Paisagem de pôr-do-sol de inverno com aquarela

1. Paisagem de sol de inverno — introdução: Janela é a hora do conforto, para boa comida e não, e para o cão ao lado do fogo. Sortudos são aqueles que testemunham a queda de neve. Olá, sou desafiado urbano sou um artista e educador de arte baseado na Índia. Bem-vindo à minha aula do Skillshare sobre a pintura do Windows. Eu sou enviado paisagem. Hoje vamos aprender a pintar esta cena do pôr-do-sol no Windows. Esta aula não se trata apenas de pintar esta obra de arte, mas também sobre aprender luz e direção das sombras. Falaremos sobre alguns tópicos interessantes como valores de cores e seu alcance. Aprender a controlar a quantidade de água na pintura e adicionar dimensão aos elementos. Então, sem mais demora, vamos começar. Muito animado para vê-lo na classe. 2. Materiais de arte necessários: Olá novamente. Estou feliz por ter decidido se juntar a mim. Esta é a pintura que vamos aprender hoje. Agora, vamos falar sobre os suprimentos de arte que usarei para esta aula. Começando com papel. Estou usando o SON esses. Então papel aquarela 300 GSM. É 100% algodão e prensagem a frio ou textura. É importante que usemos um papel 100% algodão para alcançar os mesmos resultados. Em seguida, vamos falar sobre as cores que estou usando. Cores de várias artes são ótimas marcas. Eu os armazenei neste piloto para facilitar o acesso aos beans. E eu exibi como minha paleta para misturar cores. Em seguida, são escovas. Vou usar esses três pincéis por pincéis Silverberg. O primeiro é o tamanho 12 para fixar as áreas maiores e depois o tamanho oito para aplicação regular de tinta. E então eu tenho a fase 2, que é 4 linhas e detalhes mais finos. Então eu tenho um lápis e ele está aqui. Estou usando borracha amassada para remover as linhas de grafite mais escuras. Você também pode usar uma borracha comum. Em seguida, usaremos dois frascos de água, um para limpar as escovas e outro para levar a água limpa. Então eu tenho alguns problemas e um guardanapo para limpar a água extra e as dores da pintura e do gracioso. Por fim, usarei fita adesiva e um molde duro ou uma área de transferência para gravar o papel enquanto pinta. Então, sim, esses são todos suprimentos escuros que vou usar para esta classe. Você pode usar qualquer material alternativo que você já tenha. 3. Valores de cores e intervalo: Em aquarelas, a relação água-tinta cria uma faixa de valor única. Essa gama de cores é um fator importante para alcançar diferentes modos e drama nas pinturas em aquarela. A quantidade de água adicionada à tinta determina o valor, ou também conhecida como o tom da cor. Os diferentes intervalos de valores são valores escuros ou concentrados, tom médio ou um valor mate, ou valor mais claro. Quando misturamos menos água ao pigmento, isso resulta em uma lua mais escura ou concentrada. Quantidade igual de água e enguias de tinta ou faixa de tom médio. Quanto mais água adicionada à tinta, mais leve o valor. Então, quando aplicamos um tom mais claro, a cor do papel é vista através dessa camada e, portanto, parece mais esbranquiçada. Essa é a propriedade de transparência do que as cores. Aqui, considere essa faixa de cores. O estágio inicial é a cor mais escura e, à medida que adicionamos mais água a ela gradualmente transitamos para um intervalo de tom médio. E, por último, temos um tom mais claro que parece muito esbranquiçado ou base dizendo isso se deve à propriedade de transparência. Cores diferentes têm uma faixa tonal dependendo do pigmento e das marcas. Aqui. Esta cor violeta tem uma ampla faixa de tons devido à sua alta saturação. Algumas cores são menos saturadas e outras são mais. Por isso, recomenda-se cortar as cores e entender as propriedades das cores antes de usá-las em suas pinturas. Quando comparamos esses dois pigmentos, eles têm valores tonais diferentes. E a cor violeta tem um amplo intervalo de valores tonais. Uma boa pintura sempre tem um equilíbrio de valores tonais mais claros e escuros. Por exemplo, se sua pintura não tiver valores, ela parecerá pouco atraente. Agora, você pode se perguntar, onde usamos esses vários valores tonais? Deixe-me mostrá-lo com um exemplo. Aqui. Nesta pintura, temos neve no chão, que é de cor branca, mas também temos reflexo das cores do sol e do céu na neve. Então, como conseguimos isso? Aqui, estaremos usando os valores tonais mais claros de uma lei e alguns valores tonais mais claros de cinza azulado para realçar o reflexo das cores do céu nesta nota. No entanto, se fosse pinos de acrílico ou guache, teríamos que adicionar pigmentos brancos explicitamente para tornar as cores mais claras em Pune. Mas em quais são as cores, só precisamos adicionar água para torná-la mais clara. Valor tonal. Aqui está outro exemplo do céu em que usamos valores mais leves adicionando água ao pigmento. Se você notar, esta pintura tem um bom equilíbrio de valores tonais mais claros e escuros. Com a ajuda de diferentes valores tonais, podemos alcançar uma sensação de distância e humor atmosférico na pintura da paisagem. Com apenas uma única cor. Podemos realçar o clima claro e mais escuro na pintura. Por exemplo, o objeto distante no paisagismo, usamos tom e valor mais claros. Isso também pode ser retratado como se as árvores estivessem cobertas de névoa e neblina, o que faz com que pareça mais clara. Quando usamos pigmento mais escuro, parece que está mais próximo do espectador. E também pode ser retratado como a visão clara sem neblina ou névoa na roda. 4. Controle de água — Quanto água usar?: A maioria dos iniciantes em aquarela geralmente luta com o controle da água. É mais fácil ficar sobrecarregado com quantidade de água e pigmento entram na pintura. Parece complexo, mas você vai se ajeitar com prática regular em quais as cores. Então, aqui estão alguns métodos de controle que eu pessoalmente uso na minha pintura. Então, estarei demonstrando situações diferentes alterando a quantidade de água. A primeira é demonstrar o que acontece quando aplicamos muita água no papel. Então você pode ver que há muita água no papel. E na aplicação de giros, ele começa a fluir de forma descontrolada. A pintura que você tem a liberdade se movimentar e formar sua própria forma. Portanto, talvez você não consiga obter nenhuma forma desejada em particular. Portanto, esta não é uma maneira ideal de executar onde conduíte, digamos que queremos pintar uma forma de pinheiro nesta superfície molhada. Então você pode ver que é muito difícil definir a forma em uma superfície molhada. O DRI, ou meio que vai a todos os lugares e perde a forma original que estamos tentando criar. No entanto, se você está planejando pintar pintura de galáxias e ter um fundo único formado por conta própria, então provavelmente você pode seguir em frente com essa técnica de aplicar a tinta em uma superfície muito aquosa. As cores são misturadas na superfície aquosa, deixando para trás um belo fundo. Então, espero que você tenha entendido a diferença. O segundo cenário é quando aplicamos água suficiente, jogo água limpa e espanto bem, limpo toda a água extra. É mais como uma fina camada de água no papel. A quantidade de água é suficiente para aplicar a tinta. Então, quando você aplica tinta nesta superfície molhada, ela se espalha muito lentamente em comparação com a anterior, e podemos manter a forma original. Eu só pára o momento depois de um tempo. Novamente, o resultado também depende da quantidade de pitada que você toma em seu pincel. Se você tiver mais tinta aquosa, ela se espalhou como o caso anterior. Então, precisamos ter certeza de que temos quantidade certa de tinta no pincel também. Aqui o pincel tem tinta grossa e apenas o suficiente. Então você pode ver que é mais fácil definir a forma. Ele se espalha, mas até certo ponto apenas, o que nos ajuda a alcançar efeitos mais suaves e embaçados. Certo, digamos que queremos pintar o mesmo efeito de galáxia nesta superfície onde temos a quantidade certa de água aplicada no papel. Então, estou aplicando a tinta. E como você pode ver, o movimento é limitado. E isso não permite que a tinta flua muito livremente. Em comparação com o anterior. Podemos usar essa lavagem para pintar céus ou elementos distintos onde temos algum controle sobre o fluxo. No entanto, alcançamos algum software e efeito mais desfocado. Enquanto o papel ainda estiver molhado, adicionaremos algumas cores mais escuras e grossas para ver como ele se estendeu em uma superfície molhada. Molhado em molhado não precisa necessariamente estar em uma superfície plana. Você também pode adicionar as tintas na superfície pintada anteriormente. Então isso pode ser usado para pintar. Nuvens mais escuras em gênero, coisas paisagísticas. É muito benéfico para criar um efeito dramático na pintura. Em seguida, demonstraremos um cenário em que permitimos que a água mergulhe por algum tempo. Portanto, essa técnica nos ajuda a alcançar um tipo de elementos indefinidos na pintura. Então, vou aplicar água e adorei o papel para absorver a água por até um minuto. Aqui, se você inclinar o papel, você verá um tipo de efeito brilhante. Agora vamos aplicar um pouco de tinta. Aqui. Você pode ver que as cores estão se espalhando muito suavemente e podemos manter a forma. Além disso, você precisa ter certeza de que está tomando muito menos tinta em seu pincel. Agora, se compararmos todas as três formas binárias, essa é a primeira 1, a segunda 1 e a terceira. Aqui obtemos uma forma de árvore muito clara e definida. Portanto, esse método é ideal para obter elementos definidos e suaves na pintura. Você pode aplicar os pinos até que o papel esteja 60, 70% úmido. As camadas adicionais, como sombras e contraste na pintura, podem ser adicionadas. Nesta fase. As cores são misturadas facilmente e não se espalham no papel. Tudo bem, O próximo cenário é o que acontece quando adicionamos dores. Quando o papel está quase seco. Digamos que tenhamos uma superfície úmida. Então você notará que pode ser uma camada de água limpa ou superfície já pintada. Estou aplicando uma camada de tinta como camada base. Então, geralmente em aquarelas, se não trabalharmos rápido, o papel seca e cria texturas indesejadas. Então, vamos ver como lidamos com isso. Deixo por algum tempo e depois voltarei a isso. Certo. Portanto, o papel fica quase 80 a 90% seco após alguns segundos ou um minuto. Então, agora, se adicionarmos água ou tintas, obteremos empréstimos ou efeito de couve-flor. Você verá isso em poucos segundos. Por isso, é muito importante que você trabalhe rapidamente com aquarelas. Agora estou aplicando essa água limpa sobre isso. Então você pode ver esse efeito florescente. Isso geralmente acontece com esses caras em algumas lavagens planas na pintura de paisagem. Alguns de vocês podem já ter experimentado esse resultado inesperado. Também vi isso nos projetos de classe das minhas aulas anteriores. Embora isso seja considerado um problema, mas ainda podemos usar isso a nosso favor para alcançar textura e ruído nas áreas planas. Por exemplo, se você quiser criar alguma textura nas gramíneas, então você pode simplesmente polvilhar um pouco de água. E adorei a pitada para me afastar dela. Isso é tudo sobre o controle da água. Junto com o controle da quantidade de água no papel. Você também deve ter a quantidade certa de água em seu pincel. Então, sim, é isso. Vamos seguir em frente com o próximo capítulo. 5. Direção de luz e sombras: Neste capítulo, discutiremos a direção da luz e como ela afeta a sombra do elenco. Considere os artigos diversos ou a direção da luz caindo do lado esquerdo do papel que tem o objeto. Neste caso, temos três, suas, suas, as árvores serão iluminadas pelo sol do mesmo lado. E assim aplicaremos esta folha de laranja para retratar a luz solar ou o efeito iluminado pelo sol nas árvores. Agora, do outro lado, ele se assemelha ao lado mais escuro. Então vamos em frente e pintaremos a sombra mais escura nas árvores. Como pintamos as árvores e há luz na pintura, também deve haver algumas sombras, certo? Então, aqui, as sombras dessas árvores são lançadas no lado oposto, o que é contra a direção da luz solar. Portanto, essa regra se aplica a todos os casos. Onde quer que a luz do sol esteja, as sombras serão testadas na direção oposta. Então aqui estou usando algumas cores legais para pintar as sombras. Agora, vamos mudar a direção da luz solar. Digamos que a direção do destaque esteja no lado direito. Então, aqui a parte iluminada pelo sol nas árvores estará do mesmo lado da luz solar, o que significa do lado direito. Então, vamos adicionar laranja no lado direito e descrever aqueles Hamlet afetam o lado mais escuro. Eu teria valores tão contrastantes com as árvores. Então, vamos adicionar um pouco de marrom. Tudo bem se as duas cores forem misturadas organicamente. Aqui estão as sombras agrupadas na direção oposta. Então, estamos realmente pagando-os contra a direção do sol. As tiras serão muito úteis se você estiver imprimindo algo fora da sua imaginação. 6. Estrutura de árvores — prática: Agora que aprendemos a direção da luz solar e do efeito da luz solar, agora vamos praticar as árvores. Aqui. Estou usando o pincel tamanho 8. Para árvores com efeito iluminado pelo sol, você pode usar a cor laranja e seguir em frente com o marrom é compartilhado como discutido anteriormente no capítulo anterior. Agora, para a forma das árvores, você pode começar pintando o tronco primeiro. Pinte a árvore em uma linda forma ligeiramente em V para renderizar e olhar orgânico na bebida. A maneira como você segura seus ramos enquanto pinta não faz diferença nas formas que você cria. Se você segurar o pincel na parte inferior e isso resultar em traços controlados. E se o pincel Doug for mantido na extremidade superior, isso resulta em traços soltos. Agora, com base no que você precisa, você pode escolher a maneira de segurá-lo. Geralmente em pintura realista, ela é mantida de forma controlada para HU, precisão na pintura. Enquanto que na aquarela solta funciona, é o outro lado. Prefiro usar a mistura de ambos, dependendo do resultado que eu quero na minha pintura. Como uma mistura de estilo aquarela realista e solta. Agora, vamos ver como podemos criar dimensões nos ramos das taxas. Inicialmente, pintaremos uma forma simples 3 e deixaremos secar por algum tempo. Em seguida, adicionaremos mais galhos diretamente no meio do tronco da árvore para fazer parecer que está emergindo em direção ao observador. Vamos adicionar mais ramos um por um. Lá vai você. Espero que você esteja me seguindo. Agora. Os galhos que você vê nos lados do tronco da árvore são os galhos que emergem da parte de trás da árvore. Você precisa imaginá-lo enquanto pinta. Tudo bem, vamos fazê-lo novamente com uma cor mais clara como a camada base. Portanto, é mais fácil para nós descobrir os ramos mais escuros nas próximas camadas. Ok, então vou adicionar as filiais. Então, esses são ramos voltados para a frente. Entre o lanche emergir da parte de trás estará nas laterais do porta-malas. Desculpe, adicione mais galhos e deixe vocês tomarem sua própria forma. Também podemos criar dimensão adicionando cores mais escuras em um dos lados do tronco para que ele pareça cilíndrico. Uma vez que tenhamos a forma básica da árvore, podemos adicionar mais galhos para que a árvore pareça mais completa. Para os pequenos ramos, você pode usar qualquer forro fino ou escovas de tamanho menor. Estou usando escovas de forro fino tamanho 24. É mais fácil desenhar essas pontas pontiagudas e ramos finos. 7. Como configurar o papel: Ok, então aqui tenho o quadro e o papel aquarela Saunders. Este é 300 GSM, 100% algodão de papel. E agora vou dominar papel usando fita adesiva. Esta é uma fita adesiva de meia polegada . Vou aplicá-lo em todos os lados, selando-o firmemente. Então, mascarar o papel ajuda. Então, ao fixar o papel firmemente para que ele não se mova ou se aperte quando estamos aplicando água no papel. E também dá uma bela borda para a pintura. Você pode até usar uma fita adesiva mais larga. Para mim, isso funciona perfeitamente bem. Então, sim, nosso jornal é mais. Uma vez selado, basta passar os dedos sobre as bordas para se certificar de que está bem cena. 8. Miniatura e cores necessárias: Antes de começarmos nossa pintura, vamos discutir brevemente a miniatura para simplificar os elementos da pintura. Então aqui temos algumas árvores na área distante perto do horizonte. Sobre isso é esse cara abaixo deste é o chão. Já que é hora do pôr do sol. Então, temos salários em algum lugar perto do horizonte. O chão está coberto de neve. E em primeiro plano, ADR, temos algumas árvores. As árvores aumentam seu tamanho maior quando comparadas às árvores distantes, porque essas árvores estão mais próximas do observador ou do ponto de vista. Agora, vamos nomear esses elementos. Temos céu e depois sol. E o chão é não. E algumas gramíneas, as árvores primeiro plano e as árvores distantes. Então, esses são os elementos da pintura. Agora vamos falar sobre os caixas e que precisaríamos para a pintura. Começando pelo céu. Vou usar Sarah Lynn azul em diluído são mais leves. E, em seguida, azul ultramarino. Para as partes superiores do céu. Para os artigos diversos, usarei lençol laranja e amarelo. Agora, para a neve no chão, perco azul ultramarino nele celeiro garanhão. Já que estamos usando um tom mais claro. Digamos que transparente sem fundo, cor branca do papel será vista através dessa camada, e será retratada como neve porque a neve não é simplesmente por comércio. Tem algum reflexo desse cara. Aqui vamos usar cores diluídas em laranja baixo. Então você precisa adicionar mais água aos pigmentos. Continue adicionando água até ver a cor do papel. Passando para as árvores de fundo. Aqui, usarei sépia. Você também pode usar o umber queimado como uma cor alternativa. Então eu usarei o cinza de Payne aqui, ou você pode usar índigo e preto como alternativa. Agora, para o efeito iluminado pelo sol nas árvores de fundo perto desta área do aparelho, usaremos tons laranja e sozinhos. Junto com a RCP. Agora, chegando às árvores de primeiro plano, usarei laranja novamente para o efeito iluminado pelo sol nas árvores. Então, para os lados mais escuros, usarei sépia. Mais uma vez, o umber queimado faremos pela parte da sombra das árvores. Vou usar Payne's Gray e por quê. Essas duas são cores legais e funcionam bem para a parte da sombra. Eu também usarei RCP, entretanto, mergulhando os tons mais quentes nas sombras. Então, isso é tudo sobre as cores. 9. Esboço a composição: É hora de esboçar. Agora, use qualquer lápis e muito gentilmente, vamos marcar a composição da pintura. Portanto, mantenha o papel no modo paisagem. Desenhe a linha do horizonte em algum lugar na metade superior. Então, sobre isso, vamos desenhar as árvores do distrito. Não precisa ser figuras perfeitas apenas marcam as formas. Perto da área do aparelho, não marcaremos nenhuma linha a partir de agora. Vamos deixá-lo em branco. Certo. Para isso, não, vamos pintá-lo com as cores. Então você não precisa desenhar nada. Agora, vamos pintar as árvores em primeiro plano. Estou marcando os troncos das árvores porque quero deixar espaços em branco durante a pintura para renderizar o efeito iluminado pelo sol. Então aqui, se você estivesse pintando árvores totalmente mais escuras, então você não precisava desenhar as linhas de antemão. Basta desenhar algumas linhas paralelas para descrever as formas das árvores. Se você notar, acabei com o tronco da árvore desta árvore pouco à frente da anterior. Isso cria uma sensação de distância entre as duas árvores. Da mesma forma, faremos isso por outros motivos também. Tente criar distância entre si. Então, aqui também vamos folclar os galhos das árvores. Você também pode preferir manter os troncos das árvores retos em forma. Em seguida, vou sobrepor alguns galhos de árvores para criar um senso de dimensão entre os estudos. Vamos adicionar outro tronco de árvore ao lado desta árvore. Então, vamos adicionar o tronco e deixar este espaço aqui para torná-lo IPR, como se estivesse por trás do tronco de árvore mais amplo. Espero que você esteja me seguindo. Agora vamos pintar outra árvore que está no centro da coroa. Aqui formaremos o tronco da árvore diretamente da parte inferior e depois focamos em vários galhos. Por enquanto, deixaremos os troncos das árvores como estão. E então podemos adicionar os pequenos ramos com o pincel. Em seguida, marcaremos as sombras das árvores. Então, estes serão contra a direção da luz solar. Expliquei tudo sobre luzes e sombras nos capítulos anteriores desta classe. Por favor, passe por isso. Se você pular essa parte. Para essas árvores, você é a fonte de luz do lado esquerdo. Então as sombras devem estar caindo no lado da luz. E então algumas gramíneas simples no chão. Aqui, a direção da sombra muda porque a direção do satélite também muda. Está no lado direito do elemento. Então a sombra cai no lado esquerdo. Espero que você esteja recebendo meu ponto de vista. Então, inicialmente, mencionei sobre desenhar as linhas gentilmente para que não deixássemos o lápis denso. Posso ver algumas linhas mais escuras quintal. Então eu estou usando essa borracha amassada para tirar as marcas de lápis mais escuras. Como as aquarelas são transparentes. Então você pode ver essas marcas de lápis se elas são mais escuras em Palo Alto. Isso é tudo sobre esboço. Vamos passar para a parte da pintura. 10. Primeira camada - pinte o céu: Vamos mergulhar diretamente no processo de pintura. Então pegue dois frascos de água limpa, uma paleta de cores, cores e pincéis. Vou começar com o tamanho 12, pincel redondo. Agora vamos nos candidatar. E essa linha do horizonte para pintar o céu? Vamos tentar um elemento de cada vez. Então, aqui vamos com a técnica molhada em molhado. E assim, precisamos molhar a superfície do papel. Esteja atento à quantidade de água que você aplica. Apenas uma camada fina de qual URL será suficiente. Se você é bom em água responsável, então você pode usar uma toalha de papel ou um guardanapo para limpar a água extra do papel. Então, vou usar este prato como minha paleta para misturar cores. Um azul civil ou qualquer cor semelhante, não importa. Aplique isso na parte inferior do céu perto do horizonte, mas não aplique tinta dentro dos troncos das árvores. Deixe algum espaço em branco lá. Em seguida, para a parte superior do céu, usaremos azul ultramarino em consistência de tom médio. Aplique os pinos em pinceladas diagonais. Também deixe algum espaço em branco no lado esquerdo para renderizar as cores do pôr-do-sol. Portanto, essa camada parece mais clara quando aplicada em uma superfície molhada. Em seguida, teremos um tom ligeiramente mais escuro de pinceladas diagonais de azul ultramarino e ableismo novamente. Então, se você notar, acabei de aplicar a tinta livremente sobre os troncos das árvores para criar a linha diagonal contínua. Agora vou limpar as tintas dos bêbados usando nosso tecido porque quero que essa área tenha uma cor mais clara suavemente e aumente esse problema na área alvo. Agora vamos pintar o pôr do sol. Ele estava no céu. Pegue um amarelo e laranja no piloto. Agora aplique uma baixa perto do horizonte e nas áreas em branco. E então um pouco de folha laranja sobreposta. Então isso criará o uso do pôr do sol no céu. Adicionando mais alguns traços horizontais de cor laranja. 11. Árvores Distant — fundo: Seguindo em frente. Enquanto o papel ainda estiver molhado, estaremos nas árvores distantes ao fundo. Então, vamos tomar RCP, ou você pode pegar qualquer cor marrom escuro e misturá-la com laranja. Por isso, dará cor marrom alaranjada, o que é ideal para o esforço iluminado pelo sol das árvores. Aplicando a tinta ao longo da linha do horizonte. Essas árvores estão longe do ponto de vista. Então, a APR, embaçada e menor em tamanho. Então, conforme liberado as áreas azuis do céu, aplicaremos o cinza de Payne. Mais uma vez. Deixe a área em branco para os troncos das árvores. Ter esses esboços das artérias nos ajuda a analisar onde não aplicar. As vigas. Aplique feijões crescem ao longo da linha do horizonte. Agora aplique algumas cores mais escuras ao longo da linha do horizonte, néon, área do pôr do sol. Então, isso adicionará uma sensação de profundidade na área DRI do distrito. Então aqui temos uma lágrima, mas um adorável efeito iluminado pelo sol. Agora vamos aplicar tintas cinza na área restante. Aqui, estou criando alguns picos usando a ponta do pincel para criar as formas de pinheiro. Antes de nós, tudo bem, vamos permitir que a tinta seque antes de passarmos para o próximo elemento. 12. Pintura a camada básica da neve: Tudo bem, agora as tintas secaram. Agora vamos girar a neve no chão. Então, como todos sabemos, a cor da neve é branca. Mas não precisamos aplicar a cor branca separadamente. Ao contrário dos lagos de ator ou caixas de lavagem, onde temos que aplicar as cores separadamente. Aqui, podemos usar a cor do papel branco como esta nota. Mais uma vez, vamos usar a técnica molhada em molhado. Então aplique água limpa abaixo da linha do horizonte. Então você vê que temos duas cores no céu. As cores do céu também serão refletidas na neve. Então, primeiro, vamos girar as vistas do pôr do sol nesta nota. Aplique uma mistura amarela e laranja muito aquosa na superfície molhada. Deixe alguns espaços em branco no meio porque não queremos que a neve fique totalmente sozinha. Apenas traços horizontais simples serão suficientes. Por outro lado, aplicaremos o remix de azul ultramarino, juntamente com um pouco de cinza de Payne. Para renderizar as cores azuis do céu. Certifique-se de deixar espaços em branco. Agora, adicione algumas sombras das árvores distantes neste não, usando o cinza de Payne um pouco mais escuro. Eles não aplicam tinta dentro das árvores. Agora estamos adicionando algumas sombras, oferece não, para criar um senso de dimensão. As tintas entram nas três áreas, então você pode usar papel de seda para limpar a tinta. Use o cinza do meio-tom Payne vagamente ao redor da parte inferior das árvores de primeiro plano. Isso aparecerá como qualquer massa de neve. Adicione alguns pinceladas e aleatoriamente na área da neve. Adicionando esta urina mais escura lá. Criaremos o senso de dimensão e profundidade nesta nota. No entanto, você não precisa alcançar exatamente o mesmo resultado que o meu. Basta seguir o fluxo e abraçar o resultado que você alcança. 13. Árvores de primeiro plano em sol: Ok, então é assim que a neve cuida dos grãos secaram. Agora, vamos pintar as árvores de primeiro plano junto com o efeito iluminado pelo sol. Então pegue laranja e TPR e misture em consistência média. Então, sim, vou usar o pincel redondo tamanho oito. Então, vamos aplicar a tinta. Então, dentro das áreas esboçadas, comece aplicando laranja no lado esquerdo de cada tronco. Esta parte da árvore é exposta à luz solar, por isso cria efeito iluminado pelo sol. Em seguida, vou mudar para o meu pincel redondo tamanho dois e aplicar RCP no outro lado de terceiro. Agora, se você sentir que a laranja é um pouco vibrante do que você pode anotá-la misturando um pouco de sépia, aplicou as duas cores e deixe-as se misturarem umas com as outras. Não deve parecer separar as cores lá. Quando a luz e as sombras são adicionadas à pintura, ela contribui para alcançar um senso de dimensão, pois a torna uma PR, como a forma cilíndrica. Então eu aplico a mesma técnica para o resto das árvores. E eu deixei você absorver enquanto eu os pinto. Então, aqui há alguns troncos e galhos de árvores sobrepostos. Então, aqui precisamos decidir o que vem dos amigos e o que vai para trás. Como você pode julgar isso é baseado na distância do ponto de vista. Portanto, se o objeto estiver mais próximo do ponto de vista, ele se torna amigo. E se for, então isso vai para trás. Vou alternar entre o meu tamanho oito e o tamanho dois. Dependendo do tamanho dos pinceladas. Eu quero. Para final, eu gosto dessas áreas mais escuras. Eu uso o tamanho dois. E para as áreas mais amplas, como as folhas de laranja, usarei um tamanho oito. Assim, você pode seguir em frente com qualquer tamanho semelhante que você tenha. Esta bandeja aqui é mais próxima do ponto da roda, então vem Frank e os outros ramos vão para trás. Assim, você pode julgar a distância do ponto de vista de onde as raízes se originam. Tudo bem se você for colocado cores ligeiramente diferentes urina. Portanto, este é um local vibrante do que o outro lençol laranja. Mas está tudo bem. Não precisa ser perfeito. Olá. Oi. Certo. Observe atentamente como eu criei isso, distinguindo entre as duas árvores e faça-as parecer orgânicas e de forma. Quero adicionar mais profundidade nos bêbados. Então, adicionando cores mais escuras para aprimorá-lo. Árvore central, dividindo o bêbado diretamente da parte inferior. Então aqui eu apliquei um pouco de laranja silenciada misturando sépia. Primeiro, adicionaremos a folha laranja mutante. E então vamos em frente e adicionaremos as cores mais escuras. Aqui. Estou adicionando sépia no lado direito da árvore. Grandes bêbados limparam a impressão de rochas, estão adicionando algumas cores mais escuras. 14. Galhos: Tudo bem, então pintamos o tronco da árvore e os membros da árvore. Agora vamos girar os galhos e eu preciso x. então aqui vou fazer laranja e sépia. E Senhor, essa mistura de cores no pincel. Agora vamos apresentar alguns ramos mais finos, um por um. Então, estou usando um pincel redondo tamanho dois para obter detalhes mais finos. Então vou adicionar alguns pequenos ajustes usando a ponta pontiaguda deste pincel. Folhe os galhos quantas vezes quiser. Quanto mais os ramos, mais denso ele vai parecer. Observe também o ponto emergente dos ramos. Os galhos estão na parte da frente. Então ele emerge em nossa direção, ou seja, o ponto de vista ou o absorvedor são os ramos em todas as direções para fazê-lo parecer dimensional. Em seguida, vou mudar para o Palo Scipio, tocar os galhos mais escuros do lado oposto. É bom ter variação mais eu apenas um bom equilíbrio de luz e sombras. Em seguida, vou pintar os galhos nas outras árvores. Essas árvores têm dólar em altura, então seus galhos aparecerão fora da moldura da pintura. Não precisamos criar as extremidades superiores da árvore. Então, aqui vamos adicionar algumas ramificações em áreas aleatórias. Teremos como objetivo alcançar um senso de dimensão adicionando os ramos Então, em toda a direção, esse é o amigo nas laterais e nas costas. Folk, os mentores quantas vezes você quiser. Uma coisa que você precisa lembrar é que devemos adicionar essas cores mais escuras apenas no lado oposto dos artigos diversos. O outro lado vai parecer mais escuro, certo? Então, nessa coisa, se você tiver em mente, então você terá uma bela árvore de aparência orgânica. Se você quiser manter sua árvore reta e simples. Isso também é bom. Você não precisa de muitos ramos, nada. É totalmente com você. E eu não fiz alguns detalhes. Não existe um método fixo como tal. Basta continuar adicionando os galhos e, se você sentir que fez algo errado, então simplesmente esfregue ou teca e levante o tálus e pronto. Agora tome uma cor mais escura. Pode ser cinza ou RCP de Payne. Com uma cor mais escura, adicionaremos algum caráter à casca das árvores. Algumas linhas aleatórias simples para melhorar a aparência da casca. Não queremos que o tronco da árvore pareça uma taxa fixa, então adicionaremos essas linhas de joelho e sombras. Além disso, esteja atento à pressão que você aplica no pincel. Deixe-me adicionar mais galhos aqui e ali. Tudo bem. Então eu deixo você absorver e acompanhar comigo enquanto pinto esses pequenos galhos e ajustes nas árvores. Não há compulsão como tal para alcançar o mesmo resultado. Você pode ter seu próprio vinco de checkoff e você pode ter seu próprio estilo de árvores. 15. Como adicionar profundidade na neve: Seguindo em frente, vamos introduzir algum ruído e textura na parte nevada. Portanto, aplique água limpa na área alvo e, em seguida, use assim qualquer cor mais escura. Isso cria um traçado de pincel mais suave. Além disso, adicionaremos algumas linhas soltas perto do horizonte. Estou pegando com a ponta do dedo para evitar ter linhas afiadas. Pernas, eles adicionarão outra camada de cores diluídas na área nevada de primeiro plano para renderizar algumas pequenas massas de neve e suas sombras. Então, basicamente, isso vai parecer uma superfície esburacada no norte, já que o papel está seco. Então, podemos acabar com arestas e linhas afiadas. Portanto, vamos misturar as cores quando a água limpa estiver no meio. Então você vou com a sépia, azul ultramarino, um tom muito aquoso dessas cores. Então, quando você aplica essas cores e água no meio, para que as cores fiquem bem misturadas e não deixem bordas afiadas. Crie algumas formas de grama simples com essas cores diluídas. Você ou eu aplicamos uma mistura de todas as cores, como RCP, azul ultramarino e cinza de Payne. E algumas áreas são deixadas à medida que estão secas e em branco. Agora deixe respingar alguns pinos na superfície molhada. Certifique-se de cobrir a superfície superior do doping porque não queremos as tintas no céu ou nas principais áreas da neve. Aqui. Estamos tentando alcançar uma sensação de ruído e textura na área de primeiro plano. Agora deixe a tinta secar. 16. Pintura um lado mais escuro das árvores: Ok, então a textura nevada em primeiro plano já secou. Agora, se eu avaliar a estrutura da árvore e sua dimensão na pintura, o lado mais escuro das árvores não parece tão escuro assim que elas estão secas. Então vou voltar para essas árvores e vou adicionar algumas cores mais escuras. Agora, se suas árvores já pareciam mais escuras, então você pode pular esta etapa e passar para o próximo capítulo 0. Caso contrário, você pode acompanhar comigo. Aqui. Vou usar o cinza de Payne com um pouco de sépia para torná-lo de cor escura local. Ou você pode simplesmente usar a cor preta. Estou adicionando alguns tons mais escuros sobre isso. Estou usando meu pincel redondo tamanho oito. Aplique um tipo de linhas pontilhadas. Não aplique apenas as linhas em linha reta. 17. Sobreponha sombras e conclusão - agradecimento!: Seguindo em frente, vamos apresentar as sombras fundidas das árvores na neve. Então aqui vou usar violeta e cinza de Payne para o lado da piscina. E no lado esquerdo vou adicionar um pouco de sépia. Certo. Então voz mista, chumbo e cinza de Payne e aplique as sombras para o lado direito, pagando-lhes uma a uma. Já aprendemos o básico de três sombras e direção da luz anteriormente nesta classe. Vá verificar. Se você perdeu, vamos pintar as sombras para todas as árvores aqui. A direção da luz solar nessas árvores é do lado esquerdo. Então, as sombras serão testadas no lado direito. E estou aplicando a tinta em uma superfície seca. Então você não precisa da superfície. Em seguida, pintaremos as sombras das gramíneas. Ainda estou para adicionar as gramíneas reais aqui antes de pintar as gramíneas e pintar São sombras para que eu possa definir a forma e anotar a direção da sombra e também a fonte de luz. Neste caso, é oposto ao Seu, vamos adicionar algumas cores na área média da neve. Isso é opcional. Agora vamos voltar para as sombras fundidas e adicionar algumas cores quentes do pôr do sol. Vamos adicionar sépia. Aqui. Vou pegar água limpa e suavizar as bordas das sombras. Junto com a diarréica também adicionam algumas cores concentradas mais escuras. Esse é o LED cinza e branco da Payne. Portanto, não se preocupe se parecer mais escuro agora, depois de secar, ele vai parecer muito mais leve. No lado esquerdo, vou adicionar um pouco de CPI e fui laranja resistente para sugerir o uso do pôr do sol. Então, uma vez que tivermos isso, pintarei as gramíneas reais. Estas são gramíneas de forma solta. Novamente, aplicando alguma textura aleatória na neve usando sépia diluída. Ok, então nesta fase, eu geralmente termino a consertar os elementos. Isso não parece bom para meus ovos. Corrigindo essa sombra levantando as cores existentes usando um papel de seda. Portanto, essa etapa pode ajudá-lo a aprender a lidar com esses erros. Vamos concordar. Todos nós estivemos no estágio em que sentimos que a pintura não saiu muito bem, de acordo com nossa expectativa. E acabamos ficando frustrados. Portanto, não desista tão facilmente. Tente salvar a pintura com o que puder. Aplique todo o conhecimento que você tem. Tudo bem, então vamos adicionar as sombras às gramíneas na área central e notar para que as sombras desse elemento sejam reais um pouco retas porque há centenas logo atrás desse elemento. Certo, então acabamos com a pintura. Vamos remover a fita adesiva suavemente. Tudo bem, então este é o visual final da pintura. Espero que você tenha achado essa classe útil. Eu compartilhei todo o meu conhecimento sobre o assunto nesta aula. Por fim, compartilhe sua avaliação sobre essa turma e me ajude a alcançar mais alunos. Eu ficaria muito grato pelo seu apoio. Muito obrigado por se juntar a mim e, por favor, compartilhe seu projeto de classe. Além disso, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo em caso de dúvida. Vejo você na minha próxima aula. Pintura feliz, adeus.