Vital Synthesis

1. Vídeo promocional 00: Estou aqui por causa de garrafas de insulina, o novo software desde que está levando o mundo da produção musical pela tempestade. Neste curso abrangente, aprofundamos todos os aspectos deste poderoso sintetizador. Agora este curso assume que você entende os blocos básicos de construção da síntese subtrativa, tais como osciladores, filtros, etc. Se você está apenas começando, eu recomendo que você confira alguns dos meus pulsos de síntese um-para-um abaixo. Garrafa tem tudo o que você precisa para criar um som moderno de ponta. E o melhor de tudo, há uma versão gratuita. Então você está pronto para fazer alguns sons derretidos e vital tardia cicatrizado. 2. 01 de introdução ao vital: Então, o que é vital? Vital é o software enviado de que todos estão falando e está levando o mercado de sintetizadores de software pela tempestade. É uma tabela de ondas digitais, uma vez que é capaz de criar sons modernos e muitas vezes é comparada a x para soro recode e Instrumentos Nativos, Massive. Embora eu ache que tem um som próprio. E certamente com ter, mesmo se você tem aqueles dois absinto. Vital foi desenhado pelo meu título, que fez muitos outros livre arbítrio desde então, incluindo o excelente sintetizador do leme. E, de fato, há uma versão gratuita de vital. Então, onde você é vital? Bem, na hora de filmar isso, você pode tocar junto com o áudio de ponto vital, que é o site especificamente para vital. Aqui você pode configurar uma conta e baixar sua versão do vital. Então, há várias versões diferentes que você pode obter. Há uma versão gratuita básica que eu vou estar realmente mostrando a vocês ao longo do curso. E você pode ver que você obtém 75 predefinições e 25 tabelas de onda, que são os osciladores. Há uma versão Plus que é $25, que eu realmente comprei. E você obtém 250 predefinições e 70 tabelas de onda. Então você tem muito mais sons lá. Há uma versão pro onde você obtém mais tabelas de ondas pequenas predefinidas, ticks ilimitados para tabela de onda, que é um recurso legal que vamos falar. E então você pode se inscrever por US $5 por mês, o que lhe dá tudo e também acesso a novos recursos antes de todos os outros. Não se preocupe se você está escolhendo a versão gratuita básica porque tudo o que aprendemos neste curso, você será capaz de fazer usando a versão gratuita. E eu vou até mostrar-lhe como adicionar suas próprias tabelas de onda para criar mais sons. Então vá fazer o download vital e vamos entrar nisso. 3. 02 Tour da interface: Neste vídeo, vamos fazer uma visita guiada pela interface do vital. Então, quando você abrir vitalmente pela primeira vez, você será recebido aqui com a aba de voz. E aqui estão os principais controles são o sintetizador. É aqui que passaremos a maior parte do nosso tempo neste curso. Existem várias abas diferentes aqui para diferentes seções no topo. Portanto, há uma seção dedicada e fixa aqui onde você tem seus efeitos padrão que nós veremos mais tarde. Há uma matriz de modulação onde você pode fazer várias atribuições de modulação diferentes entre os diferentes controles. E há uma guia avançada dedicada para configurações globais e outras sessões. Ao longo do lado esquerdo, temos várias macros diferentes onde podemos atribuir controles diferentes. Há um mod e uma roda de passo aqui. E um teclado dedicado apenas no caso de você não ter uma configuração de teclado midi, para que você possa reproduzir notas clicando aqui. Ok. Há também o pequeno logotipo vital aqui. Se você clicar sobre isso, você pode escolher o tamanho que deseja visualizar o conjunto. E você também pode verificar se há atualizações. Voltando para a aba de voz, podemos ver aqui estão os controles principais. Então temos três osciladores que são idênticos. Na verdade, há um oscilador amostrador onde podemos carregar amostras diferentes. E tudo isso se alimenta em dois filtros. Temos vários moduladores diferentes aqui à direita, como envelopes e LFOs. Há também geradores aleatórios, nota e velocidade. E em PE ou midi expressão polifônica controla para baixo do lado direito. Há também uma lista de predefinições no topo. Então, isso é um passeio rápido. E no próximo vídeo vamos dar uma olhada mais de perto nos osciladores. 4. 03 osciladores Wavetable: Neste vídeo, vamos dar uma olhada nos osciladores vitais. Então, quando abrimos e inicializamos a predefinição, vemos que há apenas um oscilador ligado, e esses outros dois osciladores podem ser ligados com esses pequenos botões aqui. Agora, vamos apenas ouvir os únicos mais leves no momento porque eles são todos idênticos. Agora, por padrão, temos uma simples onda de dente de serra. Este é um dos tipos de ondas de estilo mais analógico padrão aqui. E nós temos um controle de nível simples aqui e um controle de panning. Se você quiser redefinir qualquer um desses controles, basta clicar duas vezes. Então reinicie essa panela. Temos o encaminhamento para onde este oscilado está indo. Neste caso, ele vai filtrar o número um, mas você pode ver isso em outros lugares. E esta área principal aqui onde podemos ver a forma de onda. Aqui é onde podemos carregar e olhar as mesas da nossa esposa. Então, por padrão, temos essa simples onda de dente de serra. Agora, se quisermos escolher outra forma de onda ou outra tabela de ondas, podemos simplesmente clicar no topo aqui onde diz init. E ele tem uma lista de todas as diferentes tabelas de ondas. Agora, se você tem mais tabelas de onda, então isso não se preocupe, isso é o que você ganha com a versão gratuita. Você só tem um par de pastas aqui. E eu vou te mostrar como adicionar o seu próprio se você quiser mais tarde. Mas, por enquanto, vou às predefinições de fábrica. E eu vou escolher algo como uma mistura clássica. Isso nos dá esse tipo de formas de onda clássicas que esperaríamos. Então vou fechar isso. Agora, se você não está familiarizado com o termo tabela de ondas. Uma tabela de ondas é uma série de diferentes formas de onda unidas. E você pode se mover através dessas diferentes formas de onda. Então você pode ver aqui por padrão, o que temos é uma simples onda triangular, que soa assim. Bastante dal soando. Agora, se quisermos escanear ou esfregar através destas diferentes formas de onda, podemos usar este controle deslizante vertical. Então, enquanto arrasto isto para cima, vamos ouvi-lo a transformar-se através destas diferentes formas de onda no título da esposa. Então em algum lugar por aqui temos uma onda de dente de serra. Está se transformando em uma onda quadrada e, em seguida, em uma onda de pulso. E novamente, você pode automatizar tudo isso. Ok, agora há também uma visualização 3D por padrão, você está olhando para uma visualização 2D. Se você clicar em cruzeiros 2D, você poderá ver uma visualização 3D. E podemos ver esta linha escaneando verdade enquanto examinamos a tabela de ondas. Muito bom. Ok, e claro, há centenas e centenas de diferentes tabelas de ondas. Então você pode mudar por aqui, temos vários diferentes como a série harmônica que soará totalmente diferente. Ok, agora é claro que você pode não querer ter que mover manualmente este controle deslizante. Então o que poderíamos fazer é usar um modulador para escanear o título da onda. E é aqui que as coisas ficam interessantes. Agora estamos pulando um pouco adiante porque vamos olhar para esses moduladores aqui à direita com mais detalhes mais tarde, mas apenas por agora para que possamos ter algum movimento acontecendo. Eu vou vir aqui para o LFO 1. E eu vou, LFO é um oscilador de baixa frequência. Basicamente, isso irá adicionar algum movimento. Agora, você pode ver que este pequeno alvo aqui. Então, se arrastarmos este alvo e colocá-lo, você pode ver todas essas sobreposições verdes ou onde podemos realmente, se pudéssemos controlar com o LFO? Vou arrastá-lo para o controle deslizante. E agora você pode ver se eu jogar de volta, estamos usando este LFO para verificar o título da esposa. E você poderia abrandar isso. Então, se chegarmos ao LFO, OK, venha aqui para a freqüência e defina isso para um valor muito menor. Ok, então é assim que você pode carregar alguns títulos básicos de esposa. E não se esqueça, é claro, que você tem esses outros dois osciladores para que você possa carregar tabelas de onda diferentes aqui e culpar entre eles com os rótulos. Você até tem que lançar aqui. Então, se olharmos aqui para o campo, este primeiro valor aqui é para o ajuste do curso isso não é semitons. Para que eu pudesse transpor esta maçã para baixo. Então eu estou apenas clicando e arrastando sobre esses números, e eu vou trazer isso para baixo para 12 negativo. Então temos uma oitava baixa lá. E o segundo valor aqui é o ajuste fino. Então o que eu poderia fazer é criar um bom som grosso. Eu poderia escolher algo como uma onda quadrada movendo isso para uma forma quadrada. E eu não vou oscilar o número três. E eu vou carregar novamente aquela mistura clássica, que me dá as minhas formas padrão. E mais uma vez, vou escolher uma onda quadrada. Então oscilador para oscilar u3, eu quero que eles sejam praticamente o mesmo, então vamos trazer o tom para baixo para negativo 12. E o que eu quero fazer é afiná-los ligeiramente um do outro. Então, se chegarmos ao oscilador dois, eu posso ajustar este um pouco com o segundo valor. E o número três alternam para baixo pela mesma quantidade. E poderíamos equilibrar os rótulos aqui se quiséssemos. Há também um volume mestre geral no topo aqui. Se está ficando muito alto, você sempre pode abaixar isso. Então você pode ver simplesmente carregando diferentes títulos de onda e misturando estes e adicionando algum movimento, você pode obter alguns sons realmente grossos. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em algumas das configurações dos osciladores. 5. 04 e fase: Neste vídeo, vamos olhar para as configurações uníssono e phi dos osciladores. Então eu vou começar com um pressioná-lo inicializado. Então, sempre que você quiser redefinir as coisas de volta para as configurações padrão ou para a predefinição inicializada. Você pode clicar nestas três pequenas linhas aqui e dizer inicializá-lo. E isso nos dará a nossa luz pontual padrão uma configuração com uma onda de dente de serra. Ok? E parece assim. Ok, então eu não vou olhar para a seção aqui chamada Unison. Agora, o termo uníssono basicamente significa adicionar mais vozes detuned. Então um pouco como uma aquisição onde você tem muitas pessoas vendo e eles estão todos um pouco fora de sintonia. Isso realmente engrossa o som. E no momento você pode ver que só há uma voz. Ele vê um V. Então o que isso significa para cada nota que eu jogo onde só ouvir este oscilado aplicar uma vez. Mas se aumentarmos esse número, vai começar a obter mais dessas vozes uníssono adicionado, e isso vai engrossar o som. Então eu vou aumentar isso à medida que jogamos. Estas duas vozes. E temos uma quantia de Detroit. Então, na mente que é Hitch 20%, isso é muito que podemos aqui. É quase fora de junho. Se eu for trazer isso para algo um pouco mais de satélite, 10%. Aqui é um pouco mais grosso, para que possamos continuar aumentando esse valor. São três vozes, e isto vai até 16. Basta ter em mente que se você está tentando resolver a web 16, que cada voz que você adicionar para o uníssono não ocupar mais CPU. Então eu vou ficar com três vozes aqui é muitas vezes suficiente. E você pode até jogar com a distribuição ou desafinar essas vozes. Se você olhar para a seção onde vemos essas três linhas roxas, você pode clicar e arrastar e você pode escolher como essas diferentes vozes em uníssono são espalhadas. Certo, então isso é uníssono. Vou levar isso de volta a uma só voz. Agora, a outra coisa aqui é fase e as fases paradeiro e a forma de onda é que a partir de. Então, por padrão, você pode ver que a fase inicial é realmente sentar para um 180, então ele começa a meio caminho através da forma de onda. E você pode mudar isso. Agora não vai soar muito diferente se tivermos apenas uma luz apagada aplicando. Então eu estou mudando a fase aqui clicando, arrastando os números. Soa bastante semelhante, mas onde soará um pouco diferente é se tivermos outro oscilador. Então vamos ativar oscilar no número dois. E observe que oscilar um número para sentar-se a 180 graus, eu vou deslizar de um conjunto para 0 graus. E como eu mudar o phi é de um desses osciladores vai ouvir esse tipo de som de fase como eles estão saindo de fase um com o outro. E novamente, você tem uma quantidade de aleatorização. Então isso é aleatorizar a fase. E você pode definir isso como 0 se você não quiser ele aleatorize a fase toda vez que você tocar uma nota. Sutil, mas certos patches, isso pode ser útil. Ok, então essa é a uníssono e as configurações de fase do oscilador. 6. 05 Morph de onda: Ok, nos próximos dois vídeos, vamos ver esses dois controles aqui na seção do oscilador chamado “A morfa espectral e a mulher morfa”. Vamos olhar mais para a esposa primeiro. Então é aqui que as coisas ficam realmente interessantes. Você pode começar a dobrar e deformar as formas de onda reais. Então eu vou começar aqui com algo um pouco mais simples. Então, se eu carregar um título de esposa, eu vou escolher formas básicas e isso me dá coisas como uma onda senoidal, onda quadrada. Sandra, vou começar com a onda senoidal. O tom mais simples soa assim. Vejamos aqui o segundo mostrador à direita. Então isso é chamado de “onda morfo”. No momento, isso não está fazendo nada porque não temos nenhum desses slots Morph carregados. Mas você pode ver se clicarmos neste menu suspenso, temos todas essas opções diferentes aqui. E eu não era necessário passar por todos eles, mas vamos dar uma olhada em alguns deles. Então, Sync, é o seu clássico tinha pia. Muitas vezes você obtém isso em análogos nos tamanhos onde cria quase um alcatrão ligeiramente vocalmente. E você provavelmente já ouviu o som antes. E o que ele soa melhor em uma esposa quadrada. Esse tipo de rasgando, tipo de som rasgando é um clássico da pia HOD. Vamos dar uma olhada no formato. Talvez tentemos isso com algo um pouco mais básico, como uma onda senoidal. Então, um formador é o tipo de sons vocais que você pode fazer com a garganta na boca. Então isso nos dá sons vocalmente. Vamos ter uma escuta. Pode soar licitante em uma onda quadrada. Muito bem, tão diferente vocalmente navegando aquele. Temos quantize. Vou tentar isto numa onda senoidal. E isso nos dá quase como uma espécie de amostra, certo? Redução. Quando você aumenta isso, temos algo quase como um quadrado de distância de SON, esposa. É quantize. Vamos dar uma olhada no encadernado. Novamente, o que Banes faz é banir a forma de espuma branca, esquerda para a direita assim. Vamos ter uma escuta. Alguns destes você pode estar familiarizado com outros tipos de sintetizadores como maciço e soro. Eles têm um tipo similar de capacidade de morphing de ondas. Temos aperto, aperte como o pulso da mulher da onda. Isso tende a funcionar melhor em um pulso de onda quadrada. Modulação de largura. Você pode ver que está mudando a largura da forma de onda. Pode soar muito bom se for modulado rápido. Ok, então algumas dessas excelência aqui, FM e RMT significa modulação de frequência, onde estamos modulando o tom ou a frequência de um oscilador com outro. E modulação de anel, que também é semelhante à modulação de amplitude ou volume. Então estes aqui realmente dependem de ter mais de um oscilador de alguma forma. Escolha se M 4s2, ele vai usar oscilador para dois oscilador de modulação de frequência um. Agora, vou copiar a forma aqui. E agora aqui está uma pequena dica para você se você quiser copiar a mesma forma de onda, embora tabela de onda senoidal de um oscilador para outro, você pode clicar com o botão direito do mouse e dizer copiar, e, em seguida, clique aqui em um vôo de dois e dizer colar. Então agora temos as mesmas formas exatas de onda. Ok? E o que eu quero fazer aqui é talvez até virar o nível do oscilador dois para baixo, então nós realmente não queremos ouvir isso. Só queremos usar isso para modular a frequência do oscilador um. Então, vamos ouvir. Ok, e podemos ouvir que é frequência muita iluminação. Então, se você não está familiarizado com a modulação de frequência, basicamente é como um vibrato muito rápido. Ok? E, claro, uma das coisas sobre a modulação de frequência é o tom desses osciladores faz a diferença. Se eu fosse, por exemplo, piscar oscilador um para cima. Agora aqui vai outra dica. Se você manter pressionada a tecla Shift enquanto está transpondo isso, você pode transpor uma oitava de surf mantendo a tecla Shift pressionada. Posso transpor isso até 12 ou 24. Vamos ter uma escuta. Temos outros aqui. Você poderia, se M do oscilador três ou a amostra que veremos mais tarde no oscilador da amostra. Mas também temos modulação de anel. Então, pelo menos, pegue mais um aqui. São M para modulação de anel de s levou a. Então basicamente o que isso vai fazer é usar o oscilador dois para ajustar o volume ou amplitude do oscilador um. E realmente em que ano ele estava trazendo modulação é uma soma e diferença. Não se preocupe muito com a matemática, mas isso basicamente nos dá tipo de limpador metálico como Tons. Vamos ter uma escuta. E começamos a ter esse tipo de sons metálicos atonais. E estes são ótimos para uma correção efeitos riser e efeitos especiais. Ok, então essas são algumas das opções de mudança de onda aqui. No próximo vídeo, falaremos sobre essas opções de morfologia espectral. 7. 06 morph espectral: Ok, neste vídeo nós vamos verificar a seção de morfo espectral e este tipo de configurações aqui você não vai encontrar em outros sintetizadores. Então é aqui que vital tem sua própria voz, se preferir. Então o que eu vou fazer é sentar a, a onda se transforma em nenhuma. E novamente, estamos começando com algumas formas básicas aqui. Vou desligar o oscilador para, vamos focar no oscilador um. Então aqui temos uma onda senoidal simples e podemos carregar alguns desses diferentes morfos espectrais. Agora o primeiro Vocoder não vai parecer que está fazendo muito aqui na onda senoidal básica. Na verdade, não consigo ouvir nada. Isso tende a funcionar melhor em alguma forma de onda mais complexa. Então, se eu vir aqui e escolher algo como, sei lá, talvez este aqui, beber o suco, que é uma mesa de ondas muito mais complexa. Agora, isto é, no momento sente-se por volta das 12 horas, o que significa que não está fazendo nada. Isto é o que parece sem a morfologia espectral do código arco. E mais uma vez, esta é uma mesa de ondas inteira. Então, apenas uma dessas células de mesa como esta. Se chegarmos até você que o Vocoder, vamos ouvir. Então isso é muito legal. Você tira alguns sons interessantes de lá, quase sons vocais. O que eu faço é copiar essas formas básicas e colar isso aqui. Então estamos lidando com formas básicas novamente, e eu vou definir isso para uma onda senoidal. Certo, vamos checar, digamos que a escala do capataz. Então, de novo, isso nos dará 40. Então parece. E novamente em uma forma de onda complexa. Ok? Quais são os outros aqui? O estiramento harmônico é muito legal. Mais uma vez, não vou conseguir isso em uma onda senoidal. Vamos tentar outra forma de onda. Ok, então quase afundar como sons lá. E temos Stretch enharmónico onde não tínhamos, temos mais tipos de harmônicos limpos e semelhantes a sinos. Temos esfregaço. Interessante. E este aqui, ele tem um monte de amplitudes aleatórias divertidas. Novamente, não vamos tirar isso de uma onda senoidal. Tão verdade, algo mais traz à tona um monte de harmónicos altos, então. Agora estes dois aqui, passa-baixo e passa-alto, eles, estes são um pouco como um filtro passa-baixo ou saída de filtro passa-alto. Isto é aplicado no estágio oscilado. Então isso está em cima dos filtros reais que vamos olhar, mais leve, passa-baixa e passa-alta. Então pode ser uma dispersão de fase interessante. Para nos colocar mais em uma forma de onda mais complexa. Tínhamos som de plástico lá. Esta nave fica muito interessante. Vou tentar isto numa onda senoidal. Então, um pastor tonifica quase como uma ilusão auditiva onde parece que algo está constantemente subindo em tom. Agora, nós não estávamos realmente ouvindo isso a menos que eu module isso. Vamos ter uma escuta. À medida que aumentei que chegaremos aqui, vai subir e arremessar. Mas o que acontece se aplicarmos um LFO a este espectro fora? E o que eu faço é sentar esta forma de onda, então ela está subindo. E vou abrandar isso um pouco. Então nós temos a solução como se ela estivesse constantemente subindo. Deixe-me remover essa modulação. Ok? E nós temos desvio espectral de tempo, que nos dá algumas harmónicas interessantes realmente agradáveis. Então, lá vai você. Temos todas essas grandes configurações espectrais de Morph aqui. E é claro que você poderia combiná-los com as configurações de onda Morph também. E todos os tipos de tabelas de ondas diferentes aqui. Então tudo isso combinado apenas com um único oscilador. Há tantos tons diferentes que você pode obter. 8. 07 Wavetables do áudio: Ok, neste vídeo nós vamos aprender um truque realmente legal onde podemos criar nossa própria tabela de limpeza a partir de um arquivo de áudio. Então você pode ver aqui, eu estou em uma predefinição inicializada e nós apenas ouvimos um oscilador. Então o que eu tenho aqui é um arquivo de áudio que diz Sonic Safari. Está bem? Mas isso pode ser qualquer arquivo de áudio. Pode ser alguém cantando, pode estar tocando um instrumento, pode ser um loop de bateria. Embora eu ache, você vai obter melhores resultados se você escolher algo com um único arremesso, talvez uma nota curta ou algo assim, você não quer trazer como uma faixa inteira de áudio. Embora isso possa ser interessante. Agora, se quisermos transformar isso em uma mesa de ondas, é muito, muito simples. Tudo o que precisamos fazer é simplesmente arrastar o arquivo de áudio direto para cima do oscilador. E você pode ver aqui que nós temos essas três opções diferentes, tabela de onda, folk out e pitch splice. Agora, não há documentação no momento de escrever este curso, então eu não sei exatamente o que eles fazem, mas eu posso ouvir que nós obtemos resultados diferentes. Então, por exemplo, se eu escolher tabela onda será capaz de ouvir que como eu digitalizar através desta tabela onda será capaz de ouvir o que ele é criado. Agora isso é muito mais alto em tom, então vamos jogar isso em um tom mais baixo. Ok, então ainda soa como o áudio original, embora mais alto em tom. E eu estou ouvindo um monte de tipo de flagrante tipo de estalos e cliques. Então eu acho que a conversão de mesa esposa não se transforma suavemente entre as diferentes tuplas maneira. Ele depende da sua fonte de áudio e você pode apenas experimentar isso. Vamos tentar as outras opções aqui. Vou tentar o Vocoder. E eu geralmente acho que o vocoder para material musical maneira que há algumas, algumas notas, tende a me dar um tipo mais suave de Morph. Então vamos tentar o código Vive e vamos ouvir. Isso soa muito mais como o original. Agora, é claro, podemos querer mover este controle deslizante de posição com um LFO ou um envelope. Então eu vou pegar o LFO I1, arrastar isso para o controle deslizante de posição, e talvez eu faça este jogo um pouco mais lento. Talvez eu só queira ir em uma direção, então vai ter essa inclinação subindo. Então isso soa muito mais suave. Agora isso é diferente de simplesmente carregar uma amostra. Observe que, se é isso que você quer fazer, essa é essa seção de sampler dedicada que veremos quando você carregar um arquivo de áudio como uma tabela de ondas. Ao contrário do amostrador, não vai mudar a velocidade. Então, com o sampler, se você acelerar algum áudio, ele vai ser reproduzido mais rápido. Se você abrandar, ele vai tocar de volta mais devagar. Porque esta é uma mesa de ondas. Ele não faz isso. Mantém a mesma velocidade. Então, se eu tocar isso e permitir uma arte, ou uma nota mais alta, vai ouvir que ele mantém a mesma velocidade. E, claro, isso significa que você pode fazer coisas como tocar acordes, por exemplo. Certo, isso é muito legal. E, claro, este é apenas um ponto de partida. Então você pode adicionar algumas dessas ondas espectrais aqui. Se você quisesse, você poderia adicionar um pouco de uníssono e brincar e usar isso como um bloco de construção para o seu som. 9. 08 texto para wavetable: Neste vídeo, vamos olhar para o recurso realmente divertido que você não vai encontrar na maioria dos outros sintetizadores. E isso é chamado ticks to wave table, onde você pode literalmente apenas digitar algum texto e ele vai transformá-lo em uma tabela de ondas. Agora, dependendo do seu plano, você só pode fazer isso tantas vezes por dia. A maneira como isso funciona é, na verdade, peca isso para um servidor e ele calcula a tabela de onda em um servidor e baixa uma volta para vital. Então você precisa estar conectado à internet. Então é muito, muito simples de fazer se você começar com um oscilador. Neste caso, estou usando a predefinição inicializada onde estamos apenas ouvindo o oscilador um. Você pode apenas clicar com o botão direito aqui e simplesmente dizer leva dois tabela onda. Ok, e então você pode começar a digitar texto. Agora, tenha em mente que você pode precisar digitar as coisas foneticamente como isso soa. Então, por exemplo, se eu quisesse dizer base, talvez eu adicionasse um e lá. Agora, a propósito, você também tem alguns sotaques diferentes e diferentes aqui. Então eu vou escolher Inglês Reino Unido, mas você pode escolher o que quiser. E eu vou apertar Enter. Ok, então isso levou apenas um momento para computar e vamos ter uma escuta. Legal, isso é muito divertido. Vou lançar isto para baixo. E vamos outra vez pedir um LFO para mudar a posição da nossa mulher na mesa. Então, como você pode ouvir, é muito fácil e muito divertido criar suas próprias tabelas de limpeza simplesmente digitando texto. 10. 09 Wavetable Editor 09: Ok, neste vídeo nós vamos olhar para criar nossa própria tabela de ondas do zero. Então eu estou aqui com uma predefinição inicializada. E se chegarmos a oscilar um, se quisermos entrar no editor de tabelas de ondas espaciais, podemos clicar na ferramenta de lápis aqui. E isso nos leva para dentro deste editor de tabela branca. Então vocês podem ver no momento, eu só tenho uma simples onda de dente de serra aqui e soa assim. Agora, uma maneira de mudar a tabela de ondas e xiita, vamos mudar a forma da onda é juntar esses pequenos pontos e esta grade para criar algumas formas de onda diferentes. Ok, e nós podemos ouvi-lo agora que é um som bem diferente que geralmente você tende a obter harmônicos bastante musicais fora disso se você estiver usando esta grade. E você pode mudar os números da grade aqui se você quiser adicionar mais pontos no X e no Y. Agora eu vou realmente limpar isso. Então, no fundo aqui, você pode realmente ver que, enquanto estamos criando uma forma de onda, estamos vendo todas essas pequenas barras aqui. A barra superior aqui representa os diferentes harmônicos, e a barra inferior representa a fase. Agora o que eu vou fazer é clicar com o botão direito do mouse e dizer claro, e eu também vou limpar a fase também. Então agora não temos nada aqui. Observe que não há realmente nenhum som em tudo e tem uma linha plana aqui e a grade, e o que ele pode fazer é aqui neste editor superior, Eu posso clicar e arrastar para adicionar manualmente chefe. Agora você pode ver se eu adicionar esta primeira barra, está criando uma onda senoidal. E isso é o que é chamado o fundamental ou o primeiro harmônico. Um tom tão simples. E se eu quisesse, eu poderia adicionar mais alguns harmônicos a isso, para pisar um som mais grosso, mais harmonicamente rico. Você pode desenhar como faria com um lápis. Ok? Então também há muita diversão para ser tido aqui se você quiser, por exemplo, randomizar. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse aqui e dizer Randomize, Agora, o que eu vou conseguir é ter uma coleção aleatória de harmônicos. Eu poderia fazer aquele de baixo, que é o tom fundamental, que é a nota mais baixa aqui no tom mais baixo, harmônico, um pouco mais alto. Então nós Micenas. E, claro, você pode jogar mentalmente com isso. Agora. Você tem outras coisas que pode fazer aqui. Você pode, por exemplo, clicar com o botão direito do mouse e limpar os harmônicos antigos ou pares. Então, se eu disser claro, mesmo, agora, ele tirou todos os outros harmônicos e nós temos algo parecido com isso. Agora você também pode alterar a fase. Isso é bastante complicado, a matemática real aqui, mas a fase é como quando sincronizar esses harmônicos diferentes i, e isso muda o tom também. É um pouco mais sutil do que como se eu estivesse mudando os harmônicos. E novamente, você pode clicar com o botão direito do mouse e aleatoriar a fase. Ok, então agora temos uma nova forma de onda única. Agora, a maneira que isso funciona é com um quadro-chave por sistema e Keyframing é realmente emprestado de software de animação. Então este pequeno formato de diamante aqui que é realmente quadro-chave. O que um quadro-chave faz é manter um valor específico em um determinado ponto no tempo. Então, se eu tenho um quadro-chave aqui no início desta pequena mini visão da linha do tempo aqui. O que posso fazer é clicar e arrastar nesta barra cinzenta aqui no topo e ver esta pequena linha roxa. Isso é basicamente paradeiro em nossa vida. Vamos pensar nisso como uma linha do tempo simples indo da esquerda para a direita no tempo. Então, se eu mover isso todo o caminho para a direita, eu poderia adicionar outro quadro-chave clicando com o botão direito do mouse e dizendo criar quadro-chave. E agora eu posso ver que eu tenho um doente no quadro chave no final. Então agora temos um no início, um no final, no momento, estes são idênticos, mas vamos tentar aleatorizar isso novamente, vamos aleatorizar os harmônicos. E desta vez eu posso barrar as harmônicas estranhas. Assim, o primeiro quadro-chave vai até mesmo harmônicos. O segundo quadro chave temos harmônicos estranhos e soa assim. som muito mais fino. E se você quiser ouvir como isso vai se transformar entre esses dois quadros-chave, você pode simplesmente clicar e arrastar na parte superior desta barra cinza. Então você pode ouvir que está se transformando entre esses quadros-chave. Agora você pode adicionar quantos quadros-chave quiser, mas eu vou mantê-lo simples com apenas dois. Agora há muitas outras coisas que podemos fazer aqui mais do que podemos esperar cobrir. Mas, por exemplo, poderíamos adicionar um modificá-lo. Então modifique, novamente, apenas muda o som. Então, se clicarmos em adicionar modificador, eu poderia adicionar algo como, por exemplo, uma pasta wave. Então uma pasta de onda vai dobrar a onda e criar harmônicos mais complexos. Então eu realmente não vai realmente mudou o valor de multiplicação aqui. Então esse valor de multiplicação é para a pasta wave. O que eu vou fazer é mover para o final aqui e novamente, clique com o botão direito sobre esta linha que diz por pasta e criar outro quadro-chave. Certifique-se de que estes se alinham. E agora posso mudar a multiplicação aqui. Talvez eu jogue isso mais baixo em tom. Então estamos recebendo um som muito mais zumbido. Então ele vai passar de um som harmonicamente menos movimentado para um som mais harmonicamente rico. Isso soa bem feio. Ok, agora, novamente, poderíamos adicionar mais modificações se quiséssemos, podemos clicar em adicionar modificador. E poderíamos fazer uma dobra de ondas, que é bastante semelhante. Pense nisso um pouco como uma distorção. Então, novamente, eu não vou tocar este primeiro quadro chave, mas eu vou adicionar outro quadro-chave aqui no final. Clique com o botão direito do mouse em E novamente, eu posso deformar isso no x, que é o horizontal, ou o y, que é o eixo vertical. Vamos ter uma escuta. Ok, legal. Então agora temos essa mesa de esposa quase soando. Você tem outras coisas como fontes. Se você clicar em Adicionar fonte, você pode tentar outra fonte de linha aqui. Ou você pode até abrir um arquivo de áudio como fonte, assim como fizemos com o método arrastar e soltar. Então eu poderia adicionar uma fonte de linha aqui. E agora, além do que já temos, podemos mover esta linha entre isso e mudar a forma de onda. Que se você quiser se livrar de um desses, se eu decidir que não quero essa fonte de linha, eu posso clicar com o botão direito aqui nas três linhas. E eu poderia dizer removido, agrupar ou remover, e isso só vai se livrar disso. Ok, então agora eu tenho, estou me sentindo feliz com isso. O que eu poderia fazer é sair da onda da Ada, e agora eu tenho minha própria forma de onda personalizada. vez, se quisermos um mais através disso para que eu pudesse pegar um LFO, arrastar isso para a posição da tabela de ondas e talvez abrandar isso um pouco. E vamos ouvir. Legal. Se você gostou do título de esposa que você criou, o que ele pode fazer é clicar com o botão direito do mouse aqui e dizer Salvar para wave tabelas e você pode começar a salvar sua própria biblioteca de títulos brancos. Então meu nome de autor aqui é Dr. Bain Way. E eu posso chamar isso de desagradável pelo gelo ou algo assim. Então da próxima vez que eu quiser carregar isso, se eu vir aqui embaixo do usuário limpar tabelas aqui nós temos base desagradável. E posso usar isso como ponto de partida. Então realmente, realmente poderoso que você pode criar suas próprias tabelas de limpeza do zero no tipo de onda de editor. 11. 10adicionando Wavetables: Ok, neste vídeo, eu quero mostrar a vocês como você pode realmente adicionar tabelas de limpeza de terceiros. Então estes podem ser de outros sintetizadores como Serum ou Instrumentos Nativos Massivos. Ou você pode baixá-los de outro site. Neste caso, eu baixei um monte de limpar tabelas aqui de som ACO funciona a partir do site maneira que dar isso graça para que você possa verificar a URL dele. E eu já baixei estes agora a ideia é colocá-los em algum lugar no seu disco rígido onde você quer movê-los. Então, neste caso, estou guardando-os aqui na minha pasta de música. E você percebe que eu tenho uma pasta de tuplas esposa onde eu fui em frente e copiei essas formas de onda modulares. Ok, obrigado aqui em vital, o que podemos fazer é clicar aqui, nós carregaríamos tabelas esposa e podemos clicar para adicionar uma pasta. Então, se eu clicar em Adicionar pasta, eu procurarei essa pasta aqui nas tabelas de onda de música. E o som ACO funciona modular. Então vamos abrir isso. E agora posso ver que tenho esta pasta aqui. Vai sandbox Modula. E eu posso escolher qualquer uma dessas mesas de onda. Então vamos tentar um destes. Assim, você pode facilmente carregar outras tabelas de limpeza em vital e criar uma paleta muito mais ampla. 12. Oscilador de amostra 11: Ok, neste vídeo eu quero falar sobre o oscilador de amostra dedicado. Então eu estou começando aqui na predefinição inicial e passar por oscilador um ligado. Na verdade, vou desligar isto porque quero concentrar-me neste oscilador de amostra aqui. E por padrão, há uma amostra de ruído branco carregada. E isso é usado como uma fonte de ruído dedicada, vai apenas ajustar o nível para baixo um pouco aqui. E o ruído branco realmente não muda de tom quando tocamos para cima e para baixo no teclado, porque são todas as frequências tocadas ao mesmo tempo. Agora, se clicarmos aqui, podemos ver que temos um monte de amostras diferentes que vêm com vital. E nós temos diferentes tipos de ruído como ruído rosa e ruído marrom. Temos coisas como ondas do mar, rio, moedor de café. Certo, mas se quiséssemos adicionar mais amostras aqui, poderíamos adicionar uma pasta de amostras como fizemos com as tabelas de onda. Então eu vou clicar aqui e dizer Adicionar pasta. E aqui na minha pasta de música, eu já tenho uma pasta de texturas que eu fiz. Então eu vou apenas selecionar essa pasta e abrir isso. E agora eu tenho isso leva apenas dobrá-lo. Então eu tenho coisas como grilos aqui. Então, por exemplo, eu poderia abrir esses grilos. Agora tenha em mente que não há edição nestas amostras aqui dentro do vital. Então você realmente precisaria se você precisasse cortá-los ou algo assim, você precisa fazer isso em um programa de editor de áudio dedicado ou DAW. Agora temos alguns controles simples aqui. Temos um controle de nível e um controle de anexação. Aqui à direita, temos vários controles diferentes. Podemos, por exemplo, fazer um loop nisso. Então, no momento, isso é definido para loop, então ele vai se repetir. Mas se eu desligar isso, só vai tocar uma vez. Alternativa de volta. Agora, você também pode optar por loop que para trás e para frente com o erro aqui. Então vai para a frente e para trás. Se quisermos que ele seja capaz de tocar isso para cima e para baixo no teclado, podemos clicar neste pequeno ícone de teclado e agora ele vai lançar essa amostra para cima e para baixo o teclado tem implicado isso. O que é muito legal. E este último botão aqui vai escolher um ponto de parada aleatório cada vez que eu acionar uma nota. Então isso é muito legal. E, claro, você poderia colocar isso junto com seus outros osciladores. Tão bom ter outra camada extra de amostras. E aqui, particularmente bom para coisas texturais e ambientais. 13. 12, pitch Pitch: A última coisa que quero falar nesta fossilização é uma coisa chamada arremesso. Quero começar com um som bastante simples. Então eu vou carregar esta tabela de ondas formas básicas, e eu vou deixar isso como uma onda senoidal. Está bem? Então você vai notar que nós já podemos lançar notas para cima e para baixo aqui através de semitons ou afinação fina. Mas temos uma coisa aqui chamada arremesso. Se eu clicar nesta coisinha que se parece com um teclado com esses pequenos pontos, poderíamos colocar em várias notas e ele só vai encaixar para essas notas não importa o que nós tocamos. Então eu vou tocar um acorde aqui, que é um acorde de C maior, e eu vou adicionar um sorrateiro. Então temos esse interessante, meio frio. E agora, se eu fosse transpor, isso, ouvirá que vai se encaixar em um desses arremessos. Agora isso é bastante interessante se formos modular os semitons aqui. Então eu vou pegar o LFO I1, arrastá-lo para o núcleo espiritual semitone campo aqui. E vamos ter uma escuta. Legal. Então agora você pode ouvir que ele está quase criando como um padrão de arpejo. Portanto, não há AGI dedicado aqui dentro da final, mas você poderia usar isso para criar sons de estilo Sutta PGA. Por padrão, isso transporá à medida que eu joguei-nos no teclado. Então, se eu tocar um C, eu vou pegar o código arpeggiating. Mas se eu tocar uma nota, estamos aqui todo esse frio transposto enquanto tocamos isso no teclado. Se clicarmos de volta aqui no pequeno botão Snap. Por padrão, isso é S2 transpose nap, mas poderíamos definir isso para um snap global. E o que isso significa é que se eu for tocar isso de volta, não importa as notas que eu toco no teclado, ele só vai encaixar para essas notas em particular que eu coloquei. Repare que é uma espécie de tocar isso para cima e para baixo no teclado, mas é só tocar essas quatro notas. Então, muito legal. Pequena opção aqui para ter o pitch snap para várias notas diferentes. 14. Visão geral de 13 filtros: Neste vídeo, vamos dar uma olhada nas seções de filtro. Então eu estou começando aqui com uma predefinição inicializada. Estamos apenas a ouvir o oscilador um e isto é atingido por uma única esposa da verdade. Se descermos por baixo aqui, podemos ver que existem dois filtros diferentes. Filtre um e preencha os dois. Agora eles estão desativados por padrão, então eu vou apenas ativar Filter1. Agora os filtros para ele tem exatamente as mesmas configurações e vamos falar sobre sentar dois filtros mais tarde. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar no filtro único. Agora oscilar, uh, um está por padrão já desvanecendo no Filter1. Então vamos ouvir isso imediatamente. Você pode ouvir que o som é um pouco della do que normalmente seria sem o filtro. Ok, então o filtro já está funcionando. Então, se olharmos aqui para o filtro, temos este pequeno gráfico agradável onde podemos ver exatamente onde é o corte do filtro na ressonância. Agora, você não pode arrastar aqui dentro do gráfico com o mouse. E isso mudará o corte do filtro, que é este controle deslizante horizontal, e a ressonância, que é este slot vertical aqui. Então você pode arrastar aqui para cima e para baixo para mudar a ressonância e para a esquerda e para a direita para mudar o corte. Ou você pode arrastar estes pequeno slide está aqui se você só quiser mudar um ou outro. Então vamos nos concentrar no corte do filtro para começar. Então, se você não está familiarizado com o corte do filtro de túmulos, o que isso está dizendo é que acima dessa freqüência particular, todas as freqüências serão cortadas. E você pode ver a inclinação aqui embaixo. Qualquer coisa acima deste ponto está sendo cortada, todos esses outros harmônicos. Então podemos ouvir isto se movermos isto, está a fazer o som. Della, se eu arrastar isto para o gol esquerdo para que possamos ouvi-lo cortando aquelas altas frequências. Agora, por padrão, estamos ouvindo o que é chamado de filtro passa-baixo. E este é este filtro analógico de 12 decibéis dB. Aqui vamos falar sobre esses outros campos, pontos em um momento. Ok? Agora você pode ver esta pequena colisão aqui no ponto de corte. Isso é chamado de ressonância. E a ressonância basicamente cria uma pequena página. E isso vai enfatizar a frequência de corte. Agora, sem ressonância, se trouxermos este slide vertical para baixo, podemos ver que temos uma curva agradável e suave aqui. E parece assim. É mais uma espécie de som suave do Dahl. Se falarmos um pouco disto e vermos que temos este pequeno galo aqui, e vamos ouvir. Então nós podemos ouvi-lo realmente acentua essa frequência de corte e nós temos este tipo quase falador som vocal. Agora, se aumentarmos isso ainda mais, chegará ao ponto em que começa a gritar ou a tocar com uma certa nota. Então vamos trazer tudo isso para cima e talvez eu abaixe o volume geral porque isso pode ficar um pouco alto. Ok? Então você pode realmente ouvir isso tocando porque a ressonância é tão alta. Ok? Agora, há com qualquer um desses filtros aqui, e vamos falar sobre esses diferentes tipos de filtros em um momento. Na verdade, temos diferentes tipos de filtros. Então, no momento, diz para um filtro passa-baixo. Mas com este controle deslizante no topo, podemos mudar o tipo de filtro de uma passagem baixa e podemos transformar-se suavemente entre aqui no meio, temos o que é chamado de filtro de passagem de banda, onde só ouvimos as frequências aqui neste meio. Então ele está tirando as baixas freqüências e está tirando as altas freqüências. E apenas deixando estes. Frequências médias aqui nesta única banda. Vamos ouvir essa. É muito mais fino que um passe baixo. Então, se levarmos isso todo o caminho para a direita, podemos realmente transformá-lo em um filtro de passagem alta. E oposto a um filtro passa-baixa ou filtro passa-alta que retira os mínimos e permite que as altas frequências passem. Então, talvez seja o oposto da maneira como você pode pensar que um filtro passa-baixa elimina os altos. Um filtro de passagem alta que elimina os mínimos. Então agora podemos ouvir que está tirando qualquer coisa abaixo desta frequência de corte. Como, como e, claro, você pode alterar isso e muito mais por meio desses diferentes tipos de filtro. Ok, então, na verdade, vamos começar algum movimento acontecendo. Vou pegar o LFO i1 e arrastar isso e atribuir isso ao corte do filtro. Então agora isso está se movendo. Talvez eu vá abrandar isso um pouco. Então nós poderíamos estar transformando-se através de diferentes tipos de filtros enquanto isso está se movendo. Muito legal. Tudo bem, agora há todos esses tipos diferentes de filtros aqui em cima. Então temos análogos 12 debate agora sempre que você vê db o decibéis em relação a um filtro que está falando sobre a inclinação da inclinação do filtro. Assim, podemos ver que 1212 declive db é uma inclinação mais suave, em seguida, se definir este para o próximo. Então, se eu clicar nesta pequena seta irá para a próxima, que é um filtro de 24 decibéis e ver que a inclinação é muito mais íngreme aqui. E tem um som sutil, mas vai ter um som ligeiramente diferente, especialmente quando aumentamos a ressonância. Então você pode ouvir isso sutil, mas é um pouco diferente. Agora, se clicarmos aqui no nome do tipo de campos, temos todos esses outros tipos de filtros também. Então temos um filtro de entalhe. Agora, novamente, talvez precisemos mudar isso culpado aqui ou isso mais. Se dissemos que no meio podemos ver que este é um filtro de entalhe onde ele está tirando apenas um entalhe no meio. E isso soará novamente bem diferente. Tudo bem, e você pode mover isso para cá. Então isso é um filtro de entalhe. Também temos outros aqui, como BP. E assim podemos ir de um passe de banda para um pico de Felton. Então o P significa pico e depois para um entalhe. Então, novamente, como isso está se movendo, como omega rodeia como, ok, agora nós temos esses filtros sujos que são um pouco mais dever soar. Ok. Então eles são um pouco mais corajosos. Vamos verificar alguns destes fora. 12 filtro db dever. E novamente, vou dizer isso para mentir POS. Por quê? Vamos tentar 20 vezes DB. Agora você pode fazer alguns desses filmes é ainda mais dever, aumentando esta unidade. Então a unidade é basicamente sobre dirigir a entrada do filtro. Então isso às vezes pode nos dar uma espécie de som mais corajoso também. Então, novamente, nós temos banda de entalhe sujo h nada. Lá temos filtros de escada, deixá-lo filtros e conversou com filtro analógico encontrado em vários sintetizações diferentes como a árvore TB R3. Então, novamente, temos um 12 db, 20-40 ser entalhe bandpass. E novamente, estes são apenas tem sons ligeiramente diferentes. Então aquele som realmente gritando tipo a3, i3, você poderia usar um desses últimos filtros. Ok, então nós temos alguns filtros de som digitais que tendem a ser um pouco mais preciso som, um som um pouco mais limpo. E então temos alguns filtros de diodo. Novamente, este é outro tipo de circuito analógico. Então tem uma prateleira baixa, como uma passagem baixa. Ok, um pouco mais de genes dentro e um corte mais baixo. Então, novamente, estes são modelados em filtros analógicos. Agora que filtros formadores? Então eu formando filtros aqui realmente tentou emular o som de uma voz humana, os formatos reais ou os sons de vogal. Então nós temos esses aqui, assim, IE. Vamos verificar isso. E o próximo aqui, novamente brincando com a ressonância e o formante transpor. E este caso não está mudando de passagem baixa para passagem de banda. Está transpondo e mudando os formatos de olhos velhos para cima e para baixo. Então você pode se divertir muito modulando e movendo todos esses sons diferentes. Então eles são os formatos. Novamente, temos passagem de banda, entalhe de pêssego. Agora, estes dois últimos aqui, eu sou todo tipo de correção espacial. Então ele vem filtro soa um pouco como um efeito, como uma falanges. Então vamos ter uma escuta para alguns desses filtros que vêm. Então é chamado de algodão porque você pode ver que temos todos esses dentes diferentes como um cone. E aqui temos esse tipo de assunto metálico silencioso, efeito, um pouco como um flanger. E novamente, poderíamos jogar com a culpa e assim por diante, ou seja, as altas frequências e refletiu o que, as frequências médias, todos os baixos. Ok, então nós temos algumas variantes diferentes de filtros de carbono e flanges, que têm um som muito semelhante. Vamos experimentar este flange baixo e alto. E nós temos esses passadores de banda também. Você percebe que alguns deles têm valores positivos e negativos. Isso só depende se as colunas, esses entalhes estão indo para cima ou para baixo. Vamos verificar isso. Então, novamente, um som ligeiramente diferente. Vá e depois vamos às fases de novo. Uma FISA é mais frequentemente um destino. Na verdade, há um efeito Pfizer que veremos mais tarde. Mas vamos ouvir. Mais uma vez, podemos brincar com os cegos. Isto é, na verdade, adicionar mais picos ou adicionar mais pólos ao filtro. Temos um efeito mais drástico. Os quebra-cabeças morais que temos aqui, bem picos. Então vá positivo e negativo fase a. Então lá está. Como você pode ver, há muitos tipos diferentes de filtros e você atinge um monte de sons diferentes. No próximo vídeo, ele terá uma olhada em algumas dessas diferentes sessões de campos. 15. Routing de filtros 14: Ok, neste vídeo, vamos dar uma olhada em algumas das sessões de filtros aqui e o roteamento de filtros. Então, novamente, estou começando com a predefinição inicializada. Temos apenas uma onda padrão de dente de serra. Vou ligar o Filtro 1 por enquanto. Então nós falamos sobre o controle de acionamento na parte inferior aqui, mas também há um controle misto. Então, no momento, isso faz o estado de controle todo o caminho para cima. Então, se eu fosse brincar com o filtro, nós só vamos ouvir o sinal filtrado. Mas podemos misturar isso com o original. Se eu disser isso para cerca de 50-50, talvez eu aumente a ressonância aqui. Então está misturando o som filtrado com o som não filtrado. Ok, na maior parte do tempo você provavelmente vai querer sair que virou todo o caminho para cima. Esse rastreamento de chaves é interessante. Isso determina como o corte do filtro é reproduzido para cima e para baixo no teclado aqui. Agora, nós não vamos necessariamente ouvir tanto no som, mas talvez se eu desligar o oscilador um, eu vou ligar o amostrador, que é apenas um barulho branco. E eu vou enviar isso para filtrar mais um sobre isso mais tarde. Ok, então agora estamos ouvindo barulho branco vindo pelo filtro. E essa é uma boa maneira de criar uma espécie de efeito de vento. Agora vou mudar o tipo de filtro aqui para talvez uma passagem de banda suja, algo assim. Agora você vai notar que no momento finalmente que em algum lugar no meio que e se eu virei a razão que está todo o caminho para cima, eu vou diminuir o volume um pouco. Parece que estamos ouvindo uma única nota tocando porque temos um filtro muito afiado. Mas você percebe que se eu tocar isso para cima e para baixo no teclado, isso realmente não muda. Agora, se aumentarmos o rastreamento de chaves no momento, é no meio, o que significa que está desligado. Você pode ter rastreamento 6y negativo, que iria para baixo quando você toca o teclado. Mas nós realmente queremos fazer esse eu positivo nisso todo o caminho até um 100%. Então, agora, quando eu tocar isso no teclado, estamos tocando notas ou tocando uma música com o corte de filtro real. Ok, então isso provavelmente só será ouvido se você aumentar a ressonância. Se não houver, é a vez dele. Você realmente não ouve isso. Então você pode criar um bom ruído de melodias sentado lá. E mais uma vez, você sabe, você poderia ligar um oscilador também. E aqui este casaco, então isso é k trekking. Eu vou sentar esse saco para fora e eu vou apenas voltar para um log 12 filtro db padrão. Tudo bem, legal. Agora, o que eu quero falar a seguir é o roteamento do filtro. Então você pode ver que por padrão, se olharmos para o oscilador um, eu vou desligar a amostra daqui. Oscilador um. Você pode ver este pequeno menu drop-down aqui está definido para filtrar um, mas você pode clicar sobre isso e você pode ver que para preencher os dois ou filtrar 12. E então você também pode ignorar os filtros e ir direto para as falsificações ou diretamente para fora da saída principal. Então eu vou embora, eles não filtram um. Mas você percebe que se quiséssemos talvez ativar o oscilador dois, observe que oscilar u2 é, por padrão, roteado para o filtro número dois. Então, se nós viemos aqui e para um não filtrado também, agora nós só vamos estar ouvindo oscilar U1 passando pelo Filter1 e oscilar um tubo passando pelo filtro para, ok, na verdade, para tornar isso mais aparente, o que eu poderia fazer foi mesmo pan este para a esquerda e Penn oscilador dois para a direita. Talvez eu até faça estes em tom diferente se aumentarmos o tom aqui no oscilador, um vai estar aqui fora um pouco melhor. Ok? E se viermos aqui para preencher dois, vou até mudar isto para um filtro de passagem alta. Então agora estamos prestes a ouvir que é o oscilador um aqui à esquerda. E podemos ouvir que é um filtro passa-baixo. E oscilar um dois aqui, certo? E isso é um filtro passa-alto. E, claro, você pode até mesmo adicionar movimento a estes e ter dizer LFO um se um filtro de ding um corte em LFO para afetar filtro T2 é cortado e tê-los indo. Podem ser direitos diferentes. Assim, você também pode ver aqui nos filtros que oscilar está sendo roteado para o filtro. Então você pode mudar isso aqui também. Então, um monte de diversão que você pode ter aqui jogando com um invólucro de filtro diferente. 16. Visão geral 15 de modulação: Neste vídeo, vamos ter uma visão geral da modulação em vital. Então esta seção aqui à direita, todos os moduladores que temos. Então nós temos envelopes, LFOs, osciladores de baixa freqüência, e alguns desses aleatórios, bem como alguns outros moduladores baseados em controlador como nota e velocidade. Ok? E, de fato, nós já estamos fazendo alguma modulação simples usando LFO um aqui. Então nós já aprendemos que você pode atribuir o que qualquer um desses moduladores com através da cruz aqui. Então, por exemplo, se eu ativar o filtro um, eu poderia arrastar esta pequena cruz aqui do LFO um para o filtro cortado. E podemos ver que isso fez uma tarefa. Então está controlando o corte do filtro com o LFO 1. Então, novamente, um modulador que você realmente não ouve diretamente. Você só ouve seu efeito em outro parâmetro, como o filtro ou o oscilador. Ok, então uma vez que você faz uma tarefa, veja este pequeno círculo, nós podemos clicar e arrastar sobre o círculo e escolher a quantidade de modulação que queremos aplicar. Então, se eu aumentar isso até o fim, ele tem a quantidade máxima de modulação. Poderíamos derrubar isso um pouco. Então não está modulando tanto. E isso vai ser baseado na frequência de corte onde se sentam dois. Agora você pode realmente atribuir LFO a vários destinos. Então, se eu estava para clicar onde ele diz LFO um novamente, talvez eu queira fazer dizer o movimento panorâmico aqui do meu oscilador. Então, se arrastarmos isso para lá, agora, movimento panorâmico é uma daquelas coisas que realmente queremos ir em duas direções no momento, ele só vai para a direita. Então, se clicarmos com o botão direito do mouse no pequeno círculo real aqui, podemos dizer fazer bipolar. E o que isso vai fazer é ir em duas direções. Então, em vez de apenas ir do centro para a direita, ele vai para a esquerda e para a direita. Ok? E, novamente, depende do tipo de controle e do resultado que você deseja. Então, às vezes, você pode querer tornar a dívida bipolar. Às vezes você quer fazer aquele unipolo, que é apenas uma direção. Ok? Agora, você pode pensar que é um pouco limitado ter apenas três envelopes diferentes e para diferentes LFOs. Mas se você começar a atribuir mais do que o número que você tem por padrão, você vai descobrir que ele realmente vai criar mais para você. Então, se pegarmos o LFO O2 e começarmos a atribuir isso a coisas diferentes, digamos que ligamos o oscilador número dois e atribuímos isso ao, sei lá, ao movimento panorâmico. E nós atribuímos LFO três para o campo e LFO quatro para dizer o nível. Repare que temos um LFO e podemos continuar atribuindo essas coisas e ir para o seis. E agora temos a sétima. Então ele vai para o máximo para fora, vamos ver quantos nós temos. Então temos oito LFOs. E a mesma coisa com os envelopes. Se continuarmos a atribuir envelopes às coisas, vamos acabar com isso. São cinco envelopes, está adicionando mais à medida que vamos seis envelopes. Então parece que seis envelopes é o máximo. Ok, então isso é muita modulação lá. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada nesses diferentes tipos de moduladores, começando com o LFO. 17. 16 oscilação de baixa frequência: Neste vídeo, vamos falar sobre os LFOs. LFOS significa oscilador de baixa frequência. E assim como osciladores, teremos formas diferentes como uma onda quadrada e uma onda de dente de serra. Um LFO é um tipo de oscilador, exceto que geralmente é usado em juramento de baixa freqüência, daí o termo oscilador de baixa freqüência. Agora, novamente, este é um modulador difícil, então você não está aqui o próprio LFO, você só vai ouvir seu efeito em outro perímetro do som. Então, começando aqui sem predefinição inicializada, eu vou ligar o filtro. E vamos atribuir LFO l1 ao corte do filtro arrastando a cruz aqui. E podemos sempre ajustar a quantidade aqui. Certo, voltando nossa atenção para a seção LFO. As duas principais coisas que você deseja escolher, a forma e a freqüência. Então estude aqui com a forma, você pode ver que no momento é sentar-se a um triângulo simplesmente sobe, em seguida, para baixo. Mas temos outras formas aqui. Temos coisas como um dente de serra para baixo, que só vai para baixo, ou para cima. Ou uma onda senoidal, que é um pouco mais suave do que a onda triangular, ou uma onda quadrada, que simplesmente liga e desliga. E então temos alguns mais chiques aqui, como esses olhos de bife para baixo. Ok, então eu vou começar com um dente de serra para baixo. Se você quiser, você pode realmente mudar a forma. Você poderia pegar esses pontos e ser que nós poderíamos estar para baixo. Então agora eu tenho mais de um declive lá. Podemos ouvir que ele tem um tipo diferente de tempo para ele. E você pode mover esses pontos se quiser. Talvez eu comece com uma onda triangular aqui. Então podemos pegar esses pontos, movê-los, e nós podemos, você sabe, se talvez mudar o tempo aqui, então você também pode, além de dobrar esses pontos diferentes, você pode adicionar mais pontos. Então, se eu clicar duas vezes para editar ponto, tudo bem, então podemos adicionar mais pontos e talvez eu queira adicionar outro ponto aqui. E podemos começar a criar nossas próprias Formas. Vá. Agora, vou reafirmar isso para um simples triângulo. Agora, você também pode gaveta em diferentes formas aqui também. Então, se clicarmos neste pincel pequeno aqui, podemos ver que temos algumas opções de desenho aqui. E você pode realmente escolher entre diferentes formas, como um triângulo. Então podemos desenhar mais alguns triângulos, se quisermos. Ou uma simples maçã para baixo. E novamente, você pode começar a criar algumas formas diferentes. Agora, vou redefinir isso para um triângulo. Agora, uma coisa legal que você pode fazer aqui é você pode ver neste pincel para uma vara, e isso tem que criar basicamente ondas íngremes ou quadradas. E podemos brincar com a grelha. Agora esta é uma maneira legal de criar uma espécie de seqüência de pular dependente. O que eu poderia fazer é baixar esta modulação aqui para o filtro cortado. E eu vou realmente atribuir LFO L1 para o campo. E o que eu faço aqui é se você clicar com o botão direito do mouse, você pode realmente digitar um valor dizendo em valor, eu vou digitar 12, que são 12 notas em uma oitava. Porque o que vou fazer é criar uma espécie de sequência de passos, um padrão. E eu vou mudar essa grade x para 16. Queremos 16 passos agora pequena sequência. Então você só vem aqui magnético 16. E eu quero que a grade vertical seja novamente 12 porque há 12 notas em uma oitava. Então, se viermos aqui, podemos dizer 12. E como eu disse isso para o passo, agora eu posso começar a clicar, arrastar e fazer alguns passos diferentes. Então eu estou indo muito rapidamente para adicionar alguns valores diferentes. Certo, então vamos ouvir isso afetando o campo. Estou exibindo uma única nota aqui. Ok, agora isso pode ser um pouco rápido demais, e isso nos leva à freqüência. Então você pode ver aqui no fundo, nós temos a frequência. Isto é basicamente o quão rápido é. Então você pode ver no momento este é C2, uma meia nota. Então eu poderia fazer isso mais rápido ou mais lento clicando e arrastando. Então, na verdade, não há nenhuma seqüência em vital, mas você pode usar um LFO para criar uma espécie de seqüência de salto de padrão. Vou redefinir isto de volta para um irregular não inicializado. Ok, vamos dar uma olhada em algumas outras configurações aqui para os LFOs. Então eu vou definir o LFO para apenas um simples dente de serra para baixo. E vamos atribuir isso para filtrar um corte. Ok, então nós temos esses diferentes modos de gatilho aqui. No momento, o mar para acionar, então sempre que eu tocar uma nota vai reiniciar e acionar o LFO. Mas poderíamos vir aqui e mudar o modo para algo como sincronização. Então Sync vai ficar no tempo com o ritmo da sua porta. Agora, neste caso, vou ligar a faixa de cliques para podermos ouvir isto. Outro modo aqui que temos é o envelope. E basicamente isso só vai tocar a forma uma vez. Ok? Então, se eu tocar isso, tocar uma vez, então ele pára. Agora, eu tenho outros aqui também, como sustain envelope. Neste caso, nós realmente precisamos aumentar o lançamento aqui em nosso envelope, que está afetando o volume que vamos falar mais sobre envelopes em um vídeo adicional. Mas notaremos que isto não aciona o envelope até eu largar o bilhete. Então eu largo o bilhete e o jantar acionou o LFO. Então esse é o envelope de sustentação. E também temos outros aqui para gostar de um ponto de loop em um loop hold. Então, se eu disser isso para dizer ponto de loop, vou adicionar mais alguns pontos aqui, ou talvez eu apenas vou carregar algum tipo de branco padrão precedido, este sulco escada. Agora. O que eu posso fazer é sentar em qualquer um desses pontos aqui para ser os pontos de parada. Se eu clicar com o botão direito aqui, dizer este aqui no meio e dizer para ver, este é o ponto de parada. Só vai fazer um loop do ponto de partida para o fim. Ok? Então isso é ponto de loop. E então nós temos brechas que só faz o primeiro bit até esse ponto. E novamente, qualquer um desses pontos pode ser definido para o ponto inicial. Está bem? Então isso é muito mais velho troll, redefina isso de volta para uma simples onda triangular. Agora, nós também podemos fazer LFOs rastreados chave. Então, novamente, se isso está afetando o, eu vou definir isso de volta para simplesmente acionar isso. Se olharmos para a direita aqui, temos, por padrão, isto é definido para frequência, mas se clicarmos nesta pequena nota aqui, podemos mudar isto para segundos. E agora este valor aqui não é necessariamente no tempo com o ritmo do nosso DAW simplesmente em segundos. Ou podemos fazer isso entrar no ritmo. Que você também pode fazer notas pontilhadas e notas trigêmeas, se você quiser, tipo diferente de grade tiempo. Mas aqui está uma interessante, se mandarmos isto para acompanhar. Agora, a velocidade do LFO será baseada nas notas que tocarmos. Então, se eu aplicar este download, eu sou, eu acho que muito mais lento aqui. Se aplicarmos isto com pouca luz, vai ser mais lento. Cada jogo isso em uma nota alta é mais rápido. Também temos alguns desses controles de suavização. Então, novamente, se eu trazer um desses passos através de formas como esta, pegue gelo para baixo, por exemplo. Eu poderia adicionar um pouco de suavização a isso para torná-lo um pouco mais suave. Vá. Agora você também pode editar o atraso. Então, se eu quisesse que isso acontecesse lentamente, aumenta para mentir. Então tem um branco por um tempo antes do LFO começar. Ok, então você pode ouvir que teve um pequeno atraso antes de começar. Agora, um dos recursos mais legais aqui na seção LFO é o controle estéreo. E isso basicamente significa que se usarmos um único LFO, podemos realmente criar movimento estéreo. Então, à medida que eu aumentar isso, vamos notar que nós realmente começamos a compensar ligeiramente LFOs movendo-se em direções diferentes. Mesmo com uma pequena quantidade, podemos obter alguns bons destinos estéreo. Como podem ver, o LFO está aqui dentro do vital. Muito, muito flexível e poderoso. 18. 17 envelopes: Neste vídeo, vamos olhar para os envelopes aqui e meio que vital. Então foram envelopes, esse tipo de modulador que aciona uma vez sempre que você toca uma nota. Agora, você pode ver que por padrão nós temos três envelopes, mas ele vai até seis. E por padrão, o envelope um está realmente controlando o volume. Então, sempre que eu tocar nota, ele vai usar este envelope. Então, o tipo de envelope aqui tem nossos controles padrão que você encontraria na maioria dos envelopes de um ataque decaimento, sustentação e liberação. Mas acrescenta um par de estágios extras aqui com um atraso no início, em um porão após o estágio de ataque. Agora, é um pouco complicado colocar sua cabeça em torno disso, mas toda vez que eu tocar uma nota, vamos ver que isso vai mudar o volume neste caso que já foi atribuído. Toca aqui uma nota que percebes que enquanto eu segurar o dedo numa nota, vai continuar a tocar. Isso é porque temos isso como um envelope de sustentação. Então você pode ver aqui que nós realmente temos esse controle de sustentação e nós podemos baixar isso aqui. Então, na verdade, vou derrubar isto. Agora você pode usar os mostradores aqui ou você pode realmente pegar esses pontos aqui no gráfico e arrastá-los para cima e para baixo. Então agora eu não tenho um sustentado. Isso significa que se eu segurar meu dedo no bilhete, não vai se sustentar. Então, vamos ouvir. Está a desaparecer e ainda estou a segurar o dedo no nó. Então todos esses outros controles baseados no tempo, em quanto tempo leva um certo estágio. Mas o sustain é na verdade um controle de nível. Então você pode ter isso em baixo volume ou um alto volume. E quando, que em todo o caminho para baixo, não vai sustentar nada. Então vamos deixar isso para baixo. Agora. Vamos dar uma olhada nas técnicas. Normalmente este é o primeiro estágio e podemos realmente ver que o ataque é quanto tempo leva para chegar ao valor inicial quando eu aciono uma nota. Então, no momento, as etiquetas todo o caminho para baixo, podemos ver que ele está bem aqui. E assim que eu tocar uma nota, vamos ouvir o som. Se eu tivesse um ataque mais lento aumentando isso, nós vamos realmente ouvir que leva um tempo para desaparecer. Certo, então esse é o ataque. Agora, a decadência é normalmente o próximo estágio aqui. E se fizermos isto mais curto, vamos ouvir uma nota de percussão muito mais curta. Se fizermos isso mais longo, vai durar mais tempo. Agora, temos um estágio de espera adicional aqui para que pudéssemos aumentar o porão. Então, entre o ataque e a decadência, temos pequenos buracos. Então isto pode aguentar, não sei, 2.5º ou mais e depois decair. Só te dá um pouco mais de controle. Também temos que adiar no início. Então, ao invés deste ataque começar assim que eu acionar uma nota, podemos ter um pequeno atraso para que ele possa segurar por digamos, 2.5º ou mais e então acionar esse ataque. O último aqui é o lançamento. E a liberação é afetada quando eu solto o nó. Então, na verdade, eu vou aumentar o sustentado para isso e sem liberar assim que eu soltar o bilhete, ele vai parar. Se eu aumentar a liberação, vai demorar um pouco para parar quando eu liberar o bilhete. Então você pode ouvir que demorou um pouco para desaparecer. Então eu vou aumentar isso um pouco. E você percebe que agora eu posso realmente ver que no gráfico nós temos esta pequena lupa para você. Clique e arraste. Você pode ampliar ou reduzir o zoom arrastando a lupa. Então agora eu tenho uma liberação muito mais longa. Então, leva muito mais tempo para desaparecer. Ok, então esses controles que podemos usar para moldar cada nota que tocamos. Agora, o enviado um está controlando o volume, mas também podemos usar um envelope para controlar outras coisas. Então, se chegarmos ao envelope número dois, talvez eu dê um zoom aqui um pouco. Poderíamos atribuir no bloco dois para, por exemplo, o corte do filtro. Então vou arrastar o envelope dois para o filtro cortado. Certo, e agora envelopes, quem vai afetar isso? Agora vou baixar o sustain aqui no envelope T2. E agora vamos ouvir que preenche corte indo para baixo neste tipo de forma percussiva interessante. E poderíamos brincar com ele, decair muito mais rápido Zeki um som ou um som longo. Você também pode jogar com o ataque. Ok, e você tem até seis envelopes diferentes que você poderia ter um desmaio outras coisas. Então você poderia usar no bloco três para afetar o campo. Você entendeu a idéia. Talvez isso seja um pouco demais. Então é assim que se usa envelopes aqui e vital. 19. 18, modulação aleatória: Neste vídeo, vamos explorar alguns dos moduladores aleatórios aqui. Então temos duas bibliotecas aleatórias que são as mesmas. Então eu estou começando aqui com a predefinição inicializada. E eu realmente vou mudar a mesa da minha esposa para apenas formas básicas e ficar com uma onda senoidal para isso. E o que eu quero fazer é atribuir aleatoriamente um GEA ao tom do oscilador um. Está bem? Então, por padrão, se eu tocar uma nota, os arremessos mudam aleatoriamente. E eu posso jogar com a frequência aqui e talvez eu mude isso para segundos. Assim como com aquele LFO, temos esses modos diferentes para tempos. Então, o que está no tempo sem porta ou trilha chave será secante. Então eu vou dizer que segundos e vamos fazer isso um pouco Foster. Ok, então você pode ter aquele tipo de efeito de tom legal da Judy Chu. Agora o que eu posso fazer é inicializar a predefinição aqui, e vamos tentar algo diferente. Então eu vou transformar um não preenchido e vamos atribuir o aleatório para o corte do filtro. Ok, então eu comprei uma falha, o tipo de aleatório ou o tipo de ruído que ele está usando é este ruído Perlin, o que nos dá um tipo muito suave de modulação. Mas temos estilos diferentes. Se eu clicar aqui, podemos definir isso para amostra e segurar. Então essa amostra e espera é um controle que você encontrará em muitos sintetizadores analógicos. E cria uma espécie de padrão aleatório. Então vou aumentar a frequência. Ele tinha algo como uma nota 16 e vamos apenas ouvir. Vou jogar isso mais baixo. Então nós podemos obter isso realmente eu tipo de seqüência de passo aleatório para soar. E isso vamos precisar para tipo de repetição exatamente, o que é muito legal. Agora, temos outros aqui também. Nós temos um sinal em um educado que é como a amostra e segurar, exceto um tipo mais suave de padrão. Então, ao invés de parar abruptamente de trazer de um valor para outro, tem que suavizar o tipo de população. É um pouco diferente do Perlin. Não é tão rápido e é muito mais aleatório. E finalmente, temos um interessante chamado atrator Lorentz, que tem algo a ver com a teoria do caos. Esse tipo de padrões caóticos interessantes que você obtém com digamos, um pêndulo. Então isso é meio interessante. Vamos apenas ouvir o que isso faz. Por quê, por quê, por quê? Por quê? Por quê? Por quê, por quê? Por quê, por quê? Vou ver as especificações para provar e segurar. E outra coisa legal aqui é que nós temos uma pia para que possamos sincronizar isso com o tiempo. E também temos o controle estérico. Assim como fazemos com os LFOs, poderíamos fazer o estéreo. Então agora vamos obter uma amostra diferente e manter valor no alto-falante esquerdo e no alto-falante direito. Muito legal. Então esses moduladores aleatórios podem apimentar um patch adicionando alguns valores aleatórios caóticos agradáveis. 20. 19 de outros moduladores: Neste vídeo, vamos explorar alguns desses outros moduladores aqui à direita. Agora, alguns destes apenas se você estiver usando MPA ou expressão polifônica lamacenta. E isso é algo que você precisaria ativar aqui na guia Avançado dizendo EMP habilitado. Agora, você precisa de um espacial em PE, controladores midi, como um Rowley Seaboard ou um instrumento de chumbo, a fim de tirar proveito disso. Então eu não vou olhar para coisas como pressão, deslizar e levantar porque eu não tenho um controlador polifônico lamacento. Mas algumas dessas coisas podemos aplicar para qualquer tipo de controle. Então, neste caso, eu quero olhar para a nota n velocidade. Então, se olharmos para a nota, isso tem a ver com os valores reais de nota que você joga. Então, por exemplo, se eu ligar o filtro aqui, e isso é um pouco como trekking chave. O que eu poderia fazer é atribuir a nota à frequência deste LFO. Ok? Agora, por sua vez, vou atribuir o LFO ao corte do filtro. E talvez eu comece com este pouco mais baixo. Então o que isso significa é que quanto menor a nota que eu jogo e mais lento o LFO, certo será. Agora, quando eu tocar isso no teclado, ele vai ficar mais rápido. Então você pode ver que o tom da nota real vai mudar esse perímetro. Agora, vou redefinir isso. Agora a velocidade é interessante por padrão com este patch de inicialização e todas as páginas aqui, não há velocidade de nó. Então a velocidade é o quão forte você acerta a nota em seu controle. Então, no momento, realmente não importa o quão duro eu bater ele vai ser o mesmo volume. Então o que poderíamos fazer é se quisermos ter controle sobre o volume com velocidade, podemos simplesmente atribuir essa velocidade ao nível do oscilador um. E, de fato, eu vou virar esse nível todo para baixo para que ele seja realmente em um nível silencioso. Então, agora, quando toco uma nota, mais forte do que mais alto é obstetrícia. Então, em baixa velocidade, é bastante silencioso. Mais quente. Eu subi os portões da escada. Ok, então essa é a velocidade. E novamente, você pode aplicar isso para o que quiser. Você pode aplicar isso ao corte do filtro, por exemplo. Então poderíamos ligar o filtro, aplicar velocidade ao corte do filtro. E agora, dependendo do quão forte eu acertar a nota e isso vai afetar o corte. O objetivo da teoria. Agora, vou inicializar a predefinição novamente. E vamos dar uma olhada nesse Stereo. Isto é interessante. Então, mas como se tivéssemos um controle estéreo em nosso LFO e em nossos geradores aleatórios com realmente temos esse controle estéreo que podemos atribuir ao que quisermos. Então, um bom exemplo pode ser a posição da mesa da esposa. Então vamos escolher um tipo selvagem mais interessante. Beba o suco. Tudo bem? E novamente, se movermos esta tabela de ondas posição vai aqui na varredura através da tabela de ondas. Então o que eu quero fazer é atribuir o controle estéreo para o tipo de onda irá posicionar. E vou compensar isso só um pouquinho. Então agora temos uma posição de mesa de esposa ligeiramente diferente no alto-falante da lista e no alto-falante direito. Então, agora, se varrermos até a mesa da esposa vai ter um bom som estéreo. Isso é muito legal. Agora, nós também temos que obter um controlador aleatório sincero aqui. E assim como nós temos este modulador aleatório real aqui, nós poderíamos atribuir isso para o que se nós quisermos, mas neste caso ele vai ser baseado em cada vez que nós acionamos uma nota. Então, se atribuirmos, digamos, esse valor aleatório para a quantidade dessa morfo espectral, eu vou escolher algo como, digamos, Skew tempo espectral. Agora vamos ver que toda vez que eu tocar uma nota, vamos ter um valor diferente. Vai aumentar isso um pouco. E eu vou realmente clicar com o botão direito sobre isso e dizer Mike bipolar para que possamos ir em qualquer direção. Então, toda vez que toco uma nota, recebo um valor aleatório diferente. Então, como você pode ver, podemos ter muito mais controle e expressividade escolhendo alguns desses outros moduladores. 21. Matriz de modulação 20-20: Neste vídeo, vamos dar uma olhada na matriz de modulação. Então, já aprendemos que podemos fazer atribuições aqui na exibição de voz simplesmente clicando e arrastando um desses moduladores, como um LFO ou um envelope para um alvo. Então, novamente, digamos que eu faça algo simples como arrastar LFO r_1 para o corte do filtro. Eu tenho alguma modulação acontecendo aqui. Se eu chegar à visão de matriz, posso ver que há minha fonte, LFO i1. Então esse é o meu isqueiro. Aqui está o meu filtro de destino de corte um. E essa é a coisa que ele está representando. E eu tenho quantidade aqui. Então a quantidade é a mesma coisa que este pequeno círculo aqui. Agora, a matriz é um ótimo lugar só para ver todas as suas diferentes atribuições. Então, se você tem um patch complexo com um monte de atribuições de modulação, você pode vê-los todos em um só lugar, o que é ótimo. E a outra coisa é que temos muitos outros controles aqui também. Agora, voltando aqui para a visão de voz por um momento, se tivermos uma olhada aqui e Roelof ref filtro corte, quando clicarmos com o botão direito em uma atribuição de modulação. Temos essas opções aqui que já falamos para fazer uma tarefa bipolar, que significa que em vez de simplesmente subir, ela vai se mover para cima e para baixo. E para fazer uma modulação estéreo no momento conjunto de dados, o filtro só está subindo do ponto de corte olhando para a linha verde. Então, se viermos aqui para a visão da matriz, eu poderia fazer isso bipolar clicando nesse botão e depois voltar. E podemos ver agora que está subindo e descendo do ponto de corte. Então vamos falar um pouco disso. E nós também poderíamos fazer este estéreo. Então, se eu voltar aos meus truques, clique no estéreo esquerda e direita. Agora temos alguma modulação estéreo acontecendo. Infelizmente, não há quantidade como você tem aqui no LFO. Mas é uma maneira rápida de fazer qualquer atribuição estéreo, mesmo coisas que não necessariamente têm uma atribuição estéreo, coisas como velocidade ou denotar tom. Então, agora, se voltarmos aqui, devemos ter algum movimento estéreo acontecendo, no filtro. Vá. Agora, vou desligar esse boi, se agora. Outra coisa muito legal aqui é essa transformação. Então, no momento, eu tenho uma simples onda triangular que está subindo e descendo. Se clicarmos e arrastarmos este pequeno botão aqui, você pode ser uma espécie de forma gorda e isso muda o tempo. Dá-lhe um sulco ligeiramente diferente. Vou rastrear isso. Então essa é uma maneira legal de obter um pouco de groove em sua modulação em vez de ter uma forma simples para cima e para baixo. Agora provavelmente a seção mais legal aqui na matriz U é este remapeamento mod. Então isso parece e agora o LFO, mas isso pode ser aplicado a qualquer fonte de modulação, como um envelope para essas fontes aleatórias. Basicamente, o que isso faz é remapear a modulação chegando e nos dar uma saída diferente. Então ele pode fazer coisas como estar na forma para cima ou para baixo. E podemos adicionar mais pontos se quisermos clicando duas vezes como faria com um LFO. E podemos parar de fazer formas. O que? Nós também poderíamos usar essas ferramentas de desenho aqui para adicionar algumas outras formas para cima ou para baixo, ou alguns estribos. Ok, e há até mesmo predefinições aqui também. Então você tem todos esses aqui, tipo toda a série e nada. Ok, e eu vou abrandar isso um pouco. Isso parece legal. Ok, então você pode ver mesmo que nós temos um triângulo simples mostrado aqui para o LFO, nós estamos remapeando e adicionando este interessante movimento rítmico. Agora, a coisa legal sobre isso é que se quiséssemos reutilizar LFO r1 para outra coisa, poderíamos ter um remapeamento de modo diferente. Então, se eu voltasse aqui para a aba de vozes, talvez eu escolha uma mesa branca diferente aqui. Vou escolher um dos meus favoritos, beber o suco. E vamos atribuir o LFO um, o mesmo LFO. Clique e arraste e atribua isso à posição da tabela de onda. Tudo bem, e voltando para a matriz que podemos ver, você tem que pegar um LFO i1 e isso está afetando o oscilador um quadro de onda ou posição MAS. Então eu não sou como aquele bipolar, então ele vai em duas direções. E você verá no momento que isso é realmente apenas usando um remapeamento de modelo linear. Então, em outras palavras, vai ser exatamente a mesma forma que o LFO. Mas novamente, poderíamos mudar isso se quiséssemos ser, eu escolherei algo como essa marca e pulsos, algo assim. Então agora temos uma forma diferente. Muito, muito frio, muito, muito poderoso. E uma ótima maneira de tirar um pouco mais de suco se seus LFOs e envelopes. 22. 21 Macros: Neste vídeo, vamos dar uma olhada nos controles de macro no lado esquerdo aqui. Então micro controle é basicamente uma maneira que podemos conectar muitos destinos diferentes a este botão. E você pode ver que temos macros completos, então realmente útil para um tipo de controles gerais. Então vamos começar com uma forma diferente de tabu da esposa. Eu vou escolher este aqui, dobra baixa. E isso soa um pouco assim. Então eu quero ser capaz de controlar a posição do erro de digitação branco com a macro número um. Então, se mantivermos sob micro um, podemos arrastar isso para a posição branca do erro de digitação. Tudo bem, então agora isso é controlado com este nulo. Mas poderíamos carregar algumas outras coisas aqui para, por exemplo, se eu carregar um desses morphs espectrais como talvez um código bo. Talvez eu queira controlar isso também com micro um. Então clique e arraste make para um para esse código VO. E novamente, o que eu poderia fazer é Mike que bipolar clicando com o botão direito do mouse. E mais uma vez, você pode escolher outro aqui para a esposa, se transforma como formante. E novamente, atribua uma macro a isso. Talvez eu faça este bipolar também. Na verdade, vou aumentar um pouco este. Ok, então como você pode ver, nós temos muito controle aqui. Agora, se você quiser brincar com as diferentes quantidades dessas diferentes atribuições, wiki vem para a guia matrix aqui. E você pode ver que cada atribuição para uma macro tem uma quantidade diferente. Então, se exemplo pode ser essa quantidade de distorção, enquanto a quantidade de forma de onda, bom, realmente trazê-lo para um valor negativo. Vamos trazer isso para baixo. Então, se eu tivesse que sentar com um valor negativo, vai ser inverso. Então, em vez de subir, vai cair. Então, vamos ouvir agora. Talvez tudo tenha mudado mais para o dedo do pé do meio . Agora temos quatro macro diferente está aqui e podemos renomeá-los. E se você quiser? Então, se eu vier aqui, posso clicar na ferramenta de pintura. E eu poderia chamar este oscilar uma forma. E poderíamos usar uma macro diferente para controlar algo como os filtros. Então eu posso ativar Filter1 e eu poderia atribuir macro número dois para preencher o número um. Eu poderia ligar oscilar em dois, que vai filtrar o número dois. Vou ligar o Filter2. E vamos atribuir o micro número dois para o filtro número dois. Está cortada também. Agora, talvez eu mude o filtro para, para algo como um filtro passa-alto. E vamos ouvir enquanto ajustamos isso. Então podemos ver agora micro T2 está controlando tanto nos filtros e, claro , poderíamos renomear que algo como filtros. Como você pode ver, macros são uma ótima maneira de controlar muitos destinos diferentes com um único botão. 23. 222 de configuração global e Glide: Neste vídeo, vamos ver algumas das configurações globais aqui e as configurações de deslizamento. Então, as configurações globais no fundo aqui são bastante simples, que vozes são o número de notas que você pode tocar a qualquer momento. Então, no momento, isso é atingido para oito. Para que eu pudesse tocar notas. Mais do que isso. Vai começar a perder notas. Agora você pode trazer isso até um máximo de 32 notas. Agora você pode pensar que nunca tocaria 32 notas ao mesmo tempo, mas isso realmente afeta se você estiver tocando coisas como uníssono. Porque lembre-se, em uníssono, se eu colocar as unidades em, digamos, três vozes, para cada nota que eu toco é realmente tocar três vozes diferentes. Então, muito rapidamente, se você tem muita uníssono em diferentes osciladores, você precisa de mais vozes. Agora, apenas tenha em mente que cada vez que você aumentar o número de vozes, vai precisar de mais CPU. Então, tenha isso em mente. Agora, se você ver tudo isso até uma voz, você só pode tocar uma nota de cada vez. Então, estou tentando jogar frio aqui. Então só tocam uma nota. Está bem? E isso é basicamente chamado de modo monofônico. E a maioria dos sintetizadores, é bom para linhas de base e coisas assim. Só queremos tocar uma nota. Ok, eu vou ajustar isso de volta para oito por agora, nós temos um intervalo de inclinação para o passo ser roda. Então, no momento é definido para dois e, em seguida, ele corrigi-lo indo para cima e para baixo. Então, se eu tocar uma nota e acabar com a minha curva de arremesso. Você também pode usar o pinwheel de campo aqui. Isso vai ser terminado e nós temos um máximo de 48. Então você pode definir isso para ser uma quantidade louca. Provavelmente demais. Mas você sabe, às vezes você pode querer dizer que algo como C7 para subir um quinto. Mas, por enquanto, vou deixar isso na velocidade que o rastreamento tem a ver com o quão duro você acertou uma nota. Agora já falamos sobre essa velocidade modulada antes, e você poderia aplicar isso a qualquer coisa no sintetizador. Mas o rastreamento de velocidade aqui é especificamente para o envelope um, que está controlando o volume, o volume geral. Então, no momento, não importa o quão duro eu acerte uma nota, ele vai tocar o mesmo volume. Se eu aumentar esse rastreamento de velocidade, o que vamos ver é que agora quanto mais quente eu atingir o nó permitido para Ruby, o software que eu acertei na nota, o Ruby mais silencioso. E você poderia inverter isso. Então vai para o outro lado. Por alguma razão você queria fazer isso. Tudo bem, então isso é bom se você quiser adicionar um pouco mais de expressividade. Agora, nós temos um controle pulverizado aqui. Este é um pulverizado em geral. Então, se eu ligar um pouco de uníssono, como dizer, três vozes de uníssono e tornar isso um pouco mais sutil. Esta é a dispersão geral do estéreo. Então, se eu derrubar isso em torná-lo área de lista, se eu trazê-lo todo o caminho para baixo para 0, é mono. E como eu aumentei isso. Estamos recebendo mais estéreo. Aux apenas derruba o nível geral aqui porque uníssono faz as coisas escada. Ok, então essa é a propagação. E, por enquanto, vou desligar o uníssono. Certo, vamos voltar nossa atenção para a seção de deslizamento aqui à direita. Então deslize às vezes chamado portmanteau, e é uma maneira que podemos deslizar entre diferentes notas. Assim, o controle de deslizamento determina quanto tempo leva para deslizar até outra nota. Então, se aumentarmos isso para talvez um pouco mais do meio do caminho, e isso realmente funciona com acordes aqui em alguns sintetizados, ele só funciona com notas simples. Então, se eu tocar um acorde, implante outro acorde, você pode ouvi-lo deslizando até a nota superior. Agora, isso geralmente você quer fazer em sons monofônicos. Então o que eu vou fazer é trazer as vozes para baixo para que possamos apenas tocar uma nota e talvez eu toque mais de um por som. Então podemos ouvir que está deslizando Agora podemos mudar essa inclinação aqui clicando e arrastando. Agora, por padrão, isso está funcionando o que chamamos legato. Então se eu tocasse uma nota e, em seguida, tocar outra nota e ter um espaço entre as notas. Notaremos que não está deslizando entre as notas. Enquanto que se sobrepusermos as notas, ele deslizará entre as notas. Isso é realmente referido como legato. Então, vamos ouvir. Vou tocar notas simples. E agora vou segurar essas notas e sobrepor as notas. Então pode aqui porque estou sobrepondo notas. Está a planar. Está bem. E quando não estou sobrepondo notas, não é deslizar. Agora há uma opção aqui para dizer sempre deslizar. E isso significa que não preciso tocar com notas sobrepostas. Então agora, mesmo se eu tocar notas que não estão sobrepostas, ele sempre vai deslizar entre todas as notas. Tudo bem. Não costumo ligar isso, mas depende do que estás a tentar fazer. A escala da oitava é interessante. Isso significa que ele vai mudar a quantidade de tempo que leva para deslizar com base na distância entre as notas. Se eu tocar notas mais perto desta nota mais baixa, levará menos tempo para deslizar para cima. Vai levar 0,5 de segundo para deslizar até aquela nota. Mas agora se eu começar a tocar notas que estão mais próximas da nota baixa original, vai levar menos tempo para deslizar. Eu vou desligar isso e agora na verdade eu vou desligar o deslize completamente para este próximo aqui. Então isso faz com que um legato frio quente na verdade não tem a ver com deslizamento. Tem a ver com como isso realmente aciona o envelope. Vou deixar isso desligado por enquanto. E digamos que queremos usar um envelope para controlar o corte do filtro. Então eu vou arrastar o envelope T2 para o corte do filtro. E talvez eu faça uma espécie de flutuação ao derrubar esse sustento. Ok, então no momento, se eu tocar outras notas, ele sempre vai ler “acionar o envelope deles”. Mesmo que eu sobreponha as notas. Agora, se eu ligar o Legato e começar a tocar legato, que significa sobrepor as notas, você vai notar que ele não vai realmente acionar o envelope. Ok. Assim, você pode optar por sobrepor notas nele, branco re-acionar o envelope, ou você pode deixar uma lacuna entre as notas e ele irá. Então isso é legato e isso tem a ver com os envelopes. Então, como você pode ver, essas configurações globais e esses cabeçalhos deslizantes podem adicionar um pouco mais de exclusividade ao seu jogo. 24. 23 configurações de unison avançadas: Neste vídeo, vamos dar uma olhada em algumas das configurações avançadas aqui dentro de uma garrafa, e especificamente algumas das configurações avançadas de uníssono. Então eu estou aqui com a predefinição inicializada. E já sabemos que se quisermos criar alguma uníssono aqui, podemos aumentar o número de vozes. Então eu vou aumentar isso para dizer cinco vozes. E agora temos uma espécie de som de Hsun. Nós queremos fazer isso. Meu objetivo para a Índia para diminuir o volume um pouco, uma vez que fica um pouco alto. Eu vou para a guia Avançado aqui. E vamos dar uma olhada nessas configurações. Agora. Primeiro de tudo, temos o oscilador um Opções, e, claro, temos as mesmas opções para os diferentes osciladores aqui. primeiro aqui é a faixa de notas, e isso tem a ver com como, o que toca as notas no teclado. Então, por padrão, vamos ligar, que significa que posso reproduzir as notas para cima e para baixo no teclado. Mas se desligarmos isso, você percebe que não importa qual nota eu toco, sempre vai tocar o único arremesso. Então, geralmente, você só come o que está ligado. Há também uma mesa de ondas de alta resolução aqui. Descobri que isso não é particularmente perceptível, e eu costumo deixar isso desligado, mas é uma dessas coisas. Você pode obter um som um pouco mais limpo, mas vai precisar de mais CPU. Então, vou desligar isso por enquanto. Voltando nossa atenção aqui para a uníssono e configurações. Você pode ver que temos uma uníssono culpada, que é a quantidade de uníssono aqui. Então, se eu tocar uma nota, posso derrubar isso. E estamos basicamente misturando a quantidade de uníssono. Então, se você quisesse ser mais sutil, você poderia derrubar a culpa. Temos que desafinar o alcance aqui. E novamente, se eu aumentar, isso vai ficar mais detalhes e Ruby mais fora de sintonia. E se diminuirmos, ele será amarrado. Certo, temos uma uníssono estéreo. Então é assim que é estéreo. Se levarmos isto até 0, vai ser mono. Como nós aumentamos que onde minha quimio Síria. Agora há diferentes maneiras de empilhar as vozes em uníssono. Por padrão é apenas sentar para uníssono. Eles vão ser apenas ligeiramente afastados do arremesso original. Mas se clicarmos no menu suspenso aqui, temos opções diferentes aqui também. Poderíamos derrubar uma oitava ou até duas oitavas para ter um som muito mais gordo. Oh, poderia tocar coisas como grandes resfriados. E talvez isso seja um pouco também. Você desafina lá. E acordes menores. Ok, então um monte de opções aqui, brincar com isso. Vou colocar isso de volta para finanças em uníssono. Agora, nós também temos uma mesa espalhada e um spandrel pulverizado e distorce a trança. Então o título pulverizado tem a ver com a mesa da esposa. Então, se voltarmos para as configurações de voz aqui, e eu escolherei algo como beber o suco. Só para que tenhamos uma mesa de ondas interessante aqui. E vou dizer isso em algum lugar no meio. Então, parece assim. Então, se viermos aqui para a aba Avançado, podemos jogar com o spread do título. E isso vai espalhar essas diferentes vozes em uníssono por todo o campo. Então agora temos um som muito mais estéreo aqui. Também temos uma dispersão espectral. Então, se viermos aqui para nossa transformação espectral e adicionar algo como Vocaloid, por exemplo. Mais uma vez, se eu chegar à aba Avançado, podemos escolher como espalhar esses papéis de cuspir, mais vozes. E também temos o que é chamado de distorção pulverizada, que na verdade é apenas a morfologia da onda. Então, se sentarmos a onda morfo, algo como apertar. Mais uma vez, podemos vir aqui e escolher como espalhar essas vozes extras em uníssono para espremer a forma da mesa de ondas. Então, muito controle aqui. Você tem sobre essas configurações de uníssono e essas outras configurações para criar sons estéreo agradáveis. 25. 24 outras configurações avançadas: Ok, então vamos ver algumas outras configurações avançadas neste vídeo. Estou começando com uma predefinição inicializada. Vamos até aqui para a aba Avançado. E vamos olhar para esta seção de voz. Então você percebe que se eu sentar o número de vozes para dizer três, eu só posso tocar três notas de cada vez. Então deixe-me tocar um acorde. Então você percebe que quando eu começar a tocar mais de três notas, ele começa a cortar as outras notas. Agora, podemos escolher como isso vai escolher quais notas cortar e, por padrão, que se encaixam em Round Robin. Mas podemos definir isso para a nota mais antiga. Então as notas mais antigas sempre vão tocar. Ou a nota mais baixa. Então digamos que eu queira dizer a nota mais baixa. Agora, se eu tocar um acorde, eu estou tentando adicionar mais notas lá em cima, mas é só tocar as notas mais baixas. Ou eu poderia dizer tocar a nota mais antiga. Então, neste caso, se eu tocar um acorde, você vai ouvir que ele está mantendo a nota mais antiga e as notas mais recentes estão sendo cortadas. Certo, então só um jeito de escolher quais notas serão cortadas. Claro, se você não quer que eles sejam cortados, você pode apenas aumentar o número de vozes aqui. Vou vê-lo lá de volta às oito. Agora temos outras afinações aqui. Assim, por exemplo, o ajuste padrão é apenas um ajuste bem-temperado como você encontraria em qualquer outro sintetizador. Mas temos outros tipos de afinações. Então há coisas como ajustar a entonação e entonação pitágoras. Isto está além do âmbito deste curso, mas estas são formas antigas de afinar instrumentos. Então, por exemplo, se eu tocar um acorde maior, soa assim. Se eu disse isso para dizer, Pitágoras, soa assim. Tão ligeiramente diferente, vira todas as notas. Vou definir isso de volta para o padrão, que é o que você normalmente deixaria isso ligado. Agora falamos sobre MPA antes e você realmente precisaria de um controlador EMP específico. E você poderia habilitar isso aqui se você tivesse esse controlador. E isso permitirá que você faça coisas como pitch dobrar notas individuais, usar a pressão no teclado, em notas individuais e assim por diante. Agora, novamente, eu realmente não posso demonstrar isso porque eu não tenho esse tipo de controlador, mas você simplesmente ligaria isso aqui. Agora temos alguns ajustes globais aqui. Então, digamos que por alguma razão você está tocando com um instrumento real como um piano. E aquele piano era ligeiramente afiado ou ligeiramente mais baixo na afinação. Bem, o que você poderia fazer é ajustar o todo, todo o vital para combinar com os outros instrumentos. Então podemos fazer isso em cenas e semitons. E transpor isso e semitons. Temos este excesso de amostragem aqui. Portanto, por padrão, isso é definido como duas vezes, e isso afeta a qualidade, mas também afeta a quantidade de CPU. Então ele recomenda que você use para x. Agora, se você quiser um computador muito lento, você pode ver que dois 1X, embora as coisas tendem a soar um pouco mais granulado e digital. Agora, você pode ver isso todo o caminho até 80 x ultra, mas então você usaria um monte de CPU. Então eu só faria isso quando eu estava misturando. Você sabe, normalmente eu apenas deixo em duas semanas e soa bem. Só que normalmente é. Podemos exibir unidades de frequência em semi-tons ou em hertz, que é uma forma mais matemática de medir o tom. Então, geralmente, deixo isso nos semitons. A maioria dessas configurações eu nunca toquei, para ser honesto. Também temos essa bela visão de análise. Podemos realmente ver uma visão osciloscópica do que está jogando. E você também tem a vista deles aqui em cima. Então, isso é uma rápida olhada em algumas dessas outras configurações aqui. Na guia Avançado. 26. 25 efeitos: Certo, vamos dar uma olhada nos efeitos. Então, novamente, começando com uma simples predefinição inicializada, eu vou chegar à tíbia ética. E temos todos esses efeitos comuns que você encontraria na maioria dos sintetizadores. Então, a partir do topo, temos um efeito de refrão. Esta é uma boa maneira de engrossar o som e um pouco como uníssono, adicionar um pouco mais, mais vozes. Diminua o volume principal. Fica um pouco barulhento. Então eu quero ir com todos os controles aqui, mas você pode brincar com a mistura. O número de vozes, a velocidade, a profundidade. E estas duas delícias. É por isso que para engrossar o som, temos um compressor. Então, especialmente se você tem muito movimento e volumes por todo o lugar, ou se você quer apenas fazer algo soar um pouco mais difícil, você poderia usar o compressor bom para sons, esse tipo de coisa. E nós temos um compressor multibanda ou um compressor de banda única, ou você poderia comprimir apenas o mais baixo, a banda alta. Eu não vou entrar em como um compressor funciona aqui, mas uma boa maneira de tornar sua dinâmica um pouco mais plana. Temos um atraso. Agora, a propósito, posso ligar e desligar estes com um pontinho aqui. Temos que atrasar. E é um simples atraso. Você tem modos diferentes. Então nós temos um modo mono, indo para o modo estéreo onde você tem dois horários diferentes aqui. Então poderíamos mudar um desses horários para um tempo diferente. Ou temos um modo de ping-pong onde ele vai saltar para trás e para a esquerda e para a direita. E até mesmo este modo de ping-pong do MIT, que é muito legal, onde vai para a esquerda, para o meio, e depois para a direita. Certo, temos os controles básicos aqui que você encontraria. Temos a mistura certa. Feedback. Apenas quanto tempo o ACO é o último e um corte e se espalha. Então nós temos uma espécie de filtro que afeta os ecos aqui para fazê-los soar um pouco mais maçante se quisermos. Tão simples atraso, distorção. Então vamos desligar o curso por um momento. Ligue a distorção. Talvez você toque uma nota baixa aqui. Certo, então temos um motorista, Mt. Isso pode fazer as coisas soarem muito mais alto. Então o que você deve fazer rótulos aqui. E temos diferentes tipos de distorção. Então nós temos clipe suave, que é um pouco como saturação. Um clipe duro, que é mais uma vez, muito mais intenso. As dobras lineares são interessantes. Faz alguma maneira dobrar quase soa um pouco como os osciladores afundar que falamos antes. Dobramento seno e outro tipo de dobramento. Bit esmagamento, o que nos dá um bom efeito de esmagamento pouco. E nós temos downsample que nos dá uma redução de amostra se for , você pode até sentir por isso. Então, se eu escolher algo como dizer dobra linear, algo que adiciona mais harmônicos, poderíamos ligar um filtro, pré ou pós filtro para que antes ou depois. E filtre alguns desses harmônicos. Novamente, você tem que culpar o controle. Então nós poderíamos transformar isso em um filtro de passagem de banda e apenas distorcer certas frequências. Ou podemos fazer disso um filtro passa-alto. Ok? Então essa é a distorção, bastante poderosa. E nós temos um básico, cada um enorme aqui onde você tem uma banda baixa. Ele pode aumentar o Lowe ou cortar a faixa média baixa, que é mais uma forma de sino. E novamente, podemos jogar com isso e mudar o tipo aqui de uma curva de sino para um entalhe clicando neste pequeno controle aqui. E depois uma banda de alta frequência. Então só para moldar seu som um pouco mais para mim cubo, muito útil. Agora temos um filtro adicional, que é bastante idêntico ao outro filtro e a seção de voz, você tem todos os mesmos filtros aqui. E ele irá controlar o mesmo útil se você estiver fazendo algo como adicionar distorção, que é adicionar mais frequências altas. Então algo como um pouco esmagado por algo assim. Obter um adicionar outro filtro em cima disso para filtrar isso. Certo, agora as flanges são muito divertidas. Nós temos essas configurações de filtro de pente legal. Então é, é bastante semelhante ao Filtro de Cone que olhamos antes. E nós temos uma quantidade de feedback que vai torná-lo mais intenso. Você pode ir positivo ou negativo. Parece um pouco diferente. E você tem que parecer a frequência e profundidade. E, claro, você pode mudar a frequência. Gripe por aqueles sons metálicos de soda. Vá para a FISA. Vou começar com resfriados. Em algum movimento sutil. Mais uma vez terá controles semelhantes ao flange. Oh, nós temos que alimentar de volta a quantidade. Várias frequências de Paul, santos, profundidade e frequência, sua velocidade, almofadas de Dreyfus, esse tipo de coisa. E finalmente temos uma boa reverberação de som, que é ótimo para todos os tipos de coisas, desde pads para comprar sons ou o que quer que seja. Então nós temos um estilo de microfone aqui é provavelmente o principal é o quão alto esse reverberação é. Então, geralmente você não quer ir mais de 50. E nós temos um tamanho e um tempo são as principais coisas com que você vai brincar. Então você poderia ter um tempo mais longo, isso é em segundos, então eu poderia fazer isso dizer cinco segundos de duração para uma boa reverberação longa. Temos um tamanho que é como o tamanho da sala. Então, com um grande tamanho e tempo, você tem um bom caro reverb som ou você poderia derrubá-los e ter mais como um pequeno som tipo banheiro. Você tem frequências altas e baixas. Se quisesses amortecer a reverberação, como tirar as baixas frequências lamacentas da reverberação. Tudo bem, e até mesmo uma quantidade de refrão embutida no reverberamento. Então, muitos efeitos sonoros agradáveis. E esta é muitas vezes apenas uma ótima maneira de polir os toques finais do seu patch. 27. 26 texture: Ok, agora que aprendemos todos os controles aqui dentro do vital, é hora de se divertir e fazer alguns sons. Então eu vou começar com um bom som de almofada quente. E começando com a predefinição inicial aqui. O que eu vou fazer é começar com um envelope com um tipo agradável de formas emparelhadas. Então o envelope um está sempre controlando o volume. Então vou começar com um ataque lento. Talvez sentar com algo como, não sei, três segundos ou algo assim. Então nós temos um ataque lento e agradável, então ele desaparece e zoom aqui um pouco para que possamos ouvir isso. Então agora o volume vai desaparecer. Agora também quero uma libertação lenta. Então, quando eu soltar o bilhete, vai demorar um pouco para desaparecer. Então eu vou trazer isso de novo para cerca de três segundos. Então, agora, se eu tocar alguns acordes, nós temos esta bela fade in, desvanece-se tipo de curva. Ok, eu vou mudar a mesa de ondas aqui. Vou escolher uma mistura clássica. Ok, e vamos adicionar um pouco de uníssono aqui. Então eu vou fazer isso talvez três vozes para novamente, o desvio em cerca de 7%. Ok, então o que eu quero fazer é que eu quero que esta tabela de ondas seja modulada por um envelope para então eu vou clicar no envelope dois. Nós não usamos o envelope um porque isso está controlando o volume. Vou atribuir um envelope para a posição da mesa de ondas. Ok? E novamente, o que eu quero fazer aqui é ter um ataque lento, praticamente as mesmas configurações. Há envelope um, talvez cerca de dois segundos. E o lançamento novamente talvez cerca de dois segundos. Então, vamos apenas ouvir isso. Ok. Agora você percebe que quando chega ao topo, o som realmente pára. Isso é porque aqui no topo, temos uma onda de pulso. E quando a onda de pulso vai todo o caminho para a esquerda, o som realmente pára completamente. Então eu quero trazer o controle deslizante todo o caminho para baixo e eu vou baixar a quantidade de modulação aqui para que ele não vá todo o caminho até o topo. Algo assim soa bem. Vou baixar o nível geral aqui pode ser recusado oscilador um. E eu quero fazer praticamente um tipo de coisa semelhante, mas uma oitava abaixo, então temos um tom mais baixo também. Então eu estou indo para copiar tabela onda do oscilador um, turn-on oscilador dois, e colar essa mesma tabela maneira aqui. E eu quero baixar o arremesso para 12 negativo, que é uma oitava abaixo. Ok, então isso é bom. Vamos adicionar um pouco de uníssono e talvez apenas algumas vozes. E novamente, eu vou trazer o detuned para baixo um pouco. Isso soa bem. Quero usar um envelope para controlar a posição da mesa de ondas. E novamente, eu vou reduzir isso cerca de metade da quantidade de modulação. Então, novamente, assim como o primeiro oscilador, está ficando um pouco mais brilhante. Está bem, fixe. Agora vamos fazer algo diferente com três oscilados. Vou ligar isso. E poderíamos adicionar um título de esposa diferente aqui. Vou escolher sob a predefinição de fábrica. Então eu vou escolher beber o suco, que tem um bom som aqui. E vamos atribuir LFO I1 à posição de erro de digitação da esposa. Na verdade, o que eu posso fazer é colocar isso no meio aqui e eu vou fazer isso bipolar. Oh, então vai para cima e para baixo. Ok. Agora eu posso mudar a frequência aqui para que seja um pouco mais lento. Meus rótulos Mazda ficam um pouco barulhentos. Vamos derrubar isso. Vamos adicionar um pouco de uníssono a isso também. Nós não vamos apenas som agradável e grosso. Podemos ajustar esses rótulos um pouco. Agora, se quiséssemos, poderíamos adicionar uma amostra e eu poderia adicionar algumas amostras de vitória. E poderíamos acrescentar algo, chutes babados apagados. Talvez este rio. Será que estes brancos. Ou, na verdade antes de eu carregar neste ticks apenas pasta onde poderíamos trazer agora o nosso in-sample. Então eu vou realmente usar esses grilos desbarulhados. E eu vou te dar os sons também se você quiser experimentar estes, mas você pode escolher qualquer tipo de som textural. Muito para trekking burro, haha, então acima do teclado, ele vai pegar isso e nós vamos ter mais de uma mudança no som. Vamos empurrar isso para baixo um pouco. Talvez eu atribua um LFO para o panning e Mike que por Paula. Então isso está se movendo ao redor do campo estéreo. Ok, vamos adicionar um filtro. Vou ativar o Filter1, e vamos atribuir T2 ao corte do filtro. Talvez eu aumente a ressonância aqui. No momento, todo truque de um está sendo enviado para filtrar um e oscilatório está sendo enviado para preencher 5'2, eu quero ver um oscilador número dois também para filtrar um. Então podemos fazer isso aqui, ou podemos fazer aqui embaixo. Assim, podemos ver na seção de filtro ou deslizar um e oscilador para cima sendo visto para este filtro é realmente lento. O envelope 2s ataque a algo como três segundos, então é um pouco mais lento. O ataque. E uma droga que filtrar um pouco mais e fazer a liberação também cerca de três segundos. Então, quando soltar a nota, é um pouco mais lento. Ok, legal, isso soou bem. Agora eu noto que todos deslizam um três e o sampler vai atinge os efeitos. Então eles não estão sendo afetados pelo filtro, que é realmente o que eu quero. Falando em efeito. Vamos saltar para a página fixa e eu vou adicionar um pouco, é claro. Eu vou combinar, eu vou apenas ir com essa configuração padrão. E vamos apenas adicionar um pouco de reverberação. E eu vou aumentar o tempo para cerca de seis segundos e o tamanho para cerca de 70%. Vamos trazer para fora que faz um pouco e talvez tirar algumas dessas baixas frequências e aumentar as altas frequências. E estes não são lixadores. Não se esqueça. Quando você tem crédito um som, você pode salvá-lo aqui clicando neste pequeno botão aqui. E poderíamos dar-lhe um nome. Então eu vou chamar isso de algo como levar o Japão. E eu vou guardá-lo para a seção de animais aqui sob estilo. 28. 27 Bass: Neste vídeo, vamos dar uma olhada em fazer uma espécie de base clássica de dubstep oscilante. Então, começando aqui com a predefinição inicial, o que eu poderia fazer é antes de tudo, oscilador de passo, um para baixo um par de oitavas. Então, se eu manter pressionada a tecla Shift, eu posso transpor isso para baixo e oitavas para baixo para negativo 24. Então temos uma nota baixa aqui. E talvez eu mude a mesa de ondas aqui. Então eu vou apenas vir aqui e escolher o clássico culpado. Toda a parte do som é a oscilação. E podemos fazer isso muito simplesmente usando um LFO para balançar, tanto para a posição de erro de digitação da esposa quanto para o filtro. Tão tarde raspou o LFO um. Vou arrastar isso para a posição da mesa branca. Eu tenho um pouco de oscilação acontecendo agora eu poderia fazer isso um pouco , um pouco menos. Eu só queria uma espécie de uma pequena quantidade de oscilação neste. Então em algum lugar por aqui, 60 s2. Então podemos brincar com isso. Certo, algo assim. Então eu tenho algum movimento acontecendo. Agora. Posso adicionar um pouco de uníssono enquanto estou aqui. Então eu vou dizer isso a duas vozes, talvez pelo menos detuned, eu teria cerca de sete também. Ela pode ter três vozes. Está bem, fixe. Então eu quero ligar um oscilador para le'ts, experimentá-lo de uma forma diferente para este, eu quero criar algo com mais harmônicos de rali de médio alcance. Então, se viermos aqui para a fábrica, vou escolher a mesa de ondas chamada dobra baixa. Isso tem um bom som gradualmente para ele. E novamente, vamos empurrar isso para baixo. Mas neste caso eu vou abaixar para cerca de 12 negativos. Então é uma oitava acima do outro oscilador. E, novamente, queremos balançar a posição da mesa branca. Então eu vou arrastar o mesmo LFO para a posição da mesa da esposa aqui. E eu quero que isso talvez não se mova tanto. Então, vamos ouvir. Parece muito bom. Então vamos brincar com esses rótulos em um momento. Vamos ligar o uníssono aqui. Novamente. Vamos pegar três vozes, e eu vou trazer a quantidade, a porcentagem para baixo um pouco porque está um pouco fora de sintonia. Talvez por volta da 12ª lá. Agora, eu quero adicionar um pouco mais de terreno a isso. Então vamos tentar alguns desses morfos espectrais aqui. Então eu vou apenas escanear através deles e talvez eu realmente vou ter algum movimento acontecendo aqui também. Então queremos que isto se mova para cima e para baixo. Então vamos pegar o mesmo LFO. Vamos aplicar isso à morfo espectral e ver talvez não tanto. Ok. Vamos ter uma escuta. Você sempre rótulos, mas lateral derruba isso. E eu vou passar por alguns dos morfos espectrais e ver o que soa bem. Soa muito boa escala de forma desbloqueando isso. Vamos tentar alguns outros. Acho que gosto desta forma escala um. Agora também podemos tentar algumas das mulheres morphs também. Então vamos novamente, dez que em, aplicar LFO I1 para obter algum movimento acontecendo. E vamos ter uma escuta. Talvez isso seja um pouco demais de modulação. Então, reduza um pouco a modulação. Ok, isso está soando agradável e gradualmente legal. Agora o que eu quero fazer é que eu quero que este LFO mude a velocidade. Então, no momento, ele está indo a uma velocidade fixa para cima e para baixo. Vou deixá-lo em forma de triângulo. Mas o que vou fazer é usar este modulador aleatório para mudar a frequência do LFO. Então vamos arrastar um aleatório para a frequência. Tudo bem, e vamos apenas ter escutado. Talvez eu mude o estilo para provar e aguentar aqui. Ok, isso é meio que fazer o que eu quero, mas é um pouco demais. Então vamos reduzir a quantidade de modulação. Então isso é mandando bom. Agora vamos em frente e ativar Filter1. Então temos um bom comício, um som crocante. E agora o que vou fazer é aplicar o mesmo LFO ao corte do filtro. Tudo bem, e vamos ouvir. Agora, no momento, dois oscilados vai realmente filtrar para. Então o que eu vou fazer é sentar isso também para ir ao Filtro 1. Vamos tentar alguns filtros diferentes. Bastante sortudo. O diodo líquido filtrou soando muito dever. Ok, vamos terminar isso por festival tornando-o monofônico. Não queremos ser capazes de tocar acordes aqui. Então eu vou reduzir as vozes para uma. E vamos trazer um pouco de deslize aqui para que possamos deslizar entre as notas. Está bem, fixe. Vamos terminar isso adicionando algumas atualizações. Vou adicionar uma distorção. E vamos aumentar a unidade. Ok, então isso soa bem crocante. Oh, como aquele listrado suave de fornecimento tardio LFO um para a unidade. Então você pode realmente aplicar todos esses moduladores para a correção, que é muito legal. Então, vamos ouvir. Agora poderíamos, se quisermos adicionar outro filtro e aplicar um LFO ao ponto de corte parecer um pouco excessivo, mas vamos experimentá-lo. Ok, CO e talvez um toro. Agora, eu quero colocar o refrão após a distorção no filtro para que você possa mudar a ordem aqui arrastando esses pequenos círculos. E vou colocar isso depois do filtro. Diminuir o misto um pouco e talvez derrubar o pouco. Só para dar alguma largura estéreo, pelo menos ligue a reverberação. Agora, isso é um pouco grande, talvez. Então eu vou reduzir o tempo e reduzir a mistura, talvez tirar alguns dos logotipos aqui e trazer os altos. Então lá vamos nós. Acabou o dubstep baixo. E, claro, você sempre pode citar isso. E eu vou dizer isso como uma base. 29. 288, de Deep House: Neste vídeo, vamos fazer não um, mas dois sons graves diferentes usando modulação de frequência ou FM. Então, primeiro de tudo, vamos criar uma casa profunda clássica ou não tomar nenhum tipo de som básico. E então vamos criar mais como o som de baixo dubstep garagem do Reino Unido. Então, começando aqui com a nossa predefinição inicial, nós temos apenas oscilador um aqui. A primeira coisa que vou fazer é abaixar sobre 24 negativos para Oxford, então é bom e baixo. E eu quero começar com ondas senoidais. Então eu vou carregar as formas básicas predefinidas aqui. Ok, e a forma padrão é apenas uma onda senoidal. Isto é o que queremos quando fazemos a modulação de frequência. A maioria se m, uma vez que como o dx clássico, até mesmo usar ondas sinuosas para seus operadores ou osciladores. Então onda senoidal é apenas um tom muito simples, sem harmônicos. Parece que é assim. Ok, então por conta própria, é um pouco branda. Você poderia usar isso como uma base sub, mas você não vai realmente ouvir lá em alto-falantes baixos. Então, queremos adicionar mais alguns harmônicos, e vamos fazer isso usando modulação de frequência. Então vamos ligar o oscilador dois. E eu vou usar as mesmas formas básicas, certo? Que é uma onda senoidal. Agora, para este, vou deixar o campo às 0. Agora nós não queremos ouvir isso, então eu vou virar o nível todo para baixo. Nós só queremos ouvir o seu efeito quando na frequência modula o oscilador um. Então, para fazer isso aqui ON oscilador um, eu vou vir para a onda morfo e dizer neste dois, se m do oscilador dois. Então estamos usando o oscilador para, para modular frequência oscilador um. Então, vamos ouvir. Se eu girar este botão completo aqui, que estamos começando a modular frequência oscilador um com oscilador dois, e vamos ouvir mais alguns harmônicos. Agora não vamos muito alto porque soa um pouco estranho. Então eu quero adicionar um pouco de movimento a isso. Então eu vou usar um envelope para envelope um lembrar, é automaticamente ligado ao volume ou amplitude. Então não queremos usar isso. Queremos usar outro envelope. Então vamos pegar envelope para, Eu vou colocar que a quantidade aqui ou a onda transformá-los para fora. E novamente, eu não quero muito aqui porque vai soar um pouco brilhante demais. Então vamos reduzir a quantidade para uma pequena quantidade aqui. Talvez apenas cerca de 0.2 também se lembrou, especialmente me bastante experiente baseado tipo de sons. Então, cerca de 0,2. Ok, agora vamos dar uma olhada neste envelope. Então, no momento, nós temos o sustentado virado todo o caminho para cima e eu queria acabar com o sustain todo o caminho para baixo porque nós queremos uma espécie de som corajoso. Então, agora vamos ouvir. Ok, e isso é basicamente o nosso som de baixo de casa profunda. Agora, poderíamos animar isso um pouco. Talvez pudéssemos adicionar um pouco de uníssono. Digamos que apenas duas vozes de uníssono aqui no oscilador um e derrubar a desafinação, talvez apenas para cerca de sete ou mais, então não é para detuned. Eu também vou reduzir a propagação para cerca de metade do caminho para que seja mais compatível com Mano. Certo, e esse é o seu tipo básico de som profundo ou baixo Techno. Agora, a esta altura, podemos salvar isto. Então, se eu viesse aqui e eu chamaria isso de algo como “Deep House “, base. E lado muito mais curto que é pelo som. Agora, há muitas variações que poderíamos fazer sobre isso. E uma coisa que podemos fazer é brincar com este formato de envelope. Então o que eu quero fazer aqui é aumentar o ataque. Então, se falarmos do ataque, talvez até aqui, vamos ouvir. Ok, então nós podemos realmente aqui agora que nós temos este tipo de som com este ataque lento, agora nós poderíamos, mesmo se nós quiséssemos aumentar a quantidade de modulação aqui. Lá vamos nós. E agora temos mais visita uma carruagem do Reino Unido tipo de som de linha de base. Nós provavelmente queremos reduzir o número de vozes para um aqui para que não possamos reproduzir nenhum código. E talvez trazer o deslize um pouco. Ok, então em si é um tipo bastante simples de sons de carruagem. Agora podemos apimentar isso um pouco mais adicionando um terceiro oscilador. Então eu vou para a generosidade três, escolher formas básicas. E mais uma vez, eu só quero uma onda senoidal. E vamos ligar o rótulo porque novamente, vamos usar isso para frequência muito parecido com o oscilador dois. Então estamos criando o que é chamado de algoritmo. E se incent gira onde com a criação de uma cadeia de operadores ou osciladores, toda a frequência modulando uns aos outros. Então eu vou vir para oscilar um dois e definir o movimento da onda para se m de três oscilados. Então agora o que temos é oscilado três, adicionando FM ou modulação de frequência para oscilar um dois, que por sua vez é então modulando o oscilador um. Agora lembre-se que o único oscilador é aquele em que ela ouve esses outros tumores apenas usar para modulação. Certo, e agora se falarmos disso, adicionaremos ainda mais harmônicos. Agora só mantenha isso bastante sutil. Então o que eu vou fazer é pegar o envelope novamente, eu vou aplicar isso para a forma de transformação. E vamos reduzir isso para uma pequena quantidade. Só queremos um pouco de movimento aqui. E nós também poderíamos brincar com a quantidade aqui em oscilar um. Então, basta sintonizar isso até que soe bem. Agora, é claro, se quiséssemos mais tipos de harmônicos aqui, poderíamos realmente escolher algum tipo diferente de formas de onda aqui em vez de apenas uma simples onda senoidal. Então, talvez para árvore oscilada, poderíamos tentar uma onda diferente, como uma onda triangular. Aqui está um pouco mais brilhante. Mais harmônicos ou uma onda quadrada. Ok? Mas acho que vou mantê-lo em uma onda senoidal, que é mais parecido com o que você encontraria em um FEM enviado. Certo, então vamos rever a fixação para acabar com isso. E vamos tentar colocar um compressor. Certo, e este compressor multibanda, vamos ouvir. Para que pudéssemos brincar com as configurações aqui. Talvez aumentando um pouco a base. Ok. Agora, para ouvir alguns cliques lá, o que poderíamos fazer é voltar ao nosso envelope um e você pode ouvir que é um pouco de um ataque lá. E talvez aumentar um pouco o ataque. Vamos nos livrar de qualquer cliques. Possivelmente também aqui na liberação. Está bem, fixe. Agora eu quero adicionar alguma distorção. Então, basta aumentar o, deixá-lo no clipe macio aqui e aumentar a unidade cerca de metade do caminho. Está bem. Então isso parece muito bom. E eu vou terminar isso com um breve 2p. Então vamos ligar a reverberação. E, na verdade, as configurações padrão aqui, eu sou muito bom. Talvez eu aumente a mistura um pouco. E isso parece muito bom. Então agora nós temos o tipo de peça de dubstep escuro, tipo de baseado na web. Então vamos dizer que esta predefinição, eu vou chamar esta se M uma base. E certifique-se de salvá-lo no estilo baixo. 30. Acorde 29 Techno: Ok, neste vídeo nós vamos criar uma espécie de acorde estilo techno clássico de Detroit. Então, começando com a predefinição inicial, enquanto você pode deixá-lo apenas aqui em uma onda de dente de serra. E eu vou deixar o campo às 0. Vamos adicionar um pouco de uníssono. Eu vou dizer que para talvez três vozes de uníssono M, é trazer a quantidade para baixo, então não é tão desafinado. Talvez até cerca de três. Isso soou bem. Ok, agora, eles parte disso é que eu quero ser capaz de tocar um acorde agora em vez realmente ter que tocar as notas no teclado, o que se você sabe, você chama de laticínios, tudo bem. No entanto, se você talvez não seja tão bom no teclado, queremos configurar isso para que possamos tocar apenas uma nota de cada vez e tocar um acorde. Então, para fazer isso, eu realmente vou ouvi-lo através da seção de pesquisa avançada aqui. E eu vou mudar o modo de pilha uníssono para acordes menores. Mas agora, se eu tocar uma única nota, vamos ouvir um acorde menor. Ótimo, vamos voltar para a seção de voz e voz. E talvez eu aumente aquele Detune um pouco. Ok, agora eu quero exatamente o mesmo, exceto que eu quero baixar o tom. Então eu vou chegar ao oscilador número dois, e vamos trazer esse tom para baixo para 12 negativo, então ele está tocando apenas uma oitava mais baixa. Vamos também definir o uníssono três vozes e o montante para 4%. Ok, então agora podemos ouvir que foram apenas tem outro tom mais baixo lá para melhorar um pouco. Agora, vamos ligar oscilar em três. Vamos deixar de novo o mesmo. Vamos copiar exatamente as mesmas configurações para o uníssono três vozes, cerca de 4% d junho. Agora, para este, eu realmente quero lançá-lo para que ele esteja tocando um acorde menor diferente. Então, se eu realmente empurrar isso para sete ou transpor isso para sete semitons. Isso vai tocar um cordão menor que se harmonizará com o acorde menor original. E isso vai nos dar o que chamamos de um nono acorde menor. Então vamos ter escutado, estou exibindo uma única nota aqui. Ok, legal, então podemos ouvir isso agora. Nós temos o nosso acorde agradável acontecendo apenas tocando uma única nota. Ok, agora vamos voltar a nossa atenção para o envelope aqui. Queremos que isto seja mais um som de esfaqueamento. Então eu não quero um som constante. Então, se chegarmos ao envelope um, que está controlando o volume, eu só vou diminuir o sustain. E vamos ter uma escuta. Parece muito bom. Vou trazer a liberação um pouco. Língua cerca de 0,7. Agora você poderia brincar com a decadência também. Um pouco mais curto ou mais longo, mas eu estou realmente muito feliz com as configurações padrão de cerca de 1 segundo aqui. Ok, agora eu quero passar tudo isso através de um filtro. Então vamos ativar o filtro um. E no momento, 2 oscilados vai filtrar para um oscilador. Três entram no efeito. Então eu quero sentar todos estes para ir para o Filtro número um, possamos fazer isso aqui mesmo no filtro. Basta ligar o OS2, AC3. Então agora todos os três estão passando pelo filtro. Então isso é o que eu queria fazer é modular o filtro também. Agora vou usar o mesmo envelope. Sim, você poderia usar um envelope diferente se você quiser super controle, mas só para ser simples, eu vou pegar o envelope número um, arrastar isso para o corte do filtro. Certo, talvez reduza esse valor um pouco para cerca de 40. Parece muito bom. E à medida que vamos, podemos brincar com corte de filtro que eu vou ficar com o analógico 12 dB. Mas é claro que você poderia tentar alguns tipos diferentes de filtros. Agora, para adicionar um pouco mais de grão de drenagem a isso, eu realmente vou ligar o amostrador aqui. E o amostrador por padrão é o ruído branco. Agora isso vai direto para os efeitos. Então eu quero sentar isso no filtro. Então agora o ruído branco vai ser visto para o filtro. E podemos jogar com o nível e diversificado e como queremos. Ok, então só um pouco, só para adicionar um pouco passivo tipo de aderência lá na parada. Parece muito bom. Ok. Agora, talvez eu o aumente liberado um pouco. Certo? Agora vamos adicionar alguns efeitos vão vir aqui para a fixação. Senhoras cavalheiros, claro. Isso se mistura um pouco. Acabou de ganhar o sutil. E talvez um compressor. Isso é um pouco de compressão demais aqui na configuração padrão. Então eu vou vir aqui e talvez sentar isso em apenas um compressor de modo de banda única. Talvez se eu aumentar este limiar um pouco, então não vai ser tão compressão. Ok, então isso é adicionar um pouco mais de volume. Se precisarmos, podemos baixar o volume principal aqui no topo. Ok, agora eu não queria atrasar isso, então eu vou ligar o atraso. E eu vou mudar o modo de mano para ping-pong. Ok? E eu quero sentar talvez o segundo atraso aqui para, digamos, 16. Então agora eu tenho um atraso na oitava nota no orador de crenças e um décimo sexto atraso no alto-falante certo. Isso é demais. Vou recusar o feedback. Tudo bem, então nós só precisamos de um pouco para que ele não toque muito tempo e eu vou abaixar o misto um pouco. Ok. Poderíamos até diminuir o spread um pouco e talvez brincar com o corte para que os atrasos estivessem sendo um pouco mais filtrados. Vamos adicionar um fasor aqui. Vou ligar o phaser. Soa muito bem, mas eu poderia apenas querer trazer a mistura para baixo um pouco para que não seja tão óbvio. E mantemos o bom ataque do nosso som. Agora, eu poderia recusar o spread geral aqui porque ele está ficando um pouco para estéreo e ampla como você iria. E vamos adicionar uma reverberação. Então agora acho que quero aumentar o tempo para o reversível. Diz-se isso a cerca de dois segundos. Talvez eu vou afinar o misto um pouco para que não seja tão óbvio. E lá vamos nós. Aí está o nosso belo acorde techno. 31. 30 de sequência 30: Mas este exemplo, nós vamos fazer uma espécie de leads sequenciados para fora. Agora não há nenhum sequenciador ou Apache ETA aqui dentro do vital. Então vamos ficar um pouco complicados usando alguns desses LFOs. Então, começando aqui com a predefinição inicializada, eu realmente quero mudar a forma da onda do oscilador um para as formas básicas, que nos dará apenas uma onda senoidal. Então, se esse tipo de som eu gosto de trabalhar com uma simples onda senoidal, você poderia experimentar outras formas, mas isso é bom por enquanto. Então eu vou pegar um LFO. E o que quero que façamos é o destino do campo. Então, se arrastarmos LFO um para o campo do curso aqui, vamos ouvir que vamos apenas fazer o arremesso subir e descer. Não é exatamente o que eu quero. Agora, nós poderíamos vir aqui para o LFO e nós poderíamos começar a desenhar e nossas próprias formas aqui. Poderíamos até ligar esta pequena ferramenta de pincel e escolher algo como os passos e desenhar em nosso próprio tipo de sequência de passos como eu mostrei antes. No entanto, eu vou desligar isso e, em seguida, fiquei apenas por uma questão de brevidade, eu vou escolher esta escada para baixo em forma. Ok. Então agora podemos ver que temos os olhos de bife para baixo e isso vai estar afetando o campo. Vamos ter uma escuta. Isso é legal, mas não está sintonizado. Pode ser um efeito sonoro legal. Mas se quisermos escrever isto em sintonia, podemos clicar aqui neste snap de transposição. E o que eu vou fazer é colocar um acorde C menor, modo que seria C, E flat, e G. É uma boa idéia, ou se você está usando o encaixe para colocar um acorde C porque então qualquer nota que você tocar no teclado estará tocando a nota correta. Então vamos escolher isso. E agora se eu jogar hoedown uma nota, vamos ficar quase como um cabeçalho OPG ou sequência de passos tocando um acorde C menor. Ok, então isso é legal. Agora eu quero obter um pouco mais de grão ou som digital para isso. Então o que podemos fazer é chegar à onda morfo e sintonizar quantize. E vamos ouvir isto. Então vou deixar isso bem no meio do dia onde estava. E isso vai nos dar uma espécie de bom som digital, um pouco esmagado ou baixo ataque ao destino. Agora eu quero criar outro tipo de sequência que está subindo. Então eu vou ligar o oscilador dois. Vamos escolher novamente uma forma básica. Agora, eu quero usar um LFO semelhante, mas eu quero ir para cima e para baixo. Então o que podemos fazer aqui é apenas copiar LFO um, ir para LFO para e colar isso lá, ou poderia até mesmo usar a mesma estaca predefinida gelo para baixo. No entanto, podemos fazer este pequeno truque puro aqui, onde se clicarmos com o botão direito do mouse no LFO, eu posso dizer flip horizontal. Você também pode dizer flip vertical, mas queremos invertê-lo horizontalmente. E agora você pode ver que as patentes estão subindo. Certo, então o LFO um está caindo, LFO CO2 está subindo. E eu quero isso para um falso o tom do oscilador dois. Então eu vou pegar LFO para, vamos atribuir isso ao tom do oscilador dois. E vamos ouvir. Certo, então podemos ouvir isso subindo. Agora. Se clicarmos no snap de transposição, podemos fazer o mesmo CM em um resfriado, mas eu quero fazer algo um pouco diferente. Eu vou escolher um grande resfriado E flat, então é um flat, G e B flat, que é o maior relativo de ver Marta. Não se preocupe muito com a teoria. Só saiba que essas notas funcionarão juntas. Então agora vamos ter escutado. Um está caindo, outro está subindo. Agora tudo deveria ser um pouco mais baixo. Então eu estou realmente indo para transpor isso talvez para cerca de 12 negativos ou assim. Então é uma oitava para baixo. Vá. E vamos realmente adicionar esse mesmo Quantize aqui. Então temos um pouco de coragem. Certo? Poderíamos até passar um pouco para a esquerda e para a direita. Legal. Agora, vamos adicionar um pouco de movimento com o filtro. Então eu vou ligar o filtro número dois na verdade. E podemos ver que já oscilar O2 é enviado para filtrar a. Então o que eu vou fazer é brincar com isso e aumentar a ressonância. Vai desligar o oscilador um de eu sou assim ele pode oscilar? E aumentarei uma ressonância. Talvez eu tente um filtro 20-40. E o que eu quero fazer é que esse filtro de corte se mova aleatoriamente. Então eu vou escolher um desses aleatórios, como nós e atrasada fornecer isso para o corte do filtro. E eu vou mudar o tipo de amostra aleatória e esperar. Vamos aumentar a velocidade para dizer e eu sei disso. Ok, então se eu aumentar a ressonância e conseguir isso, então logo antes de ficar no topo. E esse cara disse cerca de 87%. Podemos ver que está trazendo esses outros harmônicos altos que uma espécie de aleatório e até um pouco fora de sintonia, o que é legal. Tudo bem. Agora eu quero colocar tudo isso no filtro número um. Então vamos ativar oscilar em um oscilador 1's ou para ir, indo para preencher para um. Então vamos ativar Filter1. E quero o filtro no número dois para entrar no Filtro número um. Então podemos executar esse tipo de série. Então o que posso fazer é ligar aqui. Filtrar para, então agora Filter2 está sendo roteado para o filtro um. Então, vamos ter escutado. Então tudo deve estar passando por este filtro agora. E eu só quero adicionar um movimento lento a isso. Então vamos escolher outro LFO número três e aplicar isso ao corte do filtro. Vamos abrandar por aqui. Então talvez eu devesse ter um e eu vou definir o modo para afundar para que ele não recuperá-lo toda vez que eu tocar uma nota. Legal. Agora, nós poderíamos fazer este aleatório gerar um estéreo sintonizando o estéreo. Comprei um pouco mais de movimento aleatório. Ótimo, e vamos terminar isso com alguns efeitos estão indo para vir para a guia fixa. Vamos ligar o atraso. Tudo bem? E quero que isto seja um atraso de pingue-pongue. E a segunda para talvez uma 16ª nota. Vamos tentar isso. Isso é bom. Eu vou virar o feed de volta para baixo um pouco e virar o alfabeto misto para fazer tudo isso para ser bastante óbvio, talvez eu vou derrubar o spray, ele traz para cima o corte. E vamos adicionar uma SBIC enquanto ela delirava. Eu vou aumentar o tempo para cerca de três e eu vou tirar os baixos um pouco e talvez trazer a mistura quente um pouco. E esta sequência deu som. 32. 31 Agradecimentos e Bye: Então parabéns, e obrigado por fazer este curso. Como você pode ver, garrafa é uma potência de um sintetizador, e pode ser tudo que você precisa em suas próprias produções musicais. De todos os meus cursos. Confira os links abaixo. Também para mais alguns tutoriais gratuitos, acesse o meu canal do YouTube. Bem, isso é tudo para mim. Dubai. E vá fazer ótimas músicas. Certo.