FL Studio intermediário — masterclass de produção musical

1. Introdução: Bem-vindos ao curso de produção musical Sforces Studio Deep House. Meu nome é Martin Svensson, e estou usando o Esforces Studio há mais de 15 anos, criando música para muitos produtores musicais diferentes, e este tem sido meu trabalho em tempo integral há cinco anos. Tudo o que eu faço é feito diretamente na caixa no meu Mac book pro no estúdio Fo. Neste curso, vou mostrar-lhe como começar com a sua produção musical em um estúdio de esforço. Como obter ideias para criar sua primeira progressão de acordes, mesmo que você não saiba nada sobre teoria musical. Se você é um iniciante completo e quer começar o estúdio NFL, ou se você já está familiarizado com o for studio, este curso é para você. Meu objetivo com este curso é ensiná-lo a criar uma faixa completa do nada para o produto acabado. Vamos cobrir tudo, desde como encontrar sons, inspirar-se para criar sons diferentes, como organizar uma faixa, mesmo que não tenhamos uma ideia clara de como vai soar. E então nós também vamos criar mistos fora durante a produção, e você vai até me ver ir para o meu carro e tomar notas no processo misto. Nós também vamos criar um monstro rápido para a faixa completa para que você possa se sentar em suas faixas para rótulos. Também vou mostrar minhas dicas e truques secretos que tenho usado com o Effort Studio há anos e anos nas primeiras partes. Você vai me ver passando pelas coisas mais básicas no esforço Studio para te levantar e pronto para produzir. Podemos facilmente ignorar isso se você já estiver familiarizado com o for studio. Com este curso, você também receberá um bônus em pacotes de amostra gratuitos com uma biblioteca exclusiva para você. Para mim, estudantes, tudo para uma vida livre. Essa biblioteca de amostra contém muitos pacotes de amostra diferentes, e novos são adicionados a cada semana. Você terá acesso gratuito a eles. Com a compra deste curso, você também terá acesso ao projeto, arquivá-lo com esta faixa final que você pode usar exatamente como quiser. Você pode copiar as amostras de música e estilo. É Royal para libertar os caras da Alright. Então eu espero que você esteja tão animado quanto eu estou para mergulhar neste curso e começar a fazer música com esforço estúdio. Então vejo você no curso, - mas 2. Como começar - o processo de ideia - parte 1: Está bem, sim. Bem-vindo a este primeiro capítulo deste curso. Primeiro de tudo, vamos procurar ah, faixa de referência e isso é muito importante de usar porque quando você está tentando produzir uma faixa, é muito fácil apenas se perder com idéias diferentes e coisas diferentes como essa. Então, a melhor coisa aqui é ter uma faixa de referência disponível para você. Então, uma greve de referência é basicamente atrair que você quer criar o mesmo estilo fora tipo de. Então vamos dizer que eu quero uma faixa que é semelhante a algo casa progressiva ou digamos , uma faixa E d m. Então eu vou procurar a minha faixa favorita que eu quero criar uma faixa como e, ah, apenas tentar recriar essa faixa primeiro e ver o que está acontecendo lá. E a partir disso você pode, então, emprestar diferentes elementos e coisas assim e criar sua própria faixa. Então isso é algo que vamos fazer neste curso. Então, primeiro de tudo, eu vou, hum, pegar minha referência rastreada que eu descobri que eu vou criar a pista ao redor. Então esta ISS esta faixa, chama-se GDX. Fique para que você possa encontrá-lo no canal selecionado aqui. Mas você também pode apenas pesquisar no YouTube para isso. Você pode ver isso. DDX fique aqui. Vamos ouvir esta faixa e ver o que está acontecendo aqui. Honorees Dor. Acha que está tudo bem? Bem, a tua maneira de ficar. Então você pode ouvir. É uma pista muito básica e profunda aqui, e vamos criar o mesmo tipo fora de estilo aqui. Então nós vamos fazer primeiro é apenas olhar para cima o BPM. Então temos o mesmo templo que esta pista não é. Então a coisa mais fácil a fazer aqui é apenas Google o nome da faixa e a busca por BPM depois, e você vai encontrar algum tipo de lado como este. Você também pode ir para apenas em sobre o com e procurar por uma faixa. Posso ver que esta faixa ganhou 25 bpm. Também pode, é claro, contar isso sozinho. Mas a maneira mais fácil é ir ao Google e procurar a faixa. Então, primeiro de tudo, vamos criar Teoh. Ah, este é o sentido básico que vamos usar para o curso e que eu sempre uso para as primeiras ideias que eu tenho. E eu também sempre uso os osciladores três vezes aqui. E eu sempre vou para o Sawtooth. Aqui está o tipo mais fácil de som neste sintetizador, então vou usá-lo como se fosse muito básico. Soa como este em sua muito fácil de usar, para que você possa criar diferentes quadras com apenas arredondá-los assim. Mas o que vamos fazer é usar um filtro neste só para obter o tipo de idéia que temos na faixa de referência. Então, se você ouvir a faixa de referência aqui no início, apenas ouvir com muito cuidado os sons que está acontecendo no fundo aqui no início, então vamos fazer agora é apenas tocar algo sobre isto. Vamos usar o perfume que estamos usando e apenas tocar na pista até encontrarmos as notas certas. E por isso vou filtrar esses sons. Então eu vou usar isso, digamos, digamos, o próximo calor no Canal de Mistura, que é o quinto canal. Então insira cinco. E agora vamos usar um filtro básico de alimentos e só vou tirar alguns passes baixos e todos os passes altos aqui também. E eu estou fazendo esse show, então não estamos recebendo muita base e eu não quero nenhum tipo de alta frequência passando . Então eu só quero basicamente filtrar as altas frequências com este. Então parece assim. Ok, então agora vamos tocar a faixa novamente e eles ao redor com notas, o volume aqui no pecado para que possamos ouvir o que estamos tocando, a maneira que são as notas básicas para esta faixa. Então eu vou realmente usar este aqui. Então o que vamos fazer aqui é ir ao piano roll e vamos ouvi-lo. Então vamos definir isto para 1 25. Isto é um G afiado? Então vamos jogar isso comparado. Isso parece bom. Então vamos fazer e agora aqui está para fazer acordo. Então, como você pode ouvir no início aqui, não é tocar notas simples. Está tocando uma progressão de acordes, então vamos ouvir. Se você ouvir com atenção. Parece muito mais cheio. O som que não soa como este soa meio chato, então você quer fazer o som mais completo. Então o que vamos fazer é usar uma regra básica. É só o Teoh. Faça uma nota dupla fora da nota, mas que já temos, e isso vai mandar minhas anotações ou três. Então vamos fazer aqui é basicamente criar a mesma nota, mas para cima. Então você conta 123 assim. Vamos dar uma escuta a isto. - Vamos comparar isso agora. Ok, fique no caminho. É bem parecido, certo? Então esta é a nossa corporação, e basicamente acabamos com isso. Então agora nós vamos fazer é ir para os nossos depósitos de um tiro amostras que temos na música traço produto calma. Então é um pacote de amostras grátis. Claro, você pode baixar com este curso, e nós vamos fazer aqui é para jovens uma das amostras. Então, sim, eu quero uma amostra baseada que soa exatamente como esta aqui. Então vamos ouvir e ver se encontramos alguma coisa. Vamos tentar este, então vamos apenas arrastá-lo 3. Como começar - o processo de ideia - parte 2: Eu estou aqui para o espaço vazio abaixo destes três osciladores aqui, e eu posso ver que uma pista está feita para nós. Então vamos brincar por aqui. Então é só usar as mesmas notas aqui que vamos usar. Tudo bem, então vamos comparar isso. Parece exatamente o mesmo. Quase. Então, sim, sim, tudo bem, vamos ao que vamos fazer agora é basicamente criar nossa própria corporação. Não queremos copiar os mesmos tribunais e as mesmas notas básicas e tudo mais. Então vamos fazer a nossa própria pista agora. Mas este é um bom começo. Então temos os nossos sons, certo? Então, a partir disso, podemos apenas ir e começar a fazer nossas próprias corporações. Hum, esta faixa sempre básica é pode ver. Então nós estamos usando basicamente as neves aqui e apenas, hum, com notas duplas aqui. Então faz uma corporação, certo? Então são notas diferentes em cada nota, basicamente, mas vamos fazer agora é Teoh criar nossos próprios tribunais. E para isso, vamos usar o pacto judicial que também temos sobre o produto de traço de música, sites de comunicação, e você também está recebendo isso, claro, com o curso. Então vamos usar uma quadra forte porque é isso que estamos indo para o que está sendo usado nesta pista? Então G afiado é basicamente vamos aqui para G afiado menor, porque vamos usar acordes menores e você pode verificar isso. Claro, com o mesmo lado aqui. Você pode ver que é este e menor plano. Mas vamos ver aqui. Se você for saber, Terry pode ver que este é G certo é G afiado. Este é um e diz o menor plano. Então no plano menor é basicamente e o afiado e, hum sim, este são eles e o afiado. Então, um, nós podemos criar um acorde menor afiado D ou podemos criar um acorde G afiado, menor. Certo, Certo, então porque esta faixa está dizendo ou este lado do cabelo está dizendo que é menor. Então, hum, vamos realmente ir para um Mi bemol menor em vez disso, isto é, nós vamos fazer isso. Perguntou a mesma coisa. Vamos ouvir. Se você der uma olhada no piano, você pode ver E e E flat é basicamente baixo. Então isso é a mesma coisa que o Sharp porque o plano e o afiado mostram na mesma chave aqui. Então vamos usar a pasta menor D Sharp que ele terá. Os primeiros vão fazer aqui é criar clipes diferentes para os diferentes tribunais aqui para criar uma corporação para que você possa encontrar um vídeo inteiro sobre isso nos sites do tribunal . Como você faz isso. E eu não vou explicar os passos exatos para fazer isso neste curso. Mas você vai me ver fazer isso de qualquer maneira para que você possa seguir ao longo dos passos aqui. Então vamos criar um novo padrão. Vamos entrar, criar assim. Agora temos o primeiro tribunal a ouvir. Então queremos secar este dedo do pé nosso som de pecado que criamos antes. Então, vamos dar uma escuta a isto. Certo, então vamos com a 3ª 1. É ótimo. 1/4. Ok, então neste nós tivemos, vamos ver. 12345 tribunais diferentes para criar corporações fariam a mesma coisa. São quatro agora, então vamos criar 1/5 1 Ok, então vamos ouvir isso como isso soa como não é Basta clicar nos padrões aqui para ficar contra o ano. Se eu selecionar o segundo painel, você obterá o segundo padrão para o arranjo e assim por diante. Então, ah, vamos com este padrão 2 a 6. Vamos cantar aqui e tocar. Então podemos fazer agora é apenas selecionar todos esses padrões aqui e mesclá-los para um padrão de fusão clipes ou comando G. Se você usar um Mac assim para que possamos clicar duas vezes isso para obter nossos cabos para o rolo de piano aqui. Então agora podemos ver todos os tribunais aqui que fazem nossa corporação. Então daqui, vou usar o mesmo comprimento nas notas. Como numa pista de referência. Então, se dermos uma olhada, podemos sempre dar uma olhada nisso nisso. Parece que você pode ver que são basicamente seis passos aqui na 23456 fora das praças. Aqui, , além deste que tinha oito quadrados para entrar na mesma coisa. Ah, vamos aqui. Então, isto são seis passos para atrasar isto até aqui. Então, são seis passos. Seis passos. Então não, parece que posso. E o último tinha oito passos. Então eu sinto que este tribunal parece um pouco dramático demais. Alguns pensando, lidam, se livram dessas notas de fundo porque agora temos quatro notas em cada acorde, o que é meio que muito. Se comparares a este. Só tínhamos duas notas em cada acorde, por isso vai soar uma grande diferença. Também podemos excluir todos esses padrões aqui agora porque não queremos usá-los. Apenas faça isso também. Você pode simplesmente selecionar todos eles assim. Vá para a elite. Agora temos nossos dois padrões diferentes aqui. Vamos tentar se livrar das notas de fundo estão apenas liderando-os. 4. Criando os sons - parte 1: Ok, então o que são todas as maneiras de fazer quando eu produzi minhas faixas e que eu não sinto que a corporação soa bem para nós. Eu queria soar Eu sempre menciono meus tribunais e esta é basicamente a lista do meu tribunal. Então o que eu faço é ir para a informação do projeto e eu tenho eu sempre tenho esta informação aqui na seção comum você pode copiar colar isso a partir daqui. Você terá isso no arquivo de recursos, bem como no curso enfraquecer. Apenas basicamente copiar colar estas informações de texto aqui e basta colá-lo nesta caixa aqui. E você sempre pode voltar a isso aqui para ver quais notas você pode ter para cada escala. Então, enquanto usamos a escala menor de D afiada, podemos apenas olhar para o d afiado menor aqui. E aqui estão as notas que podemos usar para esta escala que é basicamente podemos usar na corporação. Então, se eu for para, digamos aqui temos f afiada d afiada em uma loja, eu sempre posso ir e irritar eso ativo. Digamos que eu quero que isso seja em um stand off em uma loja para que eu possa ter em um afiado cinco. Ok, então isso soa quase o mesmo. Então vamos tentar descer com a nota mais baixa aqui. Então nós temos um d afiado para que possamos ir. Aqui está Teoh aquele CRT afiado A c afiado. Esse é um? O mesmo. Então vamos tentar isso. Talvez. Vamos para baixo com isso para um B. Não é nada bom. Hum, está aqui em ponto , deve soar bem, mas não parece, então isso também acontece. Ah, digamos que podemos usar f f afiado para mostrar. - Ah . Ah. Quero dizer, eu não estou feliz com estes tribunais em tudo. Então o que eu vou fazer é acabar com essa idéia aqui e refazer todo esse cordão. Isso é algo que eu faço também. Quero que este som soe bem. Então eu vou para ir com a segunda pasta, que d afiado menor para pasta. E, basicamente , vou fazer a mesma coisa aqui. Vamos criar um padrão. Hum, com Ok, quarto. Uh huh. Uh uh uh uh uh uh uh uh. Eu acho que isso pode soar bem, mas eu também quero fazer é ir com isso A mesma coisa que tivemos no padrão um. Então, mesmo que ele diz no site, que é um D menor afiado. Mas quando fizemos os tribunais, podemos ver que ele começa com a nota inferior que sua g afiada. E então vamos tentar o G afiado menor em vez disso. Hum, eu vou tentar estes, mas eu também quero tentar o g afiado e som. Veja como isso soa. Certo, Certo, então vamos criar mais um padrão. Uh uh uh uh uh uh uh huh. Uh uh uh. Eu gosto deste. Não aquele. Eu só tentei substituí-lo diretamente para substituí-lo. Sim, é isso que estou procurando. Grupos Síria. Você pode mudar isso depois. - Não. Uh huh. Tente a partir do segundo ano completo. Uh huh. Oh, e isso é ótimo. Uh oh. Uh, você também pode, claro, tocar com o piano. Você pode fazer isso também. Isto é apenas para facilitar os tribunais. E eu estou usando isso mesmo sabendo como criar tribunais também no piano. Mas isso é apenas para a inspiração. Você pode achar diferente. Tribunais muito legais por ir com as pastas aqui em vez de apenas brincar com o piano. Mas eu prefiro isso às vezes também. Então, isso é aqui. Uh huh. Uh uh. Uh huh. Quase. Uh huh. Ah, como este melhor. Certo, então, , vamos comparar isso agora pode soar bem. Vou usar estes padrões. Então, hum, agora é basicamente apenas arrastá-lo para fora. Isso vai mudar isso. Ok, vamos primeiro criar a progressão completa do tribunal aqui. Então vamos fazer a mesma coisa que fizemos antes. Basta selecioná-los todos ir para editar emerge padrão clips s. E agora temos o nosso padrão aqui e agora podemos apenas selecionar tudo a partir daqui. Hum e, hum , você sabe, vamos apenas redimensioná-los como fizemos antes. Sim, vai ser mais fácil. Então, foram seis. Ah. Sim. Você tinha tudo conosco. Então isso é aqui se arrastarmos isso para lá. E eram oito quadrados na última seção oito. Então agora parece que este grupo é jogado desde o início. Ok, então estou feliz com todos os tribunais além deste aqui, além deste. Uh ah. Então vamos pegar nossas informações do projeto. E vamos vê-la no G Sharp Minor em vez disso. Então você pode ver que são do que aqueles que podemos usar. Então aqui está o “G “afiado uso de curta canção “Did't “? Sim, parece ótimo. Eu quero apenas manter esta manhã ativa para que não tenhamos muitos saltos. Você pode ver que começamos a ouvir. E isso é seis. E isso são muitos saltos na corporação até D Sharp e Ásia. A mesma coisa aqui. Ah, bastante afiado. Nós temos o afiado aqui já é então eu vou deixar que seja assim. Uh, eu notei que este é um som afiado. Isso parece muito bom. Então eu vou fazer a mesma coisa. Você está indo para ir com os três afiados em um três afiados no tiro livre 5. Criando os sons - parte 2: Perfeito. E agora temos a nossa corporação. Vou usar esta corporação para uma pista aqui. Eso Agora podemos Sim, podemos apagar tudo fora do resto dos padrões e cada não vai usar então ainda comê-los . Temos nossa mina padrão aqui, então sim, vamos nos livrar de tudo além do nosso tribunal de referência que já teve antes. Então agora em nossa corporação ainda tinha quatro notas e cada acorde. Podemos tentar nos livrar da última nota de uma corporação e ver se soa bem, porque você não quer muitos sons em uma corporação nesses tipos de trilhos profundos que eles devem soar muito básicos e simples. Podemos tentar nos livrar da última nota de uma corporação e ver se soa bem, porque você não quer muitos sons em uma corporação nesses tipos de trilhos profundos que Então vamos tentar nos livrar disso. Não podemos sempre desfazer isso se sentirmos que o som ou a corporação soa muito fina . Então eu vou apagar as notas de baixo desta corporação. Você pode ver que este tribunal neste tribunal é o mesmo. Então, um tipo de diferença aqui. E vamos tentar mover esta nota f afiada, hum, para digamos, capturas. Sim, isso pode ser um pouco frustrante às vezes porque você quer soar que queria. Soa bem, certo? Acho que vou brincar com a base aqui e ver se isto soa bem ou mal . Vamos ver. Então o que você gostaria de fazer agora é apenas basicamente jogar as notas mais baixas fora da corporação como seu baseado em, Então vai ser uma base muito fácil. Só vai ser D afiado f afiado e G afiado. Então esses três direitos parecem muito chatos. E assim, sim, deve ter um pouco mais de variação. Eu me sinto como ... Então vamos tentar outra coisa. Vamos com o D afiado aqui e tentamos. Veja, Sharpest. Não, não parece nada bom. - Como vamos fazer aqui é apenas, hum, hum, fazer isso afiado. Sim. Nós só levamos isso aqui em cima. Ah, ah , sim. Então você pode experimentar muito com isso. Você apenas basicamente dar uma olhada nas notas que você pode usar e apenas brincar com as diferentes notas aqui. É muito fácil de fazer. Chega de estúdio. A única coisa que eu era que me incomodava é este aqui porque soa exatamente o mesmo, como no início, e sim, esse é o que eles iam usar. Então, sobre isso, uma corporação. E vamos criar um novo padrão aqui, então eu vou, hum, apenas fazer um novo padrão como este. Ok, então é bálsamo comparado. Veja em torno de G afiada f afiada. Seja uma questão afiada e B de f afiada. Seja uma loja. Certo, Sharpie. Vamos tentar isso agora juntos. Sim, parece muito bom. Alguns vão tentar ler as notas de topo da corporação aqui. Então só temos duas notas em cada acorde. Permite-lhe que seja como isso soa. Sim, muito melhor. Isso parece muito bom. Então é, você sabe, isso soa cena. Ok, então vamos para a nação em ponto. Isso são dois olhos. Vou deixá-la em uma camisa. Isto está no original. Isto é uma escuta, passeios. Talvez possamos derrubar os acordos. Hum, eles soaram bem mais baixo. E este aqui, tivemos às três. Levantando-se. Então, um bem, vamos ver aqui. Ah, uh. Você quer algo para soar um pouco mais alto aqui. Ah, Ah perfeito . Então eu vou usá-lo ácido é. Então agora temos nossa idéia básica Aqui, fora da pista, você pode ver que você pode fazer um monte de coisas diferentes com a idéia. Você pode brincar com diferentes corporações, graves diferentes. Parece diferente. As coisas no painel é tão fácil de se perder neste tipo diferente de notas e corporações que você pode usar. E sim, e eu posso sentar aqui por horas e horas e apenas criar tribunais. Basicamente, , sim, isso pode ser um pouco fora de vídeos longos para você, e há um monte de coisas que eu estou passando. Ok, então no próximo vídeo, vamos começar o arranjo. Sim, nós vamos fazer isso. Arranjo já. E a partir daí, onde temos arranjo vai também somar tambores, eso kick drum e diferentes amostras de tambor. Loops de tambor também. Hum, então nós vamos fazer nosso tipo de trilha de esqueleto. Este é o tipo de começo do arranjo, e então vamos adicionar mais e mais sons se precisarmos deles. Está bem. Vejo você no próximo vídeo. 6. Arranjo - marcadores de trilha: Certo, agora é hora de criar nosso primeiro arranjo. Então isso vai ser muito simples, arranjo básico que criamos com seus sons que temos. Nós só temos dois sons diferentes, então não vai haver muito para organizar aqui. Mas você verá que assim que começarmos com o arranjo, poderemos adicionar os diferentes sons necessários que queremos usar na pista. Então, primeiro de tudo, vamos fazer um pequeno tipo de organização aqui, então vamos excluir o primeiro padrão aqui. Vou fazer isto porque este é o padrão de referência que tínhamos. Apenas apague que eu também vou deletar ou desabilitar o Metrodome aqui. Então agora temos o nosso primeiro padrão. Esta é a corporação que faria isso, e há a base de casa. Então vamos apenas renomear e os padrões aqui. Então eu vou apenas usar o nome e a cor. Então este vai ser o nosso, hum, veja, acordes que deixa colorir. Digamos que o verde e o próximo será a nossa base. Mas seu nome esta base principal. Sim, eu queria colorir. Então vamos fazer isso. Está indo algo assim. Agora temos dois sons, certo? Então é o cordão e a base principal Alguns. Ok, então agora queremos criar o arranjo. Então eu só quero fazer as listas de reprodução em tela cheia assim porque agora vamos nos concentrar nos arranjos. Então, em primeiro lugar, fazer um arranjo muito bom é basicamente copiar o arranjo de uma pista de referência . E você pode fazer isso apenas ouvindo a faixa. Esta é a maneira mais fácil de dio Basta ouvir a faixa e criar marcadores diferentes, que você saiba onde diferentes partes fora da pista deve ser. Ok, então agora vamos criar os marcadores de tempo aqui, então é muito fácil de fazer. Você só precisa ouvir a faixa de referência e basicamente copiar o arranjo da faixa de referência para sua faixa. Faremos isso juntos. Então, a coisa mais fácil aqui é começar com a introdução e apenas ouvir a faixa e, sim, sim, apenas criar os mercados de tempo a partir daí. Então vamos criar o primeiro trabalhador de tempo que é o óbvio, que é a introdução. E começa no começo aqui e a partir deles estavam indo para ouvir a faixa. Você quer? Nós vamos ouvir a próxima parte desta faixa K. Então ele começa em 26 nós temos a primeira queda. Então agora devemos ver a posição da música aqui, que deve ser minutos, segundos, então você pode apenas clicar nela para alterá-la para os minutos segundos lá. A partir daqui, queremos o Teoh. Sim, vamos criar um padrão aleatório como este para podermos ver o tempo aqui. Então tivemos que é aos 26. 27. Então ele vai ser aqui, então você pode ver que deve estar no meio, fora de cada quadradinho. Então, se você tem quatro quadrados aqui, deve estar lá. Há chicotes lá ou ali. Então você não deve fazer isso assim ou assim. Deve ser pelo menos quatro passos cada vez que você criar uma nova parte fora da pista. Então aqui nós tinhamos aos 26. 27 então ele deve estar por aí, e então nós temos o nosso marcador de tempo e este vai ser o nosso drop one. Então temos a próxima parte. 1 12 13 um recita este obituário. Ok, então ele vai estar lá sobre isso. Temos o nosso tempo. O marcador nesta vai ser a nossa secção da ponte. Você pode ouvir isso na pista. É como se ainda estivesse acontecendo. Há, como uma gota, mas é uma queda leve e depois vai ser uma seção de quebra. Então temos a nossa pausa. Então, o intervalo chega por volta de 1 28 1 29 Então vamos aqui. Deve estar lá. Então isso é o tempo criado. Trabalhador nisso vai ser o cérebro deles. Sem chicotes e não ponte. Esta vai ser uma seção de descanso. Então, não tem isso. É o Reese Ice. Este Abed está bem, então agora temos uma seção de pausa e vamos procurar a segunda seção de queda. Ok, então 28 Alguns por aí. Sim, porque diz para seis quase 27, mas na pista, é melhor lá. Por volta das 28 às 9, eles podem ver que a minha teoria sobre quatro passos diferentes não somam aqui. Vai começar a sua. E isso é feito porque às vezes em faixas, você quer algum tipo de diferença na segunda seção gota ou antes da segunda seção áspera , apenas para fazer você apenas para fazer uma espécie de diferença na pista. Hum, e se você puder, se você ouvir a faixa de referência, você pode ouvir que isso deve começar lá. Mas começa lá em vez disso. E isso é porque você tem as partes vocais começando aqui, e então você tem a seção de queda. Então é suposto começar aqui, mas vai começar lá. Você pode ouvi-lo na pista. Então é só observar. Deve começar em 26 72, mas vai começar em 28 64. Instantânea. Sim, então é isso que está acontecendo no Distrair. Mas não vamos usar vocais em nossas faixas. Então eu vou basicamente ficar com como deve ser, alguns vão criar um marcador de tempo aqui, e esta seria a nossa segunda queda. Então temos grupos que têm a próxima seção apenas vai ser nossa seção ultra 2 54 a 50. Fogo ali mesmo. Sim, você pode ver que está lá, mas deveria. Deve estar lá. Então eu vou fazer a mesma coisa aqui. Verdadeiro. E depois temos o fim. Então, queremos criar um trabalhador de tempo para a seção final também. Então, em seguida, seção é basicamente onde a pista termina. É por volta das 310 A mesma coisa lá. Então recuamos um quadrado e deve ser 38, então são ótimos roteiros. Vamos criar tempo trabalhando lá também. O fim. Então agora temos um acordo completo aqui. Ondas. Você pode ver que é muito fácil agora apenas criar ou o arranjo porque nós sabemos onde devemos colocar sons diferentes. Então agora podemos trabalhar com toda a pista. Basicamente, você vê, ele começa em zero, e nós temos partes finais aqui em sim, 38 Então é com isso que vamos trabalhar agora. Então, a partir de agora, vamos começar a adicionar diferentes seções de bateria e sons diferentes, mas queremos criar o arranjo primeiro. Então, no próximo vídeo, eu vou apenas criar a interseção do que o vídeo depois que seria a seção drop ou a primeira seção drop. Eles iam trabalhar com a quebra da ponte e a queda para porque nós vamos copiar muitos dos sons da primeira gota, então nós não temos que refazer a segunda gota. Basicamente, você copia da primeira gota para a segunda gota com algumas variações. E então nós vamos criar o Outro e a seção final, e depois disso nós vamos ter uma parte de mixagem dois faz a música inteira. Eu vou para o meu carro só para verificar se, se a pista soa bem, se temos alguns problemas de nivelamento, se é muito baixo ou se é ah, empréstimo baseado. Por exemplo, no dia eu estava fazendo isso no meu carro porque eu ouço música o tempo todo no meu carro. Mas digamos que você está ouvindo, como a maioria de sua música. Ouvir é através do seu, digamos, aeroportos ou batidas Ah, nenhum sistema de batida ou algum tipo de sistema de som que você está ouvindo música como muito. Você sabe, há onde você gostaria de ouvir a sua faixa antes de misturar e depois, depois de misturar e compará-la, e então você deve, tipo, mudar para suas músicas regulares que você ouve para. E se soa o mesmo som Weiss, então você sabe que você vai saber o que está fazendo, certo? Se estiver preto, se você mudar para a sua faixa e é muito baseado em, você sabe que é muito baixo. Por isso, é muito fácil fazê-lo. Mas se vamos cobrir isso na seção de mistura, então é claro que vamos terminar com a seção de masterização também. Então, temos a faixa completa concluída. Está bem, vejo-te no próximo vídeo. 7. O arranjo - parte 1: Certo , agora é hora de criar a bateria e a entrada. Então, primeiro temos o cruzamento como tínhamos antes. Não faça nada mudado aqui. Mas eu vou usar nossos depósitos de tambor loops, pacote de amostras que vem com música. Dash provavelmente veio também, e ele teria um grupo de bateria diferente. Temos 30 deles, então vamos usá-los na pista. Certo, primeiro de tudo, vou usar a faixa de referência. Então agora vamos apenas ouvir o inter aqui e ver o que nós ah, o que encontramos no cruzamento. Então aqui está um tambor básico que o IHS baixo corte para que você não tenha nenhuma base no tambor de pontapé. E então temos um tipo muito simples de drama aparecer também. Então, é ah, bater palmas ao Hyatt basicamente com um tambor. Então nós vamos usar isso também e ele começa basicamente nas interseções. Estou indo, Teoh, apaga a base daqui. Nossos dias principais. Vamos usar os acordes na seção de interesse aqui. Então exatamente então eu vou Teoh, escolher um muito, hum Eles são simples loop Drum. Sim, vamos tentar essa. Então, em vez disso arrastar isso para fora, eu vou. Teoh, clique direito. E ela foi aberta no New Samper Channel. Então agora temos a pista aqui com o loop de tambor também. Então, primeiro lugar, vamos apenas para o modo e os sapatos se esticam. E daqui, vamos escolher o tempo. Apenas para a direita. Clique aqui e escolha quatro barras. Agora deve estar em sincronia com o projeto. Então, primeiro, um pouco antes, vamos para o canal bem aqui. Eu só vou selecionar um aqui. Então, vai tocar. Sim, e obviamente precisamos criar em seus pais. Então você quer excluir isso primeiro, criar um novo padrão? Vai ser um loop de tambor. E agora crie uma única nota aqui. Então, agora, se tivermos esse padrão aqui, vocês ouvirão a cabine de bateria. - Sim , podemos ter isso. Não podíamos trocar os diferentes lábios da bateria também. Então, se você clicar no meio? Sim, a parte do meio da roda de rolagem. Se você tiver isso no mouse, você pode navegar em torno de diferentes amostras também. Você tem que justamente o tempo aqui e escolher quatro barras cada vez que eu vou com o primeiro 1 aqui. Sim, isso parece ótimo. Então eu vou adicionar um tambor aqui também. Então vamos com uma amostra de bateria de pontapé. Pachter tem que ir com a caixa de ferramentas de pontapé agora no mar para ter alguma coisa. Isso se tivermos algo profundo aqui. Obviamente queremos usar a mesma nota, nota, no tambor aqui, assim como nossos projetos de Asami. Temos isso em “G” em ponto. Eu acho que é assim também. Hum, como você diz caminho para Basie ou não necessariamente básico, mas tem algo no começo que eu não gosto. Quero um tambor muito limpo. Sim, eu realmente gosto dessa. Então, vamos fazer aqui é apenas clicar com o botão direito e sapatos abrindo nova fruta concordam canal Analyzer . Então agora eu tenho isso como de um. E daqui eu posso ir para o naufrágio do canal agora e um novo padrão de bateria. E aqui eu posso sentir seus quatro passos assim. E agora temos um tambor. Então agora eu posso apenas dizer que você pode ouvir é muito baixo. Então eu vou criar um local aqui. Então vamos com o canal Six Mixture em Dumb. Sim, vamos criar frutas para paramétricas e vamos nos livrar da base indo para usar o segundo ICO. Essa é a melhor. Ok, então eu vou ter isso os loops de tambor aqui no canal Seven Mixer. Hum, ter esse e que On também. Meus nós. Ok, a única coisa que está faltando agora é ah, é a nossa cadeia de sites só para ter essa sensação de balanço no início. Então, Então, o que queremos fazer aqui é dizer que enviamos seu quinto general. Vamos fazer deste o nosso oitavo ou vamos sim, vamos fazer aquele oitavo. Então, quando tivermos nosso quinto e oitavo canal, ok, então vamos criar uma cadeia lateral para, hum para a seção do tribunal lá. Então nós vamos fazer agora é apenas ir para o mixer e apenas ter certeza de que temos todos os instrumentos de diferença em seus canais mixer de canal aqui. E, sim, então vamos fazer agora é basicamente ir para as peles de tambor. Então nós temos um chute tambor no sexto canal mixer aqui, e então nós queremos adicionar o plug controlador P frutado para isso. Então, sim, podemos refazer isso porque eu já fiz isso. Então, se você vai para frutado Pee controlado er apenas aqui e agora este é muito, muito fácil processo de produtos. Então o que você precisa fazer agora é ir para, hum, vamos aqui para ir para a seção do tribunal. Então eu tenho a seção do tribunal. Andi, este é o 5º 1 e como você pode ver, ah, devemos renomeá-los. Então vamos fazer isso. Então vamos apenas apagar as faixas que fazem isso não usam. Isto é uma coisa velha. É aqui. Ok, então agora só temos somas de diferença que estamos usando. Então, como você pode ver, aqui está o pecado. Então esse é o nome dela. Vou mudar o nome dele para isto para um sintetizador. Vamos ver se já está aqui. É um som de pecado, e um C 6 seria um chute tambor, então chute tem sétimo, que é o nosso, uh, vamos ouvir. Sim, loop de bateria. Então vamos ver se tambores para ter um loop. Sim, vamos chamar de loop. Você não tem o som do baixo aqui. Então sua base você pode ver aqui. Apenas indo para a mesma massa? Sim. Você basicamente nomeia esses canais misturadores aqui. Você simplesmente escolhe o número no mixer. Canal 2 S. Então aqui está o 5º 1 Então isso vai para o quinto canal. O 61 que está aqui vai para o canal seis, então é assim que fazemos. Então, se você adicionar um novo digamos que você tem um novo plug aqui, você pode apenas se sentir livre para apenas fazer assim, então eu vou tê-lo no sexto. Ok, então nós temos o tambor aqui, e nós temos o xixi controlado por lá. Então agora vamos fazer é, hum, criar hum, a corrente lateral para o som certo. Então queríamos estar no desde então. Então basicamente fazer agora é apenas clicar com o botão direito aqui no medidor de volume. Apenas para a direita. Clique aqui, vá para o link para o controlador. E agora vá para este não aqui e espreite. E a partir daqui, escolha este e escolha invertido. Exceto que agora e é aceito você, se você quiser muito bem aqui. Uma compressão sideshow. E isso é muito pequeno. Então eu vou voltar para o tambor de pontapé para o controlador P. E a partir daqui, podemos criar o lado Jane. Então, Então, vamos fazer isso. - Perfeito . Então agora temos o nosso lado. Jane são sintetizadores, modo que é para o cruzamento e 8. O arranjo - Parte 2: E o que queremos agora é algum tipo de efeitos fora aqui também, hein? Então vamos dar uma escuta à nossa faixa de referência. Sim, e você também pode ouvir que alguns high-end são retirados dos tambores aqui também. Hum, você pode ouvir isso. Os tambores. Você realmente não pode ouvir as altas frequências, hum, na entrada, mas você pode ouvi-la em nosso loop de bateria. Sim. Então o que eu realmente quero fazer agora é pegar o loop de tambor aqui e tirar um pouco alto no ar. Ok? Você também quer se livrar de alguma base, então eu vou me afastar da base. E esta é uma regra muito fácil de pensar quando você está produzindo e você quer se livrar de toda a seção base aqui assim que você tem um instrumento no qual você não quer qualquer base. Então, digamos, uma seção de loops de tambor com a qual não contém nenhum tambor de pontapé. Então você deve se livrar da base porque você não quer muitos sons baseados em uma faixa que vai fazer suas marcas muito lamacento. E isso tornará sua mistura muito difícil nos estados posteriores. Então, um, algum tipo de mistura que vamos fazer na fase de produção aqui, então sim. Então, livre-se de todo o básico que puder. Obviamente, você quer ter a base no baixo Sons, mas digamos que para loops de bateria, digamos que para sons de pecado você deve se livrar de toda a base com Sim, vamos fazer isso. Vou tirar um pouco básico perfeito. Então, sabendo também vai adicionar algum algum algum reverb, eu acho que só para ter algum tipo fora. Sim, algum movimento no sentido. Então não soa como estática e o mesmo o tempo todo. Acha que está tudo bem? Bem, sua estadia. Tudo bem. Então vamos ver o quê? Certo, então vamos ouvir de novo no cruzamento e ver o que estava faltando lá. Sim. Aí você tem. Ah, tipo de acidente no começo. Nós queremos ter isso também, então eu vou atrás dele. Elementos de transição afeta pacote e ver se isso contém algo. Sim. Vamos levar aquele. Só vou arrastar isso aqui como uma amostra de áudio tem um cheiro de sempre. Certo, vamos ouvir de novo. Dor. Há um bom aplauso lá que eu quero. Ou talvez vamos colocar um loop de bateria diferente aqui. Não tenho certeza sobre este drama Pobre. Vamos ao clappers. Preços da caixa conjugal. Ok, vamos tentar este. Então, abrindo o novo canal Pretty Granna Leiser, os coelhos. E agora vamos criar um novo padrão. Não, não temos. Não quereríamos. É assim. Sim, vamos tentar sem o loop de bateria aqui. Ok, então eu quero as eras do loop de tambor. Bem, parece melhor porque agora o aplauso passa melhor pela mistura. Você pode realmente ouvir as palmas. Podias sentir o clube também. Não tente talvez um loop de bateria diferente. Vamos para Fo próprio em sons diferentes. Se você vai para os pacotes aqui Drums vamos dizer que você tem Sim, vamos tentar essa mesma coisa aqui. Então, um jeito de criar um novo padrão, é claro. Ah, aquele americano também sente que cada oito passos deve funcionar. Não vamos fazer isso manualmente. - Você tem muito baixo no tambor. Então vamos voltar para o tambor e tudo bem , então a partir de agora eu vou. Teoh, vá para o loop aqui. Vou adicionar um plugue O T T T, que é um plug gratuito que você pode usar a partir de registros especialistas ponto com. E isso deve estar no recurso é arquivado para este curso também. Então, vou com um OT. OT E eu vou morrer por volta de 20%. Isso fica com a bateria? Sim, os tambores. Você meio que colando os tambores juntos agora, então eles nos soam como um loop de tambor e você tem uma sensação analógica para o som, bem como quando você está fazendo isso, vai fazer a mesma coisa com o sintetizador, então eu não posso Apenas procure por dois chá. Na verdade, vou usá-lo no mestre também. Pode colocar nos instrumentos individuais do instrumento. Você também pode colocá-lo em seu mestre. Eu costumo tê-lo no meu mestre e alguns fora dos plugins. Se você exagerar sem ele, as pessoas novamente, você vai ter o seu som como magro. Como muito magro. Soa. Começa a perder o caráter, sabe? Então, sim. Ok, então vamos tentar algo perfeito. Há algo faltando aqui. Uh, eu acho que é sim. Isto é, tipo, muito, muito, muito pequenino. Mas você pode realmente ouvir esse colapso. E os chapéus aqui. Você pode realmente ouvir o problema ou os sons de frequência mais alta. Hum, aqui você tem eles tipo de floco fora. Eu ainda tenho já bonito fora aqui para que você pode ver que eu rolou fora do problema. Posso fazer mais. E, claro, soa melhor. Então, uh, qualquer coisa que o chute tambor aqui também é demais é muito high-end nele. Então vamos nos livrar disso também. Incrível. Isso soa muito melhor. Certo, então o que eu vou fazer é renomear isso e chamar um chute baixo. Acha que está tudo bem? 9. O arranjo - Parte 3: Ok, então vamos criar este pontapé de seção de interesse, colapso de tambor e chapéus. Então vamos dar uma escuta para a próxima parte na introdução. Isto não está bem. O que? Sua dor de permanência. Certo, digamos que não temos oito segundos, então sim, seria perfeito daqui. Nós vamos adicionar a base, então a base vai para esta seção, e a base vai ser filtrada para que não vamos ouvir a base no início. Vai voltar para o misturador. Aqui temos o som do baixo. Eles querem um “e que “aqui também. Eu estou indo, Teoh, euvou ter o eq nós disso e adicionar um filtro em vez disso. Eu estou indo, Teoh, eu Filtro tão frutado. E a partir daqui, eu vou apenas ir com a frequência de corte, e isso vai ser automatizado, então apenas para a direita. Clique e cria clipe de automação. Então agora você pode ver que você tem o clipe de animação aqui, então eu vou movê-lo para cima. Para onde fica a base. Então lá. Certo, então agora vamos automatizar isso. Vai só um pouco ampliado assim. Meu que talvez dobre um pouco. Você ouve que o som do baixo está vindo por aqui. Então, um, vamos ver se isso é assim na referência rastreando Theo? Não, não em tudo. A base. A base do som do baixo foi lá no cruzamento. Então vamos fazer a mesma coisa. Então vamos automatizar o “e que”. Então a canela básica tinha um e que aqui. E vamos automatizar este, hum, no mar. Ah, sim, aquela tempestade e ia ser este segundo dinheiro ou assim, uh, uh, clipe de animação criado. E, hum, no cruzamento. Não teremos nenhuma base, então a base será daqui, então estaremos cheios na seção de entrega, então isso deve funcionar. E, obviamente, queremos que a nossa base seja também uma cadeia lateral. Então, estamos fazendo a mesma coisa da maneira certa. Clicando no perímetro do volume base aqui e apenas ligado ao controlador. Basta ir com pico invertido e aceitar. Sim, e agora estamos em conflito. Então você precisa fazê-lo de volta no sintetizador aqui e invertido e de selecionar o conflito removido . - Ok , então da última vez, apenas escute a última seção fora da seção de juros. Certo, então a seção do tribunal está desaparecendo aqui na então a seção do tribunal está desaparecendo aqui naúltima seção do cruzamento. A mesma coisa acontece com a base, e, hum, mesma coisa acontece com um chute. E então vamos nos livrar de tudo. Ou há alguma coisa? Sim, está desaparecendo. Há algo acontecendo no fundo também. Sim, há um som acontecendo. Então queremos encontrar algo que faça parecer que está se movendo como se os sons estivessem se movendo o tempo todo. E este é o tipo estranho de som achar que seus Arps são sempre bons, então eu vou apenas ir com G afiado e tentar sons diferentes A com. Então, vamos abaixar. Então eu quero que isso seja muito baixo em som e vamos para um canal mixer. Eles querem ter um pouco de mim that. Eu não quero nenhuma base, todos cortem o alto, então eu não tenho certeza sobre esse som, mas eu vou criar um novo padrão. então eu não tenho certeza sobre esse som, Basta chamá-lo de fundo AARP como esse é e ele cria um curto G. É agora que temos o nosso som de fundo. Vamos cortar isso, uh, uh, você tem certeza sobre isso? Sim. Precisamos mesmo do Teoh. Tal Índia também. Então, Então, qual é o nome e a cor dela para ter um fundo artístico? Sim, meus hábitos lá. E, um clique direito cuidado ligado ao Controller Peak Invertido. Exceto que você é não. - Então já está desaparecendo lá, então vou remover isso. Mas eu vou ter o AARP lá. E a partir daqui, vou adicionar direito. Veja aqui como fazer este arranjo completo e vamos voltar para os pacotes de amostras. E daqui, vamos fazer um pouco. Sim, vamos ter o pacote de dois verbos do rio inverso. Então a partir daqui, vou escolher o “G “afiado. Mal consegue ouvi-los. E vou acrescentar este ano. Ok? Então não está estalando. Isso é para isso. Assim? Sim. Vamos selecionar isto. - Sim , nós definitivamente vamos ter Teoh fazer isso mais baixo em forma de volume. Quer ter uma armadilha aqui também? Então vamos para o papel da armadilha. Vejamos, aqui temos esse estreito. Lá vai ele, arquivos de maneira. Eu quero um pouco, mas um. Um muito simples. Então isso é filtro também. - E vamos tentar isto. Aquele fora. Sim, isso não é a tempo. Então vamos fazer assim. Sim, e não é. Então o que eu vou fazer aqui é ir para a seção de tempo e apenas ver que sua programação. Soube que esta parte está alinhada com esta linha? Sim. Então agora vamos redimensionar este. Nós só queremos este estreito nesta parte que nós não temos nenhum instrumento, e nós também vamos filtrar este estreito. Então, hum, vamos para o mixer aqui para ir para o rack do canal. Quero que seja às 10. Nome Colon. Eu venho. Ah, papel da armadilha. Vamos fazer um filtro. Não queremos que nenhum “low end “seja passado aqui. Queremos automatizar o tipo de frequência. Então, a partir daqui, você pode basicamente fazer algo assim. Sim, isso seria bom. Sim. Não havia filtro todos. Vamos ver o que eu fiz desenhado aqui, hein? Sim, eu sei que soa melhor. O que você quer pisar? Você quer ficar tão certo na parte? Digamos que neste aqui, essas partes vão tirá-lo. E estas são as partes vocais que tem dois quadrados aqui. Então eu vou deixá-lo, tipo, tipo, apenas vazio lá. Então, agora e vamos dar uma escuta à nossa intrasecção. Quero que nossa base seja sólida para que possamos ouvi-la. Hum, em. Então vamos mover a automação para a cobertura da base aqui. E eu vou ter ah, elemento de transição antes disso. Esta seção aqui. Então este Hmm? Sim, vamos tentar uma onça. Vamos alinhar o volume mais alto aqui onde você quer a seção para que não seja onde queremos. Nós queremos isso aqui ou vamos dar uma escuta, Teoh a faixa de referência e ver o que eles colocam. Sim, continua a esta parte aqui. - Ótimo . Então temos o nosso cruzamento agora. Ok, então no próximo vídeo, vamos começar a trabalhar na seção de entrega. Vejo você no próximo vídeo 10. Criando mais sons e abrangendo - Parte 1: Certo, então é hora de criar a seção de entrega. Então agora vamos e selecione este lado aqui. Apenas indo e a partir de agora nós vamos apenas ver o que eles fazem isso na faixa de referência, é claro. Então, vamos voltar aqui. Aqui temos o loop de bateria e o bolo. Temos a base. , Além disso, não temos os sons do pecado aqui, então isso é providenciar. não temos os sons do pecado aqui, Indo para dor e para fora. Sim, nem é perfeito. Para que eles tivessem os tribunais. E como podem ver agora, fiz , algumas limpezas aqui no acordo. Então eu vou fazer isso. Você pode ir com os trilhos aqui. É muito fácil. Apenas para a direita. Clique aqui e escolha o nome dela, e ele será renomeado a partir das regiões que você tem aqui. Então, Então, sobre o nome? Não, em nome, um, sim, em um nome que vai tornar muito mais fácil ver o que temos aqui, então sim. OK, então agora vamos. Aqui, pegue a base principal para a mesma coisa. Sim, não temos o curso. Claro que vou apagar isso por enquanto. Temos o tambor de pontapés. Então, um chute ligeiro. Também temos o colapso e os chapéus, e não vou usar o nosso passado. Mm. Sim. E eu quero usar o tambor. Lúpus. Bem, então vamos ver. Teremos o loop de tambor, tê-lo lá. Há um loop de bateria. Deve colocá-lo aqui, e tem quatro barras de comprimento. Então eu vou usar como, assim. Quer que o chute seja para não ser localizado. Queremos chutar tambor para estar soando como deve saber. Então, o que? Eu vou fazer isso sempre para apenas ir para o rack do canal, vou clonar este tambor de pontapés aqui. Vou fazer um novo padrão. Isso é só nomear o pontapé de quatro passos. Então eu vou tirar este pontapé aqui porque este é o chute baixo. Hum, em. Vamos fazer isso neste aqui. Então este é o nosso tambor. Quero que este tambor seja às 11. Faz o próximo que está disponível para nós. Eu vou para o controlador P aqui para pegar o lado. A Jane. Então, seja controlador. Ali. Isso eu acho que eu vou. Teoh, apaga isto. Vou usar o mesmo tambor. Estou usando esse tipo de método boba fora do encadeamento indo Teoh. Sim, ter o volume está subindo e descendo o tempo todo e essa não é a minha maneira preferida de cadeia lateral. A minha maneira preferida de cirurgião é usar a tomada de batida grosseira. Mas nem todo mundo o tem porque só está incluído no preço mais alto de um estúdio de versões de estúdio. Então é por isso que estou usando esse método. É muito mais fácil para o Teoh usá-la. Mas você tem que usar os medidores de volume e para isso você só pode ter um tambor que está ligado a todos esses medidores de volume aqui. Então, o chute baixo será o mesmo chute. Então eu tenho que automatizar basicamente a base. Então eu vou ter isso assim e ver se é alguma base no início, no cruzamento. - Vou automatizar este aqui. Então, Então, veja o que a nossa animação ISS faz. Então eu vou mover isso. Sim, eu posso acontecer aqui basicamente. OK, então isso é fazer assim. Posso tê-lo aqui, então, sim, não haveria base no começo. Escreve, porque não queremos nenhuma base no tambor para o cruzamento. No pontapé do mar. Sim. Ok. Então, é mais fácil usar o chute que IHS daqui. Isso é muita base. Hum, eu tenho um subwoofer aqui, ali, então, hum, e está colocando um monte de base. Então, vou sentar-te algures ali? Sim, muito baixo, eu acho. O tambor de pontapé é. Contém muito baseado. Sim. Este tambor de bolo é melhor A Z. Você pode ver que você pode mudar sons diferentes no meio fora da tomada do arranjo. Por exemplo, é muito fácil de fazer, então é apenas arrastá-lo assim. Oh, sim, é claro. Soa muito melhor. - Sim , ainda é muito baseado no tambor de pontapés. Alguns vão fazer outra coisa. Eu vou adicionar um novo e que, hum, na mesma pista. Então vamos fazer uma mãe e Que pode fazer este sistema com Theo. Essa é a base principal que tem muito baixo nele. Então isso cria mais um. Obrigado. Ok, então para a base principal aqui, eu vou. Teoh clique duas vezes aqui para ir para o rolo de piano e fazer alguma variação aqui. Fez isso? Sim, muito melhor. Então não é só se livrar desse chute aqui. E, hum, eu acho que este tambor LaPierre precisa de um pouco. Não deveria ser tão alto em volume. Ok, então neste, esse é o primeiro loop de bateria. - Sim , vamos ouvir a greve e há um loop de bateria adicionado. Acho que são 42 segundos. Certo. Certo, então vamos adicionar mais um drama, Pierre, considere a mesma coisa. Theo. Terceiro loop de tambor, indo para o quarto aqui. Então, abrindo o novo canal Samper e vou esticá-lo e fazer quatro barras. Então, daqui? Sim. Segundo tambor. Novo padrão. Claro que sim. Theo, é o mesmo. Ok, então, sim, vamos mudar isso. - Acho que soa muito parecido com este. Então agora vamos criar alguns elementos de transição para introduzir esta seção, - e ele teria um segundo som de baixo. Então eu vou procurar uma base diferente, própria, própria, hum, apenas para introduzir algo novo acontecendo nesta seção. Então um tiro profundo nossas amostras. Vamos dar uma escuta. Por que não? Vamos tentar este. Hum, só vou fazer isso assim e Ah, sim, eu quero usar as mesmas notas. Estou selecionando tudo e copiando. Então eu vou criar um novo padrão. Baseado principal, também. Sim. E agora rolo de piano e colá-lo e. Quero ligar isto à mesma mistura de bunda do canal que tivemos aqui na base principal um assim através de alguma coisa. 11. Criando mais sons e abrangendo - Parte 2: Quero adicionar um pouco de reverberação ao som do baixo. Na verdade, verdade, normalmente não faço isso. Você não quer, hum, sons de reverberação na base. Mas se é sutil, então funciona. Sim, e eu quero comer você na base aqui. Hum, então o que eu vou fazer aqui é ter um eq em você? Porque eu quero que a base só seja ouvida no som da base principal, que é este. E o principal baseado no som seria, na verdade, apenas para duplicar esses sons, nós não queremos ter que basear sons tocando ao mesmo tempo. Então eu acho que em vez de fazer isso, eu vou ligá-lo a um canal separado. Então, sim, vamos com o canal 11 aqui. Sim, isso foi para o chute Drum que não fizemos nada. Então vamos nos livrar disso. E agora eu vou colocar em não ver aqui. Vou colocar um e que primeiro tirar a base, então livre-se disso agora. Quero muito rio aqui. Ah, isso pode ser demais. Hum, sim. Vamos ver. Vou mudar o nome desse caso. E agora temos o nosso som principal também. Vai ficar aqui, e eu vou filtrar isto. Então a mesma coisa acontece aqui, um, para um filtro. Sim. Então, crie o clipe de automação Bennett obits. - Sim , parece ótimo. Então, vamos dar uma escuta. Acho que isso foi adquirido. Talvez. Vamos ver. Oh, sim, é filtrado aqui. Sim, isso é um cordão. Então, hum, isso é falar assim. Perfeito. Parece ótimo. Vamos voltar. Ok. Então, de cerca de 103 há mais uma anotação no cordão. Então eu entro nessa mesma coisa aqui. Então daqui, , sim. Vamos realmente fazer isso. Vamos ver aqui, hein? O chute deve estar lá também. Uh, vamos fazer isso a partir de sim, daqui. Então este será um novo padrão. Vou fazer a base principal. Três. Mm. Foi na base principal três aqui, Kate. Então vamos apenas ter uma coisa da base principal para eu vou copiá-lo para a base principal. Três. Não sei por que o pianista não quer aparecer, mas vamos fazer assim. Não sei por que o pianista não quer aparecer, Agora eu tenho isso na base principal três. Então agora o que vamos fazer é somar uma nota em cima destes tribunais aqui. Então, como você faz isso é basicamente apenas para passar pelos ouvidos Há, você sabe, apenas ouvir como isso soa. É que se não soar bem, então pegue. Uma nota para cima. Caso de daqui. Sim, para a seção da ponte. O chute está acontecendo lá também, mas está baixo novamente. Então vai Teoh? Sim, vamos automatizar este corte. Não, o corte. Deveria estar aberto aqui, mas queremos que algum tipo de reverberação seja automatizado aqui na base principal. Então eu vou voltar para a base principal para ter a reverberação aqui, e eu vou automatizar o sinal molhado. Hum, então tem o nível que aqui. Vai sair? Sim. Então eu quero ter isso assim. Todo mundo é automatizado um pouco. Tal gastá-lo assim. Eu quero algum tipo de coisas acontecendo aqui também, então FX é ótimo para isso. Vou pedir defeitos emprestados daqui para esta seção. Só para apresentar a ponte. Sim. Agora o tambor deve ser, hum deve ser sem base. Então vamos automatizar isso novamente para que ele tenha a automação para o chute baixo. Então vamos para aqui. Sim, eu automatizei a base. Ok, então agora para aqui. Sim, isso é ótimo. Há apenas a primeira base principal aqui, então eu vou usar isso também. Mas os tambores estão lá. Ainda assim, é colocá-los de volta. Sim. Não queremos que os tambores complicados estejam lá. Só queremos coisas fáceis na seção da ponte, Theo, base da base principal. Então também deve ser sim, deve ser muito fora. Então eu vou fazer automação para isso, é claro, para me livrar da base em Theo, me livrar dos loops de bateria aqui. Sim, e aqui nós queremos algum tipo de som de piano. Eu posso ouvir que o som do piano está sendo introduzido da ponte para o freio, então eu vou criar uma nova faixa sobre o novo padrão. Então, piano, eu vou para o rack do canal em Vamos criar, hum teclas de esforço. Sim, Perfeito. Então daqui, vou ter as mesmas quadras, como na seção de acordes, secas no início. Então eu vou apenas clicar duas vezes aqui. Sim, Sim, electro copia. E depois vamos voltar ao piano e ao papel da Penna e colar. Ok, então vamos ouvir o piano, porque isso não é o som do piano. Acho que foi muito rápido. Sim, vamos nos livrar de todas as anotações aqui. Todos querem que isso esteja no piano com as teclas cheias. Então isso é abrir o piano aqui para o piano. É muito, é um truque muito bom fazer aqui é apenas tomar o mais baixo em fazer as mesmas notas, mas apenas um ativo apenas como esse para torná-lo mais completo para os sons de piano que eu sempre usei para t plug in. E com essa, eu tenho. É meio duro, então eu faço isso como cerca de 50% do que você vê a diferença. Ótimo. A partir daqui, vou mudar o de nomedepiano para fora do curso. E agora queremos um pouco. Não queremos reverberação por enquanto, mas queremos filtros. Podemos automatizá-lo. Hum, então eu vou para Teoh assim. Então não há nenhuma base por aí. Sim, jeito que vamos automatizar. Então, Então, crie clipe de automação. Então, hum, digamos que eu vou tê-lo aqui para que possamos ter o som do piano a partir de? Sim, vamos pegá-lo da ponte. Sim. Então, a partir daqui e uma vez automatizá-lo aqui, eu quero tê-lo mais baixo. Então algo assim, talvez. Vamos experimentá-lo. Não, não era nisso que eu estava pensando. Então e alguém e que aqui como e que sai da base do Então eu vou voltar para o filtro. O filtro passa-baixo. Isso é melhor. OK, mas o som do piano é muito sutil na mistura. Vou abaixá-lo. Vá hoje. Cabelo ao volume. 12. Criando mais sons e abrangendo - Parte 3: Então o som do piano é muito longo. Vamos fazer da mesma maneira aqui. Então eu tirei um pouco de D k. mas isso deve ser assim. Obrigado. Sim, eu sei. Eu quero estar de volta. Aqui estão os nossos antecedentes Ah, sim. Os tambores solares que precisamos de ter aqui é bem, sim, e eles são fantasmas novamente dizendo que queremos pedir emprestado um monte de elementos de transição diferença e ele iria querer o AARP para estar soando isso é muito escuro. Sim, eu vou criar um filtro aqui, eu acho. Ah, eu vou usar um filtro aqui. Hum, então eu só vou ter algum passe alto sobre ele em vez de usar o Q que eu vou fazer é como e eu não sei sobre o apreciador. Ainda assim, , sim, essa é uma decisão difícil de tomar se a arte soa bem, , às vezes você precisa fazer, como aquele compromisso. Você sabe, hum, só para começar, tipo, com a pista. E, uh, sim, mas eu quero experimentar algumas artes diferentes agora. Essa não é a certa. Ok. Ok. Você quer ficar? Há outra coisa que podemos fazer aqui. Fora dos Arps. Estou pensando em fazer um AARP manual em vez disso. Então vamos com, Ah, site tress. Certo, podemos usar o mesmo porque o mesmo aqui, apague as notas, e eu vou usar um AARP. Ah, não, ninguém é. Vou com um arranhão que pode funcionar. Então o que eu vou fazer agora é pegar o, hum Agora nós podemos pegar a base principal carnuda. Podemos pegar isso e copiar, nãocriar um novo padrão. Podemos pegar isso e copiar, não Então eu vou e cria. Podemos usar o AARP. Podemos usar o padrão de fundo da arte. Sim. Então, um, nós podemos ter os Arps ou quatro dardos, e então eu vou usar Sim, o rolo de piano e apenas colar do que aqueles da base. Então vamos fazer agora é pegar emprestado essas notas aqui. Então estamos indo para você uma coisa. Você vai ver o que eu vou fazer. Hum, e o Theo. 30 coisa afiada. Sim. Isso deve ser muito mais rápido. Então eu vou fazer assim em vez disso. Devemos à Onda. Copie-os . Pode funcionar. Não tenho certeza, mas vamos ver como funciona. E agora precisamos fazer a mesma coisa no cruzamento aqui também. E E Certo, então agora temos aqui. Quero um pouco de reverberação, e eu quero algum atraso aqui. - Sim , era exatamente o que eu queria. Então, Sra., aqui quer ficar? Certo, então, às 1332, vamos introduzir a base de novo. Então eu estou pensando em ir com a base principal três aqui que não é muito bom para isso. E isso vai ser automatizado. Sim, tem aquele. Sim, temos um longo caminho até a entrega aqui. Então, hum, vai ter Isso é que eu acho que a base principal para será que Onda um Smith Automation Obits Higher. Tem alguma base nele também. Aqui. Hum, sim. Então vamos automatizar a base aqui também. Podemos fazer isso com o passe baixo aqui. Então é isso que vou fazer. Automatiza o filtro passa-baixo. Ah, isso é para o fundo da arte. E não era isso que eu queria. Talvez Stewart. Aqui está para o filtro. Aqui é Lopez. Criar clipe de automação. Então agora nós devemos ter ainda há o filtro e ah, sim, vamos colocá-lo aqui se você quiser alguma base aqui. Sim, Sim, não temos nenhuma base aqui, é claro. Então, hum, eles não vão automatizar isso em vez disso. Vou tirar isso. Sim. Base principal para permitir Iquique você. Então este vai desaparecer? Vamos tentar algo louco como isto. E você quer ficar? Eu realmente gosto desse tipo de som crescendo lá. Então, sim, vamos tentar fazer um novo som aqui. Um, Chipre tem muito fora desse tipo de sons. Se você for para este aqui, nós temos um monte de sons diferentes. Basicamente, tem um filtro dentro deste waken Tente aqui é basicamente tomar os sons graves ou mídia baseada aqui em baixo. Copie isso. Faça um novo padrão. Chame de baixo. E a partir daqui, podemos ter o rolo de piano no novo site tress Copie-o em cima de mim. Muito alto. Digamos que g afiado três correções aqui porque há muito reverberação. - Eu não sei. Hum, - sim . Vamos tentar isso. Eu sou 13. Criando mais sons e abrangendo - Parte 4: para fora. Eu só estou mexendo um pouco aqui com uma configuração diferente. Basicamente experimentando um pouco. Ok, então isso vai para o mesmo faz a base principal da China para então misturador, Canal 11. Vamos ver se soa bem ou mal. Espere. Citrus , , vidente, o filtro de Chipre. Então, vou automatizar este Furneaux líder. Então algo como esse motivo está acontecendo quando é filtrado aqui. Então eu só estou fazendo isso fora de seu e. Pense, Theo, aquele som que eu quero. Então, vou procurar outra coisa. Oh, isto é perfeito. Isso é realmente ótimo. Exatamente o que eu queria. Então podemos fazer aqui é pensar em algum lançamento. Não queremos que isto seja muito longo. Veja o que acontece se pegarmos este torneio engravidado. Este aqui tem um sustentado fora desta pista aqui. Certo, então isso é algo assim? Talvez pareça muito bom. Então, Então, eu também quero que Teoh corte a base daqui em 158 eles estão apresentando alguns tambores, então a partir daí, e eu vou com a segunda rodada para cima, eu acho. Ou talvez alguns chapéus. Ah, sim. Do colapso e dos chapéus. Está tentando isso com o segundo loop de bateria aqui. Então eu vou usar isso em vez disso, e eles terão o papel de armadilha. Ah, vamos ver. O que? não tinha esse? Não há esperanças de tê-lo aqui. Veja, Veja, filtro de justiça, claro. Filtrar para isto. Estreito. - Sim. Você sempre pode olhar aqui. Tem na sua frequência estreita. Podemos até fazer assim. Ou você pode apenas fazer em seu clipe. Prefiro fazer assim. Ok, então daqui, eu vou para Há algo que esse alguém é muito alto. Hum, sim, eu quero alguma base ainda lá. Som principal do baixo. Sim, e há alguns muito bons porque eles adicionaram mais algumas notas para a seção baseada em chumbo aqui. Sim, nós vamos ser perfeccionistas aqui, então vamos fazer isso também. Poderia tomar essas notas. Vá para a liderança, também. Em duh. Fila de piano. Copiar. O que você quer ficar? Porque eles vão ter o no intervalo. Então eu estou indo para apenas curto não tudo. Eu ainda vou ter este estreito aqui, mesmo que não esteja presente na faixa de referência. Hum, e ar também. Acho que temos tudo lá. Uh, agora nós queremos alguns elementos de transição e de volta para a base. Então vamos fazer agora é basicamente copiar tudo. Hum, então a base principal, vai ser para o Outro. Agora não podemos dizer que as cordas na seção de quebra não estão sendo usadas melhor. Então, se dissermos, vamos ver aqui temos, uh, cordões. Onde estão as cordas. É a base. Eu não fiz nenhum corte. Talvez não soubéssemos. Certo, então vamos fazer isso. Vamos filtrar os cabos para que os pecados soem aqui. Tenho certeza que fizemos isso e fizemos isso, mas sim, não fizemos. Ok, então para a seção de pausa, eu vou para Makesem Automation maneira. - Sim , agora vamos usar tudo o que fizemos no primeiro trunfo. O bolo vai ser ah, com base. Claro que sim. Então, não tanto assim. Então queremos que o som dos graves volte às frequências baixas. Claro que sim. Então, sim, e nós temos a próxima base. Aparentemente nós tínhamos esses, então o som da base principal também estava aqui. - E então, é claro, os loops de tambor. Eso estamos indo dois anos o primeiro loop de bateria aqui. Temos algumas artes também. Então eu vou voltar para esses Arps. Realmente? Bom. Acho que vou usá-lo deixando cair o pontapé lá. Theo, achoque não temos com a pista. acho Hum, isso é sentar para esta pista. Acho que está tudo feito. Tínhamos muitos instrumentos diferentes nesta pista, mas sim, como podem ver, não é assim tão organizado. Vamos corrigir isso na fase de mistura, vamos organizá-lo um pouco, e essa será a próxima seção deste curso vai passar sobre o processo de mistura . E então vamos rever o processo de masterização também. Ok, vocês vão ver vocês no próximo vídeo 14. O processo Mixdown: Eu vi neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como fazer a mistura fora desta pista. Então, primeiro de tudo, vamos organizar esta pista aqui porque é ah Messier. Como ver novamente Andi? - Sim. E nós também adicionamos alguns tribunais aqui. Só para você saber, isso o que eu fiz aqui foi para obter os tribunais e nesta parte aqui também adicionou sons de piano aqui. Hum, sim, é só porque eu senti que tinha que ser mais alguns sons melódicos até que ele simplesmente morre para o ou verdadeiro em um final. Então, mas você pode ver isso no arquivo completo do projeto. Claro, se não tiver certeza de como eu fiz isso. Mas essencialmente, o que eu fiz aqui foi apenas adicionar os cinco padrões e estes cinco padrões aqui. Então essa foi a única coisa que eu fiz. Então, não, não, temos que fazer algo sobre a bagunça aqui neste projeto. Então o que eu vou fazer é, como sempre, criar todo o nome. Esta é a coisa mais fácil de se fazer. Hum, aqui , sim, no nome e há um monte de custódia curto são coisas diferentes que eu fiz neste curso. Hum, mas eu sempre quero te mostrar como fazer com o tipo de caminho mais longo. Só para você ter tempo para ver o que eu estou fazendo em vez de apenas clicar fora coisas diferentes . Certo, então agora temos algum tipo de para nós estamos meio organizados aqui neste projeto. Agora sabemos onde está tudo. Então, de agora em diante, é aqui. Sim, assim mesmo. Então, por enquanto, eu vou apenas exportar esta faixa como ela é. Então, primeiro de tudo, eu vou usar um canal mestre, e eu adicionei um e que para distrair. Eu abaixei a base do seu E o que eu quero fazer aqui é porque eu não tenho certeza sobre a base nesta pista. Se for demais ou se for dois a menos, o que eu vou fazer aqui é ter um EQ You no Master Channel configurá-lo como este. Então só para que possamos ter a base mais baixa. E então eu tenho um limitador de frutas com o preset que eu tomei Max loudness exceto ruído. Então o que vai ser é uma mistura muito, muito barulhenta. Está tão barulhento como sempre. Adequado pode empurrá-lo sem ter, Ah, o som sendo distorcido. Então eu estava atrás disso um pouco apenas no processo de mistura, porque nós não estamos na masterização, hum ainda. Mas eu já posso dizer que os processos mestre basicamente só têm um limitador em algum e que, hum, e a compressão, que será o O.T. O.T. O.T. e é basicamente apenas para obter o volume certo. Se é muito de sons graves acontecendo para o mestre ou para o limitador aqui, então o mestre foi horrível, sabe? Mas se a base é equilibrada sobre os outros sons na mistura são equilibrados. Então você pode contratar o ganho aqui no limitador, e isso fará o mestre soar alto, mas ainda muito limpo. Então, hum, isso é o que eu vou fazer, e agora eu vou exportá-lo. Então eu vou exportar mais um com a base onde o eq você realmente desativou assim ? Então é a base que a faixa tem que produzimos com. Então, para a exportação, eu só vou para as exportações de arquivos. Eu quero exportar isso como um arquivo de maneira porque essa será a versão mais limpa que podemos obter. Então daqui, eu só quero fazer uma casa profunda. Digamos que menos base como essa salvamento. E a partir daqui, queremos ter a música completa. Não 150 barras. Então nós vamos ter que ter isso. Podemos selecioná-lo assim. Só vá exportar aqui menos espaço. Agora diz 103 barras e este é um pouco de Taylor e seção aqui. Hum, sim, eu vou fazer com isso aqui. Podemos tê-lo como está por agora. Também podemos ter alta qualidade. Mais lento. Então o que eu posso fazer aqui é colocar em 64 pontos e dizer sem marcadores da mesma guarnição cega . Então o que eu posso fazer aqui é colocar em 64 pontos e dizer sem marcadores da mesma guarnição cega Silêncio do PDC. Não queremos nada assim. Queríamos estar a soar exactamente como se o tivéssemos a soar nos esforços. Estúdio habilitando, senhor. Consertar animais masturba. Sim, tudo assim deveria estar ligado. Então, agora vamos começar. E assim que for exportado, farei a mesma exportação. Mas com a dica fora que eu vou comparar essas duas versões diferentes. Claro, eu vou. Se eu fiz, o Mixing escreve desde o início, eu não vou ter tantos problemas. Mas na maioria das vezes eu tenho alguns problemas em alguns sons que alguns diferente ou estranho. E depois vamos fazer uma lista. Ah, o que soa e por que eles estão soando mal, sabe? Então é isso que vou fazer no carro. Então agora eu vou exportar essas faixas. Então eu vou saltar para o carro, ouvir um pouco e depois voltar para o computador e fazer a mistura. Então, quando não ganharmos, a mistura é basicamente, como eu disse antes, apenas para, hum, hum, ter exportado misturado para baixo. E então nós vamos fazer isso mais alto. É a única coisa que vamos fazer na fase de masterização. Na maioria das vezes, você é apenas coisas que é feito no palco principal. Mesmo as maiores faixas que você ouve no rádio são feitas da mesma maneira. Obviamente alguns deles têm vários ajustes diferentes no palco de masterização, mas isso não é algo que possamos fazer dentro dele para estúdio. Então, se só estamos trabalhando na caixa, essa é a única coisa que você precisa fazer. É ter um bom limitador em compactado, mas não sobrecompactado. E, ah, o QE. Você deve ser feito direito. Você não quer ter muito baixo. Não deveria soar boxe. E você não quer ter muito fora das frequências mais altas e altas. Ok, pessoal. Vejo vocês no próximo vídeo. 15. Verificação da mistura no carro: Está bem, Ice. Bem-vindo ao meu carro. Aqui eu tenho a base menos. Sim, o curso da casa profunda. Menos baseado. Soe isso. E, uh, sim, vamos apenas, uh Vamos apenas jogar. Veja como parece que vai tomar algumas notas aqui também. - Caminho . Está bem. Então aqui, às 13:30 eu vou adicionar alguns sons graves aqui também, e isso vai ser para a parte que vem logo antes da próxima gota, Basicamente. Então eu preciso ter algum tipo de Bassong lá. Isso é só porque sinto que parece vazio aqui. Sim, já conheço algumas notas aqui. Então, 1330 eu adicionaria alguma base, e eu também teria de volta cerca de 5% da base geral no mestre. E sim, porque eu sinto que a base é meio boa, mas, mas, , comparada com as minhas outras faixas, como, faixas regulares que eu toco e uso o tempo todo. Sim, Sim, parece quase assim. Então, sim, sim, a base era muito alta. Seria muito alto se eu jogasse a versão regular com a deixa fora. Basicamente fora do mestre, mas com o EQ Você no mestre quando a base está para baixo, soa bem. Mas ainda assim, eu tenho que me afastar um pouco com a base, então eu preciso colocar de volta alguma base. Ok, pessoal. Então eu vou voltar para o estúdio agora, e vamos apenas fazer os poucos consertos sua Andi. Então eu iria para a masterização, então nós não com a pista. Está bem, vejo-te no próximo vídeo. 16. Dominação - parte 1: o gelo estavam de volta no estúdio costurado Teoh em curso corrigir a primeira coisa. É isso que está na seção de descanso aqui. Eu quero ter alguns sons graves. Então, vamos dar uma escuta. Alguns por aqui. Eu quero um pouco de base, então eu vou adicionar o som principal do baixo. Ah, só amplie um pouco. Isso é que eu não faço o som de baixo para estar lá também, então eu quero que as frequências graves para que possamos sentir o caminhobase caminho . Parece que é o Mike. Pare de tocar imediatamente, então acho que houve um pouco melhor. Então vamos deixá-lo como situs assim. E agora eu vou voltar para a base aqui para que você possa ver que isso era suposto ser a mixagem vídeo de palco. Mas como você pode ver, tudo para misturar é feito quando estamos trilha produtor. Então, hum, então não há muita mistura sobrando lá. Você pode, obviamente, fazer alguns efeitos diferentes. Você pode dio, digamos ampliação estéreo. Hum, você pode fazer alguns diferentes rios diferentes, diferentes panning também, mas eu acho que se você fizer isso, você vai ter um monte de problemas diferentes com sua mistura? Hum, uma ondulação. Como no estado de dominação, ela terá que corrigir esses problemas. A maioria das faixas hoje em dia não tem muitos efeitos loucos como acontecendo na fase de mistura . Ah, é mais sobre a simplicidade para as faixas. Hum, então sim, e soa melhor assim. , Você pode,é claro, é claro, usar efeitos diferentes como, digamos, ah, eles dizem, tipo, , mais como um tipo criativo de ferramenta. Mas para usá-lo apenas para o bem fora, como alguém diz que você tem que fazer isso na fase de mistura, por exemplo, por exemplo, você tem que enlouquecer com seus efeitos. Você não tem que fazer isso. Claro, Andi, isso só cria problemas. Eu era assim no início quando eu estava começando a saber começar a produzir muito fora. As pessoas me disseram que eu deveria colocar diferentes efeitos loucos porque você deveria fazer isso. Mas então eu comecei a analisar diferentes faixas, e não há muito efeitos fora acontecendo nos grandes sucessos agora, então você pode, é claro, experimentá-lo se quiser. Em há um monte de efeitos diferentes em um estúdio suficiente. Então, sim, como eu disse, você pode fazer isso. Claro que sim. Mas eu diria que fica com isso e sim, eu colocaria de volta a base em S O. Eu colocaria um pouco assim. Talvez sim, se desfizermos isso, vês? Sim, algo que seria bom. Incrível. Acho que vou deixar assim. E vamos esperar para os estados dominantes. Vejo vocês no próximo vídeo. 17. Dominação - Parte 2: casos em que você pode fazer para o estágio de masterização e o que eu costumo fazer é exportar a pista sem qualquer limite. Irã e o que eu sempre faço é levá-los mixer aqui, ir para o Master Channel, e então eu me certificar de que eu tenho saída que vai por aí como menos 12 decibéis. Então vamos tocá-lo quando há muito som acontecendo. Venha. Então vamos esta placa aqui porque ele agora está atingindo o ponto zero porque temos nosso limitador ligado. Se tirarmos isso, vamos ver como isso soa. Sim, está batendo em algum lugar acima de zero. Então é recorte, na verdade. E se você quiser fazer um mestre adequado ou masterização fora da pista, você quer ter algum espaço na mistura. Então, o que você deve fazer então é basicamente apenas se conectar. Isso diminui o volume antes do estágio Master ek. Você pode fazer isso com, hum, é uma fruta para equilibrar, por exemplo , enfraquecer, apenas baixar o volume aqui, então vamos. Isso nos torna um monte de espaço livre. Então o que queremos fazer aqui é basicamente reduzir os picos porque você pode ver que nossa pista é algo por aqui. O limite é que o teto está em algum lugar por aqui, mas ainda está pulando um pouco de um único. Então o single bate em torno de seis decibéis. Então, com o limitador, você quer que seja um teto, e o sinal não salta desse teto a qualquer momento. Então isso é basicamente o que você quer fazer com a masterização. Mas se você quiser criar algum espaço livre e o headroom é basicamente para o mastering ou os plugins mestre para respirar um pouco até chegar a zero decibel aqui. Então, se nós temos cerca de 90 decibéis, o limitador pode trabalhar muito dentro desta base aqui sobre isso é muito importante porque você não quer quaisquer limitadores e outras coisas como essa no estágio de masterização para ser dominante porque isso vai fazer a sua faixa para soar distorcida. E você não quer isso. Então é por isso que você quer criar algum espaço livre e deixar algum sinal para o limitador. Então eu vou fazer isso. Eu vou colocar o fruto do equilíbrio como aqui dentro, e então eu vou habilitar o limitador novamente. E com o limitador, vou contratar o homossexual aqui e sim. Então o que eu costumo fazer é desativar este rastreador de exportadores limitadores e, em seguida, importado de volta. Mas só a pista. Então, apenas afastado arquivo e, em seguida, fazer o estágio de limitação. E isso é só porque você obtém algum controle adicional para a faixa para que você possa criar, como , automação para o volume , por exemplo, um mas nós não vamos fazer isso neste curso é apenas sobre criação de faixas e ser mais criativo. E haverá outros esforços estúdio, cursos de pista completa onde eu vou mais em profundidade para mixagem e masterização, por exemplo. Mas honestamente, eu sinto que isso misturou ists muito bom é talvez o melhor lá fora, mas soa OK para ser como, criado dentro de um dia, então OK, então o que eu faço agora é basicamente apenas Teoh colocar no jogo aqui. Então, como eu disse antes, estamos usando os padres que chamaram Max Loudness exceto barulho. E então nós estamos indo apenas contratado o ganho no git deve ser em torno de zero db aqui. Você não quer que sua trilha seja dominada aqui. Veja, o sênior de cor aqui é basicamente o quanto o limitador está retirando o sinal. E se funcionar demais, vai soar a loja então. Então o que você quer fazer aqui é estar o mais perto deste teto aqui que puder. Então você não quer ser muito sinal vindo aqui. Mas, ao mesmo tempo, você quer que a faixa soe alto. E você pode basicamente aqui, que comparando faixas diferentes umas com as outras, eu vou rezar em voz alta com esta faixa. Então eu vou para algum lugar por aqui. Mas, na verdade, vamos jogar isto. Eu sinto que a pista soa muito bem agora, então eu vou vivê-la. Nós é que é. Pode parecer muito dominado no limitador agora. Vou testar isto no meu carro também. Mas a coisa que você quer mudar aqui é basicamente o botão gays. Então, se você gosta de seu peso para, tipo, dominado e soa distorcido de algumas maneiras do que apenas recuar os bits de ganho Nabire. Se você acha que mais energia pode ser colocada aqui, apenas faça com que seja mais alto. Então é isso para este curso. Pessoal, espero que gostem deste curso e nos vemos no próximo.