Pinturas em aquarela por do sol e em silhueta | sete paisagens

1. Introdução - Pinturas em aquarela do pôr do sol e da silhueta: Oi, eu sou Shannon, e essa é Phoebe. Diga oi, Phobe Oi, eu sou um artista de aquarela de Bangor, Índia. Adoro pintar paisagens. Você pode conferir minhas obras de arte na minha página do Instagram, Ws. Bem-vindo à minha aula sobre pintura pôr do sol e silhuetas Nesta aula, há um total de sete pinturas. Vamos pintá-los um de cada vez. Todos os dias, publicarei as sessões de pintura. Pintar o pôr do sol é fascinante porque há oportunidades infinitas de explorar sua beleza, como as testemunhamos todos os dias Na aula de hoje, revelaremos a magia de pintar o pôr do sol e Silowz usando Vamos mergulhar em diferentes técnicas para pintar nuvens e céus do pôr do sol, criando cenas de pintura vibrantes e dinâmicas Discutiremos como obter vários tipos de nuvens, desde nuvens leves e arejadas até formações densas e espessas Você aprenderá como misturar as cores perfeitamente e como considerar a perspectiva ao pintar nuvens no céu Também falaremos sobre cores complementares e mistura de cores usando uma roda de cores. Em seguida, discutiremos vários tipos de pinceladas de pirralho para pintar o filé e também teremos sessões práticas para pintar céus simples Em última análise, reuniremos todo esse conhecimento por meio da conclusão de sete projetos. Vou guiá-lo passo a passo no processo criação de paisagens deslumbrantes do pôr do sol. Participe da aula e divirta-se 2. Materiais de arte usados no curso: Agora, vamos falar sobre os materiais de arte necessários para pintar o pôr do sol e as pinturas de silhuetas Vou dizer o nome da cor e também da marca. O primeiro é o amarelo permanente. Isso é da M jello Mission. A próxima cor é amarelo de Nápoles. Isso é da marca senili Next is yellow per by Art Em seguida, laranja por branco, cavaleiro, vermelho permanente por Art Philosophy C. Ópera brilhante de Mijello Burn Sana, novamente Mjomsion crimson pela filosofia da arte C raw umber, número dois pela missão Mago, dióxido de sépia roxo por Ceneli No lado oposto, vou usar apenas os tons de azul, então vou mencionar apenas de Mjomsion crimson pela filosofia da arte C raw umber, número dois pela missão Mago, dióxido de sépia roxo por Ceneli No lado oposto, vou usar apenas os tons de azul, então vou mencionar apenas sobre eles. Em seguida, vem a missão azul ultramarino por White Knight, Indigo Pain cray, de Daniel Smith, marfim, de filosofia da arte E também temos cellin blue da Cenelio. Essas são as cores que vou usar nesta aula, e precisaríamos de tinta branca ou tinta aquarela Estou usando tinta gauche branca Brustro. Sempre que você me vê colhendo tintas daqui, isso é tinta desajeitada Agora, vamos falar sobre os papéis. Estou usando papel Citrat four 40 SM e estou usando a parte traseira deste papel, que tem um acabamento levemente fosco Vamos verificar o tamanho desse papel. Você pode pegar qualquer papel retangular. Ok, o tamanho é 19 14 centímetros. Em seguida, vamos falar sobre pincéis. Vou usar três pincéis diferentes. O primeiro é esse pincel Princeton Neptune mob Vou usar isso para lavar e molhar a área. Em seguida, temos veludo prateado, tamanho oito para pinceladas regulares e veludo prateado, tamanho dois para forro fino e fins Um lápis para esboços. Se você tiver um spray de água disponível, poderá usá-lo para molhar o papel. Essa é uma ferramenta opcional. Você também pode viver sem ele. Em seguida, colarei o papel em uma folha de vidro. Você pode usar qualquer prancheta de superfície dura ou item similar. Estamos usando essa superfície dura, para que possamos inclinar o papel e movê-lo em direções diferentes, facilitando o processo de pintura Se você colar o papel diretamente na mesa, não conseguirá obter o efeito de inclinação e fluxo que é importante para aquarelas OK. E para colar o papel com fita adesiva , precisaríamos de fita adesiva Então, eu estou usando uma fita adesiva de três quartos de polegada. OK. Em seguida, temos dois potes de água Um frasco serve para limpar as tintas sujas dos pincéis e o outro é para levar água limpa para as lavagens Também precisamos de um guardanapo para limpar a água extra ou as tintas extras durante a pintura Tenho dois guardanapos, um para limpar a água limpa e outro para limpar as tintas que já ficaram sujas na paleta tintas que já ficaram sujas na Por exemplo, aqui, minha paleta tem essa cor vermelha. Vou pegar esse guardanapo e limpá-lo. Por fim, precisamos de um secador de cabeça para acelerar o processo de pintura Se você não tiver um secador de cabeça, tudo bem. Você pode deixar as tintas secarem naturalmente. Esses são os suprimentos que vou usar nesta aula. Você pode usar qualquer material similar que você já tenha. 3. Lavagens de aquarela: Neste capítulo, discutiremos os diferentes tipos de lavagens usados nesta aula Começaremos com uma lavagem plana. Aqui aplicamos as tintas, molhadas sobre secas ou molhadas sobre molhadas. Mas garanta que o resultado final seja uniformemente plano, sem qualquer irregularidade Uma lavagem plana cria uma camada de cor suave e consistente, tornando-a ideal para fundos ou áreas maiores onde se deseja uma aparência uniforme Em seguida, vem a lavagem variada. Em uma lavagem variada, aplicamos duas cores e as misturamos uniformemente usando água limpa Essa técnica pode ser feita usando qualquer técnica de aquarela, como molhado sobre molhado ou molhado sobre seco A lavagem variada cria uma transição mais suave de uma cor para a outra, adicionando profundidade e dimensão à pintura Este é um exemplo de lavagem variada, em que misturamos duas cores e esta também Em seguida, vamos falar sobre lavagem gradativa. Aqui, começamos com a aplicação mais espessa da cor e depois a diluímos gradualmente adicionando água a cada pincelada Estamos nos movendo lentamente em direção a um tom mais claro. Esse método permite uma transição perfeita entre as cores, criando um efeito de gradiente suave A seguir está a técnica de camadas. Nessa técnica, aplicamos duas ou mais camadas de cores na pintura. A primeira camada serve como camada base, que pode ser qualquer aplicação inicial de cor. Em seguida, construímos sobre essa base adicionando camadas subsequentes. Por exemplo, digamos que pintamos um céu base usando os tons do pôr do sol, como um rosa amarelo ao redor do horizonte e azul na área superior. Em seguida, para adicionar as nuvens, precisaríamos do método de camadas Após a conclusão dessa camada base, continuaremos adicionando nuvens mais escuras no céu Essa é a nossa próxima camada. Esse processo de aplicação de várias camadas, uma sobre a outra, é conhecido como técnica de camadas na pintura em aquarela Essas foram algumas lavagens e técnicas que usaremos em nossa aula Espero que tenhamos compreendido fundamentos por trás deles. OK. 4. Guia de perspectiva - pintando nuvens: Neste capítulo, discutiremos as diretrizes para pintar as nuvens em tamanhos diferentes. Considere essa linha como linha do horizonte e o ponto nela como ponto de fuga Vamos desenhar uma grade aproximada para ilustrar como tudo converge para esse ponto Sempre que você pintar ou desenhar nuvens, mantenha um esboço imaginário em sua mente como uma diretriz para ajudá-lo a moldar as nuvens de forma realista Precisamos direcionar todas as linhas para o ponto de fuga Nós desenhamos todas as linhas. Agora vamos começar a desenhar as nuvens. A área dentro da linha é estreita perto do horizonte. Vamos desenhar as nuvens menores lá. Na parte superior, onde está a área, desenharemos nuvens maiores. Na seção intermediária, desenharemos nuvens de tamanho médio. À medida que as linhas se afastam do horizonte, as nuvens aumentam de tamanho As linhas convergem em direção ao ponto de fuga, que determina o tamanho das nuvens Mais perto do horizonte e do ponto de fuga, as nuvens serão menores À medida que nos afastamos, as nuvens ficarão maiores. Da mesma forma, se tivermos que pintar o reflexo, aplicaremos a mesma regra. Nuvens menores perto do horizonte e maiores longe do horizonte. 5. Cores complementares - ft Roda de cores: Vamos dar uma olhada na cor do salto. Ao nos referirmos à cor hel, sabemos que podemos misturar qualquer número de cores. Hoje, usando o mesmo, vamos entender as cores complementares. As cores complementares são aquelas colocadas lado a lado no calcanhar de cores e contrastam entre si Por exemplo, amarelo e violeta, laranja e azul, vermelho e verde são todos pares complementares. Essas cores contrastam nitidamente umas com as outras. Tenha cuidado quando quiser uma pintura vibrante, pois misturar essas cores complementares pode resultar em uma mistura de lama No entanto, isso também pode ser usado a nosso favor para criar vários tons de marrom. Nesta pintura, usei tons de amarelo e violeta. São cores complementares e se complementam Agora, vamos falar sobre misturar marrons diferentes usando cores complementares Vamos dar esse exemplo. Aqui, eu pego duas porções de amarelo e uma porção da cor oposta violeta, o que me dá uma cor amarela suave Em seguida, usarei duas porções de laranja e uma porção de azul, que me dá uma cor marrom alaranjada, como a cor burniana No lado oposto, usei duas porções de azul e uma porção de laranja, o que me dá uma cor cinza. Da mesma forma, se você misturar todas essas cores em proporções diferentes, obterá diferentes tipos de cores marrons. Então, espero que você ache isso útil em sua jornada de mistura de cores. OK. 6. Aquarelas transparentes e opacas: Neste capítulo, vamos falar sobre cores transparentes e opacas Antes disso, vamos entender como identificar aquarelas transparentes ou opacas Em um tubo de tinta, você encontrará um atributo indicando sua transparência. Se a caixa estiver vazia, isso significa que a tinta é transparente. Se a caixa estiver cheia até a metade , ela é semitransparente ou semi opaca Deixe-me demonstrar você com alguns exemplos. Para a demonstração, usarei diferentes tipos de ellos Um é amarelo permanente e o outro é amarelo c. Dentro desta caixa, vou esboçar uma linha a lápis para verificar a transparência das tintas e, em seguida, aplicar a tinta sobre a linha Se as linhas do lápis permanecerem claramente visíveis após a aplicação , isso indica a transparência da cor. Por outro lado, se as linhas exibirem uma aparência desbotada ou borrada, isso Aqui, observamos que amarelo permanente revela a linha subjacente através da tinta, enquanto o amarelo que ocorre não exibe a linha de forma tão distinta Em seguida, usarei outra cor amarela, que é o amarelo de Nápoles Essa cor também é um pouco opaca. Em seguida, para a seção transparente, verificarei a transparência do azul ultramarino Essa cor é transparente. Você pode verificar seus tubos de tinta. Se tiver uma caixa vazia ou uma caixa meio cheia, isso determinará seu nível de transparência. Aqui, se você não quiser perder tempo descobrindo se são cores transparentes ou opacas, existe outro método para criar cores opacas, que é adicionar tinta branca gauche à cor Aqui eu pego tinta branca gauche e misturei com a cor amarela, que é transparente Após a mistura, a cor ficará opaca. Você pode ver a diferença claramente. Vou repetir o mesmo para o azul ultramarino também. Para esta aula, precisaremos cores transparentes e opacas As cores transparentes são ideais para pintar as camadas base ou camadas transparentes. Já as cores opacas são mais adequadas para pintar nuvens densas ou qualquer elemento que não permita a passagem da luz, o que lhes confere uma aparência mais densa O exemplo acima é aquarela mais água, e o de baixo é aquarela mais tinta branca desajeitada Em seguida, pintaremos uma cena do pôr do sol usando duas mini pinturas para fins de demonstração. Em uma pintura, retrataremos as nuvens usando cores transparentes Já no outro, usaremos os opacos. Ao final desta demonstração, você notará o contraste ou as mudanças nas nuvens. Lembre-se de que não há maneira certa ou errada. É simplesmente nossa preferência nesta classe criar nuvens mais densas usando tintas opacas Vamos começar o processo de pintura molhando completamente a área Começarei aplicando tinta laranja ao redor da área do horizonte, seguida por carmesim e depois azul ultramarino Todas são tintas transparentes. Como estamos pintando as camadas de base, para ambas as caixas, usaremos a própria tinta transparente. Agora, vamos pegar carmesim e um pouco de violeta e algumas tintas cinza Basicamente, queremos uma cor violeta mais escura. Usaremos o mesmo tom para pintar as duas nuvens. Na primeira parte, aplicaremos tinta direta, que é tinta aquarela Para o segundo, usaremos tinta branca gauche. Desculpe, a parte da mistura de cores não foi totalmente capturada. Pegamos uma pequena quantidade dessa tinta e a misturamos com a tinta desajeitada Vamos ver como fica. Temos uma cor espessa e densa. Em direção ao horizonte, aplicaremos nuvens menores e, na parte superior, aplicaremos nuvens maiores. Em seguida, aplicaremos apenas tintas aquarela na primeira pintura Aqui você pode dizer que isso não é tão espesso e denso e você pode ver ligeiramente as tintas subjacentes. Também não há nada de errado com isso. Mas nesta aula, eu prefiro ter uma aparência mais densa de nuvens Também depende da preferência pessoal. Se você pretende pintar A ou nuvens finas, cores transparentes podem ser preferidas Por outro lado, se você pretende representar nuvens definidas, cores opacas seriam Em última análise, trata-se de obter o efeito desejado em sua pintura. Agora, vamos secar essa área e ver como fica depois de seca. Está seco. Agora você pode ver a diferença. O primeiro é muito arejado e leve. O segundo é denso e definido. 7. Marcas de pincel e silhueta: Vamos discutir as cores usadas nas silhuetas. Embora essas cores pareçam pretas, elas não são preto puro. Eles têm tons diferentes. Neste capítulo, vamos explorar como podemos misturar várias cores para obter diferentes tonalidades para silhuetas Em primeiro lugar, eu tenho essa cor, que é uma mistura de sépia e tintas de cinza Em seguida, vou misturar violeta e tintas de cinza. Quando você olha para essas cores, ambas parecem pretas. Mas quando você aplica água e a dilui, você verá um tom diferente nisso Da mesma forma, vou pegar em qualquer lugar e misturar com um pouco de marrom. Aqui, ao aplicar água, você verá um tom azul Em seguida, vou pegar um tom mais escuro de sépia e misturá-lo com um pouco de tinta cinza Agora, quando vemos a versão diluída dessa cor, ela tem um tom marrom Em seguida, vou misturar carmesim com a mistura de tintas cinza e sépia OK. Isso também ficará mais escuro quando você aplicar uma cor mais espessa. Mas ao aplicar água, você verá um tom acastanhado Essas são todas as pinturas e cada pintura tem um tom de cor diferente em sua silhueta Este aqui tem um tom acastanhado, esta pintura tem um tom ligeiramente azulado Vamos praticar a pintura da silhueta da armadilha. Vou usar as tintas que já estão na paleta. Começaremos com um galho principal grosso. À medida que pintamos, vamos bifurcá-lo em pequenos galhos curvos para que pareça natural Mantenha suas linhas contínuas e progressivamente adicione pequenos galhos na extremidade externa para obter Você também pode adicionar algumas pinceladas sobrepostas para que pareça denso Em seguida, pintarei a folhagem da árvore passando o pincel para criar a impressão de Ao usar a pressão e a direção das pinceladas, você pode simular a aparência das folhas juntas Observe que estou apenas passando ponta do pincel e não o pincel inteiro Você não precisa se preocupar em criar formas exatas de folhas. Basta um toque e o pincel fará o trabalho, criando uma textura folhosa natural Para um estilo diferente de folhagem, vou passar o pincel usando a barriga do pincel para criar formas de folhas longas e alongadas Para esse tipo, você precisa usar uma linha fina de pincel mais fina Uma escova grossa não fará o trabalho. Esfregue e crie um cacho de folhas. Sim. Em seguida, vamos pintar a mesma árvore. Mas desta vez, vamos pintar as folhas primeiro e depois conectá-las aos galhos. Vou passar o pincel usando a barriga do pincel para criar folhas alongadas Quando tivermos todas as folhas, podemos conectá-las usando linhas retas, bifurcando-as para formar os galhos Em seguida, vamos pintar as folhas de palmeira. Vou pintá-los de lado. Você precisará aplicar pinceladas recortadas repetidas para obter o efeito desejado Tentaremos capturar a forma e a estrutura características, imitando a essência natural das folhas de palmeira Nesta pintura, usarei tipo de pincelada e algumas lâminas de grama, que funcionam como simples linhas retas em direções diferentes Novamente, nesta pintura, para a folhagem das árvores, estamos usando o método de corte. E nas gramíneas em primeiro plano, usaremos algumas formas de grama selvagem, algo assim Na próxima pintura, pintamos uma árvore nua Nesta pintura, são essas formas de folhas alongadas. Nesta pintura de praia, são as folhas de palmeira. E nesta pintura rosa, temos essas placas de grama simples. E nesta pintura da linha do céu, eles pintarão as silhuetas dos edifícios Para pintar a silhueta do horizonte, existem dois Um envolve pintura com um tom laranja, enquanto o outro usa diretamente a cor preta Vou demonstrar os dois e você pode escolher o que preferir Primeiro, deixe-me desenhar o contorno. Agora, vou preencher a cor dentro dessa área. Vou escrever completamente usando um secador de cabeça. Para o segundo, marcaremos o contorno. Aqui temos um tom laranja e deixaremos os espaços para sugerir as luzes do prédio Vamos aplicar cuidadosamente essa cor escura. Deixe alguns espaços, caixas menores aqui e ali. Isso aparecerá coletivamente como luzes da cidade. Em seguida, voltarei ao primeiro e adicionarei um pouco de tinta branca a gás sugerindo as luzes da cidade. Vou aplicar pontos brancos. Depois vou misturar amarelo com branco e aplicar o mesmo. Vou aplicar isso no segundo também. Essa é uma descrição aproximada e pode não parecer perfeita. Mas eu só queria mostrar como isso pode ser pintado. Depois de pintado, você pode adicionar alguns detalhes finos no final, como adicionar alguns fios e torres Continuando, vamos praticar a pintura dos pássaros. Aqui, estamos pintando os pássaros em formas de V invertido ou você pode simplesmente desenhar alguns pontos e adicionar as asas Você pode até usar a barriga do pincel para criar um tamanho maior para os pássaros Basta passar um toque na barriga do pincel, criando pinceladas mais grossas. Tudo bem. Essas foram algumas das silhuetas que podemos incluir em 8. Pratique céus simples do pôr do sol: Neste capítulo, praticaremos a mistura e a pintura de céus simples Antes de começar a pintar várias camadas no céu, quero ter certeza de que você se sente confortável com lavagens de camada única Vamos começar pintando juntos esses mini céus do pôr do sol. Eu desenhei quatro caixas retangulares para praticar esses mini exercícios Eu recomendo que você pratique comigo para se sentir mais confortável e confiante ao tentar os projetos de classe. Para o primeiro exercício, usaremos a técnica molhada sobre molhada. Vamos fornecer água dentro desta caixa. Vou pintar o céu usando três cores. Vou começar com rosa ópera na parte superior. Estou usando a consistência de tons médios da cor rosa ópera. Para a seção intermediária, estou usando amarelo permanente. Usando uma escova limpa e úmida. Vou tentar misturar as duas cores. E vou terminar com vermelho permanente na parte inferior. Tente misturar bem as cores. Portanto, não há manchas pontiagudas. Para o próximo exercício, vou misturar uma cor azul mais escura usando tintas cinza e azul ultramarino Vou aplicar essa cor diretamente no papel sem molhá-lo Isso será molhado na técnica seca. Vou segurar o papel em uma posição levemente inclinada para que as cores fluam para baixo. Ao lado da cor azul, vou aplicar carmesim. À medida que o azul e o rosa se misturam, eles criam uma cor clara. Abaixo dessa cor, vou aplicar rosa ópera. Como o papel está inclinado, você verá as cores fluindo para baixo, criando uma boa mistura Na parte inferior, vou aplicar amarelo e misturar com rosa. Quando o rosa se mistura com o amarelo, ele cria uma cor laranja , ideal para pinturas ao pôr do sol Dessa forma, podemos usar a técnica úmida sobre úmida e úmida sobre seca para as lavagens. No terceiro exercício, pintaremos um céu simples ao pôr do sol com nuvens finas e arejadas. Antes de tudo, umedeceremos bem o papel e começaremos a aplicar a cor amarela, deixando algumas lacunas brancas. Depois de aplicar os Brostrokes amarelos, pegaremos as tintas cinza e aplicaremos nas áreas vazias Isso mostrará as nuvens no céu. Por fim, adicionaremos cor laranja espessa na área inferior para representar o sol e usaremos a mesma cor laranja para aplicar alguns traços de sutiã Em seguida, vamos passar para o exercício número quatro. Aqui, vamos pintar como uma lavagem variada. Vamos usar molhado sobre molhado. Estou molhando a seção com água limpa. A água não é tão limpa, mas está tudo bem. Vou começar com a cor violeta na parte superior. E então eu vou aplicar amarelo na área inferior. Agora, a tarefa é misturar essas duas cores. Vou usar a cor laranja na área inferior e rosa ópera na área superior. Com a ajuda do rosa e do laranja, estou misturando essas duas cores Você também pode usar água pura. Ok. Voltando ao primeiro exercício, se o papel ainda estiver úmido, você poderá pintar o sol usando um ponto laranja Se o papel já estiver seco, não toque nele. O próximo é o quinto exercício. Neste, estaremos pintando um sol brilhante. Primeiro, vamos molhar a área para usar a técnica molhada sobre molhada. Usaremos o espaço negativo para pintar o sol aplicando tintas amarelas ao redor de uma área circular. Essa é uma área circular imaginária. Se estivermos usando lápis para desenhar o círculo , ele deixará a marca do lápis. Então, no final, aplicaremos a cor laranja nas bordas. Misture essas duas cores. Voila, temos um sol brilhante no céu. Agora, se você quiser criar raios de sol ou efeitos de raios solares, use um pincel úmido e tire as dores na direção Vamos passar para o nosso sexto exercício. Vou molhar o papel primeiro. Agora, nesta área úmida, aplicarei tintas amarelas em forma de semicírculo Logo ao lado, aplicarei alfinetes laranja seguidos pela cor rosa Vou usar rosa ópera. Você também pode usar qualquer outro rosa. Misture essas cores. Isso pode ser usado para pintar o nascer ou o pôr do sol atrás das montanhas. Vou cobrir o resto da área com rosa ópera e depois adicionar alguns traços roxos na parte superior Ok. Definindo a forma do sol adicionando cor laranja ao redor da forma semicircular Aí está. Isso está feito. Agora vamos para o nosso sétimo exercício. Neste exercício, pintaremos um pôr do sol vermelho ardente. Usaremos amarelo e vermelho como cores principais. Começaremos a aplicar amarelo na parte inferior dessa moldura de pintura. Então eu vou pegar a cor laranja e vermelha, criando uma cor vermelha mais escura Agora aplique algumas pinceladas sobrepostas na área amarela. Ok. Em seguida, aplicarei um pouco de amarelo novamente e depois um pouco mais de vermelho. Você pode imaginar um pôr do sol com cores tão fortes, não é incrível? Em seguida, vou pegar as tintas cinza e aplicá-las por cima da cor vermelha para criar nuvens mais escuras no céu Agora, com a ajuda de um pincel, misture essas cores mais escuras com a cor vermelha Ok. Em seguida, passaremos para nosso oitavo exercício Aqui, vamos pintar um céu azul com sol laranja. Primeiro, aplicaremos uma lavagem plana usando a cor azul. Você pode usar qualquer cor azul mais escura. Em seguida, usando um pincel limpo e úmido, levante as tintas da seção inferior Agora aplique algumas tintas alaranjadas lá. Em seguida, pintaremos o sol usando a técnica de elevação. Pegue papel de seda e retire as tintas da área azul em uma forma circular. Deixe secar. Depois de seco, você pode adicionar a cor laranja, que sugerirá o sol. Aqui, cometi o erro de não esperar que as tintas secassem. Comecei a adicionar as tintas quando a área azul ainda estava molhada. Você pode esperar que ele seque completamente e depois aplicar as tintas. Para pintar o sol, você pode começar com uma cor mais escura, provavelmente laranja ou vermelha Depois de aplicar as cores completas, você pode retirar as cores da parte central do sol e aplicar o amarelo. Isso criará uma aparência pré-dimensional ao sol. Agora, na parte superior, adicionarei algumas nuvens mais escuras Espero que você tenha gostado desses exercícios simples. Agora vamos passar para o processo de pintura. 9. Projeto do curso #1 - Purple Haze at Sunset: Nesta sessão, aprenderemos a pintar essa bela pintura do pôr do sol. Pegue seus suprimentos e vamos começar. Começaremos colando o papel com fita adesiva. Estou usando uma fita adesiva de três e quatro polegadas. colagem ajuda o papel a evitar um enrolamento desnecessário durante o processo de pintura OK. Depois aplicar a fita adesiva, passe o dedo pelas laterais do papel apenas para garantir que estejam bem fechadas Além disso, vou pintar diretamente no papel sem nenhum esboço Primeiro, umedeceremos bem o papel para executar a técnica úmida sobre úmida. Estou usando um pincel para molhar toda a área e usarei essa fita adesiva embaixo do meu papel para obter uma pequena elevação Isso ajuda a criar um efeito fluido e toda a água extra fluirá devido à gravidade Vou continuar aplicando água por um longo tempo para que o papel permaneça úmido por mais tempo OK. E no final da aplicação da água, pegue um guardanapo e limpe toda a água Agora, com o pincel úmido, você retirará toda a água extra que está na fita adesiva Isso nos impedirá de criar backruns na pintura OK. Tudo bem. Agora vamos misturar as cores. Vou usar um amarelo e um pouco de laranja para criar aquela cor amarela quente. Vamos misturar isso em uma proporção de um para dois. Estou usando uma escova redonda tamanho oito. Agora carregue seu pincel com as tintas e aplique no centro do papel. Esta é a área do horizonte na pintura, e estamos pintando a cor base para os tons do pôr do sol. OK. Agora, vamos pintar a parte superior do céu. A parte superior do céu tem essa cor roxa azulada. Vou usar azul ultramarino e violeta. Será semelhante ao tom pervincal. Agora, a essa mistura de cores, adicionaremos água e tornaremos a consistência líquida Se você não obtiver exatamente o mesmo tom, tudo bem. Você pode usar um violeta roxo ou qualquer cor azul. OK. Agora carregue seu pincel com essa mistura de cores e comece a aplicar a partir da parte superior. Aplique as tintas na parte inferior, assim como estamos pintando uma imagem espelhada do céu. Em seguida, tentaremos lentamente obter um efeito gradativo, tornando a cor mais clara à medida que pintamos para baixo Para criar uma transição suave do esquerdo para o roxo, precisamos escolher uma cor que não crie uma mistura turva e que combine bem com o amarelo e o esquerdo Vamos escolher o carmesim aplicar o carmesim no céu e também na parte aquática OK. Então, podemos ver que temos uma boa transição da cor roxa para a amarela. Vou aplicar mais algumas pinceladas de violeta na parte superior para aumentar a intensidade dessa cor Também faremos o mesmo na parte inferior. Na área central que sugere o horizonte, aplicaremos algumas pinceladas laranja para criar uma sensação de desvio para o vermelho ao redor do horizonte Estou misturando amarelo e laranja. Ao redor do horizonte, criaremos tons intensos de laranja que combinam bem as cores movendo o pincel em movimentos horizontais Aplique mais algumas pinceladas na área rosa também. Tente não cobrir toda a área, deixe também alguns tons mais claros Em seguida, vou pegar o amarelo de Nápoles e misturar com a laranja. Isso criará uma cor opaca que fará com que as nuvens pareçam densas na pintura O amarelo e o laranja que usamos anteriormente são ligeiramente transparentes, talvez não obtenhamos o efeito que queremos no céu. Da mesma forma, a cor violeta azulada também é transparente. Agora, para torná-lo um pouco opaco, estou adicionando cor branca a ele Você pode usar aquarela branca ou medidor branco. Depende de você. Agora, quando eu misturo essa cor branca, a cor fica um pouco opaca Vou usar essa cor opaca para tornar as nuvens mais densas. Você não precisa aplicar completamente essa cor, alguns traços aleatórios na parte superior Vou repetir isso para a cor rosa também. Enquanto estiver pintando isso, certifique-se de criar um reflexo simétrico na água Precisamos ter uma imagem espelhada do céu na água. Sim. Em seguida, vamos pegar amarelo alaranjado e um pouco de vermelho para uma cor laranja mais escura e aplicar algumas linhas de pincel, criando algumas listras alaranjadas no céu Use a ponta pontiaguda do pincel. Ok, então a camada de fundo está pronta. Vamos deixar isso secar completamente. Quando o papel estiver seco, adicionaremos os elementos do meio e do primeiro plano na pintura Tudo bem, o papel parece completamente seco. Agora, vamos pintar a área intermediária ao redor da linha do horizonte Então, estou usando uma cor mais escura misturando índigo e tintas OK. Pegue essa cor em uma consistência mais espessa Com a ponta do pincel, estou pintando uma linha horizontal. Esta é a área onde o céu encontra a água. Agora, para criar a separação, estou desenhando outra linha aqui, deixando uma pequena lacuna. Em seguida, vou tocar no pincel, criando a impressão de árvores. Tudo o que pintamos acima da linha do horizonte também precisa ser recriado abaixo da linha recriado abaixo da linha para sugerir a parte refletida Vou adicionar algumas árvores e montanhas distantes ao longo desta linha do horizonte. Você pode pintar o que quiser. A escolha é sua. Aqui, vou quebrar essa linha reta adicionando algumas cores no meio. Em seguida, vamos pintar a silhueta da árvore no lado esquerdo da Primeiro, vou bloquear a área com uma cor mais escura. E então, nas extremidades externas, adicionarei as árvores, as folhas e tudo mais. Em seguida, estou mudando para meu pincel redondo tamanho dois para adicionar as pequenas formas de folhagem. OK. Você pode virar o papel, qualquer ângulo que seja confortável para você Você pode mudar para isso. Vamos lentamente e gradualmente construir a parte da silhueta Será composto por galhos, folhas de folhagem e pequenos galhos Usaremos a combinação de todos esses elementos, criando uma bela silhueta no final Pintamos um galho de árvore decente. Agora vamos criar algumas folhagens. Estou limpando o cabelo, criando a impressão de folhas Você pode usar um pincel em forma de leque ou um pincel velho para criar a impressão da folhagem. Essas escovas facilitam o processo. Para pinceladas menores, você pode usar um pincel menor e, se quiser folhas maiores, pode mudar para um pincel maior comparativamente Você pode dedicar seu próprio tempo para pintar isso. Não há pressa porque estamos pintando molhado sobre seco e não há pressa terminar a pintura em breve Estou adicionando alguns galhos e plantas menores na área mais baixa do solo. E em primeiro plano, adicionarei uma espécie de cerca e cobrirei a parte inferior com grama OK. Voltando para a parte superior da árvore, adicionarei mais folhas usando a pressão. Estou usando a pressão do pincel e pintando folhas maiores. Portanto, não há nenhuma restrição na forma que você precisa alcançar aqui Você pode pintar silhuetas de qualquer formato de árvore. OK. Além disso, tente pintar os galhos das árvores de forma irregular, trazendo uma sensação de aparência orgânica tanto para os galhos quanto para as folhas que você pinta. Além disso, não deixe muitos espaços vazios entre a folhagem interna e os galhos. Não há problema em ter algumas lacunas soltas na extremidade externa da árvore. Mas no lado interno, tente preenchê-lo com cores mais escuras, tanto quanto possível Deixe apenas algumas lacunas para que a árvore pareça densa. OK. Observe que, se você estiver usando tintas diluídas para pintar a silhueta, há uma chance de ver as cores de fundo devido à transparência Certifique-se de usar cores grossas ou opacas para bloquear as cores de fundo de forma eficaz Vou adicionar algumas pequenas árvores ao redor da árvore principal. Vou pintar lentamente a folhagem e os outros elementos. Você pode me ver pintar e depois me acompanhar. Vou pintar com pinceladas variadas, criando algumas folhas menores e. Isso dará à árvore uma aparência mais orgânica. Adicionando um pouco de grama no lado direito da área do solo. Isso é para trazer uma sensação de equilíbrio à composição. Agora é hora de adicionar alguns pássaros. Adoro adicionar pássaros na minha pintura. Se você não os quiser em sua pintura, pode pular essa parte E estamos quase terminando a pintura. Mas antes de terminarmos, quero adicionar alguns toques de laranja ao redor do horizonte para sugerir o pôr do sol Então, vou usar uma cor laranja de tom médio e aplicá-la na área central para realçar a vibração do pôr do sol da pintura Isso é totalmente opcional. Se você não quiser fazer isso, pode pular esta parte Se você tiver essas bordas afiadas ao redor do horizonte, poderá usar a ambrah limpa para amolecê-las Tudo bem, concluímos esse projeto de pintura. Agora vamos remover cuidadosamente a fita adesiva e revelar a aparência final da pintura OK. Retire a fita com cuidado. Voila, esta é a obra de arte finalizada. Estou muito feliz com o quão lindo ficou. Espero que você tenha gostado de pintar comigo. Não se esqueça de compartilhar seus projetos na galeria de projetos. Estou realmente ansioso para ver suas obras de arte. 10. Projeto do curso #2 - Pôr do sol vibrante rosa: Nesta sessão, vamos pintar esse lindo pôr do sol rosa. Pegue seus suprimentos e vamos começar. Tudo bem Vamos começar colando o papel com fita adesiva Cole com fita adesiva todos os locais para prender bem o papel. Isso evitará que o papel se aperte. Passe o dedo pelas bordas para garantir que esteja bem fechado. Agora vamos marcar a composição da pintura. Na metade inferior do papel, desenharei um conjunto de montanhas e, em seguida, escreverei abaixo dele, desenharei outro conjunto de montanhas sobreposto ao anterior Em seguida, logo abaixo disso, vou desenhar uma linha. Essa será a nossa linha do horizonte, que separa o céu e a terra Isso é tudo para esboçar. Agora, vamos passar para a parte da pintura. Vou virar o papel para criar uma inclinação do slide. Agora, com a ajuda de uma multidão impetuosa, vou dormir na área fora das cordilheiras Aplique uma quantidade generosa de água, deixe a água extra escorrer. O papel está molhado. Em seguida, vamos aplicar a tinta. Estou usando amarelo permanente, que é amarelo ligeiramente neutro. Aplicar essa cor em um dos vales da montanha para sugerir o sol na pintura. Em seguida, aplicarei rosa ópera em consistência média logo acima da região amarela. Agora, para misturar as cores amarela e rosa, estou usando a cor laranja mais escura no meio para criar uma transição mais suave e perfeita Vou continuar aplicando as cores rosa e laranja no resto do céu, criando uma cor base para o céu. Em seguida, na parte superior, aplicarei violeta para adicionar uma leve profundidade no céu Misture bem todas as cores para uma transição perfeita no céu Agora, ao redor da área do horizonte, estou definindo a forma do sol tornando-o semicircular ao redor dessa área Vou adicionar um pouco de cor rosa extra para intensificar os Em seguida, passaremos a pintar o solo, que é a área gramada Para isso, vou usar o Burn Siana. Você também pode usar qualquer outra cor marrom. Isso serve como cor base para as gramíneas. Vamos revisitar esta área assim que ela secar para adicionar mais Em seguida, enquanto o papel ainda estiver úmido na área do céu, adicionaremos as nuvens para pintar as nuvens Usaremos tintas cinza junto com tinta branca a gás, o que cria uma consistência opaca Pincele com as tintas e comece a esfregar. Pintaremos as nuvens usando movimentos contínuos, com objetivo de obter um efeito de nuvem fina Na área superior, vou pintar algumas nuvens maiores e nuvens menores ao redor do horizonte para uma composição mais dinâmica. Agora vamos secar essa área. Estou usando meu secador de cabeça para acelerar o processo de secagem. Gire a folha para sua posição normal. Em seguida, vamos pintar as montanhas. Na paleta, eu tenho essa cor azul que se misturou para as nuvens Para essa mesma cor. Vou adicionar azul ultramarino. Aplique essa tinta na montanha distante, deixando algumas lacunas ao redor do centro para pintar o efeito iluminado pelo sol Para criar o efeito de luz solar ao redor do sol, usarei sienna queimada nas montanhas Aplique a cor na lacuna intermediária que deixamos e misture com a cor azul. Quando você mistura marrom e azul, ele se torna preto. Vamos secar essa área usando um secador de cabeça. Então, se aplicarmos diretamente as tintas na próxima montanha, elas se espalharão umas nas outras Então, vamos secar essa montanha primeiro e depois passar para a próxima. Para criar o efeito iluminado pelo sol na próxima montanha, precisaríamos de laranja e Ciena queimada Vou aplicar laranja primeiro ao redor da área central, onde teremos o efeito de luz solar Então, ao lado dela, vamos aplicar essa queimadura Ciena. Em seguida, pegaremos pinheiros cray e aplicaremos em torno dessa área. Quando misturei Berciana com pinheiro cray, parecia uma cor mais escura Você também pode usar índigo aqui. Em seguida, criaremos uma transição de cores quentes para cores frias. Vou aplicar azul ultramarino misturado com marrom. Em seguida, usando Siana queimada, vou misturar as cores para que haja uma transição perfeita Em seguida, usando uma cor mais escura, criaremos um efeito irregular e dentado para sugerir gramíneas próximas ao horizonte Você só precisa mover seu impetuoso para cima e para baixo. Então, vou voltar para essa área montanhosa e mudar a forma da montanha. Então, vou simplesmente adicionar um pouco de cor azulada mais escura azulada no lado esquerdo da montanha Pegue Bersana, vamos pintar a grama. Aplique algumas pequenas linhas pontilhadas para criar o efeito de lâminas de grama Acabei de mudar para o meu tamanho para um pincel redondo para pintar linhas finas Conforme você se aproxima do primeiro plano, aumente o tamanho das lâminas da grama para criar uma sensação de profundidade na Ao redor da área do primeiro plano, aplicarei algumas pinceladas maiores e aleatórias, criando definição nas Como está mais próximo do primeiro plano, parecerá maior e exigirá mais atenção Ok. Agora é hora de adicionar alguns pássaros voando livremente no céu. Então, mais pássaros menores na parte superior do céu. Tudo bem Nós terminamos com essa pintura. Agora vamos retirar a fita adesiva, revelando a aparência final da pintura Retire a fita com cuidado. Aí está. É assim que parece tão bonito e vibrante. Eu adoro o resultado. Compartilhe seus projetos também. Te vejo na próxima sessão. 11. Projeto do curso #3 - Skyline Sunset: Nesta sessão, vamos pintar um lindo horizonte ao pôr do sol Então pegue seus suprimentos e vamos começar. Vou colar a fita adesiva em todos os lados, evitando que ela se solte durante o processo de pintura Quando terminar de colar, passe o dedo pelas bordas para garantir que esteja bem fechado Antes de começarmos o processo de pintura, quero que todos marquem a composição da pintura. Então, vamos marcar a linha do céu. Não é nada além de desenhar a forma dos edifícios, edifícios menores e maiores contra o céu. Em ambos os lados, marcaremos algumas formas de montanhas. É isso por enquanto. O resto dos detalhes podemos adicionar à medida que prosseguimos com a pintura. Vou colocar essa fita adesiva embaixo meu papel para obter uma leve inclinação no A cor do nosso céu será azul e vermelho alaranjado Aqui estou pegando azul persa. Vou misturar isso com uma consistência leve a média. Agora, aplique os pinheiros começando pela parte superior. A leve inclinação do papel permitirá que os pinos fluam para baixo Continue aplicando os pinheiros até a seção intermediária. Quando chegarmos à seção intermediária, adicionaremos água aos pinheiros e criaremos uma lavagem gradativa mais escura na parte superior e mais clara na Então eu vou aplicar água até o horizonte. Em seguida, misturaremos as dores consistência mais espessa e aplicaremos pinceladas mais escuras na Isso nos permitirá ter uma sensação de profundidade no céu. A próxima letra é misturar os tons de laranja. Estou usando laranja e uma cor vermelha quente. Basicamente, eu preciso de uma cor laranja mais escura. Vou começar a aplicá-lo na área do horizonte. Esses são os tons do pôr do sol. Aqui, há chances de obtermos uma cor verde por causa da interseção de azul e laranja Se isso acontecer, você pode usar uma escova úmida e tentar aliviar as dores Ao redor dessa área de interseção, estou tentando manter as cores claras e, na parte inferior, adicionarei mais cores mais escuras Em seguida, aplicaremos algumas pinceladas angulares na área central Em seguida, vamos misturar a cor vermelha e rosa. Aplique algumas pinceladas dessa cor vermelha mais escura. Deixe algumas sugestões de céu laranja também. Não o cubra completamente com os traços vermelhos. Depois, pego tintas cinza e aplico algumas pinceladas na parte superior do céu, sugerindo as nuvens mais escuras Esse trabalho em camadas no céu adiciona uma sensação de profundidade a ele Aqui na parte inferior, vou cobri-lo com a cor laranja. Isso será útil para nós quando estivermos pintando as luzes da cidade. Agora, deixemos secar ou você pode usar um secador de cabeça para acelerar o processo de secagem. OK. Tudo bem, o papel está completamente seco agora. Agora vamos pintar o horizonte. Para isso, precisamos de uma cor mais escura. Vou pegar o preto e misturá-lo com o azul persa existente Eu não quero desperdiçar as cores aqui. Você pode escolher qualquer cor mais escura. Então, vamos começar a pintar a linha do céu. Aqui, precisamos apenas criar as formas do edifício na área do contorno Então, para a área interna, podemos simplesmente preenchê-la. Estou pintando cuidadosamente parte do contorno para que ela apareça como um horizonte Você também pode usar um pincel plano para pintar os quadrados e o retângulo Então, aqui, o que estou fazendo é usar a tinta subjacente, que é a cor laranja a ser representada como as luzes da cidade Você pode ver que estou deixando alguns pequenos espaços no meio. Basta deixar alguns pequenos pontos aqui e ali que farão o trabalho das luzes da cidade E então preencha o resto da área usando essa cor mais escura Tudo bem se você não quiser seguir esta etapa de pintar as luzes da cidade. Você também pode pintar ou a cor mais escura e depois adicionar as luzes usando a cor do gás Essa também é outra forma. E com uma cor levemente transparente, vou pintar as montanhas ao fundo. Agora, vou definir a forma dos edifícios. Se estiverem fora de forma, você pode adicionar algumas formas definidoras para que pareçam orgânicas. Vou voltar para a área iluminada da cidade e adicionar algumas linhas no meio. As luzes pareciam bem maiores para mim, então eu as estou fazendo pequenas. Agora, novamente, deixe secar para que possamos adicionar mais detalhes. Estou usando um secador de cabeça para acelerar o processo de secagem. Tudo bem. A área do horizonte secou Agora estou usando uma linha fina de pincel para adicionar alguns pequenos detalhes, como torres ou algo assim Se você não tiver certeza sobre as formas , pode pesquisar na Internet algumas imagens de paisagens urbanas Em seguida, vamos pegar tinta branca ou até mesmo trabalhos em aquarela branca, e você pode misturá-la com laranja e amarelo Vou usar isso para as luzes da cidade. Já sabemos que adicionar lavagem às tintas as torna opacas Basta adicionar alguns pontos nos edifícios. Por fim, adicionarei alguns pássaros voando livremente no céu. E mais alguns pássaros com a cor levemente azulada para sugerir uma sensação de distância no céu Ok, então terminamos com essa pintura. Agora vamos remover a fita adesiva. Oh, não, acabei de rasgar o papel. Não importa, vamos resolver isso mais tarde. É por isso que é muito importante descascar o papel na direção oposta. Agora vamos corrigir isso. Vou pegar a mesma cor e pintá-la na forma original. Tudo bem. Foi assim que aconteceu. Estou muito feliz com o resultado. Isso fica lindo com todas as luzes da cidade. Eu adoraria ver suas obras de arte também. Então, por favor, compartilhe-os comigo na galeria de projetos. Ok, então eu vou te ver na próxima sessão. 12. Projeto do curso #4 - Lakeside Sunset: Nesta sessão, vamos pintar lindo pôr do sol vermelho à beira do lago. Pegue seus suprimentos e vamos começar. Vamos começar colando o papel com fita adesiva . Vou aplicar a fita adesiva em todos os lados do papel, dando uma borda de cerca de um quarto de polegada em todos os lados Depois de terminar, batendo com fita adesiva, basta passar o dedo pelas bordas para garantir que esteja bem fechado Tudo bem Agora, vamos marcar a composição da pintura. Pegue um lápis e vamos começar a desenhar. Primeiro, vou marcar a linha do horizonte no centro do papel. Dividindo o papel em duas metades. Vou desenhar outra linha paralela para ter uma sensação de separação. Em seguida, na parte inferior do papel, vou marcar o elemento em primeiro plano Aqui, vou desenhar uma cerca. Primeiro, marque as linhas verticais e conecte-as através uma linha horizontal, fazendo uma cerca. Em seguida, marcaremos os contornos da área do solo. Agora, no lado esquerdo da moldura, vou desenhar uma árvore gigante. O esboço é apenas para referência. Você pode alterar algumas formas posteriormente durante a pintura. Vou pintar uma árvore nua na área do primeiro plano. OK. Então é isso com o esboço. O resto dos elementos e detalhes serão adicionados durante a pintura. Agora, vamos para a parte da pintura. OK. Manter a fita adesiva embaixo do papel para obter uma leve inclinação Agora, vamos começar a aplicar água para a técnica úmida sobre úmida. Usando um pincel maior para cobrir a área mais rapidamente. Você pode usar qualquer pincel de sua escolha. Continue aplicando água e deixe o papel absorver a umidade. E com uma escova de represa, retire o excesso de água nas laterais da tampa de proteção Isso evitará que a água penetre para dentro. Agora, pegue as tintas cinza e adicione um pouco de tinta larga para torná-la opaca Agora vamos fornecer a tinta na parte superior e inferior, criando uma réplica ou uma imagem espelhada do céu na água Como você pode ver, essa lavagem foi muito diluída. Em seguida, aplique tinta cinza um pouco mais escura na mesma área Em seguida, vou usar tons de pôr do sol. Vou misturar amarelo em uma consistência de tom médio. Vou aplicar isso para o efeito brilhante ao redor do horizonte. Aqui temos essa transição nítida do amarelo para o branco. Para misturar isso, estou usando um pincel úmido. Certifique-se de que seu pincel tenha pouca quantidade de água para que você possa misturá-lo bem. Da próxima vez, use a cor laranja no meio até a consistência. Observe que a consistência da tinta está fluida. Não é espesso nem muito diluído. Consistência da minha. Agora, vou aplicar essa cor de forma circular, deixando o espaço amarelo para sugerir o sol na foto. E então eu vou aplicar as tintas em torno dessa área. Então, temos essa aparência brilhante de pôr do sol. Ter a base amarela ajuda a criar uma sensação de profundidade e brilho no céu Em seguida, vou pegar uma cor vermelha e aplicar algumas pinceladas sobre a área laranja Isso sugerirá o desvio para o vermelho no céu. Para o reflexo do sol, estou usando a cor amarela na área central. Além disso, misture as cores ao redor da seção intermediária no céu. Também não queremos nenhuma transição nítida semelhante na parte de reflexão. Você pode intensificar as cores no céu ou na parte refletida Em seguida, vamos usar uma cor cinza mais escura. Passe um pincel na parte superior da pintura, criando as nuvens no céu. Vamos replicar o mesmo na água também. Voltando ao céu, aplicarei algumas pinceladas de sutiã definindo a forma das nuvens e também algumas pinceladas finas, sugerindo pequenas Em seguida, vamos misturar uma cor mais escura nos tons do pôr do sol para pintar as nuvens ao redor da área do horizonte Estou misturando tintas cinza com laranja, criando uma cor acastanhada Com essa mistura de cores, estou pintando as nuvens ao redor da área do horizonte. Quando você estiver pintando as nuvens, também ao mesmo tempo, pinte também a parte do reflexo. Caso contrário, mais tarde, será difícil replicar a forma Você pode fixar as formas das nuvens, mas não trabalhe demais como faria na pintura. Adoro que as aquarelas façam seu trabalho. Tudo o que podemos fazer é controlar a pincelada ou a quantidade de água ou pressão. Tudo bem Agora vamos permitir que essa camada seque. Estou usando um secador de cabeça para acelerar o processo de secagem. Você também pode optar por deixá-lo secar naturalmente. Ok, então o papel secou. Agora, vamos pintar a área ao redor do horizonte. Estou misturando preto e índigo para formar uma cor mais escura. Você pode misturar qualquer cor de sua escolha. A próxima cor que misturaríamos é azul ultramarino e Isso nos dará uma cor azul mais escura. Agora estou pegando essa cor em uma mistura bem diluída e aplicando ao redor da área do horizonte. Deixe algum espaço no meio e continue pintando. O espaço intermediário restante é para criar o efeito do site nas montanhas. Aqui, se você notar que a montanha que pintamos tem bordas afiadas. Então, para suavizar isso, estou usando uma escova úmida. Em seguida, vamos fazer uma cor marrom. Estou tomando Bercana e vermelho e também um pouco de sépia. Você pode escolher qualquer cor marrom. Só precisamos desse efeito de luz solar nas montanhas. Misture bem na parte mais escura da montanha. OK. Agora, vamos pegar a cor mais escura, a cor preta que misturamos anteriormente e aplicar na parte inferior dessas montanhas Isso criará uma profundidade e uma espécie de efeito de sombra clara. Agora, pegue a siana e a laranja queimadas. Isso criará uma mistura acastanhada ou alaranjada mais escura. Vou usar isso para pintar as ondulações ao redor da área do horizonte Em seguida, criaremos uma cor marrom um pouco mais escura. Pinte algumas linhas horizontais, criando um efeito ondulado no reflexo Agora, vamos criar algumas ondulações ou movimentos na água ao redor da área do primeiro plano A cor aqui é cinza. Vamos usar uma cor cinza mais escura e aplicar alguns zaggitrokes Em direção ao horizonte, o tamanho das ondulações é maior porque fica próximo ao OK. Agora pegue qualquer cor mais escura Estou misturando índigo marrom preto. Todas essas misturas de cores tornarão a cor ainda mais escura Estou pintando a parte da silhueta na área do primeiro plano. Com a ajuda de algumas linhas simples, vou pintar a cerca em primeiro plano Além disso, adicione algumas linhas extras menores como elementos de preenchimento para fazer com que a área pareça ocupada Continuando, vamos pintar a árvore gigante em primeiro plano. Também estou usando a mesma mistura de cores para a árvore. Ok, então as tintas ao redor da área do horizonte ainda não secaram. Então, por causa da umidade, isso estragará a forma da árvore que estamos pintando Então, vamos deixar secar e depois continuar pintando a árvore. Tudo bem Vamos continuar. Estou adicionando os galhos desta árvore. Estamos pintando um urso gigante, então precisamos adicionar mais galhos e galhos em várias direções Em seguida, para pintar galhos mais finos. Estou mudando para o meu tamanho para um pincel de forro de arquivo. Será mais fácil criar linhas mais finas. Pinte os galhos regularmente para que fiquem orgânicos. Agora, vamos pintar alguns pequenos ks. Para obter pinceladas finas, você pode aplicar uma leve pressão no pincel para criar linhas muito finas S. Agora, para criar o efeito iluminado pelo sol nos galhos das árvores, usaremos a cor marrom Essa transição da cor preta para marrom criará um efeito brilhante de luz solar nos galhos das árvores Não há um número fixo no número de filiais que estamos criando. Você pode pintar quantas quiser. Depende de você. T. Nos galhos superiores da árvore, vamos pintar algumas pinceladas sobrepostas para que a árvore pareça densa Agora, voltaremos a adicionar alguns pequenos galhos nas extremidades externas dos Finalmente, é hora de adicionar alguns pássaros. Se você não gosta de pássaros em sua pintura, pode pular esta etapa Ok, então terminamos com essa obra de arte Agora, vamos retirar a fita e revelar o resultado final. Aí está. É assim que fica quando está pronto. Estou muito feliz com o resultado. Céu muito claro e vibrante à beira do lago. Espero que tenham gostado dessa sessão comigo. Compartilhe suas obras de arte na galeria de projetos. 13. Projeto de curso #5 - Beach Sunset: Nesta sessão, vamos pintar um lindo pôr do sol na praia. Pegue seus suprimentos e vamos começar. Vamos começar a gravar a fita adesiva. Aqui, estou usando o papel no modo retrato e não no modo paisagem. Vamos colar o papel com fita adesiva. Estou aplicando a fita adesiva em todos os lados, cantando bem Quando terminar, cole o papel com fita adesiva, passe o dedo pelas bordas para garantir que esteja bem fechado e coloque uma fita adesiva ou algo embaixo papel para criar uma leve inclinação Vamos começar com o esboço, desenhar uma linha no centro do papel, marcando como um horizonte, em cada lado do papel, marcaremos os pontos para conectar a área da costa Em seguida, adicionaremos algumas ondas definindo a forma da costa. OK. Então, vamos começar nosso processo de pintura. Vou molhar o papel usando uma multidão. Aplique uma quantidade generosa de água. Estou molhando o papel inteiro. Vou continuar aplicando a água para que o papel absorva boa quantidade de umidade e permaneça úmido por mais tempo Agora vamos misturar as cores. Vou misturar duas cores, rosa ópera e laranja em igual quantidade. Isso criará uma cor rosa muito alaranjada. Você pode usar qualquer cor rosa brilhante de sua escolha. Agora, estou tomando essa mistura de cores em uma forma diluída, como qualquer remix de água Vou aplicar essa mistura de cores, começando pela área do horizonte. Também deixe alguns espaços em branco no meio, representando a cor branca do céu Vou aplicar na parte inferior e também na área da costa. Em seguida, vamos pegar os painéis cinza. Vou passar os painéis na parte superior, deixando alguns espaços em branco OK. Também é aplicado na área do solo. Aplique algumas pinceladas sobre a área rosa, sugerindo as nuvens Esta é apenas a lavagem inicial para adicionar nuvens. Vamos pintar outra camada de cores. Agora vamos adicionar um toque de cor azul. Estou pegando o azul Cerulin e a mistura do azul Coval e colocando-a nos espaços em branco que deixamos anteriormente I. Aplique algumas pinceladas de tinta cinza ou cinza impetuosas na parte do oceano Em seguida, vamos pintar o sol. Vou usar laranja em uma consistência mais espessa e aplicá-la diretamente no papel Aplicando as pinceladas laranja na água do mar e também na Isso é um reflexo do sol. Aplique algumas pinceladas de laranja ao redor da área do horizonte. Aplique novamente a pincelada laranja ao longo da linha do horizonte. Isso intensificará as cores do pôr do sol. Meu papel ainda está úmido. Se você passar algum tempo molhando o papel, ele permanecerá úmido por mais tempo Em seguida, vou pegar essa ópera rosa e aplicar algumas nuvens no céu. Fixe também o reflexo na água e na parte da areia. Aqui, a areia está levemente úmida ou molhada. É por isso que podemos ver o reflexo. Agora, indo para a parte superior do céu, adicionaremos algumas nuvens mais escuras usando tintas cinza Também replique o mesmo na reflexão. O reflexo na parte de areia à beira-mar não será tão visível no final, vamos encobrir isso, mas precisamos ter algumas dicas do reflexo do céu Tudo bem. Vamos secar essa área. Estou usando um secador de cabeça para acelerar o processo de secagem. Tudo bem, o papel parece completamente seco. Agora vamos misturar as cores necessárias para pintar o s. Estou usando tintas cinza e um pouco de rosa ópera. Isso nos dará uma cor cinza suave. Agora, pegue essa cor em uma consistência líquida e aplique-a dentro da área esboçada Estou deixando o espaço para a parte laranja. Posteriormente, vamos misturá-lo com a água. Por enquanto, pinte o resto da área. Depois de fazer isso, limpe o pincel e, com um pincel úmido, você pode misturá-lo com a parte laranja e a cinza Em seguida, estou pegando a cor laranja consistência de Maton e aplicando-a ao longo da linha do horizonte Isso criará um reflexo brilhante na água. OK. Em seguida, vamos nos concentrar em pintar o mar. Aqui, definiremos a forma das ondas. A forma das ondas é curvilínea ou ligeiramente para cima e para baixo, então vamos capturar essa forma primeiro Em seguida, para adicionar uma sensação de movimento nas ondas, incorporaremos algumas cores mais escuras para criar contraste entre áreas mais claras e mais escuras Assim, adicionei esses pincéis horizontais na área úmida A seguir, com uma cor um pouco mais escura, vou delinear a forma das ondas Isso definirá os limites do mar. Para aumentar a profundidade do oceano ou das ondas do mar. Estou adicionando traços de latão de cor escura. Além disso, também adicionarei algumas pedras alaranjadas para amplificar o reflexo da luz do sol Essas técnicas contribuem para criar uma paisagem marinha atmosférica Estou usando um secador de cabeça para secar as dores. Se você não tiver um secador de cabeça, pode deixá-lo secar naturalmente. Agora que as tintas secaram completamente, você pode notar que elas parecem um pouco opacas Essa é uma característica da aquarela onde elas tendem a parecer mais claras após a secagem Você não precisa se preocupar com isso. Seguindo em frente, adicionarei alguns detalhes intrincados usando um pincel fino para criar a forma das ondas Para capturar o movimento na água, basta aplicar pinceladas menores e repetidas Isso retratará lindamente a vivacidade da água na cena Em seguida, vamos pintar a área do solo da costa e, ao mesmo tempo prestar atenção ao reflexo que quero criar na areia úmida Para conseguir isso, primeiro umedeço bem a área com água limpa. Aplique pinceladas suaves água para não pegar as tintas existentes Estou pegando umber cru em uma consistência de meio-tom e aplicando na área de areia Deixe algumas áreas intocadas para manter os tons de rosa. Essas áreas intocadas de rosa funcionarão como o reflexo do céu na areia molhada Também estou aplicando algumas dores loucas. Vou adicionar mais algumas pinceladas de âmbar cru criando uma conexão entre a areia e a Voltaremos à parte da água do mar e adicionaremos algumas ondulações ao redor da área do horizonte Esta área está longe do ponto de vista. Está mais perto do horizonte. As ondas ou as ondulações serão muito menores em tamanho Basta adicionar algumas linhas pontilhadas que farão o trabalho. Vamos voltar a pintar a areia. Vou adicionar alguns detalhes aqui. Pegue umber cru em consistência um pouco mais espessa e aplique algumas pinceladas sobre a área marrom novamente Isso é para intensificar a forma e a forma da areia molhada. Agora, vou cobrir a parte superior para acompanhar a técnica de respingos, encher seu pincel com dores e espalhar as dores nessa área úmida Isso criará uma sensação de ruído na área do primeiro plano. Agora, quando parar, por favor, não sobrecarregue nesta área. Em seguida, vamos adicionar alguma definição às ondas. Vou usar tinta branca desajeitada diretamente do tubo. Isso sugerirá a espuma ou as bolhas formadas pelas ondas que caem Então, quando você estiver pintando a espuma ao redor da área do horizonte, basta aplicar algumas linhas pontilhadas. Os elementos longe do ponto de vista não precisam ser tão detalhados Atualmente, as ondas parecem planas. Então, para adicionar uma sensação de profundidade, estou adicionando uma cor marrom mais escura ao redor do perímetro do Em seguida, adicionarei silhuetas de folhas de palmeira no lado esquerdo da pintura. Em seguida, adicionarei silhuetas de folhas de palmeira no lado esquerdo da pintura Essa adição aumentará a harmonia e também contribuirá para a composição geral. Vou pintar várias folhas de palmeira. Pintar as folhas de palmeira é bem fácil. Você deve aplicar pinceladas recortadas repetidas e também variar a pressão aplicada nas folhas Estou pintando folhas de palmeira de tamanhos diferentes. Você também pode pintar algumas folhas sobrepostas. Se você está achando difícil, você pode assistir ao vídeo primeiro e depois retroceder e pintar junto comigo Voltando à parte s da pintura, ainda sinto que a fronteira do mar precisa de um pouco mais de ajuste Portanto, decidi adicionar mais cores escuras ao redor do perímetro para aumentar sua profundidade Lembre-se de que é perfeitamente normal voltar aos elementos pintados e fazer alguns ajustes, mas não trabalhe demais nem se preocupe com a perfeição Permita-se aproveitar o processo e abraçar o fluxo da criatividade. Estou adicionando alguns detalhes finais sobre as folhas de palmeira. Ok, então estamos quase terminando. Você pode dar um passo atrás, dar uma olhada em sua pintura, ver se ela precisa de alguma alteração. Tudo bem. Isso está feito. Agora vamos retirar a fita adesiva. Aí está. Foi assim que a pintura ficou. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos de classe com o salário do projeto. Eu realmente adoraria ver suas obras de arte. 14. Projeto de curso #6 - Golden Glow Sunset: Nesta sessão, vamos pintar um pôr do sol quente e dourado. Pegue seus suprimentos e vamos começar. Vamos começar prendendo a fita de papel todos os lados para evitar que o papel se dobre durante o processo de pintura Quando terminar de colar, passe o dedo por todos os lados para garantir que esteja bem fechado Agora, vamos delinear a composição da pintura. Desenhe a linha do horizonte aproximadamente no meio do papel. Em seguida, adicione alguns arbustos ao longo do horizonte. A seguir, esboçaremos o reflexo desses arbustos na água Passando para a área do primeiro plano, marque a área do solo e inclua algumas rochas parcialmente submersas Na parte superior do lado direito, desenharemos os galhos das árvores e algumas folhas Não há contagem fixa do número de agências. Você pode pintar tantos deles. Isso é tudo para a composição por enquanto. Adicionaremos o restante dos detalhes à medida que pintamos. Em seguida, vamos misturar as cores. Vou usar tons de amarelo e laranja. Primeiro é o milho amarelo, misture com uma consistência mais espessa Em seguida, pegue o milho amarelo e misture em vermelho. Isso dará uma bela cor marrom alaranjada suave. Não sei como se chama essa sombra. Em seguida, vamos fazer a cor amarela. Eu tenho essa cor amarela neutra. Então, temos essas três cores prontas na baleta. Vamos começar a pintar pegando essa cor amarela e aplicando-a ao redor do horizonte. Aplique amarelo para o reflexo também. Em seguida, aplique o amarelo logo ao lado e misture bem com os pinos existentes Continue aplicando as tintas quase até a área superior e adicione a mistura de laranja. Misture as três cores. Isso criará uma lavagem suave e variada. Agora repita o mesmo processo para a reflexão da água também. Em seguida, vou misturar uma mistura mais escura usando milho amarelo, turfa e carmesim Essas três cores criarão uma bela cor marrom suave Uma vez que o amarelo ocorre é uma cor opaca. Não precisamos adicionar medidor branco para criar essa opacidade Estou usando essa cor para pintar as nuvens no céu. Passe suavemente o pincel, criando a impressão das nuvens Tudo o que você faz no céu também deve ser replicado na parte de reflexão Passando para a parte de reflexão. Aqui vou adicionar as nuvens. O tamanho das nuvens não precisa ser 100% s. Você pode tentar obter uma similaridade de 60 a 70% no reflexo e na forma real OK. Também aplicarei alguns traços de grama amarela ao redor da área do horizonte Aplique também alguns traços de capim-laranja ao longo da linha do horizonte Continuando, vamos pintar os arbustos ao redor da área do horizonte. Estou usando uma cor muito mais escura. Você pode usar qualquer cor mais escura, como tintas cinza, violeta mais escuro, marrom escuro, preto ou qualquer cor Ao pintar as formas das árvores, tente torná-las irregulares e assimétricas Isso fará com que pareçam orgânicos. OK. Esta etapa pode ser executada quando estiver úmida ou completamente seca Se o papel estiver muito úmido, ele borrará e não criará os resultados desejados A seguir, pintaremos o reflexo dos arbustos na água. Para fazer isso, aplique pinceladas horizontais para criar o efeito ondulado Em seguida, misturaremos uma cor violeta mais escura. Estou usando violeta porque é a cor complementar oposta ao amarelo. Misture violeta com tintas cinza ou preto para obter uma cor mais escura Agora aplique essa cor nas áreas da silhueta. Em seguida, vamos pintar as rochas, descrevendo-as parcialmente submersas na água OK. Também adicionarei algumas pedras menores ao redor dessa área. Em seguida, secarei completamente as tintas usando um secador de cabelo. Isso evitará interferências nas folhas futuras que vamos pintar. Em seguida, vamos pegar uma cor. Isso terá um tom arroxeado. OK. Em seguida, vamos começar a pintar as folhas uma a uma. Eu esfrego suavemente o pincel para criar a impressão de folhas individuais, aplicando cada pincelada em várias direções para imitar os padrões naturais de crescimento da Vamos ligar todas essas folhas com galhos, fazendo com que pareça que elas estão crescendo juntas naturalmente. Depois de adicionar os galhos, você pode adicionar alguns elementos de preenchimento aplicando delicadamente linhas simples para aprimorar a composição geral Em seguida, passaremos para outra filial. Aqui, novamente, pintaremos as folhas individualmente e depois adicionaremos os galhos de conexão. OK. A seguir, apresentaremos galhos adicionais sobrepostos folhagem existente Isso cria uma sensação de profundidade e complexidade. Em seguida, vamos introduzir outra camada de folhagem na parte superior da moldura da pintura. Aqui, comecei adicionando os galhos primeiro, seguidos pelas folhas. Ambas abordam bons resultados. Na esquina, estou adicionando alguns elementos de preenchimento simplesmente adicionando algumas linhas e folhas representando os galhos Aparentemente, todas as folhas parecem uniformes ou de tamanho semelhante. Para dar mais aparência orgânica à composição, introduziremos algumas folhas menores ao redor da folhagem principal, enriquecendo a complexidade visual e a essência da cena Em seguida, voltaremos à área das rochas e aumentaremos a sensação de profundidade aplicando traços de sutiãs escuros Essa técnica criará um jogo de luz e sombra, adicionando realismo às rochas Depois disso, descreveremos o reflexo das rochas na água Agora, para conseguir isso, usaremos tons de laranja e marrom alaranjado complementando os tons naturais da água. Optaremos por tons um pouco mais escuros para criar o contraste Em seguida, aplique linhas horizontais em ziguezague para evocar o efeito cascata e capturar OK. Em seguida, estou adicionando algumas lâminas de grama na área inferior inferior Tudo bem. Por fim, adicionaremos alguns pássaros voadores livres no céu Estou usando meu pincel redondo tamanho dois. Você também pode usar um pincel fino. Antes de concluirmos a pintura, gostaria de fazer uma rápida correção. Portanto, quero que os três galhos pareçam mais densos, principalmente na área da esquina Para conseguir isso, adicionarei mais galhos e folhas. Além disso, adicione algumas tintas aleatórias para criar uma dor mais densa. Tudo bem. Agora vamos remover cuidadosamente a fita adesiva para revelar a aparência final da pintura Aí está. Ficou tão lindo, certo? Estou realmente satisfeita com as cores e o contraste entre a silhueta e o céu Não se esqueça de compartilhar seus próprios projetos de classe na seção de projetos. Estou ansioso para ver suas criações. 15. Projeto do curso #7 - Pôr do sol nublado: Nesta sessão, vamos pintar uma pintura de pôr do sol nublado Pegue seus suprimentos e vamos começar. Vamos começar colando a fita adesiva. Prenda suavemente todos os lados para evitar que o papel fique preso durante o processo de pintura Quando terminar de colar, passe o dedo pelas bordas para garantir que esteja bem fechado OK. Vamos marcar a composição da pintura. Pegue um lápis e marque a linha do horizonte no centro do papel. Isso dividirá o céu e a água. Em seguida, desenharei a montanha e seu reflexo ao redor da área do horizonte. Em primeiro plano, teremos algumas gramíneas selvagens. Vou delinear aproximadamente as gramíneas para a pintura. E então, durante o processo de pintura, podemos definir sua forma com mais precisão. E então, na parte superior esquerda, pintaremos os galhos das árvores. Agora, vamos para a parte da pintura. Aqui, colocarei fita adesiva embaixo da placa para criar uma leve inclinação ou elevação. Em seguida, vamos misturar as cores necessárias para pintar o céu. Primeiro, vamos misturar o azul ultramarino. Estou misturando as cores na proporção de um para um. Você deve ter uma consistência líquida nas tintas. Em seguida, vamos fazer laranja e vermelho, criando uma cor laranja mais escura Então vou adicionar um pouco de sienna queimada a essa cor. Temos as tintas prontas na paleta. Agora vamos molhar o papel. Vou aplicar uma quantidade generosa de água usando meu pincel. Vou aplicar várias pinceladas de água para que o papel absorva uma boa quantidade de umidade Agora, vamos pegar a cor azul que misturamos. Estou usando um pincel redondo e aplicando as tintas na parte superior do papel. Isso é para sugerir o céu azul. Da mesma forma, também o aplicarei na área de reflexão. Em seguida, aplicaremos essa cor vermelha alaranjada ao redor do horizonte. Agora, vou pegar um pouco de cor amarela e aplicá-la ao redor dos traços de latão laranja que aplicamos anteriormente Em seguida, vou misturar laranja e vermelho e aplicá-lo ao redor da área do horizonte. Em seguida, vamos pegar o azul ultramarino em uma consistência um pouco mais espessa e aplicá-lo na parte superior e inferior representando as nuvens Aqui eu apliquei todas essas pinceladas de forma horizontal. OK. Na seção intermediária, tentarei criar um efeito brilhante aplicando alguns traços de sutiã amarelos. Até agora, pintamos a camada base. Agora vamos adicionar as nuvens usando cores opacas. Vamos misturar a cor azul opaca. Vou usar tinta branca gauche e misturar azul ultramarino formando uma Com essa cor, vou pintar as nuvens opacas. Também vou repetir os freios semelhantes na parte aquática, criando o reflexo do céu Em seguida, vou misturar uma cor azul opaca mais escura. Vou pegar tintas cinza e índigo, misturá-las novamente com o branco e um pouco de roxo Eu tenho uma cor azul clara opaca. Com isso, vou pintar as nuvens no céu. Então, estou aplicando algumas pinceladas angulares. Você também pode usar movimentos de pincel em ziguezague para pintar as nuvens Voltando ao tom ultramarino. Vou aplicá-lo na seção intermediária sempre que eu tiver algumas áreas brancas vazias. Não use duas tintas de água. Tome-o em uma consistência de tom médio. Você pode pintar as nuvens em qualquer formato desejado. Não há restrições na forma e na forma das nuvens Vou aplicar algumas nuvens mais escuras na parte superior e inferior esquerda, criando uma sensação de profundidade Então, ao redor do horizonte, aplicarei algumas pinceladas laranja mais escuras Tudo bem, terminamos com essa camada. Vamos secá-lo usando um secador. Tudo bem, o papel está completamente seco. Agora vamos pintar os elementos próximos ao horizonte. Vou pintar uma linha de árvores. Primeiro, vamos desenhar a linha do horizonte. Vou passar um pouco no pincel, tentando criar as formas das árvores Vamos pintar a réplica similar para a parte de reflexão. Deixe um pequeno espaço entre a forma real e o reflexo. Isso é para sugerir a separação entre o céu e a água. Você pode pintar qualquer forma de árvore aqui. Se você quiser, também pode pintar algumas montanhas ao fundo. Em seguida, pintaremos a silhueta da árvore. Aqui estou usando uma mistura de índigo e tintas cinza. Você pode usar qualquer cor mais escura. Comece pintando os galhos de uma forma mais grossa. Depois, à medida que avança, você pode dividi-lo em várias ramificações Pinte galhos de árvores de forma irregular. Então, aqui você pode deixar o galho da árvore seco e nu, ou você pode adicionar a folhagem Vou adicionar a folhagem esfregando meu pincel, criando a impressão de folhas coletivas Aqui, meu pincel tem muito pouca quantidade de tinta. É por isso que eu sou capaz de criar esse defeito texturizado. Em seguida, na área de primeiro plano, pintaremos as gramíneas silvestres Aplique as tintas dessa maneira. Isso criará a forma de grama selvagem. Só precisa aplicar algumas linhas repetidas. Pinta em direções diferentes. Quando terminarmos com isso, usaremos uma linha fina de pincel e conectaremos tudo isso com as linhas retas, criando a forma geral das gramíneas selvagens Pinte-os de maneira e não em linhas muito retas. OK. Então, depois de adicionarmos as formas básicas, adicionaremos algumas linhas e pontos aleatórios dentro dessa área para que ela pareça mais completa Em seguida, voltaremos à área da árvore e adicionaremos algumas folhas, criando uma sensação de efeito realista na árvore. Vou usar meu pincel fino e passar um pouco no pincel, criando a impressão das folhas Você não precisa pintar toda a área. Apenas algumas folhas aqui e ali fariam o trabalho. E mais algumas gramíneas ao redor da área do primeiro plano. Por fim, adicionarei alguns pássaros no céu. Tudo bem. Nós terminamos com essa obra de arte. Vamos tirar a fita adesiva. Espero que você tenha gostado todas as sessões e tenha tido uma experiência de aprendizado divertida. Compartilhe todos os seus projetos na galeria de projetos. Estou realmente ansioso para ver suas obras de arte. Por favor, deixe seus comentários ou comentários sobre esta aula. Isso seria muito útil para mim. Tudo bem. Te vejo na minha próxima aula. Até lá, tchau tchau.