Desenhe uma colher brilhante: efeitos de sombreamento realistas com lápis grafite | Emily Armstrong | Skillshare

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Desenhe uma colher brilhante: efeitos de sombreamento realistas com lápis grafite

teacher avatar Emily Armstrong, The Pencil Room Online

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:59

    • 2.

      Materiais

      3:35

    • 3.

      Projeto

      0:37

    • 4.

      Opção 1: traçando o modelo

      1:43

    • 5.

      Opção 2: esboçando a colher

      14:44

    • 6.

      Identificando formas de sombreamento claras e escuras

      4:08

    • 7.

      Bordas duras e macias

      13:27

    • 8.

      Transições suaves entre valores de sombreamento

      10:56

    • 9.

      Refinamento e acabamento

      8:17

    • 10.

      Resumo

      5:13

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

89

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Neste tutorial de desenho a lápis, vou mostrar como capturar reflexos realistas em superfícies brilhantes enquanto eu oriento você no desenho de uma colher de metal.  Você vai aprender a usar três técnicas de sombreamento principais:

  • formas claras e escuras
  • bordas duras e macias
  • Sombreamento mesclado suave

Usadas em conjunto, essas técnicas ajudam a criar um efeito 3D realista e a criar a aparência de uma superfície de metal brilhante.

Adequado para nível intermediário ou iniciantes que querem tentar!

Materiais necessários:

  • Papel de esboço
  • Lápis HB ou 2B para esboço
  • Alguns lápis mais escuros para sombreamento (qualquer um de 2B a 8B)
  • Borracha
  • Lenda para bainhar
  • Opcional: caneta borracha Mono Zero. Esfuminho.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Emily Armstrong

The Pencil Room Online

Professor

After finishing a Masters of Art & Design in 2010 I returned to the simple joy of putting pencil to paper and just drawing. Since then drawing has become my passion as both an expressive art form and an enjoyable and mindful practice. In 2017 I started The Pencil Room, an art education studio in Napier, New Zealand, where I teach drawing and painting classes and workshops. In the last few years I have also been building my Sketch Club drawing membership over at The Pencil Room Online.

I love the simplicity of drawing and I value doodling from the imagination as much as realistic drawing. Drawing doesn't always need to be serious, it can be simple and playful and it can change the way you see the world!

WHAT I TEACH:

I teach learn to draw courses an... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Apresentação: Olá, e bem-vindo à aula do Skillshare. Eu sou Emily. Sou artista da Nova Zelândia e, nesta aula de desenho, vamos desenhar uma colher de metal. Embora possa parecer um objeto simples de desenhar, na verdade é um ótimo assunto para praticar como capturar reflexos em superfícies brilhantes Vamos nos concentrar em três técnicas principais de sombreamento, identificando formas claras e escuras, usando bordas duras e suaves Criando transições suaves por meio da mesclagem. Vou guiá-lo pelo projeto , passo a passo. E para este, você terá a opção de como começar. Você pode desenhar a colher do zero junto comigo ou usar o modelo fornecido para traçar o contorno e depois começar praticar o sombreamento Seja qual for a abordagem adotada, o objetivo é poder ver objetos brilhantes de uma nova maneira e fortalecer suas técnicas de sombreamento para tornar seus para tornar seus Então, quando estiver pronto, pegue seus materiais e vamos começar. 2. Materiais: Vamos dar uma olhada nos materiais que você precisará para esta aula antes de começarmos. Você vai precisar de alguns lápis e eu falarei sobre eles em um momento Você precisará de algum tipo de borracha. Eu tenho esta, e em algum lugar, eu também tenho, aqui está, minha caneta de borracha mono zero, e isso é muito bom apenas para limpar bordas Se você não tem uma caneta de borracha, se você não tem uma borracha de massa Qualquer tipo de borracha. Portanto, se você cometer alguns erros, poderá ajustá-los e clarear algumas bordas escuras, se necessário Eu também tenho um toco misturado e um pedaço de tecido. Faremos algumas misturas logo no final do projeto. Agora, se você tiver tocos de mistura, à vontade para usá-los Costumo desencorajar as pessoas de usá-las só porque podem se deixar levar. Você também pode usar um pedaço de lenço debaixo dedo e usá-lo para dar uma mancha suave É justamente quando queremos obter algumas áreas mais planas ou áreas mais lisas, devo dizer, não áreas planas Então, aquela área muito escura e densa na colher, queremos que fique bem queremos que fique bem lisa, sem que nenhum pedaço de branco apareça. Agora, para lápis, temos algumas opções. Vou usar um lápis de dois B até o fim, e talvez você queira fazer o mesmo. A razão pela qual estou usando um Tobi é porque ele é bonito e macio, então poderei obter o mesmo tipo de gradação entre claro e escuro E mesmo no escuro, conseguirei obter alguns tons escuros suaves em vez de escuros meio ásperos Mas o problema de usar esse lápis para B, se você vai usá-lo até o é necessário conseguir sombras claras, médias e escuras com ele E isso realmente vai depender da maneira como você usa o lápis e da maneira como você pode controlar a pressão do lápis. Então, se você quiser tentar fazer isso agora com seus dois lápis B, você está apenas sombreando um pequeno quadrado e tentando deixá-lo o mais claro possível Estou segurando o lápis bem para trás e, na verdade, estou deixando o lápis descansar no papel, tentando não colocar muita pressão sobre ele. Então esse seria o meu valor de luz. Talvez eu seja um pouco difícil de ver. E para meu valor médio, estou pressionando mais, como o tipo de pressão que normalmente usaria quando estou usando uma caneta ou um lápis, e a estou segurando um pouco mais perto do final E então, para o valor escuro, eu posso fazer esse valor médio, e então eu posso adicionar outra camada por cima. E eu posso obter esses três valores usando meu lápis 12b Agora, se você tentar fazer isso e descobrir que não consegue obter o valor da luz, você só pode obter esse valor médio aqui. E mais escuro, então isso é um sinal de que você vai precisar usar um lápis mais claro Então você pode alternar entre lápis. Isso é um HB. Você pode usar isso para o valor da luz e, em seguida, mudar para os dois B para o meio e o escuro Agora, a razão pela qual mencionei antes que estou usando dois B é porque é agradável e suave. Se você estiver usando um HB ou dois H, significa apenas que as marcas às vezes ficam um pouco mais arranhadas Talvez você consiga ver isso só porque é um lápis mais afiado É um pouco mais difícil obter uma boa gradação suave, área de sombreamento suave e demora um pouco mais Esses são os dois B. Eu posso criar uma marca mais ampla e posso ter essas linhas bem próximas umas das outras. E também há mais capacidade de borrá-lo mais tarde Então essa é a razão pela qual estou usando dois B, mas o mais importante é que você obtenha valores claros, médios e escuros. 3. Projeto: Então, o projeto desta aula é desenhar essa colher. Agora, há um modelo que você pode usar se quiser definir a forma básica sem ter que se preocupar com proporções e outras coisas, porque o foco desta aula ou deste projeto é sombrear, colocar as luzes no escuro no lugar certo e criar algo que pareça ter uma superfície brilhante, um objeto brilhante como uma colher, objeto brilhante como uma colher, ou você pode usar algo semelhante técnicas para qualquer outro tipo de objeto metálico que tenha muita luz forte refletida nele 4. Opção 1: traçando o modelo: A fotografia que vou usar é esta aqui, e você pode baixar essa fotografia. Eu tenho um modelo que você também pode usar. Então, o foco desse desenho será no sombreamento e na sensação de que esse objeto é feito de metal e está refletindo muita luz Portanto, se você está um pouco incerto sobre como desenhar esta colher ou simplesmente não quer se esforçar muito hoje , pode rastrear este modelo E se você traçar o modelo, quero que mantenha as linhas muito, muito claras. Você pode ver que o contorno mais ousado aqui é para o formato da colher e as linhas mais finas são para as formas da sombra e da luz no escuro Portanto, todas as suas linhas precisam estar muito, muito leves quando você começa. Agora, para usar o modelo, você precisará de uma fonte de luz, e acho que uma janela está boa. Você vai pegar seu modelo. Você precisa imprimi-lo e colocá-lo embaixo do pedaço de papel, e talvez você realmente consiga ver Eu quase já consigo ver através deste papel. Mas se seu papel for mais grosso que o meu e você não conseguir vê-lo, você precisará segurar os dois contra a janela para que a luz brilhe pela parte de trás da imagem do modelo E isso é como usar uma caixa de luz. Pode ser um pouco difícil segurar seu caderno de desenho contra a janela para que apenas esta página tenha a luz entrando por que apenas esta página tenha a luz entrando Se você usar esse modelo , pulará o próximo vídeo e passará para o seguinte , que é onde começaremos a ver a luz e a escuridão Se você quiser se desafiar, desenhar junto comigo e começar do zero, faremos isso agora no vídeo a seguir. 5. Opção 2: esboçando a colher: Então, se você está assistindo a este vídeo, é porque decidiu aceitar o desafio e desenhar essa colher do zero. Agora, talvez você queira baixar esta fotografia e imprimi-la como eu fiz ou colocá-la em outra tela apenas para poder ampliar, e isso a torna um pouco mais fácil de ver, em vez de tentar desenhar a partir do que tenho na tela. Ele estará lá o tempo todo, porém, se você precisar usá-lo, tudo bem. Então, quando olhamos para isso e vamos desenhá-lo, temos duas formas principais. Temos o círculo da colher e, em seguida, temos a alça. Agora parece muito simples, mas às vezes os objetos simples são um pouco mais difíceis porque não há realmente nenhum lugar onde você possa se esconder. Temos que acertar essas formas. Caso contrário, eles parecerão um pouco instáveis. Se eles ficarem um pouco instáveis, tudo bem. Lembre-se de que se trata de praticar sombreamento para criar aquele efeito de metal brilhante. Então você pode acabar com uma colher torta, e tudo bem Normalmente, eu calcularia as proporções dessa parte da colher com essa alça e mapearia tudo isso. Hum, apenas de uma forma simples, mas para ter uma ideia de, você sabe, como isso se compara a isso Mas a forma como vou começar esta é simplesmente desenhando esta forma aqui. E isso porque essa é a parte mais importante do desenho. E também porque, embora seja simples, é, como eu disse, um pouco mais difícil do que pensamos. Tem uma forma meio oval. Mas se você der uma olhada aqui embaixo, há quase um pequeno canto no oval de onde a alça sai. Mas o que queremos fazer é apenas tentar obter uma forma oval geral no ângulo certo e no tipo certo de proporção. Portanto, é um oval bem longo. E eu quero fazer meu desenho do mesmo tamanho da colher, então tenha isso em mente. Portanto, comece olhando a fotografia e tenha uma ideia do tamanho que você deseja que a parte da colher seja. Agora, não queremos que nosso desenho seja enorme porque vai levar muito tempo para sombrear. Também não queremos que seja muito pequeno. Então, este oval, você pode ser capaz de vê-lo apenas começando a aparecer agora. Estou mantendo minhas linhas bem claras, usando meu lápis TB, mas muito claras para tentar descobrir a forma oval que eu quero. E o meu provavelmente tem uma polegada e meia de diâmetro, eu diria. Agora, acho que tenho o tipo certo de ângulo. Vou ficar um pouco mais escuro, mas quero que você mantenha suas linhas o mais claras possível Você pode dar uma volta e refinar um pouco a forma Agora, aqui embaixo está aquela parte em que eu disse que não é totalmente oval. Há um pequeno ângulo lá, e é onde ele começa a se juntar à mão ou a inserir esse ângulo também. E depois dando uma volta, olhando para ela o tempo todo. Eu tenho o meu aqui em cima. Então, eu estou olhando para isso o tempo todo E você estará olhando para a tela, para a foto na tela ou para uma foto em uma de suas telas ou para a impressão e apenas se esforçará para obter a forma Então, o que estamos vendo é uma colher, que é, eu acho, parte da colher tem a forma de um ovo, você sabe, o ponteiro na extremidade e mais largo nessa parte Mas estamos vendo isso de lado. Então, temos alguns encurtamentos acontecendo lá e talvez também um pouco de perspectiva Você pode ver aquela borda na lateral ou a espessura da colher ali. Então, precisamos permitir isso. E eu coloquei isso levemente para começar a ver como está. E então queremos colocar essa alça e algumas coisas para observar. Quando colocamos uma linha horizontal aqui embaixo da colher, onde a colher desce, dá para ver que a alça não desce muito Então, a alça está meio inclinada, mas a ponta não vai ficar alinhada com essa parte da colher. Se olharmos para a parte superior da colher, há uma grande lacuna lá. Mas podemos ver que a parte superior da alça é bem reta. Há uma pequena curva no final aqui. Portanto, há algumas coisas que precisamos ter em mente. A primeira coisa a fazer é colocar onde a alça vai ficar. Então, se chegarmos aqui e, se você pensar talvez na metade, no ângulo desse oval, a alça começa logo acima metade, então Há um pouco de ângulo nisso. E então, como eu disse, está quase linha reta. Então, vou colocar isso para ter uma ideia de como será reto. Podemos adicionar as curvas e outras coisas em um momento. Mantenha suas linhas bem leves. Espero que você possa ver o que estou fazendo. Eu sei que é bem leve. E então eu vou mostrar essa curva, então temos um bom tipo de curva S. Não tenha pressa, continue olhando para a fotografia o tempo todo e você estará apenas adicionando linhas luz desenhando linhas de luz unidas E então eu posso verificar e ter certeza de que não vou ir muito longe. Talvez eu tenha descido um pouco rápido. Então provavelmente foi por aqui. Posso verificar o comprimento disso, se você quiser. Então, eu meio que fiz isso a olho nu. Se fôssemos verificar o comprimento, então este é o oval da nossa colher. Ele se encaixa quase duas vezes, um pouco menos de duas vezes na alça. Um Então, um pouco menos de duas vezes estaria lá. Portanto, a parte da colher não cabe duas vezes na alça. Então, o que estou fazendo agora é refinar a forma, olhando para a borda superior Ele se curva ligeiramente para cima . E depois se endireita e depois se curva um pouco para cima Esse é o tipo de parte, você sabe, você coloca o polegar no final, eu acho E então termina . Mais uma vez, certificando-se de que eu não vá muito longe. Agora, se você chegou nesse ponto e pensa: Oh, não há como eu fazer isso, você pode voltar ao modelo. Se você estiver livre para voltar ao modelo. Caso contrário, você continuará refinando isso. Não tenha medo de fazer mudanças. Continue trabalhando, tentando encontrar algumas edições que você possa fazer E lembre-se, você está mantendo suas linhas de desenho bem claras com esses dois lápis B. Eu podia ver os espaços negativos, o espaço aqui e o espaço aqui embaixo da colher Também podemos desenhar na sombra, e isso também pode nos ajudar a descobrir algumas coisas A sombra sai logo após a ponta da colher. E estou usando quase uma linha quebrada para esboçar isso porque definitivamente não queremos um contorno ao redor de nossa sombra, especialmente quando chegamos Deste lado, é tão claro que você mal consegue ver na fotografia. Então, vou mudar de vista para que você possa ver a fotografia, um pouco melhor, um pouco maior. O próximo passo é esboçar algumas dessas marcas mais escuras ou essas formas escuras, devo dizer E isso também nos ajudará a descobrir a forma. Portanto, se você acha que suas formas não estão corretas, não se preocupe. Eu tenho essa vantagem aqui. Eu só vou limpar o meu um pouco porque é muito leve nessa parte. Você pode ver onde essa forma escura começa. Passa da metade do caminho. E então se endireita aqui. Então, enquanto estou desenhando isso, também estou vendo essa forma, essa forma mais clara ou essa metade mais clara, além daquele pedacinho que passa por ela. Mas isso comparado a isso. Eu os comparo enquanto desenho isso, e posso ver que esse é maior do que esse. E nós temos essa que vem por aqui, essa forma mais escura Novamente, estou vendo a forma escura, mas também estou vendo aquela forma clara entre as duas formas escuras. E quando venho até aqui, vejo essa forma clara na borda da colher e a comparo com a forma escura que estou desenhando. Agora, você verá que a borda da colher está bem escura. Mas quando você chega aqui perto dessa forma escura que acabamos de desenhar, há uma linha de luz muito, muito fraca ou uma linha de luz muito fraca, mas muito fina E queremos ter certeza de que temos que você possa encontrar uma maneira de marcar aquela pequena área de luz ali. Ele se junta a essa forma de luz. Coisas muito sutis como essas farão a diferença no formulário. Agora, quando chegamos aqui, podemos ver que há algumas áreas muito, muito claras, e depois há uma área cinza média ou uma área de transição, e então há uma área escura na alça. Se dermos uma olhada na colher aqui e compará-la com essa edição que eu fiz, que mostra os valores divididos apenas em preto e branco. Então, sem tons de cinza. Você pode ver que algumas dessas formas são, você sabe, muito fortes. As áreas escuras da colher. A sombra é muito forte aqui porque eu tive que decidir o que se torna claro ou o programa de computador, o que se torna claro e o que fica escuro. E se voltarmos a este aqui, você pode ver que a sombra pertence aos valores sombrios. É mais escuro que o cinza médio. Mas o que eu quero que você note são primeiro lugar, aquelas formas escuras porque é isso que vamos esboçar Formas escuras e claras, mas também observe a diferença entre essa versão tonal muito simplificada e esta versão aqui Então, qual é a diferença? Então, este aqui parece muito realista. Quero dizer, é uma fotografia, deve parecer realista. Este aqui não parece tão realista em termos da forma de três D. Então, a razão para isso são todos aqueles valores faltantes neste aqui, esses valores transitórios São tons de cinza muito sutis ou bordas suaves versus bordas duras E é isso que vamos procurar quando estivermos sombreando a colher Então, veremos os valores de transição e essas sutilezas um pouco mais tarde Para começar, vamos apenas desenhar para onde nossas luzes e trevas irão Então, temos essa forma escura. Eu tenho essa forma escura aqui. Agora, através das formas de luz, você pode ver que há uma pequena linha que se cruza Talvez haja outro pequeno e irregular aqui. Então, quando você os desenha, se algo não está combinando, então eu desenhei esta linha aqui, e percebi que ela vai ser muito, muito longa, que me diz que coloquei o que me diz que coloquei essa linha muito abaixo , precisa chegar aqui, e está um pouco inclinada. Isso significa que este também precisa ir um pouco mais longe. Então, quando colocamos essas formas claras e escuras, isso nos ajuda a descobrir o que também pode não estar combinando com nossas formas básicas. Agora, acho que exagerei, então vou trazê-lo de volta um pouco. Agora, quando você faz essas alterações, o que eu não fiz foi dar outra boa olhada na fotografia. Então, se eu pensar sobre onde isso se curva, aquela forma escura se curva, logo depois é onde essa linha se E eu tenho aquela pequena quantidade de luz na interseção Na alça, temos a ponta da colher muito escura por toda parte, e então ela sobe até a alça, e há um pouco de luz na parte superior. Essa é uma parte difícil, tentar traçar uma linha reta. E então vai descer aqui e virar a parte de trás da alça ali. Agora, você pode ver que toda essa área não é branca, como em nossa versão em preto e branco, na verdade há um pouco de cinza lá dentro, então eu também posso esboçar isso levemente Então, quando você estiver satisfeito com isso, precisamos limpá-lo um pouco. Eu só vou apagar algumas dessas linhas. Se você tem uma caneta de borracha Monosia, é aqui que ela é realmente útil pois você pode apagar um pouco Se você mantiver suas linhas claras o suficiente , espero que não precise apagar demais E mesmo que você tenha, você sabe, algumas linhas aparecendo em seu esboço inicial, tudo bem Você só quer ter certeza de que pode ver o que é o que está em seu desenho. Você pode ver o que deveria ser a parte clara, o que deveria ser a parte escura. Você pode ver essas formas lá dentro. Eu só vou trazer minha luz de volta para cá. Está um pouco bagunçado aqui, mas tudo vai ficar escuro de qualquer maneira Essa vai ser a borda escura da colher. Então, eu não estou muito preocupado com isso. Agora, ao chegar aqui, posso ver que talvez eu não tenha conseguido minha forma correta. Deve surgir um pouco aqui. Eu também posso ver isso quando olho para aquele espaço mais claro. Então, apesar de ter feito a forma, eu ainda a estou refinando se vejo algo novo, e você deveria fazer isso também 6. Identificando formas de sombreamento claras e escuras: Então, identificamos nossas luzes no escuro e agora vamos começar a bloqueá-las. E eu ainda estou usando meu lápis TB. Vou apenas criar uma camada base. Estou tomando muito cuidado ao sombrear todas as áreas escuras para obter um bom valor plano, e então posso aproveitar isso Então, estou segurando meu lápis bem para trás, tentando fazer com que a maior parte da lateral do chumbo toque a página, e estou trabalhando em uma direção e tentando manter tudo bonito e suave E até mesmo. Foi aqui que eu disse, você sabe, os lápis macios dão uma espécie de marca mais suave. Como eles deveriam fazer. Como não são tão arranhados, ficam um pouco ásperos, o que é Queremos isso para esta parte. Quando estamos sombreando Não o queremos quando estamos desenhando linhas e bordas, mas quando estamos sombreando, é útil seja um pouco brusco pois nos dá uma Então eu tenho aquela escuridão lá dentro. Vou colocar esse escuro ainda olhando, porque talvez eu veja algo na forma que eu precise mudar. E se você usar o modelo, tudo bem, mas se você desenhá-lo comigo, saiba que você pode editar à medida que avança. Você não quer continuar desenhando como se estivesse colorindo. Você quer estar sempre olhando, sempre observando o que está desenhando Agora estou apenas colocando algo como essa versão em preto e branco que estávamos vendo antes. Estávamos apenas bloqueando as luzes e as trevas, mas ainda não estamos tão escuros A alça aqui. Bloqueando na parte escura por enquanto. Agora, você pode notar que, ao longo da borda da colher, há um pequeno destaque lá. Não identificamos isso, mas podemos deixar uma pequena marca para que saibamos que devemos deixar isso. E então podemos sombrear a borda mais escura aqui. Eu posso ter exagerado um pouco com o meu, mas está tudo bem. Posso limpá-lo mais tarde, se precisar. Está chegando ao fim. Não adianta usar a colher. Portanto, certifique-se de não terminar com um ponto. É um pouco tentador fazer isso porque essa parte escura termina em uma ponta, mas segue a parte superior ou a ponta redonda da colher Então, eu ainda não coloquei a interface cinza, esse valor de transição entre o claro e o escuro, porque eu quero ser capaz de fazer isso, com o valor correto Preciso saber o quão escuro isso vai ficar para começar, e depois posso sombrear isso usando um tipo transitório de técnica de sombreamento Vamos colocar a sombra aqui, e isso vai ser super, super leve. Usando uma leve pressão com qualquer lápis que você tenha. Lembre-se de que você pode mudar para um lápis mais duro, como um HB ou até dois H, se realmente quiser, apenas para obter uma marca de sombreamento mais clara Então essa sombra está em algum lugar onde podemos usar um lenço se quisermos alisá-la um pouco. 7. Bordas duras e macias: Então, a próxima coisa que precisamos observar são as bordas. Agora, vou afiar meus dois lápis B porque quero poder colocar algumas bordas bem afiadas E também posso usá-lo para colocar algumas bordas suaves. Mas se olharmos ao redor, essa borda superior da colher é muito, muito afiada. Obviamente, é metal, é duro, e precisamos mostrar isso com nossas bordas. Então, com muito cuidado, é difícil fazer apenas uma única linha. Talvez você consiga fazer isso sem ficar muito instável. Mas com muito cuidado, vou dar uma volta e manter meu lápis mais na ponta, para obter uma boa ponta afiada. Tentando mantê-lo liso e uniforme na borda sem alterá-lo muito. Então essa borda aqui é mais suave. Aqui embaixo é mais duro, então também pode colocar uma borda dura lá, mas por aqui é muito mais macio Então, agora que eu tenho aquela borda dura lá dentro, eu posso ir até ela e escurecê-la novamente. E se precisarmos, podemos mudar para um lápis mais escuro, mas provavelmente acabaremos fazendo mais algumas camadas Então, estou me esforçando um pouco mais. Vou pelo menos até o valor da aresta que desenhei. Agora, como você faz isso depende de você. Você pode fazer isso em pequenas seções. Ao fazer isso em seções, você deve ter cuidado para não sobrepor muito cada seção, pois toda vez que você coloca uma camada de sombreamento sobre Então, se você tem uma área de sombreamento aqui, um sombreado aqui e você as sobrepõe um pouco, então aquela parte no meio vai ficar um pouco mais escura, e é por isso que eu costumo tentar sombrear toda a sombrear Exige um pouco mais de controle porque não queremos sair dessas linhas. E se você estivesse desenhando uma colher muito grande, seu desenho fosse muito grande, então você também acharia isso meio complicado Então isso tem que ser preto em algum momento. Ainda não chegou lá. Se você está feliz com sua forma, então podemos fazer isso agora. Então, colocando outra camada. Não estou pressionando muito quando coloco essas camadas porque não quero amassar o papel e não quero ficar muita grafite grudada nos dentes do papel, no dente do papel, dente do papel, e depois não colocar uma camada por cima Portanto, não é realmente brilhante, olhamos para o lado. É um pouco, mas não é aquele efeito super brilhante que provavelmente obteremos com este Então, este é um lápis de seis B. Já tenho minha boa vantagem lá dentro. E agora eu posso simplesmente colocar uma camada com o lápis de seis B. É um pouco rude, mas está tudo bem. E é aqui que eu quero ir para um preto. Portanto, sombreie em qualquer direção que seja confortável para você, da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. Não importa se eu sou canhoto, então eu costumo começar por aqui, mas você pode começar desse lado e simplesmente atravessar, mantendo a borda externa bem nítida Essa borda é bem nítida aqui até chegarmos a esse ponto e então ela meio que se suaviza um pouco Agora, o tipo de papel que você tem e o tipo de lápis que você tem afetarão o tipo de camadas que você obtém ao construir Se você tem papel muito barato, pode achar que está um pouco irregular ou pode achar que o dente fica cheio muito rapidamente e você não consegue mais colocar camadas Mas faça o seu melhor com o que você tem. Até mesmo isso. Ainda não borrei nem nada. Está um pouco granulado. Tudo bem. Ainda vai me dar o efeito que eu quero, porque vou obter o contraste agora, quando chegarmos aqui, queremos esse tipo de suavidade ao redor dessa borda Você pode ver essa suavidade aqui. E, como eu disse, talvez alguns, quase como aqui. Eles quase parecem cabelos saindo de lá. É apenas algo que está acontecendo no reflexo e é muito macio por aqui. Então, se estiver o mais escuro possível, tudo bem. Se você tem um lápis A B e quer experimentá-lo, você pode. Este é meu lápis tombo Mono. Eu provavelmente deveria ter usado este na verdade, porque é um pouco mais escuro, mas talvez você não tenha acesso a eles de qualquer maneira Mas esse é o ponto em que poderíamos borrar um pouco Eu disse que vamos fazer isso no final, mas esse é o fim desta parte, então poderíamos misturar isso mal tocando a superfície, porque eu não quero mexer muito com o grafite Eu só quero borrar um pouco. Talvez ao longo dessa borda macia também. E então é isso. Você sabe, se você continuar trabalhando com isso e tentando consertar as coisas com isso, não vai funcionar. Você não pode consertar as coisas com isso. Na verdade, é só para aprimorar o que você já tem lá embaixo. Então, se você tinha uma área que não tinha grafite suficiente, então você precisa voltar com seu lápis e colocar mais grafite lá dentro Se não estiver escuro o suficiente em uma área, é mais escuro em algumas áreas e não tão escuro em outras, então você precisa trazer o lápis de volta para isso Não confie nesse talo de mistura porque não funcionará. Não é a melhor forma de usá-lo. Então, agora eu tenho esse valor bonito, escuro e denso aqui. É um pouco mais quente do que a fotografia. Então, a temperatura do meu grafite está mais quente. E acho que estou recebendo um pouco de reflexão das luzes aqui, então pode não estar tão escuro na câmera quanto na vida real aqui. É praticamente preto. E então podemos adicionar alguns desses outros. Lembre-se de que examinamos primeiro as bordas. Então pense na vantagem. É difícil? Essa é difícil. Voltei ao meu lápis TB, coloquei a borda e, especialmente, onde queremos aquela pequena linha clara e fina ao redor da borda. Veja, eu adicionei isso aí. Aqui está o outro lado. A ponta da colher. Belo lápis afiado para fazer isso. E eu poderia muito bem ir até lá e colocar o resto da borda agora. Dê uma olhada nessa borda. Não é o mesmo valor em todos os sentidos. Então, quando chegamos até aquele pequeno ponto de luz que está refletindo aqui, do outro lado, é apenas um pouco mais claro do que o lado escuro aqui É como um cinza muito escuro, mas não preto. À medida que sobe em direção ao gargalo da colher. Chamamos isso de pescoço? Em direção ao cabo da colher. Lembre-se de que você pode continuar corrigindo sua forma aqui se precisar, se vir algo que não esteja certo Obviamente, você não pode fazer grandes mudanças, mas estou apenas analisando a espessura aqui e acho que talvez eu não a tivesse espessura suficiente. Você sabe, você nem sempre vê artistas fazendo correções em seus desenhos, então talvez você ache que eles acertam na primeira vez Mas, na verdade, os artistas estão sempre editando. Às vezes, eles o editam na cabeça, e já o editaram antes de realmente deixarem uma marca, você sabe, o que estavam pensando primeiro que depois escreveram. Portanto, pode parecer que eles estão acertando na primeira vez. E outras vezes, você sabe, eles farão mudanças e você nem perceberá, porque há mudanças tão sutis. Mas eles fazem a diferença no desenho geral. Por isso, acho importante sempre se dar permissão para fazer mudanças e na verdade, procurar essas mudanças à medida que avança. Não faça como eu disse antes, não pinte apenas o que você já colocou. Enquanto eu escureço isso, estou olhando novamente para aquela fotografia. Estou analisando isso por dois motivos. Uma é ver o valor porque é nisso que estou focado agora. Como isso muda quando eu venho aqui? Fica mais leve. Mas a outra coisa que procuro ao fazer isso, ou estou disposto a perceber, são mudanças nas formas Então, talvez eu não tenha entendido bem essa pequena peça de gancho aqui. Eu vou mudar isso quando eu ver isso. Não basta ignorá-lo e esperar pelo melhor. É muito fino aqui e um pouco mais grosso, mas ainda bem leve, e há alguns desses tipos de pedaços peludos Talvez haja outro pouco de escuridão aqui em cima. Então, coisas que eu nem coloquei no modelo ou, você sabe, em nosso esboço inicial, estou percebendo agora Aqui embaixo é bem macio. Você tem seus seis B aí se quiser colocar um pouco de seis B por cima disso. Eu tenho algo que não está certo aqui. Acho que eu fiz isso um pouco largo demais, logo acima desta parte. Você pode ver isso em comparação com a fotografia? Talvez eu tenha exagerado um pouco. Se eu olhar para aquele espaço em branco na fotografia, acho que é um pouco maior do que eu tenho no meu desenho. Talvez essa parte apareça um pouco mais. Lembre-se de que, se você estiver fazendo as bordas, pense se elas são afiadas ou macias. Só preciso refazer um pouco essa borda porque apaguei algumas usando meus dois lápis B, tão bonitos e afiados E então meu lápis de seis B, quando eu quero deixá-lo bem denso e escuro. E esse tipo de linha irregular aqui, estou usando meu lápis 60 para isso, mas estou mantendo uma pressão bastante leve Um pequeno tipo de rabisco, quando eu coloco isso. E esse aqui é ainda mais leve. Então, outra pequena era que notei aqui é que esse espaço em branco é um pouco grande demais em comparação com o desenho. Então, vou mover essa linha um pouco aqui. Light, use meus dois lápis B para que eu possa colocar essa linha com um pouco mais de clareza. Podemos ver o gargalo da colher nessa fotografia. E você pode ver como está muito escuro por aqui. E, novamente, outra borda bem dura onde ela encontra aquela parte clara na parte superior da colher. Curvas ao redor e para baixo são mais escuras aqui do que aqui, mais escuras aqui do que esta parte da borda da Então eu tinha aquela imagem antes que tinha apenas as luzes no escuro ou apenas o branco e o preto E dentro das áreas brancas dessa fotografia, há toda uma gama de valores, e nas áreas escuras ou pretas, também há toda uma gama de valores. Então, mesmo que tudo isso fosse preto, e mesmo que, aos nossos olhos, pareça que tudo isso é preto, na verdade existem alguns tipos diferentes de cinza escuro que precisamos ter certeza de que entendemos. Portanto, a borda afiada ao longo da parte da alça, onde ela encontra o branco, não é totalmente afiada. Na verdade, eu começo a amolecer quando chegamos aqui. Então, vamos fazer essa parte. Basta começar com a parte inferior. Também há uma borda bem afiada. E então, entre essas duas bordas afiadas, é um pouco mais claro. Então eu tenho a ponta afiada neste, e aqui, eu posso sombreá-lo. Não é tão escuro. 8. Transições suaves entre valores de sombreamento: Vamos colocar o resto da alça. Agora, quando descemos e contornamos a borda da alça aqui, logo abaixo da área que sombreamos, você consegue ver aquela linha muito escura Talvez seja onde há uma pequena crista na forma da colher. E isso se junta a essa borda escura aqui. Então, aquela borda escura que colocamos na parte superior, logo abaixo da área branca, que continua descendo como uma crista na colher E é a linha mais escura que você pode ver lá embaixo. Eu usei meus dois B para colocá-lo porque meus dois B são bonitos e afiados. Mas talvez eu precise afiar meus seis lápis B para que fiquem bem escuros lá dentro Você quer ter certeza de que está no lugar certo antes de continuar e escurecer isso Você pode esperar um pouco se quiser e colocar um pouco mais de sombreamento antes de adicionar aquela linha muito, muito escura Então, temos esse sombreamento escuro que bloqueamos antes, e você pode ver a área cinza Agora, à medida que venho até aqui, a borda dessa área escura fica cada vez mais macia Então, eu não estou desenhando uma borda desta vez. Estou apenas sombreando uma borda. E há um pouco de cinza quando nos aproximamos da luz aqui, cinza claro e também por aqui. Então eu coloquei aquele cinza claro primeiro para que eu possa ver onde está a forma branca. E então eu posso colocar a forma escura. E o que queremos aqui é uma boa transição. Portanto, há uma linha bastante forte do outro lado , mas é muito suave. E então ele se inclina dessa maneira, e você não pode realmente dizer exatamente onde a escuridão começa, e esse valor médio começa ou termina. Assim, podemos usar pequenos círculos com nosso lápis. Este é um lápis de dois B, mas eu o estou usando com um leve toque novamente. É assim que obtemos essa transição. Então, tenha uma marca escura e uma marca clara. E então eu quero me desculpar, eu quero juntá-los, para que eu possa superar esse limite com muito pouca pressão. Então, eu não quero forçar demais ou vou pegar algo muito escuro ou vou sobrepor algumas áreas e torná-las mais escuras Apenas uma leve pressão entre o valor claro e o escuro. Também estou fazendo esse tipo de marca com aproximadamente essa quantidade de pressão. Você também pode fazer isso em uma linha , se quiser, e você pode até mesmo fazer isso, você sabe, indo do escuro para o claro, diminuindo a pressão à medida que avança Ache isso um pouco mais difícil de controlar, onde está a borda. Então, quando você sentir que tem essa transição, podemos seguir em frente e escurecer a parte escura Já temos a transição lá dentro. Então, tudo o que estamos fazendo é começar da borda escura e subir e quase criar outra transição. Não queremos que nenhum deles tenha bordas duras fortes. Eles terão bordas suaves, qualquer um desses valores aqui. Só passando por cima do pescoço, temos essa parte muito, muito escura. Estou colocando isso agora com meus seis B. Então, certifique-se de que eu possa ver. Então temos algo um pouco mais leve por baixo E aquela parte um pouco mais clara que continua abaixo da nossa linha escura aqui, onde sai a crista da colher E você pode ver que também há um pouquinho de luz refletindo nessa extremidade Podemos deixar uma pequena lacuna para isso. Então, por baixo disso, é onde nossa sombra começa. Podemos colocar uma linha escura lá porque a sombra, pelo menos nesta extremidade, é muito, muito escura. Linha escura e nítida. E a linha nítida não é tanto para a sombra quanto para a ponta da colher. E se você quisesse encontrar essa rede, você poderia trazer uma linha muito fina e nítida até lá. Então, coisas muito sutis acontecendo nessa área, a escuridão até o meio e depois uma linha escura muito fina embaixo dela Você pode adicioná-los se puder vê-los, se não puder. Especialmente se você estiver trabalhando apenas na tela , pode ser um pouco difícil de ver. Talvez eu tenha diminuído minha sombra um pouco demais quando coloquei o rascunho, então vou moldá-la um pouco. Estou usando meu lápis to be. É um final bem reto para essa sombra. E os valores da sombra são muito importantes. Então, novamente, é um valor obscuro. Toda a sombra é escura, mas dentro desse valor sombrio, há, você sabe, quatro ou cinco variações. Começando com a parte mais sombria aqui, porque, você sabe, eu não preciso me preocupar muito com você ficando muito escuro. E isso também tem uma vantagem muito suave. Então, novamente, pequenos círculos na borda. Tente suavizá-lo. Podemos usar nossas ferramentas de mistura, se quisermos. E quando chegamos aqui, é bem macio e mais leve. Então, fica muito difícil definir à medida que você chega a esse ponto aqui. Então, eu posso ver três valores principais nessa sombra, essa muito escura e talvez uma sombra secundária. E então aquela área muito, muito clara. Então, definitivamente preciso de um pouco mais de escuridão aqui na minha parte mais escura da sombra Passando para um lápis de seis B agora. Então, a sombra é tão escura ou mais escura que a colher? E eu acho que aqui, é um pouco mais escuro nesta sala E então, quando chegamos aqui, você pode ver na fotografia que a borda ou a borda da colher é mais escura do que a sombra quando as comparamos entre si Então, precisamos aliviar a pressão lá. Ainda estou usando meu lápis 60 aqui, mas vou usá-lo levemente ao me deparar com essa área da sombra, porque é bastante clara. E eu estou olhando para o espaço negativo entre a borda da colher aqui e a sombra. Ele vai me dizer se eu tenho minha sombra no lugar certo. E acho que estava um pouco baixo antes. Veja onde esse espaço, esse espaço negativo termina e onde ele atinge a alça. Estou vendo meu desenho, e acho que, de qualquer forma, quando o comparo na tela com a colher real , o meu é um pouco maior , mas acho que essa parte aqui também ficou um pouco grande demais, talvez um pouco larga demais. Mas ainda temos o mesmo efeito. Vai parecer que a colher está em um ângulo ligeiramente diferente, o que está bem para mim. Vamos borrar um pouco a sombra. Agora, se você não tiver um toco de mistura, pode usar uma ponta cortada Podemos usar um pouco de lenço e começar pela parte mais leve Toque muito, muito gentilmente e depois vá para a parte mais escura Mais uma vez, toque muito suave. E então você pode querer um novo pedaço de tecido para esta parte aqui. Portanto, não queremos ter muito grafite escuro no tecido e depois colocá-lo em uma área clara Então, um novo pedaço de tecido quando você estiver borrando qualquer coisa leve Lembre-se de que as bordas dessa sombra são bem suaves, então talvez você possa usar as ferramentas necessárias para suavizar a borda da sombra Lembre-se de que você não pode fazer mágica com isso. Não vai acrescentar nada de novo. Se você precisar de um sombreamento mais escuro, precisará colocar um sombreado mais escuro lá dentro e depois borrá-lo novamente Por enquanto, aqui também há algumas sutilezas nessa parte da sombra Fica bastante claro por aqui, mas temos um valor transitório vindo dessa extremidade É muito escuro e depois fica mais claro. Menos pressão, menos pressão, menos pressão quando você entra nessa parte da sombra. Suavização da idade lá. 9. Refinamento e acabamento: Então, neste ponto, queremos decidir se temos nossas luzes no escuro no lugar certo, nossos valores de transição no lugar certo e também se temos as bordas corretas, as bordas afiadas ou as bordas suaves Então, vou dar uma volta e fazer as correções necessárias para afiar as bordas que precisem ser afiadas Você poderia fazer isso com um lápis. Talvez você consiga limpá-los se tiver uma borracha fina Tenha cuidado para não ultrapassar a linha ou terá que colocar outra ponta afiada. chegamos ao topo da colher, como você pode ver na fotografia, há uma borda muito, muito fina e afiada. Então, eu tenho algumas linhas rabiscadas aqui. Eu não quero aqueles lá dentro. Quero usar a ponta do meu lápis de TV, bonita e afiada, para colocar uma linha fina. Eu vou seguir esse caminho, é mais natural para mim, mas você pode seguir esse caminho. Novamente, olhando para a fotografia enquanto faço esses fios, tenho uma mão um pouco firme, o que nem sempre tenho Mas uma linha muito fina. Mesmo que seja uma linha fina e quebrada, tudo bem. Está um pouco instável, tudo bem também, desde que seja fino E a chave para uma linha fina é um lápis afiado. Você não vai conseguir isso se estiver usando um lápis sem corte. Você precisa de um apontador de lápis. Então eu tenho aquela bela vantagem limpa lá dentro. Eu tenho essa borda limpa aqui que chega a uma borda macia, o que é bom. É isso que eu quero, ponta afiada aqui e aqui. Certifique-se de ter esse aro, bonito e afiado. E a forma aqui realmente se junta à borda. Acho que preciso ficar mais escuro aqui. Portanto, verifique todas as suas bordas e , em seguida, verifique seus valores. E para os valores, estamos procurando o preto. O branco é bem fácil de ver, mas estamos procurando. Qual é o preto mais forte? Definitivamente, aqui por aqui, só um pouco mais escuro em algumas partes Haverá um limite para quantas camadas você pode colocar na sua, mas você pode ver que eu provavelmente poderia colocar mais uma. Você consegue ver a diferença entre isso e aquilo? E eu disse antes, vai depender dos seus lápis. Dependerá do tipo de papel que você tem. E acho que a chave para isso é não se esforçar muito cedo, porque é aí que você meio que começa a ficar pegajosa no papel e ele fica escorregadio e brilhante Então, construa-o com, você sabe, três, quatro ou cinco camadas claras de lápis escuro, lápis escuro e macio, em vez de tentar fazer isso em duas camadas. Eu tenho o escuro da borda. Procurando essas pequenas sutilezas, ambos os lados daquele pequeno ponto de luz. Estava bem escuro. Então, se você estiver usando um lápis 60, talvez precise continuar afiando-o Precisamos manter um bom ponto quando estamos fazendo essas bordas ou quando estamos fazendo essas partes finas, pelo menos. Vou começar a olhar minha foto agora. Na verdade, estive olhando para a tela, mas olhando para a fotografia e tentando ver onde estão essas partes mais escuras por aqui Nem tudo é a mesma coisa. O meu ainda está um pouco claro nesta área. Então, colocando minhas bordas primeiro, identificando onde elas deveriam ser duras e depois encontrando as escuras. Então, o que você não quer é um pouco de luz em algum lugar onde não deveria haver luz. Então eu tinha um pouco de luz aqui embaixo ou ao virar da esquina aqui. Acabei de escurecer isso. E a mesma coisa: você não quer escuridão onde deveria haver luzes Então, por aqui , deve ser como um valor médio ou cinza claro, e eu fui muito longe com meu escuro. Agora que escureci essa linha, essa área para cima, a lateral da colher, essa pequena crista aqui embaixo, que precisa ser Lembre-se de deixar aquela pequena mancha branca refletida Portanto, continue pensando na faixa de valores no escuro. Às vezes, leva um tempo para desenvolver a consciência de, você sabe, essa gama de valores obscuros bem diferentes, mas é para isso que serve essa aula. Então, a última coisa que vou fazer, espero que a última coisa seja colocar essa sombra, certificando-me de que está muito escura, certificando-me de que está muito escura, onde eu quero que esteja bem escura, mantendo as bordas bonitas e macias Então lembre-se, aqui mesmo, a sombra é mais escura do que essa borda Também há uma linha escura muito fina que aparece aqui. Isso também entra. O que estamos fazendo neste estágio é garantir que tenhamos contraste suficiente. Se você não tiver contraste suficiente , não terá a gama completa de valores. Então, para ter, você sabe, muito brilhantes, reflexos muito brilhantes, temos que ter tons escuros muito escuros Simplesmente não funciona de outra forma. Você não pode ter a luz sem a escuridão, e você não pode ter a escuridão sem a luz. Também é um pouco uma sombra secundária aqui, na ponta da colher. Eu quero que seja bonito e macio. Acabei de notar que há uma borda bem afiada aqui. Eu vou colocar isso . Apenas a borda dessa forma escura é bem nítida, como está aqui também. Ah 10. Resumo: Agora, o resultado final que você obterá aqui vai depender muito do tipo de papel e dos lápis que você tem, como eu já mencionei Não se preocupe se você tem algo que é, você sabe, meio granulado O que eu quero que você se concentre neste é garantir que você tenha as luzes no escuro e as tenha em seus extremos Essa é a chave para obter essa sensação de metal. Coisas com as quais você pode ter acabado. Você pode ter acabado com algo um pouco instável. Tudo bem. O que eu encorajo você a fazer é ter outra prática do formato da colher. O meu definitivamente não é perfeito. Como eu disse, acho que isso é um pouco largo demais, e nós realmente não medimos as coisas no início. Nós meio que começamos com uma forma oval geral. Você pode ter algo que não parece ser metal brilhante, e se você tem algo, não parece que é brilhante, você precisa se perguntar: por que isso não está acontecendo O que eu não incluí? E as principais coisas são a luz e a escuridão, aquela luz e escuridão extremas. Então preto contra branco. Se você não tiver lápis escuros o suficiente, talvez não tenha conseguido o preto de que precisa Também falamos sobre bordas macias e bordas duras, e elas são muito importantes quando você está tentando transmitir materiais como metal O metal é uma substância muito dura e também é muito reflexiva Então você tem essas divisões fortes e fortes entre a luz e a escuridão, mas também áreas mais suaves Você vai ser bastante persistente em afiar o lápis e não terá preguiça Se eu usar esses seis B, que estão começando a ficar embotados para tentar fazer uma borda bonita e dura ou uma área muito fina, vou acabar obtendo algo um pouco confuso e que também prejudicará a aparência metálica Você tem bordas um pouco tortas, não se preocupe com isso. Não somos máquinas. E é preciso uma mão firme Nem sempre tenho uma mão firme. Talvez você consiga limpar algumas coisas com uma borracha. Se você fizer isso, talvez tenha que entrar novamente com seu lápis afiado e colocar as pontas afiadas de volta. Entendo, eu tenho um pouco de embaçamento lá e um pouco de embaçamento Há também uma parte muito leve que noto agora, na verdade, que fica ao redor da parte superior da colher aqui. E isso é um que podemos colocar. Sempre que você apagar, você vai ter que, você sabe, fazer algumas correções com o E a outra coisa sobre a qual falamos foram os valores de transição Então, valores que vão entre as luzes e as trevas, e acabei de notar que aqui e aqui, eu não tenho um valor de transição entre eles, então eu deveria colocar um pouco mais de sombreamento lá, mas eu sei que tenho um pouco de grafite Então, eu estou apenas misturando essa escuridão ou essa parte da sombra com essa parte da sombra Para que haja uma transição entre eles. E isso é uma habilidade e tanto. Tem muito a ver com a pressão do lápis ou com a pressão do coto de mistura Demora um pouco para se desenvolver, então não se preocupe se você ainda não chegou lá, mas dê uma olhada no seu desenho. Se você tiver alguma parte como eu acabei de fazer, em que não há uma mistura e deve haver uma mistura entre os valores mais claros e os mais escuros Basta trabalhar nelas agora e ver se você realmente consegue se concentrar na pressão do lápis, mesmo ao redor da borda da sombra. É bem forte aqui, mas ainda macio, e depois fica um pouco mais macio e mais claro à medida que chegamos aqui, então a pressão do meu lápis precisa ficar cada então a pressão do meu lápis precisa vez mais suave e mais clara, assim como eu faço esses pequenos círculos Outra coisa que acabei de notar é que fiquei muito escuro com todos esses escuros, o que é ótimo, mas isso significa que essas pequenas marcas aqui ficaram um pouco claras demais em comparação Então, basta examinar esses detalhes muito sutis e me certificar de que tenho pequenas marcas escuras onde elas precisam estar. Estou usando um lápis de seis B, então é muito macio. Essas aqui estão muito confusas. Ok, e há o suficiente para mexer por aí. Eu sempre faço isso. Chego ao fim e vejo pequenas coisas que só quero corrigir. É fácil de fazer. Acho que com um assunto como esse, onde há tantos pequenos detalhes que podem fazer um pouco de diferença. Assim, você pode ir até onde quiser. Talvez você queira fazer uma pequena pausa e depois voltar e ver as coisas novas que você pode ver na fotografia. Obrigado por se juntar a mim e espero ver você na próxima aula de desenho.