Transcrições
1. Introdução: Você é um artista
que busca dominar
a criação de arte de estilo solto
e abstrato? Bem-vindo ao Loosen up and paint, um curso
on-line transformador projetado para liberar
sua criatividade
e elevar sua expressão artística e Neste curso, você
aprenderá a usar as progressões como
uma ferramenta poderosa para entender
como o tempo afeta sua arte, enfatizando a importância de desenhar temas de
forma convincente antes
de fazer a transição para
um estilo solto e expressivo um O foco está no processo
imperativo de construir primeiro os assuntos,
facilitando facilitando desconstrução deles em suas Com Loosen and paint, você embarcará em uma jornada de autoexpressão por meio da Aprender a abandonar a
perfeição e abraçar a liberdade dos estilos
abstrato e perdedor Participe do
curso Loosen up and paint e liberte o
artista Vamos embarcar nessa jornada
criativa juntos. Espero ver você por dentro.
2. Materiais: Apenas alguns comentários sobre
os materiais antes de começarmos. Vou usar grafite e papel de desenho de 70 libras E então, para o processo de
pintura, vou usar acrílicos de corpo
pesado
em papel de 90 libras Sinta-se à vontade para usar qualquer
mídia de sua preferência. Se você gosta de desenhar
com marcadores, se gosta de fazer isso digitalmente,
tudo bem Se você gosta de pintar
com pastéis, óleos, qualquer meio que quiser, sugiro
que use isso,
mesmo que seja aquarela Essa é uma classe muito versátil você
possa usar o
meio que quiser Agora, quando eu começar
o processo de pintura, vou examinar
as cores que uso
e, portanto, discutiremos isso com
mais detalhes anteriormente. E, claro, o mesmo
se aplica aos pincéis. Se você tem certos
pincéis que está acostumado a
usar, tudo Acho que você pode usar
qualquer pincel de sua preferência e pintar na
escala que quiser. E você deve se sair perfeitamente
bem, desde que siga a ideia básica
de progressões Então, isso é o suficiente sobre
materiais por enquanto. Vamos começar
com o desenho.
3. Progressões de desenho: Nesta primeira progressão, vou começar com um assunto
muito simples Mas primeiro, vou
colocar algumas colunas. Então, isso terá três colunas
e, em seguida, duas linhas. A primeira linha no
topo será usada para o assunto e
estou prestes a desenhar agora. Em seguida, a segunda linha será para o assunto um pouco mais
avançado. O papel tem aproximadamente
18 “por 18”. É papel de desenho de 90 libras. Sinta-se à vontade para usar qualquer
papel que tenha em mãos. No entanto, eu recomendaria
que não fosse muito pequeno, então queremos um pouco
de espaço para desenhar aqui. E então, é claro, também não
queremos que seja muito grande. Então, algo como um pedaço
de papel de tamanho
médio deve funcionar bem. Evite também papéis muito finos. Um papel de 70 a 90 libras
deve funcionar bem. Agora você pode ver o
assunto na tela, no canto inferior direito. E a primeira coisa que vou fazer
é começar com uma direção. Então, para este, a
linha do eixo está na diagonal, então eu vou encontrar esse ângulo. Essa é a linha mais longa. E então eu posso
determinar a largura
disso , basicamente o que será um
retângulo no início E então eu posso começar a adicionar algumas outras formas, como o triângulo
na ponta do lápis. E, novamente, sem olhar para
os detalhes tão cedo, apenas localizando algumas
linhas básicas, algumas formas básicas Então, aqui, basta fazer a borracha
e, em seguida, a pinça que basicamente a prende ao
lápis Agora eu posso entrar lá
e encontrar as linhas. Portanto, este não é um lápis redondo que tenha uma certa forma. Eu posso localizar a pista. E então, uma vez que eu tenha isso perto. Então eu posso começar a
analisar alguns detalhes. Então, há alguns
pequenos sulcos e alguns pequenos apertos e outros enfeites
no metal que meio que prendem
isso à borracha
e no metal que meio que ao lápis Mas apenas alguns detalhes, não
precisamos
de muitas informações aqui, apenas um pouco
para que saibamos e entendamos como desenhar
esse assunto em particular. Portanto, na primeira progressão,
queremos ter certeza de que
reservamos um tempo para examinar e ver alguns dos detalhes que compõem o assunto e
que lhe conferem seu caráter Queremos nos agarrar a eles e depois
atraí-los da melhor maneira possível. Agora, novamente, eu não
recomendaria desenhar
todas as nuances sutis Não precisamos muitas informações
no começo, mas só queremos ter certeza de que temos as habilidades necessárias para desenhá-las. E observe que essa
primeira
progressão levará um
pouco mais de tempo Na área do tempo, acabei de adicionar três vantagens Agora, para a segunda progressão, porque
já dedicamos um tempo para desenhar o assunto de
forma mais clara e precisa, usaremos apenas
dois terços desse Agora, obviamente, podemos dar
e receber um pouco. Não precisa ser preciso, mas a ideia aqui é que reservamos um tempo
para analisá-la. Entendemos mais sobre
isso porque o
desenhamos com um pouco mais de
detalhes e tempo. E agora, para a
segunda progressão, devemos ser capazes de fazer
isso um pouco mais rapidamente Fazer isso mais rapidamente
significa que você não terá a
mesma precisão tivemos no primeiro ou
a quantidade de informações em detalhes, porque estamos
usando apenas dois terços do tempo Então essa é toda a ideia. À medida que formos da esquerda para a direita, as coisas ficarão um pouco soltas e talvez
ainda mais gestuais Estamos procurando aquele desenho gestual
solto, que tentarei executar
nesta terceira progressão Usando apenas um terço
do tempo, como eu fazia
no começo. Agora, a única razão pela qual eu posso
desenhá-lo tão rapidamente e ainda criar
o que parece ser um lápis é porque eu fiz
a primeira progressão Eu sei algo sobre o
assunto agora. Eu vejo isso. Estou familiarizado o suficiente com
isso para poder explicar isso rapidamente. É isso que torna essas
progressões tão boas. Agora, observe isso porque progressão três
foi feita muito rapidamente Vou dar
três vantagens
na escala de frouxidão Como eu uso mais tempo
na progressão dois, ela não é tão
solta quanto a três,
mas, obviamente, com
a primeira progressão, há apenas um pouco
de folga
porque eu uso mais tempo para
desenhá-la com mais Espero que esta demonstração lhe dê uma boa ideia de como
as progressões funcionam, e agora vamos abordar
outro assunto
4. Progressões de desenho com cadeira: Conforme prometido,
abordaremos
um assunto um pouco mais
avançado. E essa eu
vou fazer uma cadeira. Agora, quando você está
desenhando qualquer assunto, sempre
pensaremos em formas e formas. Qual é a forma mais
prática de usar? Nesse caso, podemos
pensar em um cubo vertical. E o que quero dizer com
isso é que você pega um retângulo e vamos
adicionar alguns lados a ele Estou sempre tentando localizar
as linhas mais longas primeiro. Nesse caso, estou usando apenas o encosto da cadeira,
o lado esquerdo
e, em seguida, o canto da
cadeira que está mais perto de nós. E então eu estou olhando para a perna ou para o canto
do lado direito. Se eu me concentrar apenas na parte inferior
da cadeira e onde essas
pernas atingem o chão, e apenas estudar esses ângulos, e apenas estudar esses ângulos,
para
onde está uma perna em
relação à outra? onde está uma perna em
relação à outra? E eu tento olhar, novamente, indicar
levemente esse
ângulo no papel. E observe também que não estou desenhando tudo muito pesado, então não estou
pressionando o papel. Então, embora eu esteja desenhando
com uma caneta de tinta aqui, ainda
estou usando uma leve
pressão na superfície. Se eu estivesse realmente me unindo e desenhando com
firmeza na superfície
, isso tornaria
um pouco mais difícil
fazer essas mudanças Sou uma gaveta muito imperfeita. Acho que todo mundo tem
um certo grau de precisão e habilidade. Então, eu sei o primeiro passe. Eu vou cometer alguns erros. Então, aqui estou tentando
alongar as pernas. Então, basicamente, eu coloquei a cadeira ou onde você se senta na cadeira um
pouco baixa demais. Então, estou tendo que estender um pouco
as pernas. E é por isso que você
quer desenhar um pouco mais leve
na primeira passagem. Agora, como mencionei anteriormente na
demonstração anterior, essa primeira
progressão em particular trata me
ensinar a olhar e
observar meu assunto Quais são algumas das
características disso? Posso desenhar isso
com alguma precisão de uma maneira
crível Eu tenho as habilidades para desenhar
isso de uma forma agradável e limpa? Se não o fizesse,
acho que faria pausa aqui
antes de passar para qualquer segunda ou terceira
progressão ou certamente, antes uma pintura para entender meu
assunto um pouco A ideia de progressões não
é apenas para nos
colocar nesse desenho
gestual solto, mas também é boa
para nos ajudar a identificar onde estão nossas deficiências
quando se trata Então, isso é basicamente o que
estou fazendo agora. Então, meu primeiro passe foi um
pouco errado em certas áreas. Consegui limpar
isso um pouco e agora percebo que estou
entrando nesse estágio
do desenho com um pouco mais de
pressão na superfície, e isso vai me dar uma linha
um pouco mais escura Isso lhe dará um acabamento
mais limpo. Então, quando eu terminar, posso determinar se estou pronto para levar
isso para o estágio dois? E pela minha ideia de quão
preciso algo deveria ser. Acho que estou em boa forma aqui. Novamente, aí está seu
pequeno livro de horas. Então, sempre que eu fizer a próxima, quero usar dois
terços do tempo Mas lembre-se, sem
trocadilhos aqui. Estou aproveitando a experiência
que tive na primeira fase. Então, porque
dediquei um tempo para observar e consegui identificar algumas áreas que eu não estava
vendo as coisas corretamente. Que eu meio que
abordei essas questões, e agora, em teoria, eu deveria ser capaz de desenhar
isso um pouco mais rápido e ainda assim capturar
a sensação de uma cadeira E, obviamente, como é
a segunda progressão, estou usando apenas dois terços do tempo. ' não vai
ser tão preciso. Mas, novamente, esse primeiro estágio me
ajuda a passar por isso
um pouco mais rápido. Então, algumas das coisas que eu aprendi, a memória disso, a memória muscular disso, coisas assim estão começando
a render alguns dividendos, e sim, ainda não estão perfeitas As pernas parecem um
pouco curtas. Por baixo, mas no final
do dia, ainda
é uma cadeira Então, agora vou usar, novamente, apenas um terço do tempo que usei na
primeira progressão, e estou passando por
isso muito rapidamente Estou deixando o
lápis ou a caneta atingirem a
superfície do papel e não vou tirá-los. Eu sou mais ou menos como
passar aquela caneta
pelo papel e tentar fazer isso de uma forma gestual agradável e
solta De uma forma crível também. E quando começamos
a olhar e comparar as diferenças
entre essas cadeiras, elas são muito perceptíveis. Mas, novamente,
acho que não conseguiria fazer o número três, além de desenhar
agora de uma forma agradável e
confiante, a menos que tivesse a
primeira fase em meu currículo.
5. Progressões com pintura: OK. Vamos examinar
alguns materiais que usarei para pintar
esse assunto simples. Todos são acrílicos de
corpo pesado. Eu tenho titânio
branco, siena queimada, ocre
amarelo, azul ultramarino, vermelho vermelhão
e depois um pouco de cádmio, luz
amarela e apenas um pincel quadrado sintético para começar. Você pode fazer isso em pastel,
aquarela, o que quer que
flutue Vou apenas estabelecer
uma cor base para o lápis. Agora, obviamente, estamos
pintando desta vez. Então, o que eu quero fazer é passar
um pouco mais de tempo aqui. E nem tanto tentar fazer uma combinação
perfeita de cores, mas sim
tentar capturar uma imagem Se você observasse esse
pequeno esboço que estou fazendo aqui, você diria: Oh, bem,
obviamente, isso é um lápis Isso é tudo que estou fazendo.
Além disso, você sabe, eu queria ter uma
sensação de profundidade, então eu queria parecer
um pouco tridimensional. Isso significa que preciso adicionar um
pouco de luz e sombra, e isso também é muito
importante. Então, entendendo os valores,
certificando-me de poder decidir qual tipo de valor usar e onde
, novamente, quando se trata de
dizer mais rapidamente, tive essa experiência em que me
basear. Aqui, apenas um pouco de
sombra no fecho,
e novamente, você sabe,
a cor que e novamente, você sabe, eu escolhi para esse tipo de pinça
que prende
a borracha ao lápis é mais uma cor creme de pêssego No desenho real, tem
aquela aparência de cobre dourado,
e eu não estou muito preocupado e Eu me dei um
pouco de clemência. No entanto, se
você é mais
adepto dessas
coisas, fique à vontade Você pode capturar quantas
dessas precisões quiser. Porque eu sou um
pintor meio solto. Eu prefiro apenas entender
a essência das coisas. Então, acho que, desde que eu tenha uma ideia geral e
pareça verossímil
, estou bem com Sabe, eu posso superar o fato de que
as coisas não estão perfeitas. Então, novamente, continuando toda
essa ideia de adicionar um pouco de luz e sombra ao lápis
e alguns destaques. E quando chego tão perto do
que acho aceitável
, posso entrar
com uma sombra projetada. Portanto, a sombra projetada
realmente venderá a ideia de que esse lápis
tem um pouco de luz e sombra, o que você pode ver aqui. Agora, vou apenas
suavizar a borda
dessa sombra com meu dedo E lleno, está tudo bem para mim. De perto, provavelmente
parece meio instável. Mas quando me
afastei do lápis, senti que
tudo, você sabe, estava se encaixando bem,
então se manteve firme Vou tentar capturar algumas
cristas com essa pinça. E vou deixar
isso secar um pouco. E então, quando isso secar, vou seguir em frente e passar
para a segunda progressão Agora, observe que as mesmas ideias de desenho se aplicam a
essas progressões. Então, queremos
passar por isso mais rapidamente. Então, vamos usar cerca de dois terços do tempo
, como fizemos no primeiro Para colocar o lápis
no papel com um
pouco de precisão. Mas, claramente, como
estamos
nos movendo rapidamente, não temos tempo para a
mesma quantidade de precisão. Então,
haverá mais imperfeições
por causa disso E essa é a beleza
desse exercício. Ele ensina você a diminuir
a velocidade para observar o objeto antes de começar a
pintá-lo de forma solta. Então, como eu mencionei anteriormente, queremos ser capazes de
construí-lo antes
de desconstruí-lo Mas à medida que eu
avançava na pintura,
tudo o que eu fiz na
progressão 1, eu sei, está me ajudando na
segunda progressão, diz
respeito às cores, você sabe, no que diz respeito à forma, diz respeito a entender toda a
ideia de um lápis, você sabe, podemos começar a explorar um
pouco com Podemos começar a manipular cores e valores um pouco mais Mas porque estamos
nesse tipo de
estágio inicial de progressão. Vou manter
toda a ideia bem simples. Mas você pode imaginar o
quanto isso
seria divertido se você estivesse começando
a curtir a colagem e tivesse mais ideias,
mais técnicas para usar para
descrever o assunto em vez de
apenas pintar e pincel, poderíamos usar papel de colagem Mídia X. Podemos desenhar e
pintar sobre nossos temas. Então, essa é uma boa ideia, uma boa maneira de explorar
seus assuntos. Isso vai expor
novamente
quaisquer fraquezas que você possa
ter em seu desenho,
talvez até mesmo em seus valores, em quão bem você vê os valores, quão bem você os pinta E então, é claro, se você
quiser se soltar com isso, você tem uma grande
oportunidade aqui fazer isso de uma forma que
lhe dê mais confiança. E, no final, isso
lhe dará uma base muito boa para
pintar arte em estilo abstrato.
6. Progressões com a pintura de uma cadeira: Por último, mas não menos importante,
está nossa linda cadeira. Novamente, nesta
primeira progressão, vou tomar meu tempo e
tentar capturar Há mais sutilezas
e nuances da cadeira. Eu ainda não sou um defensor de tentar obter cores
perfeitas Eu me concentro um pouco mais nos valores. Mas, novamente, a ideia
dessas progressões
é muito versátil Você pode renderizá-lo com o grau de qualidade
representacional
que achar adequado Vou entender a essência
desta primeira, que vai me
permitir realmente
ampliar a segunda progressão Depois de escolher essa
cor básica para a cadeira, começarei a me mover rapidamente
para a parte sombria dela. Agora, se por algum motivo, seu objeto não tiver
muita luz e sombra, coloque a fonte
de luz na direção que você achar que faz mais sentido e, em seguida,
use-a como guia para
pintar luzes e sombras Vou usar minha
fonte de luz que vem da direita. Então, isso vai
dar a parte interna e externa dessas
pernas e cadeiras. Características, dê uma sombra. E, novamente, não estou
tentando ver
a cor de
sombra mais perfeita que
preciso para a cadeira e tentando combinar com o que
vejo na imagem. Novamente, estou comprando algo que vai me
colocar no estádio, e estou bem com isso Aqui vai com um valor um
pouco mais leve. Então, eu quero captar
um pouco de luz atingindo a cadeira
de algumas maneiras diferentes Então, obviamente, a frente
desta cadeira estará iluminada. O encosto da cadeira também
receberá um pouco
de luz. E apenas tentando
acentuar um pouco da luz
que atinge a parte
frontal da cadeira E se eu não pintar
perfeitamente, tudo bem. Novamente, você precisa decidir quais
padrões deseja. Tudo bem. Então eu
reposiciono o papel um pouco Eu senti como se estivesse nos
espremendo da página
ou da câmera Vou adicionar mais uma sombra aqui no
lado esquerdo desta cadeira. E então acho que
estaremos prontos para seguir em frente. Então, como eu já tenho um valor
escuro no meu pincel, vou usá-lo. E como tive essa
experiência desde a primeira progressão, eu meio que sei onde estão
essas sombras Tenho um bom pressentimento disso. Então, estou começando
aqui sem desenhar , basicamente,
sem muita
hesitação, e tudo bem, porque é isso
que ajuda a dar aquela qualidade
despreocupada Pintar rapidamente faz parte de ser capaz de
pintar de forma muito frouxa Se é muito importante
entender toda a ideia do tempo
e da quantidade de tempo que você usa neste curso, tem um
impacto muito grande e profundo em seus resultados. Então você tem que ser capaz de lidar
com as imperfeições. Isso é algo que
você terá que
se permitir e saber que,
ei, eu sei que posso
desacelerar e pintar essa coisa
com ei, eu sei que posso
desacelerar um pouco mais de precisão. Mas eu não estou preocupado com isso. Sei que haverá imperfeições por causa da forma como
vou abordá-las E isso é meio que
parte do acordo. Pintar solto é
saber que você não conseguirá fazer
as coisas perfeitamente, mas não é essa a
ideia de pintar solto? Se a ideia fosse
capturar cada detalhe
sutil
, obviamente pintar solto realmente não seria possível. Então você pode ver,
é muito robusto, muito imperfeito, como eu estava falando anteriormente,
mas funciona No final das contas, é uma cadeira,
tanto quanto a primeira
progressão é uma cadeira O segundo também,
e o terceiro também. Ok, então é isso. Espero que tenham gostado.
7. Recapitulação e projetos: Parabéns por
terminar o curso. Espero que você
consiga ter algumas boas ideias que o
ajudem a relaxar Além disso, isso ajudará você a
entender a importância de poder desenhar e
pintar com certa precisão,
portanto, a fase de construção é
importante para desconstruí-la Lembre-se de que isso também o familiariza
muito com o assunto. Você está reservando um tempo para observar os detalhes, algumas nuances sutis, e isso vai render enormes dividendos quando você for pintá-lo e
desenhá-lo de forma mais expressiva Agora, como lembrete, SkillShare oferece projetos para
estudantes Essa é uma ótima
oportunidade de compartilhar seu trabalho comigo e com
a comunidade aqui. Vou me sintonizar com o Scale
Share a cada dois dias e estou sempre examinando
os projetos da turma Se você tiver perguntas,
comentários, qualquer coisa, deixe-os
nesses projetos e eu
responderei prontamente Quero agradecer novamente
por seu tempo e apoio. publicarei novas aulas Em
breve publicarei novas aulas sobre como relaxar, pintar de forma mais expressiva e romper
com a arte
rígida Espero ver você então. Tchau.
ROBERT JOYNER, Make Art Fun
