Síntese e Design de som para produção e composição de música: o guia completo para iniciantes

1. Visão geral do curso: Bem-vindo ao guia completo para iniciantes sobre síntese e design de som. Este curso para músicos com todos os níveis é um guia abrangente para usar qualquer sintetizador para projetar seus próprios sons e produção musical exclusivos. Meu nome é Steve Lipid e eu serei seu instrutor. Eu crio música eletronicamente há mais de 30 anos e, durante esse tempo, ganhei experiência em projetar sons e compor e produzir música com dezenas de analógicos físicos e virtuais e sintetizadores digitais. Este curso contém mais de seis horas de aulas em vídeo, desde os conceitos básicos de síntese até design de som complexo com explicações detalhadas e detalhadas. Em cada estágio, veremos arquitetura do sintetizador e como os diferentes elementos de um sintetizador funcionam juntos. Por que as várias formas de onda geradas pelos osciladores criam sons diferentes, como escolher o que você precisa e como usá-los em combinação. Como usar o envelope ADSR para controlar a dinâmica e moldar o som do seu patch de sintetizador. Como usar filtros diferentes para criar o tom perfeito removendo ou aprimorando frequências específicas. Como adicionar movimento e profundidade aos seus sons com osciladores de baixa frequência. E como usar efeitos como distorção de coro, atraso e reverberação para tornar seus sons mais interessantes. No final do curso, usaremos o que aprendemos sobre síntese e design de som para criar alguns patches profissionais de alta qualidade que você pode usar diretamente ou sob medida para o seu próprio som. Você pode acompanhá-los e criá-los você mesmo. Também os disponibilizei como predefinições para download, junto com um glossário contendo explicações de todos os termos usados ao longo do curso. Mas estamos usando o incrível sintetizador de software vital para a maior parte do curso, que está disponível para download gratuito e será executado em qualquer computador Windows, Mac ou Linux razoavelmente moderno . Em seguida, apresentarei três outros sintetizadores muito diferentes para mostrar como pegar o que você aprendeu e aplicá-lo a qualquer sentido. Seja você novato em síntese ou um designer de som experiente, criador de batidas ou produtor. Este curso realmente ajudará você a entender como construir com precisão o som que você está procurando, para sua música. Então junte-se e aprenda a arte do design de som para produção musical usando a síntese para criar qualquer som que você possa imaginar. 2. Apresentação: Olá, meu nome é Steve lipid e neste curso vamos dar uma olhada em uma introdução à síntese e como podemos usar sintetizadores para criar sons para composição musical. Ao longo do curso, vamos abordar uma série de tópicos, mas realmente vai ser sobre os conceitos básicos de síntese e como levar o sintetizador com seu patch básico de rascunho para realmente crie qualquer som que você quiser. Então, há vários tópicos que vamos abordar. Primeiro de tudo, vamos ver como um sintetizador realmente funciona nos elementos-chave de um sintetizador. Vamos dar uma olhada. As diferentes formas de onda que podemos usar como base para o nosso som. Vamos ver como podemos usar filtros para afetar esse som de várias maneiras diferentes. E vamos olhar para envelopes e realmente como podemos começar a moldar como esse som é expresso. Vamos dar uma olhada na modulação e como podemos usar. Podemos usar diferentes partes do sintetizador para afetar diferentes tons e características dos sons que o tornariam como aquela placa. Então também damos uma olhada em como podemos usar efeitos como reverb, distorção e coro e coisas assim para realmente adicionar algum personagem ao sudoeste foram criadas. Finalmente, hum, vamos dar uma olhada em como esse conhecimento que temos pode ser aplicado em diferentes tipos e diferentes tipos de sintetizadores. Vamos ver alguns patches. Então, criaremos alguns patches de vários tipos diferentes de patches e patches de chumbo, atmosféricos, almofadas e alguns sons de percussão. Algumas pessoas, parece um tipo de piano como sons que podemos usar para construir o tipo de música que você pode ouvir tocando em segundo plano agora. E, de fato, todos os sons que estão sendo usados nesta música você pode ouvir em segundo plano os patches que criarão urina. O curso dele. 3. TIRANDO O MÁXIMO DO CURSO: Quais são as coisas que você precisará como pré-requisitos para este curso. Bem, na verdade você não precisará de nada mais do que o que você está assistindo agora. Mas se você quiser acompanhar, o requisito mínimo necessário será algum tipo de computador. Nada mais do que isso. Pode ser Windows, pode ser Linux, pode ser um computador Mac. Vou usar um Mac, mas as mesmas coisas se aplicarão em todo o software que mostrei. Você poderá usar em todos esses sistemas operacionais. Agora, você pode usar uma estação de trabalho de áudio digital. Então, algo como GarageBand ou Logic Cubase, ProTools , Ableton Live, qualquer uma dessas ferramentas que serão completamente boas, mas na verdade os sintetizadores que vamos usar principalmente para o curso. Ele realmente executará seu próprio aplicativo autônomo e abordaremos isso na próxima seção. A outra coisa que eu recomendo, se você realmente quiser tirar o máximo proveito do curso, eu sou realmente capaz de ouvir as nuances à medida que você ajusta os sons dentro dos sintetizadores são realmente par de fones de ouvido de boa qualidade. Eu recomendaria ouvir fones de ouvido se você puder. Finalmente, embora não seja vital, seria realmente benéfico para você se você tiver algum tipo de controlador midi, teclados, teclado estilo piano que você pode conectar ao seu computador, geralmente através de USB, que você pode jogar junto no sintetizado. E agora o sintetizado que vamos usar permite que você obtenha o mesmo com cliques do mouse. Mas se você realmente quiser parar de tocar acordes ou melodias complexas do que um controlador midi, o teclado realmente vai ajudá-lo. Vamos seguir em frente rapidamente. Eu só quero mostrar o sintetizador que vamos usar para este curso e como você pode obtê-lo. 4. OBTENDO O SINTETIZADOR VITAL: Ok, então vamos dar uma olhada nos sintetizadores que vamos usar para a maioria deste curso. Agora, existem centenas, se não milhares, de sintetizadores de software e hardware. Mas realmente este curso é voltado para os fundamentos da síntese. Então, qualquer coisa que você fizer durante este curso, você poderá se inscrever em qualquer outro sintetizador. Para este curso, optei por usar o vital. Você pode achar vital que codon HTTP para barra de barra frontal vital, o áudio. Por que escolhi vital? Bem, a principal razão pela qual eu escolhi vital, e é realmente um complexo sintetizado e vou cobrir isso em um segundo. Mas a principal razão pela qual eu escolhi vital é que é interface realmente visual e acho que realmente ajudou a levar esses conceitos para você. Ele tem, como eu digo, alguns recursos muito avançados nos quais você pode construir mais tarde. Mas neste curso vamos nos concentrar no básico. Então, o que eu faria ou o que eu pediria é realmente focar no básico que estou mostrando. Você. Não fique muito tentado a brincar por aí dentro do vital. Basta guardar isso para mais tarde. Uma vez que você tenha uma compreensão muito boa do básico da síntese, então vital. Pronto como um sintetizador de classe mundial. E tem muitos, muitos recursos avançados que você pode continuar aprendendo em sua jornada. Uma das outras principais razões pelas quais escolhi vital é que ela é totalmente gratuita. Se rolarmos aqui para baixo nas lutas ou na página da Web, você pode ver que ele tem muitos recursos muito avançados. Mas se chegarmos até aqui, podemos ver que há um nível gratuito para vital. Agora também existem níveis pagos e os tapetes de desenvolvimento Ital disponibilizaram isso gratuitamente, mas por um pouco mais de dinheiro por vinte e cinco dólares ou US $80, ou você pode se inscrever por £5 a mês, US $5 por mês, o que for melhor para você. Você obtém muito mais recursos, muito mais predefinições e acesso a mais tabelas de ondas e vários outros recursos. Mas mais do que isso, eu diria, que se você puder se dar ao luxo de passar dinheiro para o desenvolvedor max, eu venderia. Tendo sido anteriormente um desenvolvedor de software profissional, não posso dizer quantas, centenas, provavelmente milhares de horas passaram para fazer esse sintetizador. Se você puder, se puder pagar, eu certamente recomendo que você tente apoiar o desenvolvedor. Funciona em todos os sistemas operacionais, como eu disse antes, não importa se você está no Windows Linux ou macOS. E é relativamente fácil de instalar. Então você pode encontrar a instalação neste site. Existem alguns slides, dispositivo de restrições em que você precisa uma placa gráfica relativamente moderna. Qualquer coisa nos últimos 567 anos ficará absolutamente boa. São sistemas operacionais de 64 bits reforçados, mas além disso, você não deve ter problemas em executá-lo. Ele será executado em qualquer porta, seja para ferramentas profissionais para AX ou Pro Tools, unidades de áudio para algo como lógica ou instrumentos GarageBand ou VST para praticamente todos os outros digitais, digitais estação de trabalho de áudio ou porta. Mas também existe um aplicativo autônomo. Então, quando você o baixa como um aplicativo autônomo, e você pode executá-lo completamente fora da DAW, se essa for sua preferência. 5. INICIAL CONFIGURAÇÃO DO VITAL: Então, com vital, vou executá-lo dentro da lógica ao longo deste curso. É assim que eu tenho o áudio roteado para poder gravar este curso. Mas se você estiver executando um aplicativo autônomo, vamos apenas uma ou duas coisas que você deve dar uma olhada. Então, ele só será executado como um aplicativo padrão padrão. E posso jogar dentro do aplicativo autônomo. Se você tem um teclado midi controller, você precisa configurar dentro das configurações. Se você clicar no logotipo da garrafa no canto superior esquerdo aqui, abra esta janela aqui. Aqui dentro. Você deve apenas se certificar de que você tem essa verificação para atualizações. O botão roxo está destacado lá, e isso garantirá que você obtenha a versão mais recente do vital em todos os momentos. Você pode sentar aqui dentro da resolução da tela. Você pode arrastar um dos cantos da tela e arrastá-lo para o tamanho que você quiser dentro aqui. Não se preocupe muito com isso. Como eu disse, sou um pouco estranhamente, seu definitivamente parecerá diferente, diferente disso. É assim que eu encaminhei o áudio para esta gravação. O importante aqui em baixo geralmente é quando ele está instalado, seu teclado midi não será ativado. Então, basta ir até aqui, encontrar seu teclado midi aqui Eu estou usando um, na verdade, um passo chave 37. Então, vou me certificar de que essa caixa esteja marcada ao lado do seu teclado. E dessa forma, você poderá obter o som do seu teclado ou receber sinais do teclado em vital, que o vice-rei pode produzir os sons para você. Uma outra coisa enquanto estamos aqui é, por padrão, vital vem com uma configuração para unidades de exibição, que é um pouco diferente maioria dos sintetizadores que você usará. Para este curso. Eu gostaria que você fizesse é apenas aparecer na aba avançada aqui. Isso, esta configuração de exibição aqui embaixo. Nós acabaríamos de definir isso a partir de semitons dois hertz. Isso significará que, embora semicircular certamente esteja muito interessado em configurar seus sons. E talvez uma maneira mais intuitiva de configurar seus sons, definindo-os como mágoas, você descobrirá que isso se traduz muito melhor na grande maioria dos outros sintetizadores que você usará. 6. TIPOS DE SÍNTESE: Como mencionei anteriormente, existem muitas, muitas centenas e milhares de tipos diferentes de sintetizadores de software e hardware. E todos eles funcionam de maneiras ligeiramente diferentes. Eles podem ser agrupados em diferentes categorias de sintetizador. E, novamente, há muitos desses, mas os mais comuns que você encontrará. Outros que vemos na tela aqui. Trata-se de síntese subtrativa, síntese aditiva, modulação de frequência, síntese de tabelas de ondas e sintetizadores de modelagem física. E como eu disse, há muitos, muitos outros. Mas neste curso vamos nos concentrar na síntese subtrativa. Agora, a razão para isso é que este é o momento mais básico e comum no tipo comum de síntese. Agora, a síntese subtrativa funciona criando algum som inicial e, em seguida, aplicando filtros e vários outros tipos de modulação e efeitos para alterar os harmônicos com mais frequência, por tipo de, você pode pense nisso como começando com um som inicial e cinzelando nesse som. E para chegar ao que você cria, muito parecido um escultor, pega um bloco de mármore e formões para pegar o, obter a escultura que eles desejam no final. síntese aditiva funciona de maneira ligeiramente diferente. Isso se baseia no fato físico de que qualquer som pode ser replicado empilhando ondas senoidais umas sobre as outras. Assim, a síntese aditiva funciona tomando sons, empilhando-os uns sobre os outros para criar o som que desejamos. modulação de frequência funciona por ter ondas sonoras afetam umas às outras de maneiras diferentes. Isto é, isso se tornou mais popular no final dos anos 80, início dos anos 90, e continua hoje. E há algum hardware e software fantásticos. sintetizadores Fm, os mais populares provavelmente estão no DX7, síntese de tabelas de espera, subtrativos e os tradicionais sintetizadores analógicos. Nós realmente não tínhamos o poder de processamento para poder trabalhar com ondas sonoras complexas. Então geradores de ruído iniciais. Então, continuamos com um conjunto de geradores de ruído básicos que vamos abordar em uma das próximas lições. tabela sintetiza apenas o poder dos computadores modernos e do processamento moderno, incapaz de nos permitir começar com formas de onda mais complexas. E a modelagem física é um tipo de síntese muito interessante. Isso realmente funciona para pegar um instrumento físico. Muitas vezes, esses são tipos de instrumentos de sopro de madeira ou instrumentos baseados em cordas. percussão realmente usa um número muito complexo de parâmetros para realmente moldar essa onda. De várias maneiras. Massivamente complicado, absolutamente fascinante, e certamente algo que eu recomendo que você dê uma olhada no futuro, uma vez que você tenha o controle sobre o funcionamento inicial de um sintetizador. Mas realmente todos esses tipos de síntese fora, certo, em um Bye realmente, muito semelhante. Eles realmente diferem na forma como geram o som inicial. Mas tudo depois disso é bastante comum e transferível em todos eles. Então, tudo o que você aprendeu neste curso se aplicará igualmente, seja síntese subtrativa, síntese FM, síntese de tabelas de ondas ou qualquer outro tipo. 7. ARQUITETURA DE SÍNTESE: Ok, então vamos dar uma olhada na arquitetura básica de um sintetizador. Vamos examinar cada uma dessas seção por seção. Mas, como uma visão geral, podemos ver que temos nossa entrada inicial de um teclado ou outro instrumento aqui, geralmente um teclado que envia um sinal para o sintetizador e ele os inicia oscilador. Como eu disse, vamos olhar para cada uma dessas seções com muito mais detalhes, mas vou dar uma visão geral rápida aqui, o oscilador ou criar o som inicial. E passaremos esse som para filtrar ou um ou mais filtros. E o filtro estará realmente fazendo a subtração. Então, realmente ajudando a moldar esse som removendo alguns dos, alguns dos, alguns dos sons dos harmônicos. Todos esses termos fazem muito mais sentido em alguns minutos de promessa. Isso pode ser, esses filtros passarão esse sinal para o amplificador, e o amplificador emitirá para seus alto-falantes, fones de ouvido ou qualquer dispositivo que você esteja ouvindo. Temos envelopes também. Portanto, os envelopes são usados para afetar o, a amplitude ou o volume do som ao longo do tempo. Também temos essa coisa na parte inferior aqui chamada osciladores de baixa frequência. Vamos cobri-los em muito mais profundidade mais tarde. Mas, basicamente, essas são uma forma de ajustar automaticamente algumas das características do som horas extras, adicionando alguns sons de movimento para torná-los mais interessantes. 8. INTRODUÇÃO AOS OSCILADORES: Nesta primeira parte, vamos olhar para o oscilador. Agora, o oscilador é usado para criar o som inicial a partir do qual vamos e vamos e esculpimos o som final que queremos usar em nossa composição. Osciladores, você geralmente os verá referidos como coisas diferentes em, em sintetizadores. Muitas vezes você só verá a palavra oscilador, mas às vezes você pode ver a sigla VCO. Vco significa oscilador controlado por tensão. Isto é, isso é meio tradicional, de volta ao, de volta aos bons velhos tempos, quando, antes de nos mudarmos para esse tipo de reino digital onde pelos osciladores e tudo dentro de um sintetizado, era baseado muito em circuitos analógicos. E foi, foram as tensões que são aplicadas a esses osciladores que criaram o, criaram o som. Vamos entrar, em vital e dar uma olhada nos osciladores dentro do vital. 9. O OSCILADOR (VCO): Ok, então aqui estou dentro do vital. Como eu disse, há muito a vital do que uma das principais razões pelas quais escolhi vital é que é realmente um sintetizado que você pode continuar a construir. Então, uma vez que você tenha terminado este curso, a vontade vital. Mas há muito pouco que você não seria capaz de fazer dentro da vita era um absolutamente enorme, fantástico e sintetizador de grau profissional absolutamente enorme, fantástico e completo. É muito, muito visual. Mas, como eu disse antes, ele faz muito. Por favor, não se distraia desenhando este curso. Eu definitivamente recomendaria que vamos obter o, obter os fundamentos sobre o sobre durante este curso. E depois, investigue alguns dos recursos mais avançados. Mas neste curso mostraremos absolutamente tudo o que você precisa saber para obter o tipo de sons que você quer ter um sintetizador. Poderemos, o mais importante, pegar os conceitos que você aprendeu no curso e aplicá-los a qualquer outro sintetizador, seja um software de sintetizadores, vital ou talvez um hardware sintetizador, ou uma síntese desigual na modular. Algumas coisas que precisamos fazer quando abrimos vitais. Você verá no topo aqui que temos essa coisa aqui diz um nicho Predefinições. Predefinição. Esta é a predefinição inicial. Isto é um, é assim que será vital quando você o abrir pela primeira vez. Estou executando isso dentro da lógica. Você verá abaixo do lado esquerdo aqui, você pode ver pedaços de lógica cutucando e na tela. Ele não precisa ser executado dentro da lógica. Ele pode ser executado autônomo. Também não precisa ser lógica. Portanto, se o software de estação de trabalho de áudio digital que você está usando for diferente, tudo bem. Você pode carregá-lo como qualquer outro instrumento virtual. Então, como eu disse, seja pro Tools, lógica, GarageBand, Reaper, Cubase, Ableton Live, que tem um DAW usando o funcionamento da vita será idêntico. Há algumas coisas que eu certamente aconselharia você a fazer e que tentarão lembrar que nem sempre fui remota. Vamos tentar nos lembrar de fazer sempre que chegarmos a esse tipo de tela predefinida inicial, Predefinida. Então, estes em torno da fase e do tipo de onda. Então, durante este curso, como eu digo, vital pode trabalhar com ele, pode realmente funcionar como um sintetizador de tabela de forma também. Ele pode funcionar como um sintetizador FM. Estamos interessados em síntese subtrativa. Então, a primeira coisa que vamos fazer é acertar esta seta para a direita aqui. Se eu só aparecer, estourar aqui, você verá que aqui temos OSC um. Novamente, chama-se algo ligeiramente diferente, mas OSC simplesmente significa oscilador, oscilador um. E você pode ver que, dentro do vital temos três osciladores e veremos como podemos usá-los em combinação mais tarde. Mas você verá essa forma de onda aqui nesta tela aqui, este pequeno painel dentro da interface do usuário nos mostra a forma da onda que vamos ser. Vai ser gerado quando pressionarmos uma tecla em nosso teclado. Agora, o remendo init vem com esse tipo de onda de dente de serra. O que queremos fazer é apenas apertar esta seta para a direita uma vez. E vamos mover essas duas formas básicas. E vamos percorrer isso mais tarde. Também podemos chegar a formas básicas clicando aqui em baixo. E se formos às predefinições de fábrica e veremos que as formas básicas estão lá nas predefinições de fábrica. Ignore o resto agora. Eles estão muito interessados em muita diversão para brincar. Mas, por enquanto, vamos ficar com as formas básicas. A outra coisa que queremos mudar quando carregamos nossa predefinição inicial está aqui. Nesta seção de fase aqui, à direita do oscilador. O que queremos fazer é falar sobre fase mais tarde. Mas, por padrão, o que você deve fazer é apenas derrubar os dois. Então, basta clicar no número e arrastar para baixo com o mouse e baixá-los para 0. Acredito que isso vai mudar em uma versão futura ou potencialmente mudá-la uma versão futura do vital. Portanto, a predefinição inicial, elas são definidas como 0, mas, por enquanto, apenas certifique-se de que ambas sejam definidas como 0. Tudo o resto está completamente bem. A maneira como um oscilador funciona no oscilador gera uma forma de onda, então sabemos que o som é gerado por ele por uma forma de onda. Vimos ondas sonoras. Você teria visto dentro de sua porta ou em outras experiências, você teria visto a forma de uma onda. Agora, isso gera a forma de uma onda e podemos ver que ao longo do eixo x aqui, este é o tempo da esquerda para a direita. Então, isso está bem aqui no início. No lado esquerdo, este é o início da nossa forma de onda. Então, no lado direito, este é o fim da nossa forma de onda. E essa forma de onda. Por enquanto, você pode supor que este formulário de onda continuará. Apenas, basta girar e arredondar e arredondar e arredondar até soltarmos a chave. O eixo y é o volume ou a amplitude, seu volume e amplitude, você pode usar esses termos de forma intercambiável. Então, essa será a amplitude. Então, é assim que o som é alto. A qualquer momento. 10. FORMAS BÁSICAS DE ONDA: Como eu disse, para realmente tirar o máximo proveito deste curso, você realmente quer estar usando fones de ouvido. E isso permitirá que você ouça as mudanças sutis que faremos nos sons que geramos. Eu apareci em um par de fones de ouvido e vamos dar uma olhada nesta primeira forma de onda. Agora isso é chamado de onda senoidal. Você verá que é uma curva muito suave, elevando uma amplitude e depois, e depois diminuindo a amplitude. À medida que se move pela forma da onda, ela oscila muito rápido. Se eu tocar uma tecla, uma tecla no teclado, você ouvirá que é um som muito suave, muito simples ruído. E não é algo que usamos muito, mas tem alguns usos muito particulares, síntese de insights. É assim que soa uma onda senoidal. Ok, então você pode ouvir que é uma ferramenta muito, muito, muito simples e suave. Se eu aparecer em um escopo prateado e vamos dar uma olhada nessa forma de onda. Podemos ver que esse é o tipo de escopo. Podemos ver exatamente o que refletiu que o som gerado. E você verá isso enquanto eu aperto uma nota. Assim, essa mesma forma de onda é repetida uma e outra vez. A forma da onda que podemos ver no topo. Você verá isso à medida que eu mudo as notas. Nós mais adiante, mais abaixo na escala. A onda fica cada vez mais ampla. Então, o comprimento de onda fica mais longo e mais longo. E podemos, podemos dizer que o comprimento de onda, portanto, está afetando o tom. Assim, quanto maior o tom, muito menor o comprimento de onda, menor o tom, maior o comprimento de onda. O mesmo acontece com todas as ondas de áudio. Vamos dar uma olhada no próximo. Então, se eu voltar para o oscilador, se eu apenas pegar esse controle deslizante no lado direito da forma da onda do oscilador aqui. Oh, a propósito, antes que eu esqueça, você pode realmente osciloscópio que eu uso, que eu acho que é muito claro e fácil de usar e jogar para você ver. Mas, na verdade, existe uma sobrevivência embutida no osciloscópio. Então, se eu voltar aqui, você verá que se você for para a guia Avançado na parte superior da tela aqui e clicar nisso. Nesta seção de análise abaixo, você verá uma coisa muito semelhante. Então, se eu pressionar Adicionar Motes agora, você pode ver aqui dentro, esta é a forma de onda que eu sou geração. De qualquer forma, de volta ao lote dos osciladores. Então, no lado direito, posso mover esse pequeno controle deslizante para cima alguns quadros. Então nós iremos, passaremos por este, mas veremos talvez este próximo. Isso é conhecido como uma onda triangular. E você pode ver que é muito semelhante a uma onda senoidal, mas não é tão arredondada e isso se reflete no som que faz. Então, se eu apenas trazer o osciloscópio mais uma vez, onde ele está aqui? Se eu abrir o estereoscópio, você pode ver que quando eu tocar esse som, verei a mesma forma repetida repetidamente. Você notará desta vez que o som é um pouco mais duro. Você pode ver isso na forma, então não é tão suave. Parece apenas histórias um pouco mais duras do que a onda senoidal antes. Ok, Seguindo em frente, o próximo comum que vemos é conhecido como, deixe-me voltar aqui. A próxima forma comum que vemos é conhecida como onda de dente de serra ou onda ascendente. Isso é muito usado. Dá um tom muito interessante ainda mais severo do que o seno ou o triângulo. Vamos novamente abrir o osciloscópio, pop-up. Vamos dar uma olhada neste. Novamente, você pode ver que isso é muito mais duro do que a onda senoidal e, e até mesmo da onda triangular. Só por si só, faz um tipo razoável de som de chumbo fora do seu sintetizador. Para o próximo. Este é o último que vamos olhar por enquanto, isso é chamado de onda quadrada. Você verá que não é tão duro quanto o, como a onda do triângulo. Mas vamos apenas puxar o oscilador ou o subscrito. Amplie isso. E você verá que isso produz a onda quadrada. E você pode ver, de fato, se eu, se eu fizer uma pausa lá fora, podemos manter a forma na tela. Não se preocupe muito com esse tipo de pequenos picos nos cantos. Mas você pode ver que a amplitude é para cima e para baixo. Não há meio termo entre os dois. Dá um som bastante nítido, quase agressivo, mas não tão afiado quanto o, como a única onda. Novamente, estes são incrivelmente úteis para nós em termos de nossos sons muito graves. Então, esses são os sons. Vamos levá-los novamente para esculpir usando os outros recursos dos sintetizadores sobre os quais vamos falar neste curso. Mas realmente, este é o primeiro ponto de decisão que você deve tomar é, como eu quero que o som soe? Qual é a forma do oscilador de base mais próxima que posso usar para obter um som. Se eu quiser um som muito, muito suave. Depois de aplicar em meus filtros moduladores e envelopes, provavelmente quero começar com algo como uma onda senoidal ou um triângulo. Talvez. Se estou procurando por um som um pouco mais severo, talvez algo mais próximo do som talvez algo mais próximo chumbo ou de um som de guitarra ou um som de corda. Então, provavelmente, eu queria olhar para uma onda quadrada ou provavelmente uma onda de dente de serra. 11. EXPLORANDO FUNDAMENTOS E HARMONIA EM FORMAS DE ONDA: Então, a forma como um som é feito, o mundo ou o que constitui um som, vem de muitos, muitos fatores para ele, mas dois dos fatores mais importantes são o transitório, e esse é o ataque inicial do som . Então essa é a inicial, geralmente uma fração de segundo de um som que compõe a parte inicial de uma onda sonora. E para algo como um tambor ou um guitarrista com um plectrum, este será um ataque muito, muito rápido e eu tenho um som bastante duro no início. Para algo que é um pouco mais sonhador e aconteça como aquele transitório, será muito mais suave. E o transitório é onde, onde passamos de nenhum som para um som é a primeira parte inicial. A outra parte que compõe um som ou a diferença entre outros sons, algo chamado de harmônicos. Deixe-me tentar explicar isso para você. E eu posso fazer isso se eu passar para uma onda senoidal e eu apenas abrir o, este é o tipo padrão de equalizador dentro da lógica. Daw que você está usando ou tem um EQ. Há muitos que você pode ir e obter. Muito bons gratuitos e alguns plugins VST e AU excepcionalmente bons pagos. Mas se eu olhar para a onda senoidal, o que é isso, esta é uma representação ligeiramente diferente dos sons do que vimos antes. Então, antes de vermos a forma do caminho do oscilador, este nos mostrará ao longo do eixo x. Esses números aqui, indo de 20 a 20 mil, são frequências. Então, essas são, estas são imagens de som. Se você estiver se movendo da esquerda para a direita. Vai de 20 a 20 K. Este é o alcance normal da audição humana. Audição humana. Para a maioria das pessoas, o 20 hertz é sobre, e é por isso que movemos dois hertz em vez de semitons para dentro do vital porque muitos dos, os outros instrumentos e outros sintetizadores e outras coisas que falamos sobre dentro do design de som operar em hertz em vez de semitons. Mas a audição humana normal sobre o mais baixo que a maioria das pessoas pode ouvir é de cerca de 20 hertz. Algumas pessoas podem ouvir talvez 19. À medida que você envelhece um pouco, você está ouvindo se danificar de alguma forma, então talvez geralmente isso comece a subir um pouco para que você não ouça nada. Você pode garantir que provavelmente não ouvirá muito abaixo de 20 hertz. No outro extremo da escala, não ouvimos muito acima de 20 mil hertz. 20 mil hertz é um ruído agudo extremamente alto. E isso também se degrada à medida que você envelhece. É inevitável e certamente será certamente será prejudicado por algum tipo de dano auditivo. Enquanto estamos falando de danos auditivos. Só me lembrou apenas para lembrá-lo de que quando você está ouvindo fones de ouvido, e particularmente quando você está fazendo design de som em qualquer extremidade deles, livre desse espectro de frequência, lembre-se de fazer algumas pausas. Não jogue muito alto e faça algumas pausas, dê prisão aos seus ouvidos. Isso ajudará a evitar danos, embora certamente não possa garantir isso. Mas você também descobrirá que você é como seus olhos ficam cansados quando você está lendo ou assistindo a uma tela, seus ouvidos ficarão cansados ao longo do tempo e você começará a perder essa sensibilidade e começar, começará a se tornar difícil para você realmente identificar as nuances no design e fazê-las realmente obter o som perfeito que você está procurando. De qualquer forma, de volta a isso. 20 hertz é o mais baixo. A maioria dos humanos ouvirá, 20 mil hertz. Então, 20 quilohertz é o, é a maior frequência, o ruído da lista restrita. Mas a maioria dos humanos ouvirá esse fim da escala. Ele tende a ser principalmente crianças e jovens adultos que podem ouvir isso alto e está acostumado, acostumado. Não sei se é uma vantagem, mas é usada por certas empresas de segurança. Lembro-me que havia uma loja na minha cidade local que costumava admitir isso extremamente alto em torno da marca de 20 K, 20 K hertz, barulho estridente de alto-falantes fora da loja e isso era parar as crianças andando por aí. Eu não conseguia ouvir nada, mas costumava deixar meus filhos loucos. De qualquer forma. Leve tangente. Mas vamos , vamos dar uma olhada. Vamos tentar voltar a isso. Então, ao longo do eixo x, como eu digo, isso está nos mostrando a frequência. Portanto, este é um ruído de tom muito baixo no lado esquerdo, ruído muito agudo no lado direito. E no eixo y. Então temos amplitude ou volume. É assim que um som é alto. Qualquer uma dessas frequências. Estou, estou usando uma onda senoidal no momento. E veremos isso quando eu acertar uma onda senoidal. Se eu apenas sinto muito se eu apenas pausar lá em cima por um segundo. Você pode ver o olho no campo. Eu estava jogando. Você pode ver que isso era relativamente baixo em torno de uma marca de 130 hertz, cento e vinte e trinta hertz. Essa é a foto que eu estava tocando. Se eu apenas remover este e tocar uma nota mais alta. Você pode ver que se move, sobe a escala e estamos jogando aqui em torno da marca de 500 hertz. Novamente, se eu jogar ainda mais alto, há outro sobre o k. e se eu subir outra oitava, isso vai até k. Deixe-me limpar isso e eu vou te mostrar algo interessante. Se eu apenas colocar algumas oitavas inferiores no meu teclado, eu toco esta nota que é um C. Há minha primeira nota. Você pode ver que esta nota que estamos vendo aqui, que esta é a nota que tocamos. E nos referimos a isso como o fundamental. Então você pode me ouvir referir a isso como o fundamental. É a nota que realmente jogamos. E isso ficará claro por que precisamos de uma palavra para isso mais tarde. Se eu movê-lo para cima uma oitava, lá estou sobre as 120 marcas. Então eu passei de cerca de 6060 hertz para cerca de 120. Faça backup aqui. Estou tocando este bilhete. Estou aqui em torno da marca 240 Hertz. Esqueci do mercado de quatrocentos, noventa e quinhentos cabeças. E você pode estar percebendo um padrão, mas suba outra oitava. Eu sou o único quilo Hertz, 1000 Hertz, ou suba, isso será em dois. Você pode adivinhar qual será o próximo? O próximo será para o próximo. A próxima oitava será às oito. E você diz, você pode ver que isso é apenas um fator de física que, para cada oitava que movemos, sobe em campo. Nós nos movemos para cima, dobramos, dobramos a frequência. Mas, novamente, só para lembrar que as notas que realmente tocamos, neste caso, é um C, são cerca de 500 em 2530 hertz. Na verdade, há cobrança. Você pode ir e procurar isso. Isso é conhecido como nosso fundamental. Agora, a razão pela qual precisamos de um nome para isso é ficará muito clara. Agora, se eu me mudar, digamos um, vamos para um que usamos inimigos comuns trazer esse reforço. Se eu me mover agora para uma onda de dente de serra. Quando eu toco uma nota, você notará que eles são muito mais aparentes do que apenas o fundamental. Fundamental ainda aqui. Mas é um som mais severo, mas está na mesma frequência. E o som duro é justo, fui ditado pelo, novamente, o tipo de onda que escolhi, como vimos anteriormente. Onda de dente de serra soa mais dura do que uma onda senoidal. Mas por que isso? Bem, eu só joguei uma nota aqui. Foi apenas uma nota que eu pressionei no meu teclado. Você pode ver que o fundamental aqui é o mesmo de antes com a onda senoidal, mas apenas a natureza da forma da onda que escolhemos. Introduza todas essas outras frequências, mesmo que apenas toquem uma nota, muitas outras frequências soaram. Você pode ver que esse tipo de cauda em uma amplitude ou volume sobre o mais alto que eles recebem. Todos esses são chamados de harmônicos. Agora, este não é um curso sobre teoria musical e talvez eu tenha custos de oportunidade na teoria da música no futuro. Mas o, mas os harmônicos que são tocados aqui determinam o tipo de tambor ou o papel muito grande a desempenhar no som que você está ouvindo. Podemos ver que, então, temos esses cabelos que são de uma onda de dente de serra. Se eu limpar isso. E seguiremos em frente e veremos uma onda quadrada. Uma onda quadrada. Mais uma vez, produziu um monte de harmônicos. Então aqui está o nosso, aqui está nosso fundamental. Exatamente a mesma nota tocada. Aqui está nosso fundamental. E produzimos um conjunto de harmônicos, mas muito menos harmônicos do que a onda de dente de serra. Se eu for para a onda triangular, bombeie esse backup novamente. Você verá que quando eu tocar este, novamente, ainda menos harmônicos são jogados. Então, temos nosso fundamental aqui, e neste caso 12345 harmônicos ou placa. Podemos ver com essa tarefa que eu não tive harmônicos. Uma onda triangular tinha muito poucos harmônicos, uma onda quadrada um pouco mais harmônicos, e uma onda triangular, a quantidade máxima de harmônicos que vimos. E, portanto, podemos tirar disso que quanto mais harmônicos introduzimos, o Harsha, o tom, mais áspero será se essa é uma palavra. Mas quanto mais severo o tom, mais agressivo é o tom. Na verdade, é assim que a distorção funciona. Então deixe-me ver mais tarde os efeitos que podemos usar em nosso sintetizador. Podemos observar nossa distorção ou saturação. E veremos que, na verdade, isso funciona, pelo menos em parte introduzindo harmônicos no tom que estamos criando. Vamos tentar algo aqui. Se eu mover isso para baixo, ele ainda verá que você pode. Então, se eu me livrar disso, se eu me mover para desaparecer toda vez, se eu tocar uma onda senoidal, podemos ver esses 500 milésimos e eu vou deixar isso lá. Se eu não me movesse para uma onda triangular. Se eu tocar a mesma nota. Mais uma vez, podemos ver alguns harmônicos mais foram introduzidos. Se eu então for para uma onda quadrada, devemos ver alguns, mais alguns harmônicos são introduzidos. E se eu terminar com a onda de dente de serra, um monte de harmônicos são introduzidos entre os harmônicos produzidos por esta onda quadrada. Falaremos um pouco mais sobre osciladores. Mas quando pensamos sobre os filtros mais tarde, podemos ver que os filtros em particular miram átomo cada consulta chamou de síntese subtrativa. Então, produzimos todos esses harmônicos e, em seguida, os filtros, pelo menos em parte, trabalhamos ajustando esses harmônicos, o fundamental, mas também os harmônicos que vêm depois dela. Usamos filtros para moldar esses harmônicos e o fundamental para adaptar o som e obter exatamente o som que estamos procurando para nossa composição. 12. NÍVEL E PANELA DO OSCILADOR: Vamos fechar isso. Vamos, vamos ficar com uma onda de dente de serra. Vamos falar sobre algumas das funções básicas que temos dentro, dentro do oscilador dentro do vital. E estes serão os mesmos, ou a maioria deles seria a mesma. Dentro de qualquer sintetizado. Havia coisas muito mais avançadas que podemos fazer dentro dos osciladores em vital, mas, como eu disse, talvez custos de oportunidade e isso no futuro. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar nos elementos comuns que você encontrará, em quase todos os sintetizadores. que você possa tirar o conhecimento deste curso e aplicá-lo para se você tem um hardware sente-se do tamanho em sua mesa ou sintetizador modular, sintetizador semi-modular em diferentes partes de software. Você pode, você pode pegar isso e aplicá-lo. E vou te mostrar como eu faria isso mais tarde no curso. Existem algumas operações básicas que podemos fazer dentro do oscilador. O primeiro deles é o nível. O nível é simplesmente o volume. O volume. Então, se eu derrubar isso para mover qualquer coisa dentro do vital, é o mesmo que imagino que você já viu dentro da maioria dos tipos de plug-ins dentro de sua própria porta. Basta clicar na nota que você deseja ativar. Basta arrastar para cima e para baixo. E isso o moverá para cima e para baixo. Nesse caso, estamos afetando o nível para que eu possa ir direto, direto de nenhum volume. Deixe-me apenas ampliar um pouco aqui. Se escrevermos de não ter nada saindo todo o caminho para cima, em, todo o caminho para baixo novamente, vamos deixá-lo em algum lugar por aí. Se você quiser. Se você se perdeu um pouco dentro do interior aqui e você mudou alguns botões e quer levá-los de volta ao padrão. Se você simplesmente clicar duas vezes em qualquer um desses botões, qualquer um desses botões, ele o redefinirá para seu valor padrão. Além disso, se você quiser que insira valores precisos para qualquer coisa dentro, dentro do vital, você pode clicar com o botão direito do mouse e escolher esse valor para inserir aqui. E isso permitirá que você simplesmente insira um novo valor com seu teclado lá. Por enquanto, vamos deixá-lo por padrão. Ao lado do, ao lado do nível do volume. Você pode definir a panela. A panela é simplesmente o quanto desses sons você está ouvindo no, às vezes as pessoas se referem a isso como equilíbrio. Certamente no meu amplificador hi-fi, ele é chamado de convite devolvido, por isso é chamado pan. Isto é o quanto você ouve o som em sua orelha esquerda e quanto você ouve falar dele na orelha direita, sente-se no meio aqui devemos ouvir uma quantidade igual na esquerda e na direita. Mas se eu movê-lo todo o caminho para este lado, e isso é, como eu disse, isso é menos 100. Isto é como eu disse, que você não iria ouvir algumas dessas coisas se você estiver usando fones de ouvido ou estiver ouvindo através de bons alto-falantes provavelmente não será tão eficaz para seu uso. Coisas assim durante todo o curso. Mas não vai, você não vai ouvir isso de forma tão eficaz em um alto-falante do celular ou no alto-falante do laptop. Mas, de qualquer forma, o som deve estar sempre até a esquerda. Agora, enquanto eu giro esta rodada, você ouvirá o som se mover para a direita do meio, clique duas vezes nisso e enviá-lo de volta ao seu valor padrão, que é reproduzir uma quantidade igual do som na orelha esquerda e direita. 13. OSCILADOR DE TUNING: Ok, a próxima coisa que podemos fazer é olhar para o campo para que possamos ajustar o oscilador. Por padrão, ele reproduzirá a frequência da tecla que você pressiona no teclado. Então, por exemplo, isso é um C. Mas o que eu posso fazer aqui e ali se tornará muito mais aparente por que isso é tão útil mais tarde é que eu posso realmente alterar o tom deles. Então deixe-me derrubar uma oitava para que não seja tão estridente. Mas se eu jogar um nível C para baixo para você possa me ouvir enquanto estou tocando essa nota, se eu clicar e arrastar esse tom ou eu clicar com o botão direito do mouse e inserir um valor, eu posso realmente alterar o tom de a história para que eu possa efetivamente detunir esse oscilador. Eu posso descer e estes vão em semitons. Este é um semitom, tom mais baixo, inteiro, mais baixo. Quatro semitons, ou um tom inteiro baixo. Desculpe por tons inteiros. Fígado. Se eu descer para sete semitons abaixo, agora é um quinto abaixo. Os importantes a saber realmente são que existem 12 semitons em uma oitava. Então, quando eu bati nisso, veja agora que ainda é um C, mas é exatamente um balão de oitava. Então, se eu clicar duas vezes nisso, podemos ouvir isso. Isso vale, se eu for menos 12, deixamos cair uma oitava. Posso ir em ambas as direções. Posso descer para quatro oitavas. Então quatro oitavas abaixo. Isso vai ser muito difícil de ouvir. Mas se eu também posso ir para oitavas, agora, você me vê rolando por essas coisas. Agora mesmo. Na verdade, há uma dica vital que é segurar a tecla Shift quando você estiver fazendo isso e isso saltará em oitavas inteiras, 12 semitons de cada vez, em vez de ter que percorrer a partir de 48 semitons abaixo e rolando 96 semitons até chegar ao topo. Mas se assim for, se eu segurar a tecla Shift pressionada, ela saltará para o nosso tempo. Agora eu fui para quatro oitavas para cima. Um ruído incrivelmente alto lá. Sim, eu posso optar por desligar o oscilador para qualquer lugar de quatro oitavas abaixo a quatro oitavas acima. Agora isso acontece em semitons, mas o que eu quero poder fazer também é poder sintonizar incrementos menores em um semitom. Se eu quiser fazer isso, posso fazer isso aqui, o que é uma boa melodia. Agora isso é chamado de sentido CEN Ts. Nisto, há US $0,100 dentro de um semitom e eu posso rolar, posso ir em ambas as direções. Então, por exemplo, eu poderia tocar esta nota. E se eu apenas recusar isso alguns sete, eu menos US $0,100 agora um semitom abaixo. E eu posso fazer o mesmo em uma direção positiva. Mas muitas vezes você só precisa ajustar um pouco. Você pode ver que esse ajuste é muito, muito mais fino e o ajuste semitom. A razão pela qual isso existe, na verdade, é por causa do circuito antigo e como os antigos circuitos usados para aquecer em osciladores antigos são sempre ligeiramente, talvez comecem a desgastar os osciladores eles mesmos e os circuitos analógicos dentro deles. É como começar a ficar um pouco fora de sintonia. E então você precisaria desse tipo de controle de ajuste ou do, certamente, o controle ajustado no seu sintetizador analógico para colocá-lo de volta em sintonia com o resto da banda. E outros instrumentos que estariam no prato. Mas, na verdade, as pessoas, como eles farão músicos sendo músicos encontraram usos criativos interessantes para o, para a melodia fina e o controle dentro deles, dentro de seus osciladores. Vamos dar uma olhada nisso, apenas em um segundo. Um desses potenciais usos criativos. 14. OSCILADOR UNISON E FASE: Mas eu só quero dar uma olhada nisso, deste lado aqui. Então aqui temos o uníssono e o rosto uníssono. Você pode pensar nisso como um efeito de coro para osciladores individuais. Então, se você já usou Efeitos do curso antes, você sabe que é basicamente, ele reproduz várias vozes. Então você pressiona uma tecla, ela reproduz várias vozes, então ela a multiplica. Ele toca cada um pouco fora de sintonia. Então, soa como um grupo de instrumentos, em vez de apenas um único instrumento. Por padrão, ele é definido para uma voz. Mas, na verdade, se eu pegar isso e rolar, soa assim, mas não é rolar e fazer isso, eu conheço dez vozes. Temos um som muito, muito, muito mais amplo. Dez Bosch é bastante, mas muitas vezes você verá coisas em torno de três ou quatro vozes. Basta adicionar um pouco de largura a partir disso, apenas uma onda sonora muito fina. À medida que eu rolar para cima, você ficará cada vez mais amplo até, até 16 vozes. Este é o número de vozes deste lado, então temos o detunhado. Então, como eu disse, se tivéssemos 16 vozes e todas elas estavam tocando exatamente a mesma melodia com exatamente a mesma forma de onda. Seria efetivamente o mesmo. Podemos ver um aumento no volume, mas não ouvimos uma diferença no som necessariamente. O que isso detuniu como diz y, quanto eu quero detunir ambos os lados do fundamental que joguei. Então falamos sobre fundamentos antes, basicamente, quaisquer outras vozes que estão tocando, elas vão jogar em qualquer lado desse fundamental. Tão um pouco mais baixo em tom, um pouco mais alto em tom, um pouco menor em frequência, um pouco maior em frequência. E isso nos diz o quanto devemos ir de ambos os lados do fundamental. Então, novamente, se eu tocar 16 vozes, estamos todos tocando na mesma melodia, então não é nada distinto. Apenas soa como uma onda de dente de serra ligeiramente , talvez um pouco mais alta. No entanto, à medida que eu aumento esse número, começamos a sentir esse verdadeiro espalhamento e engrossá-lo. À medida que ficarmos um pouco mais altos, eles começarão a enfrentar um contra o outro. Então você ouvirá alguns ainda relativamente finos aqui em baixo. Mais alto nós ficamos. Quanto mais tipo de fora de fase mais amplo e estranho do que o ruído se torna. Vamos definir isso de volta para uma voz por enquanto. Você pode ver que já simplesmente com, apenas usando um oscilador sem os filtros, os envelopes que moduladores, e apenas com um único oscilador, já podemos produzir bastante interessado em sons. E, claro, eles soam diferentes dependendo da forma da onda que você escolheu. Então, se eu for escolher uma onda senoidal, eu apresento uníssono. Fique para baixo para resolver. De repente vozes. Se eu simplesmente ir e escolher. Vamos pegar uma onda triangular. recentemente quanto isso é. Dando-nos uma política é que ela já cria alguns sons interessantes. Mas há mais a fazer ainda dentro do oscilador. Então, vamos redefinir isso. Quero explicar este lado e este lado aqui onde estamos falando de fase. E vamos ignorar esses botões e seletores por baixo. Esses são recursos muito mais avançados do vital, que não vamos abordar aqui. Mas por dentro desse rosto, isso basicamente nos diz onde nesta forma de onda queremos começar. Quando estiver definido em 0, começará no lado extremo esquerdo. Se eu for até 360, vai começar neste ponto da onda. Então, quando eu pressiono a tecla e ela estiver para baixo em 0, começará neste ponto. Se eu definir isso para 90, que é um quarto 360, eu defini isso aqui neste. Aqui. Se eu dissesse isso para cerca de 90, chegue lá. Sabemos que ele vai começar neste pico. Se eu me sentar através de um 180, ele vai começar bem no meio. E se eu disser que é um 360 vai começar no final. Agora, você não vai ouvir muita diferença realmente quando estiver apenas jogando uma onda básica sem efeitos ou modulação e ela filtra. E de uma única maneira por si só, você não vai realmente ouvi-lo. No entanto, se sua lista novamente puder ser usada para fins criativos, mas se você definir o rosto para começar em um local onde a amplitude não seja 0, às vezes ele introduzirá um clique. A fase transitória naquela primeira fase do , a nota que você está jogando. Isso se torna muito mais interessante quando temos talvez várias oscilações tocando ao mesmo tempo. Não queremos que todos comecem no mesmo lugar para que eles possam enfrentá-los um contra o outro. Quando se trata disso daqui a pouco. Este à direita é novamente outra porcentagem e isso basicamente vai de 0 a 100. E só diz: Ok, bem, eu quero que seja em um 100. Eu quero começar em 180, mas quero que ele escolha um ponto. 39 está bem. Então, trinta e nove por cento de cada lado disso, neste ponto que eu defini, eu queria usar para começar em algum lugar entre lá e ali. Então, se eu definir isso em, digamos que 100%, ele começará em qualquer lugar dentro, dentro do mesmo. Mas se eu defini-lo para aleatoriamente, defino isso para 50%. Ele vai começar meu som no centro, que é o que defini com 180 ou metade do caminho ou 50% em ambos os lados. Então, neste ponto aqui, em qualquer lugar de 92270 de volta, eu digo para começar com os padrões com esse cento e oitenta cem por cento. Isso pode causar alguns cliques e pops, que você pode ser difícil entrar em corcunda mais tarde. Então eu sempre, quando crio uma nova abertura vital para criar um novo som, Holloway, defini-los para 00. E então se eu quiser usá-los mais tarde do que vou apresentá-lo, não parei com eles. 15. USANDO VÁRIOS OSCILADORES: Ok, vamos dar uma olhada em vários osciladores. Então, temos três osciladores em vital. Quando eu os liguei com esse pequeno, esse pequeno botão roxo logo acima do oscilador. Então eu tenho três, OS2 e OS1. Agora, vamos desligar o oscilador três agora. Lembre-se que quando nós, quando criamos um novo, criamos um novo patch que queremos, pelo menos por enquanto, basta clicar nesta seta para a direita e passar para formas básicas e definir a fase, a randomização de fases até ambos, até 0. Agora, se eu jogar, se eu mover essa forma básica, vamos colocá-los em fontes onda, que é uma onda que você vai usar muito. Se eu tocar os dois agora, não soa muito diferente. Mas eu tenho dois osciladores jogando. Agora lembre-se antes de falarmos sobre o, a melodia. Então deixe-me definir esses níveis de volta da mesma forma. Eu poderia, se eu quisesse pan um para a esquerda e outro à direita. Mais uma vez, não soará muita diferença. Mas se eu, hum, eu apenas coloquei isso de volta ao centro, uma das coisas que os múltiplos osciladores são muitas vezes úteis é desajustá-los ligeiramente ou ensiná-los massivamente. Então, se eu quiser fazer esse som mais amplo, eu poderia definir este, um para baixo para uma oitava abaixo. Quando eu tocar uma nota, vou pegar a nota fundamental na foto que joguei. E vou pegar a mesma nota uma oitava abaixo. Usando, usando o segundo oscilador. Posso apresentar um terceiro, e talvez queira comprar um para baixo, um para baixo, duas oitavas, então 24 semitons para baixo. Vamos colocar essas duas formas básicas. Eu te disse que esqueço todas as vezes. Vamos apenas soltar esses para 0. Mas quando eu toco isso, eu deveria ter meu oscilador número um tocando no campo que eu jogo no meu teclado, oscilar o número para pagar uma oitava abaixo de um oscilador, três jogando uma oitava abaixo disso. Aí estamos nós. Então, uma forma realmente básica, mas agora um som realmente útil. Podemos ver que estamos recortando aqui. Eu só vou deixar este um pouco para baixo. Aqui em cima com o arrependimento. Deixe-me mostrar o que você pode vê-lo aqui no canto superior direito, temos um volume mestre. Eu estava jogando aqui antes. Você pode ver que está ficando vermelho está começando a clipar, está muito alto nos meus fones de ouvido. Podemos simplesmente deixá-lo lá para um volume mais razoável. Mas de qualquer forma, de volta aos osciladores. Podemos aqui temos, temos três osciladores todos jogando da mesma forma, mas oitavas separadas. E talvez eu queira 11 oitavas para que eu possa ir aqui. Agora eu tenho meu tom fundamental que estou jogando no oscilador um, uma oitava abaixo, no oscilador para uma oitava acima e no oscilador três. Posso começar a jogar um pouco mais. Então, talvez eu queira usar formas diferentes em diferentes oscilações. E então talvez eu tenha muito comum ter sua base como onda senoidal. E então vamos fazer deste um vínculo pode estar em um triângulo. Se eu mudar as formas, uma é muito boa. Vamos mover este para ultrassons para um pouco mais profundo por som. Talvez vamos apresentar alguns, algum uníssono. Poderíamos apresentá-los, usá-los aqui para talvez, talvez um pouco mais sobre isso em um som um pouco mais amplo e massivamente útil para mim. Mas, no entanto, podemos brincar em torno dele e podemos brincar com todas essas coisas dentro do oscilador. Estou realmente agora, como eu disse, o importante é que realmente entendamos o que eles vão fazer. Podemos pensar sobre isso e podemos prever o efeito que ele terá no som. Coisa familiar e super poderosa. Quando comecei a brincar com sintetizadores, é claro, toquei com um sintetizador. Eu jogo com ele pressionando o teclado e mudando os botões aleatoriamente até que eu, até que eu estivesse recebendo alguns sons e aprendi gradualmente o que, que tipo de coisa aconteceria quando eu, quando mudei os diferentes botões estilos de botões no meu sintetizador. Mas ter essa compreensão realmente real de saber por que uma onda senoidal soa suave e saber por que uma onda de dente de serra soa dura por causa dos harmônicos, saber como o uníssono funciona e como a propagação de obras em uníssono em termos de De Chu. E muitas vezes você ouve unidades e cada unidade às vezes chamada de unidades e se espalham. Quando aprendemos sobre fases e começamos em diferentes fases e como colocar esses tipos de sons diferentes dos osciladores entre si. A verdadeira compreensão disso significa que você pode entrar em seu sintetizado dentro de um som em sua cabeça. E é disso que se trata. Não se trata de brincar com os botões , mostradores e interruptores. Trata-se de ter uma ideia em sua cabeça, ter alguma inspiração, abrir seu sintetizador ou trabalhar com seu sintetizador de hardware e saber como tirar esse som que está na sua cabeça através de seus alto-falantes em sua faixa. Ter esse entendimento pode realmente ajudar. Há apenas mais uma coisa que eu queria mostrar a vocês em um, relação aos osciladores. Então, vou apenas redefinir esses padrões. Defina todos os três como um dente de serra. Só não importa muito. Algumas dessas coisas que você não ouve tanto em uma onda senoidal ou uma onda triangular simplesmente porque há, há menos harmônicos. Então, há o som com menos rico, menos agressivo ou áspero. Às vezes, pode ser um pouco mais fácil de ouvir. Há poucas coisas que poderíamos fazer aqui, então vamos lá, vamos para a foto desta. Vamos redefinir isso para 0. Como ouço agora, parece um simples, um único ruído. Mas o que eu posso fazer aqui é, na verdade , apenas levantar um pouco. Eu poderia pegar este até cinco semi-tons. Posso comprar um , talvez sete. Parece que tenho um quarto de dinheiro jogando. Se eu sair um pouco mais largo aqui. Você pode ver neste teclado ou departamento, na verdade, eu mencionei no início, eles não precisam necessariamente um teclado midi controlador para jogar vital. Você pode usar o mouse para clicar em notas aqui. Mas você pode ver o que estou jogando. Estou tocando uma única nota, mas estou recebendo efeitos de tomografia computadorizada ajustando os semitons aqui que posso, posso produzir diferentes tipos de acordes triádicos. Acordes com três notas. Porque eu tenho três osciladores. Você raramente verá mais de três osciladores em um sintetizador honesto, mas eles existem com o digital. Isso é cada vez mais possível. Com o digital provavelmente não é um limite para a quantidade de osciladores que você poderia ter, dependendo da velocidade e potência do seu computador. Mas, certamente, quando estes foram construídos a partir de circuitos analógicos, era, era incomum encontrar algo com mais de três osciladores. Mas certamente há alguns sintetizadores muito famosos com oito ou mais osciladores. Mas três provavelmente é seu padrão padrão. Alguns terão um, então teremos dois. A maioria terá dois ou três. A outra coisa que eu poderia fazer se eu escolhesse tudo de volta, desculpe, se eu apenas imaginar tudo isso de volta para 0. Então, de volta para nós, efetivamente, há uma única onda de dente de serra. Eu falei sobre a melodia mais cedo na ideia da melodia, como eu disse, era ter certeza de que você pode ficar exatamente em sintonia com outros membros da banda, com outros instrumentos que são sendo jogado. Às vezes, porque os circuitos não estavam à altura. Às vezes porque o, porque a melodia do oscilador foi afetada pelo calor. O calor nos resistores individuais reais, diodos capacitores dentro do circuito analógico. Então, temos esse controle de pitch fino, controle. E como eu disse, músicos, músicos encontrarão usos criativos para qualquer coisa que possa fazer um som. Então as pessoas começaram a experimentar. Só vou derrubar uma dessas oscilações por enquanto. Mas ouça isso. Se eu desunir um desses um pouco, você pode ouvir aquele leve som de fase que está acontecendo? E isso é que funciona em ambas as direções. Muitas vezes, é chamado de osciladores batendo uns contra os outros. É apenas o tipo de que eu queria mostrar para vocês porque é uma técnica interessante que você ouvirá com bastante frequência, usada, particularmente antigamente, com sintetizadores analógicos e eles jogarão os osciladores uns contra os outros. E o fato de que a bola, eu coloco isso fora de sintonia e esta música aqui, lembre-se é de 0 a 100 ou menos 102100, mas você pode detuni-la em US $0.100 ou 100 passos ou dentro de um semitom. E quanto mais alto eu for com esse detune, mais rápido a batida do morcego começa em 0 e eu vou subir lentamente. Agora pode fazer alguns sons realmente interessantes, e particularmente se eu adicionar um terço, então vamos apenas ensiná-lo um pouco neste. Se eu tivesse um terceiro oscilador em D2 em quantidades diferentes, posso fazer alguns ruídos realmente interessantes. Mas uma coisa a ter cuidado com isso é que se você notou quando estou tocando isso, que eu posso colocá-lo completamente fora de sintonia, apenas usando o ajuste fino. Eu posso empurrá-los até agora que eles soam realmente, realmente fora de sintonia. Não mais, não joga mais um C, certo? Então eu posso ver se eu adiciono isso, mas apenas com essas melodias finas, eu posso realmente, eu realmente posso derrubar isso. Então, apenas algo para ter cuidado. Mas fascinante e uma ótima maneira realmente adicionar alguma largura e algum interesse para se ajustar a uma onda muito simples sendo gerada pelo oscilador. Como eu disse, isso funcionará em qualquer um com qualquer forma de onda. Mas quanto mais harmônicos você tiver, mais tipo de largura e interesse que esse tipo de técnicas de desapontamento e curso lhe dará. 16. O GERADOR DE RUÍDO: Certo, acho que é sobre isso para osciladores. Vamos seguir em frente. Oh, eu vou te dizer uma coisa, pouco antes de irmos, há outra coisa que você terá visto aqui em vital. Esse é esse SNP. Este é um amostrador. Não é um gerador de forma de onda, ou não é. Os osciladores são. No entanto, estou mostrando isso para você porque na verdade é uma coisa muito comum, mesmo em sintetizadores analógicos mais antigos. Esta é uma maneira de apenas poder tocar algum barulho. Agora, o que é vital é bastante avançado. Nick pode reproduzir qualquer tipo de som semelhante em muitos sintetizadores de software. Mas isso era muito comum, usado apenas com ruído branco, ruído marrom, ruído rosa no interior. Regenerado com circuitos analógicos dentro de sintetizadores. Parece horrível, ouvidos do gerente. Isso é apenas tocar ruídos brancos é apenas frequências aleatórias. É que parece horrível, mas vamos usá-lo mais tarde apenas para adicionar, para adicionar um pouco de profundidade e um pouco de interesses. E há casos de uso muito específicos para ruído branco, para ruído marrom, ruído rosa, etc Dentro, dentro da síntese e dentro do design do som voltará para mais tarde. Mas eu só pensei em apontar aqui enquanto estamos neste tipo de seção de oscilador. Mas isso é rapidamente aqui. Temos o plano de nível como você esperaria. Podemos alterar o tom ligeiramente. Isso não é tão útil para o ruído branco, mas como eu disse, com vital pode trazer todos os tipos de formas de onda basicamente de qualquer maneira, formar no amostrador para que possamos, podemos afetar o tom de isso. Este aqui, este pequeno teclado aqui significa que a imagem será alterada com base na tecla que estou tocando. Este está apenas jogando o canto inferior direito aqui. Esse tipo de seta em loop significa apenas que a amostra será redonda e redonda e redonda. Se eu desliguei, chego ao fim e ele pára. Se eu, mesmo tendo a chave pressionada, se eu jogar esta, ela vai jogar rodada, rodada e rodada. Se eu, o canto superior direito aqui significa que ele começará em um ponto aleatório dentro da amostra. E você poderá ver isso visualizado. Agora, se eu tocar uma nota e continuar jogando a mesma nota. Você pode ver que esse tipo de visualização só precisa colocar esse loop porque estamos sendo atingidos no final. Mas você pode ver que sou um patch um pouco mais leve que você está vendo lá, mas estou começando em diferentes pontos da amostra a cada vez. Este aqui significa que fica no início da amostra e depois voltarei na direção oposta. Então, basta ir para trás e para frente dentro da amostra. Se eu clicar no loop ao mesmo tempo, vou fazer ping pong para trás e para frente através desse ruído. Agora isso é um ruído branco perfeitamente suficiente por enquanto. Então, vamos acabar com isso para osciladores. E na próxima seção, vamos olhar para o amplificador. 17. AMPLIFICADOR VOLUME E VOZES: Ok, então volte ao nosso diagrama do sintetizador. Então, na última seção, olhamos para o oscilador. Vimos que geramos ondas sonoras usando um oscilador ou vários tipos diferentes. E como podemos realmente criar alguns sons bastante interessantes apenas através do uso do próprio oscilador. Na próxima parte do sintetizado, vamos olhar para ele. E lembre-se que temos essa cadeia de sinais passando direto, do nosso teclado através de vários elementos, todos os quais vamos cobrir, seguindo esta seta azul ao longo da nossa alto-falante no final. A próxima sobre a qual vamos falar é esta parte final, que é o amplificador. Vamos ligar para o dispositivo de alternância e dar uma olhada no amplificador dentro do vital. Aqui estamos nós. Dentro vital. Vamos olhar para a seção do amplificador. Agora, o que o amplificador faz é que tivemos todos esses controles separados para as oscilações separadas, e você verá que existem controles separados para todas as outras partes da cadeia de sinal dentro do, dentro do sintetizador. Os amplificadores ficam no final logo antes do som sair. Efetua tudo dentro dos sintetizadores. Aquele bit final que afetará tudo o que o sintetizador faz. Ela afeta toda a modulação ou os filtros, ou os envelopes e todos os osciladores por completo. Agora já vimos a única parte do amplificador e ela está dividida em dois lugares, realmente dentro do vital ou certamente os pedaços dele que vamos olhar para uma divisão em dois lugares em vital. O primeiro está no topo aqui, e este é o volume principal. Então eu posso arrastar essa pequena, essa pequena seta branca para a esquerda e para a direita. E você verá que quando eu tocar uma nota, isso me mostra o quão alto o som é. Se eu arrastar todo o caminho para a esquerda, nada será emitido. Se eu arrastar todo o caminho para a direita, não farei isso. Mas se eu arrastar todo o caminho para a direita, vou ter um som muito, muito alto. A visualização no topo aqui permanecerá verde, onde estou reproduzindo o som que não está sendo cortado. Eu e, onde o, onde todo o som, toda a onda sonora está saindo do amplificador. Se eu movê-lo um pouco para cima, você pode ver que ele fica vermelho. Isso significa que o sinal está sendo cortado, que é muito alto para sair do amplificador para que o sinal esteja sendo distorcido tenha sido o topo do, da amplitude está sendo cortada em a parte superior e inferior das formas de onda de amplitude que estão sendo cortadas. Então, sempre queremos manter isso, menos que o façamos por motivos artísticos. Queremos manter isso verde aqui para que você possa me ouvir ao mesmo tempo que eu toco o sintetizador. A outra parte do sintetizador. E lembre-se que eu disse que foi meio dividido em duas partes em vital é para baixo no canto inferior direito, nesta seção inferior direita, nesta seção bem na parte inferior. Esses tipos de duas caixas aqui, quais são as coisas que consideramos como parte do amplificador elas afetam tudo o que amplificam faz. Portanto, esses são tipos de efeitos de nível de desempenho. Agora, chamamos que um amplificador não é rotulado como isso em vital, e muitas vezes você descobrirá que ele não rotulado como o amplificador é o que é. Mas alguns sintetizadores que você verá claramente rotulados em outros, não são rotulados, mas você vai reconhecer os elementos ou os elementos básicos aqui do amplificador. Como eu disse, existem outros. Existem outros comdentro vital. Mas isso é o que estamos buscando em seus cursos, essa compreensão comum dos sintetizadores para que saibamos geralmente quando olhamos para um sintetizador, esses são os controles básicos que são comuns entre eles. Tudo o que podemos esperar ir e procurar dentro da interface do usuário onde é sintetizador de hardware ou software, para que possamos entender o conhecimento real do conhecimento que temos aqui. E em vez de apenas sentar em um novo sintetizador e limitar todos os botões até encontrarmos o que queremos encontrar. Podemos identificar isso e saber o que esse controle vai fazer por nós e como podemos, como isso nos permitirá obter o som que queremos. Os sons em nossa cabeça são perfeitos para nossa faixa. Fora do nosso sintetizador. Às vezes, você verá amplificadores rotulados ou sem rótulo. Às vezes você os verá rotulados como amplificador. Outras vezes você os verá rotulados como talvez VCA. Isso é muito parecido com o VCO, que dissemos ser oscilador controlado por tensão. Vca. Não há prêmios por adivinhar isso, mas significa amplificador controlado por tensão. Então, às vezes você verá isso rotulado como um VCA. Como eu disse, isso afeta toda a sintase são alguns controles aqui. Nós olhamos, analisamos o volume principal, que está no topo dos direitos. Mas também temos alguns controles aqui, mas vamos trabalhar neles. As vozes simplesmente nos dizem quantas. Teclas, podemos pressionar ao mesmo tempo e obter som. Agora, às vezes é útil ter muitos sons que você acharia automaticamente que é realmente, realmente útil de se ter. Ser capaz de pressionar todas as teclas e fazer com que todas as teclas anotem. Embora existam certos casos, como percussão e base, onde queremos apenas um som reproduzido por vez. Então, por exemplo, criamos, faremos depois criar um som de tarola. Não queremos, não queremos, não é realista ter um kit de bateria com o que temos 88 teclas em nosso teclado, 37 no teclado que tinha ficado na minha frente. Mas mesmo 3070, não vamos querer 37 tarolas tocando ao mesmo tempo. Podemos não listar até um. Então, o que isso significa, agora isso passa de ser um sintetizador polifônico às vezes. Eu provavelmente acho que isso significa que ele pode reproduzir muitos sons para um sintetizador monofônico. Som. Você verá isso. Portanto, há muitas taxas, sintetizadores, muitas das antigas sintetizações moke chamadas Roland real. Por trás do real. Tradicional, muito caro. Se você comprá-los, em segunda mão sintetiza um monofônico de volta ao dia porque cada voz que precisava ser adicionada precisava de um conjunto completo de circuitos, o que é claramente muito caro. Então, muitos dos sons sintetizadores que passamos a associar ao MOG e esses tipos de setenta e início de US $0,80 quando eram monofônicos. Muitos dos sons que passamos a reconhecer a partir daí. A música que foi gerada a partir de sintetizadores, aquela área da época. Na verdade, muito disso se resume ao fato de que eles eram simplesmente monofônicos. Quando eles só têm uma voz. Apenas um loop é reproduzido por vez. Mesmo se eu tocar duas notas. Você pode ver aqui que eu pressiono isso ver, eu pressiono o mais alto, vejo as paradas C mais baixas e o mais alto ele continua quando eu solto, então o mais alto ver, livro voltar para o mais baixo C. Apenas uma voz é tocada por vez. Podemos mudar isso para, não sei qual é o máximo. Vital, mas é muito. 32 vozes, ao mesmo tempo, certamente mais vozes e eu tenho dedos, então há muito lá dentro. Não vamos respeitar, voltar para um por padrão é definido em oito. Então, como eu disse, por padrão em, dentro vital e eles não estão na maioria sintetiza a mais nova nota que reproduziu. Então, se eu estiver tocando uma nota e, em seguida, tocar outra, a última chave ou a mais nova chave que joguei. Vamos levar essa voz para dentro vital. Posso mudar isso. Deixe-me me mudar para aqui. Na verdade, vamos dar uma olhada na guia Avançado. Não vamos passar muito tempo neste curso na aba avançada aqui, dentro do vital, eu posso realmente dizer como eu queria agir. Então, dentro deste bit aqui embaixo, sob a voz, sob prioridade de nota por padrão, como eu disse, a nota mais nova será a que soa, mas eu posso configurá-la para ser a nota mais antiga, a nota mais alta, a nota mais baixa. Ou posso pedir que você faça um round robin que é apenas para percorrer eles, literalmente as notas mais recentes, mas isso está lá se você quisesse ir e ter uma brincadeira. Isso é realmente como eu disse, quando estou pressionando mais de uma tecla, quando estou inserido em vozes monofônicas, também se aplicará se eu, por exemplo, minha voz estiver configurada para três e eu jogar para cinco ou seis notas. Ele usará o que for definido nesta seção de prioridade de nota aqui. Por enquanto, definiremos que isso nos levará a, em, na nota mais recente, sendo a prioridade. 18. CURVATURA DE PITCH, RASTREAMENTO DE ESPALHAMENTO E VELOCIDADE: A seção de dobra aqui. No meu teclado, eu tenho um tom em um, em um controlador midi ou quando um sintetizador de artista, você terá dois controles para a esquerda, que estão para o lado esquerdo, geralmente o teclado, às vezes bem ao lado dele, às vezes um pouco acima dele. Eles são mostrados aqui na interface do usuário. Para baixo no canto inferior esquerdo. Temos à direita a roda mod. Não estamos preocupados tanto com isso por enquanto. Mas o campo só fará exatamente o que você esperaria. Ele muda o tom da nota. Se eu tocar uma nota, é bom em uma oitava. À medida que eu mover a imagem para cima, ela dobrará o tom para cima. À medida que eu movo o campo cair, ele vai dobrá-lo para baixo. Posso fazer alguns efeitos interessantes lá. Simplesmente movendo o arremessador para cima e para baixo. Eu posso, eu meio que posso emular vibrato apenas movendo-se para cima e para baixo muito rapidamente. Todos os tipos de coisas, todos os tipos de coisas podem ser feitas lá. A parte inferior na seção do amplificador aqui no banco diz apenas quantos semitons? Eu deveria dobrar o tom em qualquer direção. Portanto, por padrão, é definido como dois. Então, esta é uma nota completa. Ele move um tom inteiro para cima ou para baixo, dependendo se eu movo a roda de passo para cima ou para baixo. Mas eu posso definir isso para quantos eu quiser. Por exemplo, por exemplo, se eu mover isso para cima 12 semitons, isso vai mover toda a nossa oitava. Quando eu movo a roda de passo para o topo. Se eu tocar uma nota, mova a patrulha. Desculpe, eu sou mesmo um todo, uma oitava inteira em qualquer direção lá. Além disso, isso se liga ao próximo é o rastreamento de velocidade. Rastreamento de velocidade. Em um teclado moderno. O teclado é capaz de detectar o quanto pressiono uma nota. Na verdade, não é o quanto mais difícil para nós observarmos. Este é um equívoco comum, mas a pista está no nome. Então, na verdade, é o quão rápido eu pressiono uma nota. Não o quanto uma pessoa anote. Quanto mais lento eu pressiono uma nota para baixo, o suave do som. Ou quanto mais silencioso o som, mais rápido eu pressiono uma nota para baixo, mais alto o som ou o hash do som, se você quiser. No momento, é definido como 0 por padrão. E não importa se eu pressiono o teclado com força ou macia, ou rápido ou lento. Ele sempre tocará na mesma amplitude, mesmo volume. Pressione realmente suavemente. Posso pressionar a madeira muito dura, e ela sempre tocará da mesma forma se eu aumentar o rastreamento de velocidade. Agora, quando eu pressiono lentamente Anki pouco devagar, você pode ver que estou pressionando uma tecla. Então eu vou mais rápido, pressiono com mais força, pressiono. Quanto mais alto ele se torna em seus trilhos. Isso é muito parecido com um piano. Quando você estiver tocando piano, se você tocar as teclas muito suavemente, você terá uma nota muito suave. E se você tocar as teclas com mais força ou mais rápido do que você vai ficar muito mais alto, ilumine. Defina isso de volta para 0. Certo. Em seguida, obtivemos o botão de propagação na hora do botão de propagação. E o spread determina a propagação estéreo do sinal que temos quando eu toco uma nota agora, você vai ter tanto o sinal que governa igualmente à esquerda do ruído pode ser um completo estéreo espalhado o mais amplo possível. Se eu derrubar isso até 0, isso efetivamente o transformará em um sinal mono, fora de um sinal estéreo e em um sinal mono. O spread apenas determina a largura desse campo estéreo. Difícil de demonstrar agora, porque já olhamos para os osciladores. Eu realmente não vou ouvir nenhuma diferença se estivermos planejando agora. Mas algo para lembrar mais tarde. Se eu quiser um sinal monofônico, posso definir o spread para 0 e obterei um sinal mono em vez de um sinal estéreo. Geralmente, deixamos esse tipo de sentado em estéreo, mas podemos ser configurados a qualquer momento a partir de mono ou estéreo. 19. Glide: Vamos seguir em frente e olhar para o Glide. Então, muitas vezes você verá que esses deslizamentos chamados às vezes são chamados de slide. Às vezes você ouvirá isso chamado portmanteau, que é uma versão ligeiramente matizada dele. Mas basicamente este é esse conjunto ou não definido no momento. Toda vez que eu toco uma nota, ela só toca essa nota assim que eu ligo o deslizamento. E isso ocorre porque o deslizamento está definido para 0 segundos. Basicamente, esse botão de deslizamento controla quanto tempo deve levar para ir de um nó para o outro. E ele toca cada tom entre a nota na primeira noite que joguei e o segundo. Esse controle de deslizamento basicamente determina quanto tempo deve levar para ir de um nó para o outro. Isso é muito mais fácil de demonstrar. Então, se eu definir isso na metade do caminho, eu toco este mais baixo ver aqui. Quando eu pressiono a visão superior, ela tocará todas as notas entre o C mais baixo e o C superior, e não demorará 0,78 segundos nada, 0,078 segundos para chegar lá. Então ouça isso. Talvez vamos tentar isso um pouco mais alto. Então, vai demorar cerca de um terço de segundo. Agora. Cada nota que eu tocar vai ser, vai passar de uma para a outra. Deslize. Agora, você vai notar que quando eu joguei tudo, talvez você não tenha notado, mas quando eu toco isso, eu tinha certeza de segurar a tecla inferior quando pressiono a tecla para cima. Se eu quisesse deslizar sempre sem ter que ter a tecla original pressionada, posso clicar neste botão sempre guia aqui. E agora posso pressionar uma tecla. Eu poderia dizer, eu posso me afastar do teclado, posso pressionar outra tecla e ela sempre vai lembrar a nota anterior que eu joguei e deslize para cima dessa nota até a nova. Hands-off novamente. Posso afetar a inclinação desse deslizamento. Então é assim que acelera ou desacelera entre os dois. Então, no momento, é muito linear. E assim, de uma forma linear, ele se moverá sobre o tempo de deslizamento do meu original escrito para o próximo. Mas posso mudar a inclinação para poder dizer direito. Quero ir muito rápido para começar e depois desacelerar. Se eu apenas aumentar o tempo de deslizamento um pouco mais. Você pode ver que este está acelerando para a nova nota. E eu posso fazer o contrário. Inicialmente, não mudará muito o tom. E à medida que me movo ao longo dessa curva da esquerda para a direita e para cima, a mudança de tom fica muito mais rápida. Clique duas vezes nisso para definir isso de volta para linear. A escala de oitava de oitavas. A escala de oitava. Ele determina o tempo de deslizamento com base na distância entre as duas notas que jogamos através do midi. Por exemplo, deslizamento. Se eu tocasse duas notas, três oitavas separadas, isso demoraria três vezes mais. dois deslizam seriam três vezes mais longos. O deslizamento seria três vezes maior em termos de tempo do que se eu tocasse duas notas uma oitava parte. É bem simples. Agora, legato é interessante. O que legato está feito. Isso significa que você verá isso mais tarde, quando estamos entrando no curso quando o legato for dito, isso significa que nada mais é realmente acionado. Não estamos chegando quando se trata de uma nova nota, ela continuará com quaisquer modulações e envelopes que eu apliquei ao meu som. E eu percebo que isso é meio novo para você, mas vamos cobri-lo mais tarde para que quando eu estiver neste tipo de monofônico eu um único modo de voz, eu vá para o legato. Isso significa que o envelope não será alterado. Então você pode pensar em legato. Legato é frequentemente pensado em termos de cordas. Se você usou alguma bibliotecas de amostra, você pode ter chromic se deparando com legato e algumas das grandes bibliotecas de exemplo de MO, ricas em recursos. Você pode pensar em um violino. Quando um violino toca uma nota, há um ligeiro ataque a um violino. E há uma ligeira grosa quando o violinista começa com um arco, há uma ligeira grosa no início dessa nota. Esse gráfico não precisa acontecer toda vez porque um violino pode tocar uma nota e continuar puxando o arco, mas na verdade com as notas alteradas à esquerda. E então não queremos que leve som áspero no início ou eles podem, ou um guitarrista poderia, tocar uma nota com um plectrum e há um ataque. Mas, em seguida, deslize o dedo para uma nota diferente. E não queremos esse mesmo ataque novamente, este é um bom exemplo de legato, e é basicamente ser capaz de executar esse slide sem reiniciar o som desde o início. Portanto, não temos necessariamente o transitório ou o início do som, o ataque do som reproduz novamente, por exemplo, legato. Isso ficará muito mais claro quando passarmos a usá-lo mais tarde. Na verdade, usaremos isso para um dos sons graves que fazemos no final do curso. Isso é uma rápida execução do amplificador. Como eu disse, o amplificador é aplicado a tudo dentro, dentro do sintetizador. Se isso seja vital ou qualquer outro sintetizador é o último bit da corrente antes o som saia do instrumento e saia através dos fones de ouvido ou dos alto-falantes. Esse é o final desta seção. Na próxima seção, na próxima seção, vamos olhar para os envelopes, que são a nossa maneira de moldar a amplitude ou o volume do nosso som quando uma nota é tocada. 20. INTRODUÇÃO AOS ENVELOPES ADSR: Ok, então, até agora olhamos para o oscilador e olhamos para o amplificador, que são o início e o fim do nosso caminho de sinal dentro do sintetizador. Nesta seção, vamos olhar para envelopes. Envelope é basicamente uma maneira de ajustar o volume de um som ou a amplitude de um som. Você pode usar esses termos praticamente intercambiavelmente aqui. Mas é uma forma de ajustar o volume de um som ao longo do tempo. Um envelope pode ser aplicado a vários itens diferentes dentro do, dentro do sintetizador. Muitos sintetizadores, vamos permitir que você afete basicamente qualquer coisa com um envelope em nosso diagrama aqui. Só para manter as coisas simples, eu disse que aplicaríamos envelopes a ambos os filtros em amplificadores. Agora vamos nos concentrar na aplicação dos filtros ao amplificador. Então, vamos dar uma olhada em como os envelopes funcionam. Envelopes são, como eu digo, uma forma de afetar o volume ou a amplitude de um sinal ao longo do tempo. Então, se olharmos para este gráfico aqui, podemos ver que o tempo está se movendo da esquerda para a direita e o volume de, de baixo para cima. Então, neste canto inferior esquerdo aqui, podemos ver que o som acabou de ser acionado. E não há volume. E à medida que avançamos no tempo e esse tempo geralmente é muito curto, podemos ver que a amplitude ou o volume ficam altos muito rapidamente até seu ponto máximo aqui. Esse ponto máximo é determinado por vários fatores, mas geralmente o nível do oscilador. Portanto, o controle de nível dentro do oscilador, ou o eventualmente o volume mestre dentro do amplificador. Em seguida, o som se altera ao longo do tempo e cada um desses estágios tem vários nomes diferentes. Comumente, isso é chamado de ADSR. E vou explicar o que isso significa isso agora. Mas em seu amplificador, eles geralmente serão chamados de envelopes. Mas muitas vezes você pode vê-los simplesmente rotulados como ADSR no seu, em sua sintetização. O a significa ataque. Um ataque é essa primeira parte do sinal. Então, quando pressiono uma nota, isso é o tempo que leva e isso é medido em termos de tempo. Quanto tempo leva para passar de nenhum som para o volume máximo. Isso é o que é o ataque. Se quisermos um som muito lento, sonhador e lavado, então podemos querer que esse som se acumule gradualmente ao longo do tempo e esse volume, o ataque é muito lento, para levar muito tempo para sair sem som em todos os itens até seu volume máximo. Se eu quiser um som percussivo muito rápido, talvez queira anotar o ataque. Se você pensar sobre o, se você está tentando fazer um som que tenha um instrumento físico equivalente. Digamos, por exemplo, um tambor. Quando eu bati em um tambor, assim que eu acertei o tambor, o som é produzido imediatamente. E assim o ataque para um tambor pode ser 0 ou muito, muito próximo de 0. Como eu disse, para algo que é um pouco mais lavado ao longo do tempo, será meio sonhador ou como pás. O ataque pode ser bastante longo e instrumentos diferentes terão ataques diferentes. E isso está pronto. Falamos mais cedo sobre o transitório. E isso pode ser muito a ver com transitório é o, como o sinal obtém de toda a forma como a luz solar fica de 0 para sua amplitude máxima. Movendo-se. Então temos, temos a próxima parte, que é essa parte do envelope ADSR, que está entre essas duas linhas tracejadas aqui. Esta é a decadência. decadência de se tornar um pouco mais clara quando falo sobre a próxima etapa. Mas há decadência é quanto tempo novamente, é medido no tempo. Quanto tempo isso diminui, quanto tempo leva para chegar ao volume que eu quero ter as notas sustentadas, então eu tenho esse ataque inicial e depois vou cair para o nível que eu quero que essa nota torça por um longo tempo pelo restante das notas. Então exemplos disso podem ser, quando toco piano, se eu apertar as teclas com muita força, terei a parte inicial inicial do ataque muito alto do som. Mas se eu mantiver meu mesmo painel baixo ou manter meus dedos no teclado, o som sairá para um som mais sustentado ao longo do tempo, que é menor do que o ataque inicial. Agora, novamente, não temos que ter uma decadência. Mas podemos querer fazer isso durante um longo período de tempo ou por um curto período de tempo, dependendo do som específico que você vai entrar. Criar. Decaimento é a quantidade de tempo que leva para passar de sua amplitude máxima no final do ataque até o, até o nível em que queremos sustentá-lo. E essa é a próxima parte que é a, o sustain. Temos o ataque inicial. Talvez queiramos cair em volume usando o decaimento. Então o S significa sustentado, que é o único que não é mencionado quando este é o único da ADS e o ímpar é medido em termos de amplitude ou volume. E assim o sustentado é o volume no qual você deseja que a nota seja sustentada após o ataque inicial e a decadência. Finalmente, passamos para o r. Novamente, isso é medido em termos de tempo em que este é o lançamento, isso é quanto tempo? Uma vez que eu solto a nota, depois de tirar o dedo da tecla, Quanto tempo demorará para que depois de tirar o dedo da tecla, Quanto tempo demorará para que o volume volte a 0? Novamente, se é muitas vezes falta um som muito percussivo, devo atacar muito rapidamente e liberar muito rapidamente assim que levar meus alunos, assim que isso acontecer, ou talvez com um som de piano, você quer que o volume morra muito rapidamente quando você tira o seu, tire as mãos do, fora das chaves. Para outros sons, você se perguntará muito mais tempo realmente. Então eu tiro meus dedos do som. Apenas uma espécie de cauda ao longo do tempo. Mais uma vez. Ataque, desculpe, ataque-o. Decaimento e liberação são medidos em termos de tempo. Este gráfico aqui e sustain se move para cima e para baixo para determinar o volume do sustain. Vamos, vamos dar uma olhada nisso em vital. E você verá daqui, essa é uma das grandes razões pelas quais escolhi vitais para os usuários para este curso por causa da maneira muito visual que este curso por causa da maneira muito visual eles representam coisas como envelopes. 21. PROJETANDO ENVELOPES: Ok, então aqui estamos de volta em vital. A seção de envelope do vital está aqui no lado superior direito, m1, m2 e m3. Esses são os envelopes que temos que jogar dentro do vital. Vamos apenas ampliar esse bit e podemos ver que temos vários tipos de botões na parte inferior aqui, o que se relacionará com o que acabamos de ver. O gráfico do envelope ADSR. Para começar, temos um ataque. Então, vamos ver. O que podemos fazer é vamos brincar com alguns desses e ver se podemos obter um gráfico que parece com o que acabamos de ver. Esta parte inicial aqui. E eu posso ajustar isso movendo o colapso sobre mais. Posso pegar esses pontos no gráfico e movê-los. Como eu disse, o ataque é definido em termos de tempo. E assim é a rapidez com que o som não deve passar, de 0 volume para o volume máximo. Você pode ver ao longo da parte inferior aqui, espero que isso esteja aparecendo na gravação da tela, mas certamente se você tiver uma abertura vital em seu computador, você verá isso na parte inferior aqui. Essas linhas de grade nos dão uma porção em termos de tempo. Portanto, esta primeira linha de grade aqui é 2.5ª. Isso é 1,5 segundo, 1 segundo, dois segundos, 2,5 segundos, três segundos. E podemos, podemos continuar saindo para tempos de ataque mais longos. Vamos ouvir apenas algo com um conjunto, esse tipo de algo sobre isso. Portanto, não precisamos nos preocupar com a liberação sustentada e a decadência e liberação mais antigos. Vamos definir isso aqui. Podemos ver que tenho dois osciladores aqui. Só para que você possa ver, eu tenho dois osciladores aqui que ambos colocando uma, na verdade exatamente a mesma onda senoidal. Então eu vou apenas, vou apenas escolher um desses feitos. Só dá a eles mais interessantes. Então aqui estão nossas ondas senoidais. Olhando para trás para os envelopes, podemos ver que a decadência em 0 assim que eu pressionar a tecla. Na verdade, é mais útil para você se eu ver meu cabelo, que você possa ver o fundo aqui, esta é a chave. Estarei jogando. O C aqui. Assim que eu pressiono essa nota, a nota soa. Mas, à medida que eu aumento esse ataque, leva mais tempo do que do, para que o som chegue do nada para o volume total. Então, se eu definir o ataque, digamos aqui. Agora pegue 1 segundo para sair do, também o definimos em 1 segundo, 1 segundo do som para obter de 0 volume para sua amplitude máxima. E eu posso definir isso para ainda mais. Pois eu meio que som pad. Isso pode ser uma coisa útil para um som mais percussivo. Fatty logo, vamos, vamos seguir em frente e falar sobre a decadência. Então, a decadência é quanto tempo deve levar para chegar ao nível de sustentação. Portanto, isso é muito difícil de demonstrar sem definir um nível sustentado. Então, se eu dissesse o nível de sustentação, para estar aqui, eu movo o me atacou um pouco mais. Você verá que quando eu pressionar uma nota, a amplitude vai arroz nos primeiros 500 milissegundos ou mais. Então pegue outro 2.5º e depois pegue outro 2.5º para descer, aproximadamente 2.5º para descer ao nível em que eu quero sustentá-lo. Como é. Desde isso, você pode ver que ele sobe e depois cai. Esta é a decadência que controla isso e eu posso fazer isso mesmo entre eles. Vamos definir o sustentado para ser um pouco mais baixo. Então, torná-lo um pouco mais pronunciado. Contanto que eu mantenha meu dedo na chave, o nível de sustentação da porca será mantido. Eu posso definir isso para ser. chegar ao fim, ele permanecerá. Como eu disse, tem sido muito, muito curto. Novamente, podemos começar a pensar realmente sobre o design de som e como queremos que esse instrumento reaja, como queremos que o sintetizado reaja a mim. Deixe-me pressionar uma nota. Sustentado. Nós meio que cobrimos lá, é muito difícil cobrir a decadência e sustentado independentemente um do outro. Mas o sustentado é, como eu disse, o único que é mencionado em termos de volume do envelope ADSR sobre o qual falamos antes. Este é simplesmente o volume no qual devemos sustentar. Se estiver muito baixo. Reproduza uma nota um pouco mais alta, só para que você possa, talvez aqui que um pouco mais fácil ainda esteja jogando. Mas está jogando muito, muito silenciosamente. E desde que meus dedos se mantenham na chave, ou eu tenha a pressão do pedal sustentada no meu pé. Esse é o volume em que lado será emitido. Então, se eu for um pouco mais alto, você ganha os pontos. O lançamento é quanto tempo leva quando eu solto meu dedo da chave para morrer para 0. Se eu definir isso no momento é muito curto. Assim que eu disser meu dedo fora da chave, o som se foi. Se eu definir isso para um pouco mais, um ácido em algum lugar aqui fora. Você pode ver que quando eu soltei meu dedo da tecla, e se você puder ver isso na parte inferior aqui, e eu posso dizer para baixo no teclado aqui, você pode ver quando eu soltei meu dedo da nota, o tempo todo que meus dedos se mantinham. Ele permanecerá neste momento. Estes são os pontos sustentados. Ele permanecerá nesse ponto até eu liberar meus britânicos. A chave. Diminuída ao longo do tempo ou ao longo do tempo que determinei, essa nota desaparecerá para o volume 0. Agora, para manter isso bem simples, deixei essa ordem linhas retas, mas na verdade dentro do vital e dentro de muitos, particularmente dentro dos sintetizadores de software, eu posso realmente meio que forma estes de maneiras diferentes para obter efeitos diferentes. Isso vai subir muito rápido, muito lentamente para começar, e depois muito rápido e soa o ataque. Então eu posso realmente mexer com isso para obter todos os tipos de técnicas de design muito sonoro para, novamente, ainda mais moldar. E isso é tudo que a síntese é tudo sobre, está começando com alguma fonte de som inicial em todos os casos também é mais recente. Mas já mencionamos brevemente tipos sintetizadores de tabelas de ondas e sintetizadores FM, outros tipos de sintetizações, mas basicamente paramos dentro de uma fonte sonora, hum, e então remodelamos que seja exatamente do jeito que queremos que seja. Um envelope é um passo nisso. Como digo novamente, o envelope está preocupado em controlar a amplitude do volume da nota ao longo do tempo. Alguns de vocês, os olhos de águia entre vocês teriam notado que nosso envelope neste caso tem um papel adicional com o qual ainda não jogamos , o que é todo. Então, vamos colocar isso de volta para um tipo de envelope mais direto. Derrube o sustentado um pouco. Faça disso uma linha reta novamente. Lançado para baixo só porque são necessárias notas de jogo de US $2. Então, isso é bastante comum. Portanto, a maioria dos tamanhos dos sentidos terá ADSR na frente. A grande maioria terá ADSR. Eles certamente terão um e geralmente atacam a rapidez com que chegar ao volume máximo e quão lentamente liberam esse corpo máximo de volta para fomentar lento para liberar esse corpo máximo volta para 0 quando eu solto a chave. Alguns sintetizadores muito simples podem ter apenas um A&R. Alguns podem ter. A maioria terá ADSR, este. E não é incomum. Também tem o H. Se eu apenas levantar, deve se tornar bastante óbvio o que ele faz. Adiciona esse bit extra no topo aqui. Você pode ver no topo do ataque? Então, à medida que eu movo o porão, ele traz uma peça extra e extra aqui. O que isso é uma vez, quanto tempo devo permanecer na amplitude máxima antes que eu decaimento seja adicionado entre o ataque e a decadência. Então eu ataco, subo de 0 para a amplitude máxima. Eu então adiciono o porão e ele o manterá por um período de tempo, e depois decair até o nível de sustentação. Segure isso até eu soltar a chave. Em seguida, ele usará o tempo de lançamento para determinar o quão rápido ou lento vai do nível de sustentação até 0. Vamos dar uma olhada nisso. Então, o que quer que esteja em 0, ele simplesmente caiu. Essa queda um pouco mais pronunciada. Com todo o conjunto para 0 ou por aí. O som vai, o volume sobe e desce e depois desaparece. Quando eu solto a chave. Se eu apresentar um porão, ele permanecerá nesse volume máximo antes de cair. E isso não está fazendo nada além de segurar a cetona. Vou reduzir a chave para baixo durante o lançamento. Você pode ver que é apenas outro atributo dentro do envelope que novamente nos permite um pouco mais de controle sobre a forma como o som é gerado. Há outra parte aqui que é atraso. E você verá que quando eu aumentar, isso apenas move todo o gráfico para a esquerda e para a direita. Por padrão, é definido como 0 na grande maioria dos casos. Na verdade, não consigo pensar em uma única instância neste curso por isso não será definido em 0. Mas o que isso significa é que permite que você tenha algum tempo entre quando você pressiona a nota e, em seguida, os ataques pontuam. Isso é bastante incomum de ver na verdade, mas muito, muito raramente usado. Mas neste caso, apenas para demonstrar, vou definir a decadência, definir o atraso para cerca de um segundo. Você verá isso quando eu pressionar uma nota e haverá um segundo antes do início do ataque. Precedente agora, como um segundo antes da nota soar. Então, novamente, precedente agora. Então também queríamos reiterar aqui que eles apenas removem o todo para voltar ao nosso ADSR. Vamos nos mover para sustentar. Em um envelope ADSR. Contanto que eu tenha que pressionar a tecla para baixo, o som vai parar aqui. E você pode ver isso no gráfico dentro do módulo. E novamente, vital tão bom para isso e tal. Bem, isso foi uma aparência muito avançada e complicada sintetizada. A visualização dela o torna tão adequado e tão bom para demonstrar esse tipo de técnicas, não importa o quão elementares ou fundamentais elas sejam. Você verá que o sustain é onde a nota será mantida. E será sustentado que, desde que eu mantenha a nota para baixo, ela permanecerá esse volume sustentado até que eu libere a nota do que o bit de lançamento será acionado. Você pode ver que o hóspede permanece no ponto sustentado até eu liberar a chave. Mas o que acontece se eu soltar a chave antes de acertar a nota sustentada? Vamos dar uma olhada. Espero que você possa ver isso. Mas o que está acontecendo é mesmo que eu esteja liberando a chave, pois estou meio caminho para baixo neste tipo de inclinação para a decadência, antes de chegar ao ponto sustentado, ela salta imediatamente disso point on reproduz o lançamento. Por isso, ele reproduz todo o ciclo de lançamento todas as vezes. 22. USANDO ENVELOPES: equivalência pode ser aplicada a todos os tipos de coisas. E então vimos isso no diagrama antes de aplicá-lo em filtros em nosso diagrama. Vamos apenas estourar lá atrás. Em nosso, em nosso diagrama aqui, dissemos que aplicaríamos filtros a, desculpe, envelopes a filtros. E dois amplificadores foram, na verdade , é claro, podemos aplicá-los aos osciladores também, e é isso que acontece por padrão. Portanto, por padrão envelopes são aplicados ao oscilador. E a maneira como os anexamos em vital é muito boa, realmente, muito, muito, muito simples. Por padrão, o envelope um se conectará a cada oscilador. Não importa quantos osciladores eu tenha 123 osciladores. Envelope, envelope um se aplicará a esse oscilador. Mas eu tenho vários envelopes. Vamos apenas definir esse envelope para algo que vai ser bem distinto. E vamos definir isso. Talvez você tenha dois osciladores. Há mudanças uma vez algo que é muito diferente de um, a onda senoidal V que temos para que quando tocamos uma chave, agora, aqui temos um barulho ou um arremesso bastante alto, bastante alto , onda de dente de serra, e uma onda senoidal no campo que estou tocando. Vamos definir o lançamento para ser um pouco mais longo. Agora, por padrão, esse envelope é anexado a ambos os osciladores. Mas posso criar outro envelope. Então eu poderia criar este envelope aqui que tem um tempo de liberação muito menor, ainda está jogando um ambulante. Ei, mas eu poderia anexar este envelope aqui simplesmente por C onde esse tipo de círculo e as quatro setas, ou eu posso pegar este e eu posso anexar isso ao nível aqui dentro. Eu certamente pego a partir daqui. De qualquer forma, isso é adequado como alvo. Qualquer coisa que possa ser usada como embrião, que você pode ver é muito. Qualquer coisa a que um envelope possa ser anexado será destacado. E vou arrastá-lo para cá. E nesta instância, vou tocá-lo no nível dentro do segundo oscilador. Vou definir esse nível até 0. Quando eu passar o mouse sobre ele. E eu tenho esse envelope. Quando estou olhando para este envelope, você pode ver que abaixo do nível no oscilador dois, eu recebo essa pequena coisa de gráfico de pizza. E você verá que quando eu passar o mouse sobre isso logo acima dele no botão de nível, eu recebo uma linha verde e como, ao arrastar para cima e para baixo, essa linha verde se torna maior e mais do gráfico de pizza pega para eles. Isso é o quanto isso vai afetar. Quanto é o envelope afetará o nível para oscilações. E o número dois, provavelmente a maneira mais fácil de demonstrar. Vou colocar isso em algum lugar por aqui. A maneira mais fácil de demonstrar é jogar. O que eu espero que aconteça é que vamos avançar um pouco, um pouco mais longe. O que espero que aconteça é para oscilador, vamos fazê-lo. Não será só por causa da natureza disso como uma onda de serra. Será, será mais fácil ouvir assim. O que espero que aconteça agora é com o envelope um que é anexado por padrão ao nível de cada oscilador. Mas neste caso, estamos olhando para a oscilação número um. Espero que aconteça é que a onda senoidal atacar muito rapidamente e depois manter um nível razoável e depois morrer por 1,5 segundos quando eu libero o envelope da chave também, porque eu o anexei para o nível do oscilador dois agora vai afetar o nível do oscilador dois. Então, espero que a onda de dente de serra, a onda de dente de serra de passo mais alto, leve um 2.5º para atacar. Portanto, pode levar um 2.5º para obter de volumes mínimos e volume máximo. E então, quando eu soltar, a chave morrerá quase imediatamente. Ouça essas duas coisas. Você pode ouvir isso imediatamente, assim que eu pressiono o som, a onda senoidal ataca imediatamente e o volume máximo quase imediatamente. Podemos fazer isso ainda menos. Então, quando eu solto quando eu solto, desculpe-me, estou pressionando o errado as estratégias pegam essa coisa aqui. Portanto, não somos liberados. Ele será lançado por um longo período de tempo. Vamos apenas ouvir isso. Está atacando imediatamente. Assim que vou para o sustentável, quando libero a chave, demora muito, muito, muito, muito tempo para ser liberado. Se eu ligar o oscilador para oscilar também, foi afetado pelo envelope. Envelope também. Porque eu o anexei. Ao arrastar daqui para o nível do oscilador para definir o nível para 0. Mas então eu disse que queria afetar isso meio que 75% lá dentro. Isso vai atacar muito mais devagar. Mas assim que eu liberar a chave, ela vai, ela será liberada imediatamente. Agora, o que se torna interessante? E você pode ver como isso pode se transformar em um monte de coisas e ter em mente quantas coisas diferentes podemos anexar um envelope para tocar esses dois osciladores ao mesmo tempo. Você ouvirá que o sinal usa seu envelope e o, e a onda de dente de serra usa seu segundo envelope, envelope número dois. Podemos fazê-lo anexar porque podemos oscilar o número três com uma onda quadrada ou uma onda triangular e torná-lo anexado, podemos criá-lo. Então, outro envelope para oscila o número três, por padrão, vai obter o envelope número um anexado ao nível. Ou, novamente, poderíamos pegar o envelope número dois e anexá-lo ao nível aqui. E novamente, porque tal o envelope para toda uma maneira de coisas, por exemplo, podemos querer anexá-lo às vozes uníssono. Vamos passar por cima do envelope. Vamos de uma voz uníssono para 16 usuários e vozes do universo. Para a onda quadrada. Se você estiver interessado. Podemos anexá-lo a um envelope, pode ser usado para anexar à panela. Podemos querer pressionar uma nota para que ela se mova da orelha esquerda para a orelha direita ou de se mover do ar direito para o estéreo no meio. Quer anexá-lo ao campo. Basta criar algumas formas de envelope diferentes. Eu sugeriria que você comece com o envelope um anexado por padrão ao nível dos osciladores. E apenas tenha uma boa compreensão de como isso afeta as horas extras. Crie um som bastante percussivo. Então, alguém com um ataque rápido e liberação mais rápida cria mais alguns sons de cadeado. Como eu disse, basta brincar dentro do interior dos envelopes aqui, criar alguns envelopes e antes de anexá-los a um som, crie o envelope. Realmente entenda o que esse envelope vai fazer em termos de ADSR e adicionar alguma retenção, se quiser. Em seguida, anexe-o a várias coisas diferentes onde quer que você possa encontrar para anexá-lo. No momento, apenas anexe-o aos controles que você sabe o que fazer. Então, no momento, analisamos osciladores e olhamos para o amplificador. Você pode anexá-lo ao spread, você pode anexá-lo ao nível, ao pan ou aos osciladores, ao tom que ajusta o uníssono, a fase. Então, brinque por aí, crie alguns envelopes e um anexo em várias coisas diferentes. Veja quais sons loucos você pode se levantar . Na próxima seção. Então vamos olhar para o próximo caminho. Temos modificando o som gerado pelo oscilador. Eu tive que filtrar o envelope pi para ele. E isso vai ser filtros. 23. INTRODUÇÃO AOS FILTROS: Na última seção, analisamos envelopes e como podemos usá-los para moldar a amplitude ou o volume do nosso som. Nesta seção, veremos o próximo item em nosso caminho de sinal que pode ser usado para realmente começar a moldar o som que queremos ouvir. Isso é filtros. Vamos pular para o vital e vou dar uma olhada em como os filtros funcionam. A seção de filtro está aqui no canto inferior esquerdo. Mas antes de chegarmos lá, vou mostrar rapidamente como ainda estamos configurados aqui com os envelopes que analisamos na última seção. Então, em vez de redefinir todos de volta para algo sensato, há, há uma maneira rápida de fazer isso e vital. E se eu clicar nessas pequenas, pequenas, pequenas e pequenas barras na parte superior aqui, posso clicar com o botão esquerdo e escolher a predefinição inicializada. E isso sempre me levará de volta à predefinição inicial que eu queria salvar. Quero começar de novo a partir de um patch em branco. Se eu quiser salvar, se você tem algum trabalho que deseja salvar, você pode, você pode escolher aqui para salvar a predefinição e você pode dar um nome a ela. E então você poderá clicar em Procurar predefinições. Lay diz que eu não encontrei aquele patch que você criou que você ama e que você quer usar novamente no futuro. Há um monte de predefinições que você pode, que você pode comprar ou encontrar online que você pode carregar em vital, para sons que outras pessoas fizeram. Dependendo do basicamente depender de quanto você pagou por vital em primeiro lugar, se você tem a versão gratuita, acho que vem com cerca de 25 predefinições diferentes, até o tipo de profissional, a versão top end que viria com centenas de predefinições diferentes. Isso pode ser um banqueiro predefinições lá dentro. Quando os sinais vitais instalados, você pode clicar ao redor, mas não vai olhar para aqueles neste curso. Estamos muito mais interessados no B9 para criar nossos próprios sons do zero em vez de notícias e outros povos para dar nosso som. E estou usando essa qualidade distinta e única. Mas, de qualquer forma, vou clicar aqui na predefinição inicializada. Isso nos levará de volta à nossa predefinição inicial, mas nossos envelopes básicos. E estaremos de volta à predefinição inicial aqui em nossos osciladores. Lembrando, é claro, que precisamos clicar nesta seta aqui à direita para nos trazer apenas para as formas básicas. E para definir nossa randomização de fase e fase para 0. Vamos dar uma olhada, vamos dar uma olhada nos filtros. Filtros realmente usados para moldar o som. E então moldamos o volume. E agora vamos moldar as frequências produzidas pela ASO. E vimos isso mais cedo quando olhamos para o vamos pegar, pegar uma mão, apenas dar uma olhada em nossa coisa aqui que quando eu toco um som, isso eu posso ver a forma da onda. Mas quando abro meu EQ, posso simplesmente criar isso para baixo e trazer isso de volta quando toco uma onda de dente de serra neste caso. Que eu gosto de todos esses harmônicos. E os filtros em sua maior parte estão interessados nestes, nessas frequências, nos harmônicos melhorando ou, ou removendo alguns desses harmônicos e algumas dessas frequências a partir da nota que geramos com nossos filtros osciladores em vital, existem dois deles ou dois principais, e eles são descobertos neste canto inferior esquerdo aqui. Então, vou apenas ampliar lá para que possamos vê-los um pouco mais claramente. Temos uma onda senoidal, uma onda de dente de serra. E vamos ativar os filtros que preciso para ir e clicar no pequeno botão. Como acontece com todos os outros painéis, a maioria dos outros painéis vai clicar neste pequeno botão. O filtro acenderá e podemos ver que temos um filtro aplicado aqui. Por padrão, este é um filtro passa-baixa analógico de 12 decibéis. Vamos passar por todos os diferentes tipos de filtros que temos aqui ou os tipos básicos de filtros que temos e o que eles significam, e como eles afetam o som que temos, e como podemos ajustá-los de maneiras diferentes. Novamente, vital vem com um conjunto sensato de padrões e isso é que o oscilador um será por padrão, roteado para filtrar o número um. Mas posso alterar isso clicando aqui para enviá-lo para filtros diferentes. Talvez eu queira que o oscilador também passe pelo filtro um. Por exemplo. Posso passar por filtros. Posso enviá-lo para ambos os filtros ao mesmo tempo em paralelo, posso enviá-lo diretamente para os efeitos que teremos ótimos por dentro, convidar, dentro do vital. Vamos olhar para ele mais tarde. Ou posso enviá-lo diretamente para fora. Então isso é direto do oscilador. Não passará, nada vai acontecer. O envelope será aplicado, e ele irá direto, ignorando todos os filtros, todos os efeitos. Direto para fora , direto através do amplificador. Vamos redefinir isso para ir para Filtrar um. Se eu desligar esse filtro, isso é apenas para lembrá-lo do barulho de você já teve muitas vezes, mas esse é o som de uma onda de dente de serra padrão. E assim que eu aplicar esse filtro, teremos barulho diferente. Ruído muito mais suave e menos áspero, menos agressivo. Agora, isso está aplicando um filtro passa-baixa. Então, o que isso está dizendo é que todas as baixas frequências podem passar qualquer coisa que seja onde a frequência cai dentro deste gráfico laranja, qualquer frequência em pleno para baixo nisso escala, eles são compostos, ou seja, são admitidos por, depois são passados para o amplificador e saem através de fones de ouvido ou alto-falantes. Qualquer coisa que esteja fora desse gráfico é cortada. Este é um filtro passa-baixa. Às vezes, você ouvirá isso chamado de filtro de corte alto aqui porque estamos cortando o, cortando as altas frequências do sinal. Mas, mais comumente e dentro do vital, certamente. Isso é chamado de filtro passa-baixa. Só enquanto estou aqui em uma outra forma de fazer o roteamento. Você pode fazer isso por aqui. Você pode rotear os osciladores, o amostrador e, na verdade, o outro filtro. Para filtrar um, podemos dizer, ok, bem, estamos aceitando sinais de, neste caso, apenas oscilador um. Mas eu posso ligar os outros osciladores aqui, se eu quisesse. E você verá que se eu apenas habilitasse isso para tornar um pouco mais fácil de ver, se eu olhar para três oscilados, eu posso raízes, raiz aqui ou posso ir e alternar o oscilador três ON e DESLIGADO. Direcionado para o filtro a partir desse botão, ele se reflete neste oscilador. Vamos desligá-lo e vamos falar sobre os diferentes tipos de osciladores. Desculpe, os diferentes tipos de filtros. Agora, novamente, em seu sintetizador, se você está planejando usar um fora da ISO, não é altamente recomendável que você dê uma olhada em diferentes tipos de diferentes tipos de sintetizadores e se que seja hardware ou software. Muitas vezes, você os verá chamados simplesmente como filtros. Às vezes. Particularmente alguns dos sintetizadores analógicos mais antigos, teremos apenas um filtro passa-baixa e um filtro passa-alta, haverá separado e talvez haverá rotulados tardios como passa-baixa. Highpass, pode ser rotulado como alto corte, COP baixo. Muitas vezes, você os verá chamados LP ou HP para passa-baixa ou passa-alta, analisarão os diferentes tipos de filtros. Passa-baixa e passa-alta estão em apenas um segundo. A outra coisa que você pode ver filtros rotulados como é VCF. Filtro controlado por tensão, o mesmo que tínhamos osciladores controlados por tensão. Amplificador controlado por tensão. Também podemos vê-lo como um filtro controlado por tensão. 24. TIPOS DE FILTRO: Então, como eu disse, ligamos o filtro aqui e ele faz um distinto, diferente para Sandy já. Isso ocorre porque estamos aplicando um filtro passa-baixa e estamos dizendo que tudo aqui embaixo, ele passa e todas as altas frequências são cortadas. Então, se pensarmos nos harmônicos que vimos no equalizador, todos esses pequenos harmônicos vão para o lado direito. Todos eles foram removidos do sinal apenas nos harmônicos do lado esquerdo e o fundamental foi passado. Agora na parte inferior aqui posso mover isso para a esquerda e para a direita. E, obviamente, isso significará que, à medida que eu movo isso, medida que eu passo isso para a direita, mais e mais frequências altas estão sendo autorizadas a passar até que, eventualmente, todo o caminho até aqui em cima. E, na verdade, você pode fazer alguns ruídos bem legais simplesmente pelo que chamamos de bytes de varredura de filtro, que é onde estamos apenas ajustando isso, que é conhecido como o corte da esquerda para a direita. Então, uma varredura de filtro pode parecer assim. Veremos algumas coisas muito divertidas que podemos fazer mais tarde. Para automatizar isso. Automatize esse som é o nosso avião. Temos um monte de filtros dentro do vital. Vamos olhar para os analógicos principalmente um no outro. Este é um filtro passa-baixa. Se eu pegar essa mistura no topo aqui e virar isso, você pode ver que isso, tudo o que está em laranja vai passar. Então, se eu for até o outro lado, o que eu fiz efetivamente é agora um filtro passa-alto. Portanto, apenas a frequência passa-alta ou apenas as altas frequências passarão para o amplificador e a baixa frequência que você pode ser cortada e isso soa. Então, um filtro passa-baixa soa assim. Está em algum lugar no meio. E um filtro passa-alto. Remoção desses sons mais baixos e apenas deixe o alto serif. Então agora soa assim. O filtro passa-baixa é, de longe, o tipo mais comum de filtro que se aplica aos seus sons. Este é o que você verá usado com mais frequência do que qualquer outra coisa. Agora, você notará no topo aqui isso é analógico. E há, se eu clicar nisso, existem vários tipos diferentes de filtros aqui. Vamos ficar com os analógicos por enquanto porque os outros são praticamente iguais, eles apenas usam algoritmos ligeiramente diferentes. Então, uma vez que você aprendeu os analógicos, vocês sabem o que todo o resto é. E porque eu uso um tipo de algoritmo ligeiramente diferente, que é baseado em diferentes tipos de eletrônicos. analógico é um tipo de filtro analógico muito tradicional . último filtro para os filtros de escada, por exemplo, isso é algo que é um tipo diferente de circuito projetado originalmente emulado como usando algoritmos de computador agora, mas isso era algo que ele tornado muito popular. Temos algoritmos baseados em puramente digitais da era do sintetizador digital. Vários outros. Vamos olhar para alguns dos outros daqui a pouco. Mas certamente não vai olhar para todos eles em algo que você definitivamente deveria explorar. Mais uma vez, uma vez que você passou por esse curso e você realmente entende como o sintetizador funciona e como somos capazes de esculpir o som que queremos, então é a hora de começar a ir através de todos esses outros tipos diferentes de filtros. E realmente apenas vendo as nuances desses diferentes tipos de algoritmos de filtro e tipos de filtro. Por enquanto, vamos ficar com o analógico. E então o primeiro que você verá é, por padrão, é analógico 12 db. Isso soa com decibéis. Esta é uma medida de volume. O que isso está dizendo é que, para o nosso ponto de corte, que é definido para semitons, e vai apenas definir isso para hertz como eu sugeri. A única razão pela qual estou fazendo isso é porque quase todas as outras sintetizações que você usará, usaremos hertz em vez de semitons é uma unidade de frequência. Se eu voltar aqui e eu definir essa frequência para ser 600 hertz. Para cada oitava que eu vou acima de 600 hertz. Em termos de frequência, em termos de tom. O volume diminuirá em 12 decibéis. Nós pegamos esse tipo de, vamos derrubar isso por enquanto, mas vou explicar o que é isso. Você vê essa coisa aqui? Essa é a residência. Vou explicar o que é isso em um minuto. A partir deste ponto de corte, onde o volume é máximo, onde tudo está passando por cada oitava que vamos acima disso, o, o volume será capturado por 12 decibéis. Isso dá uma inclinação relativamente rasa. Se eu mudar isso para ser uma inclinação de 24 decibéis, você verá que a inclinação fica muito, muito mais íngreme. Então, o que isso diz para cada frequência acima do corte, para cada oitava que a frequência está acima do corte, o volume será reduzido em 24 decibéis. Você pode ver que você pode ouvir a diferença. Então você pode ouvir que há muitas outras frequências altas. Eles são meio que os sons de tom mais altos que estão sendo conduzidos. Se eu mudar isso para um decibel 24, você pode ouvir isso? Ruídos muito, muito agudos? Há muitos mais sendo conduzidos por aqui. Esse leve zumbido. E isso pode ser uma maneira muito útil quando a Sra. esculpir nosso som. Se estamos recebendo algum tipo de barras, algumas frequências agudas que não gostamos. Podemos aplicar uma curva mais íngreme e mais íngreme ao nosso filtro. Eu aplico um filtro de 24 decibéis por oitava em vez de um decibel de doze v para cortar algumas dessas frequências um pouco mais acentuadamente. O mesmo ao contrário. Se passarmos para um filtro passa-alto, novamente, a inclinação é a mesma. Então, cortamos as baixas frequências muito mais rapidamente e muito mais duramente com um filtro de 2424 decibéis por oitava do que com um decibel de doze v. Como eu disse, um filtro passa-baixa é o que você vai usar mais do que qualquer outro tipo de filtro quando estamos fazendo design de som. Então, vamos ficar com o filtro passa-baixo por enquanto. Para a próxima coisa. Acho que podemos ver alguns tipos diferentes de filtros. Então, analisamos o filtro de 12 decibéis, a filtragem de 24 decibéis. E, novamente, eles geralmente usam passa-baixa ou passa-alta. Temos a mistura de entalhe. Se eu for aqui e conseguir isso onde podemos vê-lo, o que o entalhe vai fazer não vai apenas, se você já usou o EQ antes, você vai achar isso realmente simples de entender. Mas basicamente tudo o que está dentro, a porção laranja terá permissão para passar esse entalhe. Significa que temos isso, esta parte no meio onde essas frequências serão cortadas. Podemos ter realmente, realmente, uma vez que geramos nosso som, podemos ter um harmônico particular ou uma frequência que não gostamos. E podemos usar um filtro de entalhe que, aquela ou aquela pequena faixa de frequências na próxima, que é uma propagação de entalhe. E você pode ver que este permite cortar mais algumas frequências, mais algumas. Eu sou apenas uma espécie de outra forma de filtro. Não é usado em massa novamente, mas é útil. Mas você quer usá-lo. Mais uma vez. Ferramenta de design de som realmente útil. Não é um tipo de filtro muito usado, mas definitivamente, se esse é o tipo de som que você está buscando, você pode brincar com isso e obter alguns ruídos realmente interessantes. E então temos um filtro aqui, que é um BPN. Significa pico de banda, entalhe. Este é um tipo de mistura de diferentes tipos de filtro. Podemos apenas um tipo de obter um realmente enfatizar uma determinada banda ou um pico específico. Assim, poderíamos, o mais fácil, a coisa mais fácil para eu tocar uma nota e usar uma colina conosco. Isso nos permite retirar uma frequência ou banda específica de frequências e realmente, realmente, realmente enfatizar que elas tenham fluxos de consequências aqui. Mas podemos colocar, novamente, como eu disse, esses outros tipos de filtros são úteis. Mas eu acho que realmente é preciso brincar. Posso mostrar como são os gráficos e o tipo de efeito que você pode obter com eles. Mas é preciso um pouco de experimentação. Então eu definitivamente encorajo você a fazer isso. Basta começar com um oscilador realmente básico. Temos aqui, apenas um simples dente de serra. E apenas trabalhe através desses filtros analógicos para começar e brincar com eles. 25. RESSONÂNCIA: Há um corte de filtro passa-baixa de aparência bastante padrão aqui. E este é o ponto em que a inclinação começa. Portanto, este é o ponto em que as frequências e o volume começam a chegar. O volume de frequências começa a ser cortado. Agora, temos esse outro controle aqui no lado direito. E isso é para ressonância. E o que a ressonância faz é basicamente dar um pouco de impulso pouco antes do, no ponto de corte, pouco antes do início da inclinação. Você pode ver isso no gráfico. aumentar essa ressonância, recebo esse pequeno pico pouco antes do, pouco antes da inclinação. Isso pode realmente alterar o som. Então, vamos com os residentes de 0. E então eu posso realmente enfatizar esse ponto. Apenas dá um pouco de impulso na frequência mais alta antes, antes do corte. E você verá que isso é bastante usado novamente para varrer. Mas falamos antes também sobre as mudanças no efeito serão maiores. Falamos antes sobre a suíte de cortes, que é um tipo muito comum de modulação que é feita por enquanto à mão, mas mostrarei algo mais sobre isso mais tarde, como automatizá-lo. Mas essa varredura causal. Se você ouvir alguma música dos anos 70 ou 80, certamente terá ouvido dizer que a música sintetizada, se eu aumentar a ressonância, que afeta se torna muito mais aparente. Ou seja, a ressonância é apenas um aumento e volume de uma determinada faixa de frequências que está pouco antes dos pontos de corte no início do deslizamento da tosse. 26. DRIVE, MISTURAR, RASTREAMENTO DE CHAVES E ROTEAMENTO: Dr. isso simplesmente adiciona um pouco de saturação não é um enorme efeito de saturação de distorção de overdrive. Vamos dar uma olhada em como fazemos isso mais tarde. Mas ele apenas adiciona um pouco de unidade ao filtro, ao som à medida que ele passa pelo filtro. E ele pode ser usado para adicionar um pouco, um pouco de calor para nós. Como eu disse, não é muito. Mas está apenas adicionando um pouco de unidade. uma vez, adicionando um pouco de interesse, um pouco de calor, penso ao som, ao mix. Esta é a mistura úmida e seca. Então, se você já usou algum tipo de efeito antes, isso é todo o caminho para a direita aqui. Isso está molhado. Então isso significa que todo o sinal do filtro é passado para o amplificador. Se eu movê-lo para este site, você verá que o, efetivamente não há filtro aqui agora. E à medida que eu passo isso por aqui, nós mudamos isso. Mudamos a forma do filtro para torná-lo mais ou menos aparente. Então aqui, por exemplo, ainda temos nosso filtro passa-baixa. Mas estamos permitindo algumas das frequências mais altas através de menor volume. Então, isso está efetivamente nos dando uma mistura úmida e seca. Então, para permitir que mais sons originais passem pelo filtro. Defina isso aqui por enquanto. O último é o rastreamento de chaves. Então, no momento, o mesmo, o mesmo filtro é aplicado exatamente na mesma frequência, quer eu toque uma nota muito baixa ou uma nota muito, muito alta. Tão alto, você não consegue ouvir uma nota muito alta. O corte para o filtro é aplicado exatamente na mesma frequência. Com o rastreamento de teclas Creek no filtro, o corte do filtro se move diretamente em relação à tecla que pressionei na nota que joguei. Então, se eu jogar sozinho de novo, você pode me ver movendo o corte. Esse é apenas o ponto de corte movendo para baixo essa frequência em relação ao local em que ela está definida. Se for originalmente configurado aqui, por exemplo, ele se move para baixo para relativo, como eu digo, para a chave que é tocada. Se eu tocar nota muito alta, o corte realmente se move para atender a essas notas em relação à tecla que estou tocando no meu teclado. Então, esses são os controles básicos do corte do filtro. Temos dois filtros. Podemos ir, temos várias opções aqui. Poderíamos ir. Porque deixe-me entrar em um tiro um pouco mais largo aqui para que você possa ver que pudéssemos enviar, poderíamos ter um oscilador porque envie isso para filtrar um. Poderíamos ter oscilado para depois passar para formas básicas básicas. E podemos ter uma onda quadrada saindo do oscilador dois. E podemos enviar isso para filtrar para o oscilador que se vai para filtrar, podemos ter, vamos ser diferentes. Vamos apenas ter um filtro passa-alto ligado, ligado, no Filtro número dois osciladores número um enviará seu sinal do oscilador para filtrar o número um e depois para o amplificador. O oscilador dois enviará seu sinal através do filtro número dois e sai através do amplificador. Eu poderia optar por enviar os dois para filtrar, posso enviar os dois para filtrar um. Eu poderia enviar um oscilador para filtrar um e sair para o AMP. Ou posso enviar oscilado para dois através dos dois filtros. Então, ambos os filtros em paralelo e depois para o AMP. Eu poderia pular os filtros completamente e simplesmente sair para os efeitos ou simplesmente sair direto. Eu poderia dizer que eu quero entrar aqui, eu poderia ligar o filtro um para que eu possa dizer: Ok, vá do oscilador um para filtrar o número um e, em seguida, filtrar o número dois exceto um sinal do filtro número um. Então ele vai filtrar oscilador um, filtrar dois e depois sair. Essas são todas as formas. Pensando em nosso diagrama ou falamos sobre nosso caminho de sinal aqui. Estes são chamados, às vezes é chamado de roteamento, às vezes é chamado de potência do sinal, fluxo de sinal. São maneiras diferentes de rotear o som de sempre a partir da fonte de som original, mas depois através de vários elementos diferentes dentro do nosso sintetizador e para o amplificador, e depois para nossos alto-falantes ou fones de ouvido. Então é assim que podemos rotear nossos filtros. Há apenas um último tipo de filtro sobre o qual eu gostaria de falar. 27. FILTROS DE COMB: O último tipo de filtro que eu gosto de falar é o filtro de pente. Como eu disse, há outros aqui, mas um filtro de pente é Mark. O filtro de pente é marcadamente diferente. Então, o filtro de pente se parece com isso. Então, se você apenas aumentar isso um pouco, existem diferentes tipos de filtro de pente, que você verá aqui. Eles são todos um pouco diferentes. Mas vou explicar o que usaríamos um mais tarde. Usaremos um para criar um dos sons que vamos criar no final do curso. Mas há coisas realmente interessantes. Se você pensar quando olhamos para o equalizador e jogamos, tocamos nossos vários tipos diferentes formas de onda através do oscilador. Então nossa onda senoidal, uma onda quadrada, uma onda triangular, uma onda de dente de serra, através do oscilador. Conseguimos ver que ele produziu uma série de harmônicos. Não a onda senoidal, mas os outros fizeram. Parece muito parecido, então isso não acontece. Então, o que um filtro de pente pode fazer é elevar os harmônicos. Isso é particularmente útil com o rastreamento de chaves ativado, e você pode ver isso quando eu mudei para continuar rastreando-o no meu padrão. Mas isso significa que se eu, com licença, se eu usar este aqui e voltar para uma onda senoidal. Isso significa que agora posso pegar minha onda senoidal e posso levantar harmônicos específicos dentro da onda senoidal usando o filtro de pente. Meu filtro de pente permite que a atribuição passe desse tipo de som para esse tipo de som. Ao varrer os cortes, corta as correspondências ao fundamental, então começarei a produzir todos esses harmônicos depois. Parece muito mais como uma onda quadrada de uma onda de dente de serra. Você pode usar o caminhão de chave feito com o caminhão chave e desligado nisso. Veja, eu posso ajustar isso para obter esses harmônicos depois disso. Veja, eu não os recebo em nenhum outro lugar porque esses harmônicos já se aplicavam aos nazistas porque foi aí que eu defini o ponto de corte. Se eu colocar o caminhão de chave não vamos agora mover o corte ou o filtro de pente. Desculpe. Vamos mover o filtro de pente em relação ao ceto. Eu pressionei que vou puxar esse som harmônico para a África com rastreamento de teclas. Parece assim. De vez em quando. Vou bater um minuto, soa bastante duro. Isso é apenas coincidentemente que eu acertei uma chave que é um desses outros picos. Em vez do fundamental. Se eu enviar o rastreamento de chaves, você verá que o filtro pente se move. Pode ser muito complicado mastigar. Mas uma vez que eu o sintonize, a foto do cone se move junto com ela. Então, está colocando, ele vai puxar esses harmônicos para onde quer que eu aperte o teclado. Então esse é um. filtro de pente pode ser muito, muito útil para colocar alguns harmônicos extras, mas também com caminhões de chaves. E você pode ver que esse é um bom rastreamento de chaves útil precisa ser capaz puxar esse filtro de pente para trás ou frente ao longo do tipo de espectro de frequência para quando estiver sintonizado fora de notas fundamentais para retirar esses harmônicos da maneira que queríamos. Só atirando. Você pode usar a residência para determinar o que você pode ver aqui é bastante evidente que, à medida que estou movendo o, o controle deslizante de ressonância está se expandindo. Esses harmônicos diferentes são diferentes. Eles são um vento alto, baixa amplitude não cobre os filtros, mas na verdade há mais uma coisa interessante que eu só quero mostrar os filtros. Novamente, da maneira que estou tentando descrever isso, o funcionamento de um sintetizador para construir bloco a bloco a bloco. Então você pode realmente entender cada bloco do tempo que eu não sabia, começa a ver como esses diferentes blocos verdes interagem uns com os outros. 28. COMBINANDO FILTROS E ENVELOPES: Se olharmos para trás aqui, deixe-me falar com meus envelopes. Dissemos que pelo filtro pode afetar o sari, um envelope pode afetar os oscilações ou o amplificador. Analisamos como podemos ajustar o volume e o tom e coisas assim com o tempo. Mas, na verdade, um filtro pode afetar, sem desculpa, um envelope pode afetar o filtro. De volta aqui. E vamos voltar a um filtro que conhecemos e amamos. Então, vamos voltar a 24 mortes sobre filtro passa-baixa adicionará um pouco de ressonância. Vamos apenas escolher o que temos, o que temos aqui é nosso padrão bonito. Um pouco de residentes em filtro passa-baixa de 24 decibéis com uma onda triangular. À medida que movemos o corte, como vimos antes, obtemos alguns efeitos interessantes e interessantes do filtro. Agora, no início do curso, falamos sobre envelopes e dissemos que os envelopes por padrão se aplicam ao parâmetro de nível de um oscilador. Mas um envelope pode ser usado para todos os tipos de coisas. Então, vamos demonstrar isso. Vamos, vamos criar um envelope aqui. Então, vamos apenas criar um implemento que talvez pareça um pouco assim. Vamos pegar o envelope. E apenas pairando sobre o envelope. Mas aqui até obtermos esse tipo de flechas cinzentas leves e claras para flechas cinza mais claras com um círculo no meio. Vamos arrastar isso aqui, e vamos arrastá-lo para a parte principal do gráfico e nosso filtro e aplicar isso ao corte. E como pensar sobre o que esperamos que aconteça. Vou definir isso um pouco, um pouco mais alto. O que esperamos que aconteça é o envelope e o gráfico aqui dentro dos envelopes do ataque, a decadência, sustentação e liberação para efeito agora, o movimento do filtro. Quando eu pressiono Enter, observe que ele soará assim. Isso pode ser muito interessante. Então, ele vai se interessar por um ataque muito rápido. Este filtro, todos os tipos de sons difíceis, mas você pode ver que ele é automatizado no canto inferior esquerdo. Agora, vamos brincar com esse amorfo. Vamos aumentar a ressonância. Você pode ver que há residência. Eu também posso acompanhar isso. É assim que podemos usar o envelope em conjunto com o filtro para ajustar a forma como o som é emitido ao longo do tempo. Na próxima seção, veremos outra maneira de fazer isso. E isso é com osciladores de baixa frequência. 29. INTRODUÇÃO AOS OSCILADORES DE BAIXA FREQUÊNCIA (LFO): Ok, então, até agora vimos como podemos usar osciladores para gerar nosso ruído ou o som com o qual vamos começar. Como podemos usar envelopes e filtros para ajustar o tom do volume e vários outros parâmetros do som. Finalmente, agora vamos olhar para o último bloco de construção da síntese, e isso é osciladores de baixa frequência. Você vai encontrá-los. Sintetizados são geralmente rotulados como oscilador de baixa frequência, mas muitas vezes como LFO, que obviamente significa oscilador de baixa frequência. Então, o que é um oscilador de baixa frequência? O que sabemos sobre osciladores, certo? Então, sabemos que temos osciladores, eles produzem várias formas de onda. A diferença realmente entre os osciladores que nós, que usamos até agora, para gerar um som inicialmente. E um oscilador de baixa frequência é que seu oscilador de baixa frequência? E o tipo de pelo próprio nome, é um oscilador que admite em uma frequência tão baixa que realmente não podemos ouvi-lo. É algo que normalmente tradicionalmente teria omitido irritações abaixo daquele 20 hertz. Então, abaixo desse nível mais baixo de audição humana. Hoje em dia com software e com sintetizadores digitais. Não precisamos nos preocupar tanto com a frequência. Os EUA ainda são idênticos, mas na verdade hoje em dia emitem qualquer som. Não que isso faça muita diferença, mas tradicionalmente um analógico. Quando era circuito analógico e oscilador analógico de baixa frequência admitia ainda um pouco como som, mas seria tão baixa que os humanos podem ouvi-lo hoje em dia, eles não admitem nenhum soam, mas eles funcionam exatamente da mesma maneira. Se tivermos osciladores de baixa frequência ou um oscilador que emite som tão baixo que não podemos ouvi-lo. Bem, o que é, qual é o uso nisso? Bem, você pode pensar um oscilador sem frequência é apenas um sinal. É apenas um sinal que está evoluindo ao longo tempo que podemos anexar muito como os anexados nossos envelopes e nossos filtros aos nossos envelopes, a coisas diferentes para mudar o som. Toda vez que conseguimos anexamos um envelopes ao nível e ao campo. E nós anexamos um envelope ao corte em nosso, em nosso filtro para fazer uma forma diferente de som. Podemos usar nosso oscilador de baixa frequência para modular. E essa é a palavra que costuma usar modulação como. Na verdade, às vezes você verá que em sintetizadores para, haverá uma seção de um sintetizador chamado modulação, que conterá seus osciladores de baixa frequência. Podemos usar um oscilador de baixa frequência para modular. Basicamente, qualquer outra coisa no sintetizador. Você pode pensar. Se houver um botão, controle deslizante ou interruptores. Você pode girar o slide ou ligar um, em um sintetizador, você pode usar um oscilador de baixa frequência efetivamente para automatizá-los. Vamos ter um rápido scoot para o vital. Aqui é vital, vou inicializar a predefinição como fizemos antes. Eu movo isso, sempre pareço clicar nisso duas vezes. Não sei por quê. Vamos mover essas duas formas básicas. E vamos reduzir a fase e a randomização de fase para 0. E então temos uma onda senoidal. Vamos mover isso para cima uma oitava para que possamos ouvi-la um pouco mais facilmente. Ok, Então, uma das coisas que eu poderia fazer aqui, por exemplo, se eu quisesse uma onda senoidal simples como esta, não vamos mexer com o oscilador ainda. Mas se eu quisesse uma onda senoidal e para o design de som que eu queria, eu queria a onda senoidal que ficasse lentamente mais alta e mais silenciosa novamente e depois lentamente mais alta e mais silenciosa novamente e simplesmente girava e girava modulando seu volume para cima e para baixo. Mas eu poderia fazer isso assim, não poderia? Eu poderia, eu poderia baixar meu nível para 0 e tocar minhas anotações. E você pode ver que o teclado abaixo. Então eu poderia, com meu mouse ou com meu controlador de hardware. Eu poderia mover isso para cima e para baixo à mão. Isso funcionaria. Mas tem algumas restrições. Uma é que não é preciso, então está apenas fazendo isso. À medida que movo o mouse para cima e para baixo, não consigo obtê-lo. Mas para qualquer ritmo em particular. Também tem uma restrição que eu não poderia fazer uma de cada vez. Então, se eu quisesse, enquanto não ajustasse o nível assim, e depois também ajustasse a panela, espero inchaço e 11 para cima para que possamos ouvi-lo. Também ajustei o padrão da esquerda para a direita. Bem, eu já tenho um ponteiro do mouse. Se eu estivesse focado em hardware, eu poderia fazer os dois de uma só vez. Se eu quisesse notar que era para ajustar o nível. E, ao mesmo tempo, como eu faria isso? Só posso fazer isso. Não pude fazer um de cada vez porque só tenho um ponteiro do mouse. Se eu tiver hardware, posso possivelmente dois botões ao mesmo tempo. Posso me mover para botões ao mesmo tempo, mas não posso tocar uma nota ao mesmo tempo porque só tenho duas mãos. Então, temos esse tipo de imprecisão. Temos essa incapacidade de alterar vários parâmetros ao mesmo tempo. Há um limite para isso. Uma coisa que podemos fazer usando uma porta moderna que não poderíamos fazer antes de usar sintetizadores analógicos é, na verdade tipo de registro que, para que possamos automatizar usando nossa porta. Poderíamos automatizar através dos valores do ADCC, talvez algumas dessas coisas. Mas, na verdade, há outra maneira. E já existe há muito, muito, muito tempo. É através do uso do LFO. Assim, podemos realmente usar o oscilador de baixa frequência, que sobe e desce, para cima e para baixo ou onde quer que a forma de onda você quiser. Mas em nossa instância, para cima e para baixo, para cima e para baixo linearmente para controlar a panorâmica. Então, em vez de sentar lá você mesmo e ajustar o botão à mão ou com o mouse. Ou talvez se você tiver a sorte de ter um assistente não tenha feito isso. Ou um estagiário, você pode obter a síntese, sintetizado e fazer isso por você. Está aqui neste painel. 30. USANDO LFOs: Vamos dar uma olhada no LFO. Então está lá e está logo abaixo do envelope. Este é o nosso painel LFO. Deve parecer bastante familiar, segue um padrão semelhante ao painel de envelopes de ambulância acima, que está aqui. Então você pode ver que é uma coisa muito parecida. A forma como um envelope, desculpe, a forma como um LFO funciona é que o valor é ajustado. Portanto, há o valor, seja qual for esse valor , seja ele, vamos anexá-lo a nível, pan ou , ou qualquer outra coisa. É representado no eixo y. Este é o valor no eixo y e tempo está acima do eixo x. Para tomar nosso exemplo muito simples onde queremos tomar essa nota. Queremos oscilá-lo em nível ao longo do tempo. Podemos fazer isso à mão assim. Ou podemos anexar nosso LFO a ele. O que posso fazer é usar um LFO para modular qualquer coisa dentro do meu sintetizador. No nosso caso, vamos modular o nível. Como eu disse. Deixe-me apenas ampliar um pouco aqui para que possamos, podemos levar nosso LFO aqui, que vai para horas extras, vai aumentar, uma amplitude. O valor aumentará até chegar ao topo. E então ele vai voltar para baixo novamente. E ele vai pedalar como nós o preparamos agora. Vai andar de bicicleta e arredondar esse padrão. Então vai subir, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, da mesma forma que nossas formas de onda circulam horas extras. Vou pegar nosso LFO, vamos anexá-lo ao nosso nível. Vamos definir o nível todo o caminho para baixo e depois passaremos o mouse sobre essa pequena coisa de gráfico de pizza aqui. Lembre-se aqui, é aqui que posso ir e posso usar o botão esquerdo do mouse e arrastar para cima e para baixo. Então eu vou definir isso e você verá a linha verde ao redor do lado de fora do mostrador. Eu defini isso para onde eu quero que seja o máximo. Já dissemos isso ao mínimo dele, que é onde está no início desta onda. Agora, quando pressiono o botão, pressione uma tecla no teclado, eu deveria apertar isso. Você pode ver aqui na rodada de ciclismo LFOs em torno disso. À medida que avançamos aqui, ficamos mais altos até chegarmos ao ponto máximo, e depois ficamos mais silenciosos novamente. Podemos usar isso para controlar várias coisas. Talvez também desejemos anexá-lo à nossa rede sem fio. Vamos escolher a caneta. Isso é o que estávamos fazendo antes. Então, vamos desmarcar a partir de um centro e vamos levá-lo. Isso vai passar todo o caminho para a direita. Esta é outra dica útil dentro do vital. Ou seja, se eu clicar com o botão direito do mouse sobre isso agora e eu posso escolher make bipolar. O que isso significa é que, no momento, isso, desculpe-me, isso vai disso, de seu padrão, o valor ou o valor de onde está definido. E eu posso defini-lo até um valor máximo. Ou posso defini-lo de outra forma até um valor mínimo. Agora, porque isso é um controle de pan, isso é uma coisa interessante porque, porque é um controle de pan, queremos que ele vá até aqui para que o som esteja sempre no ouvido esquerdo, todos os até que o som chegue na nossa orelha direita lá. Agora, com o anexo do LFO é que ele só vai movê-lo para a esquerda ou para a direita. Quero fazer é apenas clicar com o botão direito do mouse e escolher fazer bipolar. E dessa forma, quando eu passar o mouse sobre isso e arrastá-lo, você pode ver que ele está crescendo em ambas as direções. Vamos movê-lo para o valor máximo. Então, está indo todo o caminho para a esquerda e todo o caminho para a direita. Agora, quando eu, quando eu toco a nota, o LFO vai efeitos, oscila um nível, desculpe, o volume de oscilação. E isso afetará o oscilador em uma panela. Então, ele vai deslocá-lo da esquerda para a direita. Isso não é muito que podemos ouvir que, à medida que isso gira e volta, estamos movendo o som de uma extremidade para a outra. 31. E-mail: LFO: Assim, podemos anexar mercado, podemos criar vários f LFOs por padrão, eles têm essa forma de triângulo, mas podemos ser capturados diferentes formas CFOs. Vamos apenas remover a panela por enquanto. Eu só voltaria a remover o apego e vital. Basta clicar com o botão direito e escolher Remover. Ainda temos o volume. Podemos escolher diferentes formas para o LFO. Então, por padrão, temos um triângulo. Podemos ter uma dor para baixo. Isso vai ser no corpo máximo para começar. Vou deslizar para baixo sobre todo o gráfico e depois saltar de volta cima novamente para o valor máximo. Dado a nós uma espécie de ruído rosa. Isso soa como minha porta aberta no meu carro. Agora você sabe como eles fizeram isso. Existem vários outros para que possamos derrubar isso. Temos toda uma gama lá dentro. Dentro vital. Os laços mais comuns são os que vamos focar em nosso solo para baixo, para cima. Temos uma onda senoidal exatamente a mesma que a oscilação regenerada. Então ouça isso. Mais uma vez. Muito semelhante ao triângulo que tínhamos antes, a configuração padrão. E você vê que a partir dos osciladores quando os usamos como geradores de ruído ou geradores de som, os geradores de ondas onde quer que você queira chamá-los, onda senoidal e uma onda senoidal e uma onda triangular são muito, muito semelhante. Só que a onda senoidal é um pouco mais suave. Existem outros. Temos o quadrado, então esse é o volume máximo, o volume mínimo. Temos uma pilha que eu carimbo. Temos que tentar ir, que é o padrão. Depois, há vários outros. Corrigido rapidamente. Triângulo e para cima. Estes são bastante comuns, talvez não a pilha, eu só queria um monte, mas certamente triângulo, ondas senoidais quadradas, como você esperaria, bastante comum e você as encontrará na maioria, em a maioria dos LFOs. Esses outros são um pouco mais específicos para um vital. Mas você pode encontrar algo semelhante em sintetizadores diferentes. sofrimento nervoso é apenas um som muito aleatório. Alguma coisa? Posterior. Pulsos aleatórios, baralhar portões, e assim por diante e assim por diante. Então a ligação está quebrando um concentrado vendido para baixo, então seno, quadrado e triângulo. 32. FREQUÊNCIA DE LFO: Então, vamos voltar para o triângulo. Como eu disse, é afetado horas extras. Eles podem afetar quanto tempo é esse tempo. O momento. Isso é sincronização. Sincronize com a porta, a pia com o meu ritmo em lógica, que por padrão é de 120 batimentos por minuto. Então essa frequência agora vai ser meia nota dentro, dentro da lógica. Mas eu posso fazer isso, eu posso arrastar isso para cima e fazer isso, digamos dois décimos dezesseis. Muito mais rápido. Alguns segundos. 64 voltas. E eu posso descer até 30 segundos vai se destacar um pouco de tempo. Ele foi esperar pelo fim daquele. A outra coisa que podemos fazer é se clicarmos nesta pequena nota ao lado dela, então podemos alterar a frequência da maneira como calculamos a frequência de várias maneiras diferentes. Assim, podemos defini-lo para segundos se quisermos obter um número preciso de segundos. Então, só vai demorar 2.5º. Agora, do início ao fim. Eu posso definir que isso seja qualquer coisa de muito, muito, muito lento. Ao longo de dois minutos, um milésimo de segundo. Também posso configurá-lo para, como digo, o ritmo da porta. Posso enviá-lo para uma oitava nota pontilhada. Trigêmeos. Desculpe, pontilhou oitava notas. Então temos trigêmeos. 33. MAIS USOS PARA LFOS: Ok, então removemos o volume. O NFO toca o volume, podemos anexá-lo. Podemos tocar é o tom que de tal forma que agora uma variação nas notas. Novamente, podemos ajustar isso usando esse gráfico de pizza aqui ou aquele que está no NFO, ambos se afetam. Você pode ver ambos se movendo ao mesmo tempo. Poderíamos anexá-lo para removê-lo disso porque é tal para a função. Obtenha esse tipo de som vacilante e vacilante. Mais uma vez. Isso dependerá do tipo de oscilação que você deseja. Novamente, podemos ajustar a frequência mais rápida ou mais lenta. Podemos anexar um alofone. Ele não precisa ser preso a um oscilador, então removemos isso e vamos adicionar um triângulo com uma onda de dente de serra. Ótimo filtro. Parece que fizemos antes. Fora um pouco de ressonância. Eu realmente acho que uma dica para usar LFOs é jogar. Então, vá jogar e mova alguns botões ao redor quando você recebe um som que você acha que parece legal. Horas extras. Em seguida, vá anexar outra foto. Acho que isso soa bem legal. Parece legal apenas para ajustar o filtro passa-baixa de corte. Vamos escolher um triângulo. Não precisa ser um triângulo. Poderíamos usar escolher uma boa tarefa. Podemos tirar o foco. Podemos anexar isso para fazer um anexo ao ponto de corte aqui quando eu tocar uma nota. Agora, enquanto eu espero ver é que nosso ponto de corte se mova ao longo do tempo seguindo essa forma de onda senoidal. Se arrastarmos é Donald um pouco. E então faça isso um pouco maior para que possamos ver a pequena barra verde. Se eu der uma olhada no filtro enquanto eu, enquanto clico aqui e ajusto isso, você pode ver os títulos verdes. Então, o lado esquerdo da barra verde é onde vai estar no mínimo. Então eles são os pontos mais baixos no ponto de corte aqui, no LFO ali. No topo da barra verde é onde ela estará quando atingir seu valor máximo e o LFO. Vamos tornar isso muito extremo assim. Então, quando eu bater, acertar uma nota, então se eu adicionar um segundo oscilador, toda vez, formas básicas, vamos escolher outra, outra onda de dente de serra, e estamos apenas ensinando um pouco essa. E então conseguimos isso. Mas a segunda esposa Celsius aqui não foi afetada pelo filtro para filtrar um porque isso está sendo encaminhado para o botão Filtro. Então, para CO, a partir desse som, que é o padrão, se eu definir isso também para ser afetado pelo filtro um, eu entendo isso. Mais uma vez. Podemos, basicamente atribuir se eu clicar em um LFO e eu atribuí-lo a algo aqui, posso arrastar isso em qualquer lugar, em qualquer lugar que esteja destacado. Posso anexar meu LFO a ele. Por isso, seja o número de unidades e vozes ao longo do tempo. Seja alguém que possamos, podemos até modular o envelope. Todos os tipos de coisas que podemos modular horas extras usando um LFO. 34. MODOS LFO: Então, vamos dar uma olhada em alguns dos outros recursos do LFO. Vamos desligar isso e agora voltar para o LFO. Completamos isso. Voltaremos para a LFA-1. No LFO one, podemos ver isso por padrão. Eu moveria isso por engano, mas por padrão o modo está definido para acionar. O que acontece com o modo está configurado para acionar no LFO é que ele começa no LFO, no início. Ou, na verdade, isso não é bem verdade. Então veja esse controle deslizante embaixo aqui. Este é o controle deslizante de fase. E isso é, isso é o mesmo que a fase para nossos osciladores. Então, basicamente, isso determina o ponto inicial. Então, onde quer que o controle deslizante esteja, isso determina um ponto inicial. Então, se eu definir isso um pouco mais lento, para que possamos vê-lo. Quando você pode ver que no, no LFO lá eles começaram, começa de onde quer que o ponto de partida esteja. Então começamos a partir daqui. Posso começar a partir do meio disso, então esse é apenas o início do LFO. Vamos deixar isso para a esquerda. Vejamos os diferentes modos do LFO. Novamente, isso é muito comum em todos os tipos de sintetizadores. Vamos primeiro anexar o LFO 12. Vamos anexá-lo à música novamente, este é apenas um bom exemplo óbvio. O que faremos é examinar esses diferentes tipos de gatilhos. O primeiro é basicamente leva os arranques, o LFO, onde quer que o controle deslizante de rosto esteja. E toda vez que a nota é tocada, ela começa no início e ela circula. Não importa onde eu termine nessa curva. Da próxima vez que eu pressionar a tecla, ela começará no início. Parei por aqui, mas desta vez, mas quando pressiono uma tecla novamente, ela começará no estoque no modo de sincronização. Sigmoid inicia o LFO onde quer que o controle deslizante esteja. Mais uma vez, ignoraremos o slide por enquanto. Vamos deixá-lo para o lado esquerdo. Então. Olha para as batidas por minuto, batidas por minuto do projeto da porta em que você está. Onde quer que você esteja dentro das batidas por minuto no momento, estou na lógica 120 batimentos por minuto. Onde quer que eu esteja dentro dessa batida por minuto. Começará nesse ponto dentro do rosto. E esta é apenas uma maneira de manter algumas das modulações dentro do seu sintetizador no tempo no mesmo ritmo que o seu, como sua faixa geral. E isso pode torná-lo apenas um som mais agradável às vezes dependendo do que você modula. Um envelope, que é o terceiro nesta lista, age exatamente como um envelope. Então, um envelope funciona é quando você, quando você acerta uma nota, ele começa em transições através do envelope. Quando chega ao fim, ele pára exatamente o mesmo para um LFO. Ele vai todo o caminho pelo ciclo, chega ao fim e fica lá até que eu solte. E o envelope sustentado é ligeiramente diferente pois modulará até que o controle deslizante de fase seja alcançado assim. O ponto de loop é um pouco diferente. Então, o que isso vai fazer é, ele vai percorrer todo o caminho na primeira passagem pelo LFO. Então, para cada ponto em que ele for plano de fundo novamente, ele irá parar o loop no controle deslizante de rosto. Novamente, essa é uma dessas coisas. É muito mais fácil apenas demonstrar do que explicar. Então aqui vamos nós. Ok, então há isso. E, finalmente, temos uma brecha. E isso inicia o LFO no início. E então, quando atingir o controle deslizante de fase, ele começará de novo. Certo. Vamos definir isso volta para acionar, que é o que ele estará. Muitas vezes. Você vai deixá-lo no modo de gatilho. Então, isso é apenas um loop redondo, redondo e redondo contra o controle deslizante deslizante de face lá em cima. Esse barulho está começando a ficar nos nervos. Eu não sei sobre todos vocês, então vamos baixar um pouco melhor. Vamos adicionar um ruído um pouco duro. Sabemos o que fazer sobre isso, certo? Então, vamos adicionar um filtro. Isso é um pouco, um pouco mais fácil de ouvir. Alguns outros controles aqui. Agora, há muitas coisas que você pode fazer dentro, dentro do vital com respeito enquanto sempre, mas com relação aos LFOs, uma das coisas que você pode fazer é que você não precisa se ater a essas formas. Muito parecido com o envelope. Você pode arrastar o medicamento e as formas ao redor ou para as curvas. Você pode clicar duas vezes na linha para criar um novo novo ponto que você pode mover. Então, podemos criar algo que parece que eu não sabia, vamos criar outro ponto aqui. Certo. 35. SUAVE, ATRASO & STEREO: Então, ao longo da parte inferior aqui, temos esses três mostradores. Então, isso é suavização. Suavizar ou fazer isso meio que se desvanecerá entre o início e o fim. Então, porque eu sou capaz de criar formas personalizadas aqui, então talvez eu meio que vou fazer isso automaticamente. Mas o que ele vai fazer é que eu me permita, se eu tiver uma forma muito parecida com essa por padrão, quando eu mover o início e o fim, ele moverá os dois juntos. E isso é para garantir que quando ele circula como uma espécie de pedaço chocante. Mesmo assim, o alisamento muitas vezes ainda aqui. Essas são uma transição muito dura. Smooth fará isso, ele cruzará o desvanecimento desde o início do loop até o final da auditoria, em vez disso, desvanece-se do final do loop para o início do loop para tentar e remova alguns desses tipos de coisas chocantes. Então, se colocarmos, podemos ver que passamos de um tipo de silêncio, silêncio , terminamos o loop para algo que é um pouco mais suave. Se formos até o fim, podemos obter alguns efeitos muito estranhos. De fato, o atraso faz exatamente o mesmo que o atraso para o envelope. Só que, embora você não veja o gráfico se mover ou ele, ele não interrompe o LFO até que seja qual for o período de tempo que tenha passado. Então você vai notar, vamos apenas tocá-lo aqui. vez, mais fácil de demonstrar, mas vai desempenhar um papel na nota exatamente como você a definiu sem o LFO, e então ele iniciará o LFO nesse ponto. Esta instância, dois segundos após o início do aviso. Então isso não é para eles. Você pode se interessar muito na verdade, efeito combinando o atraso e o modo. Então, dois segundos eu mesmo. Finalmente, o estéreo. Então este é interessante e algo que é bastante usado para tipos de efeitos potluck onde você quer que o som realmente se mova de orelha a orelha. No campo estéreo. O que você verá aqui, deixe-me desligar o atraso. No momento em que você tem uma linha, ela se move. Se eu fizer isso um pouco, você pode ver que tipo de círculo que se afasta ao longo da linha e ele apenas segue essa curva, afeta o que quer que seja que eles estão ligados. Se eu fizer esse estéreo, entendo agora é que tenho dois círculos pequenos em uma linha. Uma delas é a orelha esquerda, quando é a orelha direita? E eles se movem em velocidades diferentes. Eles se movem na mesma velocidade, mas começaram lugares diferentes. E é isso que isso, o que isso afeta. Este é o quão distante o estoque de imagens estéreo para cada um dos dois pontos de partida na curva, na outra curva folclórica vínculo para a orelha esquerda, um para a orelha direita. Esse estilo aqui determina o quão distante, quão distantes eles, quando eles começam. Coisas aqui que a orelha esquerda e a seta direita se movem independentemente umas das outras. E assim os arremessos estão aumentando e diminuindo de forma diferente na orelha esquerda à direita. 36. PROJETANDO FORMAS LFO PERSONALIZADAS: Algumas, algumas últimas coisas para cobrir aqui. Uma é a epilepsia para se mover de uma espécie de curva, desenhando-me de curvas para linhas retas. Isso é só para torná-lo um pouco mais fácil. Você pode, você pode, ainda pode desenhar curvas. Mas, por padrão, ele não vai arredondar os cantos. Quando eu disse assim, ele meio que arredondará quando atingir, atinge os nós que você desenhou no gráfico. Quando você está desenhando, quando você está desenhando as formas LFO. Você também pode alterar isso, essa grade aqui. Então, há uma grade que você pode ver por trás. Deixe-me apenas ampliar um pouco para que você possa ver um pouco melhor. Mas você verá que há uma grade atrás do LFO e, por padrão, ela se encaixará nesses pontos e só torna um pouco mais fácil desenhar as formas. Eu posso afetar essa grade aqui. Então, no momento, tenho 29 divisões no eixo x. E eu posso fazer essas pequenas arestas aeróbicas arrastando esse número para cima. Isso me dá mais ou menos pedaços para tipos de linhas para encaixar. Também pode ser útil definir a grade y. Então, no momento em que houve apenas um, mas se pudermos adicionar alguns aqui, e isso me dá linhas no eixo y para cima e para baixo. Eu também posso me encaixar. Agora, isso é realmente útil porque um dos usos de um LFO é desenhar, é usá-lo um pouco como um sequenciador. Poderíamos desenhar. Podemos desenhar um monte de formas aqui. Então, a outra coisa que podemos fazer é que poderíamos essas ferramentas de desenho aqui por padrão, só serão definidas para desenhar e arrastar como quiser. Mas podemos clicar nessa coisa aqui e podemos escolher a forma que queremos desenhar. Então, poderíamos desenhar passos aqui em vez disso. Deixe-me apenas ir junto e, de fato, vamos fazer isso oito, ninguém muito mais fácil. Se eu entrar aqui e apenas desenhar oito passos. Quando eu voltar para aqui, posso levantar esses passos para cima e para baixo. Porque eu tenho essa grade. Eu poderia fazer algo assim e tratá-los como semitons. Por exemplo, eu poderia dizer no início do LFO, eu queria ser, eu quero, se eu tocar isso aqui, o que isso significa é que eu não quis dizer semitons. O que quero dizer são notas sustentadas, se você quiser. Então, enquanto eu toco isso, deixe-me arrastar esse estereótipo. E então o valor que eu ajusto aqui ajustará a quantidade que ele se ofende. Ele de forma eficaz. Posso usar isso de forma semelhante à forma como posso usar um sequenciador. Mas posso desenhar um gráfico como este, anexá-lo ao tom e fazê-lo passar. É por isso que essas linhas de grade podem ser realmente úteis para lhe dar um tipo de porque, porque nós nos encaixamos e podemos usar essas ferramentas de desenho. Lamentamos, deixe-me dar um passo para trás lá. Podemos realmente fazer um LFO bastante preciso que podemos usar para geração. Não apenas uma nota, mas talvez algumas melodias, alguma sequência do sintetizador. A última coisa que eu queria falar era se eu clicar com o botão direito do mouse no rótulo que diz suave, eu posso escolher fade in. E o que o desbotamento faz é que ele começa com um sinal seco no alterado e depois desaparece gradualmente no efeito do LFO ao longo do tempo. Então, agora, quando eu, quando eu toco uma nota, recebo o LFO logo a partir do momento em que toco a nota quando eu desaparecer, em vez de apenas me atrasar e me deixar atrasar solo mais cedo. Não fiz nada e, em seguida, começou uma falha vai gradualmente trazer horas extras. Isso é sobre isso para um LFO. Então lembre-se de que um LFO é, analisamos alguns dos recursos mais avançados. Quando olhamos para esse tipo de passo tipo de seqüenciamento tipo de coisa que podemos fazer com um NFO dentro vital. Mas se voltarmos à sua forma normal, onda senoidal, uma onda quadrada, um triângulo de dente de serra, seja lá dentro. Estou dentro de um LFO e uso isso para modular várias partes diferentes do nosso, de nossos sintetizadores, sejam cortes de filtro, pitch pan. O ajuste que podemos até modular envelopes. O que nos permite fazer é automatizar o giro de um mostrador. Isso é realmente o que um LFO faz. Em vez de tocar uma nota e ter que mexer e meio que alterar as coisas enquanto jogamos como parte da performance. Podemos usar o LFO para fazer isso por nós. E as vantagens são que é muito, muito mais preciso do que o novo girando um botão sozinho. É muito mais suave, geralmente, muito quadrado. Eu não sei qual é a palavra certa, mas é muito difícil ao girar o botão de nível, por exemplo, ir do máximo ao mínimo em um período muito curto de tempo, você sempre observe alguma transição com um LFO. Você pode ir da amplitude máxima e amplitude mínima ou valor máximo, amplitude mínima apenas na próxima etapa. A outra vantagem massiva que ele tem é que podemos modular muitos parâmetros diferentes ao mesmo tempo. Enquanto com nossas mãos, podemos modular talvez, talvez também, desde que tenhamos descoberto alguma maneira de tocar notas ao mesmo tempo. Mas geralmente podemos, só podemos haver um número finito de botões que podemos girar ao mesmo tempo. Enquanto que com um LFO, podemos automatizá-lo para fazer quantos quisermos. Ok, então é isso para quatro LFOs para osciladores de baixa frequência. Faça uma brincadeira, crie algumas formas, experimente as ferramentas de desenho. Mas lembre-se de que não estamos aqui para falar especificamente sobre vital. Estamos aqui para falar sobre os blocos de construção de um sintetizador e como nós, eu sou capaz de usar um sintetizador para criar exatamente o som que queremos para nossa faixa. Jogue com os LFOs. Experimente, como funciona com diferentes modos, com frequências diferentes e rodovia muito, muito rápida ou muito lenta. Como podemos anexá-lo a todos os diferentes parâmetros dentro, dentro do sintetizador e dentro do vital para realmente fazer um som interessante. O altera-se ao longo do tempo e o uso principal do LFO, o oscilador de baixa frequência é fornecer algum movimento para notar à medida que ele transita ao longo do tempo, seja panorâmica dentro do campo estéreo, se são pequenas flutuações , flutuações no tom. Talvez até você faça algo como você tem vários osciladores. Então, talvez tenhamos uma onda triangular. Não usamos a cintura triangular há algum tempo. Então, teremos uma onda triangular em um oscilador terá uma onda de dente de serra em a. Deixe-me voltar para o padrão. E vamos mover este para baixo para, eu não sabia, sete semitons abaixo. Vamos remover esse oscilador. Remova o, desculpe, remova o acessório do LFO do oscilador. Temos esse ruído aqui, mas talvez possamos usar um LFO para anexar ao nível de apenas um oscilador, reduzi-lo para 0 e definir o nível para chegar até lá. E eu defini esse oscilador para ser muito lento. Vamos fazer isso em termos de segundos para que possamos copiar ou uma ideia. Então podemos dizer que a cada, queríamos levar quatro segundos, 4,5 segundos para chegar de uma extremidade desse oscilador para a outra. O que isso vai significar então é que a onda triangular vai tocar. Então, a cada 4,5 segundos, a onda de dente de serra vai desaparecer e desaparecer novamente. Isso. Então talvez se tomássemos isso e talvez combinássemos isso com um envelope que teve um pouco mais de um ataque, então um pouco mais de um lançamento. Talvez possamos acabar com, vamos deixar assim, tudo bem. Poderíamos acabar com alguns padrões interessantes. Se combinarmos isso com o movimento dentro do campo estéreo, podemos ver que podemos começar a combinar alguns dos LFOs, os envelopes, os filtros, todos esses blocos de construção construídos sobre apenas esses osciladores iniciais criam alguns sons realmente interessantes que têm, têm largura e movimento. E muito mais interessante do que apenas apenas tocar sons que dizem no mesmo tom, a mesma amplitude e não alteram as horas extras. Isso é todos os blocos de construção fundamentais agora da parte principal de qualquer sintetizador em cada sintetizador, você sempre encontrará algum tipo de gerador de ruído. Na maioria dos casos, osciladores. Você sempre encontrará envelopes. Você sempre foi filtros finos. Você sempre encontrará osciladores de baixa frequência. Na próxima seção, veremos algumas coisas adicionais que você costuma encontrar, muitas vezes encontrar um sintetizador, mas não em todos. E esses são os efeitos que podem ser aplicados às notas da cadeia de sinal e caminho do sinal antes de passar para o amplificador. 37. INTRODUÇÃO AOS EFEITOS: Ok, então nós vimos osciladores e filtros, envelopes e osciladores de baixa frequência. E nós realmente temos os blocos de construção fundamentais e somos capazes de construir um som e, em seguida, enviar através do VCA, através do amplificador usando quaisquer parâmetros nos sentamos isso também. Mas há uma última coisa que você encontrará em muitos sintetizadores, não em todos os botões do sintetizador e muitos sintetizadores, eles incluem alguns efeitos que podem ser adicionados antes que eles recebam para o bit final na parte do sinal antes de chegarmos ao amplificador. Então, vamos pular o divisor e ver o que incluímos lá. Estou aqui com uma onda senoidal muito básica. Parece assim. Até agora ele realmente aprendeu como soa uma onda senoidal. Vamos mudar isso para o que não usamos uma onda quadrada por algum tempo. Onda quadrada novamente, mais dura do que uma onda senoidal ou uma onda triangular, mas não tão dura. Portanto, não tantos harmônicos quanto uma onda de dente de serra. Tenho tudo definido para seus valores padrão, além da fase que redefini para 00, como estamos fazendo ao longo para chegar ao efeito. Então, dentro do vital, precisamos chegar a uma dessas guias na parte superior, que é a guia Efeitos. Agora, os efeitos podem ser enraizados de várias maneiras, mas os efeitos sempre serão aplicados logo antes do amplificador, antes do amplificador. Podemos enviar nossas formas ou um filtro. Portanto, neste caso, podemos passar pelo filtro um e aplicar um filtro passa-baixa. Diga sobre lá. E então isso irá para os efeitos e depois passará pelo amplificador. Ou podemos ir direto do nosso oscilador e podemos pular os filtros completamente e podemos ir direto para efeitos e, em seguida, produzir o amplificador. E, claro, se você quiser pular efeitos e filtros, podemos sair diretamente. Nesse caso, vamos passar pelo filtro. Em seguida, aplicaremos alguns efeitos a eles. Há uma série de efeitos incorporados, em vital e eles são bons, muito bons. Agora, é claro que você pode. Se você estiver usando um DAW e você tem um monte de efeitos que você gostaria de usar props como um reverb específico que você gosta ou um coro específico ou, um, eu sou um conjunto de plugins de distorção que gostou particularmente de usar o tempo todo. Claro, eles ainda estão abertos e acostumados. É apenas um instrumento virtual o mesmo que qualquer outra coisa. No entanto, os que estão dentro do vital são muito bons e, portanto, definitivamente vale a pena levar apenas alguns minutos para olhar. Nós não vamos até eles em, em uma grande quantidade de detalhes. Mas vamos simplesmente passar por eles. Então, só para que você possa ver o tipo de recursos, se quiser. 38. Chorus: Começando no topo disso, nós os temos ou eles simplesmente não estão organizados em nenhuma ordem específica e você pode mudar a ordem das coisas, o que vou mostrar agora. Mas, por padrão, eles estão apenas organizados neste lado esquerdo. No rolagem do alfabeto. Nada mais do que isso. passar por eles nessa ordem. Os primeiros a ativá-lo novamente, você vai e clica no pequeno círculo para ligá-lo. Isso nos deu um efeito de coro. Agora já vimos o coro antes no oscilador é referido como uníssono. Os cursos são uma versão um pouco mais avançada disso, mas um princípio muito semelhante. Este é um jogo de várias vozes, um pouco fora de fase entre si. Eu estava um pouco fora de sintonia um com o outro. Mas você pode ver que este é um pouco mais avançado. Por padrão, aqui temos 16 vozes e com uma frequência de 41. Então assista isso. Podemos apenas aqui, é apenas adicionar um monte de vozes. Se eu mudar esse modelo com o ritmo, o nível, este é um curso muito lento, mas posso torná-lo muito mais rápido também. Vamos deixá-lo como padrão, mas você já pode obter alguns sons muito loucos. Há um monte de controles aqui que vamos passar muito rapidamente. Começando com alguns dos mais fáceis. Temos a mistura. E isso é o quanto do sinal do núcleo é, quanto o sinal do núcleo é misturado com o sinal seco. No momento, é 5050. Para o amplificador é metade do sinal seco, 1,5 do sinal do curso. Todo o caminho por aqui estamos efetivamente desligando o refrão. Agora estamos apenas recebendo o sinal seco todo o caminho para a direita. Estamos recebendo 100% do sinal do curso, nenhum dos sinais originais. Por padrão, isso é definido como 5050. À esquerda. Como eu disse, temos o número de vozes que queremos no refrão. Podemos ir de quatro vozes até 1216. Podemos definir a frequência aqui. Então, isso novamente pode estar relacionado à pizza por minuto do projeto dentro de sua porta. Ou podemos configurá-lo para o seu número de segundos ou notas pontilhadas e trigêmeos. Temos profundidade e atraso aqui. A profundidade é a profundidade do curso. Você pode ver que isso está representado, então isso está dando a você os cursos de coro muito mais apertados, que estão muito mais espalhados. E então temos o feedback, feedback NOP aqui. E isso determina quanto do curso do núcleo doente, desculpe-me, quanto do sinal do coro ele é alimentado de volta para o refrão. Aí estamos nós. Então esse é que o controle do curso é bastante básico. Funciona extremamente bem, mas é muito semelhante a qualquer plug-in de coro ou pedal de coro ou unidade de hardware que você já usou antes. 39. Compressão: O compressor basicamente comprou um compressor faz, é que ajusta os limites, os limites em determinada frequência. Então, o que pretende fazer é tentar tomar um, o que você pode ser capaz de fazer é tomar um caminho muito dinâmico para e esmagar. E isso é essencialmente o que isso, o que isso faz. Podemos usá-lo em várias bandas. Então, multibanda nos dará um conjunto de frequências. Isso controlará as frequências da parte inferior. Então isso trará o LOS, isso restringirá se as leis são, isso restringirá o mais alto. Isso nos dará um conjunto médio de frequências, e isso nos dará as frequências mais altas. Mas podemos configurar de maneiras diferentes para que possamos controlar a baixa separadamente para o resto. Podemos controlar o alto separa o resto, ou podemos ter apenas um compressor de banda única se quisermos comprimir, tudo é o mesmo, separando todos os sinais de alta amplitude para baixo todos os sinais de baixa amplitude sobem nas bandas de frequência. É muito facilmente controlado se eu voltar para multibanda para que possamos ver exatamente o quanto estamos afetando isso em termos de volume. Para cada banda. Podemos deslizar isso para basicamente definir essa banda. Então deixe-me aqui estamos meio que esmagando esse tipo de simplificação média e média. Podemos esmagar. Muitas vezes, os compressores são usados para sons muito dinâmicos que têm muita coisa acontecendo. Talvez. Algo em que realmente queremos acentuar. Ataque e liberação estão simplesmente lá para determinar com que rapidez, exatamente o mesmo o ataque e solte nesse envelope. Determine a rapidez com que o compressor age, então com que rapidez ele esmaga o som e com que rapidez o compressor é liberado uma vez que a nota foi liberada. 40. Delay: Ele para o atraso. O atraso funciona como qualquer atraso. Tudo isso simplesmente não era como nenhum tipo de plug-ins que você já teve que usou no passado. Mas o atraso basicamente apenas repete uma nota ao longo do tempo e cada vez que ela é repetida contra mais silenciosa e silenciosa. O atraso pode parecer assim. Às vezes, você verá isso chamado de ecos. Podemos definir a frequência do atraso aqui. Uma frequência mais lenta. Muito rápido para mais rápido aqui. Mais uma vez, com bastante frequência. Clique e todos os tipos de coisas com bastante frequência você ouvirá. As pessoas gostariam de usar uma oitava notas pontilhadas para atrasos porque os atrasos voltam entre as batidas. Temos o feedback. Então, quanto do sinal atrasado, quanto desses ecos são realimentados? Em? A maneira mais fácil de demonstrar isso é aparecendo. Isso continuará para sempre porque está alimentando tudo de volta para o acadêmico. Só, continue se repetindo. Eu posso recusá-lo. Mas, na maioria das vezes , é usado apenas para ver quantos, quantos ecos você quer. Antes que ele desapareça para 0. A mistura é a mesma que antes, sinal úmido e seco. Então, quanto do sinal seco versus a maneira do sinal molhado? Quanto do sinal original seco ou inalterado é alimentado ao amplificador. E quanto do sinal do núcleo é alimentado ao amplificador. Temos o mesmo tipo de filtros abaixo. Então conseguimos, podemos fazer um filtro ou filtro passa-banda de forma eficaz. Se você movê-lo assim, ele se tornará um filtro passa-alta ou passa-baixa. Mas, muitas vezes, ele pode ser usado como um filtro passa-banda no meio. Novamente, tudo isso pode ser automatizado. Portanto, todos esses discadores controlam parâmetros, se você quiser dentro dos efeitos, também podem ser modulados por LFOs, bye, bye envelopes. Posso simplesmente arrastar um LFO e anexá-lo a qualquer coisa dentro de qualquer um dos efeitos. Vamos apenas definir isso de volta para o padrão lá. Então, afeta todo mundo não tem filtro. Outra coisa que podemos fazer é mudar o tipo de atraso. Então, no momento, temos um atraso mono. Então podemos ir para um atraso estéreo. Com o atraso estéreo que podemos, podemos fazer ouvidos diferentes em velocidades diferentes, anos diferentes, diferentes, diferentes canais estéreo, velocidades diferentes. Poderíamos fazer um ping-pong. Isso vai saltar o, isso vai saltar o eco de uma extremidade para a outra. Finalmente, podemos fazer um pingue-pongue médio, que vai de uma orelha para o centro, para a outra extremidade e o centro, e depois voltar para fora novamente. Ok, então esse é o atraso. 41. Distorção: Em distorção. A maneira como a distorção funciona é que existem vários algoritmos, são algoritmos diferentes aqui que você pode usar para basicamente moldar suas formas de onda de maneiras diferentes. A maneira como você pode pensar em distorção é que ela está adicionando harmônicos. Você se lembra dos harmônicos que vimos para os diferentes tipos de ondas que olhamos no EQ. A distorção basicamente irá adicionar sinal de aço harmônico, o que faz com que soe muito núcleo, tanto áspero são muito mais distorcidos. Então, quanto mais harmônica ela acrescenta, mais distorcido o sinal se torna, mais. Os mais duros são mais agressivos. O sinal se torna, vimos que a diferença entre, por exemplo, a onda senoidal e a onda triangular com a onda senoidal não tinha, nenhum harmônico. E a onda triangular tinha alguns harmônicos. E então até o dente de serra, que tinha muitos harmônicos e soava muito mais duro. Distorção. Essa distorção é muito boa, na verdade. Portanto, há dentro vital, existem vários tipos diferentes de distorção do recorte suave. Sou um recorte muito difícil, o que nos dá, se eu apenas aumentar isso um pouco. Então você pode ver com recorte suave é um tipo de distorção muito mais suave. Com recortes difíceis, é muito, muito, muito mais duro. Então, vamos dar uma olhada no recorte suave. Posso ajustar a quantidade de unidade de muito pouca distorção até distorção bastante dura. Agora é importante lembrar a distorção de que você pode dar um aumento real no volume ou um aumento percebido no volume. Então, basta assistir o topo aqui até o volume principal para garantir que ele não esteja ficando muito alto. Com chocolate quente. Não estava muito aqui agora, mas você vai ouvir muito mais e de repente minha percussão com ela, o que é um som percussivo bastante duro. Mas você pode começar a tocar alguns acordes. Você está prestes a ouvir uma diferença um pouco melhor. Então deixe-me, deixe-me clipe suave. Sons ligeiramente mais suaves da distorção quando era chocolate. Temos vários tipos diferentes aqui. Chamamos isso de dobras lineares. Seinfeld é um algoritmo ligeiramente diferente que nos dá um tipo de distorção ligeiramente diferente. É realmente apenas uma questão de pegar seu som, aplicar os diferentes tipos de distorção até que você obtenha um que seja agradável para você. E então temos um pouco de esmagamento e redução de amostragem, qualquer que seja o tipo de distorção que temos, podemos ajustar a quantidade de distorção para que o tipo de unidade usando o botão Drive e, em seguida, o misto é exatamente o mesmo de antes. Com os outros efeitos. Isso é quanto sinal seco em quanto, neste caso, distorcido mais cedo recebe saída para o amplificador. Por padrão, todo o sinal distorcido passa. Mas você pode ter um pouco, você vê que isso é muito, muito superado. Mas digamos que você já queira enviar metade dele. É apenas outra forma de afetar o som. Na parte inferior, temos que filtrar vários tipos diferentes de Não tipos de filtro, mas vários estágios diferentes em que o filtro pode ser aplicado. Portanto, é bastante comum aplicar filtro passa-alto antes de entrarmos em uma distorção. Então, podemos querer definir isso como pré. Novamente com este botão de mistura, podemos, podemos mudar isso para ser um tipo diferente de filtro. Então, talvez um filtro passa-alto. Filtro passa-baixa, desculpe, é comum aplicar antes de entrarmos um efeito de distorção. Então temos, ou podemos aplicar o filtro após a distorção acontecer. 42. EQ: Seguindo em frente, EQ, não vou gastar muito tempo explicando o EQ. Tenho certeza que a maioria de vocês já se deparou com EQ antes. Tem um tipo relativamente simples de equalizador de três bandas aqui dentro. Mais uma vez. Esses efeitos são ótimos e funcionam muito bem, mas são bastante básicos. Mas você também pode usar seus próprios efeitos fora do vital. Mas isso funciona exatamente como você esperaria. Então, temos as frequências indo da esquerda para a direita. Então conseguimos isso, pegamos um copo, as três bandas que podemos aplicar, e podemos arrastar isso para enfatizar tons específicos dentro do nosso som. Se eu quiser expulsar todos os perdedores que podem agir muito como um filtro passa-alto. Ou eu posso fazer certas coisas, posso cortar os topos. E basicamente eu posso ajustar meu som para obter exatamente o tom do que estou procurando. Agora. Isso pode ser útil após a distorção ou depois de alguns dos outros efeitos para remover alguns desses tipos de coisas que achamos menos agradáveis depois de aplicarmos esses efeitos. E o único que realmente falar aqui é que o ganho afeta o quão alto cada um deles é alto ou baixo. O ponto de corte nos mostra que frequência isso começa a operar. A ressonância apenas determina a largura da curva. Às vezes, isso pode ser chamado de valor q. Uma coisa que devo mencionar, só porque acabei de fazer isso por engano. Mas uma coisa que devo mencionar é que podemos remover completamente um filtro meses. Nós o adicionamos, decidindo aqui à esquerda. Se eu só quiser ignorá-lo por enquanto, posso usar este aqui. O filtro, permanecerá lá. Ainda será exibido, mas é apenas ignorar por enquanto. E isso pode ser útil apenas para brincar e apenas mudar um estilo de preenchimento específico. Por exemplo, se você tiver alguns ajustes que deseja fazer na distorção, mas há muito reverb e você achará muito difícil fazê-lo. Você pode simplesmente ignorar o renascimento por um tempo. Por exemplo. 43. Filtro: O filtro. O filtro que eu não vou explicar para você porque é exatamente o mesmo que o, como os filtros que usamos neste bit abaixo aqui. Portanto, o filtro é exatamente o mesmo. Ele só lhe dá um terceiro filtro. 44. FLANGER E FASER: Temos um flanger, phaser. Flanger parecerá semelhante ao, do filtro de pente. Mas o que ele faz é, é que está dando uma dimensão extra foi o tipo dele de modulação de horas extras para que possamos definir a frequência e isso é basicamente o quão rápido ele se move. Podemos, podemos compensar o flanger de maneiras diferentes. Basicamente, você sabe, o franzido som da Flórida, meio que soa assim. Ok, então, ajustando os controles dentro das bandeiras funciona exatamente da mesma forma que em qualquer valor de fungos. Você pode simplesmente, apenas mais uma cadeia de caracteres para o bot em termos de efeitos. Phasor, tipo semelhante de coisa, um pouco diferente. Mas, novamente, é outro efeito que modula as horas extras. 45. Reverb: Então, finalmente, temos rio. Eu uso muito recuperado. Mas isso é realmente útil para, especialmente para sons de Pat e coisas assim. Mas, mas um pouco de reverb pode ser aplicado à maioria das coisas. Reverb basicamente só lhe dá uma simulação de estar em um grande espaço aberto. Então, não como um atraso, o que é exatamente isso. A mesma nota tocada repetidamente, um pouco como um eco. Reverb é apenas o tipo de impressão de estar em um espaço amplo, aberto e mais aberto. Você pode ouvir essas caudas lá sem o reverb. Na verdade, vamos fazer o reverb um pouco. Você pode aqui. Sem reverberação alguma. Assim que eu solto minha chave da figura, da chave, o som corta imediatamente. Com reverb. Isso me dá uma cauda mais, alguns controles no, no reverb. Então, temos um corte alto ou baixo, o que fazemos antes do filtro. E isso nos permite filtrar qualquer tipo de barras de alta frequência ou baixa frequência ou dinheiro ou apenas tipo de coisas. Porque quando temos reverb, eu posso realmente construir. Se você tem um pouco de ruído de alta frequência vem, você sabe, do som que criamos. Quando colocamos reverb, ele fica pendurado por um longo tempo. E à medida que tocamos cada vez mais notas, essas frequências podem realmente construir umas sobre as outras e se tornar bastante desagradáveis. Então, temos o melhor C2. Use uma filtragem COP de alto custo e baixo aqui. Exatamente o mesmo que qualquer coisa que você já fez antes. Com filtros dentro do vital. Podemos apenas ajustar o ganho apenas no corte usando esses botões aqui ou arrastando serra arredondada este pequeno painel aqui. Mas as coisas mais importantes dentro do resumo aumentam o tamanho do reverb. Então você pode pensar nisso de forma tão eficaz quanto o tamanho da sala em que você está. Temos tempo para o rio. Então, por quanto tempo o breve up deve ficar por aí? E isso pode ser definido para períodos relativamente curtos de tempo para pouco mais de um minuto. Breve Abu continua. Agora, para o próximo minuto. Podemos dizer, ver que ainda está crescendo se olharmos para o meato e isso é tudo o que eles dizem que isso aconteceria, isso continuará por um longo tempo. mix é o mesmo que os outros controles. Então, derrubá-lo para 0 foi morto o reverb, como você pode ver, porque agora ele só está enviando o sinal seco. O sinal em torno de 100% enviará todo o sinal molhado Riva para o amplificador. 46. EFEITOS DE EMPILHAMENTO: Muitas vezes, queremos usar mais de 11 efeitos, e isso é perfeitamente possível. Então. Vamos adicionar um pouco de tipo de distorção e um pouco de reverb. Talvez vamos adicionar um compressor também. Este é o som apenas com os valores que estão nisso. Então é assim que vai soar. Massivo, enorme. Vamos apenas recusar isso um pouco. Certo? Assim, podemos adicionar vários efeitos, eles são executados ou a cadeia de efeitos vai de cima para baixo, como seria de esperar. Podemos querer configurar a distorção do compressor agora reverb, mas podemos alterar a ordem deles da maneira que alteramos a ordem deles é arrastando-os para uma ordem diferente. E do lado esquerdo, essa é a única razão pela qual eu puxei isso para cima é que isso pode fazer uma grande diferença para o seu sinal , dependendo da ordem em que as coisas acontecem. Por exemplo, se eu soubesse por que você colocaria, coloque o reverb primeiro, acabamos claramente com sinais muito diferentes e muito diferentes. E se colocarmos o ribo de volta onde era o mesmo com o movimento do compressor. Estamos sendo comprimidos agora depois que o socialista acontecer e eu posso mover os compressores estão após o reverb. Agora estamos comprimindo o sinal de distorção e o sinal de reverberação. Eles podem ser colocados em qualquer ordem. Mas pode ter um efeito enorme quanto ao som que você emite com base na ordem em que essas coisas executadas têm uma brincadeira. E lembre-se, quando você carregá-lo, eles estão simplesmente em ordem alfabética. Não é necessariamente a ordem correta para o som que você quer fazer. Então, sinta-se à vontade para arrastá-los e colocá-los na ordem que faz sentido para o som que você quer fazer. Uma rápida execução dos efeitos dentro do vital. Como eu disse, você não terá efeitos em todos os sintetizadores embutidos. Muito que você vai. Mas as doações vitais, eu acho que você é um bom conjunto de efeitos básicos que você, que são comumente usados e podem ser aplicados ao seu som. Eles soam muito bons. Salva você adicionando um monte de outras coisas dentro do seu sinal Chinês do lado da sua porta. E eu os usei bastante e descobri que eram, achei que eles eram muito bons. Há casos em que eu quero que efeitos um pouco mais avançados sejam um som ligeiramente diferente de alguns efeitos diferentes. Nesse caso, acabei outro plugin aplicado ao vital, mas a maioria dos casos, e certamente neste curso, estaremos usando os efeitos incorporados em Po, em vital. Eles são muito bons. Vá brincar com eles. E isso é sobre isso. 47. Finalizando: Se voltarmos à nossa foto aqui, realmente cobrimos todos os aspectos da arquitetura dos sintetizadores básicos. Então, começamos com nossa entrada do nosso teclado ou da maioria dos casos será um teclado de qualquer entrada midi que tenhamos em vital ou entrada que temos em nosso sintetizador. Usamos osciladores para criar uma bolacha e alterar alguns parâmetros dessa forma de onda. Vimos que as diferentes formas de onda produzem não apenas uma forma diferente de sinal, mas também um harmônico diferente introduzido no sinal. Vimos como osciladores podemos afetar o volume que o panning, o coro uníssono, o ajuste dos osciladores e o quão diferentes estão tendo. Podemos operar várias oscilações juntas, alterá-las ligeiramente, a fim de obter alguns efeitos muito interessantes. Por exemplo, detunindo ligeiramente alguns osciladores para criar algumas larguras dos sons, interesses do som. Tivemos então que olhar para envelopes e como os envelopes são usados para, na maioria dos casos, serem usados para afetar a amplitude ou o volume de um som ao longo do tempo. Lembre-se, ADSR, ataque, decadência, sustento e solte. Analisamos filtros e como os filtros podem ser usados para moldar os harmônicos de nossos sons. Portanto, seja um filtro de entalhe passa-banda passa-baixa e passa-alta. E também olhamos para o filtro de pente, para alterar a quantidade de harmônicos que passam para o amplificador. Nós olhamos para o amplificador em si. Então, analisamos como podemos alterar o número de notas que podem ser tocadas ao mesmo tempo, seja uma espécie de sintetizador mono mais até um sintetizador polifônico. Analisamos como podemos deslizar entre as notas, então, como podemos jogar, podemos fazer com que o sintetizador reproduza todas as notas entre duas notas automaticamente. Então, deslizamos entre as notas. As diferentes formas de conseguir isso. Nós olhamos para a propagação estéreo e a panela. E então analisamos osciladores de baixa frequência e como podemos usar um oscilador de baixa frequência que não pode ser ouvido. O ar úmido e como isso pode ser usado para modular outros parâmetros de forma automatizada. Portanto, qualquer um dos controles dentro do nosso sintetizador pode ser modulado a partir do LFO com um oscilador de baixa frequência. Agora, em vital, isso certamente é verdade e a grande maioria dos parâmetros na maioria dos sintetizadores de software pode ser alterada usando um LFO ou modulada usando um LFO. Isso nem sempre é o caso dos sintetizadores de hardware. Às vezes, é apenas o filtro, ou é apenas o tom, ou é apenas o volume ou pequeno subconjunto dos parâmetros que temos disponíveis para nós. Mas a ideia de um oscilador de baixa frequência é, é meio que automatizar, automatizar a mudança de quaisquer parâmetros dentro do nosso, dentro do nosso amplificador. Desculpe, dentro do nosso sintetizador. Isso realmente cobre todos os blocos básicos de um sintetizador. Como eu disse, esses blocos de construção, particularmente filtros, LFOs, amplificadores de envelopes serão aplicados a todos os tipos de sintetizados que você usa. Analisamos a síntese subtrativa. Existem outros tipos de sintetizador, mas principalmente a maior diferença entre, entre os tipos de sintetizadores, como eles geram esse ruído diretamente na equipe. Seja de um wavetable, algum tipo de osciladores de modelagem física como revisões agora, mas todos eles teriam envelopes, filtros, LFOs e amplifica. Em seguida, vamos dar uma olhada em alguns sons específicos. Então, como criar alguns sons específicos usando vital, estamos usando um amplificador, usando um sintetizador. Depois disso, vamos provar a você que você pode pegar o que aprendeu neste curso agora. Vá e aplique isso a qualquer sintetizador. O que vamos fazer é olhar para alguns outros sintetizadores não são nada como vitais. Realmente sei que realmente entendemos todos os blocos de construção básicos desse sintetizador, o que significa que podemos pegar isso e podemos aplicar isso a qualquer sintetização com a qual nos sentamos. Na próxima seção, veremos alguns dos sons específicos que podemos criar para construir uma paleta de sons que podemos usar para a composição musical. 48. DESIGN DE SOM: SUB BASS: Sintetizado, a lição acabou ou a arquitetura de um sintetizador. Sabemos o que todos os bits individuais de um sintetizador fazem. Vamos dar uma olhada, examinar a construção alguns sons que podemos usar para criar um caminhão. Então, vamos começar com provavelmente o mais básico deles. Então, vamos começar com um par de alguns patches base. E um patch é o que chamamos de tipo de coleção de parâmetros. Então, uma vez que tenhamos, definimos todos os parâmetros que queremos em nosso sintetizado. Isso é o que chamaríamos de patch. E podemos entrar e salvar isso se quisermos convidar todos, certamente em todos os softwares sintetizados. Se você estiver usando um sintetizador de hardware de sintetizador analógico muito antigo, simplesmente não conseguiu salvar os patches. Então você realmente tem que se lembrar disso e ser capaz de voltar a ele muito rapidamente ou manter um caderno de patches exatamente o que não foi alterado e o que dao você muda, e o que valor em que estavam. No nosso caso, temos muita sorte e podemos usar, conseguimos apenas salvar nossos patches. Mas vamos construí-los. Construa todos do zero. Então eu comecei com, redefini vital. Fui para formas básicas. E eu defini a fase e a fase, a randomização para 0%. Vamos começar com provavelmente o patch mais básico, e isso é um subbaixo. Então, apenas uma base muito baixa onde jogamos quase imperceptivelmente abaixo da nossa pista apenas para adicionar alguma profundidade real e algum tipo de substância real ao nosso caminhão. subbase é muito, muito simples. E é baseado em apenas uma única onda senoidal. O que eu geralmente prefiro fazer é, claro, se você quiser jogar aqui, se você quiser jogar em baixo, você pode simplesmente jogar mais baixo em um teclado. Se você tem um teclado grande, só tenho um teclado de 37 teclas na minha mesa na minha frente. O que eu prefiro fazer é saber que a base vai ser baixa na subbase vai estar lendo. Vou segurar a tecla Shift e apenas movê-la para baixo duas oitavas. Há minha subbacia básica, você pode deixá-la lá e muitas pessoas o fazem. Eu gostaria de fazer algumas pequenas alterações nele. Então, vou apenas ajustar um pouco o envelope, apenas para dar um pouco de ataque, apenas para parar qualquer estouros e cliques. Então, vou definir isso para quase nada, nem um segundo. E vou apenas mover o nível de sustentação para baixo um pouco. Eu gostaria de dar um pouco de lançamento, não muito, tipo 2.5th, algo assim. Novamente, isso é apenas apenas para ajudá-lo a misturá-lo. Está lá apenas para adicionar, para adicionar profundidade e substância ao nosso, ao nosso som. Vou adicionar alguns, alguns efeitos. Então, vou adicionar um pouco de distorção, apenas um pouco de recorte suave, movê-lo. É mais uma vez, com todas essas coisas, eu definitivamente encorajaria você a sentar-se lá com um teclado e simplesmente continuar jogando, ajustando essas promessas. Você recebe dois, você tem a coisa que você gosta. Sim, não me importava com isso. Certo. Vou deixar isso. E eu poderia fazer um pouco de EQ aqui. Só porque não estamos realmente, talvez apenas veja esse monopólio aqui. Eu chamo esse tipo de base muito forte. Agora aqui, você pode ver que isso é interessante. Então você pode ver aqui, você pode ver que esses harmônicos foram introduzidos? Se eu for cohere, sabemos disso com uma onda senoidal. Sabemos que com uma onda senoidal acabamos de receber uma onda senoidal, certo? Mas sabemos disso no EQ. Deixe-me limpar isso de mais cedo. Dentro, dentro do EQ. Acabamos de receber o fundamental. Não temos harmônicos. Mas veja como eu adicionei essa distorção. E como eu disse, a distorção funciona adicionando harmônicos. Podemos vê-los. Então, tivemos um pouco de distorção. Você não adicionará uma grande quantidade de harmônicos para atribuir caminho através da distorção. Mas com isso, a menos que você use uma grande quantidade de distorção ou talvez um algoritmo diferente. Mas também adicionamos algumas de estilo harmônico. Você pode apontar isso porque eu notei isso no EQ aqui. Mas o que eu quero fazer é apenas, apenas aqui, apenas levantar isso um pouco e apenas mudar pouco a residência e apenas dar um pouco mais dirigindo o fundo. E lá estamos nós. Há nosso subbaixo. Então, como eu disse, isso vai ser usado bem na parte inferior. Não é realmente um tipo de característica musical de um caminhão, se você quiser, mas está lá apenas para dar um pouco mais de profundidade e substância e mover um pouco de ar. Estou nos alto-falantes. vez para salvar uma predefinição, basta ir aqui e clicar em Salvar predefinição e podemos dar um nome a isso e clicar em Salvar e ele estará lá na próxima vez que quisermos. Na próxima vez que você abrir o vital, poderá chegar a ele apenas clicando em Procurar predefinições, percorrendo e encontrando o que você deseja. Em seguida, vamos ver mais um enredo baseado em. 49. DESIGN DE SOM: BASS ENROLADOS: Ok, então vamos tentar fazer mais um arrancado pelo Sandwich. Sub bass realmente vai ser usado um pouco mais musicalmente para criar uma linha de base dentro da nossa faixa. Para fazer isso, provavelmente vou atribuir onda é bastante subbaixo C e não é muito distinto. Então eu provavelmente vou escolher um dente de serra para essa forma um pouco mais agressiva. Mais uma vez, vou, vou lançar isso um pouco. Vamos descer às oitavas. Acho que provavelmente vou adicionar outro oscilador. Só preciso me lembrar de ir às formas básicas novamente. Altere a fase para baixo para 0. E somos mudanças para ser um dente de serra também. Então, já podemos ouvir isso. Estamos recebendo esse tipo de som mais espesso de ter os dois osciladores, eles vão comprar um para baixo também um pouco porque eu não gosto disso. Oi Ross seja barulho. Normalmente empurra para baixo na oitava, mas, na verdade, para torná-la um pouco mais espessa, vou colocá-la para baixo 17 semi-sólidos. Isso está me dando aquele tipo um pouco interessante de detunir cinco, o que eu gostei muito. Em seguida, vou olhar para o envelope novamente, um envelope muito semelhante ao South Bay. Então eu só recebi um pouco de imposto ou tinta e ele clica e aparece. Vou arrastar isso um pouco para baixo e arrastar o lançamento para fora. É. Parece um pouco duro ainda. Em. Para fazer isso, vou adicionar um filtro passa-baixa. Então, o que eu preciso fazer é lembrar conectar ambos os osciladores ao filtro. Vou, vou derrubar a ressonância. E eu vou mudar isso para ser um pouco mais íngreme por aqui para ter certeza de que eu chaveiro um pouco para que soasse muito bem. Mas eu gostaria de um pouco mais de um som de arrancamento para ele. Vou criar um segundo envelope. Vou criar um pouco desse jeito. Então, só tem um pouco mais de, um pouco mais de uma arrancada. E vou conseguir isso anexando esse envelope aqui. Mas a forma, talvez eu apenas faça um pouco, um pouco mais de tensão, um pouco mais côncavo, e se prende ao filtro de corte. Isso vai me dar isso arranca Ana. Posso ajustar a quantidade de plugue ajustando aqui ou aqui. Os valores que o corte do filtro é afetado pelo envelope. Estamos me pedindo um bom som de arrancar. Estou satisfeito com isso. Por fim, então vou seguir em frente e adicionar alguns efeitos talvez. Então, vamos dar uma olhada na distorção. Eu sempre, como fizemos com o subbaixo, mas talvez apenas um pouco de distorção de recorte suave apenas para melhorar o som. Não muito. Sem apenas torná-lo um pouco mais agressivo. Nós também, novamente, acabamos de começar com dois osciladores muito básicos para ondas de dentes de serra. Ambos desligam um pouco, então queria derrubá-lo algumas oitavas só para que eu não tivesse que jogar para baixo ou mudar demais a oitava no meu teclado, ou simplesmente torna muito mais fácil jogar com um pequeno teclado. O outro desce também, apenas para dar um pouco de apenas um pouco fora de sintonia obviamente, mas se o outro oscilador, mas apenas inclinado para baixo, página lá para baixo para trazer isso tipo de som um pouco mais amplo. Adicionamos um filtro apenas para tirar o high-end é uma base e dar-lhe um som mais agressivo. O envelope é padrão gordo e não mudou muito do envelope padrão, mas adicionamos isso. Este envelope aqui é um uso interessante de um envelope apenas para criar a forma aqui para fazer um gráfico de amostra. Uma coisa que não fizemos, que pode ser muito útil com uma base, é duas. Reduza o número de vozes para um. E isso só garante, vamos certificar de que não tocamos sons graves ao mesmo tempo. Isso nos dá outra oportunidade interessante porque, na verdade, porque estávamos em uma única voz agora, podemos usar o legato e podemos adicionar um pouco de luz. Agora, quando estamos pressionando notas individuais e liberando-as antes de acertarmos a próxima, ainda obtemos esse som de arrancamento. Mas se eu tiver um bilhete, não recebo esse envelope inicial. Isso é o que a legato faz. Então eu não recebo esse ataque inicial. Se eu estiver segurando uma nota e, em seguida, pressione uma nota em ambos os lados dela. Assim. Isso é tudo arranca. 50. DESIGN DE SOM: ALMOFADA ATMOSFÉRICA: Ok, então como podemos criar caminhos etéreos realmente arrebatadores? E enquanto chamamos as ferramentas que precisamos, então vamos começar. Acho que vamos começar com uma forma básica. E então talvez vamos mudar isso até talvez uma onda de alma. Mais uma vez. Este é o nosso único jeito. Então, se eu quiser tornar o som um pouco mais rico, um pouco, um pouco mais amplo. Talvez eu possa adicionar um pouco de uníssono a ele. Então, talvez vamos escolher cinco ou seis vozes que unirão cerca de 20% lá. Não soa muito Paddy para mim, soa, soa mais como um som principal. Então, uma das maneiras mais fáceis de fazer algo soar mais como um bloco é alterar o envelope. O que queremos geralmente para um bloco é um ataque muito mais longo, muito mais longo e uma liberação muito mais lenta. Então, vamos mover o ataque sobre algum tipo de atacante longo, quase um 2,5º segundo, algo assim. Mas solte o, solte o sustentável um pouco, mas não, não muito. E então teremos um lançamento muito, muito mais longo. Então, um tipo semelhante de duração de lançamentos que fazemos para o ataque. Podemos ajustar essas curvas um pouco, mas eu gosto muito de ajustá-las um pouco assim quando se trata do ataque de um sanduíches de almofada, em vez de um linear, tipo de mais ataque previsível, então eu só gosto de ter essa curva e torná-la um pouco mais suave. Então, agora isso soa assim. Mas o som ainda é um pouco duro. Então, vou para o filtro passa-baixa. Como eu disse, o filtro passa-baixa é, de longe, o tipo mais comum de filtro que usamos. Vou mudar isso para uma inclinação um pouco mais íngreme. Vou deixar um pouco de ressonância lá provavelmente não soará como agora. Já. Veja que o efeito que o filtro teve, eu acho, mas basta ajustar o corte muito duro, apenas por aí que talvez tenha conduzido aquela residência um pouco. Para mim. Ainda parece um pouco fino. Eu acho. Provavelmente. O que vou fazer é adicionar outro oscilador. Foi assim que eu não oscilei para isso. Vamos ver como isso soa. Definitivamente soa, definitivamente soa mais espesso, mas eu acho que provavelmente, o que é arremessos caiu para ver o que parece. Não estou entendendo isso. Estou gostando disso. Outra maneira que eu poderia querer afetá-lo é apenas olhar para as horas extras moduladoras, dado algum movimento de algum tipo. Acho que queremos usar outro fo para isso, certo? Então este é um LFO é o que usaríamos para criar algum movimento ao longo do tempo, independentemente das notas que você está jogando. Acho que provavelmente comece com a forma de um LFO, então usamos esse. Mas provavelmente querer usar uma onda senoidal é uma coisa suave para um Padlet parece fazer sentido para mim. O que vamos modular com o NFO? Então, queremos que algum conhecimento em movimento possa modular, modular o nível de um desses osciladores. Meu trabalho poderia modular as unidades são, eu acho, o uso mais comum de um fora de foco demais em um filtro. Modulador de circuito sempre. E, de fato, se passarmos também, eles também devem escolher através do filtro um. Eu tenho uma ideia, então vamos usar o LFO um, vamos desmaiar, vamos usar isso demais como o corte do filtro um. Isso é muito rápido em Fauci para um som de soft pad. Então, vamos mudar isso para segundos. Muito mais tempo. Em torno disso. Acho que isso está modulando lipídios que você quer. Então eu só vou virar, diminuir isso um pouco melhor. Eu acho que 11 coisa final que podemos adicionar um pouco mais de largura a ele, é apenas para adicionar um pouco de efeito estéreo a ele. Então lembre-se nos LFOs, se usarmos esse tipo de discagem estéreo aqui, podemos ter o canal esquerdo e direito do estéreo iniciando em um ponto diferente dentro do, dentro da onda. Então, vamos tentar isso um pouco lá. Enquanto eu jogo, você pode ver para baixo à esquerda, no canto inferior esquerdo do filtro. Você pode ver isso porque eu tenho o canal estéreo dividido do LFO. E o LFO está afetando o corte do filtro passa-baixa. Então você pode ver que quando eu toco uma nota, você pode realmente vê-lo representado essas duas coisas em pacote. Você pode ver que somente no LFO, podemos ver que esses canais esquerdo e direito separadamente um para o outro. Também filtre o que é realmente eficaz. Podemos ver que esses filtros podem ser independentes em termos obter alguns tipos de fases realmente legais. Só estou interessado em movimento para o som. Certo, muito legal. Então, vamos dar uma olhada se há algum efeito que queremos aplicar a ele. Os efeitos, então, vamos dar uma olhada. Dê uma olhada em algum refrão. Isso adiciona mais movimento ao. Acho que pode ser um pouco demais. Às vezes, com o curso e podemos simplesmente adicionar muitas vozes. E acho que já adicionamos, e nós adicionamos seis vozes de uníssono no oscilador de dente de serra já. Vamos, talvez vamos derrubar isso para quatro vozes, oito vozes, algo assim. Isso soa bem. Talvez um pouco de atraso. Novamente, são coisas como atrasar o curso. Eles podem realmente se acumular. Portanto, é importante se você estiver criando um instrumento que não vai ser monofônico, você vai querer tocar mais de uma nota vez polifônico. Então seja muito, muito cuidadoso com as coisas que você adiciona, que provavelmente criarão coisas como refrão, coisas como delay, reverb. Tenha muito cuidado acúmulo em determinadas frequências também. Então, se houver uma banda específica ou uma banda de frequências que estão se acumulando. Às vezes, isso é muito high-end, às vezes muito low end, às vezes pode ser bastante, pode se acumular bastante no meio. Certifique-se de que você está usando EQ ou filtros para se certificar que eles lidaram com isso para que eles não se acumulem à medida que você cria. Nota tarde, tarde, boa tarde. Pode se tornar muito perceptível e distrativo. Porque nós pontilhamos oitava notas sobre o atraso. E eu acho que vou meio que nos dizer um pouco. Então, vamos virar o feedback para baixo. Vamos nos virar para misturar um pouco. Mas o que eu realmente gosto é o tipo de estéreo espalhado disso. Você pode simplesmente rasgar a cauda da nota. Certo, muito, muito sutil, mas definitivamente adiciona algo ao nosso som. Então é assim que não queremos nenhuma distorção. Eq está bem se pudéssemos adicionar um flanger phaser, embora eu pense que com o atraso e o coro e o uníssono em um dos osciladores. O corte do filtro se movendo ao longo do tempo, acho que adicionar um flanger ou fases provavelmente serão demais para o som. Talvez terminemos com apenas um pouco de reverb. Mas eu digo um pouco de renascimento. O que realmente significa que ele é um monte de renascimento. É um bloco, algo que nós só queríamos mover suavemente entre as notas, então Biden ou não reverb, nos dá muito tempo para mudar seu código diferente sem, sem o os anteriores ainda no ar. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, vamos adicionar um pouco, vamos torná-lo enorme, e vamos adicionar 810 segundos de renascimento. Mas temos dez segundos em nosso LFO aqui. Então, digamos que uma quantidade de tempo semelhante no reverb. Vou misturar isso. Nós recebemos uma boa quantidade na mistura e é com isso que acabamos, que estamos além de eu bater no microfone no final do tipo de realmente relaxante, tipo de etéreo som de pad que se encaixa muito bem dentro um mixin e apenas adiciona algum movimento ao som, em vez de apenas ser um par de osciladores diretamente para fora. Lembre-se com todos esses sons, esses são um tipo de base para você construir no controle remoto. Sinta-se livre para usá-los como eles são, mas, para realmente trazer à tona sua individualidade, pegue esses sons e vá e aplique alguns tipos diferentes de modulação. Basta brincar, entrar nos efeitos e apenas adicionar alguns efeitos, renovar alguns efeitos, alguma modulação para mudar minha bagunça com os filtros, com os tipos de onda, com as afinações, e apenas um tipo de experimento. Faça com que os sons sejam seus. Mas, como eu disse, que a maneira que eu quero demonstrar esses patches para você é Jess usando as partes de um sintetizador que poderiam ser comumente encontradas em quase todos os sintetizadores. Talvez nomes ligeiramente diferentes sobre os quais falamos. Mas você deve ser capaz de pegar esses blocos básicos desses patches e dizer: Ok, eu sei como soa um bloco. Eu sei como fazer um bloco. Eu provavelmente quero alguns osciladores. Eu provavelmente quero tentar dividir o campo estéreo se eu puder usar em uníssono ou um LFO ou algo assim para mover o som com a panorâmica. Eu quero, eu quero realmente retardar o ataque. Quero uma liberação muito lenta. Definitivamente vou querer algum reverb, provavelmente subindo em algum curso e um pouco de atraso também pode ajudar. Posso encontrar todas essas coisas. Posso encontrar todas essas coisas. E para adicionar algum movimento, provavelmente vou usar um LFO para talvez ser feito aqui, mudei o corte em um filtro passa-baixa, ou uma das muitas, muitas outras coisas que podemos fazer dentro, dentro do serviço de sintetizadores é realmente sobre ler, saber o que os pedaços do sintetizador fazem e saber a receita básica se você quiser para um, para um som específico. E então ser capaz de levar isso a qualquer sintetizador e construir esse som. Saiba qual é a receita básica para um paddies. Saiba qual é a receita básica para uma base corajosa. Saiba qual é a receita básica para um chumbo ou uma armadilha hi-hat ou qualquer som que você está tentando fazer. Para a próxima receita. Vamos ver alguns sons de chumbo. 51. DESIGN DE SOM: 80s LEAD: Certo. Então, como você provavelmente pode dizer pela barba grisalha e pelos cabelos grisalhos, lembro-me muito bem dos anos oitenta. Então o que vamos fazer aqui é que vamos criar aquele som de sintetizador principal realmente clássico dos anos 80. O tipo de coisa que você ouviria em uma culpa difícil ou minha atração ou a trilha sonora de algum filme de ficção científica maluco. Nós vamos criar uma coisa que muitas vezes é chamada superstore. Certo, aqui vamos nós. Você definitivamente reconhecerá o som dele. super serra é chamada de superstore porque é composta por um monte de formas de solo. Agora, em nosso sintetizado aqui, temos três osciladores. Isso é bastante padrão. Você não recebe muitos com. Certamente não. Desde na década de oitenta com mais de 33 osciladores. Então, havia alguns, mas eles eram incrivelmente caros. Agora, até dez vezes mais do que isso para comprar um original. Mas vamos começar. Então, temos redefinir completamente o patch. Sabemos que precisamos de uma onda. Então, vamos criar três maneiras doloridas para que você saiba para que você saiba como elas soam. Vamos criar outro. Mais uma vez, entramos em formas básicas. Feche isso. Já estou fazendo isso porque pareço incapaz de clicar nisso. Uma vez. Toda vez que clico nele, ele vai e meio para voltar um. De qualquer forma, talvez seja um bug, talvez seja, talvez seja um erro do usuário. De qualquer forma. Então, temos três osciladores no momento. Eles são, uma vez que eu tenha ajustado o rosto, todos serão configurados de forma idêntica. Então soará como talvez uma onda de serra um pouco mais alta. salgadas muito altas. Vire isso um pouco. Vamos tentar separar tomada onde o primeiro pequeno truque que aprendemos muito, muito antes para criar um pouco de largura para um som é desafinar ligeiramente os osciladores. Então, digamos, vamos colocá-los um pouco para baixo e não queremos ir muito longe quando começarmos a entrar em figuras duplas, meados da adolescência, começamos a afetar o ajuste real do instrumento. Então, não vamos longe demais, mas talvez vamos ir um pouco de largura lá. Vamos fazer o mesmo novamente. Não quero usar o mesmo número que efetivamente terá a mesma largura automatizada de duas vezes pouco. A outra coisa que podemos fazer para adicionar largura é adicionar algum uníssono. Vamos adicionar toneladas de uníssono. Agora estamos chegando lá. Estamos chegando lá. Ok, então vamos fazer o mesmo aqui. Mas talvez peça demais a eles para isso. Estou começando a ouvir que está apenas começando a desunir. Acho que provavelmente é porque, porque nós temos isso um pouco fora de campo e uníssono e depois deixe-me fazer isso também. Foi, estava um pouco começando a sentir que estava saindo de sintonia um pouco. O que é algo que você realmente tem que assistir quando você começa a mexer com os osciladores que você realmente não muda o tom percebido, embora ainda batendo, ainda batendo um C. Se eu começar a desunir osciladores e começar a usar muito uníssono, o que eu usei muito uníssono. Unison funciona por detunção também. Então, todas essas coisas combinadas, embora eu ainda esteja aqui para ver o som percebido uma vez que toda essa detunação tenha ocorrido, pode mudar e eles podem derrubar você por um semitom ou eu vou deixá-lo lá. Temos um som muito bom, bem espesso lá, mas precisamos apenas ajustar o envelope e rápido porque é um pouco, um pouco contundente. Então, como eu disse, eu só gosto de levar o ataque um pouco, mesmo que seja um som principal e algo que eu quero trazer à tona assim que eu bater no teclado. Um pouco de ataque pode simplesmente remover qualquer potencial para tipos de pops e cliques. Vamos mover o sustentado. Agora que temos um pouco de ataque e vamos adicionar um pouco de, um pouco de lançamento do Papai Noel, muito bom. Outra coisa que fiz no passado é apenas usar uma onda triangular como esta. E talvez um pouco, um pouco mais rápido do que isso. E use isso para apenas sintonizar. vez, basta adicionar um pouco de variação de tom. Uma coisa que isso vai fazer é apenas adicionar um pouco, um pouco de variação ao tom. Então, vamos apenas adicioná-lo a ambos os osciladores já detunidos. Só vou trazer um. Você pode ver esse tipo de rodada ou 0,1. Só vou trazer o outro, o outro lado. Tão negativo No.1, algo assim. Apenas adiciona como nem mesmo um se ele trouxe, é exatamente assim. Acho que é um vibrato, mas é um tipo de oscilação sutil real para o segundo. Isso soa muito, muito 80 o que vamos fazer agora é adicionar alguns efeitos a ele, ver se conseguimos fazer isso. Torne ainda mais agradável. Vamos para a guia Efeitos. E provavelmente não queremos editar nenhum curso. Temos o curso de que precisamos, mas podemos querer adicionar um pouco atrasado. atraso legal de hoje. O atraso é ótimo. E certamente é muito 80 mas você pode ouvir isso? Quando eu, quando toco uma nota, soa muito bem. Mas quando comecei a jogar , eu meio que linha de liderança. O atraso é longe, muito longo e está sangrando em todas as outras notas. Realmente é apenas fazer algo que deveria estar carregando talvez a melodia principal de uma determinada seção da pista. Quase. Você não pode fazer as anotações, então vamos virar para baixo porque eu gosto, mas vamos simplesmente virar para baixo. vamos Mal vamos lá. Muito baixo. Certo. Isso não é ruim. Vamos mudar isso para oitava notas pontilhadas. E o que faremos é brincar um pouco com esse tipo de imagem estéreo também. Então, no momento, tudo está vindo direto para o meio, diretamente no meio do tipo de imagem estéreo. Então, vamos apenas escolher um desses. Vamos tentar o pingue-pongue médio e o que isso vai fazer, vai de um para o meio, para o outro ouvido para o meio para o outro ouvido para o meio, etc, etc, através de sua cabeça. Se você estiver ouvindo isso com fones de ouvido ou tem um bom conjunto de alto-falantes nos quais você está assistindo isso. Você definitivamente percebe esse efeito. Vamos fazer um pouco de EQ. Acho que ainda parece um pouco pensar um pouco pensar uma palavra melhor do que frágil no high-end. Um pouco também. Saturado, isso pode ser uma boa palavra, saturado no topo. Vou derrubar isso. E, na verdade, se você olhar para o EQ aqui, você pode ver que há tudo um, mantenha-o por muito tempo onde há muitas informações de frequência muito alta. Vou usar o filtro passa-baixo sem o COP alto do EQ. Vá muito longe amostragem. Parece muito lamacento e perde um pouco de seu tipo de grão, um pouco de seu soco, mas você quer o suficiente lá para frutas, frutas para poder realmente cortar o ônibus mix. Mas isso é como ruído efervescente. É quase como se fosse quase como o ruído branco. Só porque há muito disso tem uma frequência tão alta. Então, sem cortar um pouco disso, novamente, não é uma necessidade enorme disso. Sempre vale a pena se você tiver o Q fora, sempre vale a pena apenas procurar por frequências desagradáveis e desagradáveis. Você poderia fazer isso apenas levantando-os. Acho que está por aqui. Novamente, estes são, isso é inteiramente para os seus gostos. Tenha uma sujeira com o EQ você mesmo e meio que faça isso certo. Um EQ depende muito do resto da pista. Então, depende tanto da mistura da pista quanto do outro, que outras frequências estão sendo combinadas lá. E esse tipo de EQ já está preso por uma coisa de pista, mas isso está recebendo alguém. Finalmente, porque eu adoro isso em tudo. Vamos adicionar um pouco de reverberação. Então, vamos ficar em uma sala enorme. Vamos jogar duas arenas. E vamos torná-lo um pouco mais longo que o padrão. Então, estamos, Há a nossa pista. Os anos 80. Você é bem-vindo. Em seguida, vamos olhar para alguma percussão. 52. DESIGN DE SOM: HI-HAT: Tudo bem, então a percussão, a percussão é uma área enorme e maciça. Você pode ir direto de clicar em baquetas juntos para tambores tímpanos em gangues e shakers, maracas, o kit de bateria completo, kit bateria e símbolos. E não vamos sentar aqui. Não vamos produzir cada um desses. O que vamos fazer é produzir o básico. E a partir daí você poderá experimentar e desenvolver os outros sons a partir dele. Mas eu acho que as três coisas que você deve ter para um kit de bateria, hi-hat, um chute e laço. E a partir disso, você pode produzir batidas para toda uma variedade de gêneros musicais. Isso é o que vamos fazer. Começaremos com o hi-hat. Queríamos chutar e enlaçar. E isso lhe dará um kit de bateria suficiente para poder pegar essas mesmas técnicas e produzir o resto da bebida ou outros tipos de percussão que eles querem fazer. Mas você terá as principais, as principais técnicas pregadas. Começamos com um, temos uma predefinição inicializada aqui. Normalmente, eu iria aqui e mudaria isso para formas básicas. Escolha, escolha a forma de onda que eu quero. Certifique-se de que eu desligue a fase para 0, 0%. Nesse caso, para fazer um hi-hat, não vamos usar nenhum oscilador. Vamos usar a amostragem. Agora. É chamado de sampler em convite ou porque realmente é um sampler, você pode tocar qualquer forma de onda através dele. Mas na maioria, maioria dos sintetizadores você pode ver isso chamado de gerador de ruído. Agora, a maioria dos sintetizadores, teremos um gerador de ruído voltando diretamente para hardware, botões analógicos e mostradores. Mo Coke escreveu e sintetizadores de volta dos anos setenta e oitenta. Eles terão um gerador de ruído. Na grande maioria dos casos. Você poderá escolher o tipo de ruído em muitos casos. Então, ruído branco, ruído marrom, ruído rosa. Se não disser que tipo de ruído que o gerador de ruído está gerando, isso gera em ruído branco, que é ótimo porque esse é o tipo de ruído que vamos usar para criar um hi-hat. Se você não se lembra, o ruído branco soa assim. É muito, muito desagradável, mas soa um pouco como um hi-hat, certo? Vamos usar isso e vamos pegar esse som inicial. E certamente soa muito mais como um hi-hat uma onda senoidal ou uma onda quadrada ou até mesmo uma onda de dente de serra. Então, esta será a ótima, uma ótima base. Este é o som inicial para criar nosso hi-hat. Oi hat não é terrivelmente complicado. É basicamente algum ruído branco com um envelope muito curto. Para criar o envelope que tudo o que precisamos fazer é arrastar o sustentado para baixo para 0. Então só queremos arrastar a decadência. Quase. Lá. Temos nosso hi-hat. Podemos fazer alguns ajustes nisso. Então, acho que pode ser útil tê-lo acompanhado. Apenas desliga-se apenas por padrão, não precisamos disso porque nunca chegaríamos ao final do loop, certo? Mas basta desligar. Pode ser tão diretamente a trilha chave. Isso. A única razão é que, embora seja barulho branco, que o arremessador não vai mudar muito. Ele dará alguma variação no teclado de uma extremidade para a outra. Isso significa que você terá chapéus altos de forma ligeiramente diferente. Agora, você não precisa disso necessariamente. Certamente, o kit de bateria não tem chapéus altos ligeiramente variados, ligeiramente diferentes. Mas dependendo de onde o baterista acerta o hi-hat, seja no centro, em direção à borda. Hum, como, como, quão perto do hi-hat? Veja como o baterista ficou no pedal dará uma ligeira variação no tom. Então o que isso significa é que, quando você está programando em sua bateria, você pode usar teclas diferentes, está espalhado e dará um tom ligeiramente diferente ao hi-hat. É realmente útil, apenas adiciona um pouco de realismo. Mais do que realismo. Ele adiciona um pouco mais de interesse ao padrão de bateria, talvez. Muda ligeiramente o envelope. Eu gostaria que isso mudasse um pouco a forma disso. Só para colocar essa inicial um pouco mais rápido, mas vou arrastar isso para dentro. Isso levará algum toque para clicar duas vezes nisso. Mais uma vez. Se eu clicar duas vezes nesta pequena lupa aqui, ela expandirá o envelope para preencher toda a janela. Agora, em vez de voltar ao padrão, quando eu era uma espécie de 2,5º entre essas linhas de grade. Agora são 30 milissegundos entre essas linhas de grade, 31 milissegundos entre as linhas da grade. Isso é bem próximo. Tudo bem, a única coisa que resta a fazer aqui, talvez, seja talvez valha a pena aplicar um filtro. A única razão pela qual estou dizendo que não acho que isso vai fazer uma grande diferença. Vamos ficar com um filtro muito simples, mas ruídos brancos, ruído em todas as frequências. Portanto, não queremos nenhum tipo de ruídos de baixa frequência e eles não estão fazendo muita diferença. Uma coisa, no entanto, pode ser um bom convite em particular. Isso provavelmente é uma coisa específica vital. Também é também. Eu vou te dizer por que não estava fazendo diferença porque eu não fui encaminhado para ele. Então você precisa se lembrar de rotear a partir do amostrador, do ruído gerado através do filtro. Isso faz mais sentido. Mas uma outra coisa, ainda é minha, meu ponto é aplicar. Outra coisa que podemos fazer é aplicar um pouco de condução, adicionar um pouco mais de saturação. Mas como é uma quantidade muito, muito pequena de saturação para esse sinal, acho que está soando muito bom. Podemos querer apenas adicionar um pouco de reverb a ele. Então, nos efeitos. E adicione um pouco de reverb apenas para deixar que ele traga um pouco mais, mas provavelmente queremos derrubar isso para ser algo um pouco menor. Você pode ajustar isso ao gosto. Mas lá estamos nós, tem nosso hi-hat. Lá vai você. Você pode ouvir a pequena variação do tom. Alguém na verdade quatro notas à parte, mas há um hi-hat muito básico. Como eu disse, estes são, esses tipos de receitas estão lá para você construir. Então, há um chapéu alto muito básico. Provavelmente queremos mudar. A única coisa que sempre me esqueço de fazer é mudar nossas vozes. Não queremos jogar mais do que um hi-hat. Há uma receita básica para um chapéu alto e você pode ver facilmente como podemos tomar algum ruído branco. Esse foi realmente o ponto neste patch, é pegar algum ruído branco, aplicar um envelope a ele, e um filtro, uma vez que você se lembre de roteá-lo corretamente, você pode usá-lo em vez de um oscilador. E esta é realmente a primeira vez que você faz isso, que não usamos outros osciladores. E então usamos o gerador de ruído como base para o nosso patch. Em seguida, vamos dar uma olhada na criação de um chute drum. 53. DESIGN DE SOM: KICK DRUM: Tudo bem, então chute drum, não é um patch particularmente difícil de criar. Vamos começar com uma onda senoidal. Claramente, uma coisa que sabemos sobre bateria é que o envelope adequado. Então, vamos começar apenas fazendo o mesmo que fizemos para o hi-hat apenas arrastaria este segundo marcador aqui, que é o tipo de marcador de atraso sustentado. Então, é sustentado aqui e demora dessa maneira. E acabamos de nos atacar aqui em algum lugar. Talvez ajuste essa curva um pouco. Enquanto estamos quase lá. Uma coisa que eu sei sobre os chutes é que eles são muito profundos. Então, vamos apenas transpor desta vez talvez uma oitava para alguém. Se você não estiver ouvindo isso com fones de ouvido, provavelmente não é. Provavelmente não aqui muito bem nisso. Então, definitivamente, se você não tem fones de ouvido com você talvez até pule isso e volte a ele mais tarde com um par de fones de ouvido ou um bom par de alto-falantes. Mas este vai ser muito difícil de ouvir, particularmente as nuances dele em um alto-falante de celular ou algo assim. Vejamos nossos filtros agora temos formas básicas e básicas lá em cima. Vejamos o, vamos ver os filtros. Definitivamente quer ser um filtro passa-baixo. Isso realmente só adiciona um pouco de um pouco ao transitório. Ele apenas adiciona um pouco, um pouco de batida no início de uma tendência interessante no coração dos cortes. Quanto mais recebemos. Então, podemos apenas completar isso um pouco sobre isso já. Parece uma imagem muito boa. Só me lembro de definir as vozes para uma. Só queremos um chute drum fora do tempo. Mas parece que isso pode facilmente se perder em uma corrida mista. Talvez queiramos adicionar um pouco mais de soco a ele. Então, uma coisa que poderíamos fazer é definir o que poderíamos adicionar um pouco de ruído branco a ele. E assim, barulho branco, muitas vezes podemos usá-lo apenas para adicionar algo a ele, um pouco de coragem a um som. Acho que é provavelmente disso que precisamos agora. Soar melhor é soar melhor processo. Precisamos apenas recusar um pouco. Mas parece que. Então, por padrão, o envelope, o envelope que temos, que está controlando o nível do oscilador um. Por padrão, isso também está controlando o nível do oscilador também. Mas sinto que sabemos que temos muitos envelopes que não custaram nada, então podemos muito bem usá-los. E isso nos permite, se quiséssemos fazer um ajuste no envelope do oscilador um. Ou, neste caso, quero fazer um ajuste no envelope do amostrador do gerador de ruído. Não posso fazer isso sem afetar também o envelope do oscilador. O que vou fazer é, e na verdade, vou pegar um envelope muito semelhante para começar. Forma muito, muito semelhante. Vou arrastar isso e vou aplicá-lo ao nível do ruído que gera uma compra. Desligue isso. Eu quero fazer é que você pode ouvir isso? Então o que eu quero ouvir é que o barulho branco estava apenas começando um pouco cedo. Começando direto para os outros. Eu realmente não ouvi o golpe do chute. Mas ao fazê-lo, dado um envelope separado, posso ajustar um pouco o ataque para frente. E eu ainda sinto que isso provavelmente quase soou um pouco de armadilha. Então, o que mais poderíamos ser, poderia nos derrubar algumas oitavas, três oitavas. Isso está sendo causado por esse filtro. Vá para os Efeitos. Ok, vamos, vamos colocar um filtro diferente. Vamos tentar adicionar um filtro um pouco mais nítido. Isso é o que eu pensei que estava acontecendo. Pensei que fosse residência no filme. Então, foi meio que criar um tom de forma eficaz criando harmônicos. Por causa da ressonância. Isso vem da plataforma de música, o gerador de ruído. Podemos realmente tirar frequências individuais do ruído branco, aumentar a ressonância delas e criar um tom, mesmo que ele esteja apenas vindo do ruído branco. E esta é uma técnica que a usaremos novamente mais tarde em um dos outros patches. Eles estão de uma maneira um pouco diferente. De qualquer forma, vamos nos concentrar no chute e conseguir isso agora começamos a pegá-los. Tudo bem. Acho que é o mais longe que vamos chegar com filtros e envelopes. Então, vamos aparecer nos efeitos. Uma das coisas que podemos usar para realmente trazer um som para fora é talvez um compressor. Então, vamos dar uma olhada nisso. Não precisamos de todas as bandas, então vamos escolher um compressor que queremos, desculpe, de banda baixa. Você já consegue ouvir? Sem sequer, sem fazer ajustes apenas para os valores padrão. Como isso já é dado que isso soa algum soco extra real. Talvez ajuste isso um pouco. Puxe este para baixo. Lá vamos nós. Você pode ouvir isso? Você pode ouvir quando ouve esse clique que você recebe às vezes no início da pessoa a chave. É porque esse ataque ao envelope para a onda senoidal é definido como 0. E às vezes isso pode fazer com que os sintomas criem esse pop. Eu sempre tento aparecer um pouco. Apenas quase toda uma quantidade perceptiva e certamente uma quantidade muito pequena. Só o suficiente para que você não tenha mais essa batida. Tipo de clique. Legal. Tudo bem, volta ao, de volta ao efeito. Então, certamente você quer que o ataque seja muito, muito rápido porque é um tambor. A coisa que tem o ataque, é isso que dá o tipo de elemento Picasso a ele. Mas você não quer esse tipo de sintetizador estranho de artefatos na frente. Então, basta ajustar o ataque um pouco. Ok, então isso já está soando melhor. Vamos continuar com nosso compressor. Provavelmente podemos transformar o que queremos verificar para ser bastante rápido o lançamento menos com pico, prender um pouco, virar isso com o compressor. O compressor. Ok, então leve algum tempo brincar com o compressor para prepará-lo para que, para lhe dar, dar-lhe um som que realmente cortou em uma mistura porque antes que ele se perca, é teve um pouco de uma batida nele, o que o barulho branco nos deu. Mas, obviamente, com um compressor nele. Você pode não querer tanto. Depende do estilo de música que você vai criar com ela. Vamos adicionar um pouco de EQ apenas para garantir que não tenhamos muito ruído de alta frequência lá. Só estou me perguntando se talvez muito bom. Só porque é feito sem um pouco de reverberação. Só para colocá-lo em uma sala pronta. Parece muito, muito seco, não é? Então dissemos um pouco de reverb, não muito. Acabei de baixar o tamanho um pouco. Vamos levá-los misturados um pouco só para apagar um pouco. Demasiado. Só um pouco, só para dar um pouco de torná-lo um pouco boomy, eu acho. Tudo bem, então há nosso tambor de chute. Certamente poderia começar no ponto de partida para o chute drum. Tão muito simples. Nós detunimos uma onda senoidal até a cidade algumas oitavas. Novamente, você realmente não precisa fazer isso se tiver um teclado enorme e você pode simplesmente jogar para baixo do lado esquerdo. Mas nós ensinamos agora, fizemos o mesmo para um gerador de ruído. Aplicamos um filtro a cada um separadamente. Só porque queremos tratar os dois sons de forma independente. Temos um filtro para ambos. Também fizemos o mesmo para o envelope. Então, temos formas ligeiramente diferentes de envelopes para envelope, envelope para envolver um afetando a onda senoidal. Apenas um ataque muito rápido, mas um taxa diferente de zero, removemos esse clique e, em seguida, um decaimento muito rápido com uma ligeira curva para dar apenas para que não seja tão linear. Então, no envelope dois, temos um ataque muito linear, muito rápido, mas um pouco mais lento, um pouco mais lento que a onda senoidal. Então, temos esse tipo de mais interesse em transitórios. Isso se afasta. Mais uma vez um pouco mais lento do que a onda senoidal. Então, qualquer efeito que acabamos de adicionar, eu posso pressionar o que fez uma enorme diferença. Um pouco de EQ apenas acerta o equilíbrio e um pouco de reverb, só porque eu sempre sinto que um chute drum e um bumbo é um instrumento boomy. Se, se alguém fosse para a sua sala VIP e carimbasse com base no pedal, ele aumentaria. Basta adicionar um pouco de reverb. Lá vamos nós. Bons pontos de partida. Como mais uma vez, novamente, um encorajá-lo massivamente a, espero que você esteja acompanhando, se não, voltar, seguir junto, cintar o patch básico, salvá-lo, e depois ir e torná-lo seu próprio bagunçando-o com todas as coisas que vimos até agora no curso. Mais um pedaço de percussão para fazer isso, fizemos um hi-hat, fizemos um chute. Os ingredientes vitais que faltam, se você perdoar o trocadilho, é a tarola. Então, é o próximo. 54. DESIGN DE SOM: SNARE DRUM: Ok, então para terminar nosso kit de bateria hoje ou é um kit de bateria rudimentar muito básico hoje. Vamos criar uma armadilha. Temos o chute, temos o chapéu alto, agora precisamos da armadilha. Há um truque para a armadilha. Vamos cobrir isso agora. Mas ele começa de forma muito semelhante ao chute drum. Então começamos com uma onda senoidal básica. Para isso, vamos adicionar um gerador de ruído. Então, algum ruído branco aqui embaixo, e algum ruído branco. Não precisamos nos preocupar com nenhum desses estar em andamento. Então, lá estamos nós. O que vamos fazer é, se você pensar em uma tarola, tarola é uma pele em cima do tambor que você acerta com a bateria, um pincel ou com um pau. baixo dela há um monte de molas são tipo y como desculpa um pouco, por que é um pouco como, mas eles são como se você tem uma mola e a separou. Portanto, é uma mola muito solta enrolada. Há, eu não sei, talvez 201020. Há um baterista lá fora. Sabe a resposta para isso, mas eles estão meio que esticados na parte inferior da tarola. Quando você bate no tambor, você obtém o barulho do, com isso atingindo a própria pele e os moradores do tambor. Mas também você recebe o barulho destes, esse tipo de molas soltas enroladas sob o tipo de reverberações significa. E é isso que nos dá esse som distintivo de armadilha. É um som bastante alto. Esse é o tipo de ressonância da armadilha, dos próprios fios da armadilha. Então, vamos pegar este porque é agudo, mas faça uma enorme diferença porque afinal é ruído branco, mas fará algumas diferenças que vimos no chapéu alto. Então agora temos isso. Tudo bem, podemos ver, podemos ver que isso poderia, que poderia se tornar uma armadilha. Tenha nosso envelope aqui. Então, normalmente pegávamos o envelope para um tambor, pegávamos o envelope e arrastaríamos o k para baixo, o sustain, ou arrependemos, sustentando a decadência e colocamos todos eles em 0 e basicamente só temos aquele envelope muito curto que vimos tanto para o chute quanto para o, para o hi-hat. Mas neste caso, vou usar LFOs como envelopes. Como motivo para isso. Quando estou usando um envelope, só posso usar a retenção de ataque, decadência, liberação de sustentação. E na maioria dos casos, a grande maioria dos sintetizadores, é ADSR, ataque, decadência, sustentação e liberação. É isso. Preciso usar mais pontos do que isso para fazer uma armadilha e isso se tornará muito óbvio mais tarde. Então, para algumas dessas coisas em seu uso LFO para, você poderia usar um envelope. Mas, na verdade, eu vou usar LFOs para todos e apenas provar a você que você não precisa de um envelope. Você pode usar um LFO. E, em alguns casos, pode ser vantajoso fazê-lo. Primeiro vamos fazer é envelope. Um, claro, está atualmente modulando, controlando a amplitude do nível do oscilador e do amostrador, o gerador de ruído. Mas vou querer usá-los separadamente da mesma forma que eu fiz para o chute drum. Lfo one vai para o nível do oscilador um. Vou arrastar isso para 0, o que provavelmente é mais sensato para mim antes de arrastar, arrastar, arrastar arrastar o nível para baixo para 0. Então eu sei disso. E então vou definir isso em torno de 70%. Ao redor, se eu olhar para o oscilador para lá, posso ver que há um valor padrão, que é, que é em torno daquele ponto das duas horas. Então, vou apenas fazer minha cabra até o mesmo ponto, algo assim, algo assim. Eu não desligo o oscilador 2, não queremos. Eu sei que meu LFO quando estiver em seu ponto mais baixo, não vou ouvir que uma onda senoidal é o maior valor. Vou ouvir esse tipo valores padrão em torno da Marca de volume de 70%. Vou querer uma forma ligeiramente diferente para este. Então, vou arrastar isso aqui e vou criar outro ponto clicando duas vezes. Vou arrastar este aqui para cima. E vou dividir isso em, só para tornar isso um pouco mais fácil encaixar com essas linhas de grade. Isso é um pouco longo, mas eles tendem a se encaixar nas linhas de grade. Então eu vou, é possível que eles não comecem a perceber o que farão isso por padrão. Então, vou transformar isso em uma grade de cerca de oito. E vou fazer com que isso pareça um pouco assim. Vou arrastar isso para lá. Então eu acabo com um B em amplitude total, amplitude para a primeira, para a primeira parte, eu acertei isso e vou cair para 0. Agora preciso me lembrar de fazer disso um envelope porque só quero que joguemos uma vez. Vou definir a frequência para um quarto trimestre. É uma percussão, então não queremos suavizar nada. percussão deve ser Loudon e agressiva. Poderíamos acabar com isso. Se eu remover, se eu apenas trocar o ruído branco ou por um segundo, você pode bater meu tambor. Você pode imaginar isso. Digamos que eu paguei um bom dinheiro pelos teclados com bateria, isso soa assim. Então essa é a onda senoidal. O que eu quero fazer para o campo da tarefa, o que eu gostaria de fazer é querer ouvir o tom para mudar um pouco. Então eu vou pegar, desculpe pelo LFO T2, então o oscilador um, eu gostaria que o tom do oscilador quisesse mudar ligeiramente quando eu bati no tambor. Isso é bastante comum em um ruído de tambor. Eu não fiz sons de bateria. Então eu vou tomar essa forma aqui e vou criar outros e outros pontos sobre ela aqui. E eu vou derrubá-lo em torno do mesmo tipo de ponto, aproximadamente o mesmo ponto em que ele atinge 0 aqui. Só vou adicionar um pouco de uma curva a isso. Só para torná-lo um pouco mais suave. Vou anexar isso ao campo. Agora eu entendo isso talvez um pouco, um pouco alto demais. Então eu vou precisar lembrar de mudar isso para um envelope. Eu não gostei disso mais rápido. Essa mudança de tom está acontecendo muito, muito rápido. Lembre-se de remover a suavização está acontecendo muito, muito rápido, mas está apenas adicionando algum incidente. Se eu não fizesse um, um transitório um pouco mais interessado, dado um pouco mais, um pouco mais de soco. Se eu adicionar o gerador de ruído branco novamente, ruído branco ainda está acontecendo por muito tempo. Então, vou criar, usar outro LFO. Vou arrastar isso aqui. E vou clicar duas vezes aqui. Vou nos arrastar para um pouco curto. Eu só quero um pouco do barulho branco no início, mas está acontecendo muito tempo. Isso deve fazer isso. Preciso, novamente, torná-lo um envelope. Faça isso um pouco mais rápido. Vou adicioná-lo ao nível do gerador de ruído do amostrador. Vou fazer com que isso controle o nível tipo de um, um 1000%. É um som interessante e interessante. Mas eu disse que havia um truque para armadilhas. Este é o truque. Então, vou clicar duas vezes nesta linha aqui. E vou arrastar uma linha daqui para aqui. E, de repente, vou ter uma tarola lá fora. Mas apenas fazendo isso e adicionando isso nesta linha aqui. E isso nos deu isso. Então, obtemos esse primeiro tipo de diminuição, então obtemos um golpe inicial. E então é como se ouvimos a corda, esses nanofios chocalham depois. Agora temos, agora temos uma tarola. Gire o oscilador um pouco para baixo até conseguirmos o que queremos. Agora vamos dar uma olhada em alguns efeitos. Primeiro de tudo, há um pouco de EQ para fazê-lo. Quais são alguns dos low end? Então, vamos colocar o EQ primeiro. Vou deixar um pouco isso, poderíamos fazer isso com um filtro. Podemos fazer com o EQ aqui, tudo bem. E isso só um pouco lá. Então. É aqui que esse pico aqui é onde quer que a tarefa de obtenção desse jeito, eu possa estar lá. É bom porque uma das tarolas, você obtém algum tom do cenário em si e você realmente tem que afinar tambores de tarola. Quer apenas cortar um pouco sobre fora. Só vou acertar este. Acabei de nos virar um pouco para baixo. Talvez traga Ok, então eu posso ver que há muito acúmulo no espectro como você esperaria, porque estamos gerando barulho branco. Então, vou chamá-lo um pouco melhor lá por um motivo, mas só queremos cortar isso um pouco. Vamos adicionar um compressor. Novamente, lembre-se quando você adiciona essas coisas que vêm em ordem alfabética, mas na verdade queremos fazer o EQ primeiro. Então, vamos fazer isso. Não faz uma grande diferença, mas é a maneira como é feito no passado. Então, vamos usar uma banda alta porque queremos separar isso um pouco. Mais uma vez. Não vamos fazer ajustes nisso, mas vamos continuar tocando a armadilha até conseguirmos um som que gostamos. Talvez eu deva recusar isso um pouco. O que eu fiz lá é que acabei começar a tocar uma oitava baixa e prefiro o som. Então talvez eu acabe de colocar isso em uma oitava. Tudo bem. Acho que outra coisa que vou fazer é ainda vou ter um título demais nisso. Lá vamos nós. Então, apenas brinque com isso. Sei que é um LFO. O que estamos usando é que um envelope só precisa tocá-los um pouco e vale a pena gastar algum tempo. Só não, não venda, apenas entre e realmente trabalhe em tudo. E apenas se há algo que você não gosta, você sintetiza, sabe, o quê? Tudo em um sintetizar ele faz. Agora, passamos por isso em grande detalhe durante um longo período de tempo. Você sabe, absolutamente tudo o que é sintetizado, ele faz todas as funções básicas ou os blocos de construção e arquiteturas. Você sabe, como ir e mudar seu som. Eu estava sentado lá e foi isso que não estava certo. Era apenas algo sobre a cauda daquele barulho branco que eu não gostei. Então ele foi e criou acabou de adicionar outro ponto aqui e apenas derrubou isso porque sabemos o que isso vai fazer. Isso significa que ele vai estar no volume 0 mais cedo, certo? Então, isso significa que daqui para cá está sendo negociado em volume, então é efetivamente o lançamento. Então você pode pensar nisso como um lançamento de um envelope. E como eu disse, essa é a principal razão pela qual usar LFOs em vez de envelopes, porque não consigo fazer essa forma. E uma empresa LFO, eles estão moldando um envelope, mas essa parte efetivamente se torna um lançamento. O lançamento foi muito longo. O que fazemos? Acabamos de encurtar o lançamento. Agora temos uma armadilha real e real e punchy combinada com esse tipo de oitava inferior no oscilador. Então, temos esse tom adorável de um tambor, e temos essa armadilha da armadilha. É assim, eu gosto disso. Sem compressão. Compressão novamente, compressão apenas, apenas reunindo esse tipo de amplitude, apenas esmagando as coisas e fazendo um som muito mais apertado. Então, é claro, adicionaremos algum reverb, pois sempre tivemos que reagrupar. E você nem sempre deve preferir. Eu gosto de ribo, apenas de novo, só para colocá-lo em uma sala. Gostei do som disso. Ajuste ao gosto. Isso é muito reverb. Então, talvez vamos apenas derrubar isso um pouco. Veja, ele só traz isso de um som muito, muito seco. Agora, se você vai adicionar reverb tarde quando estiver misturando, você tem push reverb ou um reverb favorito que você gostaria de usar. E isso é completamente bom. Mas usando o volume vital, ele só adiciona muito. Realmente o transforma em uma matriz. E eu pareço, então penso de novo, mas corra por isso muito rapidamente. Então começamos com uma onda senoidal, que nos dá o tom do tambor em si. E então temos uma reutilização do gerador de ruído branco novamente. Só para nos dar um golpe percussivo, esse tipo de barulho crocante. Não usamos envelopes desta vez porque não conseguimos obter a forma que você quer. Então, com um envelope, então usamos LFO one para nos dar essa forma. Então, um sucesso inicial. E depois caindo para, caindo para nada muito rapidamente. Mas NF2. mesmo período de tempo em que nos deparamos e depois descermos para nada e nesse mesmo período de tempo, estamos usando isso para desunir. Então, indo de muito alto para muito baixo, apenas para emular esse tipo de ressonância ligeira detunindo que você recebe quando você bate em um tambor. O gerador de ruído, o amostrador é controlado com isso, este LFO, isso está controlando o nível. Tão efetivamente sendo um envelope de amplitude absoluta. Mas este é realmente aquele em que não conseguimos criar isso com um envelope. Então, usamos um LFO. E essa forma aqui é apenas um truque. Ele dá algum ruído branco inicial, que mergulha para 0. E então ele lhe dá uma segunda explosão, que é a reverberação das que é a reverberação das molas debaixo do tambor em si. Os efeitos, fizemos um pouco de EQ, apenas cortamos as frequências indesejadas em qualquer extremidade do espectro e apenas diminuímos um pouco o efeito dessa onda senoidal. Fizemos uma compressão bastante pesada, mas isso realmente dá um som forte e muitas vezes você vai achar que os compressores usam muito na bateria. E então adicionamos algum reverb apenas para colocá-lo em uma sala e fazer parecer um pouco mais adorável. Então, há nosso som final de caixa, esses são os nossos kits de bateria. Estamos acabados. Um último patch a ser feito antes de termos todas as coisas que precisamos para realmente fazer uma faixa. Embora certamente já haja o suficiente lá. Mas eu só gosto de mostrar a vocês como criar algo. Acho que você chamaria de chave. Então, algo um pouco como uma espécie de piano elétrico. 55. DESIGN DE SOM: CHAVES (SYNTH PIANO): Neste patch, eu quero fazer é criar algo que seja piano, como não uma emulação de um piano, mas algo que é meio reconhecível como sendo um instrumento tipo piano e piano elétrico ou algo assim, algo desse tipo do mesmo tipo de características que um piano. É perfeitamente possível usando a síntese. Há um piano incrível sintetizado lá fora. Há alguns ótimos instrumentos amostrados, mas na verdade havia alguns ótimos sons de piano, desculpe, sintetizados por aí usando coisas como modelagem física e coisas não iam tão longe . Vamos usar um som vital e, e as coisas que vimos neste curso até agora, para criar um som de piano muito bom. Espero que você pense que é bom. Normalmente, somos. Quando você pensa em um sinal de piano, tudo menos som bastante quente arredondado, um som um pouco corajoso. Então talvez escolheríamos um envelope rápido. E, ou razoavelmente rápido. Eu não sou percussivo rápido, mas semelhante ao que fizemos com o bloco base talvez, e talvez uma onda senoidal ou uma onda triangular não seja um tipo de som de onda de alma. Na verdade, faça isso em um arremesso um pouco de uma bola curva aqui. E vamos começar com barulho. Não vamos usar nenhum oscilador. O tempo que você fez isso antes foi criar um hi-hat. Na verdade, o piano é um instrumento percussivo. O hábito dentro do funcionamento dentro de um piano é muito parecido com a forma como chutou funciona com um chute drum. Um beta vem para a frente, um martelo vem para a frente e atinge a pele de um tambor grande. O piano faz a mesma coisa, mas atinge cordas não são uma pele de tambor é um tipo de instrumento percussivo. Meio vagamente. Isso faz algum sentido. Vamos começar, vamos começar com algum ruído branco e soa assim. Como você bem sabe. Agora lembre-se quando falamos sobre ressonância mais cedo e falamos sobre o muito, muito cedo, se você se lembrar disso há muito tempo. Hoje muito mais cedo falamos sobre harmônicos e como foi quando tivemos uma onda senoidal. Ele tirou um único harmônico de um era um único harmônico ou que chamamos de fundamental, desculpe-me, que chamamos de fundamental. E então, ao olharmos para diferentes tipos de ondas, você está adicionando cada vez mais harmônicos. Tipo de. Se tivermos ruído branco, pegamos um filtro e fazemos um filtro passa-banda, adicionamos alguma ressonância a ele. Desculpe, faça o root corretamente. Eu saí, vou deixar essa esquerda que equivocada de propósito só porque eu sempre faço isso e tenho certeza de que alguns de vocês podem fazê-lo. Se alguém não está trabalhando como esperado, não é porque você não sabe o que está fazendo. Muitas vezes. É porque é uma coisa simples, como roteamento. Quero dizer, houve algumas vezes neste curso em brincar neste curso em brincar com um filtro e perceber que ele não foi enraizado. Acabei de fazer isso. Mais uma vez. É um erro fácil. De qualquer forma. Então eu criei esse filtro de passagem de banda. Eu criei os moradores, residentes até 100% neste filtro. E eu posso até sobre isso. E se eu ativar o rastreamento de teclas, agora alguém, soa como algo que é alguém tocando um teclado muito antigo por causa de um aparelho de rádio muito ruim. Mas você pode ver que, mesmo sem o filtro do ruído branco, usando um filtro, podemos, aumentando a residência de uma frequência ou uma faixa de frequências, ou um conjunto de frequências, podemos criar som. Agora, é exatamente assim que funciona um filtro de pente. Nós olhamos para eles muito brevemente antes, e prometo que iríamos dar uma olhada neles com mais detalhes. Um filtro de pente. Você pode ver que é muito parecido com o que acabamos de ver é que retiramos muitas frequências. Podemos usar este pente de propagação de banda aqui a partir do ruído branco e retiramos um monte de harmônicos. A ressonância tem um efeito sobre o quanto eles trazem à tona. Então podemos usar essa mistura aqui para determinar, determinar quanto existe. Então, a próxima coisa a fazer então é fazer. Basta remover alguns dos hashes antes de começarmos a esculpir com sons. Então, a maneira como removemos a dureza, novamente, são frequências finas. Até agora, tenho certeza, você sabe, vamos adicionar um filtro passa-baixa, adicionaremos um filtro passa-baixa bastante severo, um filtro passa-baixa de 24 decibéis. Precisamos ter certeza de que estamos realmente alcançando isso. Então, vamos encaminhar isso a partir do filtro um. Então vamos do gerador de ruído para o filtro, para o filtro e o filtro de pente do que infiltrar. Temos uma suposição muito, muito melhor. Então. Estamos chegando, estamos nos aproximando de um piano como o Sam. Certo. Algumas coisas que vamos fazer. Vamos ter uma pequena conversa sobre as peculiaridades de que tipo de fotos eles adicionam muita ressonância de residência a muitas frequências? O envelope que está lá por padrão em desculpe, é que em um convite ou por padrão quando afeta tudo, qualquer coisa que não tenhamos anexado a outro ambulatório, que significa que o envelope afeta a saída da residência do filtro de pente. Se eu não quiser esse barulho branco tocando o tempo todo. Então o que vou fazer é criar um envelope separado para um envelope separado para controlar o nível do ruído branco, o que ainda era deixado a ressonância sair do filtro de pente. Então, como eu disse, é bastante o instrumento do instrumento do cliente. E eu defini isso para 0. Vou criar um tipo de envelope de percussão, que sabemos que se parece com isso. Vou anexar isso ao nível do nível do gerador de ruído. Certo? Embora isso, embora possamos ver que esse envelope está passando por todo o caminho, o som ainda está se esgotando, e isso é porque o som está se armazenando através de um eminente. Isso já está soando melhor. Uma coisa que eu não gosto, não importa se você usa essas armas nucleares em bruto, mas eu desligo com eu não estou usando isso identifica apenas o hábito. Uma coisa que eu não gosto é que está começando a obter esse efeito de metralhadora. Então, toda vez que eu toco uma nota, soa exatamente o mesmo. Então, uma coisa que vou fazer é ligar. O round robin agora não fará muita diferença quando você usa o ruído branco porque são freqüências bastante semelhantes durante todo o caminho. Você pode ver que ele começa a fazer algum tipo de diferença. Outra coisa que vou fazer aqui é apenas um pouco de brincadeira com esse corte. Estamos recebendo um instrumento do tipo Keys. Uma coisa eu vou tentar, então dentro do vital, e você não vai conseguir isso em todos os sintetizadores, mas dentro do vital, você não precisa necessariamente fazer esse ruído branco. Agora funciona perfeitamente bem ruído branco e entraremos em um barulho que poderíamos, poderíamos usar. Mas, na verdade, no software , ele não precisa ser suportado. O ruído é ruído branco, ruído marrom, ruído rosa. E você verá isso normalmente em um, em muitas coisas. Mas uma coisa que temos aqui é vários meses diferentes. Então, essas são várias Ondas diferentes que você pode percorrer e apenas encontrar as que você quer. Agora, se dependendo do nível de novo, quanto dinheiro você pagou por vital, seja grátis. graça, ele vem com algumas mesas de ondas aqui. Poucas amostras aqui para o maior Ej recebem muito mais. Mas temos um instrumento mais barulhento que você pode tornar interessante, interessado. Aviso. Agora, sem o filtro de pente, há apenas soa como uma onda. Se eu começasse com o pensamento dele. Bypass Assembler, vou fazer muito desfazer muito trabalho aqui, mas parece como é. Apenas uma amostra de uma onda. Ruído marrom, soa assim. Ruído rosa por esse ruído branco que abrimos, sabemos tudo sobre laços. Não tenho certeza do que isso significa, mas parece que o ventilador de caixa. Grinder, duas unidades de 8 faixas ou unidade acadêmica. Jackhammer, River. E acho que temos fundo para ondas. Assim, você pode ver que há apenas com, se eu apenas reaplicar esses envelopes, basta desfazer ou refazer todos os registros molhados, então por diante, ignorar o filtro de volta. Podemos fazer alguns instrumentos de som realmente interessantes aplicando filtro de pente. Então, o branco é um não é particularmente bom. E vou te dizer o porquê, porque eu queria usar o aleatório para o round robin. Mas você pode ver que a amplitude é muito diferente ao longo da onda. Isso só faz com que as notas soem muito diferentes. Então, vamos percorrer. Marrom, ruído castanho claro, os mesmos olhos castanhos, você obtém alguns pontos muito baixos em pontos muito altos. ruído rosa pode ser melhor. Ruído branco, ruído branco soa bastante corajoso. Eu queria sintetizar uma guitarra usando isso, eu poderia começar com algum barulho. Você vê isso? Você vê que um ventilador de caixa não parece ruim. Grinder soa um contracheque um pouco distante nele. Certo. Isso não é ruim, não é? Moradores um pouco. Vou deixar os moradores altos, então temos um belo anel, mas se definirmos os moradores para um 100, ele não desaparece. É como quando eu mantenho a chave para baixo um sustentado para sempre. Então, nós apenas deixamos cair para baixo. Um bom nível para um nível razoável como esse. Ok, então vamos dar uma olhada rápida neste filtro passa-baixa e ver que diferença podemos fazer com isso. Isso soa muito mais brilhante. Não tenho certeza se soa melhor. Você pode um pouco de ressonância. Agora, uma coisa que notei quando estou jogando isso, eu não tinha nenhuma sensibilidade nas teclas. Não importa o quão duro, suave ou rápido, lento, como diz a velocidade, eu aperto as teclas de qualquer maneira, não faz diferença para o som que sai é sempre o mesmo. Rastreamento de velocidade para cima. Ele não precisa estar todo o caminho até o fim. Isso o torna muito, muito, muito sensível e pode realmente significar que se você acertar a Sophie escondida, não, nada. Então eu costumo colocá-lo aqui, meio que sessenta e cinco, setenta por cento Mach, mas isso parece funcionar muito bem para mim. Mas, novamente, isso realmente depende do seu estilo de tocar teclados. Agora, isso é porque estávamos contando com ressonância aqui. Isso é bastante silencioso, então vou usar meu switch mestre, assistir a isso. Não importa se eu levá-lo até o topo, desde que eu não esteja recortando, tudo bem, mas não o suficiente. Em vez disso, ele caiu. Mas não é a posição disso, esse tipo de controle deslizante de volume que estou interessado. A saída serve tão forte quanto eu aperto as teclas, especialmente se a velocidade pisar, ligue-a para que o impacto máximo ou o mais rápido eu possa acertar as teclas, desde que eu não esteja ficando vermelho do que elas. Estou feliz. Isso soa muito bom. Então eu acho que algumas coisas que eu gostaria de tentar. Sei que quando tocava piano e não tocava piano muitas vezes muito bem. Mas quando toco piano, sei que as notas inferiores estão do lado esquerdo. Os destaques do lado direito , isso é bastante óbvio. No entanto, também sei que as cordas que estão sendo atingidas por que martelam dentro do piano. A nota inferior, tom inferior munch à esquerda e a altura são aqueles à direita. E isso significa que é daí que o som vem para que eu saiba que posso esperar ouvir os tons mais profundos em mais do que meu ouvido esquerdo e os tons mais altos no meu ouvido direito. E podemos fazer o mesmo aqui. uma coisa que não olhamos para isso antes. Este é o único pedaço de qualquer desses patches que nunca vimos antes. Mas há a instalação dentro, dentro vital. Isso não está em todos os sintetizados, mas é bastante divertido e é muito bom. Vamos fazer isso enquanto estamos aqui. Eu sou basicamente este nos diz como, quão alto o aviso. Então você pode ver no lado esquerdo, isso é um pouco indicador. Veja se podemos ampliar para ver isso. Então você pode ver que se eu aplicar uma nota muito baixa, os indicadores aqui embaixo, as pequenas luzes verdes aqui embaixo tocam nota muito alta. mais alto. usar isso para talvez anexar isso à panela do gerador de ruído. Que quando eu tocar uma nota baixa, pans para a esquerda ligeiramente, vou tocar uma nota alta suas calças na inclinação direita, ligeiramente direita. Agora, é claro, você não quer passar todo o caminho porque você ouve algumas das notas altas em sua orelha esquerda e as notas baixas. Mas estamos planejando um pouco do caminho. Então o que vamos fazer então é que vamos tomar as anotações. Vamos atribuí-lo ao pan da unidade de trilha de um amostrador. Queremos fazer isso bipolar que ele se mova em ambas as direções longe de 0, o mesmo que fizemos anteriormente. E nós só queremos fazer um pouco, não muito longe por lá. Isso significará que agora, quando eu toco notas muito altas , elas aparecem, elas me parecem estar no ouvido direito. Eles soam, soam no canal estéreo direito. Eu fui para notas mais baixas, provavelmente, mais para a esquerda. Isso é completamente desnecessário, completamente desnecessário. Mas é muito divertido. Claro. Isso fará a diferença. Isso fará a diferença no mix porque ele será traduzido em sua faixa. Mas é muito mais, eu diria, tenha cuidado com isso. É um truque, é muito divertido. Mas lembre-se que essa é apenas a pessoa tocando piano. Aqui estão as notas altas à direita e as notas baixas à esquerda. Um membro da audiência, ou se alguém mais longe do piano não ouvir isso, ele não o ouve assim. Então, se você está escrevendo, se você estiver usando este piano, é uma peça bastante íntima, então venha bem. Mas sim, seja um pouco cuidadoso com isso, mas eles meio que com os truques. Ok, então eu acho que isso soou muito bom. Agora, vamos adicionar alguns efeitos. Pode ser capaz de parar e olhar se você quiser adicionar alguns efeitos como apenas o toque final final. Coro duplo. Vamos tentar um pouco de distorção. Interessante. Na verdade, clicando nele. Particularmente quando ele distorção e eles não podem muito semestre de outono extra novamente, isso provavelmente é um pouco demais. Vamos tentar. Sem muita coisa. Vamos adicionar um pouco de reverb ele sabia que viria a seguir, certo? Provavelmente podemos deixar isso sobre ações é bastante sensato. Certo. Também instrumentamos no espírito de um piano, pelo menos se, mesmo que não seja uma representação totalmente precisa, mas certamente, certamente boa diversão, uma técnica diferente e algo que vale apenas a pena tipo de exploração. E novamente, brincando com e você não poderia ter, você pode fazer, você pode afetar enormemente o som usando apenas ajustando o campo diz e brincar com alguns efeitos. Então esse é o final desta seção. Há, pelo menos por enquanto. Então, planejo adicionar mais alguns patches no futuro. Então, por favor, me avise se há um som específico ou depois. Terei prazer em criá-los, gravá-los e adicioná-los ao curso. A última seção. Agora, o que eu quero fazer é abrir algumas outras sintetizações. Só vou passar alguns minutos com cada um, mas eu só quero abri-los e apenas tranquilizá-lo de que tudo o que você aprendeu neste curso. Porque realmente analisamos os fundamentos, esse tipo de arquitetura subjacente na maneira como os sintetizadores funcionam. Como você agora tem a capacidade de pegar esse conhecimento e aplicá-lo, não apenas convidar ou que é um ótimo sintetizador e certamente muito mais profundo do que vimos neste curso. Mas, mas, para poder tomar esse conhecimento e aplicar isso a qualquer outra sintetização que você venha e se sente, sente-se. Sem mais delongas. Vamos dar uma olhada no sintetizador. 56. SYNTH 1: TAL NOISEMAKER: Ok, então este é o primeiro par de sintetizações que vamos ver. Este é outro gratuito, e é um ótimo sintetizador. Isso se chama barulhento. Você pode obtê-lo a partir do URL que está na tela agora. E como eu disse, é uma coisa gratuita. Está disponível como plug-in para portas. Mas parece muito diferente do vital. Certo? Tão completamente diferente. Então, vamos passar por isso passo a passo e pensar sobre os blocos de construção dos sintetizadores da maneira que conhecemos e ver como podemos facilmente olhar para isso e dizer, ok, bem, nós reconhecemos os bits. Agora sabemos como usá-los para fazer o som que queremos. Mais uma vez, quando pensamos em sintetizar a primeira coisa, qualquer um dos lados, pensamos nos osciladores. Eles podem dizer, o oscilador pode dizer VCO. Nesse caso, diz o mesmo que é vital. Diz que eu era C1 e C2 oscilam um oscilador também. Se eu olhar para o oscilador um, posso ver que tenho algum ajuste e ajuste fino. Eu tenho um, o rosto onde o paradeiro no, na onda, onde eu começo. Posso escolher um tipo de onda aqui, certo? Então isso tem um pouco mais limitado o vital, eu tenho uma onda de dente de serra e uma onda quadrada, algum ruído. Então eu reconheço todas essas coisas. Isso é apenas ruído branco. Então aqui temos oscilador para isso tem afinação, sintonização fina fase da mesma forma que os outros. Basta definir esses zeros nunca são BR. Modulação de frequência, que não cobrimos isso, mas tenho mais escolhas maneiras como posso ver, tenho uma onda triangular e uma onda senoidal. Então, talvez escolha isso. O que recebemos? O que esperaríamos, certo? Então, estamos efetivamente recebendo uma onda. Não estou ouvindo muito da onda senoidal. Não consigo ver onde os níveis estão definidos aqui. Então eu sei que talvez haja uma seção de amplificador onde esses conjuntos são, então eu não vejo um VCA ou amplifico, ou você vê um amplificado aqui embaixo? Mas isso parece um envelope. Este é ADSR, então este é talvez o envelope do amplificador, ok? Mas posso ver que aqui tenho oscilador. Quer que um oscilador oscile em um oscilador dois não é. Então, se eu desligar o oscilador dois, aqui está o meu, aqui está minha onda senoidal. Então, vou atirar , vou, tenho um submarino. Então você verá isso em algumas sintetizações. Existe esse terceiro oscilador. Sabe, parece que só temos dois osciladores, mas na verdade há um terceiro é chamado de SOP, só vem com um nível. E basicamente o que isso vai fazer é ele vai tocar uma onda senoidal, provavelmente duas oitavas abaixo, onde você está tocando no teclado. Vamos parar por amostra sobre isso. Muito mais parecido com o barulho que eu esperaria de uma espécie de C médio sendo jogado em uma onda de solo e na onda senoidal. Ok, então eu tenho porteiro aqui. Este é provavelmente o slide os puxa , então vamos colocá-lo. Isso é um pouco como o gótico e tem um volume mestre geral. Então eu entendo como as oscilações estão funcionando. As próximas coisas que olhamos onde envelopes, acredito que este seja o envelope do amplificador. O que vemos aqui é ADSR. É assim que sabemos que é um envelope porque eu tenho AD SNR. Agora lembre-se que a, o ataque, a decadência e a liberação são todos em termos de tempo. Então, quanto mais baixo o ataque a decadência e a liberação forem, mais rápido isso acontecerá. E sustentar é em termos de volume quando comparado ao volume máximo que é alcançado no topo do ataque. Então aqui não temos nenhum ataque, sem decadência, sustentação e libertação. Simplesmente um no meu teclado, apenas um interruptor liga/desliga. Posso perguntar a eles que o atacante deve esperar, ou deve esperar que os sons de filhotes marrons exijam um pouco de liberação. Talvez não tanto. Talvez eu adicione uma pequena decadência. Agora comece a obter mais um tapinha no som da onda do triângulo e muito mais duro. Então, vou tentar diretamente. Também vou dessintonizar isso. Vou para o outro lado. Filtros. Eu quero um, nós reconhecemos tudo isso. Portanto, os filtros passa-baixa, filtros passa-alta, filtros passa-banda, filtros de entalhe. Reconhecemos que todos esses conjuntos têm um filtro passa-baixa. O ponto de corte está definido para o topo, que será definido em provavelmente cerca de 20 K. Isso não será efetivamente nenhum filtro. Então, vamos rever este ADSR aqui está um envelope que está anexado ao filtro, talvez use isso também mostra o passado. Uma coisa que não é óbvia aqui é um LFO. No topo aqui. Cada sintetizado será apresentado de uma maneira diferente. Então, temos uma onda senoidal, LFO. É, queremos que isso afete. Não sei, vamos apenas escolher alguma coisa. Então, vamos efetuar o efeito do corte do filtro. Vamos virar a gravação . A montanha. Podemos ouvir alto, eficaz, de forma eficaz. Vamos apenas desligar por um segundo. Efetivamente o Mercedes durante isso muito rápido. Então, sabemos que esse é o LFO agora está afetando o corte do filtro. Estamos, encontramos os osciladores, encontramos o amplificador, encontramos os filtros. Encontramos os osciladores de baixa frequência, LFOs. A única coisa que resta para encontrar a mudança de efeitos são os efeitos. Agora, nem todos sintetizados chegarão ao efeito, mas posso ver algumas palavras que reconheci aqui em baixo. Então, aqui está algum curso. Falhas, provavelmente como um grande triturador. Parecia muito legal. Reverb, como um pouco de reverberação. Estes são filtros passa-alta e passa-baixa. Há algum atraso. Isso seria incrível. Isso é tau noisemaker. Mais uma vez. Vá baixá-lo. É gratuito e faz com que eles ruídos frios. Tudo bem, vamos me avisar. Com isso. Esse é um sintetizador e você pode ver que ele parece completamente diferente, completamente diferente do dispositivo ainda, na verdade, quando nos sentamos lá e olhamos para a interface, poderíamos reconhecer tudo ou a maior parte do padrão suficiente para que pudéssemos fazer caminhos básicos estranhos. Vejamos mais um. 57. SYNTH 2: SÍNTESE DE LÓGICA RETRO: Este é um que é incorporado em apenas um dos estoques. Desde a lógica, escolhi este porque tenho lógica há muito tempo. E nunca usei o sintetizador. Eu sabia que estava lá, e nunca joguei com ele. Então, vamos passar por isso juntos. Vamos pensar assim. A primeira coisa que quero pensar nisso é por Howard gerado pela onda. Então meus osciladores, para que eu possa ver que tenho osciladores aqui à esquerda. Então parece que posso escolher entre uma onda quadrada, uma onda de dente de serra, e isso provavelmente é barulho. Sim, parece que isso é barulho. Então parece que posso ter variações ligeiramente diferentes da onda quadrada. Apenas basicamente movendo a forma da onda quadrada para ela, mais um tipo de onda de pulso lá. O que quer fazer desta vez é tentar criar se algo for um pouco mais parecido com graves sintetizadores. Aqui está meu segundo oscilador. Como eu disse, nem todas as células têm o mesmo número de osciladores. Temos dois neste. Parece que está agitando. Sim, absolutamente. Isso é sintonização. Isso é sentença. Certo. Isso é desligado o oscilador inferior. Acho que podemos provar isso mudando este é um barulho. Portanto, não há necessidade de ensinar a ambos os osciladores é o que se vai ficar no campo certo e a mãe vai ser detunhada. Isso provavelmente é dado alguma mistura entre os dois. Eu meio que equilíbrio, se você quiser, entre os dois osciladores. Parece que temos a capacidade de modular a forma da onda usando LFOs e filtros como esperaríamos. Vejamos a próxima coisa que temos. Então nós temos um amplificador e isso é, isso é rotulado como eu sou par, então o amplificador, então este é simplesmente o volume e o nível do sinal. Isso é semelhante ao submarino que vimos no último. Isso parece estar adicionando uma onda senoidal. Queria duas oitavas mais baixas do que o campo que estamos jogando isso. Então, é só que talvez seja eu acho que um pequeno mergulho abaixo. Então, vamos dar uma olhada no envelope. Parece que é o envelope do amplificador. Este é o envelope que vai, ou o envelope de amplitude. Este é o, como originalmente vimos envelopes em vital É poder modular o efeito, o volume ao longo do tempo. Isso parece bastante simples. Adsr, sabemos o que eles significam. Talvez se eu arrastar isso para cima, eu possa fazer o ataque mais longo. Eu não quero isso para o meu som de graves profundos. Então essa é a decadência, sustentação e liberação. Isso acabou de nos dar muito, isso vai ser uma exibição muito simples e irreconhecível para o, para o envelope, eles têm o LFO. No momento. O LFO é o LFO é uma onda triangular. Ok, então temos esse filtro passa-baixa aqui. Se pudermos , obtemos o LFO. Corte efetivo do filtro. Talvez. Tenho um filtro funcionando. O Nfo está me desconcertando. É porque isso me parece intuitivamente, isso parece o contrário. Portanto, temos o NFO que afetará o corte do filtro. É esse controle deslizante. Achei que isso seria em unidades de saída no máximo para o filtro. Mas, na verdade, uma operação no filtro para a capacidade máxima é, na verdade, o contrário. Certo? Sim, então algumas dessas coisas podem ser um pouco peculiares, tomar um pouco de se acostumar. E então temos esse envelope de filtro. Então, temos um envelope que pode afetar diretamente o feltro assim refrigerantes e ver o que isso faz. Podemos ver que sem, com um ataque mais longo, leva mais tempo para que esse filtro entre em vigor. Então, há nossos sons graves. Talvez um pouco. Estamos, agora estamos chegando a algum lugar. Isso não é brincar com isso. Então você pode ver que novamente, demorou um pouco para passar por isso. Bem, eu nunca vi esse uso específico, esse sintetizador em particular antes. Mas apenas passando metodicamente por isso. Aqui estão meus osciladores. Aqui estão meus filtros, aqui está meu envelope, aqui está meu LFO. Existem alguns efeitos aqui. Eu posso ver à direita parece que temos um coro ou um flanger lá também. Um sentido muito simples, mas definido forma completamente diferente do que vimos antes. E isso leva um pouco de tempo, mas reconhecemos todas as palavras que conhecemos. Mais importante ainda, quando nós, há algo errado com o som, sabemos o tipo de pensamento que controlamos, que estamos procurando, o tipo de controle que estamos ansiosos para alterá-lo. Além disso, podemos prever antes de nos movermos, antes de movermos nosso controle. Na maioria dos casos, além deste aqui embaixo, o que fiquei muito confuso se ainda me parece ao contrário. Podemos prever o que vai acontecer com o som quando movemos um dos parâmetros. Vejamos um sintetizador final. Eu estava adicionando um novo YouTube, mas estou realmente me divertindo. 58. SYNTH 3: MEMORYMODE DE ÁUDIO DE CEREJAS (MEMORYMOOG): Tudo bem, este foi bastante intimidante. Então este é o modo de memória, então isso é por áudio cereja. E novamente, isso é pago para sintetizar, embora eu acredite que há um julgamento e na verdade não é muito caro. Mas há um período de teste gratuito. Eu acredito. Você pode ir e dar uma olhada. Acabei de comprá-lo. Gosto de fazer o Synth retrô. Não só vendo algumas novas. Você disse que eu não joguei com antes. E o que eu queria fazer é como se houvesse justo o suficiente com o retro já que há apenas alguns mostradores e não parece muito intimidante. E, além de uma interface estranha, que eu não consegui, como conseguimos obter o Sami quer muito rapidamente. O que eu pensei que faria é ir e encontrar um muito mais intimidante sintetizado já é aquele que parece mais intimidante. Este é o modo de memória. É baseado em um sintetizador clássico chamado de memória MOQ. Sintetizador Moq de volta nos anos setenta. Eu acredito. Parece muito mais intimidante. Há muito mais botões e botões e vimos nos outros dois, ambos no noisemaker, no, na lógica, retro, retro, sintetizador. Então, vamos dar uma olhada. Já posso ver que tem muito mais, tem muito mais do tipo de coisas tradicionais. Então eu posso ver aqui que ele fala sobre LFOs. Ele fala sobre campos controlados por tensão, filtros, amplificadores controlados por tensão. Então, isso é bom. Este é originalmente onde aqueles, como eu disse, de onde vieram essas siglas, VCA, VCO, VCF. A primeira coisa que estou procurando são os osciladores com facilidade. Eles estão bem no meio. Parece haver três osciladores, 123. Posso ver que posso mastigar necessidades em oitavas diferentes. Isso está interessado, então estes são medidos em termos de pés. Então, 16 pés, oito pés antepé e dois para isso é o comprimento do branco, mas também realmente funciona para ser o comprimento do tubo necessário em um órgão da igreja. Mas de qualquer forma, então eu tenho três osciladores. Eu tenho, parece que todos eles têm quadrado. Desculpe. Está ficando realmente como um dente de serra quadrado e um triângulo. Portanto, esse é o ruído padrão. Estamos recebendo algo de. Parece com o oscilador. Eu posso ensinar-lhe nozes um pouco contra seu tipo clássico onda de dente de serra detunhada ou ensinando a onda do solo. Mais uma vez, posso fazer o mesmo no oscilador três. Interessante. É assim que ligo e desligo todos os osciladores. Posso, posso misturar os osciladores. Posso misturar um dente de serra e um triângulo, por exemplo, tudo dentro do mesmo oscilador. Isso é muito legal. Isso é muito legal. Então, eu tenho várias combinações. É tarde demais para eu começar a fazer as contas para trabalhar com muitas combinações ou diferentes osciladores que posso usar. Eu posso te ensinar neles Então eu entendo os osciladores. Não cheguei a trocar. Esta é apenas minhas oitavas são apenas os EUA durante o curso detune a sensação de que eles são meio que o ajuste menor que estávamos fazendo antes. E sinais vitais aqui, ligam algumas ondas de dentes de serra. A próxima coisa que eu poderia procurar, pode ser a amplificação. É aqui que estou para as coisas principais. Então, como eu disse aqui, aqui temos as saídas e o volume principal. Temos alguns ajustes, como eu disse, volta, antigamente, temos esse tipo de ajuste mestre, para que possamos sintonizar dois a cinco semi-tons em qualquer direção. Mas antigamente as coisas que os elétrons costumavam sair um pouco e você pode acabar comendo, especialmente se você estiver jogando para sintetizar juntos, talvez um pouco fora de sintonia. Então, temos esse tipo de funcionalidade de drift aqui, que irá sintonizar todo o sintetizador. Imagine. Observe o quanto ele se afasta em sintonia como sua praga real. Então este é obviamente o dever ou ajuste real que volta a alguns dos meus quase zero. Certo. Notei aqui também que temos alguns controles que podem estar relacionados ao, o que consideramos o amplificador. Então, temos o envelope do amplificador. Por aqui. Temos outros pedaços e pedaços. Então, temos o deslizamento, as luvas e sobre, mas podemos trocar. Vamos para o modo mono. De volta ao modo polifônico. No planador. Curiosamente, este é um dos primeiros sintetizadores polifônicos mais incisivos, e desta vez monitoramos os tamanhos. Temos algum uníssono, para que possamos ligar 16 vozes usando ruído. Adeus, alguma coisa. Parece que temos uma profundidade de caneta que afetará o quanto o tom afetará a curva. Podemos atirar para cima e para baixo uma oitava aqui. Temos um arpejador. Isso é legal. Phasor. Novamente, esses são tipos de efeitos, certo? Então reverb echo ensemble. Aqui, temos o, vimos os osciladores, vimos os efeitos porque acabei avistá-los e não pude resistir. Mas vimos o amplificador. As duas coisas que não vimos, é a primeira sendo o envelope. E acredito que o envelope são as três coisas que vimos, envelope, filtro e elefante. O envelope que acredito é essa quantidade de decadência, sustentação, liberação e velocidade de ataque . Isso provavelmente tem a ver com essa quantidade de velocidade é quanto ele deve reagir a mim tocando U suave ou alto no teclado. Portanto, 0 não importa quão rápido ou lento ou toque uma chave, ele reproduz a mesma nota. Enquanto que se eu aumentar isso jogando muito silenciosamente, mais rápido eu jogo, fica mais alto. Então, isso é, usamos isso no piano Demeter, basta torná-lo um pouco mais natural. Temos ADSR, então, um ataque mais lento. Temos a decadência. Então, quanto tempo em segundos leva para chegar ao nível de sustentação, sustentar um conjunto de dez no momento e diz que a amplitude máxima, mas podemos não descer e vamos derrube para cinco para que possamos ver isso. Em seguida, temos o lançamento do momento. Quando eu solto a chave, leva aproximadamente dois segundos para ir do volume sustentado para baixo para o volume 0. Restam duas coisas para descobrir. Um deles é o filtro. Então parece que quando você vê um filtro que não está muito claro o que é em um sintetizador. Geralmente é um filtro passa-baixa. Eles são usados mais do que qualquer outro tipo de filtro. Filtre aqui, parece que temos um envelope que ADSR ataca decaimento, sustain release. Um envelope que pode afetar esse filtro. Então, com que rapidez esse filtro é aplicado e, em seguida, o que acontece com ele durante toda a vida útil da nota, se você quiser. Mas vamos dar uma olhada no filtro em si. Portanto, provavelmente é um filtro passa-baixa. Você pode ver quando está definido aqui, já aprendemos que quando o corte é menor em latim, a frequência muito baixa. Observe que, à medida que subimos, ênfase não é apenas tende a algo longe. ênfase soa como é o que temos chamado de ressonância. A faixa do teclado. Isso novamente, isso será muito parecido o teclado que rastreia a tecla de caminhões em vital, pois ela se relaciona com a tecla que você jogou no seu teclado. Então, é mudar o corte para cima e para baixo. Finalmente, podemos olhar para o LFO. Não está realmente interessado nisso? Estamos olhando para isso, isto é, eu nunca usei isso antes. É um sintetizador muito complicado , muito complicado. E, no entanto, estamos apenas passando por isso. Estamos apenas passando por isso usando toda a terminologia e entendendo o início do curso apenas para realmente passar por isso pouco a pouco sistematicamente ir, Oh, isso é legal. Isso passa por isso. Esse deve ser esse comportamento exatamente da maneira que esperaríamos. Pode ter falado cedo demais. Vamos dar uma olhada no LFO. Isso parece um pouco mais complicado. Então, não temos LFO, vamos definir, parece que podemos escolher um estilo diferente e diferente aqui. Então, vamos escolher uma onda triangular. Eu gostaria de fazer é o que eu gostaria de fazer é que isso é verdade. Ok, então o que podemos fazer é configurar nosso LFO aqui. Este é o, como, o quanto o LFO deve afetar o que estamos modulando. Isto é, isso irá sincronizá-lo com sua porta, mas essa é a taxa do LFO. Isso está em hertz. Novamente, é por isso que definimos vital para estar em hertz, não porque eu acho que o vital é uma coisa ruim com o EIIL estar em semitons. É só que todos os outros sintetizadores usam hertz. Portanto, é muito mais fácil pegar esse conhecimento e aplicá-lo em outro lugar. Agora estamos ficando legais. Estou animado. Estou muito feliz por ter comprado isso em tamanho. Podemos ver que isso está afetando o campo. Então esta linha aqui está dizendo, ok, então entendemos que se eu estivesse certo, é apenas um oscilador de baixa frequência. Definimos a frequência, definimos o valor. Agora, por baixo , parece que podemos apenas pressionar os botões para o que queríamos efetuar. Então, se sempre que vemos não conseguirmos efetuar um filtro, sabemos que será o ponto de corte. Isso é deixe-me apenas, este é o ponto de corte. Então, vamos anexar o LFO ao filtro. Exatamente o que estávamos fazendo. Mas poderíamos ter muito mais rápido. Só estou mudando a onda, a forma de onda lá. Mas podemos defini-lo para outras coisas. Assim, poderíamos configurá-lo para a API plana. Talvez tire-o do filtro. Este filtro. Aposto que também podemos configurá-lo para a oscilação. É provável que isso, mudou o campo, acho que eu poderia o dia todo. Mas, de qualquer forma, isso configurou um reverb. Isso é até renascimento demais para mim. Aposto que você não poderia fazer isso no hardware. Eles têm eco, isso seria o mesmo que o lago. Vamos apenas virar o videocassete por enquanto. O LFO, para que possamos ouvir o eco. Talvez desligue o ataque um pouco. Aí estamos nós, para que possamos ouvir o eco funcionar lá dentro. Agora. Vire o LFO por embuste. Eu adoro isso. Se o Subway nós jogamos antes, ele se foi um pouco. Curso estranho. O tipo de coisa que eu acho que sabemos, e há um arpejador aqui, o que permitirá que você toque várias teclas no seu teclado. E em vez de jogar como um código, ele os reproduzirá em ordem. Pelo menos é assim que arpeja seu trabalho. Nunca tentei este. Certo, isso é muito legal. Tudo bem, muito, muito complicado. Nós sintetizamos. Mas, na verdade, tudo o que vimos lá, entendemos tudo, tudo o que vimos que entendemos que isso deve fazer isso. Quando somos capazes de dizer que isso deve fazer isso. Isso significa que temos uma compreensão fundamental real de como o sintetizador funciona ou como qualquer sintetizador funciona. Eu só quero mostrar a vocês através dessas sintetizações. Passei um pouco mais de tempo nisso do que planejava, mas estava me divertindo. Então, obrigado por ter me acompanhado. Só para provar que, embora tenhamos usado o sintetizador vital, muito moderno , muito capaz e muito visual, o conhecimento que você tem pode ser aplicado em qualquer outro lugar. Espero que você tire isso e espero que você se divirta muito com isso. Espero que você faça uma música fantástica. Lembre-se do básico. Se você esquecer alguma coisa, por favor, volte. Apenas, basta ver essa seção do curso. Lembrem-se e tenho certeza que estaríamos conscientes de novo, se houver algo que você acha que eu perdi. Se você tem algum feedback para mim, pode aguentar mal, então por favor em contato e me avise como isso é. Vou ficar de olho nas perguntas e respostas e nos comentários nas várias seções da plataforma. Vá embora, faz a música, faz alguns sons. Compartilhe seus patches com as pessoas. Compartilhe sua música com as pessoas, acima de tudo. Acima de tudo o resto. Divirta-se com isso. Muito obrigado a todos por assistirem. E eu vou te ver no próximo curso. Muito obrigado. Tchau.