Transcrições
1. Trailer: De repente, há pessoas ao redor do mundo usando algo que eu ensinei para fazer essas ilustrações brilhantes e lindas. O que eu amo sobre estes é que, eles estão claramente usando minha técnica de tinta, mas eles são totalmente seus próprios. É como uma colaboração entre a minha técnica e a voz deles. Esse é realmente o objetivo final para mim como professor. Não é apenas uma imitação, é mais,
alguém está pegando o que eu ensinei,
construindo e evoluindo e adicionando sua própria voz a ele.
2. O poder de criar e compartilhar: Meu nome é Tom Froese. Sou ilustrador e designer e sou de Vancouver, Colúmbia Britânica. Hoje à noite vou falar com vocês um pouco sobre como compartilhar tem sido importante para a minha carreira e muito especificamente como o ensino tem realmente desempenhado um papel importante na minha carreira e alguns dos desafios que enfrentei e como superei esses desafios. Esta é a receita do Seeker para Coca-Cola. Vi no eBay à venda por 15 milhões de dólares. Não prejudicou a marca da Coca-Cola. Eu acho que eles descobriram há muito tempo que eles são mais do que apenas receita de Coca-Cola. Isso foi o que eu tive que fazer, eu tive que compartilhar minha própria receita para ensinar e eu
tive que descobrir que há mais em mim como um criativo, como um artista, como um ilustrador do que qualquer estilo único, ou técnica, ou fórmula que eu sigo. Eu sempre fui realmente animado com criatividade, design
e ilustração particularmente, e eu sempre estive ansioso para compartilhar as percepções que eu ganhei ao longo do caminho e quando você primeiro como isso, Oh, há um único chamado ilustração ou design. Eu quero fazer isso e então como eu chegar
àquele lugar onde eu realmente estou trabalhando para clientes reais e coisas assim. Meu objetivo como professor é dar às pessoas aquela vantagem que eu gostaria de ter. Claro, ensinar é uma maneira de permanecer conectado criativamente. Eu voei de Vancouver, mas eu sou de uma cidade muito pequena cerca de uma hora fora de Vancouver, cerca de 1.000 pessoas, não muitos ilustradores lá, então ensinar on-line em uma plataforma como Skillshare realmente faz me sinto conectado a essa energia criativa. Minha jornada de ensino começou por volta de 2015 e Skillshare entrou em contato comigo, apenas perguntando se eu estava interessado em fazer uma aula e então pensei sobre isso e pensei, o que posso ensinar e então eu realmente percebi que eu precisava fazer três coisas que se sobrepõem. Como um, eu precisava ensinar algo
em que eu sou bom e deveria ser algo em que eu sou único, algo que eu possa fazer especificamente e claro, algo que outras pessoas provavelmente querem aprender. Na época, eu estava trabalhando muito usando o que eu agora chamo de Inky, como um estilo Inky, onde eu combino mídias analógicas e digitais, então esses são apenas alguns exemplos daquela época em que eu estava trabalhando, para que você possa ver como essas formas vetoriais nítidas e, essas texturas imperfeitas que eu
integraria em seguida,
essas texturas imperfeitas que eu
integrariacom elas e eu às vezes me perguntavam, como você faz isso? Então eu pensei que isso seria uma boa base para a minha primeira classe. Isso é basicamente uma visão geral passo a passo de como o estilo Inky funciona. Eu faço um esboço, então eu faço o que chamo de ilustração base usando vetores e Photoshop e então eu faço todas essas marcas de tinta e coisas no papel, digitalizá-los e então eu pego esse caos e coloco de volta em ordem em um passo final e então você obter este bom feito à mão, qualidade
quente para a ilustração final. Claro, este é um estilo que eu era muito querido para mim e uma técnica que eu era muito querida para mim, e como profissional criativo, é
assim que eu ganho a vida. A pergunta que eu tinha no início desta aula é como, como posso ensinar sem revelar meu segredo comercial? A resposta foi, eu não posso, para ensinar algo a outras pessoas e ser útil para elas, eu tenho que estar disposto a sair e dar algo que é querido para mim. Basicamente dê a minha receita do Seeker. Para todas as minhas aulas que eu fiz, eu sempre tento dar a eles em torno de um projeto, isso é bom aprender fazendo o projeto é uma ótima maneira de fazer isso. Ótima maneira de aprender. Outra coisa que é importante para mim é que o projeto seja algo muito simples em conceito e divertido para o aluno, e eu também acho que se você pode torná-lo autobiográfico, os alunos serão mais propensos a se envolver porque eles podem realmente injetar eles mesmos para ele. Este era um cartão postal que eu tinha feito para me promover na época e é basicamente de minhas ferramentas também o comércio. Eu chamo isso de ferramentas do comércio, cartão postal e eu pensei que este seria um grande projeto. Os alunos podem fazer suas próprias ferramentas do cartão postal comercial com base em seu próprio hobby ou seu trabalho, e estes são alguns dos projetos estudantis que vieram. Esta é a minha primeira classe e certamente há pessoas como em todo o mundo usando algo que eu ensinei para fazer essas ilustrações brilhantes e
bonitas e o que eu amo sobre elas é que eles estão claramente usando minha técnica Inky, mas eles estão totalmente por conta própria. É como uma colaboração entre a minha técnica e a voz deles e esse é realmente o objetivo final para mim como professor, ou a coisa mais satisfatória como quando não é apenas como uma imitação, é mais como alguém está tomando o que Eu ensinei e construí e evoluí e acrescentei sua própria voz a ele. Há claramente como esta textura analógica acontecendo, mas então há um estilo muito distinto que é claramente deles e não meu que eu realmente amo. Um dos meus objetivos como um ilustrador maduro é entrar em mais de um papel de especialista. Eu quero continuar fazendo equipes de ilustração assim, mas eu também gosto de coisas assim, falar em
público e então isso é apenas sempre foi algo no meu caminho. Como resultado desta aula, eu fui capaz de realmente definir para mim quem eu era como ilustrador. Porque quando você ensina algo, você tem que realmente saber o que e por que você está ensinando e então eu fui
capaz de realmente me conhecer mais e ganhar um senso mais forte de identidade como artista. Isso se tornou a base de uma palestra que eu me candidatei a fazer no ícone, que é uma conferência de ilustração. É a cada dois anos. Foi basicamente a premissa era a idéia de como, Eu não estou usando pincéis Photoshop, Eu estou usando como tinta real para minhas marcas. Eu uso pincéis de fotos agora, mas isso é um aparte e isso foi basicamente o que me deu uma plataforma para falar do palco na frente de alguns dos meus heróis, centenas de ilustradores e que por si só foi uma honra, mas o O público era diretor de arte editora
Abrams e tirei meu primeiro livro infantil dessa oportunidade. Ela me viu falar e depois se conectou comigo. Foi um grande pagamento para mim. Agora, uma das minhas histórias favoritas em termos de trabalho estudantil é esta história sobre Christine Boydstun, e ela é uma ilustradora americana. Eu acho que ela mora na Alemanha agora, mas ela estava nas ciências. Ela pegou ilustrações de Inky e isso abriu seu mundo em termos de ilustração e descobriu que ela é boa nisso. Definitivamente não vou levar crédito. Tenho certeza que ela já estava no Skillshare aprendendo muitas coisas. Mas ela diz que através desta aula de ilustrações Inky como aquela foi onde ela percebeu que queria ser ilustradora e então apenas mais um pouco de seu trabalho. Trabalho incrível, não se parece nada com o meu, mas ela está usando algumas das técnicas. Isso para mim é apenas como ver alguém encontrar sua verdadeira paixão através de algo que eu ensino é apenas super inspirador. O nome dela é Christine Boydstun. Para resumir ilustrações Inky, hoje tem 10.000 alunos, cerca de 260 projetos e um estudante muito engajado após bolsa de estudos, mas também nas mídias sociais. Acho que não teria nem metade dos seguidores. Eu não tenho muito, mas eu não acho que eu teria
nem metade dos seguidores que eu tenho a menos que eu tivesse este realmente engajado estudante Skillshare seguindo, o que é emocionante. Todos os anos eu gosto de fazer uma nova aula sobre Skillshare. Eu quero, mas uma por ano, eu queria acompanhar ilustrações Inky com algo que levasse essas habilidades e técnicas e realmente as levasse para o próximo nível, e um projeto mais complexo. Como ilustrador comercial, somos convidados de tempos em tempos para fazer mapas e então eu tive que descobrir como fazer um mapa ilustrado usando minhas técnicas e então eu tinha essa base para minha próxima aula embutida em algo que eu tinha que fazer. Acho que ensinar ou fazer um mapa pode ser muito complicado. Como você descobre para onde as coisas vão? Como você inclui as ruas, como você as desenha? Pensei que faria isso como minha próxima aula. Novamente, algo que eu sou bom em algo que é único para mim, usando meu estilo Inky para fazer os mapas e algo que eu acreditava que outras pessoas queriam saber como fazer. Acho que a maioria das pessoas gosta de mapas ilustrados porque são tão divertidos. Estes, estes são alguns dos mapas que eu tinha feito na época. É claro que aqui, enquanto estou trabalhando nesses mapas, estou tentando descobrir como são esses passos, quais são os passos envolvidos em fazer isso? Então o que eu tive que fazer de novo, como eu tinha que realmente refinar minha técnica e quando você ensina algo, uma coisa
é saber como você faz, mas é outra coisa descrever isso para outras pessoas e quais passos tomar. Eu realmente tive que sistematizar como eu fiz mapas de esboços, fazendo pesquisa, construindo isso primeiro, como ilustração base, então como obter tudo cheio de cor e textura e coisas assim e o projeto
que eu fiz para esta aula novamente era bem simples em conceito. Faça um mapa de sua cidade favorita ou cidade natal, e então o componente autobiográfico é sua cidade natal ou sua cidade favorita, então algo que eu senti que estudantes realmente seriam capazes de entrar em muito facilmente. Agora, uma das coisas sobre como faço mapas é que sinto que estou trapaceando e é embaraçoso admitir isso, mas eu basicamente gosto de não ser um criador de mapas, não
sou um cartógrafo. Tenho que descobrir uma maneira de aprender as ruas,
então aqui está o Google Maps e eu os rastreio. Isso é como uma daquelas coisas em que parece
tão óbvio, mas também parece que estou trapaceando. Para eu ensinar essa aula especificamente, fui desafiado, as pessoas vão saber que estou inventando coisas. Eu vou perder essa, aquela mística dos artistas que isso acaba de sair de mim. Eu não sei como. Eu acho que outra coisa sobre o ensino, você está mostrando como a fonte acabou de ser feita, ou o Mágico de Oz. Descascar a cortina para o futuro Mágico de Oz é quase como olhar atrás da cortina e ver você Basta apertar este botão, e você parece realmente grande e legal, ou assustador o que o feiticeiro queria fazer. Isso é apenas o custo de ensinar, é você perder a sensação de que você é o guardião da técnica secreta na mística. Este era o meu projeto estudantil, ou o meu projeto demo da minha cidade natal. Você pode ver como o estilo Encke foi aplicado a um mapa. Então estes são alguns dos projetos estudantis. Novamente, me impressionando com a forma como eles adicionaram sua própria voz, e sua própria história ao seu próprio projeto colaborando um pouco comigo em termos de uso do meu estilo. Você pode ver alguma semelhança e coisas assim, mas no geral, essas coisas são totalmente suas, e bonitas, e de muitas maneiras. Tenho ciúmes deles. Novamente, meus projetos favoritos que vejo são aqueles que você nunca teria sabido que eles viram algo que eu fiz. Estes não se parecem nada com os meus. Eles claramente usaram minha maneira de usar texturas, e coisas assim, mas essas são apenas coisas totalmente únicas, e eu acho isso imensamente gratificante ver isso. Novamente, ver o trabalho do aluno é um salário para si mesmo, mas ter tido que realmente refinar meu processo e descrevê-lo em termos muito sistemáticos, me
fez um melhor ilustrador de mapas. Pode ser muito mais eficiente. Outra coisa que aconteceu foi me tornei conhecido por fazer mapas como ilustrador. Eu tive que fazer sete ou oito mapas diferentes para a GQ France em um curto espaço de tempo. Estes são realmente mapas que mostraram todas as melhores pistas de esqui em todo o mundo e todos os diferentes continentes. Não há maneira de eu ter sido capaz de fazer isso a menos que eu tivesse abotoado o meu processo, tornou-se realmente eficiente. Suponho que eu poderia não ter sido contactado para sequer fazer um mapa se eu não tivesse feito este curso, que impulsionou a minha reputação de algum modo como ilustrador de mapas. Outra grande recompensa desta classe em particular foi voltar para a Conferência ICON, isto é dois anos depois. Eles me pediram para dar um workshop de um dia baseado na minha aula de mapas Encke em Detroit, que foi no verão. Que alimentado de volta, como eu amo falar em público, eu amo fazer oficinas ,
e coisas assim, então realmente jogar nessa parte da minha carreira enquanto eu estou tentando avançar. Então eles também me pediram para fazer o mapa que ficou impresso e colocar em todos os sacos. Centenas de ilustradores que vão ao ICON, incluindo os meus heróis, têm uma cópia deste mapa presumivelmente algures numa gaveta, ou talvez na parede deles. Para a minha próxima aula, Odd Bodies, eu queria me afastar das coisas do Encke. Este foi o que eu lancei em novembro, faz cerca de quatro meses. Nesse ponto, já fui professor um pouco mais e até tive um canal no YouTube onde ofereço meus insights e conselhos para responder a perguntas sobre ilustração. Uma das perguntas sobre as quais me perguntam muito é como me aproximo de atrair pessoas. Eu acho que muitos ilustradores sentem que eles precisam desenhar pessoas
realistas como desenho de figuras. Infelizmente, não faço isso. Acho que pode ser, em parte, coisa de paciência. Não tenho paciência para ser tão detalhado. Sinto que há maneiras diferentes de usar a figura humana na ilustração. Para mim eu uso a idéia de pessoas, ou a figura humana para obter uma idéia, ou um sentimento em vez de apenas fazer a ilustração sobre uma pessoa ou um personagem. Eu gosto de brincar com a proporção, e fazer as articulações dobrarem onde elas realmente não se dobram, e apenas ser bastante caprichoso sobre como eu uso a figura humana. Eu tive que me perguntar, o que há de desenhar pessoas em que eu sou único? Claramente não está desenhando pessoas anatomicamente corretas. Eu realmente tinha que cavar fundo e perceber. Para mim é tudo sobre como dobrar o que você pode fazer com a figura humana, deixá-lo preencher o espaço, deixá-lo ter um sentimento tanto quanto é apenas sobre ser um tipo de coisa humana. Uma grande coisa sobre o meu estilo de desenhar as pessoas,
as marcas, acho que são narizes pontiagudos. Você ainda verá texturas de Encke jogadas lá, e eu não sei por quê. Inexplicavelmente, a maioria dos meus personagens tem botas pontudas de salto alto. Para mim é divertido, como se isso não fosse fotografia, eu posso fazer o quê. Isso pode ser a minha coisa, e é meio divertido e tolo, e eu gosto disso. O truque de mostrar às pessoas como se aproximar de atrair pessoas de uma forma mais estilizada e
expressiva, é que você está basicamente ensinando estilo. Quando você entra nesse território, parece que você está basicamente dizendo, “Bem, é assim que eu desenho. Eu desenho do jeito que desenho.” Claramente não é isso que as outras pessoas estão perguntando, e certamente não o que eu quero ensinar. Para mim, desenvolvo esses exercícios que trariam
algo de cada pessoa que faz esses exercícios basicamente. O primeiro foi, você desenha uma pessoa de uma foto apenas usando linhas de contorno. Quando você desenha uma pessoa a partir de uma foto, você está baixando informações sobre o assunto. Uma outra coisa sobre esses exercícios é que há sempre pessoas fazendo algum esporte ou atividade, porque você obtém esses gestos realmente expressivos que são muito exagerados. Enquanto você os desenha, você está baixando informações sobre essa coisa que você não sabia antes. Então o segundo exercício é desenhar essa mesma pessoa, mas da memória. Esta é uma das principais coisas. Uma coisa é desenhar algo de uma referência, que eu acho que a maioria dos ilustradores acaba tendo que fazer. Mas você realmente começa a ter um senso de seu próprio estilo quando você desenha da memória. Você está se lembrando de certas coisas, e outras coisas que você está esquecendo totalmente, e outras coisas que você acha que se lembra, mas não lembra. Nessas lacunas onde você realmente não se lembra, e como você preenche isso há pistas de como você se aproxima de um estilo. Outro exercício foi novamente, usando fotos de referência, você elaborar uma página de cinco ou mais pessoas de fotos fazendo o mesmo esporte. Aqui você começa a ver o padrão emergir. Se todos estão fazendo a mesma coisa, você começa a ver as sutilezas da sua voz e no seu estilo saindo. Como você desenha os rostos, como você desenha as mãos, como os gestos sobre tudo saem, seu povo
é mais plano, eles ainda
são volumosos ou tridimensionais? Então eu fiz outro exercício que é basicamente, tirar as pessoas totalmente longe de qualquer tentativa de fazer realismo. Você pode ver isso nos projetos estudantis para esta classe. As pessoas estão escrevendo muito longas, quase entradas de diário para cada exercício descrevendo como eles tiveram realmente
lutar contra essa tendência para atrair pessoas realistas. Disseram que, quando chegaram a este, tinham que jogar isso fora, e essa era a questão. Basicamente, você usa a tesoura, papel, e tenta desenhar as pessoas assim. Outra coisa que é importante para a minha maneira de desenhar as pessoas é que você quer aprender a preencher o espaço do personagem. Assim como seu cérebro diz que está errado, mas de alguma forma acaba parecendo legal. Para este, você desenha uma forma, e então você apenas preenche essa forma com uma pessoa, e neste caso, o contorno básico era basicamente o que você pode ver ao redor dele. Você só tem que inventar coisas e isso mexe com sua lógica ou seu lado lógico, e você acaba com algumas coisas muito divertidas e zany. Finalmente, o último exercício foi desenhar um objeto ou muito grande ou muito pequeno em
sua página e, em seguida, de alguma forma, desenhar seu personagem para envolvê-lo de alguma forma ou interagir com o objeto. Não fazia ideia, quando desenhei este telescópio que o tipo ia estar perto dele assim. Mas é como se uma coisa seguisse a outra e esse é o ponto. É tentar seguir suas intuições mais do que o que você sabe que é certo. Um desafio único para esta classe é que eu sabia que ensinando esta classe com base no estilo. Muitos dos projetos que nos parecerão muito com os meus. Foi algo que eu me perguntei, como neste momento eu estou dando muito? Eu vou estar realmente tirando minha vantagem competitiva ou minha singularidade como ilustrador. Claro que a resposta é que não posso ensiná-la a não ser que mostre como faço. Você pode ensinar um conceito universal, mas você não pode realmente fazê-lo sem ser muito específico sobre como você faz isso. Tive que tomar essa decisão. Se eu vou mostrar às pessoas como eu faço isso, eu tenho que mostrar exatamente como eu faço isso e ver muitos dos projetos para mim. Eles são muito bons e muito divertidos e muitos deles se parecem com os meus. Eu tive uma crise de identidade pensando, se o trabalho dessas pessoas se parece com o meu e for bem sucedido, quem sou eu como ilustrador? Parece emo, mas parece que é algo como ilustrador, você acha que é único e depois vê outras pessoas fazerem um. Eu acho que todos os ilustradores, todos os artistas querem ser únicos e é
por isso que é muito difícil para nós aceitarmos quando as pessoas nos imitam. Eu, muito especificamente, em minhas aulas, encorajo as pessoas, se você precisa imitar a mim ou a qualquer outra pessoa quando estiver aprendendo, você deve fazer isso. Você nunca deve se sentir proibido de imitar. É assim que aprendemos. Eu nunca quero que as pessoas façam minhas aulas para se sentirem mal com isso. Mas eu encorajo as pessoas a construir sobre o que eu ensino e fazer suas próprias horas extras. Pode não acontecer imediatamente, mas quero que aconteça com o tempo. Para mim, eu tinha que perceber, eu estou compartilhando todas essas receitas secretas, todos os meus segredos comerciais. Mas eu não sou o guardião de uma receita familiar secular que, se for descoberto, estou condenado e estou fora do negócio. Não estou só a fazer este molho. Sou como uma fábrica de molho secreta e esse é o meu trabalho. Não é para proteger um molho, mas apenas para continuar inovando e fazendo coisas novas. Eu inventei essa coisa que eu postei no Instagram. “ O molho secreto é você.” Isso para mim foi como o momento em que eu aceitei totalmente a sensação de, sim, não há problema em compartilhar essas coisas. Acho que para outras pessoas, quero que vocês ou meus alunos saibam que há algo profundo,
sua experiência, sua curiosidade,
suas perguntas, as coisas que gostam, todas essas coisas as coisas são derramadas no que fazem e espero que, eventualmente, sua voz se torne mais forte em seu trabalho. Estes são alguns exemplos surpreendentes de projetos estudantis para corpos estranhos. Muita variação acontecendo aqui. Muito divertido de ver. As pessoas fizeram todos os seis, tanto tempo que levei para explicar esses exercícios. As pessoas tiveram que passar por cada um desses exercícios e o fato de que as pessoas fizeram isso é uma honra. Ver como as pessoas abraçaram os exercícios e realmente
empurraram para descobrir seu próprio estilo é realmente incrível de ver. Esta era a página das poses. Corpos estranhos foram uma classe muito ambiciosa para mim. Levei cerca de 300 horas para produzir. Eu tive que lutar com essa idéia de como minha própria identidade ou qualquer outra coisa, mas definitivamente minha melhor classe. Ganhei 4.000 alunos em quatro meses, o que é um recorde para as minhas aulas, 100 projetos estudantis. Todos eles são incríveis. As críticas que as pessoas me deram e como essa aula os
ajudou foram loucas, muito generosas. Tornou-se uma das coisas picaretas no Skillshare, o que para mim é uma grande honra. Apenas para resumir através de Ilustrações Inki, Mapas
Inki, Corpos Ímpares. Eu encontrei esses desafios específicos de ser vulnerável a ser imitado e perder o poder da mística artística. Isso foi especificamente em Inki Maps onde eu revelei que eu sou um hack. Então, claro, em Odd Bodies, sentindo que perdi meu senso de singularidade. Esses são os desafios, mas através do compartilhamento no Skillshare. Skillshare tem sido verdadeiramente autenticamente uma maneira incrível de eu me sentir conectado a, eu acho, usar minhas tendências de ensino. Mas sim, isso é algo que tem sido realmente valioso para mim. Em todos esses desafios, eu acho que essa citação realmente se destacou para mim. Diz: “Se você entregar tudo o que tem, você fica sem nada. Isso o obriga a olhar, a estar ciente, a reabastecer. De alguma forma, quanto mais você dá, mais ele volta para você.” Isso tem sido super verdade em termos de eu ensinar online, fazer meu canal você-tube, compartilhar coisas, dicas no Instagram, específicas do Skillshare. Deu-me mais seguidores e amigos. Isso me deu uma maneira de refinar meu processo e minhas técnicas e a maneira que eu
tive que sistematizar e descrever cada passo ao longo do caminho. Através disso, está me dando exposição e oportunidades. Como o livro do garoto me deu novas maneiras de usar minha criatividade além de ser apenas um ilustrador e, claro, há subornos que é a cereja no topo. A qualidade do que você compartilha só será tão forte quanto os riscos e sacrifícios que você está disposto a colocar nele. Acho que os melhores presentes exigem os maiores sacrifícios. Mas eles também produzem as melhores recompensas. Essa foi a minha jornada de partilha. Agradeço por estarem aqui e serem meu público. Obrigado.
Tom Froese, Illustrator and Designer
