Snowdrops em aquarela solta

1. Boas-vindas ao curso!: Olá amigo criativo, você está de volta. Estou tão feliz que esteja aqui. Obrigado por se juntar a mim em outra aula hoje. Se você se juntou a mim no mês passado, em janeiro, saberá que criamos lindos cravos juntos para comemorar o aniversário de janeiro Queríamos dar início à série de flores de nascimento e estamos volta hoje com a outra flor de nascimento de janeiro, que é o floco de neve Uma flor tão linda. Estou muito animada, queria e esperava poder preparar esta aula para você em janeiro. No entanto, é 1º de fevereiro, então estou me dando um pouco de graça. Foram necessários alguns dias extras apenas para dar os retoques finais Mas é uma ótima aula. A primeira coisa que faremos juntos é dedicar alguns momentos para perceber e nos maravilhar Vamos ver algumas fotos reais de flocos de neve. Vamos imediatamente pegar nosso lápis e colocá-lo no papel e vamos desenhar o que vemos. Agora eu sei que muitas vezes as pessoas ficam tão animadas só de ver a parte de aquarela da aula, no entanto, eu recomendo fortemente que você reserve alguns minutos para fazer isso comigo Isso realmente fortalecerá sua habilidade. Além disso, quando avançarmos para as próximas aulas, você poderá pintar intuitivamente porque passou esse tempo na página com um lápis Seus resultados serão dez vezes maiores. Eu encorajo você, por favor, dedique alguns minutos. Eu sei que você quer se apressar e chegar à parte divertida, mas essa é definitivamente uma parte essencial do processo. Com essa base embaixo do cinto, destacaremos nossas aquarelas e criaremos lindos flocos de neve juntos Vamos aprender tudo sobre a postura e a estrutura do floco de neve Vamos simplificar essa flor, como fazemos na maioria de nossas aulas e mantê-la bem simples Vou mostrar a você uma abordagem gestual , como faço em outras aulas Isso realmente o beneficiará e o ajudará a não sobrecarregar esta flor com muitos detalhes, pois pode, e você verá, ao reunirmos as páginas de prática , que ela pode rapidamente ficar sobrecarregada com muitos detalhes Na verdade, vamos aprender tudo sobre a beleza, a delicadeza e a elegância dessa flor. Depois de concluirmos essas aulas, passaremos para o projeto de aula, que é muito empolgante para vocês, porque é amplamente solicitado há meses. grande parte do meu processo, eu uso esses lindos fundos coloridos lavados Isso é exatamente o que vamos fazer hoje. Vamos colocar esses lindos flocos de neve em um fundo lavado Vamos usar um pouco de abóbora branca. Vamos fazer uma pintura linda, deixe-me mostrar aqui juntos que está pronta para presentear e mostrar o que você quiser fazer com ela. Mas é tão lindo. Esta aula será adequada para iniciantes. No entanto, conforme observado na descrição da aula, precisarei que você tenha alguma experiência em educação, entenda as proporções de água e também se familiarize com a terminologia dos pincéis Hum, e misturas brancas em geral. Se a aquarela branca é completamente nova para você, vou sugerir que você visite minha aula de aquarela branca porque ela realmente estabelece a base para a linda mistura que vamos usar hoje Vou passar um pouco de tempo dividindo as misturas e falaremos sobre a proporção entre tinta e água Mas eu diria que é como começar mais uma turma e depois passar para o nível intermediário Fora isso, vamos pegar seus suprimentos e começar. 2. Sua lista de suprimentos: Vamos dedicar alguns minutos para discutir os materiais necessários para concluir nosso estudo e nosso projeto de aula. Começando com nosso papel prensado a frio Canson de 140 libras. Normalmente, é isso que usamos em nossos workshops. É um excelente artigo para iniciantes, extremamente econômico Eu recomendei se você não o estiver usando e for uma daquelas pessoas que se sentem pressionadas usando seu lindo papel de aquarela Mas qualquer papel com qualidade semelhante será ótimo. Também vou usar um pedaço de papel legion de folhas soltas, de 140 libras, prensado a frio Eu gostaria que você o cortasse em um quadrado. Seja qual for o papel que você usa não precisa ser uma legião Mas se você pudesse cortar isso em um quadrado, nós o usaremos para nosso projeto de classe A. No entanto, você pode deixar isso de lado por enquanto. Além do papel, precisaremos de alguns pincéis Obviamente, vamos manter as coisas muito simples com essa aula, usaremos apenas dois pincéis hoje Ambos são da série velvet touch. Pincéis Princeton Vamos usar um filbert six e um round six. Então vamos cobrir nossas tintas. Vamos usar uma combinação de gás e Daniel Smith e depois uma minha Mary Blue. Vou listar tudo isso no material de aula, mas só para cobrir rapidamente para você aqui, caso esteja assistindo isso. Para planejar uma lista de suprimentos , será nosso Daniel Smith, Burnt Umber Daniel Smith, ouro verde rico. Daniel Smith, verde submarino. E então vamos comer um pouco de guash aqui. Isso é um verde musgo. Se você não tem um guash, não é imperativo. Eu quero repetir isso. Se você puder misturar um pouco de verde oliva e fato, esse rico ouro verde e o verde submarino formam um verde oliva, que usaremos para completar nossas gotas de neve Essa é apenas uma cor auxiliar extra que você só precisa ter na paleta para possivelmente adicionar um pouco mais de alcance à nossa paleta, já que estamos Usar apenas brancos e verdes para este projeto também gostaria que você tivesse um pouco de preto Vou usar meu preto de carbono Mary Blue. Mas você pode usar uma lâmpada preta. Você pode usar um cinza Pains. Você pode usar Janes. Acho que é Janes Black. Qualquer preto serve então. Também precisaremos de nossa quash de Windsor e Newton Isso é inegociável. Definitivamente, preciso que você use um pouco de guash branco para este projeto, porque vamos usá-lo para concluir nosso projeto de classe Ok, também vamos fazer um pequeno esboço Eu adoraria que você tivesse uma borracha. Essa é muito boa. Este é um Faber Castell Não é necessário, mas funciona muito bem para não retirar a cor e deixar traços de lápis para trás Vou listar isso na lista de suprimentos também. Então, qualquer lápis, eu vou usar apenas dois normais. Mas eu também tenho lápis de desenho. Se você adora lápis de desenho, pode incluir esses dois Você precisará de uma paleta, obviamente, um copo de água. Esta é apenas minha ficha de prática. Usaremos isso enquanto desenhamos, mas também usaremos meu iPad Então, se você tem um iPad e quer trazê-lo junto, apenas para ter algumas imagens de referência enquanto desenhamos E então, quando começamos a praticar nossos snowdrops, pegando a teoria que aprendemos e aplicando-a , você também pode fazer isso Mas, na verdade, você pode simplesmente acompanhar e me observar enquanto eu aponto as formas na estrutura. Tudo bem, isso é tudo. Além disso, talvez pegue uma xícara de café ou chá. Vamos começar. 3. Desenho de snowdrops: Uma nota antes de começarmos. Ao desenhar, eu não diria que é fundamental para essa aula ou para o sucesso dessa Eu direi que isso o beneficiará muito. Estou falando com você. Aqueles de vocês que não gostam de desenhar sentem que eu não posso desenhar para salvar minha vida. Pictionary é o pior. Deixe-me garantir isso. abordar isso de forma suave e simples. Na verdade, é apenas para criar alguma memória muscular para que, quando usarmos nossos pincéis no papel, os movimentos pareçam fluidos e naturais Vamos encarar isso muito bem e com calma. Sempre que esboço uma flor antes de pintá-la, posso dizer que ela é duas vezes melhor do que se eu fosse pintá-la, ou que levo mais ou menos uma hora para realmente entender a paisagem e senti-la levo mais ou menos uma hora para realmente entender a paisagem e senti-la De qualquer forma, esses são meus $0,02. Eu adoraria que você se juntasse a mim nesta parte da aula, enquanto desenvolvemos alguns desses adoráveis e adoráveis flocos de neve Vamos pegar nosso lápis. Vou apenas anotar o que vejo aqui. Basta moldar o movimento da estrutura agora com o floco de neve, porque todas as pétalas realmente essa direção descendente e não há muito posicionamento ao redor Nós realmente precisaremos ser um pouco gestuais e dinâmicos quando entrarmos para adicionar as folhas Mas, como mostrarei em minhas páginas de prática, descobri que, de qualquer forma, com essa flor, menos é mais, quanto mais folhas Tentei me lembrar de como as coisas parecem cheias aqui embaixo. Começou a parecer sobrecarregado. Não parecia natural, apenas parecia lotado. Lembre-se de que eu o encorajo a experimentar e ver o que acontece com você, porque minha técnica será um pouco diferente da maneira como você a abordará. Mas vou te mostrar o que eu fiz, falar sobre as escolhas que fiz e permitir que você basicamente tome essa decisão por si mesmo, pelo que quiser. Mas o que achei mais estético e atraente foi manter as coisas simples Mas o que eu faço é tomar algumas liberdades aqui. Você notará que, quando eu pinto, vou fazer esses flocos de neve com um pouco mais de movimento do que talvez sejam mostrados , apenas para dar essa pintura eventualmente De qualquer forma, quando entramos no projeto da aula, um pouco mais de dinâmica que você gostaria pegar algumas imagens do floco de neve, algumas delas estão realmente fechadas, como as mostradas aqui Definitivamente, faremos alguns deles, então você poderá observar apenas os pequenos detalhes dentro do centro deles. Então alguns o fazem. Na maioria das vezes, são apenas raízes nesta hélice, como se saíssem completamente assim , quase como asas Ou se você ver uma joaninha decolando, elas têm uma pequena ação de asa muito divertida que sai para o lado Vamos fazer várias formas diferentes para que possamos dar vida a essa flor. Tudo bem, vou desenhar o que vejo aqui. Vou começar com a pequena tampa na base. Não vou revelar todos os detalhes. É só para obter uma compreensão e consciência do que está acontecendo. Eu só vou indicar que algo está acontecendo lá dentro. Então, o que eu realmente amo é uma haste com grande fluxo e movimento. Vou retirar isso. Nem precisa se conectar, porque o que vou acabar fazendo é apenas adicionar um pouco de movimento mais tarde. Serão folhas. Eu realmente nem vou me preocupar muito com isso. Eu vejo aqui em cima que tem uma pequena cauda fofa que aparece. Então, eu vou simplesmente conectar isso lá e deixar assim. Ok, estou apenas repetindo o processo, olhando para esse floco de neve à medida que avança Abaixe um pouco. Agora, o que estou desenhando não vai necessariamente se traduzir tão bem em pintura, mas está me dando uma ideia de, ok, onde está o caule? Como está se movendo? Este realmente veio e, na verdade, eu não entendi direito. Eu provavelmente deveria ter subido um pouco mais para realmente dar aquele lindo arco ali. Lá vamos nós. Temos uma forma muito mais bonita, onde ela sobe alto e depois desce e damos algumas linhas muito boas Então, com os flocos de neve, vamos agrupá-los, agrupá-los. Todos eles brotam dessa área geral. Mas se fôssemos fazer um padrão, digamos que você realmente amou a aparência do floco de neve e queria fazer algo gráfico com ele Poderíamos fazer um cluster aqui. E então imagine que havia outro cluster surgindo e vindo dessa maneira. E adicione alguns flocos de neve aqui. Vou mostrar apenas algumas maneiras diferentes de aplicar essa teoria. Com este, vemos outro caule surgindo. E indo para o meio aqui. Vou começar a conectar alguns flocos de neve com posições diferentes Este está vindo para cá, o que eu realmente gosto. Isso nos dará um pouco de diversão e movimento. Vemos um caule voltar para cá, passando. Então eu vou fazer um pequeno floco de neve com hélices aqui, só para mostrar o que quero dizer, chegando bem até Abaixe um pouco e puxe-o para fora. Novamente, isso é apenas um esboço. Não serve para se alinhar completamente, mas apenas para dar uma ideia geral da forma e do movimento. Agora, normalmente quando estou desenhando, não adiciono como a espessura do caule, só porque isso não se aplica à aquarela Agora, quando eu crio esboços profissionais para meus clientes ou encomendas de flores de nascimento, adiciono um pouco mais Este é apenas um esboço de pintura, não é o mesmo que um esboço profissional Mas se você quiser adicionar um pouco mais de detalhes, pode voltar ao lado do caule e observar algumas das espessuras aqui dentro do caule Mas eu não recomendo nem digo que seja necessário para o que estamos alcançando aqui. Agora vou fazer um floco de neve, que basicamente não é o que você pode encontrar na natureza, mas vai trazer um pouco de vida à pintura Vou começar com o caule e sair, e depois puxá-lo de volta por aqui. Adicione aquela pequena tampa. Este está saindo um pouco mais do que você pode encontrar em um grupo normal, onde todos eles simplesmente vêm em linha reta e depois caem de guarda-chuva Agora, digamos que quiséssemos fazer algum padrão, poderíamos vir aqui, se é assim que gostaríamos de alinhá-los, digamos que estivéssemos planejando colocar isso em tecido ou papel de embrulho. Então imagine que é para onde um cluster iria, e então é assim que eu gostaria de alinhar o próximo cluster. E então, vamos ver, faça um bom fechamento, opa, venha antes de um belo floco de neve fechado Poderíamos até fazer algumas delas, na verdade, utilizando a forma e o movimento É isso que quero dizer quando digo que você não precisa desenhar exatamente o que vê. Há espaço para você adicionar liberdades lá. Você pode imaginar que esse cluster está fazendo algo assim. E então esse está fazendo isso. Nós vemos as folhas aqui embaixo, elas são bem finas. Mas, como eu disse, vou te mostrar aqui em um momento. Descobri que, quando tentei acomodar isso de uma forma gestual e solta para mim, comecei a parecer mais sobrecarregado do que estético, vou mostrar a vocês Mas antes disso, se eu tentasse lidar com um pouco dessa plenitude, o volume que vejo aqui embaixo na base das gotas de neve , eu basicamente pegaria meu lápis e começaria a tapar algumas folhas com lápis Parece um pouco mais lindo. Simplesmente não tem o mesmo efeito. Mas você pode ver que quanto mais eu adiciono, mais sobrecarregada essa área começa a ficar Eu tenho que ser muito intencional sobre o que eu adiciono E eles saltam e depois se curvam para trás. Se eu fizesse a mesma coisa aqui, novamente, eu estaria apenas fazendo algumas formas soltas. Se você não sabe desenhar uma folha, pode ser tão simples ou detalhado quanto quiser. Eu costumo me mover rapidamente. Desenhar pode ser uma aula inteira. Não é um que eu ensino, mas tenho certeza de que há vários aqui no compartilhamento de habilidades. Mas se você simplesmente seguisse os movimentos fluidos, começaria com algo fino, depois você sai e depois derruba, depois emagrece e depois volta Isso seria como uma folha muito detalhada. Mas o que estou fazendo é pegar meu lápis e fazer uma forma geral dele. É apenas um golpe, observando que ele começa fino, fica um pouco grosso em algum lugar e depois diminui Você pode analisar isso em sua mente com alguns exercícios. E então você obviamente está tentando adicionar algum movimento a ele. Se você fosse fazer uma folha reta, ela não teria exatamente o movimento do fluxo. Você quer se inclinar à medida que avança. Tendo alguma espessura e algum movimento. Ok, essa é apenas a forma geral desses flocos de neve. Temos muitos tipos diferentes. Vou apenas anotá-los aqui ao lado, para que tenhamos as coisas organizadas. Em seguida, mostrarei minhas páginas de prática para que possamos dar uma olhada e discutir não necessariamente o que deu errado, mas o que aconteceu. Ok, nosso floco de neve fechado ficaria assim. Começamos com um pequeno boné aqui. Tem um formato um pouco de jujuba. Se você fosse cortá-lo apenas na ponta de um lado , você pode até mesmo cortar os dois lados primeiro, apenas para ter essa sensação Então você fica novamente, como uma grande jujuba, e então você vai se levantar e se dividir ao meio O que você pode fazer aqui é dividi-lo completamente ao meio ou, para dar um pouco mais de interesse, você pode fazer pesado de um lado e depois leve do outro. Você vê como isso parece um pouco mais dinâmico do que apenas fazer algo assim. Mesmo que eu gostasse de 0,1 lado, ele simplesmente não tem a mesma beleza que este, onde sai um pouco mais e tem um corte mais largo. OK. Está fechado. E então podemos fazer o completo, na verdade, vamos apenas dizer aberto. OK. Então, vamos sair um pouco mais aqui. Podemos adicionar um pouco de centro lá. Vamos passar pelos centros em apenas um momento para mim, do meu lado. É só um pequeno rabisco. Não é algo que eu esteja demorando muito para descobrir. Ok, vou apagar isso porque está começando a parecer um pouco estranho e grande demais para aquele boné Precisamos dar um pouco mais de pescoço aqui até o boné. Lá vamos nós. Ok, e então temos um pequeno meio acontecendo aqui. E então esse pequeno rabisco aqui só para indicar o meio Fechamos totalmente e, em seguida, temos um que eu chamaria de aberto ou parcialmente aberto. E então temos a queda de neve do helicóptero ou as asas de insetos, você quiser chamá-la Mas eu basicamente vejo como se fossem lançadas hélices. Às vezes eu desenho sobre minhas linhas como se eu não gostasse, mas ainda consigo ver o que estou buscando, então eu simplesmente desenho sobre as linhas aqui, dando a elas um pouco de forma e corpo aqui Eu diria ainda mais. Pode ser totalmente assim. Realmente depende do que você vê e de como deseja lidar com isso. Você pode fechar, abrir parcialmente, abrir e, em seguida, realmente mirar naquela queda de neve de grande ângulo. Ter uma noção de como eles podem aparecer na natureza e poder usá-los juntos no mesmo cluster trará muita dinâmica à pintura. Você pode ver que temos um que é muito largo aqui, um que é quase todo fechado e depois aberto um pouco mais largo. Realmente beneficia a pintura geral poder observar as diferentes formas. Ok, essa é apenas uma maneira de simplificar esse meio. Na verdade, estou apenas pegando e vou fazer a mesma coisa com meu pincel. Apenas pegando meu lápis e fazendo um pequeno rabisco Não é nem mesmo algo com o qual eu possa comparar uma forma ou uma letra. Se alguma coisa, pode ser talvez um lado três. Se fosse para cima ou para um E. Apenas pequenos rabiscos ali Você pode praticar isso com o lápis e depois praticar com o pincel. Mas é apenas uma pequena nota gestual indicando que algo está acontecendo lá OK. E então, com os caules, você realmente quer saber como eles surgem neste lindo arco, e então você os puxa para baixo. Se você quiser dar um pouco mais de movimento às hastes , você poderia sair para o lado aqui e simplesmente puxá-las para o lado. Porque, essencialmente, o que vamos fazer é adicionar algumas folhas aqui que trarão o corpo. Mas quando você vê, quando formos para o nosso projeto de aula, vamos agrupar tudo aqui Pratique, se quiser, por alguns momentos, apenas em alguns ângulos diferentes. Vamos fazer uma chegando. Lá vamos nós. Estamos imaginando que está subindo e descendo esse broto em cima Temos um que está chegando e se conectando, um que tem um ângulo mais drástico Um que realmente tem aquela sensação de bastão de chocolate. E então um que desaparece aqui atrás das pétalas. E então podemos fazer isso em outra direção, trazê-lo até aqui. Está bem? Isso deve lhe dar uma boa noção apenas da forma, do movimento, do fluxo e de como abordá-lo. Obviamente, também faremos tudo isso com um pincel. E então, como esse pequeno vídeo está ficando um pouco longo, vou pará-lo aqui e depois mostrarei minhas páginas de progresso à medida que começarmos a pintar o papel no próximo slide. 4. Pratique pintura/mix branco: Ok, deixe-me voltar um pouco no tempo e mostrar de onde começamos você possa ver o que quero dizer quando digo isso. Quando comecei a adicionar volume e volume aos flocos de neve, as coisas começaram a ficar lotadas e Não é necessariamente uma coisa ruim se esse é o objetivo que você tem para seus snowdrops Mas, ao continuar experimentando, descobri, como disse, que menos é mais. Acho que explicar as escolhas que fiz pode economizar um pouco de tempo. E esse é sempre o meu objetivo com essas aulas, é educar você sobre as escolhas que fiz Não apenas como conseguir isso, mas o que aconteceu quando eu fiz isso. E eu sinto que os estudantes acham que isso é valioso. Deixe-me falar sobre isso por um momento. Aqui. Você pode ver que comecei com caules e tudo parecia lindo e delicado. E então, quando comecei a tentar pegar e tapar algumas dessas folhas, pintando-as exatamente como eu as via, simplesmente não parecia bom. Sou um pintor intuitivo. Esta não é a minha área onde eu pinto o que vejo. Eu costumava estudar botânica e sinto que chego o mais longe que pude, mas ela não cantou para mim E eu simplesmente me afastei e comecei a gravitar em torno de flores soltas em geral. Então comecei a adicionar um pouco de textura, para que eu tivesse um pouco de tinta no meu pincel sem muita umidade. E comecei a inserir alguns traços secos, como você pode ver aqui. traços secos em camadas sobre os traços iniciais, apenas os traços normais aqui Também inseri algumas linhas de detalhes mais escuras ao longo da haste, que podemos acabar fazendo Quando eu explico a parte de detalhes, as coisas funcionaram bem aqui com o pequeno detalhe no meio, aquela pequena mancha de ouro verde. Mas, apesar de tudo, simplesmente não funcionou para mim. Você pode ver aqui que eu brinquei deixando os flocos de neve secarem completamente antes de adicionar os caules a eles. E então comecei a explorar o molhado e o molhado, permitindo que aquele pedaço de verde se inundasse e se acumulasse nas gotas de neve . Então o mesmo aqui. Comecei a experimentar com uma pequena vinheta criando uma área gramada e depois saindo com mais traços gestuais Acho que funcionaria se houvesse mais deles. Mas, assim como um , começou a parecer um pouco estranho O que funcionaria ao usar esse estilo é o que faremos em nosso projeto de classe, em que colocaremos um plano de fundo e, em seguida, colocaremos os flocos de neve em cima dele Algo assim funcionaria essencialmente se tivéssemos uma abordagem diferente. Também comecei a adicionar algumas linhas estruturais aos flocos de neve, o que também faremos na seção detalhada Isso pode ser algo que você ama ou pode parecer um exagero para você Novamente, quero oferecer opções e abordagens diferentes e seguida, permitir que você tome a decisão que é melhor para você. Mas, novamente, aqui embaixo, menos é mais coisa. Eu realmente amo os traços de luz e , em seguida, apenas algumas pequenas linhas estruturais aqui, conectando-as No final, quando as coisas estavam secas, adorei muito a aparência do molhado em molhado, até permitindo que os caules às vezes estivessem nas pétalas e criassem aquela inundação ali Eu realmente amei a forma geral desses dois grupos juntos, se separando, tendo um pouco de separação aqui Algum espaço para respirar, por assim dizer . Então, vamos jogar com isso. Mas, na verdade, tudo se resumia explorar o que poderia acontecer, como eu poderia abordá-lo e depois decidir o que eu mais gostava Também virei o papel e fiz as gotas de neve no lado mais liso do papel e não gostei nem um pouco no lado mais liso do papel e não gostei nem Você pode acabar gostando e é algo que você pode experimentar Mas eu não adorei que os flocos de neve caíssem para mim. Eles realmente não puxaram a estrutura, desculpe-me, a textura não estava lá E eu sinto que para uma flor, tão simples quanto o floco de neve, precisa haver algum tipo de textura fundamental para realmente dar a ela o momento de brilhar Ok, isso é basicamente o que aconteceu, e então chegamos aqui com esta página de lindos flocos de neve. Eu realmente brinquei com o posicionamento aqui, com a estrutura, com o fluxo, dobrando os flocos de neve uma forma que você não os encontraria natureza realmente brincou com o úmido em úmido, permitindo que o verde se inundasse e dominasse o branco em alguns casos Além disso, sendo mais sutil , são essas pequenas nuances que fazem uma grande diferença. Não consigo enfatizar isso o suficiente como artista profissional. Pequenas escolhas que você faz. Onde eu fui de uma tampa cheia aqui em cima, como realmente dedicar meu tempo para pintar a tampa até que eu a mudei para mais do que uma indicação gestual de que havia algum apego que ela uma indicação gestual de que havia algum apego que realmente começou a cantar para mim Você verá que, em alguns casos, eu adicionei um pouco mais de boné, como fizemos quando estávamos desenhando, mas quando chegou a hora de pintá-las, descobri que quase como o rabisco que uso no centro aqui no meio dos flocos de neve, ele realmente começou a beneficiar apenas a estética geral da peça Então, como mostrei antes, estou apenas usando um três invertido para fazer um pequeno rabisco Em seguida, adicionei algumas folhas após a aplicação, sem molhar nem molhar aqui. Mas acabei de adicionar algumas folhas, achei que estavam bem, gostei um pouco delas. Faremos isso mais em nosso projeto de aula, mas só por uma questão de arte solta, eu realmente os amei do jeito que estão. Você verá que essa é uma aula bem simples e direta Não há muitos sinos e assobios quando não estamos enfrentando um pônei ou uma papoula, onde há muitas camadas e outras coisas É uma flor muito simples e achei que, para beneficiá-la ao máximo, precisávamos realmente manter as coisas simples, que pode ser um desafio para Adoro detalhes e adoro adicionar interesse às pinturas. E demorei quatro páginas até ficar tipo, ok, não, você realmente precisa recuar. Deixe a flor e suas pequenas formas divertidas falarem por si mesmas. Onde eu realmente só queria adicionar camadas adicionar profundidade e adicionar mais cores. Simplesmente não funcionou. Essa é minha experiência. Você pode descobrir que há uma experiência diferente. Mas de qualquer forma, lá estamos. Vamos em frente, pegue um novo pedaço de papel. Pegue seu pincel Filbert. Vamos apenas abordar a estrutura da queda de neve. Vamos praticar as cabeças exatamente como elas estão. Em seguida, adicionaremos alguns caules quando estiverem secos. E então vamos molhar um pouco de molhado em molhado também. Ok, vamos colocar nossa paleta aqui. Vou misturar um pouco do umber queimado com o negro de fumo Você vai colocar isso na sua paleta, adicionar um pouco de água Então, queremos algo que seja como uma cor terrosa e acinzentada Então você vai retirar essa cor mais uma vez para clareá-la um pouco Você pode usar um pouco mais de cor se precisar. Adicionando um pouco mais de marrom, toque um pouco, um pouco mais, adicionando água até que eu tenha uma consistência leve muito boa aqui. Isso seria uma proporção de 70% de água e 30% de tinta. 5. Como aprender a estrutura do Snowdrop: Vou mostrar um pouco do meu processo aqui, que pode ser um pouco menos convencional Eu falo sobre organizar a página de forma que fique mais confortável para você enquanto pinta Eu gosto muito disso. Realmente não funciona. Quando estou filmando time lapses e bobinas, preciso manter o papel limpo e imóvel para que as pessoas possam ver o que Mas quando você está apenas reservado em seu estúdio ou em casa, você realmente deve se sentir à vontade para mover o papel de bloco para obter o melhor ângulo que faça você se sentir mais confortável. Descobri que flocos de neve não são flores que eu me sinta confortável pintando com papel assim Descobri que precisava virar as coisas de cabeça para baixo antes de realmente me sentir confortável com os movimentos Mas vou te mostrar o que estou fazendo com o pincel Filbert. Simplesmente em frente. Se eu pegasse meu pincel e o virasse virasse lado para que não ficasse de barriga cheia , mas de lado Temos um lado do floco de neve, depois temos o outro lado do floco de neve Um golpe duplo muito simples. Agora, isso é apenas um floco de neve muito simples, se quisermos dividi-lo ao meio. Vamos continuar e fazer isso mais uma vez. Estamos apenas adicionando uma pequena linha aqui, apenas para uma varredura elegante sair e finalizá-la aqui Se eu fosse fazer as coisas de cabeça para baixo, não moveria o papel, mas abordaria essa flor como se a estivesse pintando, querendo que ela surgisse dessa maneira Então eu começava do outro lado, na ponta da pétala, e voltava para cá e fazia a mesma coisa do outro lado Sinto que começo a me sentir um pouco mais confiante com o derrame agora. Você pode não ver muita diferença nisso, mas parece diferente para mim. Vou encorajá-lo, assim como estiver pintando, a mover a página da maneira que achar melhor para você. Eu vou fazer um casal como esse casal com três pétalas. Agora, eu não vou tentar pegar todas as pétalas que estão no floco de neve Na verdade, alguns estão escondidos do outro lado, e você só veria um pouco deles chegando ao pico Estamos apenas visando uma forma e estrutura gerais. Vamos fazer uma boa e ampla aqui. Então vamos pegar o pincel. Então imaginaríamos que há um pequeno boné aqui. Poderíamos adicionar outra pequena pétala apenas para mostrar realmente que as coisas estão bonitas e largas E então imaginamos que estamos trazendo essa haste para cima e depois conectando-a para baixo dessa forma estou visualizando, é assim que estou Agora, se você não gosta disso, se você não gosta de trabalhar de cabeça para baixo, se é demais para o seu cérebro e muito confuso, definitivamente podemos fazer as coisas da maneira padrão Se eu continuasse nesse sentido, então eu sairia e sairia, se você quisesse fazer um floco de neve que fosse na verdade apenas um broto, então você daria um golpe terminaria Definitivamente, podemos adicionar alguns deles quando fizermos nosso projeto final. Eles ficam lindos misturados às flores cheias aqui. Ok, eu estou fazendo um movimento de barriga inteira para aquele largo e depois passando pela lateral do pincel, barriga cheia e depois um golpe lateral para aquele Então, vamos fazer uma que esteja ficando boa e algumas dessas gotas de neve pareçam muito lineares. Eu tento acrescentar que é inato adicionar muito fluxo e movimento Mas a queda de neve, na verdade, só quer permanecer muito linear. Muito reto para cima e para baixo. Estou tentando respeitar a integridade dessa flor ao mesmo tempo, adicionar minhas próprias liberdades. Ok, é isso mesmo. Como eu disse, esta é uma flor muito simples e direta Não há muita confusão aqui. É só uma questão de descobrir o que você gosta, o que parece bom Além disso, encontrar o valor de cor adequado é algo que eu abordo detalhadamente. Em outras aulas, tento não repetir muito material para aqueles que me acompanham desde o primeiro dia, que não abordemos ou revisitemos os mesmos princípios que já aprendemos Se valorizar a cor é algo um pouco confuso, especialmente em aquarelas brancas Eu tenho uma aula inteira sobre aquarelas brancas. Talvez você queira dar uma olhada nisso antes de entrar e se sentir confiante com os brancos Gostei de uma demonstração muito rápida da minha paleta, mas eu realmente a detalho e analiso cada pequena faceta de encontrar o valor de cor certo ao trabalhar com branco e também com muitas misturas diferentes Se você ainda não está familiarizado com minha série de guias de cores, é um grande trunfo. Minha série encantada, que abrange misturas brancas de aquarela, é provavelmente uma das mais amadas de todas as fontes Então, dê uma olhada lá também. Ok, isso é basicamente isso. Em poucas palavras, você pode decidir se gosta ou não do método invertido. Vamos colocar algumas hastes aqui em apenas um momento para ter uma ideia de como tudo fica junto Mas primeiro, vamos imaginar que estamos fazendo um cluster. Quando vamos conectar as hastes, temos um pouco mais de uma forma com a qual trabalhar. Ok, olhando, eu tenho minha folha de referência aqui. Você pode abrir um iPad, qualquer coisa pela qual se sinta inspirado. Vou apenas anotar e tirar notas dos flocos de neve. Vejo que alguns realmente gostam se sobrepor e se sobrepõem Vou observar que, à medida que avança , vou chegar aqui no meio procurar aqueles espaços em branco no meio. Novamente, eu não amo esse ângulo de pintura. Se estivesse pintando do jeito que eu queria pintar, viraria de cabeça para baixo, desse jeito E você pode achar que isso é revelador e revelador para você, especialmente com esses traços E então comece a conectar alguns pequeninos legais aqui. E então talvez mais um ao lado aqui. Belo formato de hélice pequeno. Ok, eu tenho um pequeno grupo legal aqui. Eu vou estar imaginando isso. Vou trazer os caules de volta aqui para o centro e depois adicionar algumas folhas. Vou deixar isso secar por um momento e fazer mais um cluster aqui. E então vamos fazer pouco de molhado em molhado no próximo vídeo. Mas só por uma questão de prática, vamos continuar e fazer isso mais uma vez. Realmente brincando com o movimento aqui. Ok, eu quero que você molde essas pétalas como se elas viessem de ângulos diferentes Imagine e visualize. Ok, aqui está a pequena tampa chegando e depois aquele gancho de bastão de doces entrando. Pode até se perder por trás dessa pétala. E depois, trazendo isso à tona, você pode fazer algo diferente. Você pode dizer que está chegando aqui e talvez esteja descendo dessa maneira. É por isso que é tão bom ter uma pequena imagem de referência à sua frente porque você pode ver todas as maneiras diferentes de abordá-la. Vamos fazer um amiguinho fofo bem em cima daí Vou ter algumas sobreposições umas às outras. E então vamos ter mais um aí. Acho que gosto da ideia de mais um aqui também, só para dar um pouco mais de movimento. E então vamos fazer com que uma pessoa realmente venha aqui que, ok. Tudo bem, então enquanto isso estiver desenhando, vamos misturar nossas verduras. Vamos seguir em frente e fazer isso. Pegue seu pincel redondo número seis. Vamos destacar seu verde submarino, vamos fazer uma consistência de Roth. Realmente misture essas verduras e pegue um pouco do seu ouro verde também. Não há muito ouro verde nessa mistura porque você vai usar, e veja como eu adicionei muito lá. Você vai usar esse ouro verde no centro e quer que haja alguma diferenciação entre as cores Lá vamos nós. É um lindo, lindo, verde oliva. Esta é minha mistura verde-oliva favorita. Eu uso isso o tempo todo. Tudo bem. O que eu estava dizendo antes sobre adicionar um boné aos meus flocos de neve que eu estava realmente demorando Eu vou fazer isso no treino aqui. E adicionando uma tampa aqui, digamos que eu estivesse fazendo assim, como se fosse muito estrutural ou muito botânico, mas na verdade é como se eu estivesse reservando um tempo para detalhar uma pequena dica aqui E não parece ruim. E eu não diria que você seria enganado se fizesse dessa maneira Mas o que eu realmente gostei, e essa é apenas minha preferência pessoal, foi pegar o pincel e escová-lo contra a queda de neve Para mim, não sei se, só de dizer muito mais, parecia mais delicado. A queda de neve é uma flor tão delicada que simplesmente funcionou para mim. De qualquer forma, você pode tentar essa abordagem e ela ficará um pouco mais clara e você também poderá apagar um pouco dessa cor, diminuir o valor da mistura que está usando e ficar um pouco mais clara Aí está. Essa é a mesma teoria, mas agora estamos fazendo isso de forma mais leve. Gosto muito mais disso quando escureço aqui. Simplesmente não funcionou, como eu disse, por mim. Então, embora tenhamos misturado nossa paleta com o que eu chamaria de consistência de caldo aqui, é como uma proporção de 50, 50 de tinta para água Diminuindo o valor ainda mais para 70, 30, você obterá aquela mistura leve realmente bonita Tudo bem, estou apenas adicionando alguns pequenos caules agora que está seco, vamos molhar no próximo slide, só para cima e para baixo. Apenas linhas gestuais. Algo tão simples quanto isso. Você pode praticar isso paralelamente. Vai ser uma questão de pressão. Se você ainda não é bom com a pressão e tende a usar os pincéis com força, talvez queira praticar isso ao lado em que está apenas acariciando suavemente a Linha, linha, linha, muito leve. A mesma coisa com nosso pequeno rabisco que vamos adicionar, um pequeno rabisco doce Mais uma vez, aquelas coisas que levam 2 segundos, mas realmente precisam ser dominadas antes que você tenha um tremendo sucesso com o que quer que esteja pintando Vale a pena investir esse tempo neles. Ok, eu faço a mesma coisa aqui, só para que tenhamos alguns clusters diferentes com os quais trabalhar. Você pode até mesmo fazer uma mistura da teoria do limite e depois apenas das linhas. Ok, para caules, vamos usar essa mistura leve. Agora, a melhor coisa que você pode fazer aqui é visualizar para onde você quer que essas hastes vão Se eu quero que eles fiquem no meio, isso significa que preciso levá-los de volta. Se eu tivesse esses caules aqui e esses aqui, o que teríamos é uma sensação mais triangular aqui E nós não queremos isso. algo que esteja agrupado aqui no meio , porque é assim que as gotas de neve são moldadas Vamos seguir em frente e fazer isso. Vamos subir, dar volta e puxar sua haste novamente. Isso é algo que parece fácil, mas vamos praticar um pouco. Imagine de onde você quer que esse caule venha e depois puxe-o. Agora está tudo bem se alguns de seus caules estiverem ficando mais largos e nem todos chegarem exatamente ao mesmo ponto. Eu encorajo isso. Mas o que eu não quero é que as coisas saiam muito triangulares OK. Não sinta que tudo precisa estar alinhado exatamente da mesma forma cada haste se encontra exatamente onde deveria, na tampa. Novamente, estamos apenas tentando abordar a estrutura geral. Ok, seria um pouco, vamos fazer a mesma coisa aqui, mas depois vamos adicionar um pouco de umidade em úmida e folhas no próximo segmento. Tudo bem, só estou praticando de novo. Vamos fazer uma em que se perca por trás de um derrame um pouco grosso , mas tudo bem. Novamente, vai ser uma questão de pressão. Eu realmente não vou fazer muito por isso. Vou permitir que essa haste fale por esta também. Mesmo que esse caule estivesse levando até aqui, este poderia estar descendo daqui também. E a mesma coisa aqui, essa pode estar aqui. Realmente não é algo que precise ser ingerido perfeitamente. E nós temos esse. E então vamos, só por diversão, desenhar uma haste. Então, vamos usar esse pincel de fibra. E não vou tocá-lo porque não quero mostrar que você está molhado e molhado ainda até que abordemos isso em profundidade. Para interromper nosso movimento para cima e para baixo daquela gota de neve. Para dar um pouco de diversão, podemos adicionar estrutura em uma forma como essa Agora vou ficar um pouco molhada e molhada lá, prematuramente Como você pode ver como isso é bonito, verdade está apenas começando a se beneficiar. Há muito mais interesse agora. Você tem tudo isso nessa direção. E então esse pequeno floco de neve solitário que sai e diz oi peekaboo E isso realmente dá muito interesse a todo o conjunto geral e à pintura Ok, vamos para o próximo segmento, onde vamos fazer mais desse lindo molhado e molhado. 6. Wet into Wet Technique: Reserve um breve momento para lembrá-lo atualizar suas pilhas na paleta Se você usou toda a mistura branca, vá em frente e misture outro lote. A mesma coisa com suas verduras, porque desta vez vamos carregar pincéis Os pincéis são uma técnica que eu uso quando estou molhando e molhando para não ter pressa em misturar a cor Depois de colocar a mídia úmida, posso definir o traço e depois entrar imediatamente com um pincel que já está pré-carregado com tinta Vou passar esse pincel por essa mistura, deixá-lo bem molhado e pronto para mim. Então vou começar com meu pincel Filbert aqui, passando pela minha mistura Em seguida, coloco minha paleta de lado e começaremos Vou fazer algumas gotas de neve de cada vez, gotas de neve de cada vez, observando que ainda está molhada Isso é algo que você precisará observar do seu lado , porque seu derrame não terá exatamente o mesmo nível de umidade do meu derrame. Dependendo da quantidade de água que você tem na escova, talvez seja necessário esperar mais tempo antes de conectar a próxima etapa, que é a tampa da haste. E conectando tudo isso no mesmo momento fluido. Eu o aviso e apenas o encorajo a observar o que está acontecendo no seu artigo, não o que está acontecendo no meu artigo, porque haverá pequenas ou grandes diferenças entre o que está acontecendo. Tudo bem? Ok. Então, essa é uma boa quantia para começar. Os quatro, eu posso ver o quão molhados eles estão. Não está muito molhado Agora, vou pegar meu pincel e colocar um pouco de tinta e deixar que ela inunde até o início da queda de neve Se você se sentir mais confortável fazendo algo de cada vez, você também pode fazer isso. Não precisa ser quatro de cada vez. Vou clarear minha roupa aqui um pouco para o lado. Ainda está um pouco escuro. Mais uma vez, alivie isso e eu sempre volto para o primeiro que criei, porque provavelmente será o que tentará mais rápido Adoro a aparência do molhado em molhado. O que acontecerá se as coisas estiverem muito molhadas é que o verde dominará completamente o branco. O que não é uma coisa terrível como a que você viu acontecer aqui nesta pétala Desde que isso não esteja acontecendo em todas as pétalas, eu digo que vá Você pode realmente adicionar e brincar com a quantidade de verde que você permite, mas você simplesmente não quer que tenha a mesma aparência todas as vezes. Tudo bem, e depois volto para pegar os caules. Você pode optar por deixar o caule escorrer até a pétala aqui, ou você pode fazer uma pausa e não ter nenhuma conexão lá Depende totalmente de você. Vou ver essa espiando por trás daqui Tudo bem? Então, um lindo e doce pacotinho aí Eu vou fazer isso mais uma vez. Você pode ver que, à medida que está secando, está ficando um pouco mais leve. Eu digo que ainda estava um pouco, inicialmente mais escuro do que comecei aqui, mas ficando um pouco mais claro à medida que seca Ok. Lembrando que você está tentando inclinar essas pétalas em direções diferentes, sem deixar que todas subam e desçam Mas podemos começar com uma dessas e depois pensar nas diferentes direções. Temos um que vai sair dessa maneira. Agora não consigo me mover muito devagar ou as coisas vão secar muito rapidamente em mim. Escovar. de realmente permitir que o verde penetre e meio que domine a pétala Então, aqui está um exemplo de realmente permitir que o verde penetre e meio que domine a pétala, ok? E depois adicionando as hastes. Desculpe-me, adicionando as tampas. E agora podemos adicionar as hastes. Está bem? Visualizando de onde eu quero que essas hastes venham. Então eu quero que esse desapareça aqui. Trazendo isso, derrubando. Eu quero enganchar este como um pequeno bastão de doces, trazendo-o para dentro, fazendo com que seus caules cresçam em comprimentos diferentes Também é outra maneira fantástica de despertar algum interesse pela pintura. Tudo bem, agora temos alguns pequenos grupos aqui e podemos começar a adicionar algumas folhas a eles. Vamos voltar aqui para aquela em que as coisas estão secas. Vá em frente e atualize sua tinta, se necessário. Preciso de um momento para fazer isso. Agora, eu tenho uma boa mistura. Vou te mostrar com o que estou trabalhando aqui. Ok, para começar , está tudo bem escuro. E então eu vou adicionar água e clarear aqui. Está bem? É aqui que as coisas podem potencialmente ficar sobrecarregadas. Apenas tome seu tempo aqui. Basta descobrir onde você acha que as folhas podem se beneficiar, esse agrupamento geral. Agora, em uma pintura real em forma de floco de neve ou em uma fotografia dela, você verá muito volume e volume chegando aqui, onde estão crescendo do solo Mas simplesmente não funcionou para mim. Como já mencionei várias vezes, vou fazer alguns traços bem leves aqui Essas são as mesmas folhas que eu uso quando estamos fazendo nossos buquês de flores É só um belo golpe longo aqui. Então, o que eu poderia fazer é dar um pouco de interesse a isso. Talvez eu apareça e o conecte, só para mostrar que as coisas estão indo em uma direção diferente. Na vida real, as folhas da gota de neve são um pouco mais grossas do que isso, mas descobri que não funcionava Ok. É aqui que eu pararia. Eu sinto que se eu for mais longe do que isso, as coisas vão começar a ficar muito volumosas O que eu poderia fazer, apenas para adicionar um pouco de interesse aqui e trazer as coisas para um nível diferente é adicionar uma folha final apenas para dividir o nível aqui. Porque, basicamente, o que vai acontecer é que, quando adicionarmos esses pequenos detalhes que passam por cada pequeno agrupamento, veremos que cada novo detalhe é uma camada de interesse. A mesma coisa aqui com nosso filho aqui. Vamos seguir em frente e fazer isso. Apenas algumas folhinhas muito fofas aqui na base. Não estou sobrecarregando. Vamos descer até aqui e fazer a mesma coisa, saindo para o lado. Tente não pensar muito profundamente nela, mas apenas gestualmente nela , onde eu ache que as folhas ficariam melhor do que adicionar mais algumas linhas gestuais. Você pode, mesmo que queira mexer em traços mais parecidos melhor do que adicionar mais algumas linhas gestuais. Você pode, mesmo que queira com essa linha, e depois sair correndo Vamos tentar isso mais uma vez. Um pouco mais parecido com isso. E depois fazer algumas que são bonitas e finas, como esta. Novamente, isso vai ser uma questão de pressão. Você vai ficar mais na barriga quando fizer esse derrame Então, realmente chegando na ponta do pincel. Para aqueles traços leves, ter as folhas se chocando também é muito bonito As folhas não sobem muito além daqui. Mas, novamente, sinta-se à vontade para tomar liberdades. Se você quisesse adicionar uma folha que aparece aqui, preenchendo esse espaço, você poderia totalmente fazer isso Basta possuir, isso não precisa ser exatamente o que parece. Você tem apenas uma noção de todo o processo diferente de molhar sobre seco e depois passar do molhado para o molhado. Você pode decidir o que você gosta, para onde você gravita Vamos entrar e adicionar pequenos detalhes ao longo cada parada aqui para acabar com a queda de neve. É muito simples. Vamos adicionar, como eu disse, alguns detalhes importantes que ajudarão a dar vida a ele. Então, vamos realmente nos divertir muito com nosso projeto de aula com um conceito totalmente diferente 7. Projeto de curso: Parte 1: Tudo bem, meus amigos, bem-vindos ao projeto da classe. Estou muito empolgada porque estou prestes a ensinar a vocês um conceito que já foi solicitado várias vezes e nunca foi ensinado aqui por mim no compartilhamento de habilidades. E acho que vai ser muito divertido para você aprender isso. Basicamente, essa é outra aula além do que acabamos de aprender, porque elas parecem muito diferentes. Antes de começarmos, quero que você tenha certeza de que tem muito espaço em sua paleta, porque vamos misturar uma cor aqui Além disso, preciso que você enxágue o copo para que não fique verde ou amarelo e, em seguida, enxágue os pincéis também, apenas para uma boa medida Então, eu também esqueci de mencionar na lista de suprimentos que você vai precisar de uma escova plana Qualquer escova plana serve , não precisa ser dessa marca. Esta é uma lavagem única de Princeton. Esta é a série Heritage. Mas qualquer pincel que seja plano e bom para cobrir muito espaço. Se você está tentando fazer isso com seu pequeno arquivo de seis arquivos, levará uma eternidade e você não terá resultados muito bons Você quer poder colocar uma camada uniforme de cor no papel. Esse é o primeiro passo. mais essencial para esse processo é conseguir uma camada uniforme dessa lavagem que vamos misturar. Vamos detalhar aqui que eu preparei você para o sucesso. Se você não tem um pincel como esse, definitivamente faça uma pausa aqui Peça um pincel porque é muito versátil. Você poderá usá-lo para muitos propósitos diferentes. Mas para aqueles que estão prontos, vamos mergulhar em um. Você vai pegar seu negro de fumo, mergulhar o pincel em um pouco de água e começar a puxá-lo para o meio Vamos nos misturar um pouco porque temos muito espaço para cobrir. Vai acabar parecendo mais um fundo cinza do que com um fundo preto. Mas vamos colocá-lo muito bem em camadas para que fique escuro. Isso fornecerá o pano de fundo para nossos flocos de neve realmente se destaquem e fiquem super lindos Vamos usar o guash branco para criar nossos flocos de neve Apenas uma sensação e aparência totalmente diferentes, como eu disse, duas aulas e uma, acho que você realmente vai gostar. É muito divertido quando você adiciona um elemento diferente ao processo e ao projeto. Na verdade, aproveitando meu tempo aqui, não quero ficar sem tinta, estou me certificando de estou me certificando adicionar bastante água conforme necessário. É um pequeno pedaço de papel, é apenas nove por nove, mas você ficará surpreso com o quanto você precisa e com o quanto disso é absorvido Não tenha pressa. Eu queria te mostrar exatamente quanto tempo leva, em vez de simplesmente entrar, misturar minha paleta e dizer, tudo bem, certifique-se de que não haja pedaços no Realmente veja isso. Vire-o para frente e para trás, adicione mais água até obter uma mistura de bom tamanho que você acredita que cobrirá a página inteira. Tudo bem, então. Na verdade, não é muito complicado, mas precisa ser feito de uma maneira específica. Vamos mover isso para o lado. Vamos começar aqui no topo. E vamos pegar nosso pincel e basicamente passá-lo para frente e para trás, adicionando um pouco de água e tinta à medida que avançamos. Agora, outra maneira de fazer isso seria molhar a página inteira e depois adicionar a água. Mas não vamos fazer isso hoje. Nós vamos fazer isso dessa maneira. Tudo bem. Antes de começar, algumas pessoas gostam de colar o papel com fita adesiva. Acho que quando estou trabalhando com uma tela tão pequena e, se eu estiver cobrindo, a página inteira ficará bem. Não vai se deformar e dobrar demais. Eu posso acabar colocando-o em um livro ou embaixo de algo pesado e ele o achatará com um grande pedaço de papel, onde há potencial para formar uma grande ondulação no meio aqui papel, onde há potencial para formar uma grande ondulação no meio Você gostaria de colar a borda. Podemos fazer isso em uma aula futura em que deixaremos um pequeno perímetro branco ao redor Mas aqui, para nossos propósitos, vamos pintar a coisa toda. Tudo bem, vamos começar por aí. Adicionando um pouco de água. Traga isso aqui para que você possa ver quantas vezes eu estou mergulhando Como eu disse, vai acabar parecendo mais cinza do que qualquer coisa. Gosto de trabalhar de cima para baixo, um casaco bem uniforme. Se você ver algumas áreas secas, vá em frente e conecte a tinta. Você pode ver como era preto. Mas estou usando rapidamente quase tudo na minha paleta. Tudo bem, chegando até o fundo aqui. Eu usei quase toda a minha tinta, mas vou usar o resto. Isso parece bom. Há uma pequena poça Então, vou suavizar até mesmo isso. Essas listras desaparecerão porque a tela está molhada. Ok, levantando meu dedo enquanto as coisas se acalmam. E vamos comprar um belo casaco uniforme aqui e a tela estará pronta. Então, vou fazer uma pausa aqui, deixar isso secar. E então vamos voltar e adicionar nossos flocos de neve à tela. Tudo bem. 8. Projeto de curso: Parte 2: Ok, algumas coisas a serem observadas antes de começarmos a segunda etapa desta pintura. Quero que você enxágue ou limpe a paleta onde estava misturando o preto Você não quer que nada disso entre em sua mistura branca ou em seus verdes e amarelos Além disso, você precisará enxaguar os copos de água para que não fortemente dominados pela tinta preta. Em terceiro lugar, você vai querer ter certeza de que sua pintura está realmente seca Pode parecer seco, mas se você realmente olhar para ele, pegue-o, notará que ainda há áreas úmidas agora Se ainda estiver um pouco molhado na parte de trás, tudo bem. Não vamos pintar desse lado, mas você quer passar os dedos para ter certeza de que está realmente seco. O que você pode fazer é que às vezes eu pego um secador de cabelo pequeno e coloco levemente em fogo baixo e não uso a configuração quente. Eu uso o frio ou o quente e à distância, posso secá-lo dessa forma. Às vezes, se eu fizer isso, quando isso força o processo, isso causará deformações ou deformações. Eu digo que se você puder esperar, realmente não demorará muito. Talvez cinco ou 10 minutos. Deixe secar sozinho e o efeito será ainda melhor. De qualquer forma, minha pintura está de fato seca. Ainda está frio ao toque e sei que continuará secando ainda mais. Mas está seco o suficiente agora para começar a segunda etapa do processo, ok? Tudo bem. Então vá em frente e você vai pegar seu pincel de filbert Vamos misturar nossa mistura branca para colocar nossos neve em nosso guash branco, que usamos antes nas aulas anteriores Se o guash é completamente novo para você, talvez queira dar uma olhada na minha aula de elementos do Guash Dessa forma, você realmente sabe o que é , como funciona e o que o torna diferente da cor da água. Mas, essencialmente, é que entre o meio acrílico e a cor da água, ele é ativado por água, à base de água Então você pode redefini-lo. Ao contrário dos acrílicos, é realmente um pequeno meio fantástico. Agora, o truque com o gás é que você pode usá-lo em sua opacidade total, o que significa que você pode bloquear a cor que está brilhando Temos uma cor aqui, mas digamos que era um fundo preto como breu. Poderíamos pegar uma grande quantidade do gás e aplicá-lo no papel. Você não conseguiria ver a cor aparecendo. No entanto, se você o usasse na metade de sua opacidade, poderia aplicar os mesmos princípios e veria essa cor surgindo na abóbora da mesma forma que faria se colocasse aquarela em cima de Espero que isso faça sentido. Não vamos usá-lo com opacidade total, mas vamos usá-lo quase Tudo bem, vou misturar uma pequena pilha aqui. Mas eu quero que o floco de neve seja bonito e delicado. Não precisamos usar nossa mistura para branco, porque na verdade vamos usar um branco agora que estamos pintando em um fundo colorido. Esse é outro benefício de usar um fundo colorido, é que podemos realmente usar branco nesse caso. Por outro lado, se tentássemos pintar com guash branco em papel branco, não aconteceria muita coisa. Tudo bem. Só estou me certificando de que tenho a proporção certa aqui. Isso seria um pouco mais do que uma consistência de xarope para tosse se estivéssemos usando aquarela. Só para dar uma ideia do que vai acontecer e você verá que, à medida que pintamos, o guash parecerá um pouco mais escuro do que é Vamos traçar um traço, alguns deles usando os mesmos princípios, tudo com a mesma técnica. Estamos apenas usando um plano de fundo. Desta vez, o guash fará algo um pouco diferente que você verá: à medida que o guash seca, ele ficará mais claro e talvez seja melhor repetir esse traço com uma nova camada Tudo bem. Como mencionei, quando estávamos pintando os flocos de neve no papel branco, me sinto mais confortável pintando-os de cabeça para baixo Isso é o que eu vou fazer. Não é algo que você precisa fazer. Você não precisa seguir exatamente dessa maneira. Mas vou te dar algumas orientações e algumas dicas. Embora o papel ainda não tenha realmente uma identidade direcional, vou invertê-lo para que esse decalque que tenho no papel permaneça no lado esquerdo Então, eu vou virar assim. Agora vou ver meu artigo como se estivesse dividido em três seções. Como se essa fosse a primeira seção, essa seria a segunda, depois essa seria a terceira. Ao pintar os flocos de neve, vou ter em mente que quero que eles caiam aqui, não muito perto do topo da página, mas também não muito baixos Que eu não tenho espaço para o caule aqui, onde imagino que a segunda e a terceira pequena seção e área se sobreponham Vou começar aqui no meio. E então vou começar a agrupá-los em diferentes posições e direções. Lembre-se de que alguns serão botões, alguns estarão parcialmente abertos e alguns terão aquele formato muito divertido de asa de joaninha Aí você vê que está meu primeiro derrame e ele acenderá, desculpe-me, acenderá enquanto seca, ok Os mesmos traços que usamos quando estávamos praticando em nosso white paper Agora estamos aplicando com G novamente. Se você não está familiarizado com esse meio e parece complicado para você, volte e dê uma olhada no meu gás Eu vou te atualizar em pouco tempo. Tudo bem, então vamos continuar aqui. Tomando meu tempo, apenas imaginando onde eu quero que tudo isso esteja sentado Novamente, estou focando na área central e superior, sem descer muito, caso contrário não terei muito espaço para minhas hastes. Faça um pequeno amigo aqui, talvez um aqui ao lado Adicionando um pouco mais de guash ao meu pincel. Você já pode ver que o início dessa pétala está começando a clarear um pouco Vamos ver se precisamos voltar. Na verdade, tudo depende da quantidade de tinta que você tem. Depois de ter uma ideia do terreno , posso devolver meu jornal só para ver o que está acontecendo. Só estou olhando aqui, vendo o que eu tenho. Meus flocos de neve estão bem altos. Isso vai me dar muito espaço. Não quero invadir essa parte inferior do Eu quero que isso sirva como espaço para respirar em todos os lados aqui. Estando ciente de que quero que algumas das minhas gotas de neve estejam realmente abertas para que eu possa entrar com aquele pequeno rabisco Vou fazer isso aqui mesmo, invertendo e vendo o que tenho Estou realmente tomando meu tempo e depois imaginando meu cluster, meus caules chegando aqui Também vou retirar uma pequena gota de neve, como fizemos em nosso cluster, para servir como um pequeno esconderijo aqui Opa, saia da página, morda a câmera. Lá vamos nós. Agora temos uma pequena gota de neve escondida saindo para o gota de neve escondida saindo para Talvez queiramos adicionar mais desses, mas esse é um bom ponto de partida. Vou colocar meu pincel no chão e vou misturar a mesma mistura que usamos antes. Vamos usar esse verde submarino misturado com o rico ouro verde 9. Projeto de curso: Parte 3: Pré aqui. Vá em frente e adicione um pouco mais do rico ouro verde porque estamos trabalhando em um papel mais escuro É mais pesado no rico ouro verde do que era antes. Eu diria que é mais de 70% de ouro verde rico, 30% de Daniel Smith, verde submarino Adicione um pouco mais do verde submarino novamente e eu vou retirá-lo mais uma vez para que eu possa ver como vai ficar. Lá vamos nós. Temos uma boa mistura. Agora estamos mais em 50, 50. E vamos começar a prender nossas hastes. A mesma coisa que fizemos antes de adicionar aquela pequena tampa. Ainda está um pouco molhado lá. Está tudo bem. Se você achar que o corte ainda está muito úmido , você verá a cor escorrer para as pétalas É algo que definitivamente podemos corrigir quando terminarmos, ou você pode deixar como está para ficar um pouco molhado e molhado. Também funciona com cortes. Ok, agora vou começar a prender as hastes como fiz antes Puxando-o até o fim e para baixo. Não se preocupe muito se as coisas não combinarem ou se houver quebras em suas linhas, adicionaremos essas folhas no final, faremos com que tudo se encaixe. Apenas divirta-se, respire, aproveite o processo. Sempre podemos adicionar mais alguns flocos de neve se a pintura for beneficiada por ela Lembre-se novamente de ter seus caules surgindo em áreas diferentes. Veja que você tem um pouco de verde caindo no floco de neve aqui, o que é lindo Algo que você pode fazer intencionalmente ou é algo que você pode decidir não incluir Ok, então temos um pequeno e delicado aglomerado de flocos de neve acontecendo aqui Vamos dar uma olhada para ver se achamos que a pintura se beneficiaria com a adição de mais algumas Acho que sim. Vou voltar ao meu acelerador e criar mais alguns desses flocos de neve Não vou muito longe aqui porque não quero invadir aquele pequeno esconde-esconde Mas só alguns. Tem um lá. Só de dar uma olhada no que tenho agora, sinto que a pintura está um pouco mais cheia. Vou adicionar alguns botões aqui no topo novamente. Na verdade, apenas tomando meu tempo, sem me sentir apressada, olhando para ver onde as coisas estão se alinhando novamente, eu gosto que isso seja espaço para respirar para a pintura Quero ter certeza de que há espaço suficiente aqui na parte inferior para adicionar folhas sem sentir que estou lotando essa área Estou adorando os pequenos toques de verde no branco aqui Novamente, estou apenas reservando um momento para aproveitar, o que, às vezes, se você é como eu pessoa em recuperação, por favor, quer fazer tudo perfeito logo na primeira vez Isso pode ser uma luta para você. Eu apenas encorajo você a se divertir. Mesmo que não esteja funcionando , acabará funcionando. Tudo é um experimento. Tudo bem? Eu vou adicionar, acho que vou adicionar mais um. Ainda não decidi, porque o que eu não quero fazer é adicionar uma tão distante aqui que minha pintura fique desequilibrada Isso é importante. Quero manter as coisas importantes no centro aqui. Mas eu amo esse pequeno floco de neve escondido. Estou tentando me manter atento à forma que tenho Talvez o que eu faça, talvez eu adicione um aqui. Vamos ver. Vamos tocar de ouvido. Vou adicionar os caules. Eu posso fazer essa pintura seis vezes diferentes e ela vai sair um pouco diferente. Nunca gosto dizer que é exatamente isso que vou fazer ou até ver o que está acontecendo. Ok, vou molhar um pouco aqui e começar a adicionar os caules. Lembre-se do que eu disse, nem tudo precisa se alinhar perfeitamente. Esses caules estão agindo como estivessem caindo nesta área. Mas vou conectar mais um, por aqui. Então eu vejo o que tenho. Eu gosto de onde isso está indo. O próximo passo será adicionar folhas. Vou misturar minha mistura e começar a conectá-las Assim como fizemos em nossas páginas de prática. Aqui, na parte inferior, apenas aqueles traços simples saindo e se sobrepondo Você pode, se quiser, levantar uma haste na parte superior aqui para mostrar que ela está subindo. Não necessariamente o que aconteceria na vida real com o floco de neve Mas isso não importa. fazer a mesma coisa do outro lado, apenas subindo um pouco mais alto, adicionando uma pequena linha, dando à pintura algum equilíbrio, algum interesse, preenchendo esse espaço até que eu tenha algo realmente bem equilibrado Então, o que vamos fazer é misturar. Vamos dar um momento para resolver isso. Se houver alguma área que você queira ver um pouco mais escura, vou mostrar o que você pode fazer agora é pegar seu Gh adicionar um pouco mais ao pincel para que fique mais opaco Você pode colocar camadas em cima dos neve se quiser que fiquem um pouco mais escuros Por exemplo, se você queria esses mais escuros agora, eu gosto muito deles claros, acho que eles ficam muito bonitos assim Mas você pode basicamente colocar em camadas o que você tem. Você pode fazer todos eles assim, você pode fazer alguns deles. Na verdade, depende totalmente de você. Ok, agora vou pegar minha mistura e mergulhá-la no meu gás e fazer esse pastel muito bonito, Easter Green Ok, realmente girando meu pincel e vamos colocar camadas por cima em vez de escurecer Vamos ficar mais claros agora porque estamos trabalhando com um sutiã escuro antes de escurecermos para realmente fazer esses detalhes brilharem. Mas agora vamos usar a luz e vamos fazer a mesma coisa que fizemos com nossos estudos. E aí está, algumas belas linhas em camadas. Você sempre pode escurecê-los. Não sei por que digo escurecê-los. Você não os está subindo ou descendo. Você sempre pode escurecê-los. Então, o que faremos é adicionar esse toque final. Não vamos adicionar as linhas estruturais a isso porque não é necessário. Não está em papel branco. Eles realmente se destacam do jeito que estão, mas vamos adicionar esse pequeno rabisco Então vá em frente e enxágue o pincel, pegue aquele rico ouro verde e deixe-o bem escuro. Vamos prosseguir e conectá-lo em qualquer lugar onde você veja um ponto em que pareça estar aberto o suficiente para ser adicionado. Então, o que faremos é que, depois de conectarmos esses pequenos rabiscos, adicionaremos um pouco de corte a usando o mesmo Adicionar um toque de corte a ele pode percorrer as áreas em que você coloca o rabisco ou apenas áreas novas e você terá um pequeno efeito em camadas Todas essas etapas são opcionais. Você pode omitir qualquer um deles se não gostar da aparência. Depende totalmente de você. Eu te dei todas as ferramentas e, em seguida, a parte divertida é você decidir quais você gostaria de adicionar De qualquer forma, isso seria completamente lindo do jeito que está. Você pode emoldurá-lo. Você pode adicionar mais, se quiser. Vou manter as coisas muito simples hoje e continuar assim. Eu adoro isso. Você poderia matá-lo, seria lindo. Você pode digitalizá-lo, fazer algo com ele também, transformá-lo em um padrão ou cartão comemorativo Mas estou empolgada em ver você sair e como você acaba usando o material. Novamente, você notará que as coisas continuarão secando. O que você pode fazer é deixar as coisas secarem e depois entrar novamente. Se você quiser escurecer as áreas verdes mais claras que acabamos de fazer, você pode fazer todo o processo novamente. Você esperaria até que secasse e depois faria outra camada squash tem tudo a ver com camadas e brincar com as diferentes Tudo bem, foi muito divertido. Espero que você sinta que aprendeu muito nesse conceito totalmente novo com o plano de fundo. Mal posso esperar para ver o que você cria. Marque-me no Instagram quando e se você compartilhar, se tiver a chance de deixar um comentário para esta aula, eu agradeceria. Muito obrigado por se juntar a mim hoje e estou ansioso para vê-lo novamente.