Transcrições
1. Apresentação: Olá, bem-vindo à aula do
Skillshare. Sou Emily. Sou artista da Nova Zelândia e também me especializo no
ensino de desenho observacional Nesta lição,
vamos trabalhar passo a passo desenhando um laço
realista e brilhante. O foco será obter uma forma precisa e usar sombreamento para obter um efeito
realista de três D. Vamos começar dividindo o arco em
ângulos e usando o espaço
negativo para
verificar as formas, para que
possamos obter
as proporções
corretas antes de começarmos a sombrear Em seguida, trabalharemos
lentamente na construção
de camadas de sombreamento até que o laço realmente
comece a se destacar da página A aula é adequada para pessoas com um pouco de experiência em
sombreamento, pois não entro em muitos
detalhes sobre a técnica É uma boa aula para
fazer depois de
já ter cursado a aula de
dobras de sombreamento do tecido, que fornece mais
detalhes sobre como obter gradientes
suaves ou gradações
suaves O objetivo principal desta
aula é
ajudá-lo a ver o assunto
em termos de luz, escuridão e forma, em vez de
aprender a desenhar um arco. Quanto mais você treina
seus olhos para ver espaços
negativos e
formas de valor, mais fácil fica
desenhar assuntos complexos. Então, espero que este seja realmente útil para você. Pegue seus materiais e
vamos começar.
2. Materiais: Aqui estão os materiais de
que você precisará para esta aula. Vamos precisar de alguns lápis. Vou usar um HB, um dois B e
um quatro B. Você também pode querer adicionar alguns lápis ainda mais escuros
mais tarde no projeto, como um seis B e um oito B. Mas se você tiver apenas um lápis, Você também pode querer adicionar
alguns lápis ainda mais escuros
mais tarde no projeto,
como um seis B e um oito B.
Mas se você tiver apenas um lápis,
tudo bem. Basta usar
o que você tem. Ter uma variedade de
lápis oferece mais alcance entre valores
claros e escuros, mas você pode fazer muita coisa
com apenas um lápis HB Estou usando uma borracha de massa e
uma caneta apagadora Tombo Monozero
para limpar as bordas muito finas para Se você não os tiver,
qualquer borracha serve. Eu só gosto de usar
essas duas borrachas porque elas permitem um
pouco mais E se você tiver um
pouco de papel de seda, vamos usá-lo
para
misturar levemente o sombreamento para obter um bom efeito suave em nossa camada
base de Isso é totalmente opcional, mas é uma maneira útil de
obter uma boa camada de
sombreamento suave e
plana antes de
criar seus valores
3. Começando o projeto: como encontrar a forma: Começaremos com um lápis HB. A primeira coisa em que
vamos nos
concentrar é na estrutura do arco. Portanto, tente esquecer todos
os detalhes das dobras
no laço e procure primeiro formas
grandes e simples Podemos colocar no centro
do arco para começar. Em seguida, vamos trabalhar na parte superior
esquerda do arco. Estou mudando para um lápis de dois
B agora só porque meu lápis HB é um
pouco leve para a câmera, mas você quer manter
suas linhas o mais claras
possível para que sejam fáceis apagar ou ajustar
à medida que você Em vez de tentar capturar cada curva em detalhes
agora, procure ângulos. Isso facilita a
obtenção de proporções precisas. Você pode ver como eu
construí essa parte do arco inteiramente
a
partir de linhas retas. Se colocarmos a linha
da fita que
envolve a caixa,
a linha reta que
vem até aqui, isso nos permitirá
ver o espaço negativo Esse é o espaço vazio ou lacuna
vazia entre a
fita e o laço E esses espaços negativos são realmente úteis para
verificar sua precisão. Então você tem o mesmo
tipo de triângulo aqui? Queremos encontrar esse grande ângulo da parte inferior do arco. E, novamente, coloque também a parte plana da
fita que envolve a caixa para nos ajudar a
avaliar melhor os ângulos do Veja esse
espaço negativo novamente. Se a forma do triângulo espaço
negativo for bem
diferente da fotografia, altere-a. Tente obter os
ângulos corretos nesta fase. Passando para o lado
direito, vamos fazer
exatamente a mesma coisa, esquecer os detalhes. Procure os ângulos principais
e os espaços negativos. Para ajudar nessa etapa, você pode pensar
no arco como uma silhueta Então, se você
recortasse a forma do laço em papel, seria a forma geral como
seria a forma geral e quais
seriam os ângulos? Podemos verificar o alinhamento
do assunto à medida que avançamos observando como os
diferentes pontos do assunto se alinham Por exemplo, se
segurarmos um lápis em uma linha horizontal ou mesmo desenharmos uma linha horizontal a
partir desse ponto, podemos ver que o canto superior do
arco à direita fica um pouco
mais alto do que o canto superior do
arco à esquerda. Portanto, verifique se você tem essa
diferença em seu desenho. Continue procurando
os ângulos à medida que adicionamos essa parte inferior do
arco no lado direito. Dividindo todas
as curvas que você vê em uma série de dois ou três ângulos Essa fita plana
que envolve a caixa é um ponto de referência muito
útil Ele fornece uma
linha horizontal com a qual você pode comparar os ângulos
do arco. Para desenhar nas
linhas retas da fita plana,
tente segurar o lápis
imóvel com um punho relaxado
e, em vez de mover
o lápis sozinho, deslize a mão inteira para
cima ou para baixo na página Você pode tentar apoiar
o dedo mindinho no papel como uma espécie de estabilizador e mover a mão
inteira em movimentos suaves Mantenha a mão relaxada e
não pressione com muita força, e o lápis
meio que repousa sobre o papel e se move com
o movimento da mão E com a prática, isso
lhe dará linhas bem retas. Verifique novamente o alinhamento do
desenho inserindo linhas verticais
ou horizontais
imaginárias para comparar pontos
do objeto As linhas horizontais e
verticais são a
maneira mais precisa de fazer isso, as guias mais precisas de usar, mas você também pode
observar os ângulos entre os pontos, como o ângulo entre esse
ponto aqui e este. Você tem o mesmo ângulo entre seus pontos que
você pode ver na foto? Verifique o ponto mais baixo
do arco à
esquerda e verifique se ele está abaixo
do ponto do arco que
estamos desenhando à direita. Depois de colocar a
silhueta externa no lugar, verifique novamente os espaços negativos Veja as formas
triangulares criadas entre o laço e a fita plana e
veja se você tem as mesmas
formas triangulares em seu desenho Seria uma boa ideia
pausar o vídeo aqui e dedicar alguns minutos para trabalhar
nesse estágio de correção Reserve um tempo para
comparar os ângulos e os espaços
negativos em seu
desenho com a fotografia. E se você encontrar algo
que precise ser alterado, desenhe
levemente a linha correta antes de apagar
a incorreta Ao fazer isso dessa
maneira, você pode ver a diferença e evitar cometer o mesmo erro novamente. Y
4. Como encontrar as formas secundárias: Agora podemos começar a
procurar as formas que podemos ver dentro da
forma principal do arco. Use linhas claras para desenhar em formas de sombra
fortes ou
dobras no tecido Não se preocupe com
pequenos detalhes ainda, porque muitos detalhes
serão refinados quando
entrarmos no sombreamento Em vez disso, procure as
formas maiores que se destacam para você. Tente segurar o
lápis um pouco mais para trás do que uma alça de escrita
normal Isso ajudará a manter
os traços leves e soltos. Isso
evita que você pressione com muita força a
ponta do lápis. Algumas dessas linhas
que estamos desenhando agora podem se perder mais tarde, mas ao colocá-las agora, estamos nos tornando conscientes das formas
da luz e da escuridão antes de começarmos
a sombreá-las. Estou usando a lateral do
chumbo e movendo
o lápis na mesma direção das formas
na fotografia enquanto
olho para elas. Então, precisamos fazer
essa conexão entre nosso olho e nossa mão. Encontre a forma
na fotografia, siga-a com os olhos enquanto desenha nessa forma,
bonita e leve. Nesse estágio, queremos
tentar esquecer que estamos desenhando um arco e apenas procurar
formas de luz e escuridão. Se as linhas não forem exatamente para
onde eu quero, tudo bem porque são leves e
fáceis de trocar. Se quiser, você também pode
adicionar algumas curvas suaves a
algumas das bordas, se elas
precisarem ser suavizadas ou arredondadas Então, se você estiver satisfeito com a forma
principal do arco e as formas secundárias das dobras e
sombras que podemos ver, vamos sombrear o arco
inteiro com uma camada leve e
uniforme de Isso funcionará
como uma camada básica de valor sobre a qual podemos
construir. Estou usando um lápis de dois B agora, mas certifique-se de que seu
sombreamento seja suave e leve sem aplicar
muita pressão Você pode segurar o
lápis mais para trás e deixá-lo
repousar sobre o papel, deslizando a mão sobre o papel em um movimento constante para
cima e para baixo, para obter uma boa cobertura
consistente, em vez de seu sombreamento ficar claro e escuro e
claro e escuro Estamos sombreando essa camada
base porque o laço em si é de uma cor escura Portanto, mesmo os destaques
não são brancos puros. Eles são cinza claro,
e isso vale para qualquer objeto escuro
que você desenhe, seja vermelho,
azul, verde ou marrom. Os destaques não serão brancos. Mantenha a pressão de sombreamento uniforme para que o valor seja consistente E quando todo o
arco estiver sombreado, você poderá preencher qualquer
pequena lacuna branca que tenha nas bordas Novamente, apenas usando
uma pressão muito leve. Pegue seu lenço, se tiver
um, e use-o para
misturar e suavizar suavemente a camada
base de sombreamento Isso ajudará a
suavizar as marcas do lápis, mas não preencherá
nenhuma grande lacuna branca. Portanto, se você ainda encontrar algumas lacunas, preencha-as levemente antes de
fazer a mistura Ao misturar,
pense usar o tipo de pressão que você usaria ao tirar
migalhas de uma mesa
com a mão É um toque muito leve. Se você pressionar com muita força
ao misturar, correrá o risco de ficar
com marcas irregulares ou
até mesmo danificar Depois de sombrear todo
o arco, use a borracha
para arrumar as bordas A caneta apagadora Tombomnozero é ótima para uma limpeza muito fina,
mas uma borracha comum mas uma Talvez você precise ser um
pouco mais cuidadoso.
5. Como sombrear o lado esquerdo: Agora é hora de mapear
as sombras. Algumas de suas linhas-guia de formas de sombra anteriores ainda podem estar visíveis,
mas trabalharemos de
forma transversal, observando as
formas das sombras
na fotografia,
desenhando-as levemente e depois sombreando-as Dependendo do quão escura é
sua camada base, você pode usar um lápis de dois B
ou quatro B. Comece a sombrear as maiores formas de
sombra primeiro. Continue olhando para frente e para trás entre a foto de referência e seu desenho e lembre-se deixar seu olho
guiar seu lápis. Então você pode ver agora
como eu sombreei as principais formas de sombra que
posso ver na fotografia Basta bloqueá-los por enquanto, e então podemos
torná-los mais escuros mais tarde E então podemos passar a sombrear
as sombras menores
dentro das sombras Agora, algumas dessas áreas
precisarão ser mescladas entre a primeira
e a segunda camadas, e você pode usar pequenos
movimentos circulares com lápis para ajudar a mesclar ou atenuar um valor
de sombra Queremos construir os valores e estágios
mais sombrios. Então, em vez de saltar
direto para o sombreamento preto, podemos construir um cinza escuro e depois aumentá-lo
cada vez mais Então vá em frente e adicione
outra camada de sombreamento. Novamente, olhando para
a fotografia, pensando em quão
sombrio é o valor e aumentando-o
um pouco mais. A maioria desses valores de sombra
está bem próxima do preto. Cada vez que você adiciona outra camada de sombreamento
ao seu desenho, certifique-se de olhar para
aquela fotografia para que, a cada camada, estejamos realmente
refinando nosso desenho e melhorando a precisão A fita plana atrás
do laço é muito escura. É quase preto. E
podemos bloqueá-lo agora, mas não precisamos ficar
totalmente pretos imediatamente. Passando para a próxima
seção do arco, seguimos o mesmo processo desenhando as principais
formas de sombra que podemos ver, bloqueando-as e, em seguida construindo esse sombreamento
com algumas camadas Tente pensar nessas
formas de luz e escuridão como peças de um quebra-cabeça e
veja como elas se encaixam. Então, onde termina a forma
escura e começa a forma clara? E essa é realmente
a chave para o sombreamento esquecer
o que você está realmente desenhando e
procurar formas abstratas
de luz e escuridão Você pode ver que estou usando um movimento para cima e para baixo na maior parte do tempo. Mas sempre que preciso
suavizar as coisas, mudo para um movimento mais
circular com meu lápis e também
diminuo a pressão do lápis
no papel Para essas
áreas maiores de sombreamento, você pode usar o
lenço para misturar
um pouco mais a segunda camada Então, temos as principais áreas
escuras de sombra, e agora vamos sombrear
as sombras dentro das sombras Onde estão as partes mais escuras
dessas sombras agora? Procuramos as
sombras dentro das sombras, mas também podemos procurar os cinzas dentro
dos cinzas Portanto, há uma grande
área cinza aqui da minha camada base. E dentro disso, se você
olhar para a fotografia, há pelo menos dois ou
três outros valores nela. H Estou descendo até
aqui, e há uma borda escura bastante
forte. Em vez de desenhar
isso como um contorno, estou usando meu lápis para sombrear essa linha para que
fique bonita e macia Queremos evitar contornos rígidos a menos que eles realmente
existam na fotografia e sejam muito
raros em uma foto Em vez de contornos, as
bordas geralmente são definidas por uma forma de valor sombreado
e não por uma linha rígida Podemos adicionar um
pouco de sombreamento na parte inferior
da parte central
e na parte superior da parte central E então comece a caminhar até o
lado direito do arco.
6. Como sombrear o lado direito: Podemos refinar a forma
aqui, se necessário, e
depois começar a sombrear nas formas
mais escuras da Esta parte aqui tem uma boa transição suave
do claro para o escuro. Novamente, há uma
borda escura na parte superior aqui, mas em vez de
desenhá-la como um contorno, estou usando a lateral do meu
lápis para sombreá-la E agora eu estou desenhando nessas
formas de luz e escuridão. Às vezes, ajuda
observar as sombras escuras, mas você também pode desenhar
os contornos das
formas claras que você pode Apenas tome cuidado para manter
suas linhas bem
claras, pois
queremos que os contornos que
estamos desenhando
agora se desvaneçam em
áreas de sombreamento Agora, ao longo desta borda
aqui, há uma linha de luz
muito, muito fina. É onde a espessura
da fita
capta a luz Então veja se você pode deixar aquela linha de
luz branca muito fina lá dentro. Bloqueando essas formas de sombra. Você pode ver como essa camada
base forma o valor para as áreas
mais claras Agora, procure a
área mais clara desse arco e você
verá que essa parte
aqui é na verdade um pouco mais escura do que essa Portanto, trata-se sempre
de comparações, qual é o valor mais claro
e qual é o valor mais sombrio E então, como todos esses
outros valores se encaixam entre isso? Você pode sombrear as
mesmas partes que eu estou sombreando e seguir minha ordem, ou pode haver valores ou partes do laço que chamem
sua atenção primeiro Portanto, você não precisa
trabalhar nesses valores na mesma ordem em que
estou trabalhando neles. Depois de ter os valores principais de
luz e escuridão, olhe novamente para a fotografia,
prossiga e adicione
uma camada mais escura Além disso, procure transições
entre valores. Você pode usar uma pressão muito
suave
do lápis para ajudar a
misturar as camadas. Essa é a
etapa mais demorada do desenho. Portanto, tente ser paciente e manter o foco
sem se apressar. Se precisar, você
sempre pode fazer uma pausa e voltar quando
tiver mais foco. As únicas áreas claras da camada
base que queremos
manter são os destaques mais brilhantes
que vemos na foto Portanto, todo o resto deve
ser sombreado em um valor mais escuro. Verifique as áreas claras em
seu desenho e
compare-as com a fotografia para ver qual valor elas deveriam ter. Elas são realmente as
áreas mais claras da fotografia ou você precisa adicionar um
pouco mais de sombreamento a À medida que descemos por aqui. Novamente, estou sombreando esse contorno em vez de colocá-lo
com uma borda dura Quando sombreamos um contorno, significa que temos controle
sobre o valor e a suavidade
ou dureza
dele Então, os contornos,
assim como nosso sombreamento, precisam ter luzes
e trevas porque é a luz no escuro que cria a ilusão da forma
tridimensional, que é o que
pretendemos Vamos colocar o resto
da fita plana enrolada
em volta da caixa Isso vai ajudar a aumentar o contraste para que
possamos ver com o que estamos trabalhando em termos de nossa faixa de valores
do claro ao escuro. Passando para a parte final do arco,
o mesmo processo se aplica, procurando as
formas das dobras ou das sombras
ou as formas da luz que você pode ver e
identificando-as com algumas linhas muito claras que você tenha algumas diretrizes
de onde sombrear Estou esboçando
as peças do quebra-cabeça as formas claras e escuras que compõem essa
parte do arco H. Depois de identificar as formas principais
que você pode ver, claras e escuras e dobras, vá
em frente e comece a bloqueá-las com uma camada de sombreamento Estou usando um
lápis de quatro B para meu sombreamento. Agora, esses lápis que estou
usando, o lumógrafo Sadler, têm um valor
bastante baixo em comparação com outras marcas Portanto, não tenha medo de mudar
para um lápis diferente. Se você acha que
seu sombreamento não está escuro o suficiente ou precisa pressionar demais, não
precisa pressionar com
força com o sombreamento Ainda estou usando
uma leve pressão. E colocando em camadas. E mesmo quando coloco uma camada mais escura por cima, não
preciso pressionar
com muita força, talvez um pouco
mais forte do que a primeira camada, mas não queremos
danificar o papel, por isso é sempre melhor
usar um lápis mais macio e
escuro se você
não estiver obtendo os
valores Você pode examinar e bloquear todas as formas de
sombra principais primeiro, como fizemos
anteriormente, ou agora, se estiver familiarizado
com o processo, pode sombrear uma
forma por vez e adicionar sombras dentro das sombras
à medida que Para grandes áreas de sombreamento, estou usando principalmente um movimento
para cima e para baixo E então, sempre que eu
precisar esmaecer alguma coisa, você me verá mudar para um movimento mais
circular ou
um movimento muito curto para cima
e para baixo, para que eu tenha um
pouco mais de controle sobre a pressão do lápis Temos essas
formas principais de escuro
e, assim como do outro lado, temos uma grande área aqui vários tons de cinza. No momento,
tudo tem um tom de cinza. É minha camada base, mas
posso prosseguir e adicionar os
valores sutis que vejo. Então, estou descendo
essa parte do arco,
olhando para
a fotografia à medida que avança, inserindo
as formas de cinza
dentro do cinza e
ajustando a pressão do meu lápis quando preciso
ficar mais claro ou mais escuro Então, eu tenho todos os
valores aqui, as luzes, os
médios e os escuros Agora estamos em um ponto em
que muitas pessoas podem achar que seu desenho está quase terminado porque você procurou
luz e escuridão,
sombreou em todas as áreas, mas ainda não parece
muito tridimensional Depois que tudo estiver sombreado, para obter um efeito
melhor, um efeito tridimensional melhor, precisamos revisar o desenho novamente e procurar
valores dentro dos valores Veja como os valores se
transformam entre si. Eles têm
bordas duras ou bordas macias? Assim, eu poderia passar
pelo menos mais 30 minutos reavaliando e equilibrando
os valores neste desenho E essa é a
diferença entre um desenho bom
e um desenho que tem um senso muito forte de forma
tridimensional realista. É preciso tempo e paciência. Não é fácil, mas valerá pena se você passar
esse tempo procurando, observando e
refinando seus valores Você consegue ver a
diferença aqui entre o desenho à esquerda e
o desenho à direita? O desenho à esquerda é o
estágio em que estamos agora. O desenho à direita
é o final da aula em
que eu o ajudei a
refinar os valores Portanto, há algumas
coisas para
procurar o número de
valores no desenho. Um à direita tem
um número maior de valores, valores entre valores. E a outra coisa
são as transições. Portanto, se você observar particularmente as áreas mais claras
no desenho à
esquerda e à direita, verá que, no
desenho à direita,
as áreas mais claras
foram gradualmente
integradas aos valores ao redor delas E essas são as
transições que podemos criar usando uma
pressão muito leve do nosso lápis Em um momento,
começaremos a trabalhar no refinamento do desenho, mas agora é um ótimo momento para fazer uma pausa se você
achar que precisa de um Assim, você pode voltar com
uma nova energia e foco.
7. Como refinar nossos valores para efeito 3D máximo: Então, vamos
contornar o desenho novamente, procurando lugares onde
possamos refinar as coisas Por exemplo, se
você observar essa forma de sombra na
foto e observar como ela atinge a lateral
da faixa e como ela muda de um valor mais
escuro para um mais claro Neste lado, existem algumas
formas de valor extra que podemos adicionar com uma leve pressão de
lápis. Também podemos
observar as bordas e decidir se há alguma que
queiramos enfatizar. Não é bom adicionar
um contorno a uma borda, mas o que você pode fazer é escurecê-la um pouco mais quando você vê uma borda mais escura ou
uma área de
valor mais escura encontrando a borda Isso ajudará a dar mais impacto ao seu
desenho. Vamos colocar um pouco mais da fita plana na caixa Estou usando meu lenço
apenas para misturar um
pouco
essas áreas planas para que elas desapareçam. Você poderia usar um toco de
mesclagem para obter algumas transições sutis, mas não acho que os tocos de mesclagem sejam necessários Se você olhar de perto,
você pode ver que
eu ainda tenho algumas marcas de lápis no meu desenho, como
aqui e aqui. Eu prefiro misturar com o
próprio lápis usando uma pressão muito
leve, porque misturar tocos às vezes
pode
suavizar demais o sombreamento e tudo fica meio E texturas e marcas em seu
sombreamento são realmente boas. Eles adicionam energia e
estilo ao seu desenho. Portanto, a resposta para um efeito de
três D não é misturar todas as
marcas de lápis do seu desenho É garantir que você tenha os valores no lugar correto e que eles possam ser valores texturizados ou
valores suaves Não importa,
mas eles precisam ter o tom correto de
branco, cinza ou preto. A última etapa
do nosso desenho é adicionar os pontos pretos. Essas são as áreas mais escuras que
você pode ver no objeto. Tente apertar os olhos para
a fotografia para ajudar a ver as partes mais escuras do
arco e as formas Um lápis afiado é importante
para esses detalhes menores. Portanto, se o lápis
estiver ficando um
pouco embotado, afie-o bem E se
você descobrir que não está obtendo os valores de preto que
deseja com um lápis de quatro B, em vez de
tentar pressionar com mais força, mude para um lápis de seis B ou
até mesmo de oito B. Lápis mais macios
depositam mais grafite
com menos pressão, que
facilita a formação de
camadas de sombreamento e
a aproximação camadas de sombreamento e
a aproximação E lembre-se de que, ao
adicionar linhas escuras, talvez os vincos
nessas dobras, use um movimento de sombreamento em
vez de desenhar uma Podemos adicionar um pouco de contraste
escurecendo a
fita de fundo atrás do Isso fará com que o
arco se destaque um pouco mais. Passe de uma parte
do arco para a próxima, concentrando-se nos valores mais sombrios Estamos procurando áreas pretas que possamos ver
na fotografia. E à medida que você adiciona
esses pontos pretos, você deve começar a ver o formulário começar a se destacar
um pouco mais. Seu desenho ganhará mais profundidade
tridimensional. Eu continuo adicionando
as formas mais escuras
e os pontos pretos Mas se você ver algo que perdeu em outra área, pode
adicioná-lo com pressão
muito leve usando
o mesmo lápis macio. Então eu notei que aqui, é um pouco claro demais, e há alguns tons de cinza
mais escuros lá dentro E mesmo se você estiver usando, digamos, um lápis de seis B ou oito B,
você pode usar esse lápis com uma você pode usar esse lápis com pressão
muito leve
para obter valores de luz. Sombrear tem tudo a ver com controlar a pressão do lápis Algumas pessoas acham
que escurecem muito cedo. Na verdade,
a maioria das pessoas é muito clara e nunca chega a esses valores de preto muito
escuro. Então, dê uma olhada no
seu desenho e pergunte a
si mesmo: se você tem
toda essa gama de valores, você
está ficando o mais
escuro possível para ficar preto? E se não, e você
tiver lápis mais escuros, mude para algo mais escuro
e aumente esse
valor sombrio Não se trata de se esforçar. Trata-se de aumentar gradualmente os valores sombrios
até
chegar ao que deseja Se você começar a se
esforçar para obter o valor
mais escuro possível, você
danificará o papel, mas também
deixará algumas marcas
fortes e chocantes, e não queremos Queremos que esse laço pareça brilhante e que
pareça ter curvas
suaves, como o tecido Vou desbotar essas partes
planas da fita usando menos pressão à medida que me
afasto do laço central É um bom momento
para praticar a obtenção um gradiente suave do claro para escuro e fazer com que o valor mude suavemente ajustando a
pressão do lápis Há outro gradiente
suave na borda
desta fita aqui Pressione um pouco mais forte onde quiser que fique mais
escuro na borda
e, em seguida,
diminua suavemente a pressão ao se
afastar da borda escura Estamos chegando ao final
do nosso sorteio agora. Você pode usar uma borracha para limpar
qualquer área onde você possa ter saído das bordas
do formulário E continue olhando
para as fotografias, se houver algo que você possa escolher que
precise ser ajustado. Seria uma
boa ideia
fazer uma pausa e depois
voltar e passar
mais 10 minutos reavaliando seu desenho Faça outra camada de sombreamento, trabalhe de um lado para
o outro do desenho e encontre algumas
mudanças sutis que você pode adicionar Algo que você
talvez consiga
ver agora e que não
conseguia ver antes. Agora que seu cérebro
teve tempo de processar o desenho e você
voltou com novos olhos. Estou fazendo um
refinamento muito preciso aqui, observando a transição da sombra mais escura e pensando em como
os valores se comparam, que é o valor mais claro Então essa parte aqui
é a mais leve. Todo o resto precisa ser um pouco mais sombrio do que isso Essas áreas aqui em cima
precisam ser um pouco mais escuras. Eu tenho uma boa variedade
de valores aqui, mas vou pular
para o meu lápis 60, certificar de que está bonito e nítido
e construir as partes
mais escuras, e construir as partes
mais escuras ainda que um
pouco mais escuras Então você pode ver a
diferença usando o lápis de seis B. E eu não preciso usá-lo muito. É só para empurrar esses escuros o mais longe possível
para o preto, porque eles são pretos
na fotografia Quanto maior a
faixa de valores
que você tem do claro
ao preto, mais forte será a
ilusão dos três D. Então, se eu tiver apenas
cinza muito claro a cinza escuro, estou perdendo a
extremidade mais escura da faixa Então, eu só vou
alcançar, digamos, três quartos da ilusão
que eu seria capaz de
alcançar se tivesse toda
essa gama de valores
até o preto O preto adiciona contraste, o que cria profundidade
em seu desenho. As sombras escuras estão onde
há vincos e
fendas e estão fendas e estão E então, as partes mais leves geralmente
estão onde há dobras do tecido ou da fita que ficam um pouco mais
levantadas, então elas estão capturando Tudo o que estou fazendo aqui é apenas
olhar para a fotografia e passar de uma
parte para outra, olhar meu desenho, passar
de uma parte para outra, fazer comparações
e identificar pequenas
diferenças que eu
vejo No final, é
sempre uma boa ideia fazer essas perguntas a si mesmo. Qual é a
parte mais leve do assunto? E essa é a
parte mais leve do meu desenho? Qual é a parte mais escura
do assunto ou partes mais escuras? E eu tenho as
partes mais escuras no meu desenho? E então faça o
oposto também. Veja seu desenho
isoladamente. Identifique as
partes mais claras do seu desenho, talvez as partes que ainda
estão quase brancas, e depois veja a fotografia Qual o valor dessas mesmas
áreas na fotografia? Eles são brancos? Elas são as partes
mais claras do objeto ou você precisa
escurecê-las em seu desenho Então aí está um laço acabado,
realista e brilhante. Começamos com linhas
de construção simples. Construímos as formas, as
colocamos em nossa sombra e adicionamos os pontos negros
finais para realmente dar vida a essa forma
tridimensional
8. Considerações finais: Se você extrair uma coisa desta lição,
espero que um
efeito realista
surja da
construção gradual de seus
valores e da
atenção às mudanças sutis
na luz e na sombra. Não há solução rápida ou fácil
para obter um efeito de três D. Leva tempo e paciência. Da próxima vez que você estiver
desenhando, quando achar que está pronto, veja se consegue
adquirir o hábito de fazer uma pausa e depois voltar ao desenho e passar um pouco
mais de tempo nele, fazendo esses
ajustes sutis nos valores. Nem sempre vemos tudo
na primeira sessão
e, portanto, olhar para o
assunto com novos olhos pode nos ajudar a ver nosso
desenho com mais objetividade. Também pode ficar um pouco
obsessivo com pequenas partes do desenho que não fazem muita
diferença no geral Talvez você já tenha experimentado
isso antes. Isso pode nos deixar cegos para outras
coisas importantes no desenho, e fazer uma pausa também pode
ajudar nisso. Se você é membro da comunidade do clube de
desenho, não se esqueça de postar uma
foto do seu desenho, e eu entrarei em contato com você
em breve com alguns comentários Obrigado por se juntar a mim e
espero ver você
na próxima aula.
Emily Armstrong, The Pencil Room Online
