coloque enquanto faço o sombreamento Um ângulo forte em relação à sombra aqui em cima. E então um lado claro, então precisamos transformar o lado da sombra no lado claro com a mudança de pressão à medida que nos deparamos ou fazemos a mesma coisa, mas com pequenos círculos, encontrando um valor entre a luz e a escuridão, e você precisará se mover um pouco para frente e para trás entre eles Então, à medida que você vai em direção ao lado escuro, você pode aumentar a pressão. Ao chegar ao lado da luz, você precisa diminuir a pressão. Mal tocando no papel, escovando-o com um leve toque . O que realmente vai fazer esse lado claro se destacar é esse recesso escuro aqui, e a borda é bem nítida Estou usando meu lápis 60 aqui, tentando obter uma boa borda lisa nessa dobra, que vem até o topo aqui. Eu tenho aquela forma de pequeno triângulo. Portanto, embora pareça quase uma linha, ainda estou usando mais uma marca de sombreamento do que uma única linha, porque não é uma única linha Isso varia. Ele fica mais escuro ou mais grosso na parte superior e depois um pouco mais fino e depois Então, precisamos ser capazes de fazer esses pequenos ajustes. Não podemos fazer isso com uma única linha. Vamos preencher toda essa forma escura. Então, podemos ter uma ideia do que estamos enfrentando, o que precisamos equilibrar quando tivermos essa forma muito escura aqui. Um pouco mais leve quando chega aqui. E, na verdade, há um pequeno destaque nesta curva da dobra aqui, então vou deixar esse branco. E entre isso e o valor que acabamos de sombrear, há um valor mais sombrio Então eu mencionei que essa borda aqui é bastante nítida. Mas o do outro lado parece um pouco mais macio. E isso me diz que isso precisa ser mais sombrio porque, no momento, há muito contraste entre isso e isso aqui Precisa estar mais perto. Então, vou examinar esse lado escuro da dobra, aproximá-lo desse valor escuro no recesso Especialmente aqui embaixo, e depois faça a transição para o valor que eu escolhi. Então, misture-se na camada inferior. Estou usando meu lápis 60 para fazer isso, mas mal toco no papel com ele Portanto, mesmo com um lápis 60, você conseguirá obter uma marca quase invisível se mal tocar no papel Portanto, não pressione o papel, quase levantando um pouco o lápis, levantando-o à medida que você sombreia para que ele apenas escove a superfície E agora que coloquei este, posso ver que este aqui também precisa ficar mais escuro Vamos seguir em frente e fazer isso. Vamos colocar essa forma mais escura aqui também, porque na verdade não escurecemos com isso antes Funciona da mesma forma. Este é mais grosso na parte inferior, mais fino na Há uma pequena forma de póstrofo lá dentro. Então eu percebi que eu realmente não tinha a borda clara aqui daquela forma de apóstrofo Então, para conseguir isso, preciso colocar o sombreamento mais escuro próximo à área clara Lembre-se de que, sem o escuro, você não terá as áreas claras. 9. Como equilibrar seus valores: Quase pronto para finalizar isso com alguns refinamentos, mas vamos colocar algumas bordas escuras Agora, isso é opcional. Você não precisa fazer isso, mas acho que isso só aumenta um pouco a ilusão Então, estou colocando uma borda escura lá porque na verdade é mais escura logo na borda Há uma borda um pouco mais escura aqui. Então, é como um contorno, mas depois estou suavizando com um pouco de Talvez só aqui e onde mais talvez aqui. Este, eu não estou escurecendo tanto, mas apenas limpando um pouco , deixando-o um pouco mais nítido Então, tecnicamente, se quiséssemos que isso parecesse muito, muito branco, todo o fundo precisaria ser sombreado Você dá uma olhada na fotografia lá. Na verdade, é cinza em comparação com os destaques brancos. Eu não vou fazer isso. Eu não espero que você faça isso, mas eu só quero que você esteja ciente disso. É assim que você obteria essa ilusão muito forte Você poderia tentar algo assim em papel cinza com lápis de carvão preto e giz branco, e então você teria um fundo cinza, e isso seria Acho que tenho todas as vantagens de que preciso. Acabei de notar que está faltando uma forma de sombra aqui. A parte de trás dessa dobra. E eu não vou adicionar a sombra. Acho que isso vai interferir um pouco demais nas coisas. Vai ser um pouco perturbador. Se você quiser adicioná-lo, mantenha-o como se fosse uma espécie de esboço Eu gostaria, ou pelo menos, uma sensação embaçada. Pode ser algo parecido com isso, para que não prejudique os detalhes do assunto Ok, então estamos prontos para refinar as coisas. Agora, isso pode envolver fazer com que as coisas atinjam o valor correto. Aumentando isso para, uh, qual é o valor cinco neste cartão? Está mais perto do que estava, mas ainda é um pouco menor. Provavelmente é 6-7 aqui. Não se preocupe com os números, mas é entre esses dois, eu acho. Como eu sei disso? Porque quando eu olho para esta, se eu apertar os olhos, posso ver que ela aparece mais escura dentro daquela inserção em comparação com o ambiente Esse, é quase o mesmo, talvez esse também. Em algum lugar entre esses dois, de qualquer forma. Então era para ser esse. Eu poderia tornar isso mais escuro se quisesse, mas acho que é escuro o suficiente para criar a ilusão das dobras Então, pense em seus valores. Seus valores de sombra devem ser cinza médio, pelo menos. Então, se você os isolar assim, você sabe, com as mãos ou algo assim e eles ainda parecem muito, muito claros, então você definitivamente precisa escurecer Agora é a hora de fazer alguma mistura, se você quiser fazer alguma mistura Então, o que vou fazer é adicionar alguns ajustes sutis. Vou colocar essa parte mais escura do semestre aqui. O que mais? Talvez um pouco mais de sombreamento em um pouco mais de variação aqui em cima e talvez por aqui Então, o que eu posso fazer antes de fazer isso é misturar um pouco Eu só vou usar um lenço de papel. Eu não vou usar a soma sangüínea. Acho que isso vai ficar sujo e horrível. E tudo o que estou fazendo são alguns golpes. É isso mesmo. E isso só tira um pouco desse arranhão. É como se você estivesse escovando migalhas de uma mesa. Portanto, não há muita pressão lá. Você não precisa da pressão. Se você pressionar demais, você vai esmagar o grafite no papel e vai começar a danificar o papel em si ou o dente do Então, basta suavizar um pouco essas texturas, e isso Talvez faça um pouco mais aqui e um pouco mais naquele escuro, porque ficou um pouco irregular Mas o que isso faz os suaviza, o que é ótimo, mas também dilui um pouco seus valores Então, eu perdi esse valor um pouco mais sombrio agora. Isso confunde as coisas. Então, depois de fazer essa mancha, agora é a hora de adicionar aquelas coisas sutis que eu acrescentaria antes e também trazer de volta qualquer um dos valores que perdi Então havia uma área escura por aqui. Estou apenas usando círculos suaves e provavelmente terei que construí-los em algumas camadas. Especialmente depois de borrar, às vezes isso torna o papel um pouco mais difícil colocar em camadas porque você empurra o grafite para dentro do dente do E isso não precisa ser muito forte. Só precisa estar um pouco mais escuro lá dentro. Isso é muito bom. Eu escureço aqui. Não sei como eu perdi isso antes. E fica um pouco mais escuro nessa parte. Acho que o lado direito desse recesso aqui é mais escuro do que o lado esquerdo Então, basicamente, o que estamos fazendo agora é analisar os valores que já temos, as trevas, as luzes e os médios, e os dividimos ainda mais Eles são valores dentro desses valores? É um pouco mais escuro aqui embaixo e um pouco mais escuro aqui dentro desse valor único Este precisa ser um pouco mais escuro na parte inferior. Então, basta olhar para o desenho em pedaços. Então comece com uma dobra. Olhe para a fotografia, compare-a, mova seus olhos para frente e para trás Existe alguma coisa que precisa mudar. Colocando um valor um pouco mais sombrio no centro aqui E depois passe para outra dobra. Precisa estar mais escuro aqui. Você vê que, à medida que estou fazendo esses refinamentos, as coisas estão ficando um pouco mais realistas Está ficando um pouco mais profundo. E é preciso paciência e paciência com seu sombreamento, mas também paciência com sua observação Então você não quer se apressar. Você quer dedicar um tempo para examinar cuidadosamente e encontrar essas diferenças. O que é diferente identifique a diferença entre seu desenho e a fotografia. Então, encontre os valores sutis dentro dos valores que você já sombreou E depois de fazer isso, o que eu também quero que você faça é observar as áreas brancas em seu desenho. Agora, as únicas áreas brancas em seu desenho devem ser os destaques extremos na fotografia. Então eu tenho um pouco de branco aqui em cima, e tudo o que deveria ser branco aqui em cima está ao longo dessa borda e pode estar um pouco por aqui, mas não tanto quanto o que eu tenho. Se você tem uma grande área branca, onde não deveria haver uma área branca, então provavelmente por aqui, minha ainda está um pouco branca porque agora veja a fotografia, sim , é clara, mas não é tão clara quanto esta, ou tão clara quanto aqui. O que você está fazendo é criar um falso destaque, e isso vai atrapalhar as coisas. Isso vai bagunçar seus valores, bagunçar sua forma. E acho que geralmente o problema que as pessoas enfrentam sombrear as dobras de tecido é que elas não estão obtendo forma suficiente porque estão deixando muito espaço em branco E eu mencionei isso antes. Vemos algo assim como sendo branco, o que é. E temos essa ideia em nossa cabeça de que as sombras são muito mais claras do que realmente são sombra em branco é pelo menos cinza médio. Olha essa sombra aqui. É cinza muito, muito escuro. É quase preto, na verdade. E até mesmo as sombras nas dobras, cinza médio, mais próximas do cinza médio, mais próximas do cinza escuro do que E você precisa dessa diferença. Precisamos criar a diferença entre o destaque e essas outras áreas, essas áreas de sombra nas dobras. Caso contrário, você não obterá aquela linda curva ondulada, fluida e rolante Portanto, se você sentir que ainda não entendeu o efeito da dobra subindo e se curvando, procure as áreas brancas em seu desenho Eles deveriam estar lá? É isso que você precisa se perguntar. São as partes mais claras da fotografia? Você não pode ter as partes mais claras no lugar correto, a menos que tenha sombreamento próximo a elas Essa é outra maneira de pensar sobre isso. Então, na verdade, eu me sentei aqui e deveria ser um pouco mais leve. E talvez isso seja algo que perdemos: um pouco de sombreamento na lateral, logo abaixo Sem o sombreamento de cada lado desse destaque, o destaque não existe. É apenas o branco do papel e não representa nada no seu desenho. Então, eu vou terminar aqui em um momento. Acho que tenho uma boa ilusão de três formas D. Você pode acompanhar o resto do vídeo, acelerá-lo, mas você pode segui-lo só para ver se há mais alguma coisa que eu acrescente. Verifique suas bordas, certifique-se de que estejam bem e limpas. Se você tem uma dessas borrachas mono zero Tombo mono zero mono zero, elas são ótimas para Verifique se as bordas estão claras o suficiente. Então, eu sei que examinamos e escurecemos algumas bordas, mas talvez haja algumas que você precise clarear também, apenas para mostrar que elas são uma área que está sendo atingida Então, se eu escurecesse essa borda aqui, vai parecer mais perto de um desenho animado, porque haveria um contorno lá Não há um esboço. Há um pouco de sombra, mas não há contorno na fotografia porque é uma borda clara Se for uma área clara, ela terá uma borda clara. Se for uma área escura, ela pode ter uma borda escura se você quiser adicionar uma. Portanto, não há truque para obter esse efeito. É apenas olhar com cuidado, observar o assunto e sombrear os valores que você vê com precisão Tudo gira em torno de comparações. Se essa área for um valor branco, quanto mais escuro esse valor próximo a ela deve ser E então, quando eu venho até aqui, quanto mais escura essa área deveria ser do que aquela cinza Então você está comparando o tempo todo. Mesmo entre as dobras, se está tão escuro, quão escuro deveria estar Deveria ser o mesmo ou deveria ser mais escuro? E se isso é tão escuro, quão escuro isso deveria ser? Talvez um pouco mais escuro aqui. Ainda assim, e se você não sabe o que fazer e acha que precisa de mais, mas não tem certeza que não está vendo no momento, faça uma pausa. Voltar ao desenho depois de uma pausa é a única maneira poder vê-lo com novos olhos. E às vezes você precisa de uma nova visão para poder notar algo que você não notou antes. 10. Dicas para refinar seu desenho: Eu termino este projeto, quero deixar algumas dicas que podem ajudá-lo a avaliar seu próprio desenho. A primeira é verificar suas bordas. Suas bordas são claras onde há uma área iluminada? E escuro, se você quiser adicionar uma borda mais escura, um leve contorno, você pode onde há uma área escura Eles apenas ajudarão a enfatizar a forma usando a linha e a espessura da linha para aumentar o valor que você tem lá. Verifique os valores dentro dos valores. Então, se você tem uma grande área plana de cinza, dê uma olhada nessa área na fotografia. Existem algumas variações que você pode adicionar? Verifique se a luz refletida ou refletida nas áreas de sombra é mais escura do que a área de destaque nas áreas claras Então, sempre será mais escuro porque está na sombra Então, se fizermos um pequeno teste aqui com nosso localizador de valores, talvez você não consiga ver isso claramente na tela, mas eu posso te dizer o que está acontecendo Agora analisamos o valor dessa área de luz, que é luz refletida Não é um destaque. Não é luz direta. Isso é cerca de um valor seis, é este aqui. E quando eu comparo isso com a área de destaque da qual a luz está sendo refletida , isso é cerca de um oito Há duas etapas de diferença entre essa luz e essa luz aqui. Você precisa ter certeza de que tem isso em seu desenho. É outro erro comum. As pessoas veem uma forma clara e eu ainda vejo isso quando estou desenhando retratos Você vê uma área clara e, dentro de uma parte sombreada, torna muito mais clara do que realmente deveria ser. Ainda é uma sombra. E a última dica e provavelmente a mais importante que já mencionei várias vezes ao longo deste projeto é procurar os destaques. Essas são as partes mais brilhantes do assunto. Então eu diria, aqui, aqui, aqui, talvez você possa exagerar algumas aqui no topo se quiser, mesmo que elas provavelmente não tão brilhantes quanto essas Mas escolha onde esses destaques estão na fotografia. E certifique-se de tê-los em seu desenho usando sombras ao redor deles. Portanto, qualquer área que não seja uma das que você identificou deve ter algum sombreamento Talvez um sombreamento muito, muito claro, mas precisa ser mais escuro do que esses realces para criar esses realces Espero que você tenha achado este tutorial útil. Eu realmente gosto de sombrear. Bem, nem tanto o sombreamento, mas eu gosto dessa ilusão. Isso leva tempo. É preciso paciência, mas vale a pena se você passar esse tempo observando e encontrando esses detalhes sutis e variando a pressão do lápis, tomando muito cuidado com a força com que pressiona muito cuidado com a força com que Ei, muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, e espero que você se junte a mim na próxima.