Desenhe um cone de sorvete macio: sombreamento e mistura

1. Apresentação: Oi, eu sou Emily. Sou artista e professora de arte da Nova Zelândia e bem-vinda ao tutorial de desenho. Nesta lição, vamos desenhar e sombrear um código de sorvete cremoso. O foco dessa aula é o sombreamento. Será uma aula bastante desafiadora e exigirá um pouco de paciência. Portanto, é mais adequado para pessoas que já desenharam antes. Que se sentem bastante confortáveis com o sombreamento, mas só querem levar o sombreamento para o próximo nível Usaremos tocos de mistura nesta aula. E também vou usar uma caneta para apagar com precisão, essa Tombo Mono Portanto, também é uma aula muito boa para pessoas que não têm certeza de como usar essas ferramentas. Se você já fez minhas aulas no clube de desenho, sabe que eu não uso tocos de mistura com muita frequência, mas essa casquinha de sorvete é um assunto perfeito para usar tocos de mistura para obter aquelas gradações suaves do claro ao sabe que eu não uso tocos de mistura com muita frequência, mas essa casquinha de sorvete é um assunto perfeito para usar tocos de mistura para obter aquelas gradações suaves do claro ao escuro. Se você der uma olhada nas bordas desses redemoinhos de sorvete delicioso, verá que não há bordas rígidas entre os valores E é para isso que usaremos o blending stump para obter essas gradações suaves 2. MATERIAIS: Para materiais, você precisará do seu caderno de esboços. Agora, lembre-se de que o tipo de papel que você tem em seu caderno de esboços fará a diferença na forma como a mistura ocorre Vou misturar com o lápis do seu papel. Portanto, se você tiver um papel bastante dentado, poderá obter mais textura Se você tiver um papel muito, muito barato, ele pode ser irregular e algumas dessas irregularidades aparecerão quando você usar um coto de mistura Mas isso é apenas um esboço e é uma forma de aprender e praticar Então, eu não me preocuparia muito comprar um jornal muito bom. Espero que você aprenda com este e depois descubra qual papel atenderá às suas necessidades para um desenho mais completo Estou usando dois lápis aqui, um HB em um Tooby Mais tarde, também usarei um lápis mais escuro, como um lápis de três ou quatro compartimentos. Para apagamentos. Eu tenho aquela caneta de precisão e borracha que Tombow mono zero para usar Então, destaques muito bons. E então eu também tenho minha borracha de pátio. Você pode usá-lo para destacar destaques finos. Se você não tiver a caneta apagadora, também pode usar uma borracha comum, mas basta cortá-la com algumas fatias com uma faca artesanal, para que tenha uma boa ponta ou uma borda bonita E para misturar, eu tenho os tocos de mistura. Você pode usar um cotonete se não tiver tocos de mistura de papel E também vou usar um lenço para áreas maiores, mesmo que você não tenha esses materiais mais especializados, como a caneta de borracha e os tocos de mistura Você poderia fazer isso. Ouça sem eles, mas lembre-se de que você pode não obter a mesma quantidade de detalhes finos. Ainda será uma experiência de aprendizado muito boa sobre como controlar o sombreamento para criar gradações suaves e usar o sombreamento para criar a ilusão da forma tridimensional, que é basicamente a essência do desenho e Então, selecione todos os materiais de que você precisa e nós começaremos. 3. Formas grandes: Embora estejamos focando no sombreamento, precisamos começar em algum lugar E, como todas essas aulas que eu ensino, geralmente começamos analisando Shapes. Em primeiro lugar , gostaria marcar o quão grande você quer que seu desenho seja. Trabalhando em uma página A4. É cerca de 8,5 por 11 “, algo assim. Eu geralmente recomendo fazer um desenho que seja quase tão grande quanto sua mão. Eu não sou muito maior porque demoro muito para entrar na sombra. Não é muito menor porque fica muito amigável e difícil de ver. Eu só vou fazer uma bagunça aqui. E depois pensando mais na parte do sorvete, na casquinha do sorvete, em vez do caminho do cone Então eu posso fazer minha parte de sorvete aqui, e então eu posso virar a casquinha e depois, ter certeza de que você tem espaço suficiente se quiser fazer a casquinha inteira Na foto principal, aquela que você pode baixar, há na verdade uma mão segurando o cone. Não vamos nos preocupar com a mão nesta lição, mas estou apenas fazendo mapas de onde eu quero que a parte superior e inferior da seção de sorvetes fiquem. Agora, se dermos uma olhada na fotografia e ela aparecendo um pouco maior aqui. Você pode ver a mão na casquinha de sorvete. Como eu disse, vamos nos concentrar principalmente no sorvete real Se pensarmos na forma principal. Forma principal. Se o sorvete por querer encaixar tudo em forma de cúpula Pensando em algo que é igual em ambos os lados. Vamos usar isso como o tamanho das formas a serem colocadas em seu pedaço de papel. E então também vamos dividi-lo em níveis. Então, temos esse nível aqui e, em seguida, temos esse nível aqui também. Então, você pode ver como o sorvete foi enrolado em cima da casquinha É a primeira camada aqui? E então é trabalhado novamente e surge em uma segunda camada E então termina com aquele pico no topo. Como vamos abordar isso com essas três seções ou três camadas? Vamos desenhar isso e pensar na altura versus largura. Mas com esse desenho, não importa se o seu é um pouco mais alto ou um pouco mais largo E, na verdade, não vamos nos preocupar muito com a proporção porque é mais sobre o sombreamento tão bonito E eu não quero gastar muito tempo obtendo exatamente as proporções certas. Aqui está a forma da minha cúpula. Exatamente onde é mais leve com seu lápis HB ou até mesmo de A a H. E então eu vou colocar esses níveis 12. E então eu posso colocar o ponto aqui. Estou fazendo o meu um pouco mais largo, na verdade. Mesmo que não estejamos lidando com proporções, eu costumo fazer isso apenas em minha mente, na verdade, não estou medindo, mas posso ver que há algo que não está mais certo assim. Como eu disse, não se preocupe muito com isso. Só estou tentando obter um desenho que pareça bastante preciso porque eu sou o professor. Nesta lição. As notícias podem ter qualquer formato, podem ser agachadas ou mais largas, desde que você obtenha aquelas belas curvas suaves em gradações de sombreamento do claro ao escuro Então, podemos ter uma ideia do cone, se você quiser. Como eu disse, podemos adicionar isso mais tarde. Então, a partir daqui, o que vamos fazer é apenas mapear as curvas que podemos 4. Formas pequenas: Portanto, temos a parte superior da camada, a camada inferior. As crianças avistadas ao redor. Acho que, na verdade, comece com a do meio, só porque você pode ver essas partes que se projetam em nossa direção Esse aqui, eles, eles meio que se sobrepõem. Tanto a parte superior quanto a inferior. Comece com este aqui no meio. O que estou fazendo é realmente tentar dividir isso em Formas. Agora, se pensarmos nisso como o meio do cone, e eu posso ver essa forma aqui. O que estou tentando desenhar. Então eu vou seguir em frente e desenhar nesta forma. Agora, em algum momento, teremos que decidir onde ou como colocamos cada luz lá e você verá a luz de cada uma daquela ali. Quando eu desenho esse segundo lado. E vou ter em mente que preciso ter um espaço para a borda clara, que ou deixaremos em branco na página. Vamos, vamos, vamos, vamos apagá-lo se precisarmos. Ok, então desenhamos essa forma até o elevador da linha central. A partir daqui, tem um pouco de curva em S E então ele sobe e volta. Não precisa ir direto à sua idade, sua forma de cúpula, porque ela vai entrar um pouco aqui E então vai começar a subir em direção à linha central. Basta corrigir essas formas, se necessário. E eu posso ver apenas um ângulo descendo aqui. Posso começar a construir minha próxima sarja ou minha próxima, como você a chama? Minha próxima onda Ao lado deste aqui. Então, esse ângulo que eu coloquei nesta linha aqui, é apenas uma forma de nos guiar O próximo vai deixar isso um pouco mais gordo do que eu penso, porque eu quero manter a área branca Eles estão lá embaixo e ao redor. Não vai direto até a borda. Talvez apareça um pouco mais de novo, dando espaço para a borda da luz. Agora, como essa é uma borda clara aqui no lado oposto da borda da luz, não é realmente tão escura, também vamos garantir que ela se alinhe ou não para escurecer esta aqui Não é tão ruim, não importa porque se você olhar na foto, está bem escuro em toda a borda. Em cada um dos dois lados dessa linha há bastante Luz. Ok, a partir daqui, vamos curvar para cima e contornar outro ângulo. E então alguém vai criar ao redor e subir em direção à linha central novamente. Novamente, se você ver ângulos como este aqui, eles são realmente úteis. Aquele ângulo que tínhamos é esse que eles tinham antes. É uma linha dois bem escura, então podemos nos dar ao luxo de escurecer um pouco mais e colocá-la pronta e usá-la como marcador Volte porque quando tivermos tudo isso e pronto, possivelmente ficará um pouco confuso tentar lembrar onde estamos Então, estou colocando este último na seção intermediária. Uma figura em forma de S, um pouco aqui embaixo. Vamos colocá-lo. Se você errar, isso não importa muito, mas isso nos dá algo a partir do qual trabalhar. Quando o colocamos nesta faixa leste. No Windows, vamos adicionar este que também está chegando ao topo. Nasais no veterinário, parte do Oriente. Vai surgir, existir e se juntar a essa. Estou apenas me livrando das linhas desse nível agora. Para que eles não interfiram no que estou fazendo. Guarde este só por mais algum tempo. Sei que estamos nela. Ok. O que mais temos aqui? Temos uma pequena forma aqui nas luzes do nucleossomo e algumas trevas e coisas na seção, mas também há um gotejamento lá Apenas se livrar dele, parecia uma gota de água descendo aqui. Em cima disso. Há um pequeno ângulo na parte superior. Mas o gotejamento e depois temos este Outro que vai cair por aqui fora, tem um pouco de oscilação Isso vai se juntar ao último desta etiqueta aqui, o segundo nível. Eu só vou ver onde isso se junta essa ondulação e onde ela se junta no lado líquido do relatório, a partir daqui. Alguns dos bons para fazer esses pontinhos podem ter visto isso em outras aulas que eu fiz Só para você saber onde você está. Vai de lá para a cerveja. Um pouco abaixo, um pequeno ângulo ali, uma pequena curva. Então podemos seguir em frente e colocar essa camada inferior aqui. Agora esse tapinha nas laterais, bem simples. Podemos ver que é bem reto. Na verdade, se sobrepõe. Este no segundo nível, apenas um pouco livre dessa linha reta. Nif foi apenas parte da subida de nível um pouco avançada. Só vai se mover para baixo e para trás. Esse aqui em cima deve chegar um pouco. Esse aqui em cima, deve chegar um pouco. Eu só quero ter certeza de que este saia mais longe. Depois os do segundo nível. E então, bem direto aqui. Tem uma curva S muito, muito rasa. Ângulo aqui. Quase como um pequeno triângulo erguendo-se ali. A minha é definitivamente um pouco mais longa, acho que a fotografia em termos de proporção. Mas não estou me preocupando com isso nesta aula. Ok, e então temos esse lindo cool aqui. Então, neste, vamos fazer a maior parte do formato, principalmente com o sombreamento, então tente ter uma ideia, mas provavelmente vai mudar O mais importante é esse ângulo aqui. Desça em um ângulo como esse, e então ele vai começar a se cortar. E onde isso vai se juntar? Vai ficar por baixo dessa. Agradável. Você está muito raso em forma de U aí. E então, a partir deste aqui, descemos. Fica mais estreito à medida que chega a esse ponto. Então é mais largo e depois fica mais estreito. Não se preocupe muito com essa área. Vamos consertá-lo quando chegarmos ao Shading. E então temos coisas do topo aqui. Este simplesmente desce e começa a soltar fumaça por aí. Temos outro similar aqui. Então ela desce, sobe e se junta aqui. Eu olhei para aquele espaço do lado de fora. E poderíamos fazer isso para o resto, o resto dos lados também. Há essa forma aqui, essas aqui olhando para ela quase como uma silhueta E até mesmo este aqui embaixo do cone ou se unindo ao cone próximo. Basta examiná-los sem todas essas linhas irritantes e depois fazer algumas verificações Talvez, mas mais um ângulo aqui. Eu tenho essa forma. Dê a volta ao lado olhando a silhueta. Meu cone vai estar aqui. Se eu virar pelo outro lado procurando a silhueta, essa, talvez saia um pouco longe demais. Veja, o cone vai ficar por aqui. Vamos sombrear o cone e depois, mas, por enquanto, será apenas um espaço reservado Novamente, estou tentando se livrar de todas essas linhas que você não precisa. Apenas as linhas da grade. Eles são apenas a cena, duas linhas nas linhas que colocamos para encontrar esses níveis logo no início. Agora, se o desenho estiver muito escuro, seria uma boa ideia empurrar algumas dessas linhas, especialmente as da cena para a borda externa, não importa muito se estão escuras, porque podemos colocar um fundo escuro no final. Mas talvez alguns desses aqui possam ser um pouco mais leves. Fui embrulhar demais os meus porque quero ter certeza de que você ainda pode vê-los. 5. Valores simples: A próxima coisa que vamos fazer é começar a dividir isso até a luz no escuro E a coisa mais fácil de fazer, eu acho, é começar com a área mais escura E para mim é esse aqui. Agora, ao fazermos isso, você pode começar a ver uma forma ligeiramente diferente que foi desenhada inicialmente. Portanto, também podemos usar esse tempo de sombreamento para fazer algumas correções , se necessário E depois vamos depilá-lo. É bem provável que comece com. Vai ter uma borda clara aqui. Então, se quisermos sombrear esse próximo padrão, precisamos criar ou deixar um espaço para a borda branca. Nós poderíamos fazer isso. Você pode usar uma borracha, especialmente se tiver uma dessas apagadoras de precisão E mais tarde você pode entrar e tirar os lenços dessa forma Se você não tiver uma dessas finas, esteja realmente ciente de onde estão as bordas brancas. Vamos tentar mantê-los em casa. Esse aqui. Quero dizer, é tudo meio cinza claro e pode deixar por enquanto. Há um pouco de sombreamento aqui. Então, estamos apenas procurando as coisas mais fortes que nos ajudarão a começar a colocar as formas mais pegajosas e fortes da luz e da Está muito escuro aqui. E, novamente, temos uma luz em cada tentativa e deixá-la borda da luz e na sombra, tudo embaixo Estou apenas usando um padrão de sombreamento de um lado para o outro. Você pode usar pequenos círculos se quiser. Além disso, faremos um pouco de mistura. Então, se você jogar lado a lado e tiver algumas sequências, poderemos suavizá-las mais tarde Subindo de nível. Essa linha aqui é muito forte, muito escura. E então cada um de nós tem nossa Luz. Eu vou marcar isso. Isso é, tínhamos que ter certeza de que havia largura suficiente para cobrir a parte clara na parte escura e espero que você tenha feito isso E eles precisavam entender o que acontece aqui em cima. Portanto, há uma forma aqui que é um pouco mais escura. E eu vou desenhar em torno dessa forma que eu posso ver na sombra Vamos criar um pequeno espaço reservado lá. Portanto, pode ser uma boa ideia colocar isso agora e depois voltar à nossa seção de Luz que estamos tentando encontrar. E você verá como isso aparece e, por cima essa forma vem um pouco, pouco mais clara, um pouco mais escura e depois começa a aparecer A borda da luz muda. Às vezes, é um pouco mais claro ou um pouco mais cinza do que em outros lugares Portanto, é muito mais claro aqui do que aqui, mas estamos deixando tudo branco por enquanto Então, podemos sombrear essa parte escura aqui, até mesmo essa parte da borda aqui na fotografia, está muito escura, mas vou sair dela porque sei que é a superfície frontal ou o plano frontal da ondulação Quer deixar bem claro para mim mesmo com o que estou lidando? Tente evitar todos esses caminhos diferentes. Eu não quero que você se confunda. E provavelmente vai parecer um pouco estranho para começar até começarmos a fazer algumas misturas. Então, podemos ver o próximo. Então, temos nossa seção de luz. Há muita escuridão acima dela. E então há uma luz na borda aqui, desenhando levemente ao redor dela. Eu posso sombrear por baixo dela. Agora, o sombreamento neste começa mais escuro aqui e depois fica mais claro à medida que você Então, tenha muito cuidado. Talvez até deixe essa parte branca. Bem, muito, muito levemente sombreado. Vamos passar para este aqui. Encontre, encontre cada, o, o plano frontal dessa ondulação Alguns desenhos em torno dela. As curvas embaixo das orelhas são muito difíceis de ver porque é muito escuro, então é muito cinza lá dentro, mas ele se curva abaixo do ouvido e está bem escuro aqui, onde fica no topo da ondulação abaixo dela O meu também é escuro para que você possa salvá-lo. Apenas se canse de quão escuro você está empurrando. Ela vem até aqui. Vou começar, também estamos analisando espaços negativos nesta lição. Cada vez que desenhamos uma ondulação, observamos uma nova forma, tentando vê-la independente de todo o resto Sombreando aqui e novamente, este fica muito claro quando sai para frente Continue dessa maneira, você pode estar trabalhando da maneira oposta. Não tenho mais certeza de qual é o caminho natural para mim porque o mudei muito, mas pode ser mais natural que você siga o caminho oposto. Talvez façamos isso agora, vamos começar deste lado e depois seguir para aquele lado. Provavelmente para alguns destros, é mais natural ir da esquerda para a direita, porque assim você não vai manchar seu Tudo isso é apenas um cinza muito claro. É luz todo ano? E mesmo que esteja sintonizado em cinza aqui embaixo, ainda vou delineá-lo levemente , criando esses planos Muito, muito leve aqui. Eu sei que íamos deixar isso, mas é um pouco sombreado e essa parte inferior aqui é bem escura, então podemos colocar uma linha mais escura Agora, estou colocando essas linhas escuras, Beckett bem suaves, então estou sombreando para frente e para trás Não quero que seja uma linha muito nítida com a ponta do meu lápis. E um pouco de sombreamento muito escuro embaixo deste. Novamente, apenas uma linha suave sombreada para frente e para trás. Agora vamos adicionar um pequeno plano, aqui você pode ver a crista da luz. E então é aqui que ela se dobra sobre si mesma. Com essa forma. Só essa parte aqui. Vamos colocar isso. E está bem escuro. Está embaixo da borda do isqueiro. E então ele sobe um nível. Vou desenhar na borda clara, mesmo que fique escuro na parte superior. Temos um pouco estranho e eles vão sombrear tudo aqui dentro, até aquele gotejamento Chegando ao outro lado do gotejamento. Estou usando uma pressão muito leve, mas estou tentando preencher a maioria dessas lacunas brancas Eu só vou prestar atenção a essa cordilheira. Então, fica um pouco mais largo, pois fica muito fino aqui E é um pouco maior. Talvez o S precise apenas apagar um pouco do meu sombreamento Pode ser que eu acho que provavelmente saia um pouco mais do que eu tenho algo errado com a forma. Posso consertá-lo quando fizermos o sombreamento. Oh, aqui está o que é. Chega um pouco aqui. Então, crianças estão por perto e o status da unidade para se endireitar. E, finalmente, temos este aqui, com uma forma muito clara. Um pouco de sombreamento abaixo da forma da luz e depois acima dessa forma e depois acima dessa E eu estou apenas tentando deixar um pouco de branco em volta de cada um deles também. Coloque uma linha escura bem forte aqui. E o Soft One aqui. Sou só eu para entender onde está tudo. É quando você o coloca nesse tom cinza, às vezes você pode se perder um pouco É uma linha mais escura aqui embaixo? E então temos nosso sombreamento aqui embaixo também. Eu esqueci, então precisamos ter certeza de que temos essa linha girando, essa borda leve vindo por aqui Está meio que desaparece. Quando chega ao final dessa curva. Estou apenas contornando o meu para que você possa vê-lo um pouco mais claramente nas bordas claras. Para baixo. Vamos subir e dar voltas. E então podemos desenhar o outro lado da borda da luz. Então você pode ver o lado muito estreito da borda da luz ali. Eu acho que na verdade acaba com um pouco de quadrado em algo assim. Talvez até um pouco mais, porque você pode ver a forma escura 6. Exercício de mistura: Neste ponto, você deve ter uma sensação de forma tridimensional já está começando a acontecer Esses caminhos de luz estão avançando, vindo em nossa direção. E então, qualquer coisa que esteja sombreada parece ter sido empurrada um pouco para trás ou um pouco mais profunda E em direção ao centro do sorvete. Em um momento, vamos aumentar nosso sombreamento, mas acho que o que faremos primeiro é apenas um exercício muito rápido Assim, você pode ver o que deseja fazer com a mistura. Se você apenas sombrear um quadrado rápido ou talvez até mesmo todo, vamos fazer três quadrados Primeiro, estou indo e voltando uma vez e depois voltando na direção oposta para fazer outra Do outro jeito. Então, vou usar isso para algumas misturas. Idealmente, você usará seu lápis na maioria das vezes. E a maneira de fazer isso é aumentar a sombra por cima e suavizar a pressão ou menos do que a pressão ao se aproximar da área que deseja sair Que luz? Podemos começar de novo no mesmo escuro, no escuro, ouvindo a pressão, deixando-a cada vez mais clara até que se misture com a camada abaixo Então esse é o ideal. E dependendo do tipo de papel que você tem, você pode obter resultados muito bons apenas com isso. E talvez você não precise fazer nenhuma mistura com esses tocos de mistura Então, para mostrar como é quando passamos por uma área muito plana. Vamos para frente e para trás. Talvez uma vez voltando para o outro lado e seja uma pressão muito leve. Você não quer empurrar e esfregar. Veja, quando eu faço isso, eu começo a ter algumas marcas desiguais Então era como se você estivesse usando seu lápis quando você está tentando usar esse lado dele é apenas para frente e para trás E então também poderíamos usá-lo apenas para arrumar algumas dessas bordas aqui Se você quiser misturar duas áreas do lápis. O ideal é fazer isso primeiro com o lápis, encontrar, desaparecer. Mas você pode usar o Blending Stump apenas para percorrer a área em que eles se juntam A outra coisa que você pode usar é que eu posso ver que você pode usar um cotonete. Portanto, parece muito semelhante ao Blending Stump. É uma pressão muito leve. Você pode usar um lenço de papel. Agora, o problema com o tecido vai fazer mais um quadrado aqui. É muito difícil entrar nessas pequenas áreas sem manchar todo o resto Mas você pode ser honesto com o dobrado quase como um desses tocos misturados Então, dobre-o em uma ponta e depois use-o para frente e para trás. Novamente. Se você quiser misturar uma área escura com uma área mais clara, ela está se movendo para frente e para trás. Então, eu gostaria de experimentar quais ferramentas de mistura de EBIT você tem, seja apenas um pedaço de tecido ou se é um toco de ou se é E, na verdade, o que vamos fazer é seguir essas curvas ou linhas das ondulações do sorvete E é aí que o Blending Stump é útil, porque se você precisar usar cachos bem pequenos e apertados como esse, você pode fazer isso com muito mais facilidade do que com um Então você pode entrar aqui, você também pode suavizar as bordas. Então, se você quer uma época em que não sabe exatamente onde ela muda da luz para a escuridão. Você pode usar o papel que você está usando para ter um efeito muito grande sobre o quão bem eles funcionam. E também os lápis que você usa. Se eu usar a, este é um lápis diferente, este aqui, HB Deixa um pouco mais de grafite. Meu outro. Vou obter resultados diferentes quando eu borrar isso. Brinque um pouco. E depois volte ao seu desenho 7. Valores de construção Parte 1: Vamos desenvolver seus valores um pouco mais realmente trazendo aquelas sombras escuras e prestando atenção às bordas das bordas macias ou duras e elas claras ou escuras Vamos fazer muitos sombreamentos aqui e talvez você queira colocar um lenço se estiver trabalhando em cima do desenho, dependendo do tamanho do desenho Então, se você é destro e está vindo da direita para a esquerda, ou mesmo levante da direita para a esquerda, da esquerda para a direita De qualquer forma, você pode descobrir que está borrando e só isso impede que fique manchado por toda a página Estou apenas ampliando um pouco aqui para que você possa ver a qualidade do meu Pencil Shading Não é perfeito de forma alguma. Mas agora é a hora de examinar e refinar tudo Então, vou começar pelo meio aqui novamente. Provavelmente volte ao meu lápis original. Se você achar que seu lápis não está escuro o suficiente , você vai mudar para uma tinta mais escura ou um lápis de A para B. Agora estou prestando atenção ao tipo de máximo que meu lápis está deixando ao tentar alisá-los todos. E eu continuo passando meu IBEC para a fotografia. Então você faz isso também. Estou meio que avaliando o quão escuro isso precisa ficar. Eu vou precisar trocar de Pintos definitivamente não ficaria escuro o suficiente para esse Este é um lápis para P. Qualquer lápis com que você trabalhe, qualquer caderno de desenho. Isso é um caderno de esboços. O papel terá certas qualidades. Você pode ver que o meu aumenta em algumas áreas e não, e em outras. Então, ela gosta muito de papel, mas não é a melhor base para sombreamento Mas se isso estiver acontecendo, não se preocupe porque estamos criando uma ilusão geral Agora, quando chego à próxima parte, acima da luz, cada um fica aqui em cima, sombreando pequenos círculos agora, e ela desaparece e então todo o resto fica muito Essa borda aqui é, na verdade, um pouco mais cinza aqui. Então está aqui. E aqui. É a isso que estamos prestando atenção, pois pode ser que tragamos seu coto de mistura, se você tiver um, garantir que esteja bem e limpo E acabei de me inclinar nessa área. Queremos que seja mais cinza. Você pode usar isso em todo o resto, se quiser. Mas, novamente, dependendo do seu artigo, você pode obter uma solução indesejável Veja se eu posso limpar isso um pouco, porque não consegui Eu vejo que a muita, muita luz perece o K com o qual você, pelo menos para parar Agora você pode usar seu Burj de algodão. Você também pode estar usando seu lenço. Dobrando-o em uma forma. Usando isso, não quero esfregar muito mais na rede Mas você pode usar qualquer um. Ok, então ele pode mudar para o meu lápis TUV agora e usá-lo para todo o resto. Vou usá-lo levemente quando não quiser muito sombreamento por aqui Vindo para o lado. Partes escuras, muito macias. Então é uma linha, tem uma linha tênue que passa por aqui. Nessa parte escura que acabei de sombrear, queremos que ela desapareça na área acima Então é aqui que você pode usar, então círculos muito pequenos apenas para misturá-los ao resto do sombreamento ou desbotados E então ainda mais claro quando nos aproximamos da Luz, cada um pouco mais escuro aqui Novamente, a borda dessa ondulação é na verdade cinza . Bom. Uma sombra projetada sobre ele a partir da imagem acima. Acho que é uma pequena área branca aqui. Isso pode ser cinza. E então essa almofada embaixo precisa ser de um cinza mais escuro para destacar a borda. Em tudo isso. E aqui está um cinza claro. Algo que eu perdi. Esse pequeno teorema da luz vai usá-lo Eraser, traga de volta. E então esse H aqui também é cinza. Você pode ver como comparar tudo com o que está ao lado? Portanto, essa borda aqui não seria cinza claro, mas não apareceria de qualquer maneira até que eu colocasse esse encaixe, um cinza um pouco mais escuro embaixo dela Mas então eu posso ver que é um cinza um pouco mais escuro, depois muda para um cinza mais claro abaixo O tempo todo você começa a observar o que está ao seu redor na fotografia, o que está ao redor, o que você está sombreando e como você vai se mover para essa área Você precisa mudar a pressão do seu lápis? Você precisa trocar seu lápis um mais claro ou mais escuro Você precisa adicionar um pouco de sombreamento? Estou apenas vendo essa era aqui e vendo se está funcionando antes de seguir em frente. E o que não precisa. Um pouco mais de definição dessa borda frontal aqui. Acho que é só essa parte, um padrão muito escuro ali. Desce e desaparece. E aqui embaixo definitivamente precisa estar mais escuro No entanto, uma borda muito macia aqui. Pequenos círculos. Na verdade, é um pouco cinza e perto de cada um, não é completamente branco. A área mais escura está aqui embaixo. Agora que construímos essa área cinza, podemos entrar e colocar essa área muito escura. Podemos ver o contraste. Aqui. Tudo vai se comparar a isso, essa área escura. Agora, ponto preto. Estou apenas olhando a fotografia, procurando áreas que preciso consertar um pouco. Em termos de faixa tonal. Aqui está bem cinza. Mas então tem uma área muito escura. Crie algum contraste. Brincadeira, bem perto. Acho que talvez seja um pouco mais escuro aqui. E agora também podemos ficar muito escuros aqui. É aqui que está o futuro lápis. Depois de colocar isso no escuro, você pode começar a ver a ilusão do TNI ainda mais agora e é isso que vamos fazer com o resto Vamos preencher e preencher todas as áreas escuras. Pense realmente no valor que eles precisam ter. Comparando-os com essa área preta. Vamos para o lado aqui. Tudo isso é cinza e eu poderia alisá-lo um pouco, basta usar meu lenço para este. Então ele está pensando sobre qual era o direito de dizer que cinza tinha o valor certo. Acho que precisa ficar um pouco escuro. E quando comparo esses dois na fotografia, coloque um pouco mais de grafite com meu lápis Tooby pouco mais de mancha, só algumas vezes. Então eu posso trabalhar nessa borda, então é bem leve na parte superior. Provavelmente posso deixar o caminho para dirigir e então ELE começa a desaparecer aqui, ele se mistura com o resto da Talvez um pouco mais escuro a cada ano, muito, muito macio com pequenos círculos E então fica um pouco escuro embaixo dos dois, então podemos adicionar um pouco de sombreamento no Mas, por enquanto, vou colocar algo para definir cada borda macia e macia. Também podemos usá-lo para definir esse. Está bem escuro. Eles são bem nítidos. Na verdade, eles são. E por aqui, muito, muito macio. É uma linha escura próxima, mas não é nítida, como essa? É como uma linha sombreada. O que eu estou fazendo é ir e voltar sobre essa área com a lateral do meu lápis, Eu posso construí-lo, torná-lo mais escuro se eu quiser, mas eu quero ter certeza de que não escureça muito cedo. Desapareça aqui embaixo. Provavelmente tudo o que vou fazer com isso no momento me livrar dessa programação aqui Se quisermos, como eu disse, podemos colocar o fundo escuro e isso deixará área muito clara apenas para destacar a luz. Mas então há um pouco de sombreamento aqui até o nível um, praticamente pronto Vá em frente e faça o nível dois. E então eu poderia deixar o Nível três para você fazer sozinho. Vou acelerar o vídeo para que você possa ver o que eu faço. Mas espero que, quando comermos para viver com três, você tenha uma boa ideia de como obter essa ilusão 3D 8. Valores de construção Parte 2: Eles começam deste lado desta vez, temos uma luz muito clara, talvez algumas linhas e mostram as marcas de ondulação E então ficávamos muito escuros na lateral. Linha suave e macia. E depois sombreando aqui. Não é branco aqui, mas é muito claro. Talvez alguns pequenos destaques que possamos destacar com o L eraser e depois Então você vê a sombra aqui que está sendo projetada pela costela acima dela Ela não veio até aqui. Há uma pequena sombra aqui ou bem escura. Vem até aqui. Essa forma é cinza escuro. Definitivamente, se dê ao luxo de ficar mais escuro. Comparando com a parte inferior e a fotografia, escuro aqui embaixo, mas não muito. Então, isso deve estar bem escuro. E esse é um exemplo muito bom. Esta área aqui tem uma borda muito, muito macia. Vou aumentar um pouco mais para que você possa ver. Veja esta parte por aqui. Está escuro, mas depois desaparece. Está realmente focado nessa área e veja se podemos conseguir algo que seja o mesmo. Então, minha escuridão subiu um pouco alto demais. Eu só vou apagar algumas delas. E verifique se eu tenho o tipo certo de formas aqui. Em todo o caminho até aqui embaixo. Na verdade, você pode ver que é um pouco cinza, cinza claro com um pouco de destaque. Isso vai criar minha forma. Aqui embaixo. Temos um cinza muito claro se transformando em branco por aqui Estou apenas usando meu lápis levemente. E eu estou usando pequenos círculos. Crie uma borda reta aqui embaixo. E, na verdade, não é um pouco mais escuro aqui. Uma vez que esses são detalhes muito, muito pequenos que precisam estar no lugar certo. Está parecendo muito bom. É um pouco de cinza aqui em cima fazendo pequenos círculos, mais escuro aqui, e isso vai realçar a idade Agora, se meio que não temos nada aqui, não, todo ano porque não temos o contraste. Então eu preciso ter uma linha um pouco mais escura descendo aqui. Ilumina. Fica mais escuro por aqui. Então, proteja diretamente essa área escura também. Quando sentir que tem tudo no lugar certo, você pode usar seu sombreamento, bastão, bastão de mistura Só para suavizar essas áreas cinzentas por aqui. É estar ciente de que toda vez que você usar isso, você estará brincando com grafite na ponta Então, se eu pegasse isso e esfregasse nessa área aqui, o que eu posso fazer porque é cinza Vai deixar uma marca, vai colorir e basicamente consertar essa parte. E aqui você pode ver as bordas um pouco mais grossas do que eu tenho E tudo é feito com uma linha sombreada muito, muito suave Chega a tomar cerveja por uma semana, só que um pouco nítida demais com minha linha próxima, mas está tudo bem. Se você não tiver a forma correta, veja se consegue obter o mesmo tipo de falsificação. Acabei de começar a chover aqui. Talvez eu não me arrependa disso. Posso usar minha borracha para escolher as áreas que precisam ser claras ao longo dessa crista Talvez só um pouquinho descendo até lá. Então, para que essa borda clara se destaque, temos que ter essa borda escura e atrás dela. Vamos arrumar um pouco as coisas. Quando você usa esses dois. Se você passar por uma área escura como esta aqui, perderá muito do contraste. Então vale a pena voltar. Depois de obter uma área lisa e agradável, volte e adicione um pouco mais de sombreamento Traga o contraste novamente. Dedique um pouco mais de tempo a este, apenas para mostrar o que você pode conseguir se quiser dedicar mais tempo a isso Todo o resto provavelmente será feito um pouco mais rápido, mas você pode ver como isso está começando a tomar forma agora. Ainda precisa de um pouco mais de refinamento. Talvez um pouco de mistura entre a luz de cada uma no meio para que eu possa apagar um pouco e depois voltar Só um pouco de sombreamento aí. Por favor. Misturando tocos, Você pode esfregá-los em um pedaço de papel. Você pode usar uma lixa apenas para afiá-las, mas eu geralmente faço isso Se eu precisar entrar em uma área iluminada, você diz que eu quero entrar aqui e eu não quero trazer muito mais cinza para ela. Eu só quero suavizar um pouco. É bom ter um Blending Stump bem limpo. Ainda trabalhando na rede quando não tenho a forma certa, acho que isso significa que não consigo colocar os valores no lugar certo. Só estou diminuindo um pouco na parte Light. 9. Valores de construção Parte 3: Já passou um bom tempo nesta parte aqui apenas para mostrar o que você pode alcançar se tiver tempo para dedicar a isso. Para esses outros caminhos, vou tratá-los um pouco mais detalhadamente, como se fossem mais bonitas essas aulas Não quero que durem dias, talvez apenas uma ou duas horas. Ainda podemos conseguir algo parecido com isso. Mas eu, quando está passando tanto tempo, você pode querer continuar comigo e eles podem ser mais tarde sozinhos ou em seu próprio tempo. Examine algumas áreas como essa, talvez essa curva frontal aqui, e realmente trabalhe estudando a fotografia, estudando as mudanças entre a luz e o escuro e as bordas e tentando fazer com que ela pareça exatamente com a foto um pouco como se você estivesse fazendo algo que fosse Mas vamos continuar aqui. E então, como eu disse, vou deixar você fazer o melhor em seu próprio tempo. Então pense em tudo. Compita esse valor aqui e aqui. Está muito escuro, mas não é tão escuro assim. Quando virmos por aqui. Também está muito escuro, mas ainda não tão escuro quanto isso. Provavelmente está quase tão escuro quanto é. Talvez aqui. Estou comparando o tempo todo. Trabalhando nisso aqui, desenvolva-o um pouco. Venha aqui. Essa é outra área na qual você pode trabalhar em seu tempo. Vamos fazer um pouco disso. Alguns devem usar pequenos círculos para sombrear. Agora, porque não é realmente uma ampla área plana. É adequado ao formato dos pequenos círculos. Certifique-se de deixar espaço em branco suficiente aqui. Não vá muito longe e escureça ao longo dessa borda Em seguida, desaparece. E então podemos fazer mais uma camada novamente, para escurecer ainda mais Então está chegando perto de baixo, abaixo , três aqui embaixo. É uma mancha muito escura aqui. Agora, às vezes eu acho que neste papel, especialmente em alguns outros papéis de caderno de esboços especialmente em alguns outros papéis de caderno de esboços, é como se partes do papel simplesmente se enchessem e você não pudesse mais adicionar grafite Não há muito que você possa fazer com isso. Acho que esse é um daqueles lugares em que não posso. É muito difícil para mim ficar mais escuro Sinta isso no papel. Textura. O papel parece um pouco diferente. Quando isso acontece, talvez alguns tenham usado cadernos de desenho Apenas siga em frente. Se você estivesse trabalhando em algo como um sorteio de comissão , compraria um artigo realmente decente, os testaria e garantiria que obtivesse exatamente os efeitos desejados. Vou percorrer esta orla aqui com uma boa área limpa. Se minha mistura cair, tente amolecê-la um pouco Eu tenho algumas linhas restantes e, perto do meu planejamento, vou me livrar delas Quando você esfrega isso, você pode ver que eu vou fazer um pouco mais. Ela cria, cria uma galinha saudável, que nós não queremos Então, se você quiser gerar alguma receita, é aí que você precisa voltar, suavizar essa vantagem Esfregando levemente. Se nada acontecer. E mencionei que preciso de um pouco mais de grafite aqui. Então, ou você esfrega outra área e a traz para cima, ou você faz um pequeno esboço, um pouco de sombreamento aqui, e depois usa isso para misturar Estou muito feliz com esse tamanho. Mas quando eu olho para a fotografia com olhos apertados e depois olho para a Síria na fotografia e olho para essa audição, meu desenho e estrabismo, isso realmente Não deveria ser aquela luz. Às vezes, você vê uma área e ela parece estar viva. Mas, em comparação com outras áreas claras, na verdade é muito escuro Movendo-se para terminar este segundo nível, vou encontrar essa pequena mancha escura aqui e é uma linha bastante escura parada aqui até a linha escura, mas linhas suaves e nenhuma dessas bordas são nítidas e todas desaparecem em outro valor Ou eles simplesmente têm uma borda muito, muito macia para dar uma olhada nessa borda aqui, ela começa em cinza e depois fica mais brilhante quando a luz a atinge de cima Talvez um pouco mais cinza aqui e novamente, branco muito brilhante aqui, e então comece a desbotar em um cinza claro É nisso que estamos trabalhando com o Shading, com a pressão do nosso lápis, fazendo com que ele desbote ou você pode chegar ao cinza escuro e depois ficar mais Essas transições da luz para a escuridão. Como aparece aqui, é cinza com uma idade clara no lado direito Vamos continuar trabalhando até o fim. Basta colocar um pouco de mancha aqui ao longo da praia Basta preencher isso um pouco. Não precisa de muito mais. De qualquer forma, é bem claro, na foto. Está muito suavemente ao longo da borda. Há um pequeno contorno aqui embaixo, que fica um pouco mais escuro E então podemos realmente construí-lo neste lado direito Desculpe-me, volte para o topo aqui só para descobrir qual é uma ótima frase E eu disse que você pode ficar um pouco confuso com todas essas ondulações diferentes E eu acho que tinha duas bordas escuras e macias. Ao definir a borda branca com algum sombreamento contra ela. Veja a idade na foto. Como isso muda seu brilho aqui em cima? E então começa a ficar mais fino e talvez um pouco mais escuro à medida que se aproxima Para diluir isso. Um pouco mais sombria na cena para cá e para baixo, contra essa ondulação Acabe com tudo isso. E basta verificar o valor. É um pouco para se iluminar aqui em mente. Tudo isso deve ser praticamente o mesmo aqui embaixo. Alise um pouco e depois volte com os valores mais escuros, se necessário Agora tem um pouco aqui embaixo. É difícil ver exatamente o que está acontecendo, mas deixe um pouco mais escuro do que isso. Cada um. Basta colocar alguma coisa lá dentro. Então eu vou escurecer essa idade novamente aqui. Você volta, trabalha em algo, trabalha em uma parte fixa, nas outras partes ao redor dela. Então, ao adicionar essa borda escura, isso fará com que essa parte branca aqui se destaque ainda mais em nossa direção. Não estou apenas acompanhando meu desenho do EGF Kotlin. Estou vendo a fotografia novamente. Mesmo que eu não tenha a forma correta, ainda tenho a impressão de que ela está em pé. Portanto, não se preocupe se suas formas são exatamente iguais às minhas na fotografia . Eu provavelmente poderia corrigi-lo um pouco aqui se eu quisesse. Quando eu entro nesta última parte, a parte superior 10. Avaliar os valores: Então, reserve um momento para fazer uma revisão rápida das áreas mais claras nas áreas mais escuras antes de prosseguirmos com o cone e o fundo Portanto, se você der uma olhada na fotografia e apertar os olhos, poderá identificar as áreas claras e escuras com muita facilidade E então faça isso e depois mude o foco para o desenho com os olhos apertados E não se preocupe muito com as Formas, mas veja se você consegue encontrar alguma área que talvez seja clara em um novo desenho e precise ficar mais escura Eu definitivamente posso ver que essa parte precisa ficar mais escura. E aqui, você pode até mesmo fazer isso com o meu desenho se quiser, só para praticar, apertar os olhos agora Aperte os olhos para aquela fotografia e coloque seu item no desenho É aumentar um pouco mais e ver se você consegue escolher essas áreas. E meu desenho é para Light. Acho que não há nada que seja muito escuro. Basta verificar todas as áreas muito claras da fotografia para ouvir. Talvez pudesse ser um pouco mais claro, mas as áreas precisam ficar mais escuras Você consegue ver alguma dessas áreas? Isso aqui, quando eu aperto os olhos, é apenas uma grande área plana com o mesmo valor Então, aqui eu preciso trazer um pouco mais de sombreamento. E talvez isso ainda esteja um pouco leve demais. E talvez este também, muito feliz com o segundo nível. Talvez algo aqui seja um pouco branco demais. Podem precisar apenas de um pouco de amaciamento, são um pouco de mistura Pode estar aqui, pode ser um pouco mais escuro, mas na verdade eu gosto muito do jeito que está Não acho que isso faça uma grande diferença para o HIV, é muito mais sombrio Então eu vou trabalhar nisso e nisso aqui e você diz, ele olhava para o seu próprio desenho na fotografia Espero que você tenha impresso em outra tela e possa colocá-lo lado a lado e ver se consegue encontrar algo que precise ser editado um pouco ou refinado ser editado Então você tem a relação correta entre a luz e a escuridão. Tenha cuidado para não se deixar levar pela mistura neste momento, porque ele teria visto que, quando você está se misturando nas áreas escuras, você perde os valores Eles tendem a se achatar ou ficar mais leves do que eram Provavelmente. Se você está satisfeito com a suavidade das coisas que evitam qualquer mistura nesta fase Apenas colocando camadas 11. Valores mais sombrios: Estou chegando com um lápis de três B. Provavelmente é mais parecido com um quatro B para a maioria dos lápis, é muito macio Só a marca, que é um tombono que está apenas escurecendo algumas dessas áreas que eu não conseguia suficiente A principal coisa a se pensar ao fazer isso é que você não quer que nenhum valor saia do lugar em seu desenho. Os valores de escuridão na fotografia devem estar no mesmo lugar no desenho e os valores de luz nas fotografias devem estar no mesmo lugar em seu desenho. Ok, eu vou parar por aí por enquanto. Eu poderia fazer mais? Sim, eu poderia. Mas espero que isso lhe dê o suficiente para continuar construindo o seu, se quiser. No momento, vamos seguir em frente e veremos como criar uma textura de waffle no cone E então também pensaremos sobre o que podemos fazer em segundo plano. 12. O padrão de cone: Estou muito feliz com a situação em que estou agora. Obviamente, há algumas áreas que eu poderia limpar. Talvez eu faça isso depois que a aula terminar e você também possa passar um pouco mais de tempo na sua. Vou ampliar um pouco para que você possa ver que é muito difícil em algumas áreas, como aqui, algumas das marcas de sombreamento ainda estão aparecendo E eu definitivamente poderia misturá-los apenas para suavizá-los um pouco em sua preferência pessoal Se você já fez minhas aulas antes, sabe que eu gosto muito ter um pouco de vida, um pouco de energia ou algo que mostre a mão do artista ou a marca do lápis lá dentro. Talvez seja porque eu sou um pouco preguiçoso. Não sei, simplesmente não consigo passar horas e horas misturando e sombreando meticulosamente Mas é definitivamente algo que você pode fazer se quiser após o término da aula. Lembre-se de que, ao fazer isso, misture essas áreas mais escuras Eu disse isso antes, mas vou dizer de novo. Ao misturar essas áreas mais escuras com um toco de mesclagem, você perderá o contraste Eles ficam um pouco acinzentados. Portanto, você precisará entrar novamente com um lápis por cima, como um lápis duplo ou algo assim, para recuperar o contraste. Quando eu diminuo o zoom, você realmente não consegue ver todas aquelas marcas muito pequenas no papel. E isso é outra coisa que devo mencionar novamente, é que o tipo de papel em que você está trabalhando determinará que tipo de marcas você vai aparecer e como o coto de mistura funciona, ou o quão suave você pode colocar o grafite em cima do Vale a pena experimentar um pouco com papéis diferentes se você não estiver satisfeito com o que está obtendo com o papel que está usando, mas se tiver uma noção geral da forma tridimensional a uma distância de talvez um pé ou mais, quando estiver um pouco inclinado para trás, é tudo o que você precisa Na minha opinião, isso é um sinal de habilidade com seu sombreamento. A maioria das pessoas não vê um desenho ou obra de arte tão de perto quanto quando estamos trabalhando nele Às vezes, cerca de 10 centímetros de distância ou 4 “de distância da nossa superfície de desenho, para que possamos nos envolver nesses pequenos detalhes. De qualquer forma, vamos para o cone. Agora, se você der uma olhada no cone, ele tem um padrão de grade de waffle nele Há algumas maneiras de fazer isso, dependendo das ferramentas que você tem. Basta fazer uma demonstração rápida aqui. E então você pode escolher, poderíamos sombrear o cone inteiro apenas para frente e para trás, talvez indo na direção do waffle Preencha a coisa toda. Mesmo pequenos círculos funcionarão, porque o que podemos fazer com este é misturá-lo com nosso lenço depois entrar com nossa ferramenta de borracha, seja essa ou uma borracha de festa, ou talvez até mesmo uma borracha normal que você cortou para ter uma ponta, e podemos observar a direção desse padrão ou daquele padrão de daquele Estou apenas fazendo isso com grandes lacunas entre elas, para que você possa ver como ficará. Traga o waffle dessa maneira. E então use um lápis, um HB ou dois B, apenas para destacar algumas dessas áreas mais escuras Você pode ver onde a luz está atingindo o centro do cone, e não tanto aqui em cima, mas tecnicamente cada um desses quadrados terá um pouco de sombra, dependendo de onde a luz vem Talvez algumas dessas linhas sejam mais claras do que outras, algumas dessas áreas elevadas. Mas essa seria uma maneira muito rápida de fazer isso, colocando um pouco de sombreamento em cada um deles Pense de onde você supõe que a luz está vindo. Talvez de cima, de cima e talvez da frente e talvez um pouco do lado direito. O sombreamento estaria à esquerda de cada uma dessas pequenas partes aqui Essa é uma maneira muito rápida e você pode ver que é bastante eficaz. Nos dá o que queremos, a sensação dessas linhas do waffle saindo e tendo esses quadrados recuados Se você não tem algo como essa borracha de precisão , obter essas linhas bonitas pode ser um pouco mais difícil Nesse caso, o que você pode fazer é realmente sombrear essas partes mais escuras aqui, não como pequenos quadrados, mas como linhas seguindo a direção do padrão de waffle Mas eu estou deixando a área branca desta vez, a área que eu apaguei desta vez quando estou sombreando, eu vou deixar essa área branca Você pode até mesmo desenhar as seções que você vai sombrear, se quiser. Então faremos a mesma coisa, indo na direção oposta, deixando a área branca. Agora não vai ficar tudo branco porque temos as linhas voltando na direção oposta, talvez um pouco manchadas. E espero que você tenha uma borracha de massa e depois use para limpar algumas Mas isso significa que você já tem um pouco de espaço em branco lá. Você não precisa ter uma ferramenta de precisão tão precisa quanto esta aqui. Essa é a outra maneira de fazer isso. Então, novamente, você pode adicionar um pouco de sombreamento onde for necessário Eu vou usar esse método. Esse método é igualmente eficaz. Acabei de usar um pouco mais de sombreamento para que você possa ver como isso revelaria aquela ilusão de três D. Mas dessa forma talvez leve um pouco mais de tempo e tenha cuidado ao inserir essas linhas. 13. Como desenhar o cone: Ok, então vamos para cá. Vamos nos certificar de que temos a forma correta primeiro e estamos ignorando a mão ou eu estou ignorando a Apenas certifique-se de que está chegando no lugar certo no que se refere ao sorvete de cada lado Então, podemos adicionar essa borda lá. Então, se você estiver usando apenas o lápis para sombrear as linhas, as áreas mais escuras e deixar o branco, vá em frente e faça isso Eu vou sombrear a coisa toda. É aqui que está o lápis HB, eu poderia usar um lápis de dois B, mas os dois lápis B mais macios É mais provável que o grafite se espalhe muito. E eu quero que isso fique onde está. Eu só quero ser capaz de alisá-lo um pouco com meu lenço de papel, depois pegar um ritmo e depois voltarmos . Você poderia voltar na direção oposta. Vou seguir o mesmo caminho, apenas tentando preencher algumas dessas maiúsculas brancas Certifique-se de colocar o lápis na lateral o máximo que puder. Você está obtendo uma marca tão ampla quanto possível. Você não quer ficar com isso assim. Levará horas para começar. Mas você também obterá algumas notas muito fortes que não queremos. Essa etapa não vai demorar muito. Para começar, não é a parte principal do nosso desenho. E também podemos criar rapidamente essa ilusão. É bonito e suave. Agora, eu não tenho uma vantagem rígida em torno disso. Eu sombreei aproximadamente no mesmo nível em que desenhei a borda em termos de valor, exceto talvez aqui Mas não me importo que isso seja realmente um lado sombrio. Também é um pouco mais escuro na lateral, na fotografia Apenas certifique-se de que você não o tenha, como um contorno bem rígido ao redor do cone Você poderia simplesmente correr com leveza. Se você fizer isso, então vamos pegar isso aqui e eu vou começar do topo. E apenas olhando para a direção em que eles vão, pensando em onde eles se juntam à borda ali. Então o outro vem direto para cá, e então começamos a descer , as lacunas ficam um pouco menores à medida que avançam. Muito pequeno, mas a lacuna entre as linhas brancas fica um pouco menor à medida que avança, especialmente no lado esquerdo, para que possamos começar maior e depois enrolá-la e aproximá-la da outra. Quando me deparo com algo assim, estou realmente preocupado em criar a ilusão de um padrão, não em fazer cada quadrado que posso ver Algumas pessoas farão isso por mim. Eu não tenho paciência. Às vezes, fiz um trabalho assim, especialmente se for como uma comissão para alguém e eu quiser ter certeza de que tenho tudo lá e é o que essa pessoa quer. Mas se for apenas um esboço para mim para praticar , geralmente não me preocupo muito com esses detalhes realmente pequenos Eu só tenho uma ilusão acontecendo. A maneira de fazer isso é pegar algo do padrão que você pode ver e multiplicá-lo Eles são um pouco menores aqui em cima, e depois ficam maiores lá embaixo. Esse é um exemplo de pegar algo que eu notei no padrão e depois aplicá-lo, certificando-se de que eles sejam mais estreitos na parte superior do que na parte inferior aqui Esses são quase verticais. Mesmo assim, poderíamos deixar o desenho nessa fase praticamente se colocarmos um pouco de sombreamento em cada lado Mas vou continuar com meu lápis to be e novamente, olhar para a ilusão de que posso ver ou olhar para o padrão que posso ver lá E tente criar uma ilusão semelhante, especialmente perto do sorvete aqui embaixo Talvez pudéssemos diminuir um pouco. Estou vendo onde estão as partes sombrias. Eles parecem estar todos parte inferior das áreas brancas elevadas Isso é algo com o qual você poderia começar talvez na parte inferior e no lado esquerdo Não é o mesmo em todos eles, mas estou escolhendo alguns que eu possa ver claramente o que está acontecendo e, em seguida, usando isso para todos eles, poder misturar um pouco Em seguida, também adicionaremos um pouco de sombreamento geral por cima Você pode ver no lado direito e no lado esquerdo do cone. As áreas elevadas não são realmente brancas, elas são como um cinza claro. Podemos simplesmente colocar um pouco de sombreamento geral por cima. Mas talvez quando eu colocar esses quadrados, eu possa deixar o interior dos quadrados um pouco mais escuro Estou tentando seguir o padrão. Eu perdi um pouco da minha definição aqui. Normalmente, gosto de escolher uma área em que me concentrar. Talvez essa área aqui, essa seja a área que parece estar mais em contraste, você olha para a fotografia e depois todo o resto, você pode apagá-la E você criou ilusão suficiente aqui para o olho compensar o resto. Essas aqui, estou apenas colocando um pouco de rabisco, mas deixando-as um pouco de rabisco, um pouco mais escuras na parte superior ainda, talvez um pouco mais escura Ainda estou sendo bastante pronunciado aqui. Ainda voltando meus olhos para a fotografia, especialmente quando mudei para uma nova seção, como aqui, acho que perdi a borda do meu gato Vou arrumar isso em breve. Vou me apressar com o resto deles. Basta colocar um pouco de contraste em cada um deles para mostrar as linhas brancas. Também seria bom prestar atenção nas bordas. Na verdade, há um pouco que se esconde por aqui. Se você quiser incluir isso, você pode. É como uma borda clara que estamos enrolando, eu apenas desenhei uma linha e coloquei um pouco mais de sombra nela para mostrar o waffle daquele lado dessa E então prestando atenção em onde podemos ter um contorno aqui e apenas certificando de que estamos sombreando as áreas quadradas de acordo com o contorno acordo com o Talvez até um pouco dentro do contorno. E então isso fará com que as linhas brancas pareçam estar se projetando um pouco Isso faz sentido. Eles estão saindo um pouco por aqui. Podemos fazer isso quando colocamos o plano de fundo e relva, se você quiser passar muito tempo nisso Ok, estou muito feliz com isso. E então eu posso ir em frente e colocar um pouco de sombra por cima. Vamos fazer sombra nesta sala primeiro. Agora, quando colocamos o sombreamento por cima, podemos perder um pouco de contraste e ter que trabalhar um pouco mais novamente para destacar esses quadrados Há mais sombra desse lado, tem a sombra lá que eu já coloquei. Então, logo abaixo da sala, há uma linha suave, tão escura Vamos borrar um pouco de borrão e trazer essa área, uma área sombreada, aqui só para separar o sorvete da borda da casquinha sombreada, aqui só para separar o sorvete da borda da casquinha Então, vamos colocar um pouco de sombreamento em cima de tudo isso Estou usando meus dois lápis B, mas muito levemente, se você está preocupado com o quão escuro vai ficar, use um lápis mais claro. Use um H B. Na verdade, as únicas áreas em que é branco brilhante ou tem um pouco de branco brilhante ou aqui. E eu poderia me dar ao luxo de trabalhar um pouco mais neles. Estou protegendo em qualquer outro lugar, mesmo logo abaixo da borda aqui Definitivamente, há um pouco de sombra aqui embaixo. E provavelmente no fundo, a Srta. Well teria um pouco de sombra e depois poderia escurecer algumas delas Se você quisesse ir mais longe, poderia escolher algumas delas para realmente estudar E você notará que, digamos, os que estão aqui, eles são mais claros na parte inferior do que os que estão acima deles. Eles são bem escuros no meio. Estamos procurando onde os destaques estão aqui e aqui, e talvez por aqui esteja um pouco sombreado nas cordilheiras elevadas Ao trabalhar com eles, tente manter o mesmo padrão ou a mesma linha do branco. Eu posso ver o meu, está ficando um pouco torto só porque eu o estou sombreando em algumas partes por acidente, só vou deixar um pouco de mancha Então, posso usar minha borracha apenas para destacar alguns desses pequenos destaques Essa, você sabe, eu acho que essa idade precisa ficar ainda mais escura neste momento Não estou preocupado com o fato de ser exatamente igual à fotografia no cone, mas quero ter certeza de que parece natural. Se você olhar para o cone, verá que algumas peças parecem não estar acabadas. Então, eu traria um pouco mais de contraste para eles quando viesse até aqui. Desaparece, mas é bem abrupto. Talvez por aqui também seja bastante abrupto. Eu só quero integrar qualquer uma dessas áreas que estão um pouco inacabadas Pode ser apenas pouco de sombreamento um pouco mais escuro Não terminando todos eles. Estou apenas colocando um toque aqui e ali, especialmente no centro. Isso acabou de fazer uma grande diferença. Aquela pequena quantidade de sombreamento ou contraste que eu adicionei lá Acho que vou parar por aí, dar uma olhada na sua, ver se há algum lugar onde você queira adicionar um pouco mais de forma, talvez um pouco mais de sombreamento na lateral Provavelmente também farei isso enquanto trabalho em segundo plano. Talvez eu veja algumas áreas que precisam ficar um pouco mais escuras, mas agora vamos passar para o plano de fundo 14. Adição de um plano de fundo: Assim, você pode passar o mínimo ou o máximo de tempo que quiser em segundo plano. Pode ser tão simples quanto criar um pouco de valor. Você não precisa adicionar nenhum plano de fundo se não quiser, mas apenas um pouco de valor que você pode borrar Talvez até mesmo um lápis mais macio, como um seis B. Isso é um 3D Isso é algo muito macio. 3456b, então você tem mais grafite lá que você pode mover Ou se você quiser, pode ficar tão escuro quanto o fundo e elas entrarem, acho que não conseguirá ficar tão escuro neste papel. Mas eu quero obter algum contraste entre o fundo e os lados e talvez destacar essas bordas claras por aqui. Então, isso é algo que você deve ter em mente. Queremos ter certeza de que temos uma luz muito fina, cada um deste lado e também ao redor de cada uma dessas curvas Portanto, o plano de fundo é opcional se você não quiser fazer isso. Lean, sem problemas. Então, esse será um processo bastante longo. E vou acelerar um pouco. Mas eu vou começar a criar uma camada de sombreamento até lá, tanto quanto eu puder , e então eu tenho algo sobre o qual construir Então, quando venho aqui me certificando de que há luz, cada neve é um pouco difícil de ver, mas eu não quero ter um contorno ao redor dela Eu não quero deixar um pouco de branco. Vê isso aí? Na verdade, estou usando círculos pequenos, mas eles são apenas círculos muito longos. Então, eu estou fazendo esse tipo de movimento. Depende de você que tipo de sombreamento você faz. Às vezes, você tem essas áreas em que seus círculos se dobram, que ficam um pouco mais escuras e você pode ter algumas marcas, se elevam ali, mas você obtém a mesma coisa se estiver indo e voltando onde se sobrepõe, você tem pouco mais escuras e você pode ter algumas marcas, elas se elevam ali, mas você obtém a mesma coisa se estiver indo e voltando onde se sobrepõe, você tem um máximo escuro. Para manter a luz por aqui, se você precisar desenhar um contorno levemente Mas certifique-se de que o sombreamento colocado no fundo seja tão escuro quanto o contorno Não vou preencher a página inteira, só vou apagá-la. Então, vou colocar o pulso e acelerar o vídeo até chegar à próxima camada Vou usar muito levemente essa camada em que você não mancha o sorvete Então, pressionar levemente é realmente melhor do que empurrar com força. Se você pressionar com força, esmagará o grafite nas fibras do papel Eu só quero espalhá-lo um pouco no papel Eu vou entrar com um lápis escuro. Então este é o meu 3D, provavelmente mais parecido com um lápis A para B. E eu quero que seja bastante direto usar no local e quero uma ponta afiada sobre isso E eu vou fazer exatamente a mesma coisa. Eu vou dar a volta, mas vou realmente aumentar o contraste em torno dessas bordas aqui. Faça um pouco da borda e depois pequenos círculos. Para desaparecer com. Você pode desenhar um contorno, apenas certifique-se de que o contorno tenha o mesmo valor que você sombreia o mesmo valor que você Um pouco de luz. Apenas entre aqueles EG Então, essa é a parte longa e chata de fazer um desenho como este E é por isso que eu digo que é totalmente opcional. Prefiro deixar apenas o fundo, mas isso vai nos dar, acho que sou um desenho mais marcante porque há um aprimoramento de todas essas áreas claras Isso vai fazer com que eles realmente se destaquem no pop forward. Eu vou fazer isso por toda parte. E então eu vou te mostrar, eu vou fazer um pouco aqui e eu vou te mostrar o que eu vou fazer seguir e então eu vou acelerar o vídeo. Certifique-se de manter a borda da luz. Então, ele desaparece aqui em cima. E há um pouco de um clarão de luz aqui que, clarão de luz aqui se você quiser, pode mantê-lo dentro Eu só vou fazer com que seja um valor mais leve. Olhando para aquela forma escura, mais clara aqui também. Talvez mais alguns sinalizadores redondos ao redor. Não queremos que isso distraia muito. Esse clarão aqui. Então, provavelmente não vou dar tanto contraste quanto na fotografia criada, uma na fotografia criada, uma na outra que meio que aparece por trás dela, outra que meio que aparece por trás dela, deixe-me um pouco mais clara em cada uma. E depois outro, deixando novamente uma borda um pouco mais clara. E então essa área aqui embaixo, estava tudo bem iluminado. Apenas apague isso. Preenchendo aquela forma escura. Então eu vou simplesmente apagar as coisas. Eu poderia colocar essa forma mais clara aqui também. Sombreando o valor que eu quero primeiro, talvez deixando um pouco de mancha e depois preenchendo a área escura ao redor Então essa é a segunda camada. Podemos brincar um pouco com L Blending Stump nesses Se você quiser mesclá-los um pouco mais na área de fundo. E você não poderia usar esse Blending Stump em toda aquela área escura ou seu lenço de papel, pois sabe que quanto mais você esfrega, mais você está espremendo o lápis nas fibras do Acabei de fazer um pouco. A última coisa que vou fazer é realmente apertar com força com um lápis mais escuro E me certificando de manter meu sombreamento apertado, próximo um do outro. Para criar o contraste que fará com que o sorvete se destaque. Estou praticamente fazendo o que fiz na última camada. Estou chegando à idade, colocando o valor que eu quero no, desaparecendo. Mas como coloquei essa camada por baixo, obtenho um bom desbotamento macio, então não fico uma borda muito forte O que eu quero é que seja mais fácil construir as camadas, em vez escurecer imediatamente, ou não é fácil, mas você obtém um resultado melhor. Demora um pouco mais de tempo. Você pode ver agora que estou recebendo um valor muito sombrio. Provavelmente poderia ficar ainda mais escuro. Este era um seis B. O que eu temo com este é que eu possa ter apenas dois anos de idade. Então não está, não está escurecendo muito. E então meu 3D, na verdade, parece um pouco pegajoso e macio Então, eu vou voltar para o trio. Realmente depende do tipo de papel que você tem. Arrume essas bordas à medida que avança. E talvez até coloque um pouco de irregularidade aí, se você puder ver alguma coisa Talvez com uma crista branca estejam saindo um pouco. Vou exagerar um pouco para que você faça isso de forma tão óbvia quanto essa, mas só para mostrar que aquele cone não é completamente liso quando se enrola Ok, então você vai fazer sua camada de luz primeiro, uma camada com um lápis 34 ou cinco B. Apenas dê gentilmente cada uma dessas camadas. Eu misturo a renda com essa camada escura. E eu não vou misturar essa camada se eu puder evitar, porque eu não quero perder o contraste. Lembre-se de que, se você estiver com manchas, pode colocar um Então, quando vou fazer esse lado, se eu precisar, posso colocar um lenço de papel sobre a coisa toda, tentar não mexer muito. Mas eu só posso levantar minha mão lá e não me preocupar colocar manchas na minha mão e depois mexer minha mão e colocar manchas por todo o meu desenho Então eu poderia simplesmente trabalhar assim. Mas você também pode virar sua página. Eu não vou mudar a minha. Acho que não é porque está em vídeo e quero manter tudo para que você possa ver de forma clara e clara 15. Trabalhando nos alargamentos da luz: Estou apenas trabalhando em alguns desses sinalizadores. E no momento eles estão um pouco brilhantes. Então, vou empurrá-los um pouco para trás apenas sombreando sobre eles, mas você definitivamente não precisa adicionar nenhum dos Flares ou se você já tentou fazer isso e sentir que parece um pouco estranho ou vai demorar muito, então você pode simplesmente sombrear por cima deles Faça algo assim, toda a volta, o contorno e desbote Mas o que eu realmente estou focado agora é entrar nesse fundo muito escuro ou nas áreas escuras do fundo aqui. Então, isso ainda é como um cinza claro a escuro. E eu realmente quero insistir nisso. Faça-o o mais preto possível. Basta comprar em camadas. E eu estou fazendo isso, não com eles. Uma grande quantidade de pressão, pressão de DST e pequenos círculos Estou tomando meu tempo. Este aqui está meio que atrapalhando um pouco o plano de fundo Eu posso me livrar dele ou apenas torná-lo menor. Essa fuga. A maneira como estou sombreando esses sinalizadores ou ao redor deles é que continuo movendo meu IBEC Eu faço uma pequena parte como essa. Inverta meu backup. Veja, estamos sem sombras, continue sacudindo meus olhos. Eu nunca estou apenas dirigindo. Meu desenho, estou sempre me referindo à fotografia. Basta ver o que eu deveria estar fazendo. Está ficando um pouco melhor agora, acho que esse ainda precisa ser muito adiado. Eu acho. Você pode ver que quando eu delineei meu cone, acho que está um pouco torto desse lado Você tem que ter cuidado para não continuar se barbeando, se barbeando cada vez mais. Vou me barbear um pouco desse lado aqui para tentar torná-lo mais uniforme Mas se você acabar com um cone torto, provavelmente é melhor deixá-lo se isso significar que você vai ter que tirar muito para que fique um pouco melhor, mesmo que pareça um pouco melhor e você possa ver como fica quando tem um contorno escuro Realmente o nivela. E é por isso que nosso contorno precisa ter o mesmo valor que o sombreamento que estamos colocando que desaparece no sombreamento também é um brilho aqui embaixo que eu Mas, novamente, vou adiar essa escrita e simplesmente apagar as coisas. E quando você estiver pronto para acabar com suas bordas, eu ainda não estou pronto. Vamos terminar por aqui. Você pode usar o lenço um pouco apenas para misturar, então eu esfregue e retire um pouco Você também pode fazer isso com um coto de mistura, mas isso é mais mas isso é É uma área importante. Você está cobrindo esse lenço 16. Considerações finais: Ok, estou chegando lá. Ainda tenho um pouco mais de trabalho a fazer nisso, e você verá que, na versão final, talvez eu revele minha escuridão um pouco por aqui e por aqui. Mas a superfície está surgindo no momento. Então eu acho que vou surfar em breve e depois voltar a fazer isso. Apenas algumas coisas em que eu estava pensando quando estava sombreando e que você talvez tenha encontrado Você pode descobrir que, ao fazer essas partes realmente escuras, seu papel fica tão carregado que você não consegue mais adicionar mais, e olha para o lado e vê que está muito, muito brilhante. E às vezes isso tem a ver apenas com seu artigo, e não há muito que você possa fazer sobre isso. Também tem um pouco a ver com pressão. Você não quer rabiscar e pressionar com muita força, mas apenas colocar suavemente uma camada sobre a outra Mas se isso aconteceu, talvez experimente outros tipos de papel, vendo o quão escuro você pode ficar colocando seus lápis em camadas Às vezes também depende do tipo de lápis, então esses lápis tombo mono são muito macios, e é por isso que eu não queria usar seis B porque coloquei um pouco lá e parecia que estava saindo demais e estava ficando muito pegajoso E enchendo o dente do papel. Portanto, é um pouco de experimentação se você não está conseguindo o que deseja Apenas tenha em mente que, você sabe, isso é um esboço. A maioria de nós provavelmente está usando papel de caderno de desenho e talvez não consigamos um acabamento perfeito ou exatamente o que queremos Agora que tenho um histórico claro aqui, a outra coisa que quero mencionar é apenas trazer uma revisão final ao seu desenho e pensar em equilibrar Agora, se eu apertar os olhos para o meu desenho, você faz isso também, aperta os olhos para o meu na tela e depois aperta os olhos para aquela fotografia lá em cima Você pode realmente ver que o cone se destaca demais. É muito, muito leve. E isso é só porque eu coloquei o contraste do fundo. Todo esse cone precisa ser empurrado para trás. Provavelmente um pouco, mas vamos fazer um pouco aqui. E isso pode significar que você perde um pouco do seu padrão lá dentro. forma, está ficando melhor do que qualquer forma, está ficando melhor do que deveria ser daquele lado. Novamente, isso vai aprimorar essas áreas que queremos realmente destacar ao empurrar essas áreas para trás Então, poderia ser como uma cobertura de cobertor sobre tudo Camada muito, muito clara, mas com um lápis escuro Agora, eu não quero borrar muito lá porque vou perder todo esse padrão É por isso que você está usando apenas um toque muito, muito leve. Se você conseguir algumas notas, talvez seja algo parecido, com sua mancha, e pronto E isso fez uma grande diferença em como ela é leve demais e precisa de um pouco mais de forma Portanto, certifique-se de que seu cone pareça arredondado e fazemos isso certificando-se de que temos esses lados mais escuros e esse lado e esse lado precisam ser mais escuros que o centro E então, se você fizer o que estou fazendo e escurecer seu cone, provavelmente precisará entrar e escurecer tudo isso novamente Basta fazer um pouco lá. Ei, obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu sei que é uma pergunta razoavelmente desafiadora, então parabéns se você chegou até aqui, quer tenha feito o plano de fundo ou apenas o sorvete E o cone. Espero que você tenha aprendido alguma coisa e talvez tenha se sentido um pouco mais confortável controlando seu lápis e também usando um coto de mistura para fazer com controlando seu lápis e que os valores claros e escuros se misturem sobre essas dobras, que você não tenha bordas afiadas Espero que essa seja uma habilidade que agora você possa usar seus outros desenhos usando o toco de mistura com moderação, apenas em situações em que você precise dele e apenas prestando muita atenção às bordas suaves, seja o que for que você esteja Feliz prática, e nos vemos na próxima vez.