Síntese 101: Synth retro

1. Boas-vindas: Ei caras e meninas, por nomes Bain e bem-vindos à síntese 101 com lógica retro sintetizador na produção de música eletrônica para i entre dois anos e ensiná-lo por mais de 15 anos profissionalmente. Neste curso, você terminará os princípios por trás das formas mais comuns de síntese. A maior parte do conteúdo coberto é transferível para outros sintetizadores. Então você será um sintetizador e ferirá em pouco tempo. Se você é um iniciante e está intimidado por todos esses botões e controles em sintetizações. Ou se você está fazendo música há algum tempo, mas quer ir além da predefinição e criar seus próprios sons, então este é o curso para você. Damos uma olhada passo a passo em todos os controles no sintetizador retro e explicamos os conceitos fundamentais por trás da síntese usando animação visual para que você possa realmente entender o que você está fazendo. Este também é um exemplo prático, patches que demonstram como você pode projetar tipos comuns de sons, como bases, leads e pads. Então você está pronto. Vamos entrar nisso. 2. O que é som: Antes de entrarmos em retro sinth, precisamos cobrir alguns conceitos fundamentais de áudio. O que é som? som pode ser pensado como uma série de vibrações flutuantes que se movem através do ar. Agora, algo precisa iniciar uma vibração, seja conectando sua corda de guitarra ou batendo em um tambor. E isso faz com que as partículas de ar se movam em padrões ondulados, chamados de ondas sonoras. Uma boa maneira de imaginar isso como se você imaginasse um lago parado e você jogasse um seixo naquele lago onde o seixo atinge a superfície da água, ele tem que irradiar para fora e ondular como padrões. Isso é muito semelhante às ondas sonoras. Agora há dois elementos fundamentais para soar. Primeiro, temos a amplitude. E podemos ver aqui neste gráfico que a amplitude é basicamente o volume do som. Então, quanto maior for este gráfico, mais alto será. Agora, a amplitude é medida em decibéis. O outro bloco de construção fundamental do som é a frequência. E a frequência que você pode pensar como a velocidade do som, quão rápido esse som está vibrando. Agora, isso realmente afeta o tom. Quanto mais rápido o objeto estiver vibrando, maior o passo e a frequência são medidos em hertz ou um hertz equivale a um ciclo por segundo, ou uma vibração por segundo. Um quilohertz é igual a cem, dez ciclos por segundo. audição humana vai aproximadamente de cerca de 20 hertz a 20 kilohertz. Estes conceitos serão muito fundamentais quando estivermos a seguir em frente e a sintetizar sons. Para demonstrar amplitude e frequência, estou aqui na lógica, e tenho um utilitário de tom de teste carregado com uma simples onda senoidal. Vou deixar o mudo para podermos ouvi-lo. Agora. Em primeiro lugar, temos o nível e isso é medido em decibéis. Agora, sempre que você vê um mostrador de nível ou um fader, ou qualquer outro lugar onde você pode estar sentado o nível que é a ver com a amplitude e como medido aqui em decibel. Então você pode ver no momento é negativo 24 decibéis. Se eu fosse aumentar isso, vai ficar mais alto. Ou se eu recusei vai ficar mais quieto. A próxima é a frequência. E novamente, podemos ver que isso é medido em hertz. No momento estamos ouvindo 100 hertz. Talvez seja necessário ouvir isso nos fones de ouvido. Se você tem alto-falantes muito pequenos. À medida que eu aumentar isso, vamos ouvir a frequência aumentar e isso vai aumentar o tom do som. Isso demonstra amplitude e frequência. 3. Harmônica: Agora que entendemos o que significa amplitude e freqüência, vamos falar sobre harmônicos. E os harmônicos se relacionam com a frequência. Quando você toca uma nota no teclado que corresponde diretamente à afirmação e frequência medida em hertz. Quando uma orquestra sintoniza, eles sintonizaram algo chamado pitch concerto, o que significa que o meio a é igual a 440 hertz. Agora, quando você toca uma nota em um piano, você não está apenas tocando essa frequência. Você está tocando essa frequência fundamental e seus harmônicos. Isso dá o caráter ou timbre do som. Assim, podemos distinguir a diferença entre o som de um piano ou de um violino, ou de uma flauta. Quando estamos usando síntese, estamos moldando os harmônicos do nosso som. Vou fazer um pequeno experimento aqui, que é na verdade uma forma de síntese aditiva, onde vamos começar com frequências individuais e vamos culpá-los juntos para mostrar o que é chamado de série harmônica. Então, começando aqui, eu tenho um monte de osciladores de tom de teste. E o primeiro aqui, sintonizei 100 hertz. E você pode ver que se eu olhar para o segundo aqui que está sintonizado para 200 hertz, o terceiro é atingido para 300 hertz, e assim por diante e assim por diante. Então isso, se continuarmos, é basicamente o que é chamado de série harmônica. Agora eu vou trazer isso para cima. E enquanto aqui, em primeiro lugar, a primeira vez fundamental, isto é 100 hertz. Agora eu vou adicionar na primeira harmônica, na verdade, a segunda vez. E agora no terceiro, falso. Então, e você pode ouvir como nós adicionamos maneira mais harmoniosa, negociando um tempo mais rico. E mais uma vez, isso é referido como o Tambora. É muito assim que um órgão funciona. Em síntese, estamos moldando os harmônicos usando várias ferramentas diferentes, como filtros e modulação de frequência. Portanto, é importante entender o que esses harmônicos significam. Agora, se estes não fossem múltiplos da frequência fundamental, eles não seriam chamados de harmônicos. E estes são chamados em harmônicos. E teríamos um tom muito dissonante. 4. Tour da interface: Então aqui estamos nós na lógica e eu tenho voltando fopen. Neste vídeo, vamos fazer uma visita guiada pela interface. Primeiro, por que sintetizador retro? Por que não usar uma das outras sintetizações e lógicas mais poderosas? Bem, por uma série de razões. Primeiro, sintetizador retro é realmente para sintetizações. E um, o que eu quero dizer aqui é que existem quatro tipos diferentes de métodos de síntese, e estes são os comuns que você vai encontrar. 90% do que aprendemos neste curso será transferível para outros sintetizadores. Em segundo lugar, é uma interface muito limpa e simples, por isso é ótimo quando você está aprendendo. Então a idéia é que quando você fizer este curso, você terá uma base firme e síntese para seguir em frente e olhar para alguns outros sintetizadores. Como eu mencionei, há quatro tipos diferentes de síntese em sintetizador retro, e podemos alternar entre eles aqui no canto superior esquerdo da interface, começando com analógico. Isto é o que você verá por padrão. Este é um sintetizador analógico padrão que você encontraria, como o mínimo OAG. E a maioria dos sintetizadores analógicos ou hardware não são os tamanhos terão controles semelhantes. Em seguida, temos pia. E isso realmente nos dá um par de controles extras aqui que encontrariam no sintetizador analógico. Agora, você vai notar que toda vez que eu mudar o método de síntese, que a interface muda. Então, se eu clicar aqui na Tabela, estamos agora olhando para um tipo de tabela de onda de síntese. Muitos sintetizadores modernos, como a síntese de tabelas de ondas de uso maciço, mas foi introduzido pela primeira vez pela palma Wolfgang usando seu sintetizador PPG no início dos anos 19. E, finalmente, temos se m, que significa modulação de frequência. E isso foi introduzido pela primeira vez pela Yamaha no d exibe sintetizador. Então, há uma rápida turnê dos diferentes modos de síntese no sintetizador retro. No próximo vídeo, vamos entrar blocos de construção específicos da síntese analógica. 5. Blocos de construção de síntese subtrativa: Vamos dar uma olhada nos blocos de construção da síntese subtrativa. Esses tipos de controles que você vai encontrar em 90% dos sintetizadores lá fora. Assim que você aprender esses termos, você poderá transferir seus conhecimentos. Começando aqui no canto superior esquerdo, temos o oscilador. E o oscilador é onde o som é gerado em primeiro lugar. Agora há muitas formas de onda diferentes que vamos falar que geram harmônicos diferentes. Mas eu acho que é aqui que o som começa a partir do som mais limpo. Você pode realmente ter vários osciladores em um sintetizador, e eles podem ser misturados juntos para criar harmônicos ainda mais complexos. partir daí, o som entra no filtro e o filtro é usado para moldar. E este é o bit subtrativo na síntese subtrativa. Então você está começando com um complexo harmônico do oscilador e então eles estão sendo subtraídos e esculpidos com o filtro. Isto é algo semelhante a esculpir em pedra onde você começa com, você sabe, um grande bloco de pedra e você está moldando isso na forma que você quer. partir daí, o som é passado para uma seção amplificador onde você pode moldar o volume do som e, finalmente, sair para o alto-falante onde podemos ouvi-lo. Até agora, este é um caminho de sinal muito simples. E se ouvirmos o som, seria muito estático. Então, para adicionar movimento onde o som usamos o que são chamados moduladores. Agora moduladores comuns que você vai encontrar em flops. E estes moldarão o som toda vez que você tocar uma nota no teclado. Outro tipo comum de modulador é um LFO, ou oscilador de baixa frequência. E estes são semelhantes, você sabe, os osciladores que estamos realmente aqui. Mas eles são usados para alterar o volume ou o filtro do som ao longo do tempo. E isso adiciona uma espécie de mudança contínua de ciclismo. E, finalmente, temos alguns controles globais onde estamos alterando o volume geral ou tetra jarro de todo o sinth. Então aqui na lógica olhando para retro sinth, podemos ver começando no canto superior esquerdo da interface, temos os osciladores. E temos dois osciladores aqui. E, em seguida, movendo-se aqui no meio superior, temos a seção de preenchimento, seguida de uma seção de volume, e então alguns efeitos básicos. Agora os moduladores são encontrados na parte inferior da interface. Temos dois envelopes aqui embaixo. Temos um envelope de amplificador e um envelope de filtro. E há também um LFO. Há alguns controles globais, como deslizar, também no canto inferior esquerdo. Então, há os blocos básicos de construção. Agora entendemos o fluxo do sinal. Vamos saltar para o sintetizador retro e dar uma olhada mais de perto nos osciladores. 6. Oscilador: Vamos dar uma olhada nos osciladores neste modo analógico. O sintetizador retro tem dois osciladores diferentes aqui. E há um slide aqui onde podemos misturar entre o oscilador um, um oscilador para, no momento em que o slide está bem no meio. Então estamos ouvindo uma mistura de oscilador um para um oscilador, eu vou arrastar o controle deslizante todo o caminho até o topo. Então, só atingimos o oscilador um. Agora, no momento, com o patch padrão de fábrica, que é carregado toda vez que você abre para uma treliça e podemos ouvir o som passando pelo filtro. E isso vai realmente tirar alguns dos harmônicos. Então, se quisermos ouvir o som oscilante por conta própria. Podemos desligar o filtro. Então eu posso fazer isso aqui com este pequeno botão liga/desliga. Então agora vamos apenas ouvir o som rugido dos osciladores. Se viermos aqui para oscilador um, podemos ver que esses osciladores diferentes têm essas formas de onda diferentes ou formas diferentes. E podemos mudar as formas de onda com estes dois mostradores aqui. No momento, oscilar u1 é definido para uma onda de serra, e uma pequena onda contém todos os harmônicos da série harmônica. Tem um tom de tipo bastante espesso e buzzy. Vamos ter uma escuta. Então isso nos dá um tom bastante grosso. Posso mudar isto para outra forma de onda comum que encontraremos é chamada de onda quadrada. E parece assim. Uma onda quadrada contém apenas os harmônicos ímpares e tem um tipo mais oco de som. Vamos ter uma escuta. Então ondas quadradas, ótimas para bases e pistas. Agora, você vai notar que a onda quadrada tem uma largura continuamente variável para a onda quadrada. E nós podemos mudar, ouvir a mudança de som enquanto eu mover este mostrador. Assim, podemos ouvir o som ficando um pouco mais fino. Agora, mais tarde vamos falar sobre como podemos mudar o tempo SOPA. Finalmente, temos um oscilador de ruído aqui. Então, se sentarmos a forma de onda ao ruído, teremos algum ruído branco, que soa um pouco assim. Agora isso soa um pouco duro, mas pode ser muito útil para criar sons Top percussivos como tarola ou chapéus altos. Agora há algumas formas de onda diferentes para oscilar e número dois. Então, se eu trazer o controle deslizante misto até o fundo, vamos apenas ouvir oscilar no número dois. Então temos a mesma onda de alma e a mesma onda quadrada, mas também temos uma onda triangular que não temos no oscilador um. Uma onda triangular é um som um pouco mais aborrecido e contém menos harmônicos. As listas têm, ouçam isso. Então as esposas triangulares podem ser muito úteis como uma espécie de camada sub-base baixa. Para adicionar a outros harmônicos. Vou colocar isso de volta para uma onda de dente de serra aqui. E podemos mudar o tom do oscilador dois também. Percebemos que temos alguns controles aqui onde podemos mudar isso em semitons. Então, à medida que eu aumentar, isso vai ouvir o arremesso subir. Ou podemos baixar o arremesso. 12 semitons. cima ou para baixo é a diferença de uma oitava, então é a mesma nota. Nós também temos um controle em centavos, que é menos do que um semitom. Então isso mudará ligeiramente o tom. Agora isso não soa muito bem por conta própria, mas quando misturamos esses dois osciladores juntos, podemos ser 2p1, o passo do oscilador para comparar com oscilar U1 e obter um oscilador de som muito mais espesso um de volta ao dente de serra onda. E eu vou mudar antes de tudo, os semitons. Então podemos criar quase como um acorde. Poderíamos sintonizar isto em oitavas, uma oitava mais baixa. Vou ajustar isto de volta para 0. Ou podemos mudar ligeiramente o tom do oscilador para incenso, e isso vai engrossar o som. E isso nos dá um som muito bom e rico, ótimo para coisas como almofadas. Então há os controles básicos que os osciladores, há também um vibrato aqui. E vibrato é uma mudança de tom. Então, se chegarmos aqui a esta seção de vibrato no momento, isso é mapeado para a roda mod. Então nós temos isso por vibrato discar aqui. E se eu derrubar isso e vir para a aba vibrato aqui, no momento, isso está sendo controlado com a roda de modulação no meu teclado. Então, se eu trazer isso todo o caminho para baixo, agora vai ouvir, vai adicionar mais vibrato como nós aumentar este mostrador. Então isso muda o tom do som. Então isso é uma olhada na seção do oscilador. Em seguida, a estação de campo. 7. Filtros: Vamos agora olhar para os filtros dentro do sintetizador retro. Agora, vou ouvir um único oscilador aqui. Então eu vou mover o mostrador vai deslizar todo o caminho até o topo aqui. Então estamos apenas ouvindo o oscilador um. E eu vou ligar o filtro aqui certificando-se de que este botão está ligado. Imediatamente, devemos ouvir o som é um pouco aborrecido porque este filtro está filtrando alguns dos harmônicos. Agora, há duas partes principais para o filtro. E a primeira é a freqüência de corte, e a segunda parte é a ressonância. Agora, a frequência de corte é a frequência abaixo da qual os harmônicos são filtrados. E podemos mudar esse número aqui. Você pode realmente clicar e arrastar no número. Ou podemos arrastar este pontinho aqui neste gráfico. E se arrastarmos esse ponto para a esquerda e para a direita, estamos mudando a frequência de corte. Podemos dizer que os números mudam aqui. Vamos ouvir isto. Agora, o tipo padrão de campos que estamos ouvindo no momento é um filtro passa-baixa. Aqui em cima diz LP para passagem baixa. E o que isso significa é que ele permite as baixas frequências passem e filtra as altas frequências. Talvez seja um pouco contra-intuitivo, mas essa é a terminologia. E observe que quando o filtro é aberto todo o caminho para cima, se este corte de frequências todo o caminho para a direita, ele basicamente não está filtrando nenhuma frequência em tudo. À medida que reduzimos o corte, removemos mais dessas altas frequências. E o som está se tornando Della ao ponto em que quase desaparece completamente. Certo, então o corte está mudando o tom do som. Há também a ressonância. E a ressonância novamente, há um número aqui no momento, não há ressonância. Mas se aumentarmos a ressonância aumentando este número, veremos um pequeno pico aqui na frequência de corte. E basicamente o que isso está fazendo é adicionar um pouco mais de ênfase a essa frequência de corte. Eu vou diminuir não há, ele está de volta para 0. E depois aumentarei. Podemos ouvir como isso afeta o som. Agora, com esse tipo particular de filtro, o som está ficando um pouco mais fino e estamos perdendo um pouco de baixo introduzindo essa ressonância. E a ressonância não é algo que você ouve demais por conta própria. No entanto, quando começamos a mover a frequência de corte arrastando este ponto lyft e escrever, bem na verdade aqui, isso ter um pouco de ressonância adiciona um pouco mais de ênfase à frequência de corte. Então, podemos ouvir agora que tem mais de um tipo de som silencioso e falador. Agora, se aumentarmos ainda mais essa ressonância arrastando este ponto para cima. E reproduza o corte do filtro para a esquerda ou para a direita. Estamos recebendo uma espécie de som tocando. E isso é muito diferente dependendo de diferentes tipos de design de filtro. Agora, se aumentarmos, não há, é todo o caminho até o topo. A frequência de corte começará a oscilar e criará um tom totalmente novo. Vamos aumentar isso. Eles podem ouvir. Há um tom totalmente novo lá agora isso pode ficar muito alto e em pedaços, mas agora eu vou mudar a frequência de corte. Então agora estamos recebendo esse tipo de som de gritos com muita ressonância. Então, é claro que você pode discar isso em tiestall, trazer esse motivo que está um pouco para baixo. Agora, é claro, em vez de apenas mover o corte na ressonância simplesmente com o nosso rato, talvez queiramos ter mais controle sobre isto. E se eu reduzir um pouco a frequência de corte, podemos controlar a frequência de corte com um envelope ou um LFO. Agora vamos falar mais sobre esses moduladores em profundidade. Mas você pode ver que aqui na seção de campo, temos dois botões diferentes aqui que controlam o quanto o envelope ou o LFO podem afetar os filtros. Então, no momento, o envelope é realmente exibido. Agora, se isto estiver aqui na posição das 12 horas, o envelope não terá efeito. E à medida que aumentarmos isso, os envelopes terão mais efeito. Então, se eu trazer isso aqui Bletchley, que a areia está sendo moldada toda vez que eu acerto em uma nota, ela está sendo moldada pelo envelope. Isso pode ser mais aparente se eu alterar as configurações do envelope e reduzir isso sustentado para 0. Ok, então podemos ouvir agora que o envelope está realmente moldando a frequência de corte. Vou levar isso de volta para 0. E também temos um LFO, que à medida que eu aumentar isso, estamos ouvindo. O LFO, ou oscilador de baixa frequência está tendo cada vez mais um efeito sobre a frequência de corte um. E temos esse tipo de som oscilante. Ok, então eu vou ajustar isso de volta para 0. Finalmente, temos essa coisa chamada filtro FM. Agora, se M significa modulação de frequência, e vamos falar mais sobre modulação de frequência como um tipo de síntese mais tarde em muito mais profundidade. Mas isso especificamente controla a frequência de corte do filtro. E isso é controlado pelo envelope ou apenas com um valor estático baseado nesse mostrador. Então, se eu virar este mostrador para o elevador, vai ouvir mais do filtro, modulação de frequência do filtro. E nós podemos aqui que está adicionando mais harmônicos ao som. Agora, há diferentes tipos de filtros aqui no momento, por padrão, que está usando esse filtro passa-baixa, e isso tem uma inclinação de 24 decibéis. Podemos alterar o tipo de filtro com este menu suspenso aqui. Você percebe muitos desses, digamos LP, que significa filtro passa-baixa. E também temos alguns BP que significa bandpass e HP, que significa “high pass”. Agora há muitas opções diferentes aqui, e algumas delas têm uma inclinação diferente medida em decibéis. Esta é uma distinção bastante sutil, mas se mudarmos o tipo de filtro para dizer que um filtro passa-alto terá um tipo de som bastante diferente. Então, um filtro passa-alto comparado a um filtro passa-baixo, na verdade tira as frequências baixas e permite que as frequências altas passem. Então, vamos ouvir isso. Se eu começar com o corte todo o caminho para baixo, então nenhuma frequência será filtrada. À medida que aumento a frequência de corte arrastando o ponto para a direita, estamos tirando mais frequências baixas e deixando as altas frequências passarem. E podemos ouvir o som diminuindo lá fora. Agora, é claro, isso também pode funcionar com ressonância. Então temos um filtro de passagem de banda. E um filtro de passagem de banda é uma combinação de passa-alta e passa-baixa. Então ele tira as altas freqüências e as baixas freqüências, e deixa uma faixa estreita no meio que vai passar. Então vamos ouvir o filtro de passagem de banda enquanto eu movo a frequência de corte. Então aqui que tem um som diferente. E é uma combinação de um filtro passa-alto e passa-baixo. Então essa é uma visão geral da seção de filtro aqui e retrenchment. 8. Amp e efeitos: Ok, então eu só quero falar rapidamente sobre o volume e a seção de efeitos. Agora, eu só vou redefinir meu som vindo aqui para o topo da interface e lembrando o patch padrão onde estamos apenas ouvindo ondas simples de dentes de serra aqui na seção do oscilador. E o filtro tem um filtro passa-baixo simples, e soa assim. Então, movendo-se aqui para a seção de volume, esta é uma seção muito simples. Podemos ver que há um simples controle de volume. E, no momento, o define para 6,5 decibéis negativos. Se virarmos isto para a esquerda, vamos diminuir o volume. E à medida que viramos para a direita, estamos fazendo isso mais alto. Então este é basicamente um controle geral de volume. Agora, antes, quando estamos falando sobre os osciladores, eu disse que não havia oscilador de onda senoidal. E isso não é bem verdade, porque aqui na seção de volume, não é realmente atribuído nível. E à medida que eu aumentar isso, vocês ouvirão uma onda senoidal adicionada aos nossos dois osciladores. Ouvintes eu dólar acima. Veja que está adicionando um pouco mais de espessura, adicionando uma onda de sinal extra. Ok, então, indo para o topo bem aqui, nós temos a seção de efeitos. Agora, isso está desativado por padrão. Então vamos ligar isso ligando este pequeno botão liga/desliga aqui. E temos dois efeitos diferentes. Temos um flanger e um coro. Agora, estes são semelhantes ao tipo de efeitos baseados em caixa de guitarra que você encontra. E um flanger dá um tipo de som de lavagem. Agora, estes controles muito simples aqui, há um mostrador misto. Então, se isso for virado todo o caminho para a esquerda, não ouviremos nenhum efeito. À medida que eu aumentar isso vai ouvir mais do ajuste. Então você pode ouvir aquele som metálico arrebatador que é clássico de um efeito flanger. Agora também há um mostrador direito aqui. Então, à medida que eu aumentar a taxa, a varredura vai ficar mais rápida. Então esse é o flanger. Vamos mudar isso para o coro e os cursos, geralmente um pouco mais sutis. Vamos ouvir enquanto eu trago o Nobel misturado. Então não temos muito varrendo aqui, mas isso meio que engrossa o som, particularmente quando você está tocando acordes. E novamente, há um controle certo, então eu vou aumentar o direito. E agora podemos ouvir mais esse efeito grosseiro. Então isso é uma rápida olhada no amplificador e uma fixação. 9. envelopes: Neste vídeo, vamos falar sobre envelopes e envelopes de distância que podemos modular o som toda vez que tocamos uma nota. Vou começar aqui com o padrão de fábrica. E eu não quero focar no filtro no momento. Vou desligar o filtro com o botão liga/desliga aqui. Agora, vamos notar que há dois envelopes diferentes aqui. Temos um envelope de filtro e um envelope de amplitude. E eu vou focar na amplitude da luz primeiro, porque assim que entendermos como isso funciona, seremos capazes de ver como isso afeta o envelope do filtro. Então vamos notar que há realmente esses controles deslizantes aqui. Isso é um V L ou velocidade. E o que isso significa é que eles estão aparecidos no momento. Então, quanto mais eu acerto na nota, quanto maior a velocidade, mais deste envelope de amplitude será aplicado. Agora, eu não quero realmente ter o efeito de velocidade, o envelope. Então eu vou baixar esses controles deslizantes de velocidade por enquanto. Ok, vamos ver o envelope do amplificador aqui. E este é um envelope ADSR típico, que é o tipo mais comum de envelope. Existem tipos diferentes, como envelopes AD, mas estes são os que você mais encontrará. Agora, ADSR significa ataque, decadência, sustentação e libertação. E estas são as quatro fases do nosso envelope. Agora, começando com o ataque, podemos realmente ver aqui um pequeno botão que diz “Eu “, este é o ataque. E, no momento, isso é definido para um valor muito baixo. Eu poderia até definir isso para 0. Agora eu posso digitar um número aqui ou eu posso mover este primeiro pontinho aqui todo o caminho para a esquerda. Agora há 0 ataque, o que significa que vai ser no ataque mais rápido. E o ataque controla quando você toca uma nota, quanto tempo leva para chegar ao volume máximo. Então, se eu tocar uma nota agora, o que nós fizemos aqui é que assim que eu tocar essa nota, ela vai instantaneamente para o volume máximo porque eu tenho um ataque muito rápido. Agora, se eu fosse aumentar esse ataque arrastando este primeiro ponto para a direita, eu poderia ter esse ataque muito mais lento. Então vai demorar um pouco para que o som se desvaneça. Certo, então esse é o ataque. Deixe-me dizer isso de volta ao 0. E a próxima etapa em nosso envelope é a decadência. E para ouvir esta decadência corretamente, vou recusar a sustentação. Agora eu posso vir aqui onde diz s para sustentar e certamente digitar 0. Ou, alternativamente, eu poderia arrastar este ponto até o fundo. E isso vai permitir-nos ouvir essa decadência. Então a decadência é quanto tempo leva após o estágio de ataque. Quando aciono uma nota, chega ao volume de ataque. E então a decadência é quanto tempo levará para morrer até o sustento. Então, no momento eu tenho uma decadência bastante rápida. Vamos ter uma escuta. Agora, você vai notar que eu ainda estava segurando meu dedo na nota, mas o som parou. Desvaneceu-se com base no comprimento desta decadência. Então podemos ter isso ainda mais curto. Então agora temos um som de percussão muito rápido, ou podemos ter um decaimento mais longo. E agora isso está demorando mais para lutar. Então eu vou dizer isso de volta a cerca de 500 milissegundos. Agora, a sustentação é a próxima etapa. E se eu fosse trazer isso à tona, eu simplesmente vou arrastar o segundo ponto para cima. Estamos aumentando a sustentação. E se eu arrastasse isso até o topo, agora temos o máximo de sustentação. Sustain é diferente dos outros estágios no envelope. Ataque, decadência e liberação são todos medidos no tempo, quanto tempo leva para chegar a um determinado estágio. O sustain é na verdade um controle de nível quão alto é. E com a mancha no volume máximo. O que isso significa é que, enquanto eu segurar a nota, ele vai ficar no volume máximo. Então, vamos ouvir. E ficaria nesse volume enquanto eu segurasse a nota. Agora podemos derrubar o sustentado um pouco. Ok. Então nós ainda podemos ouvi-los enquanto eu estou segurando para baixo, mas notar que ele caiu um pouco e volume. E novamente, se não tivermos sustentação, o som vai desaparecer mesmo que eu esteja segurando meu dedo no bilhete. Então vou trazer isso de novo. E o estágio final é o lançamento. Os lançamentos, quanto tempo leva quando eu largo a nota para o som acabar no momento, eu tenho um lançamento muito curto. Eu poderia até definir isso para 0 ou um milissegundo, que é a menor quantidade. E vai parar instantaneamente quando eu largar o bilhete. Certo, à medida que aumentarmos a liberação, teremos um estágio de liberação mais longo e vai demorar mais tempo para acabar quando eu liberar o bilhete. Então eles são os quatro estágios no nosso envelope. E podemos usá-los para criar todos os tipos de formas diferentes muito rápido por causa de formas ou formas muito longas. Então, se eu levar o sustain todo o caminho para cima e tiver um ataque muito mais lento e uma libertação muito mais lenta. Eu vou ter um som muito mais longo que é bom para coisas como pads e códigos. Assim como você pode aqui, podemos realmente moldar a dinâmica de cada nota usando o envelope de amplitude. Agora, eu vou dizer isso de volta para um ataque rápido e máxima sustentação e uma libertação curta. Agora também temos o envelope do filtro aqui. E como você imagina, o envelope do filtro controla a frequência de corte do filtro. Agora, se eu ligar o filtro novamente, veremos que há realmente um mostrador aqui para a quantidade de envelope. E isso controlará o quanto este envelope está afetando o filtro. Então, se eu aumentar isso para o valor máximo, vamos ouvir isso mais. Agora, se eu contasse filtro no sangue potencialmente fazendo algo agora. Mas aqui é um pouco melhor, eu vou realmente trazer o sustain todo o caminho para baixo no envelope do filtro. E vamos ouvir agora. Aqui esse filtro está apertando e estamos recebendo esse tipo de som corajoso. Isso é ótimo para bases ou sons de sequência. Agora, podemos brincar com a frequência de corte real e ressonância aditiva também. Ok? Então a liberação de sustentação de decaimento de ataque funciona da mesma forma no envelope do filtro que o envelope de amplitude, mas aqui está controlando o filtro. Então se, por exemplo, eu poderia ter um ataque mais lento e uma decadência mais lenta. E então eu vou realmente aqui o filtro varrer para cima e para baixo. Como podemos ouvir, os envelopes são ótimos para moldar o som. 10. LFO: Outro tipo de muito mais tarde é um LFO. E um LFO significa oscilador de baixa frequência. Agora, um oscilador é exatamente o mesmo que o oscilado real é que estamos ouvindo. Mas neste caso, o LFO está operando em uma freqüência tão baixa que não podemos ouvi-lo. Só podemos ouvir seus efeitos em outros perímetros. E o LFO pode afetar muitos parâmetros diferentes, enriquecer nosso pecado. Portanto, há diferentes lugares onde podemos escolher o LFO para afetar o site, o filtro ou a forma de uma onda quadrada. Então vamos ouvir como o LFO afeta o filtro. E eu posso fazer isso aumentando este mostrador aqui. E isso está aumentando a quantidade que os LFOs controlam o filtro. Agora, no momento, o valor LFO está sendo controlado com base na roda mod. E você pode realmente mudar isso aqui para um tipo diferente de controladores, como após toque. Mas se não quisermos usar a roda mod em nosso teclado, podemos realmente trazer isso, lutar contra isso. E agora não precisamos usar a roda mod para ouvir o efeito do LFO. Ok, então agora podemos ouvir claramente o LFO afetando o corte dos filtros. Agora, se olharmos para a seção do LFO, podemos ver que essas diferentes formas de onda aqui. Então, no momento, estamos ouvindo uma forma de triângulo onde o LFO está subindo e descendo. Mas temos formas de onda diferentes aqui. Então, se clicarmos neste primeiro botão aqui, podemos ver que temos uma forma de dente de serra aqui que nos dá um tipo mais corajoso de som. Então este é um dente de serra para a frente. Há também um dente de serra para trás, ou às vezes chamado de rampa para cima, e quase nos dá o tipo inverso de som, como um som de sucção. Já ouvimos o triângulo. Há também um quadrado. E isso nos dá um som muito abrupto e desligado. Ok? E outra lista onda quadrada profunda. Também enviar de volta para a onda triangular. Assim como estas diferentes formas de onda para o LFO, temos o direito e podemos controlar o direito com o slide aqui. Então, novamente, podemos ir de mais devagar aqui para a esquerda para um mais rápido aqui para a direita. Vou trazer isso à tona enquanto estamos jogando. Então isso é ótimo para esses tipos de linhas de base dubstep baixo oscilante se jogarmos isso um pouco mais baixo. Mudando a direita, nos dá um som interessante. E é claro que você poderia automatizar isso e lógica para mudar hábitos ao longo do tempo. Agora, aqui mesmo, se quisermos que seja a tempo com a nossa música, podemos ativar este botão de sincronização aqui. Então agora que a direita não é divisões musicais, e eu posso realmente mudar a direita aqui e vamos ouvir isso com o tempo real da lógica. Agora, o LFO também pode afetar a forma da largura do pulso. Então, se viermos aqui e olharmos para a largura do pulso y, se eu sentar oscilador um aqui para uma onda quadrada e eu vou sentar o ponto misto deslizar todo o caminho até oscilar um. Então, só atingimos o Cell Slider. Você notaria que aqui o que o mostrador forma, podemos ter a forma LFO controlada. Agora isso está basicamente fazendo a mesma coisa que mover este mostrador entre uma onda quadrada padrão e, e uma onda de pulso muito mais fina. E eu vou sentar esta boneca em algum lugar no meio. E podemos ouvir como eu aumentar a quantidade de LFO, podemos ouvir o movimento no som. Agora, quando levamos isso para os riachos, isso quase soa como os sons cortando. Então vou dizer isso de volta um pouco. E é claro que poderíamos mudar esse direito se quiséssemos. Então aqui podemos obter um som muito bom e grosso, mesmo com apenas um oscilador. E novamente, se eu fosse trazer um oscilador número dois e também definir isso para a modulação de largura de pulso. Teremos um tom ainda mais espesso. Vamos baixar isso para 12 semitons negativos. Então agora estamos recebendo um tom muito grosso usando o LFO para afetar a modulação da largura do pulso. Ok, então isso é uma visão geral do LFO. Na próxima lição, veremos o vibrato. 11. Vibrato: Neste filme, vamos olhar para a seção de vibrato e recuperar sintetizador. Vibratos e termo musical que os sinais serão aplicados para adicionar um pouco mais de expressão à performance. Agora, eu vou vir aqui para o padrão de fábrica e recordar as configurações padrão. Então estamos começando a partir de uma espécie de tela em branco por assim dizer. E observe que ao lado do LFO temos uma seção vibrante. Então este vibrante e controle realmente é apenas mais um LFO que está conectado diretamente ao tom do oscilador é. Agora, assim como o iPhone. Há um slide aqui que está conectado por padrão à roda mod. Se derrubarmos isso, agora, não precisamos usar a roda mod para ouvir os resultados do pincel largo I. Vindo aqui para a seção do oscilador, podemos ver que há um mostrador vibrato aqui, e na verdade é já apareceu. Então, se eu fosse derrubar isso, agora, se eu tocar uma nota, não ouviremos nenhum vibrato. Como eu aumentar este mostrador vai bater mais e mais vibrato. Agora, geralmente isso é suposto ser usado bastante sutilmente, mas você também pode, como você pode ouvi-lo, usá-lo, grande tristeza e uma falsificação soará um destino. Então eu vou apenas aumentar o Vibrio apenas um pouco. Ok, então vindo aqui para a seção vibrato, praticamente os mesmos controles que o LFO, exceto que é um desmaio, neste caso o tom para que pudéssemos mudar o tipo de forma de onda. Então, novamente, todos os tipos de sons de sarin interessantes para ser tido lá. E podemos mudar a direita aqui. Agora vamos realmente desligar a coisa e podemos aumentá-la ou diminuí-la. Então esse é o controle do subproduto. E isso afeta o tom do oscilador. 12. Sincronização de oscila: Neste filme, vamos olhar para o modo de sincronização em sintetizador retro. Agora, sincronização ou oscilatadores pia é um efeito que vai encontrar em muitos antigos estilo analógico sintetiza. Então, se mudarmos isso do modo analógico para o modo de sincronização clicando neste botão aqui. Vamos notar que alguns desses controles mudam aqui na seção do oscilador. Agora temos aqui uma nota dedicada para a quantidade da pia. E também notaremos que isso mudou de modulação de forma para modulação de afundamento. Agora, a maneira que isso funciona é basicamente ele está tentando sincronizar as formas de onda do oscilador para oscilar um agora só vai realmente aqui o efeito da sincronização no oscilador dois. Então, se eu sentar o controle deslizante aqui no mostrador misto dois todo o caminho para oscilar um dois. Então só ouvimos o oscilador dois. Agora, se eu aumentasse a quantidade da pia, ouviríamos mais daquela pia. Assim, podemos ouvir que à medida que mudamos a pia, mais harmônicos são adicionados ao som. Agora, podemos controlar a pia com base no envelope do filtro ou com um LFO. Então, se eu mover esta boneca para aqui em direção ao LFO, agora vamos ouvir o LFO controlando a quantidade de sincronia. E eu vou derrubar a direita no LFO um pouco. Então temos aquele som de gritos muito bonito. Agora, em vez de usar o LFO, podemos usar o filtro em blogs. Se eu virar este velho para a direita, agora vamos realmente ouvir o efeito do envelope do filtro. Eu vou vir aqui para o envelope do filtro e trazer para a cisteína para que nós só xi. Então podemos nos concentrar na decadência do som. E talvez eu desligue o filtro aqui por um segundo. Então nós temos aquele gritando ensinado som que sprite para pistas. Então essa é a função sinc aqui. Dentro do Ray Tracing. 13. Configurações globais: Em seguida, vamos olhar para alguns dos controles globais que temos, o sintetizador retro. E podemos acessá-los através do botão Configurações no canto inferior direito. Então, se eu clicar no botão Configurações, isso vai abrir a seção aqui onde temos há diferentes configurações globais que são falsificadas todo o sinth. Podemos sentar diferentes controladores aqui, como a roda mod após toque ou velocidade para mudar vários parâmetros diferentes, como o corte do filtro ou a forma da onda ou LFSR, certo? Então isso é ótimo para um tipo de situação de desempenho. E nós temos essas configurações globais aqui à esquerda, que é o que eu quero focar. Agora, primeiro, temos o desajuste de voz agora é realmente alguém atirando aqui no momento. E você vai ouvir isso, especialmente se eu tocar um acorde. Há um tipo de movimento rico no som. Se eu sentar a voz desafinando para 0, soa um pouco mais estático. Como eu aumentei a voz destuning vontade aqui, que nós temos mais osciladores e eles estão sendo detuned um pouco como um destino curso, a fim de criar um som mais rico. Agora, se aumentarmos demais, parece que são músicas do Adam. Então você vai ter que encontrar o tipo de quantidade de detuned que soa bem para você. Talvez um pouco menos. Ok, há também um sinal de som. E no momento isso é sentar todo o caminho até um, que é o valor máximo. E o que isso significa é que essas vozes extras que estão sendo desafinadas se espalham pelo campo estéreo. Agora você só ouvirá isso se estiver ouvindo em fones de ouvido ou em um bom par de alto-falantes estéreo. Então isso nos dá um monte de movimento estéreo para o som. Se eu fosse reduzir isso para 0, notaremos que basicamente não há estéreo espalhado para o sul e é completamente mono. E à medida que eu aumentar isso vai ouvir mais estéreos se reproduzirem. O deck de voz. Podemos ter duas vozes para vozes, vozes TIC, ou podemos desligar isso. Agora, Voices, o número de sons possíveis irá oscilar como pudermos aqui. Ao mesmo tempo, no momento, isso está definido para 16, então eu posso reproduzir até 16 notas diferentes no meu teclado. Essa é a quantidade máxima. Podemos diminuir isso para dizer duas vozes. Agora só posso tocar duas notas de cada vez. Se eu tentar jogar um terceiro nó. O primeiro nó que eu apliquei é o corte. Podemos até sentar com uma só voz e isso é mono. E Mano basicamente significa que você só pode tocar uma nota de cada vez. Então, se eu tentar jogar código, vamos ouvir uma nota. Agora há outro sentado aqui chamado Legato, que é muito parecido com Mano, em que você só pode tocar uma nota de cada vez. No entanto, isso afetará o deslizamento que veremos a seguir. Vou deixar na Legato aqui. Agora, também podemos transpor todo o instrumento para cima ou para baixo. Uma oitava ou duas oitavas é uma boa maneira de controle de junho que poderíamos mudar se estivesse um pouco fora de sintonia, diria outro instrumento como uma guitarra, poderíamos sintonizar o sintetizador geral. E você também pode tocá-lo com a faixa de feijão de campo. Então, quando eu uso a roda de passo para ser denotar, podemos dobrar essa nota para cima e para baixo por padrão dois semitons, mas poderíamos aumentar ou diminuir isso. Então eu poderia dizer talvez cinco semi-tons, ou até 12 semitons, que seria uma oitava. Você pode ir até duas oitavas. Então esses são os controles globais em sintetizador retro. 14. Glide: Neste vídeo, vamos olhar para a seção de deslizamento. Isso às vezes é chamado de portmanteau em alguns outros sintetizados. Agora precisamos ligar o deslize com este botão aqui. Quando você ativa o deslizamento, em vez de mudar abruptamente de um passo para outro, ele vai deslizar ou deslizar para cima de um passo para outro. E isso é determinado com base na quantidade de tempo aqui. Então note que se eu desligar o deslize e eu tocar duas notas, uma após a outra, é apenas tocar uma nota que o tom Evernote. Mas se eu ligar o glide, vamos ouvir um pouco de um deslizamento para aqueles arremessos. Agora, a discagem de tempo aqui determina quanto tempo levará para deslizar de uma nota para outra. Então, se eu aumentar isso um pouco, agora você pode ouvir isso deslizando até esses diferentes arremessos. Podemos ter isto muito tempo. Agora, deslizar é uma daquelas coisas que realmente é afetada pelo número de vozes. Então, se voltarmos para as configurações aqui e sentarmos este banco sob as vozes para Mano, Knaflic volta para o deslizamento. Vai ficar entre cada nota que toco. Considerando que se eu fosse mudar as configurações para legato, então ele só vai acender as notas quando eu estiver sobrepondo notas, quando eu tocar notas sobrepostas. Então, se eu tocar notas separadas, Observe que o campo não está deslizando para cima. Mas se eu sobrepor essas duas notas, agora podemos ouvir o deslizamento. Vou dizer a especificação ao Mano por enquanto. Ok, há diferentes modos de deslizamento aqui no momento em que isso é atingido em todos os osciladores. O que está afetando os osciladores e o nível do seno. Se viermos aqui, podemos escolher apenas oscilar U1 e o sinal, que é, lembre-se deste outro sinal esposa aqui na seção amplificador. Ou poderíamos ter apenas oscilar um dois. Então agora está em um deslizamento entre o oscilador e um oscilador. Um não é deslizar. Ou este modo aqui, que é chamado de pose, o que é realmente interessante. Assim, uma nota pode deslizar para cima e as outras notas vão deslizar para baixo. Então, temos muito tempo aqui. Poderíamos ter um tipo muito interessante de efeito riser. Então essa é a seção de deslizamento aqui e retrenchment. 15. Exemplo de seq bass: Agora sabemos o que todos os controles fazem nesta seção de sintetizadores analógicos. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. O primeiro tipo de som que vou fazer é um clássico sequenciado pelo som. E isso é ótimo para o tipo padrão de linhas de gelo e também bom para qualquer tipo de sons corajosos. Então eu vou começar definindo isso de volta para o som padrão, que é um bom ponto de partida. E eu realmente quero ouvir apenas um oscilador para este som. Então eu vou arrastar o controle deslizante aqui no mixer todo o caminho até oscilar um. E eu vou mudar a forma de onda para uma onda quadrada aqui. Só adiciona um pouco mais de espessura. Então agora a parte principal do som é toda sobre moldar o tom do som do filtro com o envelope. Então, se viermos aqui para o posto de gasolina e já houver algum envelope controlando o corte do filtro. E posso aumentar isso aqui. Isso também funciona em conjunto com o corte do filtro e a ressonância. Então, se eu abaixar esse corte um pouco e talvez trazer a razão, é um pouco mais alto. Podemos ouvir o envelope a encaixar no corte. Agora, voltando para o envelope do filtro aqui embaixo, o que eu quero fazer é criar um som mais corajoso é trazer o sustain todo o caminho para baixo. Então esse é o pequeno ponto aqui. E se diminuirmos isso até o fim, agora vamos realmente aqui no ataque e na decadência. E isso está ficando muito perto do que eu quero. Então podemos ouvir que temos um ataque muito rápido. Podemos até levar isso a 0 para o ataque. Então soa instantaneamente assim que você toca uma nota. E então temos a decadência, neste caso é atingido para cerca de 520 milissegundos. Você poderia tocar com a gente e ter um som mais curto ou mais longo. Mas acho que cerca de 500 soa bem aqui. Então isso soa, soa particularmente bom se você está tocando muitas notas rápidas. E eu posso realmente dar um exemplo aqui. Se eu adicionar uma mídia falsa TEA, como o arpejador. E agora, se eu segurar algumas notas, podemos bater dias fora sequência básica por som. E, claro, você pode brincar com o corte do filtro. E a razão pela qual você pode mudar a conversa desse filtro. Então poderíamos tentar um tipo diferente de filtro como este gordo exuberante. E há som básico. Por isso, não te esqueças quando apareceres com um bom som para vires aqui e guardá-lo. Então, vou dizer “Salvar como”. E vou guardar isto debaixo de gelo. Desculpe, retro sinth. E vou chamar esta base de sequência. Então agora eu posso alcançar o som sempre que eu quiser. 16. Exemplo de baixo wobble de exemplo: Neste vídeo, vamos olhar para outro tipo de som de baixo, a base de oscilação. E isso se torna associado a gêneros como dubstep. Agora, novamente, eu vou começar com o padrão per. Então, lembre-se dessa predefinição de falha. E eu realmente quero ouvir ambos os osciladores aqui. Então vamos deixar o mostrador no meio. E eu vou mudar as formas das ondas para uma onda quadrada aqui. Então diga ambos os osciladores para uma onda quadrada. Está bem? Agora, se chegarmos às configurações aqui, este é um som de byte. Então eu não quero ser capaz de tocar acordes. Então eu vou mudar as vozes para mono ou Legato. Talvez eu mude para legato. Isso significa que só posso tocar uma nota de cada vez. Ok? Agora, a parte principal deste som aqui, eu quero desviar estes dois osciladores. Então, se viemos aqui para oscilar em dois e mudar o desde que podemos obter um som mais desafinado. Atravessando isso um pouco, digamos dez lugares. E isso nos dá um tom muito grosso. Está bem? Poderíamos, mesmo se quiséssemos ouvir, mudar a voz, desafinar um pouco mais. Ok, isso soou bem. Então, vou fechar esta janela de Configurações. Ok, eu quero vir para o filtro passa-baixo aqui. E eu vou realmente mudar isso de sentado exuberante para o assento gordo exuberante novamente. Isso significa que a gordura significa que se aumentarmos a ressonância, não perderemos nenhuma base com o filtro. Então o que eu quero fazer é controlar o filtro aqui, o LFO. Então, na verdade, vou baixar o envelope aqui para 0. E eu aumentarei o valor do LFO. E agora vamos ouvir o LFO começando a balançar o filtro. Agora isso não está funcionando corretamente porque se eu olhar na minha seção LFO, podemos ver que novamente, o LFO está sendo controlar a quantidade de LFO controlados com a roda de modulação. Então, se eu trazer o slide para baixo, então não precisamos usar a roda de modulação para introduzir o LFO. Então, agora, se eu abrir o discagem LFO e a seção de preenchimento vai ouvir essa oscilação. E podemos trazer isso à tona talvez um pouco mais do meio caminho. Ok, então agora estamos começando a ouvir esse tipo de som vacilante. E nós poderíamos mudar a direita aqui, são realmente ligar a sincronização. Então vai ser na música de tomate. E também o seu direito a 1 oitavo. Certo, agora também podemos brincar com o corte e a ressonância. Se eu aumentar a ressonância um pouco e talvez reduzir esse corte e talvez aumentar a quantidade de LFO ou tratar diminuí-lo. Agora estamos começando a achar que Walpole está cuidando deles depois. Agora poderíamos adicionar um pouco mais de branco e sub harmônicos aumentando o nível de seno aqui. E isso vai acrescentar, permitir uma onda de senos debaixo de uma base de oscilação. Agora, você provavelmente só ouvirá isso em fones ou com um bom conjunto de alto-falantes com bastante base. Ok, então esse é o tom básico. Poderíamos também adicionar um pouco de deslize. Então, se eu ligar deslizar aqui e talvez aumentar o tempo. Agora, quando nós deslizar entre notas diferentes, vai ter o seu slide passo interessante. Ok, então vamos em frente e salvar este patch. Salvar como, e eu chamarei essa base de oscilação. Agora, só para terminar o som de editou um par de loops de batida. E eu editei alguns efeitos para o nosso som BY. E também automatizei o LFO, certo? Então a velocidade da oscilação está mudando. 17. Liderança de exemplo de sincronização: O último exemplo que vou mostrar é um som de chumbo de pia. Então eu vou mudar de analógico para este método de sincronização aqui. E porque é um som de sexo, não quero jogar códigos. Então, se eu clicar no botão Configurações, vou mudar o número de vozes para Mano ou legato. Vou mudar isso para legato a partir daqui. E posso fechar as configurações. Então eu realmente vou sentar ambos o corredor escorrega está aqui para a onda quadrada porque eu acho que isso soa um pouco com uma onda quadrada. E nós deveríamos realmente já aqui, algum oscilado é afundar. Agora podemos aumentar a quantidade de pia aqui. E a parte principal do som é que eu quero ser capaz de controlar a sincronização com o envelope do filtro. Então eu vou aumentar este mostrador aqui para aumentar a quantidade de envelope de filtro controlando essa sincronização. Agora, é tudo sobre moldar este envelope aqui. Então, se chegarmos ao envelope do filtro, eu quero sentar o sustentado até 0 e talvez ter um ataque um pouco mais longo. Em algum lugar ao redor do dia parece muito bom. Agora, muitas das frequências estão sendo filtradas com os filtros. Então eu vou trazer o corte do filtro um pouco. E isso está ficando muito perto do som que eu quero. Agora também podemos ligar o deslizamento e a pista bizarra da pia. Isso soa bem com um pouco de atraso. 18. Teoria de ondulação: Neste vídeo, vamos olhar para o modo de tabela de ondas em sintetizador retro. Agora, a primeira coisa a dizer sobre tabelas de onda é que é um tipo de síntese digital. Até agora, tudo o que estávamos olhando, tem havido uma emulação de sintetizadores analógicos subtrativos padrão. Mas agora estamos nos movendo para o reino da síntese digital, então vai soar muito diferente. O primeiro sintetizador de tabela de onda foi a onda PPG, criada por Wolfgang palma no início dos anos oitenta. E a teoria básica da síntese do templo das ondas é que em vez de trabalhar com uma única forma de onda como um dente de serra ou uma onda quadrada. O que estamos fazendo é usar uma mesa de ondas. E uma tabela de ondas é uma série de formas de onda de ciclo único. Podem ser coisas como ondas senoidais ou ondas quadradas, ou formas muito mais complexas. E essas formas de onda são unidas para formar uma tabela de ondas maior. Então a idéia é que você pode digitalizar através desta tabela wave para criar sons em evolução. E isso realmente expande amplamente o escopo dos sons que você deve criar. Agora, aqui dentro do recuo, precisamos mudar isto para a vista da tabela. Então, se clicarmos aqui na mesa, observe que toda a interface muda e na verdade é azul para representar a Onda PPG. Então aqui temos um layout semelhante ao nosso layout analógico sem osciladores, filtros, LFOs, envelopes, etc. Mas o que é principalmente diferente aqui e onde toda a magia acontece é na seção do oscilador. E vamos ver isso no próximo vídeo. 19. Oscilador de ondulação de ondas: Então aqui estou eu na lógica e temos retro não está aberto no modo de tabela de ondas. Agora, antes de mudarmos qualquer coisa, vamos apenas ouvir o som padrão. Podemos aqui. É muito diferente dos nossos sons analógicos. É muito digital. Agora, se olharmos aqui para a seção do oscilador, que é onde toda a magia acontece. Em vez de termos essas diferentes formas de onda, temos dois mostradores que de repente dizem forma. E é aqui que podemos carregar tabelas de ondas diferentes. Agora, a fim de apenas ouvir as tabelas de onda, eu vou desligar temporariamente o filtro clicando neste botão aqui. E se eu quiser ouvir apenas oscilar um, eu vou arrastar o controle deslizante misto todo o caminho até o topo. Então só ouvimos oscilar um. E o que eu vou fazer é girar este mostrador e o que ele vai fazer é escanear através desta tabela de ondas. Então, vamos ouvir. Para que possamos ouvir. É um som muito diferente dos nossos osciladores analógicos. Há muitas tabelas de ondas diferentes que podemos carregar aqui. No momento, estamos apenas usando a tabela padrão. Mas se clicarmos neste menu suspenso e vir aqui sob a fábrica, estes são todos os que vêm com lógica. E nós temos todos os tipos de diferentes sons de mesa de ondas aqui. Então vamos tentar outra coisa como, por exemplo, alguns sons de vogal. Ou vamos tentar algo diferente. Algo como alguns sons brilhantes. Isto pode ser muito bom para um bloco em evolução. Assim como podemos aqui, apenas com um único oscilador, há uma vasta gama de sons que podemos criar. E, claro, há dois oscilados diferentes aqui. Então, se eu fosse usar o controle deslizante aqui e colocar isso no meio. Então, também podemos ouvir oscilador para agora eles estão usando a mesma tabela de onda. Mas você vai notar que o oscilador dois pode ser ajustado em semitons, ou pode ser ajustado em centavos. Então nós poderíamos ligeiramente desafinado oscilador para, em relação ao oscilador um para obter esse curso grosso agradável que ele som. Ok, então há muitas coisas que podemos fazer lá. É uma rápida olhada na seção do oscilador. No próximo vídeo, veremos como podemos criar movimento através da nossa tabela de ondas. 20. Modulação de forma ondulada: Ok, seguindo o nosso último vídeo, neste aqui, vamos olhar para adicionar algum movimento ou movimento às mesas da nossa esposa. Então, a maneira que podemos fazer isso é através deste botão de modulação aqui. Agora, no momento, é exatamente às 12 horas, que significa que não há nenhuma modulação. Que podemos virar isso para a esquerda para adicionar algum movimento LFO, ou para a direita para adicionar algum movimento envelope de filtro. Agora, vou começar com o envelope do filtro. Então, se eu virar isso todo o caminho para a direita, ele não vai estar usando este envelope de filtro para estar escaneando através da forma de onda. E a propósito, observe que isso realmente funciona em conjunto com onde esses mostradores estão aqui para a tabela de ondas. Então, se eu tiver isso às 12 horas lá dentro, bem no meio daquela mesa de ondas. Então eu tenho os dois às 12 horas. Agora, se chegarmos ao envelope do filtro, o que eu vou fazer é diminuir o sustain e talvez ter um decaimento um pouco mais longo. E vamos ouvir aqui. Então agora toda vez que eu apertar uma tecla vai ouvir essa mudança. Talvez eu faça isso um pouco mais rápido. Ok, então isso é usar o envelope do filtro. E é claro que podemos mudar as configurações como o ataque e a decadência. Mas a seguir quero experimentar o LFO. E esta é apenas uma ótima maneira de adicionar movimento cíclico contínuo. Então, se virarmos este mostrador todo o caminho para a esquerda, estamos agora usando o LFO. Agora, se eu chegar ao LFO, assim como sem sintetizador analógico, a profundidade do LFO é roteada para a roda de modulação no seu teclado físico. Então, se desligarmos este controle deslizante, ele não está mais usando a roda de modulação, e devemos ser capazes de ouvir. Está escaneando usando o LFO. Isso é um pouco rápido. Então, se eu vier aqui à direita do LFO, podemos mudar isso certo? Eles podem ficar um pouco mais lentos. Ainda posso abrandar. Agora você pode precisar jogar com a data Theia, então vamos voltar a esta forma Nupedia. E se reduzirmos isso um pouco, podemos tentar encontrar um bom ponto. Claro, temos diferentes formas de onda LFO aqui. E é assim que podemos adicionar movimento às nossas tabelas de onda e criar uma grande variedade de sons em evolução. 21. Wavetables personalizados: Neste vídeo, vamos analisar a sensibilidade retrô para importar tabelas de onda personalizadas. Agora, este foi um recurso que foi introduzido na lógica tin 0.1. então você precisa estar usando Tim 0.1 ou mais leve. Agora, o que isso significa é que em vez de apenas usar as tabelas padrão de onda de fábrica que vêm com sintetizador retro, você pode realmente carregar em qualquer arquivo de áudio que você quiser e convertê-lo em uma tabela de onda. Agora, esta é realmente uma característica muito poderosa que você vai encontrar em outros sintetizadores como soro. E isso adiciona um mundo inteiro de outro escopo de sons que você pode gerar. Agora, para obter melhores resultados, tente trabalhar com um som bastante curto que é contínuo e é praticamente em um passo fixo. Se você carregar em uma música inteira ou algo assim, você provavelmente não vai obter grandes resultados. Então isso pode ser qualquer coisa, poderia ser um instrumento como um carro alegórico ou uma guitarra. Pode ser uma voz. Neste caso, eu estou usando esta gravação aqui que eu fiz verdadeiras maçãs recurso de síntese de fala aqui. E vamos apenas ouvir essa música. Então podemos ouvi-lo dizendo Sonic Safari. E agora eu posso arrastar isso diretamente do meu disco rígido, da área de trabalho ou da janela do navegador aqui. Então eu vou simplesmente arrastar isso direto para esta seção de tabela de onda aqui onde os osciladores estão. E isso vai carregar isso como um título de esposa personalizado. E diz-me aqui que a nova tabela de ondas contém 14 formas de onda. Então eu vou clicar ok, essencialmente o que isso significa é que ele gerou 14 diferentes formas de onda fora dessa gravação. E vai transformar-se entre eles com este mostrador em forma. Agora, se eu sentar esta modulação para saber modulação, e agora podemos jogar manualmente para a forma. E é claro que poderíamos usar algo como o LFO para a emoção do Ed aqui. Portanto, note que não soa exatamente como a gravação original, mas mantém um pouco do caráter da gravação original. E a grande coisa é que isso não pode ser jogado como qualquer outro slide que eu tenha inclinado para cima e para baixo o teclado. Podemos jogar códigos. E o mais velho veio de uma gravação original. Então, como você pode ver, isso abre um monte de escopo aqui. Ser capaz de trazer em seus próprios títulos de esposa personalizados. 22. de exemplo: Neste vídeo, vamos dar uma olhada na criação de um som pad em evolução. E este é o tipo de som que a onda intitulada síntese realmente se destaca. Então, para começar, eu vou correr ele vai lembrar o patch padrão. E isso vai realmente estar usando o mecanismo de sintetização analógico. Então eu vou clicar aqui na mesa para trazer o modo de título de esposa. E o que posso fazer aqui é carregar uma mesa de ondas. Agora, é claro, você pode experimentar todas as diferentes tabelas de onda. E aqui vou eu vir aqui debaixo das mesas de fábrica e escolher este aqui chamado ondas de órgãos. E isso vai soar mais ou menos como, você sabe, alguns tons de órgão diferentes. Ok, então eu vou sentar as duas formas no meio. Então ambos aproximadamente no meio da mesa de ondas. E eu poderia adicionar um pouco de desajuste aqui para oscilar. Número dois, que salvar e ver soa muito bom. E isso nos dá esse bom tipo de tom rico. Agora, eu poderia ligar, desligar o filtro, ventilar só para que possamos ouvir os osciladores. Agora, o pad soa realmente tipo de som geralmente bom se eles são bons, grossos e largos. Então, se eu entrar em minhas configurações aqui, talvez eu possa tocar com a voz Detune um pouco e adicionar um pouco mais detune para criar um tipo amplo de som. Lá vamos nós. Cerca de 0,4 parece muito bom. Ok, agora para adicionar algum movimento aqui também são som. E eu vou usar o LFO. Então vamos girar o mostrador aqui para a esquerda para a forma para que agora estamos usando o LFO para percorrer esses títulos de esposa. Eu também vou para a seção LFO e derrubar a roda de modulação dobrada deslizante. Então agora estamos apenas ouvindo o LFO controlando diretamente a forma. Agora, obviamente isso é um pouco rápido demais, então traga isso para baixo. Ok, alguém por perto, parece bom. Agora você pode tentar afundar isso, mas eu vou deixar como está. Você poderia tentar algumas formas diferentes de LFOs, mas eu vou deixá-lo aqui no triângulo, então ele está indo e voltando. Ok, então esse é o tom real. Agora, vamos ouvir o envelope de amplitude porque uma grande parte do som do pad é que ele vai retardar o ataque e uma liberação lenta. Então desvanece e desaparece. Então eu vou vir aqui para o ataque e aumentei o ataque um pouco até cerca de um ou dois segundos. Vamos tentar isso. Dois segundos. Ok, então agora ele está lutando e nós podemos aumentar a liberação também, aproximadamente a mesma quantidade. Ok, então agora, quando pagamos o jogo para eles todos meio que se misturaram um com o outro. Talvez eu vá derrubar isso só um pouquinho. Lá vamos nós. Ok, agora para adicionar um pouco mais de movimento ao som, eu vou virar os campos de volta para casa. E eu poderia definir isso para um tipo diferente de filtro aqui, eu poderia tentar um filtro cremoso de 12 db low-pass. Você pode experimentar com isso. E quero controlar o corte do filtro usando um envelope. Então vou aumentar esse envelope. E agora vamos usar o envelope do filtro para abrir o corte do filtro. Então, eu vou vir aqui para o envelope do filtro e eu vou trazer o sustentado para baixo talvez cerca da metade do caminho e eu vou aumentar o ataque. Então ele vai trazer o filtro para cima quando eu jogar em arte pela primeira vez. Isso ouvirá um pouco melhor se aumentarmos alguma ressonância e talvez reduzirmos o corte do filtro inicialmente. Aqui temos no envelope do filtro. Ok, então agora nós temos um bom tipo de som pad. Eu também poderia adicionar algum afixo, ligando a fixação aqui e sentando-o para o curso. E vamos brincar com a mistura e a direita. Agora este tipo de som soa bem com um pouco de reverberação também. Então, se eu só vir aqui para os meus efeitos de áudio e tudo isso, designer de especiarias. E eu vou tentar talvez um lodge Plate Reverb. Vamos tentar este aqui. Grande situação. E há um bom som de almofada brilhante. 23. Exemplo de vowel: Neste exemplo, vamos criar uma espécie de vogal como som de chumbo. Agora, eu vou começar lembrando a predefinição padrão, que novamente por padrão é definida para o modo analógico. Então, vamos clicar aqui e mudar isso para o modo de tabela de onda. E não vamos precisar do filtro para este. Então eu vou desligar o filtro completamente. Claro, você sempre pode experimentar adicionar o filtro depois. Agora, eu vou vir aqui e mudar a tabela de ondas para abaixo das configurações de fábrica. Uma dessas vogal soa aqui, e há uma que eu gosto muito igualou vogais Digi, e isso é um tipo bastante digital, tipo de som duro que soa muito bem aqui. Então, se nós apenas temos um ouvir isso, então eu vou tocar este bastante baixo no teclado. Ok. E eu poderia vir aqui e vê-lo. Ambas as formas marcam aproximadamente para o meio. E é claro que queremos acrescentar alguma moção aqui. Então, neste caso, vou usar o envelope do filtro. Então, se virarmos o envelope do filtro até aqui com o mostrador de forma. Agora estamos usando o envelope de filtro para escanear a forma do título da esposa. Se chegarmos ao nosso envelope de filtro, voltarei para sustentar e brincar com a decadência e a tecnologia. Ok, soa muito bom, que também pode brincar com a quantidade este mostrador de modulação forma. A verdadeira cagada na própria mesa de ondas. Agora, eu vou para ligeiramente desafinado, oscilar um dois do oscilador um para adicionar um pouco mais de largura. Então agora temos que pensar em um som. E eu vou entrar nas configurações aqui. E como é suposto ser um som de chumbo, não quero ser capaz de jogar à corte. Então, se viermos aqui e mudarmos o número de vozes para Mano, então assim não podemos realmente criar cordas. Só vai tocar uma nota. Ok? Então isso soaria muito bom com um pouco de deslizamento também. Então, se ligarmos o deslizamento e talvez aumentarmos um pouco o tempo, agora, ele vai deslizar entre os diferentes arremessos de notas que tocamos. Ok, isso soou bem. Acho que isso se beneficiaria com alguns efeitos. Então eu vou ligar a seção afixada aqui e vou deixá-la no flanger. O que eu quero ter como um tipo de som metálico varrendo aqui. Então, se jogarmos com a mistura e a direita, Vamos ter escutado. E ali está o nosso arco. 24. Teoria de FM: Neste capítulo, vamos falar sobre modulação de frequência ou síntese FM. Agora, se a síntese foi originalmente inventada por Jonathan canalizando nos anos 19. Mas o primeiro sintetizador que veio ao público que usou a síntese FM foi o aha dx sete, que basicamente definiu o som dos anos 19. E isso fez com que eles tipo de sons de piano pop brega e sons intestinais que um, você sabe, meio que associado com a síntese FM. No entanto, ele teve um pouco de ressurgimento nos últimos tempos e é ótimo para fazer sons graves mais modernos e sons duros colocados. Então é um tipo muito digital de síntese. Então, o que é se a síntese M? Bem, está essencialmente modulando a frequência de um oscila com outro oscilador. Agora nós já olhamos para uma forma de síntese FM antes de usar o vibrato. E já discutimos que o vibrato está basicamente mudando o tom ou a frequência de um oscilador. Então aqui eu estou apenas usando a configuração padrão de fábrica e eu estou no modo analógico aqui. E se eu sentar minha mistura todo o caminho para oscilar, para realmente nós vamos apenas ouvir 2D oscilado agora. Se M sintetizar realmente não tinha filtros originalmente, então eu vou apenas desligar o filtro por enquanto. E vou começar com uma forma de onda simples. Então eu vou vê-lo oscilar uma forma de onda de dois a um triângulo porque os sintetizadores tradicionais até mesmo funcionam apenas com ondas senográficas. Agora não há realmente uma onda senoidal aqui nesta seção analógica, mas uma, uma onda triangular é bastante próxima em que não contém muitos harmônicos. Então parece assim. Ok, não é muito interessante, mas vou adicionar um pouco de vibrato. Agora, se eu chegar a esta seção Vibrio, e novamente, eu vou baixar o slide aqui para que nós não estamos controlando o vibrato com a roda de modulação. E agora podemos aumentar a quantidade de que eu trouxe com este botão aqui. Ok, então geralmente isso é usado bastante sutilmente para apenas criar um pequeno tipo de passo balançando como este. Mas você pode ouvir quando aumentarmos isso muito alto, teremos mais de uma sirene como som ou algum tipo de som de ficção científica. Agora, se chegarmos à seção de vibrato aqui, que é essencialmente um LFO que está controlando o campo. Vou sincronizar aqui e jogar com a direita. Então normalmente isso seria bastante lento. Então ele pode ouvir isso. E à medida que aumentamos a direita, vamos ouvir algo interessante. Em um certo ponto. Você realmente não ouve o arremesso varrendo para cima e para baixo. Você começa aqui, harmônicos mais distintos adicionados ao som. Então estamos com um vibrato muito rápido. Estamos essencialmente adicionando mais harmônicos ao som. E esta é a base da síntese FM. E, claro, você deve jogar com diferentes formas de onda, diferentes quantidades de vibrato. Claro, em um sintetizador de infimum adequado, é muito mais complicado. Normalmente, você está trabalhando não com um oscilador, mas em ficou com vários. E em FM falar, osciladores são chamados operadores. Então, no dx sete, havia na verdade seis operadores diferentes que todos nós somos ondas senoais. E estes podem ser configurados em configurações ou algoritmos diferentes. E isso criou uma palete muito ampla de som. Agora Retro enviado tem apenas dois operadores ou osciladores, se você preferir. E vamos dar uma olhada naqueles no próximo vídeo. 25. Operadores de FM: Então vamos dar uma olhada mais de perto no Richardson. Se im operadores. Começando aqui com o padrão de fábrica. Eu vou chegar e clicar no botão para ir para o modo FEM. E aqui vamos ver um olhar muito diferente em phi com um jogo insensível que é muito reminiscente do Omaha dx mesmo. Agora, você vai notar que aqui na seção oscilada, os controles são muito diferentes da tabela analógica ou onda. Agora eu vou realmente desligar o filtro aqui com este botão PAL para que possamos apenas ouvir os osciladores. Agora, note que nós realmente não temos apenas formas de onda padrão aqui como onda quadrada, então ondas ou tabelas de onda. Em vez disso, temos dois osciladores diferentes aqui que um frio, o modulador, e o transportador. Agora esta é a terminologia que você vai encontrar na síntese FM. Então nós podemos realmente mudar entre eles aqui usando este controle deslizante. Podemos ouvir apenas o modulador vai apenas o portador. E o que eu tenho que fazer é começar girando todos esses outros slides estão para baixo. Para que possamos ouvir o porta-aviões. E isso é simplesmente uma onda senoidal. Repare que é um tom muito puro. É apenas a frequência fundamental, apenas uma frequência e sem harmônicos. Ou podemos ouvir o modulador, que está perto de uma onda senoidal. Agora, geralmente, você só ouvia o porta-aviões. Então, quando você está criando se a operadora é o operador real que você vai ouvir. E a modulação é realmente usada para modular o passo ou a frequência da portadora. Então vou deixar isso todo o caminho para baixo. Então nós apenas ouvimos a operadora e nós queremos realmente começar a adicionar alguma modulação de frequência. Podemos fazer isso com isso se eu deslizar aqui. Agora, no momento, com isso todo o caminho para baixo, não há modulação de frequência. Então parece uma onda senoidal pura. Mas à medida que aumentamos o slide, estamos adicionando mais modulação de frequência do oscilador de modulação. E isso é novamente, como um vibrato muito rápido que está mudando o tom do portador. Então você pode ouvir como nós aumentar que se M slider, nós adicionando mais modulação de frequência. Agora, há muitos outros controles aqui. Por exemplo, temos a harmónica. Agora o harmônico está realmente mudando o tom do modulado para cima. Eu vou deslizar. Então, se eu virar o controle deslizante para cima, então estamos aqui no modulador e eu jogo com o controle deslizante harmônico, vai realmente ouvir o tom da mudança modulador. Ok? Você vai notar que não está mudando em semi-tons. Parece um tipo de seguro e isso é porque ele está realmente passando pela série harmônica. Então, se você está apenas usando este controle deslizante harmônico, você tenderá a obter sons harmoniosos. Agora, há também um controle deslizante enharmônico onde vamos começar a ouvir que temos alguns harmônicos harmoniosos do sistema operacional. E nós podemos aqui que está nos dando um pouco tipo de som sintonizado lá. E finalmente, temos a forma. Agora a forma realmente muda a forma de onda do modulador. Então, no momento, o modulado, é basicamente apenas uma onda senoidal. À medida que eu aumentar o controle deslizante de forma, ele vai mudar a forma do oscilador. E vamos ouvir que está adicionando mais harmônicos. E todo o caminho até o topo podemos ouvir que soa bastante parecido com algo como uma onda de dente de serra. É mais uma espécie de zumbido. Agora. Alterne para baixo novamente e vamos trazer o controle deslizante para baixo. Então, estamos apenas ouvindo o portador. Agora. Isso vai realmente ter uma grande diferença alterando essas outras configurações quando estamos realmente usando o modulador para frequência, muito parecido com o portador. Vou aumentar o discagem de modulação de frequência , talvez a meio caminho. E agora, se jogarmos com esses outros controles deslizantes, vai aqui que temos uma grande variedade de sons. Então eu vou começar com o slide harmônico para fora. Lembre-se que isso está mudando o tom do oscilador modulador. E na verdade não estamos ouvindo isso, mas estamos ouvindo que é um ajuste para este operador transportador. Então você pode ouvir que nós meio que varrer através dos diferentes harmônicos lá. Se chegarmos ao controle deslizante enharmônico e aumentarmos, isso nos fará meio que um som ligeiramente desafinado, discordante. Então isso pode ser bom para efeitos sonoros ou qualquer coisa que você queira soar um pouco discordante. Agora, às vezes eu acho que se você quiser adicionar um pouco de movimento, porque assim como é, pode soar um pouco estático. Se você adicionar apenas uma pequena quantidade de enharmónica, apenas a menor quantidade, que é zero ponto sete. Ele só vai adicionar um pouco de movimento para que não tenha tão estático. Então aqui essa ligeira desafinação, é um pouco como desafinar dois osciladores um do outro. Ok? E finalmente eu vou trazer isso de volta para baixo e finalmente virá para o controle deslizante de forma. E novamente, isso está mudando a forma de onda real do operador modulador e vamos ouvir seu efeito sobre o transportador. E, claro, você pode ter uma mistura do transportador e do modulador. Então você pode acertar os dois. E você pode ver com todos esses controles, podemos obter uma palete muito ampla de som. 26. Modulação de FM: Neste vídeo, vamos adicionar algum movimento aos nossos sons FEM. Então eu vou começar lembrando o patch padrão. E eu vou mudar para o modo if m aqui. Agora, o som inicial não soa muito bom, e provavelmente não é um bom ponto de partida. Então, o que eu faço é fazer algumas configurações e salvei meu próprio patch de inicialização, que será um bom ponto de partida para qualquer som que eu queira criar. Então primeiro tudo desligue o filtro porque tipicamente quando estou fazendo sons If M que eu realmente não gosto usar o filtro porque o original, se ele sintetizadores não tinha um. Claro, você sempre pode adicionar filtro depois, mas eu também vou trazer estes slide está aqui em baixo. Porque de novo, isso só vai ser um bom ponto de partida. Então só ouvimos a forma de onda portadora e não há modulação de frequência acontecendo. Então deve soar como uma onda senoidal padrão. Ok, então esse é um bom ponto de partida e eu vou subir aqui e salvar isso. E eu vou chamar isso se m, init ou inicial. E isso vai ser sempre um bom ponto de partida sempre que eu quiser criar um se ele soar. Ok, ótimo. Então aqui vamos adicionar um pouco de movimento e vamos usar este mostrador de modulação aqui. Agora, você pode ver que podemos usar o LFO ou poderíamos usar o envelope do filtro. E podemos ter isso controlando a modulação de frequência ou o controle deslizante harmônico. Então eu vou deixar isso aqui no se m no momento em que o interruptor. E vamos tentar discar alguns do LFO. Então vamos tocar o som e eu vou girar este mostrador em direção ao LFO. Agora, novamente, se eu chegar às configurações de LFO e trazer o modelo vai deslizar para baixo, vamos ouvir isso à medida que aumentarmos este mostrador. E novamente, se eu for para o LFO, talvez eu possa derrubar a direita para que seja um pouco mais lento. Ok, então havia adicionando modulação para a modulação de frequência SlideUp com o LFO. Também poderíamos usar um envelope de filtro. Então eu vou virar isso todo o caminho para a direita. Então agora vamos usar o envelope de filtro para controlar a quantidade de FEM. Então, se viermos aqui para o envelope do filtro e de novo, eu vou trazer o sustentado para baixo. E vamos ouvir isso. Certo, isso está nos dando um tipo de som de percussão. Ou podemos aumentar o ataque. E então podemos ouvir esse inchaço. Agora, em vez de controlar o controle deslizante de quantidade FM aqui, poderíamos mudar isso para todo o caminho para a direita. Então, estamos agora usando o envelope de filtro ou o LFO para controlar o controle deslizante harmônico. Vamos ouvir isso. Vou fazer este envelope um pouco mais na decadência. Isso é bastante sutil. Eu poderia realmente, se eu quisesse ouvir um pouco melhor, aumentar o slide harmônico para cima. Então você pode ouvir isso algum movimento lá. Eu também poderia usar o LFO. E em vez de controlar apenas o FEM, todo o controle deslizante harmônico, podíamos ver o interruptor para o meio. Então está controlando os dois. Vamos ouvir isso. Então podemos ouvir que está adicionando um monte de movimento ao som. Agora, este outro slide é desarmônico e de forma. Nós não podemos modular diretamente em retro não é. Mas é claro, você poderia usar a automação e a lógica para ter essas mudanças ao longo do tempo, se você quisesse. Há também um controle de vibrato aqui, assim como encontraríamos em qualquer outro desses modos analógicos ou de pia. Então isso é olhar para adicionar modulação usando o LFO ou o envelope do filtro. 27. Exemplo de baixo de casa profunda: Neste exemplo, vamos criar um spiky if m pelo som. Agora, este tipo de som de baixo foi usado muito e faixas techno nos anos noventa. E está tendo um pouco de um ressurgimento em gêneros como Deep House. Então, vamos começar aqui. Vou carregar nossa predefinição de rede que fizemos anteriormente. Então temos um bom ponto de partida. E o que estamos ouvindo é apenas o portador, sem modulador e sem filtro. E isto é apenas uma onda senoidal. Estou tocando isso muito baixo no teclado, já que é um som de baixo. Agora você pode notar no início do som que você ouve um pouco de estourar, especialmente se você estiver usando fones de ouvido, você será capaz de ouvir isso. Então você pode notar um pequeno clique ou um pouco de pop no início. E isso é criado com o ataque aqui do envelope do amplificador, do envelope de amplitude. Então, se eu definir isso para 0 milissegundos aqui, vai ouvir isso ainda mais. Porque ele tinha um ingresso no começo. Então, para me livrar disso, eu simplesmente vou aumentar a quantidade de ataque em cerca de dois milissegundos ou mais, e isso vai apenas se livrar desse pequeno bilhete, o começo. Está bem. Agora, passando para a nossa FM, toda a base deste patch é apenas usar um envelope simples para controlar a quantidade de FM. Então eu vou me certificar de que este interruptor é todo o caminho para a esquerda para que nós vamos apenas estar modulando a quantidade FM aqui. E então eu vou aumentar, gire este mostrador para a direita. Então, estamos usando o envelope de filtro para modular este if m valor slider. E agora estamos começando a ouvir esse tipo de ataque no início. Estamos adicionando alguns harmônicos no início e isso está caindo fora. Agora, se chegarmos ao envelope do filtro, podemos moldar isto. Vou começar trazendo o sustain todo o caminho para baixo. E também podemos jogar com a decadência para ter um som mais curto ou um pouco mais longo. Então eu vou ficar em algum lugar por aqui e cerca de 520 milissegundos. Então também podemos aumentar ligeiramente esse ataque se estivermos ouvindo um pouco de um clique lá. Ok, isso é bem perto. Agora podemos apenas ajustar esta quantidade de envelope de filtro. Agora, porque este é um som de baixo, eu quero ter certeza de que eu não posso tocar nenhum cabo. Então, vamos chegar aqui para as configurações. E eu vou definir o número de vozes para mono para que possamos tocar apenas uma nota de cada vez. Além disso, quando eu estiver aqui, eu vou virar a voz desafinada para 0 e o estéreo se espalhou para 0. E também a voz empilhando para fora para que não tenhamos vozes desafinadas em uníssono. Tudo é só Mano e sem desafinação. E isso é o que você quer para um som de base sólida. Então, há o nosso FEM, casa profunda pelo som. 28. Exemplo de de FM de Pad: Neste exemplo, eu vou fazer um if im pad. Então vamos começar carregando para ele e pressioná-lo que creditamos mais cedo. E isso pode ficar um pouco alto. Então eu vou realmente vir para o mostrador de volume e trazer isso para baixo para cerca de 16 negativos ou assim. No momento somos apenas leva a uma onda senoidal. Então a primeira coisa que quero fazer é aumentar a quantidade de modulação e alternativas para a direita. Então estamos usando o envelope do filtro. Vou virar isso todo o caminho para a direita. E agora estamos usando o envelope de filtro para controlar isso se ele deslizar. Então isso vai introduzir harmônicos. Se contarmos até o envelope do filtro, vou trazer o sustentado até o fundo. Então não estamos tendo nenhum sustento. E eu vou ter um ataque muito lento e uma decadência lenta. Então, na verdade, não há valores que vão funcionar aqui. Se contarmos o ataque, vou digitar 3 mil. E o mesmo para a decadência. Então agora o que eu vou ter é um ataque muito lento e uma decadência lenta. Vamos ouvir isso. Ok, isso soa bem. Eu poderia ajustar um pouco a liberação também. Então, se viermos aqui para o revezamento, sal pode receber cerca de 100 mil para a liberação. Então, quando eu largo o bilhete, ele leva bem definido para fora. Agora não teremos isso muito bem a menos que ajustemos nosso envelope de amplitude. E eu quero ter configurações bastante semelhantes a2. Então eu quero que o volume de todo o som para lutar também, já que é um som de cadeado. Então vamos vir aqui para o ataque, e eu vou digitar 3 mil para o ataque, e novamente 3 mil para a decadência. E eu também vou dizer que a liberação para 10000. Observe que eu estou deixando o sustain aqui na seção de texto para que eu vou ouvir o som continuou a tocar enquanto eu segurar as notas para baixo. Então, vamos ouvir isso. Ok, isso está ficando muito perto. Agora, podemos brincar com alguns desses outros controles aqui. Se eu quiser adicionar um pouco de movimento sutil, eu poderia chegar a isso na escada harmônica e talvez trazer isso até apenas uma quantidade muito pequena, como sete. Isso vai adicionar apenas um pouco de afinação d para que o som é, tem que colocar emoção. Eu também poderia brincar com o isqueiro harmônico. Traga isso só um pouco. Isso vai adicionar o brilho ao som. E a mesma coisa com a forma. Nós trazemos o slide de forma. Vamos adicionar um pouco mais de brilho ao som. Isso está ficando um pouco brilhante demais. Poderíamos baixar a quantidade do envelope do filtro. Ok, isso parece muito bom. Poderíamos fazer isso um pouco vindo para as configurações e tocando com a melodia em pulverizado. Assim, os spreads já no valor máximo. Vou aumentar a voz, desafiná-la um pouco. Então digamos que dissemos isso a cerca de 0,4. E eu vou aumentar o decking de voz para vozes cheias então nós estamos adicionando mais vozes uníssono para obter um tom mais grosso. Ok, nós também podemos adicionar alguns efeitos aqui. Então, se eu ligar os efeitos e adicionar um curso de destino, talvez aumentou o direito. Agora temos uma bela almofada para fora. Agora, isso realmente se beneficiaria novamente de um pouco de reverberação. Então eu vou ligar este cromossomo aqui, que é sentar para este azulejo ambiente limpo. Aperte e vamos ouvir. Então, há isso se o som está prejudicado. 29. Exemplo de Chiptune de exemplo: Neste exemplo, eu vou criar uma espécie de 19 anos noventa chips músicas stall som colocado. Muitos computadores antigos antigamente usavam a síntese FM nos chips internos. Então vamos fazer isso começando com ele e ele imprime. Então estamos apenas ouvindo uma onda senoidal. E para este, eu realmente só quero ouvir o modulador. Então eu vou trazer o controle deslizante todo o caminho para cima. Então nós apenas ouvir o modulador normalmente não seria aqui o muito mais leve, você só tem o transportador. Então não parece muito diferente no momento. Mas o que eu quero fazer aqui é adicionar algum movimento harmônico. Então eu vou mudar este switchover aqui para que ele vai ser modulando estes slide harmônico para cima. E eu vou usar o LFO. Então eu vou ajustar a quantidade de LFO, toda a velocidade do vento nesta quantidade de modulação para o LFO. Agora, se chegarmos à seção LFO, eu preciso ajustar este controle deslizante de roda mod. E agora devemos ouvir o LFO mudando essa harmónica. Agora, isso não é bem o que eu quero. Então, na verdade, vou virar o sumidouro aqui. E vamos trazer a direita para cerca de um bar. Então, temos uma modulação muito mais lenta aqui. Então eu vou mudar a forma de onda desta onda triangular para uma onda de rampa para baixo. Agora você pode experimentar com esses outros, mas vamos ouvir isso. Na verdade, isso está ficando um pouco alto demais. Então o que eu vou fazer é baixar o volume para cerca de 16 db negativo. Ok, então agora podemos ouvir o arremesso caindo. Tudo bem, isso é legal, mas poderíamos fazer o som um pouco melhor aumentando o controle deslizante. E isso vai adicionar mais harmônicos. Tão velho no topo, vamos conseguir algo mais perto de uma onda de dente de serra. Lá vamos nós. E é assim que os bisectos soam. Agora, é claro, você poderia experimentar algumas dessas outras configurações, como os envelopes, mas eu vou deixar assim por enquanto. Agora este som soaria muito bom com um pouco de atraso. Então eu vou ligar o atraso do estéreo aqui. E vamos ter uma escuta. Então há aquele chip que June estilo colocou. 30. Outro: Então, parabéns. Agora você terminou o curso. Você deve ter uma compreensão firme dos bisectos de síntese. Obrigado por fazer este curso. Espero que tenha se divertido tanto quanto eu fiz isso. Como você pode ver Apple, pode ser um instrumento muito poderoso, mas acessível com sinth retro. E espero que tudo faça mais sentido agora. Então, da próxima vez que você estiver fazendo música, em vez de alcançar uma predefinição, tente fazer seus próprios sons do zero. Você pode achar que ele se encaixa muito melhor com suas outras peças tem seu feito sob medida. Além disso, você vai se sentir muito mais satisfeito sabendo que você mesmo fez o som e que ninguém mais tem um som parecido com ele. Se você quiser saber mais, fique atento a mais cursos. E você sempre pode visitar meu canal no YouTube no Sonic Safari. Então divirta-se explorando sintetizador retro e vá fazer música Olson. Vejo-te mais tarde.