Produção musical no Logic Pro X: Produção musical Tech House no Logic Pro X

1. Introdução: - Ei , pessoal! E bem-vindo ao Aprendizado. Veja a produção musical House no Logic Pro 10. Meu nome é Monica Johnson, e eu sou um usuário certificado pela Apple Logic Pro 10 e eu tenho usado lógica por mais de 10 anos agora tenho vindo a criar música para muitos produtores de música diferentes, e este é o meu trabalho em tempo integral há cerca de cinco anos e também, tudo o que eu faço é feito diretamente na caixa em lógica no meu Mac book pro aqui. Neste curso, vou mostrar-lhe como criar este som incrível Take house track no Logic Pro 10 . Meu objetivo é ensiná-lo a não saber nada sobre a criação de música da casa de tecnologia para criar sua primeira faixa completa. Em apenas um dia, vamos cobrir tudo, desde como encontrar sons se inspirar para criar sons diferentes, como organizar uma faixa, mesmo que não tenhamos uma idéia clara de como ele vai soar como no final, nós vamos criar cidades mistas. Você também vai me ver ir para o meu carro e tomar notas no processo misto, e nós também vamos criar um mestre rápido para a pista completa também. Também vou mostrar minhas dicas secretas e truques que tenho usado com lógica há anos e anos. Agora você também recebe um bônus em pacotes de amostra gratuitos com uma biblioteca exclusiva para você. Para mim, estudantes e tudo isso, se for de graça. Essa biblioteca de amostra contém um monte de pacotes de amostra diferentes e nuance são adicionados cada semana. Você terá acesso gratuito a eles Vitalícios com a compra fora deste curso. Tudo bem, pessoal. Então eu espero que você esteja tão animado quanto eu estou para mergulhar neste curso e começar a fazer música tech house com lógica Pro 10. Então te vejo no curso. 2. Faixa de referência: Ok, eu digo bem-vindo ao Discurso nesta primeira palestra. Vamos dar uma olhada em como obter inspiração para criar nossa pista. Então vamos criar uma trilha take house hoje. Então a primeira coisa que vou fazer aqui é puxar o Spotify. Então vamos fazer isso. E, hum, eu acabei de encontrar esta faixa incrível. Ouvi no rádio algumas vezes e adoro isso. É uma pista de tomada de Fisher Call perdê-lo. Então o que vamos fazer aqui e e este é o processo que eu sempre uso ao criar música é que eu tentei encontrar uma faixa de referência onde nós gostaríamos de tentar tipo de recriar essa faixa, não necessariamente fazer exatamente a mesma coisa, porque obviamente, você copiará essa faixa. Mas você ainda pode fazer algo semelhante a isso. E é por isso que eu sempre tenho uma faixa de referência para trabalhar. Então vamos dar uma escuta e analisar os pequenos pedaços desta faixa. Então, hum, eu vou apenas ouvir alguns segundos ou se você gosta de 10 2030 segundos ou algo assim , e eu vou tentar encontrar diferentes elementos nesta faixa. E depois disso, vamos dar uma olhada em como encontrar essas diferentes amostras e sons. OK, então vamos dar uma escuta a esta faixa. Ok? Então, no começo, ouvimos, hum, um tipo de som de alarme. Acho que pode encontrar uma amostra para nós. E isso é, hum eu acho que este é um tipo de som de alarme que o produtor encontrou tem algum tipo de armadilhas lá em um som enorme de seios. E eu acho que o som do peito lá é o que está fazendo toda a faixa coloca. Vamos dar uma escuta. Você pode ouvir uma linha de base acontecendo lá também. Parece um tipo de guitarra muito baixo, mas ainda meio que sintetizador e amostra também. Então vamos tomar uma escuta para sons graves diferentes na lógica que é reverb invertido também. Sim, agora você pode ouvir a base desta faixa, e este é um som de peito também, mas é meio estranho. Como eu explicaria? É um som baixo, e não é como o som do peito está tocando completamente, então você pode ouvir isso é realmente apenas duas ou três notas tocando, repetir o tempo todo, e então você tem efeitos com reverberação, e echo está acontecendo apenas para que ele tipo de expandir para a seção de soltar. Há muitos efeitos sonoros Reiser acontecendo também. Ela tinha o som do peito e a base, alguns tocando quase as mesmas notas, mas em alguns na parte final da barra de loop, você pode ouvir que o som do baixo está meio desligado, e isso é feito de propósito. Só porque lhe dá alguma variação na teoria do som e no som do peito é tudo. É a mesma coisa o tempo todo, mas você pode ouvir o som do baixo. Na verdade, é um pouco diferente o tempo todo. Caminho. Sim, então temos alguns elementos nesta pista. Eu não vou tocá-lo também, então, então, porque é isso Nós temos a idéia agora, então os principais elementos aqui são obviamente a seção de tambor. Eles estão fazendo quase todo o trabalho nesta pista. Então nós temos o som do baixo, que está fazendo a mesma coisa que o nosso principal desde som ou seios principais nesta faixa, e ele está tocando as mesmas notas que o som do nosso peito. Mas difere um pouco o tempo todo. E, como eu disse antes, isso é para criar como se fosse para não ter a faixa sendo repetitiva o tempo todo porque todas as faixas antigas da casa, ou realmente tomar trilhas da casa são ou não tomar carrapatos da casa. Eles estão sempre tocando o mesmo tipo de tambor cantando mesmo tipo de notas. E se você não estiver fazendo algum tipo de variação na pista, você terá uma pista chata. Poderia ser a melhor faixa de som de sempre, Mas se você tem todos os elementos não mudando ou qualquer um dos elementos não mudando o tempo todo , você tem, ah, muito chato uma faixa simples. E como você pode ouvir nesta faixa, esta faixa é muito simples. São apenas alguns elementos. Não é como se fosse um monte de instrumentos, muito fora dos trilhos. Temos pecados acontecendo aqui. Você tem alguns elementos. Eles estão fazendo suas próprias coisas aqui, e quando você estiver fazendo isso, você terá uma faixa incrível, e eu acho que esse é o caso com essa faixa. Certo, então vamos para a próxima palestra. Vamos começar Teoh, criar os elementos. 3. Baixo e som principal: Ok, então vamos criar uma nova ideia aqui. Então o que eu vou fazer aqui é criar uma nova faixa de instrumentos de software que eu tenho aqui . Então eu tenho, ah, uma faixa de instrumentos vazia e mais suave. Então eu vou abrir o plugue chamado alquimia. Isso é ver como isso parece. E eu tenho uma predefinição aqui que eu criei por conta própria, que é chamado Base FM pluck. E isso é basicamente apenas uma amostra carregada em alquimia. E parece assim. É uma casa muito profunda que parece uma casa de tecnologia. E sim, você vai conseguir esse padre também. Se você carregar o arquivo de projeto, você verá isso. Ah, esse som aqui. E se você quiser salvá-lo no seu computador, basta ir a esta lista aqui e pressionar salvar a bunda, e ele aparecerá em suas listas aqui também. Ok, então eu tenho esse som aqui, e eu vou tocar algo que eu experimentei um pouco. É uma ideia muito, muito simples. E eles eu acho que todas as pegadas de casa lá fora são muito simples e muito fáceis. Não há correspondência com tanta complexidade dentro dos sons e dentro das notações . Então o que eu faço aqui é basicamente apenas obter um som muito, muito básico. Então eu tenho algo assim. Então eu só estou jogando no meu cabo de mídia aqui. Então, primeiro eu vou usar algo chamado Let's See a Customer's Control Bar em exibição, algo chamado Low Lading Ver modo. E isso é muito bom para habilitar. Quando você está apenas brincando em seu teclado de reunião, então todo o seu NC atrasado está indo embora em lógica fingimento. Então você vai tocar muito, sim, não vai haver nenhum atraso ao pressionar seu teclado de reunião, e estamos recebendo som e lógica pro. Então o que eu vou fazer aqui também eu vou tirar a velocidade do meu teclado de mídia aqui porque eu não quero bater meu teclado o tempo todo. Então, se formos a mídia falsifica processador de velocidade e então eu vou com maximizar a velocidade e agora nós vamos ter a velocidade no máximo todo o tempo fora quando eu estou jogando este pilyeon ou distrair aqui. Certo, então, 120 B será o meu templo preferido. Então vamos gravar isso. Esta ideia, está bem? Eu também quero um pouco de Metrodome aqui, porque eu não ouço, hum, a velocidade aqui. Então vamos tentar de novo. Ok, então algo assim. Então impressionando que aqui para obter a nota que Qantas tamanho e eu vou, hum, cortar seus pedaços de audição. Então eu vou usar esta parte como parte inicial também, e depois o resto aqui. Então eu vou selecionar todos estes aqui e ir para o comando g para juntá-los. Então eles agora são uma região e vamos jogar agora. Sim, era exatamente o que eu queria. Então vamos nos livrar do clique aqui. E eu também me livrei da fumaça mais tarde porque eu não estou brincando comigo para ficar com o quê? partir de agora, então , sim, isso é basicamente o que eu tenho, e essa vai ser minha idéia principal que eu vou construir sobre. Então agora eu estou pensando em algo algum som aqui que, hum, vai elogiar é Então por que eu quero mais alguns sons aqui para a base sobre e isso é muito fácil porque nós podemos analisar os sons que temos em uma faixa, e com base nisso, sabemos o que devemos acrescentar. E isso é o que eu aprendi porque alguns anos atrás, quando eu apenas experimentei a produção musical, eu não sabia muito sobre mixagem e como atrair deveria ser feito da maneira certa. Então eu só através de um monte de sons diferentes e, hum, eles soaram demais, mas ainda estava bastante vazio. E esta é a explicação disso. E eu vou mostrar a vocês por que você deve pensar nisso quando você está produzindo uma faixa. Então, se você for para sua direção para fora do seu canal principal aqui e apenas entrar em Ah, Canal de Que aqui e apenas ter o analisador ligado também. Então, agora, quando eu tocar este som aqui, vocês verão que este som está em torno desta área aqui. Sim, então esta é basicamente uma área de base, e esta é a nossa, digamos, base média e este é o nosso som médio. Serhiy soa e este é o nosso som muito, muito alto. Então você deve ter um instrumento tocando em uma seção fora do espectro de freqüência aqui. E quando você está fazendo isso, você não vai ter sons que chocam um com o outro, e você vai ter um passo muito fácil quando você está misturando uma faixa também. Então todo o processo misturado vai ser muito, muito fácil se você produzir dessa maneira. E se você der uma olhada no Canal E que o tempo todo e analisador eso, você pode ver onde você coloca seus instrumentos. Ele também pode apenas usar o seu EQ você em alguns instrumentos diferentes para e que fora algumas frequências para que pudéssemos você pode apenas digamos que você tem um instrumento que você só quer tocar nesta área, que você pode apenas fazer algo assim. E agora você vai ter o instrumento tocando apenas nesta área que vai fazer isso porque eles estão doentes você está no mestre. Então isso é desativar isso. E se você pensar dessa maneira, vai ser muito mais fácil quando você está fazendo sua mistura para baixo e você vai ter uma faixa completa ou uma faixa de som completa. Basicamente. Então, sim, então vamos fazer isso assim. Então, se ele der uma olhada na Base FM arrancar novamente. Você vê isso? Este som é, hum, a maior parte do som que isso está acontecendo aqui. Eles têm alguns elementos soando aqui. Então vamos para este ultra aqui e o que eu vou fazer aqui. Vamos escolher ligar um filtro passa-baixo, e eu vou fazer isso em torno desta área. Então o que você deve fazer aqui é se livrar de todas as freqüências que você não precisa no som. E sim, como você pode ver, eu já estou fazendo o processo de mistura e nós ainda estamos no tipo de processo de idéias. Mas isso é muito importante para fazer porque vai tornar a sua mistura muito mais fácil, e você vai ter uma boa faixa de som imediatamente. Então, como convidado aqui, estou me livrando de todas as freqüências aqui que eu realmente não estou aqui ou que não é tão importante ouvir neste instrumento. Então você também quer passar tudo baixo ou realmente passar alto aqui. Tudo o que está por baixo dos 40 dói porque você realmente não pode ouvir isso de qualquer maneira. Então não há, não faz sentido tê-lo lá. E este problema, esta área é uma área problemática. Então você deve se livrar de todas essas freqüências em todos os instrumentos. Você também pode fazê-lo no estágio de masterização. Mas ainda acho bom fazer em todos os instrumentos, bem como na masterização. Ok, então, sim, vamos fazer isso assim. E eu posso ouvir que este som é muito limpo. Você sabe, quando nós temos isso nesta área aqui, Exxon e vai adicionar ISS no som FM. Então é uma Maura de Sound, porque eu quero que este som seja mais completo. Então vamos criar uma nova faixa de arranjo suave. Você pode fazer isso indo para o sinal de mais e ir com arranjos suaves. Mas você também pode apenas clicar duas vezes aqui também para obter o mesmo que você havia selecionado aqui. Então eu vou me livrar dessa configuração de faixa de canal que vem como a falha, hum, pesquisa sobre a tira e vamos para E. F. M. One, que também é um plug lógico em que vem com lógica. E aqui eu vou escolher a base FM e vamos com. Ah, vamos ver. Base de Detroit. Sim, aquele tipo clássico de som profundo. Eu vou copiar esta seção de mídia dois aqui também, e vamos soltá-la e ouvi-la. Ok, isso é muito baixo. Então eu vou abrir o piano aqui, indo para selecionar todos os comandos a e então eu vou colocá-lo uma oitava mais alto. Eu acho que sim, agora você pode ouvir que há muito fora da base acontecendo aqui, então eu vou levá-lo embora porque nós temos esse som que vai cuidar dos sons base. Então vamos dar uma olhada. Isto parece. Sim. Então, vou tirar essa base. Então eu só quero esse tipo de som aqui. Sim, faz muita diferença aqui. Então estes dois sons de ar vai ser os meus principais sons na seção de queda de gotas fora da pista . Então agora eu tenho esses sons prontos. Então agora eu vou construir na pista ainda mais. E eu vou fazer isso no próximo vídeo para vê-los 4. Finalizando o som principal: Tudo bem, então neste vídeo, vou adicionar mais dois sons aqui. Nós estamos indo para uma base sub, e nós também vamos adicionar Som arrancado que é, hum é um pouco acima mesmo do espectro de freqüência aqui, então eu vou adicionar mais um som. Basicamente, vamos apelidado IC oito este espaço FM arrancar som. E nós vamos para Dublin, Kate duas vezes, e eu vou ter o mesmo som que a base sub e como o som da placa Então eu vou ter este som sentado na seção intermediária aqui no espectro freqüente, Kate duas vezes, e eu vou ter o mesmo som que a base sub e como o som da placa Então eu vou ter este som sentado na seção intermediária aqui no espectro freqüente, vai recuar um pouco para o som do baixo. Então nós temos algo assim, então eu só quero esses dedos no espectro aqui porque, uh, som. Eu acho que esses sons devem estar batendo por aqui, e eu vou criar a base sub aqui. Então nós temos algum som de baixo, e a razão pela qual eu faço isso em vez de apenas tê-lo como um instrumento fazendo o som de baixo e sons superiores basicamente é obter mais controle no estágio de mixagem. Então agora temos o nosso tipo de som de baixo feito. Nosso baixo som de baixo baixo e, em seguida, temos a seção superior superior no espectro de freqüência. Tipo de som da placa. Então esta vai ser a nossa base não. Vamos dar uma escuta. Está bem? Então eu vou recuar um pouco aqui por volta de 100 hertz. Vamos pegá-lo e derrubá-lo. Sim, você pode ouvir a base do submarino aqui sendo muito melhor quando estamos entrando. Ah, vamos ver aqui quando está em um curto zero em vez de estar em menos um aqui. Então eu vou viver assim, e eu vou copiar sobre a mídia que novamente para esta faixa. E vamos ver como isso funciona vai ter isso na seção superior. Então vamos deixar assim. E vamos levá-lo para cerca de 500 hertz. Vamos dar uma escuta. Sim , devia estar mais na parte superior dos activos, por isso vou levar mais um nocauteado. Ok, então vamos dar uma escuta a todos os três. Agora. Vamos dar uma olhada se é melhor se pegarmos um pouco mais de agitação de alta frequência. regra básica aqui é rolar fora da base ou rolar fora de frequências que você não precisa eso Assim que você ouvir que algo está acontecendo com o próprio som que você está basicamente destruindo o som. Então você deveria tomar um pouco mais. Então, como você vê aqui, eu estou cortando freqüências aqui. E assim que eu puder ouvir esse som está mudando. Estou parando basicamente. Então eu acho que em algum lugar lá, então agora nós temos um som baseado em arranhão completo, e eu também quero ouvir como ele soa. Fizemos esta base de Detroit. Ok, então nós estamos tendo um monte de coisas acontecendo aqui, então eu vou dar uma olhada no mestre deles aqui e colocar um plug de ganho aqui para diminuir um pouco o volume. Então não vamos cortar o mestre. Nós também queremos ouvir algo, então eu vou fazer isso um pouco mais aqui. Ok, então eu acho que esse som é um pouco demais porque ele não faz muita diferença quando eu e desativo. E quando você está produzindo esse tipo de música, é muito menos um s'more. Assim que você está começando a adicionar sons que você realmente não precisa ou que não é necessário para a pista em si. Então vai soar demais e você vai ter problemas com a mistura. Mas ainda posso ouvir esse som. Então, quando eu adicionar este Detroit baseado aqui, você pode sentir que o som está atingindo ele. Mas mais para que possamos sentir esse tipo bombeando em algum lugar, eu acho , um, então se eu ver, nós vamos ouvi-lo. Acho que vou deixar assim, mas vou desligar algumas frequências. Sim, vamos deixar assim. Então agora temos todos os nossos sons básicos aqui que precisamos para a queda, e eu acho que este vai ser o nosso som nesta faixa, e eu vou deixá-lo assim por enquanto. Então nós vamos fazer agora é basicamente começar a organizar a pista e, ah, ah, nós não temos nenhum chute tambor. Não temos tambores nem nada e vamos começar a arranjá-la. Eu acho que é muito importante criar o arranjo muito rápido neste processo, então se eu começar a alcançar, é agora vai ser muito mais fácil terminar a pista, e ainda vamos ver o que precisamos quando começarmos a organizar a pista em vez de apenas jogar em diferentes amostras e esperar para o melhor quando você está alcance, você sabe. Então, no próximo vídeo, vamos começar o arranjo aqui e basicamente organizar e adicionar sais, então veja no próximo vídeo. 5. Adição de loop - parte 1: mudo. Isso é e apenas tentar ver se conseguimos extrair o tambor de pontapés deste removido. Sim, então vamos na tenda para festas para Sim, definitivamente. Podemos extrair o tambor de pontapé daqui, então eu vou criar um loop tocando esse loop mais curto e copiando sobre o tambor de pontapé então temos um alinhado e você pode ouvir um pouco fora de um clique onde a amostra termina. Então vamos voltar ao nosso destino, também, e eu vou desvanecer a última seção deste loop. Agora aqui está limpo. Então, indo para excluir isso e as empresas mais, vamos voltar para a nossa tenda para festas para e eles teriam são chute tambor limpo. Então vamos fazer assim. Vou selecionar essas duas regiões, vá para editar e vá para ou pasta função desculpe e pasta pacote. Então eu tenho uma região e eu vou. Tem um pouco maior, então acho que devemos dividir. É assim. Então Nike cr dois pontos aqui são para chutar bateria, então agora podemos loop que e tê-lo como uma região. Ótimo. Então vamos nomear este tambor de pau e eu também quero o mesmo tambor de pontapé, mas sem a base. Então eu vou copiar esta região sobre Dublin. Kate, a pista saiu sem base. E, um, coloque algo Q aqui e o país se livra de alguma base aqui. Sim, e eles teriam um chute tambor com base. Tudo bem, então isso é mudo isso. Então agora temos três loops diferentes aqui. Temos o nosso tambor sem qualquer base. Temos um tambor com base, e então temos o loop de tambor com o tambor de pontapé, então sim, e então temos nosso segundo loop de tambor aqui, e esse loop de tambor contém o tambor de pontapé. Então devemos nos livrar da base ou do tambor aqui. E isso é porque você não quer chutar bateria lá dentro porque vai haver muitabriga sobre o espaço base no espectro de freqüência. E isso é porque você não quer chutar bateria lá dentro porque vai haver muita Então vamos nos livrar da base deste tambor para cima e ver como soa. Então agora só temos as frequências mais altas e os tambores reais aqui. Sim, acho que parece ótimo. Então vamos mantê-lo assim. Então agora temos todos os nossos todos os nossos loops de bateria aqui e vamos colocar o tambor no lado superior aqui, oferecer projeto e, em seguida, sem base bem, e Trump loops por baixo. E então temos nossos sons básicos e nossos sons principais. Então agora vamos começar ao alcance, e eu vou fazer isso no próximo vídeo. O primeiro. Vamos arranjar uma limpeza rápida aqui. Eu sempre gosto de Luke minhas faixas como que em minhas regiões, porque eu quero tê-lo muito organizado assim. Então agora podemos ver o que quer que esteja aqui e vamos para os nossos trilhos e dizer que a região é a minha pista. Então você faz isso indo. Eu tenho ah, Kikkoman para dívidas Opções mudança em, que cria a nossa região pelo nome da pista. Então, se tivermos o nosso nome de faixa chamado Kick Drum, as regiões serão chamadas de kick drum também, contanto que você selecione o primeiro da região e, em seguida, vá para opções mudar no fim. Se você não tem esse comando chave configurado ou se ele não funcionar, basta ir para o logic pro 10 Kick mons nele e agora podemos definir aqui regiões por sim, nomear regiões por nome da faixa e eles teriam a chave. Vamos lá. Você também pode colorir regiões por cor da faixa. Então, se tivermos uma coleira, que não temos, então você pode definir a mesma cor fora da região. Mas eu não costumo não colorir meus rastros. Eu só coloro as regiões. Então, sim, vamos pegar. É também. Então abra a paleta de cores lá e sim, e se você não pode fazer isso, basta ir para a barra de ferramentas. E aqui você deve encontrar as cores. Se você não clicar com o botão direito do mouse, personalize para barra e aqui pode selecionar diferentes itens que você deseja na barra de ferramentas, como as cores. Então aqui já chutar bateria. Vamos colorir como se o Red May quer são Trump. Eu vou manter a bateria azul, e eu vou manter a tela de som principal como eles são exatamente assim. Ok, então nós temos o nosso chute tambor realmente quer nomear isso também? Temos a nossa grande batida de queda. Vamos para isso. Congo Flam bate certo. Instrumento três. Vamos ver um básico da placa. Não há nenhuma base aqui, então vamos nos livrar desse nome que temos? Sim. Há alguma base agora rfm arrancar para Então vamos reorganizar, olhar. E depois temos a nossa base de Detroit. Sim, que é Vamos chamá-lo de base média por enquanto. Grupos assim. Certo, então agora temos nossas coisas fundamentais dentro do projeto. Então agora podemos começar a organizar sua trilha. Então vamos ver você no próximo vídeo. 6. Adição de loop - parte 2: Sim, eu realmente gosto desses loops de bateria. Então vamos enfrentá-lo em seu público de novo. Então vamos manter esse movimento de tambor e compará-los, porque com a Tech House, é tudo sobre os loops de bateria aqui. Então atrair pode soar muito melhor se você tem um bom tambor lá em cima. E como você pode ver aqui neste curso, eu estou apenas apressando loops de maçã rapidamente, e você pode fazer isso. Você também pode criar seus próprios movimentos e tambores afogados. Você pode extrair diferentes tambores de diferentes loops de bateria, e eu tenho um curso que é apenas foco nisso, criando diferentes batidas e extraindo diferentes loops de bateria. Então eu sugiro que você confira isso se você quiser ver como criar diferentes batidas que são únicas. Mas neste curso eu vou me concentrar na própria produção musical. Então, não vai ser um curso muito longo onde criamos loops de bateria embora, tipo, por duas horas, você sabe, porque isso é uma grande perda de tempo aqui. Então eu vou para Teoh Public oito. Este loop de tambor mudo. Isso é e apenas tentar ver se conseguimos extrair o tambor de pontapés deste removido. Sim, então vamos na tenda para festas para sim, definitivamente. Podemos extrair o tambor de pontapé daqui, então eu vou criar um loop tocando esse loop curto e copiando sobre o tambor de pontapé então nós temos um alinhado e você pode ouvir um pouco fora de um clique onde a amostra termina. Então vamos voltar ao nosso destino, também, e eu vou desaparecer. A última seção deste loop agora pode ouvir que está limpo, então vai excluir isso e as empresas mais, vamos voltar para a nossa tenda para festas para e eles teriam são bateria limpa. Então vamos fazer isso assim. Vou selecionar essas duas regiões, vá para editar e vá para ou pasta de função desculpe e pasta de pacote. Então eu tenho uma região e eu vou. Tem um pouco maior, então acho que devemos dividir. É assim. Então Nike cr dois pontos aqui são para chutar bateria, então agora podemos loop que e tê-lo como uma região. Ótima. Então vamos nomear este tambor de pau e eu também quero o mesmo tambor de pontapé, mas sem a base. Então eu vou copiar esta região sobre Dublin. Kate, a pista chutou sem base. E, hum, colocar alguns pensar que você aqui e no país se livrar de alguma base aqui. Sim, e eles vão ter um tambor com base. Tudo bem, então isso é mudo isso. Então agora temos três loops diferentes aqui. Temos o nosso tambor sem qualquer base. Nós temos um tambor com base, e então nós temos o loop de tambor com o tambor de pontapé, então sim, e então nós temos nosso loop doente e tambor aqui, e este loop de tambor contém o tambor de pontapé. Então devemos nos livrar da base ou do tambor aqui. E isso é porque você não quer chutar bateria lá dentro porque vai haver muitabriga sobre o espaço base no espectro de freqüência. E isso é porque você não quer chutar bateria lá dentro porque vai haver muita Então vamos nos livrar da base desse loop de bateria e ver como isso soa. Então agora só temos as frequências mais altas e os tambores reais aqui. Sim, acho que parece ótimo. Então vamos mantê-la assim. Então agora temos todos os nossos todos os nossos loops de bateria aqui, e vamos colocar o tambor no lado superior aqui, oferecer projeto e, em seguida, sem base Bem e Ah, Trump loops por baixo. E depois temos os nossos sons básicos e os nossos sons principais. Então agora vamos começar ao alcance, e eu vou fazer isso no próximo vídeo. O primeiro. Vamos arranjar uma limpeza rápida aqui. Eu sempre gosto de Luke minhas faixas como que em minhas regiões, porque eu quero tê-lo muito organizado assim. Então agora podemos ver o que quer que esteja aqui e vamos para os nossos trilhos e dizer que a região é a minha pista. Então você faz isso indo. Eu tenho ah, Kikkoman para dívidas Opções mudança em, que cria a nossa região pelo nome da pista. Então, se tivermos o nosso nome de faixa chamado Kick Drum, as regiões serão chamadas de kick drum também, contanto que você selecione o primeiro da região e, em seguida, vá para opções mudar no fim. Se você não tem que pontapé mond configurado ou se ele não funcionar, basta ir para lógica Pro 10 Key Commons nele e eu posso definir suas regiões por yeah nome regiões por faixa, nome e eles teriam a chave. Vamos lá. Você também pode colorir regiões por cor da faixa. Então, se tivermos uma coleira, que não temos, então você pode definir a mesma cor fora da região. Mas eu não costumo não colorir meus rastros. Eu só colorido regiões. Então, sim, vamos dar um colarinho também. Então abra a paleta de cores lá e sim, e se você não pode fazer isso, basta ir para a barra de ferramentas. E aqui você deve encontrar as cores. Se você não clicar com o botão direito do mouse, personalize para barra. E aqui pode selecionar diferentes itens que você deseja na barra de ferramentas, como as cores. Então aqui sempre chutar tambores sua cor como que Red May quer são Trump. Eu vou manter a bateria azul, e eu vou manter a tela de som principal como eles são exatamente assim. Ok, então nós temos o nosso tambor de pontapés. Realmente quer nomear isso também? Temos a nossa grande batida de queda. Vamos para esse tipo de terra. Bate com certeza. Instrumento três. Vamos ouvir o básico da matilha. Não há nenhuma base aqui, então vamos nos livrar desse nome que temos. Sim, são alguns base para o nosso FM arrancar. Então vamos reorganizar, olhar. E depois temos a nossa base de Detroit. Sim, que é, vamos chamá-lo de base média por enquanto. Grupos assim. Certo, então agora temos nossas coisas fundamentais dentro do projeto. Então agora podemos começar a organizar a sua pista. Então vamos ver você no próximo vídeo. 7. Marcadores de Arrangement - Parte 1: Certo , Certo , nesse vídeo, vamos arranjar o Track. Finalmente, Então nós vamos fazer primeiro é obter toda a região mudou um pouco desde o início. E vamos agora começar a organizar a nossa pista. Então vamos fazer isso é copiar regiões para o lugar que queremos que elas estejam. Então eu estou começando a bater sobre este tambor sem base. Então a pista foi começar com o tambor, hum e sim, porque a base está rolando fora. É uma espécie de introdução e outro chute tambor algo assim. Então agora vamos colocar um pouco de som em sua também. Eu acho que alguns loops de bateria seria bom para usar aqui no início. Acho que é um pouco demais por enquanto. Então, vamos assim. Está bem. Então, como você pode ver aqui, podemos entrar adivinhando, coisas diferentes. Podemos colocar loops de bateria diferentes aqui se quisermos Teoh. E se soa bem, soa bem, você sabe. Mas nós vamos fazer aqui é dar uma olhada em nossa faixa de referência para ver o que eles fizeram, e basicamente copiar sobre o arranjo daquela faixa. Assim saberemos que não fazemos nada de errado. Sabe, não há coisas erradas e produção musical. Na verdade, você pode fazer o que quiser, mas ainda assim, se você quiser rastrear isso soa bem e que são meio que até os padrões para as outras grandes faixas lá fora. Eu sugiro que você tenha uma faixa de referência, ouça como, analise onde quer que eles coloquem coisas diferentes na pista. Talvez você devesse colocar as mesmas coisas lá ou ao mesmo tempo. E sim, vamos ao Spotify ouvir uma faixa de referência e ver o que eles fizeram. Bem, estou de volta aqui no Spotify, e o que vamos fazer aqui é usar outra faixa de referência. Então eu acho que isso caberia Mawr na casa de tecnologia real. E, Johner, então vamos ouvir esta faixa é de Fisher novamente. Eu realmente gosto desse produtor e vamos dar uma olhada em sua nova faixa aqui como mais. Ouçam isso. Sim, muito bom som. Pegue a trilha da casa aqui, então vamos voltar à lógica e vamos dar uma olhada na nossa introdução aqui, então eu acho que devemos voltar e colocar um pouco de bacia. Vamos dar uma olhada no Spotify novamente. Vamos voltar ao início para que você possa ouvir no Ah, começando aqui você pode ouvir ah reverb revertido. Chama-se. Então é uma reverberação de algum tipo de instrumento ou vocal ou algo que é reverso. Então começa com isso, e depois vai para o tambor e os dramas de pontapé novamente. Aqui está Ah, as bases rolaram também e você tem algum reverb no tambor de pontapé também. E então você tem alguma reverberação que a IHS automatizou que sobe e pára para um batido por um momento. E então, em 17 segundos, temos nosso, hum, tambor principal acontecendo e alguma base. Vamos fazer a mesma coisa aqui, então vamos voltar à nossa pista e lógica e aos 17 segundos. Então vamos com a nossa tela LCD personalizada aqui para que possamos ver tudo e 17 segundos devem ser verão ao redor. Isso é um 16 segundos vai estar aqui. Então isso é porque nosso tempo é de 120 bpm então se gostarmos de ter isso como nossa faixa de referência , a faixa que temos no Spotify, gostaríamos de ter o mesmo bpm também, porque ele vai se alinhar em nosso projeto aqui. Eu vou para um navegador da Web e procurar por esta faixa e ver qual BPM a faixa está tendo. Pescador no Google, sua pequena beleza no DPM. Lá temos um porto batido aqui. Portanto, ser porto é sempre a melhor coisa que Teoh ir para quando queremos procurar alguns BPM e chaves para coisas diferentes. Então, como você pode ver seu bebê em 24, então eu vou voltar à lógica aqui. E, hum, vamos lá e definir como um 24 em vez disso. Então, agora devemos ver nossa pista em 24 Então, se você usar algo mais um loop de maçã, vamos dizer que você usa loops de tambor diferentes que estão em forma de onda e você está mudando o ritmo do seu projeto. Então seus loops de bateria podem ficar fora de sincronia um pouco, então, se você está nessa posição, você tem que fazê-lo. É uma coisa muito básica de se fazer. Então vamos dizer que você é Sam ou tambor Loop é, um olhar, algo como isso agora ou algo como é É maior do que o alinhamento real aqui. Então você pode ir e esperar. Opção. Vamos ver. Você terá este pequeno marcador aqui, e então você pode apenas arrastá-lo para fora para ser definido para esta barra aqui, e então nós estaríamos em sincronia. Então, se você está apenas usando loops de maçã como fazemos neste curso, então você não terá esse problema porque Apple Apps é flexível para o templo fora do projeto. Então, ele fez um loop assim. E nós tínhamos isto. Marca de 17 segundos. Então alguns por lá. E como você pode ver aqui, , normalmente a música Elektronik é baseada em quatro loops de bar, então aqui temos 8. Marcadores de Arrangement - Parte 2: Então aqui temos nosso 1º 4 barras que são quatro barras para barras e quatro barras. Então este é o nosso bar oito. Mostra como nove, mas sim, é porque oito barras são, hum, feitas aqui e, em seguida, a nona barra começa. Então sim, e 70 segundos é basicamente algo assim. Então você pode ver que é meio desalinhado, mas isso é porque ele usou uma reverberação inversa nesta seção aqui. Então a pista está basicamente começando aqui em vez de começar aqui tão bem para fazer a mesma coisa. Então mova assim e não temos reverberação revertida a partir de agora porque não temos vocais ou outros sons diferentes que vão adicionar mais tarde. Mas, por enquanto, vou ter isto assim. Então vamos começar e vamos criar um esqueleto fora da pista, basicamente, então não vamos criar nosso arranjo final nesta seção aqui, mas apenas algo para começar. Então, se você voltar para um Spotify, Não, nós temos nossos Drumlins lá, então os loops de bateria estão basicamente nesta seção, e então eles chutam fora da pista aqui. Ok, então eu vou adicionar um pouco de reverberação. Dois são o tambor aqui. Então isso é um anúncio de um designer espacial. Ou ele pode ir para reverb espaço designer assim e para loops de bateria ou bateria que você quer algum reverb em. Nós queremos um pouco de rio claro, então eu vou para enfraquecer, tentar ou espaços pequenos ou espaços menores, mas nós queremos automatizar isso. Então eu vou para espaços médios, em seguida, colocar um pouco de reverb placa e, em seguida, nós queremos a placa de tambor para que ele possa automatizar esta seção sagacidade aqui. E sim, isso é basicamente o valor da reverberação que queremos. Então, se formos para a nossa automação, basta ir para um e agora você pode ver aqui designer de espaço E se você for com saídas e agora podemos automatizar isso. Então vamos dar uma escuta à nossa caminhada para que ela não tenha qualquer reverberação no início. Então eu vou fazer a mesma coisa aqui, e nós vamos somar pedaços até eu pensar e vender. Sim, vamos dar uma escuta. Sim, então é basicamente para o nosso 17 marco, 17 segundos, que é tão por lá, mas ele está caindo em algum lugar por lá. Então eu vou criar em mais um ponto de reverberação aqui ou pontos de automação tirar a reverberação aqui. Então é apenas cair fora assim. Então temos esta seção aqui antes da entrega. Sim, e é isso. Esta seção aqui e, em seguida, nosso reverb está caindo fora, e então nós não temos nenhum tambor de chute lá dentro também. Vamos mover o loop de tambor aqui para a seção de queda. E só para tornar isso um pouco mais fácil para nós, vamos criar alguns marcadores de arranjo. Então, se clicar nas faixas globais, limitou os arranjos. Mas nós vamos usar outra coisa para que você possa ver o marcador aqui vai criar marcador . Então o 1º 1 vai ser a nossa introdução. Então vamos apenas eles fizeram assim. Então queremos a próxima, que é a nossa entrega. Então, vamos clicar no sinal de adição e vamos dar uma escuta para uma faixa de maneira. Faça nossa seção de pausa com isso, que é alguns por lá. Sim, 32 2ª marca. Então 32 estaria lá. Então, quebre ou, na verdade, esta é a nossa acumulação, eu acho. E então uma seção de nave descida volta em 47 48 segundos. E eles devem estar lá. Sim. A Kate. Então temos o nosso trunfo até aqui de 1900 Temos a nossa oportunidade. Então, sim. Grupos não deveriam ser campos de sorte lá. Isso é e de novo. Sim. Vamos quebrar a seção 149 da nossa próxima entrega. Então, uh, ter algum lugar por lá Trump para ou largar três, na verdade, 20 eu deveria estar lá. Sim. E lá temos a nossa pausa, também. 2 51 é a nossa próxima entrega. Então solte quatro. Ok, então esta faixa não tem nenhum outro, então vamos mantê-lo assim, e só para torná-lo um pouco mais fácil, eu vou para código de cores, esses diferentes marcadores de arranjo. Então eu estou fazendo isso apenas com cores aleatórias apenas para fazer alguma diferença ou para diferenciá-las um pouco umas das outras. Então, hum, algo assim. As cores são muito difíceis. Hum, ok. Então, agora, se minimizarmos este ou faixas globais aqui, você pode ver todos os nossos marcadores de arranjo. Então isso é muito fácil agora de trabalhar com você pode ver que nós temos nosso cruzamento. Então temos uma queda de acúmulo de seção de queda. E então em um tão longe até agora é muito fácil criar nosso arranjo aqui. Então, no próximo vídeo, vamos continuar a criar arranjos ou vamos começar a terminar nosso tipo de esqueleto fora do arranjo. E depois disso, vamos ouvir novamente a faixa de referência para ver quais sons estão faltando dedo do pé. Some alguns sons diferentes. Então, de lá vamos. Teoh tem arranjo terminado, e nós vamos criar uma mistura fora da pista. Quando a mistura estiver feita, vamos para o carro, ouvir a pista no carro só para fazer alguns, tipo, julgamentos da vida real fora da mistura. Volte para a mistura para baixo, cria misturado para baixo no palco de masterização, e então terminamos com a pista. Então vamos ver você no próximo vídeo 9. Arranjo - parte 1: Certo, então vamos continuar criando nossa pista aqui. Então fizemos o primeiro arranjo, e agora vamos continuar com o arranjo aqui. Então eu vou voltar para o Spotify e, hum, sim, apenas ouvindo a faixa basicamente e ver o que eles fazem dentro da faixa. Certo, então vamos começar com o Inter aqui, então vamos criar nossa reverberação como fizemos antes. E vamos dar uma escuta ao pontapé. O Trump. Acho que precisamos de um rio maior ou mais, vamos ao designer espacial. Vamos colocar uma garotinha. Isso é uma placa de armadilha aqui. Sim, assim é melhor. Então, hum, ok voltar para o Spotify então há um chute ou ah, aplaudiu também, então precisamos encontrar nossas palmas, e eu acho que vamos pegar emprestado ou bater palmas de uma de nossas batidas aqui. Então vamos ouvir as batidas. Então, há um aplauso e vamos ver se podemos exportar essas palmas deste drama. Espero que sim. Vamos apenas copiar. Nós precisamos solo, é sim, há um alto lá também, então eu acho que nós vamos desfazer isso. Levou-nos para dist. Bata ao invés. Sim, tem um tambor aí também, então acho que vamos encontrar mais um loop de bateria. Então vamos voltar para os nossos Apple Loops aqui e ouvir algumas batidas diferentes aqui. Sim, lá temos, ah, som muito limpo palmas dentro deste loop de tambor aqui. Então, se nós apenas selecioná-lo, ainda há um chute tambor à vista deste loop plano aqui ou da amostra de palmas. Mas vamos nos livrar do lado baixo aqui e vamos ver como isso soa ótimo. Então, vamos ter esta palmada aqui. É renomeá-lo para bater palmas. Vamos colocar um pouco por aqui. Vamos colocar um pouco. Sim, vamos nos livrar de mais base aqui. Sim, eu vou fazer a mesma coisa aqui. Funções, rasgos. Isso é refazer tudo como aquela pasta Select Functions , pasta pack, algo que eu acho que soa muito bom. Certo, então vamos voltar para o Spotify. Eu acho que há muito não mais reverberação aqui, então vamos colocar ainda mais reverberação. Acho que vou com outra coisa além de pratos. Acho que algo como um salão. Sim, alguns baixinhos, altos. Sim, e acho que temos alguma base a decorrer da própria reverberação. Então eu vou mudar o Eq You de ser o primeiro na posição fora do canal aqui para ser o último. Porque então vamos nos livrar de toda a base do tambor, bem como do rio, porque vai ser a segunda tomada aqui. Sim, vamos fazer isso por enquanto porque não queremos bater, tipo, muito efeito lá. E então vamos fazer um mestre, e vai soar demais, sabe? Então você sempre começa assim e então você pode adicionar mais tarde. Então agora estamos começando a ter alguns sons diferentes aqui. Então eu vou Teoh, criar nosso mestre ou são pré mestre, o que é basicamente alguns limitantes acontecendo na história fora. Então você pode ver que eu tenho um 10. Arranjo - parte 2: você pode ver que eu tenho um plug ganho em que eu sempre tenho no meu mestre sempre que eu produzir. Então eu sempre disse isso para ganhar menos 9 a 5 ou menos concurso em algum lugar assim, porque isso vai fazer nosso volume mais baixo geral. Então, sim, nós não temos que, tipo, colocar um plug in e diminuir o volume cada vez. Então é muito fácil fazê-lo assim. E então você não vai ter o seu mestre como com um monte de volume diferente, sabe? Então é isso que eu sempre faço. Mas eu também colocar em algum limitador, então eu sempre uso fam filter pro L. Isso é um limitador de som muito bom e sempre tê-lo assim. Mas para este curso, eu vou usar o limitador integrado que vem com lógica, e é chamado de limitador adaptativo, e é muito transparente. Não faz muita coisa aqui, mas ainda mantém nosso volume de estar acima de zero decibéis, basicamente ou recorte. Então eu vou ter a sua como a minha última tomada aqui. Então vamos apenas fazer algum espaço lá e eu vou colocar um pouco de O T. Então este é um plug livre de registros extras tomadas Dollar. É também. Não custa nada. E este é basicamente um um compressor múltiplo. Eu realmente não sei o que isso faz. Ah, há um monte de vídeos diferentes por aí. Tente explicar isso, mas ainda assim, sim, há coisas diferentes acontecendo aqui. Tente explicar isso, mas ainda assim, sim, A coisa mais importante. Isso parece ótimo. Então eu sempre uso a morte aqui e coloco em torno de, hum, em algum lugar como este nove. PM algo assim. E, sim, basta colocá-lo assim, e você terá imediatamente uma faixa de som muito melhor. E eu sempre faço isso sempre que começo a produzir vermelho, depois faço no , palco de masterização,porque agora posso aqui imediatamente como minha trilha soaria. Sim, e eu posso agora aqui que nós precisamos de alguma reverberação no aplauso também. Então eu vou colocar o QE você mais baixo assim. E designer espacial. Vamos apenas experimentá-lo como as predefinições padrão. Sim, parece ótimo. Vamos voltar ao pontapé daqui com a reverberação, e acho que vamos torná-lo um pouco menor em tamanho. Sim, assim. Então ele quer rondar por aí, sabe? Ok, então vamos fazer isso assim e vamos dar uma olhada no nosso Trekkie. E então nós temos nosso loop de bateria lá, e eu vou para todos os outros loops de bateria aqui. Eu vou com prods musicais, pacotes de amostras. Então temos amostras da casa profunda e temos um pacote de amostras da casa do carrapato. Eu vou começar com uma casa profunda, loops de bateria, amostra de volta e, hum, sim, vamos ouvir nossos loops de bateria diferente que temos aqui. Queremos algo muito básico, então eu vou cair neste tambor aparecer e sim, não é afundar o seu ritmo para que possamos ver isso por apenas colocá-lo em alinhamento com a orelha batida. E sim, agora você pode ver que ele está realmente alinhado. Assim está em Temple Perfect. Então nós não temos que fazer mais nada e ah, sim, nós podemos apenas colocar a bateria para cima assim, mas eu vou movê-lo para que ele esteja alinhado com a queda, então começa na queda. Mas nesta faixa, também temos esta seção onde o loop de tambor é apresentado em. Então, vou copiar assim. Então, basicamente, corte-o de lá. E, sim, então apenas ter isso assim para que eu possa fazer isso é copiá-lo, e agora eu posso apenas juntá-los para que não tenhamos que fazer nada disso. E o problema de fazer isso é o que eu fiz é que você quer que você tenha algum som diferente aqui porque, ah, ah, ele passa por todos os diferentes Mixer Channel, então eu vou t o desfazer isso. Então, em vez de fazer isso assim, eu vou copiar, em seguida, basta excluir tudo e colá-lo novamente assim e agora nós podemos fazer um loop esse drama aparecer, e então nós vamos começar uma gota. Então vamos para a seção de entrega agora que e apenas nos concentremos nisso. Então vamos dar uma escuta ao que é adicionado a ele. Uma seção de queda. Então, temos nossos loops básicos de bateria. Não vamos usar as grandes batidas aqui. Vamos mover isso e queremos o nosso full on kick drum e queremos alguma base aqui. Então vamos tentar isso primeiro. Sim, também quero uma base de submarinos. Parece ótimo, mas perdemos uma coisa aqui, e precisamos do Teoh. Faça algum lado. Aqui é Shane. Assim são sons baseados e todos os outros sons vai se abaixar quando o tambor de pontapé é apresentado. Mas não usamos isso para loops de bateria. Apenas quatro bases e pistas e outros sons principais assim. Então eu vou agrupar todos esses sons selecionando-os todos assim, certo? Clique aqui e criar faixas como Então agora podemos apenas, um você pode ver pilha Fuller ou algo pilha e vai criar algo pilha para que possamos usá-lo como 11. Arranjo - parte 3: Use-o como ele, como tratar todos estes quatro soa como se houvesse um som, sabe? Então é apenas criado assim. Agora temos, ah, trilha separada para todas essas quatro faixas. Enfraquecer apenas dobrado assim. Então agora sabemos que todos esses são nossos sons principais, então posso nomeá-los assim, e posso tratá-los como um só. Então, primeiro de tudo, eu vou colocar em O T apenas para tipo de colá-los juntos. Mas eu vou usá-lo é muito suavemente aqui, então apenas em torno de 10%. E isso é só porque nós queremos colar os sons juntos para que eles soem como um em vez fora, como se eu estivesse sendo tratado como diferença ou instrumentos separados. Depois disso, vamos colocar uma corrente lateral, então sim, podemos fazer assim. Podemos ter o nosso compressor. Então, basicamente, apenas compressor inflexível. E teremos o compressor aberto. Temos presets chamados Side Chain, que você provavelmente o quer porque eu criei sozinha. Então você pode simplesmente copiar todas essas configurações aqui. Então você pode simplesmente postar o vídeo e basicamente copiar cada configuração aqui e, em seguida, basta ir para a cadeia lateral e você vai ver que você tem coisas diferentes. Então, uh, sim, precisamos criar uma pista de avistamento fantasma primeiro. Então vamos sair deste compressor por enquanto. E é apenas criar um novo, hum, truque de instrumentos mais suave. Então eu vou para a utilidade e vou para os caras do clube aqui, e isso é basicamente apenas, ah, ah, gatilho para o compressor. Então vou explicar o que quero dizer com isso. Então eu vou apenas criar como, um chute tambor, então apenas emula o caminho. Sim, como se fosse um tambor, basicamente. Então agora temos este som muito pequeno que soa como chute tambor, mas muito, muito pequeno. E nós vamos fazer agora é ao invés de ter lá vai dirigir para fora, eu vou colocá-lo em um ônibus, e eu sempre para este uso ônibus 32. Por alguma razão, acho que é porque é o último ônibus que sai. Você pode realmente ir em frente e usar o ônibus que ele quiser, mas eu vou usar o ônibus três para a cadeia lateral. Sempre use isso. E então você tem o ônibus 32 aqui deste lado, que vai sair, mas nós não queremos ouvir. Este é um clique em nossas faixas em ir para desativar a história para fora. Então, não é saída. É assim? Não podemos ouvir esse som. E isto é o que queremos ter porque queremos Não quero que isto seja como um som. Só queremos que isto seja um gatilho para a nossa cadeia lateral. Então, sempre que isso acontecer do que a corrente lateral está funcionando, ok, então agora temos essa faixa aqui. Vamos chamá-lo de nossa trilha fantasma assim e agora, sempre que eu colocar o compressor, ir para a cadeia lateral, ir para o ônibus 32 que é o nosso rasto fantasma e o doente escuta com ele. Você pode ver que o som agora está se esquivando sempre que o chute tambor está passando, então esta é uma cadeia lateral bem curta. Então vamos ver se o que acontece se nós torná-lo um pouco maior e não vamos compará-lo com o lado 10 sem, você pode ouvir que ele está bombeando através das batidas, que é exatamente o que ele quer em uma trilha take house. Ok, então esta é a cadeia lateral e sim, vamos voltar para a nossa pista de referência e ver o que está acontecendo aqui. Sim, há algumas coisas acontecendo em cada um deles. Então, quando uma batida termina assim, teremos algo mais acontecendo dentro disso. Digamos subbase. Então eu vou mostrar a vocês o que eu quero dizer com isso. Então vamos dizer que eu tenho, sei lá, alguma base. Na verdade, não vamos ouvir nada. Então vamos para esta placa de esforço. Então, Então, no final aqui, talvez algo assim. Isso é muito aleatório, etc Em seus sons. Vou mantê-lo assim. Então, sim, vamos assim. E vamos voltar a uma greve de referência. Então agora temos em apenas são uma espécie de base feita, hum, acontecendo sem qualquer alguma base. E também temos o chute tambor sem base acontecendo aqui no acúmulo, uma onda e não e drama aparecem também. Sim, mas ainda temos as nossas palmas. Sim. E a mesma coisa acontece aqui, então eu vou. Teoh, digamos aqui, torná-lo um pouco mais curto. Então esta vai ser a mesma coisa que esta parte aqui. Então esta parte vai ser, hum exatamente como esta parte. Então, algo assim. Então também queremos a mesma automação para o analista reverb aqui ou algo assim. E também queremos Teoh. Acho que gostaríamos de ter algum tipo de automação na reverberação para as palmas também. Então, hum, vamos fazer algo assim e depois livrar-nos do reverb onde quer que esta seção aconteça aqui. Então, por enquanto, vamos fazer assim. E há algo como Affects acontecendo aqui também. Então, transições de correções, por exemplo, e nós vamos para Adam mais tarde, porque essa é a última coisa que eu faço quando eu rastejo a faixa é que eu adiciono transições diferentes nas seções posteriores. Dessa forma, podemos ver as transições que quisermos, e não precisamos procurar transições diferentes cada vez que criamos um novo ou introduzimos uma nova seção ou uma faixa. Então vamos deixar assim. E agora temos a nossa construção aqui também. Então vamos voltar para a segunda gota, que eu acho que vai ser a mesma coisa que a primeira gota. Então geralmente é como se isso estivesse em um monte de música diferente aqui, então eu vou fazer a mesma coisa, apenas copiando assim. Mas acho que vou introduzir alguns novos sons nesta queda. Então temos a nossa placa esforço para e vamos dar uma escuta como soa com todos os outros instrumentos aqui também. Não Sim, vamos dar uma escuta como soa na faixa de referência nesta parte. Ok, então há apenas um tipo curto de sequência aqui com dentro desta parte. Então eu vou fazer a mesma coisa. Acho que temos que ver como soa primeiro, talvez algo assim. Acho que parece ótimo. Sim, então podemos fazer isso também. Eles podem reduzir sons diferentes. Você pode introduzir novos sons. Você pode tirar algumas notas de reunião diferentes dele para fazer algumas variações diferentes e outras coisas como morcegos. Então eu acho que nós temos nossa entrega para fazer aqui também, e eu vou mantê-lo assim. Então agora vamos para o intervalo. Solte três. E, no entanto, todas as outras seções fora dos arranjos. Então, sim, vamos continuar isso no próximo vídeo. Então, vejo você então. 12. Arranjo - parte 4: Tudo bem, então vamos continuar a criar esta faixa. Está bem? Então nós vamos para a parte do intervalo aqui, então vamos ver aqui. Como os sons. Está bem. Então agora temos que voltar para a doença do Spotify em nossa vamos ver isso. Marcos de 1 19. Está bem. Então eu acho que vamos usar o mesmo tambor aqui sem base. Sim, e temos que baixar o rio, mas ter automatizado. Sim, e ainda queremos que o loop de bateria esteja presente nesta parte. Eu também quero bater palmas. E também queremos o som do baixo, mas não a base do submarino. Então, apenas a base que você pode ouvir. Mas não que você possa sentir basicamente. E aqui podemos introduzir a base de carne, eu acho. Vamos dar uma escuta, e acho que isso é algo que podemos usar aqui. Está bem. Então, sim, nós queremos voltar para a segunda gota aqui onde eu realmente, hum, hum, criar ou remover o tambor de pontapés de diferentes áreas aqui, então isso é apenas para obter algumas variações. Então, vamos dar uma escuta. Uma gota de segundo. Rob, aqui, ali Nós temos um chute Ramos, e aqui nós devemos ter que chutar guarnições fora. Eu não quero isso. É sim, e eu estou basicamente copiando sobre diferentes lábios de drama aqui e ver o que funciona e o que não funciona. E também lidar com esta seção aqui que correu. Então vamos ver aqui, hum pensar, sim, sim, um pontapé tambor fora. Então eu o expulsei. Deveria ser para chutar tambores fora de suas coisas. Eu vou fazer isso assim e depois colocá-lo assim. Então agora deve funcionar. Agora eu acho que nós podemos remover este forte parecer Eu sou de um pontapé de fora de lá e para deste lado caminho deve ter nossa pista fantasma lá dentro também. Então vamos lidar com isso porque queremos o caminho da cadeia lateral. Também deseja remover a faixa fantasma onde o tambor de pontapé não tocar. Então você quer pegar a corrente lateral sempre que o chute tambor não estiver tocando? Sim. Ou algo assim? Hum, sim. Vamos levar-nos a entrar. Nós não temos. Está bem. Chutar tambor. Acho que temos um som muito agradável. Mas em uma faixa de referência, temos algo mais acontecendo ou um novo som que está apresentando nesta parte mais tarde . Mas em uma faixa de referência, temos algo mais acontecendo ou um novo som que está apresentando nesta parte mais tarde Som AARP. Sim, queremos algo semelhante a isso. Então eu vou criar uma nova faixa de instrumentos de software e eu vou para Vamos ver, eu vou dar May. Acho que é muito bom para este tipo de sons. Vamos com Arpeggio e ver o que temos aqui. Então, estamos jogando na nota raiz de um ponto forte. Então vamos tocar algo em um Sharpton. Vamos ouvir. Então eu sou e Theo, então eu estou procurando por um som bonito, tipo estranho de. Mas eu ainda queria ser. Eu queria ser meio mística, uma música estranha. É, eu acho que é bonito. É difícil dizer exatamente o que eu estou cuidando, mas se você ouvir a faixa de referência, você vai ouvir, hum, o que nós gostaríamos de ter na pista. Então algo sobre eu acho que isso é muito bom, mas é muito lento para eles arpeggio mais tarde. Então, se formos para o nosso apreciador e, hum, a taxa tão dupla então em vez de 1/8 vamos para 1/16. Eu também quero ter algum carro um telefone, então apenas filtrar não esse tipo de filtro Eu acho que nós temos um passe baixo em vez disso. Ok, então eu também quero ter algum tipo de sentimento que Terry vai no caminho pode automatizar. Então não queremos automatizar o corte aqui? Hum, OK, então eu acho que há algo aqui que devemos usar um três afiado. Então vamos criar c r um três afiado. Eles são eu, assim e agora podemos torná-lo maior. Como se você segurar a opção e arrastá-la para mim para manter notas carnudas. Você pode arrastar a reunião para fora também. Então agora é muito longo. Então, se formos e automatizar esta coisa aqui e eu acho que eu vou mover este som para os sons principais faixas de crédito como cabelo. Ok, então agora vamos automatizar o filtro de pedidos aqui, e vamos com corte fora. Então agora vamos ver como não temos nenhuma automação e temos que habilitar isso. Ok, então vamos. Algo assim. Sim. Era exatamente o que eu estava procurando. Então, sim, vamos ouvir por quanto tempo isso vai durar. E, uh, 13. Arranjo - parte 5: na caminhada de referência. Então, até 1949, que é a nossa terceira gota, basicamente. Então eu vou copiar esta região, e eu também quero automatizar o corte até 100%. Então, quando a queda, é nós temos, hum, 200% basicamente. Então eu também quero fazer as notas subindo nesta parte porque ele faz isso nas faixas de referência . Então acho que vou fazer a mesma coisa aqui. E existem métodos diferentes. Você pode fazer isso. Ou você pode criar uma curva de pitch dentro dos dados carnudos aqui, então você pode basicamente apenas pegar este não rasgar esta região, torná-lo menor assim. E então podemos criar uma mídia de automação. Mas nós vamos para o pitch bend, e então é basicamente apenas algo como colocar zero aqui e então subir assim. Sim. Então agora ele deve dobrar de zero para qualquer quantidade máxima que está definido em todos vindo aqui. Então eu acho que eu tenho que ir vê-lo. Quero lançar Bend. Acho que está nas configurações, não no arquivo. Ok, então deixe-me dar uma olhada nisso primeiro, mas ele sobe um ativo. Então o que vamos fazer aqui é definir um pouco diferente, vamos torná-lo um pouco mais curto porque queremos que esta área aqui seja definida para a nossa próxima introdução da nossa próxima seção, que é a terceira gota. E nós também queremos recuar, fora, fora do campo, dobrando um pouco. Então eu vou dizer isso assim. E então eu queria voltar para o zero Sears 00 Há algo assim. Então deve soar assim. O que? Sim, muito bom. E eu também quero algum tipo de mais efeito aqui. Então parece que está abrindo um pouco esse som. Então eu vou apenas fazer um loop e ver o que podemos fazer dentro da alquimia. - Sim , há várias coisas que podemos fazer aqui. Ou podemos ir com a ressonância aqui, torná-la um pouco mais alta, ou podemos brincar com os efeitos. Então aqui questão onde você pode ser realmente criativo com diferente. , Você tem efeitos diferentes,são transições diferentes. Então eu vou automatizar a ressonância aqui vai para ir com este aqui. Então, se formos para automação e agora podemos ir para todos os chametz e temos um monte de coisas diferentes aqui, parâmetros diferentes para que possamos procurar por ele que podemos passar ou podemos apenas gravar automação. Então você basicamente faz assim. Podemos ir até ele, dizer direitos ou sim, para isso, seria toque, na verdade. Tão alquimia. E vamos colocar o que quer que seja aqui ressonância. E agora podemos voltar à leitura e à arrogância. Veja, Filtro 1 ressonância é a nossa automação. Então, agora podemos fazer assim, e podemos automatizar todo o caminho. Eu vou fazer um pouco de curva, então não vai acontecer tão rápido. Sim, vamos ver como soa. Ah, com todos os outros instrumentos aqui também. Então, vou copiar tudo daqui. Eu acho que esse também. Está fazendo assim por enquanto. Ok, isso não é para toda a seção de descanso aqui. - Sim , vamos levar-nos para a pista de referência ah. - Sim. Então vamos voltar para o nosso efeito aqui. Sim, vamos a este. Clique aqui. banda de arremesso, e eu acho que eu vou passar com a curva de passo assim em vez disso. Está bem? E não. Agora queremos que este loop de bateria esteja aqui na última seção. Então, livre-se de tudo assim. Basta pegar uma parte emprestada para esta parte. Exactamente. E agora queremos a seção regular aqui também. Então basta copiá-lo, e eu quero ter cuidado para não sobrevoar nossas regiões aqui que tínhamos antes das originais . Então vamos apenas pegar a gota aqui, ir para a solta três e colocar assim. E aqui eu quero incluir também esta região aqui. Então só para que possamos obter mais alguns sons lá para a próxima gota, então não vai soar exatamente como cair para vamos dar uma escuta de como o riff instruiu com 1/3 drop, você tem esse tipo de sons de pecado que começa Daqui. E então eu acho que o próximo está aqui e assim por diante até agora. Então vamos criar algo semelhante também. Então vamos duvidar da Kate, esta faixa, porque eu vou usar todos os comunistas novamente. Eu acho que todos os comunistas muito 14. Arranjo - parte 6: me é muito bom para este tipo de sons. Então vamos procurar aqui e talvez procurar algum tipo de pista. - Sim. Então eu vou usar este ar de som e apenas gravei e toquei com o meu mini teclado. Então é mais perto assim. Kwan amarra isso e esse aviso meio desafinado. Algo para mudar isso. Sim, acho que vai descer uma oitava desta lágrima de neve. Sim, acho que deve ser um pouco mais curto. Sim, e depois queremos que ele também seja introduzido aqui. Mas eu acho que nós vamos criar algum outro tipo de som para esta parte, só para que ele não se repita o tempo todo. Então abdiquei de novo. E vamos procurar outros sons aqui. Sim, eu não tenho idéia com o lançador de novo, então eu vou criá-lo. Certo, então vamos com algo assim. Às vezes tenho uma idéia na sua cabeça que você quer criar ou apenas experimentar com ela, e você acha que vai soar incrível. E então você percebe que soa como um merdinha. Então, sim, o homem do arremesso está aqui de novo. Então vamos criar algum tipo de flexão de tom. Então eu acho que deveria ser assim. E a partir daqui, vamos com um boi para cima assim. O Kenneth? Sim, eu pensei que sim. Então, Então, sim, algo assim. Talvez voltando para as notas de raiz. Vamos dar uma escuta. Não, Não, mas vou mudar para sons. Eu ainda vou manter as notas da mídia, então vamos criar um ciclo aqui. Sim, isso soa melhor. Certo, então vamos ouvir uma seção aqui de novo. Então eu só quero tentar este indutivo para que possamos ter algum tipo de diferença. Sim, isso é bom. Acho que parece muito bom agora. E, hum, você sabe, alguns sons Posso dizer, às vezes, quando você está produzindo, você pode sentir que soa bem ou às vezes não soa como você acha que deve soar, e você está tipo de feliz com ele, Mas você quer ajustá-lo um pouco, só para que soa incrível o tempo todo, e isso é tanto uma coisa boa e uma coisa ruim, porque se você está começando a não se comprometer com os sons. E digamos que estamos 100% felizes com este filho porque eu não estou. Então eu poderia ajustá-lo por 23 horas e então eu fico entediado. Então, ah, eu vou. Só que tudo começaria a ser mau para mim. E eu acho que esse tipo de fantasma com todos os produtores lá fora que você tem que se comprometer alguns sons só para obter a trilha criativa. Então, quando você tiver a faixa completa criada e tudo estiver pronto, então você pode começar a alternar sons diferentes. Assim, você teria algumas versões diferentes fora de seu caminho completo. É muito fácil fazê-lo, por isso é realmente o que eu recomendo que você faça. Ok, então vamos fazer uma pausa agora dos sons, e eu vou fazer uma pausa também. Então, vamos continuar e terminar este arranjo no próximo vídeo, para vê-lo em seguida 15. Arranjo - parte 7: Ok, então é hora de nossa seção final nesta pista e fazer o arranjo completo. Então, a partir de agora, eu tenho todos os diferentes instrumentos nesta pista. Mas eu não tenho este, então eu não acho que eu vou usá-lo. Pode estar na quarta gota só para fazer alguma diferença. Mas eu vou apagar todas as outras regiões porque nós as temos dentro de um projeto agora, então não há nenhum tipo de off. Não faz sentido tê-los lá. Então, temos a nossa segunda pausa e vamos dar uma escuta à nossa faixa de referência para ver o que é feito no segundo intervalo. Então, a partir de 221 marcos, então no 204 por lá, temos o nosso, hum, sim, Arpeggio Gator sendo introduzido novamente. Então vai ser do meio da terceira gota. Eu vou fazer a mesma coisa aqui, então só para fazer alguma diferença e um, sim, apenas faça isso. Nós vamos ter o corte aqui para ser na menor quantidade, então ele quer melhor aqui. Quero que a ressonância seja baixa, então, basicamente, voltamos ao que soou no início. Cabelo fora do freio e queremos automatizar o corte um pouco. Então, não muito para o intervalo. Então você quer ouvir o radiador um pouco na segunda pausa aqui, então basta copiá-lo sobre o caminho. Não consigo ouvir os sons que vou ouvir. Eu fico um pouco mais alto, e acho que deve acelerar e ainda mais. Não. - Sim . Então, há uma coisa muito boa acontecendo no segundo intervalo. E é o rolo de armadilha. Sim, então é basicamente estreito, então vamos criá-lo. E, no entanto, vamos apenas criar um instrumento novo e mais suave. E há muitas maneiras de fazer isso. Nós vamos ficar para manter, ah, ah, plugins gratuitos e lógica apenas plugins e este curso. Então eu vou criar algo com lógicas construídas em amostras, e eu estou indo para um excesso de E 24 anos. Então vamos ver o que temos aqui para armadilhas. Então temos uma espécie de armadilhas eletrônicas. Vamos experimentá-lo. Vamos ver como soa. - Sim , vamos tentar isto. Então eu vou tocar algo no mini teclado. É gentil da parte deles para mim. A região. E nós temos a afiada. Então você pode até mesmo no cabelo da armadilha. Vou ver um ciclo. Ok? Sim, algo assim. Vou transferi-lo para eles. Copiar assim. E aqui queremos no início, aqui uma vez muito, muito rápido, estreito. É tão bom fazer assim. E agora o que você quer fazer é definir nossa assinatura de tempo para 32. Então você pode ver agora a nota, hum tem o dobro do nariz no grande aqui. E eu acho que na verdade não são 32. Acho que são 48 aqui, então sim. Agora, copie as notas da tese. Sim, algo assim. É muito, muito parecido com isso. Mas é assim que se faz “Cool”. É estreito. Basicamente, se você quiser, você pode ir com as diferentes assinaturas de tempo, e eu sugiro, como eles fizeram na faixa Fisher, você pode ouvir no início aqui. Não é o tipo usual de ajuda de oito, , ou oito, espera assinaturas de tempo fora. Normalmente estamos na 16ª nota, mas em vez de ir o dobro para 32 ou 64. Você quer ir para o tipo fora diferentes assinaturas de tempo aqui e que estão divididas no meio fora do 16 32 ou 64. Então 24 4 data ou até 96 para obter algum tipo legal de variações de tempo aqui. Você também pode tentar o tempo Qantas qan Thais eles podem fazer se você tem um monte de notas aqui, podemos apenas selecionar o shopping e, em seguida, ir com aqui e tentar o Sul. É assinaturas de tempo de trigêmeos e, em seguida, ele também pode fazer com, digamos, para uma parte fora das notas. Digamos que só queremos que essas notas sejam contatos como esse. Você pode selecioná-los e ir aqui e escolher trigêmeos, por exemplo, que ele possa ir com 48º e então as notas vão se reorganizar basicamente. Então agora temos este estreito aqui e você quer Teoh loop ele. Então eu vou fazer um loop em toda a seção de quebra, mas nós queremos parar uma barra antes da quarta queda. Então agora vamos com e cortar aqui também só para introduzir o som . Então vamos para o filtro do altar. É perto dessa automação e agora quer filtro automático e cortar-nos. Então, queremos ligar isso. Vamos com zero por enquanto. E vamos fazer isso se aposentar assim. Também queria ter algum tipo de reverberação. Então vamos com o designer espacial de novo. E, hum, sim, vamos tentar isso. Isto vamos tornar as vistas um pouco menores. 16. Arranjo - parte 8: menor, e também queremos automatizar este também. Então vamos ter um pouco acima como isso é e, em seguida, e criar informações como essa. Tão doente. Ouça este estreito aqui. - Sim , porque você pode ouvir que a reverberação está subindo e então o volume sobe um pouco, e nós geralmente não queremos isso. Então eu vou adicionar ganho plug aqui também e apenas automatizar para ganhar. Então desce um pouco quando o rio sobe. Basicamente. Então algo assim deve ter pequenas diferenças porque isso pode ficar muito baixo. Vamos experimentá-lo. E isso pode ser muito baixo. Algo ao redor que eu acho. A Kate. Então agora temos a nossa armadilha. Oh, é renomeado para isso. E nós também queremos que isso tenha algum tipo de efeito para ele Soe sábio. Então eu vou ficar sem um T e ter um monte de profundidade aqui. Assim como você pode ouvir a armadilha Oh, alguns. Como soa melhor quando eu coloco o OTC e eu não sei. Não sei porquê, mas parece melhor. Eu acho que este plug in leva um monte de instrumentos diferentes de soar genérico para soar como se fosse caber em uma faixa ou caber em ah realmente música, sabe? Então, sim, é muito bom Plug in ter seu gratuitamente baixado de registros extras. Eu realmente recomendo que você use em qualquer coisa. Basicamente, também o uso no mestre. Então, sim. Certo, então agora temos este estreito aqui, e nós temos o AARP, e então eu vou copiar tudo da seção de quebra. Eu não vou ficar com uma grande queda lá porque é muito longo. Então, tirando isso, eu vou apenas copiar sobre isso e, hum, talvez fazer algo assim. Vamos experimentá-lo. E aqui queremos que este naral tenha um direito de imagem semelhante ao jitter DARPA também. Então vamos com algo que eu vou copiar sobre esta seção em loop, e a partir daqui, eu vou apenas ir com o comando J para fazer todos esses loops como uma região, como uma longa região. Então agora, quando temos esta região estreita como um e você tem um monte de notas aqui Você também pode ir e criar um direito de pitch para todas essas notas. Então banda de arremesso E agora vamos para zero grupos zero. E então nós vamos fazer isso assim, e eu quero que o arremesso volte a zero. Como aquela assistente. Então é sim, algo assim. Acho que vou fazer isso um pouco mais curto, então vamos nos livrar dessas partes. E agora faça isso. Isso é coisa aqui. Vá para o suspeito zero aqui. Sim, algo assim. Certo, agora temos uma lágrima. O intervalo para a seção é basicamente feito. Sim, queremos mais uma coisa aqui é copiar esta região. Então temos a imagem levantada AARP também. Deveríamos renomear isso, mas vamos nessa. Vá por agora. OK, então vamos jogar. Sim, e agora eu acho que eu vou pegar emprestado esta região de mídia em Vamos ver ou sim, este loop de bateria eu não vou usá-lo. Pareceu-me demasiado fora. Hum, sim, então eu acabei de me livrar disso. E agora vamos colocar este tambor, aparecer para o segundo tambor ou seção drop, e vamos usar a mesma coisa que eu fiz antes da terceira gota. Acabamos de acabar basicamente. E, hum, eu acho que isso soou um pouco grupos ruins. Então, eu vou copiar isso em vez disso. Pode ser que não. - E então na entrega vai começar. Então isso é fazer isso? Sim, isso se repetiria. Eu não acho que isso soa bem em tudo. Então eu vou apenas copiá-lo sobre como ele waas e adicionar algum tipo de efeitos nesta parte em vez disso. Então, no próximo vídeo, vamos começar com uma correção. E como você pode ver, o arranjo agora está feito. Então terminamos com a pista. Podemos ir e fazer algo para torná-lo completo. Então agora você pode ver faixa é basicamente feito. Não, não é pão, mas o arranjo é feito aqui, e não há muito trabalho nesta pista, eu acho, eu acho, porque nós só queremos adicionar algumas correções diferentes aqui, talvez algumas variações diferentes. Mas eu acho que com a correção é quando você começa a adicionar transições diferentes e outras coisas, soa muito melhor. E você tem a variação lá também. E se você começar a jogar sons diferentes porque você acha que mais sons é igual a uma música melhor eu não acho que esse é o caso. E especialmente não com a casa de tecnologia. O Johner. Então você quer mantê-lo muito simples neste tipo de música. Então, sim, eu vou ter isso assim. E, Ah, colocar em alguns efeitos é que vamos combinar com mixagem e masterização. Então, uh, sim, vamos ver você no próximo vídeo. 17. Transições e FX - parte 1: Tudo bem, então neste vídeo, eu vou adicionar algumas correções, armazenar, rastrear e transições. Ok, então eu vou usar alguns Appaloosa por agora, e, hum, hum, eu apenas ir e procurar estes diferentes pacotes de amostras que temos ou o pacote de maçã oops que vem com lógica. Então isso é se escolhermos, Por exemplo, tomar casa. Você não tem efeitos sonoros lá, mas você tem isso em casa profunda. Então, se eles classificam em efeitos sonoros, você pode ver que temos alguns efeitos sonoros diferentes aqui. Sim, isto pode funcionar. Então vamos ver. Acho que funciona. Então, como você pode ver, a chave aqui é um então vamos transpor uma oitava para baixo. Mas acho que isso é o seguinte. Ah, veja, ele segue o ritmo dos projetos, que nós não definimos porque eu não trabalho dessa maneira na lógica, algumas pessoas definem a chave aqui, então, como você pode ver, está definido para a chave C maior. Então, o que poderíamos fazer aqui, basicamente, é colocar em um menor afiado. E então não temos que fazer nenhum arremesso com a maçã. Opa, sim, mas são apenas mudanças, e isso é porque queremos mudá-lo nas trilhas globais, e ah, sim, sim, posso ver que você tem um menor afiado lá. Então eu vou apenas clicar duas vezes. Ou podemos apagar isso. - Sim. Cria a assinatura da chave A. Queremos um menor afiado. Vamos ver se isto está, hum, na mesma chave que cair. Sim, isso parece ótimo. Então vai usar você pode fazer isso como se fosse uma ondulação. Eu não sei por que esta amostra não funcionou com a chave aqui porque deve coincidir com a maçã. Oops, chave. Mas às vezes não faz isso. Então pode. Você deve ir pelo ar em vez disso para que ele possa copiar Ah, a amostra sobre para parte da pista onde você tem um monte de informações de notação diferentes . Então, muitas melodias ou informações baseadas, por exemplo. E então você jogou em uma amostra e brincar com transpor até ouvir que a amostra Ihsan em Key em sintonia ou ele não tem que estar em sintonia ou na chave, ele poderia apenas soar grandes, e então você sabe que soa criar. Então, uh, você tem que ser um juiz sobre esse tipo de decisões. Certo, então a doença está em perigo novamente. E aqui estas amostras param por aqui. Então eu vou fazer assim. Mova esta amostra por agora e, em seguida, faça um loop nesta seção e. Eu quero que esta seja mais baixa. Ok? Então vamos dar uma olhada em algumas outras correções. Vamos experimentá-lo no início aqui. Hum, sim, eu acho que é um pouco longo demais. Então vamos, Teoh corta um pouco. Só assim começa. Portanto, deve haver um ponto de partida. Hum, isso pode funcionar. Acho que não está afinado, mas vamos ouvir. Isso é caminho fora para Sim, isso soa bem. Acho que isso pode ser melhor. Hum, para este tipo de situação, dê uma escuta. Você também pode criar um reverb reverb er fora de seus próprios sons que você tem na pista e pode soar bom. Quer dizer, normalmente é o que você quer fazer, mas nesta faixa, eu quero criar algo diferente. Eu acho que nós veríamos se isso soa bem na seção posterior. Então eu quero que algo tipo de som boom aqui quando isso estiver feito. Então é só não começar com nada. Você sabe, só um chute tambor. E este exemplo local Nós temos o pacote de amostra chamado levantadores para cima e para baixo de música orgulhoso , que você pode baixar no site onde eu expliquei que no início, fora deste curso. Então, neste pacote há um monte de amostras diferentes que podemos usar, hum, para tornar as transições muito suaves. Então eu criei este pacote de amostra porque eu gosto quando as faixas têm transições muito suaves e não tem muita coisa acontecendo dentro das transições. Então vamos ouvi-los e ver o que se encaixa dentro desta faixa e ver se isso funciona . Então vamos ouvi-los e ver o que se encaixa dentro desta faixa e ver se isso funciona Sim, acho que está tudo bem. Podemos adicionar isso à seção de queda aqui, então a queda começa lá e ele quer que o maior pico aconteça quando a queda ISS acontecer também. Algo que tente isso na seção de acúmulo. Sim, e eu quero que essas notas sejam ouvidas na seção de descanso. Hum, sim, soa muito melhor, eu acho que para uma seção de pausa Sim, vamos tentar isso muito, muito tempo. Uma bolha aqui em cima vai para a seção de queda, então deve terminar quando a queda atinge ou não, quando a queda atinge. Mas esta seção aparece na seção pouco antes. 18. Transições e FX - parte 2: logo antes da queda. E eu acho que nós queremos o mesmo tipo de elevação er aqui nesta seção antes da queda maneira de pensar, hum e ver se isso soa melhor indo para cortá-lo fora lá. Eu acho que nós vamos fazer a mesma coisa na queda para uma seção aqui. Então, basicamente, copiando-os. Não assim. Eu quero que isso esteja lá. Talvez - alguma coisa. E isso é para esta seção de quebra. E isso é muito aleatoriamente para que possamos jogar em diferentes elevadores para cima e para baixo em todos os lugares. Basicamente, ele também pode copiá-los. Mas se você começar a copiar cada eso levantador para cima e para baixo se você está apenas tendo uma amostra o tempo todo na pista, isso pode soar um pouco chato, mas genérico. Então é por isso que eu tentei amostras diferentes é apenas para obter alguma diferença maneira eu vou usar esta armadilha. Oh, esta parte que é lançada nesta seção aqui também. Então nós introduzimos isso aqui estreita, mas esta seria uma versão mais longa fora. Isto diminui e queremos que o Teoh faça algum corte aqui também. Segredo. Mesmo que nós éramos como a intenção deste vídeo era criar afeta ISS. Eu ainda ajustaria os sons sempre que eu trabalho na minha pista, sabe? Então, não, eu não me encaixava. - Isso soa um pouco estranho. - Isso Sim, automação lógica pode ser um pouco estranha às vezes. Então, se você sentir que seu som está fora de sintonia, basta pressionar parar e tocar novamente, e ele deve funcionar. - Isso deve vir. Inchar. - Certo , pessoal, terminamos com a pista. Então, após este vídeo, vamos começar a criar Ah, mistura simples e por mistura simples. Quero dizer, apenas fazendo algum eq básico você, hum, ou Samy filas e níveis de volume. E isso é basicamente oito. Então vamos para o meu carro. Vamos tocar esta faixa no carro, e de lá vamos tomar algumas notas em diferentes lugares da pista que querem ser trocados. Eles iam voltar para uma mistura adequada, e depois disso, nós vamos para Ah, estágio de medição. Está bem , vejo-te no próximo vídeo. 19. Primeiro mixdown - parte 1: Ok, então neste vídeo, eu só vou passar muito rápido aqui no dia. Dê uma olhada nos volumes e os níveis e o EQ You. Então vamos abrir o misturador aqui. Como você pode ver, eu tenho e que em quase todos os meus instrumentos e, hum, sim, nós queremos Vamos ver, eu quero esse loop de bateria. Não há nenhum chute lá, eu acho. - Sim. Então não há nenhuma informação base lá, então nós queremos cortar a informação base. Sim, e isso soou um pouco estranho, mas, hum, você não pode ouvir a informação base, mas geralmente há algo acontecendo lá mesmo. E se você não precisar dessa informação, você pode ouvi-la. Então sugiro que tire todas as informações da base, mesmo sabendo que não pode ouvir. Então eu tenho isso lá dentro. Hum, e se você começar a fazer isso, você teria muito espaço para a base entrar na mistura, e então ele teria uma ótima mistura. Então, hum, isso é o que eu sempre faço com todos os meus instrumentos. Só saio da base onde não preciso da base. E eu também saio do high-end sempre que eu não preciso do high-end. Este som tem ferro muito forte, então vamos nos livrar dele um pouco. Então, uma dica profissional aqui é apenas rolar o máximo que você pode até que você possa ouvir que o som está começando a ficar ajustado. Então você volta um pouco. Então, hum, se nós não vamos de 20 k apenas rolar fora até você pode ouvir que algo está acontecendo com o som e então apenas voltar um pouco. Então alguns por lá. Ok, então agora temos nossos sons principais, e eu não acho que há muito para ajustar aqui porque eu não preciso de um nome. Podemos ter a informação da base de lá, mas sim, podemos sair da base aqui. Nós não precisamos da base do apreciador de qualquer maneira. Sim, vamos fazer assim do que a grande vantagem brilhante. Queremos que a base fique um pouco fora aqui. mesmo vale para os zumbidos da serra de chumbo. Então tudo o que não tem nenhuma base apenas rolar de cerca de 500 a 200 hertz e baixo Hum, sim. Então aqui você não precisa da base. Então eu tenho isso lá. E aqui temos tudo. Um fofo como fizemos no início, e isso se estreita. E eu acho que isso se estreita aqui, hum está bem. Eles estão prontos para ir. Você não precisa comer isso para você. E a razão por trás disso é porque, ah, a coisa mais importante a ter aqui com a base ou a informação mais baseada em nossa pista vai estar na base sub. Então, desde que você não esteja usando nenhum outro instrumento sempre que as bases sub usadas, você é basicamente bom para ir com a base. Desde que você não tenha muita coisa acontecendo no espectro de frequência base ao mesmo tempo . Então você quer rolar fora de diferentes instrumentos. Mas esta faixa é muito simples. Então eu acho que para isso estreitar aqui, nós podemos, é claro, nós podemos rolar fora de alguma base aqui e porque isso é o que você não precisa. De qualquer forma, então , um, grandes, hum, a partir desta pista, nós podemos rolar fora de alguma base também. Isto é um vocal. Então você não precisa de nenhuma base lá? Ótima. Sim, Sim, a solução é que podemos fazer o que podemos fazer pelas correções. Além disso, o vocal aqui é agrupá-los juntos, criar uma pilha de faixas, e agora podemos descartar alguns agradecimentos de todos os FX é. E a coisa mais importante aqui é o mais baixo e o mais alto final. Porque se você tem muito high-end acontecendo, Quero dizer de cerca de 15 K 2 20 k lá ISS onde as orelhas vão doer. Se você colocar muito fora, vai soar muito afiado. Então você quer rolar fora de cerca de 16 km e acima? Ótima. Então agora temos o nosso, hum, R E. Q. Q. Então o que eu vou fazer agora é tocar a faixa na íntegra do Start Teoh. Termine aqui, e eu vou ajustar os volumes sempre que eu sentir que ele precisa para dentro da pista. E se eu sentir que um volume, eu tendem a gostar, dizer que é muito baixo e eu vou aumentá-lo um pouco e então eu acho que é muito alto, eu vou baixá-lo, então você precisa criar o plug in truque que eu mostrei você antes. Então você basicamente automatiza o volume em vez disso? Fazendo mais alto e depois mais baixo. É o tempo todo, sabe? - Sim. E imediatamente. Acho que preciso de uma reverberação reversa desta placa FM aqui. Hum, eu vou te mostrar o que eu quero dizer com isso. Então, Então, podemos fazer ISS. Sim, não precisamos destruir esta reunião para que eu possa copiá-la aqui hoje, tipo de seção final. - Sim. Então agora eu quero Dublin, Kate, esta faixa. Então, uma vez que estrague alguma coisa neste aqui, eu vou para Teoh. - Sim. Não precisamos renomear isso porque isso vai ser, ah, faixa que vamos deletar mais tarde. Então agora vou usar um designer espacial. Ah, criar um espaço muito grande. Então eu quero o Hall. É ótimo. Algo assim. Coloque molhado também. 100%. Quero que o comprimento seja mais curto. Ah, isso é muito curto. Então, sim, estamos procurando aquela cauda, aquela cauda de reverberação. Então, por enquanto, eu vou apenas saltar como está. Então vamos lá, seja. E, hum, certifique-se que normaliza fora e você pode pressionar o modo em tempo real aqui e, em seguida, adicionar ao projeto bem e apenas pressionar. Ok, então agora está saltado, e nós podemos ir para a seção de mídia aqui projetos e, hum, procurar por FM Trupk. Ah, nós podemos fazer isso assim. Hum, sim. Ok, então é a amostra que está, hum, hum, na seção inferior aqui para que eles tivessem nosso novo som, o som de reverberação, alguns deletando a faixa que criamos. Só arrastando este para fora. Então agora temos uma nova pista com esta cauda do rio. Vou clicar duas vezes nele, ir para funções de arquivo e reverter. Então agora temos um inverso. Quando? Agora temos uma reverberação inversa. Sim. Ok, então nós queremos que isso seja bem antes. Sempre que tivermos a base a começar, vamos tentar. Sempre que tivermos a base a começar, Sim, 20. Primeiro Mixdown - parte 2: E. - Eu acho que soa bem, hum, bonito, tipo, mesmo com os volumes e tudo mais. Então, sim, acho que parece muito bom. Eu vou, Teoh. Basta experimentar o mestre para que você possa fazer isso por apenas basicamente correr o ganho limitador. Então vamos tentar isso. Então aqui está, muito importante. Teoh, veja a redução na redução do ganho. Você não quer que sua pista esteja reduzindo a redução de ganho mawr do que cinco db por lá, então não vai ser que deve ser o pico fora da pista. Eso basicamente o mais alto? Sim, o pico mais alto da pista não deve ir acima de 5 a 60 B. Sim Sim , estamos bem seguros aqui com o limitador. Então, se eu desativá-lo, vamos ver se ele se encaixa. Não, não faz. Então eu vou criar Teoh. Vou saltar a pista. Nós vamos saltar para fora com o limitador ligado e nenhuma elevação maneira o limitador desligado apenas para que possamos compará-lo um pouco. Ok, então, um, Comando B e daqui, é muito importante. Teoh tem o off-line agora porque caso contrário você iria obter as diferentes coisas estranhas que temos quando brincamos com os arremessos e normalizar deve estar fora. Você não quer que isso fique sob o seu projeto? Hum, sim. Assim forma forma é muito bom, porque você iria obter a informação de áudio bruta. Às vezes o meu telefone discute comigo sobre isso, então talvez eu deva ir com eles por três. Às vezes o meu telefone discute comigo sobre isso, Hum, sim, você pode ir com eles por três também. Vou enviá-lo para o meu Soundcloud privado. E de lá vou ao meu telefone e acendo os trilhos. Basicamente, de lá no carro. Sim. Vou criar um salto aqui com o limitador desligado e um com os limites ligados. Então, quando isso acabar, eu vou para o meu carro. Então, no próximo vídeo, vamos me ver no meu carro. Então, vejo você então. 21. Verificando a mistura no carro: Ok, eu estou no carro aqui. E como você pode ver, eu tenho meu iPhone aqui com o Google Drive placa de carro conectado. E isso é uma coisa muito legal de se fazer. Você pode apenas, hum, basicamente apenas acender sua trilha, dar uma escuta, tomar algumas notas. Então digamos que lhe falta alguma base ou algum problema, por exemplo, ou algo assim. Podes sempre verificar a tua mistura no carro. E por que ligar enquanto seu carro, você sabe, em então esta é uma boa razão por trás disso porque, ah, você está ouvindo música todos os dias em um carro. Então, hum, é que você facilmente julgou sua pista contra outras faixas em seu carro porque você sabe como sua pista soa em seu carro. Sabe, você sabe como toda a música soa no seu carro também. Então, se você apenas ouvir sua música de rádio normal em seu carro e então mudar para sua faixa e você se sentir como, Oh, não há homens, não há muita base, hum, na sua pista. Então você tem que adicionar base ou algo assim. Então você vai julgar isso muito, muito rápido. Você saberá o que adicionar, o que decolar em algo disso. Então, hum sim. Então eu vou dar uma escuta para esta faixa no núcleo. E quando eu acabar com isso, eu vou voltar para o estúdio e terminar o palco de mixagem. E então nós íamos para o palco de masterização e eles estavam fazendo com a pista. Então você tem que vê-lo no próximo vídeo. 22. Como corrigir a mistura: Tudo bem, pessoal. Então agora estamos de volta ao estúdio. Então eu fui ao meu carro e ele tomou algumas notas sobre a pista. E no geral, eu acho que a faixa soou muito bom. Havia algumas coisas pequenas que eu queria mudar. Ah, na mistura. Então, hum sim, não vai haver muito fora de mistura neste curso porque quando você está fazendo aquele nivelamento de volume todo o tempo quando você está produzindo, você não vai ter muito fora de mistura quando você está nessa fase de mistura. Então é muito importante tê-lo assim porque agora só estamos fazendo algumas coisas menores aqui dentro da mistura. Ok, então 39 vocalistas parando. Tudo bem, então eu vou para o tempo aqui. Então são 39 segundos, que está lá e, hum, tem o vocal. Então vamos ouvir o vocal e sim, eu posso ver que é uma lacuna ali e ali e está desaparecendo assim. Então, hum, vai fazer algo assim em vez disso? Apenas a liderança e o loop assim? Sim. Então era isso que eu estava procurando. Eles teriam base geral, é um pouco maçante. E com isso quero dizer, parece muito boxe, então isso pode ser um pouco estranho. Sim, mas parece que é jogado um pouco em uma caixa, e quero dizer muito, muito pequeno, como se eu fosse uma espécie de perfeccionista quando se trata disso. Então eu não quero que meu som ou minha trilha soe como a base presa em algum lugar. Não sei onde, mas não é assim. É apenas estável para virar bom para dar uma olhada em como a mistura parece dentro da base soa para que eu possa ver sua base sub. Por exemplo, eu já rolei 34. E eu acho que eu vou voltar um pouco só para obter as freqüências mais baixas aqui. Mas ainda assim, você não pode realmente ouvir nada acima ou abaixo de 27 dores por lá. Na verdade, você não pode ouvir nada em torno de 30 dói, mas eu vou rolar assim. Sim, você tem a comparação, mas aqui para que você possa comparar entre como soou, hum, antes de mudar o que você mudou. E, hum e depois. Então, sim, eu posso imediatamente aqui que a base soa um pouco mais redonda e mais profunda. É uma mudança muito sutil se você não tem nenhum, tipo, muito, muito bom som fone de ouvido base em você agora, você não vai ouvir a diferença. Mas, hum, eu tenho um bom sistema de som baseado no meu carro, então eu posso realmente ouvir o baixo e a base de partes muito, muito importantes dentro de qualquer tipo fora de música eletrônica de dança. Então eu vou ter isso assim. E eu também vou dar uma olhada nesta base tão perto? Sim. Então, não fizemos nenhuma fila neste caso. Eu estava deveria dio Sim, isso soa muito, muito mais limpo porque nós não vamos ter que base jogar por aí nesta área. E isso é muito importante. Você só quer que uma base, dois ou um som em toda a sua faixa seja tocada nesta área. Então todas as outras faixas devem ser retiradas de cerca de 100 hertz e acima. Então, sim, você só quer ter um único som em sua faixa. que cobre esta área é isto que é muito importante. Então eu vou ter isso assim. Então, onde eu acho que terminamos com essa parte, então eu vou com Ah sim, base alta na queda deve ser mais alto. Hum, tão alta base, é este aqui, você sabe, você pode realmente ouvi-lo. Então é isso. E os efeitos em queda deve ser mais alto. Então, uh, sim, eu acho que eu quis dizer caiu três, na verdade, porque aqui é onde eles temos os efeitos. Hum, este este aqui? Sim. Vou acrescentar algo aqui. Acho que vou adicionar algum tipo de overdrive. Então, o que? Overdrive Assim, basicamente, é fazer o volume muito mais completo e não necessariamente mais alto. Eso está adicionando frequências, que não está lá ou que não estava lá antes. Hum, então eu acho que vai resolver esse tipo de problemas e eu acho que eu vou filmar isso aqui também . Mas vamos ouvir como soa na mistura. Sim, vamos ouvir como soou sem este overdrive. Sim , desaparece na mistura. Então, um, assim que eu colocar o overdrive, ele meio que traz este som para fora então vamos ouvir como ele soa nesta faixa também. Ok, então, um dinâmica Oh, desculpe. Distorção, overdrive. E isso é ter no mesmo que ele quer algum reverb aqui porque ele está apenas parando de repente assim. E eu acho que a maioria dos sons em uma trilha take house deve ter uma ligação mais real porque há tão poucos elementos dentro de um abstrato tick que você precisa torná-los cheios ou você precisa torná-los um pouco maiores do que eles são. E você faz isso adicionando erva de verdade. Sim, é isso. Ok, eu então agora terminamos com a mistura para baixo. Então o que vou fazer agora é saltar para fora desta pista como fizemos antes, mas desta vez sem um limitador ligado. Então eu vou apenas recuar este limitador e ter certeza de que você tem volume aqui em torno de menos 60 B em seu pico. Então vamos ver como estamos fazendo aqui. Sim, isso é muito bem, hum, você precisa ter um pouco de espaço, e espaço livre é basicamente o espaço acima ou abaixo de zero para o que quer que o pico esteja. Então você quer ter algum tipo de espaço aqui para compensar a limitação na fase de masterização . Então agora vamos ver o próximo vídeo. Vamos cobrir a masterização, e esse será o último vídeo deste curso. Vejo-te então 23. Maestria: Ok, então é hora de dominar aqui. Hum, sim. Esta faixa vai ser muito simples na masterização, basicamente, basicamente, porque já temos uma mistura muito agradável para baixo. E quando você tem ah, limpa faz para baixo que soa ótimo iss ácido então é basicamente apenas, hum é apenas colocar no limitador e ah, fazer o volume não para cortar. Quer entrar um pouco? Você também quer Teoh colocar algumas freqüências em mono s. Eu vou mostrar a você como fazer isso bem e alguns EQ básico Ewing também apenas para ter as coisas muito pequenas corrigidas. Então nós estamos indo para importações são saltou nossa pista, que é sem um limitador em. E você também pode optar por importar os marcadores de arranjo que eu fiz aqui, então eu posso realmente ver Ah sim, todas fora das diferentes partes fora da pista. Ok, então o que eu vou fazer primeiro é colocar um OT de novo. Então, mesmo que tivéssemos um t notado em seu monstro, eu vou adicionar em mais um aqui porque eu os amo muito. E então eu vou usar 1/3 partido plug in. E isso é só porque eu não me senti realmente encontrado uma maneira de fazer isso dentro fora da lógica próprias fichas de ações. E isso não é tão importante para fazer na masterização. É bom, e é ótimo fazê-lo, sabe, se tiver a possibilidade. Mas isso não é o que gostaria, torná-lo ou quebrá-lo para uma pista. Então eu vou adicionar um plug in, que está no plug em Alliance, e é chamado BX Control Versão dois. Então o que isso faz é um monte de coisas, mas eu vou usá-lo para o fabricante de modelos e o novilho com. Então, Primeiro de tudo, Monta Maker é onde escolhemos em que frequência queremos que qualquer coisa sob esta frequência seja em mono. Então você sempre quer que todos os seus sons baseados diferentes para ser mono, então eu vou colocá-lo em torno de 100 hertz, então tudo abaixo de uma outra dor será mono, e o resto da faixa seria em estéreo. Então eu vou ter o guisado dele com cerca de 130% o que vai tornar a pista um pouco mais larga, e você pode fazer isso na fase de mistura, é claro. Mas eu estou sempre fazendo isso com este plugue porque ele quer ter algum, tipo , efeitos estranhos , . Um, assim que você começar a tocar esta faixa. O Imano. Então, o que é muito importante aqui é que a sua faixa vai obviamente ser tocada em um grande clube algum dia, e em um grande clube sistemas. Não há nenhum. Não há um sistema misterioso. Há apenas sistemas mono, que significa que a sua faixa vai ser tocada em mono. Então você quer que você quer testar sua faixa, como soa em mono. E se as coisas começam a desaparecer em mono e digamos que você tem um som lá, que você não pode ouvir em mono ou soa estranho, então você tem que voltar para o estágio de mistura, e você pode resolver isso por apenas cada Ewing sua faixa como eu como Eu te mostrei na fase de mistura. E, hum, você não deveria ter nenhum tipo de ampliação estéreo de plugins. Então, se você estiver usando quaisquer plugins de terceiros ou qualquer como silencioso ou qualquer como grande desde lá fora , que tem algum tipo fora efeitos estéreo na predefinição sacerdote. Então você deve tirar isso porque isso pode causar alguns problemas quando você faz mixagem e masterização. Então, se você tirar essas coisas, pode soar um pouco. um Pode parecerumpouco vazio, o som, o som, mas então você pode ficar longe com em toda a sua pista. E então isso vai compensar, ah, ah, os efeitos estéreo. Então isso é o que eu faço aqui, e há um lote diferente fora plugins para que você possa fazer a mesma coisa. Eu acho que existem alguns plugins diferentes que são de graça também. Mas, na minha opinião, esta foi a melhor tomada lá fora para dominar. E sim, isto é o que sempre faço quando domino. Então vamos dar uma escuta é agora, e você pode ouvir que não é muita diferença. Mas confie em mim. Se você for para um sistema mono, você ouvirá a diferença. Ok, então agora nós queremos testar nossa pista em mononucleose. Então, a maneira mais fácil de fazer isso em lógica é simplesmente colocar um plug de ganho em seu mestre e, em seguida, ligar e desligar entre o mono. Então vamos testar esta faixa para que você possa ouvir que não há nenhuma diferença. Parece menos largo. E isso é exatamente o que você quer em sua pista. Quando você está fazendo masterização, você não quer sons para desaparecer tão bem feito por mim e ah, sim, Você também pode testar isso apenas indo a uma reunião aqui e colocar em ah, multi metro. E aqui você pode ver Hum, sim, a correlação aqui. Se for para o lado direito aqui, então seu mono compatível ou sua faixa. É assim? Se você está no meio, você deve dar uma olhada em algumas das diferentes coisas estéreo que você tem acontecendo. E se você está do lado esquerdo aqui, então você realmente deve tentar refazer sua mistura e ver o que você pode fazer sobre o problema . Sim, muito bom. Ok, então agora temos a última tomada e este é o limitador. Então eu vou Teoh, ir para dinâmica, limitador adaptativo novamente. E agora a mesma coisa aqui nós queremos fora teto para ser em zero que Serie B e, em seguida, apenas colocar para ganhar acima e para cima e para cima. E eu também vou mostrar a vocês o que estou fazendo com o limitador de filtro fabuloso. E você vai ouvir Sim, vamos ver se há alguma vamos ver se há algumadiferença perceptível entre esses plugins. - Sim , e você pode. Aqui temos o mesmo tipo estranho de problema com o som AARP. Eu não notei quando eu fiz o salto, então eu vou refazer aquele som mais tarde. Ah, sim, mas quer saber? Por que, hum, por que isso acontece. E eu te mostrei antes. Ah, é apenas lógica, lógica como é às vezes. Ah, tudo bem. Então, uh, sim, está feito. - Sim. Eu também estou prometido a você para mostrar o problema de filtro fab que eu estou usando. , Na verdade,nunca vou usar o limitador do adaptador, mas esse é o melhor limitador. Eu penso na lógica. Se você não tem planos de terceiros, então a mesma coisa acontece aqui com o filtro fabuloso. Eu sempre código para um alto, preset e, hum, hum, agressivo e apertado. Vamos ver como isso soa. Então vamos compará-lo. Sim, além de ser um pouco mais alto, acho que sim, não há uma grande diferença. Mas há alguma diferença que você estava aqui quando você está fazendo o seu mastering e limitando com o fab fielder perfil plug in. Então eu realmente recomendo que você faça o Fairfield ligar e o cérebro funciona conectando também . Mas vocês são todos bons se não tiverem. E apenas usando plugins lógicos também, vai soar bem. E essa não é a diferença entre se a faixa vai bater um recorde ou uma gravadora ou não. Hum, sim. Então é assim que eu faço minha limitação e masterização. E, hum, isso é tudo para a pista, pessoal. Então eu espero que você realmente goste deste curso e ah, eu realmente espero vê-lo no próximo também. Tenham um ótimo dia, pessoal.