Ideias novas para pintar solto

1. Introdução: Bem-vindo a oito ideias para ajudá-lo a relaxar e pintar de forma mais expressiva Se você está cansado de pintar arte rígida e rígida, esta é uma ótima aula que ensinará algumas técnicas simples que você pode aplicar a qualquer assunto Na aula, usarei acrílicos e algumas mídias mistas, incluindo carvão, incluindo carvão, cera e alguns meios de desenho diferentes Mas você pode usar o meio de sua escolha, seja você um artista de pastel, óleo, acrílico, aquarela, seja o que for Sinta-se à vontade para usar o que lhe agrada. Se você quiser explorar algumas ideias simples e eficazes sobre como pintar soltas , vamos começar agora mesmo. 2. MATERIAIS: Tudo bem. Algumas reflexões sobre os materiais antes de começarmos. Vou te mostrar o que estou usando e então você pode ir, partiremos daí. Isso é acrílico de corpo pesado. Eu prefiro isso. Usaremos alguns pincéis que você tiver, eu uso pincéis sintéticos para minha tinta acrílica Uma mídia grande deve funcionar bem. Alguns meios de desenho. Isso é grafite. OK. E esses são alguns bastões de carvão comprimido. Então, eles também funcionam muito bem. E então, se você tem, você sabe, cores de prisma, lápis, qualquer coisa, algo resistente para desenhar deve estar Você pode até usar giz de cera. Então, esses são lápis Karina de grau artístico. Tudo bem. Tintas flash. Talvez eu use um pouco disso. Quanto ao papel, eu usaria apenas algo resistente Isso é uma prensa a frio de 140 libras, mas como papel de 100 libras e 110 libras. Nada não precisa ser arquivístico. Pode ser a parte de trás de pinturas antigas , pode ser uma tela antiga. Mas, novamente, se você estiver usando acrílico, não queira usar papel de desenho de 70 libras porque provavelmente ele se rasgará quando fizermos isso. Então, novamente, algo meio resistente deve estar bem. Então, o óbvio, algumas vanglórias, toalhas de papel, alguns reservatórios de água, coisas dessa natureza . De qualquer forma, é isso. 3. Dois exercícios simples para ajudar você a pintar arte de estilo abstrato e solto: hora de se soltar. Nesta lição, trabalharei com formas básicas. Neste primeiro exemplo, basta pintar ou indicar um quadrado. Muito solto com isso aqui. Não estou tentando impressioná-lo com minha linda praça, e aí está Se eu quiser incorporar um pouco de mídia mista com isso , posso até perder um pouco com meu formato quadrado básico Agora, no exemplo B. Eu não vou correr esse tipo de risco. Vou pintar tudo quase onde pertence. Temos uma forma aqui, um belo quadrado apertado. Vou contornar aquela praça com meu carvão. Então você entendeu. A ideia era indicar uma forma. Para um artista solto, isso deixa claro o ponto de vista de alguém que desenvolveu sua visão e abandonou a ideia de que as coisas precisam ser perfeitas ou apertadas. Você vê claramente que, se quiser ser solto e expressivo , precisa sair um pouco dessas linhas Você precisa empurrar as coisas até o ponto em que talvez elas se desmoronem, mas dar a elas estrutura suficiente para que elas se mantenham unidas. Aqui está meu círculo. Obviamente, temos o Exemplo dois. Pintando e indicando aquele círculo. Aí está. Expressivo livre e solto. Tipo apertado. E entenda isso. É um conceito muito simples. Mas eu prometo a você, há muito a ser aprendido aqui. Pratique aqui. Você pode fazer triângulos, retângulos, o que quiser fazer Simplificando isso. Facilita o aprendizado. Se você está tentando pintar uma peça acabada, bem, você não terá sucesso se não entender a ideia básica de pintar solta. Bem, pare aqui. Estou lhe dando informações suficientes para esta lição, divirta-se experimentando e nos vemos na próxima Tudo bem. Vamos falar sobre bordas. As bordas são muito importantes porque você tem muitas delas em sua arte E a menos que você esteja lidando com um prédio de formato quadrado ou retangular , você estará lidando com curvas Agora, vou continuar usando a xícara de café como meu exemplo, porque a xícara de café tem algumas belas linhas retas nas laterais e, em seguida, estamos lidando com muitas curvas Neste primeiro exemplo, digamos que estamos lidando com uma forma redonda como essa na parte superior e temos nossa linha reta no bot ou nas laterais. E então temos esse tipo de coisa. E vou interpretar o logotipo dois aqui como apenas um quadrado. Tudo bem. Então, muitas curvas. Está tudo bem. Agora, no Anexo B, apresentarei uma forma alternativa, e acho que parece um pouco mais forte do que as curvas Mas, novamente, você pode dar sua própria opinião sobre isso. OK. Então, como você pode ver, minhas curvas são feitas de linhas E eu posso até mesmo entrar no logotipo aqui. Isso tem uma aparência muito irregular. Você tem todos esses ângulos bonitos em que isso parece muito suave. Acho que isso funciona um pouco melhor porque os ângulos podem se reproduzir e eles se reproduzem nas bordas do papel. Temos muitos desses ângulos retos aqui, e os ângulos das minhas formas estão reproduzindo isso. E aqui, você realmente não obtém esse benefício. Se você pratica e, novamente, sente que é aqui que eu realmente quero estar, tudo bem. Não é grande coisa. Mas acho que você descobrirá que, quando começar a dividir suas formas em linhas como essa, o objeto que você está pintando, a forma que você está pintando, tem um pouco mais de personalidade e fica um pouco melhor em um pedaço de papel quadrado ou retangular. Tudo bem. Tão curto e fácil aqui e você também pode praticar esse desenho. Então, se você quiser usar apenas um lápis ou carvão, o que quiser fazer para entender isso, tudo bem, e então você também pode começar a pintar Tudo bem. Espero que você goste da aula e nos vemos na próxima. 4. Descobrir as 3 áreas principais e a arte de exagerar: Escova redonda muito pequena aqui. Na xícara de café, temos as bordas reais da xícara. Se eu fosse delinear a xícara, basicamente, ela ficaria, digamos, algo assim Não vou fazer tudo porque quero demonstrar as outras áreas. Agora, também temos o objeto em si. Se eu pegasse um pouco de branco, um pouco de mistura azul. Digamos que eu comece aqui e esteja pintando a xícara. E, claro, eu queria colocar o logotipo lá. Eu posso fazer isso. Então, basicamente, pintar dentro do espaço do objeto, neste caso, copo. Então, vamos recapitular rapidamente a borda do objeto e, em seguida, o interior do objeto Então, o corpo dela, certo? A terceira área será o plano de fundo. Então, digamos que eu queira usar o plano de fundo para indicar essa borda, e talvez eu possa entrar e indicar uma pequena borda aqui. Então você pode ver como eu usei as três áreas principais para criar esse esboço rápido E por enquanto, isso é o que eu quero que você entenda. A borda do seu objeto, e eu vou fazer isso de novo bem rápido aqui. Então eu posso criar, vamos ver se eu faço isso aqui, na borda do meu objeto. Então eu posso entrar aqui e começar a pintar minha xícara. Então temos o histórico. Você entendeu. Eu posso usar esse plano de fundo. Aula rápida aqui. Mas, novamente, são realmente essas noções básicas, essas pequenas coisas que vão ajudá-lo no futuro. Obrigado por assistir. Gosto das qualidades representacionais. Eu acho que é importante incluir um pouco disso. Mas não precisamos ficar na fila o tempo todo. Você tem que realmente aprender a sair das linhas. Não há problema em sair aqui com alguns desses traços. Não há problema em deixar a xícara de café um pouco peculiar, se é isso que você quer fazer Neste exemplo, mostrarei como você pode fazer isso. OK. Então, digamos que eu venha aqui. Eu fico bonita e solta. Portanto, observe imediatamente o quão expressiva é essa pincelada. Então, eu não estou seguindo as bordas da minha xícara. Estou me divertindo porque sei que posso resolver isso um pouco mais tarde, se precisar. E você ficará surpreso com o quanto poderá começar a se safar quando começar a tomar essas liberdades. E é aí que o trabalho realmente começa a se tornar expressivo aqui, você sabe, é como, eu quero chegar lá, eu quero chegar lá. Por que meu trabalho não está solto. Por que ainda está apertado. Bem, quero dizer, é por isso que você está ficando nas filas aqui. Agora, digamos, bem, isso é muito louco. Eu quero trazer isso um pouco. Podemos entrar aqui e colocar algumas áreas onde a xícara poderia estar e moldá-la um pouco. Mas, na verdade, é a essência , digamos, do tom geral dessa pintura . Estamos aqui no início. Você quer que isso respire. Você quer que os traços do começo vivam na pintura final Isso tem muito mais chances de se tornar solto e expressivo do que isso Essa é uma ótima lição para você trabalhar muito e obter essa folga e como molda seus objetos Quando você começar a ter a liberdade de ultrapassar um pouco as linhas e saber que pode voltar mais tarde e criar essas bordas que apertarão as coisas novamente, você começará a se arriscar mais, e é disso que se trata E eu acho que se você quer sua obra de arte fique solta e expressiva, então você realmente precisa entender que precisa sair dessa pintura dentro das bordas, tipo de Você tem que deixar as coisas respirarem um pouco. Eu encorajo você a trabalhar um pouco com isso, detalhar um pouco? Mantenha as coisas simples. Não tente pintar cenas complexas. Trabalhe com formas básicas, é por isso que estou usando uma xícara de café para que você possa se concentrar no exercício. Outro pequeno exercício rápido que você quase poderia fazer é pintar círculos. Qual deve ser a aparência de um círculo? Um quadrado. E se eu quiser fazer um quadrado? Um quadrado pode ser Isso Um quadrado não precisa ter um tipo de formato. Espero que você goste desta lição, pratique, pratique, pratique. Você não quer encarar isso levianamente. Se você é um pintor exigente, terá que trabalhar muito para entender essa ideia, esta lição. Divirta-se 5. Está nos detalhes: Gosto de explorar um pouco os detalhes com todos os meus assuntos. Acho importante passar um tempo aqui porque você descobre coisas sobre o assunto que normalmente não veria apenas olhando para ele e depois pintando Agora, vou começar com o logotipo. Vamos colocar uma boa e velha cor e eu pego um pouco de amarelo, um pouco de azul-petróleo Eu gosto disso. Mas talvez eu pense, eu realmente quero ver um pouco de laranja lá dentro, tudo bem. Agora estou examinando diferentes áreas da pintura. Isso acabará por representar o logotipo. Agora estou olhando para outra coisa e gosto da parte superior, como a sombra está no lado esquerdo e, novamente, estou me sentindo colorida, então vou correr alguns riscos aqui na cor e no equilíbrio Percebo essa pequena área escura aqui na tampa. É mais escuro do que o que estou vendo aqui, uma observação. Talvez eu queira incluir isso. Talvez eu não esteja na pintura final. Não se trata de uma pintura final aqui. Isso é completamente o oposto. Eu não quero criar uma pintura aqui. Eu realmente só quero explorar, fazer, jogar e tentar encontrar as coisas que me interessam como artista. O que eu quero fazer aqui? E como posso fazer isso que o torne interessante para mim. Gosto do ato de aplicar o meio. Como você aplica seu meio e como você interpreta seu meio no papel e como você interpreta seus assuntos é o que diferencia os artistas. Se você ficar confinado em uma área muito representacional o tempo todo , você realmente não terá a chance de pintar livremente porque está preso a esses golpes que não pode ramificar porque não sabe como fazê-lo Você nunca se permitiu ir a lugares e experimentar. Portanto, fisicamente, seu corpo não vai fazer isso. Eu não vou fazer isso naturalmente. Você tem que ir aqui e fazer isso fisicamente, em algum momento, para seu cérebro diga: Ei, sabe? essa coisa legal que fizemos, você sabe, algumas semanas atrás, onde você realmente ficou louco com a cor e todas essas coisas. Portanto, é mais do que provável que você vá lá novamente se for uma boa experiência. Então, agora, aqui, eu só brincava com a luz e me barbeava, só me diverti jogando uma cor que poderia ter sido a depilada, comecei aqui, coloquei Eu não tinha a intenção de ir lá, mas estava apenas rabiscando, me deixando explorar e brincar um pouco E agora eu estou apenas fazendo uma pintura negativa, pintando ao redor dela. Agora, talvez eu queira entrar aqui com alguma sombra. Eu não me importaria a verdadeira cor da vida, com a sombra. Pode ser azul ou roxo, marrom, qualquer coisa. Vou pegar algo que seja escuro o suficiente para dizer sombra. Eu vou largar isso. Isso mostra o ponto. Estou feliz com isso. Agora, talvez eu queira voltar a esse logotipo, já que está quase seco. Talvez eu queira trazer mais alguns detalhes. Vou apenas brincar com meu pincel de revestimento aqui, vamos ver É muito divertido pintar sem a pressão de criar uma peça acabada. Sabe, quando colocamos essa pressão sobre nós mesmos, tendemos a voltar ao que sabemos. Está tudo bem. Não há nada de errado com isso. Mas acho que se você realmente quer se expandir e ter mais liberdade de expressão em seu trabalho , precisa de mais opções. Você precisa se dar a oportunidade de explorar porque é aqui que você aprende, é aqui que crescemos. Traga essa ideia de brincar com esses detalhes nesta área. Estou me familiarizando mais com esse logotipo, o que é bom. Então, se eu decidir fazer uma pintura finalizada hoje ou entrar nela em algum momento, tenho uma boa conexão com todas essas coisas. E sabe que estou apenas ficando solta, andando por aí, divertindo com isso, sem tentar colocar muitas expectativas em Ao mesmo tempo, estou jogando com meu meio, certo? Estou me divertindo explorando o que eu faço. Agora, voltando a isso, é claro, o logotipo era branco e verde. Então você pode ver aquela pintura de base de verde, azul e amarelo Brown, está tudo aí. Eu gosto dessas cores. Isso torna o logotipo interessante. Agora, posso voltar aqui com um pouco de branco e meu pincel fino. Ele perdeu algumas dessas coisas Talvez eu queira destacar um pouco mais das qualidades representacionais desse logotipo, torná-lo um pouco mais reconhecível Se eu estivesse olhando isso à distância do outro lado da sala, eu seria capaz de dizer: Ah, sim, sim, é uma xícara Starbucks lá e eu teria uma conexão com Eu saberia o que é. Isso é tudo que eu quero fazer para esse esboço em particular, mas eu tenho um pouco de espaço aqui Agora, talvez eu queira tirar meu carvão novamente, apenas desenhe esta tampa. Gosto muito desse top. Eu gosto do formato dele. Talvez eu queira colocar um pouco de café lá. Lá vamos nós. Falta pouco. E então, naquele pequeno exercício, encontrei um pouco de liberdade. Encontrei um pouco de liberdade com meu meio, encontrei um pouco de liberdade com meu assunto, diverti fazendo isso e levei minha arte a um nível. Isso pode me permitir pintar mais solto do que antes. E é disso que tratam esses exercícios. Eles tratam de tentar descobrir maneiras diferentes de fazer coisas, ideias e técnicas para aplicar seu meio? Cor. Quer dizer, eu teria usado um fundo laranja e voltado com uma cor azul esverdeado escuro e brincado com esse logotipo Se eu tivesse começado a pintar, você sabe, eu provavelmente não teria. Eu provavelmente me esforçaria um pouco mais e começaria em uma área ou em um lugar com o qual eu já estivesse familiarizado Então, quando você entra na mentalidade de que está pintando, nos sentimos confortáveis fazendo o que já sabemos Assumir riscos nem sempre acontece quando você está pintando. Sempre que você está jogando, experimentando, bem, esta é a hora da descoberta É aqui que descobrimos as coisas. Estamos explorando. Às vezes , o processo de exploração não resulta em nada além de uma grande bagunça. E tudo bem também, porque eu sempre me divirto fazendo isso. Eu posso te dizer isso com certeza. O que eu demonstrei aqui, você verá muito em meus workshops. Vou revisar esse tipo de coisa repetidamente. É assim que passo a maior parte do meu tempo no estúdio. Eu não pinto muito. A pintura me aborrece porque sei que, quando estou pintando, costumo voltar ao que já sei Gosto de descobrir. Quero saber o que vem por aí para mim. Explore, corra alguns riscos com cores, corra alguns riscos com traços Não tente determinar ou ter grandes ideias premeditadas sobre o que você está tentando fazer Deixe-se ser criativo. Novamente, você vai me ver fazendo muito isso. É a última vez que vou falar sobre isso. Até a próxima vez. Obrigado por assistir e feliz pintura para você. Ok. 6. Como desenvolver uma escova solta: Então, muito preciso. Ficando solto. Agora, para ter algo aqui para acompanhar, direi que quero minha cor de fundo. Digamos que isso é verdade para os dois. Queremos que essa cor de fundo talvez esteja aqui em algum lugar. Essa é a maior parte desse plano de fundo. OK. Bem, digamos que queremos que a garrafa esteja lá em algum lugar. Isso funciona. Então, temos nosso histórico. Vou colocar de volta nossa garrafa e teremos nosso primeiro plano Essas são as cores básicas com as quais estou trabalhando e essas são as áreas nas quais vou me concentrar. Mas digamos que, em última análise, é aqui que eu quero estar. Nesse tipo de estágio final, é isso que eu meio que procuro, certo? Então esse artista aqui muito preciso meio que começa a ir lá, dizer, OK, bem, sim, sim. Eu vejo o que eu quero lá. Novamente, quero dizer, isso não está na imagem. Na verdade, se você observar essa cor, provavelmente é mais parecida com o fundo. Mas só por causa dessa pintura, vamos colocá-la em primeiro plano Esse artista diz: Ah, sim. Eu prego essa cor, certo? Eu entendi, boom. Ele olha para aquele plano de fundo. Eu vou, Oh, sim. Eu vejo essa cor de fundo. Ah, sim. Eu entendi você. Incrível. Basicamente, estou representando essas cores nessa primeira camada, exatamente onde elas deveriam estar. Vamos dar uma olhada aqui. Novamente, é aqui que eu quero estar. Eu estou, bem, tudo bem. Se eu souber que quero estar lá. Eu não quero ir lá no começo. Mais de um tipo de cor violeta aqui. Tudo bem. Agora, temos a garrafa. Então é aí que eu quero estar com uma garrafa. Use talvez um pouco de amarelo transparente, um pouco de laranja, talvez um toque de amarelo. Bom. Abordagens completamente diferentes para começar uma pintura. E isso é feito intencionalmente, certo? Você viu, você testemunhou isso. E por um bom motivo. E vou compartilhar isso com você quando eu voltar depois que isso secar, ok? Então, eu voltarei em breve. E vou começar aqui com este. Vou voltar para o meu pincel quadrado. E, novamente, é aqui as cores vão acabar para os dois. Esse é o acordo. Você tem que manter isso em mente enquanto eu estou pintando aqui, certo? Então, o que esse artista fez é que eles meio que pintaram a si mesmos em um cantinho aqui. Então, podemos colocar outra camada em Ok. Não haverá muita empolgação em termos de pinceladas Não há nada para que essa segunda camada continue para torná-la empolgante. Porque eu fui lá no começo para desconfiar e meio que a mesma coisa para aquela cor, aí para essa cor, eu posso colocar outra camada de cor nela OK. Dia do Mac sobre isso. Quero dizer , não está fazendo nada, mas simplesmente adicionando outra camada a ela. Então, está tornando-o um pouco mais forte em termos de cor. Mas, novamente, eu não deixei espaço para jogar. Então, basicamente, tudo o que estou fazendo agora está fazendo a diferença. Certamente está adicionando um pouco mais de profundidade e significado a essas cores e à pintura. Mas a escovação é dura. E é isso que eu realmente quero enfatizar nesta lição, como podemos usar o pincel e transformá-lo em uma ferramenta para pintar solto. OK. Então veja agora como essa pincelada parece solta . E o motivo. Parece que eu me dei essa liberdade no começo. Esse pano de fundo, ao não ir aqui no começo, me deu espaço de manobra para mostrar algumas É claro que, ao colocar essa camada, deixo passar um pouco dessa cor mais escura Ok, é muito importante entender essa parte e chegaremos até aqui e faremos a mesma coisa. Você vê como isso está mostrando a pincelada. Eu estou lá. Então eu meio que posso entrar aqui e me divertir. Deixe um pouco dessa camada inferior visível, mas veja como essa pincelada tem um impacto Interessante, certo? Eu acho que sim. Adoro coisas assim porque é realmente um conceito fácil. Você tem que estar ciente disso. A arte de pintar solta aqui, pessoal, está se desenrolando bem na frente de seus olhos Pintura solta. trabalho com pincéis pode ser usado como uma ferramenta para realmente personalizá-lo, usá-lo com confiança e depois começar a usá-lo Em seus próprios temas, não apenas na garrafa de vinho aqui. Você quer desenvolver isso. E quando você começa a desenvolvê-la, você começa a ficar melhor nela, e então essa ferramenta realmente se torna um grande trunfo para sua arte solta Está bem? Espero que tenham gostado. Obrigado por assistir. Te vejo na próxima. 7. Livro para colorir Não Não: Artistas experientes costumam usar seu material de desenho, seja neste caso, eu vou usar o carvão comprimido, mas você pode ser desenhado com giz de cera, você pode ser desenhado com Mas o que eu normalmente vejo é que artistas começam a pintar alguma coisa, eles ficam um pouco embasados. Então eles vão, eu quero desenhar. Estou realmente inspirado a colocar esse interesse linear muito legal no meu trabalho. Eu começo a ver o livro de colorir. Basicamente, isso é rastrear o objeto inteiro. Nesse caso, estarei construindo uma construção e, em seguida, traçarei também os principais detalhes e características Isso é muito previsível. É muito chato e não é muito criativo. Se você quiser mesclar ou misturar desenho com pintura , precisamos pensar um pouco mais organicamente, e é isso que espero demonstrar aqui nesta primeira demonstração em particular Eu vou fazer dois desses. Não vou ser muito exigente com as cores e tentar obter a exatidão Na verdade, vou fazer isso de uma forma que torne o desenho proeminente, obtendo uma mistura fina no início. Novamente, vou fazer isso de uma forma que realmente ilustre e mostre essa cor e o tipo de edição de livro que vejo o tempo todo Não estou tentando representar as cores que vejo ou algo parecido na cor local. Vou tentar manter a pintura um pouco solta. Só vou mergulhar em um pouco de água ali mesmo. Vamos pegar nosso pequeno arbusto aqui. Eu só tenho uma sensação de um plano de fundo ou algo assim aqui. Vou pegar um pequeno pincel de detalhes aqui. E esse é o lado sombrio. Então, talvez eu queira apenas adicionar essa sensação de sombra. Tudo bem. Então, praticamente temos nossa base construindo aqui. Você sabe, na maioria das vezes, você sabe, para a maioria dos propósitos, eu acho que está bem solto, mas vou deixar isso secar agora. Porque quando uso carvão, normalmente gosto de deixar essa camada base secar um pouco E então eu vou voltar e apresentar o carvão. E então, enquanto isso estiver secando, vou colocar outro, ok? Vou deixar a câmera ligada enquanto pinto essa. Eu vou fazer isso até mesmo do mesmo método aqui. Então eu estou bem. Então você provavelmente testemunha lá. Eu adicionei alguns detalhes, apenas uma sensação de céu lá. Eu apenas simplifiquei, pegando a câmera e realmente ampliando essa área enquanto eu a desenho, e então vou simplesmente explicar como eu faço. Então, novamente, esse é o lado ruim, e esse é o erro comum que eu vejo. Então, os artistas vêm aqui e basicamente se envolvem. E o traçado, ou neste caso, direi apenas o efeito do livro de colorir, e eles contornam todas essas bordas e detalhes proeminentes Você entendeu como eu perdi minha bunda. Isso seria um problema porque é previsível. Agora, esse é o nosso lado perdedor aqui, eu quero fazer isso um pouco mais organicamente Eu quero fazer essas linhas, talvez atingir algumas bordas, mas também queria fluir melhor, evitar fazer cada borda. Uma maneira muito boa de fazer isso às vezes é simplesmente olhar para o escuro. Digamos que eu tenha uma sombra projetada aqui, então as luzes estão chegando. Essa área seria um pouco mais escura e também teria um lado escuro da casa O que eu gosto de fazer é procurar pontos de entrada e um bom ponto de entrada às vezes é simplesmente entrar nessa escuridão. Além disso, lembre-se de que, sempre que falei sobre o uso carvão vegetal, use pressão de pressão na superfície, pegue também o carvão e o vire de lado e use essa peça em lado e use vez de apenas a ponta Então, às vezes, a questão é boa, mas também é bom misturar algumas linhas bem grossas. O que eu quero evitar é todas as minhas linhas tenham a mesma espessura. Depois de fazer isso, voltarei e mostrarei o esboço a carvão que fiz no começo, para que você se lembre do que estou falando Aqui está meu ponto de entrada. Eu quero ir direto para aqui, para que eu possa ficar um pouco mais livre com isso OK. Então eu tenho algumas linhas expressivas bonitas, e não há medo nisso Agora eu posso entrar aqui e dizer: Ok, bem, isso foi divertido. Talvez eu queira dar uma ideia de algumas árvores ou algo assim e depois usar isso como ponto de entrada. Na minha chaminé. Agora, digamos que tudo esteja funcionando bem. E eu só quero talvez preencher uma sensação de qualquer coisa velha lá e amarrar aquela coisinha no mato, ok? Então, agora, vou fazer uma pausa aqui e vamos voltar e dar uma olhada Eu até joquei um pouco de energia naquela janela, mas não rastreei a janela Eu não contornei isso. Acabei de colocar um pouco de energia lá. E então, você sabe, vamos ver como isso parece. Agora temos uma perspectiva melhor de como os dois se parecem juntos. Observe como as linhas aqui provavelmente chamam sua atenção um pouco mais por causa desse tipo de energia e da obtenção dessa intensidade. Além de ser um tanto imprevisível e destemido, uma maneira mais despreocupada de adicionar interesse linear ao seu trabalho chama sua Muito mais do que isso. Eu não contornei cada detalhe. Eu estava muito livre na forma como representava as coisas. aqui, mesmo estando soltas, Por aqui, mesmo estando soltas, essas chaminés, de acordo com muitos padrões, são muito mais Quero dizer, esses rabiscos realmente deveriam dizer rabiscos. São simplesmente rabiscos, e isso é um rabisco Por aqui, esse artista ficou trancado nas janelas, uma composição. Se eu fosse apenas desenhar aquela janela, basicamente, o artista fez isso aqui, você sabe, nós temos algo parecido, certo? Na chaminé, você sabe, temos esse tipo de ação acontecendo aqui OK. Faça com que essa ação continue. Isso tem um pouco mais de personalidade. Mas também quero chamar sua atenção para algo que fiz lá que é muito importante. É realmente tão importante quanto ser destemido, que é o que eu fiz aqui Eu não me importava se eu estragasse a pintura. Eu só tipo, Ei, vamos colocar uma linha lá, e vamos ficar tranquilos com isso. Mas o que eu fiz foi encontrar esse ponto de entrada. Isso é muito importante porque, se você não conseguir encontrar uma maneira interessante, apresente o desenho. Simplesmente não combina bem, não flui bem com a pintura. Porque o carvão é muito escuro. Para mim, gosto de apresentá-lo do escuro. Eu tento encontrar valores e tons que pareçam bons. Então, dessa forma, como eu fiz lá, eu posso entrar lá. Rabisque um pouco e depois entre na pintura Então, eu considero algo assim um ponto de entrada. Aqui, eu simplesmente nem pensei nisso. Eu simplesmente entrei lá e comecei a traçar os contornos do meu assunto Então é nisso que você quer pensar quando começa a incorporar o desenho, neste caso, carvão vegetal em suas pinturas, porque acho que isso ajudará muito você e certamente o ajudará a criar linhas e pinturas mais interessantes Espero que você goste desta lição. Nos vemos na próxima. 8. Tímido versus solto: Deste lado, vou primeiro com os tímidos, Tid é apenas uma atitude, é como você a aborda Vou tentar colocar essa energia nisso enquanto faço. Vou ampliar aqui. Para este lado, para que você possa ter uma ideia melhor do que está acontecendo. Digamos que você até entenda a ideia de ter um ponto de entrada nesse estágio. Você fica tipo, Ah, sim, a maneira como Robert usa esses tons escuros para introduzir um meio escuro, que ainda é carvão Digamos que você comece aqui, você fica tipo, Oh, tipo, Oh, sim, como aqueles rabiscos que ele fez Então, estou tentando colocar alguns traços interessantes aqui, mas observe a energia Observe como tudo é cauteloso. OK. Então, vou fazer uma pausa aqui. Eu realmente quero que você veja o impacto disso. Agora você provavelmente pode ver algumas dessas linhas, mas não é preciso que você se agarre sacuda e exija sua atenção. Então aqui está o meu, eu quero usar isso como meu ponto de entrada, muito, muito semelhante. Vou ser intenso porque é isso que eu sinto quando olho para isso. Agora eu posso me afastar disso. Vou me afastar intensamente disso. E eu vou me afastar disso, ficar intenso. OK. Tudo isso está funcionando bem. E tudo bem. Quer dizer, eu posso colocar a sensação de algumas letras aqui ou qualquer outra coisa, pequeno design. Você torna isso um pouco mais enérgico, certo? Vamos nos afastar disso. Você pode ver como essas linhas agora empalidecem em comparação com isso Mas isso tem variações suficientes. Você sabe , essas linhas claras e escuras não são como gritar totalmente com você Isso apenas adiciona um pouco de energia e variedade de personalidade a esta peça. E estamos aqui, você pode ver a linha, ela está lá, mas ela simplesmente não tem a mesma confiança, mesmo nível de conforto que você sente um artista tem com seu meio como esse. Em termos de usar a linha de forma eficaz, vá em frente e não seja muito tímido Acho que há uma diferença drástica entre os dois. É sobre criar familiaridade. É fundamental estar confortável e ter a experiência necessária para chegar até lá. Você não entende isso em 10 minutos. Coloque-se em uma posição em que você pratique constantemente essas coisas. Trabalhe mais do que você acha que precisa com ele e isso o beneficiará muito. Tudo bem. Te vejo na próxima aula. 9. Borracha: Técnica. A técnica de borrar é uma ótima maneira de mostrar linhas em Também pode mostrar pinceladas ou como você achar que elas se encaixam em seu O que vou demonstrar aqui é o conceito. Vou usar carvão para detalhar a visão geral e o que quero que você obtenha dessas aulas Em seguida, mostrarei uma técnica usando Acryli e depois mostrarei como você pode aplicá-la usando mídia mista Nesse caso, vou usar acrílico e giz de cera. A ideia por trás da técnica de borrar é que queremos colocar um bloco de cor ou Esfregue um pouco, amasse. Temos bordas suaves. Vou prosseguir e demonstrar isso. Vou resolver isso. Acho que vou falar um pouco mais aqui. Ei, temos todo esse espaço. Vamos usar tudo isso. Por que. Obtenha uma linha maior de pedregulhos aqui OK. Agora que tenho principalmente as bordas suaves. Quero dizer, aqui em cima temos um pouco de interesse linear trabalhar lá ou em linha, mas eu uso isso para mostrar a linha Essa é uma boa técnica, e você pode até mesmo entrar aqui se quiser e borrar algumas bordas para que se misture um pouco mais Quando estou usando linhas muito ousadas, eu realmente quero colocar essa energia no meu trabalho. Costumo não querer pular e dar um tapa na cara do espectador Agora, aqui, vou te dar mais sobre um assunto para que você possa contextualizar isso e ver como isso pode funcionar quando você está realmente usando uma pintura. Está bem? Tudo bem. Então, tomei a liberdade de adicionar uma pequena base aqui. Eu fiz isso usando óxido de ferro amarelo. Agora, eu tenho um pequeno lagarto e carmesim aqui. Vou misturar isso com meu óxido de ferro amarelo. Talvez um pequeno toque de azul para se divertir. E vou colocar rapidamente minha garrafa de vinho aqui. OK. Há muita divisão lá. Temos esse tipo de fundo amarelo mais claro. Temos essa cor bordô mais escura. Não há muita oportunidade de fazer isso. Vamos criar a oportunidade, certo? Então, vou usar a mesma cor bordô ou as mesmas duas cores do lagarto amarelo, talvez um toque de azul E vamos contornar isso um pouco. OK. Obviamente, vou me concentrar aqui. Nesse caso, vou usar um guardanapo só porque quero continuar pintando Eu não quero ficar muito sujo aqui. Podemos até deixar isso um pouco mais escuro para que possamos vir aqui, tocar um pouco de blues e realmente sair um pouco dessas linhas Acho que para causar um impacto muito grande. Eu quero deixar isso secar porque se eu começar a examiná-lo agora, é provável que ele se misture nessa camada ao toque. Agora, vou usar um pincel de contorno número seis. É muito divertido trabalhar com eles . Eu vou entrar aqui. Vou entrar nessa cor de fundo lá. Coloque um pouco de branco lá dentro e obtenha realmente alguns toques de amarelo bem limpos Estou apenas adicionando um pouco de água a essa mistura. Isso complica um pouco as coisas. Só vai sair do pincel um pouco mais fácil. Carregue-o. Vou trabalhar com essa cor de fundo. A ideia aqui é usar essa área borrada para mostrar a linha Eu posso simplesmente equilibrar isso. Eu vou usar esse. Esse é esse pincel, eu sei, algo assim é mais comum. Vocês provavelmente têm algo assim como parte de suas ferramentas ou pincéis Vou voltar para aquele lagarto e carmesim. Estou misturando um pouco dessa seiva verde lá dentro. Mais uma vez, carregue-o. Olha essa área suja. Como posso apresentar essa linha? Eu quero criar essa energia e trazê-la à tona. Veja como isso deu aquela sensação dessas linhas. E isso não é diferente do que se eu estivesse fazendo isso. Então, se eu pegasse meu carvão e fizesse mais ou menos o que fiz lá, foi usar linhas Então, eu não acho que vou bloquear a pintura ou desenhar ou pintar uma forma ou qualquer coisa. Acho que quero mostrar essas linhas. Claro, é um pouco mais óbvio aqui porque você está lidando com um pincel mais fino Mas em ambas as circunstâncias, essas são as linhas. E estamos usando a técnica de borrar. Então, se eu quisesse desenvolver mais essa pintura, quero dizer, eu poderia torná-la mais crível Quer dizer, eu poderia entrar aqui, você sabe, adicionar aquela sensação de um rótulo, e nós podemos meio que entrar aqui e adicionar um pouco mais de corpo, você sabe, a esse tipo de coisa. Mas, você sabe, à medida que prossigo, quero tentar ter em mente que essas linhas fazem parte da arte. Eu não quero incomodá-lo muito. Digamos, por exemplo, que tivéssemos essa cor borrada Talvez ainda esteja se perdendo por aqui, o formato da garrafa. Quero dizer, podemos entrar aqui e talvez suavizar esse amarelo com um pouco desse tipo de cor rosada, e podemos criar mais formas e cinzelar em algumas áreas, se quisermos Mas, novamente, vou tentar deixar todas essas linhas interessantes, aquelas belas marcas grossas e trabalhar na pintura, mas também protegê-las Essa é uma maneira de pensar sobre o uso da técnica de borrar, e agora vou dar outro exemplo de como podemos fazer isso usando um meio ligeiramente diferente Tome a liberdade novamente de adicionar o pequeno bloco amarelo lá. Eu farei a mesma ideia. Vou pegar a cor da minha garrafa de vinho. Eu vou ter um pouco talvez um pouco mais de liberdade aqui com este. Eu até vou pegar um pouco dessa cor de fundo. Vou borrar isso um pouco mais. Tudo bem. Então, desta vez, vou usar a palma da minha mão. Então, a parte de trás do meu punho, basicamente ou qualquer parte que seja Agora vou adicionar um pouco mais de cor. Vou entrar aqui para ver meu lagarto, um pouco de tristeza e tudo bem. Eu só vou usar isso e agora vou usar meus dedos. E é assim que isso realmente cria Okay. Um belo look de mesclagem. Eu preparei a mesa para criar essas linhas. Sempre que isso secar, é isso que eu vou fazer. Eu vou voltar para dentro. Usaremos um lápis de cor cinza do artista para estourar a linha. D ao toque. Eu quero que você diga olá para meus amiguinhos aqui. Este é um lápis C Artist Grey. Vou trabalhar aqui. Olha o que eu tenho, pense minha forma básica. Veja como isso é divertido. Podemos adicionar um pequeno fundo ali mesmo, e temos nosso pequeno triângulo, muito divertido. Porque essa mancha meio que prepara a mesa para isso. Realmente pegou aquelas cores bordô, naquele amarelo, e meio que se misturou Eu nos dei uma transição de cores realmente suave para que a pintura não ficasse tão rígida Não tínhamos um fundo amarelo, uma garrafa de vinho cor de vinho que fosse vinho e fosse muito, muito apertada Tivemos esse tipo de começo assim, e então podemos voltar e usar essa linha e dar a ela a forma, apenas a forma suficiente. As pessoas dizem: Ah, sim, isso é uma garrafa de vinho. Eu posso ver o que eu tenho lá. Talvez eu queira começar com a área de sombra. OK. O que eu tenho? O que estou vendo aqui? O que essa coisa precisa para torná-la um pouco mais crível Então, eu posso entrar aqui com cor de fundo que eu tinha originalmente vindo aqui. Talvez adicione essa forma. Estou apenas tocando. Tenho cuidado para não encobrir muitas dessas marcas. Chegamos ao topo lá. Então, meio que misturando, quase borrando essa cor com essas linhas para ficarmos Nós entendemos a forma, mas ela não a está encobrindo. Agora vou entrar lá e me concentrar na garrafa. Eu vou realmente destacar essa cor bordô. Talvez adicione um pouco disso realmente em azul. E temos nossa sombra acontecendo aqui. Observe como estou deixando esses amarelos nessa linha. Essa é a chave. Não queremos colocar isso aí e depois encobrir tudo. Basta indicar um pequeno pedaço de uma etiqueta. Acho que vou , você sabe, dar a sensação da garrafa de vinho. Uma coisa que eu faço muito no meu estúdio é rabiscar e rabiscar não é uma coisa estúpida Estou aprimorando minha criatividade. Estou tentando explorar como fazer as coisas, como manipular meus lápis de cor, como tirar o máximo proveito da Essas pequenas técnicas como essa se desenvolveram para mim ao longo do tempo. Qualquer pessoa pode pegar essas ideias e aplicá-las. É por isso que os estou compartilhando com você para que você possa gostar de pintar, trabalhando com mídia mista tanto quanto eu. Espero que você goste dessa série de aulas. Divirta-se trabalhando com a técnica de borrar. Se você tiver alguma dúvida. Me avise. Se não, aproveite para experimentar. Tchau. 10. Recapitulação e projetos: Parabéns por terminar a aula. Tenho certeza de que foi uma pequena jornada, espero que você consiga gravitar em torno de algumas ideias e técnicas que o relaxem, talvez explorem a mídia mista, seja qual for o caso Quero agradecer seu apoio e lembrá-lo de que você pode enviar seus estudos que criou a partir desta aula em um projeto de classe. Ocasionalmente, venho aqui para compartilhar habilidades e ver o que vocês estão fazendo Se tiverem alguma dúvida sobre o que compartilhei com vocês, precisarem de algum feedback ou algo assim? Apenas me avise no projeto da aula e eu farei o meu melhor para ajudá-lo. Obrigado novamente. Divirta-se e nos vemos na próxima. OK.