Sketchbook criativo em aquarela: pinte uma paisagem com pinceladas soltas

1. Sobre o curso: Amigos. Bem-vindo à minha aula sobre pintura em aquarela solta, paisagens e caderno de desenho Sou Carayala, apaixonada por aquarelas, Skillfort, excelente professora e trabalho com marcas como Schminka e Schminka Eu realmente acredito que a pintura é para todos e estou aqui para inspirá-lo a descobrir e perseguir sua paixão criativa. Neste curso, você aprenderá técnicas fundamentais de aquarela que permitirão criar pinturas de paisagens cativantes nas páginas de seu próprio diário de Para um projeto de classe. Em uma única página do seu caderno de esboços, criaremos uma paisagem de primavera dinâmica e vibrante que captura a essência da temporada, pinceladas expressivas Pintaremos uma cena repleta de flores desabrochando, vegetação exuberante e um toque suave de luz solar. Na mesma página de seu caderno de desenho, criaremos uma representação viva e espontânea de uma flor amarela com inclinações soltas e fluidas combinadas com vibrantes lavagens de aquarela, capturaremos a essência dessa bela flor de uma fluidas combinadas com vibrantes lavagens de aquarela, capturaremos vegetação exuberante e um toque suave de luz solar. Na mesma página de seu caderno de desenho, criaremos uma representação viva e espontânea de uma flor amarela com inclinações soltas e fluidas combinadas com vibrantes lavagens de aquarela, capturaremos a essência dessa bela flor de uma maneira fresca e expressiva. Por fim, completaremos o rascunho do caderno de esboços com algumas notas coloridas, texto e lápis Mal posso esperar para ver você criar obras de arte em aquarela deslumbrantes e dar vida ao seu caderno de esboços Veja na primeira lição. 2. Materiais e projeto do curso: Antes de começarmos, vamos examinar os materiais que você precisará para esta aula. Sinta-se à vontade para usar qualquer material que você tenha em casa. Mas, para sua referência, os materiais que vou usar são os seguintes. Para as tintas em aquarela, eu espremo as tintas dos tubos da Schenka As cores que vou usar estão queimadas. Turquesa cobalto chinesa, violeta marinha profunda. Você pode usar o violeta oxizeno como alternativa. Violeta cobalto, verde oliva, azul prusciano Para os pincéis eu uso pincel prateado, pincel redondo Renaissance, tamanho dez É feito de pêlo natural de zibelina, o que o torna perfeito para criar traços largos, lavagens suaves e Seu tamanho dez é ideal para áreas maiores em sua pintura. Outro pincel que eu uso é o silver silk eight ales para um pincel redondo tamanho dez. Esse pincel é conhecido por sua precisão, profundidade e versatilidade. É ótimo para adicionar detalhes complexos e pinceladas delicadas às suas pinturas de paisagens Por último, este pincel de veludo preto tamanho um. Este pincel tem uma forma longa e fina, perfeita para criar linhas finas, galhos de árvores ou qualquer outro elemento delicado você queira incluir em sua paisagem. papel aquarela é um elemento muito importante em sua pintura Eu recomendo fortemente que você use papel 100% algodão, 300 g/m2 Este caderno de esboços é um caderno de esboços personalizado composto por papel aquarela de qualidade artística da Bahn Um papel excelente pode lidar com tintas em aquarela sem deformar papel Bam com 300 GSM é uma ótima opção, pois fornece uma superfície resistente Você também precisará de um pulverizador de água, um P ou recipiente cheio de água para diluir as tintas e limpar os Mantenha um pouco de papel de seda à mão para bloquear o excesso de água dos pincéis ou para criar textura na pintura Prepare também um lápis e uma borracha. As ferramentas básicas de cultivo ajudarão você a esboçar sua composição no caderno de esboços antes de começar Por fim, uma caneta de cultivo à prova d'água para nosso esboço a tinta. Isso conclui nossa visão geral de materiais para pintar paisagens em cadernos de desenho Certifique-se de reunir todos esses materiais antes da próxima aula. Agora, vamos examinar as etapas simples para fazer o upload do seu projeto e deixar um comentário no skillshare your project upload e a revisão não apenas mostrem sua bela obra de arte, mas também servem como um grande incentivo para que eu, como professora, faça o upload de um projeto de classe, upload de um projeto de classe login em sua conta Skillshare e navegue até Desça até a seção Projetos e Recursos e clique no botão Criar projeto. Adicione um título atraente ao seu projeto que represente sua arte Sinta-se à vontade para criar uma breve descrição ou história por trás de sua peça. Clique no botão Carregar para adicionar uma imagem do seu trabalho concluído. Certifique-se de que a imagem mostre sua pintura de forma bonita. Quando estiver satisfeito com os detalhes e as imagens do seu projeto, clique no botão publicado para tornar seu projeto visível para a comunidade do skillshare Agora, para deixar uma avaliação da turma, continue na página da aula e vá até a seção de avaliação Clique no botão Deixar um comentário. Escolha a classificação que reflete sua experiência geral e satisfação com a aula. Em seguida, compartilhe suas ideias e comentários sobre a aula de aquarela Você pode mencionar as técnicas que você gostou, como a aula o inspirou ou quaisquer melhorias que você sugeriria. Quando terminar de escrever sua avaliação, clique no botão Enviar para publicá-la. Ao revisar seus projetos de classe, fornecerei feedback individual sobre sua arte, oferecerei orientação e celebrarei suas conquistas Eu realmente valorizo sua dedicação e esforços e estou animado para ver suas interpretações através da aquarela Se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para perguntar. E estou empolgado em ver sua criatividade ganhar vida em nossas próximas sessões de pintura. Nos vemos na próxima aula. 3. Esboço a lápis: Esboço a lápis, eu decido primeiro onde posicionar nosso assunto principal Vou pintar uma paisagem de primavera aqui no canto superior esquerdo da página. Não uso fita adesiva ao redor do meu caderno de desenho para dar uma sensação Eu desenho um esboço claro da borda e o tamanho é mais da metade da página Na parte inferior da página, é onde colocarei os nós de cores no esboço artístico da flor Vamos começar o desenho simples. Desenhe a linha do horizonte aqui no terço inferior da paisagem. Em seguida, desenho encostas para mostrar a forma da terra. Depois, com um traço rápido, desenho uma linha curva para a estrada. Eu faço a mesma coisa no lado esquerdo. Eu desenho a forma do vale. Em seguida, desenhe uma casa simples na área. Começo com o telhado e depois desenho algumas árvores ao redor da casa. Em seguida, desenho o outro lado da estrada. Vamos finalizar o desenho com outra pequena árvore à direita e, em seguida, adicionar alguns traços de grama como nosso guia aqui em primeiro plano Este é o nosso desenho a lápis. Eu forneci uma cópia deste desenho para download junto com outros recursos de classe 4. Pintando a paisagem: Vamos começar o processo de pintura. Começo acariciando o fragmento do céu com água limpa. Usando meu pincel redondo Renaissance, certifico-me de que todo o fragmento esteja O nível de umidade deve estar correto, não deve estar seco ou úmido e não deve ser tão aguado que já exista uma poça de água nele Em seguida, preparo minha cor do céu usando cobol torquesa e violeta marinho profundo Você pode usar a violeta oxigenada. Para isso, o objetivo é atenuar a cor turquesa. Usando violeta, obtenho uma boa mistura rica dessas duas cores e tento obter uma mistura fria enquanto o papel ainda está molhado. Eu pinto tiras de azul no céu para retratar as nuvens. Eu quero que você pense nisso como uma pintura negativa. Pintamos o céu de azul, então as partes pintadas de branco serão a ilusão de nuvens Tenha cuidado para não preencher tudo com azul, não teremos espaço suficiente para criar a impressão de nuvens. Você notará também que a cor se espalha forma controlada, apesar de ter sido pintada em uma superfície molhada. A razão para isso é a número um, a consistência da tinta é cremosa E número dois, a umidade do papel é perfeita. Se você conseguir o equilíbrio correto entre os dois elementos, obterá o mesmo resultado. Agora vamos definir as nuvens misturando a cor com um pincel úmido. Eu limpo meu pincel e depois passo em uma toalha para remover o excesso de água Em seguida, levanto suavemente a borda dos traços azuis para aprimorar a imagem das nuvens Faça essa etapa suavemente com um pincel úmido para evitar flores em aquarela Agora vou adicionar mais tinta em algumas áreas do céu para aumentar a profundidade. Você pode executar essa etapa desde que o papel ainda esteja molhado. Apenas certifique-se de que o pincel não contenha muita água para obter uma boa camada e evitar flores em aquarela Agora vamos passar a pintar o vale. Eu uso botas verde-oliva e nuca para um tom verde amarelado fresco, perfeito para uma Como essa parte ainda está úmida, você verá uma mistura suave de cores no papel. Tudo bem se as cores começarem a se mover. Isso nos dá um efeito solto. Agora vamos continuar pintando em primeiro plano. Essa parte pode parecer um pouco complicada porque você verá poças de aquarela, mas eu te digo, apenas aproveite Eu carrego meu pincel com pigmento e água para pintar o meio termo depois pinto lentamente com pinceladas horizontais Em seguida, pego meu pulverizador de água e borrifo um pouco de água na direção descendente para que a tinta flua para Não tenha medo do fluxo da aquarela. Na verdade, é muito relaxante ver as cores se moverem enquanto a área ainda está molhada. Salpique algumas tintas amarelas para criar a impressão de flores amarelas no vale Ao fazer isso, você pode cobrir o pincel com mão para que as tintas não caiam no fragmento do céu Como também quero levar seus olhos para a direção da estrada, podemos adicionar alguns respingos de aquarela em direção ao lado esquerdo Eu adiciono mais algumas pinceladas de verde para a grama em primeiro plano e podemos deixar Como está por enquanto. Agora vamos pintar a estrada usando channa queimada, diluída em água Eu pinto a estrada com um rápido movimento de deslizamento para obter aquela textura de pincel seco Queremos que isso introduza uma textura áspera apropriada para a estrada. Eu faço um tom marrom um pouco mais escuro usando channa queimada e violeta marinho profundo para criar mais profundidade na estrada Agora estou percebendo que a tinta verde do vale está de alguma forma começando a cobrir o fragmento do céu Eu pego um pincel e levanto a cor verde para controlar o movimento da tinta Também tento saborear a poça de água com meu pincel Em seguida, vamos pintar a parte esquerda do vale. Certifique-se de não pintar sobre a pequena casa. Eu tento pintar esse lado com tintas mais cremosas e com traços mais controlados, para que também possamos definir a forma da casa Ao pintar os verdes, quero escurecer também um pouco mais essa parte do vale para criar detalhes sutis E, claro, mais algumas pinceladas de grama em primeiro plano. Às vezes, é tentador adicionar muitos traços, mas se eu realmente quiser manter nossa pintura fresca e solta, precisamos nos controlar para colocar muitos Pego meu pincel e alguns pontos de tinta verde na beira da estrada para definir as formas e aprimorar a imagem Pequenos traços minúsculos são suficientes para dar vida à imagem. Novamente, você não precisa pintar a beira da estrada de ponta a ponta. Traços sugestivos são suficientes. Agora vou definir o lado esquerdo com algumas pinceladas marrons de tinta Você me vê esfregando meu dedo e eu faço isso para misturar suavemente a Na camada inicial, tento adicionar um pouco de tom marrom escuro e pontos aqui no primeiro plano para obter mais profundidade Agora pego meu pincel redondo novamente e pego verde oliva, azul prussiano e gumbo para definir ainda mais o meio termo Essa etapa é opcional. Eu faço isso apenas porque sinto que a água do papel está diluindo muito minha dor, fazendo com que a dor se alimente à medida que aumenta Se você acha que o seu está certo, não precisa seguir esta etapa. Eu salpico mais algumas tintas amarelas em primeiro plano para dar a impressão das flores E desta vez, como o papel está bem seco, obtemos pontos de tinta mais definidos Aqui, estou descobrindo as partes não pintadas da casa e definindo um pouco mais a estrada Eu pego meu pincel para pintar o tronco da árvore com pinceladas secas A tinta tem que ser grossa aqui, para que apareça na foto. Evite também usar um pincel aquoso para não deixar uma poça de tinta no papel Usando o mesmo pincel, pinto a sombra no chão com uma cor verde mais escura Isso ajudará a fazer com que a árvore pareça conectada ao solo. Também esfrego meu pincel para criar impressões de árvores. Agora estou adicionando mais alguns pontos escuros de tinta para enfatizar a curva na linha e também o movimento da grama Quero criar uma impressão do vento soprando a grama e as flores para a esquerda usando o violeta Cobot com muita água Eu pinto a parte da frente da casa e a pintei bem clara para manter a paisagem arejada e fresca Em seguida, pego meu pincel sintético, o silver silk 88, para pintar um traço definido do telhado. O traçado deve ser muito nítido e escuro para criar contraste suficiente E então aqui eu pego minha mistura verde para escurecer um pouco a base da casa e conectá-la ao chão Dessa forma, a casa não parecerá recortada. Colada na foto usando o mesmo pincel, eu crio uma mistura verde mais escura para fazer a parte sombreada Eu faço alguns movimentos de fricção e depois esfrego com o dedo Eu faço o mesmo com a árvore do lado esquerdo da casa, a árvore do lado direito do vale. Mantenha-o bem claro, menos detalhado e quase embaçado, para que não desvie a atenção do nosso ponto focal Esta é a nossa paisagem de primavera, pintada em um estilo muito solto. Na próxima lição, vamos desenhar e pintar a flor amarela e completar nosso caderno de esboços com algumas notas coloridas 5. Flor de tinta e aquarela: Vamos desenhar a flor aqui no canto inferior direito e adicionar os nós de cor à esquerda para uma composição mais dinâmica. Começo com o centro da flor com alguns pontos. Ao desenhar, lembre-se de que nosso objetivo é ficar solto. Nós nos concentramos nas formas grandes para desenhar a essência e não para fazê-la parecer realista. Em seguida, desenho cada pétala observando sua forma geral e a direção da pétala, e também o tamanho Dessa forma, mantemos o equilíbrio geral das pétalas para que pareçam coesas Em seguida, desenho o caule e algumas folhas. Agora vamos traçá-la com uma caneta à prova d'água, ainda começando no centro. Trace os pequenos pontos e, em seguida, continue traçando o caule e as folhas Eu tento deixar o traçado o mais limpo possível, não passando mais pela mesma pétala Tudo bem se você não traçar exatamente como foi desenhado, pois você ainda pode apagar as marcas do lápis depois Agora que terminei, vou apagar marcas do lápis antes de colocar um pouco de tinta Depois de pintá-lo, as marcas se tornam permanentes. Usando minha mesma mistura para a paisagem, pinto o caule e as folhas. Sinta-se à vontade para pintar frouxamente e não há problema em ir além do contorno Eu pressiono meu pincel para criar pinceladas brancas enquanto pinto as folhas, e não simplesmente as pinto como um livro gritando Em seguida, coloco alguns pinos amarelos para um efeito extra divertido. Em seguida, espalhei um pouco de cor amarela para preencher cada pétala com cor Com apenas alguns traços limitados, aprofundo o centro da flor adicionando um pouco de laranja amarelo nela Também salpico um pouco de verde para unir todas as cores Vamos finalizar a propagação colocando os nós de cor. Essas são basicamente as amostras de misturas de cores que usamos para pintar a paisagem Começo com a mistura azulada para o céu. Isso é feito de turquesa cobal e violeta marinho profundo. Então eu observo os tons de verde que eu uso para o vale. Isso é verde oliva, novo gamboge e azul prussiano A mistura marrom para a estrada , feita de channa queimada, de violeta marinho profundo E então a mistura amarela para a flor que é do novo chiclete Não se esqueça de usar as combinações de cores para seu guia no futuro. Este é nosso projeto final. Você pode ver e baixar a foto desse projeto de classe junto com outros recursos da classe. Espero que você tenha tido um tempo maravilhoso de aprendizado comigo. Às vezes, pintar solto pode parecer frustrante, mas encoraje você a confiar em si mesmo, confiar no processo e simplesmente gostar de pintar Sua pintura é sempre um reflexo de como você era e como se sentia ao pintar. Veja no próximo vídeo algumas dicas úteis que posso compartilhar para ajudá-lo ainda mais em sua jornada. 6. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha obtido informações valiosas sobre técnicas de aquarela e aprendido a dar vida ao seu caderno de esboços com paisagens vibrantes Agora, munido de novas habilidades e de um espírito criativo renovado, encorajo você a continuar explorando sua jornada artística e compartilhando suas belas criações com Não se esqueça de me marcar no Instagram em Bacarella para que eu possa ver seu trabalho e apresentar você na minha página Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para enviar uma mensagem no Instagram e ficarei feliz em ajudá-lo se você estiver com fome de mais. Convido você a participar das minhas aulas no skillshare. Aqui estão algumas das minhas aulas recomendadas. Primeiro, aquarela, paisagens e caderno de esboços. Nesta aula, examinaremos mais de perto a técnica especial para criar conexões de cores em suas pinturas. E aprenda a criar seu caderno de desenho espalhado de uma forma que conte lindamente sua história Em seguida, aquarela, viagem. Desenvolva seu estilo em 14 dias de pintura de paisagem. Nesta aula, mostrarei 14 dias de autodescoberta, prática e exploração em aquarela enquanto pintamos diversas paisagens de 14 destinos incríveis ao redor do mundo Aceitar esse desafio de 14 dias o ajudará a criar um hábito consistente de pintura , essencial para desenvolver suas habilidades de pintura. E por último, aquarela de fluxo livre. Sete dias de pintura de paisagem relaxante. Você aprenderá técnicas de aquarela não convencionais e como aplicá-las para criar paisagens lindas e fluidas que refletem o mundo natural ao nosso redor de uma forma única Divirta-se criando sem medo. Vamos deixar de lado a necessidade de controlar o resultado e descobrir novas e divertidas relações entre água e pigmento à medida que experimentamos Observador. Muito obrigado novamente por se juntar a mim aqui hoje. Pinte com tinta de coração para inspirar a ver você em minhas outras aulas.