Transcrições
1. Sobre o curso: Você ama o pôr do sol, mas sempre acaba frustrado
ao pintá-lo? Você acha difícil retratar luz
brilhante e raios solares? Você está perdido em criar
a paleta de cores perfeita? Ou talvez, você esteja em um bloco criativo e queira
inflamar a paixão por
pintar novamente? Se você respondeu sim a
qualquer uma dessas perguntas, junte-se a mim nesta aula
e vamos pintar este veleiro com iluminação
do pôr-do-sol. Vamos entender a
perspectiva aérea e o tom. Vamos desenhar luz e contraste e aprender a simplificar a
pintura de água, ondas, brilho e reflexos. Vou compartilhar a mistura de cores
simples usando apenas seis cores básicas para criar sua paleta de
cores do pôr-do-sol, e começaremos com exercícios importantes de
pincelada, para prepará-lo para pintar isso foto em apenas 30 minutos. Sou Bianca Rayala. Sou artista de aquarela e educador de pincel prateado das
Filipinas. Adoro aquarelas e sou tão apaixonada por compartilhar
meu amor pelas artes. Meu objetivo sempre foi
inspirar as pessoas a buscar sua
paixão e propósito criativos. Então, venha se juntar a mim, vamos fazer esta bela
jornada juntos.
2. Materiais: cores e traçados: [MÚSICA] Vou compartilhar rapidamente os
materiais que
usaremos para nossa aula de pôr-do-sol
e veleiro. Vamos começar com os pincéis. Tenho três tipos
de pincéis aqui. Uma escova plana, feita de pêlo de cabra para
limpar o papel. Em seguida, é uma pequena escova de
cinzel feita de cabelo sintético
para levantar a cor. O pincel esfregão com uma boa ponta afiada para as
ondas e outras lavagens. O papel aquarela
que uso é feito de 100%
algodão e 300 GSM. Então, para as tintas, vou usar, Número 1, é ocre amarelo, segundo é quinacridone
sienna, tonalidade neutra, ametista genuína, azul horizonte, cinza de
Payne e índigo. Essas são as únicas
cores que precisaremos. Você pode usar uma cor
diferente com um tom semelhante se não
tiver as cores exatas
que elas têm. Também precisaremos de
duas xícaras de água, lápis, borracha, régua e, o mais importante, uma
placa resistente à água como esta. É uma prancheta comum
com uma tampa de plástico, por isso é resistente à água. Vamos usá-lo para segurar o
papel enquanto pintamos molhado em molhado. Agora, antes de proceder
ao esboço, quero mostrar
como misturo cores e os pinceladas importantes que ajudarão você a pintar
uma pintura melhor. Para pintar luz, precisamos preservar a
brancura do papel. A fonte de luz
deve ser
deixada sem pintura e as cores
contrastantes ao redor dela a tornarão azul. Ao redor da luz
usarei ocre amarelo, e então vou misturá-lo com
quinacridone sienna para obter a sombra laranja amarela
que você vê no céu. Você simplesmente variará
o tom
dependendo da água que adicionamos à nossa mistura. Menos água
trará mistura saturada, mais água
criará uma mistura mais leve. Em seguida, os
tons roxos no céu. Misturo ametistas genuínas
e cinza de Payne. O cinza de Payne tornará a
mistura mais rica e mais escura. [MÚSICA] Para construir esses tons
muito escuros
no oceano e também na parte
externa do céu, adicionaremos índigo
na mistura anterior. À medida que pintamos esses tons escuros, devemos colocar mais
pigmento e menos água. [MÚSICA] Agora, para criar esta vela
parcialmente iluminada, farei uma transição de quinacridone
sienna para tonalidade neutra. Eu conecto as duas cores
enquanto a primeira, que é quinacridone sienna, ainda
está molhada para que as duas cores
se misturem naturalmente. [MÚSICA] Para esta montanha em silhueta, uso uma mistura de
quinacridona sienna, ametista genuína
e neutra. Quinacridona sienna e
ametista para um tom médio, e adicionamos tonalidade neutra para
ter o tom mais escuro. [MÚSICA] Agora, precisamos praticar alguns pinceladas para
nos preparar para pintar nossa paisagem marinha. Para o nosso primeiro exercício, usaremos este
pequeno pincel de cinzel feito de cabelo sintético
para criar raios de luz. Molhe o pincel,
remova o excesso de água
e, em seguida, use suavemente a
borda para levantar a cor. Faça o mesmo processo de
limpeza do pincel e remova o excesso de água antes de
fazer o segundo golpe. Em seguida, é uma pincelada seca para mostrar a impressão
de brilho na água. Usando meu pincel de esfregão sintético, recebo uma mistura cremosa de tonalidade e depois vou achatar o pincel e remover
o excesso de
água antes de fazer o traço com meu pincel
plano no papel. Fazemos assim. Tudo bem se você não tiver exatamente
os mesmos
pincéis como o meu, você pode usar qualquer pincel
sintético para levantar cores para criar
raios de luz e você também pode criar esse
pincel seco com sua rodada ou escova plana, desde que você
remova o excesso de água nele. Sugiro verificar
os pincéis que você tem em casa e
reserve algum tempo para praticar esses traços usando seus pincéis selecionados para que você
possa se sentir confortável ao usá-los. [MÚSICA]
3. Esboço a lápis: [MÚSICA] Agora vamos
começar a esboçar. Primeiro, precisamos identificar
a linha do horizonte. [MÚSICA] Vou colocar a linha do horizonte na
terceira parte inferior do meu artigo. [MÚSICA] Acabei de desenhar uma mão livre, mas sinta-se à vontade para usar uma régua para garantir que sua
linha seja reta. Então eu desenho a
montanha ao lado. Eu estimei o tamanho com base como o vejo na fotografia. [MÚSICA] Eu tentei desenhar levemente, então as linhas não ficarão muito
visíveis depois de pintar nela. [MÚSICA] Para desenhar o veleiro, desenhando o contorno,
focando nas formas grandes. [MÚSICA] Não se esqueça também desenhar o pequeno reflexo do veleiro na água. [MÚSICA] Lembre-se de desenhar
apenas as grandes formas que você vê na imagem. [MÚSICA] Você não
precisa ser muito particular sobre os detalhes exatamente que
estão na foto de referência. [MÚSICA] Em seguida, eu desenho o mastro, e depois o boom, e algumas linhas para mostrar pequenos detalhes como as pessoas e outras partes do veleiro. [MÚSICA] Vou mover isso
um pouco mais baixo e desenho-o muito levemente, então não ficará muito visível
mais tarde quando colocarmos cor. Não se esqueça de apagar linhas
desnecessárias e também encontrar as
linhas que você está desenhando. Carreguei meu esboço a lápis
na seção de recursos, para que você possa usá-lo como seu guia. Não há necessidade de
desenhar as ondas, pois usaremos pinceladas
para mostrar esse efeito. [MÚSICA]
4. Pintando luz e céu: Vamos começar. Vou molhar o papel neste fragmento de água
com água limpa. Então vou pintar a luz refletida
na água com uma
mistura leitosa de ocre amarelo, mas evitarei o fragmento vertical
logo abaixo do sol. Ainda usando meu pincel plano, crio uma mistura leitosa de ocre
amarelo e pinto
sobre a superfície molhada. Lembre-se de deixar este fragmento
vertical sob o sol sem pintura. Em aquarela para pintar uma luz, deixamos a parte mais brilhante, que é a fonte
de luz sem pintura. Em seguida, adicionei um pouco de
quinacridone Shanna no meu ocre. Leite e misture e pinte
nas áreas externas. Vou deixar esta camada secar completamente antes de prosseguir
para o próximo passo. Você pode usar um
secador de cabelo para
acelerar o processo ou simplesmente
deixá-lo secar sozinho. Agora que o fragmento de água
está completamente seco, vou molhar meu papel inteiro, tanto na parte de trás quanto na frente. Você pode estar se perguntando por que eu molho o papel mesmo na parte de trás. Chamamos essa técnica de
pintura úmida sobre molhada. Trabalhar em uma
superfície úmida
nos permite ter mais controle sobre o movimento do pigmento
e nos impede de criar bordas duras à medida
que colocamos cores. Segundo, também
nos dará tempo suficiente para trabalhar em nossa pintura sem
se preocupar que nosso papel fique seco. Vou explicar mais
à medida que pinto junto, mas tenho certeza de que
aprender essa técnica, a técnica molhada,
tornará a pintura muito
mais fácil para você. Quando você molhar o papel, certifique-se de que todas as
áreas estavam completamente molhadas e que não haja ar
ou grumos por baixo. O papel deve estar
plano na placa. Então faça a mesma coisa na frente. Temos que molhar o
papel muito bem. Esta é a razão pela qual precisamos
usar uma placa de plástico ou
qualquer
placa resistente à água para manter o papel plano enquanto ele está molhado. Mas antes de começarmos a pintar, precisamos esperar que o papel
absorva a água muito bem. O papel deve estar úmido e brilhante quando começamos a
aplicar tintas. Se o papel estiver muito molhado, as tintas se moverão incontrolavelmente. Mas se estiver
úmido e brilhante, conseguimos duas coisas. Temos mais controle sobre
o movimento das cores e não
há bordas duras
formadas na superfície. Enquanto esperamos, deixe-me explicar
novamente que em aquarela, pintamos luz mantendo a superfície da luz
mais brilhante sem pintura. O sol em nosso desenho deve
ser mantido sem pintura quando
pintamos com a área
ocre amarela ao redor dele. Do ocre amarelo, vamos fazer a transição
suave para a cor
laranja usando uma mistura de ocre amarelo e
quinacridone Shanna. Inclinei minha prancha em um pequeno ângulo para
que as tintas fluíssem naturalmente para baixo. Vou usar meu pincel de
esfregão feito de cabelo
sintético
para as lavagens. Ao aplicar tinta no meu pincel, removerei o excesso de água do meu pincel usando um papel de seda. Eu me certifico de que meu pincel esteja carregado com muito
pigmento, mas menos água. Eles pintam suavemente
ao redor do sol, deixando o centro sem pintura. Observe que a
tinta não sangra em direção à
parte interna do círculo. Isso ocorre porque o papel não está muito molhado, mas apenas úmido. Caso você aplique
o pigmento muito rápido e a tinta
sangra dentro do círculo, basta usar um tecido limpo para levantar a cor e manter
o sol sem pintura. Espalhe suavemente a cor ocre
amarela
e, em seguida, misturo suavemente a cor laranja aqui na parte inferior
do céu perto do horizonte. Lembre-se de que é importante remover
o excesso de água do pincel à medida
que você aplica a cor. Se seu pincel estiver carregado
com muita água, ele criará flores porque
a água tenderá a afastar os pigmentos do seu papel. Ao chegar ao topo, criarei minha mistura roxa
combinando ametista
genuína e cinza de Payne. A regra na
perspectiva aérea é que o céu mais próximo de nós
é mais escuro em tom. Usando um tom mais escuro de roxo, inclinarei minha prancha
no ângulo mais alto e pintarei
de cima descendo. Vou deixar a tinta se misturar
naturalmente com laranja para evitar cores lamacentas
e traços exagerados. Eu faço meus golpes
com uma mão leve. Fazer isso ajudará você a
criar um céu que pareça macio e tenha uma boa
mistura de cores. Eu faço a parte do céu que é a mais alta muito escura
adicionando índigo na minha mistura. Continuei fazendo
traços suaves para mostrar ilusão de nuvens suaves no céu. Não tenha medo de cores
saturadas e escuras. Quando a aquarela seca, a
cor realmente desaparece. Pode parecer muito brilhante agora, mas depois ficará menos
brilhante à medida que seca. Esta é a beleza também
de pintar molhado sobre molhado. Temos um tempo prolongado trabalhando em uma superfície úmida,
então não precisamos
ter pressa em pintar
o céu e as nuvens de uma só vez. Não precisamos nos
preocupar em ter bordas duras em um céu macio porque o papel
está úmido o suficiente por dentro. Eu escureço ainda mais essa
parte superior
adicionando mais índigo
na minha mistura roxa e adiciono
mais alguns traços. Agora, vamos construir
na montanha. Começo a pintar a borda perto do sol com
quinacridone sienna. Então, vou gradualmente
transitá-lo para um tom mais escuro usando uma mistura
de quinacridona sienna, ametista e tonalidade neutra. Observe a
foto de referência para que você possa copiar a transição
do claro para o escuro. Em seguida, usando o pincel de cinzel, crio raios de luz usando
a técnica de elevação. Não se esqueça de
limpar e limpar a água do pincel depois
do golpe. Se você não limpar o pincel, você pode manchar
o papel e arruinar a luz brilhante
em sua pintura. Aqui estou tentando
escurecer a parte externa
da montanha um pouco mais
para obter mais contraste. Você vê a luz brilha
mais brilhante se houver um grande contraste em torno dela. Ao olhar para esta montanha, sinto que não estou tão feliz com a forma como a
luz se apagou, então eu pintei sobre ela novamente. Tento repetir o processo de levantar a cor mais tarde. Esse é outro benefício
de trabalhar molhado em molhado. Dá a você a
oportunidade de mover e editar seu trabalho enquanto ele está molhado. Claro, você pode
pular esse processo se sua primeira tentativa de levantar
a cor tiver corrido bem. Para ter uma transição mais
natural de cores do claro para o escuro, usarei um tecido limpo e deslizarei
rapidamente a cor, começando pela parte
mais clara saindo. Sempre use o lado limpo
do tecido em cada furto.
5. Pintando a água e o barco: Agora vamos pintar a água usando pincelada
seca que
praticamos anteriormente. primeiro passo é obter uma quantidade
substancial de tinta. Remova o excesso
de água do pincel
e, em seguida, alise o pincel para
criar um traço igual. Comecei da esquerda para a direita, depois da direita para a esquerda. Mas esteja atento
a não cobrir completamente o fragmento não pintado
que preservamos em um papel logo
abaixo do sol. Repito os traços
com uma mão leve. Em seguida, pego minha mistura
roxa para pintar as ondas escuras que vejo
na foto de referência. Faça o mesmo processo de obter
uma mistura cremosa de pigmento, remova o excesso
de água do pincel depois achatando o pincel
para criar um traço igual. Olhe para sua referência, aperte os olhos para ver
quais áreas devem estar escuras. Comecei aqui na
parte inferior com traços longos, depois sobe gradualmente
com traços mais curtos. A mesma regra na
perspectiva aérea se aplica na água. A água mais próxima de
nós é mais escura em tom. Assim, podemos adicionar índigo
em nossa mistura para criar a porção da
água mais próxima de nós com um tom realmente
profundo e escuro. [MÚSICA] Observe que meus traços na parte inferior são longos, depois gradualmente se tornam
mais curtos à medida que chego ao topo. Segundo, preservo
uma boa quantidade de luz no pequeno fragmento
debaixo do sol. Fazer isso ajudará a tornar
nosso pôr do sol brilhar muito bem. Estou adicionando mais
escuros aqui na parte inferior. O tom escuro deve ser muito ousado e escuro para dar contraste. [MÚSICA] Desde que percebo que
tenho muitos pontos
não pintados aqui
sob a montanha. Vou pegar uma cor laranja
e pintar sobre algumas áreas. Quero que a
luz refletida e o brilho
sejam mais estreitos e se
concentrem debaixo do sol. [MÚSICA] Vou adicionar um pouco
de ondas escuras aqui, novamente para tornar o
primeiro plano ainda mais escuro. [MÚSICA] Eu pinto alguns traços debaixo da montanha para imitar
seu reflexo. Quando estiver feliz
com sua água, deixe seu papel secar antes de continuar
pintando a vela. Se você pintar a vela enquanto o fragmento do mar ainda estiver molhado, a tinta apenas
sangrará e você não
poderá criar uma
forma definida da vela. [MÚSICA] Misturo uma cor marrom escuro e adiciono um pouco de Horizon Blue para
torná-lo um pouco opaco. Começarei a pintar
a partir da parte mais escura da vela, que é a parte
mais à direita dela. Meu pincel está seco, é por isso que a tinta é muito
grossa e semi-opaca. [MÚSICA] Em seguida, recebo uma cor laranja para pintar esta parte esquerda
do barco iluminada pelo sol, e depois misturarei
as duas cores levemente. [MÚSICA] Enquanto o barco ainda está úmido, recebo uma mistura grossa de tonalidade
neutra e pinto o
reflexo do barco. [MÚSICA] Também
vou pintar alguns
detalhes do barco usando a mesma tinta escura e apenas variar o valor tonal de
uma parte para outra. [MÚSICA] Agora, começo a pintar
o boom a partir da porção
escura e depois misturando na parte iluminada. [MÚSICA] Eu adiciono mais alguns
detalhes no barco, mas sempre
me lembro de que não
preciso ser tão particular
sobre o que pintar. Basta copiar as formas que você vê na referência
e tudo ficará bem. [MÚSICA] Usando a ponta do meu pincel, eu pinto o mastro. Se suas mãos estiverem um pouco instáveis, você pode usar uma régua e um pincel menor como
alternativa. Para mim, prefiro
usar com a mão livre para uma
sensação mais natural na minha pintura. [MÚSICA] Também quando você pinta o mastro, meu pincel deve
ter uma mistura cremosa de tinta quase sem água. Isso permitirá que você crie o traçado nítido e definido. Não se esqueça de pintar com
uma cor laranja a parte
do mastro que foi iluminada
pelo sol como esses dois. Agora volto a pintar
o reflexo
do mastro na
água pintando algumas linhas onduladas descendo. Como a montanha se iluminou
demais após a secagem, quero adicionar outra camada
para melhorar o contraste. Vou pintar novamente um
grosso [inaudível] aqui, e depois adicionar uma porção de ocre
amarelo aqui na borda. Também pintarei com uma cor marrom escura a parte
externa da montanha. Eu suavizo a borda da base
da montanha para que ela se
misturasse na minha água. Então, novamente, você usando
meu pincel de cinzel, vou levantar a cor
para criar raios de luz. Certifique-se de que sua
escova de cinzel esteja limpa e úmida
sem excesso de água e tente
fazer o traço
lentamente, mas com certeza. Eu suavizo algumas bordas duras e depois suavizo a
transição de cores. Agora, a luz parece
muito mais brilhante por causa dessa
cor contrastante da montanha. [MÚSICA]
6. Aprendizados principais e projeto do curso: Vamos resumir os aprendizados
importantes que podemos obter da minha classe. Número um, para pintar luz, mantemos a
luz mais brilhante sem pintura. Não usamos tinta branca. Para fazer brilhar a luz, precisamos colocar uma
cor contrastante em torno dela. Segundo, quando
pintamos molhados em molhado, devemos esperar pela tiamina
adequada, ou seja, o papel já absorveu a água muito bem
antes de começar. Desta forma, a tinta não
fluirá incontrolavelmente à medida que as
colocamos no papel. técnica molhada em molhado nos
permite
pintar céus coloridos e macios sem se preocupar em criar bordas
duras ou flores indesejadas. Terceiro, a
perspectiva aérea é muito importante para dar
dimensão à nossa pintura. O céu mais próximo de nós deve
ser o tom mais escuro. O mesmo se aplica à água. A água e as ondas mais
próximas de nós têm o tom mais escuro
e, claro, as
ondas mais próximas nós também são maiores em tamanho. Você pode aprender mais sobre pintar água através da minha
outra aula de Skillshare, que é pintar
água em aquarela, onde eu ensino todas as coisas
importantes que você precisa
para aprender a pintar água. Por fim, pintamos o veleiro quando o fragmento de água
está completamente seco. Também não o pintamos com uma
cor preta sólida, mas, em vez disso, ainda
tomamos nota de
seus tons com base
na foto de referência para
torná-la mais realista. É isso. Espero que você tenha
aprendido muito com a minha classe, e espero que você goste de
pintar usando
a técnica molhada. Para o nosso projeto de aula, quero que você pinte a
mesma pintura do pôr-do-sol que fiz na minha demonstração. Basta seguir o mesmo processo que fiz e sinta-se à vontade para
voltar e assistir novamente às partes
dos vídeos que você
deseja revisar. Não se esqueça de praticar seus exercícios de mistura de cores e
pincel para prepará-lo bem para
fazer seu projeto. Estou animado para ver
suas pinturas. Não se esqueça de enviá-lo
na galeria
de projetos da classe e me marcar quando você
postá-lo no Instagram. Eu convido você também a verificar
minhas outras aulas de Skillshare, e não se esqueça de me
seguir para se atualizar sobre minhas novas aulas. Muito obrigado e Deus abençoe.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
