Reflexão e gradação sobre água: paisagem marítima em aquarela

1. Sobre o curso: Olá a todos. Sou Bianca Rayala. Sou artista em aquarela e educador das Filipinas. Adoro aquarelas e sou tão apaixonada por compartilhar meu amor pelas artes através do ensino. A água sempre foi um dos meus assuntos favoritos para pintar por causa de suas características hipnotizantes. Neste novo curso, vamos desdobrar a magia de pintar água com aquarelas. Aprenda a transmitir a dinâmica das águas no papel, como retratar vivacidade, volume e estrutura sem criar cores lamacentas. Entenda a perspectiva aérea, os valores tonais e como simplificar objetos complexos pintar seu próprio trabalho em aquarela. Através de uma instrução de pintura passo a passo, você aprenderá uma maneira simples e descomplicada de desenhar barcos, pintar água, imagem de ondas e reflexos de espelho usando aquarela moderna técnicas. Se o medo o impede de pintar suas fotografias favoritas da paisagem marítima e você quer ter uma perspectiva totalmente nova sobre a pintura de água, então este curso é para você. Aprimore suas habilidades e explore novas facetas da aquarela comigo. Vejo você na aula. 2. Preparando-se para o curso: Olá amigos. Obrigado por se juntar mim nesta viagem em aquarela pelo mar. Hoje vamos estudar como retratar a água, a cor e o movimento. Estudaremos como desenhar um barco e sua reflexão e aprenderemos como transformar um enredo simples um trabalho de aquarela criativo e atmosférico usando uma paleta de cores muito limitada. Deixe-me compartilhar com vocês algumas teorias importantes que você precisa entender ao pintar água porque eu quero que você seja capaz de pintar por conta própria e não apenas copiar como eu pintei. Na pintura de água, você deve se lembrar dessas três coisas. O primeiro é a forma, o segundo é o valor e o terceiro é a cor. Na maioria das vezes estamos muito focados na cor, mas isso é realmente o menos importante entre os três. Se pensarmos nisso, pintar com uma cor pode ficar bonita se houver profundidade e volume. Não temos volume se não observarmos valores tonais adequados em nosso trabalho, mas valores tonais corretos não suportarão uma forma deformada do objeto em nossa pintura. Então, com efeito, a forma e os tons sempre andam juntos. Vejamos nossa foto de referência. Como podemos observar, água à distância é mais clara e gradualmente se torna mais escura mais próxima de nós. Nós pintamos a água com tons claros, moderados e escuros. Em segundo lugar, não há ondas grandes no fundo ou na água à distância, pintamos apenas pequenas ondas horizontais no meio do solo, e as ondas maiores são pintadas em primeiro plano. Essas ondas grandes não são mais horizontais , mas podem ser de forma irregular. Essas ondas se tornam ainda maiores mais perto de nós e as ondas também estão ficando escuras em valor tonal do que a água, portanto, ao pintar água, mudamos não apenas o valor tonal de água, mas também o valor tonal e a forma das ondas. Agora, gostaria de compartilhar os materiais que usarei para a lição. Primeiro, usarei papel aquarela Baohong. Isso é 100% algodão em 300 GSM. Isso tem oito por 11 polegadas de tamanho. Eu aconselho você a usar um papel de algodão, especialmente ao desenhar paisagens marinhas, pois usaremos muita água na colocação de camadas. Os pincéis que tenho aqui são pincel de mesa natural renascentista para pintar o fragmento de água, pincel plano para molhar o papel, pincel sintético para detalhes de pintura e um pincel fino caso eu preciso remover alguns blues indesejados no meu trabalho. Usarei minha paleta de aquarela principal. As cores que eu usei principalmente para este projeto são ocre amarelo, sienna queimado, vermelho indiano, tonalidade neutra, ametistas genuínas, azul horizonte, lavanda, cinza de Payne, índigo, verde-oliva, azul lunar, azul cobalto e branco de titânio. Prepare também lápis, borracha, duas xícaras de água e um pouco de papel de seda. A cópia da foto de referência, lápis, esboço e pintura final são todas fornecidas na seção de recursos da guia projeto e recursos abaixo deste vídeo. Eu encorajo você a manter uma cópia da referência ao seu lado enquanto pinta. Vamos para a próxima lição para o esboço a lápis. 3. Esboço a lápis: Esta é a nossa referência fotográfica para nossa pintura. O barco sendo o ponto focal será posicionado na metade superior do papel, então seu reflexo estará ocupando o terço inferior do papel. Para obter a perspectiva correta do barco, eu simplesmente uso meu lápis para obter o ângulo da minha referência e depois transferi-lo para o meu papel. Esses dois pontos servirão como meu guia enquanto eu decidir sobre o tamanho do meu barco. Eu desenho um símbolo do infinito como meu guia e começo a desenhar a parte de trás do barco. Então, eu desenho o barco e ainda observo os ângulos que vejo na foto de referência. O iate à vela parece complicado por causa dos tantos detalhes que tem. Mas, para simplificar o processo, basta focar em grandes formas ao esboçar. Compare sempre os ângulos de cada parte principal com seu esboço para garantir que as formas estejam na perspectiva correta. Em seguida, vamos desenhar o baralho. Novamente, observe a inclinação dos ângulos por lado e, em seguida, copie-o em seu papel de trabalho. Procure as formas grandes, e você não precisa necessariamente desenhar cada detalhe que você vê. Eu adiciono as janelas e algumas linhas aqui no deck para melhorar a imagem. Não incluirei os postes de madeira em primeiro plano, então temos uma visão completa do barco. Agora, se houver partes no barco que não estejam claras na referência, não há problema em alterar os detalhes ou formas, que a imagem ainda fique boa. Eu tentei desenhar o mastro com a mão livre, mas decidi usar apenas uma régua para torná-lo mais reto. Agora, vamos desenhar o reflexo. A reflexão é quase do mesmo tamanho do objeto principal que está sendo refletido. Não precisamos desenhar a reflexão em detalhes, mas apenas o esboço principal para servir como nosso guia ao pintar. O reflexo é basicamente uma visão espelhada do objeto. Eu faço alguns traços soltos e muito leves para desenhar o contorno do reflexo. Verifico se o reflexo é do mesmo tamanho do barco e se o ângulo dos reflexos também está correto. Vou adicionar alguns detalhes como bobinas, o backstay e também o selo dobrado. Agora, vou finalizar meu esboço adicionando pára-lamas. Essas cordas [inaudíveis] na lateral para melhorar a posição inicial. Este é o nosso esboço final. 4. Como pintar a água: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei uma maneira simples e não tão complicada pintar o mar. Vamos pintar a porção de água por porção para criar um gradiente suave do tom claro ao escuro do fundo ao primeiro plano. Então, enquanto o fragmento ainda estiver úmido, pintaremos as ondas em um objetivo e deixaremos a camada secar completamente antes de pintar o barco e refletir. Neste momento, estou apagando parcialmente meu esboço para aliviar os traços. Uma vez que o chumbo está molhado com água, eles se tornam permanentes e inutilizáveis. Sugiro que você mantenha uma cópia da foto de referência ao seu lado enquanto pinta para que você aprenda a observar valores tonais. A referência da foto pode ser baixada da seção de recursos encontrada na guia projeto e recursos. Vamos começar. Usando um pincel plano, vou pré-molhar a parte superior do meu papel, evitando o mastro, a vela e o barco. Eu pré-molhei com água porque quero pintar um fundo atmosférico macio. [MÚSICA] Eu inclino o papel colocando uma fita na parte de trás. Isso ajudará a tinta a fluir naturalmente. [MÚSICA] Recebo as substituições da mistura aquosa e [inaudível]. Lembre-se de que quando você trabalha com molhado sobre molhado, a tinta ficará mais leve à medida que seca, pois a água no papel excluirá a mistura que você aplicou. Agora, com um golpe suave, pinto a água de fundo com uma mistura muito aquosa. [MÚSICA] Eu adiciono gradualmente um pouco mais de azul horizonte para ter um gradiente suave. Observe como a tinta flui naturalmente para baixo desde que meu papel está inclinado. Eu descrevo cuidadosamente o barco, certificando-se de que não vou manchá-lo o máximo possível. Usando um pincel sintético, criei uma mistura ligeiramente mais espessa usando as mesmas duas cores para pintar os traços horizontais que retratarão as ondas à distância. Mais uma vez, as ondas no meio termo são quase retas e muito finas. As ondas gradualmente ficam maiores e de forma mais irregular à medida que nos aproximamos do primeiro plano. Agora, volto ao meu pincel redondo de cabelo natural para continuar pintando o fragmento de água. Aqui minha mistura está mais saturada e um pouco cremosa. Quero mostrar uma transição mais óbvia no tom é por isso que estou trabalhando molhado em seco. Pinte cuidadosamente ao redor do barco e do menino. Como estamos pintando em uma folha seca, precisamos do trabalho muito rápido para evitar bordas duras no fragmento de água. Também uso meu pincel plano para suavizar as bordas no contorno do reflexo. poucos adiciono índigo na minha mistura para ter um primeiro plano escuro e suavizo a borda com um pincel limpo. Eu não pintei o reflexo com azul, pois usaremos um conjunto diferente de cores para pintar o reflexo. Lembre-se de que o primeiro plano deve ter um tom muito escuro para ter uma sensação de profundidade em sua paisagem marítima. [MÚSICA] Eu apenas suavizo as bordas usando um pincel limpo e úmido e também misturo ligeiramente a cor para ter um gradiente suave. Agora estou misturando uma cor escura muito rica para pintar as ondas. Se meu primeiro plano estiver tão escuro, minha onda deve ter um tom mais escuro e consistência mais espessa. Misturo índigo, azul lunar e [inaudível] para pintar as ondas com um golpe. Eu adicionei Paynes cinza para torná-lo ainda mais escuro, pois notei que ainda está claro escuro. Eu pinto as ondas com traços suaves e irregulares, certificando-se de que o papel ainda esteja úmido enquanto fazem o processo. Meu pincel também não deve ter muita água nele. Agora, percebo uma floração aqui deste lado, então eu uso meu pincel para misturar e me livrar das flores. Como meu fragmento de água ainda está úmido, posso escurecer um pouco mais as ondas ao fundo. No entanto, se você perceber que seu papel já está secando e, à medida que você faz o traçado, você já cria bordas duras, você precisa parar. Não queremos bordas duras nas ondas. O que você pode fazer é deixá-lo secar completamente primeiro, em seguida, pré-molhar suavemente o papel com água limpa e, em seguida, começar a pintar as ondas quando o papel ficar úmido, ter essa camada seca completamente, então vamos pintar o reflexo no próximo vídeo. 5. Como pintar o reflexo: Nesta fase, meu papel já está completamente seco. É importante trabalhar com papel seco para evitar sangramentos de cor entre o barco e a água. Eu pego minha escova de cabelo natural e misturo as cores lavanda, bronzeado neutro e um pouco de ocre amarelo e azul horizonte. A mistura deve ser como uma cor cinza azulada opaca para retratar o barco esbranquiçado. Vou adicionar um pouco de azul cobalto para um tom mais azulado. A partir do arco, pinto essa mistura grossa de cores. Eu me certifico de pintar com cuidado e usar esta etapa para definir a forma principal do barco. Eu pulo pintar o pára-lamas, depois continuo pintando o barco, mas desta vez, com uma mistura muito leve. Queremos construir dimensão no quadro, é por isso que não a preenchemos com um único tom. Enquanto ainda está molhado, deixo cair um pouco de ocre amarelo e misture-o com minha mistura cinza. Isso dará interesse extra na textura do barco. Eu também escureço a base com cor bronzeada neutra. Em seguida, misturo uma mistura grossa de azul horizonte e amadores genuínos para criar uma base ainda mais escura e mais definida. Estou deixando cair algumas tintas na superfície úmida do barco para criar uma textura mais interessante. Em seguida, vamos pintar o deck. Deixarei as partes iluminadas sem pintura para preservar a luz e vou pintar as peças na sombra. Usando minha mistura cinza, pinto cuidadosamente os lados voltados para mim. Mais uma vez, evite pintar as partes superiores que são iluminadas pelo sol. Eu pinto as janelas com a mesma mistura verde. Vamos deixar o barco assim por enquanto, e pintar os reflexos primeiro. Usando a mistura de azul escuro que sobra na minha paleta, adiciono um pouco de verde-oliva, índigo e azul horizonte para criar essa mistura esverdeada profunda e escura. Eu carrego meu pincel tão bem e começo a pintar uma pequena peça para testar a cor. Agora percebo que temos uma cor cinza escuro na base do barco, então precisamos pintar seu reflexo usando uma cor diferente. Vou criar uma mistura índigo profunda para pintar o reflexo ao lado da base do barco. Então vou fazer a transição para a cor verde profunda que fiz anteriormente. Observe como minha mistura é grossa. É tão saturado e quase opaco. Enquanto este fragmento azul escuro ainda estiver úmido, conecto a cor verde para evitar as bordas duras. Usando a ponta do meu pincel, crio pequenos traços ondulados para pintar as bordas do reflexo. Preciso cobrir toda a área branca. Refiro-me às formas gerais e dominantes que vejo na minha referência ao pintar a reflexão. Na verdade, não precisamos copiar cada detalhe. Aqui, estou suavizando suavemente a borda entre a base da placa e o reflexo para remover essas pequenas lacunas brancas no meio. Em seguida, crio a mistura com lavanda e azul horizonte para pintar o reflexo na parte de trás do tabuleiro, que é mais claro em tom. Quero escurecer esta base do tabuleiro. Usando uma tinta muito grossa em um pincel seco, faço um esboço rápido. Fazemos esse passo para melhorar a aparência do barco para separá-lo claramente de seu reflexo. Vou apenas adicionar um forro ocre amarelo para melhorar a aparência e adicionar algumas dicas de ocre no reflexo também. Como planejo adicionar também um forro azul escuro na parte superior do tabuleiro mais tarde, escurecerei também as bordas de seu reflexo com uma cor azul escuro. O próximo passo é pintar o reflexo da máscara. Certifique-se de que eles estejam alinhados à medida que você pinta o reflexo. O mesmo princípio deve ser feito ao pintar o reflexo das velas e dos riggers. Enquanto pinto reflexos, danço meu pincel para criar traços ondulados suaves. Sempre parece melhor se os pintarmos em um golpe e não colocar outro traço em cima dele. A consistência da tinta deve ser grossa e não aquosa, então ela aparecerá e será visível em cima do fragmento de água. Não se esqueça de pintar também o reflexo das cordas e da bóia, para ter uma pintura completa. Estamos quase acabando com este projeto. Vejo você no próximo vídeo para aprimorar o quadro e finalizar a pintura. 6. Como pintar o barco: Nesta lição, completaremos os detalhes do barco. Vamos começar com a vela azul dobrada. Vamos misturar azul cobalto e índigo para ter uma cor quase semelhante à referência. Eu pinto a luz refletida com uma cor azul claro usando ametista genuína e azul horizonte, e depois os conecto aos tons escuros. Variar os tons o tornará dimensional e não plano. Em seguida, vamos pintar o mastro. Começo com ocre amarelo, em seguida, misture-o com Jenna marrom escuro e, por último, com fino neutro. Eu suavizo a base e pinto a sombra refletida da vela. Em seguida, pinto o tamanho do deck com um tom mais claro para criar dimensão. Novamente, nos concentramos em pintar formas e não na parte específica dos objetos, então não ficamos sobrecarregados com o que pintar. Mantenha as partes voltadas para o céu sem pintura para torná-las a parte mais brilhante da vela. Eu escureço esse lado um pouco para torná-lo mais dimensional nessa coisa. Agora, eu pinto alguns pontos de cor escura para servir como traço sugestivo. Tenha cuidado para não delinear todo o quadro. Nós apenas usamos esses traços sugestivos para dar aos espectadores uma dica da forma geral. Vamos aprimorar os outros detalhes, como essas duas janelas, e outros elementos que podem melhorar esse sinal do barco. Mantenha-o solto e não exagere. Você ficará surpreso com a forma como manchas de cores podem criar uma boa diferença na aparência geral. Não há necessidade de pintar tudo nos detalhes. Em seguida, vamos pintar os trilhos de mão em ambos os lados em traços rápidos e secos. Uma tinta com um tom claro, uma parte da placa para definir a forma. Nas etapas sucessivas, vou apenas adicionar alguns destaques e acentos no quadro, como adicionar uma bela faixa vermelha aqui. Não se esqueça de pintar defensor e é lançada sombra. Eu simplesmente uso ocre e um pouco de Shanna para pintar defensor, e uma ótima cor para a sombra do elenco. Usando alguns pontos aqui e ali, coloco acentos no barco. Em seguida, vamos pintar a interface do usuário usando vermelho indiano, para criar conexão entre esta e a placa. Vamos pintar as cordas com um golpe seco e espesso, e usamos a mesma mistura para pintar o palco frontal e o estágio traseiro do mastro. Como nosso último passo, adicionarei alguns toques finais usando minha tinta branca opaca. Costumo colocar destaques em cordas, alguns pontos na placa e reflexos e selos. Esta é a nossa pintura final. Vamos resumir o que aprendemos no próximo vídeo. 7. Aprendizados principais e projeto do curso: Chegamos ao final do curso, e espero que você tenha tido uma experiência divertida e cheia de aprendizado comigo. Vamos resumir as coisas importantes que devemos lembrar na pintura de água. Primeiro, lembre-se sempre de que o tom e a forma são elementos muito importantes. Esses dois são a chave para alcançar profundidade, perspectiva aérea e dimensão ao pintar água e ondas. Segundo, o reflexo é quase do mesmo tamanho do objeto que está sendo refletido. A cor do reflexo é afetada pela cor do objeto que está sendo refletido; o céu e a água. Em terceiro lugar, para simplificar assuntos complexos, concentre-se em pintar formas grandes. Adicione alguns pontos de cores que podem ajudar a construir a aparência geral do objeto sem pintar todos os detalhes e partes que você vê na referência. Para o projeto de aula, quero que você pinte a mesma pintura que eu fiz. Se você seguir cuidadosamente meus passos e as explicações que compartilhei, tenho certeza de que você pode fazer isso bem. Quero ver seus trabalhos e como minhas aulas o ajudam, então será ótimo se você enviar sua pintura na seção do projeto e deixar uma revisão da aula também. Tenho mais 16 aulas de aquarela aqui no Skillshare, e espero vê-lo novamente lá.