Skyscapes de aquarela - 6 pinturas do Sky

1. Introdução -capa de capa de água: Olá e bem-vindo à minha aula do Skillshare sobre pintura de paisagens celestes usando aquarelas. Sou desafiado a ser artista e educador de arte baseado em Bangalore, Índia. Você pode conferir meu trabalho no Instagram. Eu uso a alça de aquarela. Nesta aula, aprenderemos a pintar seis pinturas únicas e bonitas de paisagens celestes usando aquarelas. Eu explicarei todos os materiais de arte necessários. E temos uma pequena sessão prática antes de começarmos os projetos de aula. Os projetos da aula são pintados com instruções passo a passo em tempo real. Então você pode sentir que é mais fácil pintar junto comigo. Então, sem mais delongas, vamos começar com a aula. 2. Materiais de arte: Antes de começarmos, deixe-me explicar os materiais de arte que usarei nesta aula. Em primeiro lugar, o papel que estou usando é o Saunders 300 GSM, um papel 100% algodão. É uma textura de prensagem a frio. No entanto, você pode usar qualquer papel aquarela que você já tenha. O custo. Os projetos de classe desta classe não envolvem trabalho pesado ou em camadas. Portanto, também não há problema em usar papel GSM mais baixo. Em seguida, deixe-me mostrar as cores que estou usando. Eu tenho essa paleta onde guardo todas as cores. São aquarelas de qualidade artística. Vou usar todo o calor básico. E há essa paleta que eu uso para misturar as cores. Você também precisaria misturar tinta guache branca. Temos pincéis. Eu tenho muitos pincéis para as lavagens. Vou usar essa escova de esfregão. Para as pinceladas maiores, usarei o tamanho dois, pincel redondo por parede celular de Albert. Em seguida, o próximo é o tamanho oito. Escove novamente e pincel redondo tamanho seis da Princeton. Então eu também usaria um pincel plano em uma das pinturas. Eu tenho uma escova fina. Este é um pincel muito importante para os pequenos detalhes e para limpar os pincéis e para as lavagens, você precisaria de dois potes de água. Você precisaria de uma prancheta ou qualquer superfície dura para colar o papel. Novamente, precisamos de fita adesiva para colar o papel aqui. Eu recomendo fortemente que você não cole o papel diretamente na mesa, pois estaríamos realizando algumas técnicas de inclinação. Vou usar um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem da pintura. Isso é tudo sobre os materiais de arte. 3. Projeto 1 - Céu de nuvens densas: Neste capítulo, aprenderemos a pintar essa pintura de céu nublado. Então, vamos dar uma olhada nas cores que seriam necessárias para a parte azul do céu. Você pode usar assentado em azul, azul cobalto ou azul ultramarino. As nuvens brancas são da cor do céu. E as sombras nas nuvens brancas se diluem. Payne é cinza. Para a área do solo, usarei um verde amarelado e verde seiva junto com algumas cores mais escuras, o cinza de Payne. E também vou usar números queimados para fazer isso com as árvores. Então, deixe-me explicar a composição da pintura. No lado direito temos esse céu claro, e à esquerda temos esse céu nublado. Na área do solo. Temos essa terra gramada e algumas árvores distantes que são poças de água. E há algumas placas e fios elétricos. Então, isso é tudo sobre a compensação. Então, antes de mergulharmos no projeto de pintura, vamos praticar o céu. Então, aqui estou tomando o acordo em azul e deixando o espaço em branco para a nuvem densa. Seu próprio. Estaremos pintando fora do elemento focal. Temos que deixar o espaço para as áreas brancas. Em acrílicos e puxa, tendemos a aplicar tinta branca. Em aquarela. Teremos que preservar a área branca do papel. Então você pode usar água limpa. Se não quisermos bordas afiadas. Para as sombras nesta nuvem, usaremos o cinza de Payne diluído. Ok, então essa foi uma forma de pintar as nuvens densas. Agora, se você quiser escolher uma maneira mais fácil do que usar, seque lenços, papel, toalha e aplique-os na tinta úmida. Isso aliviará as dores de criar formas semelhantes a nuvens. Lembre-se de executar essa etapa enquanto o papel ainda estiver molhado. Se estiver seco , não conseguirá viver. As dores do papel para as sombras executarão a mesma técnica que aplica a cor cinza. Tudo bem, vamos começar. Vou colar meu papel usando uma fita adesiva de meia polegada. E como você pode ver, apliquei uma borda muito fina todos os lados com cuidado. Depois de terminar de colar o papel, basta passar o dedo pelas bordas para garantir que o papel esteja bem fechado. Isso evitará que a água penetre por dentro enquanto estamos pintando. Tudo bem, agora vamos marcar a composição básica da pintura. Então essa é a linha do horizonte na metade inferior. E eu estou desenhando essas formas representando as pás de água no chão. É basicamente isso. Agora vamos passar para a parte da pintura. Vamos começar pintando as nuvens primeiro. Estou usando meu pincel redondo tamanho 12. E eu tomei o dito azul juliano em consistência média. Aqui. Vamos usar a técnica de pintura negativa, que é pintar fora do elemento focal. Então, aqui, meu objetivo é criar essa densa nuvem branca. Estou deixando esse espaço em branco e pintando fora dessa área. Então você pode ver que uma bela nuvem densa foi formada. O formato dessa nuvem densa não precisa ser exatamente o mesmo que o meu. Você pode criar sua própria forma e tamanho. À medida que me movo em direção à área do horizonte, estou aplicando uma cor azul mais escura, misturando azul cobalto e azul. Então, aqui estou adicionando alguns traços mais finos entre a definição da forma geral da nuvem. A extremidade inferior dessa nuvem densa não precisa ser nítida e nítida. Então, vou misturá-lo com o fundo usando água limpa. Adicionando uma mistura de azul cobalto e, digamos azul booleano nas partes azuis do céu. Isso criará uma sensação de variação no céu. Em seguida, vou pegar o cinza de Payne em uma forma muito diluída e aplicarei isso dentro da área branca. Isso sugerirá uma sensação de dimensão. Nessa nuvem densa. Não pinte completamente essa área branca. Queremos que tanto o branco quanto o cinza estejam dentro dessa nuvem. Em seguida, deixe-me criar mais algumas nuvens no lado direito. Então eu pego nosso lenço de papel e estou esfregando com um pouco de pressão. Portanto, este passo é, é alterado em forma de nuvem. Agora, vamos adicionar algumas sombras e dimensões usando o cinza diluído de Payne. Então, estamos aplicando um pouco de cinza de Payne diluído e definindo a forma dessa nuvem. Em seguida, adicionarei algumas sombras mais escuras usando tons médios, conhecidos como o cinza de Payne. Com essa cor mais escura, adicionaremos uma profunda sensação de dimensão nas nuvens. Também estou adicionando isso nas áreas azuis. Ok, então terminamos com o céu. Agora, vamos continuar pintando a terra ou as gramíneas. Então, sempre usando um tom verde quente, que é uma cor verde amarelada e é uma técnica úmida na seca, estou pintando fora das poças de água que desenhei. Você tem que deixar espaços em branco. À medida que me movo em direção à área do horizonte, aplicarei uma cor verde um pouco mais escura e fria. Se você considerar a regra de perspectiva, os elementos que estão mais próximos do ponto de vista parecem ter uma cor mais quente. E os que estão mais distantes do ponto de vista, ou seja, no horizonte, parecem um pouco mais frios. Então, aqui eu usei um verde mais frio para a área do distrito em direção ao horizonte. Em primeiro plano, usei o Walmart verde. Essa é uma razão para usar dois tons diferentes de verde. Agora, vamos pintar algumas árvores minúsculas na área distante. Para pintar essas pequenas árvores, estou usando meu pincel redondo tamanho dois. Você não poderia usar nenhum pincel de tamanho semelhante. Isso o ajudará a criar detalhes interessantes. Vou misturar azul com um pouquinho de marrom para conseguir o que é a cor azul? Agora, com esse tom azul, vou pintar algumas árvores distantes e nebulosas. Em seguida, vou pegar uma cor verde mais escura e adicionar alguma dimensão a essa terra gramada. Você pode aplicar alguns pontos ou linhas. Em seguida, vamos pintar as pás de água. Então, aqui, a cor azul nas pás de água é por causa do céu. Esse é o reflexo do céu na água. Estou aplicando levemente essa cor azul e também deixando alguns espaços em branco no meio. Agora, usando água limpa, vou borrar as linhas duras. Tudo bem, agora vou experimentar esta área usando um secador de cabelo. Ok, então o papel está seco. Agora vamos adicionar alguns detalhes sobre as pás de água e sobre a área do solo. Estou usando essa cor verde mais escura misturada usando seiva, verde, marrom e cinza de Payne. Você só precisa aplicar algumas linhas e pontos minúsculos, criando alguma dimensão na área do solo. Então, essas linhas mais escuras, elas quebrarão a simetria e evitarão parecer planas. Eu perco alguns tons de azul para adicionar mais alguns elementos ao fundo. Isso vai sugerir uma aparência nebulosa, como eu disse anteriormente aqui. Então, estamos quase terminando. Mas antes de encerrar, vamos adicionar algumas placas. Portanto, essa etapa é opcional. Você pode adicionar placas ou colocar algumas sobre elas. Não há nenhuma compulsão. Eu adicionei alguns pássaros minúsculos. Sinto que as pranchas adicionam uma sensação de vida à pintura que você encontraria. Mas em quase todas as minhas pinturas. Agora, vamos adicionar alguns fios elétricos usando a ponta da escova de revestimento fino. Certifique-se de que seu pincel não tenha muita tinta. Você acabará com linhas mais grossas. Agora, estou pegando essa tinta concentrada e aplicando alguns limites para as poças de água. Terminamos com a pintura. Vamos remover a fita adesiva. Aí está você. Essa é a aparência final da pintura. Espero que você tenha gostado de pintar essa paisagem celeste simples comigo. Compartilhe seus projetos na galeria de projetos. Eu adoraria ver suas recriações. 4. Projeto 2 - céu rosa: Tudo bem, vamos falar sobre as cores necessárias para o segundo projeto. Vou usar azul acetileno, azul cobalto e um pouco de umber queimado para a cor azul, que é a cor azul. E para as áreas mais baixas, como esta, rosa, eu vou usar a louca de rosas. E para as nuvens mais escuras. Eu tenho o Payne's Grey aqui. Também vou misturar violeta e livro aparafusado para algumas das nuvens mais escuras. E os reflexos alaranjados são, obviamente, a cor laranja. Para as silhuetas. Vou usar preto. A lua será pintada com tinta guache branca. Você pode até usar uma caneta Jelly Roll ou uma aquarela branca em sua espuma mais espessa. Agora, falando sobre a composição da pintura, esta é uma pintura muito simples com a lua crescente e algumas nuvens mais espessas no céu. Quando um destaque subjacente, destaque laranja. Temos algumas silhuetas das árvores e dos edifícios. Isso é tudo sobre a composição. Antes de começarmos, vamos praticar o céu nesta pintura. Então, para a área azul, vou misturar azul, azul cobalto e um pouco de número queimado para conseguir esse ou o tom azul. Estou aplicando isso na área superior, depois aplico água limpa para diluí-la. Portanto, a área da mídia deve ser muito mais clara, quase como a cor branca transparente. E então, para a área inferior, aplicarei um tom diluído de fileiras na minha porta. Você pode até escolher uma mistura de cor vermelha ou rosa. Bem. Você pode levantar algumas tintas usando um pincel úmido. Agora, vou adicionar o destaque laranja subjacente. Faça isso enquanto o papel ainda está molhado. E uma vez feito isso, adicionaremos as nuvens mais escuras. Então, para isso você pode fazer, então por que colocar o cinza de Payne e um pouco de número queimado. Ou você pode até usar apenas o cinza de Payne. Isso também é bom. Embora as nuvens na área superior sejam mais escuras. E em direção ao horizonte, que é a parte inferior, as nuvens serão muito mais finas. O formato das nuvens não precisa ser exatamente o mesmo que o meu. Você poderia criar suas próprias pinceladas. Ok, então vamos começar com o projeto da turma. Em primeiro lugar, vou colar o papel usando minha fita adesiva de meia polegada. Depois de aplicar a fita adesiva, basta passar o dedo pelas bordas para garantir que ela esteja bem fechada. Portanto, esta etapa evita que o papel se aperte durante a pintura. Tudo bem, então vamos começar com a pintura. Se você notar, eu não fiz nenhum desenho para esta pintura em particular. E estou aplicando água no papel. Esta é a base para a técnica molhada sobre molhada. Certifique-se de ter aplicado uma camada uniforme de água em todo o papel. Então, primeiro, vou pegar azul e misturar um pouco de azul cobalto e também estou adicionando um pouco de número queimado para torná-lo um pouco vermelho ou como um tom suave. Comece a aplicar essa cor na parte superior. E ao me levantar em direção ao centro, vou diluí-lo com água limpa. Para os tons na área inferior. Vou fazer de Rose minha porta e um ocre amarelo. Vou pegar essa cor em tom diluído. Até essa cor é um pouco, ou a cor rosa, porque adicionamos um ocre amarelo a isso. E no centro, aplicarei novamente a cor diluída. Agora, vamos pegar a laranja e aplicar alguns traços na área central. Então, esses são traços ligeiramente angulares. Em seguida, vou ferver e misturar com o cinza de Payne. Vou aplicar isso sobre o destaque laranja. Então, eu sinto que preciso silenciá-lo um pouco mais. Vou adicionar um número queimado à mesma cor. Eu quero uma cor violeta um pouco mais escura. Você pode até escolher o cinza de Payne sozinho. Isso também está ok. Então, aqui estou aplicando essa tonalidade acima da cor laranja. Isso sugerirá um efeito turvo mais escuro com realce subjacente, que é a cor laranja. Na parte inferior, estou aplicando algumas pequenas pinceladas porque geralmente as nuvens próximas ao horizonte parecem menores. E na parte superior do céu, vamos pintar uma nuvem maior. Então, aqui estou esfregando a barriga do pincel para criar esses traços maiores. Essas combinações de nuvens maiores e menores adicionam uma sensação de perspectiva. A pintura, que faz com que pareça muito orgânica. Em gênero, se você absorver o tamanho das nuvens, elas continuam diminuindo à medida que elas se movem em direção ao horizonte. Sua nuvem não precisa ser exatamente igual à minha. Basta seguir o fluxo e pintar o que quiser. Mas tenha em mente o tamanho das nuvens. Estou adicionando um pouco mais de tom de laranja sob as nuvens. Ok, não, vou deixar isso secar completamente. Tudo bem, o papel agora está seco. Agora, deixe-me adicionar outra camada de nuvens. Então, vou primeiro aplicar água em algumas áreas selecionadas, como onde eu quiser, nas nuvens, vou aplicar água lá. Agora, nesta área úmida, vou aplicar um pouco de cinza Payne. Essa é outra camada de nuvem no céu. Vou repetir a mesma etapa novamente. Isso é aplicar água nessa área e depois adicionar as nuvens escuras. Agora também vou fazer o mesmo passo na área inferior. Então, nesta superfície úmida, estou aplicando algumas pequenas nuvens finas. Assim, você pode levantar a tinta usando um pincel úmido. Se você não estiver atingindo a forma desejada. Agora, vou deixar as cores secarem. Ok, então as veias tentaram seguir em frente. Vamos pintar nossa lua no céu. Então, eu tenho tinta guache branca. Você também pode usar aquarela branca. Vou pintar nossa lua crescente, e ela será pouco visível. Também espalhando um pouco de tinta branca sugerindo as estrelas no céu. Agora vamos pintar algumas tábuas voando livremente no céu. Mas eu quero adicionar alguma dimensão a ela , lua crescente. Então, vou adicionar o cinza de Payne no lado direito para sugerir a parte da sombra. Tudo bem. Vamos remover a fita adesiva e ainda não terminamos. Vou adicionar algumas silhuetas na parte inferior dessa paisagem celeste. Vamos pintar algumas árvores e algum elemento aleatório. Você pode pintar o que quiser. Estou adicionando algumas árvores e algumas formas de edifícios. Também adicionarei alguns ventiladores usando meu pincel fino. Adicionando alguns fios elétricos. Esses pequenos pontos sugerem a folhagem da árvore. Estou adicionando alguns pequenos pontos no horizonte, sugerindo algumas palavras na área distante. Tudo bem, então terminamos com essa pintura. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos e a luz da galeria de projetos. Nos vemos no próximo capítulo. Tchau. 5. Projeto 3 - O céu tempestuoso: Antes de começarmos com esse terceiro projeto, vamos dar uma olhada nas cores necessárias para o céu. Vou usar o índigo em seus diferentes valores tonais. E para a árvore, vou usar verde amarelado. Você também pode usar amarelo limão e verde seiva. Para o chão. Vou usar sienna queimada e número queimado. E também precisaríamos do cinza de Payne para fazer uma versão marrom mais escura. Para o tronco da árvore, vou usar preto. Como alternativa, você também pode usar uma mistura do número cinza e queimado de Payne. Agora vamos discutir a composição da pintura. Temos um céu tempestuoso com essa área branca brilhando no meio do céu. E esse é o reflexo do céu na água do lago. E há um pedaço de terra com algumas árvores nele. Certo? E isso é tudo. Agora vamos praticar com esse cara e com o Tree Yard. No primeiro mês, vou ver o formato da árvore. Vamos preservar isso enquanto pintamos o céu. Portanto, aplique água fora da área esboçada. Vamos realizar a técnica úmida sobre molhada seletivamente. Agora, o papel está molhado fora da área da árvore. Vou pegar cor índigo mais espessa e aplicá-la fora dessa área. Como a área dentro da árvore está seca, as cores não estão sangrando dentro dessa parte. Então você pode ver, por causa do efeito de fluxo, criamos um belo efeito tempestuoso no céu. Então, quando terminar com o céu, você pode ir em frente e pintar a árvore com uma pintura real. Na verdade, estarei esperando que o céu esteja muito seco. Mas, por enquanto, vou mostrá-lo na própria superfície molhada. Você pode usar uma cor verde amarelada para pintar as árvores. Tudo bem, então vamos começar o projeto colando o papel. Então, estou aplicando uma borda muito fina no papel. Assim, você pode fazer isso de acordo com sua escolha. Depois de colocá-los no papel, basta passar o dedo pelas bordas para garantir que estejam bem fechados. Agora, com a ajuda de um lápis, vou esboçar rapidamente a composição básica. Desenhe uma linha na metade inferior do papel, que será representada como a linha do horizonte. E então uma zombaria das formas das árvores. Estou adicionando outra linha, que será o limite da terra. Acima do horizonte está o céu, e abaixo dessa área terrestre está a água. Ok, então o esboço está feito. Agora vamos passar para a parte da pintura. Aqui. Quero preservar a área branca da árvore. Então eu vou pintar o céu em torno disso. Então, para trabalhar molhado sobre molhado, vou aplicar água ao redor da área da árvore aqui. Você pode ver que não estou aplicando água na área da árvore. Então, estou segurando meu papel em uma posição inclinada. Isso permitirá que a água flua na direção oposta. Certifique-se de aplicar uma camada uniforme de água. Em seguida, vou usar índigo com uma consistência mais espessa. Então, coloquei meu pincel com esse índigo e, como você pode ver, apliquei a tinta na superfície molhada. Como estou segurando o papel em uma posição inclinada, a gravidade está fazendo seu trabalho. Você está, então você pode ver as cores fluindo na direção oposta. Então, aqui, pretendo deixar alguns espaços em branco no meio. Novamente, na parte superior, vou aplicar um pouco de tinta mais escura. Estou girando a placa de papel em um ângulo diferente para que as cores fluam em direções diferentes e não acabemos ficando com uma textura peluda. Então, parece que consegui uma bela aparência tempestuosa no céu. Não importa a aparência do seu céu. Espero que você tenha alcançado um bom equilíbrio entre nuvens claras e escuras. Tudo bem, então, em seguida, vou pintar a terra. Então eu estou misturando sienna queimada, ocre amarelo. Isso dará uma cor marrom amarelada. Na próxima vez, aplique outra camada de cor marrom mais escura. Em algumas áreas. Isso adicionará uma sensação de profundidade e dimensão no solo. Preenchendo os espaços vazios com a cor azul. Em seguida, pintaremos a água. Então, aqui vou usar a técnica molhado sobre molhado. Então, primeiro vou aplicar água limpa. Em seguida, nesta superfície úmida, aplicarei índigo. Essa é a cor do céu. A cor do céu está sendo refletida na água do lago. Enquanto essa camada ainda estiver molhada, vou adicionar o reflexo das árvores usando a cor verde. As árvores reais ainda não foram pintadas. Mas vamos pintar o reflexo de antemão porque o papel está molhado aqui e queremos um belo reflexo suave e embaçado das árvores. Em seguida, vou pintar as árvores. Então, eu quero pintar essas bandejas em uma cor verde amarelada porque o fundo é mais escuro. E eu quero destacar isso. Agora, no lado esquerdo, estou adicionando alguns tons mais escuros para sugerir as sombras na árvore. Também adicionando sombras nos limites e também nas árvores no reflexo. O solo aparece um pouco após a secagem. Então, vou aplicar outra camada de sienna queimada. Não aplicando totalmente essa cor. Também estou deixando uma cor de fundo. Então, a seguir, devo pintar os troncos e os galhos das árvores, mas não poderei fazer isso por causa do papel molhado. Então, o que vou fazer é secá-lo usando um secador de cabelo para que quando eu pintar. Os troncos das árvores e os galhos em uma superfície seca. Parece muito definido. O papel está seco agora, vou colocar um pouco de bêbado e alguns galhos nas árvores. Então, como sempre, estou usando um pincel fino para essas linhas minúsculas. E você pode usar qualquer cor mais escura. Pode ser marrom mais escuro ou preto, cinza de Payne, alguma cor mais escura? Em seguida, quando tiver uma cor mais escura, vou definir os limites da linha. Usando o cinza de Payne. Estou adicionando alguns elementos de fundo. Então, se você notar que, ao adicionar esses elementos de fundo mais escuros, aprimoramos naturalmente laranja EPI de árvores verdes. Por isso, criou um bom contraste entre essas três cores, marrom, verde e azul mais escuro. Também estou adicionando algumas linhas horizontais na área do solo. Seguindo em frente. Estou adicionando algumas linhas horizontais na água do lago, sugerindo uma sensação de movimento na água. Ok, então estamos quase prontos, pois você já sabe o que vem a seguir. São as tábuas da pintura. Adoro adicionar painéis. Ok, então está feito. Vamos remover a fita adesiva. Aí está você. Essa é a aparência final da pintura. Espero que você tenha gostado muito de pintar isso comigo. Se você já pintou junto, compartilhe seus projetos de classe na galeria de projetos. Eu realmente adoraria ver suas recriações. 6. Projeto 4 - céu noturno: Olá. Então esse é o quarto projeto. Vamos discutir as cores que usaremos. Para o horizonte. Silhueta. Vou usar preto e cinza de Payne. Para a parte superior do céu. É índigo. E para a área inferior é tinta guache vermelha, laranja e branca. Para as nuvens mais escuras. Você pode escolher o cinza de Payne ou até mesmo criar uma cor única e mais escura. Então, vou usar uma mistura de umber queimado, violeta e preto com um pouco de tinta guache branca também. Para a lua, vou usar tinta guache branca. Você pode usar qualquer cor branca que você possa ajudar. O acrílico também é bom. Tudo bem, então vamos discutir a composição da pintura. Este é um céu noturno. Sun já disse. Assim, podemos ver os tipos de laranja no céu. A parte superior é mais escura e podemos ver as estrelas e a lua crescente brilhando. Na área inferior em direção ao horizonte, temos a silhueta desses edifícios. Então, sim, é só isso. Ok, então vamos em frente e pratiquemos o céu. Antes de mergulharmos no projeto da aula. Na área superior, vou aplicar o anil concentrado. Você pode usar qualquer cor semelhante à sua. Então eu vou puxar as cores usando a água limpa. Então, quando misturamos azul e laranja, ele formará um tom lamacento. Então, estou deixando esse espaço em branco no meio. Para o tom de laranja mais baixo. Vou misturar laranja ou um pouco de tinta rosa e doce, tinta guache branca. Misture essa cor e aplique essa mistura na área inferior. Depois de aplicar essa cor, você pode adicionar algumas nuvens mais escuras. Estou misturando um número bem iluminado e queimado com o cinza de Payne. Na área inferior, aplicaremos pequenos traços de nuvens. Também aplicarei um pouco de tinta guache branca nas nuvens. Tudo bem, vamos começar. Estou colando a fita adesiva com uma pequena borda. Depois de colar isso com fita adesiva, passe o dedo pelas bordas para garantir que esteja bem fechado e isso ajuda o papel a permanecer intacto durante a pintura. Ok, então vamos começar com o esboço. Vou desenhar a linha do horizonte na parte inferior do papel. E então teremos algumas silhuetas de edifícios, que pintaremos mais tarde no final. Então é isso com o esboço, muito simples. Agora vamos à parte da pintura. Para isso, vou usar o índigo em uma versão bem mais espessa e vou aplicá-lo começando pela parte superior. Então, aqui vou eu com a técnica úmida sobre seca. Aqui, mantenho meu papel e posição inclinada e permito que a tinta flua para baixo. É úmido na técnica de secagem, então as cores fluem de maneira controlada. Não, eu vivo como água limpa para suavizar essa borda dura. Em seguida, vou misturar a cor da parte inferior. Então eu vou pegar laranja e um pouco de tinta guache branca, um pouco de vinho, Deus, e misturar com laranja. Vou aplicar isso na área inferior perto do horizonte. Aqui, estou tentando misturar essas duas cores usando um pincel úmido e água limpa. Então, quando essas duas cores se misturam, isso pode nos dar um tom acastanhado. Vamos tentar evitar isso. Agora, com uma única pincelada, estou aplicando um pouco de tom laranja. Próximo. Estou tentando fazer uma cor azul acastanhada. Então eu vou fazer a tinta cinza e guache de Dumbo Payne tão azul . Vou continuar fazendo isso até encontrar a sombra clara. Se você está confuso , pode simplesmente usar o Payne's Grey. Isso está completamente bem. Mas para mim, eu pessoalmente adoro misturar minhas próprias cores. Fico feliz em explorar todas essas tonalidades diferentes da paleta existente. Com essa tonalidade mais escura, aplique pequenos traços de nuvens, como algumas nuvens finas ou em direção ao horizonte. Em seguida, também usarei um pouco de tinta guache branca para as nuvens brancas. Sinta-se à vontade para pintar as nuvens da sua própria forma. É assim que você descobrirá seu lado criativo. Não se restrinja a certas pinceladas. Agora também estou aplicando essa nuvem branca na área azul, adicionando mais algumas nuvens mais escuras com cores concentradas. Então, aqui você pode ver diferentes camadas sendo formadas. Uma é nuvem mais clara e a outra é mais escura. Então, isso também sugere uma sensação de distância nas nuvens. Tudo bem, vou deixar isso secar completamente. Usando um secador de cabelo. Você também pode permitir que ele seque naturalmente. Se você deixar por cerca de cinco a dez minutos, ele secará sozinho. Ok, então o papel está seco. Agora vamos adicionar a lua no céu. Então, como eu disse anteriormente, este é um céu noturno. O sol já se pôs e podemos ver a lua no céu. Eu pintei uma lua crescente. Então, vou borrifar um pouco de tinta guache branca para digerir as estrelas no céu. Em seguida, vou misturar o cinza de Payne com um pouco de preto. Com essa mistura de cores, vou pagar no horizonte. Essas são as silhuetas dos edifícios. Aqui. Estou usando meu pincel plano para facilitar a pintura desses edifícios. Então, como você pode ver, estou pintando esses edifícios de tamanhos diferentes. Em seguida, estou pintando outra camada de edifícios com cores concentradas. Por fim, descobri em alguns minutos que os detalhes estão terminando nesses pequenos pontos sugerindo as janelas do prédio. Então, estou escurecendo a parte inferior, que ilumina os edifícios distantes, formando um senso de perspectiva. Por fim, estou adicionando alguns pássaros no céu. Bem, certo, então terminamos com essa pintura. Vamos remover a fita adesiva e revelar a aparência final da pintura. Aí está você. É assim que estou pintando. Parece que sim. Espero que você tenha gostado de pintar esse projeto de aula comigo. Compartilhe seu projeto de classe na galeria de projetos. Eu realmente adoraria ver sua recreação. vejo no próximo capítulo até lá, adeus. 7. Projeto 5 - o céu vermelho fogo: Esse é o quinto projeto da turma. Agora vamos discutir as cores usadas nessa obra de arte. Para a cor vermelha ardente, vou usar vermelho escarlate. E então precisaríamos de uma lei. E para a fileira superior, cor azulada, vou misturar ultramarino e violeta. E então, para a tonalidade laranja, é laranja. Para a área inferior. Estou usando ultramarino, azul cobalto e também um pouco de carmesim. Para as áreas mais baixas estão silhueta aliada usando a cor preta. Agora vamos discutir a composição da pintura. parte superior do céu parece muito calma e pacífica. E a parte inferior do céu e no horizonte é muito menor. C aparece na cor avermelhada. Depois, temos montanhas desde o primeiro plano até a área do horizonte. Nós temos isso, um sol baixo e brilhante. Tudo bem, então vamos praticar esse cara. Primeiro. Eu vou pintar o sol na pintura de domínio, eu seco a área ao digitar o sol. O que você é, deixo como está porque é uma sessão prática, certo? Vamos aplicar a tinta ao redor do sol. Se você observar esta peça de prática, as cores estão sangrando dentro da área do sol, a área circular. Portanto, para evitar esse cenário na pintura real, secaremos primeiro a área circular e depois prosseguiremos com outra camada. Eu adiciono água e misturo com o fundo. Estou levantando algumas dores para fazer com que pareça muito diluído. Depois de pintarmos as áreas inferiores, aplicaremos um pouco de água limpa na parte superior e depois os tons azulados. Vamos adicionar algumas linhas minúsculas sugerindo as nuvens mais escuras em direção ao horizonte. Tudo bem, vamos começar. Vou colar o papel com fita adesiva. Depois de terminar, basta selar bem o papel. Então, quando terminar, basta passar o dedo pelas bordas apenas para ter certeza de que está bem fechado. Certo? Agora, vamos marcar a composição. Pode precisar de nossa frota. Na parte inferior do artigo, desenhei essas cadeias de montanhas. O resto dos detalhes que adicionaremos com a tinta. Agora, tamanho grande oito ou qualquer pincel redondo. E com a cor LO, vamos desenhar uma forma circular. Isso será sugerido como o sol na pintura. Além disso, também adicionarei alguns traços nessa área. Ok, então vamos secar essa camada. Tudo bem, embora o papel tenha secado. Agora, vou escolher a cor vermelha. Então isso é vermelho escarlate. Vou aplicar isso em torno da área circular que pintamos. Tudo bem se você sobrepor a tinta na área. A intenção principal é preservar a área do Sol, resto da área. Tudo bem se você aplicar tinta sobre ele. Quando aplicamos a leitura em baixa, ela aparece como uma cor alaranjada, o que é totalmente fino. Então, aqui temos essas bordas afiadas. Agora, para misturá-los, estou usando meu pincel de nuvens. Também aplicarei alguns traços vermelhos ao redor do sol. Em seguida, pretendo obter uma cor diluída na parte superior do céu. Então, vou aplicar água limpa e um pouco de cor vermelha e laranja. Também aplicando um pouco de traço laranja diluído. Olá, área. Aplique água limpa na área superior. Em seguida, vou fazer tão violeta e azul ultramarino. Isso formará uma cor violeta azulada, como aparentemente a cor dessa mistura. Estou adicionando um pouco de tinta fofa. Então, temos essa linda sombra. Aplique isso na área branca que temos na parte superior. Ok, então eu acabei de deixar cair, oh, uma pequena gota de água. Vou consertar isso usando o mesmo pincel. Você pode até adicionar um pouco mais de cor. Aqui nos espaços em branco vazios. Estou deixando cair alguns tons de laranja. Continuando, estou pegando o cinza de Payne e aplicando na parte inferior do papel All, que é o sopé da área montanhosa de Payne's Grey. Estou adicionando vermelho escarlate. Então, isso formará um tom médio, que usarei na montanha mais distante. E na área mais próxima do sol, usarei tom levemente alaranjado para criar esse efeito de luz solar. Então, aqui você pode ver a área mais próxima do sol. luz do sol e mais brilhante, e o outro lado parece mais escuro. Também adicionarei mais algumas cores mais escuras para adicionar uma sensação de dimensão. Adicionando também algumas nuvens mais escuras. Em seguida, para o domínio ground mountain, vou usar uma mistura de cobalto e azul ultramarino. Então eu vou colocar um pouco mais de vermelho em um pouco de azul e violeta concentrados. Isso criará uma aparência abstrata nas montanhas. Brinque com as cores e crie sua própria versão abstrata da montanha. Certo? Agora, eu deixo isso secar completamente. Ok, então a pintura está quase pronta. Agora, deixe-me adicionar algumas pranchas, voando livremente no céu. Essas pequenas palavras sugerem que são áreas distintas. Na parte inferior do papel, estou adicionando um pouco mais de árvores. Ok, então terminamos. Vamos remover a fita adesiva. Então essa é a aparência final da pintura. Espero que você tenha gostado de pintar essa obra de arte comigo. Compartilhe seus projetos de classe na galeria de projetos. Eu realmente adoraria ver o que você criou. 8. Projeto 6 - Céu dourado: Ok, então esta é a última pintura. Vamos dar uma olhada nas cores que precisaríamos. Para a camada base do céu. Eu vou com um baixo, que é amarelo permanente profundo. Você pode usar qualquer amarelo quente. Então eu usaria uma mistura de L0 e número queimado. Para as áreas mais escuras, usarei números queimados e cinza de Payne. E mais detalhes. Eu perco o preto. Agora, devido ao efeito cascata na água, eu perco alguns laços aqui agora. Então, sim, isso é tudo sobre as cores. Agora, vamos discutir a composição da pintura. Então, curandeiro, na pintura temos esse sol brilhante e há algumas nuvens ao redor dessa área. Na área distante, temos essa cordilheira e isso é um lago e o reflexo do céu e do sol. Tudo bem, agora vamos praticar o céu. Seja em forma circular. Estou pintando essa cor amarela em volta disso. Depois de colocar as cores, aplicaremos o marrom na lateral. Agora, para suavizar essa borda afiada ao redor do sol, estou usando o pincel Clio. E então, com sombras mais escuras, vou misturar o número queimado e o cinza de Payne. Tudo bem, então vamos começar. Estou aplicando essa fita adesiva de meia polegada com essa pequena borda. Depois de colar o papel, basta passar o dedo pelas bordas para garantir que ele esteja bem fechado. Tudo bem, então vamos começar com a parte do esboço. Na metade inferior, temos a linha do horizonte. Na parte superior do papel. Vou marcar essa forma circular com muito cuidado. Ela retrata o sol na pintura. Tudo bem, então vamos começar com a pintura. Estou usando as cores necessárias para pintar o céu. Vou misturar as cores. Eu tomei um copo, e vou misturá-lo com um número queimado. Isso formará uma cor marrom amarelada. Em seguida, também vou usar a cor hello em separado, bem, vou aplicar a tonalidade amarela ao redor do sol. Então, aqui estou aplicando tinta úmida em superfície seca, que é úmida na técnica seca. Isso nos ajudará a criar um fundo vibrante. Ok, então vamos aplicar esta pílula de baixa dor, na área do horizonte. Em seguida, vou pegar esse LO plus bond Dumbo e aplicá-lo nas bordas do papel. Também estou aplicando na área do horizonte onde você pode deixar alguns espaços no meio. Em seguida, estou misturando o número queimado com o cinza de Payne para obter uma cor marrom mais escura. Com essa mistura mais escura, aplicarei algumas nuvens mais escuras no céu. Então, aqui temos três tons, que são um marrom baixo e um marrom mais escuro. Em seguida, vou pintar a água ou o lago. Então, ele terá o reflexo do céu na água. Primeiro, vou pintar nas laterais e deixar uma área branca vazia para o reflexo do sol. Adicionando algumas pequenas pinceladas representando as nuvens finas. Em seguida, estou adicionando algumas pinceladas mais escuras na água, sugerindo uma sensação de movimento. Isso parecerá um efeito cascata na água. Adicionando algumas cores mais escuras ao longo da linha do horizonte. Pode ser qualquer cor marrom mais escura. Adicionando outra camada de marrom. Ok, então vamos voltar ao sol e adicionar alguns detalhes lá. Pego um pincel limpo e estou suavizando as bordas duras ao redor da área circular. Como o papel ainda está molhado. Então, ele escolherá um pouco da cor amarela, que é completamente normal, pois criará uma aparência brilhante ao sol. Agora, vou adicionar alguns tons de amarelo na parte do reflexo branco. Tudo bem, então vamos deixar a tinta secar completamente. Ok, então o papel está seco. Agora, vou pegar o número cinza e queimado de Payne. Com essa mistura mais escura. Vou pintar algumas montanhas na área distante que está ao longo da linha do horizonte. Além disso, se você notar, estou deixando esses pequenos espaços em branco para sugerir algum destaque ou alguma luz brilhante. Em seguida, com a mesma cor, adicionarei o reflexo da montanha na água. Eu adiciono algumas placas também. Agora, com a mesma cor mais escura, adicionarei mais algumas linhas horizontais sugerindo algumas ondulações definidas na água. Agora eles chamam a siena queimada e a aplicam na área central. Então, a parte da reflexão. Tudo bem, então terminamos esse projeto. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. E obrigado por participar desta aula. Espero que você compartilhe todos os seus projetos de classe na galeria de projetos. Além disso, eu ficaria muito grato a você se você pudesse deixar um comentário ou feedback para o meu copo. Isso significaria muito para mim. Obrigado mais uma vez, feliz pintura. Tchau tchau