Desenhe uma pêra: aprenda técnicas de desenho a lápis para iniciantes

1. Apresentação: Oi, eu sou Emily da pizzaria. E neste tutorial, vou guiá-lo por um pequeno projeto de desenho. Vamos redigir aqui. E é um assunto bem simples. Mas vamos ter um foco específico neste tutorial. E o foco é como criar uma ilusão na ilusão de forma tridimensional usando seu sombreamento, usando valores de sombreamento claro, médio e escuro para criar algo que pareça ter alguns, um pouco de branco e um pouco de volume. Além disso, também passará por um processo de desenho em quatro etapas. Vamos começar com a estrutura. E então vamos fazer alguns esboços em algum sombreamento. E então terminaremos com alguns detalhes. Este é um tutorial muito bom para iniciantes porque mostra isso durante o processo e você pode aplicá-lo ao desenhar qualquer coisa. 2. Materiais: Esse é o par que vamos redigir aqui. E então eu tenho os materiais que você precisa aqui embaixo. Vou usar apenas um lápis bem escuro para que você possa ver o que estou fazendo. Mas, idealmente, você tem um lápis claro como um lápis de A a H, e então uma tinta mais escura ou talvez um lápis de A a B seja bom. E também uma borracha para penico ou algum tipo de borracha. 3. Estrutura: encontrar as formas: Vamos dar uma olhada nessa fotografia aqui em cima. Na primeira coisa que vamos fazer, o primeiro passo é a estrutura. E vamos procurar formas simples. Procure formas grandes e simples. Não se preocupe com os pequenos detalhes, como o talo no topo do píer. Se dermos uma olhada nisso aqui e o detalharmos, eu diria que é moldado por isso. Então, um círculo redondo. E então, no topo, temos essa forma de triângulo e poderíamos simplificá-la encontrando suas bordas principais. Então 123 coça em forma de triângulo com a parte superior cortada. E então a outra coisa que vamos procurar é a seção transversal. E isso vai nos ajudar a posicionar L, posicionar o assunto em nossa página antes mesmo de começarmos a desenhar qualquer coisa. Portanto, a seção transversal é apenas uma linha reta que passa pelo centro e você pode ver que está em um ângulo. Portanto, não é assim que se sobe e desce. Isso não vai até o meio de todo esse assunto. Então, começando de baixo, talvez comece de cima aqui e depois desça e você esteja tentando obter uma linha que passe direto pelo meio e nos mostre que o ângulo também está ligado. Esse é um pouco torto. Vamos tentar isso de novo. Comece do fundo ou é natural para mim. Algo parecido. E é isso que vamos procurar em nosso desenho. Vamos começar agora e deixar essas linhas lá em cima para começar, para possamos ver o que estamos desenhando e retirá-las. E veremos se conseguimos, você pode dar uma olhada e ver se consegue ver essas linhas e as formas sem elas desenhadas por cima. Então, a primeira coisa que vamos fazer é desenhar esse ângulo. A seção transversal não importa o quão esboçadas sejam suas linhas. E se você quiser, pode colocar uma marca na parte superior e inferior, achamos que a parte principal do par será excluindo o talo. No momento, estamos apenas procurando formas grandes. Tudo o que fazemos neste estágio e no estágio de estrutura, você quer mantê-lo o mais leve possível. Em seguida, o próximo passo é colocar um círculo líquido. Tendo problemas para desenhar um círculo , a melhor coisa a fazer é começar desenhando linhas de luz como essas. Crie algum tipo de forma. E então é muito instável assim. Você primeiro circula, depois vai comê-lo, as partes que precisam ser trocadas. Então eu posso ver que essa almofada não é larga o suficiente. Expanda um pouco meu círculo e depois você pode esfregar as partes de que não precisa. Um interior acrescentará esse triângulo na parte superior. Essa forma é criada por suas bordas. Você pode observar os ângulos dessas linhas. Então, este aqui embaixo não é completamente reto para cima e para baixo. Está ligeiramente inclinado dessa maneira. O ângulo desta aqui. Agora, se quiséssemos ser realmente específicos sobre isso, poderíamos ver o tamanho dessa peça aqui em comparação com essa parte aqui. E mesmo olhando para a fotografia e depois olhando para o meu desenho, posso ver que talvez eu tenha essa um pouco longa demais porque esta é mais curta, mas pode não ser tão curta quanto essa. Então, o que estamos fazendo é comparar essa linha aqui, a altura do círculo com a altura da forma do triângulo. A altura da forma do triângulo é menor que a altura do círculo. Se você já desenhou um pouco antes, você pode até compará-los, especialmente se você tiver a fotografia impressa e puder fazer isso, então você pode fazer essa medida aqui daqui até o meu dedo e depois compare-o com isso e bocheche se é o mesmo na fotografia ou no desenho. Então, neste desenho, esta seção aqui se encaixa talvez uma vez e talvez uma vez e meia. E se olharmos para a fotografia, temos essa linha aqui. Neste aqui. Estou apenas tentando esperar que isso saia do meu calor e acho que provavelmente está certo. Então, talvez seja um pouco mais longo. Então, provavelmente é cerca de um ano e meio. Não se preocupe com isso se for um pouco confuso para você no palco. Vamos tirar todas essas linhas aqui e dar uma olhada na fotografia com o que você está vendo na tela ou quando está vendo uma impressão e ver se agora consegue visualizar essas formas. Então, aquele círculo redondo para a base do píer e , em seguida, aquela forma de triângulo para a parte superior do par. E também visualize o ângulo em que está em uma seção transversal, aquela linha vertical , que está em um ângulo que desce direto pelo centro do par do vapor até nós um pouco na parte inferior do par seria se você pudesse ver lá. Vou trazer o par aqui na lateral da tela, então está muito maior agora. Não vai ser o mesmo. Meu desenho não será do mesmo tamanho do píer, mas é só para que você possa vê-lo claramente se estiver trabalhando na tela. Então essa foi a nossa primeira etapa. Essa foi a primeira parte da etapa FeO. Estrutura de alguns estágios. A segunda parte disso é procurá-la. Você precisa de outros elementos estruturais, como ângulos. Então, eu posso ver que, se eu olhar ao redor de cada um dos colegas e da fotografia, posso ver que há um ângulo bastante forte aqui. Não é completamente redondo. Eu uso o círculo apenas para obter uma forma básica. Agora estou procurando por quaisquer mudanças ou ângulos ou elementos estruturais significativos, linhas estruturais que são realmente importantes para desenhar esse píer. Então, essa linha aqui e essa aqui, talvez eu possa até ser uma pequena aqui também. E se eu virar por este lado e olhar para uma fotografia, posso ver que ela também não está completamente por aí. Uma linha, algo parecido aqui. E talvez junte esses dois com uma linha reta. A fotografia, eles estão aqui. Um pouco inclinado. Aqui. Eu também coloquei uma rede. E um pouco mais adiante aqui também, a base. E então eu também qual é a outra? Eu coloquei um eu também coloquei este aqui. Depois, basta dar mais uma olhada rápida na fotografia antes de passarmos para a fase de desenho. Veja a fotografia. Veja seu desenho e veja se há algo que parece um pouco MS, apenas na estrutura básica dele. A outra coisa que podemos fazer aqui é adicionar a haste ou pelo menos o ângulo dessa haste. Portanto, você pode ver que não continua em uma linha reta a partir da seção transversal. Quando você chega ao topo aqui, ele sai em um ângulo em relação a esse. Então, aqui está uma seção transversal. E então esse talo. Então esse é o estágio da estrutura. A próxima etapa em que vamos entrar é a fase de esboço. E esse seria um bom momento para eliminar algumas dessas linhas. 4. Sketching: adicionar linhas de esboço natural: Vou apagar essas linhas aqui. E talvez até mesmo algumas de suas linhas externas só se estiverem muito escuras e tentem manter esse palco realmente apreciado. Esses primeiros estágios, muito claros, sempre podem escurecer mais tarde. Mas o que não queremos é um contorno escuro muito grande toda a volta do par, porque a fotografia, talvez o lado esquerdo, seja escura, mas o lado direito é bem claro, então não precisamos de um linha escura ali. Agora, o que vamos fazer é nos unir às linhas estruturais que encontramos. E usando uma linha mais natural, observando o ganho fotográfico é fazer isso e apenas curvar algumas coisas. Em seguida, precisamos ser curvos para fora. Temos a estrutura a seguir. Mas mesmo que você tenha sido estruturado em um desenho, você não quer apenas desenhar por cima disso. Você quer continuar olhando a fotografia. Porque toda vez que você olha para a fotografia, você a restabelece em sua mente. Mas você também pode ver coisas novas. Então, quando eu criei essa linha aqui, cada uma delas é um pequeno obstáculo lá. Também é um pequeno solavanco na parte superior. E podemos esboçar aqui um pequeno semicírculo para a base desse talo. E depois coloque do outro lado do talo. Novamente, olhando para a fotografia, procurando mudanças como o desenho de contorno. Se você já fez algum desenho de contorno, observação muito lenta. E você pode ver que quando você chega aqui , fica um pouco mais largo na parte superior. Também podemos esboçar para onde a sombra vai. A sombra que está no tampo da mesa. Estatísticas aqui. Está além da linha central ou da seção transversal. Estou fazendo isso de forma muito leve porque, novamente, não queremos um contorno escuro. E eu só estou chegando e vendo onde o outro lado da sombra começa. Então, está um pouco acima de onde colocamos aquela linha angular. Aqui. Começa aqui e termina a orelha do outro lado, estou apenas olhando para a parte principal da sombra. A doca é o nome de Pat que podemos ver na forma. Não precisa ser perfeito. Se você realmente quisesse, você poderia desenhar na segunda sombra, essa eu poderia fazer uma sombra dupla ali, mas vou desenhar a mais escura. E também na fase de desenho, antes de começarmos a sombrear, que é nossa próxima etapa, podemos identificar a luz, o meio, nas áreas escuras. Então, se você olhar para a fotografia e talvez apertar os olhos um pouco e tentar encontrar a parte mais clara que você pode ver, a forma mais clara. E quando faço isso, quando olho para a fotografia, vejo essa forma aqui. Então, tudo isso será o destaque. Ao apertar os olhos, tente chamar sua atenção para as formas mais escuras. Bem, a forma mais escura, que você pode ver no lado esquerdo, há uma forma bem escura que vem até aqui, talvez para baixo e depois por toda essa área. Talvez haja um padrão um pouco mais claro aqui. Esse será o ponto mais escuro. A parte da luz aqui é chamada de destaque. O destaque. Essa parte aqui é a sombra. E então tudo o que está no meio. A área sul será de tons médios. E é assim que vamos pensar sobre isso quando trouxermos nosso sombreamento. Mas o que podemos fazer é esboçar essas formas muito, muito levemente. O que eu vejo também pode ser um pouco diferente do que você vê. Então, eu posso ver uma forma de luz um pouco diferente, uma área do que você vê, mas vou esboçar levemente algo lá embaixo, como se fosse realmente claro porque não queremos uma borda escura em nosso caminho mais claro. E então eu também vou esboçar onde eu acho que essa área de sombra vai cair. Em qualquer outra forma que você veja de luz e escuridão. Talvez por aqui haja uma forma , um pouco mais escura. Você tem que olhar além desses detalhes superficiais. Estou vendo esse tipo de forma que eu posso ver. E talvez você não consiga ver essas formas que coloquei na tela porque quero mantê-las vivas. Na verdade, eles são apenas para eu poder usar como referência para ter certeza de que estou sombreando nos lugares certos. E, claro, o tema será bem sombrio. Poderíamos ver as formas e a sombra, essa forma escura também por aqui. 5. Sombreamento de luz, meio e escuro: Estamos na terceira etapa, que é sombreamento. E é aqui que você vai levar seu lápis de A a B, se tiver um. E Alicia, muito pesada, algumas muito pesadas, você pode usar seus dois lápis H, mas o lápis de A a B oferece um Mac com um belo sombreamento suave, você o usará o mais leve possível para sombrear em tudo, exceto na área mais clara. E acho que o truque para usá-lo com muita leveza é segurá-lo para que você possa colocar o máximo da lateral do lápis no papel. E apenas arrisque o lápis no papel e depois mova-o para frente e para frente. Então, se você está segurando assim, é muito difícil mantê-lo. Pressão leve. Você pode ver que eu já me esforcei muito. Se você puder segurá-lo pelo menos como aqui, talvez até mais para trás, talvez logo no final e um pouco acima. Então, está quase em paralelo com o papel. E basta mover esse lápis para frente e para trás, para frente e para trás. Estou usando isso em um movimento linear. Está subindo e descendo. Essa é apenas nossa primeira camada de sombreamento. Não precisa ser perfeito. Tente mantê-lo bonito e uniforme. Então não está escurecendo. E em alguns lugares e licenciado em alguns lugares , está tentando obter uma boa cobertura uniforme de tudo, até mesmo do pote de estoque aqui. Você deve ser capaz de manter o ritmo. Quando você chega a essas pequenas áreas, basta fazer movimentos muito curtos. Quando você chega a essas áreas maiores, você pode fazer traços mais amplos. Estou apenas preenchendo alguns desses espaços em branco. É aqui que é especialmente importante que você não empurre com muita força e mantenha a menor pressão sobre os papéis, apenas a pizza estava apenas apoiada no papel. Não estou insistindo nem um pouco. quase como deixá-lo voando um pouco dos meus dedos para frente e para trás, não tenho um aperto muito forte sobre ele. Se isso parecer muito desconfortável , você pode usá-lo assim, mas tente segurá-lo um pouco mais para trás. mínimo de pressão possível. Então, sombreado em tudo, exceto no realce, pode nos trazer um pouco de sombreamento ao redor da lateral, porque na fotografia é um pouco mais escuro desse lado. Eu também vou fazer sombra na sombra. Ok, e gostei muito, estamos apenas bloqueando o sombreamento e, no momento. E realmente tente se livrar de todas essas pequenas marcas brancas. Se você tiver uma grande lacuna entre seu máximo de sombreamento. Se for muito forrado e você não gostar disso, você pode voltar na direção oposta e cobrir tudo, mas eu realmente não me importo muito com as linhas. Sombreou tudo. Isso faz com que nosso destaque se destaque. Então, agora temos nossa área mais clara. A próxima coisa que faremos é trazer nossas áreas de sombra. Então, lembre-se de que temos destaque, temos sombras, temos uma sombra projetada aqui embaixo, mas também temos a sombra no próprio objeto. Então essa é a teoria aqui. Algo parecido. Podemos torná-lo mais escuro. Então, podemos acabar com dois ou três, ter valores diferentes lá dentro, mas vamos começar colocando-o, identificando-o com um valor de sombreamento que é mais escuro do que o primeiro que nós colocamos no chão. Iniciando aqui, eu ainda estou usando o mesmo movimento, uma pegada bonita e solta no meu lápis, segurando-o bem para trás. Se isso parecer confortável. E tentando ativar o ritmo e o sombreamento e toda aquela área de sombra no píer. Eu começo de baixo, me sinto um pouco mais confortável. Área cheia de bugs, traços mais amplos, tente manter esse ritmo. Traços menores, mais apagadores, menores e mais apertados. Estou chegando à linha que identifiquei antes na fase de desenho, a parte que mapeia onde está a área da sombra. Mas também vou continuar olhando a fotografia. E à medida que eu chegar, vou usar uma fotografia como referência para que você possa pensar em Nós apenas uma sombra. Se ela aparecesse, você estará se familiarizando cada vez mais com essa fotografia agora. Então você provavelmente vê coisas novas nele e eu posso ver que ele vem um pouco aqui. Novamente, tente preencher qualquer uma dessas lacunas quando estiver uma boa camada de sombreamento uniforme, e isso ficará mais escuro. Não vamos mantê-lo. Esse valor vai torná-lo ainda mais escuro. Se você apertar os olhos para a fotografia, as partes mais escuras são quase pretas. É como um cinza escuro. A primeira coisa é simplesmente colocá-lo de lado, identificá-lo, bloqueá-lo, e então podemos equilibrar esses valores e descobrir o que precisa ser escuro ou o que precisa ser mais claro. O mesmo acontece com essa sombra no tampo da mesa, a sombra projetada. Eu vejo isso. Eu não estava fazendo isso, então você pode se separar. Então essa é a sombra projetada que estou fazendo. Estou fazendo essa parte aqui. No curso normal. Vou colocar essa parte mais escura, sem me preocupar com essa panela do lado de fora. Mesmo dentro dessa área, esses talvez sejam três ou quatro valores diferentes. O valor é apenas uma forma de definir um tipo de cinza, cinza claro ou escuro. Então, agora temos nossa área destacada identificada. Temos nossos tons médios identificados e nossa sombra identificada. Os tons médios são exatamente o que resta depois analisarmos nosso destaque e adicionarmos , agora Shadow, e já estamos começando a ter uma sensação de arredondamento porque temos um lado claro e um lado escuro. E é nisso que realmente vamos nos concentrar agora: criar uma ilusão de forma tridimensional. E a maneira como fazemos isso é apenas prestar atenção, atenção cuidadosa aos valores. Então, quando olho para a área de destaque, vejo que há um valor um pouco mais escuro em algumas dessas partes. Então, vou contornar esse destaque de uréia primeiro. Também quero ter certeza de que tenho uma boa transição suave do tom médio para a área de destaque. Eu tenho uma pequena linha aí. Eu só vou limpar isso e me livrar disso. E então use meu lápis o mais claro possível para preenchê-lo e, em seguida, retire-o não haja uma linha dura. E quando chego em direção ao caminho da luz, tendo ainda menos pressão sobre meu lápis, lápis, ouvindo a pressão no meu lápis, é isso que estou tentando dizer. E então, quando me afasto do caminho da luz, posso empurrá-lo um pouco mais forte. Então, embora tenhamos descoberto padrões de luz e mapeado tudo. Continue olhando a fotografia. Agora, estamos realmente procurando pequenos detalhes e mudanças com o Cada um dos destaques realmente chega até onde começa a ficar um pouco mais escuro? Nesta parte, aqui está um pouco, tem um valor um pouco mais sombrio. Agora vou alimentá-lo da borda desse destaque. E agora vou descer até aqui e depois ir até a parte mais escura. Então, estou trabalhando da luz à escuridão. Agora eu tenho uma linha bem escura aqui porque comecei com dados para que você pudesse ver minhas linhas de lápis. Se o seu também estiver muito escuro, agora seria a hora de recuar um pouco se livrar dessa linha. Em, alivie um pouco. Porque quando você olha para a fotografia, não há nenhum contorno escuro. Talvez seja um escurecimento muito suave por aqui. Mas não é um contorno preto rígido. E tudo isso também é muito importante para obter essa ilusão tridimensional. Então, vou dar uma volta por aqui. Não estou me preocupando com nenhum dos pequenos detalhes e arranhões no píer. Estou apenas procurando formas de valor. Então, se você se distrair com aqueles pequenos hematomas e coisas no píer , aperte os olhos. Realmente ajuda a quebrá-lo. E quando eu faço isso, eu posso ver uma forma como essa. Talvez. É verdade que na foto. Então eu posso ver um valor aqui que é mais escuro do que o que eu tenho no meu desenho. Eu tenho luz acesa, venho aqui na escola, muito leve. E a fotografia está iluminada aqui. E então, quando você vem aqui, na verdade fica um pouco mais escuro. Então é isso que vou trazer agora pouco mais de sombreamento aqui embaixo, não muito, apenas outra camada com basicamente o mesmo valor, o mesmo valor de cinza claro por cima. Quando chego até a borda, estou apenas ganhando mais controle do meu lápis usando marcas menores. Não queremos nenhuma fila aqui se pudermos evitá-la. E isso é, estamos tentando manter uma pressão muito boa e uniforme no lápis, é importante. Se você tem, digamos, uma linha chegando aqui e aqui, como se eu tivesse o foco na pressão de seus pinos. Então, quanta pressão você precisa preencher lá? Vá daqui até aqui também. Eu tenho uma pequena linha. Vou trabalhar até lá para que cada um que eu criei diminua a pressão do lápis à medida que ele se aproxima da imagem clara. A outra forma de suavizar algumas dessas bordas sombreadas que você possa ter é usar apenas pequenos círculos. isso divide a linha com um pouco mais de facilidade Às vezes, isso divide a linha com um pouco mais de facilidade do que usar um sombreamento linear, um sombreamento para frente e para trás. Com minha volta por aqui. Estou muito feliz com isso. Nesta seção aqui, essa é uma parte meio mais escura, pode estar um pouco machucada aqui e depois uma acima dela, e depois outra aqui embaixo. Essa grande mancha de luz que eu tenho no meu desenho, não na verdade na fotografia, então eu preciso me livrar dela. Pode ser tão detalhado quanto você quiser. Quero dizer, eu poderia simplesmente sombrear tudo isso, mas há algumas áreas um pouco escuras como esta e esta aqui embaixo também. Assim, você pode adicioná-los se quiser usar apenas pequenos círculos, um toque muito leve. A textura do seu papel também fará diferença no tipo de sombreamento que você obtém. Há uma leve textura neste papel e eu gosto muito dele. Às vezes, é mais tolerante quando você tem textura, tem um papel muito liso, então provavelmente suas marcas de lápis aparecerão muito mais e isso pode tornar isso mais trabalhoso. Você precisa ser muito mais paciente e aumentar o sombreamento com mais cuidado. Acho que estamos avançando em direção ao lado mais escuro agora, tudo ainda está muito cinza. Aperte os olhos para seu desenho. E então aperte os olhos para a fotografia e você verá a diferença nos valores no estágio, a fotografia tem valores muito escuros deste lado aqui. Então, o que vou fazer agora é começar a partir dessa imagem do Docker. E então eu vou trabalhar até a era da luz para poder ouvir a pressão ao me aproximar câmera, longe da Idade das Trevas, eu possa ouvir a pressão. Espero que você obtenha uma boa transição do escuro para a luz. O lápis está ficando um pouco claro, mas isso é muito bom para sombras mais escuras. Pepita de frango, menos linhas. Estou buscando um cinza escuro. Você pode fazer isso em vários níveis, se quiser, especialmente se ainda estiver se acostumando a controlar o sombreamento do lápis. Você pode fazer uma camada como essa pilha e depois voltar e fazer outra camada mais escura e apenas aumentá-la lentamente. Mas vou me aproximar o máximo possível do que está nas fotografias quando estiver bem escuro. E depois desaparecendo. Quando chego em direção a essa área central do píer. Veja, se você der uma olhada na fotografia aqui embaixo, há uma linha bastante forte com sua sombra, de Ian, mas vindo pela pia, não há uma linha tão definida. Então, de certa forma, você precisa tomar essa decisão. Onde está essa sombra que eu vou usar, o que você acha que isso significa? Nós vemos isso acabando? Dobradiça Dependendo de como seus olhos funcionam e meus olhos funcionam, pode ser um pouco diferente para mim do que para você. Ao olhar para a fotografia, vejo coisas novas e me ajustando à medida que vou avançando. Então, chegando ao topo aqui e Eddie um pouco mais sombreado e próximo e um pouco mais ao redor do topo. E eu também vou me livrar. De alguma forma, eles acabaram com um pequeno argumento, um ponto demais para o meu colega. O melhor de desenhar frutas é que, se for um pouco instável, realmente não importa porque alguém está realmente vendo a fotografia que você usou, não vai entrar. Não, é muito diferente de desenhar. Em um conjunto de rosto humano ou até mesmo rosto de animal. Estou apenas ajustando a forma à medida que vou avançando. Vejo que é um pouco diferente da fotografia, mas sim, como acabei de dizer, não importa muito. Ok. Vindo por aqui olhando para esta área inferior da pia, indo em uma direção diferente agora. Então, talvez seguindo a curva. Isso não importa muito. qual direção você está sombreando , desde que obtenha seus valores corretos e desde que tenha uma boa transição suave das luzes para a escuridão. Então, com essa linha aqui, parece meio estranho com meu sombreamento dessa forma, mas eu posso suavizar isso. Também depende um pouco do seu estilo pessoal. Quero dizer, meu estilo de arte é bastante confuso, meu estilo de sombreamento é bastante expressivo em sua Missy é uma boa maneira de descrevê-lo. Se você gosta de muito mais controle em seu desenho , tudo pode estar sendo sombreado da mesma maneira. Ou você também pode seguir a curva. Por aqui. Você estaria se protegendo dessa maneira. Quando você volta para sombrear dessa forma, elas podem dar um ótimo efeito pictórico, especialmente se você tiver algumas amostras de sombreamento. Eu não tentaria sombrear assim até o fim porque é muito difícil de controlar. Ok, então, chegando lá com nosso sombreamento, basta pegar uma bela área escura aqui. Essa é uma área um pouco clara neste bloco aqui, e é apenas um reflexo da mesa. Há um pouco de luz sendo refletida de volta para o píer. Estou tentando deixar isso com cuidado. Traga algumas ações em valor à sombra de que , em parte, elas aparecem aqui. A sombra projetada na mesa. Comece na base da pia, o ponto mais escuro, e depois vá em direção à parte mais clara. Então, quando meio que desaparece um pouco , tem uma bela borda macia. Pequenos círculos ajudam a fazer isso. Eles têm uma pressão mais leve. A chave para clarear o sombreamento é a pressão do lápis. Perdi um pouco desse ângulo lá. Então, vou usar minha sombra para ajudar a trazê-la de volta. 6. Sombreamento Continuado: Ok, então é hora de fazer uma pequena revisão da etapa de sombreamento antes de passarmos para o estado final, que é o detalhe. Estou apenas bloqueando um pouco mais desse vapor lá em cima. Então, o que eu quero que você faça é dar uma olhada no seu desenho, apertar os olhos para o seu desenho. E então aperte os olhos, aperte os olhos para a fotografia. Olhe para trás e para frente. Então você acha que nada realmente se destaca no valor. E se não há nada que realmente o surpreenda, faça este exercício. Você vai olhar para a parte mais clara seu desenho com os olhos apertados. E então você vai olhar para a parte mais clara da fotografia, apertar os olhos e compará-los para frente e para trás, ver se ambos estão no mesmo lugar. Então, a parte mais leve. Então você vai procurar qualquer uma das partes escuras e está desenhando. Você pode ver que aqui embaixo está Doug, e então você pode apertar os olhos e olhar para a fotografia. E quando eu vou lá, agora olhamos para a fotografia. Eu tenho, eu tenho essa parte, mas eu realmente não tenho esse Pat, bonito e sombrio. Então, isso precisa ser construído um pouco. Agora examinamos as partes mais leves e meus desenhos. Eu tenho essa almofada e tudo isso é bem claro quando eu aperto os olhos. Agora vemos que a fotografia é provavelmente bastante semelhante. Acho que talvez eu precise trazer um pouco mais de escuridão por essa parte aqui. Então, faça sua própria análise. Procure as partes mais leves em seus desenhos. Compare-os com as partes mais claras da fotografia. Procure as partes mais escuras e novos desenhos em. Veja a fotografia e veja se elas estão no mesmo lugar. Sombreando por aí. E não precisa ser mais escuro por aqui. Começando do mais escuro a cada semana em minha entrada. Isso está trazendo um pouco mais de volume, um pouco mais de redondeza. Apenas construindo essa área escura um pouco mais, tornando-a um pouco mais escura. 7. Adicione os detalhes: A etapa final são os detalhes , uma parte disso é construir qualquer um dos pontos mais negros. Voltando ao estoque, cada um. Certificar-se de que o documento é uma fotografia dos dados de Horace para definir um pouco mais as bordas. Então, eu perdi um pouco da forma aqui para poder voltar. É uma imagem escura, então eu posso usar o Dark Side do PS, posso continuar com uma linha bem escura. Coloque a forma correta, sombreie essa linha ou integre essa linha volta ao desenho com um pouco de sombreamento. Está muito escuro por aqui, ao redor do vapor. E eu sei que ainda não fizemos muito esforço. Faremos isso em breve. E está muito escuro. Apenas no topo aqui. E se realmente quisermos entrar nos detalhes, é como um pequeno destaque aqui na fotografia. E então, do outro lado, é um pouco mais escuro. Talvez não possa ficar um pouco escuro demais. Se você quiser remover qualquer sombra , as pequenas borrachas são muito boas porque você pode simplesmente esfregar um pouco, basta se livrar de uma quantidade muito pequena. No vapor, nem tudo tem o mesmo valor. Tem um lado claro e um lado escuro. Portanto, é mais claro na lateral aqui. Mais escuro desse lado. Você pode ver como um marrom escuro e, em seguida, o lado parece preto. Portanto, certifique-se de ter um cinza escuro primeiro. Vai representar nosso marrom escuro. E então você pode prosseguir e adicionar um valor mais escuro no lado esquerdo. Então, realmente empurrando para baixo com um lápis , fica um pouco mais escuro em direção ao topo aqui. E depois algumas linhas por lá. Pode não ter exatamente a forma, certo? Então é aqui que você pode, novamente nesse lado escuro, ajustar a forma, se necessário. Mas, novamente, não é um grande problema, porque quem vai saber? Eu vou entrar com uma linha escura e escura por baixo que aparece aqui. Então, na verdade, é provavelmente a área mais escura além do vapor. É o equivalente a um preto ou tão escuro quanto você pode obter com o lápis. Coloque essa linha escura e ela ficará muito nítida e isolada. Então, agora vou usar apenas um pouco de sombreamento para integrá-lo ao resto da sombra. Apenas pequenos círculos controlando a pressão do lápis. Pressões mais leves que saem dessa área escura. Chegando bem perto de terminar. Há algumas coisas de sombreamento que eu poderia simplesmente em Depende de você o quão detalhado você deseja obter com elas. Até onde você quer levar esse desenho? Estamos apenas passando aqui e talvez uma hora ou mais. É melhor. Se você quisesse, você poderia passar 3 horas e realmente refinar seu sombreamento. Entendi, perfeito. E toda vez que você se senta ao sorteio, provavelmente também vê algo novo. Então eu posso ver algo aqui embaixo. Posso ver mais algumas formas dentro dessas sombras agora. Mas o que faremos agora é detalhar um pouco se você quiser algumas dessas marcas e, quando as colocarmos, não as desenharemos como linhas duras quando você pensa na qualidade da linha. Então, em vez de colocar uma linha reta como essa, por exemplo, o Mac que está aqui embaixo. O SMAC. Podemos colocar uma linha sombreada. Então comece bem macio e depois escureça um pouco se precisar, mas então terá aquela bela borda macia ao redor. E eu vou ficar um pouco mais leve do que o que está na fotografia, porque, caso contrário, às vezes, quando você coloca coisas nesses desenhos, parece um pouco como um grafite ou algo assim. Em vez de realmente fazer parte do colega, você pode escolher quais detalhes você, Ed e quais você deixa. Aqui embaixo, vou adicionar um pouco de textura. Essas algumas marcas. Estou apenas sombreando novamente , mas sombreando pequenos pontos ao tentar torná-los irregulares. Alguns são longos. Algumas formas pequenas e redondas e as maiores do verão, como esta aqui. Um pouco de DACA max aqui também. Um pequeno aqui em algum lugar. Novamente, apenas sombreamento. Scribbly max ou bem apertado. Eles não são rabiscados assim. Se quiser, você pode praticar um pouco primeiro, apenas para tentar obter algo que pareça natural. Usando o lápis na lateral. Talvez alguns pontinhos aqui. Não está muito escuro porque é a área mais clara. Talvez alguns aqui embaixo, bem como um pouco do que parece ser uma cicatriz ou algo assim. Quero dizer, sombreando essas linhas em vez de desenhar uma linha. 8. Smudging e mesclagem: Então, se você quiser, pode usar um pouco de lenço. Isso é só um pouco de papel higiênico, na verdade. E você acabou de colocá-lo embaixo do dedo aqui. E esfregue suavemente algumas dessas áreas sombreadas, mas use uma pressão super leve. Você já pode ver que eu tenho um pouco de desfoque aí. E eu não quero fazer isso de novo porque isso só vai se transformar em uma grande falha cinza. Portanto, podem ser apenas algumas pequenas áreas em que você tem, digamos, uma divisão ou uma linha entre dois anos de sombreamento que você realmente não quer. E quando você entra nas áreas mais claras, na verdade eu estou usando uma nova área de tecido, então você não está pegando isso e depois colocando sobre ela em outra área. E você só vai deixá-lo mais escuro, então você quer que seja muito fácil se deixar levar por isso. E eu também posso fazer isso na sombra aqui, porque a sombra, eu quero que ela seja agradável e macia. Você pode colocar um pouco mais de pressão sobre isso. O tipo de papel que você nos deu também afetará a forma como a mancha funciona. que é melhor usá-lo com moderação Acho que é melhor usá-lo com moderação e deixar um pouco do seu máximo. Você tem essas texturas aqui e eu realmente gostei delas e elas meio que sopam o colega também e as enviam se for uma das áreas escuras. Portanto, usar o lenço para borrar também pode empurrar o grafite para dentro das pequenas fendas do papel. Está um pouco graduado para que eu possa trazê-lo de volta um pouco mais escuro, se necessário. 9. Revisão final: Avaliação final, você vai ver seu desenho. Veja a fotografia. Não se preocupe no palco. Agora, se é um pouco instável porque já passamos do ponto sem volta. Nós realmente não podemos mudar isso agora. Mas o que podemos fazer é examinar especialmente os valores e ver se há algo próximo que possamos ajustar. Apertando os olhos, olhando para o desenho, olhando para a fotografia. Só estou fazendo esses ajustes finos. Às vezes, é apenas uma área muito pequena, ajustes muito pequenos que você faz. Então aqui eu tenho uma área clara. Na verdade, não há nada mais claro na fotografia , mas não aqui. Então, simplesmente se livrar disso pode fazer uma grande diferença nessa ilusão de forma tridimensional. E é isso que estamos buscando. Obter algo que pareça ter a redondeza e o volume em branco. Só um pouco mais. Eu queria acrescentar aqui, acho que foi aqui que eu coloquei um pouco de mistura com o lenço de papel e ele me livrou de algumas dessas sombras. De qualquer forma, eu poderia continuar brincando com isso em meu próprio tempo. Isso eu realmente espero que tenha lhe dado algumas habilidades úteis ou etapas úteis sobre como construir um desenho, começando pela estrutura. E então examinamos o esboço para encontrar forma mais orgânica e , finalmente, sombreamos os detalhes. E, especialmente, você espera que tenha ajudado você a usar o lápis usual e uma forma de sombrear valores claros, médios e escuros para criar a ilusão de profundidade na plenitude 3D, o objetivo deste tutorial. Então, muito obrigado e espero ver você em outro.