Como dominar o sombreamento: como obter um efeito realista com lápis de grafite

1. Apresentação: Oi, eu sou Emily, e bem-vinda a esta aula de desenho. Estudantes iniciantes de desenho costumam me perguntar: como posso tornar meu desenho mais realista E a resposta é sombreamento. É o sombreamento que dá vida a um desenho ao criar a ilusão de uma forma tridimensional Nesta lição, vamos praticar três tipos de sombreamento: sombreamento claro, sombreamento escuro e sombreamento combinado E a chave para todos os três é desenvolver o controle sobre o movimento e a pressão do lápis. Para praticar nosso sombreamento, vamos tentar desenhar as folhas dessa planta suculenta Nosso objetivo é criar a ilusão de profundidade e formas tridimensionais para que essas folhas realmente pareçam estar saindo da página em nossa direção Incluí um modelo imprimível que você pode usar para rastrear o assunto em sua página Se você não conseguir imprimir o modelo para traçar, explicarei como usar o método de grade para transferir o assunto para o seu caderno de esboços Em seguida, analisaremos como sombrear as folhas para criar uma ilusão geral de profundidade e realismo Para algumas partes do desenho, vou guiá-lo passo a passo, e para outras partes do desenho que podem acabar sendo um pouco repetitivas, vou deixar você praticar o que aprendeu sozinho Ao praticar o controle da pressão do lápis para sombreamento claro, sombreado escuro e sombreamento combinado, você desenvolve as habilidades necessárias para criar um desenho Então pegue seus materiais e vamos começar. 2. Materiais: Então, para materiais para esta aula, vamos usar nossos três lápis básicos, os que eu normalmente recomendo, os que eu normalmente recomendo, que são dois H para esboços muito claros no início, dois B para grande parte do nosso sombreamento e depois um lápis de seis B para alguns dos sombreamentos e depois um lápis de seis B mais escuros Agora, qualquer marca que você tenha pode ditar o quão duras ou macias elas são Então, se você achar que algo não está funcionando para você, sinta-se à vontade para trocar seus lápis ou suas notas de lápis Essas são apenas uma recomendação 2h2b e seis B. Você também precisará do modelo se quiser rastrear ou, se não conseguir imprimir algo para rastreá-lo, precisará imprimi-lo Então você vai precisar de uma régua e o que faremos é, na verdade, dividi-la, você pode ver as linhas da grade na foto Eles estão muito fracos, mas vamos desenhar uma grade e depois desenharemos esse contorno antes de começarmos a sombrear Para o sombreamento, talvez você queira usar um pedaço de tecido apenas para borrar um pouco Se quiser brincar com alguns tocos de mistura, Mas acho que, para este, é muito bom se você puder se concentrar em realizar todo o trabalho, toda a mistura feita apenas com sombreamento Depois de fazer isso, você pode sombrear praticamente qualquer coisa. É fácil, não uma trapaça, mas acho que é algo que as pessoas recorrem a esses tocos de mistura, pensando que serão capazes de fazer um trabalho rápido e de misturar coisas facilmente com eles , mas na verdade é uma grande habilidade usá-los mas na verdade é uma grande habilidade usá-los Eles são mais eficazes quando você pode fazer o sombreamento primeiro sem isso . Esse é apenas um toque final para eliminar parte da textura do papel, talvez algumas marcas ou linhas que apareceram com o sombreamento Não é uma solução para tudo , então também existe essa opção se você quiser finalizar um pouco com um toco de mistura Como eu disse, recomendo que você se esforce ao máximo para continuar usando seus lápis E posso prometer que, se você fizer isso , será um desafio, mas realmente o incentivará a melhorar suas habilidades de sombreamento, provavelmente é por isso que você está aqui Você também vai precisar de algum tipo de borracha. Eu tenho minha borracha de hambúrguer e talvez eu use meu tombo mono zero apenas para limpar algumas das bordas ou destacar algumas das áreas brancas que você pode ver 3. Como usar o modelo: Para esta aula, vamos realmente colocar todo o nosso foco no sombreamento, e precisamos começar com algo, obviamente, mas eu tenho esse modelo para você que você pode traçar e eu recomendo que você o trace se puder, só para que você possa, como eu disse, colocar todo o seu foco no sombreamento e isso agilizará as coisas um pouco Se você não conseguir imprimir isso, que é o que você precisa fazer, se quiser rastreá-lo, eu o desenharei com você usando a grade. Provavelmente, você levará mais 15 ou 20 minutos, mas ainda é uma boa maneira de praticar a paciência, que também é o objetivo desta aula. Então, se você quiser rastrear isso, não se preocupe em traçar as linhas da grade Há algumas linhas de grade muito finas aqui. Mas você colocá-lo embaixo da página desta forma e depois colocá-lo contra uma janela pode ser um pouco estranho por um tempo, de modo que a luz brilhe na parte de trás, e então você poderá ver essas linhas mais escuras e poderá traçar ao redor do quadrado, traçar todas as folhas individuais e outras coisas contra uma janela pode ser um pouco estranho por um tempo, de modo que a luz brilhe na parte de trás, modo que a luz brilhe na parte de trás, e então você poderá ver essas linhas mais escuras e poderá traçar ao redor do quadrado, traçar todas as folhas individuais e traçar todas as folhas individuais também. Agora, é muito importante que você mantenha seu rastreamento muito, muito leve Você pode ficar tentado a se esforçar porque está contornando a linha, você pode vê-la É bonito e claro para você brilhar no final dessa página Mas o mais leve possível, use um lápis de dois H e falaremos um pouco sobre por que isso precisa ser leve no próximo vídeo. Então, o próximo vídeo vai desenhar isso usando a grade. Se você não pode imprimir isso, então você vai me acompanhar. Vamos usar uma régua e vamos traçar esse desenho e obter nossas linhas de luz dessa forma Pule esse vídeo se você for fazer o rastreamento. Então vá em frente e faça o rastreamento agora e depois passe para o vídeo após o próximo 4. Desenho com uma grade: Supondo que você não possa imprimir isso e rastreá-lo, vamos desenhá-lo com uma grade Então você vai precisar de uma régua para isso. E cada uma dessas grades tem cerca de 1,5 “, cada um desses quadrados na Você pode fazer do tamanho que quiser, mas esse é um bom tamanho. É mais ou menos do tamanho da minha mão. Não vai demorar muito para fazer todo o sombreamento que queremos fazer lá Se formos muito menores do que esses pequenos detalhes aqui, eles já estão bem complicados Eles vão ficar ainda mais complicados. Então, 1,5" por quadrado seria bom e temos três quadrados largura e três quadrados Você só vai pegar sua régua decidir onde ela vai caber na Então, três vezes 1,5 seria 4,5, então ele vai de um lado para o outro em 4,5" e eu vou marcar 1,5". Eu vou marcar 3 “, e então eu deveria ter três marcadores, mesmo a distância entre eles Eu sei que isso vai ser difícil de ver. Vou ficar um pouco mais escuro com este lápis, mas mantenha o seu o mais claro possível, e então vou desenhar uma linha ali E então, quando descemos pela lateral, queremos tentar colocá-la paralela à linha da nossa página, à borda da nossa página. Se ficar um pouco torto, não é grande coisa, mas o ideal é que seja o mais reto possível , porque quando fica torto, o que estamos colocando nessa grade também fica Não é um grande problema para esse assunto. Então é 4,5, marque 1,5, marque três, desenhe uma linha lá embaixo também. Se você tivesse um quadrado definido, o triângulo, a régua triangular, isso seria útil aqui , pois você pode alinhar parte dele com uma borda da página É mais fácil ver os ângulos retos e você também pode verificar os ângulos retos da sua grade. Então, 4.5, vamos comparar isso aqui e tentar obter uma distância uniforme entre a régua e a parte inferior da página Estou apenas passando meus olhos até lá e me certificando de que tudo é o mesmo. Você marcará zero, marcará 1,5 e nós marcaremos três. Desenhe uma linha ali. Então estamos chegando do outro lado aqui e espero que eles se alinhem em uma bela linha reta Vamos marcar nosso 1,5 e nossos três. Então é só uma questão de unir essas linhas nos lados opostos. Mantenha essas linhas de grade bem leves, definitivamente mais leves que as minhas. Dois lápis H, lembre-se. Estou usando cerca de um HB. Mas isso é só para que você possa ver o que estou fazendo. Agora temos essas linhas de grade e vamos começar a preenchê-las com o que temos aqui. Então, temos a fotografia aqui, e então eu tenho minha grade aqui. E agora é só uma questão de preencher cada um desses quadrados com o que podemos ver nessa fotografia Agora, algumas pessoas gostam de trabalhar quadrado a quadrado, e você poderia fazer isso. Talvez você possa começar nesta aqui e encontrar o canto dessa folha e depois virar e desenhar a linha acima dela. E então podemos ver como essa linha sobe e se junta aqui no topo do quadrado Temos outra pequena linha. E então temos um que vai simplesmente atravessar esse canto aqui e depois continuar até o próximo. Essa é uma forma muito válida de trabalhar. Na verdade, vou começar pelo meio e entrar no meio primeiro, porque, para mim, essa é a parte mais importante. O centro do desenho é onde vamos olhar, e é muito complicado Então, quando fizermos isso, todo o resto será um pouco mais fácil de preencher. Basta ampliar e dar uma olhada no meio aqui e eu tentei encaixar tudo naquele quadrado central quando configurei isso. Mas o que poderíamos fazer é adicionar outra grade em cima desse quadrado central apenas para ver o que exatamente está acontecendo lá. Se você tiver isso em outra tela, você também pode fazer isso. Se pensarmos na metade do caminho até lá e talvez ali, aqui e aqui Então, podemos desenhar outra grade ali. Agora, eu sei que isso provavelmente não muito útil porque torna as coisas um pouco mais difíceis de ver, mas só para demonstrar como estou vendo isso, você pode fazer isso sem desenhar a grade, mas ainda está pensando em como o quadrado central é dividido em quatro O que está bem no centro? Ou o que está um pouco à esquerda do centro. Eu posso ver que há aquela pétala comprida. É principalmente neste último trimestre aqui. Depois de inserirmos algumas dessas formas, elas se tornarão espaços reservados e tornarão todo o resto um pouco mais fácil Então, eu estou apenas desenhando nesta pequena forma aqui que eu posso ver. Também tem um pequeno triângulo na parte superior. Faça o seu melhor com isso na área. Como eu disse antes, se as coisas estão um pouco fora do lugar, não é grande coisa. Agora temos essa forma que aparece. Tem uma pequena borda e, em seguida, quase em forma de triângulo. Então vamos entrar neste trimestre aqui. Não estamos chegando abaixo da metade desse trimestre, mas apenas um pouco acima Na verdade, está alinhado com a parte inferior disso aqui. Depois de inserir algumas coisas, podemos começar a descobrir, bem, como essa parte, essa linha que aparece? Como isso se encaixa com primeira forma que colocamos lá? Faça o seu melhor a cada vez, pense bem, até onde isso está chegando? Ele vem na metade do caminho? Ele vem mais da metade ou menos da metade Então, quando estamos descendo, até onde ela desce? Isso vem até a metade da praça aqui? Está um pouco abaixo da metade? Quão perto está da borda? Novamente, quando entramos aqui, chega até a metade? É sobre o centro, talvez um pouco acima do centro. Se você estiver com dificuldades, talvez queira observar um pouco e depois experimentar por conta própria, onde você pode realmente estudar a imagem. Também vou colocá-lo na tela no final deste vídeo. Você pode estudar a imagem e realmente relacionar cada quadrado dessa imagem com cada quadrado do seu desenho. Ainda estou usando este primeiro que fiz como meu espaço reservado Agora eu posso ver o que sai disso. Nós temos esse que vem e se curva para cima. Temos um que se inclina ao lado dele, e é aqui que fica um pouco complicado Vamos cruzar a linha central aqui. Talvez até mesmo coloque um ponto em que se trata. O que estou procurando é uma linha que apareça. E então ele se junta a essa outra linha que está vindo por cima dela É quase como uma forma de S muito rasa. Vai se juntar a este. Toda vez que adiciono algo, penso em como isso se encaixa em outra coisa? Além disso, ao fazer isso, você também está tentando manter suas linhas claras e claras. Use um lápis de dois H e isso significa que você só pode escurecer até certo ponto para começar. Agora estou vendo, vamos para este lado. Olhando para este aqui. Para onde isso vai se juntar? Vamos colocar essa pétala e então temos um marcador de onde essa que está descendo se juntará Estou voltando para o meu centro, voltando para este, com o qual comecei. Olhando para aquela forma que aparece na parte superior, ela é quase horizontal, inferior chega talvez ao centro que se curva um pouco para baixo. Algo parecido. Então esta linha, este lado dela vai se unir aqui embaixo com esta aqui. Tem um pouco de curva. Espero que tudo esteja se encaixando. Se estiver um pouco fora, digamos que este veio um pouco mais direto para baixo, tudo bem ou talvez tenha que se curvar um pouco mais para encontrar esse canto, tudo bem também. Agora eu posso ver onde esta pétala aqui ou esta folha desce para se curvar, se junta a esta, se vamos adicionar a próxima pétala agora, podemos colocar uma pequena marca aqui bem no centro desta borda do quadrado e entrar um pouco a partir daí e você verá que é aí que ela se curva para cima e que é aí que ela se curva Se junta aqui. E então temos outra como uma curva S. Então, olhando para a linha que você está desenhando na foto ou no recurso, você está tentando desenhar ao mesmo tempo. Então eu continuo sacudindo meus olhos. Você não pode me ver, mas estou sempre olhando para trás enquanto desenho isso. Então, quando muda de direção, estou percebendo que está mudando de direção Eu posso desenhar o outro lado dessa borda. Se você apenas olhar para ele e depois tentar desenhá-lo, temos memórias muito curtas. Não podemos manter isso em nossa mente. Eu meio que vou mudar e esquecer essa lembrança. Então, precisamos continuar olhando o tempo todo, percebendo: Ok, está curvado aqui, eu vou curvar também Essa é a parte mais complicada, essa no centro. Estamos quase lá. O meu não está totalmente correto neste lado, mas não vou dar muita importância a isso. Eu só vou pensar nessa folha aqui, vem para este lado no centro novamente. Onde isso se junta a essa estranha que está do seu lado, talvez por aqui, para que eu possa colocar alguns pontos que vou juntar lá em cima Vai se juntar aqui. Algo vai chegar a essa esquina também. Vamos começar com essa parte superior, ela está subindo, não chega ao topo , desce, toca aquela borda, desce quase até a parte inferior, chega até aquela borda Tudo está conectado neste desenho. Este aqui vai ficar maior à medida que sairmos. Suba até o topo, e então temos essa linha aqui para adicionar. Tem uma pequena curva na extremidade para baixo e depois para dentro. Acho que esse é todo o centro. A parte mais complicada. Oh, não, eu deixei um pouco aqui fora. E essas formas que eu coloquei são exatamente o que eu poderia estimar a partir do que pude ver na foto quando a traçava Portanto, eles podem não ser totalmente precisos. Eu os simplifiquei um pouco. Eu só vou colocar aquela pequena forma lá. Talvez outra pequena forma ali e uma pequena borda nesta. Então, mesmo que você tenha apenas uma, duas, três formas maiores dessa parte muito apertada no centro sem todas essas pequenas subformas, tudo bem 5. Desenho com uma grade contínua: Feito a parte mais difícil. O resto vai ser um pouco mais fácil. Vamos fazer isso da mesma maneira. Pensando em onde as coisas se alinham com as bordas desses quadrados da grade Eu já fiz isso um pouco acima aqui. Vamos fazer esse quadrado, e estou pensando em onde essa folha se junta a essa Então, vou colocar uma pequena marca lá. Eu já coloquei algo no topo aqui, mas quando vou combiná-lo, não vai combinar muito bem, e é por isso que eu gosto de começar do centro e sair em vez de fazer quadrado por quadrado. Você pode fazer quadrado por quadrado, mas pode achar que precisa ajustar as coisas ou combinar com o que já estava lá e não com o que você vê. E se você quiser ser realmente preciso com isso , desenhe mais quadrados Então, da mesma forma que fizemos com aquele central. Cada um deles poderia ter outra seção transversal. Mas, leva muito tempo para fazer isso, para descartar todos eles e depois desenhar tudo, quadrado por quadrado. E eu não quero perder muito tempo fazendo isso. Então, este está pronto agora. Vamos até a praça aqui. Mas, ao descer até o quadrado, também penso na folha que está nele. Como isso se encaixa nesse quadrado? Ela se junta aqui, se curva, toca aquela, volta Toca essa borda, talvez um pouco abaixo do centro, e ela ficará abaixo dessa linha Outro espelhando isso logo abaixo. Então, vou parar de falar um pouco, mas vou dizer o que vou fazer para cada quadrado e depois mostrar para que você queira assistir o que eu faço para cada quadrado e depois pausar o vídeo e depois repeti-lo Então, para este quadrado aqui, eu estou olhando apenas para esta folha que se curva. Essa. Estou olhando as linhas que o compõem e depois apenas colocando a parte que vai para o quadrado. Então, onde ele toca as bordas desse quadrado, toca ali e ali E então ele vai tocar aqui por aqui. Talvez eu tenha que ajustar alguma coisa lá. Não está certo. Atravessar este aqui em cima é bem simples neste aqui. Então, estamos apenas juntando este ao que já está no quadrado central, pensando em onde ele se junta . Vai se juntar lá em cima. Se você tiver isso em uma tela, talvez queira ampliar para poder realmente isolá-lo O que você está vendo sem se distrair com todo o resto. E, na verdade, eu provavelmente deveria ampliar para você também. Vou colocar este, ver onde este se junta até a borda do quadrado e depois vamos olhar para esses pontos ou aquele ponto ali, onde essa linha se junta até o topo do Descendo até o quadrado central inferior. Eu tenho essa folha aqui, que eu não coloquei nas pontas dela, que se juntam aqui e aqui neste quadrado. Vai se sobrepor um pouco essa seção transversal aqui e virá Então, onde ele se junta a cada lado do quadrado. Também temos essa linha que passará quase em linha reta pelos centros em um pequeno ângulo. Em qualquer lugar em que eles não se encontrem, resolva essas coisas, talvez usando uma borracha, se necessário Quando me deparei com essa linha aqui, elas não combinavam muito com o que eu tinha do quadrado anterior. Para o lado direito, agora estamos quase terminando. Aí está o canto superior direito. Olhando para onde a pétala vai atingir essa borda do quadrado. Não está na metade Está aqui, dois pontinhos ali, outro pontinho aqui em cima e outro pontinho ao longo deste Novamente, não está na metade do caminho. Ele está no meio do caminho, um pouco acima. Coloque essa parte da pétala e adicione essas outras duas linhas Se nós temos o quadrado central direito agora. Deve estar bem acostumado com a forma de fazer isso , fazendo seus marcadores. Depois, ao desenhá-los, mantenha os olhos nessa linha, mexendo os olhos para frente e para trás o tempo todo E, finalmente, indo para o canto inferior direito. Bom e fácil, esse. Você também pode pensar espaços negativos quando fazemos isso. Veja as lacunas que você tem. Se alguma das lacunas que você fez até agora parecer um pouco errada, podemos corrigi-las. Lembre-se de colocar seus marcadores. Bonito e leve. Até mesmo esses pequenos pontos os tornam bonitos e leves, e depois juntam as coisas. Faça uma avaliação rápida do seu desenho e apenas mova os olhos para frente e para trás Existe alguma coisa que parece muito, muito estranha? Se as folhas estão apontando em uma direção ligeiramente diferente ou têm forma ligeiramente diferente? Não é grande coisa. O que precisamos ter certeza de que temos são essas bordas. Em qualquer lugar que tenhamos essa linha dupla ao redor da borda, essa é uma área que será branca, você pode vê-la lá ou iluminada. É muito importante marcar essas partes. Dê uma olhada em alguns dos espaços, apenas para verificar um pouco, talvez verifique aqueles próximos a cada um desses pontos de interseção A forma aqui não é tão ruim. A forma aqui, a forma. O que está acontecendo nesta forma e depois aqui. Este é um pouco mais complicado porque você tem uma folha que contorna a seção transversal no centro. Olha, eu perdi uma linha aqui. 6. Apagando linhas indesejadas: Agora precisamos nos livrar das linhas da grade. E vamos manter a linha externa, mas é aqui que você precisa ter um pouco de cuidado para não apagar nada do que precisa. Você pode iluminar as coisas, então, especialmente se as coisas estiverem muito escuras, se você estiver esfregando as linhas que formam o assunto real, tudo bem, mas certifique-se de que ainda consegue ver algo Não queremos desfazer tudo isso. Então, vou me livrar de todas as linhas da grade, e talvez alguns desses pontos, alguns dos meus pontos estejam um pouco escuros, então eu os esfrego suavemente sem perder a linha do assunto Se você achar isso difícil, o que você pode fazer é ir quadrado por quadrado, esfregar as bordas de cada quadrado e, em seguida, olhar novamente para a foto e redesenhar qualquer coisa que você possa ter perdido do objeto Lembre-se de manter as linhas claras. 7. Por que o sombreamento é importante?: Vamos falar um pouco sobre nosso assunto aqui e também por que sombrear e sombrear bem é tão importante Vamos analisar três tipos de sombreamento. Nesta aula, veremos sombreamento claro, sombreado escuro e sombreamento combinado Agora, por que o sombreamento é tão importante? Bem, sem sombreamento, tudo o que temos é linha. E quando olhamos para o desenho da linha, não há nada de errado com isso. É uma boa ilustração. Poderíamos usar isso como desenho se quiséssemos, mas não é realista. Não tem a profundidade e a ilusão disso aqui. O que realmente estamos tentando fazer com nosso desenho, se estamos buscando realismo, é tentar criar essa De três formas em D que podemos ver claramente na foto. Estamos tentando reproduzir isso em nossa página. As linhas são, na verdade, apenas nossa maneira de colocar algo no papel. Para obter esse efeito de profundidade, tudo se resume ao sombreamento Basta dar uma olhada no que acontece quando eu coloco as linhas em cima desta fotografia. Não parece o mesmo, obviamente. Estamos colocando linhas escuras lá onde não há linhas escuras na fotografia. A razão pela qual estou mostrando isso é porque os iniciantes tendem a delinear as coisas e acho que são alguns motivos Acho que um dos motivos é o que eles podem ver claramente, eles podem ver a forma. Eles colocam grandes contornos escuros ao redor das coisas. Acho que a outra razão é que eles ainda não entendem como o sombreamento cria essa forma de três D e essa profundidade Quando você tem um contorno escuro, em uma área clara, ele achata a forma, estraga a ilusão Você pode pensar nisso como se fosse mais como um desenho animado Quando não temos esses contornos, é quando o sombreamento pode realmente criar a forma de três D. É nisso que vamos nos concentrar hoje. Três tipos de sombreamento, sombreamento claro e sombreado misto além de garantir que os tenhamos no lugar certo, garantindo que não tenhamos contornos E é por isso que é tão importante que esse primeiro traçado ou esboço seja realmente leve Você ainda deve ser capaz de vê-lo porque precisamos de algo lá embaixo, mas não deve ser mais escuro do que aqueles tons de cinza muito claros que você pode ver aqui. Parece branco, mas na verdade é um cinza muito claro, então podemos usar uma linha clara para nossos contornos 8. Exercício de escala de valor: Ok, quando se trata de sombreamento claro e sombreado escuro, tudo se resume à Vimos que essa área aqui é realmente cinza claro. O sombreamento próximo a ele deve estar ao mesmo número de passos de distância em nosso desenho e na fotografia O que faremos agora é criar aqui uma escala sombreada muito simples de um a cinco Você pode ter feito isso no curso de aprender a desenhar ou em algumas das minhas outras aulas também, mas apenas para referência, para que possamos olhar aquela foto e dizer, trata-se de um valor número um, número dois, número três, número quatro ou número cinco. Vou apenas criar uma outra grade muito simples aqui. E tente dividi-lo em cinco. Normalmente, começamos colocando o centro, mas você pode estender cada lado se precisar ou diminuí-lo. Eles não precisam ter quadrados perfeitamente uniformes. Teremos uma extremidade como número um, uma extremidade como número cinco. Você pode escolher qual final eu acho que vou. Vamos fazer disso o número um. Então isso vai ser muito, muito leve. Este vai ser o número cinco, vai ser muito escuro. O número três será cinza médio. Então, quando falamos sobre sombreamento claro ou sombreado escuro, estamos pensando no sombreamento claro como estando no lado esquerdo do cinza médio e no sombreado escuro como estando no lado direito do Vou começar com cinza médio primeiro. Eu usaria um lápis de dois B com muita leveza. Talvez até mesmo um HB, se você tiver um, eu não incluí isso na lista Mas estamos buscando algo que não seja muito escuro nem muito claro. É só um cinza médio. Quando eu olho para a fotografia, talvez eu esteja vendo algo assim aqui. Eu parti de lá. Você pode ver contra o branco, parece bem escuro, mas esta área e aqui estão um cinza médio. Estou apenas construindo esse quadrado com algumas camadas. Eles não precisam estar arrumados, mas precisam ser o mais uniformes possível Quando você está sombreando, essa é uma boa prática quando começamos a desenhar: você pode segurar o lápis um pouco mais para você pode segurar o lápis um pouco mais trás, movê-lo para frente e para frente Mantenha a pressão bem leve. Não estamos pressionando com força assim. Você está trabalhando dessa maneira, é difícil controlar a pressão ou você tem uma pressão muito forte. Você está trabalhando dessa maneira, descansando o lápis e depois podemos empurrar um pouco mais com o polegar se precisarmos de um pouco mais de pressão ou se pudermos relaxar com muita facilidade É difícil relaxar quando você está sombreando assim. Então, esse cinza médio vou fazer o mais claro possível, mal tocando o papel com meu lápis Pode ser um pouco difícil ver isso no vídeo. Para este, estou buscando talvez esse valor aqui. Está saindo da borda daquela folha. Você pode ver que é um cinza muito claro. Talvez pareça branco até você olhar para a borda da página, que é branca pura. Então, entre esses dois, vou tentar sombrear algo que fique diretamente entre eles. Então, começando com um valor igual ao número um e depois voltando em outra direção. Você pode ver que o meu está bagunçado, mas no geral é um valor fixo Não muda muito. Aquele que está nesta extremidade será nosso valor mais sombrio. Então, estamos vendo na fotografia, talvez esse valor aqui. E você pode ver que isso é praticamente preto. Então, qualquer uma dessas áreas muito escuras que estão nas fendas, elas serão tão escuras quanto pudermos imaginá-las. Então, vou começar com seis B para este. Não vou me esforçar muito porque é difícil manter a pressão equilibrada. Vou sombrear uma camada base em ambas as direções. E então eu vou colocá-lo em camadas. Empurrar talvez um pouco mais forte desta vez, mas não tão forte que você estrague o rabisque e amasse o papel Queremos permitir que o grafite se acumule. Portanto, pode parecer ainda um pouco cinza na tela, porque eu tenho um pouco de luz brilhando sobre ela aqui Vou continuar com outros seis B. Este é de uma marca diferente de lápis e talvez você consiga ver a diferença. É mais suave. Só quero dizer que obtenho um valor mais sombrio. Provavelmente é uma comparação com um oito B dessa outra marca. Então, as marcas são exatamente assim. Alguns são mais claros, alguns são mais escuros, alguns são mais macios, alguns são Aqui, estou buscando algo entre meu número três e meu número cinco Vou usar um lápis de dois B para este. Não vou gastar muito tempo com isso. É só ter algo lá para nos lembrar ou referenciar quando examinamos o sombreamento desta aqui O que realmente estamos vendo quando analisamos o valor? Seria um ou dois, três, quatro ou cinco? Estamos vendo esse cinza mais escuro na fotografia ou provavelmente nesta área Não é preto, mas é bem escuro e vai criar um pouco de dobra ou curvatura nessas folhas à medida que descem para dentro. Colocando um pouco de seis B sobre este, também. Verifique se você tem cinco valores distintos um, dois, três, quatro e cinco. Você deve ser capaz de ver uma diferença clara entre cada um. Se precisar, você pode ir até eles e ajustá-los um pouco. Talvez meu meio precise ser um pouco mais escuro para torná-lo um pouco mais diferente do meu número dois Mas lembre-se de que, se você ficar muito escuro, também terá que trocar os do outro lado. Então, se eu ficar muito obscuro com isso, vou ter que deixar esse ainda mais escuro Contanto que você tenha uma etapa definitiva entre cada um desses valores, você também pode apertar os olhos para ela. Quando você aperta os olhos. Se algum deles se misturar demais, você não consegue vê-los claramente, então isso provavelmente significa que você tem dois que estão um pouco próximos ou muito parecidos. 9. Sobre luz, trevo e profundidade: Antes de começarmos, eu só quero abordar mais uma coisa sobre como criar essa ilusão usando luz e escuridão Pense agora sobre o que realmente está acontecendo com esse desenho. Por que as áreas de luz são claras? Por que as áreas escuras são escuras? Às vezes, tudo se resume a cores e eu também tenho essa foto colorida. É um verde azulado. Talvez alguns desses azuis mais puros sejam na verdade marcas escuras na folhagem, mas muitas das áreas mais escuras são onde essa sombra é projetada em qualquer lugar onde há sombra sendo projetada, lugar onde há um valor escuro, isso cria a ilusão de que há profundidade, algo está se afastando Algo mais está vindo em nossa direção. Nas áreas claras, você pode ver que as pontas das pétalas são claras ou as pontas da folhagem, essas bordas, estão vindo em nossa direção As áreas escuras estão recuando até a profundidade do desenho ou da fotografia Eles criam a ilusão dessas fendas, pelo menos quando as colocamos como sombreamento Isso é o que está acontecendo. As partes leves estão se aproximando. Ou são as partes do objeto que estão surgindo em nossa direção e sendo atingidas pela luz. As partes escuras são as partes do objeto que estão se afastando de nós e estão sendo obscurecidas por outras formas que projetam Espero que isso faça algum sentido. Poderíamos pensar nas áreas escuras como fendas e poderíamos pensar nas áreas claras como, digamos o topo das colinas onde o sol as atinge, algo assim, só para entender por que as trevas e as luzes funcionam para criar essa ilusão quando usamos sombreamento em um 10. Vamos começar a sombrear: Então, basta de eu tentar explicar por que isso está acontecendo. Espero que esteja fazendo algum sentido para você. Vamos prosseguir e entrar na aplicação prática disso e começaremos da esquerda e nos moveremos para a direita. Poderíamos começar pelo centro e normalmente eu começaria pelo centro. Mas é um pouco confuso lá dentro, e eu quero que pratiquemos um pouco primeiro Então, precisamos de nossos três lápis, dois H, seis B e B, e vamos dar uma olhada no canto superior esquerdo Agora, o que está acontecendo nesta folha aqui em cima? Quais valores temos? Provavelmente temos cerca de três para o valor principal e, em seguida, temos alguns quatro e alguns cinco Talvez nesta borda aqui, talvez duas. Precisamos levar em conta todos esses valores. O principal será um três, então eu posso começar a sombrear com um lápis de dois B e o que eu quero fazer é criar um bom valor uniforme sobre toda a pétala Pétala ou folha é provavelmente algum especialista que vai assistir isso e dizer que elas não são pétalas. Eu não sei o que eles são realmente. Provavelmente são folhas, não são, se for suculenta. Sombreando essa folha inteira e novamente, usando seu lápis como fizemos quando estávamos fazendo esta para obter valores muito claros, usando-a segurando-a um pouco mais para trás, apenas deixando-a descansar, talvez até segurando de mão aberta Se isso parecer confortável, o lápis fica embaixo da sua mão Você pode apoiar a base da mão no papel se estiver fazendo isso. Se você o estiver segurando dessa maneira, apoiará a lateral da mão no papel e deixará que ele se mova um pouco para frente e para frente ou apenas mova os dedos para frente e para frente Tentando descobrir o que funciona para você. Estou movendo minha mão um pouco. Estou esfregando o papel. Como se eu estivesse, você sabe, polindo o papel com a mão, sem pressionar demais. Podemos fazer isso em seções. Então, o truque aqui é obter uma camada uniforme. Se começarmos pressionando demais para começar, obteremos uma camada irregular Precisamos construí-lo gradualmente. E esse também é o truque para poder misturar sem precisar usar tocos de mistura, que é o que eu realmente gosto que você possa fazer Esse lápis, esses dois B, é um lápis bem duro. Você poderá ver algumas das marcas aparecendo. Tudo bem. Vou fazer algumas camadas e preencher alguns desses pequenos espaços em branco. Se você estiver voltando na direção oposta , tenha um pouco mais de cuidado com essa direção. Linhas mais próximas umas das outras. Mas, idealmente, se você tiver alguma marca, ela se moverá para fora do centro para seguir o ritmo natural do objeto Vou fazer mais algumas camadas. Estou aumentando para cerca do número três. Faça isso em seções se achar difícil percorrer toda a extensão sem precisar rabiscar demais Muitas vezes, não precisamos sentar e nos concentrar em uma coisa por mais de meia hora . Esse desenho e esse exercício serão muito bons para pacientes que se exercitam Essa é uma habilidade muito valiosa de se ter. É uma habilidade necessária para desenhar. Precisamos ser capazes de resolver a coisa toda, não apenas fazer parte dela e ir embora, ela não parece certa. Vou desistir porque a ilusão total do seu desenho não é alcançada até o final quando você termina, e não temos que julgá-lo estágios intermediários ou nos estágios feios, como às vezes os chamo Isso está chegando bem perto de três. Agora vou construir os valores mais sombrios por cima. É aqui que vamos praticar a mistura. Nosso sombreamento Temos esse lado sombrio aqui e queremos misturá-lo com a parte mais clara que já descobrimos. Também temos essa linha central mais escura. Não queremos que seja uma linha rígida. Veja como as bordas são macias na fotografia. Queremos que ele se misture à camada abaixo. Então, vou começar na parte escura e vou mudar para um lápis de seis B. Se você acha que vai escurecer muito cedo ou se você colocar algo no chão, é como se estivesse completamente preto, talvez você queira ir para o nível superior, talvez um quatro B. Seus dois B podem ser macios o suficiente para que você possa fazer tudo isso com seu lápis de dois B. Mas eu preciso encontrar uma diferença definitiva entre esses dois Tudo o que estou fazendo primeiro é colocar uma camada clara de valor mais escuro onde eu quero que esses escuros fiquem Estou colocando essa linha central, há uma forma escura por aqui. Então ele sobe e volta, está escuro contra essa borda. Escuro contra essa borda. Mas. Então agora eu tenho meu valor número três. Eu tenho meu. Estou chegando perto do número quatro com este. Vai ter que ir para o número cinco aqui mesmo. Mas antes de ir para o número cinco, vou trabalhar na mistura desses dois e vou começar na área em que sombreei o número quatro, e vou usar círculos pequenos e uma pressão muito leve Então, basta descansar o papel e agora tudo se resume a controlar a pressão Começamos com o valor em que estávamos sombreando o número quatro E então, à medida que avançamos em direção à área mais clara, também precisamos aliviar a pressão do nosso lápis E você pode fazer algumas corridas na mesma área, certificando-se de alterar a pressão na hora certa. Então, se eu estiver pressionando para obter o valor do número quatro aqui, e continuar pressionando valor do número três, ele ficará mais escuro Ao chegar ao número três, preciso diminuir gradualmente a pressão. Então, entre o número três e o número quatro, estou usando uma pressão que está criando, digamos, um número 3,5. Vamos ver se você consegue pensar dessa forma. pressão número quatro está se movendo pressão número três, mas no meio, haverá para a pressão número três, mas no meio, haverá uma pressão número 3,5, porque é isso que queremos colocar lá para que essas duas se misturem. Então, a mesma coisa vindo pelo centro aqui. Em qualquer um dos lados, vou me mover para fora. Você pode fazer isso em pequenas seções. Você pode ser capaz de fazer tudo de uma vez, aliviar a pressão que vem dessa direção, aliviar a Então, daqui até aqui, eu ainda sou uma linha ou divisão bastante rígida. Vou usar um pequeno círculo, começar no número quatro, seguir em direção ao número três. É só aprender que tipo de pressão você precisa aplicar. Isso se torna muito natural depois de um tempo. Se você achar que está vendo uma linha escura aqui e é mais escura que o número quatro, então você está pressionando demais. Talvez seja necessário voltar ao número quatro, escurecê-lo e depois misturá-lo com esse valor médio Então, a partir daqui, quando você estiver bastante satisfeito com suas misturas, não precisa haver uma transição completa, mas deve haver uma suavidade entre o escuro e as luzes Então você vai trazer o meu lápis Six B. Você vai trazer seu lápis mais escuro. Este definitivamente não vai ser escuro o suficiente. Então, eu estou apenas trazendo essa outra marca aqui. Não é muito afiado. Eu deveria afiá-lo. Mas, por enquanto, vou começar por cima do que era meu número quatro, colocar uma vantagem e depois a mesma coisa. Sombreando o número cinco e, à medida que chego ao número quatro, diminuindo a pressão de 4,5 para E então podemos fazer o mesmo por aqui. Muito desse desenho é sobre contraste, a luz deste se destaca porque tem o escuro por trás dele. Isso é uma coisa muito importante de se notar. Como esses dois valores se comparam? Ainda não o colocamos, mas vai ficar bem próximo do branco, e esse do outro lado está bem próximo do preto. Comece na área mais escura, começando com meus seis B na área mais escura e depois permitindo que a pressão do lápis diminua, isso me dará uma marca mais clara à medida que eu passar para o número quatro que eu tinha lá passar para o número quatro que eu tinha Em qualquer lugar que você tenha divisões ou linhas, basta trabalhar levemente sobre elas Se você estiver com dificuldades , use a menor pressão possível sobre a área em que precisa se misturar Tão leve que você mal toca no papel e vai fazer isso algumas vezes E depois reavalie. Eu tenho mistura suficiente aqui? Agora, eu tenho que fazer um pouco mais lá. Eu tenho bastante escuridão aqui? Eu tenho que escurecer isso, e então eu preciso misturar aqui. Pressão muito leve, reavalie. Está misturado o suficiente? Eu preciso de um pouco mais de escuridão aqui. E meu centro definitivamente precisa ficar escuro. Então, estamos gastando um pouco de tempo nisso para que eu possa explicar o que estou realmente fazendo e espero que de uma forma que você também possa fazer isso e, em também possa fazer isso e seguida, ficaremos um pouco mais rápidos à medida que avançamos Acho que está bem perto. Não é tão escuro quanto a fotografia, e eu poderia escurecer se quisesse ser realmente preciso com ela Mas acho que vou deixar isso, porque já tenho uma boa sensação de profundidade. Eu me pergunto se só aqui precisa ficar um pouco mais escuro. É a única coisa para criar um pouco mais dessa sombra. Vou seguir em frente e fazer isso atrás desses dois atrasos rapidamente, e você faz o seu também. Em seguida, falaremos sobre este aqui, que tem uma sala de luz, e nos levará ao centro. Depois de terminarmos o centro, provavelmente acelerarei o resto, porque você deve ter uma ideia muito boa de como fazer isso até lá e será apenas uma questão de perseverar, praticar e ter a paciência de aplicar o sombreamento necessário uma questão de perseverar, praticar e ter a paciência aplicar o sombreamento 11. Trabalhando nas folhas do lado esquerdo: Você já deve estar começando a ter uma noção da profundidade. Se se afastar um pouco do desenho, veja o que está acontecendo aqui. Você tem a sensação de que esta folha aqui está começando a se dobrar por baixo Tem uma sombra projetada sobre ele. Está se afastando de nós para uma área mais profunda do assunto. Você tem algumas boas transições do sombreamento claro para o sombreado escuro Você tem algumas áreas de sombreamento combinado. Agora, se você sentir que não está funcionando, uma boa olhada e pergunte a si mesmo por quê? O que você precisa mudar à medida que avançamos para essas outras pétalas Será que você começou muito escuro e não tem uma diferença grande o suficiente entre seus valores de luz e seus valores de escuridão? Vocês três e seus cinco ou seus quatro e seus cinco, mesmo assim esta folha aqui tem um três, ou quatro e cinco aproximadamente. Talvez tenha um pouco de dois ou um na borda, mas ainda não coloquei aquela parte escura para mostrá-la. Essas que eu fiz muito rapidamente, coloquei uma camada e depois coloquei a camada mais escura e acabei de deixar essa área para a borda da borda clara Então, a forma como essa borda surge é ter uma borda escura do outro lado dela. Não é totalmente branco, então pode ter um pouco de sombreamento Esses aqui são menos importantes do que o que vai acontecer no meio. Eu não os fiz até o valor que deveriam ter. Este deveria ser um pouco mais escuro, mas vou deixá-lo por enquanto e sempre posso reforçá-los um pouco mais tarde, se eu quiser O que você precisa mudar se as coisas não estão funcionando? Se você está tendo dificuldades com a mistura, precisa praticar um pouco em outro pedaço de papel, começando com um valor, inserindo outro valor e depois trabalhando entre esses dois valores com paciência e alterando a pressão do lápis Vamos passar para este e este e este. Esses três são muito importantes ou esse anel externo aqui é muito importante porque podemos ver a folha inteira de cada um, eles estão vindo em nossa direção. Eles têm as pontas brancas e também aquela área escura recuada onde entramos no centro da suculenta Vamos começar exatamente da mesma maneira, começando com uma camada base de sombreamento Estou usando dois lápis B. Outra coisa a se pensar é que, se você descobrir que não está obtendo o efeito desejado, está usando os lápis certos? Se você vai escurecer muito cedo, comece com um lápis mais claro, embora eu tenha dito dois B, talvez você tenha uma marca de lápis muito escura. Se você não está ficando tão escuro quanto gostaria, talvez seja como esses aqui, eles são uma marca de lápis bem leve. Talvez você precise ir para um três B para começar. Então, eu estou sombreando toda essa área aqui e eu realmente quero sombrear o valor mais claro que está Qual é esse valor aqui? mesmo que talvez esta área e esta aqui, serão cerca de três. Talvez um três, talvez entre dois nesta área aqui, mas vou tratá-lo como um três. Costumo usar um tom um pouco mais claro do que normalmente espero. De qualquer forma, quando eu coloco os pretos, assim que você coloca os pretos, resto parece muito Usando esse movimento para frente e para trás, polindo meu papel com as costas da minha mão Manter minha página no mesmo lugar ou na mesma orientação para que você não fique tonto Mas se precisar de mais superfície para esfregar a mão, você pode virar a página se precisar dessa estabilidade. Vou examinar toda essa área novamente, nivelá-la, enfiando algumas dessas pequenas áreas que são brancas, enfiando algumas dessas pequenas áreas mas não deveriam ser brancas apenas com um pequeno movimento circular apenas para preenchê-las Depois de preenchê-los, posso fazer outra área ampla. Levante a área externa em branco. Pode ser um cinza muito claro, mal tocando no papel Colocar um pouco de alguma coisa lá para que não fique completamente branca. Ainda funcionaria se você o levantasse de branco. Então, temos nossa camada base. Agora vamos colocar nossa camada mais escura. E como temos uma borda escura contra a borda clara aqui, podemos usar quase como um contorno, então você pode realmente sombrear um contorno ali apenas para ter certeza de manter a borda próxima a ele bem limpa Lembre-se de usar qualquer lápis que você quiser para realmente mudar para um lápis de quatro B aqui. Se você tiver apenas dois H, dois B e seis B, eles devem te levar muito longe esses três lápis Isso é o que eu geralmente recomendo como lápis de partida. Porque eles te dão esse alcance aqui até o escuro. Vou colocar aquela área escura no centro. Usando meu lápis na lateral. Eu provavelmente deveria seguir a direção. Não estou fazendo isso muito bem aqui, mas siga a direção do outro lado da folha desta vez porque é quase como se houvesse veias saindo. Apenas o padrão naquela área escura. Parece que está saindo do centro através da folha. E quando chegamos aqui, é uma borda escura, mas é muito macia. Vamos ampliar um pouco. Está escuro por aqui. Agora, esta parte aqui e ao redor da borda é onde precisamos ter um bom sombreamento combinado É mais escuro do que o resto desse número três. Mas é apenas uma área pequena e se mistura com o número três E o que isso vai fazer é criar a sensação de que essa borda de luz está ligeiramente curvada para cima e para cima porque está projetando um pouco de sombra nessa área aqui Então, isso está chegando. Tem um pouco de altura e, portanto, está projetando alguma sombra. Se não colocarmos isso lá, não obteremos esse efeito se não colocarmos essa sombra clara aqui. Um pouco na lateral também. Você pode ver que também define a área de luz, faz com que a área de luz se destaque. Está chegando lá agora. A coisa toda precisa ficar mais escura e então eu preciso misturá-la Vou exagerar novamente com meu lápis de quatro B. Acho que subestimei o quão escuro eu precisaria ficar e o quão claros esses lápis serão , então trocá-los um pouco depende muito do papel e de quão bem o papel retém o grafite Muitas variáveis. Então, dê uma boa olhada nesse valor aqui. Qual deve ser o valor se você estiver analisando sua escala? No momento, o meu é um três. Quando eu olho para a fotografia, é definitivamente um quatro. Talvez seja até cinco. É cinco quando chegamos aqui. Então eu preciso escurecer isso. Eu não quero me esforçar para deixar tudo muito escuro. Vou construí-lo em camadas que eu possa obter esse efeito combinado Então, primeiro, eu tenho, talvez, três já lá embaixo. Vou misturar isso na camada que está embaixo de cada lado Apenas um sombreamento suave ao redor dessa área escura. Não criando uma linha , mas criando uma mistura. Então eu vou construí-lo, então vou fazer outra camada escura no centro aqui. Desaparecendo quando eu subo. Tem uma vantagem bastante forte. Eu não quero isso, então agora preciso trabalhar até a borda, começando pelo centro, mas saindo. A razão pela qual não contornamos a borda que você pode fazer isso se tiver muito controle, mas geralmente acabará com apenas uma linha entre este e este, depois uma linha entre este e este. Se começarmos no centro e sairmos , começaremos com o mesmo valor. Abaixando isso, encontrando a pressão, medindo a pressão e, em seguida diminuindo a pressão à medida que você sai. Então você tem um ponto de partida. Você não precisa apenas tentar combinar. Você está começando a escurecer. Não importa se você fica um pouco mais escuro porque é uma área escura e, em seguida, diminui a pressão à medida que se afasta Controlando a pressão do ponto escuro. De que pressão você precisa para obter aquela escuridão e depois raio a partir desse ponto ou diminuir a pressão a partir desse ponto, ela só vai ficar Está chegando lá agora. um bom tipo de mistura. Colocamos a parte inicial aqui. Mesmo processo, coloque e misture na camada inferior Nosso objetivo é obter precisão aqui. Estou insistindo um pouco mais nas coisas do que nas outras aulas Quero que você se desafie a combinar os valores com a fotografia e tenha paciência para continuar trabalhando nela até obter esses valores até obter essas combinações Eu e, para obter essa precisão, precisamos ter todas essas habilidades, mas também precisamos continuar procurando. Então, toda vez que começo uma nova camada de sombreamento, olho para a fotografia novamente e a comparo Estou pensando, está escuro o suficiente? Então, à medida que vou para a área abaixo dela enquanto trabalho nas misturas, estou olhando para a fotografia novamente. O que eu posso ver? Onde a mistura para? Onde isso começa nessa outra ponta aqui? Até onde isso vem? Não há outra maneira de fazer isso, exceto olhando a fotografia. Está chegando lá. Poderia ficar um pouco mais escuro. O que estou descobrindo é que meu artigo está um pouco esgotado. Há muito grafite lá agora. Estou tendo problemas para colocá-lo em camadas. Talvez eu chegue mais tarde com meu lápis mais escuro que tenho, que tenho oito B em algum lugar, mas os seis B eu posso fazer isso no final, se precisar Nós temos essa, certifique-se de que você tenha uma boa mistura no centro, mas lembre-se também dessas bordas aqui. Talvez eu fique um pouco mais escuro do que o meu agora. Escurece e depois desaparece no valor abaixo. Isso lhe dá uma ligeira curva. Se estivermos olhando bem de perto, na verdade, você pode ver a diferença? Nesta área de luz, na verdade, há dois valores lá. Há uma borda muito clara logo da borda e logo abaixo dela é um pouco mais escura Essa é a parte de trás se curvando para cima. 12. Folhas esquerdas continuaram: Ok, seguindo em frente, vamos fazer isso aqui em cima. Exatamente o mesmo processo. Você provavelmente vai se cansar disso, mas é a única maneira de melhorar e melhorar. Agora, o meu está um pouco torto. Eu perdi um pouco dessa vantagem, então vou redesenhá-la aqui e você também pode fazer isso se achar que a sua não está certa Ainda funcionará mesmo se você não tiver as mesmas formas. Lembre-se do nosso processo, pensando no valor, que valor é esse? É quase o mesmo que este. A maioria deles começa com o mesmo valor. É como três sombreando tudo com uma bela camada uniforme Se você estiver recebendo marcas, certifique-se elas se movam na direção da folha, no comprimento da folha. Porém, quanto mais você praticar isso, conseguirá obter uma boa camada plana de sombreamento sem deixar muitas linhas Então eu fui para um lado, vou para o outro lado, que vai criar uma camada mais escura Reforce um pouco. Poderia até fazer mais um. Não usamos o lenço, mas você poderia usá-lo. Portanto, se você está descobrindo esses, não está obtendo o efeito desejado. Você não está bem com sua coordenação, sua pressão. Nesta camada base, basta borrar um pouco Agora, é como se você estivesse tirando migalhas da mesa. Não é pressionar força e tentar mover o grafite porque então você simplesmente o pressionará no papel e ele não se Além disso, você começará a danificar o papel, e as coisas ficarão meio sujas lá dentro Haverá muito grafite entre o dente do papel Então, basta uma breve massagem para se livrar de algumas dessas linhas. Veja o contraste entre essa área escura e essa borda clara. Novamente, esse recesso escuro aqui na borda clara deste no centro Então, podemos colocar um esboço lá. Vai combinar com o sombreamento escuro que colocamos. Se você vier por aqui, será um contorno mais claro porque o sombreamento será Mas aqui, vai ficar escuro. Deste lado, vai ficar escuro. Procurando as formas escuras, esse lado aqui é um pouco mais escuro Provavelmente, na verdade, todo o lado daquela folha está lá. Está tudo um pouco mais escuro Temos a borda mais escura da parte clara da folha Portanto, é muito difícil de ver, mas há apenas um pouco de sombra aqui. Tente identificar isso na foto. Eu exagerei um pouco no meu desenho . Só por aqui. E um pouco aqui também. Você sabe o que fazer agora. Coloque essa camada escura. Em seguida, trabalhamos do escuro para a luz ajustando a pressão do lápis para misturá-lo Este aqui é um pouco diferente porque tem uma forma bastante forte. Essa parte da pétala está projetando uma sombra. Tem uma borda levemente suave, mas é mais definida do que, digamos, algumas dessas outras sombras. Queremos incluir isso. O que quer que vejamos, queremos colocar isso. Pense em tornar isso um pouco mais definido. Pode parecer um pouco estranho no início porque ainda estamos nos estágios iniciais. Mas quando colocarmos tudo isso, vai parecer natural. Vai parecer uma sombra mais forte projetada por essa. Então dê uma olhada naquela borda branca ali. Existe alguma diferença nisso? Você pode ver que a borda é muito clara. Ainda pode ser o número um, valor número um, um cinza claro, mas é quase o número dois, pois descemos um pouco na parte de trás. Aqui em cima está o número dois. Bem, por que não dois? mesma coisa. Eu estou um pouco escuro demais lá. Mas é a mesma coisa. Tem alguns valores nele. Realmente sutil. Aumente o zoom na fotografia, se puder, e dê uma olhada nela. Também há um pouco de valor leve. E só para tocar mais do meu valor mais sombrio. Coloque e misture na camada abaixo. Agora, se você traçou a sua, provavelmente obteve formas mais precisas do que minhas. Minhas formas são um pouco instáveis porque as desenhamos à mão usando a grade Mas você ainda pode ver, mesmo que essa forma não esteja correta, ainda há a sensação de que está lá no fundo, de que há um recesso O sombreamento funcionará mesmo suas formas sejam um pouco diferentes Vamos colocar esse aqui e vamos colocar esse aqui também. Faça isso rapidamente. Esse aqui é bem básico. A bela linha escura facilita a definição da borda. Você pode ver a linha escura surgindo logo na borda da borda da pétala Tudo isso talvez seja dois, na verdade, é bem leve. Para mudar para um três. Então está muito escuro aqui embaixo. Pense na sombra clara projetada pela borda branca. Não é um esboço rígido. É só uma linha sombreada. E pense nos diferentes valores na área de luz. É um pouco mais leve logo na parte superior. Então, basta colocar essa área escura e , portanto, essa é bem rápida e fácil. Troque seus lápis conforme necessário. Tem um pequeno formato, desce e então acho que está atravessando o centro da folha, onde há uma pequena curva. Então, muda de direção e depois desaparece. Novamente, isso pode parecer um pouco estranho no início, porque não temos referência às porque não temos referência outras pétalas para mostrar o que está projetando a sombra, mas tentamos seguir as formas que você vê Então vamos fazer esse. Agora, esse é um bom exemplo de encurtamento ou, na verdade, são todos encurtados Mas essa, eu acho, está bem claro o que está acontecendo. É mais fácil ver o encurtamento. Sabemos que isso é muito longo na realidade. Sabemos que ele se aprofunda nesse tipo de cacho floral. Mas quando você olha para ele, se você observar a largura em comparação com a altura, é muito mais largo do que alto Para criar a sensação de encurtamento, novamente, precisamos examinar cuidadosamente o Temos essa sombra mais escura aqui projetada pelas folhas que estão diretamente acima dessa área Temos essa área de luz aqui onde sua superfície está sendo atingida pela luz, e temos essa área aqui onde talvez haja alguma sombra sendo projetada pela borda. A coisa toda talvez seja o número dois. O valor geral. Podemos pensar em? Qual é o valor principal? Sem nenhuma luz ou sombra, o que você acha que é? Provavelmente é um dois. Você pode sombrear este vindo em direção à ponta da folha. Estou me protegendo do outro lado. E então talvez siga na outra direção. Vamos ampliar um pouco mais, ver o que realmente está acontecendo lá dentro, e podemos usar o escuro para criar a borda da pétala acima dela Portanto, sombreie sua camada de luz misture-a com um lenço de papel, se quiser. Eu não vou com esse. E depois sombreie suas áreas escuras. Sombreie a sombra da borda, se você puder vê-la. Há um pouco aqui, definitivamente aqui, e depois trabalhe na mistura Há algumas coisas acontecendo lá que talvez pareçam marcas. Não tenho certeza se isso é uma marca ou talvez seja onde a folha se inclina um pouco mais para cima Vou colocar isso, mas é bonito e macio e talvez um pouco menos exagerado do que na fotografia, para que não se destaque Eu marquei nas minhas áreas escuras. Agora vou usar meu lápis de seis B e vou colocá-los ainda mais escuros e depois vou me misturar à camada inferior o tempo todo, olhando para a foto, olhando para a área que você está sombreando enquanto está sombreando enquanto está sombreando Lembre-se de que você também pode usar esse lápis escuro. Obtenha uma borda bem nítida na pétala acima dela. Desenhe essa linha ou sombra na borda e depois misture-a. Agora, dê uma olhada no que está acontecendo aqui quando essa área de luz entra naquele recesso, é um pouco mais escuro Talvez seja o número dois ou o número três, e depois fica mais claro à medida que sai. As áreas claras na sombra serão mais escuras do que as áreas claras na luz, o que faz sentido Colocando uma camada bem clara aqui para realçar aquela borda branca. Vou deixar a borda branca para esta e depois sombrear por baixo dela Sobre o número dois. Então começamos a fazer com que essa ilusão aconteça. Isso está vindo em nossa direção. A borda está um pouco inclinada para cima, projetando um pouco de sombra aqui Vamos fazer uma pequena avaliação. Não precisa ser mais escuro em nenhum lugar. Acho que o meu precisa ser um pouco mais escuro desse lado. Em seguida, vamos nos mover para o centro. 13. Folhas centrais: Estamos superando isso. Vou fazer o centro com você e talvez uma ou duas dessas outras folhas muito importantes e depois deixarei o resto para você fazer em seu próprio tempo e vou mostrar um lapso de tempo disso Pense em como você está se sentindo relação ao seu desenho no momento. Você pode ver um pouco dessa ilusão começando a acontecer e essa profundidade Você ainda está descobrindo alguma coisa ainda está descobrindo qual está realmente tendo dificuldades? É a mistura? Está ficando escuro o suficiente? Está ficando claro o suficiente nas áreas iluminadas? E lembre-se de que isso ainda está nos estágios intermediários do desenho. Eu diria que os estágios feios , exceto que os concluímos quase até o fim Muitas vezes, quando você está fazendo um desenho completo, tudo parece que não parece nada, mas você mantém a fé no processo e está seguindo o que pode ver na fotografia, colocando isso em seu desenho, e isso é muito importante Isso é o que estamos tentando fazer aqui não é nos deixar levar pelo que queremos que pareça no final, mas seguir o que podemos ver, seguir o que estamos observando e usando isso como nosso guia Usando isso como algo concreto que podemos comparar com o valor da fotografia, a que corresponde isso, sabemos que podemos sombrear. Vamos passar para essa área central. É um pouco complicado. Provavelmente é a parte mais difícil porque é muito difícil ver o que está lá. Precisamos pegar o que pudermos, o que faz sentido para você nessa área. Para mim, eu posso ver essa borda de luz por aqui. Eu sei que está escuro em ambos os lados dessa borda clara, é claro que também vejo essa borda clara aqui. Vou usá-los como marcadores. Essa borda leve. E então essa borda clara tem forma estranha com a qual começamos logo no início de fazer o desenho da grade comigo Eu disse que, em algum momento, eu disse que isso é apenas uma interpretação do que eu pude ver para rastrear lá. Você pode acabar tendo que mudar um pouco essas formas para combinar com o que você pode ver. Talvez eu precise mudar a forma aqui e verificar a forma aqui, pois esses serão meus espaços reservados Então dê uma olhada neste e verifique se você o tem com aquela sala de luz atraída. É uma sala iluminada e, em seguida, tem uma forma em cada lado. Queremos ter essa borda de luz porque isso nos mostrará a parte que está vindo em nossa direção mais próxima. Pensando em marcadores, eu tenho esse. Eu tenho este e depois tenho aquela borda de luz, esse marcador e essa borda de luz aqui Vou sombrear essa forma escura e essa forma escura, todas as formas escuras que eu posso ver nos dois lados dos marcadores de luz que eu tinha Estou usando meus dois lápis B. Ao sombrear este, fiquei um pouco confuso momentaneamente só porque é muito grande na tela e tão pequeno no meu desenho Mas esse aqui, eu estou vendo isso. Então eu vou colocar no escuro. Escuro aqui, escuro aqui. Tudo o que vou fazer nesta fase é colocar esses escuros e depois vou misturá-los. Eu posso deixar tudo um pouco mais escuro mais tarde, mas eu só quero obter aquele efeito geral do que está acontecendo, indo da luz para a escuridão escura na borda superior daquele marcador que eu tinha Então, por baixo desse marcador, também está escuro. Está escuro descendo pela lateral desse marcador que eu tinha à direita Sombreando as formas escuras que você pode ver, mesmo por aqui, é escuro Há algumas coisas acontecendo no centro para delinear aquela pétala Eu posso colocar uma linha escura. Então, em qualquer outro lugar, você pode ver uma linha escura, então eu posso ver algo escuro chegando aqui. Vou colocar isso e depois sombrear embaixo desse marcador Está bem escuro, mas vai se transformar em uma borda mais clara Eu não quero ter uma linha escura ao redor da borda, exceto onde está naquela pétala traseira Isso faz sentido, há um pouco de sombra projetada nessa pétala traseira, mas há uma borda clara nessa pétala Eu tenho meu escuro embaixo do meu marcador, misturando-o em uma área mais clara Vamos fazer o outro lado desse mercado. Está um pouco escuro na parte superior. Eu tenho a área de luz. Não é preto do outro lado. É mais parecido com um cinza muito escuro. E então há um pouco de preto aqui. Você vê como eu estou apenas procurando valores. Eu tenho um quatro e depois um cinco. Aqui, embaixo desse primeiro marcador que eu tinha, eu tenho um cinco e ele se transforma em quatro. No interior desse marcador, eu tenho um cinco e no interior desse marcador, eu também tenho um valor cinco Realmente escolhendo os valores, ignorando o que você realmente vê lá dentro ou o que você acha que vê e desenhando o valor dessas formas Então, quando chegarmos aqui, eu vou fazer a mesma coisa e é um pouco difícil de ver, mas eu posso ver que há uma área clara lá, então eu estou apenas marcando isso. Vou marcar algumas outras pequenas áreas claras que não exatamente iguais às da foto, mas apenas algo que eu possa colocar um pouco de escuro ao redor. Olhando para a foto enquanto faz isso, mas não se preocupe muito com a exatidão. Então, só para obter uma aproximação, deixei alguns pequenos tipos de partes leves aqui Eu escolhi aquela borda clara porque parece uma folha muito pequena que está começando a se abrir. Então, se você conseguir superar isso, vai ficar mais fácil novamente. Você sabe, essa é a parte mais difícil. Tente não se deixar levar pelo que parece no momento. Podemos reavaliá-lo no final, se parecer muito estranho. Esse marcador que eu tinha aqui, não é branco em toda a extensão Vou me certificar de que tenho essa mudança de valor de talvez dois para três e até mesmo para quatro. Vou enfatizar algumas das minhas trevas um pouco mais aqui Onde quer que seja leve, ela se destaca como realmente leve. Provavelmente há um lado sombrio do outro lado. Use esse conhecimento para encontrar suas áreas escuras. São áreas realmente pretas escuras. Parece um pouco com uma rosa, não é? Ok, vamos passar para este, e vamos fazer este com essa estranha borda levantada E também faremos isso, já que temos esse ponto de vista lá Então esse aqui embaixo é bem leve. Especialmente no topo. Estou usando um lápis de dois H. Só para dar um casaco rápido. Você é um lápis tubular. Você pode ver onde o centro dessa folha muda de direção Aí está a veia ou o caule dela subindo pelo centro É um pouco mais escuro de um lado, depois há uma borda e depois é mais escuro do outro lado Essa aqui, a luz fica um pouco mais escura. Lembre-se, tente não fazer com que pareça uma folha. Apenas tente sombrear o que você pode ver e pensar no que está de um lado, no que está do outro lado. Quando eu venho aqui, está muito escuro do outro lado. Quando eu entro aqui embaixo na folha que já fizemos, muito escura. Como eu venho por esse lado também é muito escuro, tudo isso ajuda a definir essa folha. Eu vou fazer esse estranho aqui. A chave para isso é deixar aquela borda branca. Eu só tenho que fazer o meu um pouco maior do que era. É um pouco exagerado. Eu vou ter essa borda branca por aqui e do outro lado dela, eu tenho aquela forma mais clara. Forma clara de um lado, forma clara do outro lado. É praticamente tudo o que temos a ver com essa , porque o resto é definido pelo que está nessas outras folhas. Eu só estava vendo como esse aqui parecia um pouco confuso com todo o resto Percebi que o que ele precisa é um valor mais sombrio para chegar a este Eu também quero limpar essa borda um pouco, um pouco irregular e um pouco pontiaguda OK. Vamos fazer essa. Então eu provavelmente vou deixar você para o resto. Vamos dar uma olhada e ver como é. O mesmo processo, mantendo os pacientes, sombreando tudo com uma camada base primeiro sombreando tudo com uma camada base. Vou usar um dois B. É sobre um número dois aqui em cima. Passando para o número quatro , então há uma grande diferença. Veja a forma da sombra, o número quatro. É uma sombra bem afiada, aquela? Então, na parte de trás, estou usando meus dois H. A, bonitos e leves. É aumentar um pouco mais para que eu tenha a borda frontal da folha como a parte mais clara Sim, vou colocar um pouco de sombra escura por trás disso para começar a ver como fica Então essa é a folha por trás dela. Está bem escuro por toda parte, talvez no número quatro, só para dar uma boa vantagem. Esta folha aqui, que não conseguimos ver bem na fotografia, e mesmo esta vindo aqui, veja onde elas têm bordas claras. Eles estão na sombra, mas ainda têm uma borda clara. Então, quando estivermos percorrendo essas outras pétalas, vamos nos certificar de que, com essas outras folhas, deixaremos aquelas bordas claras Ambos são bastante claros, mas estão na sombra. Eles são um pouco mais escuros do que o resto da borda. Esse aqui é um bom exemplo. 14. Adicionando contraste: O que eu gostaria que você fizesse agora é trabalhar no resto dessas pétalas sozinho É tudo o mesmo processo. Trata-se de colocar essa primeira camada, uma camada geral. Geralmente é dois ou três e depois adiciona seus tons escuros e depois mistura, claro, escuro e O que vou fazer daqui a pouco com você são apenas os retoques finais e eu também os farei no final, mas caso você queira ir embora e continuar trabalhando nisso sozinho, o que fazer quando você chega ao estágio final, eles dizem que terminamos tudo é garantir que você tenha o contraste onde quiser Se eu apertar os olhos para a fotografia e procurar as partes mais escuras, há algumas partes escuras nas bordas que precisarei ter certeza de que estou inserindo Mas uma parte muito escura que eu posso ver, especialmente com ela ligeiramente cortada assim, esta aqui parece se destacar como sendo muito escura Eu definitivamente preciso insistir um pouco nisso. O mesmo processo de colocar no escuro e depois misturar. Aqui também está muito, realmente não, certo? Apenas me veja ficar confusa. Agora que está menor na tela, estou ficando confuso. Agora, o que está aqui também é muito, muito escuro e define a borda da pétala que está vindo em direção à folha que está vindo em nossa direção Então, eu posso colocar isso de forma muito forte. E se você observar meus olhos, verá como eu ainda estou. Nunca estou apenas desenhando o que acho que está lá ou apenas colorindo para torná-lo mais escuro Estou o tempo todo voltando meus olhos para isso. Novamente, procurando os escuros realmente escuros. E aqui, eu ainda não fiz essa vida inteira, mas vai ser muito escuro lá dentro. Está muito escuro aqui também. Esses serão seus retoques finais para equilibrar as coisas. Se alguma coisa também parecer muito branca, talvez seja um pouco demais. Isso é muito branco na fotografia. Mas tudo o que realmente se destaca para você é apenas ser branco e branco, o que pode precisar ser adiado um pouco. Essa será a última coisa que você fará no final. Mais escuro aqui também, e prolongado aqui há uma linha de escuridão bastante forte Mas quando digo que é uma linha forte, é uma linha que se mistura com o que já está lá Isso será o que você fará logo no final. Espero que tudo corra bem para você. Você pode assistir aos vídeos que estou fazendo. Vou acelerá-los bem rápido e também colocarei algumas dicas para lembrá-lo do que estamos fazendo. Se você quiser assistir antes de terminar o desenho. Se você ainda não fez uma pausa, faça uma pausa agora e depois volte para ela e dê uma olhada à distância e veja se consegue ver essa ilusão acontecendo para você Você pode espalhar isso por alguns dias, se quiser. Agora que você tem a ideia e tem esse processo geral, você pode fazer um pouco a cada dia e ver como tudo funciona. 15. Timelapse do processo: [Sem discurso] 16. Usando tocos de mistura (opcional): Então, pensei em parar aqui e tenho um pouco mais a fazer para que você possa ver, mas fale sobre como você pode usar tocos de mistura se quiser experimentá-los Espero que você esteja obtendo algum sucesso com este desenho. É muito importante fazer uma pausa ao fazer esses desenhos longos, especialmente se você não faz nenhum há algum tempo ou nunca. Mas é uma boa indicação de onde está sua paciência e também de como você está preparado para fazer desenhos longos. Talvez você precise trabalhar nisso, trabalhar com os pacientes para continuar fazendo a mesma coisa repetidamente, como fizemos com cada uma dessas folhas. É uma habilidade em si na qual você pode melhorar. Mas ao dizer isso, como eu disse antes, você pode fazer quantas pausas quiser e voltar e trabalhar nisso. Sabe, de vez em quando, é muito bom simplesmente se acalmar com um pouco de desenho, apenas para relaxar, talvez tocar um pouco de música , trabalhar em uma folha de cada vez e depois fazer outra coisa e depois voltar. O que eu queria falar com os tocos de mistura é como você precisa fazer a maior parte do trabalho Então eu tenho essas folhas aqui, que eu ainda não terminei. Esses aqui provavelmente precisam ficar um pouco mais escuros, mas talvez seja só eu olhando para a tela também Como eu disse, tenho algumas luzes batendo neste papel e a luz sempre reflete no grafite Portanto, é um pouco mais claro na tela do que quando eu olho pessoalmente. Mas voltando a essas folhas, eu digo esta e esta aqui. E se eu fizer um pouco de sombreamento neles, então diga isso aqui, eu coloco meus escuros Eu tenho um pouco de escuridão lá em cima ao redor da sala. Temos essa área principal de escuridão. Está muito escuro aqui contra este. Se eu fizer isso e depois pegar com meu toco de mistura, você deve usar um bem pequeno para isso, porque são áreas pequenas Certifique-se de que eles também estejam limpos antes de começar. É bom esfregá-los em outro pedaço de papel. Mas se eu continuar com isso e começar a misturar, vou acabar com algo muito borrado vou acabar com algo muito Vai ficar cinza. Não vai ser refinado. Tem uma aproximação do que está no desenho, mas provavelmente o que acontecerá é que você chegará a um ponto em que estará borrando e tentando fazer com que ele faça algo que ele realmente possa fazer , porque tudo o que você está fazendo é confiar no que está no final movimentar e então se torna Na verdade, não é tão ruim o que eu tenho lá. Mas a melhor coisa a fazer é fazer todo esse sombreamento primeiro Coloque suas misturas lá, coloque sua luz e seu sombreamento escuro lá dentro Bem, primeiro claro e escuro, faça que tudo chegue ao valor que você deseja. Veja-me voltando meus olhos para a tela novamente, sempre olhando para o que estou desenhando Mas se eu conseguir algo próximo do que eu quero com meu lápis e praticamente pronto. Então, terei um resultado muito melhor com meu toco de mistura porque todo o trabalho está concluído e, como eu disse no início, algumas pessoas pensam em misturar tocos como uma maneira rápida ou quase um atalho para obter uma aparência bonita e suave Na verdade, não funciona dessa maneira. Se eu colocar todo o meu sombreamento lá primeiro, tudo o que estou fazendo é apenas pequenas bordas que podem ser um pouco nítidas. Eu posso misturá-los , está ficando um pouco difícil este. Essa é uma melhor. Eu posso me misturar em qualquer lugar onde haja algumas linhas que possam ser um pouco fortes demais. Quando você está fazendo isso, você está começando. Há duas maneiras de fazer isso. Você pode começar na área clara com um toco de mistura bem limpo e trabalhar nas áreas claras e depois trabalhar nas áreas escuras porque não há muito grafite nas áreas claras, ou pode começar nas áreas escuras, diminuindo a pressão da mesma forma que faria Comece na área escura, diminua a pressão. Mas então, se você quiser entrar em uma área iluminada, é aí que você precisa limpá-la. O que estou dizendo é que, se você vai usar tocos de mistura, não pense que isso o levará até lá mais rápido simplesmente começando com um toco de mistura quando você tem apenas algumas camadas lá embaixo tem Você precisa fazer o trabalho com os lápis primeiro. Lamento dizer, mas é verdade. Se você quiser um bom resultado e pesquisar na Internet, verá muitos desenhos de iniciantes que estão apenas borrando, seja com o dedo ou com isso, e você obtém algo cinza, sem vida e sem forma porque está perdendo todas aquelas boas definições, aquelas etapas entre os e pesquisar na Internet, verá muitos desenhos de iniciantes que estão apenas borrando, seja com o dedo ou com isso, e você obtém algo cinza, sem vida e sem forma porque está perdendo todas aquelas boas definições, aquelas etapas entre os valores que precisamos trabalhe duro para conseguir. 17. Como rever seu desenho: A última coisa que quero dizer antes de deixar você fazer isso é escolher algumas áreas em seu desenho que você possa avaliar e ver o que está acontecendo. O que eu realmente quero que você veja é a diferença entre os lados claros e escuros ou o que está criando um lado claro é provavelmente o que eu deveria dizer. Se eu olhar para isso aqui, escolho um dos lados da luz ou dois dos lados da luz para realmente focar. Este aqui, eu entendi os passos certos entre essa borda de luz e o que está realmente criando essa borda de luz? O que está criando é o sombreamento em cada lado. Acho que, desse lado, preciso ficar um pouco mais escuro, não exagere, mas dê uma olhada e tente combinar o sombreamento que você vê na fotografia com um dos seus valores e coloque-o Deste lado, também precisa ficar mais escuro. Isso pode fazer com que você tenha que refazer todo o resto da folha atrás dela. Mas essa relação entre a borda da luz e o que está em ambos os lados realmente o guiará e ajudará a descobrir onde talvez seja necessário fazer algumas correções Então essa é uma boa, acabei de chegar e isso fez a diferença. Acho que ainda precisa ficar mais escuro na parte interna da borda aqui, e acho que isso significará ter que escurecer toda essa folha Se eu olhar para esta etapa aqui, tenho o suficiente? Provavelmente não. Acho que precisa ser mais escuro, precisa ser mais forte na lateral em comparação com esse lado claro Side, eu acho que está tudo bem. Mas esse lado definitivamente precisa ser mais sombrio. Não sei o que está acontecendo aqui embaixo, algo um pouco estranho que eu pulei Observe as bordas claras na sombra. O que está acontecendo lá. Há uma borda clara aqui, mas está na sombra, então está bem escuro. Então, talvez haja uma pitada de uma borda clara nesta por baixo, mas há um pouco de escuridão entre as duas Onde mais eu poderia dar uma olhada no meu talvez eu precise de um pequeno ajuste. Se eu olhar para esta área de luz aqui, o que está acontecendo em ambos os lados. Eu tenho um pouco de escuridão aqui, o que é bom, mas quando eu venho por aqui, provavelmente fica um pouco claro demais. É muito parecido. Isso me diz que tudo isso aqui precisa ser mais sombrio Tudo que entra nessa área de sombra aqui, tudo aqui embaixo precisa ser mais escuro em contraste com essa borda aqui Mesmo que suas formas não estejam corretas, não se preocupe com isso. Este definitivamente não está correto. Não é exatamente o mesmo que uma fotografia. Eu posso refiná-lo um pouco, mas parte disso é apenas por causa da maneira como o desenhamos à mão livre Mesmo que suas formas não estejam corretas, dê uma olhada nessas bordas, aquelas bordas claras, onde elas ficam um pouco escuras, o que está acontecendo? Quantos passos devem existir entre eles? Você tem etapas suficientes? Você deve ser um mestre em combinar seu sombreamento agora, mas talvez também dê uma olhada nisso. Incline-se para trás. Existe algum lugar quando você olha seu desenho? Isso parece estranho. Parece que há uma borda dura lá, talvez aqui e a minha. E depois dê uma olhada na fotografia. Talvez isso esteja lá. Meio que é. Se eu olhar para a fotografia, há uma borda bem forte, mas eu poderia variar um pouco. Acho que há uma maneira muito boa de melhorar é simplesmente escolher algumas coisas para analisar. Algumas áreas em seu próprio desenho. As coisas que eu sugiro observar são bordas claras, o que está acontecendo em cada lado delas e áreas mescladas ou áreas que podem não estar misturadas Eles precisam ser mais misturados? 18. Resumo: Outra coisa que não mencionei no início é que há alguns lugares em que deixei algumas seções fora do traçado e do desenho da grade que fizemos Portanto, você pode incluí-las se quiser nesta seção da folha que está começando a aparecer com esse belo desbotamento acontecendo na borda clara, ou pode simplesmente sombreá-las em preto, e ainda funcionará. Sombrear em todas essas áreas, simplesmente preto, tão forte quanto possível Talvez com um pouco de desvanecimento, como neste aqui, você possa ver que ele desaparece um pouco Mas você não precisa ter esses pedaços extras lá. Espero que esta aula tenha lhe dado um pouco mais de compreensão sobre como você pode criar diferentes valores, luzes, escuridão e valores combinados, e também por que precisamos bons em sombreamento e por que precisamos ser capazes de replicar esses valores da fotografia O motivo é que é o valor que cria o formulário. Quando trazemos de volta esse desenho de linha, você pode ver que ele não parece certo, mas por algum motivo, quando fazemos nosso desenho, ficamos tentados a colocar aquele contorno escuro lá, mesmo que não esteja na fotografia Isso não quer dizer que haja algo de errado com desenhos lineares, porque há muitos desenhos incríveis por aí que são desenhos lineares e artistas famosos que trabalham apenas com linhas. Mas se seu objetivo é realismo e desenho observacional, acho que a maioria das pessoas que frequentam minhas aulas tem esse objetivo em mente Eles querem ser capazes de desenhar algo que possam ver. A chave para o realismo é o sombreamento. Tudo gira em torno do sombreamento. É a única maneira de obter a ilusão da forma de três D em seu pedaço de papel branco 19. Timelapse de acabamento: [Sem discurso]