Flores de cerejeira: pinte flores brancas em aquarela

1. Sobre o curso: Olá, pessoal. Bem-vindo à minha aula. Hoje, vamos dar uma olhada no assunto aparentemente difícil da aquarela, que é pintar Como tema principal, vamos pintar as flores de cerejeira brancas favoritas de todos os tempos Claro, quem não adoraria as flores preciosas e de curta duração. Tenho certeza de que você já ouviu isso muitas vezes antes. Em aquarela, raramente usamos tinta branca para pintar temas brancos Sim, parece complicado pintar de branco sem usar branco. Mas com os princípios e técnicas essenciais que compartilharei nesta aula, tenho certeza de que você será capaz pintar qualquer assunto branco sozinho. Em nossa aula, vou mostrar todo o processo , desde planejar sua composição, esboçar, escolher as cores certas, escolher as cores certas, pintar as flores brancas e criar um fundo suave e contrastante para que as flores saiam muito bem Seja você um iniciante ou aquarelista experiente Tenho certeza de que essa aula o ajudará não apenas a desenvolver suas habilidades em aquarela, mas a fazer você se apaixonar ainda mais pelo meio Sou Bianca reala, uma aquarela e educadora Adoro aquarelas e sou muito apaixonada por compartilhar meu amor pelas artes Meu objetivo sempre foi inspirar as pessoas a buscarem sua paixão e propósito criativos. Venha se juntar a mim. Vamos fazer essa linda jornada juntos. 2. Materiais e mistura com cores: OK. Vamos falar brevemente sobre os materiais e as misturas de cores que usaremos Prepare um papel aquarela. Sinta-se à vontade para experimentar qualquer papel de aquarela que você tenha Mas o que estou usando é papel de 300 g/m2 feito de algodão. Para aquarelas, uso apenas algumas cores, como Amit é genuíno ou violeta, azul horizonte, tintas cinza, gamboge novo e amarelo ocre Para os verdes, eu uso índigo, verde oliva e azul lunar Usaremos uma aquarela branca opaca para os detalhes finais Agora, para os pincéis, vou usar uma escova plana, mas essa é uma escova redonda de cabelo opcional, sintética e natural para criar nossas lavagens Prepare lápis, borracha, copo de água e também uma paleta de mistura O esboço a lápis de referência e a foto da pintura final são todos enviados para a seção de recursos, na qual você pode encontrar no lado direito da tela, na guia Projetos e recursos Agora, vamos continuar com as misturas de cores. Ao pintar flores brancas, não usamos tinta branca. Em vez disso, basicamente pintamos as sombras para formar sua forma e dimensão Para pintar as sombras, podemos usar o azul horizonte. Amit é genuíno e um pouco de tinta cinza com muita água Queremos uma mistura cinza fria diluída com muita água como esta. Se você não tiver essas cores, uma cor alternativa que você pode usar é Burn Shena e azul cobalto Ou você também pode usar burn Shena e azul ultramarino. A mistura dessas duas cores resultará em uma cor cinza. Certifique-se de criar uma mistura azul acinzentada e diluí-la com bastante água Para a parte amarela da flor, usarei um novo Cbogiluted com água Agora, para o jogo de verdes no fundo, usarei o azul horizonte e o Burn Cena para criar uma leve mistura de verde. Em seguida, está o verde-oliva e o azul lunar. Outro é azul horizonte e índigo para uma mistura azul-petróleo escuro E, por último, também misturo azul horizonte, índigo e verde oliva OK. É isso mesmo. Sinta-se à vontade para criar uma mistura diferente de verduras usando seu próprio conjunto de tintas. Mas só uma dica, as pinturas ficam mais harmoniosas se você brincar apenas com um pequeno grupo de cores Nos vemos no próximo vídeo do nosso desenho a lápis. 3. Esboço a lápis: Vamos começar com um desenho a lápis. Costumo compartilhar com meus alunos que o desenho a lápis é muito importante para ter uma pintura bonita Não importa quão boa seja sua aplicação de tinta, se houver algo errado com o esboço a lápis e a composição do seu desenho Tudo não vai funcionar. Ao desenhar flores a partir de uma foto de referência, a primeira coisa que você precisa fazer é planejar como traduzir uma foto em uma pintura. Nem sempre é necessário duplicar todos os detalhes que você vê na foto em seu documento de trabalho Basta selecionar as peças que você deseja destacar em sua pintura e torná-las o ponto focal. Para minha pintura, vou reter essas três flores, mas vou omitir as folhas ao redor e apenas colocar um fundo solto em aquarela Agora, quando você desenha flores para não se perder com os detalhes e a complexidade de cada pétala, observe sempre a forma geral da flor Em segundo lugar, observe o alinhamento e a direção das pétalas Como estamos pintando uma flor branca, queremos minimizar as marcas de lápis, então sugiro que você mantenha seus traços bem claros e finos Também não vou sombrear as partes sombreadas das pétalas para manter o desenho a lápis limpo Enquanto trabalho no botão à esquerda, observo novamente a forma geral do corpo e, em seguida, formo frouxamente as pétalas internas A mesma coisa que eu faço com o outro botão à direita. Para completar a composição, adicionarei alguns galhos. Desenhe os galhos de uma forma que os faça parecer naturais. Eu não desenho linhas retas e rígidas. Sinta-se à vontade para adicionar elementos adicionais, como um pequeno broto, aqui para enriquecer sua composição É sempre bom não se limitar à referência e brincar com sua imaginação. Vamos continuar com o próximo vídeo para pintar a flor. 4. Pintura as flores: Antes de começarmos a pintar, deixe-me explicar primeiro o princípio por trás da pintura de flores brancas. Na aquarela, não usamos branco para pintar objetos brancos. Em vez disso, deixamos a luz mais brilhante do objeto sem pintura e pintamos as sombras para mostrar a Também pintamos o fundo pintura negativa, porque deixar o fundo sem pintura seria o tema principal A luz nas partes brancas das flores simplesmente não se apagará. Vamos pintar do claro ao escuro. As partes mais claras da flor serão cor original do papel não pintado Depois, gradualmente escurecemos, começando pelas sombras das pétalas e pintando o fundo Eu recomendo que você pratique a mistura de cores que mostrei no vídeo anterior para economizar tempo na obtenção do tom certo. Há peças que trabalharemos molhadas sobre molhadas. É por isso que precisamos trabalhar rápido antes o papel seque completamente. Vamos começar. Começo pré-molhando esta flor em particular e uma pequena área ao redor dela usando meu pincel plano O nível de umidade do meu papel está apenas úmido. Não há poça de água formada na superfície do meu papel Molhei meu papel com o objetivo de deixá-lo um pouco úmido para poder pintar sombras suaves nas Espero alguns segundos até que o papel absorva a água, pois não quero ter sangramentos incontroláveis Se você quiser aprender sobre aquarela e controle de pincéis, sugiro fazer minha aula de flora expressiva e sincera aqui no Skillshare Como estamos procurando o valor tonal da pétala, também é necessário apertar os olhos para possamos identificar os fragmentos que são claros e os fragmentos que estão na sombra. Se você não se sentir confortável fazendo isso, poderá criar uma cópia em escala de cinza da foto de referência. Vamos começar a pintar o reflexo do estame amarelo nas pétalas brancas Usando uma mistura aquosa de novos gumbos, coloco suavemente as cores na parte interna das pétalas Também posso ver alguns pontos verdes aqui no centro, então obtenho uma mistura clara de verde oliva e azul lunar. Se você puder ver, as cores são muito suaves e você não consegue encontrar bordas duras, pois o papel está úmido neste momento Agora, vamos pintar as pétalas. Usando a mistura que mostrei no vídeo anterior, azul horizonte, amis genuína e um pouco de tintas cinza Usei essa mistura cinza fria para pintar as sombras, uma pétala de cada Novamente, aperto os olhos para ver onde a luz concentra para evitar pintar sobre esses fragmentos Vou mantê-las sem pintura e reservar a brancura do papel, pois essa é a parte mais brilhante das flores, tanto quanto possível, mantenha os traços Observe como minha roupa está diluída e é como uma mistura de T. A chave aqui é preservar o papel branco para os pontos de luz e pintar com sombras com uma lavagem leve Enquanto a superfície ainda está úmida, coloco um tom um pouco mais escuro em alguns fragmentos para aumentar a dimensão e evitar que a flor fique As áreas que precisavam disso são as sombras nas pétalas e dobras sobrepostas Observe que a lavagem é muito macia e não há bordas duras, pois meu papel ainda está úmido no momento Não se preocupe se sua flor ainda não se parecer com uma flor, pois isso acontecerá quando você criar um fundo contrastante mais tarde Continue e confie em si mesmo ao fazer o processo. OK. Em seguida, vamos pintar o botão esquerdo. Eu ainda molhei o broto com água limpa. Espero que o papel absorva um pouco a água antes de pintar os reflexos amarelos na parte interna do broto Usando uma mistura diluída de novos gobos, pintei o reflexo amarelo Novamente, deixei o papel absorver a tinta por um tempo antes de pintar as sombras Eu me certifico de que o fragmento ainda esteja úmido. Então, ao definir as cores para as sombras, ainda consigo obter essa mistura suave Mais uma vez, deixo algumas manchas sem pintura. Esses pequenos pontos são as partes iluminadas das pétalas. Usando uma mistura um pouco mais escura e mais espessa da mesma cor, escureço algumas partes da sombra, conforme visto na Eu faço a mesma coisa ao pintar o segundo corpo à direita Lembre-se sempre de apertar os olhos para ver corretamente o valor tonal Se você não conseguir configurar os tons corretos, será difícil identificar a flor e perderemos a profundidade da pintura. Mantenha seus traços leves. Você sempre pode adicionar uma camada mais escura para ajustar o tom, desde que o fragmento seja para obter uma mistura suave Não se preocupe se você não conseguir apreciar aparência de sua flor neste estágio. Tenha fé em si mesmo. Contanto que você consiga configurar os tons adequadamente, deixando as mais brilhantes sem pintura e as partes sombreadas pintadas com os tons apropriados, você certamente se sairá Nos vemos no próximo vídeo enquanto pintamos o fundo. 5. Como pintar o fundo: Essa é a parte em que definimos a forma geral das flores pintando o fundo. Isso é o que chamamos de pintura negativa. Mesmo que sua flor pareça estranha ou escura neste momento, depois de adicionar um fundo mais escuro, você verá que ela parece Quanto mais escuro for o contraste, mais brilhante será sua flor branca Essa é a mágica do valor total. Vou usar dois pincéis, um para colocar cores grossas ao delinear as pétalas e outro para suavizar a lavagem ao atingir a borda do papel Eu crio uma mistura espessa de cor verde azulada e pinto entre as pétalas Eu amacio gradualmente usando outro pincel. Lembre-se de usar essa etapa da pintura negativa para definir a forma geral de suas pétalas. Agora, para ter um fundo macio e agradável, você precisa jogar com bordas suaves e duras. As transições de cores devem ser suaves. Ou seja, você precisa adicionar ou eliminar outra cor enquanto a outra ainda está molhada. Ao fazer essa técnica, você poderá criar uma conexão de cores entre suas lavagens. Mamãe. Se você achar que a tinta está secando muito rapidamente, use um borrifador para suavizar as bordas secas Observe que toda vez que pinto os pequenos espaços entre as pétalas, minha mistura fica escura e. Como mencionei anteriormente, mais escuro for o contraste, mais claras serão as flores Repito o mesmo processo ao colorir o fundo na parte superior. Eu me certifico de que a lavagem desapareça gradualmente à medida que alcanço a borda do papel, para que o foco principal seja mantido nas flores Também adiciono elogios aleatoriamente à medida que meu coração dirige, porque sinto que meu trabalho está incompleto sem eles É como uma marca pessoal. Sinta-se à vontade para adicionar toques pessoais ao seu trabalho, mesmo que esteja tentando fazer como eu o pinto passo a passo Ao praticar e aprender mais sobre pintura, você acabará descobrindo algo que adora fazer e que dá um toque pessoal ao seu trabalho. Agora, voltando a pintar o fundo, tome cuidado para não colocar muitos tons escuros de uma única cor em um determinado ponto Tente observar seu trabalho à distância de tempos em tempos para manter o equilíbrio em seu trabalho. Como o peso da composição está principalmente no lado esquerdo, eu intencionalmente criei a cor de fundo no depois clareei gradualmente à medida que vou para a Isso leva os espectadores a um fluxo ou direção. Enquanto a camada de fundo ainda está úmida, eu crio uma mistura de marrom escuro usando porcelana queimada e Amit é genuíno para criar uma impressão desfocada Eu crio traços fluidos e irregulares ao pintar os galhos e galhos e percebo que, como os galhos e galhos e minha mistura é real, tinta marrom não escorreu no meu fundo úmido. Ok. Tenha cuidado para não criar um traço com um pincel muito úmido, pois isso lhe dará flores em aquarela que tenho certeza de que você não gostaria em sua pintura Ok. Escureço alguns pontos dos galhos para dar ênfase e verifico se preencho completamente o fundo Quase perdi esse pequeno ponto entre essas duas flores e adicionar cor as separou uma da outra. O mesmo que eu faço com as partes internas da flor principal. Ok. Percebo que criei uma marca em uma das minhas pétalas que a faz parecer estranha Eu simplesmente corrijo a forma pintando uma cor mais escura Agora, vamos adicionar algumas folhas minúsculas aqui neste pequeno botão usando uma mistura espessa de pigmento verde Não precisa ser muito detalhado. Um simples golpe como esse será, na verdade, suficiente. Vamos finalizar a pintura adicionando alguns detalhes no próximo vídeo 6. Pintando os detalhes: Agora estamos na fase final da nossa pintura. Desta vez, vamos adicionar um pouco mais de detalhes, daí as sombras para realçar a dimensão da flor principal e finalizar com alguns destaques Decidi espalhar um pouco de tinta aqui à direita, já que o fragmento ainda está molhado e eu quero criar alguns Agora, vou criar novamente, minha mistura de cores para sombras usando azul horizonte, am é genuína e pinta cinza Vou realçar algumas partes da área sombreada, especialmente aquelas que são pétalas curvas, dobradas Ok. Eu simplesmente pinto uma pequena porção usando um pincel e depois suavizo o traço usando outro pincel úmido para que ele se misture bem na minha Você não precisa descrever tudo. Adicionar apenas uma pequena mancha escura ou o que costumamos chamar traços sugestivos já fará uma grande diferença A mesma coisa é o que estou fazendo com pétalas sobrepostas. Escureço a área da pétala por baixo para mostrar a sombra causada pela pétala no topo Não se esqueça de suavizar os traços que você colocará camadas para manter uma transição suave de tons em suas flores Além disso, tome cuidado para não pintar sobre as manchas brancas que intencionalmente deixamos sem pintura durante o primeiro estágio, pois a perda das manchas brancas tirará a luz de nossas flores M. Não preciso enfatizar ou tornar isso muito definido, pois é quase parte do plano de fundo. Estou tentando suavizar algumas bordas usando um pincel úmido para que a flor não fique parecida Agora que terminei de realçar as sombras das minhas flores, vou pintar o vapor com uma tinta bem grossa Eu quero que seja grosso o suficiente para parecer opaco. Ao pintar o estame, verifique a direção do filamento com base na foto de referência para manter o fluxo natural. Ok. Eu simplesmente destaquei alguns destaques em amarelo em áreas aleatórias. Também uso tinta branca para adicionar mais luz em alguns pontos, especialmente nos filamentos Estamos quase terminando nossa pintura. Essas etapas finais consistem principalmente em adicionar destaques em algumas áreas para aumentar o interesse da teosição Ok. Eu respingo as tintas usando uma tinta branca opaca como meus E por último, usando essa cor marrom seca, faço uma pincelada seca em alguns galhos apenas para escurecer Esta é a nossa pintura final. 7. Aprendizagem principais e projeto do curso: Muito obrigado por se juntar a mim na minha aula. Deixe-me recapitular as lições importantes que você precisa lembrar para poder pintar não apenas esta pintura de flor de cerejeira branca, mas qualquer outra flor branca que você queira pintar sozinha Primeiro, desenhar é muito importante. É o esqueleto da nossa pintura. Você não precisa ter um desenho detalhado, mas precisa ter um esboço que crie uma composição equilibrada e um esboço que traduza o movimento natural ou a essência Concentre-se na forma geral para não se perder no processo de desenho. OK. Em segundo lugar, eu recomendo fortemente que você pratique sua mistura de cores, especialmente as diferentes consistências de tinta, para que você possa criar valores tonais adequados Sem valor tonal, a pintura será plana e opaca. Conheça a forma como seu pincel responde ao nível de água e pigmento para ter um melhor controle do pincel Terceiro, pintar flores brancas significa manter a luz mais brilhante sem pintura ou com o valor total mais e pintar as sombras Também criamos um fundo contrastante. Como quanto mais escuro o fundo, mais brilhante será a flor branca Lembre-se de que é completamente normal que você não acerte na primeira tentativa. Não desanime, mas continue tentando. Ao repetir o processo, você aprenderá algo sobre sua tinta, seu papel e seu pincel. Sugiro que você volte e observe novamente partes importantes, como pintar as sombras e os planos de fundo, e observe como eu seguro o pincel, crio os traços e preparo minhas misturas Estou animado para ver seu trabalho, então, por favor, compartilhe-o comigo na seção de projetos desta aula. Você também pode compartilhá-lo no Instagram e me marcar para que eu possa dar uma olhada e deixar um comentário sobre seu trabalho. Eu também faço upload de novas aulas quase toda semana, então não se esqueça de me seguir aqui e no Instagram, para que você saiba quando eu tenho novas aulas para você. Confira minhas outras habilidades compartilhe aulas de aquarela sobre pintura, figuras humanas, paisagens, flores e muito mais. Te vejo então